Transcrições
1. Introdução ao curso: Olá a todos e bem-vindos à minha última aula de escultura. Sou Jen lasanha e serei sua professora para este curso. Sou designer gráfico freelancer, ilustrador e base educadora fora do Centro-Oeste e dirijo Belen Sophia Creative Studio. Você pode me conhecer de meus cursos anteriores aqui sobre compartilhamento de
habilidades ou do meu canal do youtube, a vida freelance, onde eu compartilho os bastidores do
meu negócio criativo, bem como tutoriais de design criativo e arte. Além do meu trabalho criativo, tenho ensinado como professor adjunto em educação superior por quase dez anos. Muitas vezes ensinam cursos de marketing e design. E eu queria trazer um dos meus cursos favoritos para ensinar os fundamentos de branding e design de identidade. Espaço digital para proprietários de pequenas empresas que procuram entender e estabelecer sua própria entidade de marca. Então vamos fazer exatamente isso nesta aula hoje. Você não só terá uma melhor compreensão da marca e como ela se aplica aos negócios. Mas também ofereço insights e como trabalho no design de logotipos com clientes e como você pode aplicar o processo para projetar seu próprio logotipo e identidade de marca. Você também poderá criar seu próprio logotipo e uma maneira simples e eficiente usando ativos de código aberto de lugares como picked.com gratuito ou Creative Market. Esta será a primeira de uma série de duas partes dedicada à branding. Então, estar atento para a minha próxima classe, elevando sua marca com embalagens projetadas para sua loja Etsy. Então, o que vai aprender nesta classe, neste curso, nós vamos estar repassando os conceitos básicos de branding, entender o que é uma identidade de marca e por que é importante para seu pequeno negócio criativo ou para a sua loja Etsy e também estará projetando um logotipo simples para sua marca. Logotipos são uma parte vital da marca do seu negócio que ajudará a criar reconhecimento para a sua empresa dentro do mercado. Logos bombardeados diariamente. Pense em etiquetas de roupas, TVs, computadores, até mesmo sua pasta de dentes. Desde o momento em que nos levantamos de manhã até a hora em que vamos dormir, estamos cercados por publicidade subliminar e logotipos, uma estatística da longevidade cerebral que compartilho com meus alunos de marketing na universidade, que sempre sopra suas mentes é que a média americana vê 16 foi uma publicidade, logotipos e rótulos em apenas um dia, Reuters proclamou na década de noventa que a humanidade produziu mais informações e nos últimos 30 anos do que no anterior 5 mil mente você, Isso foi há mais de 20 anos. E com o advento e o crescimento das mídias sociais, tenho certeza de que esse número aumentou exponencialmente com feliz, triste já que estamos produzindo muito mais informações do que no passado, estamos vendo marcas e logotipos que estão cada vez mais semelhante um ao outro. Isso representa um problema realmente grande para as empresas que estão tentando se diferenciar visualmente. Mas, em seguida, ele também cria uma oportunidade realmente divertida para designers e outros criativos para criar identidades
icônicas que ajudam a manter
afastado com o advento de sites como Creative Market, ele também oferece às empresas o oportunidade de projetar branding em um orçamento amigável ou uma maneira tipo DIY. Pessoalmente, como designer freelance, eu não acho que esses sites estão colocando designers fora do negócio. Em vez disso, acho que eles estão interrompendo a indústria e nos fazendo realmente repensar nosso modelo de negócios. Claro, como empresários criativos ou proprietários de pequenas empresas que podem estar apenas começando ou não têm as costeletas de design tradicionais. Talvez queiram ser capazes de marcar a si mesmos de uma forma que faça sentido para vocês. Então eu quero rever uma maneira fácil de projetar um logotipo usando ativos de código aberto pré-fabricados de lugares como
picked.com gratuito ou Creative Market e font.com e aplicá-los a um logotipo e, em seguida, utilizar esse logotipo em um cartão de visita. Então, esta classe é atendida para o designer iniciante ou proprietários de
pequenas empresas que estão olhando para criar um logotipo por conta própria ou rebrand. E uma maneira simples e eficiente. Como orientarei você pelas etapas de uso do Affinity Designer enquanto utilizo esses ativos de código aberto pré-fabricados, algum conhecimento no Affinity Designer será útil, mas terei certeza de orientá-lo pelos conceitos básicos de compreensão as barras de ferramentas e os menus com os quais trabalharemos para criar seu logotipo.
2. Projeto de curso e ferramentas: Para o nosso projeto de classe, você criará um logotipo usando o Affinity Designer e ativos de
código aberto de locais como o Creative Market ou o site picked.com gratuito. Estes são feitos para ajudá-lo a criar um logotipo. Se você já os tiver, você pode pular esta seção. Depois de criarmos seu logotipo, criaremos um cartão de visita usando o Affinity Designer também. O cartão de visita incluirá o seu logotipo, um link para o site se você o tiver, manipulações de mídia
social para sua marca, informações de
contato que você ficaria bem em compartilhar uma situação de tipo de rede. Você pode compartilhar um PDF do seu cartão de visita e logotipo e da Galeria de Projetos de plástico. Ficarei feliz em lhe dar feedback ou responder a quaisquer perguntas que você possa ter lá. Portanto, as ferramentas que você precisará para concluir o projeto de hoje incluem um bloco de esboços, um lápis ou uma caneta, ou um laptop ou computador com o Affinity Designer instalado e acesso à Internet. Se você tiver o Affinity Designer no iPad, provavelmente também
poderá fazer essa aula. As interfaces são um pouco diferentes. Mas na maior parte, você deve ser capaz de acompanhar enquanto estou
ansioso para criar com você hoje, vamos começar.
3. O que é criação de marca?: Então, antes de começarmos o processo de design real, eu quero falar mais sobre o que é branding. Então vamos definir branding. Seth Godin tem uma ótima definição de marca que aborda o que a marca incorpora. B, na sua entidade de design visual. Ele diz que uma marca é o conjunto de expectativas, memórias, histórias
e relacionamentos que, quando combinados, levam em conta a
decisão dos consumidores de escolher um produto ou serviço em detrimento de outro. Essencialmente, a sua marca, a sua identidade visual, a experiência que o consumidor tem com a sua loja, o seu produto ou o seu serviço, culmina a forma como eles vêem a sua empresa e a sua marca. E eu acredito que branding feito direito pode verdadeiramente humanizado acompanhar. Então, o que é a identidade da marca? Um logotipo, embalagem, tipografia e personalidade representam uma marca juntamente com atendimento ao cliente,
preço, qualidade do produto e responsabilidade corporativa. Mas essa ideia de uma marca é um pouco mais intangível, como discutimos anteriormente. É emocional, visual, histórico e humano. É toda essa experiência que separa diferentes produtos e serviços em um mundo onde a qualidade é muitas vezes comparável ou a mesma identidade de marca que, por outro lado, inclui coisas como o logotipo, a topografia, as cores, a embalagem e as mensagens. E complementa e reforça a reputação já existente de uma marca. A identidade da marca atrai novos clientes para uma marca enquanto faz com que os clientes existentes ainda se sintam em casa. É virado para fora e para dentro. É vital que a identidade da marca seja consistente. Então, quando falamos sobre essa ideia de identidade de marca, estamos pensando sobre isso de uma perspectiva visual. E é importante que seja consistente porque representa e
reforça as emoções que as pessoas já estabeleceram sobre uma marca. A mensagem retratada pelos componentes da identidade da marca precisa ser clara e precisa ser a mesma, não importa onde ela é exibida. Então, tudo isso sendo dito, o que é design de identidade de marca? Basicamente, sua identidade de marca aplicada. Design de identidade de marca é o processo real de criar o logotipo, a paleta de cores, escolher seus rostos de tipo e outros ativos visuais que se relacionam com o seu negócio ou com o negócio de um cliente potencial. Se você está trabalhando como freelancer ou designer no mercado.
4. A importância do marketing + branding: Agora eu quero falar um pouco sobre a matriz de marketing. Toda essa palestra de branding se relaciona diretamente com a comercialização do seu negócio. Para mim, o marketing é um aspecto realmente vital e importante
do papel corporativo do mundo dos negócios e até mesmo do mundo criativo e das pequenas empresas. Porque essencialmente marketing é suporte de vendas e o que todos nós tentamos
fazer se você está executando sua loja Etsy ou você está trabalhando em publicidade, ou talvez seus artistas criativos tentando vender sua arte. Estás a tentar vender o teu produto. Então o marketing ajuda a atender a essa venda, certo? Portanto, o marketing para empresas é agora realmente estabelecido parte da maioria dos processos da empresa. Não importa o quão grande ou pequeno é importante ter um plano de marketing, é importante ter uma estratégia de marketing. Se você é um proprietário de uma pequena empresa ou um empreendedor criativo, você pode estar focado em projetar e criar produtos. Mas a realidade que temos de enfrentar é a velha ideia de que se conseguires, eles virão. Na verdade, é uma falácia. Se você fizer isso, você tem que comercializá-lo para que as pessoas sejam
expostas ao seu produto e, em seguida, espero, fazer uma compra de seus bens ou seu serviço. O que é ainda mais importante é que o marketing e o branding que está relacionado com esse
mesmo marketing permitem que você se diferencie dos outros concorrentes potenciais no mercado, a forma como uma empresa se comunica ao seu e públicos externos. E quando falo sobre públicos externos e penso em consumidores, é muito crítico. Por exemplo, uma grande empresa como a Nike. É o marketing e a mensagem da empresa que diferenciam a Nike de todas as outras marcas de calçado que podem oferecer um produto similar. Por que alguém decide usar a Nike contra um par de Adidas ou New Balance se relacionam completamente com a identidade da marca que eles retrataram. Então, quando falamos sobre a Nike e olhamos para a identidade da marca que eles criaram, essa ideia de apenas fazer isso direito. E os atletas que eles retratam em sua publicidade, é quase um sentimento aspiracional. Mas ele também conecta comunidades porque eles realmente acreditam que qualquer um pode ser um atleta, certo? Então apenas ir para ele, apenas fazê-lo realmente joga para esta identidade de marca que a Nike estabeleceu. E isso é muito diferente de algo como digamos, um data ou New Balance. E muitas vezes por causa dessa identidade de marca que a empresa estabeleceu, as pessoas escolhem os nikkeis em vez dos outros. Então, como é que tudo isto se aplica a uma pequena empresa? Mesmo uma pequena empresa tem que se diferenciar e se comercializar. Você não vai vender nada. Você não vai conseguir clientes como freelancer, você não vai vender obras de arte. Você não vai ser capaz de vender seu produto ou seu serviço se você não está contando ao mundo sobre isso. E seu logotipo é apenas o início
da identidade e muitas vezes influenciará todos os itens a seguir. Digamos que você é um proprietário da loja Etsy, seu logotipo e o design dentro desse logotipo, a paleta de cores dentro desse logotipo influenciará como sua loja Etsy ou seu site parece e sente as palavras que você usa em sua descrição do produto, postagens de mídia social que se relacionam com a voz que você está dando à sua identidade de marca. O banner na parte superior da sua página, os ícones que você usa em suas mídias sociais devem ser consistentes com o que você vê no seu logotipo e identidade. A maneira como você responde até mesmo às solicitações dos clientes, as palavras que você usa, as cores que você usa em sua loja, até mesmo até os tipos de letra, ele fontes que você usa. Você quer ser consistente e coeso em toda a linha quando se trata de sua marca. Então, por que a marca é importante para uma pequena empresa? A realidade é que as pessoas muitas vezes escolhem seus produtos com base em seu valor percebido em vez de seu valor real. Pensável, por que as pessoas pagam mais por produtos de designer versus compras de orçamento? Quais são suas expectativas de como esses produtos irão funcionar? E também, as percepções que as pessoas
no mundo ao seu redor terão porque eles têm esse produto. Tudo isso desempenha em branding e até mesmo uma pequena empresa pode implementar essas idéias em sua estratégia para um melhor colocá-los no mercado para que eles possam ser competitivos e ganhar vendas e ganhar clientes e coisas assim.
5. Como se Como se Se de de pequenas empresas: Quero repassar cinco conceitos sobre por que a marca é importante para as pequenas empresas. A primeira é que a marca melhora o reconhecimento. Um dos principais componentes de uma marca é um logotipo. E isso porque, como a face dos negócios, é o que as pessoas reconhecem instantaneamente. Um design de logotipo profissional é simples o suficiente para ser memorável, mas ainda é poderoso o suficiente para dar a impressão desejada de sua empresa, onde estamos falando da Nike anteriormente. Quando você pensa na marca Nike, o que você pensa automaticamente, a solução vem à mente. Esta segunda idéia é que branding cria confiança, assim como as pessoas são mais propensos a comprar de um negócio que parece polido e legítimo, eles querem ter certeza de que qualquer loja sua compra de um Etsy é legítimo. Pequenas marcas que podem usar seus negócios novo logotipo em cartões de visita, camisetas ou coisas fora do mundo exterior que eles estão configurando para potenciais clientes, basicamente, estão dando ao negócio uma imagem profissional. Essas pessoas podem facilmente identificar a empresa como uma fonte confiável ou centro para o que quer que seja que estão tentando obter, seja um produto ou serviço. Branding também suporta publicidade. A publicidade é um componente realmente importante de uma marca. Tanto o meio escolhido como os dados demográficos que você
poderia segmentar para anúncios podem ajudar a construir uma marca, mesmo algo tão simples como adicionar um logotipo a roupas, embalagens ou materiais impressos que você está enviando com o seu produto final em sua loja Etsy pode ajudá-lo a continuar a espalhar a palavra e comercializar o seu negócio. Eu, por exemplo, sempre incluir um cartão de visita e qualquer um dos meus pedidos de loja Etsy incluem duas vezes bem se é um novo cliente, por quê? Porque eles sabem que poderiam potencialmente dar o outro cartão de visita a outra pessoa. Branding também pode gerar novos clientes. Branding também pode ajudar uma empresa obter referências de boca a boca. É tão simples como distribuir um cartão de visita com o seu logótipo e com informações de contacto. E basicamente o trabalho está feito para você. As empresas mais rentáveis, pequenas ampliam, têm uma única coisa em comum. Eles se estabeleceram como um líder em sua indústria particular, construindo uma marca forte, começando com um logotipo Shuang. E então, finalmente, como eu disse antes, eu realmente acho, poderia branding humanizar sua empresa como um proprietário de pequena empresa ou criativo? É muito importante que sua marca destaque quem você é como criativo ou proprietário de uma loja. Sua marca vai ser mais do que apenas seu logotipo, pois ele pode adicionar personalidade e talento ao trabalho que você faz como um bom branding criativo alimenta a voz de sua marca e pode dar aos clientes uma razão para se conectar com você em um nível muito mais profundo. Isso, por sua vez, ajuda a solidificar a confiança que você está tentando construir, o
que, por sua vez, os levará um passo mais perto de tomar uma decisão de compra. Emoções jogar na idéia de desenvolver a lealdade da marca, bem como os seres humanos ,
nós nos conectamos com idéias, histórias e produtos que tocam nervo emocional em nós e sua marca, o visual, você usa, o tom em seu escrevendo em seu site ou em sua loja. E a personalidade que você aplica através de um meio visual pode realmente mostrar o lado humano de sua estratégia de branding.
6. O processo de design de logotipo parte 1: Agora que entendemos um pouco mais sobre branding, identidade e design de corrida em geral, quero falar mais sobre o processo de design de logotipo antes de realmente saltar para a criação do nosso logotipo. Antes de entrarmos em qualquer um desses, Vamos falar mais sobre o que está em um logotipo, o que faz um bom logotipo? Então, quando um designer assume um novo projeto pela primeira vez, eles provavelmente passaram muito tempo tentando entender tanto a organização com a qual estão trabalhando quanto a audiência. Vamos entrar nesse processo do que um logotipo precisa dizer um pouco mais tarde. Mas primeiro, vamos falar sobre o que faz um logotipo realmente forte e bom em primeiro lugar. A maioria dos designers de logotipo segue alguma iteração dos princípios do grande design de logotipo. Então, quais são esses princípios? Bem, há cinco princípios que eu gosto de olhar. Simplicidade, memória, intemporalidade, versatilidade e adequação. Nós olhamos para a idéia de simplicidade. Você quer se perguntar, o design
é simples e limpo o suficiente para ser flexível e facilmente reconhecível? Não é muito ocupado, distraindo ou confuso? Quando olhamos para a Memorabilidade, queremos pensar, é rapidamente reconhecível? Será que as pessoas só tem que gastar um segundo ou dois pensando sobre isso para obtê-lo. atemporalidade tem de lidar com esta ideia de longevidade. Será ainda um grande logotipo e 1020 ou mesmo 50 anos? E, em seguida, versatilidade, faz escala com tamanhos diferentes sem perder qualidade vai trabalhar em vários meios dentro de diferentes contextos. Quando se trata disso, é por isso que estaremos trabalhando no Affinity Designer, que é um programa vetorial e logotipos vetoriais
podem aumentar e diminuir de tamanho sem perder qualidade. E então, finalmente, adequação. Será que ressoa com o público desejado? Faz sentido para a indústria em que está? Então agora que temos uma idéia melhor do que vai para a criação de um bom no logotipo Shuang. Quero delinear meu processo quando se trata de realmente trabalhar através da criação de um logotipo. Então, o primeiro passo que costumo dar quando estou trabalhando com um cliente é pesquisar o campo ou a indústria em que esse cliente pode estar. No seu caso, se você estiver projetando seu próprio logotipo, talvez
seja uma boa idéia sentar e pensar sobre o seu setor, olhar para as tendências do setor e fazer alguma pesquisa. Sim, você pode ser um especialista em sua área, mas dar uma atualização a si mesmo é sempre muito útil. É importante colocar o seu conhecimento no papel para ajudar a orientar a direção do trabalho criativo que você vai fazer durante a construção do seu logotipo. Embora seja bom pensar que os elementos de design vêm a ser uma centelha de grande inspiração. A realidade é que o bom design é informado pelo mundo ao seu redor. Pesquisando o campo ou o setor para o qual você está criando realmente ajuda
os designers a perceberem o ambiente em que os logotipos podem realmente viver. Isso é especialmente verdadeiro para designers que não fizeram trabalhos anteriores em um campo específico ou em um setor. E você precisa ter uma noção das tendências, o que é apropriado para o negócio, e o que pode funcionar bem, digamos, algo como uma marca de moda pode não necessariamente funcionar bem para uma pequena mãe e loja pop. Encontrar inspiração, retirar ideias das mídias sociais, ir para o campo e até mesmo fazer simples pesquisadores na internet pode ser realmente benéfico. Ajudando a orientar o processo de projeto. Você tem que ver o que está lá fora. E então você pode começar a pensar sobre como diferenciar o novo logotipo de qualquer outra coisa que provavelmente já está preexistente no mundo. Então, o próximo passo que eu costumo fazer, e normalmente eu estou fazendo o passo um e o passo dois simultaneamente. E o próximo passo é conhecer o cliente. Ou se você é um proprietário de uma pequena empresa, realmente conhecendo sua própria marca, muitas vezes ao lado da pesquisa da indústria como designer, eu também estou tentando obter uma melhor compreensão do que
o cliente faz e quem públicos-alvo. Isso pode ser na forma de um telefonema em reuniões
pessoais ou até mesmo algo tão simples como pesquisar seu site. Muitas vezes utilizo um resumo de design
neste processo e você pode até mesmo criar o seu próprio para a sua própria marca. Você não é um leitor de mentes. Então, usar perguntas específicas sobre as necessidades e
desejos de seus clientes é a primeira coisa que você quer sair do caminho neste processo. Algumas coisas simples que você poderia perguntar incluem coisas como, qual é o nome da organização, o local, Quantos anos eles são um negócio? Quais são os produtos ou serviços que eles vendem? E quem pode ser alguns concorrentes em sua área. Então você pode entrar em questões mais profundas, como a visão e a missão da empresa. Que palavras eles querem associar à sua empresa? Que tipo de logotipos eles acham que atrairão seus potenciais clientes e por quê? E como a empresa quer se apresentar no mercado? O breve PODE SER notas que você toma durante essas conversas em um telefone, ou até mesmo digite respostas a um questionário que você envia a um cliente ou cria para si mesmo. E o objetivo por trás disso é ajudá-lo a manter seu processo de design focado. Você quer ter uma melhor compreensão do que eles fazem, o que eles pensam sobre si mesmos, e para quem eles vendem para que essas idéias informem melhor a função do design que você está criando, processo de tradução. Se o seu cliente é um restaurante, por exemplo, mas eles falam muito sobre como eles são realmente centrados na família e orientados para a família. A idéia é como você está traduzindo essa idéia femoral em algo concreto que conecta visualmente esses dois conceitos com um público potencial. Como você captura a essência dessa empresa no que você está criando a partir de uma perspectiva visual quando essa parte do processo é feita corretamente? Envolve muito para trás e para frente fazer perguntas e realmente empurrar o cliente para articular e explicar profundamente sua proposta de valor como um negócio. Para as empresas mais recentes, essas discussões podem realmente ser muito abertas e úteis para elas. Como este é o tipo de oportunidades que eu gosto quando se trata de trabalho baseado em clientes. Muitas empresas nem sabem como são diferentes, especialmente empresas menores. E este é um momento para eles perceberem isso e utilizá-lo em como eles mostraram sua marca, seu produto ou seu serviço ao mundo. Essas discussões sobre design de logotipo podem até ajudá-los a pensar mais sobre o que se diferencia de seus concorrentes. Se você é uma pequena empresa trabalhando em sua marca pessoal, este é o momento de realmente se concentrar em colocar suas idéias no papel. Pergunte a si mesmo e escreva quem você é. Qual é o seu produto ou serviço de marca comercial? E como todas essas idéias que
discutimos complementam a entidade de luz visual que você quer mostrar ao mundo.
7. O processo de design de logotipo parte 2: O próximo passo neste processo
inteiro são as etapas do fundo. Então ideação, esboços, apresentando uma iteração em idéias iniciais. Assim que eu fizer toda a pesquisa, então eu posso começar o processo criativo. Normalmente tento apresentar ao cliente entre 23 possibilidades quando estou trabalhando em um logotipo mais do que isso. E você pode encontrar-se fazendo um monte de revisões em todas as suas idéias e muito trabalho extra com conjuntos você, muito mais trabalho que você provavelmente quer. E, em seguida, também com o cliente com uma conta muito maior. E é importante estabelecer limites. Agora, se você é uma pequena empresa criando um logotipo para si mesmo e você não quer ficar sobrecarregado também. É realmente importante focar em três ideias sólidas, máximo, e depois refocar e refinar esses conceitos Downs, quem foi a seleção? Normalmente, quando estou trabalhando no trabalho de logotipo, estou desenhando conceitos manualmente e depois vetorizando-os no Affinity Designer. Mas desde que eu queria atender este curso para pequenas empresas que podem não ser digitalmente inclinados ou empreendedores criativos que talvez não tenham os fundos para
contratar um designer ou apenas querem tentar chegar a algo por conta própria. Vamos usar ativos pré-fabricados de sites como creeping.com ou Creative Market e, em seguida, manipularemos
e juntaremos esses arquivos vetoriais no Affinity Designer, o objetivo é trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil. Então, uma vez que eu passei por todo o processo de ideação, eu desenhei minhas idéias. Apresentei duas ou três ideias potenciais a um cliente, então é hora de revisar. Às vezes, esse passo é apenas um pouco de trabalho e um pouco de ajuste. Outras vezes é uma série de revisões mais longas. Pessoalmente, especifico no contrato original que crio com meus clientes quantas revisões estou disposto a fazer para um cliente, que obriga o cliente a ser mais atencioso sobre cada solicitação de provisão. Às vezes, os clientes nos pedem recomeçar do zero. Você pode evitar isso fazendo sua devida diligência ao criar o contrato original. Se estamos trabalhando com seu próprio logotipo para sua marca pessoal, então você pode revisar tanto quanto seu coração desejar, mas cuidado em sobrecarregar seu design. Às vezes, o progresso é melhor do que a perfeição. Esteja disposto a também obter insights externos de outras pessoas e perguntar suas opiniões sobre suas opções. Pergunte a eles se os visuais fazem sentido para eles e se ele funciona para sua marca, é sempre útil ter outro par de olhos para revisar seu trabalho. E, em seguida, o passo final no meu processo é organizar e a entrega final. Então, uma vez que os logotipos terminaram, então eu tenho que começar com um cliente que formatos de
arquivo e outras iterações que eles podem precisar e onde o logotipo pode viver e o que isso implica. Então, por exemplo, se você precisar do seu logotipo
na parte inferior de um produto ou em uma camiseta ou em um site. Todos os diferentes tipos de arquivos dependerão dessas necessidades. Então, uma vez que eu finalizar todos esses resultados e eu tenho um melhor entendimento do que eu posso decidir se um cliente precisa de algo como um PDF ou um JPEG ou um arquivo PNG, ou talvez eles precisem de um arquivo EPS, arquivo baseado em vetor. Então tudo isso é realmente importante e, novamente
, requer comunicação com seus clientes. E então também se você está basicamente fazendo a esfera auto-compreensão onde você está indo para colocar seu arquivo. Normalmente, JPEGs e PNGs funcionam muito bem para sites. Pdf funciona muito bem para qualquer tipo de materiais impressos. E então os arquivos EPS ou qualquer tipo de arquivos
baseados em vetores como um arquivo do Illustrator ou, no nosso caso, um arquivo do Affinity Designer funcionará bem para algo que será necessário para ser ajustado ou utilizar em seu formato original no Futuro.
8. Iniciando seu design de logotipo: Então eu quero pular para realmente trabalhar na criação do nosso design de logotipo agora. Assim que concluirmos nossa pesquisa, podemos começar todo o processo criativo de ideação de projetar o logotipo. Primeiro, eu realmente gosto de começar em papel esboçando idéias para fora. Mesmo que estejamos usando algo como arquivos vetoriais pré-fabricados, esse processo me dá uma idéia das formas e conceitos que podemos querer procurar para executar nosso design. Também gosto de utilizar o mapeamento mental. Basicamente, o uso de mapas mentais pode ajudá-lo a considerar diferentes direções de design e pode ajudar o processo de esboço visual real. Isso é o próximo, você começa escrevendo uma palavra que é central para o resumo de design. E então você pode ramificar de lá escrevendo outras obras que vêm à mente que se relacionam com o conceito original que você primeiro colocou para baixo. Estas palavras podem ser usadas como termos de pesquisa para procurar outras ideias e conceitos de logotipo,
ou, no nosso caso, procurar arquivos vetoriais específicos. E a idéia é criar como uma nuvem de pensamento que lhe dá uma ferramenta útil para se referir enquanto você está esboçando seus conceitos. Esboços e ideias no papel são importantes porque o esboço é útil e
permite que você planeje visualmente suas ideias e formas rapidamente ao lado de tributados. E também nos ajudará a entender as formas que estaremos
procurando quando estamos pesquisando em conjuntos como pré picked.com e Creative Market, estas não precisam ser perfeitas. O importante é colocar algumas ideias sólidas no papel que você pode traduzir para um formato digital. Agora que temos nossas ideias no papel, vamos entrar no trabalho do computador.
9. Como criar logotipos: Então, para começar, vamos querer iniciar o Affinity Designer e , em seguida, vamos configurar um novo arquivo. Então, para fazer isso, depois de iniciar o Affinity Designer, você estará em seu espaço de trabalho. Você pode ir para o arquivo e selecionar novo. E então nós estamos indo apenas para fazer um regular como 8.5 por 11 arquivo apenas para começar. Assim, podemos brincar com ideias para os conceitos que vamos criar com o seu logotipo. Assim, em seu layout, você pode alterar suas unidades de documento de pixels são milímetros para polegadas. E então vamos mudar nossa página com 2,58 e nossa altura de página para 11. Então, vamos estar na orientação de retrato. Vamos criar um quadro de arte. E então queremos mudar nosso formato de cor de RGB para CMYK porque provavelmente vamos usar isso em um cartão de visita. Portanto, você vai querer ter o formato de cor correto para impressoras. Portanto, certifique-se de seu formato de cor como CMYK, você pode deixar tudo o resto como está e, em seguida, selecione, Criar. E isso criará um novo quadro de arte em nosso arquivo. Então, antes de começarmos a construir neste quadro de arte, primeiro
quero passar por algumas opções que podem ajudá-lo com seus conceitos para encontrar ativos criativos reais. Então, há três lugares que você pode ir que eu sugiro. O primeiro é vect fácil. Aqui é onde você pode baixar arte vetorial livre. Você pode ir para criar um mercado e comprar gráficos
gratuitos a partir da seção de gráficos de seu site. Você pode usar. Você pode selecionar objetos, ícones, e você pode até procurar por itens como pacotes de logotipo, maquetes de logotipo ou pacotes locais. Essas são todas ótimas opções para pessoas que estão
procurando ativos pré-fabricados que funcionarão bem para sua marca. E o próximo lugar que eu sugiro é picked.com grátis. A coisa boa sobre esses sites é que eles apenas oferecem uma grande variedade de ativos criativos e gráficos. Eles podem variar de arquivos do Photoshop a vetores. Isso é fácil, é basicamente arquivos vetoriais. Mas escolha livre tem uma combinação de ambos. O mesmo com o Creative Market. Você pode encontrar qualquer coisa, desde logotipos de ações a ícones definir dois, apenas qualquer tipo de vetor ou conceito de imagem baseado em raster que você possa estar procurando com base no conceito da idéia do logotipo que você está procurando. Então, o que vamos começar é apenas uma pesquisa muito simples. Podemos começar apenas pesquisando todos os recursos, mas eu realmente sugiro utilizar os diferentes filtros que você pode usar com esses sites. Então aqui eu estou livre foto, você pode diferenciar entre livre versus premium. Você pode selecionar vetores versus ícones de fotos. Então o que vamos fazer é selecionar vetores
livres e vamos procurar ícones. E então nós vamos
procurar o conceito de logotipo que eu vou trabalhar é como um logotipo de faz-tudo. Então podemos procurar por termos que se relacionem com coisas como faz-tudo ou ferramentas ou renovação de casa, coisas assim. Então vamos começar com o faz-tudo e ver o que aparece. Você verá que há toneladas de recursos diferentes. E dependendo do estilo que você quer, eu estava procurando por algo que fosse mais simplificado. Formas, texto, talvez algum tipo de elemento visual. Gosto destes tipos de logótipos de carpintaria aqui. E então também como essas versões realmente limpas com um monte de tipo muito básico e um elemento visual conectado com ele. Você poderia, você poderia utilizar algo um pouco mais intenso como alguns desses outros, mas eu acho que nós vamos manter isso simples por enquanto. Eu gosto deste tipo de logotipo carpinteiro opções, então eu vou baixar isso. Você teria que ter em mente o que é essa atribuição. Ele vai querer, se você usar isso, você vai querer atribuir se você está usando esta coisa toda como está. Mas também você pode olhar para as licenças reais. Você poderá baixar isso em um formato EPS. Então, seremos capazes de abrir este e o Affinity Designer. Mas você também pode ver o que as licenças, então isso é gratuito para N pessoal, propósito
comercial com atribuição, se você clicar em mais informações, ele vai entrar em mais detalhes sobre o que isso significa. Agora vamos olhar para o mercado criativo. Assim como você pode ver com escolha livre ou vect fácil Você pode pesquisar com base em diferentes tipos de coisas. Então logotipos, gráficos, modelos, temas
da web, fonte, até mesmo irá para gráficos. E podemos procurar vetores. E novamente, podemos usar o mesmo termo, faz-tudo e ver o que aparece. E a diferença entre coisas como picked.com grátis e DZ e Creative Market é que o Creative Market é um site totalmente pago. Enquanto porco peludo e vetor z, você é capaz de encontrar fontes livres também. Mas eles têm algumas opções pagas também. Com as opções pagas aqui eu sou Creative Market embora, você vai ter uma tonelada de sucessos diferentes para este tipo de conceitos de logotipo que você pode estar procurando. Ok, então agora para isso, encontrei os arquivos que eu acho que eu gosto o mais rápido que eu vou fazer é ir para minha janela do localizador para descobrir onde meus arquivos foram baixados. E depois vou abri-los. Os logotipos de carpintaria vintage baixados como um arquivo. E o que eu vou fazer é eu vou entrar naquele arquivo e eu vou encontrar o arquivo EPS. Você pode tentar abrir o arquivo diário I, mas acho que pode ser mais fácil apenas abrir os dados EPS encontrou Affinity Designer. O que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse no arquivo que quero abrir. E então eu sou um selecionado Abrir com e eu vou selecionar o Affinity Designer. Então seu dpi, você quer que ele esteja em 300, seu espaço de cores. Vamos mudá-lo para parecer k. E então o que você vai querer fazer é favorecer imposto
comestível sobre fidelidade e agrupar linhas de texto em quadros de texto e, em seguida, clicar em Abrir. E então você verá que seu arquivo foi aberto. Você notará que tudo está organizado em camadas se quiser desativar o plano de fundo para facilitar o acesso a alguns desses pequenos itens que você pode. Então agora o que vamos fazer é pegar alguns desses itens e basicamente brincar com eles, ver como podemos reformulá-los,
recolorir, descobrir o que faz sentido para a sua marca. Então, já que tudo é uma camada, você pode notar que diferentes elementos são todos tipo de expandido para fora e há uma peça para cada forma única do que você verá aqui. A maneira mais fácil que encontrei para selecionar esses itens é usar minha seta de seleção direta,
minha ferramenta de movimentação e, em seguida, passar o mouse sobre eles, passar o mouse sobre eles e selecioná-los e, em seguida,
agrupá-los. E então eu posso copiá-los, trazê-los para o meu espaço de trabalho. E você saberá que tudo está selecionado porque não será delineado em azul. E então eu sempre os agrupo só para que eles sejam mais fáceis de trabalhar. E para o grupo. Você só vai para o grupo de camadas e ele irá agrupar todos os itens que você selecionou. E então eu vou para Editar e Copiar. E então eu vou voltar para o meu documento sem título e eu vou colá-lo dentro Ok. Vou voltar à minha outra opção que baixei. Vou abrir isso também. E então eu vou selecionar outra opção que eu realmente gostei. E eu vou agrupá-lo. Vou copiá-lo. E eu entro no meu arquivo e vou colá-lo. E só para tornar as coisas um pouco mais fáceis de ver, vou adicionar um plano de fundo com a minha ferramenta de criação de formas. No lado esquerdo aqui eu vou rolar todo o caminho até o quadrado, que é a arte do retângulo, que é a ferramenta Retângulo. E eu só vou pegar meu mouse e eu vou arrastar uma forma que é aproximadamente o equivalente ao tamanho do meu quadro de arte. E eu vou ter certeza de que não há nenhum traço clicando no meu painel de amostras. E então você verá as cores. A área que parece um donut. Vou remover a cor selecionando este pequeno quadrado com uma linha vermelha através dele. E isso vai remover o preenchimento. E então eu vou para o próximo e eu vou preenchê-lo com em vez de este cinza, algo como Tanja para que seja fácil de ver. E então eu vou entrar no meu painel Camadas aqui. E eu vou arrastar esta camada retangular todo o caminho atrás de todos os meus ícones diferentes. Assim posso ver o que estou fazendo. Então agora o que podemos fazer é brincar com a colocação de cada um desses elementos. Vou
mudar-me, vou redimensionar um pouco este terceiro elemento. Eu vou segurar Shift e eu vou arrastar para dentro deste nódulo de canto externo e eu vou apenas segurar Shift e, em seguida, usar minhas setas para
arrastá-lo para que seja um pouco menor e tenha mais espaço para trabalhar. E o mesmo com estes dois aqui em cima, eu posso selecionar ambos selecionando o primeiro, turno
antigo, selecionar o segundo. E então eu vou segurar Shift novamente e Dragon daqueles nódulos na esquina, se você notar que ele não fica em proporção,
segure Comando em vez disso, e então Dragon, e ele vai manter tudo em proporção enquanto redimensioná-lo. Só quero dar-nos espaço. Portanto, temos espaço para trabalhar com cada um desses elementos. Então o que é bom é que com estes, podemos desmontá-los e reconstruí-los. Digamos que você não quer três pregos, você pode selecionar esse elemento e você pode excluí-lo. E se você só quisesse, você poderia fazer isso. Veja você gosta de alguns elementos deste ícone de logotipo e você gosta de alguns elementos deste. E você quer incluir, você quer misturar os elementos. O que você poderia fazer é copiar e colar os elementos que você gosta e então tipo de construir tudo juntos. Então o que eu vou fazer é fazer uma cópia do tipo do logotipo do carpinteiro. Vou selecioná-lo. E, em seguida, Comando C. Se você estiver em um controle Mac, veja se você está em um PC ou se você pode simplesmente ir para Editar e selecionar copiar e, em seguida, editar, colar. E eu quero manter o original, mas eu vou copiá-lo e basicamente
separar as peças que eu gostei de cada um para combiná-las e criar algo novo. Gosto da ideia do martelo e do prego juntos, mas não gosto da forma do Neill. Eu gosto mais da forma das unhas aqui. E não quero três homens aqui. Então o que vou fazer é apagar as peças que não quero deste lado. E eu vou pegar as peças dos elementos que eles querem do outro logotipo. E para selecioná-los novamente, basta segurar o turno. Você pode ir para suas camadas e selecionar a primeira parte e, em seguida, manter a tecla shift e selecionar o último item dentro da camada. E então você pode copiá-lo. E então você pode colá-lo e arrastá-lo para cima. E obviamente é um pouco grande demais. Então eu vou segurar o turno ou o comando e eu vou redimensionar isso. E o que eu vou fazer é eu vou recuperar isso e quero que
tudo isso da mesma cor versus as cores diferentes são vitrine. Então o que eu vou fazer é que eu quero que eles sejam da mesma cor que os textos e formas exteriores. Então eu quero recolorir o martelo e o prego para que ele corresponda à parte externa deste logotipo. Então, para fazer isso, eu vou fazer um processo muito simples de usar a ferramenta conta-gotas. Então o que você vai querer fazer é primeiro selecionar as diferentes peças que você quer ter recolored. Então, neste caso, eu vou selecionar todos os diferentes elementos do martelo. E então eu vou selecionar meu olho, minha ferramenta de seleção de cores todo o caminho no lado esquerdo na parte inferior da barra de menus, na minha barra de ferramentas. Então parece um pequeno conta-gotas. E então eu vou, uma vez que eu tenha selecionado a ferramenta conta-gotas, eu vou pegar este elemento mira e você será capaz de clicar na cor que você deseja utilizar. Então, neste caso, eu vou clicar na cor dos anéis em torno disso. E vai recolorir tudo dentro dessa forma para ser a mesma cor que eu tinha na camada externa. Assim que eu recuperar o martelo, eu vou voltar e colorir o prego agora. Então, novamente, eu vou entrar em, você pode ir em suas camadas no lado direito e seu estúdio de camadas. E você pode encontrar o elemento que está agrupado. Ou você pode apenas clicar duas vezes dentro de seu logotipo na unha e apenas clicar duas vezes nele. Usando o mouse sobre a forma e, em seguida, clique duas vezes dentro e ele irá mostrar onde esse item está na camada. E então eu vou selecionar a parte superior do prego também. E então eu vou mudar minhas opções de cores usando essa ferramenta de seleção de cores. Vou selecioná-lo e, em seguida, vou
clicar na área da cor que eu quero combinar. E agora tudo é uma cor limpa. E tudo combina. E eu puxei elementos diferentes de cada um
desses logotipos para criar a peça final que eu gosto. Então agora você pode atualizar o Texas, bem, o que você, o que você pode descobrir é que todos os elementos são individuais. Você pode editá-los se você selecionou essa ação como fizemos anteriormente. Ou você pode apenas criar um novo táxon top. O problema é apenas certificar-se de que você tem a fonte correta disponível. Felizmente, eles usam Febreze novo e tinha este Iridium meu sistema. Mas o que vamos encontrar é muitas vezes eles incluirão uma lista de fontes
em seus, em seus arquivos e ele irá dizer-lhe onde obter essas fontes e você terá que
instalar essas fontes para poder utilizá-las às vezes como fontes são livres, Às vezes não são. Mas geralmente você vai encontrar uma fonte que arquivo TXT e que será onde você pode basicamente acessar a fonte que eles estão utilizando em sua configuração de arquivos. Então, neste caso, eles têm Font scroll.com, eles usam este Alessio e então você pode baixar a frente OTF e então você vai querer instalá-lo em seu sistema para que novamente, os elementos visuais. Todos se parecem com o que era o original. Mas você também pode alterar a fonte se quiser. Depende das suas necessidades. Então, uma vez que
eu tenha baixado essa fonte, eu vou entrar nesse arquivo e eu vou selecionar todos eles. E depois vou clicar com o botão direito. Vou abrir com o meu livro de fontes e vou instalá-los. Depois de instalá-los, as fontes que foram utilizadas agora devem estar no meu sistema. E podemos verificar novamente e sim, você pode ver que eles estão lá. Então vamos fazer agora é apenas atualizar este texto. E talvez você não queira que ele diga tipo de logotipo de carpinteiro, você pode atualizá-lo para dizer algo como serviços de faz-tudo. E basta clicar dentro do texto para atualizá-lo. E, em seguida, livre-se de qualquer texto que você não precisa selecionando-o e excluindo-o. E você pode ver que você precisa ajustar um pouco elegante, ajustar alguns e isso é totalmente bom. Utilize a ferramenta Mover para girar elementos, movê-los e empurrar as coisas juntos. E novamente, quando você terminar de atualizar o texto, eu sugiro agrupar todos esses elementos em um grupo. Assim é mais fácil trabalhar com eles. E então, uma vez que você está pronto, movendo tudo e você gosta de como tudo parece, selecione todos os elementos individuais, e selecione camada e grupo. Depois de atualizar seu texto, talvez você queira utilizar a parte externa do tipo de logotipo do carpinteiro do lado direito. O que podemos fazer é basicamente excluir todos os diferentes elementos que você não quer fora dele. Então eu estou deletar peças centrais disso. E depois vou manter isto lá fora como o Spike. Eu não quero esse círculo adicional, então eu vou apenas mover isso para a direita porque eu poderia usá-lo para algo em um momento. Mas eu só quero usar esses espigões para que possamos colocá-los aqui em nosso logotipo do faz-tudo. E agora vamos fazer é aumentar o tamanho dele. Novamente, segure Command ou shift e aumente o tamanho disso. E o que você pode fazer é que você pode usar isso como um elemento externo se você quiser. Então eu quero um pouco de espaço entre os espigões e o círculo interno. Então, eu só vou empurrar tudo em torno de um pouco. E eu gosto de como isso parece, meio que juntou peças deste lado direito um, o amarelo, e então pedaços do lado esquerdo. E eu criei essa nova opção que eu acho que funciona muito bem e é divertido e interessante de olhar. Então agora vamos meio que juntar tudo. Eu quero mostrar outro truque no entanto, na chance de você não querer ter que atualizar
manualmente cada item individual no texto. Nós podemos. E basicamente criar imposto que vai em uma curva e eu vou te mostrar como fazer isso. Mas vamos agrupar tudo o que temos neste logotipo final. E então podemos trabalhar na parte do texto. Então eu vou selecionar camada Grupo. E agora posso mover tudo junto. E eu acho que este vai ser o nosso logotipo final para isso, mas eu quero mostrar a vocês novamente,
vocês podem ver que nós puxamos esses dois itens porque nós gostamos diferentes, como elementos diferentes de cada um. E eu basicamente os combino para criar esta nova peça final aqui. Brincar com o que está no fundo em um segundo. Mas antes de fazermos isso, vou levar aquele círculo que tiramos para o lado aqui. Eu vou selecioná-lo e que eu vou para a barra de menu Camada e eu
vou rolar para baixo para converter em caminho de texto. Isso nos permitirá basicamente digitar palavras neste caminho. Então, se quisermos atualizar a fonte para outra coisa, digamos que queremos usar Avenir. Vou aumentar o tamanho da minha fonte para 20. E então eu posso, eu posso ajustar esses pequenos triângulos para que ele me dê a direção de onde eu estou digitando em como eu estou digitando eu
possa tê-lo para que o texto
vá para a direita ou eu possa tê-lo até o texto sobe e para a direita. Então, se quiséssemos que os serviços do faz-tudo fossem por baixo, poderíamos fazer isso. E então podemos substituir isto e colocar aquilo ali. E em vez disso, vamos ver como isso se parece. Então eu vou apagar o texto e então eu vou pegar o novo texto que eu criei. Vou redimensionar isso um pouco para que ele se encaixe no espaço com o qual estamos trabalhando. E então eu vou movê-lo para isso. E eu vou girá-lo um pouco. Novamente. Vou diminuir o tamanho para que ele sirva. E basicamente qualquer forma que você tem, você pode colocar texto sobre ele para que ele siga essa forma. E isso é o que a opção de camada quatro converte para o quadro de texto ou para o caminho de texto é quatro. Também podemos ajustar esses elementos verdes de leitura para que o texto vá acima e abaixo. E você pode apenas jogar com diferentes opções. Tudo o que você sente funciona para você. Como apenas uma maneira simples de adicionar um elemento visual interessante com texto digitando em uma curva. Então acho que vou manter esta última peça aqui. Vou me livrar dos outros elementos e vou preparar meu arquivo final primeiro. Então vamos salvar isso. É muito importante salvar enquanto trabalha. Só porque o software às vezes vai falhar e você não quer perder o trabalho que você está trabalhando só porque algo fora de seu controle acontece. Por isso, vou guardá-lo. E então antes de entrarmos em trazer este logotipo para um tipo de arquivo final, vamos trabalhar em jogar com este terceiro elemento aqui. O que é realmente bom é que você pode mudar de cor realmente simplesmente. Você pode selecionar as camadas que deseja alterar a cor do lado direito no painel Camadas de posicionamento. E então você pode entrar em suas amostras. E você pode basicamente mudar a cor com base nas suas necessidades. Então, em vez deste cinzento, acho que vou fazer algo mais fora do branco. E então eu vou selecionar o contorno laranja aqui. E eu vou remover o derrame. Pelo golpe é aquele círculo externo que parece um donut. Eu vou selecionar aquele pequeno mini círculo que tem uma linha vermelha através dele e que vai remover a cor, então ele vai remover o traço. E então eu vou mudar essa laranja de volta para este carvão preto ou cinza carvão vegetal. E então, para os martelos, eu vou entrar e eu quero que todos sejam de uma cor. Então eu vou ter que eles ser a cor cinza carvão para que ele tipo de combina e
combina com o logotipo e aqui como com o nome do logotipo fundo. Então você só tem que clicar em cada elemento. E então você pode manter o shift e selecionar todos eles. Ou você pode simplesmente clicar em cada um individualmente na forma e apenas manter a tecla shift para selecioná-los todos. Ou você pode simplesmente ir para as camadas bem e apenas selecionar cada um dos itens. E então eu vou recolorir para aquele carvão escuro cinza preto. E depois vou apagar o profissional, a palavra profissional. E eu vou realmente trazer esses martelos um pouco mais perto. Então, para fazer isso, eu vou selecionar todas as diferentes peças do jogador. E eu vou agrupá-los juntos assim como fizemos no grupo de camadas de outros logotipos. E assim posso movê-los mais facilmente. Então eu vou selecionar a primeira peça do martelo e, em seguida, basta segurar o shift e selecionar todos os elementos adicionais. E, em seguida, vá para a camada e selecione o grupo. E então eu vou segurar Shift e, em seguida, selecionar o outro Martelo. E então eu vou mover as coisas por aí. Então remendado, excluir o Texas é nome do logotipo e eu vou selecionar minha ferramenta de texto artístico e eu vou começar
a digitar algo novo e eu vou mudar a cor para isso. Tipo de cor branca e eu vou mudar minha fonte para bebê novo como o outro. E eu só vou digitar o faz-tudo. E depois vou apagar o Texas como Carpenter. E vou mudar isto para Serviços. E eu vou usar o bebê Sn2 novamente. É muito importante quando você está projetando com texto e tendo em mente a topografia em diferentes fontes e coisas. Quando se trata de logotipos, tente não usar nada mais do que um ou dois tipos de rostos em seu trabalho. Ele só o torna mais coeso e consistente quando você usa apenas um ou dois, pode ficar muito confuso e distraído se você estiver usando um monte de tipos
diferentes que são difíceis de ler e difíceis de olhar ou que não parecem para fazerem sentido juntos. Se você vai ter algo realmente scripty que e, em seguida, combiná-lo com algo que é realmente lago. Talvez uma cara moderna tipo bloco bloco, coisas assim. Então, mantenha as coisas em mente. Tenha em mente. Existem algumas regras centrais liberadas que você pode seguir. Quando você executa um logotipo corretamente. É um ativo muito poderoso que pode realmente elevar sua marca. Portanto, o objetivo é garantir que eles sejam legíveis e sejam impactantes e fáceis de ver. Portanto, escolher o tipo de fonte certo e o tamanho certo é muito mais difícil do que as pessoas imaginam. Se o logotipo incluir texto dentro. Portanto, seja como parte de um logotipo ou o slogan, você precisa gastar algum tempo tendo em mente que as várias fontes e você quer ter certeza de que a fonte é legível e dimensionada para baixo, especialmente com fontes de script. E normalmente uma fonte é ideal, mas como eu disse, você quer evitar mais de duas fontes. Mais uma vez, isso ajuda a elevar o apelo geral da fonte e torna-a mais consistente, mais fácil de ler. E isso o torna um pouco mais memorável. E sai um pouco mais profissional. E, no geral, as ideias para mantê-lo simples, simples for
o logotipo, mais reconhecível será quando você pensar em um design limpo realmente bom. Alguns dos logotipos mais icônicos que você vê no mundo são muitas vezes os mais simples. Assim como Nike, Swoosh, como estávamos falando no início da aula. É por isso que dentro desta fonte ou dentro desses logotipos em meio que tomou as peças importantes de cada um. E então eu basicamente os simplifiquei, mas ainda assim os tornei impactantes e memoráveis. Eu não queria usar muitas cores. Preto e branco é muitas vezes o mais fácil de utilizar especialmente porque ele pode ser colocado em muitos ativos diferentes e coisas assim. Nós levamos embora. O texto que diz carpinteiro, o que vamos colocar são serviços. E eu vou recolorir para que seja o mesmo preto de carvão que o acima. Pedaços do logotipo estão dentro. E então todos os outros elementos que vou atualizar. Então, tipo, movê-los mais perto dos textos para que tudo
seja espaçado bem e uniformemente. E que eu vou mudar as cores também para
que isso faça sentido para o que estamos usando. Não quero ter muitas cores. Então eu não quero que isso fique esmagador. Gosto disso desde 2020. Meio que quebra tudo. E eu gosto da idéia de ter as estrelas também. E a idéia é que é como um serviço cinco estrelas. Então, o que é bom é que o que podemos fazer é utilizar as ferramentas alinhadas nas funções alinhadas para ajudar a espaçar essas coisas uniformemente. Então o que vamos fazer é selecionar todas as estrelas, ou eu vou selecionar todas as estrelas. E então eu vou subir para o meu menu superior e eu vou para minhas funções de alinhamento. Você verá que há um pequeno menu se entre o menu principal superior e ele tem todas essas formas e opções diferentes. Aqui em cima estão minhas ferramentas de alinhamento. Se você não vir esses, você pode simplesmente ir para Ver e, em seguida, rolar para baixo até o estúdio e, em seguida, certifique-se que suas opções de aparência são rastreadas. Se você não vir essas opções, basta entrar em sua camada. Aqui, opção de camada dentro de sua barra de menu e você pode rolar para baixo para alinhamento entre você pode alinhar esquerda, centro, direita, superior, meio, inferior. Você pode espaçar horizontalmente, distribuir horizontalmente ou verticalmente. Então o que vamos fazer é nos alinhar no topo. E então o que eu quero fazer é distribuir e quero alinhar por todo o meio. E então eu quero distribuir tudo uniformemente, horizontalmente. Então eu vou para o alinhamento e, em seguida, distribuir horizontalmente. E garantirá que tudo esteja espaçado uniformemente da esquerda para a direita. E então eu vou selecionar camada e grupo. E eu vou então tipo de mover tudo
para que ele esteja alinhado com o centro de todo esse logotipo. E esta é a minha peça final final e muito boa em tampado semelhante ao original, mas eu atualizei o texto, eu mudei algumas cores. E novamente, o ideal é que, você sabe, há um monte de cores diferentes acontecendo. Então queríamos minimizar isso e manter tudo de uma vez. E uma ou duas fontes simples, uma ou duas paletas de cores simples. E agora vamos para camada no grupo tudo. E quando olho para isto, tenho de decidir qual quero usar para mim,
para o cliente ou seja lá o que for que estou a trabalhar. E acho que vou usar esta opção final depois de
olhar para tudo o que faz sentido, é limpo, simples. Eu gosto disso. Não há muita coisa acontecendo, então eu acho que vou usar isso como meu logotipo final.
10. Exportando seu arquivo de logotipo: Vou salvar este arquivo mais uma vez só para que o tenhamos para referência futura. Na verdade, vou permitir, vou partilhar este ficheiro nos bens da nossa turma. Então você pode brincar com os diferentes elementos que vamos fazer agora é criar um novo arquivo para o seu logotipo final. Então eu sempre sugiro trabalhar maior do que menor. Então eu vou selecionar novo e eu vou criar, especialmente porque este é mais um tipo de forma quadrada retangular. Vou criar uma forma quadrada. E eu vou criar um logotipo que tem quatro polegadas por quatro polegadas. E então eu vou manter tudo o resto a mesma 300 dpi, minhas unidades estão em polegadas. Vou criar um quadro de arte. Eu vou ter certeza que meu formato de cor é CMYK porque se vamos obter estes impressos em um cartão de visita,
e então tudo o resto está bem e, em seguida, clique em criar. E então eu vou voltar para o meu arquivo original e eu vou selecionar o logotipo que eu vou trabalhar com. Vou copiá-lo. E então eu vou entrar no meu novo arquivo de quatro por quatro e vou colá-lo. E então eu vou aumentar o tamanho para que ele preencha esta forma bem. E o que é bom quando você está trabalhando com arquivos vetoriais, você não precisa se preocupar com nada se tornando pixelizado porque eles são arquivos baseados em vetores. Considerando que se você estiver trabalhando com base em raster como algo como o Photoshop, a probabilidade de ele se tornar pixelizado quando você está aumentando o tamanho é muito provável. Então é por isso que eu sempre sugiro trabalhar em um programa baseado em vetores para qualquer tipo de trabalho de logotipo. Assim que eu aumentar o tamanho deste arquivo, eu posso entrar e salvá-lo. E eu vou guardá-lo como meu logotipo final, certifique-se de que você está salvando em algum lugar que é fácil de acessar, fácil de lembrar. Eu sempre sugiro apenas criar uma pasta em sua área de trabalho para iniciar ou talvez em seu sistema de arquivos se você tiver um disco rígido externo e, em seguida, você vai querer ter suas versões adicionais que podem ser usadas em locais como sites ou seu cartão de visita. Então este logotipo final é a minha versão editável. Vou criar um arquivo na minha área de trabalho para ter tudo isso em. Nesse arquivo, eu vou criar um novo arquivo que diz arquivo editável. E então eu vou criar um arquivo para a versão JPEG,
a versão PNG e, em seguida, uma versão PDF. Então o que eu posso fazer é pegar o logotipo final e eu vou pegar minhas peças de treino também e colocá-las naquele arquivo. Crie também um arquivo que seja para conceitos. E é aí que o arquivo de prática do logotipo irá. Então o que vamos fazer é ir para Arquivo e, em seguida, vamos selecionar Exportar, e vamos primeiro exportá-lo como um PNG. O objetivo do PNG é ser capaz de colocar o seu logotipo em elementos. Um fundo transparente. O maior obstáculo que vejo designers iniciantes,
bem como proprietários de pequenas empresas que estão tentando DIY sua própria marca. O maior obstáculo que notei é que nem sempre têm os arquivos corretos que precisam para o que estão tentando fazer. Muitas vezes você vai ver Lake, às vezes alguém tentando colocar um logotipo em um site e talvez o site é de uma cor diferente e não é branco. E então, de repente, você verá um branco, você verá uma caixa branca em torno do seu logotipo. Isso porque é um arquivo JPEG com fundo branco. E, na realidade, eles precisavam de um arquivo PNG com um fundo transparente. Então eu sempre sugiro salvar uma versão editável e, em seguida, o PNG e JPEG enviar um PDF. Eu também vou mostrar-lhe em um momento como exportar como um arquivo EPS também. Porque isso é algo que as pessoas que têm um programa diferente que não é o Affinity Designer, mas um programa como o Adobe Illustrator poderão abri-lo. Certo, então vamos selecionar PNG. Nós vamos selecionar, nós podemos apenas manter bi-linear. Você vai selecionar o documento inteiro ou pássaro artístico porque é basicamente o arquivo com o qual estamos trabalhando. E, em seguida, vamos selecionar Exportar. E então vamos para a nossa pasta que criamos em nossa área de trabalho e vamos selecionar o arquivo PNG. E, em seguida, vamos selecionar Salvar. E então vamos repetir esse processo e vamos exportar como um J peg. Certifique-se de que a melhor qualidade é todo o caminho até a placa de arte um é selecionado e, em seguida, clique em Exportar. E vamos selecionar nosso arquivo JPEG. E, em seguida, vamos selecionar exportação sobre isso. E vamos para PDF. E, em seguida, PDF para impressão, raster dpi 300. Sua área deve ser a placa de arte 1
e, em seguida, selecione Exportar
e, em seguida, vá para o arquivo PDF. E, finalmente, vamos exportar um arquivo editável adicional no qual poderemos ser abertos. E qualquer programa fora do Affinity Designer que se relaciona com vetor em qualquer programa baseado em vetor. Especificamente algo como o Adobe Illustrator. Então, vamos para Arquivo Exportar, executar um EPS selecionado, e então vamos exportá-lo. Queremos postar o roteiro de nível três, que é o mais alto. Ou raster GPA será 300. Selecione quadro de arte um
e, em seguida, clique em Exportar. E então incluiremos isso em nosso arquivo editável. Portanto, o objetivo é apenas ter diferentes opções para diferentes cenários e situações diferentes. E é sempre, sempre, sempre útil ter todos salvos em uma área que é fácil de encontrar porque você não quer ficar louco procurando seus logotipos, procurando seus arquivos, quando você precisa enviar eles fora para uso em algum tipo de marca, embalagem, produto, qualquer que seja. Ok, então é isso. Temos nosso arquivo final. Agora vamos pular para a próxima lição, que é adicionar esse arquivo a um cartão de visita.
11. Como criar seu cartão de visita: Então, agora que o nosso logotipo está pronto, vamos saltar para a criação do nosso cartão de visita. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é, claro, que se o nosso arquivo, assim Walmart Affinity Designer, podemos apenas selecionar Arquivo Novo. E então vamos criar um cartão de visita de tamanho comercial tradicional. Portanto, a largura da página deve ser de 3,5 polegadas e a altura da página deve ser de dois. Vamos manter o DPI em 300. Nós vamos criar uma placa de arte ou formato de cor deve ser CMYK porque este é para um projeto de impressão. E, em seguida, vamos selecionar consulta. Verá que temos o nosso aeroporto no tamanho do nosso cartão de visita. Se você queria criar uma frente e uma traseira, você pode fazê-lo. Você pode realmente fazer isso tudo no mesmo arquivo. Podemos selecionar nossa opção de quadro de arte e nossa barra de ferramentas aqui no lado esquerdo. E então você poderia selecionar inserir placa de arte e o tamanho seria apenas o mesmo que o documento. E então você poderia ter dois para uma frente e outra para trás. Só por uma questão de facilidade para esta aula, vamos fazer uma fachada comigo. Se você excluir um quadro de arte, basta selecionar essa camada. E então há uma pequena lata de lixo no lado direito aqui e seu painel Camadas, e isso removerá sua camada. Então o que vamos fazer é nos dar um passado. Nós vamos para a nossa ferramenta de retângulo, e eu vou ter certeza de que eu não tenho um derrame. Vou cortar o derrame aqui. E então eu vou mudar minha cor para uma cor branca. E então eu vou arrastar sobre o meu quadro de arte para criar um retângulo que é o equivalente ao tamanho do quadro de arte. Você pode apenas verificar duas vezes ampliando, mas você vai notar que o que é bom é seus itens vão encaixar na grade e você vai obter essas linhas verdes e vermelhas, que mostra que você está exatamente nos parâmetros do que você precisa que ele seja. E então o que podemos fazer é ir para o nosso logotipo. Podemos fazer uma de duas coisas. Podemos colocar nosso logotipo ou você pode simplesmente ir para o arquivo original e você pode copiá-lo e colá-lo e, em seguida, redimensioná-lo com base em suas necessidades. Ou podemos colocar o arquivo que exportamos para que pudéssemos fazer File Place. Em seguida, você pode ir para o seu novo arquivo de logotipo, ir para o seu arquivo PNG
e, em seguida, selecionar o logotipo final PNG, abrir e, em seguida, você pode colocá-lo em. E sim, vai ser muito maior e isso finalmente ganhou assim. Então, vamos selecionar os cantos, vai comandar ou Shift, e arrastá-lo para dentro E então queremos redimensioná-lo para um tamanho que funcione e faça sentido para você. Vou redimensioná-lo e centrá-lo. O que eu quero fazer é, uh, deixar espaço suficiente, selecionar o fundo para que eu possa adicionar texto. Então, como falamos anteriormente, queremos ter em mente as diferentes fontes e fontes que estamos usando em nosso design geral. Então, se eu estiver usando o bebê é fonte que eu provavelmente vou usar essa fonte em um monte de meus materiais de marketing Só que tudo pareça coeso e corresponda e coisas assim. Então, o que eu normalmente incluirei em um cartão de visita é meu nome, minha posição, um número de contato e um e-mail. E se eu tiver um site, eu incluiria um site também. Então a idéia é utilizar
a hierarquia de informações e design neste tipo de projeto, você quer ter certeza de que a informação que você está incluindo é definida de uma forma que vai atrair os olhos do espectador para cada uma das peças mais importantes e pertinentes. Então, o que podemos fazer aqui é tipicamente sob meu logotipo, uma das coisas mais importantes que eu vou ter é um site, e eu vou incluir isso abaixo e em
seguida, informações de contato abaixo que é normalmente você vai querer um pessoa para iniciar chamadas de negócios ou consulta é através do seu site. Então é por isso que eu sugiro colocar seu site em primeiro lugar. E tenha em mente os tamanhos. Bem, você não precisa que ele seja super grande, mas você quer que ele seja perceptível. Então eu acho que 99 fonte deve funcionar bem para o que eu estou fazendo aqui. E depois vou centralizar isto debaixo do meu logótipo. E então, e como bebês novos é um tipo de fonte muito ousada, neste caso, eu acho que seria bom usar um outro tipo de letra. E o que eu estou pensando é algo agradável, limpo e um pouco mais leve. Eu vou criar outra caixa de texto aqui que vai a largura de um cartão porque eu vou ter meu nome e e-mail e um número de contato aqui. Então acho que vou usar essa fonte de acrobata porque é mais fina. E então eu vou aumentar o tamanho também.
12. Curso de melhor curso: Muito obrigado por criar comigo hoje. Espero que você tenha achado esta classe informativa e que tenha sido capaz de criar uma identidade de marca. Isso significa algo especial para você ou para o seu negócio. Se você gostaria de ver os bastidores, em termos de meu trabalho freelance, certifique-se de me acompanhar no aplicativo do YouTube a vida freelance. Se quiser saber mais sobre mim no trabalho que faço para o meu estúdio. Você pode fazê-lo em www dot Bella Sophia creative.com. Se você quiser se conectar comigo e me mostrar seu trabalho nas mídias sociais, sinta-se livre para fazê-lo no Bella Sophia criativo, você vai me encontrar no Instagram, Twitter, Facebook, tudo com o mesmo identificador. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para deixá-las no fórum de discussão da aula. E não se esqueça de enviar seu logotipo final e seu projeto de cartão de visita para a galeria do projeto de classe. Ficaria mais do que feliz em compartilhar comentários ou responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Mal posso esperar para ver o que você criou. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima. Eu.
Jenny Veguilla-Lezan, Latinx Designer & Illustrator
