Transcrições
1. Introdução: O mundo da tecnologia em que vivemos, às vezes
pode parecer um ataque quase constante de números e métricas apenas aumentando com cada novo aplicativo e desenvolvimento tecnológico. Os dados podem parecer frios e robóticos, mesmo descrevendo o mundo real e orgânico em que vivemos. Nesta aula, meu objetivo é trazer a beleza orgânica de volta aos
dados, mostrando como ilustrá-la com sua própria expressão única. Meu nome é Carrie e sou uma artista de mídia mista e analista
de dados morando em Sunny Southern California. Quando faço arte, gosto de pintar retratos de aquarela de pessoas ou da natureza. Quando me canso tentando retratar a expressão correta exata ou a colocação do cabelo, virei para a arte abstrata onde posso explorar e pagar. No meu trabalho diário como analista de dados, ajudo organizações sem fins lucrativos a configurar sistemas de dados para que possam entender melhor
seus programas e entender o impacto que estão tendo em sua comunidade. Uma grande parte do meu trabalho é visualizar dados para comunicar informações-chave. Agora, eu sei o que você está pensando, você está pensando gráficos de barras e gráficos de linhas quando eu digo visualização de dados, porque eles são ferramentas testadas e testadas. Estamos tão acostumados com eles que é difícil imaginar qualquer outra maneira de ilustrar dados. Mas nesta aula, quero que pense além do gráfico de barras. Juntos, começaremos a desenvolver algumas formas criativas e divertidas de ilustrar dados. Usaremos um conjunto de objetos ao redor de sua casa como assunto. Como uma coleção de discos ou uma coleção de canecas que você tem por aí. Vou ensinar-lhe alguns conceitos básicos de dados, como atribuir atributos e escalas à sua coleção e como coletar dados sobre eles. Você aprenderá a usar o ambiente para obter inspiração e estudaremos arte abstrata existente para obter ideias. Vou ensinar-lhe algumas técnicas para aplicar componentes visuais a escalas de dados
e, em seguida, esboçaremos suas ideias para aterrissar em um conjunto de visualizações com as quais você ressoa e que definem sua coleção. Vamos fabricá-los e pintá-los e colocá-los em uma tela para revelar uma obra de arte abstrata acabada. Você não precisa ser um artista ou um profissional de dados para fazer essa aula. Todas as habilidades que você aprende podem ser aplicadas a muitos cenários diferentes onde você será obrigado a conceituar e projetar informações. No entanto, os profissionais de dados podem achá-lo especialmente interessante, pois exigirá que eles pensem fora
das ferramentas do setor que eles também se acostumaram. Ele vai definir um roteiro para um trabalho mais inspirado. Agora com isso, junte-se a mim nesta aula. Mal posso esperar para começar.
2. Visão geral do projeto: O projeto que estaremos fazendo nesta classe é criar uma visualização de dados
ou um design de dados que se pareça com uma obra abstrata de arte, mas é na verdade uma descrição visual de um conjunto de características de uma coleção que você possui. É como um pequeno projeto de pesquisa, mas em vez de fazer um trabalho de pesquisa, você está fazendo arte. É uma combinação perfeita de trabalho do cérebro direito e do cérebro esquerdo. Seu cérebro esquerdo investigará, analisará e organizará, e seu cérebro direito terá um treino enquanto você esboça, cria marcas expressivas e sonha composições dinâmicas. Embarcaremos no projeto em fases. Na primeira fase, que é a fase de planejamento, é
aqui que vamos criar um roteiro de dados e visualizações associadas que, em seguida, aplicaremos mais tarde. Na fase de coleta de dados, Vamos catalogar nossa coleção com todas
as características e atributos que temos mapeado para fora. Na fase de visualização, Vamos atribuir nossas visualizações aos nossos dados para criar uma obra de arte acabada. Eu gostei deste projeto, porque eu realmente gosto da idéia de ter uma obra de arte que diz algo sobre você em sua vida. Eu realmente gostei da idéia desse processo ser replicado para coisas como dar uma obra de arte a alguém que você conhece e ama. Imagine que para o Natal você dá uma peça de arte para o seu namorado, mas realmente, é apenas esta descrição visual de uma coleção de chapéus estranha que ele tem. Divertido, certo? Em termos de suprimentos, você pode usar qualquer meio e qualquer material com que se sinta confortável. Não há regras sobre o que você precisa usar neste projeto. No entanto, eu dirigiria você na direção do analógico versus digital. Porque eu acho que ter uma sensação mais tátil e orgânica para
a experiência dos dados é o que eu estou procurando neste projeto. No entanto, se você é um artista digital e adora trabalhar digital e é com o que você se conecta e com o que deseja usar, vá em frente. Quem sou eu para ficar no caminho? Vou usar uma mistura de tinta de aquarela, alguns marcadores e lavagem acrílica. Aqui está uma dica quente. Sempre que você estiver escolhendo sua seleção, certifique-se de que ela desperta alegria. Certifique-se de que você está escolhendo algo com o qual você se conecta. Isso realmente ajudará a injetar energia e emoção em seu projeto. Se você quiser mais dicas sobre isso, confira a lição sobre como selecionar seu assunto. Além disso, certifique-se de postar seu projeto
na galeria do projeto para mim e outras pessoas verem. Acho que é um ótimo lugar onde você pode entrar e se inspirar no que outras pessoas estão fazendo. Na aula, haverá outras oportunidades para postar diferentes partes do projeto à medida que avançarmos, mas lhes darei um aviso quando nos depararmos com aquelas em nossas lições. Não se esqueça de postar quaisquer perguntas que você tenha na guia de discussão. Estarei entrando lá e respondendo perguntas enquanto avançarmos. No próximo vídeo, vamos começar a reunir sua coleção e começar.
3. Selecione seu tema: Nesta lição, vamos escolher uma coleção que você tem em sua casa ou seu escritório como assunto. Aqui estão algumas ideias para que seus sucos fluam. Talvez você não colecione nada, mas você tem um monte de algo que, totalmente funciona também. Certifique-se de que sua coleção é variável de alguma forma. Imagine que você tem um monte de laços de cabelo e você tem um pacote de 30 que você quer usar, mas todos eles parecem exatamente iguais. Isso não vai realmente funcionar para este projeto, mas imagine que você está usando laços de cabelo por 30 anos e você tem scrunchies e elásticos, laços de cabelo de renda e arcos que todos caem sob este guarda-chuva de gravata de cabelo. Isso é perfeito para este projeto. Quanto mais conexão você tiver com a coleção, mais interessado você estará e melhor o projeto vai se sentir para você. Se você simplesmente não tem uma coleção de nada em casa, você pode usar algo do seu escritório ou ir para fora. Por exemplo, você pode usar diferentes plantas ou flores que você tem em torno de sua casa e se você não pode pegá-las fisicamente e levá-las para dentro com
você, você pode simplesmente tirar fotos delas e usá-las como referência. Aponte para uma coleção que tem cerca de não menos que 10 e não mais do que como, digamos, 25, porque cada peça vai ter um ícone representacional que vamos colocar em uma tela e assim você não quer que a tela estar muito lotado. Vou usar um conjunto de 15 diários que tenho. Escrevo em diários desde que era criança. Tenho tantos diários. Cerca de 99 por cento deles estão todos em caixas em uma unidade de armazenamento para ser embaralhado em arquivo de drama de meninos, mas os que eu vou usar para esta classe são diários de trabalho, diários que ainda não foram preenchidos. Recomendo reunir sua coleção em um lugar perto de você. Na próxima seção, nós vamos estar reunindo alguma inspiração visual e pensando sobre isso de uma maneira muito mais ampla, e eu acho que será realmente útil tê-los lá que você pode tocar e classificar através e Olhe para ela. Ajudará a gerar mais ideias para você. Na próxima lição, vamos pegar a coleção que escolhemos e começar a gerar alguma inspiração visual para o nosso projeto.
4. Inspire-se: quadro de humor: Nesta lição, iniciaremos o processo de provocação seus assuntos para que você possa pensar sobre isso de uma maneira mais ampla. O objetivo aqui é expandir suas ideias e seus pensamentos sobre seu assunto e desenvolver algumas imagens associadas para aplicar às suas visualizações. Isso abrirá caminho para o nosso próximo projeto, onde teremos que criar ícones representacionais para o nosso assunto. Estou chamando isso de humor, mas na verdade é uma mistura de humor e mapeamento mental. Mood boarding é uma técnica que muitos designers usam para reunir ideias para paletas de cores, formas, conceitos, estilos. Mapeamento mental é um processo que é usado para gerar imagens
relacionadas e conceitos e idéias para um tópico de origem específico. Estamos fazendo um pouco dos dois nesta lição. Vou usar o Pinterest, mas você pode fazer isso de outras maneiras se
não tiver ou não quiser se inscrever no Pinterest. Assim como você pode usar capturas de tela de imagens fora da Internet, colocá-las em slides do PowerPoint ou aplicativos como o Evernote. Vamos entrar aqui e criar um quadro de humor, e vamos chamá-lo de “diários”. Agora eu só vou rolar por aqui e apenas associar
e fixar qualquer coisa que pareça que possa estar relacionado com o meu assunto, qualquer coisa que pareça interessante para mim. Vamos ver. Canetas ou algo assim, obviamente isso está relacionado, e eu realmente amo usar canetas. Eu amo todos os tipos de canetas diferentes e estes marcadores são tão fofos. Sempre procuro a melhor caneta. Se eu encontrar um, eu tenho uns 20 deles. Eu realmente gosto dessas canetas-tinteiro. Canetas, isso está me fazendo pensar em material de escritório. Suprimentos de escritório, como notas de post-it que estou sempre colocando como pequenas notas de post-it em meus diários, estou pensando em outra coisa em outro lugar e depois coloco no meu diário. Além disso, escritos, como caligrafia, letras, coisas assim. Isso é realmente uma grande coisa a fazer para tirar você do seu pensamento habitual sobre algo. Como se eu estivesse pensando em diários, é muito estreito, mas isso, isso te tira e te lembra de todas as coisas que estão realmente relacionadas a diários e toda a entrada que
entra em seu cérebro quando você está pensando em uma coisa. Estou pensando em bibliotecas agora. Eu realmente gosto das imagens dessas enormes,
belas, bibliotecas épicas. Como olhar para isso. Oh meu Deus. Adoro aquelas velhas e lindas bibliotecas. Queria ver os papéis feitos à mão. Eu realmente amo a textura nestes e algo que é tão terroso, e eu realmente gosto das cores, estas como marrons e cores marfim. Estas são as cores que eu gostaria de incorporar. Minha própria experiência com o humor é sempre que eu começo um projeto, eu quase sempre começo com um quadro de humor, porque ele realmente me ajuda a pensar em padrões, cores texturas e humores e qualquer coisa que um cliente queira transmitir através de sua mensagem. Isso realmente fará meus sucos fluírem para desenvolver um conceito. Tenho material de arte a pensar. Oh meu Deus. Adoro suprimentos, como material de escritório. Meu Deus, fico com formigamentos só de pensar em material de escritório. Se eu for a uma loja de material de escritório, só
quero todos os materiais de escritório. Eu não sei o que é. Além disso, quando faço o diário, estou sempre a beber café. Café no diário, diário de café. Eu quase simplesmente não posso diário sem um café no meu final. Não posso fazer muitas coisas sem um café na mão. Vamos ser reais. Então eu sei que temos aqueles belos marrons e aquelas cores creme novamente, oh meu Deus isso só me faz sentir como sábado de manhã. Quando eu era mais jovem, eu gostava muito de estacionário. Não escrevo mais cartas, mas costumava escrever. Oh, cara, eu já fui um escritor de cartas? Costumava escrever cartas grandes para meus amigos em diferentes estados. Olhe para aqueles. Agora estamos entrando em diários de verdade. Isso me emociona tanto. Adoro essas pilhas de canetas. Olha para aquela pilha de livros. Pilha de revistas lá com revistas coloridas. Oh, meu Deus. Eu juro por Deus, eu tinha isso quando eu era criança, eu tinha algo que se parecia tanto com isso. Comecei com o diário de palavras e acabei fixando cadernos, escritório, canetas, artigos de papelaria, produtos de papel, caligrafia, e o que começou a surgir para mim é que minha obsessão com o diário não era eu apenas gostando de escrever. O que me levou ao diário foi o meu amor por ver palavras escritas no papel, todas as canetas divertidas que eu usaria. Quero dizer, eu também fui muito introspectivo, então isso acabou sendo a principal razão pela qual eu mantive minha prática de diário, mas o combustível era realmente meu amor por papel e material de escritório. Pense nisso quando estiver passando por isso também. O que mais você aprendeu sobre sua coleção? O teu quadro de humor levou-te a algum lugar inesperado? No final desta lição, você deve ter um quadro de humor que tenha um monte de imagens associadas relacionadas ao seu tópico, e então isso ajudará a guiá-lo enquanto continuamos. Na próxima lição, vamos desenvolver um ícone representacional associado a ele. Te vejo lá.
5. Desenvolva seu ícone representativo: Nesta lição, vamos usar nossos quadros de humor para inspirar o desenvolvimento de um ícone que representa visualmente o seu assunto. Esta lição eu vou te ensinar sobre como transformar algo representacional em algo mais abstrato. Vamos esboçar algumas formas e objetos. Iremos iterar e exagerar para criar uma representação abstrata e expressiva. Para esta lição, você vai precisar de seu quadro de humor e bloco de papel ou papel de esboço e algo para escrever ou desenhar. Vamos falar um segundo sobre ícones. Nossos cérebros usam símbolos ou imagens representacionais quando processamos informações. É por isso que quando você aprende a desenhar e você desenha uma pessoa, você faz um sorriso isso apenas para você e ouvidos que são apenas pequenos círculos. Estes são símbolos universais de bocas e orelhas. Você os desenha em um círculo e imediatamente todos sabem exatamente o que são. Orelhas e sorrisos não se parecem com isso. Eles são muito mais complexos e matizados. Mas nossos cérebros acabaram de fundir essa informação neste símbolo simples de que reconhecemos um ícone. Os humanos usam iconografia e arte desde que desenhávamos em cavernas. Na sua peça, queremos referenciar a sua colecção com um ícone para fazer um aceno à sua colecção. Mas queremos adicionar abstração para
torná-la um pouco menos reconhecível e mais interessante, , para levá-la da representacional para o abstrato. Uma maneira de fazer isso é exagerar a forma e usar marcas gesturais, que eu vou mostrar a vocês a seguir. Tenho aqui um pedaço de papel de mídia mista. Para canetas, vou usar esta caneta de pincel Tombow,
esta caneta de escova dupla. De um lado tem uma bela ponta e do outro lado tem um bom pincel lado. Então esta é uma caneta de escova que tem um tinteiro. Você pode espremer mais tinta conforme precisar. Eu vou escolher algo aqui e então eu vou apenas
desenhar uma linha de ícones todo o caminho através. Cada vez que
eu desenhar, eu vou exagerar e brincar com diferentes aspectos dele. Uma coisa a pensar é brincar com a forma. Torná-lo fino, torná-lo grosso, torná-lo redondo, brincar com a forma dele. Além disso, você pode experimentar com linha, linhas
tão grossas, linhas finas. Você também pode experimentar com textura. Esta caneta muitas vezes pode dar um monte de textura realmente agradável. Porque se não há uma tonelada de tinta nele, então você tem essas lacunas no fluxo de tinta, que causa uma textura muito agradável. Você pode ver aqui eu estou mexendo com linha, forma e textura e um monte desses. No momento em que você chega ao fim, o ícone parece quase nada como o primeiro com o qual você começou. Uma coisa a pensar é não entrar muito na sua cabeça, não se preocupe com isso parecer estranho e vai parecer estranho. Isso é parte do ponto de tudo. Seja experimental e sim, fique estranho. A estranheza é aceita aqui. Agora, enquanto você está desenhando esses ícones, pense sobre quais são as formas básicas de que eles são feitos e brinque com essas formas e essa forma. Isto é linhas, e então eu mexo com linhas por todo o lado, linhas e retângulos. Você pode ver que eu só estou brincando com linhas e retângulos. Posso dizer que é super estranho. Mas é fixe. Não parece nada com uma caneta, mas eu gosto. Aqui estão minhas folhas de ícones completas aqui. Eu só vou circular os que eu mais gosto para reduzi-lo. Porque na próxima lição, vamos usar alguns desses favoritos para mexer com as visualizações. Gosto destes aqui em cima. Gosto destes três. Eu gosto disso. Eu gosto dessa. É muito simples. Eu gosto destes. Estou mesmo a cavar esta estranha aqui em baixo. Só para recapitular aqui, algumas maneiras que você pode passar de representacional para abstração é exagerar e brincar com a linha, a forma, a textura. Você pode dividir seus ícones em suas formas básicas e jogar com eles de maneiras diferentes. Não se esqueça de ficar estranho. Abstração é o objetivo, então não se preocupe se parece estranho. Agora, vamos mudar de marcha e na próxima lição vamos usar o lado esquerdo do nosso cérebro um pouco para definir algumas características e alguns atributos de nossa coleção. Na seção de projeto e recursos da classe, você encontrará o download. Sinta-se à vontade para fazer o download e imprimi-lo antes de passar para a próxima lição, ele irá ajudá-lo
a organizar as informações que você vai coletar na próxima lição. Vemo-nos do outro lado.
6. Definindo os atributos: Nesta aula, nós vamos aprender como definir ou categorizar nossa coleta e coletar dados sobre ela. Vamos fazer isso atribuindo escalas de medida aos nossos itens. O que é uma escala de medição? Uma escala de medida é a maneira em que um objeto é definido ou categorizado. Por exemplo, se vou estudar uma maçã, posso atribuir uma escala de medida que a define como orgânica ou padrão. Quando estou coletando dados sobre maçãs, se eu encontrar um é orgânico, eu marcá-lo como orgânico. Essas características são escalas de medição. No caso da maçã, esta é considerada uma escala nominal. Existem muitos tipos diferentes de escalas que os pesquisadores usam, mas nesta classe vamos nos concentrar apenas em dois; nominal e ordinal. Uma escala nominal é informação categórica. Um exemplo é a cor dos olhos: azul, verde, marrom. Ou direção; Norte, Leste, Sul, Oeste. A característica é ou não, não há variação. Por exemplo, quando estou me referindo a meus diários, uma escala nominal pode ser tipo coberto; capa macia, capa dura. É um desses e nada mais. Uma escala ordinal, por outro lado, tem variação. O mais comum que você provavelmente já viu antes, vive em uma pesquisa. Quando você é perguntado, em que grau você gosta deste produto? Você começa a classificar seu sentimento em uma escala que varia de, eu amo isso para Eu odeio isso. Para os meus diários, uma dessas escalas pode ser, quão bonito eu acho que o diário é? Eu posso responder em uma escala de tão bonita para, meio bonita para, é realmente feia. Na pesquisa, você faria uma pergunta e deixaria o desenvolvimento de suas escalas responder a sua pergunta. Mas nesta aula vamos nos libertar das regras da pesquisa, e vamos definir quaisquer atributos que queremos definir porque podemos. No entanto, se você realmente quer fazer uma pergunta e tentar desenvolver escalas para responder a essa pergunta, então faça isso. O download que eu te dei vai ter uma organização semelhante a esta. Mas se você quiser ir em frente e fazer o seu próprio e seguir isso, então você pode totalmente fazer isso. Para cada uma dessas pequenas caixas, você vai alinhá-las e marcá-las 1-4. Porque precisamos atribuir quatro opções para cada um e os números importam. Para a escala nominal, lembre-se da escala nominal que é ou não é. Não há variação com essas opções. Para o tamanho dos meus diários, alguns são pequenos e outros são grandes. Os tipos de capa, alguns são duros e alguns são macios. Não há outra opção a não ser essa. Para papel no interior, alguns deles são forrados e alguns deles estão em branco. As espinhas são dois tipos diferentes de espinhos, então há espiral. Não consigo pensar no nome do outro tipo agora, mas vou dizer “não espiral”. Para as escalas nominais, você não precisa encher todos os quatro. Mas se houver quatro opções, coloque quatro lá. Mas vamos tampá-lo em quatro para todos estes, pode ser menor, mas não pode ser mais do que quatro. Para os meus tópicos, faço revistas de arte, revistas de
pensamento, revistas de trabalho e o calendário. A coisa com uma escala ordinal é que você não pode quantificar a diferença exata entre as opções. Muitas vezes usamos nossos sentimentos sobre algo, se você pensar sobre isso, você não pode realmente quantificar a diferença entre gostar de algo um pouco e gostar de algo um pouco mais do que um pouco. Não há como quantificar isso, é um sentimento. Algumas ideias para obter seus sucos fluindo para diferentes maneiras de rastrear dados ordinais, geralmente
é definido por frequência, então eu estou colocando frequência aqui. A importância de algo cairia em uma escala ordinal. Sua probabilidade de algo acontecer. Também a qualidade de algo cairia em uma escala ordinal. Meu prazer em usar é como minha satisfação com algo, que seria uma escala ordinal. Então este último, o bonito, seria como a qualidade de algo ou o meu sentimento de qualidade de algo. Vai todo o caminho daqui até eu não consigo parar de pensar nisso. Às vezes eu recebo um diário e olho para ele porque eu acho que é tão bonito, mas talvez eu não escreva nele. Agora, antes de passar para a próxima lição, você vai querer selecionar duas escalas nominais e duas das escalas ordinais que você descreveu em sua worksheet. Estes serão então os atributos que vamos ilustrar. Então, em nossa próxima lição, vamos voltar para o nosso cérebro direito e começar a olhar para algumas obras de arte abstratas para obter inspiração sobre a composição para a nossa peça final.
7. Inspiração na arte abstrata: Nesta lição, vamos reunir inspiração para a nossa peça final analisando as peças de arte abstrata existentes. Você vai aprender algumas coisas sobre reunir inspiração sem cair na armadilha de copiar. Como você já deve ter percebido, eu realmente confio muito em reunir inspiração. Eu acho que há esse equívoco de que os artistas simplesmente têm esses lindos pensamentos inspiradores e podem apenas alcançar seus cérebros e
tirar essas peças incríveis que são totalmente únicas e interessantes. Mas na minha experiência, para mim, sou quase 100% sem inspiração, a menos que olhe para algo que me inspire. Gosto de me
inspirar em sair na natureza, me divertir com amigos, assistir TV, folhear livros ou revistas ou a Internet. Há muitos lugares de onde a inspiração pode vir. Não pense que você só tem que acordar um dia e ser brilhante. Há maneiras de reunir inspiração sem cair na armadilha da cópia. Eu vou voltar para o Pinterest porque este é realmente apenas o ponto digital mais fácil para procurar imagens, obter inspiração e manter tudo organizado. Vinculei você a este quadro do Pinterest na seção de projetos e recursos, então fique à vontade para usá-lo para sua própria referência. Algumas coisas que vamos procurar nestes trabalhos. Um, quais aspectos desses trabalhos podem se dar à visualização de dados, como coisas como olhar para peças que podem ser contadas. Formas que mostram variação, têm ícones semelhantes na repetição. Número 2 é o que composições inspiram você e por quê? Olhando para como as coisas estão situadas na tela e por que essas são interessantes para você, o que você gosta sobre elas; e terceiro, o que sobre essas obras é interessante para você? Assim estará pensando em coisas como textura, cor, estilo, equilíbrio, composição
e humor. Todas essas coisas são qualidades que você pode tirar e usar para si mesmo sem fazer exatamente o que o outro artista estava fazendo. Eu montei um quadro do Pinterest de diferentes artes abstratas para passar. Vamos apenas olhar para alguns destes e falar sobre as qualidades que queremos tirar. Então este aqui, eu realmente gosto de como isso tem um grande pedaço de cor e, em seguida, alguns dispersos, apenas preto e branco. Mas eu realmente gosto de como ele é arrancado e tem aquele grande pedaço de cor. Estes são agradáveis e se misturariam com dados muito bem. No canto inferior esquerdo, aquele tem um padrão radial como esse. Isto é fixe. Então eu podia ver estes ícones sendo e a textura é realmente interessante para mim. Eles conseguem isso usando esta batata como um selo. Eles simplesmente mergulhariam em tinta e, em seguida, carimbavam o padrão de repetição em toda a página e é muito bom. Eu gosto disso. Isto é fixe. Eu gosto dessas linhas que estão fluindo em círculos. Ele realmente cria uma energia para a peça que eu acho realmente interessante. No contraste, tem este contraste de linhas retas e depois estas onduladas, este movimento acontecendo. Eu acho que isso é muito legal. Eu gosto de como ele é dividido em metade e metade é, eles são preenchidos e metade deles não estão preenchidos. É quase como se estivessem no meio de um esboço ou algo assim. Eu gosto de como ele cai fora da página. É quase como se acrescentasse um pouco de mistério a ele. Como se você estivesse vendo um pequeno instantâneo como se quisesse saber o que está acontecendo na composição maior. Isto é fixe. Este layout, isso me faz pensar que você poderia quase fazer este projeto com como uma colagem. Então você poderia cortar seus ícones e colocá-los na página, em
camadas em cima um do outro como uma colagem. Isso é muito legal. Eu gosto disso. Isso, eu realmente gosto disso porque tem essa sensação de tensão e depois liberta. Então é caótico. À esquerda, é organizado e bem enrolado e de repente há caos, isso é legal e essas são apenas linhas. Isto é fixe. Posso ver dados sendo apresentados em algo assim. Estes são quase como pequenos selos. Parecem impressões digitais. Eu posso ver como se você tem uma peça de dados que tem 100 peças diferentes nele, você poderia usar algo assim e então usar apenas como um marcador para dentro deles para diferenciar os diferentes dados. É simplesmente simples. Eu realmente gosto desses marrons e cores de marfim. Eu estou realmente considerando usar este tipo de estilo para a minha peça final, Neste também, ele quase parece que é madeira, então ele tem essa textura para ele e as formas são realmente grandes e redondas. Isto é fixe. É como uma linha contínua. Eu posso ver algo assim sendo que você tem todas essas linhas é linha contínua e, em seguida, dentro de tudo isso, você poderia fazer seus ícones dentro dessa loucura. Semelhante aqui. Algo como isto, é apenas caos, apenas linhas,
apenas caos total e então você poderia como enterrar os ícones dentro disso em algum lugar. Gosto desta composição. Imagine esses pequenos pedaços dessas linhas saindo aqui, eram dados e estão ligados a essa peça maior. Você pode criar uma parte da sua composição que não tem nada a ver com os dados, basta pendurar os dados se isso faz sentido. Semelhante aqui, ancorado. Todas estas linhas são ancoradas por estas figuras no meio. Você tem isso como figura cruzada no meio e, em seguida, todas essas linhas que estão ligadas a ele quase como um ímã. Eu gosto disso. Isto é muito fixe. Primeiro, gosto muito da textura. Gosto da textura em aquarela. Isto é uma colagem. Isto é tudo cortado. Mas, eu gosto da imperfeição das linhas lá dentro. Não sei, gosto da imperfeição disso. Só para recapitular. Não se esqueça que a inspiração está por todo o lado. É fora, está dentro, está em obras de arte, mas também está em seu ambiente. Está em tudo que você olha e toca. Pense nisso enquanto você está passando pela vida e também deixe que as qualidades das coisas informem seu trabalho. Qual é a textura, qual é o humor? Qual é a cor? Qual é o estilo que está sendo usado? Como você pode incorporar isso com sua própria voz única? Na próxima lição, vamos fazer todo o acelerador do cérebro direito e
vamos começar a desenvolver algumas visualizações para nossas escalas. Mantenha todas essas peças na vanguarda da sua mente. Mas lembre-se de usar apenas as qualidades das peças.
8. Crie suas visualizações: Nesta lição, vamos começar a trabalhar com visualizações. Você vai aprender algumas técnicas simples para visualizar dados. Sem dúvida na vida você já viu visualizações de dados. Estão por todo o lado. visualização de dados pode assumir muitos fóruns diferentes. Normalmente, as pessoas usam software ou linguagens de codificação para criar visualizações, mas adivinha? Não somos todos especialistas em codificação e mestre do Excel. Podemos ilustrar dados com um lápis ou tinta. Nosso objetivo final aqui é criar uma visualização com quatro variações para atribuir a cada uma das quatro opções de nossas escalas. Estaremos marcando tamanho, cor, rotação, forma, linha, textura e marcas diferentes. Vamos marcar um monte desses para que você possa ver como eles se parecem. Eles podem acabar parecendo muito legais e então eu convido você a postar o que você criou aqui em seu projeto de classe. Vou usar aquarela para este exercício e vou
pintar em um diário de aquarela, é pequeno. Vou praticar com alguns dos meus ícones favoritos que criei anteriormente. A primeira visualização com a qual vamos trabalhar é o tamanho. Eu vou usar esse ícone ali e eu vou apenas esboçar e preencher esta página inteira aqui com diferentes tamanhos desse ícone. Eu tenho tamanho normal, eu tenho tamanhos pequenos. Eu só estou esticando e fazendo muitos tamanhos diferentes daquele mesmo ícone. No próximo, vamos começar a brincar com cores. Vou usar este ícone aqui e vou encher a página. Eu vou colocar três linhas deste ícone porque nós
realmente vamos estar trabalhando com três esquemas de cores diferentes, três paletas de cores diferentes. O primeiro que vamos fazer é o valor. Valor é como uma cor clara ou escura é. Com aquarela, você pode obter uma cor mais clara quanto mais água você colocar em seu pincel, então apenas brincar de luz a escuro. Em tintas mais opacas, você adicionaria branco para torná-lo uma cor mais clara. A próxima usaremos cores análogas. As cores análogas são cores próximas umas das outras na roda de cores. Vou mostrar-te uma roda de cores aqui para veres do que estou a falar. Você pode ver aqui eles se sentam ao lado do outro, então nós vamos brincar com isso. Temos amarelos, temos laranjas, vermelhos e vamos colocar diferentes tons dessas cores aqui. Gosto de combinações de cores análogas. Na última linha, vamos trabalhar com cores complementares. Cores complementares são cores que estão em frente uma da outra na roda de cores. Vamos usar amarelo e azul. É interessante porque você pode ver se você olhar para toda a composição, assim que você colocar esses blues aqui, ele apenas junta toda a composição. Há uma sensação harmoniosa agora para a coisa toda que eu realmente gosto de adicionar um pop de cortesia. Sinta-se livre para usar qualquer paleta de cores que você quiser. Estas são apenas algumas ideias para você começar. A próxima visualização em que vamos trabalhar é a rotação. Rotação, você coloca seu ícone aqui e então você apenas começa a girá-lo. Jogue com isso, preencha sua página com todos os tipos de rotações diferentes da mesma coisa. Em seguida, colorir se você quiser, não é necessário ,
mas no próximo, vamos estar trabalhando com forma. Vou usar esta espiral aqui. Você pode ver que estou fazendo uma forma gorda e uma forma muito grande e aberta. Então, na próxima linha, nós vamos estar trabalhando com linha nas mesmas formas. Você tem essas linhas muito finas e à medida que você atravessa a página, você pode engrossar essas linhas. Nesta última linha, vamos jogar com a linha de uma maneira diferente. Vamos fazer uma linha reta. Então nós vamos para uma linha ondulada, apenas mostrando maneiras diferentes que você pode jogar com a linha. Você não tem que fazer assim, mas essas são algumas opções. Este vamos brincar com textura. Basicamente, vais encher os teus ícones com padrões
diferentes, rabiscos diferentes. Basta ser criativo aqui e você pode enchê-los com o que você quiser. No final, você só vai precisar de quatro variações. Mas para preencher uma página com um monte de opções, eu vou te dar um monte de opções diferentes, porque no final você vai querer escolher quatro para cada visualização. Neste, vamos começar a trabalhar em marcas. Estou configurando, mas marcas são basicamente marcas diferentes que você pode adicionar à sua visualização, que você pode usar com uma caneta ou apenas uma tinta de cor diferente. As opções são realmente infinitas aqui. Você está apenas decorando com linhas e marca seu ícone. Novamente, a idéia é que você criaria quatro variações de uma linha específica que você escolheu. Estas no topo não são variações umas nas outras, mas as que estão na parte inferior são. Estou marcando o que isso poderia gostar, o que algumas idéias diferentes são, para que você possa ver como adicionar marcas pode parecer aos seus ícones. Agora vamos começar a pensar nisso como decorações. Alguns deles fazem sentido para decorar todo o ícone, por exemplo, o ícone inteiro girará com uma rotação visualizações, mas também pode ser verdade com a cor um e a forma um. Mas você também pode construir uma estrutura com uma combinação de coisas. Este é um exemplo de uma marca de projeto que eu fiz. As cores representaram uma determinada escala e os padrões de pontos de linha que você vê aqui representam outra escala. As linhas que saem destes dependendo do número de ramos que existem, eles representam outra escala e as lágrimas no topo não tiveram nada a ver com os dados, nós apenas adicionamos ornamentação ao design. Se você quiser experimentar, construir uma estrutura como esta lhe dá um pouco mais de flexibilidade e como a peça final poderia ser, porque você não está limitado a apenas decorar um ícone. Na próxima lição, você precisará escolher seu ícone,
suas quatro escalas, e também suas quatro visualizações, porque
vamos criar nossa lenda e precisamos de
todas essas coisas para fazer isso. Te vejo lá.
9. Crie sua legenda: Nesta lição, você vai criar uma legenda,
para que você possa fazer referência a isso para saber exatamente como ilustrar cada um dos seus ícones. Ele também será um guia para os espectadores para que eles possam ler seu artigo. Agora, eu criei um modelo para isso que você pode encontrar na seção de recursos, então você pode baixar isso e vai ajudá-lo a colocar tudo de forma organizada. Mas se você tem outras idéias de como você quer que a lenda pareça ou você só quer fazer isso livre, totalmente bem. Mas esta também vai ser uma área que eu adoraria vocês postassem o que vocês inventaram, porque seria ótimo para nós podermos
olhar para a sua peça e entender como lê-la. Certamente todos vocês já encontraram lendas antes. Uma legenda é um guia visual que descreve certos elementos visuais que você está vendo em uma peça. É uma forma de decodificar os elementos visuais. Como nossas visualizações são representações de dados, ele se torna algo como um dicionário, mas para imagens. Vamos entrar nisso. O download que eu forneci será um pouco parecido com isso. Eu encorajo você a usar este formato ao criar seu projeto apenas por causa da organização. Se você quiser refazê-lo mais tarde em seu próprio estilo para acompanhar a peça, eu altamente encorajá-lo a fazê-lo. A lenda não se destina a ir na frente da peça como faria em uma visualização de dados típica, mas se você quiser adicioná-lo para trás ou criar uma pequena peça de companheiro, eu acho que seria super divertido. Aqui a primeira coluna é a escala. Você vai pegar as quatro escalas que você escolheu e você vai adicioná-las a cada uma dessas seções aqui. Só estou mostrando três, mas na verdade são quatro. Em seguida, você irá listar o tipo de visualização que você escolheu para cada escala. Eu escolhi o tamanho. Isto é circunferência, mas é mais como uma linha. Você verá em um segundo. Então este eu estou usando marcas, e o último eu estou usando rotação. Então você vai se lembrar de como nós numeramos isso. Bem, você vai pegar esses números, essas opções que se alinham com os números, e você vai escrevê-los no topo aqui para que você possa ver os números, você só pode alinhá-los. Para o meu tópico, eu tinha arte, pensamentos, trabalho e calendário. Para o meu jornal, eu só tinha duas opções. Eu tinha forrado e em branco. Então gozo usando isso foi que eu estava usando uma escala
que mostrou que este intervalo de meu prazer indo de nenhum prazer para obter formigamentos. Eu só vou preencher o que essas opções podem ser na parte intermediária. Agora, vamos colocar aqui a visualização que vai junto com ela. Para o tamanho, eu vou mostrar tudo o que vai de um tamanho pequeno todo o caminho até o tamanho grande. Isso não será para escalar em sua peça, é apenas mostrar ao leitor basicamente o que você está fazendo com as visualizações. Este é como um fino e um grosso. Então, com as marcas, vou usar esses pequenos pontos de lado, mas vou colocá-los todos aqui primeiro e então você verá. Tenho quatro variações destes pequenos pontos. Então o último é a rotação. Certifique-se de postar sua legenda junto com sua peça final
na seção do projeto para que possamos ver quais visualizações você usou na peça final. Na próxima lição, vamos estar coletando dados. Vamos voltar para o nosso cérebro esquerdo, e eu forneci um modelo para a coleta de dados que você pode encontrar na seção de recursos, então junte suas coisas e nos veremos na próxima aula.
10. Colete dados: Agora é hora de coletar dados sobre sua coleção. Nesta lição, você percorrerá sua coleção
e, para cada peça, atribuirá um valor numérico de cada uma de suas escalas. No final, você terá nossa pequena versão de uma folha de dados. Em projetos de pesquisa reais, esta seria provavelmente uma folha Excel ou um banco de dados de algum tipo. Mas eu forneci uma planilha para ajudá-lo a fazer isso manualmente, mas como antes, se você tem uma maneira mais preferida de fazer isso,
por favor, fique à vontade. Você pode encontrá-lo na seção de recursos. Se você vai fazer o seu próprio, apenas certifique-se de fazê-lo com a mesma estrutura que você vê aqui. Usando a planilha que fizemos na lição em que definimos nossos atributos, vamos adicionar nossas escalas e suas opções associadas ao topo da nossa folha de dados. Então vamos começar a extrair peças da nossa coleção e
catalogá-las com os valores numéricos que estou escrevendo aqui no topo. Vou pegar meu primeiro diário e vou escrever aqui na linha. Vamos ver qual é o tópico. É um Pensamentos. Ele cai sob pensamentos. Vou marcá-lo como um dois, é um papel em branco. Eu gosto disso. Eu diria um nível de 3, e conclusão, está quase vazio. Então vamos fazer isso para todos os nossos itens. Agora que você tem seus dados prontos para uso, você pode pegar sua folha de dados e colocá-la de lado. Na próxima lição, vamos pegar nossos ícones e as visualizações atribuídas e vamos começar a esboçar alguns pequenos esboços de miniaturas conceituais de como nossa peça final vai parecer. Para se preparar para isso, você vai precisar de algo para esboçar, provavelmente usar um pedaço de papel que vai levar um pouco de tinta. Eu vou estar usando um pedaço de papel de mídia mista porque você pode aplicar vários meios sobre isso. Eu iria tirar os materiais que você vai usar para a sua peça final aqui para que, se a oportunidade surgir, você pode esboçar estes com cores reais se você quiser testar qualquer combinação de cores. É isso. Vejo-te na próxima lição.
11. Esboços em miniatura: Nesta lição, vamos nos concentrar na composição. Antes de elaborar seu projeto final, vamos fazer alguns esboços em miniatura da sua composição. Agora esta é a sua oportunidade de testar suas idéias e a colocação de seus ícones, as cores que você deseja usar. Você pode usar qualquer material que você tem à mão. Eu vou estar usando principalmente marcador, mas eu vou usar aquarela e alguns marcadores para testar algumas das combinações de cores. Não foi até eu começar a usar esboços em miniatura a sério, antes de eu começar a me sentir realmente confiante em me aproximar da minha peça final. Um esboço em miniatura é uma pequena versão esboçada da sua peça. É como um pequeno campo de testes onde você pode ver se suas idéias funcionam basicamente. Serei honesto com você. A primeira vez que testei este projeto, eu não usei uma miniatura. Eu só entrei direto. Tinha uma ideia na cabeça. Parecia uma ótima ideia. Entrei direto e acabou parecendo horrível. Foi direto para o lixo, e eu comecei de novo, e desta vez eu usei esboços em miniatura e descobri as combinações de cores que funcionaram e a composição e o que eu acabei com eu achei muito decente, graças aos esboços em miniatura. Vamos mergulhar. Você vai querer dividir seu papel em pequenas caixas para fazer seus esboços em miniatura. Você pode querer voltar para o seu quadro de arte
abstrata do Pinterest para ter algumas idéias de algumas
das qualidades que você gostou lá que você pode querer incorporar. Algo a dizer sobre as miniaturas, elas devem ir rapidamente e você não precisa ser precioso para acertar as coisas. Você só quer obter rapidamente um visual
da composição para ver se faz algum sentido a maneira que você vê isso em sua cabeça. Por exemplo, aquele ali
mesmo não acabou como pensei ter visto na minha cabeça. Eu vi como pendurar os ícones em cordas, mas você pode ver que não deu certo. Eu realmente não gostei muito disso. Eu pensei que talvez ter todos os meus ícones em
camadas um sobre o outro poderia parecer legal. Se eu quisesse usar aquarela, você seria capaz de ver todas as camadas diferentes. Lembro que gostei da peça que tinha formas penduradas na tela, fazendo parecer que a imagem tinha sido cortada, então eu estou tentando isso aqui, eu gosto disso. Eu gosto de ver como seria uma composição realmente simples porque embora todas as peças tenham sido apenas espalhadas na página aleatoriamente, talvez ícones coloridos claros e um fundo escuro, então tentar isso. Lembre-se que você pode incorporar elementos que
não têm nada a ver com seus ícones para adicionar interesse visual. Eu me lembro naquela peça que tinha uma grande bolha de cor em uma metade, então eu só vou ver como isso poderia ser com meus ícones. Eu pensei que aquele olhar era muito legal. Parece que estão caindo de um céu escuro e tempestuoso para a luz do sol. Neste próximo, eu acho que eu gostaria de ver como seria adicionar fundo de textura
ou trabalho de linha que se move em torno dos ícones. Vou pegar minha caneta e colocar um monte de trabalho aqui. Talvez ele não preencha toda a página, mas talvez ele gira em torno de alguns dos ícones. Para este, eu gostaria de ver como seria para os ícones viverem em praças, como os Hollywood Squares, mas talvez não tão estruturados como talvez os quadrados em torno deles sejam angulares. Como o que isso parece. Um pouco. Como se cada um tivesse seu próprio espaço separado. Lembro-me de gostar muito de algumas das obras abstratas que tinham movimento
nelas , onde havia curvas, varrendo linhas entre as peças angulares. Para adicionar um pouco ao meu próprio movimento para o design, eu acho que neste eu vou fazer o fundo isso como um monte de ondas, e então eu vou colocar os ícones em cima deste design de fundo, mas torná-los mais escuros. Vai ser contraste. Talvez como os ícones são, eu não sei, é quase como se estivessem no espaço ou algo assim;
ou como se estivessem caindo em algum buraco negro épico. Isso é fixe. Eu meio que gosto disso. Eu vou estrelar alguns deles e escolher o que eu
mais gosto para fazer algumas combinações de cores. Eu gosto dessa, aquela. Mas acho que vou usar um super simples do meio. Agora eu vou zombar de três combinações de cores diferentes para experimentar aqui com essa peça do meio. Eu realmente gosto dessas cores terrosas. Eu realmente gostei dos marrons na cor marfim. Eu vou ver como esta cor de azeitona se parece em cima deste creme, cor amarela. Veja se eu gosto disso. Acho que esta cor de azeitona é muito popular agora. Com este amarelo, eu vou experimentar marrom em cima do amarelo, laranja. Eu meio que gosto dessa. Eu provavelmente gosto mais dessa do que do verde. Este, eu vou fazer um ícone de cor clara no meio com essa cor marfim. Já estou gostando muito disso. Vou usar essa para a minha última peça. No final desta lição, você deve ter uma miniatura que você se
sente bem e que você deseja aplicar à sua peça final. Pegue sua folha de dados, sua lenda e seus suprimentos e vamos mergulhar.
12. Trama, desenho, design!: Nesta lição, vamos juntar todas as peças. Vamos pegar nossas folhas de dados, nossas lendas e nosso esboço em miniatura, juntamente com todos os nossos suprimentos e vamos finalmente ilustrar nossa peça final. Para esta peça, vou usar um papel aquarela,
uma prensa fria de 90 quilos, e um guache acrílico. Eu tenho três cores aqui porque eu vou misturá-las para fazer marrom. Isto aqui é um papel de paleta. Isto é o que você pode usar para misturar tinta acrílica. Então eu tenho alguns pincéis, um grande e um pequeno, e esta caneta de pintura Posca que eu vou usar para alguns detalhes. Tenho lápis e borracha para esboçar. Acho que estou pronto para ir. Este é o lugar onde você vai construir seus ícones com suas visualizações. Nós vamos precisar da folha de dados e você vai apenas ir linha por
linha aqui e atribuir uma visualização para cada um de seus números. Para o primeiro,
é um dois para tópico, modo que é um ícone médio-pequeno. Então é um dois para papel, então é grosso. É médio, pequeno, grosso. Três para diversão, então ele tem três pontos, e é um dois para completar, então é inclinado para baixo assim. Não vou me preocupar com as marcas. Vou fazer isso no final. Isso é todo o caminho aqui em baixo nas duas colunas, então é médio, grande, grosso, e inclinado para baixo. Eu só vou testar isso. Vou certificar-me de que o ângulo para baixo. É médio e grosso, e depois tem três pontos. Eu sugiro passar por cada um desses só para ter certeza que você tem tudo correto. Então, uma vez que você tem, então você pode simplesmente colocá-lo de lado e olhar para ele enquanto você cria sua peça maior.
13. Encerramento: Espero que tenha gostado de fazer essa aula comigo. Espero que você tenha aprendido mais do que apenas visualização de dados, mas que aprenda algo sobre sua coleção. Que mensagens sua visualização lhe ensinou uma vez que tudo foi dito e feito? Achou algo mais surpreendente ou previsível? Gostaria de ouvir seus comentários na guia de discussões. É o fim da minha aula. Só quero agradecer a todos por terem tido a aula de verdade. Tem sido um projeto muito legal para mim. Eu venho querendo desenvolver um processo para isso por um longo tempo e eu tenho um monte de idéias para futuras aulas. Certifique-se de me seguir para que você possa saber quando eu tenho mais aulas saindo, e até lá, fique seguro, fique bem, e continue criando. Minha Rosie. Minha pequena Rosie. Sim senhora. Você é tão doce. Você é a garota mais doce. Você é a garota mais doce. Você tem que fazer cocô? Parece que você tem um cachecol. Você tem um cachecol, Rosie?
Carrie Rosales, Artist & Data Analyst
