Os conceitos básicos para desenhar qualquer coisa

1. Introdução: Oi, todo mundo. Sou a Angie, e vou ensinar-te o básico de como desenhar o que quiseres. Você sempre quis aprender a desenhar, mas nunca soube exatamente por onde começar? Você tem visões para desenhos, mas não tem as ferramentas para traduzi-los. Se você pode desenhar um quadrado círculo, triângulo algumas linhas e quer aprender a desenhar qualquer coisa, você está no lugar certo de animais, plantas, paisagens, paisagens, pessoas ou até mesmo monstros. Começamos todos usando formas básicas, um pouco sobre carne. Sou um ilustrador que começou como uma criança que deixou um empate e nunca parou. Recebi meu BF uma ilustração e tenho sido professor de arte nos últimos anos . Foi aqui que aprendi que ensinar é a minha paixão. Neste começo, é claro, vou mostrar-vos o quão fácil desenhar qualquer coisa realmente pode ser. Combinando formas básicas com linhas simples e adicionando valores com detalhes, qualquer pessoa em qualquer idade pode realmente trazer tudo o que quiser usando não apenas uma boa imagem de referência. Vou demonstrar como quebrar formas complexas em simples e mostrar-lhe como desenvolver um artista. Estive observando seus súditos. Teremos tempo para rabiscar, e eu vou mergulhar em porque é importante como isso vai ajudar suas habilidades de desenho. Vou passar por algum estilo de desenho diferente que você pode jogar com para ver quais técnicas você gosta. Terminar seus esboços com experimentos e encontrar seu próprio estilo é sempre incentivado . Ao aprender essas habilidades fundamentais de desenho, você vai ganhar as ferramentas necessárias e básicas para iniciantes que cada artista precisa para iniciar uma jornada de auto-expressão e forma visual. Então pegue um lápis e vamos começar. 2. Tempo no rabisco: Bem-vindos ao Tempo do Doodle. Este é um momento importante para aquecer suas habilidades de desenho. Ajuda a manter o pulso e as mãos soltas. O esboço regular irá melhorar a memória muscular, e com o tempo você está atraindo confiança. Sinta-se livre para usar caneta lápis, marcador de pino de pincel ou qualquer utensílio de desenho que você gosta. É sempre divertido experimentar novos materiais para tirar você da sua zona de conforto e possivelmente, encontrar algo novo que você gosta. Vamos começar com as formas básicas Círculo, Quadrado, triângulo, oval e retângulo. Aquecer, no entanto, sente-se confortável e mais divertido para você. repetição é a mãe de todo o aprendizado. Portanto, fique à vontade com esboçar essas formas em todos os tamanhos e ângulos diferentes , até tente sobrepor ou combiná-las para criar uma nova forma. Você também pode praticar valores de sombreamento da luz ao escuro ou uma luz médica, concentrando-se em controlar a pressão em sua caneta ou lápis. Fazer tempo para rabiscar é um hábito importante para criar, a fim de manter suas habilidades intactas. Não só irá ajudá-lo a melhorar, mas é realmente divertido e relaxante. Isso ajuda a entrar no estado de fluxo, que realmente ajuda a acalmar a mente e deixar sua imaginação brilhar quase sempre trazendo surpresas. Deixe sua mente experimentar no papel e deixe seus pingentes ao redor. Em última análise, pouco tempo é sobre o que é bom para você e explorar o que você gosta ou não gosta de desenhar . 3. Como observar um artista: como os artistas foram perceptivos ao nosso redor, e isso nos permite ver mais conectando-se ao nosso ambiente. Nós nos tornamos muito presentes. Ser presidente e observar nos permite ver mais detalhes que seriam negligenciados pela mente ocupada. Quando começamos a desenhar a partir de fotos ou objetos da vida, temos uma tendência a deixar cair o que pensamos ver e não o que realmente estamos olhando aqui. Estou desenhando apenas baseado em mal olhar para a referência. É simplificado e trabalhador para mim do que realista porque é exatamente o que minha mente acha que a mão parece apenas um olhar rápido. Agora eu estou tomando mais tempo para olhar lentamente para formas, ângulos e como a mão realmente parece apenas abrandar e realmente observando cada detalhe, eu sou capaz de capturar a mão bem na minha frente em vez de desenhar a idéia da mão. Uma dica realmente grande que meu professor de vida ainda nos disse foi que há realmente linhas perfeitamente retas em um desenho. Isso é certo e também implica que há muito mais detalhes ao redor. Só precisamos ser capazes de vê-lo a qualquer momento antes de começar a desenhar. Basta levar alguns minutos para realmente olhar para o que você está desenhando. Nossos olhos também são nossa ferramenta, então precisamos aprender a ver corretamente. Isso significa procurar barbeadores, ângulos de linhas e detalhes menores mais tarde. 4. Como escolher uma ótima foto de referência: Então, qual é a diferença entre uma boa e ótima foto de referência nisso? Escuta, vou explicar as três coisas que procuro ao escolher referências. Este ar, dicas simples que ajudarão a tornar a observação e o desenho muito mais fáceis. A primeira coisa que procuro é a forma do que estou desenhando. Há duas coisas que eu verifiquei. O primeiro é enquadrar. Queremos ver todo o assunto no quadro. Não queremos que uma grande parte do que estamos desenhando seja coberta por nada. Se algum deles é coberto, então cabe a você o artista, para determinar se é suficiente tirar do seu desenho ou se você pode preencher o resto com sua imaginação. A segunda é a perspectiva. Certifique-se de que o assunto não é um ângulo complicado que é desafiador para o seu nível de habilidade para começar a praticar. Uma boa perspectiva seria de alto nível, não de muito acima ou muito abaixo, pois seria muito confuso desde cedo. A segunda coisa que procuro é uma boa mordida. A iluminação na foto não deve ser muito clara ou muito escura. Observe também o ângulo da iluminação. Está vindo diretamente de cima para a direita ou para a esquerda, não é? Criando uma ampla gama de valores? As formas de sombra estão ajudando a imagem a criá-la, se parecem mais com o objeto? Ou é criar formas estranhas que fazem o desenho parecer estranho? boa iluminação geralmente significa que há uma boa gama de valores que são as luzes, médias e escuras que criam um desenho tridimensional. A terceira coisa que procuro é qualidade e detalhes. Sua foto não está embaçada. Seu sujeito está em foco. Se você estiver pesquisando através do Google sob ferramentas, há um suspiro configuração de pesquisa de reconhecimento em Lee Todas as imagens grandes, médias ou pequenas que eu costumo escolher grandes ou médias. Ah, uma imagem de maior qualidade lhe dará mais detalhes sobre isso. Mais informações para você interpretar e traduzir em suas fotos de desenho com menos qualidade deixará você adivinhar e ter que preencher partes com sua imaginação. Isso pode ser OK mais tarde quando você tiver muita prática, mas por agora você quer dar a si mesmo uma imagem melhor do que dar a si mesmo pensamento extra desnecessário agora que você sabe como escolher uma ótima imagem de referência. Vou pedir para você escolher três fotos de referência sobre um animal, uma planta e qualquer objeto que você quiser. Praticar diferentes assuntos irá fortalecer suas habilidades de observação para encontrar as formas básicas dentro de qualquer coisa que você deseja desenhar. Eu escolhi esses três porque eles são um bom ponto de partida e geralmente assuntos que nós tendem a desenhar mais. Você pode procurar imagens de referência em uma pesquisa simples do Google ou pinches tem um monte de fotografia de grande qualidade se você colocar a fotografia de tag, além de tudo o que você está procurando. E livros fotográficos e revistas como a National Geographic têm imagens de alta qualidade. Depois de ter pesquisado e encontrado todas as suas três referências, o que leva cerca de 15 minutos ou mais, você pode carregá-las e compartilhá-las na galeria. Quanto mais referências incríveis temos, mais todos têm que praticar esboçar diferentes temas de 5. Desenho usando uma referência: Agora que você está aquecido com tempo de rabiscos e tem suas referências, estamos prontos para desenhar. Aqui estão algumas dicas úteis para você Quando você começar a desenhar, Eu gosto de desenhar ar. É útil coordenar o olho e a mão juntos. Basicamente, é uma ferramenta que irá ajudá-lo a ver onde você quer desenhar sua forma antes de realmente cair. O segundo é esboçar levemente. Somos humanos, e cometemos erros desenhando levemente. Torna mais fácil para a sua raça e não vai deixar marcas de lápis como pressionando forte vontade. A próxima dica útil é espreitar o gelo. Esta é a ferramenta mais útil para aprender a observar. Artista Liken. Quando nossos olhos estavam focados em todo o assunto do que estamos desenhando, vemos todos os detalhes. Se dermos um passo para trás e apertarmos os olhos um pouco, começamos a borrar todos os pequenos detalhes que realmente não precisamos Ao começar apenas a ver as formas básicas, salve todos os seus detalhes para mais tarde. Quero dividir meu desenho nas formas e linhas mais simplificadas. Menos formas é mais fácil de trabalhar, em vez de muitos pequenos. Eu uso mais linhas geométricas no início em vez de orgânicas e curvas porque ajuda a encontrar os ângulos onde as curvas serão e torna muito mais fácil esboçar Caribbean Airlines mais tarde. Colocação é realmente importante quando se trata de construir um desenho. Uso linhas construtivas para me ajudar a ver onde preciso desenhar as formas no lugar certo . Podemos usá-los como um auxílio visual para marcos como articulações na perna ou para uma linha de simetria para criar um desenho simétrico como um rosto. Antes de seguir em frente, verifique se as proporções estão bastante próximas e que nada é muito pequeno ou grande. Fique solto e divirta-se agora que eu pratiquei uma vez sobre a foto, que você pode fazer se você tiver uma referência impressa ou usando um tablet digital, ele pode praticar esboçar essas formas ao lado dela, assim como você fez antes, desenhando as formas. A referência torna uma segunda vez muito mais fácil agora que eu terminei de bloquear na base principal em formas básicas. Eu quero encontrar as formas menores dentro deles, tais como articulações do joelho, características no rosto e sobreposição aumenta prática este processo de quebrar muitos tipos diferentes de imagens nas formas simples até que se torne segunda natureza. Em seguida, vamos refinar nosso esboço. Se você estiver desenhando digitalmente, faça outra camada no topo e diminua a opacidade da camada em que você fez o esboço. Se você estiver desenhando no papel, seu esboço pode ser leve e suas linhas de refino podem ser mais escuras. Agora podemos nos concentrar nos detalhes das formas. Gosto de pensar nisso como escultura bidimensional, e estou esculpindo pequenos pedaços que não preciso mais. Aqui é onde podemos exercitar nossa observação artística. As habilidades de ALS olham de perto formas, linhas e curvas. Às vezes eles parecem olhar para um lado, mas na verdade são de outro. Preste muita atenção às pequenas mudanças nos ângulos das minas. O ângulo inclina-se ligeiramente para a direita esquerda? Ou talvez para cima ou para baixo? Agora é hora de olhar para todos os detalhes. Esta é a minha parte favorita. Eu procuro texturas, vincos menores padronizados e dobras menores e sobrepostas que trazem a vida do dedo do pé do desenho. Se houver separações e valor, eu gosto de esquetes levemente. As separações de luzes e escuras. Todos percebem o mundo de forma diferente. Alguns aspectos de um animal podem ser tão atraentes, enquanto outros podem perder esses detalhes completamente. E quanto ao seu assunto? Você gosta e quer enfatizar? Desenhar os detalhes torna-se uma celebração das coisas que vemos quando abrandar e tomar o tempo para observar. A última coisa a adicionar são os valores. Não há maneira certa ou errada de abordar isso. Você pode ir da luz para a escuridão ou escuridão para a luz. Eu sempre faço uma pequena escala de valor para mantê-lo simples no início. Então eu dividi-lo ainda mais em uma gama mais ampla de valores. Eu gosto de trabalhar médico luz porque geralmente meu papel é branco, então eu quero encontrar a outra extremidade do espectro da escala de valor trabalhando meu caminho para Ah destacar branco ou eu começar com um valor de tom médio e, em seguida, adicionar valores mais escuros e, em seguida, salvar os destaques e valores mais leves por último. Você pode usar este método de bloqueio e valores para lápis para marcadores de tinta e cor da água. Você gostaria de trabalhar o seu caminho da luz para a escuridão, já que é mais difícil tornar os valores mais escuros mais claros 6. Técnicas de estilo: Vou mostrar-vos três técnicas simples de estilo. Você pode experimentar com seus desenhos. O primeiro é lápis. Estou usando um lápis preto da Prisma. Aqui, o uso de lápis permite um Grady INTs mais refinado em luzes de sombreamento e escuros, mostrando uma gama mais ampla de valor, o que cria mais profundidade e você está desenhando. Você pode conseguir mais de um estilo realista, capturando pequenos detalhes e texturas como as penas. Aqui eu estou ficando muito solto, apenas focando principalmente em maior contraste de luzes e escuras e me divertindo com insinuar as texturas nas penas em vez de tentar desenhar cada um. O segundo é usar uma caneta pincel. Você também pode usar um pincel de ponta fina se você não tiver um. Isto é para um visual de pedregulho, simplificado e gráfico. Eu gosto de aquecer fazendo linhas finas a grossas. Impressões frescas precisam de um pouco de prática para se acostumar. As dicas são muito finas e pode ser um pouco desafiador para controlar a pressão, mas um para pegar o jeito dele. Eles são realmente divertidos e podem fazer o seu suporte de desenho. O último está se caracterizando. Isso significa apenas descrever as características distintivas com este. É realmente tudo sobre qual parte do assunto que te atrai. E como você gosta de brincar com ele? Exagerando recursos tornando-os maiores, menores, simplificando formas, movendo partes do desenho ou adicionando seu próprio padrão. Aqui é onde você pode deixar sua imaginação voar. Realmente não há regras quando se trata de criar seu próprio estilo único. Eu realmente gostei de desenhar maneira ser em linhas encaracoladas, então eu incorporei isso nas penas, criando um jogo de campo caprichoso. Com esses estilos, uma freira experimenta misturá-los juntos. Nunca se sabe o que vai inventar. Encontrar seu próprio estilo não é algo que você pensa. Ele apenas se desenvolve ao longo do tempo e de desenhar muito. Experimentar com todos os tipos de materiais é uma maneira divertida de descobrir o que é bom para você e o que não faz. Não há maneira certa ou errada quando se trata de seu estilo. Afinal, é subjetivo. Tudo o que importa é a maneira como ele faz você se sentir, sorte trazendo muita alegria e satisfação. Aqui estão alguns exemplos de alguns dos meus artistas e ilustradores favoritos. Eles estão desenhando estilos me inspiraram a explorar a imaginação e possibilidades ilimitadas que desenhar no papel oferece 7. Habilidades secretas de um artista verdadeiro: o que faz de um verdadeiro artista suas habilidades técnicas. Precisamos aprender sobre desenhar como sombreamento e valores e tudo mais. Mas a ferramenta mais importante de um artista é uma mina. A mesma coisa que costumávamos perceber o mundo, sermos capazes de refinar nossa mente como sua ferramenta mais afiada, realmente nos ajudará a levar nosso trabalho para o próximo nível. Aqui estão algumas habilidades que eu percebi que naturalmente transformaram os hábitos que me ajudaram a progredir ao longo da minha vida e mergulhar profundamente na minha criatividade. Aprender a aproveitar a permanência do fluxo é como ter a chave para infinitas possibilidades. Tudo volta a encontrar seu lugar feliz em sua mente. Em qualquer lugar que você esteja. Há sempre acesso à criatividade. Sua mente é a chave, e a porta está lá em cada momento esperando para ser aberta. E, sim, pensar demais pode parar o fluxo. Uma maneira de praticar entrar no estado de fluxo é rabiscar. Comece a desenhar o que for bom para você. Poderia ser linhas e formas abstratas, rostos estranhos, animais estranhos ou até mesmo planos alienígenas por não tentar alcançar nenhum objetivo. Em particular, a idéia ou imagem geralmente virá naturalmente e sem força. Praticar este esboço livre permite que a mente fique calma e convida um suco criativo a fluir. Fico sempre surpreso com o que desenho quando desenho grátis. Não há como imaginar por que acabei desenhando antes de desenhá-lo. Ser receptivo e permitir que cada passo se revele para você também é uma boa prática. Interessante. Seus empurrões intuitivos. Vamos ver o que você inventa. Haverá partes da nossa arte que gostamos e não gostamos. Como qualquer coisa na vida. Nada será absolutamente perfeito, como imaginamos. Então, por que não comemorar o que está funcionando e colocar nossa atenção em nossas partes favoritas de cada peça de arte que fazemos? Pode ser um pequeno skitch ou pintura mestre, mas há sempre algo que aprendemos ou talvez experimentamos dentro dessa peça, aprendendo a reconhecer nossos erros, mas sempre mantendo nosso foco nas partes bem-sucedidas de nossa arte e progresso nos manterá motivados para criar um trabalho mais e progressivamente melhor. Com cada desenho, pintura ou qualquer coisa que você criar, pergunte a si mesmo quais partes desta peça não estão realmente funcionando. Então pergunte a si mesmo quais partes dele. Estou orgulhosa de? O que eu tentei? Novo? Isso foi bem sucedido? O próximo é desfrutar do processo e apenas ir com o fluxo. Coisas boas levam tempo. É importante aprender a aproveitar o processo e não começar a se concentrar no que achamos que o resultado deve ser. Ficar presidente e no fluxo criativo sempre trará grandes obras de arte. Não só construímos pacientes para criar obras de arte em si, mas também aprendemos a ser pacientes com nosso próprio progresso. Todo mundo aprende e trabalha em diferentes velocidades, e tudo bem, localize velocidade e permita-se o tempo para aprender novas habilidades. Um ritmo confortável. Também saiba que aprender algo novo no início é realmente desafiador e pode ser lento no início. Persistência e desfrutar de cada passo do caminho é o que torna toda a arte divertida. Embora não haja nenhuma maneira de realmente ensinar diretamente a aprender a ser paciente, tudo o que podemos fazer é praticar. Assim, com cada peça de arte que fazemos de qualquer tipo, podemos dar-nos um período de tempo realista para completá-lo e também para ver o nosso progresso e cada sucesso não são realmente é uma viagem maravilhosa sem destino desconhecido. Meu mantra para os pacientes é que vai acontecer quando for a hora certa, então manter um caderno de esboços com você este não é muito de uma habilidade, pois é um hábito. Ter um caderno de esboços e desenhar lápis e canetas com você o prepara para quando um momento de inspiração se apaga. Um caderno de esboços é o seu lugar seguro onde você pode fazer absolutamente tudo o que quiser. Não há certo ou errado. Experimente todos os tamanhos e papéis diferentes. Tudo dá um pouco de uma sensação diferente, e isso pode inspirá-lo a criar algo novo. , pratique , pratique e seu caderno de esboços logo se tornará seu novo melhor amigo. Quer se trate de esboçar, rabiscar, experimentar novos meios, escrever colagem, salvar fotos ou materiais, salvar fotos ou materiais, um caderno de esboços é onde todas as suas ideias começam a crescer com segurança. É sua mente no papel, então seja livre e se expresse 8. Seu projeto final: Muito bem, pessoal, estão prontos para o vosso projecto final. Espero que esteja animado e pronto para começar a desenhar. Você vai criar três desenhos finalizados, mas só precisa enviar um que é o seu favorito. Eles podem estar em qualquer meio que você quiser. Você é totalmente bem-vindo para enviar todos os três desenhos, e eu espero que você faça. Também. É opcional, mas incentivado a enviar a imagem de referência com as formas básicas dentro delas . Isso me ajudará a dar um feedback mais detalhado. Aqui está o nosso processo simples para começar. Número um, encontre três grandes imagens de referência. Forno Animal Planeta. Objeto de sua escolha. Não pense demais. Eles devem ser rápidos e fáceis de escolher o número dois. Próximo. Divida cada imagem de referência encontrando as formas básicas dentro delas. Lembre-se de formas menos e mais simples facilitam o início com linhas construtivas do usuário para ajudá-lo a encontrar os ângulos e o posicionamento correto das formas. Três formas Re Skechers. Mantenha seu desenho simples e leve no início. Verifique suas proporções antes de começar a refinar e número quatro. Escolha uma técnica de estilo diferente para renderizar cada desenho. Em seguida, tire uma foto do seu desenho em boa iluminação ou você pode digitalizá-lo. Faça o upload da sua secagem para a galeria da classe e você está pronto 9. Obrigado!: capaz de aprender muito sobre como começar a desenhar qualquer coisa que você quiser. Sinta-se livre para postar qualquer dúvida que você tenha na seção da comunidade do pano. Nenhuma pergunta é perguntar muito pouco. Estou tão grata por poder compartilhar meu conhecimento com você. Mal posso esperar para ver o que você cria. Muito obrigado por assistir e continuar desenhando e sendo incrível e