Padrão inspirado em Memphis Design no Illustrator: um curso de Graphic Design for Lunch™

1. Crie um padrão no estilo Memphis Design no Adobe Illustrator: Olá e seja bem-vindo a este curso, Memphis Design Inspired Patterns no Adobe Illustrator, um design gráfico para a aula de almoço. Meu nome é Helen Bradley e sou uma professora de Skillshare. Tenho mais de 250 cursos aqui no Skillshare, e tenho mais de 155.000 matrículas de alunos. Nesta aula, criaremos um padrão inspirado em design Memphis no Adobe Illustrator. Agora, vamos fazer isso do zero, percorrendo todos os processos, percorrendo todos os processos, desde a criação de um esquema de cores, até a criação dos objetos e, finalmente, o padrão em si. Estou muito animado com essa aula por alguns motivos. Em primeiro lugar, é uma chance para você trabalhar com um estilo de design que é tendência em 2022. Também planeio essa classe em particular para incluir uma variedade de habilidades e técnicas do Illustrator. É um aprendizado ilustrado fazendo aula também. Por esse motivo, a classe será adequada para iniciantes competentes usuários intermediários do Illustrator. Quando você concluir este curso, você adicionará novas habilidades do Illustrator ao seu kit de ferramentas e criará um padrão de repetição do estilo de design do Memphis também criará um padrão de repetição do estilo de design do Memphis. Se você estiver pronto, vamos começar. 2. Parte 1 Monte as cores para usar: Iria começar nosso padrão de design de Memphis, não surpreendentemente, no Illustrator. Vou clicar para criar um novo arquivo. Estou usando algo como 1920 por 1080. Também estou usando o modo de cores RGB. Você pode criar qualquer documento de tamanho desejado, mas se quiser usar algumas das dimensões que estou usando, esse é o tamanho do meu documento. Também vou limpar meu painel de amostras. Tenho meu painel de amostras visível aqui. Claro, você pode acessar qualquer um dos seus painéis escolhendo Janela e, em seguida, o nome do painel. Amostras que eu quero porque vou limpar tudo daqui. Estou clicando na primeira cor, clique no último grupo aqui, e apenas enviando todos para a lixeira, porque eu fiz uma paleta de cores muito limitada aqui. Você nunca poderá excluir esses dois, então nem se preocupe em tentar, tudo bem. Vamos criar algumas cores para usar. Se você não está realmente confiante sobre as cores ou se quiser alguma ajuda com inspiração , acesse color.adobe.com. Eu tenho isso aberto aqui no meu navegador, já fiz login. Aqui no canto superior direito, posso dizer que estou conectado à minha conta, porque estou vendo as bibliotecas de minhas contas de ilustrador. Apenas esteja ciente de que, se suas bibliotecas não estiverem aparecendo aqui, você precisará fazer login. Há um link aqui no canto superior para fazer login. Já fui procurar o que quero e é pastel. Aqui no bar no topo aqui, estou apenas digitando a palavra pastel. Estou pressionando “Enter”, e veremos todos os esquemas de cores associados à palavra pastel. Em termos de cores para este projeto, obtive alguns resultados muito bons com A, trabalhando com uma paleta de cores muito limitada e B, escolhendo minhas cores com relativamente cuidado. O que eu fiz foi ter dois azuis, um escuro e um claro, dois rosa, um escuro e um claro, um amarelo e algo que não era muito preto, tão cinza escuro. Neste momento, vou ignorar o cinza escuro porque nada aqui está realmente mostrando cinza escuro , exceto por este aqui. Estou procurando mais pelos rosa, azuis e amarelos ou rosa, turquesa e amarelo, algo com o qual posso trabalhar. Aqui, parece que encontrei algo que eu gosto muito. Acho que essas cores vão ser muito boas. Acho que talvez o amarelo não seja brilhante o suficiente, mas podemos lidar com isso. Tendo analisado isso, podemos fazer alterações em qualquer um desses, mas isso nos dará um bom ponto de partida. Aqui estão meus dois rosa, aqui estão meus dois azuis ou turquesa, aqui está algo como o meu amarelo. Só preciso encontrar algo que não seja preto. Vou clicar aqui para adicionar à biblioteca. Ele foi adicionado à minha biblioteca de cores. Se eu tivesse sido um pouco mais cuidadoso ao escolher a biblioteca que eu queria usar aqui, eu poderia realmente tê-la enviado para uma biblioteca diferente, mas as cores estão boas. Saberei onde encontrá-lo. Você pode pegar mais esquemas de cores se quiser neste momento. Você pode brincar por aqui na cor da Adobe, mas onde voltar para o Illustrator. Vamos ao painel da nossa biblioteca porque é aí que nossas cores aparecerão. Novamente, tenho meu painel de bibliotecas visível aqui, você pode acessá-lo escolhendo Janela e depois bibliotecas. Em algum lugar aqui deve haver um novo esquema de cores. Aqui está, não está agrupado, mas tudo bem. Temos todas as cores que precisamos. O que eu quero fazer é adicioná-lo ao meu painel Amostras. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre ele e vou escolher adicionar tema às amostras. Todas essas cores agora foram copiadas da minha biblioteca para o meu painel Amostras. Eles são agradáveis e de fácil acesso. Vou dar uma olhada nestes amarelos porque acho que poderia ser melhorado. Vamos apenas clicar duas vezes nele. Você pode ajustar usando RGB, mas não precisa. Você também pode usar algo chamado brilho de saturação de matiz. Às vezes, essa é, na verdade, uma maneira melhor de ajustar, porque vou ativar a visualização. Posso obter um amarelo mais brilhante aqui apenas aumentando a saturação. Apenas esteja ciente de que você não está preso ao uso do RGB como seu ajustador. Acabei de iluminar um pouco meu amarelo. Eu preciso de um cinza, mas eu gostaria de algo que esteja mais cor-de-rosa. Vou clicar em rosa para selecioná-lo. Então eu vou clicar duas vezes neste rosa aqui e vou pegar um cinza que é um pouco mais rosa cinza em vez de ser cinza azul, cinza amarelo ou cinza verde, se você quiser. Só vou encontrar minha cor, só não quero que ela seja preta. Vou clicar em “Ok” e agora vou adicioná-lo ao meu painel Amostras. Eu faço isso porque já é a cor selecionada aqui. É só clicar no símbolo de mais aqui e apenas adicioná-lo. Foi adicionado como uma cor global, nenhuma dessas outras são cores globais, podemos torná-las cores globais. Isso significa que podemos facilmente alterar a cor dos objetos coloridos com essas cores no padrão mais tarde. Vou clicar na primeira cor, clicar com a tecla Shift pressionada na última cor, ir para o menu suspenso aqui, ir para opções amostras e vou fazer todas as cores globais. Agora tudo é uma cor global. Se você quiser ter coisas das quais você pode provar enquanto está trabalhando, você pode ir até a ferramenta retângulo, segurar a tecla shift e arrastar um retângulo muito pequeno. Só vou desligar a borda sobre isso, então ela será preenchida com minha primeira cor. Vou arrastar a opção alt no Mac. É alt na opção PC no Mac. Vou preenchê-lo com minha próxima cor. Alt ou opção arrastar, não se preocupe se eles estão indo para todos os lugares. Alt ou opção arrastar, preencha com meu azul. Alt ou opção arrastar preencha com meu amarelo. Vamos mudar este para esse tipo de cor cinza. Selecione sobre tudo e apenas alinhe tudo perfeitamente e vamos ajustar a distribuição vertical. Parece que eu tenho uma cor errada, deixe-me consertar isso. Temos nossas cores agora bem organizadas em nosso documento. Para tornar um pouco mais fácil trabalhar neste documento mais tarde, vamos para a última paleta. Veremos que as cores são todas pequenas caixas na paleta de camadas. Deixe-me fazer tudo maior para que possamos ver o que está acontecendo. Paleta de camadas, pequenas caixas todas cheias de cores. Será melhor para nós mais tarde dividir coisas que são úteis, que são essas dos elementos padrão reais. O que vou fazer é adicionar uma nova camada a este documento. Basta clicar aqui para adicionar uma nova camada. Vamos trabalhar nessa camada. Por enquanto, vamos trancar este. Isso significa que não podemos selecioná-lo, não estamos trabalhando nisso, não podemos adicionar nada à camada. Essas cores serão todas acessíveis, mas elas não estarão no nosso caminho, se você quiser. Deixe-me redefinir meu documento por onde já começar. Neste ponto, sugiro que você salve seu documento porque você vai salvá-lo repetidamente enquanto estamos trabalhando, e esse é um bom ponto de partida. No próximo vídeo, vamos começar em nossas formas. 3. Parte 2 Crie suas primeiras formas: Agora estamos prontos para fazer nossa primeira forma. Mas antes de fazermos isso, queremos verificar a preferência de um ilustrador. Agora, no Mac, você acessará o Illustrator e clicará nele para acessar suas preferências no Pasi, você escolherá Editar e, em seguida, Preferência. Você quer ir para o General. A opção que você deseja procurar aqui é Escala, Traços e Efeitos, e você deseja desativar isso. Para este design específico, queremos que todo o nosso trabalho de linha tenha a mesma largura de linha. Se estamos escalando traços e efetivos, nós o ativamos. Isso significa que quando fizermos uma forma maior, o peso da linha vai ficar maior e, portanto, teremos que consertá-la a cada vez. Se desligarmos isso, isso nos permite fazer uma forma maior, mas sem o traçado, a linha ao redor do objeto alterando seu tamanho, vai funcionar melhor para esse projeto em particular. Se você normalmente não tiver isso desligado, faça isso agora. Agora, a primeira forma que vamos fazer é uma linha curvilínea. Para isso, precisamos de um derrame, então não precisamos de um preenchimento. Vou desligar isso. Vou ligar o traçado, e vamos usar essa cor aqui, essa cor cinza que estamos usando. Vamos apenas selecionar isso como uma cor de traçado. Vou clicar na Ferramenta Segmento de Linha. Só vou clicar e arrastar para a direita para criar uma linha horizontal curta. Agora eu tenho o Shift K pressionado para baixo porque isso vai garantir que isso seja perfeitamente horizontal. Agora vou aumentar o peso do AVC, então vou levar isso para provavelmente cerca de oito pontos. Esse será o peso do traçado que vou usar ao longo deste projeto. Você quer se estabelecer em algo que você gosta, tornar esta linha um pouco maior. Isso porque escolhi formas e designs que mostrarão toda uma gama de técnicas e ferramentas no Illustrator. Esta primeira para esta linha ondulada, vamos até aqui com a forma, selecioná-la para efeito, e depois vamos distorcer e transformar, e vamos pegar em ziguezague. Agora isso nos dá uma linha pontuda. Vamos torná-lo suave, então é arredondado, e eu quero que os fins estejam no mesmo nível. Eu quero que este fim aqui fique no topo. Só preciso aumentar os cumes por segmento para cinco. Se eu quiser que a linha seja um pouco mais alta que esses loops subam e mais para baixo, então vou aumentar esse valor. Estou fazendo isso clicando aqui na caixa e usando as teclas de seta para cima e para baixo no meu teclado só porque isso é muito fácil para mim fazer. Uma vez que eu tenha uma linha olhando do jeito que quero que a linha fique, tudo o que vou fazer é apenas clicar, Ok, e nós temos nossa linha ondulada. Agora, uma linha ondulada é, na verdade, uma linha que tem uma aparência anexada a ela. Vamos ao painel Aparência e dê uma olhada. Aqui está a nossa linha wiggly, e ela tem um ziguezague e que pode ser desativada e ativada. Agora, mais tarde, neste curso específico, queremos que essa linha seja uma linha, não uma linha com um efeito anexado a ela. Na verdade, não vamos ancorar pontos todo o caminho ao longo desses loops. O que vamos fazer, vai se opor e escolher Expandir aparência. Isso transforma isso em uma linha para que você possa ver que ela realmente tem pontos de ancoragem ao longo de suas bordas. Agora, não é mais uma linha reta com um efeito aplicado a ela, é na verdade uma linha ondulada e qualquer um desses pontos de ancoragem pode ser selecionado e editado. Você pode dizer que é totalmente editável, mas como uma linha ondulada. Vamos verificar a paleta de camadas e garantir que ela não esteja presa dentro de um grupo porque teremos muito cuidado a paleta de camadas aqui e apenas continuamente certifique-se de que as coisas não estão presas dentro de grupos, dentro de grupos, dentro de grupos, porque isso pode acontecer um pouco no Illustrator. Corrigimos nossa escala, traços e efeitos, e criamos nossa primeira forma. Nossa segunda forma será uma linha em ziguezague. Vamos voltar e fazer isso já que estamos trabalhando com a mesma ferramenta. Novamente, desloque, arraste uma linha, novamente, vá para Effect, Distort and Transform e, em seguida, ziguezague. Agora, desta vez, quero o efeito em ziguezague. Vou apenas aumentar o número de cumes por segmento. Vou aumentar a altura do meu ziguezague. Mas eu não vou usar suave porque eu realmente quero esse efeito acidentado. Vou clicar em OK. Eu acho que é um pouco grande, então eu poderia arrastar um pouco nele, segurando o Shift K para que ele se arraste perfeitamente horizontalmente. Novamente, queremos que isso seja quebrado para que não seja mais apenas uma linha reta com um efeito aplicado a ela, queremos os pontos de ancoragem reais, então iremos para Objeto e depois Expandir Aparência. Verifique o último painel para dizer que isso é tudo o que temos. Exatamente correto. Agora, para este, quero um segundo posicionado embaixo dele e deslocado ligeiramente. Vamos até a ferramenta Transformar e ver como isso pode funcionar para nos ajudar a criar esse efeito. Claro, poderíamos movê-lo nós mesmos, mas isso não é aprender ferramentas úteis no Illustrator. Vou Efeito, Distorcer e Transformar e depois Transformar. Esta ferramenta me permite criar múltiplos dessa forma e fazer coisas com eles. No momento, nosso ponto de referência é o centro da forma. Tudo vai acontecer em relação ao centro da forma. Tudo bem, a visualização está ativada, eu gostaria de algumas cópias disso. Uma original, duas cópias. O que eu quero fazer é movê-lo horizontalmente, mas eu gostaria de movê-lo cerca de um terço de sua distância. Na verdade, estou lendo aqui porque posso realmente ver a largura dessa forma e é 353. Eu gostaria de me mudar em um terço de 353, e não sei o que é isso agora, não estou preparado para fazer as contas. Vamos digitar aqui 353 dividido por 3 e apertar Tab. Isso está sendo movido um terço de sua distância. Agora ele foi na direção errada, eu queria nas direções opostas, vou apenas adicionar um menos na frente dele, e verticalmente vou me mover em um sexto de sua largura. Novamente, 353 divididos por 6, e eu só vou afastar. Você pode ver que temos esse efeito em que a forma agora está se afastando de si mesma. Agora tudo isso é totalmente editável, então podemos dar uma olhada e dizer, bem, isso é longe o suficiente ou não está longe o suficiente ou o que quisermos mudar em relação a ele. Mas esse efeito de transformação nos permite criar formas e fazê-las deslocadas umas das outras, e poderíamos adicionar quantas quisermos usando isso. Apenas aumentaremos o número de cópias e cada uma delas está no lugar correto. Na reflexão, acho que só quero dois deles, então vou fazer uma cópia e clicar, OK. Agora, novamente, não inesperadamente, isso será uma forma que tem uma aparência anexada a ela. Perdi meu painel de aparência. Vamos apenas ir buscá-lo. Aqui está minha forma e aqui está o efeito de transformação. Queremos separar isso, então temos linhas independentes, selecionamos a Linha, escolha Objeto, Expandir Aparência, verificar nossa paleta de camadas porque aqui temos grupos dentro de grupos, grupos internos. O que fazemos é selecionar o objeto e vamos para o desagrupamento de objetos, e continuamos fazendo isso até que o desagrupamento não seja mais uma opção. Isso nos diz que tudo foi desagrupado. No entanto, essas duas formas serão tratadas como uma única forma no futuro. Vamos apenas agrupá-los juntos. O que fizemos foi tirá-los dos vários grupos em que eles foram empilhados e acabamos criar um grupo limpo que só tem duas formas nele. Isso é realmente importante se você estiver vendendo ações ou se estiver compartilhando imagens com outras pessoas. Porque a natureza você pode ter sua paleta de camadas, quanto mais profissional você olhar, mais pessoas estarão preparadas para comprar sua arte porque sabem que sua paleta de camadas, todos os seus objetos vão ser organizados de forma organizada. Se tudo estiver apenas sufocado dentro grupos ou deixado espalhado por todo o lugar, ele simplesmente não parece tão profissional. Temos nosso primeiro corte nas formas. Vamos continuar no próximo vídeo para criar algo diferente. 4. Parte 3 Desenhe as formas de seta: Nossa próxima forma será uma série de pequenas setas pontudas. Para criar uma seta apontando, vou usar os quadrados. Vou para a ferramenta retângulo, vou segurar a tecla “Shift” e apenas arrastar um pequeno retângulo. O que estou vendo é metade da forma. Indo para a ferramenta de seleção direta, a ferramenta de seta branca, vou clicar aqui neste ponto de ancoragem e vou pressionar “Excluir”. Quando eu faço, fico com a forma efetiva que eu quero. Essa pode ser uma maneira útil de criar coisas se você precisar de ângulos perfeitos. Agora vou selecionar e girar isso. Estou segurando a tecla Shift enquanto a giro, porque então ela gira em incrementos de 45 graus, e é exatamente onde eu quero que essa forma esteja. Você também pode dizer que quando você corta formas, às vezes você acaba com uma caixa delimitadora que não reflete com precisão a própria forma. Se isso for preocupante para você, você pode redefinir sua caixa delimitadora. Com as formas selecionadas, você vai para “Objeto” e depois “Transformar” e escolhe “Redefinir caixa delimitadora”, e o Illustrator dá uma olhada na forma e diz: “Na verdade, isso é mais o que parece. “ Agora queremos empilhar estes em linhas, então vamos voltar ao “Transform Tool Effect”, “Distorcer e Transformar” e depois “Transformar”. Queremos alguns deles, talvez cerca de 10, então vamos aumentar o número de cópias para 10. Isso nos dará uma original 10 cópias. Queremos mover isso verticalmente. Vamos começar a aumentar o movimento vertical, e isso os empurra para baixo na página. Se você for na direção errada, tudo bem, basta virar e seguir o caminho oposto. Torne seus números negativos em vez de positivos. Agora, isso é muitos desses. Acho que quero um pouco menos, então vamos dar uma olhada e ver o que parece. Quando eu estiver feliz, vou clicar em “Ok”. Agora, toda vez que usamos a “Ferramenta Transform”, novamente temos esse problema de ser essa a forma e ela tem um efeito de transformação aplicado a ela. Queremos formas individuais. Escolheremos “Objeto Expandir Aparência”. Sem suposições sobre como a paleta de camadas pode parecer. Eles vão estar dentro de grupos, dentro de grupos, dentro de grupos, e é exatamente isso que estamos vendo aqui. O que vou fazer é desagrupá-lo. “Objeto”, “Desagrupar” até desagrupar não é mais uma opção. Então eu tenho formas individuais. Vamos apenas agrupá-los para que tenhamos uma única forma com a qual possamos fazer alguma coisa. São nossas flechas. 5. Parte 4 Crie um círculo de linhas: Para esta próxima forma, faremos um círculo que tenha linhas através dela. Na verdade, não vamos ver o círculo em si, é só que as linhas vão sugerir um círculo. Vamos voltar para nossa ferramenta de desenho de linha novamente, apenas uma linha horizontal. Ele precisa ser mais amplo do que o ponto mais largo do círculo, então vamos deixá-lo bem largo porque vamos tirar os bits que não precisamos mais tarde. Agora vamos usar um efeito de transformação novamente para obter nossas linhas, a ferramenta de transformação é realmente útil para quando você quer elementos repetidos porque você pode olhar para eles e alterá-los antes de se comprometer para eles, nenhuma outra ferramenta funciona da mesma maneira. Effect Distort & Transform, Transform, queremos algumas linhas aqui, então estou pensando talvez cerca de 12 ou mais. Queremos que eles apenas movam para baixo os documentos, então vamos começar a aumentá-los. Acho que preciso de mais linhas. A ideia aqui é ter um círculo composto apenas de diferentes linhas de comprimento. Temos as linhas, só precisamos juntar tudo agora. A primeira coisa que preciso fazer é quebrar isso porque novamente, é apenas uma linha com um efeito, não são linhas individuais, não podemos cortar essas linhas até que elas sejam realmente linhas. Objeto, Expandir Aparência e, em seguida, Objeto Desagrupar novamente até que não possamos mais fazer isso, e então vamos apenas agrupá-los eles atuem como um único objeto que nos ajudará a manter coisas arrumadas e arrumadas porque podemos pegá-las e movê-las como um grupo, onde teríamos problemas se fossem linhas individuais. Agora vamos desenhar um círculo, então vamos para a ferramenta circular, a Ferramenta Ellipse. Mantenha pressionada a tecla Shift ao desenhar um círculo, não se preocupe muito com isso agora porque precisamos movê-la para a posição, e vamos fazer isso com a ferramenta de seleção, a ferramenta de seta preta. O que estamos vendo é como essas linhas serão cortadas agora, acho que parece bem na parte inferior. Acho que está errado no topo, então vou segurar a tecla Shift e apenas dimensionar meu círculo um pouco. Eu só vou colocá-lo para a posição, agora estou pensando que não preciso desse topo e desta linha de fundo e vou acabar com todos os externos. Vamos aqui para a ferramenta de seleção de grupos porque essa é a única maneira de entrar nesse grupo facilmente para excluir essa linha. Só vou excluir este que não quero e vou excluir este porque também não quero. Agora temos que tirar essas bordas externas, e isso pode ser complicado se você não estiver familiarizado com o uso da ferramenta Shape Builder. Você deseja selecionar todas essas formas, então tudo selecionado e venha aqui e encontre a Ferramenta Shape Builder. Ele compartilha uma posição da barra com a Ferramenta Balde de Pintura em Tempo Real. Agora, com a Ferramenta Shape Builder, você pode usá-la para excluir coisas e preencher coisas. A opção de exclusão é onde você a usa com a tecla Alt em um PC, Opção em um Mac. O que vamos fazer é simplesmente atravessar as linhas na borda aqui. Não toque no círculo, então você quer muito espaço por aqui porque você não quer tocar no círculo porque gostaríamos de nos livrar do círculo em um passo em um minuto, em vez de ter que tirá-lo peça por peça. Alt, arraste logo sobre essas linhas, pouco sobre o suficiente para se livrar das linhas, mas não tocar no círculo, porque aqui na última paleta, posso ver meu círculo. Esta é a elipse e este é o grupo de linhas que têm a forma de um círculo, então é disso que eu quero me livrar. Estou indo aqui no painel Camadas e posso simplesmente soltá-lo no ícone Excluir. Eu também poderia tê-lo selecionado e apenas pressionar Excluir. Mas este agora é um grupo de linhas, cada uma delas tem um comprimento diferente e estão formando um círculo. Existe outra forma. 6. Parte 5 Crie os círculos concêntricos: A próxima forma que vamos criar é um círculo que tem um nódulo nele. Vamos fazer isso mais duas vezes além do original. Desta vez, o Efeito de Transformação que estamos usando falhará, então temos que encontrar uma maneira diferente de lidar com nossa situação. Vamos ver por que ele falha e vamos corrigi-lo. Vou para a ferramenta Elipse e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e arraste um pequeno círculo, certificando-se de que estou trabalhando com meu traçado de 8 pontos, o que eu sou. Quero cortar um pedaço do lado do círculo para que eu possa engrossá-lo. Vou selecionar sobre o círculo e vou para a ferramenta Tesoura. Ele compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta Borracha. Clique na ferramenta Tesoura e agora você pode clicar na linha que forma um círculo e cortá-lo. Vou cortá-lo em apenas dois lugares. Clique de uma vez aqui para cortá-lo aqui e clique novamente para cortá-lo aqui. Agora, se você vir aqui no painel Camadas, acabamos com duas formas distintas. Temos duas formas em que anteriormente tínhamos um círculo, agora temos dois bits. Vai juntá-los novamente. O que eu quero fazer é selecionar essa peça menor, e eu quero engrossar a borda. Então, vou aumentar o peso do AVC aqui para 12. Agora, se fôssemos ampliar, veríamos que temos pontas muito contundentes nisso. Se quisermos fins mais agradáveis, podemos arredondá-los. Selecione a forma e vá para o traço e torne-a uma tampa arredondada. A tampa arredondada se destaca o suficiente para que esteja realmente cobrindo o final desta forma por baixo, porque essa forma embaixo também terá pontas contundentes, mas não estamos vendo isso porque está sendo coberto pela forma que tem a extremidade arredondada. Eles se destacam um pouco mais se você quiser. Agora, esta é uma forma única e queremos tratá-la como uma forma , então vamos agrupá-la. Ele vai viajar como uma única forma. Ele vai se comportar como uma única forma agora. Agora, prometi que o Efeito Transform falharia aqui, vamos ver o porquê. Efeito, Distorcer e Transformar, Transformar. Quero fazer isso cerca de 140 por cento, o tamanho do original. Faça 140. Vamos fazer uma cópia. Tudo bem. Duas cópias, não tão boas. Três cópias, desastre. Quatro cópias, isso não é um tamanho uniforme. Vamos dar uma olhada por quê. Quando você usa o Efeito Transform e você diz, eu quero aumentar o tamanho da minha forma, a forma será aumentada para 140 por cento do original. Então o Illustrator diz, bem, eu tenho essa forma agora, vou fazer 140 por cento. Era maior, então 140 por cento de algo maior se torna ainda maior e, em seguida, 140 por cento disso se torna ainda maior. Temos um crescimento muito forte acontecendo aqui. Onde queríamos crescimento uniforme, simplesmente não estamos vendo isso. Vamos nos livrar dessa aparência. Vamos para o painel Aparência. Não precisamos fazer nada porque a Transformação é apenas um efeito aplicado aos círculos, para que eu possa arrastá-lo para a lata de lixo e desaparecer permanentemente. Agora vamos dar uma olhada nesse círculo que queremos aumentar de tamanho, mas queremos um aumento agradável, estável, linear e uniforme. Desta vez, vamos usar Object, Transform e usaremos o Scale. Vamos digitar 140 por cento aqui. Não podemos ver como é o original. Isso é uma desvantagem em usar essa ferramenta, mas temos que usá-la porque a outra ferramenta não funciona. Eu quero o original mais este novo tamanho um, então vou clicar em “Copiar”. Agora já sabemos que não podemos tomar essa forma externa e torná-la 140 por cento porque isso começaria a aumentar o crescimento. Esse crescimento acelerado, que é o que não queremos que aconteça. Lembrando que chegamos desse tamanho para esse tamanho aumentando para 140 por cento, podemos ir desse tamanho para o próximo indo para 180 por cento. O próximo depois disso seria 220%. Estamos apenas adicionando 40% a cada iteração da escala. Vou voltar a esta forma mais pequena. Vou para Object, Transform e, em seguida, Escala. Vou fazer 180 por cento, e vou clicar em “Copiar”, então recebo o original mais minha nova cópia. Agora temos espaçamento uniforme. Seria possível fazer o cálculo sobre o que você precisava adicionar a essa forma para fazer esta, mas depois disso para este será diferente novamente e diferente novamente. Eles vão ser números fracionários e você tem que fazer matemática bastante chique para fazê-lo , então eu estou apenas optando por algo simples. Daqui para cá, adicionamos 40% a mais. Para chegar daqui para aqui, estamos adicionando 80%. Daqui para cá, adicionaríamos 120 por cento a mais. Essas formas, vamos dar uma olhada nelas no painel Camadas e ver o que temos. Eles são apenas grupos com as duas formas nele. Este é um círculo, este é um círculo, este é um círculo. Vamos agrupá-los todos para que agora eles viajem como um só porque são um objeto que vamos usar dentro do nosso padrão final. 7. Parte 6 Crie as formas de batata concêntricas: Para esta próxima forma, vamos dar uma olhada em algo que se comporta assim, mas é uma vantagem irregular. Vamos usar outra ferramenta porque temos outra ferramenta que funcionará aqui muito bem. Vamos pegar a ferramenta de lápis para que ela compartilhe uma posição da barra de ferramentas aqui com a ferramenta barra de formas. Vamos para a ferramenta lápis, clique duas vezes nela porque você quer que ela seja suave. Queremos uma forma muito suave. Só vou clicar em “Ok”. Vou desenhar algo que parece um pouco com uma batata. Vai vir aqui, entrar aqui e voltar para o nosso ponto de partida. Quando você vê que o ponteiro do mouse tem uma espécie oca no canto inferior direito, isso significa que você está prestes a se juntar a essa linha. Perfeito. Apenas solte o botão esquerdo do mouse e temos a nossa forma. Agora estou desenhando com um mouse, se você estiver usando um tablet, você vai obter resultados muito melhores neste mouse está muito nervoso. É por isso que parece muito horrível quando está sendo desenhado. Mas o resultado, porque usamos essa opção suave na ferramenta lápis, é que temos uma forma muito boa. Agora, se você quiser suavizá-lo ainda mais, vá para a ferramenta suave. Com ele selecionado, você pode simplesmente correr por aqui e tornar os lados mais suaves. Se você tem muitos pontos âncora, você pode simplificá-lo com objeto, caminho e simplificar. Agora eles mudaram esse diálogo recentemente. Basta clicar aqui nas três letras e você pode recuperar seu diálogo simplificado. Aqui você pode tornar a forma um pouco diferente para que você possa suavizá-la. Isso não afetará muito essa forma em particular porque era bem suave de qualquer maneira, mas essa é outra opção que você pode usar. Deixe-me apenas reduzir isso para que eu tenha um ponto de partida um pouco menor. Segurando a tecla Shift, estou mantendo as proporções dessa forma. Novamente, porque não tínhamos Escala, Traços e Efeitos ativados, ainda é uma linha de oito pontos, mesmo que a forma seja muito menor. Aqui vamos dar uma olhada em como obtemos essa forma de batata para criar algumas formas aninhadas. Vamos usar uma ferramenta diferente e podemos fazer isso porque acabamos de ter uma única linha aqui. Caminho do objeto, desta vez vamos usar caminho de deslocamento e o caminho de deslocamento faz é que ele cria outra forma, a mesma que a anterior, deslocada dele no momento 10 pixels. Vamos um pouco mais alto. Só estou procurando, visualmente, eu realmente gosto dessa ferramenta para visual visual. Podemos ver aqui se estamos obtendo o espaçamento certo. Estou procurando algo que seja visivelmente semelhante a este. Pode subir um pouco. Vou clicar em “Ok”. Esse aumento foi de 26 pixels. Vou clicar nessa forma. Vou fazer Object Path, Offset Path. Ainda recebi meus 26 pixels, basta clicar em “Ok” e assim poderíamos continuar aumentando a cada vez usando o caminho de deslocamento e ele usará esse mesmo valor. A dificuldade com essa ferramenta, se você quiser, é que ela pode começar a quebrar. Você pode ver que estamos recebendo uma vantagem muito afiada aqui. Bem, não começamos com uma borda afiada não é perfeita, mas é uma ferramenta útil se você quiser criar esses efeitos. Vou remover o último desses. Acho que só quero três da minha forma de batata. Mais uma vez, poderíamos suavizar isso se quiséssemos. Poderíamos fazer todo tipo de coisas. Só vou agrupá-los porque quero que eles sejam outro objeto no meu design. Pela mesma razão que não pudemos usar a ferramenta de distorção e transformação para criar esse círculo em formas crescentes, não podemos usar a ferramenta de distorção e transformação na forma da batata para fazer estes escalaram uniformemente porque simplesmente não funciona dessa forma. 8. Parte 7 Crie grades repetidas de formas: A próxima forma que vamos criar será uma ganância de formas. Então, vamos usar duas formas diferentes. Vamos usar um círculo e um triângulo. O círculo será preenchido. Vou para a ferramenta Elipse, vou usar preenchimento em vez de traçado e vou arrastar uma pequena elipse. Segurando a caixa do turno, tenho um círculo. Acho que pode ser um pouco grande, então vou torná-lo um pouco menor. Agora vou criar um triângulo. Para isso, vamos para a ferramenta Polygon. Só vamos clicar uma vez no documento para configurar a ferramenta de polígono. Um triângulo tem três lados, então vamos dar três lados. Radius, absolutamente nenhuma pista vai parecer em relação à porta, não se preocupe com isso. Basta clicar em “Ok”, porque podemos dimensionar isso assim que o tivermos no documento. Tentar julgar o raio que você precisa para o triângulo que você precisa é apenas repleto de dificuldade. Clique em “OK”. Agora, primeiro, quero que ele tenha um derrame e não um preenchimento, então vou trazer meu backup de traçado para os oito pontos que estamos usando. Então você olha para o meu triângulo e determina o quão grande eu quero que ele seja. É muito grande, então vou derrubá-lo em tamanho. Também vou derrubar meu círculo um pouco em tamanho. Vou alinhar estes para que eles fiquem alinhados no meio deles. Para isso, na verdade, vou abrir o painel de alinhamento porque pode ser um pouco mais fácil de ver. Vamos pegar o painel de alinhamento. Em primeiro lugar, queremos que seus intermediários estejam alinhados. Essa é essa opção aqui, centro alinhado vertical. Eles estão bem alinhados por enquanto. Eu quero que esses dois viajem juntos, então vou movê-los um pouco mais perto. Estou usando o caso de turno, não estou perdendo esse alinhamento. Acho que esse é o espaçamento que eu quero entre essas formas. Selecione sobre eles e vou agrupá-los porque quero que eles sejam tratados como um par que está funcionando muito bem. Vou arrastar uma duplicata para longe, e Alt arrastar outra duplicata para longe. Não estou realmente preocupado em torná-lo perfeito porque vamos ver como as opções de alinhamento funcionam aqui. Selecione tudo o que tenho, grupo, grupo, grupo. Vou me certificar de que eles estão alinhados verticalmente no meio, então vamos clicar nisso, e eu quero que eles fiquem uniformemente espaçados. O que vou fazer é usar essa opção que é o centro de distribuição horizontal. Se eu clicar nisso, você pode dizer que eles pularam um pouco. A razão para isso é que eles estão sendo tratados como grupos, então estamos nos certificando de que todos os grupos estejam uniformemente espaçados. Esse grupo, esse grupo e esse grupo. Vou selecionar todos esses e vou fazer um grupo com eles. Agora, porque é fácil de fazer, vou apenas optar por arrastar alguns desses para longe. Vou usar quatro desses. Tudo o que eu queria fazer agora é garantir que o espaçamento esteja correto. Vou colocá-los um pouco mais espaçados pareçam um pouco mais com o que eu quero que eles se pareçam. Selecione sobre todos eles. São quatro grupos. Vou me certificar de que eles estão bem centrados, alinhamento horizontal central. Agora eu quero que eles sejam bem espaçados. Como eles estão em um grupo, posso usar essa opção, que é o centro de distribuição vertical. Mas quero ter certeza de que antes de usá-lo não tenho alinhado com a placa de arte selecionada, quero me alinhar à seleção. Vamos clicar em “Alinhar à seleção”, vamos tentar isso novamente. Agora você pode ver que eles agora estão uniformemente espaçados. Temos um bloco de objetos bem espaçados. Selecione sobre eles, vamos fazer um grupo deles. Todos eles vão viajar em grupo. Enquanto estamos fazendo algumas formas agradáveis para usar, vamos fazer um conjunto de pontos além de passar pela Ferramenta Ellipse, criar um pequeno círculo. Para isso, vamos voltar ao nosso efeito de transformação. O efeito distorce e transforma, transforme. Vai funcionar perfeitamente nessa situação. Gostaria de cerca de cinco pontos seguidos. Isso significa que quatro cópias vão para a horizontal, e vou começar a empurrá-las , aumentando esse valor. Só estou olhando para o espaçamento que eu quero usar. Vou clicar em “Ok” porque não podemos ir frente e para baixo na mesma transformação, mas podemos ir para frente e para baixo com duas transformações. Com isso selecionado agora vamos voltar ao efeito, distorcer, transformar e transformar. Vamos receber um aviso. Vamos receber um aviso que já existe uma transformação neste círculo. Se você pretendia editá-lo, essa não é a ferramenta certa para usar. Mas se você realmente quer adicionar um segundo efeito, continue. Bem, nós realmente queremos adicionar um segundo efeito porque queremos tomar essa forma e movê-la para baixo. Vamos escolher aplicar novo efeito. Desta vez vamos fazer cópias, estou pensando provavelmente em mais sete, então vamos movê-las para baixo. Agora, teria sido muito útil para mim saber como era minha transformação inicial, qual era o valor para movê-los para que eu possa movê-los exatamente na mesma quantidade. Deixe-me, na verdade, apenas definir isso para 66 pixels. Vamos voltar ao painel de aparência para essa forma e vamos ver o que é essa transformação. Bem, foi 76 no primeiro. Se eu quiser fazer isso exatamente o mesmo, vou fazer isso 66. Ou eu poderia voltar e mudar este para o 76. Mas você pode entrar nesses efeitos de transformação apenas abrindo o painel de aparência e clicando neles e você pode fazer edições neles. Nada disso está definindo concreto até o momento em que você os expanda. É claro que esse é o próximo passo , Objeto Expandir Aparência. Agora o objeto desagrupa porque sabemos que vamos conseguir grupos dentro de grupos, dentro de grupos, há muitos desses, três vezes. Agora temos formas individuais, vamos apenas com elas ainda selecionadas, basta agrupá-las todas juntas, então agora temos uma forma que é todos esses pequenos objetos. Se você ainda não o fez, agora é um bom momento para salvar seu documento ou salvá-lo novamente, apenas para garantir que você tenha todos esses objetos antes de prosseguir com as próximas formas que vamos criar. 9. Parte 8 Crie o retângulo de dois tons: Até agora, fizemos muito trabalho criando apenas linhas ou formas. Agora é hora de criar algumas formas coloridas usando as cores com as quais estamos trabalhando. Vamos começar com um retângulo. Vou clicar na barra de ferramentas do retângulo. Quero escolher essa cor para usar. Vamos apenas ir ao conta-gotas e selecionar essa cor. Vou arrastar um retângulo estreito. Agora eu quero que seja angular , então o que vou fazer é ir para a ferramenta de seleção direta. Vou clicar longe do objeto para que nada seja selecionado. Vou selecionar apenas esses dois principais pontos, e vou arrastar isso para a direita. Isso me dá uma forma que agora tem um pouco de movimento porque está em ângulo. Eu também quero cortá-lo em dois e quero usar isso como guia de corte. Eu quero que uma linha torcida corta essa forma. Vou fazer uma duplicata dessa forma. Vou alt, arrastar uma cópia dele para cima. Isso é muito importante. Vou colocar isso usando a ferramenta de seleção, agarrá-la e colocá-la sobre meu retângulo. Agora você pode ver que ele foi atrás do retângulo. A razão para isso é que há uma ordem de empilhamento na paleta de camadas no Illustrator. Acho que é criativo primeiro na parte inferior. Precisamos mover essa linha para o topo. Vamos escolher o objeto organizar e trazer para a frente. Queremos isso bem em cima de tudo. Acho que meu retângulo é um pouco pequeno, então vou arrastá-lo. Estou fazendo pleno uso dessa curva que tenho. Mas há algumas coisas críticas aqui. Em primeiro lugar, a curva tem que ser uma linha, é por isso que nos esforçamos para expandi-la mais cedo. Nós não apenas deixamos o efeito no lugar porque outra forma, ele não pode ser usado para essa técnica específica. A outra coisa é que eu quero que a linha curva se estenda além do retângulo. Não precisa se estender muito longe, mas ele precisa se estender além do retângulo no ponto em que estou fazendo meu corte. Só me certificar de que tenho uma boa combinação disso será minha linha de corte e este é o meu retângulo. Para fazer esse efeito, vamos usar essa linha para cortar o retângulo e selecionamos essa linha, mas nada mais. Você não pode selecionar o retângulo, ele não funcionará. Com a linha selecionada, vamos escolher o caminho do objeto e depois dividir os objetos abaixo. Estamos usando a linha que selecionamos para dividir tudo o que está abaixo dela em várias peças, usando essa linha como corte, se você quiser. Isso é o que temos. Duas peças dessa forma agora cortam ao longo dessa linha e você verá que a linha foi sacrificada. É por isso que fizemos uma duplicata dela porque ela foi sacrificada no processo. Agora, isso nos permite tomar essa forma e cor como uma cor diferente. Vou usar minha segunda cor aqui. Mas, claro, isso é realmente uma única forma. Queremos que todas as peças viajem juntas, então vamos selecioná-las e agrupá-las. Verificando nossa paleta de camadas para garantir que tudo esteja limpo e arrumado. 10. Parte 9 Crie dois objetos triangulares coloridos: Para esta próxima forma, vamos fazer um triângulo que tenha uma borda deslocada. Vamos voltar para a Ferramenta Polygon e clicar no documento. Vamos fazer uma forma de três lados e qualquer que seja o raio, basta clicar em “Ok”. Vou fazer disso apenas uma forma cheia agora. Só estou olhando para o meu triângulo e descobrindo o quão grande eu quero que ele seja. Estou muito feliz com isso. Eu tive alguns problemas com as versões mais recentes do ilustrador e é por isso que estou fazendo esse triângulo em pedaços porque não estou obtendo bons resultados ou os resultados que eu faria espero quando eu expandir um triângulo, ele tem um derrame em torno dele. Está saindo como um Caminho Composto e depois uma forma preenchida. Não é assim que costumava funcionar e isso também não funcionará para nós aqui. Vamos apenas pegar esse triângulo e vamos todos arrastar um segundo para longe. O que queremos fazer com este é que queremos que ele tenha um traço e queremos que o traço seja essa cor marrom. Vou apenas clicar duas vezes na cor. Vamos para amostras de cores e podemos pegar nossa cor marrom aqui. Este é outro bom argumento para limpar a paleta de amostras quando você tem um documento onde você realmente quer apenas um número muito limitado de cores porque, quando você seleciona amostras de cores, você só vai se deparar com as cores que você configurou no painel de amostras, apenas torna a vida um pouco mais fácil. Claro que isso vai ter um golpe de oito pontos em torno dele. Esta é minha forma. Na verdade, acho que vou fazer disso um azul mais escuro. Estou vendo como essas duas formas estão interagindo umas com as outras. Vou colocá-los onde eu os quero. Estou preocupado que vou reutilizar essa forma em um minuto. Se eu for fazer alterações no tamanho, vou chegar à forma colorida. Vou torná-lo um pouco maior. Portanto, vou tratar essas duas formas como um objeto. É um objeto muito simples para o nosso design. Mais uma vez, queremos agrupá-lo porque queremos que eles viajem juntos. Eu gostaria de reutilizar este triângulo, então vamos ao último palete e vamos encontrá-lo. Aqui está. É um polígono. Quero uma cópia dele agora que está enterrado dentro de um grupo. É muito fácil selecionar aqui na última paleta, você também pode selecioná-lo com a Ferramenta de Seleção de Grupo, para que você possa simplesmente clicar nela e isso seria uma seleção dela. Vamos escolher editar cópia. Em seguida, vamos escolher Editar colar. O que isso faz é não apenas fazer uma cópia dessa forma, mas também quebra a cópia do grupo. Aqui está o grupo, o grupo original. Ainda está se comportando exatamente como esperaríamos. Mas aqui está outro triângulo que tem exatamente o mesmo tamanho que o anterior. Isso é mais parecido com o que eu esperaria que acontecesse. Eventualmente eu quero duas cópias desse triângulo, mas para começar quero mudar a cor disso, então vou escolher meu azul mais escuro. Aqui está meu azul mais escuro. Vou fazer uma duplicata disso. Vou arrastá-lo para longe, e este será meu azul mais claro. Nas amostras de cores. Aqui está meu azul claro. Vamos ampliar aqui. O que eu quero que aconteça é que quero que essa parte desse triângulo esteja por trás do azul. Para fazer isso, precisaremos usar a Ferramenta Shape Builder, mas antes de fazer isso, precisamos ter certeza de que esse triângulo é realmente um Caminho Composto, não um caminho. Quero te mostrar isso, isso é necessário. Eu só não queria pegar um Caminho Composto porque acontece que eu tenho um sentado lá sem explicar para você que, se você estiver trabalhando em caminhos, essas formas precisam ser preenchidas antes que você possa usar a ferramenta Construtor de formas. Estou selecionando todos esses, vou direto para Object e depois Expandir. O que isso vai fazer é nos dar formas preenchidas. Você pode ver que os indicadores em torno dessa forma e agora ao redor do lado de fora, eles não estão apontando um caminho que estão apontando formas preenchidas. Se formos para o último painel aqui, você verá que temos dois caminhos compostos. Apenas esteja ciente de que antes usar a Ferramenta Shape Builder, você precisa ter formas preenchidas, que elas tenham preenchimentos, não traços. Vamos selecionar sobre esses. Vamos para os compartilhamentos da Ferramenta Shape Builder como uma posição da barra de ferramentas com a Live Paint Tool. Usando a Ferramenta Shape Builder, podemos unir as coisas. O que eu quero que aconteça é que eu quero que essa forma verde, essa forma leve fique atrás da azul. Podemos sugerir isso trazendo a cor azul por aqui. Só vou arrastar por esta área aqui. Estou unindo aquele pequeno pedaço da forma verde, na verdade a forma azul e ele vai ser preenchido com a cor azul. Se não for, podemos adicionar facilmente essa cor azul. Agora temos esse efeito triângulo impossível onde o verde, esses triângulos verde-claro correndo atrás do mais escuro e depois na frente dele. Bom pequeno efeito, muito fácil de fazer com a Ferramenta Shape Builder. Esses dois objetos não são realmente agrupados. O que vamos fazer é tirá-los de seus grupos porque eles estão em grupos individuais. Vamos desagrupá-los até que seja o que vemos aqui na paleta Layers, e depois vamos agrupá-los como um único grupo. Esses dois objetos viajarão juntos porque formam um único objeto. 11. Parte 10 Crie o elemento de pontos offset: A última das formas reais que vamos criar antes de atacarmos nossas linhas de pintura serão círculos, e eles serão círculos deslocados. Vamos usar um recurso realmente interessante do painel Appearance. O que vou fazer é escolher a “ ferramenta Elipse” e vou arrastar um pequeno círculo. Vai ser um círculo cheio. Mas neste caso, gostaria de preenchê-lo com uma das minhas cores rosa. Vou escolher a cor rosa mais escura. Vou para o painel Appearance porque podemos fazer coisas interessantes no painel Aparência. O que vou fazer é duplicar esse preenchimento. Vou clicar nele. Só vou clicar no sinal de mais. Isso faz um segundo preenchimento para essa forma, e para isso, vou preenchê-lo com a cor rosa mais clara. O que eu quero fazer é fazer este círculo. Quero torná-lo menor, e quero posicioná-lo aqui em cima. É algo muito complicado, mas há uma ferramenta que já usamos que fará todo o trabalho para nós, e é o painel Transform. Você quer ter certeza de que você tem o segundo, o preenchimento mais leve, o que está no topo selecionado. Então você irá para Efeito, Distorcer e Transformar e depois Transformar. Desta vez, em vez de transformar uma forma, estamos transformando um preenchimento que acontece de ser um círculo. Eu quero que isso seja muito menor do que é, então vou fazer 50% da forma original. Você pode ver aqui claramente, agora temos um ponto no meio dessa forma que é 50% do tamanho do original. Queremos movê-lo, então queremos movê-lo nessa direção. Isso será uma direção horizontal positiva e uma direção vertical negativa. Mas se você entender errado, você pode simplesmente ir na direção oposta. Vou aperfeiçoar isso em posição. Estou pensando que menos 40 e mais 40 funcionarão pelo tamanho, forma que tenho aqui. Só vou clicar em “Ok”. Agora eu tenho uma forma. Na última paleta, ele está apenas se registrando como uma única forma de elipse, mas na verdade parece dois porque tem dois preenchimentos nele. Aqui está a transformação neste segundo preenchimento. Podemos desativar o segundo preenchimento e, em seguida, podemos aplicar essa transformação a ele, o que o move para fora do caminho. O painel Appearance é realmente, muito poderoso. Você pode fazer muitas coisas com o painel Aparência. Isso só acontece de ser um deles. Eu gostaria de uma cópia azul disso, então vou para Alt ou Option arrastar uma duplicata para longe. Vamos para o painel Appearance para essa forma. Perdi meu painel Aparência. Vamos apenas ir buscá-lo. Para este, quero mudar a cor mais clara para a turquesa, e quero mudar a cor de preenchimento da cor principal para o azul. Agora eu tenho a mesma forma duas vezes, apenas em cores diferentes. 12. Parte 11 Crie traços de pintura: O último dos elementos que precisamos para nosso efeito Memphis são, na verdade, alguns traços de tinta. Para isso, vamos usar a ferramenta Pincel. Você vai para o painel de pincéis. Claro, se o seu não estiver mostrando, basta ir para Janela e depois Pincéis. Vamos para este pequeno ícone aqui, que é o menu Bibliotecas de pincéis. Vamos para Artístico, e depois vamos para o Pincel Artístico. Isso nos dá muitos pincéis realmente sólidos. Vou escolher um deles agora, clique nele. Estou pintando com minha cor rosa. Só vou desenhar uma linha no documento. Agora, esta não é uma linha particularmente boa para o nosso efeito Memphis , mas podemos corrigi-lo. Vou selecionar Overline. Vou aumentar o derrame porque isso vai torná-lo mais gordo, se você quiser. O que eu queria são apenas alguns traços de tinta que se parecem muito com isso. Neste momento, acho que gostaria que fosse a cor rosa mais escura. Vamos apenas fazer dela a cor rosa mais escura. Vai ser mais fácil trabalhar se for expandido para que ele se torne uma forma e não uma linha de traçado com um efeito de pincel aplicado a ela. Vamos escolher Objeto e depois Expandir Aparência. Agora podemos dimensioná-lo da maneira que quisermos, e podemos fazer todo tipo de coisas com ele. Eu só acho que funciona melhor para esse design que ele é realmente expandido para uma forma preenchida. Vamos fazer outro desses. Para isso, precisamos ter certeza que não temos este selecionado enquanto estamos prestes a aplicar um traçado de tinta a isso. Vamos para a ferramenta pincel. Escolheremos um pincel diferente e vamos desenhar uma pequena linha. Mais uma vez, vamos selecionar Over, vamos torná-lo muito mais amplo que tenhamos essa forma pintórica. Se você não gosta, basta encontrar um pincel diferente para aplicar a ele. Você ainda vai ter essa linha, mas você só terá uma forma de pincel diferente. Gosto disso, mas acho que é muito largo. Então, vamos apenas expandi-lo. Objeto, Expandir Aparência e, em seguida, ele se torna uma única forma. Vou fazer mais algumas formas desta vez usando a cor amarela que não usamos até agora, certificando-se de que eu desmarque qualquer coisa antes de começar a trabalhar na cor. Indo para o pincel, vamos pegar um pincel diferente. Basta olhar para as proporções básicas aqui, expandi-la, e depois farei uma pincelada longa, certificando-se de que não tenho nada selecionado antes de atacar isso. Agora temos todos os elementos criados que vamos usar para montar nosso padrão de estilo Memphis. No próximo vídeo, vamos começar a trabalhar no padrão. Se você estiver acompanhando enquanto estamos fazendo isso, salve seu documento antes de terminar. Sugiro que você salve algumas vezes. Talvez salve como elementos de Memphis e, em seguida, salve outra versão como padrão de Memphis para que você ainda tenha esses elementos. Novamente, tivemos alguns problemas com Illustrator recentemente saindo da ferramenta Pattern Make e meus objetos padrão foram totalmente destruídos. Não quero que isso aconteça com você. Eu estaria trabalhando neste estágio em uma duplicata desses elementos para que, se eles forem destruídos no processo de criação de padrões, você ainda terá um arquivo com esses elementos nele. 13. Parte 12 Faça seu padrão: Agora estou trabalhando em uma duplicata do meu arquivo original. Como provavelmente não preciso dessas cores, vou entrar na última paleta e posso realmente me livrar dessas cores neste estágio ou posso simplesmente desligar essa camada, então não é visível. Quero trabalhar com meu padrão em uma área tão maior quanto possível, e não quero ser prejudicado vendo a Prancheta aqui, como estou trabalhando. Isso só fica no caminho quando você está projetando grandes padrões como este. Vou escolher “Visualizar”, e vou esconder Pranchetas. Se você está preocupado com desempenho do seu computador nesta fase, você pode fechar qualquer coisa que esteja aberta ao qual você não precisa ter acesso. Para mim, esse será meu navegador. Vou desligar isso, para que meu computador tenha toda a energia necessária para fazer esse trabalho. Vou selecionar tudo. Isso é apenas Controle ou Comando A, que seleciona absolutamente tudo aqui. Não estou preocupado com meu ponto de partida. Eu só quero tudo selecionado, então eu tenho um bom azulejo de padrão grande, se você quiser. Escolherei Objeto, Padrão, Marca. Vou clicar em “OK”, então nosso padrão foi adicionado ao painel Amostras. Só vou esconder isso, e vou diminuir o zoom. Porque é assim que meu padrão parece agora, apenas com base em fazer uma seleção de todos os elementos que acabei de criar, então isso só dá uma ideia de onde estamos trabalhando aqui. Também vou aumentar o número de cópias. Isso não tem nada a ver com o padrão final, mas só permite que você veja um pouco mais de uma área preenchida, para veja um pouco mais de uma área preenchida, que você possa ver como seu padrão pode parecer enquanto o está desenvolvendo. Agora, o Show Tile Edge nos mostrará onde está nossa área de trabalho. Essas são as únicas formas que podemos realmente selecionar agora. Vou tornar esse azulejo, largura e altura um bom número par. Vou levar isso como quase 1.905. Vou fazer isso 2.000 de largura. Tem 1.026 de altura, então vou fazer 1.000 pixels de altura. Agora, ele está definido para mudar. Não quero que mude, então deixe-me mudar isso. Faça isso realmente 1.100. É um bom padrão de tamanho uniforme. Na verdade, acho que posso trazê-lo de volta um pouco. Vamos torná-lo um 1.000. Está fechando um pouco. Agora também quero que este seja um padrão mais sofisticado. Este é uma grade. Poderíamos usar, por exemplo, Brick by Row, e fazer meio deslocamento. Para que este seja um padrão, esse é um padrão, isso é um padrão. Mas ainda há um mais sofisticado, e isso é Brick by Column com meio deslocamento. Embora não pareça agora, esse é um padrão mais sofisticado, porque neste momento, não podemos nem ver esse elemento novamente neste documento. Vemos esse elemento aqui e esse elemento aqui, então nossa peça padrão é realmente, muito grande. É só que ainda não parece particularmente bom. O que precisamos fazer agora, é apenas começar a movimentar as coisas. Vamos desenvolver o básico do nosso padrão apenas movendo objetos e construindo nosso padrão. Isso pode ajudar quando você está começando a mostrar a borda do bloco, para que você possa realmente ver onde está trabalhando. Isso vai ser um pouco útil. Agora, a outra coisa que você verá que está acontecendo aqui, é que meus traços de tinta, porque eu os fiz por último. Na verdade, eles estão no topo dos elementos que criamos primeiro. Agora, se você não quer que esse seja o caso, e provavelmente avisou, você precisa ir e selecioná-los, e você precisa trazê-los para o fundo. Você precisa mudar todos eles, se quiser. Eu os selecionei, vou escolher “Organizar Objetos” e vou enviá-los para trás. Agora, meus traços de tinta estão por trás dos meus objetos reais. Estou pensando também, que meu azulejo é um pouco largo, então, certificando-se de que eles não estão vinculados, vou reduzir um pouco as larguras do ladrilho. Acho que talvez 1.600 fechem esse espaçamento um pouco melhor. Estou muito mais feliz com isso. Agora, vou começar a movimentar as coisas. Se eu quiser duplicar, vou apenas Alt ou Option - arrastar em um Mac, uma duplicata da forma para longe, e então eu posso redimensioná-la. Posso colocá-lo em lugares diferentes, girá-lo, apenas obter alguns efeitos interessantes. A partir daqui, basicamente, você só vai mover esses elementos para criar seu padrão. Você pode ver por que era tão importante agrupar objetos. Porque, de outra forma, eles vão para todos os lugares, e será muito difícil movê-los. O que você quer fazer, ao projetar isso, é apenas dar uma olhada no plano de fundo e apenas ver como as coisas estão parecendo. Além de duplicar traços de tinta individuais, você também pode duplicar essas formas com Alt e Drag. Acabei de criar um segundo desse ponto aqui. Agora você pode dizer que há alguns problemas acontecendo com esse design. Uma delas, é que, embora esta forma aqui esteja aparecendo por trás dessas formas aqui, assim que eu a movo para a parte inferior do design, ela está pintando sobre o topo dessa forma, mesmo que esteja no parte inferior da pilha de camadas. Mesmo que eu selecione-o e escolha “Objeto”, “Organizar”, “Enviar para trás”, ele não está realmente ficando por trás dessa forma. Agora, o motivo disso, é esta opção Sobreposição aqui. Se mudarmos a Sobreposição, obteremos um resultado diferente, mas precisamos ter certeza que, quando alterarmos a Sobreposição, não perturbarmos outras coisas no processo. Aqui está outro problema. Temos objetos que estão no lugar errado aqui. Você vai ter isso sempre que algo dos objetos que estão nessa área de mosaico, passe por cima da borda. O que você quer fazer se quiser controlar isso melhor, é apenas fazer com que eles ultrapassem a borda em uma borda. Este vai ultrapassar essa borda. Não queremos fazer nada aqui, que é uma espécie de objeto pintor, passar por esta borda superior. Porque assim que o fizermos, teremos problemas. Aqui, eu tenho um objeto que está passando por essa borda, mas está causando problemas aqui. Talvez eu seja capaz de resolver isso alterando a sobreposição ou talvez eu tenha que mover os objetos. Movendo-o, vai resolvê-lo melhor. Agora, estou olhando para esse objeto verde todos os lugares em que ele aparece, e apenas certifique-se de que ele não está fazendo coisas bobas com alguns dos meus objetos pretos. Vou pegar este , e movê-lo embora. Só quero verificar se tudo está se comportando corretamente. Este está sobrepondo coisas, não estou muito feliz com isso, posso misturá-lo com outra coisa. Apenas certificando-se de que em todos os lugares que esses dois triângulos aparecem, eles estão realmente aparecendo em cima dos outros objetos, e não por trás deles. Agora, se você quiser dar uma olhada em como seu design está indo, você pode desligar a borda do ladrilho. Isso lhe dará uma indicação como as coisas estão parecendo. Isso está parecendo um pouco rígido para mim, então vou dar outra olhada nesse objeto. Vou fazer uma duplicata dessa forma. Alt, arraste-o para longe. Agora você pode continuar trabalhando em seu design até ficar feliz com a aparência. Eu faria mais um trabalho nisso, mas estou preocupado agora, que vamos em frente e vejamos o que podemos fazer com o formulário de design aqui. Depois de ter seu design com aparência praticamente do jeito que você quer que ele fique, clique em “Concluído”. Desta vez, o Illustrator não fez uma bagunça total dos meus elementos. Mas da última vez, prometo, isso fez uma grande bagunça deles. Queremos ativar nossa Prancheta novamente, então vamos exibir e depois Mostrar pranchetas. Vou colocar esses elementos para um lado, para que possamos dar uma olhada no nosso padrão. Vamos fazer isso no próximo vídeo. 14. Parte 13 Recolorir seu padrão: Agora estamos prontos para olhar nosso padrão acabado e, para isso, vamos criar um retângulo do tamanho da prancheta. No meu caso, isso é 1920 por 1080. Vou alinhá-lo com a prancheta, e vou preenchê-lo com meu padrão. Eu selecionei meu preenchimento, então vamos ao meu painel Amostras, e aqui está meu padrão. Agora meu padrão é muito maior do a forma real que o contém, então vamos com a forma selecionada, vá para Objeto, Transformar e depois Escala. Vamos transformar o padrão, não os objetos. Vamos desativar Transform Objects, vamos ativar os Padrões de Transformação e vamos deixar cair esse valor uniforme para dizer algo como 50%. Isso nos dá uma olhada neste padrão. Este é esse objeto, esse é esse objeto. Estamos vendo a largura total do nosso padrão aqui. Vou clicar em “Ok” e vou pressionar “Control” e depois em “0" para ampliar nosso design. Neste ponto novamente, vamos salvar o documento caso algo aconteça com nosso computador. Este é o padrão que criamos, mas se você não gosta das cores ou se quiser refinar as cores daqui, isso é feito com muita facilidade. Provavelmente, a maneira mais fácil de fazer isso é se você tiver seu padrão à sua frente, é selecionar o objeto com o padrão nele e ir até aqui para a ferramenta de arte de recolorir. Nas versões mais recentes do Illustrator, essa ferramenta mudou um pouco. Você quer vir aqui para Opções Avançadas, que você possa realmente ver o que precisa usar e nós vamos editar. O que isso está nos mostrando são todas as cores em nosso design. Neste momento, ele diz aqui para clicar para desvinculá-los, então eles estão vinculados. O que acontece quando eles estão vinculados é que, se girarmos essas cores ao redor , todas as cores vão mudar, mas elas manterão a mesma relação espacial entre as cores. Você vai ter cores que estão na mesma relação de cores que essa cor aqui é oposta ao intervalo médio entre essas duas cores, então elas estão em um arranjo de tríade, se você gosta daqui. Posso arrastar para fora para alterar a saturação das cores, mas basicamente elas vão manter essa mesma relação espacial. Agora, se você quiser quebrar o relacionamento espacial, você pode clicar aqui para desvincular as cores, e isso permite que você tire essas cores da maneira que você quiser. Poderíamos adicionar um pouco mais laranja aqui, e poderíamos levar essas coisas purply para uma área mais vermelha, podemos dividir as cores para que não as tenhamos como tom nos tons, e pudéssemos pegue este e suba nos rosa, por exemplo. Você pode alterar completamente a aparência do seu padrão em termos de cores usando este diálogo de arte de recolorir. Agora você não vai perder nada dessa maneira porque estamos trabalhando no padrão dentro de uma forma. Illustrator tem proteção contra destruir nosso padrão original, então vou clicar em “Ok”. Aqui no painel Amostras, você vê que temos dois padrões. Este é o padrão original, e este é um novo padrão baseado nessas novas cores. Sempre que você usar a caixa de diálogo recolorir arte e criar uma nova cor, você está acabando com um novo padrão. Claro, esse padrão pode ser editado, então, na verdade, vou editar o original. Isso não afetará minha versão recolorida, então qualquer alteração que eu faça agora no padrão original, não na versão recolorida. Vou clicar duas vezes sobre isso e isso abre a caixa de diálogo padrão novamente, para que eu possa apenas diminuir o zoom. Você pode ver como é uma bagunça se você não esconder essa prancheta, então vamos voltar para Exibir e Ocultar pranchetas, que possamos ver onde estamos trabalhando, ligue a borda do bloco. Agora podemos dizer o que está disponível para nós. Vou mover esse círculo um pouco, tentar mudar a aparência desta área. Isso é uma mudança nos meus padrões, então vou clicar aqui em “Concluído”, e então meu padrão original agora mudou. Este é o padrão recém-projetado, e se eu clicar aqui, você verá que era assim que costumava ser. Se você quisesse manter este original e também alterá-lo, o que você faria é arrastá-lo para este novo ícone aqui para que você tenha duas cópias, e assim você poderia mudar uma, mas ainda assim manter o arranjo existente de elementos. 15. Parte 14 Faça um segundo padrão: Agora, depois de criar seu primeiro padrão, você pode criar um segundo padrão. Vou trazer todos esses elementos de volta para a área de trabalho. Vou desligar as pranchetas de novo. Posso dar uma olhada nesses elementos padrão e decidir que há alguns que não quero usar desta vez. Por exemplo, talvez eu não queira usar esse grupo e talvez não queira usar esse grupo, mas usarei todo o resto. Selecionarei apenas esses objetos e, em seguida, vou para o padrão de objeto make. Os objetos que não estou usando são movidos bem para fora do caminho e agora posso escolher que tipo de grade eu quero usar. Desta vez vou usar tijolo por linha. É um padrão ligeiramente diferente. Vou me certificar de que este indicador aqui tenha uma linha através dele para que essas duas largura e altura sejam independentes umas das outras. Vou arredondá-los para 1.600 e cerca de 1.000 aqui. Vou diminuir o zoom para poder ver as coisas um pouco mais claramente. Também vou optar por dizer muito mais dos meus objetos. Agora eu vou apenas ir como eu fiz antes e apenas mover as coisas para o lugar. Apenas sendo muito cuidadoso com as coisas que se sobrepõem às bordas e apenas certificando-se de que elas não estão bloqueando outros elementos. Alterando as camadas de objetos, se eu precisar. Este objeto aqui está embaixo da linha de pintura, mas provavelmente posso resolver isso alterando uma dessas sobreposições. Vamos resolver isso. Preciso ter certeza de que ele não jogue mais nada no processo. Verifique seu padrão desligando a borda do ladrilho e certifique-se que tudo pareça como você deseja. Você precisará ativar a borda do bloco de volta potencialmente para poder dizer os objetos que você pode mover, porque você só pode mover objetos que estão realmente dentro da idade do bloco. Nenhum desses outros é selecionável. Isso é apenas algo que você precisa estar ciente. Se você está feliz com seu design, quando estiver feliz com seu design, basta clicar em concluído e você voltará a ter um novo padrão aqui na paleta de amostras. Para terminar, você vai querer mostrar suas pranchetas novamente, eu só vou mover todos esses objetos para fora do caminho. Vou recriar meu retângulo 1920 por 1080. Vou centralizá-lo na prancheta, tenho o preenchimento selecionado. Deixe-me apenas desligar o traço, não quero que ele tenha um derrame e está cheio com meu novo padrão, posso verificar aqui. Vou escolher a escala de transformação de objetos e reduzir a escala dela. Não querendo transformar os objetos, mas apenas a escala desse controle de padrão e zero para ampliar para ver como é o meu design e, claro, a partir daqui, se eu quiser recolorir facilmente, basta selecionar a caixa de diálogo Recolorir arte , ir para Opções avançadas, Editar, fazer o que eu quiser aqui em termos de alterar as cores, acho que posso girá-las. Vamos verificar. Eles estão ligados no momento. Vou girá-los um pouco, desvinculá-los, me livrar dessa cor verde que eu particularmente não gosto. Vamos entrar em rosa e laranjas, clique em OK, e agora no painel de amostras eu tenho o novo padrão que fiz e uma versão recolorida desse novo padrão. Neste ponto, você pode simplesmente brincar com a criação de padrões a partir dos elementos que você criou. Uma coisa que eu não mencionei foi que, quando você está realmente no modo de Edição de Padrão, acabei de entrar nele clicando duas vezes no padrão, você pode realmente adicionar objetos adicionais. Se quiséssemos apenas um círculo preenchido, por exemplo, vou desenhar um círculo cheio aqui. Está sendo preenchido agora com o padrão, isso é um pouco de perigo. O que vamos fazer é garantir que selecionemos uma cor para ela e agora ela esteja cheia de cor azul. Isso agora faz parte do padrão, mesmo que não tenha sido um dos objetos que criamos originalmente. Quando saímos dessa ferramenta de criação de padrões, esse ponto azul não existirá. Quando você está criando os elementos padrão, é melhor criá-los fora da ferramenta de criação de padrões porque, de outra forma, eles não existirão. Eles existem dentro do padrão, mas não como objetos que você pode reutilizar para outra patente em outro momento. Vamos apenas provar isso. Vamos clicar em Concluído e deixe-me apenas diminuir o zoom. Embora esse ponto azul esteja lá como parte do padrão, porque temos esse retângulo preenchido com o padrão. O ponto azul não existe como um desses objetos, então não podemos usá-lo novamente, teríamos que recriá-lo. Para um ponto azul que não é uma coisa grande, mas se fosse uma dessas formas como esse círculo ou algo parecido esses círculos aqui que consomem mais tempo para criar, você quer criar eles fora do padrão fazem ferramenta para que você possa reutilizá-los para outros padrões em outros momentos. 16. Parte 15 Salve os padrões para reutilizar: Agora, há apenas algumas coisas sobre as quais eu quero falar antes de terminarmos aqui. Uma delas é essas cores globais, porque todas elas têm pequenos triângulos no canto, são cores globais. A maneira como as cores globais funcionam é que você não precisa ter algo selecionado para fazer alterações, então, se eu quiser que esse rosa mais escuro tenha uma cor diferente, eu poderia simplesmente clicar na cor em si. Vou escolher Preview e vou escurecê-la aumentando sua saturação, e você pode ver que tudo aqui que é colorido com essa cor global mudou, mesmo que não tenha sido selecionado, é assim que as cores globais funcionam. Eles dão a você um pouco de flexibilidade, não apenas em designs como estamos usando aqui, mas na verdade em qualquer design no Illustrator. A outra coisa que eu quero cobrir é como você salva esses padrões? Porque uma vez que você tenha uma coleção maravilhosa de padrões de Memphis, você vai querer distribuí-los, talvez queira vendê-los. A primeira coisa que vou fazer em termos de salvar meus padrões é escolher Arquivo e Salvar para salvar meu documento. Então vou me concentrar no meu painel Amostras, e vou abandonar este documento, então não vou salvar este documento. Nesta fase, não vou fazer nenhuma alteração meu padrão ou nos meus elementos ou qualquer outra coisa, tudo o que vou fazer é limpar a paleta de amostras para que eu possa realmente salvar meus padrões. Em primeiro lugar, o que vou fazer é entrar aqui e excluir todas as minhas cores, então eu tenho isso selecionado, vou arrastá-las para a lixeira. Na verdade, ele não os exclui, apenas exclui o grupo de cores. Agora vamos arrastá-los para a lata de lixo, porque não queremos salvar nossas cores, e também vamos nos livrar de quaisquer padrões que não queremos. Quero esse padrão e, por exemplo, só quero o padrão original que criei, então vou pegar os outros e excluí-los. Os dois únicos padrões restantes neste documento são esses dois e não há amostras de cores, nada mais que eu queira dar a ninguém, então eu não quero dar a eles meus esquemas de cores ou qualquer coisa, eu só quero dar-lhes esses dois padrões. O que faremos aqui é selecionar este menu suspenso e escolher Salvar biblioteca de amostras como IA. Então, agora podemos criar uma biblioteca de amostras. Agora isso vai para o painel de amostras e tudo bem para você encontrá-lo, não é uma boa ideia tentar encontrá-lo para compartilhar com os outros. O que eu tenho é o padrão de design do Memphis, então vou chamá-lo assim e clicar em “Salvar”, então isso é seguro para meus próprios propósitos. No entanto, se eu quiser compartilhá-lo com outras pessoas, seria mais fácil se eu colocá-lo no lugar certo agora, então vamos voltar a este menu, vamos voltar para salvar a Biblioteca Swatch como IA. Você não pode salvá-lo como ASE, porque isso não diz padrões, então não se sinta tentado a fazer algo lá com ASE, não funciona. Você só vai fazer IA e agora eu vou colocá-lo no lugar em que eu queria colocá-lo, então, por exemplo, eu poderia colocá-lo na minha área de trabalho, e vou apenas para os padrões de design do Memphis, então vou clicar em “Salvar “. Isso é fácil para mim encontrar distribuir para outra pessoa. Agora, porque eu destruí este documento, me livrei das minhas amostras, me livrei de alguns outros padrões, talvez eu não queira salvar isso. Na verdade, não quero salvá-lo porque quero meu documento embalado com todas as amostras e coisas, então o que vou fazer é fechar isso sem salvar. Em seguida, vou reabri-la com File, Open Recent. Agora, esteja ciente de que algumas delas são o arquivo de amostras real que você acabou de salvar, então se elas abrirem sem nada nelas, apenas feche-as porque elas não eram as que você queria. Você iria para Arquivo, Abrir arquivos recentes e encontrar aquele que realmente tem os padrões e as amostras de padrões. Ainda não lá ainda. Deixe-me tentar este, esse é o que tem todos os elementos nele. Só não fique horrorizado que você parece ter perdido tudo porque esses arquivos vão aparecer na lista de arquivos Open Recent, você precisa apenas encontrar aquele que ainda tem todos os elementos nele. Agora, a única outra coisa a lidar é a situação em que você deseja reutilizar esses padrões no futuro. Deixe-me fechar esses documentos, vamos criar um novo documento aqui no Illustrator, e vamos descobrir que esses padrões não estão na paleta de amostras. Na verdade, a paleta de amostras se parece exatamente com quando começamos essa aula. Eu quero meus padrões de Memphis, então o que vou fazer é ir para então o que vou fazer é ir para o menu suspenso ou eu poderia vir aqui para bibliotecas. Vamos pegar definidos pelo usuário, e então vamos para os padrões de design de Memphis, e aqui estão nossos dois padrões. Podemos clicar para adicioná-los à paleta de amostras e, em seguida, podemos criar uma forma. Pode ser qualquer forma que você gosta, e podemos preenchê-lo com nossos padrões apenas clicando no padrão. É assim que você realmente pega esses padrões salvos para que você possa reutilizá-los em algum outro projeto no futuro. 17. Projeto e encerramento: Agora concluímos a parte do vídeo deste curso, por isso acabou com você. Seu projeto de classe será criar seu esquema de cores e os objetos a serem usados em seu Padrão de Estilo Memphis e, em seguida, criar seu padrão e postar uma imagem dele como seu projeto de classe. Agora, enquanto você estava assistindo a esses vídeos, você terá visto um prompt perguntando se você recomendaria essa aula a outras pessoas. Por favor, se você gostasse dessa aula e aprendesse coisas com ela, você faria duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomenda esta aula e, em segundo lugar, escreva até algumas palavras sobre por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula com a qual eles podem desfrutar e aprender. Agora, se você vir o link a seguir na tela, clique nele e você será notificado quando minhas novas aulas forem lançadas. Se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso. Li e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido muito sobre a criação objetos e padrões de design do Memphis no Illustrator. Estou ansioso para vê-lo em mais um curso de design gráfico para almoço aqui no Skillshare no futuro.