Otimize seu fluxo de trabalho de design: bibliotecas do Adobe Illustrator I | Elizabeth Silver | Skillshare
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Otimize seu fluxo de trabalho de design: bibliotecas do Adobe Illustrator I

teacher avatar Elizabeth Silver, Surface Pattern Boss

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação do curso

      1:30

    • 2.

      Conceitos e uso da biblioteca

      6:20

    • 3.

      Pincéis

      4:00

    • 4.

      Pincéis de dispersão

      9:36

    • 5.

      Pincéis de padrões

      11:54

    • 6.

      Amostras

      2:06

    • 7.

      Repetições em vetor

      8:32

    • 8.

      Texturas do mapa do Bitmap

      11:21

    • 9.

      Amostras fotográficas

      6:25

    • 10.

      Bibliotecas pré-feitas

      3:41

    • 11.

      melhores práticas, projeto e nos próximos até

      2:07

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

853

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Faça um bom design com amostras e pincéis do Adobe Illustrator! Este curso vai ensinar você os conceitos básicos de criar suas bibliotecas de inteligência de inteligência para ter algumas ferramentas de acesso enquanto você trabalha. A designer de padrões de Elizabeth Silver vai dar uma

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Teacher Profile Image

Elizabeth Silver

Surface Pattern Boss

Professor

I've spent my career keeping the 'fun' in functional with color and surface pattern.

With 10 years of in-house design experience with brands like Target, Walmart, Disney and GapKids I'm comfortable working in a variety of styles on tight deadlines.

In 2012 I went rogue and have been building a robust freelance and licensing client roster ever since. Beyond textiles, I've had the opportunity to create illustrations and prints for such products as party paper, dinnerware, outdoor decor and greeting cards.

With almost 20 years in the business and experience in both a corporate and freelance environment, I was inspired to start teaching comprehensive courses online, and now I'm excited to share shorter classes on Skillshare.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Apresentação do curso: Oi, eu sou Elizabeth Silver, e eu sou uma designer de padrões de superfície freelance. E gerir o seu próprio negócio é uma agitação constante. Por isso, estou sempre à procura de formas de simplificar o meu trabalho. E na minha última aula, eu mostrei a você sobre o Geek total por etiquetar meus projetos para que eu possa reutilizar elementos do meu arquivo. Nesta aula, vou falar sobre como construir suas bibliotecas de pincel e amostras no Illustrator para que algumas ferramentas sejam usadas para criar seus designs. Eu passo você sobre como eu uso pincéis e amostras para dar meus designs personalidade, e então vamos falar sobre alguns métodos diferentes para criar o seu próprio. No final desta aula, você terá o conhecimento para criar diferentes tipos de pincéis e amostras, e você usará esses elementos para ilustrar seu lanche favorito para o projeto da classe. E então você será preparado para a segunda parte desta classe, que está chegando em algumas semanas, que será tudo sobre como organizar suas bibliotecas. Teoh usá-los melhor como eles ficam maiores, e Maura em realmente 2. Conceitos e uso da biblioteca: Eu quero rever brevemente os pincéis de adobe e amostras bibliotecas e seus padrões antes de falar sobre como eu uso os pincéis e amostras dedo adicionar personalidade aos meus designs. Portanto, se você abrir um documento em branco em amostras e pincéis do ilustrador, você pode clicar na janela e marcá-lo. Se você não os vir assim, pincéis ou bem aqui e seus padrões podem ser diferentes com base no tipo de documento que você abriu ou em qual versão do C uh, ilustrador que você está executando. Estou executando CC e este é um documento da Web que eu abri aleatoriamente. Então, apenas para passar, eu vou falar mais sobre os diferentes tipos de pincéis na próxima seção quando falamos sobre criá-los, mas apenas para mostrar algumas coisas que eles têm apenas brevemente fazer isso realmente grande uns. Então eles têm esse tipo de carvão. Se você for para a biblioteca de pincel aberto artístico, aqui é onde você pode usar algumas dessas coisas. Às vezes eu uso os padrões não muito frequentemente, mas você nunca sabe. Então eu tinha isso realmente explodido, então é por isso que parece meio louco. Então eu já abri algumas coisas diferentes. Mas vamos ver aqui. Aqui está um pouco de carvão do artista e banners decorativos e selos que você nunca conhece zumbido. Então eles têm todos os tipos de pincéis básicos que você tolera o uso. Mas nenhum desses realmente se encaixa no meu estilo, então eu não costumo usá-los, é por isso que eu crio minhas próprias amostras sábias. Existem três tipos diferentes de amostras. Há amostras de cores. Hum, há relógios radiantes e há padrões, relógios e, como você pode imaginar, padrão é um. Quero dizer, é claro, eu uso as cores, mas padrão é uma grande parte de como eu adiciono aos meus desenhos. Assim, os padrões realmente melhoraram. Eu estava olhando para os padrões, não olhei os padrões por um tempo, e eu estava olhando para os padrões, e eles realmente melhoraram no ar do dia. Meio útil. Então, se você abrir o dedo do pé, vigie a biblioteca. A maioria destas bibliotecas de relógios aqui são história, propriedades de cores, tons de terra, alimentos, estes ar, todas as cores. Então comidas minha fruta favorita. Estas cores supostamente frutas do ar. Ok, mas se você for abrir padrões de biblioteca de amostras, gráficos básicos são, na verdade, um tipo de pontos gráficos úteis. Eu abri isso muito grande. Se você entrar aqui e exibir miniaturas grandes, você pode vê-lo ainda melhor. Feche este aqui. Então, este ar, diferentes tipos de pontos de meio tom que você pode usar de tamanhos diferentes. E no passado, eles não tinham isso. E eu realmente criei minha própria biblioteca semelhante a esta. Então, é bom que eles realmente tenham esses padrões realmente organizados, e você sempre tem que voltar ao original para abrir novas bibliotecas do Swatch. Mas eles também têm falas. Você é meio legal. E grades, parece que e último nos gráficos básicos são texturas, e essas texturas estão realmente, você sabe, melhorando. Então isso é muito legal. E eu poderia me ver usando alguns desses, mas vamos dar uma olhada nos padrões e pincéis que eu uso, e a maioria deles são coisas que eu criei para mim mesmo. Então este é um padrão de picolé, como você pode ver. E estas foram algumas das amostras que eu mesmo fiz e adicionei para decorar esta impressão. Este não tem um monte de padrão nele, mas o que ele tem é metal. Então esta é uma amostra de glitter, e então eu tenho uma amostra metálica de cobre ou ouro rosa, que acrescenta, você sabe, alguns interesses e algum glamour a este design. Este. Usei amostras de padrão para a grama e o fundo, e então usei pincéis que criei. Este é um pincel vieira que eu usei para decorar estes ovos de tulipa, e eu usei um pincel doca que eu criei e dei algumas certas especificações, que eu vou falar na próxima seção para fazer esta Páscoa em linha. O mesmo tipo de coisa. Aqui. Eu uso o pincel de pontos aqui. Usei um padrão de fundo. Este prato é um pincel na borda deste prato. Esta linha começou é um pincel, lotes de pincéis e lotes de padrões, e finalmente, este é tem um olhar cran texturizado e um relógio de cor de água que eu usei também. Na próxima seção, vamos falar sobre como criar seus próprios pincéis e a diferença entre os diferentes tipos de pincéis 3. Pincéis: Vamos começar com pincéis e há cinco tipos de pincéis. Eles estão dispersos. Caligrafia são padrão e cerdas, e eu me envolvi em praticamente todos esses exceto cerdas. Mas para os propósitos desta classe e para o que eu uso mais frequentemente vamos ficar com a conversa sobre dispersão e padrão. Quero primeiro discutir brevemente a diferença entre os dois. Basicamente, dispersão é dispersão. Estes são quadrados de topo? Normalmente alguns deles são caligrafia aparecem, mas os que eu criei são os quadrados e padrão são os pincéis mais longos e dispersão é para quando você está usando um ícone e você não quer que ele seja distorcido de forma alguma. E padrão é para quando você deseja que o ícone ou o pincel acompanhe o caminho que você criou. Então, quando você está fazendo uma linha reta, o que eu fiz foi uma estrela. Criei um pincel de dispersão de estrelas e um pincel de padrão de estrelas para mostrar a diferença. Então, quando você está fazendo uma linha reta, aqui está o pincel de dispersão, e aqui está o pincel de padrão, e eles não são realmente dois diferentes. Há um número menor de estrelas neste, , mas não tão diferente. Então, quando você está fazendo uma forma próxima, é quando a diferença começa a entrar. Então este é o pincel padrão. Veja, isso está destacado. E como você pode ver, as estrelas estão ficando distorcidas a fim de fazer este círculo. Parece muito estranho quando você tem essas grandes estrelas, mas se você fizer um golpe menor, eles apenas distorcem ligeiramente, e não é tão ruim. Além disso, se você tivesse um círculo mais perfeito, poderia ser provavelmente ficaria muito mais bonito. Tão bom para círculos. Há um pouco de distorção, mas você realmente não percebe porque você tem um bom círculo de início agora, usando o mesmo exemplo com o pincel de dispersão. Como você pode ver, as estrelas não mudaram, mas este não é um caminho fechado. Ok, então eles não estão distorcidos, mas eles não estão uniformemente espaçados também, porque as estrelas originais nosso espaço exatamente como eles foram criados. Então eu acho que este é um 0,5. Então, como você pode ver, especialmente com formas fechadas, você sempre vai ter uma espécie de sobreposição estranha. Dito isto, se você não quiser sua imagem é distorcida. Você sempre pode fazer isso pelos fãs. Então, por exemplo, este é o pincel de dispersão. Volte para, digamos, tamanho três e este é o pincel padrão, que não é exatamente o mesmo, e marido pontos nele. Mas vamos apenas isso é baseado na mesma flor e que as flores meio distorcidas aqui. Então, se você realmente queria essas flores perfeitas, você pode ir para objetos expandir, e você pode tipo de movê-los por conta própria e apenas fazer um ligeiro ajuste. Dependendo de quão geometricamente perfeito você precisava ser. Isso pode ser o suficiente. Não é ótimo. Mas se eu levasse um pouco mais de tempo, poderia fazê-lo funcionar. Então essa é a diferença entre dispersão e padrão. E agora vamos dar uma olhada em como criá-los. 4. Pincéis de dispersão: Certo, então vamos começar fazendo um pincel de dispersão. Este é o meu documento. Vou desenhar para o meu projecto de gelado, porque adoro gelado. E no seu projeto, vamos fazer você desenhar seu lanche favorito, e você vai tentar usar tudo o que criar um pincel e amostra para todas as categorias que eu vou revisar e usá-los para adicionar ao seu design. Então eu já escolhi um paladar, e vamos começar com um pincel espalhado, então eu realmente tenho que apressar muito para confete. É ótimo para confete. Então eu vou te mostrar como se faz confete. E há muitas outras aplicações para pincéis espalhados, mas vou começar com algo que pode mostrar como funciona. Então, em vez de fazer confete circular só para que você possa ver o alcance do pincel de dispersão eu vou fazer uma espécie de confete longo. Aqui está o meu pedaço de confete. E para fazer um pincel, qualquer pincel que você vai fazer, desenhe uma caixa e torná-la transparente adicionando este, uh, traço e então você tem que enviá-lo para trás. Então objeto organizar envia de volta. Certo, então a caixa transparente precisa estar atrás do objeto que você está transformando em um pincel. Então, agora você seleciona as duas coisas e simplesmente arrasta-a para a coluna de pincéis. E quando você fizer isso, vai lhe dar algumas opções. Então, estamos selecionando pincel de dispersão, e agora você tem ainda mais opções. Então vamos tipo de olhar para esses suspiros fixos pressão aleatória Estilistas vai inclinar rotações rolamento . Então isso significa que se você quer que ele seja de todos os tamanhos diferentes. Se isso é algum confete que você conhece, todos os tamanhos diferentes, você pode fazer esse ajuste aqui. Então, se eu quisesse tamanho totalmente aleatório e eu quisesse ir até 400 ver não 4400% deste tamanho original e talvez ele pudesse descer para 75% Hum, isso é o que eu enviaria judeus. Eu só vou escolher algumas coisas aqui, e então nós vamos brincar com um pouco de espaçamento. Vamos ficar com a correção por enquanto, só para que possamos ver o que estamos fazendo. Scatter, dispersão é basicamente o quão longe está da linha que você desenha. Então eu vou dizer, vamos começar com algo aqui e algo aqui e rotação. Vou ficar com conserto por enquanto, só para podermos mostrar. Vou deixar isto como está. Tudo bem, então agora eu fiz algo, e aqui está o que nós temos. Então lembre-se que a rotação foi corrigida, então tudo é para cima e para baixo. O tamanho foi aleatório, e por isso alguns são menores que o original, e alguns são até 400% maiores do que o original. Scatter foi aleatório. Então esta é a linha principal no verão acima e abaixo da linha. E essas foram as mudanças que fizemos. Então, agora, se você clicar duas vezes neste pincel de dispersão, você pode alterar essas opções. Então, para confete, eu realmente quero que tudo seja do mesmo tamanho. Então eu estou indo para ir com 100% e 100% ok, e você pode ver que ele está mudando em tempo real para espaçamento, então eu posso realmente apenas fazê-lo fixo para espaçamento. Vou aceitar aleatoriamente porque é confete e nunca se sabe onde está na terra. Então eu vou fazer 400 para até 40 porque eu não me importo se essas coisas se sobrepõem. Espalhar. Eu também vou ficar com aleatório e rotação. Quero que esteja por todo o lado, então vou ficar com isso aleatório também. E eu só vou fazer a coisa toda espaçamento. Acho que queria ser ainda mais pequeno para que tudo se juntasse. Então agora você vê, isso está começando a parecer confete, certo? Diga que está bem por isso. Aplicar a traços, e eu meio que gosto de como isso parece certo. Mas quero ver outras opções. Então eu não vou brincar com esse mesmo pincel porque eu não quero mudá-lo. Então eu vou arrastar isso para a nova categoria que está fazendo um novo russo. Agora estou a fazer uma segunda versão, está bem? E como tudo é aleatório, quando eu desenho outra linha, você pode ver que é diferente do verso um. Agora, eu vou clicar duas vezes sobre isso de novo. São grandes para confete, então decidi fazer isso um pouco menor, que significa que quero fazer o tamanho um pouco menor. Nosso espaçamento, eu devo dizer que eu ainda estou bem com realmente quero que a dispersão seja um pouco mais perto da linha porque eu quero tipo de ser capaz de controlar onde eu estou colocando. Então isso está começando a parecer muito bom confete para mim. A rotação vai ser aleatória e a coloração muda de matiz? Então a cor chave é esta, e quando eu mudei a cor, ela deve mudar. Mudará a cor do confete. Então, é como podem ver, se eu escolher uma cor diferente, posso mudar a cor do confete. Então, agora vamos pegar esse confete e meio que colocá-lo na borda de onde eu vou colocar meus cones de sorvete. Então eu vou pegar este pincel aqui tipo de colocá-lo ao redor, colocá-lo por aqui, e ele está parecendo um pouco de grupos demais, certo? Então eu vou selecionar tudo. Clique duas vezes nisso, e talvez eu faça essa dispersão um pouco maior. Lá vamos nós. Agora. Eu gosto disso. Aplicar dois golpes e eu vou fazer outro golpe com uma cor diferente Lá vai você. É meio divertido. É como o Sprinkles. Coloque isso aqui. E depois de teres feito isto, isto é tudo aleatório. Mas a qualquer momento você quer ser um pouco mais deliberado. Então, como, por exemplo, este, você sabe, eu realmente não gosto de um tipo de justo, mas eu não gosto de onde as coisas estavam caindo nesta área. Isto eu gosto destes. Estes são um pouco bonitos e aleatórios, talvez eu quero dizer justiça um pouco, mas este canto não está fazendo isso para mim. Então eu vou selecionar esse objeto, expandir a experiência, expandir a aparência, e então você tem todos esses pequenos pedaços que você pode organizar. Então eu vou me livrar dessas caixas transparentes selecionando minha ferramenta mágica segurando a chave antiga e aquilo e depois clicando no rosa. E isso significa que todo o rosa é retirado da seleção, e o transparente é tudo que sobrou. Então agora vou empurrar o controle X e apagar aqueles que você não precisa necessariamente, mas isso faz dele um arquivo mais limpo. E eu também vou expandir esses objetos expandindo aparência subtrai de Magic Juan clique no rosa e agora apenas o transparente está mostrando, e eu estou deletando isso. Então agora você pode meio que mover seu confete por aí, diz, obter exatamente onde você quer, tornando-o um pouco mais espalhado aleatoriamente. É assim que se usa uma ferramenta dispersa. 5. Pincéis de padrões: Agora vamos falar sobre os padrões e eu tenho um casal parado aqui. Este é o pincelado real, e estes são o tipo de módulos repetem módulos onde você pode ver a caixa delimitadora transparente que cria o pincel. E há dois tipos de padrão apressa pincéis padrão contínuos para que você possa ver isso. Sabe, não há quebra neste pincel ou neste. E há aqueles que não são contínuos, que nossas formas individuais seguindo uma pincelada. E esses são, como você pode imaginar, um pouco mais fáceis de colocar. Repita. Mas vamos mostrar-te como fazer as duas coisas, por isso quero usar. Desde que fiz o confete, adicionei algum fundo e algumas formas básicas, e agora quero usar pincéis para decorar os cones de sorvete. E eu vou fazer isso com uma forma de diamante. Então, tem o meu formato de diamante aqui. E se você quiser um padrão de forma muito básico, use seu retângulo. Faça uma caixa delimitadora, certifique-se de que é transparente e envie para a parte de trás selecione arrastar no pincel padrão. OK, e por enquanto podemos apenas dizer OK e ver o que conseguimos. Então isso é muito, muito basicamente fazer um padrão apressado. O que? Eu não amo isso. Acho que é um pouco distante demais. Então uma coisa que eu posso fazer é apenas a caixa delimitadora e fazer de novo. Mas um pouco mais de uma maneira medida de fazer isso seria alinhar algumas dessas formas. , Neste caso, estou usando a mesma forma de diamante. Mas se olharmos para trás para este exemplo onde eu queria que fosse um pouco mais peculiar, eu tinha um monte de diferentes tipos de pinceladas e formas que são semelhantes. E alinhei todos para fazê-los fazer uma pincelada que parece um pouco mais enterrada. E alinhei todos para fazê-los fazer uma pincelada que parece um pouco mais Então é o mesmo tipo de conceito aqui. Minha linha acima de seus 45 exatamente quão longe eu quero eles. E então eu vou para um centro de distribuição horizontal linha, e nós podemos ver que agora eles estão todos igualmente espaçados. Agora eu posso arrastar isso e eu vou fazê-lo bem entre eu fazê-lo por I Você pode definitivamente fazer isso de uma forma muito, você sabe, você sabe, numérica copiando coisas a uma distância exata. Mas eu meio que faço isso por mim para esse tipo de projetos. Então, como você pode ver, se eu mover isso para ouvir aqui, é como a ponta desses diamantes. E agora eu vou colocar o Organize envia de volta agora porque estes são os mesmos diamantes e não todos diamantes diferentes. Eu realmente não preciso capturar todos os quatro, mas vamos ver o que acontece quando eu fizer isso. Consigo ver bem. Acho que inclui esses extras, e é por isso que eles têm seis anos. Se eu apagar estes que estão fora da caixa delimitadora, aqui vamos nós. Então ele cria para sempre haverá quatro ou oito ou alguns, você sabe, divisão disso, e ele fica tipo de esmagado ou expandido conforme necessário para caber em alguma divisão de quatro diamantes, modo que às vezes pode, Dependendo da escala do seu trabalho russo pode fazer as coisas parecerem erradas,e é por isso que gosto de enfiar um dedo do pé ou dois. escala do seu trabalho russo pode fazer as coisas parecerem erradas, Se o motivo em si não é diferente, não precisa ser mais longo. Então, desculpe-me. Quero dizer, é como se todos voltassem a isto. E desta vez eu vou mudar a coloração para mudança de matiz para que eu possa mudar a cor do pincel conforme necessário. Então agora eu tenho um amarelo escuro. Mas se eu quisesse que fosse azul, eu poderia ficar com ele. Gosto de amarelo escuro. Alguma coisa é ficar com isso. Mas então adicione mais alguns destes começando a parecer muito legal. Talvez eu seja um pouco menor. Lembre-se, tudo será divisível por dois. Desde que eu usei no final a sala de fundação para tão limpo. Este é três. Eu não tenho certeza. Ainda assim, o russo original nunca mudou. Então lá vamos nós. Tudo bem. Acho que isso parece muito bom. Este ainda está um pouco esmagado. Às vezes eu os esticava ou os contrai para obter o tamanho que eu queria. E, se necessário, você sempre pode expandir o pincel e fazer seu próprio arranjo. Então, se você não consegue acertar, objeto, objeto, expanda a aparência. E então eu posso pegar esse extra e espalhá-lo como eu quiser ou, você sabe, ampliar as coisas conforme necessário. Então, em seguida, eu vou mostrar a vocês como fazer um pincel contínuo. Desta vez vou começar com uma caixa delimitadora de tamanho específico. Então vamos fazer 1,5 altura. Uh, 0,5. Está bem. E agora eu vou fazer, hum eu vou fazer isso muito bem por enquanto. Só para que possamos ver onde está. E eu vou criar uma camada acima aqui. Use este amarelo, mesmo que não importe. E eu vou fazer um seis ovos. Então, mesmo que eu vou fazer isso alinhar depois que eu meio que tentei fazer isso para que o ponto estava aproximadamente no mesmo lugar. Tudo bem, agora, tudo bem. Você não pode ver esse amarelo na Grace, então vamos ficar um pouco mais escuros. E agora esta caixa original era 1.5. Então eu vou clicar no objeto. Acabei de expandir esse pincel. Vou empurrar, entrar, e então eu vou 1,5 polegadas para a frente, vertical, nada e copiar. E agora, como você pode ver, uma nova paz copiada para que possamos ver que isso é muito perto, mas não perfeito. Então o que eu vou fazer é selecionar a primeira peça, mudar a cor para que você possa ver um pouco melhor aqui. Ok, então eu estou selecionando o primeiro ziguezague, e eu vou apenas usar a ferramenta de borracha e apagar muito perto desta linha. Você pode ser exigente e tipo de clipe perfeitamente se quiser, Teoh. Mas eu vou meio que ir para ele. Agora eu vou excluir isso e copiá-lo novamente da mesma maneira. 1.5 cópia. E a razão pela qual eu fiz isso é para que esta segunda peça também já está cortada. Então agora eu vou fazer a mesma coisa neste filho cortar essa parte, e agora começamos a ver onde o, você sabe, você sabe, repetir não vai se alinhar então una apenas este tipo de puxou os pontos juntos de uma forma que faz com que funcione. É um pouco largo. Ver se consigo viver isto um pouco. Lá vamos nós. Ainda assim, vou me livrar de um pouco desses outros avisados e apenas um tipo de delicadeza como você precisa. Lá vamos nós. Agora, o que eu costumo fazer é juntar essas duas peças e movê-las apenas um pouco para que saibamos que isso é o mesmo que isso porque nós copiamos. E agora eu corro. As próprias bordas deste muda para transparente, e ele já está na camada abaixo. Então não temos que nos preocupar com isso. E depois pincel padrão. Vou mudar alguns turnos, está bem? E boba. Chegue aqui. Essa é a Grace. Vamos fazer amarelo. Isso é bom, mas as bordas do ar meio irregular. Então, eu vou. Teoh, faça isso. Veja como funciona agora, olhando para a caixa delimitadora na luz ser um pouco mais alto Vamos, vamos puxar isso. Vamos tentar de novo. Lá vamos nós menos irregulares. Você sabe que este Pulis um pouco menor e mais uma vez. Eu acho que é meio estranho que essas bordas pequenas ar saindo para que eu possa retrabalhar este pincel e talvez não tenha mudado antes de eu cortá-lo fora. Você sabe, são coisas diferentes que você pode fazer para se ajustar depois do fato. Mas para os propósitos desta demonstração, acho que você entendeu a ideia e tem algo precioso Mas para os propósitos desta demonstração, acho que você entendeu a ideia e tem algo precioso 6. Amostras: Tudo bem, agora vamos falar sobre amostras. Como eu disse no início, existem três tipos de amostras. Existem cores, relógios, amostras ingredientes e padrões, relógios. E vamos discutir relógios de padrões. Hoje eu descobri que para como faras padrão vai, eu costumo usar três tipos diferentes de abordagens. Então o primeiro é um padrão real de padrão vetorial repetindo corações, repetindo flores, repetindo formas, o que precisa ser feito. E isso está tomando uma forma, o que, você sabe, eu vou entrar em mais detalhes. Mas isso é tomar a sua forma e colocá-lo em re p e usar meses abundantes. O próximo tipo de amostra de padrão que eu uso é mapas de bits, relógios, e eu descobri que eu gosto de usar mapas de bits para texturas, e eu gosto deles porque eles meio que tinham aquele nous real, sua lista aumentou Então eles são pixelado, e isso lhe dá uma qualidade que eu gosto. Mas você tem que lembrar que eles não escalam muito bem. Então, se seu padrão pode acabar sendo dimensionado muito grande, não vai ficar incrível. Eu fiz alguns desenhos de cartões que eu usei mapas bit para, e eu amo como ele parece. Mas então ele foi pego por senhores de licença para cartões de saudação e parede são e foi expandido. E quando obtenho as amostras finais, elas são um pouco pixeladas em certas áreas. Então não é o meu favorito. Então você tem que manter isso em mente quando usar amostras de mapa de bits e o tipo final de amostra que vamos falar sobre nossos tipos de brilho e embelezamento metálico relógios. 7. Repetições em vetor: Tudo bem, então agora temos nosso sorvete, e eu vou fazer uma amostra padrão para animar a parte real do sorvete deste projeto . Tantas vezes quando eu estou fazendo um padrão Swatch, eu apenas meio que à mão livre ele. Eu não uso, você sabe, números e matemática para fazer a repetição técnica porque eu tenho feito padrões por um longo tempo, e às vezes é apenas mais rápido. Mas para este padrão, vamos ser precisos. Pode ser mais fácil. Então eu vou fazer um quadrado, digamos três polegadas por três polegadas. Ok, então esta é a caixa delimitadora. Eu vou dar um pouco de um esboço por enquanto para que saibamos onde ele está, e eu vou travar essa camada em uma nova camada e começar a desenhar meu design. Vou escolher esta cor. Eu sempre posso mudá-lo depois, mas agora, fazer um pouco de ah, redemoinho. Então, quando eu fiz isso, eu , você sabe, queria tipo de obter o mergulho no mesmo lugar. Mas parece apenas olhando para isso antes mesmo de eu, você sabe, movê-lo para cima. Eu posso ver que não vai dar certo porque a parte mais baixa do mergulho é como aqui, e isso já está em ascensão. Então eu vou esticar um pouco, porque neste caso, eu estou bem com ele estar um pouco esticado. E eu odeio essa cor de camada amarela, então vamos mudar isso clicando duas vezes. Muito bem, é muito perto, mas vamos ver o que temos. Então eu vou selecionar isso e empurrar o centro. E eu não estou claro King preview, porque isso me distrai. E vou colocar três polegadas e zero e copiar e ver o que conseguimos. Ok, então isso, lembre-se é onde vai ser a repetição. E, na verdade, ele se alinha muito bem. Obviamente, temos algumas coisas extras vindo aqui, mas é bem perto. Então o que eu vou fazer é expandir este objeto para que ele é um objeto de forma plana expandir. E mais uma vez, eu só vou tipo de apagar este lugar extra e ver o que temos aqui. Ok, então isso é um pouco mais alto, Reese, isso e o que eu gosto de fazer para fazer esse tipo de coisas quando está bem perto mesmo é eu selecionar os dois. Eu vou até o Pathfinder, que se você não tiver aqui, você pode clicar em sua guia Pathfinder e eu me juntei a eles. Então agora isso é tudo de uma forma. Eu sou apenas uma espécie de suavizar esta parte para fora e meio que apenas agora esta parte é suave. E se eu movê-lo, as partes que não estavam alinhadas aqui não estão mais na caixa delimitadora. Então está tudo bem, vê o que estou a dizer? Agora, eu quero que isso tipo de repetição. Então eu estou indo Teoh, Eu já sei que este é um três polegadas repetir Aiken duplo verificar que, selecionando a forma inteira, empurrando, entrar com três cópias e você pode ver que aqui você não pode ver nenhum. Você sabe, é totalmente smoothies termina ou não está bem. Mas tudo bem, porque não está dentro da caixa delimitadora. Não faz parte do projeto real. Então, faça um par destes. Eu não vejo aqui. Talvez eu coloque este aqui e de novo. Ainda estamos dentro da coisa. Agora eu vou meio que alinhá-lo. E agora vamos fazer a vertical, então eu vou empurrar, Entrar horizontal zero. Mas vertical vai ser três cópias, e na verdade é relativamente uniforme. Mas podemos ter certeza que é extra mesmo selecionando todos os quatro indo para alinhar e distribuir objetos aqui. Lá vamos nós. Agora está exatamente empatado. Então, isso vai funcionar. Vamos ver como vai. Vou mudar isso de volta para transparente. Selecione todos estes e a caixa delimitadora e veja o que conseguimos. Aqui vamos nós. Então temos um belo redemoinho. Mas como você pode ver, primeiro lugar, é realmente grande para este sorvete. E em segundo lugar, a cor não é ótima. Então vamos fazer um pequeno trabalho primeiro. Eu vou realmente tomar a forma disso e vou controlar o controle da cópia F ritmo exatamente na frente do sexo exatamente no mesmo lugar. Agora sei que está em cima do meu gelado. Mas como dissemos, a cor não é ótima e o tamanho não é ótimo. Então eu vou selecioná-lo. Clique na escala e pré-visualização. Não vamos transformar os objetos porque não queremos que o furo seja menor. Vamos transformar o padrão e 50%. Parece muito bom. O que você acha? Vamos ver o quê? 30% parece ser só para chutes. Um pouco ocupado, certo? Que tal 70? Um pouco grande, talvez 50 seja bom. Está bem. Hmm. Talvez 60. Tudo bem. Eu gosto disso. Se você quiser girar esse padrão, você pode fazer a ferramenta girar e novamente apenas padrões transformados. E assim. Na verdade, esse tipo de diversão. Então, eu vou girá-lo. E, finalmente, eu quero re cor para que pudéssemos possuir ações muito rápidas. Re cor. Clique duas vezes. Posso mudar esta cor principal. ver o que vamos fazer. Toma, tenta isto. - Sim. Ok, então este é C. C. Eu acho que esta é a versão 2017 está bem aqui. Mas se você estiver trabalhando com uma versão mais antiga no topo, há um pequeno tipo de ícone de paleta, ou como um ícone de círculo. Essa é a cor re re cor, mas e eu realmente perdi isso. Mas eu tenho que dizer, Eu nem sempre consigo encontrar essa cor re, mas nem sempre é onde eu queria estar. Então é assim que você faz um relógio padrões 8. Texturas do mapa do Bitmap: Certo, agora vamos falar sobre como criar mapas de bits, relógios. Então você vai realmente começar na foto comprada para este processo, e você pode fazer qualquer coisa um pouco mapa, qualquer tipo de textura, e ele tipo de desenho. Mas a coisa que você tem que lembrar é que é apenas uma cor. Então eu tenho uma varredura de alguns tecidos. Eu tenho uma pele de um grande desenho, e eu tenho uma pele de uma página aleatória de um atlas para tipo de ilustrar como fazer isso. Então você começa com o limite de ajuste de imagem de malha. Agora, eu fiz um atalho porque eu faço isso muito, mas limite de ajuste. E isso vai fazer disto uma imagem de um negro. E você pode ajustar a escuridão ou a leveza. E lembre-se que o que é preto será sua cor ou sua textura. E o que é branco vai ser transparente. Então eu meio que quero um visual leve, então eu vou trazê-lo até aqui. Impressione. Ok. Agora, se você quer que isso seja perfeito, eu não sei se este padrão é que parece um pouco mais pesado deste lado do que deste lado. Então você vai ter que colocá-lo em repetição e isso é outra classe em si mesmo. Mas você não precisa ter coisas repetidas para fazer isso funcionar. Então eu vou seguir em frente como está. Mas se você sabe como colocar as coisas, repita e você quer torná-las perfeitas. Essa é uma boa prática. E vai tornar as coisas um pouco mais fáceis se souberes fazer isso . Então, usando isso é eu vou para o modo de imagem, escala de cinza, descartar. E então eu estou indo para ir para o modo de imagem mapa bit. Você tem que ir primeiro escala de cinza, depois mapa de bits. Vou usar 300 D.P. D.P. I e dither de difusão. Há outras opções aqui. E para o próximo eu vou tentar o limite de 50%, que basicamente ignora o último passo que eu fiz no limiar. Mas eu queria fazer um ajuste. Eu não queria fazer apenas os 50% padrão. Então eu vou fazer difusão dithered. Ok? E agora eu vou salvar arquivo como eu colocá-lo em minha área de trabalho e certifique-se que o mapa de bits está selecionado. Ok, eu costumo ir junto. Tudo bem, então essa é uma. Tudo bem. E vamos ver como é. Aberto, acho que sim. Nós nos confinamos aqui. Agora há maneiras diferentes de lidar com relógios. Você pode colocar isso e tudo, mas eu gosto de abri-lo separadamente, copiar e depois colar no meu documento. Isto é muito grande. Depende do tamanho do arquivo e de todo esse tipo de coisa. Mas isso significa que você sempre tem. Você não precisa ter nenhum arquivo vinculado. E isso ficou cinza. Mas se você for para sua cor, ainda está em tons de cinza. Então, vire para RGB. E agora você tem uma textura azul Eu vou pegar aquele mapa de bits de textura azul, e eu vou apenas arrastá-lo direto para amostras. E agora eu tenho uma textura. Veja agora, como você pode ver, isso não foi perfeito, então não é perfeito aqui, mas dependendo do que você está usando, isso pode ser totalmente bom se você estiver usando para uma área pequena. Não disse que vai circular aqui. Você pode ver a costura aqui, mas se eu mover isso para cima e clicar ele tipo de cai no meio do padrão, e então não é um problema. Então, se você não sabe como fazer uma repetição técnica, apenas certifique-se de que você tem uma amostra grande o suficiente e você pode tipo de mover as coisas ao redor e tentar bater o dedo do pé no centro deste relógio. Certo, então esse é o primeiro exemplo. Segundo exemplo é esse cran que eu fiz? Então eu vou cortar isso primeiro de tudo para tipo de obter toda a textura novamente. Eu não vou colocá-lo dentro Repito, , posso verificar para ver como vai parecer um limite de 50% e mudá-lo como eu gostaria. Ou posso fazer o mapa de 50% e ver o que acontece. Mas gosto que o Teoh tenha os meus próprios ajustes. Então eu vou fazer este super escuro onde o escuro é a cor e o branco é transparente. E quando eu amplio, parece que há muito parece muito mais escuro. Mas então há um monte de pequenos pixels, então vamos ver como isso sai. Então, vamos para a escala de cinza modo, mapa de bits de modo e arquivo. Salvo como eu tenho o mesmo não age. Então, todos esses passos são muito mais rápidos para mim. Mas se você está apenas começando, basta fazê-lo manualmente e brincar com ele. Então agora eu tenho isso e eu vou ver como isso fica um ilustrador em um minuto. Mas enquanto estiver na loja de fotos, vou embora. Então este design, eu acho que eu vou apenas cortá-lo para que seja apenas este tipo de texto de fundo. Vou fazer ajustes de imagem, cinza. Agora vamos ver o que acontece quando eu for. Vamos ver como vai correr. Vamos fazer 50% limiar e ver o que acontece. Ok, então isso realmente funcionou. Às vezes, se você tem algo que é um cinza mais claro, vai torná-lo um pouco mais Dottie, e pode não ser o ideal. Então, às vezes você tem que escurecer em seu trabalho original para torná-lo, você sabe, olhar como você quer que ele pareça. Ok, então agora eu tenho um par de padrões diferentes e eu vou abri-los e nós vamos dar uma olhada neles. Então temos sim, esta e outra vez, hein? Isso funcionou. Nem precisei mudar a cor da escala de cinza. Aqui está o meu gelado. Voltaremos a isso em um minuto, e depois vamos ver aqui. Então nós estamos apenas olhando para esses mapas de bits coloridos do ar. Estou transformando em uma amostra simplesmente arrastando para dentro e vamos ver o que temos. É uma bela textura de fundo. Isso é meio que mãos legais. Não há necessidade. Teoh faz um trabalho extra. Vou copiar todos estes três e apenas trazê-lo para o meu padrão de sorvete com isto na camada superior por enquanto. Ok, então o que eu quero Oh, adicione um mapa pouco. O nosso padrão vai ser as minhas costas. Para trás. Limpar. Então você copia essa camada? Eu tenho duas cópias Quando o selecionar o topo, e apenas tentar este. Então, isso é bom. Obviamente, a cor não vai funcionar, mas pode ser legal. Então vamos tentar re colorir e ver se isso vai ser um bom. Então geralmente o que eu faço é selecionar a cor original. Então, como a cor original. E copiar o código porque re cor poderia ser um pouco exigente como selecionar cores se você não tê-los. Tudo bem, então vou colocar isso. Então agora isso combina exatamente. Mas, por enquanto, vou tentar uma versão mais leve. Parece bem legal. Parece bem legal. Vamos ver se eu queria tentar algo assim. Então, neste caso, eu tinha feito este muito mais escuro. Então agora a cor de fundo que o coral mostra através de apenas um pouco e esta cor mapeada bit é a principal torna-se a cor de fundo 1.000.000. Então, se eu quisesse que fosse coral laranja, eu poderia mudar essa cor. Isso é legal, mas eu estou realmente interessado em ver com aquela coisa de escrita assistida é, então vamos tentar recuperar essa. Ainda tenho o código copiado. Então eu vou enfiar isso lá, e então talvez eu vá um pouco mais escuro e ver o que nós temos. Isso é meio legal. Vou tentar uma rotação aqui. Agora. A única coisa é que, às vezes, os mapas de bits não alugam. Seu arquivo final funcionará. Mas, às vezes, sua visualização no Illustrator, Quando você está girando em torno de mapas de bits e coisas, eles parece meio confuso. Então isso é meio divertido. Acho que vou deixar este aqui. Eu não costumo escrever tipo de texto em segundo plano, mas não é assim. Veja, quando eu diminuí, eu não estou vendo o mapa de bits aqui. Quando eu salvar este arquivo e abri-lo em outra coisa, você vai vê-lo. Mas às vezes a pré-visualização não é grande. Então isso é um pouco mapas, relógios. O próximo será o Metálico. 9. Amostras fotográficas: Agora vamos falar sobre o tipo final de pincel de padrão que eu mais uso, que é essencialmente fotográfico. J pega as brincadeiras do PNG, e isso é melhor para coisas como a aguarela do Foyle e eu vou mostrar como fazemos isso funcionar. Primeiro, eu puxei para cima algumas coisas diferentes, mas vamos falar sobre onde você pode encontrar algumas dessas texturas estavam na loja de fotos. Para começar este, acho que encontrei online. Você tem que ter certeza quando você está pegando coisas de fontes on-line que eles dizem que é uma textura livre. É grátis para uso, você sabe, sem direitos autorais e seu, você sabe, qualquer um pode usá-lo. E eu fiz diferentes versões desta fervura ao longo do tempo. Então eu tenho camadas diferentes e eu não salvei para que eu possa usá-lo. Este waas eu digitalizei um caso de telefone antigo que tinha uma textura de glitter, e eu joquei com alguns dos níveis e as curvas para tipo de dar-lhe o pop das manchas quebrar lixo. Esta aquarela, obviamente eu mesmo a pintei. Eso, vamos ver como tudo isso funciona. Vou selecionar toda essa cópia de controle de tela só vou direto para o meu sorvete. É para camada aqui e apenas muito bem arrastado para dentro. É realmente tudo o que há para ele. Agora. Há outras maneiras, Teoh. Adicione essas coisas, e você pode tipo de colocá-las. Mas eu gosto de apenas cortar copiar e colar, porque então não é um arquivo vinculado. Está no seu arquivo. Ele pode tornar o tamanho do arquivo maior. Mas se você tem apenas alguns tipos de sotaques, que geralmente é o que eu tenho, não é realmente um problema. Se cada cor que você tem é uma cor brilhante ou uma cor metálica ou algo assim, você sabe, um tiff, JPEG. Então seus arquivos vão ficar meio loucos e pode levar muito tempo para salvar. Mas se você está apenas tendo alguns sotaques duas ou três amostras, não tem. Não é realmente um problema, então isso já é bastante perfeito. Você pode ver um pouco de uma linha, mas não um grande negócio pode voltar a este, hum, selecionar esta cópia toda da camada, mas aqui, isso é enorme. Então, habilitando-o para baixo. E quando isso é arrastado para dentro, vê o que temos aqui? - Não. Tudo bem, então este não é muito perfeito. Parece que é muito bom de cima para baixo, mas da esquerda para a direita. Não é ótimo. Mas tal como te mostrei para os mapas de bits. Se você meio que mudar as coisas, você pode, dependendo do tamanho. Hum, você sabe o que? Você é o que você vai usar este relógio para é você pode fazê-lo funcionar mesmo se você não sabe como colocar as coisas em. Repito, finalmente, para o hombre. Vou cortar este ano. Selecione cópia e ritmo. Tudo bem de novo, isso é bem grande. Então vamos fazer isso em uma chatice. Isso e, claro, isso não é repetido, mesmo um pouco, então as costuras não estão indo muito bem. Mas vamos tentar a colher de sorvete como uma cor de água que funciona perfeitamente. Está bem no local em que precisa estar. Mas, sabe, está um pouco escuro. Eu vou realmente ver se movendo para cima. Você pode chegar mais perto daquela cor azul claro, e isso funciona, e eu vou derrubá-la. Agora, este relógio que está em cima não parece um prato, certo? Então eu vou voltar para aquele azul que eu tinha antes e talvez até luz. Nem um pouco bom. Isso parece legal. E eu vou fazer alguns confete de ouro, então eu vou ao meu confete mais tarde e eu tinha escolhido alguns confetes aleatórios para ficar branco. Mas agora vamos ver se queremos transformar o ouro para ver o que parece. Parece OK. Alguns dos tons mais escuros de ouro tipo de mistura nos corais, então não é o meu favorito, mas você poderia tipo de trabalhar em torno dele se você novamente mover sua paz para baixo, que eu faço isso às vezes este é um grupo, então Deixe-me contestar o Grupo. Vejo que gosto dessas cores. Então eu vou mover isso também, bem ali e então isso torna isso mais leve. E então eu o levarei de volta outra maneira que você pode jogar com a posição do padrão. Se você não tem uma repetição perfeita é selecionar o motivo que tem uma amostra que está um pouco fora, e, em seguida, pressione enter e você vai obter o mesmo tipo de menu que você começa quando você faz tamanho do rotador. E se você transformar padrões? Você pode mudar as coisas de uma forma muito parecida com o New Miracle. Gosto de arrastar as coisas porque nem sempre se sabe onde é a melhor posição . Então, fazendo isso duas polegadas e uma polegada, vejo que agora está em uma posição, e ficou tão pré-visualização. Você pode ver que é um pouco mais tarde, então essa é outra maneira de fazê-lo. Tudo bem, lá vamos nós. Esse é o nosso projeto. 10. Bibliotecas pré-feitas: então os métodos que eu descrevi para criar pincéis e amostras são realmente ótimos para quando você está no meio de criar algo novo e você se encontra fazendo algo repetidamente alinhando listras, você sabe, adicionando folhas para uma videira, etc. Mas às vezes você só precisa ir direto ao negócio, e você quer saber, alguma inspiração de outros lugares. Sabe, você não quer procurar aquela textura de glitter que você pode ter um pedaço de papel em algum lugar em sua casa. Você só quer ir direto ao assunto. Então é aí que as coisas pré-fabricadas podem ser realmente incríveis. E é uma ótima maneira de começar, você sabe, sua coleção de biblioteca. Então, o primeiro lugar que eu recomendo e obtive, você sabe, algumas bibliotecas de é o mercado criativo, como você pode apenas procurar pincéis ilustrar os relógios ilustradores da Rússia, e a coisa realmente grande sobre criativo mercado é se você se inscrever para sua newsletter todas as semanas, eles dão seis downloads gratuitos, e nem todos eles são úteis. Mas alguns deles são ótimos. Esta semana parece duas fontes incríveis. Isto é algum tipo de textura, coisa de aquarela. Então, no passado, eu recebi amostras e pincéis deste download gratuito. Vou colocar um link nas notas abaixo, então você pode clicar sobre isso para ir ao mercado criativo e se inscrever. E se você usar esse link e comprar algumas coisas, há o afiliado Simon, então eu poderia ganhar alguns centavos nesse. Um, o outro lugar onde você pode obter algumas opções grátis é Adobe Stock. Hum, eu não explorei completamente, mas se você tiver C C C e talvez até ver um 6, eu realmente não sei e você clica em novo documento. Hum, eles têm algumas coisas apenas aparecendo. Então, como quando eu empurrei para colocar na impressão, essas eram algumas coisas que apenas dizem chão de limão grátis, um convite de casamento. Um, Mosaic Mosaic Mood Board, etc. Então esses tipos de ar de layouts para coisas diferentes, mas sinais e símbolos definir e obter isso de graça. Então, algumas das coisas que recebi foram padrões angustiados. Eu vou abrir isso agora, então isso é tudo que você sabe, disponível e eles já são feitos em amostras, então isso é muito legal. Você poderia re colorir aqueles para o seu para suas necessidades. E não vejo qual era o outro. Padrões de pincéis de pincel. Então vamos ver o que um waas e que é gratuito através do Adobe stock se você tem um programa DUI . Então, ok, isso é muito legal pinturas de respingos, todos os tipos de coisas diferentes, e tudo é feito em amostras já, então isso é realmente útil. Certo, vamos falar um pouco mais sobre o projeto e as melhores práticas na próxima seção, então nos vemos lá. 11. melhores práticas, projeto e nos próximos até: só para embrulhar. Eu queria dizer para as melhores práticas, eu não necessariamente recomendo que você saia e tente projetar 45 pincéis e amostras. Apenas dedo do pé. Tenha uma biblioteca. Eu recomendo. Aproveite os 123 minutos extras enquanto trabalha para criar amostras e pincéis úteis que acabarão acelerando seu processo. Então você não está refazendo o mesmo elemento repetidamente. Você pode pedir ao ilustrador que faça esse trabalho para você. Eu quero falar sobre o projeto brevemente. E depois quero falar sobre acompanhamentos. Então você me viu criar isso e seu projeto para esta aula será projetar sua própria ilustração de seu lanche favorito e tentar usar todos os cinco tipos diferentes de pincéis e padrões. Relógios que eu discuti, o pincel de dispersão, o pincel de padrão, a amostra vetorial, os mapas de bits, relógios e as amostras fotográficas. Veja se você pode fazer um delicioso lanche olhando com todos esses elementos e definitivamente enviá-lo para que possamos verificar porque eu amo ver o que vocês vêm acima com. Então é isso para criar suas bibliotecas de ilustradores e no meu próximo curso, que será lançado em algumas semanas. Eu vou falar sobre a organização dessas bibliotecas, e como você começa a projetar e fazer pincéis e fazer relógios, as coisas podem facilmente sair do controle. E há algumas maneiras ótimas de manter as coisas organizadas, e estou ansioso para mostrar alguns desses truques. Então, siga-me no compartilhamento de habilidades e você será o primeiro a ser notificado sobre quando a aula estrear.