Os princípios e métodos de Storyboarding - começe iniciado!

1. 1 Storyboard: Os princípios do storyboard. storyboard é a arte, a imaginação, imaginar as fotos antes do grande incêndio, imaginar os movimentos da câmera antes que elas ocorram. Quando se trata de redução cara de filmes produção e emissões de anúncios caros, ou até mesmo aulas de Skillshare. storyboard é uma habilidade necessária para economizar recursos. Recursos como tempo, como todo mundo, como dinheiro, até recursos como abelhas minhas. storyboard é a arte de desenhar as cenas que precisam ser capturadas para comunicar ao espectador de seu storyboard como uma cena acontecerá. Onde ele está em Z, ou mesmo se ele fosse o botão do equipamento de câmera para aquela cena em particular. storyboard é uma ferramenta usada para erros, e a falha de comunicação nesta aula que abordaremos principalmente é que o princípio é sempre recompensar a ciência por trás da terminologia usado por profissionais da área. Cobriremos duas semanas, como movimentos de câmera, ângulos de câmera, tamanhos de quadros , esses sistemas de crenças, setas e muito mais relacionados ao storyboard. É isso mesmo. E veremos vocês na próxima lição, onde abordaremos um tópico muito importante, que são abordaremos um tópico muito importante, os ângulos da câmera. 2. Como começar a fazer storyboarding Basics: Agora vou te dar um pouco de zumbis e você tem que imaginar como é o movimento da câmera, como é o ângulo da câmera, vai se desenrolar, como, digamos, imagine passivo e seus filhos mais velhos acabando de acordar da cama, começa a trabalhar para seu telefone e ele pega seu telefone e começa a jogar como Bob Zhe em seu telefone. Zap. pequena história curta que acabei de contar, você já deve ter imaginado isso de certa forma. Não imaginei que seu ponto de vista fosse diferente do meu. Os diretores do centro, o conselho de visão, e é por isso que precisamos ter uma linha de comunicação clara. Você pode ter imaginado a destruição como um kit de ferramentas, pode tê-la imaginado como um atalho. Você pode tê-los imaginado em sua casa. Você pode tê-los imaginado em uma família rica. E é por isso que precisamos estabelecer uma descrição clara de quais crianças estão aumentando o local onde a criança está. Storyboard. Você não precisa ser o melhor artista. Você não precisa tirar a cerveja deles afetando o ser humano. Tudo o que você precisa fazer é dar o seu melhor. Agora, não há nenhum software específico que você deva usar. Você pode simplesmente usar o software padrão da Bain que vem com seu sistema operacional. Ou você pode optar por algo mais avançado, como o Photoshop. E mesmo que você não tenha nenhum dispositivo para desenhar, você sempre pode voltar para um papel de desenho comum e apenas para o storyboard da loja, você não precisa do melhor software, você não precisa do melhor design em escala Dorothy, tudo o que você precisa fazer é apenas armazenar. E eu incluí esses modelos de storyboard que não têm modelos de storyboard que não têm cenas para você baixar o material desta aula. Um prédio alto. Esse prédio é uma casa comum, que tinha muitos satélites no topo desse prédio. E então todas as janelas, zeros como roupa seca e puxada para o ar quente, a câmera começará a aumentar o zoom. Então, usaremos nossas setas para explicar o que aumenta o zoom até que sejamos ampliados em uma janela específica. Essa janela, por exemplo, é a janela onde o que é um modelo de ampliação? Primeiro, o mundo reside. A câmera pode entrar na janela de Alice. Agora que estamos na janela, encontramos um pequeno pássaro com ferimentos padrão na janela e essas são a faixa da câmera causada por aquele passarinho. Aquele passarinho, eles começaram a voar para fora. Agora que a câmera está na sala, a câmera vê um pouco longe. E Alice, morando em Zed Alley, acorda grosseiramente de sua cama e Dobbins está dormindo oleoso, como você está vendo agora, está dentro. Vamos tirar uma foto de beco pulando dentro da moldura, olhando na frente dele quando ele saiu da cama e um cirurgião distorcido que é telefone ou eles fundaram aqui no disco Z, estende a mão, pega seu telefone e tira uma foto de Alice. E enquanto ele está tirando o telefone de Z, o disco está dentro, dobramos a câmera de volta na cama onde Ellie está sentada e a culpa no telefone dele. Nós nos certificamos de capturar a felicidade de Alice e detectar o som. Dove é um jogo que está cobrando o que acabou de acontecer. Houve uma sequência dramática que explica tudo o que aconteceu individualmente. Para que eu provavelmente faça uma sequência dramática, preciso ter um conhecimento mais amplo dos interesses da câmera Windsor e de onde ela vê o subsídio entrar nesse quadro ou fora do quadro, precisamos saber o que são flechas e como usá-las. E também precisamos diferenciar os tipos de fotos que obtemos? Susan é uma espectadora que integra a construção. Agora podemos ver a diferença. A foto do prédio são quartos do lado de fora, que ainda é a primeira foto, mas vamos chamá-la de foto a, porque a foto é contínua, a câmera não corta. A primeira é a, e depois de fazermos o Zoom, agora é B. Temos Richard, aquela janela termina onde eles simplesmente voaram para longe. A foto número dois é aquela em que Ellie está dormindo. O que estou recebendo é uma moldura de longe. Você pode perguntar, quando eu sei se foi baleado de uma só vez? Você pode saber isso quando a imagem livre muda sem o movimento da câmera. Agora chamamos isso de incomum. Agora, depois disso e pouco mais três, Leas está morando em sua cama. foto número quatro é clara e a foto número cinco de Alice Johnson é Allie endossa uma moldura e encontra sua foto de telefone. O número seis é Ellie estende a mão e tira a foto do telefone. número sete é a chance novamente e sente-se em sua tentativa de espancar Bob g, f estabeleceu pelo menos uma sequência sobre storyboards. Não precisamos causar muito sangramento extra durante a filmagem do processo. É isso mesmo. E nos vemos na próxima lição. 3. Os diferentes tipos de tiros: Então, esse é basicamente o tamanho de cada objeto dentro da moldura do storyboard que estou desenhando, é o tamanho do talento em comparação com o plano de fundo. É por isso que precisamos saber o nome do tamanho da moldura com a qual estamos trabalhando. E há muitos tamanhos de moldura diferentes. Um filme ou até mesmo um curta-metragem. O filme não parece monótono e chato. Então, eu preciso entender o mesmo tamanho com o qual estou trabalhando nesta foto. Estou desenhando isso basicamente do tamanho da moldura. O tamanho da moldura é basicamente como uma tela de TV ou tela computador ou qualquer outra tela que esteja usando. Digamos que eu tenha o talento estar dentro da tela em uma montanha, mas bem longe, dentro de uma bandeira, como a câmera, basicamente. E isso é muito distante que você pode dizer as características exatas do rosto dele, mas podemos ter certeza de que Zeta, alguém de pé, acena com uma bandeira desse tamanho exato. Todas as fotos extremamente longas ou extremamente amplas, que você pode chamar de Z longo ou largo, são a mesma coisa. Agora, digamos que alguém estivesse parado no quadro e fizesse nossa captura nele , da cabeça aos pés. E podemos dizer claramente quem é essa pessoa. Agora, é chamado de tiro no escuro ou tiro largo. Agora, digamos que a câmera está chegando um pouco mais perto daquele Bergson e o está levando de S até o tornozelo. Algumas pessoas chamam de tiro médio longo, e algumas pessoas o chamam de tiro americano. Parece que Helen estava de pé e a câmera o estava levando da cabeça até o torso. Agora chamamos isso de tiro médio. Se chegarmos um pouco mais perto desse talento e começarmos a perder os ombros dele. E se você chegar um pouco mais perto do espaço, agora é chamado de loja extremamente próxima. E algumas pessoas chamam isso de muito crucial, algumas até chamam isso de tiro, e todos eles são apenas nomes para identificar se é esse tipo de foto. Agora, digamos que o talento distendido volte para a câmera. E a câmera está acima do ombro do talento. E dedicar-se a outro talento que está na frente da câmera é estender no quadro médio Soyuz Now, o que é chamado de foto por cima do ombro, e às vezes chamamos isso de curta ou mais. E podemos até aumentar o quadro Soyuz da pessoa que está na frente da câmera. E pode ser um tiro no escuro. Depende da foto que você precisa tirar. Vemos duas pessoas em pé na mesma moldura com uma de tamanho médio. Chamamos isso de meio de dois porque temos dois tendões no mesmo solo que está dentro da estrutura. Agora, digamos que temos uma história específica, vitórias. O talento está desviando o olhar à distância, digamos que no meio da cena , estava olhando para um relógio ou algo assim. Agora queremos que a câmera à esquerda olhe para o relógio que ele estava olhando. O sal desse relógio também é outro tipo de moldura. Agora, digamos que eu tenha um relógio pendurado na parede e estou vendo agora que é uma filmagem B ou uma foto de ponto de vista. Vov me anima e, como o talento da câmera está vendo isso, e esses são tamanhos de quadro aparentemente mais antigos que podemos usar, agora percebemos que existem muitos tamanhos de quadro diferentes. Só que o espectador não fica entediado de assistir ao conteúdo, não é? Desde então, sempre tentamos aproveitar a lacuna de curiosidade do espectador. Se você estiver olhando para um relógio ou algo assim, o espectador ficaria curioso em ver aquelas luvas. Digamos que você olhe para aquele objeto na Europa, essa é a câmera novamente, na Europa, na parte de trás e adicione outro objeto, o espectador ficaria intrigado com o que chamou sua atenção, e é por isso que precisamos isso para recompensar a largura de Zeus é uma foto específica porque, se não o fizéssemos, seria um filme ou algum projeto em que estamos trabalhando ficaria no meio. É isso mesmo. E nos vemos na próxima lição. 4. Ângulos de câmera e movimentos de câmera: A primeira coisa que precisamos aprender sobre entrar na cinematografia são os ângulos da câmera. Agora vamos ver, eu estava projetando uma sala e fazendo um storyboard sobre, digamos, diz aquela sala, eu queria desenhar, eu queria desenhar usando um ângulo de câmera de visão superior. Digamos que fosse um quarto, digamos que zero era EBIT aqui. Digamos que seja um papelão aqui. E digamos que essa era a porta principal da sala. Talvez uma cadeira aqui, talvez uma cadeira ali. O que estou basicamente fazendo é desenhar cubos. Na visão, a alocação de casas parece que esse crescimento que você está vendo agora é basicamente uma visão tubular de um local. O que é importante sobre a visão é que você pode aprender onde colocar a câmera e como ela desempenha um papel. E para aprender sobre policiais em direção à câmera, precisamos aprender sobre os ângulos das câmeras. Digamos que eu tenha uma câmera, que olha para a horizontal, e é isso que o mar e o talento na frente da câmera neste lugar aqui. E chamamos isso de câmera normal? Uma câmera normal está basicamente no nível do talento, mas se elevarmos essa câmera um pouco mais alto agora, ela é chamada de câmera angular Ahoy. Se movermos a câmera um pouco para baixo e depois a pegarmos para que ela veja o talento. Agora é chamada de câmera de ângulo raso. Tudo é um ângulo de câmera principal do qual dependemos na cinematografia. E há alguns outros ângulos de câmera que podemos aprender sobre pernas, o ângulo superior da câmera . Se o zeta for muitas pessoas passando, podemos obter um ângulo de câmera de tubo para Z. Podemos até pegue outro ângulo de câmera, basicamente, é como um piso brilhante e as pessoas ou eventos e , por cima, podemos colocar a câmera embaixo do piso de vidro e apontar para cima, para que possamos obter os pés de as pessoas acham que nem podemos obter um ângulo de câmera em movimento. Como se Zeta fosse um garoto de câmera segurando a câmera no ombro e entrando, garoto, com ela. E esses filamentos que estão espalhados por toda parte. Agora vamos até um Kem livre. Kem não tem nenhum ângulo específico. Podem ser apenas gravações e oscilações do nível do óleo, você pode até mesmo se sentar para que ele o pegue de outro ângulo. Então, se você tem algo de x0, é que há muitos ângulos de câmera entram em jogo quando estamos fazendo o storyboard, mas acabei de declarar isso para você. O ângulo principal da câmera é que normalmente usamos para tirar uma foto do storyboard. Agora você deve estar se perguntando quais são as ferramentas que estamos usando para ajustar os ângulos da câmera. Digamos que tínhamos um talento no centro da tela. E se eu adicionar, por exemplo, uma câmera no mesmo nível de óleo que ele. O atributo é basicamente um suporte de câmera com três pernas. atributo pode ter muitos usos, como podemos pegar um tripé e as rodas atravessá-lo. A câmera está se movendo ao redor de um atributo de localização. Lembre-se daquela Dolly. Dolly é uma câmera móvel que pode se mover por todo o local. Outra coisa que podemos usar nos ângulos da câmera é atrair apenas devidamente, basicamente tem a mesma água de ferro Z3 passa por cima e é instalada em determinados locais. O que é o piso é irregular. Digamos que você estivesse filmando no deserto e o solo não esteja estável o suficiente, então eu não posso usar uma boneca e usei sapatos esfarrapados para tirar todas as fotos de que precisamos, mesmo esse mau humor ou qualquer ângulo diferente que precisemos obter. Podemos ter uma boneca em linha reta. Podemos ter uma boneca circular, que é basicamente como uma garrafa de Z3, mas circulando em torno de talentos. Se eu quiser tirar uma foto, todos ao seu redor. Outro ângulo de câmera que você já deve ter visto antes é uma estética de câmera estável. M é basicamente uma câmera que foi instalada para um talento especial que está usando. Usamos principalmente o M ácido em cenas de ação quando há muito movimento e o cinegrafista não consegue acompanhar todos os movimentos que estão acontecendo na cena. É quando usamos a câmera estável para que possamos ter uma estabilidade curta para superar isso. Não tem muita emoção, inocência ou nada disso nas cenas de ação. Às vezes, podemos usar um ângulo de câmera especial, que é basicamente o cinegrafista segurando uma borda muito longa com uma câmera acoplada a ela, chamada Akron. Nós o usamos quando estamos em grandes locais. Ou se você quiser tirar efeitos especiais de câmera, o driver da câmera e uma grande distância até esse italiano é que o verde é a mesma guerra e tem um lugar para o cinegrafista sentar com a câmera. E o cinegrafista pode controlar a câmera usando várias ferramentas nas quais podemos usá-la. Estamos usando e descobrindo muito mais ângulos de câmera e ferramentas de câmera a cada dia. E isso é tudo para ângulos de câmera. E vamos passar para a segunda, o conselho de cinematografia. 5. Movimento da câmera: Agora vamos passar para o segundo, o conselho de cinematografia. No quadro anterior, já havíamos estudado ângulos de câmera. Agora vamos passar para o movimento da câmera quando você estiver gravando um filme e adicionar uma animação ou qualquer outra coisa Precisamos ter um storyboard para economizar recursos. storyboards capturam o movimento da câmera se a câmera estiver se movendo em direção à extremidade traseira, se estiver se afastando dele, ou mesmo se a câmera estiver circulada, todo Z são movimentos de câmera diferentes. E agora vamos viver mergulhando neles. Temos o mesmo talento no mesmo local. Sempre ampliamos a localização e culpamos sua diretoria. Há muitos movimentos de câmera acontecendo. Podemos deixar a câmera parada. E eu disse que Billy está em um tripé e o osso da coxa está com doenças sexualmente transmissíveis. E então fizemos com que o cinegrafista invadisse, colocasse a lente da câmera e a loja, ampliasse o Harlem Renaissance e o tamanho também aumentasse e os dividendos fossem revertidos, diminua o zoom com o tamanho do dados e d diminuem. Usando esses dois movimentos básicos, podemos ampliar ou diminuir o zoom nessa ilha. E se tivéssemos a mesma tribo, mas agora, de repente havia uma boneca se movendo em direção ao talento. Agora é chamado de booleano. E se ele se afastar daquela ilha, agora é chamado de Adderley out. Agora, uma pergunta em sua mente qual é a diferença entre usar um devidamente na alula com o zoom e diminuir o zoom, zoom, isso muda a profundidade do plano de fundo por trás do talento. Quando ampliamos, sentimos que o fundo também é um estoque. Mas se usarmos os adultos em suas câmeras presas, o booleano começa a se recalibrar. Ele calcula a distância e usá-la atribui a profundidade a partir de z. Podemos aprender isso porque um n correto é melhor do que o Zoom in porque ele mantém esse IP. Então, o observador fica por trás disso, Alan. E agora digamos que temos um talento, ou basicamente como se apenas o prédio ou apenas um cara normal estivesse parado, acabasse com a câmera apontando para o prédio e essa tartaruga para inclinar a câmera para cima scans é um edifício. O que acabamos de fazer foi câmera de observação Tilton e você pode até mesmo fazer o inverso e inclinar a câmera para baixo para escanear o prédio de cima para baixo. E esses foram os principais movimentos básicos da câmera que você pode ter visto usados em filmes , animações ou até mesmo anúncios. Agora vamos passar para o segundo prêmio importante do movimento da câmera, que é a própria câmera. Eles disseram que, como chefe principal em garoto, na frente da câmera, que a câmera está pegando e começa a se inclinar em direção ao núcleo. O núcleo está ocupado. Boy decidiu o que acabou de acontecer. Aquelas bandas frias ou uma banda Roma. Agora estamos trazendo a câmera para a esquerda ou para a direita, dependendo do movimento da câmera da direita para a esquerda ou da esquerda para a direita. Já passamos por Ben na câmera inclinando-a para cima, embora tenhamos autoridade em ampliar, aumentar e diminuir o zoom. Outra coisa importante que também fazemos é dizer que há um prédio e zeros alguém caia desse prédio. O taoísmo religioso, como aqueles que são homens, por exemplo, dessa forma que usamos uma câmera é que está descendo com eles ou se movendo ou budismo, uma vez que a câmera está se movendo para baixo com eles ou se movendo para cima, isso é chamado de rastreamento. rastreamento é basicamente quando a câmera está seguindo um determinado objeto ou uma coisa em particular e se movendo com ele no mesmo movimento, digamos que foi uma corrida e havia um cavalo se movendo na frente da câmera. Podemos simplesmente colocar uma câmera para que ocorra que esteja se movendo com a mesma velocidade que o cavalo está se movendo. E podemos chamar isso de acampamento de atração. foram os movimentos da câmera que sabemos que realmente forçaram os quais precisamos aprender quando usar esses movimentos da câmera. Porque cada um desses movimentos da câmera tem um uso específico no storyboard. O último tipo de KM que vamos mencionar é que o jogo gratuito é um freak em é basicamente como apenas um cinegrafista segurando uma câmera no ombro e se movendo aleatoriamente, jogando juntos a melhor busca curta e fim de semana. A essência é que apenas a inclinação inclinação da câmera se curvarão na câmera porque ela está movendo essa caminhada em alguém ou em algo. E a Free Cam pode girar em torno do talento e do movimento em qualquer direção em que o cinegrafista queira obter uma sombra. Outra coisa que podemos seguir é a multicâmera. Uh, multicâmera é basicamente quando você organiza os movimentos da câmera, como quando você está ampliando e Ben Android ao mesmo tempo. É disso que gostamos. Toda transmissão múltipla significa que você está fazendo dois movimentos de câmera ao mesmo tempo. Acabamos de abordar os movimentos da câmera que precisamos em um storyboard. Isso porque, quando fazemos um storyboard, precisamos capturar todos os movimentos da câmera para que eles possam entender exatamente o que você precisa fazer se a câmera estiver parada e z, você preciso tirar uma foto para aumentar ou diminuir o zoom ou se for uma câmera em movimento e uma necessidade de tirar um gráfico devidamente ordenado. Talvez eles precisem enfrentar os melhores trabalhadores, eles não faltam, talvez até mesmo sobre Android ou band lift the ombros. Talvez eles precisem rastrear um objeto em movimento enquanto a câmera se move junto com eles. Talvez precisemos usar um jogo gratuito ou até mesmo uma câmera múltipla para essa foto específica. É isso mesmo. E nos vemos na próxima lição. 6. Elaborando um Storyboard usando as setas: Agora vamos começar. É que eu estou no mar e zeros uma garrafa de vidro zener tirada da ilha distante e escutada, sem nenhum detalhe especial, está saindo. Pensa-se que as câmeras da Zynga estão se aproximando daquela ilha. Agora vou te dizer como ir até lá usando as flechas que estamos na ilha, encontro aquela pessoa com uma barba comprida e aqueles muitos cabelos bagunçados por todo o corpo, incidentes, óleo e muito magrinha isento das costas dessa pessoa. Comecei a olhar isso na minha frente. E então, Jesse, aquela garrafa de vidro distorce a abordagem dessa pessoa. Então, ele coloca o braço dentro da moldura para pegar aquela garrafa de vidro do autor. E o A4 termina dentro da garrafa de vidro e da mensagem. E ele tira essa mensagem da garrafa de vidro e segura que ela sempre foi como você está vendo agora. E depois disso, ele pega aquela mensagem e pega que eram essas duas pontas como você está vendo agora. Estou apenas tentando desenhar, o que nos leva a recompensar a certeza de que entendemos como os tamanhos da moldura estarão em desordem diz a mensagem com as duas mãos. Então ele se afastou um pouco e simplesmente deixou a mesma mensagem. E surpreenderá que os formulários sejam o conteúdo dessa mensagem. Então, fazemos uma foto extremamente próxima do rosto dele. Em seguida, vamos fazer uma curta, obedecer enquanto cuidamos, olhando a mensagem e o conteúdo dentro da sequência, nós apenas esses dois recompensamos, observamos barulhento Jones Ireland do que pegar um pouco de água uma sequência dramática muito clara de Savoy agarrando a garrafa, levantando a mão e o show, na moldura que a está agarrando com a mão esquerda para evitar qualquer disco, Anthony, coloque-a na moldura para uma sequência inteira até chegarmos ao final quando ele leu a mensagem. E todos esses sais especiais são muito bizarros para criar uma sequência dramática em cena completa. Agora vamos ver como usar as setas de forma flexível em nossos quadros. Mas esses dois vão armazenar a mudança da cor do pincel que estamos usando. Como se eu quisesse desenhar com um carro diferente z e eu tivesse uma garrafa se ela estivesse flutuando na água. Vou desenhar como muitas flechas por aqui. Há uma garrafa de vidro flutuando subindo e descendo dentro da água. E se eu olhar para a moldura, vou achar bastante óbvio que ela está flutuando. E se eu quiser ampliar a ilha Z e desenhar uma seta, como se eu quisesse ampliar a ponta do óleo, desenharei uma seta inclinada na moldura. É óbvio que estou ampliando aquela ilha. câmera da deusa está se movendo em direção ao óleo. E aqui podemos desenhá-la para que possamos ver que a pessoa está vindo de fora da moldura, para a moldura que ela descobre o que está acontecendo Zomato se desenharmos uma flecha aqui e depois uma seta mais de um ano. óbvio que você está chegando perto da costa ao nascer é muito bom e acabou de entrar na moldura. Então desenhamos uma flecha sobre a direção da mão, o lado comunista da moldura. E então ele pega tudo, tira do autor. Então, desenharemos uma seta na direção da garrafa. O comum fora da moldura é bastante óbvio para qualquer pessoa. Nossas leituras são recompensar como acontece a cena exatamente porque a alça segue aquela seta, tamanho comum de uma moldura, e essas são setas. saindo da moldura. Aqui você encontrará os zeros, sem movimento. Mas podemos fazer como mulheres, depois que ele tira quase tudo para ampliar, as setas têm o mesmo tamanho da moldura, como você pode ver agora na tela. E então a alça é uma letra que entra na moldura e os melhores solenóides, e aí está uma mensagem. Além das setas que acabei de desenhar, coloquei a descrição, que é uma garrafa de vidro que está flutuando dentro da água com uma mensagem dentro dela para uma câmera que está se movendo em direção à costa do Irlanda é muito rápida, três isoenzimas dentro da moldura e parece surpresa. Essa é uma descrição, é claro, como a numeração da cena, como aqui, a foto número um. Agora vamos para o número dois. Número três, isso é quatro e há cinco, e assim por diante, é claro. Então, não esquecemos que eu escrevo aqui se o joelho move o trabalho. Estou trabalhando com o número da cena. Se houver muitas cenas e isso for n, eu posso escrevê-las da maneira que um garoto ereto escolhe. Sabemos com quem é o diretor que está trabalhando. E aqui, não devemos esquecer de colocar o número da página porque a recompensa pode ser de uma página, duas páginas ou até 100 páginas, dependendo da cena em que estamos trabalhando com Windham seu prêmio, com quem estamos trabalhando, se for um anúncio, se for um filme longo, em todas essas palavras, precisamos de um storyboard. Com os storyboards, use-o da melhor maneira possível para fazer com que o espectador viva dentro da cena. Então, quando fazemos nossos storyboards, precisamos descobrir exatamente quem está desenhando, onde está o filamento, quais são os acessórios que estão na cena? No laboratório de câmeras usadas, o tipo de ângulo da câmera é usado como movimentos de câmera usados exatamente em cada foto. Por isso, precisamos nos concentrar muito no storyboard que estamos desenhando. Precisamos saber o que significa relacionamento. Precisamos saber o que significa sequência dramática? É isso mesmo. E nos vemos na próxima lição. 7. Considerações finais: É isso aí. Espero que você tenha gostado do curso. Eu adoraria e agradeceria muito se você descesse e apresentasse uma visão sobre este curso. Só para dizer honestamente, como você se sentiu. Você obteve informações valiosas do curso? Quais barras usando, não devemos seguir em frente. E antes do projeto da turma, apenas nos deixa recompensar os usuários para compartilhá-los com outros alunos que estão assistindo a este curso inspirará a começar a trabalhar em seu próprio storyboard. Certifique-se de deixar um acompanhamento porque eu o verei no curso.