Os fundamentos do Affinity Photo

1. Introdução e como obter recursos: Muito bem, bem-vindos à partilha de habilidades. Agora, eu tenho ensinado sobre compartilhamento de habilidades por um tempo. E o que eu encontrei e o que eu amo na plataforma é que ela está focada no projeto. Agora, há outras aulas por aí sobre compartilhamento de habilidades que abrangem todo o Affinity Photo e tudo o que temos que fazer. Mas esta classe é construída em torno de um projeto. Você vai tirar essa imagem que eu tirei no centro de Detroit. E eu vou ensiná-los os principais filtros que você vai precisar em uma hora para que você possa pegar seu novo conhecimento e começar a editar como um profissional. Então, há um resultado muito específico para esta aula. Na área de download, você deve enviar o JPEG final deste mural. Então, depois de passarmos a hora, você vai pegar o JPEG, você vai colocá-lo lá embaixo. Esse é o projeto definido para esta classe. Agora, há recursos, certo? Os recursos que temos para esta classe incluem as texturas concretas que vamos usar, a imagem base que vamos usar. E eu incluí meu arquivo acabado para que vocês possam acompanhar se se perderem, para verem como fazê-lo. Eu realmente acho que em algum lugar entre mexer em torno digamos, tutoriais do YouTube e enormes dez I recursos. Há uma aplicabilidade direta para cursos baseados em projetos aqui em compartilhamento de habilidades. E estou orgulhoso de apresentar este, os fundamentos do Affinity Photo para ajudá-lo em sua jornada Affinity Photo. Tudo bem, vamos em frente e começar. 2. Noções básicas da interface e abrir: Tudo bem, recebendo e bem-vindo aos fundamentos das fotos de afinidade. Então vamos começar a partir dos ossos nuos agora. vez, este curso tem uma hora de duração e vamos cobrir fundamentalmente as coisas que você vai precisar para se levantar e funcionar nessa hora. Esta não é uma dissertação de dez horas sobre Affinity Photo. Então vamos em frente e começar. Agora a primeira coisa que vamos fazer, vamos apresentá-los à interface. Agora, aqui em cima, ao longo do topo, você vê como isso está ficando cinza. Aí está o meu cardápio. Agora. Aqui na área esquerda, você vê como há um pequeno símbolo de afinidade bem ali. Existem quatro ou cinco personas que são usadas no Affinity Photo e vamos cobrir algumas delas. Mas eu queria te dar a visão geral. A maior parte do trabalho que vai fazer está aqui na foto, certo? Observe como quando eu passar o mouse sobre ele, ele diz foto. Vamos mostrar-lhe a personalidade liquefeita. Nós também vamos mostrar-lhe a personagem de desenvolvimento Agora que é usado para arquivos brutos. Se você estiver familiarizado com o Photoshop, você sabe o que é um arquivo raw. Se não, a última lição neste curso, seremos a lição sobre rock. Então vamos mostrar-lhe mapa de tom para algo que não vamos realmente cobrir é exportação persona. Isso é mais uma coisa avançada. E para começar a trabalhar, não é algo que você realmente precisa aprender. Tudo bem, agora, esta área aqui, é chamada de barra de ferramentas. Agora, isso é personalizável. Você vai para ver e agora você verá aqui Mostrar barra de ferramentas e personalizar barra de ferramentas. Se você quiser personalizar a barra de ferramentas, você tem todas essas coisas. E novamente, como isso é fundamental, você, não há nenhuma maneira possível nós podemos mostrar-lhe como usar todas essas coisas em uma hora. Mas se eu usar uma ferramenta que você não tem aqui, você pode subir e descer aqui e encontrá-la. Tudo bem. Agora, a outra parte da interface, este lado direito aqui é chamado de estúdio. No estúdio tem painéis. Então você pode trocar painéis de área para área. Você pode fechar painéis. Por isso, reparem que vou acertar o X. E digamos que eu queria o painel de volta. Vá para View Studio. E aqui estão todos os painéis, para que eu possa trazê-lo de volta. Agora. Posso desencaixar, o que significa tirá-lo do estúdio. E se eu clicar e arrastar, eu posso ler OK. Eu costumo trabalhar com certos painéis o tempo todo. O painel Camadas para o que vamos fazer será fundamental. E costumo ter isto à frente e ao centro para ti. Então esta área do lado direito é o estúdio. Isso é tudo que você precisa saber. E esta área à esquerda são suas ferramentas diferentes. Então vamos em frente e acender essas ferramentas. Vamos ao arquivo aberto. E a primeira coisa que vamos fazer é fazer uma edição muito simples da parede e urso, certo, esta é uma parede que eu filmei no centro de Detroit. Faço muitas fotografias de graffiti. Faço muitas fotografias urbanas. Então eu não atiro em muitas pessoas. Então, observe que quando trouxemos isso, agora temos as ferramentas do lado direito. E então você tem sua ferramenta Mover, sua ferramenta de seleção de cores, todas as ferramentas normais. E se eu usar uma ferramenta que você não tem, vá para Ver. Personalizar ferramentas, não personalizar a barra de ferramentas, ferramentas personalizadas. E então você tem todo tipo de ferramentas diferentes. Eu vou te dizer, eu não uso a maioria dessas ferramentas. Eu uso o padrão fora da caixa. Então, como nós apenas cobrimos, a primeira coisa que você vai fazer se você apenas quebrar este programa, ir para arquivo e você pode abrir qualquer tipo de imagem. Digamos que eu queria abrir outro. E a propósito, estas são todas as imagens que incluí neste curso. Digamos que queremos abrir o beco. Clique e abra. Certo, agora você tem duas fotos abertas. Você vê, há o beco aqui e há a parede e o beco do urso, parede e urso. E se alguma vez quiseste fechar uma imagem e trazê-la aqui e fechar documento. Agora, vamos fazer nosso primeiro ajuste simples. Quero que você pratique pegar seu painel Camadas e trazer seu painel Camadas para o mundo aqui. Seu painel Camadas será muito importante. E então o que eu quero que você faça é que eu quero que você venha aqui e há uma lição sobre isso chegando. E eu quero que você clique na camada de ajuste. Agora, uma camada de ajuste mudará a camada destacada. Você vê o azul é o destaque. Quero que venhas a esta fechadura. E eu quero que você clique nisso. E se você quiser bloquear a camada, você poderia retravá-la no bloqueio, relock. E se você queria tornar a camada invisível, basta desmarcar. Lá vai você. Certo, então a camada de ajuste. Uma última coisa aqui para terminar esta lição. Clique no ajuste. E o que eu gostaria que você fizesse é recolorir. Ok? Agora, o que a recoloração vai fazer? Ele vai aplicar o que é chamado de camada de ajuste. Você vê que nossas novas camadas foram adicionadas. Vamos em frente e movê-lo para um tipo de laranja aqui. Estamos mudando a tonalidade. E vamos D saturar isso um pouco. Ok? Assim, matiz, saturação e leveza são as coisas que você pode controlar como parte da re-cor. Então, a coisa legal aqui é que agora você tem essa bela sépia, pequeno efeito velho fora de uma camada de ajuste simples. Então, nos primeiros cinco a seis minutos deste curso, você identificou o que é uma camada de ajuste. Você se inscreveu como um tipo de ajuste sépia aqui para ter aquele olhar antigo. E fomos capazes de ensinar-lhe os fundamentos da interface. Tudo bem, vamos em frente e ligar para este, e nos vemos no próximo. 3. Trabalhando com camadas na Affinity: Muito bem gangue e bem-vindos de volta aos fundamentos de fotos de afinidade. Então esta lição é toda sobre camadas. Agora camadas são inerentes a todo tipo de programa de edição de fotos que você pode pensar. Então, as coisas que vou ensinar aqui são aplicáveis se você usar a Adobe, se você fizer edição de vídeo, tudo isso, eles são baseados em camadas. As camadas são fundamentais para a arte digital. Então, quando fazemos isso, o painel Camadas é extremamente importante. E na última lição, fizemos um ajuste de cor e colocamos acima da camada de fundo. Agora esse termo acima é muito, muito importante. As camadas têm ordem. Então pense neles como pedaços de papel. Se eu pegasse esse ajuste de cor, clique com o botão esquerdo do mouse e puxei para baixo. Você vê que ainda está lá, mas está escondido. Por quê? Porque a camada de fundo está em cima dela. Então, se eu clicar em arrastar e mover de volta para cima, lá vem ele novamente. Assim, as camadas são empilhadas em ordem de menor na parte inferior da pilha para o mais alto na parte superior da pilha. Agora sabemos como tornar uma camada visível e não. Se você quiser desativar isso, você pode clicar na pequena marca de seleção que ativa e desativa uma camada. Muito simples. Agora, as camadas também têm algo chamado opacidade. Então, digamos que esse ajuste de cor é um pouco forte para você. Você pode descer, clicar no controle deslizante e soltar a opacidade da camada. Dá um pouco de tonalidade. É apenas 50% opaco, que significa que os outros 50% são transparentes. E há outra lição sobre o que são chamados de modos de mesclagem. Você pode passar e mudar o modo de mesclagem da camada para obter efeitos diferentes. E falaremos sobre quais modos de mesclagem estão nessa lição dedicada. Mas eu posso estar usando modos de mesclagem de vez em quando, e eu vou chamar quando eu fizer isso. Então, no primeiro minuto aqui, você aprendeu a reordenar suas camadas clicando com o botão esquerdo e arrastando para baixo. Você aprendeu a alterar a opacidade da camada pressionando este controle deslizante. E você aprendeu a alterar o modo de mesclagem da camada. Você também sabe que os modos de mesclagem têm uma hierarquia. O mais baixo está na parte inferior da pilha. O mais alto está na parte visível da pilha. Agora vamos mudar isso de volta ao normal. Muito bem, vamos mudar o nome. Vamos para a camada de fundo e eu quero desmarcar o bloqueio e apenas clicar duas vezes. E vamos chamar esse urso. E tudo bem, perfeito. Então agora você sabe como renomear uma camada. Agora, camadas podem vir no que são chamados grupos. Então a estrutura da camada é importante. Eu quero que você segure o turno, e eu quero que você clique no urso e depois a re-cor. Eu quero que você clique com o botão direito e eu quero que você diga agrupe estes. Agora o que temos que pensar nisso como uma pasta. A pasta tem o ajuste de cor e o urso em M. Agora, se eu decidir criar outra camada de ajuste, fique comigo. Vamos para o ajuste. O que vai para preto e branco. Tudo bem, agora para onde foi? Eu crio uma nova camada. Deixou cair dentro da pasta. Agora, isso não é o que eu quero. Vamos clicar e arrastá-lo para cima. E reparem no que acabou de acontecer. O ajuste preto e branco agora é aplicado a todo o grupo. Então não importa se temos esse ajuste de cor. Agora criamos um ajuste que se aplica a toda a pasta. Agora, se você quiser ajustar o preto e branco, você vê este pequeno quadrado branco. Clique duas vezes. E agora podemos mudar os vermelhos na imagem. Podemos ir em frente e podemos mudar os verdes e a imagem acontece que não havia nenhum deles. Podemos mudar os amarelos e a imagem. E assim, se você clicar no x agora e você quiser voltar para o ajuste preto e branco. É um filtro vivo. E filtro ativo significa que você pode ajustar. Agora vamos fazer mais uma, porque eu vou mostrar a vocês como fazer uma camada preta e cinza muito legal. Vamos para o ajuste e deixe-me mostrar-lhe os níveis. Ok. Então reparem que apliquei os níveis acima do preto e branco. E agora vamos empurrar os negros um pouco, fazer os negros um pouco mais escuros. E vamos empurrar as luzes e deixar as luzes um pouco mais leves. E você pode até mudar o que é chamado de gama, que é a leveza geral ou escuridão da sua imagem. Então, esta lição, o que eu queria mostrar a vocês é que você poderia ter aquele olhar tradicional da velha escola. E você pode aplicar o ajuste preto e branco e você pode fazer esta mesma imagem só dá um campo completamente diferente. Agora vamos ver, os negros são um pouco escuros demais para você. Você pode descer para o nível de saída e você pode reduzi-los. Olhe aqui, veja o que acontece quando eu não ajusto. E você vê como este lado é escuro, venha aqui. Agora posso ajustar os brancos e posso ajustar a minha gama. Um pouco mais escuro, mais leve, níveis pretos. Você pode mudar os controles deslizantes até chegar ao olhar que você está procurando. Tudo bem, agora vamos apagar uma camada porque eu não mostrei isso a você e então vamos acabar com isso. Vamos para o grupo, pegar a re-cor e apertar excluir. Agora pegue o urso, clique e arraste o urso para fora do grupo. Agora, isto é a chave. Você vê como o urso era azul. Veja o que acontece quando eu o trago para o grupo. Você vê onde minha linha azul está bem aqui. Isso significa que ele está aninhado dentro do grupo. Este pequeno travessão aqui. É como uma coisa hierárquica. O urso está agora recuado ou aninhado dentro do grupo. Aqui, está no mesmo nível que o grupo. Assim, as camadas têm uma estrutura de aninhamento ou uma estrutura pai e filho. E há níveis para este jogo. Portanto, certifique-se de que suas imagens estão no nível certo. Falaremos muito mais sobre isso enquanto a turma continua. E digamos que este grupo agora está vazio, certo? Não há mais nada na pasta. Clique com o botão direito do mouse Muito bem, pessoal, é isso nesta lição sobre camadas. Vamos em frente e chamá-lo. E na próxima lição vamos passar e vamos mostrar algo sobre o que é chamado de camada de filtro ao vivo. Temos lidado com camadas de ajuste, que estão bem aqui. Vamos mostrar-lhe na próxima lição como trabalhar com camadas de filtro ao vivo. Está bem, vemo-nos no próximo. 4. Camadas de filtro ao vivo e camadas de ajuste: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta às fotos do infinito. Então, nesta lição nós vamos tipo de arredondar nossa discussão de camadas mostrando uma Camada de Ajuste, que você já viu na visualização, uma camada de filtro ao vivo. E eu também vou mostrar a vocês como encontrar a guia de efeitos. Certo, então vamos em frente e ainda estou trabalhando no painel Camadas. E nós temos este ajuste de níveis com um ajuste preto e branco neste urso. Então vamos praticar a exclusão. Vamos apagar o preto e branco. E vamos apagar o ajuste de níveis, trazendo de volta a nossa nua. Agora vou usar esta pequena área no fundo aqui para mover isto. E se quiserem, vou apresentar-vos a ferramenta de zoom. A ferramenta de zoom está aqui em baixo. É uma pequena lupa. Clique e arraste para ampliar. Clique e arraste para reduzir o zoom. Tudo bem. Agora você sabe onde está a ferramenta Zoom. Usamos o zoom com bastante frequência. Você também pode usar o que é chamado de barra de ferramentas de contexto, que está aqui em cima. Há sempre uma barra de ferramentas de contexto. E dependendo da ferramenta, vejo que estou virando as ferramentas. Essa barra de contexto muda. Então, cada ferramenta tem seu próprio contexto. Tudo bem, eu vou voltar para a ferramenta Mover. Vou trabalhar no meu urso. Agora, o que eu quero mostrar que temos trabalhado em ajustes, então vamos em frente e fazer um ajuste. Gostaria de mostrar agora como fazer um ajuste de exposição. Agora a exposição significa mais clara ou mais escura. Então, se você subexpondo imagem e você quer chutá-lo um entalhe, é assim que você faz uma exposição de ajuste para o positivo. E se você superexpôs e quiser torná-lo mais escuro, só mudar para este lado. Ok, a razão de eu mostrar a você a exposição do ajuste como um fotógrafo, eu serei o primeiro levantar a mão e dizer que eu sou um péssimo fotógrafo. Sou um ótimo editor, mas um péssimo fotógrafo. Então, não é incomum que eu subexponha ou superexponha minhas imagens. Então vamos em frente e expor este um pouco mais. Eu não quero explodir os brancos, mas eu quero te mostrar a técnica. Então eu tenho um ajuste de exposição, e isso é da camada de ajuste. E agora vamos mostrar a vocês o que é chamado de filtros ao vivo. Agora há duas maneiras de chegar aqui. Filtros ao vivo estão aqui. Ou se você mostrar escolha Camada, camada de filtro ao vivo. Então podemos fazer isso do jeito que você quiser. Vou usar este menu porque faz sentido para mim. E quando você olha para filtros de vida, a razão pela qual eles chamam de filtro vivo é que ele é ajustável. Você não está destruindo a imagem. Então vamos aumentar a clareza aqui um pouco. Agora. Há um filtro de claridade bem aqui. E clareza é uma maneira chique de dizer mais detalhes. Então vamos em frente e clicar nisso. Você vê os filtros de clareza criados. Agora, é por isso que eu te mostrei como fazer zoom. Pode aumentar um pouco a clareza, mas veja como saio daqui. Eu realmente não posso ver isso. Pegue a lupa. Vamos ampliar. E agora lembre-se que a coisa da clareza desapareceu. Clique duas vezes na caixa branca. E agora podemos realmente ver no tijolo, os detalhes começam a surgir. Então, quando você está fazendo isso em suas fotos, se você tem uma foto que foi tirada, não é tão nítida e nítida quanto você gostaria. Tente um ajuste de clareza, ok, essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Agora existem 900 maneiras diferentes de adicionar detalhes. Não quero entrar em todos os 900. Isso é uma discussão para outra hora. O filtro de clareza é uma dessas ferramentas usadas com frequência. Então eu vou aumentar isso um pouco para obter um pouco mais pop para a minha imagem. Uma vez que estiveste, estamos onde estamos. Vamos em frente e vamos diminuir o zoom aqui. E se você quiser verificar o que isso fez, assista isso, nós vamos ativar, Desativar. Você vê o gráfico. Ativar, desativar. Isso é realmente bonito nesses tijolos. Então esta é uma camada viva. Agora vamos fazer outra camada de filtro ao vivo. Vamos descer aqui e este é um que você vai usar o tempo todo. A vinheta sempre popular. Não está bem, aí mesmo. Agora ele vai subir. E a primeira coisa que você faz, você reduz a exposição. Eu sempre reduzo minha dureza na vinheta e aumento minha escala. Então esta é uma ferramenta que eu uso o tempo todo. Meus filtros, meu trabalho. Eu sempre uso a vinheta para tentar mover o I onde eu preciso. E o bom é que se você clicar fora dele, notar aqui, você sempre pode clicar duas vezes e trazê-lo de volta. Então essa é outra camada de filtro de vida que você usará o tempo todo. A última camada de filtro ao vivo que eu quero cobrir antes de ir para efeitos. Clique aqui. Este é o meu favorito aqui. Agora este é um muito complexo. Este está iluminando, certo? A iluminação cria uma luz artificial. E a única coisa que você precisa saber e fundamentos lá, holofotes, há luz pontual, e há luz direcional. Vou em frente e usar um holofote. E você clica usando esses pequenos nós azuis. E se ficar sem espaço, não se esqueça de diminuir o zoom. E você sempre pode voltar. E então você pode aumentar a intensidade. Você pode fazer o que você quiser fazer. Isso tem uma maneira de colocar um trabalho dramático muito legal aqui. Porque deixa-me mostrar-te a coisa fixe. Digamos que você queira mudar a cor da luz ambiente. Agora você pode colocar isso, vamos fazer um verde. Lá vamos nós. Essa coisa é legal. Tudo bem, você quer um pouco mais? Podemos ampliar aqui. Tudo bem? E quando terminar, feche. E se você realmente quisesse ir para uma cidade louca, você poderia entrar e mudar até mesmo a cor clara que você está fazendo aqui para obter essa aparência, então isso não é apenas a mudança de luz ambiente, mas a cor da luz vai mudar. filtro Delight muda todo o jogo. Porque se você é capaz de vir aqui, agora você é capaz de movê-lo. Você é capaz de empurrá-lo para fora. Você é capaz de fazer um monte de outras coisas. Essa coisa é incrível. E se você estivesse fazendo um meme e quisesse colocar um texto aqui, o que faremos mais tarde. Isso é parte da chave. Tudo bem. A última coisa que quero mostrar a vocês, há o que são chamados de efeitos de camada. Clique nisto. Agora. Se você quiser, em uma camada, você pode usar efeitos de camada. E a maneira mais fácil de mostrar isso é adicionar uma camada de texto. Vamos em frente e adicionar um efeito de texto artístico. Clique e arraste e chame este urso. Ok, agora selecione e vamos mudar a fonte. Só vou mudar para algo assim. Isso vai funcionar. Agora veja isso. Esta camada tem um especial, um íon e este é um tipo especial de camada. É uma camada de texto. E se eu clicar em efeitos, eu posso sair ou sombra. E eu posso criar um raio e eu posso compensar. Você viu o que isso acabou de fazer lá. Você vê aquela pequena sombra. E posso aumentar a intensidade da sombra. Estes efeitos são muito legais. Os que uso o tempo todo , brilham. Lá vai você. E então você pode soltar a opacidade, o brilho que você queria, você pode aumentar a intensidade do brilho se você quiser. Você poderia fazer um monte de coisas diferentes com ele. E usando a ferramenta Mover, você pode colocá-la em qualquer lugar que quiser. Tudo bem, então eu não quero fazer isso demorar muito. Estamos tentando mantê-los bem curtos. Então, nesta lição, vamos em frente e fechar isso. Você aprendeu sobre camadas de filtro ao vivo. Você aprendeu sobre efeitos de camada, e você aprendeu um pouco sobre alguns dos outros ajustes. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e pegar o próximo. Tudo bem, vejo você no próximo. 5. Máscara na Affinity Foto ..: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao Affinity Photo. Agora, vou ensinar-vos uma das coisas mais complexas quando se trata de camadas. Mas é uma daquelas com as quais você vai ter que trabalhar e se sentir confortável. E essa é a coisa chamada mascaramento. Agora, quando você mascarar, máscara é uma maneira chique de dizer não ser visível. Então ainda estamos trabalhando com o urso aqui, certo? Coisas muito simples. E então a última coisa que quero mostrar aqui é a camada de máscara. Isto está bem aqui. E a coisa que eu quero fazer, eu quero mostrar a você também onde ir para obter formas. As formas estão aqui na área de ferramentas. E você vê esse pequeno triângulo pelo meu triângulo. Clique no pequeno triângulo e eles têm todas as suas formas. Agora o que eu gostaria de fazer, eu gostaria de vir aqui e você vê que eu tenho uma linha verde e a linha vermelha. O que eu quero que você faça, venha até sua barra de ferramentas e ligue o encaixe. Snapping é uma maneira de alinhá-lo para ter certeza de que ele está bem naquele canto. Agora, vamos clicar e arrastar. E vamos fazer essa forma ler. Agora, como é que fazemos isso? Eu vou até o Phil e você o vê na barra de ferramentas de contexto aqui em cima. Clique no preenchimento e torne-o vermelho. Agora, dependendo do que está acontecendo com seu software, você pode ter todos os tipos de pequenos dropdowns aqui. Se você clicar aqui, eu gosto de usar a roda de cores HSL, faz ler. Agora o que eu gostaria de fazer, eu gostaria de arrastar isso para baixo para o fundo da pilha e você vê que não há mais retângulo vermelho porque há todas essas camadas enterradas abaixo dele. Agora vou usar todas as ferramentas que falamos. Vou pegar o urso. Vou segurar o botão Shift. Vou clicar com o botão direito do mouse e vou atacar grupos. Então você está agarrando todas essas camadas e você está formando elas em um grupo. Agora vou aplicar a camada de máscara ao grupo. Ok, então você vê agora eu tenho este retângulo branco aqui, quadrado. E se eu rodar isso para baixo, há uma camada de máscara que é criada. Agora, coloque isso no fundo da sua alma. Preto esconde branco revela. Quando se trata de mascarar, novamente, preto esconde branco revela. Então, na camada de máscara, aqui está uma nova técnica para você. Vou pegar um pincel, meus pincéis bem aqui na minha barra de ferramentas. E eu vou para a minha guia de cores. Onde está a minha guia de cores? Está algures no estúdio. Vou clicar e arrastar o meu para fora. E eu vou colocá-lo neste painel Fourier para que eu possa virar para frente e para trás. E eu vou clicar na cor preta, ok? Então, qualquer cor no topo aqui é a cor que existe. Como exemplo, se eu vier aqui, você vê que todas as minhas cores estão determinadas. E se eu quisesse mudar, eu poderia clicar lá e eu poderia ir com preto. Então agora o preto está no topo. Tudo bem, então eu tenho o pincel, eu tenho a cor. Agora veja o que acontece quando pinto preto na camada de máscara. Está revelando o vermelho por baixo porque estou escondendo esta camada superior. Agora mascarar é uma técnica não destrutiva porque se o preto esconde, o que percebe quando eu pinto regularmente na pintura de preto, Controle Z para desfazer isso. Certifique-se de que você está na camada de máscara. E vamos pintar de branco. Parece bom que minha imagem volte totalmente não-destrutiva. Então, se eu quiser revelar alguns dos antecedentes, eu posso, eu sei que isso está fazendo um par de cabeças girar agora. Percebi que a camada em que você está, eu apliquei a camada de máscara ao grupo. Estou escondendo esse visual quando uso tinta preta. Veja a dor negra. Não na camada de máscara. Lá vamos nós. O que estou dizendo ao Affinity Photo é esconder essa camada. Agora, quando eu mudar para Branco, o que eu estou dizendo Affinity Photo é revelar essa camada. Agora você pode me ver alternar e pincel tamanhos aqui na barra de ferramentas de contexto para pincéis. Você pode mudar o tamanho para cima e para baixo. E você também pode mudar coisas como opacidade flutuante, isso é um conto para outra época. Nesta lição fundamental, estamos trabalhando com máscaras. Aí está a minha camada de máscara. É por conta do grupo. Agora vamos fazer isso. Vamos praticar. Botão direito. Exclua a camada. Agora vamos fazer isso. Pegue este retângulo vermelho e coloque-o acima do grupo. Agora, você já deve saber por que o retângulo vermelho apareceu acima do grupo. Vamos trocar os pincéis. Eu vou para o meu pincel. E se você se perder, seu painel de pincéis fica aqui no estúdio. E vou usar uma ponta dura para escovar desta vez. Então eu vou para o Basic e eu vou para o hard edge. Levante essa cor preta para ocultar o retângulo e eu crio minha camada de máscara. Agora, eu só pinto isso. E se eu quiser trazer de volta cor, por favor, revele. E aí estão as nossas revelações. Tudo bem. A razão pela qual eu usei contraste e cor , só para que todos saibam, é que você vai querer praticar com isso e você não quer fazer ajustes sutis porque então você nunca vai saber se está funcionando ou não. A maneira mais fácil de fazer isso, as pessoas obter dois retângulos, fazer um vermelho, um azul, colocá-los em cima um do outro na pilha de camadas e praticar, praticar, praticar. Você precisará das camadas, cor e da guia pincéis. Trago os três só para ilustrar para você. Estão todos no estúdio. E se você não os tiver, vá para View Studio e você pode clicar neles para encontrá-los lá. Tudo bem, vamos em frente e chamar este de desmascaramento. E no próximo vamos passar pelos modos de mistura. 6. Mistura modos na foto de Affinity: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao Affinity Photo. Então, como você já descobriu, estamos construindo essa imagem um pouco de cada vez. E eu trabalhei através das técnicas para que você entenda o que estamos fazendo. Então, quando os usamos aqui em um pouco, em um aplicativo real, você está familiarizado com eles. Então vamos até o painel de camadas. Clique com o botão direito em, exclua esse retângulo vermelho. Isso realmente não nos faz bem nenhum. Tudo bem, agora ainda temos esse grupo, certo? E este grupo está parecendo muito doce. Então vamos em frente e nesta lição vamos mostrar tudo sobre os Modos de Mistura. Agora, para fazer isso, vamos em frente e vamos trabalhar com essa camada de texto. Eu não sei como eu cheguei a camada de pixel lá, mas ok, agora vamos mostrar a vocês o que modos de mesclagem fazem. Então vamos começar com esta camada de pixel, devo dizer, esta camada de texto. E vamos em frente e vir para o efeito. Agora, para fazer isso, eu cliquei na pequena aba FX. Vamos fazer Outer Glow e mudar a cor para algo um pouco esverdeado. Eu meio que gosto disso. Acho que isso é incrível. Tudo bem. Agora, se estamos fazendo isso, vamos agora mudar diferentes modos de mesclagem. Então vamos em frente e fazer compras. Estes são em grande parte agrupados pelos comportamentos que eles têm. E digo-te, tenho feito isto há cinco anos. Eu chamo isso de compras de modo de mistura. Existem modos de mesclagem comuns que você usará várias vezes, como se você estiver sombreando a arte digital, você usará multiplicar ou média. Pão. Eu sempre corro através de todos porque eu nunca sei o que vai me dar qual resultado. Todos esses modos de mistura aqui em cima, vamos avaliar a cor acima da qual estou, a camada de urso. Então você vê o verde e a cor abaixo e ele vai escolher o mais escuro. Então veja o que acontece aqui. Assim que eu mudar para a luz. Observe que ele só mostra o mais leve dos dois. E faz sentido. O que é mais leve? O preto no texto ou a parede atrás dele. Tela muito, muito simples. Não há muita mudança aqui, mas agora você tem coisas como sobreposição, sobreposições, uma coisa legal. Agora eu vou apenas ir em frente e zoom aqui para que você possa ver quais são as diferenças. Onde é que poderias usar isto? Bem, se você pegar sobreposição e você meio que correr para baixo a opacidade um pouco nesta coisa. Isso dá um efeito bem legal àquela parede de trás que eu realmente gosto. Então você pode usar os modos de mesclagem muito. Alguns são baseados em cor, verão, com base na luminosidade. A média vai levar a leveza e a escuridão de uma camada e tipo de quantidade média. Alguns negociam. Não há nenhuma maneira em uma aula de fundamentos que eu possa compartilhar com vocês o que cada modo de mistura faz. E, eventualmente, como artista, você ficará confortável sabendo quais modos de mistura são seus gotos. Então, do meu lado, para este, o que eu estou planejando fazer, eu realmente gostei do lighten. Eu acho que esse brilho exterior é meio legal. E então eu acho que eu vou continuar e manter isso exatamente como ele está lá. Meio que emoldurá-lo lá dentro. Tudo bem, na verdade, vamos em frente. Eu gostaria da sobreposição. Eu vou com a sobreposição e vou diminuir a opacidade. Sim, isso é muito incrível. Então, onde mais você usaria isso? Como exemplo? Os modos de mesclagem são usados quando você vai para a sombra. Então vamos em frente e eu só vou sombrear um pouco. Você não tem que fazer isso em casa. Mas digamos que eu queria adicionar um pouco mais de escuridão a esta área aqui. Eu viria até a minha camada de pixels. Eu criaria uma nova camada de pixels, colocaria no topo lá, e agora encontraria a cor certa. Então eu vou fazer um cinza. Vou encontrar o pincel certo. E agora, se eu quisesse escurecer isso, e então dependendo do que eu queria fazer com ele, eu poderia mudar o modo de mistura dele. Você vê, eu vou multiplicar completamente muda o olhar de um normal que parece um grande cinza opaco abaixo do Agora algo que é tolerável. E provavelmente vou ficar com isso. Vamos em frente e abaixar a opacidade um pouco. Isso é bastante incrível. Muito bem, agora deixem-me mostrar-vos como isto funciona com algo chamado textura. Em seus downloads para este curso, incluí uma textura concreta. Agora repare, eu vou agora para File Place. Eu não te mostrei isso antes. Há algo chamado Concreto Um. Quando você coloca uma imagem dentro de uma foto no Affinity Photo, Isso permite que você traga uma imagem. Então, não fizemos isso antes. E agora observe onde isso está em relação ao grupo. Estou a pô-lo em cima do grupo. Agora vou mudar o modo de mistura. Isso é chamado de textura. E você usa texturas para unificar e adicionar alguns realmente são bons elementos artísticos. Paz de 2 anos. Agora você vê o que esta textura de concreto está fazendo Dependendo do modo de mistura. Eu sou capaz de determinar o que eu quero este concreto devido à camada abaixo dele. E essa sobreposição está novamente rapidamente se tornando um dos meus favoritos. Adoro a luz suave. Acho que isso é sólido. Não me importo com a Luz Dura. Diferenças. Meio legal. Tudo bem, eu vou passar, Eu acho que depois de jogar mistura modos loja, e eu vou sobrepor. E então eu vou em frente e eu vou reduzir a opacidade dele. Talvez fazer cerca de 30%. Tudo bem, agora o que isso acabou de fazer? Isso realmente criou uma capa realmente incrível aqui. Desligá-lo, ligá-lo, desligá-lo, ligá-lo. E se ampliarmos, isso adicionou muito interesse visual à minha imagem. Agora, vou te mostrar algumas que você já sabe. Vou fazer algo agora que nunca fizemos antes. E, na verdade, já o fizemos antes. Vou adicionar um ajuste de níveis e vou colocá-lo no topo da pilha. Os negros vão ficar mais escuros. Os brancos vão ser mais largos. E eu vou mudar a gama apenas uma pequena oferta. Aquela coisa é fixe. E então eu vou subir aqui para suportar. E eu vou aumentar o contraste um pouco, ou a opacidade. Tudo bem, essa coisa está parecendo muito incrível. Então nesta lição, o que você identificou é que o modo de mesclagem é uma coisa. Não há uma maneira de utilizar os modos de mesclagem. E os modos de mesclagem perguntam à camada como eles querem interagir com a camada abaixo dela. Eu uso o termo de compra modo de mistura. E há modos de mesclagem comuns como multiplicar ou sobreposição ou média para coisas como sombreamento. Então, em cada um de seus projetos, se você está procurando esse pop artístico, tente alterar os modos de mistura. A última coisa que vou mostrar aqui, cada uma dessas camadas, como a camada de iluminação, vem com um modo de mistura ajustável também. Então, observe como mudar o modo de mesclagem deste para um pino Luz muda completamente o jogo desta imagem. Eu vou em frente e eu vou entregar isso para fixar Light. E eu acho que isso é realmente muito incrível. Tudo bem, pessoal, às vezes você encontra aqueles acidentes felizes. Acontece que esta é uma dessas vezes. Está bem, vemo-nos no próximo. 7. Ajuste de cores: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta à foto do infinito. Então, agora o que vamos fazer, vou em frente e pegar uma ferramenta Mover. Eu vou pegar o ajuste de níveis no concreto e eu vou arrastá-lo para dentro do grupo. Então você vê que estamos fazendo aqui com o grupo, estamos apenas fazendo um. Agora o que eu quero fazer, eu quero mostrar a vocês como colorir esta classificação de cores agora é uma classe toda em si mesma. Eu não vou mostrar todos os prós e contras da classificação de cores, mas a gradação de cores é sobre modificar as cores para que você tenha um efeito diferente. Então eu vou mostrar a vocês os filtros mais comumente usados para isso. Nós vamos descer para a camada de ajuste. A coisa que eu quero mostrar a vocês primeiro é chamado de ajuste HSL. Agora, HSL significa matiz, saturação e leveza ou luminosidade. Vou movê-lo para cima do grupo para que possamos trabalhar com ele. E agora vamos usar todas as ferramentas que temos aqui o nosso arsenal. Quando você muda a tonalidade, você está mudando de cor. Então, observe a cor de toda a imagem. Você vê como todas as cores estão mudando. Então, quando você faz esse ajuste, digamos que mudamos para os vermelhos, observamos os roxos e a cor do registro. E você vê como agora, à medida que passamos do vermelho para o azul, você tem um olhar muito diferente para a cor deste disco. Agora, digamos que você não gostou disso. Você sempre pode entrar e chegar perto. Ou você sempre pode entrar e você pode excluir trazê-lo de volta. Então vamos trazê-lo de volta. HSL. Agora, eu vou em frente e eu vou para Hugh mudar essa coisa para escrever sobre aqui. Eu gosto disso. E agora assista a saturação. Você pode pelo menos saturar essa coisa para torná-la realmente o que eu chamo de punchy. Eu costumo usar saturação pesada e meu trabalho. Gostei do olhar. Algumas pessoas gostam da sutileza que você pode sob saturar. E se você for para saturação 0, adivinha? Agora você tem uma imagem em preto e branco. Então eu vou transformar a saturação um pouco aqui. E então você pode mudar a leveza da imagem. Então esta é a sua saturação de matiz e leveza. E agora a última coisa que quero fazer aqui com o HSL que este é o quadrado branco. Se eu não quisesse aplicar isso apenas para o registro, veja isso. Venha com meu pincel. Peguei um pincel duro. Meu fluxo está subindo, minha opacidade está alta, e eu estou pintando de preto. Agora veja isso. Eu posso mascarar seções desta imagem que eu não quero que o HSL aplique duas. Agora vamos voltar para a camada. Você vai ver que eu tenho essas pequenas manchas pretas. São estas manchas pretas. Assim, cada camada onde você ajusta, você pode especificar onde deseja que ela seja aplicada ou onde você não deseja que ela se aplique. Tudo bem, então eu vou em frente e eu vou apagar essa coisa toda. Agora vou mostrar-lhes a segunda maneira de colorir uma linha e vamos usar outra camada de ajuste. Na primeira lição, você viu o recolorir, certo? Isso é só estourar. Isso é torná-lo, por falta de um termo melhor, monocromático, digamos. Vou clicar com o botão direito e vamos apagar isso. E a cor que eu uso muito que eu realmente gosto de usar, eu chamo de cor seletiva. Agora Selective Color diz, vamos pegar alguns dos blues, certo? Porque há alguns blues aqui. E no blues, vamos aumentar a quantidade de ciano. Vamos reduzir um pouco da magenta. Vamos aumentar os amarelos. E onde quer que haja azul, vamos ajustar um pouco as escuras. Você também pode mudar o que são chamados de neutros. Então, se eu quisesse que toda esta imagem fosse um pouco mais azul, boom, apenas assim. Um pouco mais vermelho. E o nosso CIJ diz um pouco mais de magenta, assim, um pouco menos. Então, esta é uma boa maneira de jogar com as cores individuais e obter algo que você realmente gosta. Ok, então há três, o HSL, então você tem a opção de re-cor. E por último, você tem o ajuste seletivo de cor, e essas coisas são aditivas. Então, digamos que eu escolha um ajuste seletivo de cor. Eu sempre posso entrar agora e eu posso adicionar um ajuste HSL. Agora reparem que isto está em cima disso. Agora posso mudar toda a tonalidade desta coisa para obter um efeito realmente incrível. E posso dessaturar, posso saturar mais. Essa coisa vai ficar muito incrível quando terminarmos. Tudo bem? Então coisas que você precisa tirar desta lição. Mostrei três cores seletivas, HSL, recolorir. Essas coisas têm camadas mascaradas já incorporadas. Então você pode aplicar alguns ou nenhum. E você também pode ajustar coisas como os modos de mesclagem dessas camadas. Então, para este HSL, talvez eu queira mudá-lo para afetar apenas, digamos, as áreas mais leves. Ou talvez queira que se sobreponha. E então eu poderia entrar e fazer um ajuste sutil para baixo. Essa coisa está se tornando incrível. Uma infinita variedade de coisas que você pode fazer. Tudo bem, isso é um pouco sobre colorir. Vamos em frente e ligar para este. E então vamos dar uma olhada no básico de pincéis no próximo. 8. Usando Como pincel e corto: Certo, pessoal, vamos falar sobre pincéis. Agora. pincéis estão bem aqui e a coisa que vamos estar olhando é chamada de ferramenta de pincel. Agora há um pequeno triângulo. Existem alguns outros tipos de escovas. Nós só vamos cobrir este porque este é o único que você vai usar 99% do tempo. E quando você vê este pincel, você quer obtê-lo sinônimo da idéia de pincéis nas abas do estúdio. Então você pode encontrar isso em algum lugar no seu estúdio. Vou tirar o meu. E se você descer para o menu suspenso, você tem categorias diferentes. Agora o Affinity Photo vem carregado com alguns. No entanto, você sempre pode comprar mais, certo? Tenho aqui um filho de escovas. Então vamos usar o básico. E o que eu uso o tempo todo são sprays e salpicos, bem como texturas. Então você tem os sprays são batedores e as texturas, você é muito bom. Não uso muita mídia seca, acrílicos ou qualquer um desses jazz. Então escovas todos funcionam em uma premissa muito simples. O tamanho do pincel é ditado aqui em cima. Agora, eu gosto de usar meu colchete esquerdo e minhas teclas de colchete direito. Isso muda o tamanho. Se você não é um fã de teclas de atalho, você pode ajustar esta área aqui. Odeio quando as pessoas ensinam teclas de atalho. opacidade é a opacidade do acidente vascular cerebral. Agora deixa-me mostrar-te o que isso significa. Vou escolher uma cor, vou ficar preta. E o que vou fazer, vou colocar uma camada de pixel. Você vê que eu estou escolhendo essa área de pixel no topo. Agora assista este boom, grande golpe preto bem ali. Certo, vamos reduzir a opacidade para quase nada. Agora o mesmo derrame. Você vai ver como isso é lá, mas não é opaco. Agora, como a opacidade e o fluxo diferem? opacidade é como a capacidade máxima, então não importa se eu fizer 5500 passes nisso. Só vai chegar a 11% no máximo. Mas digamos que as minhas opacidades subam a 100 e o meu fluxo desceu a dez. O que vai acontecer agora? Toda vez que vai adicionar. E isso vai chegar ao ponto em que eu tenho 100% de opacidade, mas apenas 14% do tempo. E o último ajuste na realidade é a dureza. Eu não tenho a minha dureza até nada em qualquer um dos meus pincéis que eu faço porque eu gostei das bordas suaves. Agora, você cria uma camada que você não gosta. Você sempre pode excluí-lo. Clique com o botão direito E se você colocar para baixo um golpe que você não gosta, você sempre pode controlar Z-lo. Tudo bem, o que eu vou fazer, eu vou te mostrar como adicionar um pouco de textura de tinta spray para isso. Então vamos adicionar uma camada e vamos renomeá-la e vamos chamá-la de spray. Tudo bem, perfeito. Agora vamos praticar. Vá para escovas, encontre sprays e salpicos, e encontre, digamos, os respingos de tinta. Ok. Agora vamos em frente e eu vou usar colchete direito. E você vê agora esse batedor aparece. Isso é legal, mas está um pouco escuro. Então vamos em frente e ver se podemos mudar isso para algo em um pouco de branco. Tudo bem, agora eu vou escolher algo talvez em uma área acinzentada bem aqui. Ok. Agora eu vou incluir isso em áreas onde eu não me importo se o espectador vê, como você vê, eu não estou realmente obstruindo a parte do urso. E você pode então trocar pincéis no meio. Então, se você quiser, ao longo desta borda, pode vir para cima. E podemos adicionar um pouco de liberdade artística lá. Tudo bem, uma vez que você tem isso do jeito que você quer, a razão de eu ter trabalhado em cinza é que eu vou para cima de camadas. Vou escolher esta camada. E agora vou escolher um modo de mistura. E o modo de mistura Color Dodge é meio legal. Então eu vou em frente e eu vou deixar cair a opacidade para baixo sobre isso. E isso vai me dar um bom tipo de textura nisso. Então seu ícone de pincel está aqui. A cor que você está trabalhando é sempre a cor que está na frente. E você pode alternar entre os dois. E seus pincéis estão aqui, e é aqui que está a categoria. Agora, se você optar por comprar pincéis, você usa o que é tradicionalmente chamado de menu de hambúrguer. Eu não sei por que meus alunos chamam isso, mas isso agora se tornou o termo para infinito. E você pode importar pincéis. Então, qualquer um que compre pincéis de, mesmo que seja eu mesmo, vamos mostrar-lhe como ir em frente e importar pincéis. Certo, isso cobre os lados do pincel. Agora, a última coisa que eu quero fazer aqui é eu quero cobrir algo em torno de cortar. Então eu vou adicionar o corte agora porque vamos dizer que esta imagem é boa, ok? Aqui está a coisa que a sua ferramenta de colheita está aqui. Agora, quando você faz isso, afinidade é uma operação de corte não destrutiva. Quando você cortar, ele vai cortar. E o que você pode fazer, você pode definir diferentes proporções. Digamos que vamos irrestritos. Agora posso tirar a imagem inteira. Ou se eu só queria tirar um pouco da imagem, eu posso tirar um pouco da imagem. Talvez eu queira cortar esta etiqueta aqui. Ok? Agora, digamos que você está trabalhando em um tamanho de tela de 1920 por 1080. Você pode digitar isso em 1920 por 1080. Isso é tudo o que vai te dar, porque isso é uma coisa enorme, mas talvez você tenha gostado dessa proporção. Então você pode pegá-lo na esquina. E agora você pode ajustá-lo para que se você trouxesse isso para uma tela, isso é o que iria mostrar. Agora, quando você está bem com isso, você quer apertar aplicar. Vou usar isto para o Instagram. Então o Instagram prefere quadrado. Então o que eu vou fazer, eu vou até o COG. E nós temos algumas proporções comuns, como um para um. E o que vou fazer aqui, vou entrar aqui. E vou encolher um pouco disto aqui em baixo. E eu vou colocar esse cara assim. E quando estiver pronto, aperto Enter. Então isso é um pouco no corte. Agora, se você não gosta disso, você sempre pode ir para o Controle Z e ele está de volta. E você pode fazer qualquer tipo de ajuste que quiser. Quando se trata de recorte, Existem algumas relações predefinidas. Você sempre pode fazer uma proporção personalizada. Você pode cortar meu tamanho de pixel, ou você pode até mesmo escolher seu dpi. Tudo bem, então isso é um pouco sobre como cortar. Vamos em frente e nesta. 9. Mapeamento de liquefação e tonais: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao Affinity Photo. Então, vamos cobrir três coisas na verdade nesta lição. Estamos arredondando o final desta edição. Agora, esta é a maneira que eu não quero fazer isso. Vamos levar o spray, o ajuste HSL para uma cor seletiva. E vamos arrastá-los todos para dentro de novo. E então este grupo está pronto para ir. Agora, vamos em frente e, oops, se você vir esse pequeno ponto, vá para Selecionar, desmarque. Nós não estamos cobrindo a seleção nesta aula porque isso era sobre você começar e funcionar. Seleção é um tópico avançado que requer suas próprias três horas para nojo. Então você pode ouvir o termo rasterizar agora. Tudo isso ainda é modificável. Posso sempre entrar e ajustar os níveis. Posso sempre entrar e ajustar a coloração. Mas quando você ouve o termo rasterizar, aqui está o que significa. Vamos clicar com o botão direito e duplicar a coisa toda, certo? E agora clique com o botão direito do mouse no grupo e pressione rasterizar. Agora, o que é que isto vai fazer? Vai achatar essa coisa. Chega de ajustes, não há mais nada. Agora é uma imagem plana. Certo, assista atrás, agora está escolhendo seu pensamento, está achatando. E vigiem o grupo aqui em cima. Agora, o grupo vai mudar para uma camada de pixel. O Boehm. Esta coisa agora está rasterizada. E enquanto aqui em baixo temos todas essas coisas de grupo. Aqui, não temos nada. Agora o que vou fazer, vou trancar o grupo para não mexer com ele e vou desligá-lo. Agora. Observe que se eu desligar isso, eu não tenho nada. Agora, as duas coisas além de rasterização que eu queria falar nestes dez minutos aqui. Vou mostrar-lhe algumas das outras personalidades. Agora a primeira pessoa de quem vou falar é de uma personalidade liquefeita. Isto é muito divertido. Isso é usado no retoque de fotos para tipo de mover os quadris modelos, mover os braços ao redor, fazer toques sutis para certas características. O que você sente sobre como eles usam. É para isso que serve. Agora, quando fazemos isso, a razão pela qual eu queria ensiná-lo quando rasterizamos, ele só funciona em camadas de pixels. Você não pode liquefazer e todo o grupo porque tem todo esse lixo dentro dele. Assim que esta coisa estiver acabada e achatada, vamos bater liquefeito. Agora o que isso faz é criar uma grade. E as duas coisas que eu quero mostrar a vocês onde eu vou usar os suportes esquerdos encolhem meu pincel. Eu uso muito a ferramenta de empurrar para a frente. Então o que eu faria agora é bem aqui onde eu vejo que este dois-por-quatro deve mover este E. Eu vou em frente e eu vou liquefazer. Agora, o que estou fazendo aqui? Repare no que temos aqui. Agora vou em frente e vou reconstruir esta malha. Tudo bem, e aplique. Muito bem, cuidado com esta ferramenta de empurrar para a frente. E eu quero apenas agarrar esta área e eu quero puxá-la para a frente. E eu quero puxar isso para a frente também. E eu quero mover isso um pouco para cima. Tudo bem? E eu quero mover isso para baixo. E o que isso está fazendo é meio que espelha a maneira que ele iria para cima desse tipo de feixe. Agora você pode ficar louco com isso. Então eu vou te mostrar essa parte. Vou aplicar isto. E isso me leva de volta para a foto e eu vou entrar mais uma vez, mas eu não vou aplicar isso. Veja o que estamos fazendo aqui com isso. Se eu agarrar este empurrão para a frente, posso encolher o urso ou puxá-lo para fora. E eu posso fazer uma enorme quantidade de danos, certo? Então liquefy permite que você manipule a grade. Vou apertar “cancelar”. Você pode usar empurrões sutis, ajustes e liquefação para passar por coisas como gotejamentos de cones e esse tipo de coisa. Agora a outra coisa que podemos fazer com a camada de pixel, isso é muito divertido. Um JPEG padrão tem 256 cores nele. O que vamos fazer, vamos fazer algo chamado mapeamento de tom. Então nós vamos chegar, e isso só funciona com camadas de pixel. Vamos em frente e mapear esta coisa. O que está fazendo, está lendo. E vai tentar comprimir as cores. Ok? Então o que está fazendo, está lendo todos os tons. E está a dizer, sabes que mais? Posso pegar e usar certos algoritmos. E agora vamos ver como um estúdio, certo? E se você não vir o que você precisa lá, vá para o estúdio View. E vamos em frente e pegar o ícone do mapa de tons. Você pode entrar e você pode alterar a quantidade de compressão de tom. Você pode aumentar o contraste local para obter um visual realmente legal, você pode criar diferentes pontos de exposição. O que isso faz, é como tirar uma imagem plana e fazer todo tipo de coisas realmente loucas com ela. Então isso é uma tonelada de diversão artisticamente, e há algo chamado a predefinição. Eu uso muito isso. Você pode testar as predefinições de pessoas diferentes para essas coisas. Então temos predefinições extremas que vêm carregadas. Você tem um conjunto de predefinições padrão que vêm carregadas, certo? Então, o que quer que você decida que quer fazer, aqui estão todos os ajustes que essa pessoa fez para obter aquele alto contraste preto e branco. Há alguns que são nativos da afinidade como James Richardson que trabalha para afinidade. Ele coloca alguns dos dele aqui e eles dão uma aparência muito diferente. E esta é uma história para outra altura. Se você encontrar um que você gosta, que você diz Ajustar exposição e você realmente gosta, você pode vir aqui e você pode então criar uma nova categoria e adicionar uma predefinição para si mesmo. Eu fiz um par. Bem aqui. Há um grosso preto e cinzento granulado. E eu estava trabalhando com alguma vibração intensa lá onde fizemos uma muito legal aqui. Então, há alguns do Fórum de afinidade. Tirei isso do formulário de um cara em fóruns de afinidade. Então, estas são predefinições que são criadas por elas. Então, qualquer coisa que você realmente quer fazer aqui, pode haver um tom mapeado predefinição para, e se você gosta deste, basta notar como destrutivo. Porque no minuto que você se candidatar, veja o que acontece. Ele traz de volta para a foto persona. E agora você tem isso como sua imagem. Agora, a razão pela qual eu salvei meu trabalho aqui, se eu não gostar disso, eu sempre posso voltar para onde eu estava. Tudo bem, o que eu vou fazer aqui, vamos em frente e vamos terminar a discussão sobre o urso aqui. E para os fins deste tutorial, eu acho que foram relativamente bons. Então a última lição final que eu quero mostrar vai lidar com o que é chamado de personagem desenvolvedor, onde vamos dar uma olhada em imagens cruas, que é algo que vocês podem não saber. Muito bem, pessoal, vemo-nos no próximo. 10. Como exportar: Tudo bem, novamente, vamos dar o último passo no seu fluxo de trabalho. Agora, temos esta imagem aqui. Temos o grupo. Você criou, espelho em boa forma. A última etapa é exportar. Então esta vai ser curta. Esta coisa vai arquivo, salvar como, e nós podemos chamar esta bola e urso em progresso. Isso é fixe. Sim. Agora este é um arquivo Affinity Photo que você tem que fazer é exportá-lo. Agora, se você não está familiarizado com esse termo, exportar é uma maneira simples de dizer que estou pegando a imagem e continuando em algo que todos possam ler. Então, a maneira como você faz isso, você vai para exportação de arquivos. Agora, há muitas opções. Eu vou te dizer que por 99,9% do que você faz, JPEG é o único que você quer ir com se você está postando na web. Agora nós incluímos um infográfico de download, ou eu deveria dizer um infográfico de exportação como um download para o download para você para que você possa fazer uma escolha. Mas você provavelmente com a maioria das fotos, quer estar trabalhando em JPEG. E a coisa que você quer olhar, qual é o tamanho, você quer exportar isso e você vê a pequena fechadura aqui. Isso significa que sua proporção está bloqueada. Então, se eu deixar isso para 3 mil, aperte enter, este lado cai a mesma quantidade. E a qualidade é uma compressão de 100% e é 8.406 meg. Se for um pouco grande, posso deixar cair. Eu vou te dizer, eu tenho cerca de 85% de qualidade. Em 1,83. Ninguém vai realmente ser capaz dizer a diferença em um aplicativo web, certo? E vamos exportar todo o documento. Então você passa por uma exportação e nós chamamos de JPEG. Vamos chamá-lo feito. E salve. Agora, a razão pela qual eu digo que você usará JPEG para a maior parte dele, porque os tamanhos dos arquivos são muito menores. E se você está trabalhando na web, você não quer um arquivo de dez megabytes para alguém ter que baixar quando eles vêm ao seu site, isso vai feder. Mas há momentos em que se você tem um fundo transparente, certo, digamos, e agora você não quer fazer isso, que eu quero apenas excluir essa coisa e eu quero exportar este quadrado. Agora você vê como eu tenho apenas xadrez aqui. Vamos ao Arquivo Exportação. Ops, Exportação de Arquivo. Agora quero usar um P e G, certo? Porque o PNG suporta transparência. Então isso vai ser uma exportação de arquivos de 68 kilobytes. E vamos chamar isso de quadrado cinza. Tudo bem, salve. Isso não é sexy, certo? Tudo bem, vamos em frente e excluir este retângulo. Vou trazer isso de volta. E agora para provar isso, vou ao File Place. Aí está o meu quadrado cinzento. E quando falo nisso, há o meu quadrado cinzento sem fundo. Então, o que eu quero me conectar aqui, você vai para File Export, PNG e JPEG é o que você vai usar 99,9% do tempo. Se você planeja usar isso com o Photoshop, você pode usar um arquivo PSD. Ok. Fora isso, não vamos entrar tipos de arquivos de alta resolução em nenhuma dessas coisas. E muitos desses formatos de exportação são usados apenas para vetor. Então, se você conhece PNG e JPEG, você tem o suficiente para ser perigoso. E se você estiver postando no Facebook, se estiver postando em sites, trabalhe com JPEG. Se você não precisar de transparência, mantenha sua qualidade baixa para manter o tamanho do arquivo baixo. Muito bem, pessoal, isso é tudo o que tenho a dizer sobre exportação para este. Vamos em frente e dar o próximo passo. 11. Desenvolvimento cru: Muito bem, pessoal, mais uma funcionalidade que o Affinity Photo tem a capacidade de trabalhar com fotos cruas. Agora, como você sabe se você tem uma foto crua? Todas as suas câmeras principais têm uma configuração de foto bruta e a maioria de suas câmeras de telefone celular também tem. Então, quando fizemos isso nos downloads para esta lição, eu coloquei essa imagem de avião crua. Agora observe o tipo de item. Este é um arquivo d n g. Não como um PNG, não como um JPEG, não como qualquer tipo de extensão com que estejamos familiarizados. O que é um arquivo bruto, é que é uma tremenda quantidade de dados. Então o que isso faz é que ele tem 8,91 megabytes de dados em uma imagem de 378 por 672. São muitos dados para uma imagem tão pequena. Então o que acontece é que você precisa de um processador especial para fazer isso. E Affinity Photo faz isso. Vamos para o arquivo e vamos em frente e abrir. E vamos trazê-lo. Agora não vai abrir na foto persona. Você vê que a foto persona está aqui. Vai abri-la no que é chamado de personagem do desenvolvedor. Agora, se você não tem o mesmo tipo de guias de estúdio que eu tenho. De novo, Studio. Gosto de usar o básico. Às vezes eu vou usar o foco, certo, que dá a você o comprimento do foco e todas as coisas em torno disso. Mas na maioria das vezes é o básico, os detalhes e os tons. Eu nem uso a Correção de Lentes muitas vezes. Então, a maneira como isso funciona, a razão pela qual você edita no RA, há como dez vezes a quantidade de dados que não há um arquivo raw em vez de um JPEG. Então suas cores ficam mais ricas, suas edições saem mais verdadeiras. E muitas pessoas fazem muitas edições erradas antes de fazerem qualquer coisa na foto. Assim como o fluxo seria ir para Desenvolvedor, Ir para a foto e, em seguida, terminar com a liquefy e talvez seu mapeamento de tom. Certo, então vamos dar uma olhada no básico. Você pode ajustar a exposição de toda a imagem. Uma das minhas coisas favoritas a fazer com isso é ajustar ao ponto preto da imagem porque há tantas cores diferentes, o ponto preto, eu fico muito mais interessante aqui. Vou aumentar o brilho, só um cabelo. Eu não quero explodir esses brancos. Aumentou o contraste um pouco. E eu vou aumentar a clareza. Isso é uma quantia maluca. Veja quanta clareza conseguimos ganhar com isso. Agora esta é divertida. A saturação dá-te alguns azuis muito, muito profundos. E então você pode fazer coisas como equilíbrio de brancos, certo? E você pode ajustar a temperatura para que possamos torná-la um pouco mais azul se quisermos. Poderíamos fazer um pouco mais magenta, e se quiséssemos, ou um pouco mais verde, em algum lugar no meio. E então o que eu gostaria de fazer é no painel de tons, eu costumo fazer o que é chamado de Ajuste de Curvas. E nós não cobrimos isso nesta aula porque novamente, curvas é uma daquelas coisas que você tem que se sentir confortável. Mas eu deixei cair as escuras um pouco e eu vou levantar as luzes um pouco. Lá vamos nós. Parece muito bom. E aqui você também pode fazer o seu preto e branco ou sua tonificação dividida. E o último que uso na rotina é a redução de ruído. Se você tem uma imagem que tem aquele olhar granulado e corajoso, isso é muito barulho. Você pode reduzir o ruído. Ou, pelo contrário, você se lembra quando usamos o filtro de clareza, podemos definir o detalhe um pouco mais. Então, para ver isso, vamos em frente e zoom aqui. Tenho um na lupa. E agora vamos fazer, vamos aumentar o raio apenas um pouco para 17%. E então nós vamos ganhar uma quantidade incrível. Agora, observe o que está acontecendo com essas nuvens no fundo. Estamos recebendo um monte de pedaços está lá dentro. Não estou entusiasmado com isso, mas aumentei para um nível extremo só para mostrar o que é possível. Tudo bem? Agora, há muito mais coisas que você pode fazer de forma errada. Isso não foi projetado para ser uma classe sobre como editar em bruto. Acontece que estão por todo o lado. Você pode fazer o que são chamados de sobreposições. Você pode apagar a sobreposição. Você pode remover manchas, digamos se você está fazendo uma foto retocada. Então Ra é uma daquelas coisas que você vai trabalhar. Chegar ao ponto em que você está confortável e, em seguida, bater desenvolver. Agora, uma vez que ele se desenvolve, se pegar todos os dados e está completo, pressionando-o para um tamanho louco. E vou mostrar-vos como isto funciona. Vamos exportar isto. Se o exportarmos como JPEG em seu tamanho atual, ele será apenas um arquivo de 685 kilobytes. Vamos passar para uma qualidade de 100%. Na melhor das hipóteses, consigo chegar a 6,69 megabytes. Na sua forma nativa. Estava sentado em pouco menos de nove. Então, isso dá a você uma idéia de quantos dados estão presentes em um arquivo raw e quanto você perde durante a compactação em um formato jpeg. Agora, encerrando essa classe, a coisa que queremos prestar atenção é File Export. E para aplicações web e tal, JPEG é tradicionalmente a sua melhor opção. Mas se você quer um fundo pai transe, você vai querer ir PNG porque JPEG não suporta transparência. Muito bem, pessoal, isso é um pouco sobre Affinity Photo. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Tudo bem, vamos em frente e dar o próximo passo. 12. Conclusão: Há novamente, uma boa argumentação para terminar, mesmo que seja um curso focado em um projeto de uma hora, você ficaria surpreso com quantas pessoas nunca, nunca terminou tão bem em você para chegar ao fim. Bom para você por enviar o JPEG abaixo. Estou animada para ver isso. Esperamos que tenhamos as melhores respostas em termos do que você pode usar em aplicabilidade direta quando se trata de Affinity Photo. Se você quiser mais, confira meus outros cursos aqui sobre compartilhamento de habilidades, onde ensinamos mais sobre o Affinity Photo. E nós podemos continuar a jornada juntos aqui mesmo na partilha de habilidades. Tudo bem, em nome de sete estúdios experientes, muito obrigado pela viagem e nos vemos no próximo.