Les 5 meilleurs plugins pour optimiser l'efficacité dans Adobe After Effects

1. Nossas boas-vindas: Se você economizar apenas um segundo a cada minuto, você economizaria um minuto a cada hora. São oito minutos economizados em um dia de trabalho típico. Em uma semana de trabalho de cinco dias, você economizaria 40 minutos. Ao longo de um ano, isso é mais de 30 horas de tempo economizado, quase um dia e meio. Como designer de movimento, você sabe que a animação leva muito tempo. Mas se você fizer as contas, economizar até mesmo pequenas quantidades de tempo pode realmente somar. Como After Effects é um vasto programa usado por todos os tipos de profissionais diferentes, personalizá-lo com ferramentas para as tarefas que você mais faz pode tornar a animação mais rápida. É aí que entram os plugins. Plugins são um software de terceiros que adiciona uma função específica, recurso ou atalho para, no nosso caso, After Effects. Enquanto alguns plugins adicionam efeitos chamativos às suas animações, alguns são ferramentas que economizam tempo para tornar a animação mais eficiente. Eu sou Megan Friesth e eu sou uma explicadora, que é apenas para dizer que eu escrevo, ilustro e animo animações educacionais. Ao longo dos anos, trabalhei em projetos freelance e projetos de paixão, além de fazer parte de uma pequena equipe interna de design de movimento em uma grande empresa de saúde. Não importa em que tipo de projeto eu me encontre trabalhando, trabalhar o mais eficientemente possível é sempre o objetivo. Esta classe não é apenas uma visão geral de recursos dos meus plugins favoritos. Em vez disso, mostrarei os bastidores do meu fluxo de trabalho profissional de design de movimento e como eu realmente uso esses plugins em um projeto de exemplo. Eu escolhi estes cinco plugins de muitos que eu instalei porque estes são os que eu uso em uma base diária. Enquanto alguns plugins são gratuitos, alguns têm um preço relativamente pequeno que compensa muito no tempo economizado. Se você é um designer de movimento que se sente confortável com os conceitos básicos do After Effects e deseja otimizar seu fluxo , essa classe é para você. Para aproveitar ao máximo essa classe, você deve entender os conceitos básicos de usar a arte do Illustrator em suas animações, criar composições, trabalhar com camadas de forma, definir quadros-chave, ajustar o editor de gráficos e renderizar. Podes ver as minhas outras aulas para te pôr a par. Estou sempre refinando meu processo e encontrando novas maneiras melhores de fazer as coisas. Eu até descobri alguns enquanto criava esta classe. Então, mesmo que você tenha usado alguns dos plugins cobertos, eu acho que você ainda vai obter algo fora da classe. Você não precisa comprar nada antes de assistir a esta aula. Você pode usar esta classe para decidir se você quer investir em qualquer um dos plugins cobertos. Se você está pronto para melhorar sua eficiência com os plugins do After Effects, vamos começar. 2. Introdução aos plugins: Plugins são um software de terceiros que adiciona uma função específica, recurso ou atalho ao After Effects. Na verdade, existem três ferramentas diferentes que você pode adicionar ao After Effects: scripts, extensões e plugins. Um script é um bloco de código que diz ao After Effects para fazer algo, geralmente um atalho ou automação. Uma extensão é como um script sobre esteróides, e tecnicamente, um plugin geralmente estende a funcionalidade do After Effects. Então pense em efeitos chamativos ou simuladores de física como Trapcode ou Newton. Não se preocupe, porém não é tão importante para nós entender a diferença entre scripts, extensões e plugins. A maioria dos animadores apenas usa o termo plugin para se referir a qualquer ferramenta adicional que você baixar e instalar separadamente no After Effects. Só sei que nesta classe, eu vou estar usando o termo plugin, não tecnicamente preciso, mas todo mundo sabe o que você quer dizer tipo de maneira. Uma vez que pode ser útil saber se algo é um script, extensão ou plugin é ao instalá-lo e encontrá-lo no After Effects. Mas a maioria vem com instruções e é claro que vou rever os que estão cobertos nesta aula. É super fácil. Depois de comprar e baixar um plugin, você receberá um arquivo zip ou uma pasta. Eu recomendaria salvar todas essas pastas de plugins em sua própria pasta plugins em seu computador ou um disco rígido de backup. Às vezes, quando há uma grande atualização para o After Effects como para um ano novo, você precisará reinstalar seus plugins e é muito útil ter todos eles em um só lugar. Você também será grato por esta pasta se o computador falhar ou se você obter um novo computador. Uma vez que você instalar um plugin, certifique-se de que você fechar After Effects se ele estava aberto e, em seguida, reabri-lo, então eu vou dizer-lhe onde você pode encontrar todos os plugins para esta classe, mas a maioria deles estará sob a janela. Vamos abrir um dos nossos plugins. Normalmente abrirá neste pequeno painel flutuante separado. Então a partir daqui você pode deixá-los assim, mas eu acho isso irritante ou você pode pegar o plugin e apenas arrastá-lo ao redor. Onde quer que ele destaque este azul é um lugar onde você pode deixá-lo cair. Eu só vou manter o meu aqui, e então você pode fazer o mesmo com outros plugins. Depois de organizar seu espaço de trabalho de uma maneira que você gosta, você pode ir para janela, espaço de trabalho e, em seguida, salvar as alterações no espaço de trabalho ou salvá-lo como um novo espaço de trabalho. Acabei de salvar um novo espaço de trabalho chamado Meu Espaço de Trabalho. Esse é o espaço de trabalho que eu realmente gosto de usar. Enquanto os plugins cobertos nesta classe não são gratuitos, eu não estaria falando sobre eles se eu não achasse que eles valem a pena. Estas são todas taxas únicas, não subscrições. Eu uso esses plugins o tempo todo e honestamente não consigo imaginar trabalhar no After Effects sem eles. Se você usar esses plugins muito, eles definitivamente vão pagar por si mesmos em tempo economiza. Se você trabalha em um estúdio ou como designer de movimento interno, seu empregador pode pagar por alguns desses plugins, especialmente se você puder argumentar por que eles economizariam seu tempo, o que no final desta aula você certamente será capaz de fazer. Nesta classe, vamos nos concentrar em plugins que economizam tempo enquanto você trabalha. Eu não estou incluindo plugins de animação de personagens nesta classe porque isso merece uma classe própria. Mas joysticks e controles deslizantes são frequentemente usados para animação de personagens. Ele tem uma tonelada de aplicações diferentes no entanto, e no seu núcleo, é realmente uma economia de tempo. Ao longo desta classe, eu vou estar usando esta animação abstrata para mostrar como eu uso os plugins ao criá-lo. Não vou mostrar como criei todo esse projeto passo a passo, porque quero focar apenas nos conceitos que serão aplicáveis a muitos projetos diferentes. Dessa forma, você pode aprender a usar esses plugins em seus próprios projetos da maneira mais eficiente possível. Embora eu recomendo assistir os vídeos desta classe em ordem porque faz sentido para o fluxo de trabalho, você deve estar bem para pular por aí, se você preferir. Lembre-se, está tudo bem se você ainda não comprou nenhum desses plugins. Você pode usar esta classe para decidir se você quer. 3. Projeto do curso: Eu só queria falar sobre o projeto da turma que você possa pensar sobre isso enquanto você está assistindo a aula. O projeto é descrever como você usou um ou mais desses plug-ins para aumentar sua eficiência em um projeto atual, ou como você poderia tê-los usado para aumentar sua eficiência em um projeto passado. Basta escrever uma descrição simples ou ir tão detalhado quanto você quiser com capturas de tela, gifs, vídeos, e você pode postar sua animação final se quiser, mas sem pressão. Como esses plug-ins têm muitos usos diferentes, você pode usar isso como uma oportunidade para aprimorar seu fluxo de trabalho em um projeto atual ou algo que você planejou para o futuro. Ou se você não tiver uma ideia de projeto e quiser uma, anime o que você fará com todo o tempo economizado usando esses plug-ins. 4. Overlord - Configuração: O primeiro plugin que vamos olhar é chamado Overlord, e é criado pelo Battle Axe. Você pode comprá-lo em battleaxe.com, por US $45. O que é que o Overlord faz? Bem, em suas próprias palavras, Overlord é um sistema de conexão invisível; um portal místico entre o Illustrator e o After Effects. Transfira formas conforme você precisar sem importar, converter ou redesenhar o fluxo de trabalho vetorial que você imagina entre aplicativos criados pela mesma empresa. Trabalhe com formas, não com arquivos. Eu acho que isso resume muito bem, mas é claro que vou mostrar exatamente como eu uso Overlord no meu fluxo de trabalho. Quando você comprar e baixar Overlord, você receberá uma pasta com essas três coisas nele, então aqui temos instruções que lhe dirão exatamente como instalar Overlord, e apenas note que você precisará deste instalador ZXP, que você pode obter gratuitamente em aescripts.com, então basta escolher o que você precisa. Então, a partir daí, é muito fácil apenas arrastar e soltar Overlord no instalador. Depois disso, reinicie o After Effects e o Illustrator. Este plugin, ao contrário dos outros que eu vou estar cobrindo também funciona no Illustrator, e para ser preciso, esta é realmente uma extensão. Quando você está no Illustrator, você vai encontrar overlord em Janela, em seguida, Extensões e, em seguida, Overlord. Eu já tenho o meu aberto, e eu gosto de encaixar aqui embaixo. Então é muito semelhante no After Effects, então você vai para Window, Extensions, Overlord, e então eu gosto de encaixar o meu bem aqui. Uma coisa que quero mostrar antes de começarmos a usar Overlord é que você pode ir ao site do Machado de Batalha, e se você for para a página do Overlord na parte inferior, há este manual Overlord, e eles têm diferentes tutoriais gif, o guia de instalação, e também alguns tutoriais em vídeo que mostram todos os detalhes de Overlord. Isso vai ser um pouco diferente do que estou mostrando a vocês porque estou mostrando meu fluxo de trabalho real e as coisas que eu uso consistentemente, e esses tutoriais em vídeo vão mostrar todos os recursos. Se você quiser aprender mais depois desta aula, então você pode pular aqui e continuar aprendendo. Outros cinco plugins que vou mostrar-lhe nesta classe, Overlord tem a maior curva de aprendizagem, na minha opinião. Leva um pouco de tempo para ajustar porque é uma grande mudança no fluxo de trabalho, mas eu acho que uma vez que você faz o ajuste, não há volta. Ficará tão feliz por ter feito isso. Foi o que aconteceu comigo. Se você decidir que o Overlord não é para você, ou que você só quer usá-lo às vezes, isso é totalmente bom, e você ainda pode usar todos os outros plug-ins nesta classe. Você pode escolher o que funciona para você, eles não têm que ir todos juntos. 5. Overlord - Principais funções: Como Overlord é uma conexão ou um portal místico entre o Adobe Illustrator e o After Effects, vamos começar no Adobe Illustrator. Você pode ver aqui que eu tenho esta obra de arte que é uma representação abstrata de todos os plugins que eu vou estar mostrando a vocês nesta classe. Eu tenho todas as camadas diferentes que eu quero ser animado separado e rotulado em suas próprias camadas. Como você sabe, separar e rotular suas camadas é importante quer você use Overlord ou não. Sei que você provavelmente está familiarizado com o fluxo de trabalho tradicional de salvar esse arquivo e depois importá-lo para o After Effects. Eu não vou falar sobre isso aqui, mas eu vou falar sobre as armadilhas do fluxo de trabalho tradicional para que possamos entender por que Overlord pode ser tão útil. Deixe-me importar isso para o After Effects muito rápido. Para evitar confusão, esta composição de plugins que é meu arquivo do Illustrator que acabei de importar, vou renomear AI para que saibamos que esse é o tradicional importado do Illustrator. Esse arquivo importado do Illustrator é composto de camadas vetoriais do Illustrator e, portanto, essas camadas são vinculadas. Trabalhando dessa maneira, você precisa se certificar de que mantém o arquivo do Illustrator no mesmo local em relação ao arquivo do After Effects para que ele mantenha esse link. Se você mover este arquivo ou renomeá-lo, After Effects não saberia o que aconteceu e diria que o arquivo está faltando. Agora, e se eu quiser fazer alterações nesse arquivo do Illustrator depois de já ter importado para o After Effects? Bem, você pode ter alguns problemas, então você pode mudar de cor muito facilmente. Digamos que eu só queria mudar essa cor para amarelo. Eu mudo isso. Asseguro-me de que o guardo e, em seguida, volto ao After Effects, e o After Effects pensará um pouco e, em seguida, mudará a cor. Dessa forma, o link funciona muito bem, e eu vou desfazer isso muito rápido. E se eu quisesse mudar a forma de algo? Talvez vamos pegar este braço aqui, e eu vou apenas desarredondar os cantos, e então eu vou salvá-lo e voltar para After Effects, e After Effects vai pensar um pouco e então ele vai fazer essa mudança. Parece bom, isso funciona muito bem. Você começará a ter problemas quando quiser ajustar essa forma e ela altera as dimensões da forma. Digamos que eu deveria ajustar isso para que fosse mais largo, e então eu vou girar as curvas novamente. Agora, se eu salvar isso, voltar para o After Effects, esperar que ele perceba que houve uma mudança. Agora você pode ver que ele está na posição errada. Eu obviamente queria que o braço se conectasse à mão. Se você tem gráficos complexos, isso pode ser realmente uma dor, com isso não vai ser tão ruim apenas realinhá-lo. Mas imagine se você tivesse algo que fosse realmente complexo e precisasse estar no lugar perfeito como pixel-perfect, isso pode ser realmente irritante. Vou desfazer isso muito rápido. Outro problema que você pode encontrar é adicionar ou excluir camadas. Agora, se você quiser excluir uma camada, você pode excluí-la no Illustrator e no After Effects e deve ficar bem. Mas se você quiser adicionar outra camada no Illustrator, vamos apenas adicionar uma na parte superior e eu vou fazer um círculo, e depois salvar isso e voltar para o After Effects. Você pode dar tanto tempo para pensar quanto quiser, mas nunca importará esse círculo, que é realmente frustrante. O que eu fiz no passado antes dos tempos de Overlord é que eu teria camadas extras em meu projeto que eu normalmente apenas manter na parte inferior, e deixá-los sem nome e essas seriam apenas camadas em branco, no caso de eu querer ter algo mais adicionado mais tarde depois que eu já importou meu arquivo do Illustrator para o After Effects. Antes de importar, eu adicionaria essas camadas extras. Dessa forma, se eu precisasse adicionar algo depois que eu já tinha importado, eu poderia apenas adicioná-lo a uma dessas camadas em branco e ele apareceria. Mas, infelizmente, essa pequena solução alternativa não é perfeita porque quando você adiciona algo a uma das camadas em branco, ele não o coloca na posição certa no After Effects uma vez que o carrega. Devido a essa limitação entre o Illustrator e o After Effects, às vezes seus arquivos de projeto podem ficar muito desleixados, e talvez você precise ter outro arquivo de projeto para uma nova camada que você esqueceu de ter ou não sabia que você vai precisar em seu arquivo de projeto original. Se você tivesse esquecido de adicionar camadas extras ou algo assim, e então você teria como esses patches que você tem coisas em diferentes arquivos do Illustrator e as coisas só podem ficar realmente confuso. O que eu mais amo em Overlord é que eu não sinto que eu tenho que ter tudo planejado antes de eu me mudar para After Effects. Talvez eu só tinha uma parte do meu design acabado e eu queria apenas testar algumas das animações. Bem, digamos que eu só tinha essas caixas planejadas, eu poderia apenas usar Overlord para importar esses arquivos para o After Effects, experimentar alguma animação, e depois continuar trabalhando e importar o resto da minha arte mais tarde. Se eu quiser adicionar uma nova camada, eu posso apenas importar essa camada quando eu criá-la, em vez de ter como patches ou ter que usar camadas em branco como o método tradicional. Vamos mudar de falar sobre as ruínas do método tradicional para realmente usar Overlord e ver por que eu gosto tanto dele. A primeira coisa que vou fazer é voltar ao After Effects e deixa-me mostrar-te um botão em Overlord que me poupa muito tempo. É só uma pequena mudança do Illustrator para o After Effects e voltar. Eu vou criar uma nova composição, e eu vou chamar isso de Plugins Overlord para que você saiba qual deles é qual. Vou voltar para o Illustrator, e vou começar a importar minhas camadas. Agora, como eu disse, eu não necessariamente faço todas as importações de uma só vez porque eu posso simplesmente ir e voltar. Mas isso vai fazer mais sentido à medida que continuarmos. A primeira coisa que eu vou fazer, eu vou começar por baixo e eu vou selecionar minha primeira camada na parte inferior, que é este quadrado verde. Vou apertar este botão para mover este quadrado verde para After Effects. Então eu empurro isso. Você pode ver no quadrado verde aparece no lugar exato onde ele estava no Illustrator, você também notará na linha do tempo, esta pequena estrela ou também a cor azul indica que esta é uma camada de forma. Se eu fosse alternar para baixo para a camada de forma, você pode ver que Overlord transferiu a informação de que este é um retângulo. Eu tenho essas propriedades como tamanho em redondeza que eu não teria se eu tivesse importado este da maneira tradicional. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu voltar para a minha versão do Illustrator, eu vou descer para este quadrado verde. Se eu desligá-lo, você verá que eu só tenho a opção de transformar. Eu não tenho essas propriedades retangulares como cantos redondos, porque esta é apenas uma camada vetorial e o After Effects não tem idéia de qual forma é essa. Não sabe que é um retângulo. Se eu quisesse que esta fosse uma camada de forma, eu poderia clicar com o botão direito do mouse, ir para “Criar”, “Criar formas a partir da camada de vetor” e agora ela é feita uma camada de forma. Mas se eu alternar para baixo essa camada de forma, você verá que ele só tem grupo e, em seguida, caminho. After Effects ainda não sabe que este é um retângulo. Não tenho essas propriedades especiais do retângulo. Mas com Overlord, graças a este pequeno botão aqui chamado detectar retângulo paramétrico elipse barra. Se eu tiver este botão marcado em que eu fiz, ele vai reter a informação de se este é um retângulo ou um círculo, que é muito legal porque então eu obter essas propriedades que eu posso animar. Deixe-me voltar ao Illustrator e importar mais do meu trabalho artístico. Agora você pode estar preocupado que eu vou importar todos esses um de cada vez, e felizmente eu não tenho que fazer isso. O que eu posso realmente fazer é clicar neste pequeno botão aqui. Quadrinhos gostam de fogo. É chamado de dividir formas em camadas. Se eu verificar que um em, então eu posso selecionar várias coisas de cada vez e, em seguida, pressionar para o After Effects, ele irá empurrá-los para o After Effects, mas ele irá separá-los para fora em suas próprias camadas. Novamente, estes ainda terão essas propriedades de retângulo se eles são realmente retângulos, mesmo com elipses. Quando você estiver empurrando suas camadas do Illustrator para o After Effects, se você tiver algo como esta mão que tem um monte de camadas diferentes dentro da camada, como esta. Então, se ele é agrupado como esta mão é, ele vai apenas importar tudo em uma camada, mesmo se o separado em camadas é marcado porque é um grupo. Eu poderia importar um monte de coisas de cada vez, e apertar empurrar. A mão, mesmo que haja várias peças. Múltiplas formas nesta mão. Como essa mão foi agrupada no Illustrator, ela importada como uma camada no After Effects, que é exatamente o que eu queria. Agora, se a mão não foi agrupada, deixe-me mostrar-lhe outro exemplo, vamos pegar esta mão. Vou desagrupá-lo apenas como um exemplo. Então eu vou ter esta divisão de formas para camadas ainda verificado em e então eu vou empurrar esta camada sobre. Agora você verá que esta mão chamada editor gráfico de mão é dividido em várias camadas. Cada peça é sua própria camada, essa é uma opção se você quiser que ela seja importada dessa forma. É realmente flexível. Agora eu vou apenas excluir isso porque eu quero que todos eles estejam em uma camada. Além disso, é bom notar que nesta mão, que foi agrupado quando empurrei para cima, eu importei tudo em uma camada. Se eu desligar, ainda tenho todas as mesmas formas. Pode parecer um pouco confuso porque eles são chamados de grupos, mas isso significa apenas a forma. Se eu quisesse animar o dedo, ou o polegar, ou qualquer outra coisa, eu ainda tenho aquelas formas que eu posso animar separadamente dentro desta camada. 6. Overlord - Principais funções 2: Isso é o que importamos até agora, e vou voltar ao Illustrator e importar mais algumas coisas só para revisar o que você aprendeu até agora. Esta é a camada que eu deixei de fora. Ao selecionar camadas no painel Camadas no Illustrator, você precisa selecionar para que essa pequena caixa seja realçada. Se você pressionar “Shift”, você pode selecionar vários. Mas, infelizmente, você não pode simplesmente subir aqui e escolheria tudo no meio. Se você fizer isso, e eles destacarem azul, mas não as caixas, então não será transferido para Overlord. Você realmente tem que manter pressionado “Shift” e clicar em cada um. Mas como alternativa, você pode simplesmente selecioná-los na prancheta real clicando e arrastando assim para selecionar várias coisas ao mesmo tempo. Às vezes, assim você terá coisas que não quer. Eu não quero isso. Você também pode adicionar à seleção pressionando “Shift” e clicando assim. Uma vez que você tenha as caixas selecionadas das coisas que você deseja transferir, então você pode simplesmente pressionar o botão “Empurrar” para pressionar o After Effects. Eu tinha essas formas de empurrar para camadas botão verificado, de modo que importou todos eles em suas próprias camadas. O que você aprendeu até agora é realmente o núcleo de Overlord. É apenas empurrar formas do Illustrator para o After Effects e manter o fato de que elas são camadas de forma. Se houver retângulo ou elipse, você também pode, se quiser, com este botão, manter essas propriedades de círculos ou retângulos. Há duas outras maneiras de modificar a transferência da forma do Illustrator para o After Effects. O primeiro é este botão de Pontos de Âncora Central bem aqui. Eu tive isso esse tempo todo. O ponto de ancoragem das minhas formas tem sido bem no centro das formas como você pode ver aqui. Eu geralmente tenho essa opção ativada porque eu geralmente quero o ponto de ancoragem no centro da minha forma. Se eu não o fizesse, eu sempre poderia mudá-lo mais tarde, mas é um bom ponto de partida para tê-lo no centro. Outra opção que você tem é ter as camadas no centro de comp. Para ser honesto, eu não uso isso muito, mas pode ser útil se você tem várias pranchetas e você faz alguns gráficos que estão fora das pranchetas. Este pequeno retângulo bem aqui, se eu quisesse adicionar isso ao meu arquivo de projeto do After Effects, se eu fosse empurrar isso sem isso ligado, então ele seria apenas fora do meu comp. Pode ser difícil de encontrar, porque pode estar muito longe se você tiver várias pranchetas em um arquivo realmente complexo do Illustrator. Em vez disso, o que você pode fazer é apenas entrar e verificar este botão, camadas no centro de comp, e, em seguida, empurrar isso sobre, e ele vai apenas centralizar a camada na composição. Falamos sobre as quatro maneiras pelas quais você pode modificar a transferência de formas entre o Illustrator e o After Effects, que são esses quatro botões aqui. Mas até agora, tudo o que fizemos foi mover nossas formas do Illustrator para o After Effects pressionando-as com este botão aqui. Na verdade, há outra maneira de mover formas entre o Illustrator e o After Effects. Se eu tivesse uma forma selecionada, vamos apenas pegar este ícone de puxar, meta aqui, e eu tenho isso selecionado aqui no Illustrator. Mas digamos que eu estava no After Effects por qualquer motivo, e eu sabia que tinha essa camada selecionada no Illustrator e queria trazer essa forma do Illustrator para o After Effects. Bem, eu poderia usar o botão de puxar. Vou clicar nisso, e qualquer forma que selecionei no Illustrator será puxada para o After Effects. Na maioria das vezes eu uso o botão do Illustrator para o After Effects, é por isso que eu mostrei isso primeiro. Mas às vezes o botão Pull pode ser realmente útil, e vamos entrar em mais profundidade em um exemplo disso um pouco mais tarde. Até agora, só movemos formas do Illustrator para o After Effects usando o botão Empurrar ou Puxar. Mas há algo que você pode fazer com Overlord que é bastante único. Isso é pegar formas do After Effects e empurrá-las ou puxá-las para o Illustrator. Vamos dar uma olhada em um exemplo disso. Digamos que no processo de criação desta animação, decidi que queria outra forma aqui. Fui e criei essa forma no After Effects. Quero colocar esse retângulo verde de volta no Illustrator porque quero que meu arquivo do Illustrator e do After Effects correspondam, talvez porque eu queira imprimir uma imagem estática do meu design ou algo assim. O que eu posso fazer é com este retângulo selecionado, eu posso simplesmente empurrá-lo para o Illustrator. Ele vai ser transferido para qualquer camada que você selecionou. Você não me viu fazer isso, mas eu criei uma nova camada antes de ser transferida. Vou em frente e empurrar o resto da minha arte para o After Effects. Muitas vezes eu faço isso em pedaços porque às vezes é bom ter apenas o que você está indo para trabalhar em seguida e ali. No After Effects, você não tem o resto do trabalho artístico sobrecarregando sua composição. Mas neste caso, estou pronto para ter o resto da minha arte no After Effects. Você deve se sentir um pouco cuidadoso ao transferir muitas camadas ao mesmo tempo. Eu tenho que admitir que eu já fiz muitas camadas antes, e isso realmente causou o congelamento do After Effects. Isso não acontece com frequência, mas sempre há uma limitação. Vai depender muito do seu computador. Eu tenho pouco mais de 100 camadas aqui, e eu vou testar Overlord e ver se ele pode transferir tudo de uma vez. Primeiro, deixe-me entrar e apagar tudo o que tenho aqui. Então eu vou apenas selecionar tudo clicando e arrastando. Certifique-se de que eu dividi camadas e detecte formas verificadas e pressione “Empurrar”. Tudo bem, ele conseguiu. Não vejo nada que esteja confuso, então estou impressionado. 7. Overlord - Detalhes: Eu sei que eu disse que isso não seria apenas uma visão geral dos recursos dos plug-ins, mas eu só quero mostrar mais algumas coisas que você deve saber sobre Overlord antes de voltar a trabalhar neste projeto e ver o fluxo de trabalho real destes plugins em uso. Digamos que eu quisesse adicionar uma camada a isso, e não será um problema adicionar uma camada como o método tradicional que seria. Vou adicionar algum texto a esta camada. Vou em frente e transferir esta mensagem. O legal é que ele transfere como uma camada de texto. Eu já posso, sem ter que fazer nada extra, eu posso entrar no meu painel Caractere, ajustar o tamanho da fonte, ou qualquer uma das outras propriedades de texto. Overlord transfere automaticamente texto editável. Uma coisa a saber é que se você tem textos dentro de outra camada, ele vai separar esse texto para que ele possa ser editável. Você também pode transferir guias para o After Effects. Basta usar este botão especial “Empurrar Guias para o After Effects” e, se não aparecer nada, certifique-se de que, em Ver, tem a opção “Mostrar Guias” ativada. Você também pode transferir formas com gradientes com Overlord. Observe como eu uso um quadro de arte diferente, mas eu o transferi para a mesma composição no After Effects. Isso é outra coisa que você pode fazer. Agora, com o gradiente, se você alternar para baixo, você também verá que o preenchimento de gradiente está aqui, e você pode ajustar todas essas mesmas coisas que você faria se você criasse o gradiente nativamente no After Effects. Outra coisa que você pode achar útil é que você pode transferir amostras de cores do Illustrator para o After Effects. Para ser honesto, não uso muito esse recurso, mas mostrarei meu fluxo de trabalho para trabalhar com cores nos vídeos em movimento. Para transferir suas amostras de cores, você só vai querer selecionar todas as amostras de cores que você deseja transferir e, em seguida, usar este botão especial “Empurrar amostras selecionadas”, e suas cores aparecerão assim para que você pode usar o conta-gotas para colorir escolher estes. Outro detalhe super agradável é que ele fez isso uma camada de guia, então ele não vai aparecer em sua animação renderizada. Outra coisa a saber é que Overlord trabalha com máscaras de recorte. Para este ícone aqui, eu usei uma máscara de recorte para cortar o ícone nessas bordas. Você pode ver isso aqui. Em seguida, no meu projeto After Effects, você pode ver que ele foi adicionado esta camada de máscaras e está funcionando exatamente como você esperaria. Ainda está tudo em uma camada. Se você estiver tendo problemas para transferir camadas com máscara de recorte e ela não estiver funcionando como esperado, se sua forma ou máscara envolver uma forma paramétrica como um retângulo ou elipse, verifique se “Detectar formas paramétricas” está ativada, ou que “Pontos de âncora centrais” está desativado. Se você tiver uma máscara de recorte que não envolva formas paramétricas, verifique se “Pontos de âncora centrais” está desativado. Talvez seja preciso um pouco de experimentação para fazer as coisas funcionarem como você quer. 8. Overlord - Animação: Agora que tenho toda a minha arte no After Effects, vou passar para a animação. Eu vou fazer isso um pouco como estilo show de culinária e eu não vou mostrar cada passo de animação porque eu quero me concentrar nos aspectos importantes dos plug-ins. A primeira coisa é uma palavra de cautela, e é quando eu traduzo esta camada de forma, mesmo que este ícone de forma seja composto de um monte de diferentes formas paramétricas, eu manipulei este ícone tantas vezes no Illustrator, por girá-lo que mesmo quando eu importado para After Effects usando Overlord, e eu tinha detectar formas paramétricas verificadas. Não reteve essa informação de que estas são formas paramétricas, então se eu fosse alternar para baixo, você verá que eles só têm caminho. Então, sobre isso, esta é a camada de círculo. É apenas um caminho e ele não tem as propriedades de elipse e para todas essas formas que compõem esta forma de ícone de forma, isso é um pouco confuso, desculpe por isso, eu quero realmente animar a propriedade de forma o tamanho deles em vez de dimensioná-los porque eu quero manter a largura do traçado. Assim, animar o tamanho manterá a largura do traçado, enquanto a escala escalaria tudo. Você pode ver como isso se parece, minha animação final se parece, neste projeto finalizado. O que eu preciso fazer, porque isso não se transferiu no fato de que estas são formas paramétricas, é que eu vou precisar recriar isso no Illustrator. Uma coisa que você pode fazer se você souber antecipadamente que você vai girar algo assim em seu design final, e você quer que seu design final pareça final no Illustrator, é que você pode simplesmente duplicar a camada antes de girá-lo. Você pode ver aqui eu tenho este ícone de forma que não é girado e então esse é o que eu realmente vou transferir para Overlord e trabalhar com porque ele vai pegar o fato de que estas são formas paramétricas, enquanto este eu posso tornar visível no meu design final no Illustrator para que ele se pareça com o meu design final. Eu só puxei um pouco de magia do programa de culinária em você e transferi aquele ícone de forma do Illustrator para o After Effects e o animei. Eu estou realmente indo para mostrar-lhe algumas coisas fora de ordem, porque a maneira que eu animado isso usa joysticks e controles deslizantes para que vai ser coberto no vídeo joysticks e sliders. Mas, por enquanto, quero mostrar como animei essa curva bonita no braço. Deixe-me pular para minha animação terminada para mostrar o que quero dizer. Se você assistir este braço, ele vai ficar um pouco mais largo ou menos dobrado, eu acho, isso não é uma curva real, mas você pode ver como ele muda de forma, mas a curva do braço é sempre super suave. Vou mostrar-vos como mantenho essa suavidade com a ajuda de Overlord. Eu só vou mantê-lo no teclado para ver todos os quadros-chave desta mão e eu quero alinhar o braço para cima para que ele esteja sempre preso à mão. Eu só vou para o braço, alternar para baixo em Path, e então, há um tempo aqui em 20 quadros onde o caminho está alinhado, então eu vou apenas clicar no cronômetro para definir um quadro-chave lá. Então eu vou voltar e eu quero agora esticar o braço um pouco para a direita e também alongá-lo para que ele se prenda à mão novamente. Se eu selecionar esses pontos de ancoragem e movê-los para a direita, você pode manter essa curva agradável. Mas vai haver uma parte plana no topo e eu quero que seja uma curva agradável em todo o topo. Então o que eu posso fazer em vez disso é apenas ir Illustrator e eu vou para o Illustrator e eu voudesfazer os cantos primeiro e então eu vou apenas mover isso para cima. Acho que foi como se estivesse lá. Então eu vou voltar e rodar os cantos todo o caminho até lá em cima. Com esta forma ainda selecionada, eu vou voltar para o After Effects e eu vou ter certeza que eu tenho o caminho da camada inferior selecionado aqui assim. Então eu vou usar o botão de puxar e este é um caso de uso muito bom de quando eu uso mais frequentemente o botão de puxar. Eu vou bater puxar, você pode ver que minha forma foi atualizada, é atualizada com aquela curva perfeita. O After Effects não tem um bom sistema de trabalho com cantos arredondados como o Illustrator. Posso utilizar a ferramenta de cantos arredondados do Illustrator, mas usar Overlord para transferir para frente e para trás e você pode ver que não só transferiu a forma perfeita que eu queria para o After Effects, mas também definiu um quadro-chave e desde que eu já definiu este outro quadro-chave aqui, ele é animado entre esses dois quadros-chave. De certa forma, estou usando o Illustrator para animar uma forma, mas tudo através de Overlord e After Effects. Agora é claro que eu quero derrubar este ponto de ancoragem, mas tudo bem porque eu posso fazer isso atualizando este quadro-chave. Não preciso voltar ao Illustrator para fazer isso. Posso atualizar o quadro-chave aqui. Para o resto do movimento da mão e do braço, eu usaria esse mesmo processo porque esses arquivos não estão vinculados da mesma maneira que seriam se você usar o fluxo de trabalho tradicional de importação de um arquivo do Illustrator, Posso voltar ao Illustrator e desfazer essas alterações para que meu design final ainda fique do jeito que eu quero. Então, mesmo se eu salvar isso, não vai afetar nada que eu fiz no After Effects porque estas são camadas de forma independentes. Você não precisa ter o quadro-chave definido para atualizar formas do After Effects para o Illustrator ou vice-versa. Você só definirá quadros-chave se quiser animar essas diferenças na forma. Além disso, quando você transfere formas do After Effects de volta para o Illustrator, há uma pequena coisa a saber. Eu vou para o lugar nesta camada de braço onde eu sei que ele parece diferente do que está no meu arquivo do Illustrator e eu vou apenas certificar-me de que eu tenho caminho selecionado e eu vou voltar para o Illustrator e certificar-me de que eu tenho essa camada de braço selecionada. Vou usar Puxar para puxar isso do After Effects para o Illustrator porque já estou aqui no Illustrator. Eu só vou puxar, e você pode ver que se eu alternar para baixo essa camada, ele é realmente criado uma nova forma dentro dessa mesma camada, que não é exatamente a mesma coisa que acontece quando você está indo para o outro lado de Illustrator no After Effects Se quisesses esta forma, podias apagar a antiga, acho eu, mas não é uma transferência perfeita. Aqui está outra coisa a ser ciente ao transferir diferentes versões de uma forma para frente e para trás entre o Illustrator e o After Effects. É importante manter sempre o mesmo número de pontos de ancoragem. Por exemplo, este braço tem seis pontos de ancoragem, então há um, dois. Na verdade, há dois em cima um do outro bem aqui, então, 3, 4, 5, 6. Mas se eu fosse em torno destes cantos, agora eu só tenho 1,2,3,4 pontos de ancoragem. Se eu fosse transferir esta forma de volta para esta forma, então com este selecionado, eu vou puxar isso de volta. Agora, veja o que aconteceu entre esses dois quadros-chave. Este é aquele com quatro pontos de ancoragem e cantos pontiagudos nesta posição, este quadro-chave tem cantos arredondados e ticks pontos de ancoragem. Quando ele se anima entre os dois, ele realmente não sabe o que fazer com esses pontos de ancoragem extras. É por isso que é importante manter o mesmo número de pontos de ancoragem em todos os momentos. Às vezes, você pode ajudar o After Effects adicionando alguns pontos de ancoragem onde você acha que eles devem ir. Onde eu só tenho quatro pontos de ancoragem, eu só vou adicionar dois e agora minha animação parece muito melhor. Se você ainda está tendo problemas, mas você tem o mesmo número de pontos de ancoragem para as formas em ambos os quadros-chave, então pode ser porque o After Effects confundiu a ordem dos seus pontos de ancoragem. Você sabe qual ponto de ancoragem é o primeiro porque tem dois quadrados em torno dele, então este vai ser o primeiro. Mas se eu soubesse que esse ponto de ancoragem deveria ser o primeiro, porque era o primeiro no meu outro quadro-chave e depois o After Effects trocou com o meu segundo quadro-chave. Eu poderia redefinir manualmente isso clicando com o botão direito do mouse, descendo para mascarar e moldar o caminho, e apenas apertar Definir primeiro vértice. Outra coisa que é bom saber é que se você quiser adicionar uma forma como esta pulseira a uma forma existente que já está no After Effects, você pode apenas ter certeza de que você tem essa camada selecionada e então você pode empurrar dependendo de onde você está ou puxar desde que eu já estou aqui e eu vou apenas manter pressionada Shift para adicionar a forma pulseira em minha forma de braço. Então, segurando Shift, Clique puxar. Na verdade, não o colocou no lugar que eu queria, mas eu poderia entrar e movê-lo para onde eu queria que estivesse. 9. Overlord - Resumo: Com sorte, você está começando a ver como Overlord pode realmente transformar seu fluxo de trabalho e torná-lo mais flexível. Você não precisa sentir que precisa ter tudo planejado no arquivo do Illustrator antes de iniciar a animação. Você pode ir e voltar entre o After Effects e o Illustrator muito mais facilmente do que usar o método tradicional de importação de um arquivo do Illustrator para o After Effects Há mais alguns casos de uso em que Overlord pode ser realmente útil. Como já mencionei algumas vezes, quando você está trabalhando com overlord, você está trabalhando com camadas de forma, e assim seus arquivos não serão vinculados como seriam se você tivesse importado um arquivo do Illustrator, o maneira tradicional. Quando você tem arquivos de projeto vinculados ao seu projeto do After Effects como este. Quando você quer ir e compartilhar seu projeto do After Effects com outra pessoa, então você tem que ir até “Arquivo”, “Dependências”, “Coletar arquivos”, e então ele vai coletar tudo. Mas você pode não querer tudo e as coisas podem ficar um pouco complicadas. Mas com Overlord, já que tudo é uma camada de forma e não está vinculado a nada fora do After Effects, é mais fácil compartilhar seu arquivo de projeto do After Effects porque tudo que você precisa compartilhar é o arquivo de projeto do After Effects e não um outros arquivos vinculados ao arquivo de projeto do After Effects. Outra coisa para a qual Overlord pode ser útil é quando você tem um gráfico ou um logotipo ou algo assim que você deseja usar em vários projetos. Em vez de ter que salvar esse arquivo do Illustrator em todos os projetos onde eu uso esse arquivo do Illustrator ou ter certeza de que eu o tenho em um lugar no meu computador e nunca movê-lo, em vez de fazer isso e me preocupar com todas essas coisas, Eu posso transferir o logotipo e essas camadas de texto com Overlord para o meu projeto. Estes não estão vinculados, então eu poderia simplesmente recolorir essas cores apropriadas e fazer quaisquer alterações dentro do After Effects e não se preocupar se eu decidir que eu quero mudar este projeto mais tarde ou movê-lo no meu computador. Mas às vezes há uma desvantagem nisso. Se eu decidisse que eu tinha escrito meu nome errado ou algo assim, e eu queria que ele mudasse em todos os projetos onde eu usaria esse arquivo, ele não vai fazer isso porque, novamente, não há nenhum link. Você só tem que pesar os prós e contras e pensar sobre o que você está fazendo e quais são seus objetivos. Tão importante quanto saber quando usar uma ferramenta é saber quando não usar uma ferramenta. No caso de Overlord, transferir formas que têm efeitos aplicados a eles, como os efeitos nesta Janela, como ziguezague, por exemplo, não serão transferidos. No caso do ziguezague, ele só vem em linha reta. Mas você geralmente pode adicionar muitos desses efeitos nativamente no After Effects. Você poderia entrar, por exemplo, e adicionar esse efeito exato. Neste exemplo, não é grande coisa se você realmente transferir o ziguezague porque é fácil adicioná-lo de volta e nada de terrível aconteceu. O que é diferente de alguns dos meus outros exemplos. Se você tem um design que tem um monte de texturas, se você está usando pincéis texturizados como este, o pincel texturizado não vai transferir, ele apenas vai transferir para uma linha sólida porque os pincéis não são suportados no After Effects O que você poderia fazer é expandir a aparência do pincel, e agora essas são pequenas formas vetoriais. Você poderia teoricamente transferir isso usando Overlord, mas se você tentar empurrar algo tão complexo você vai se arrepender porque seu computador estará temporariamente tão focado nessas tarefas monstruosas que Você vai se sentir como se tivesse perdido anos de sua vida esperando que ela parasse. Obviamente, falando da experiência de um amigo aqui. Se você usa muitas texturas em seu trabalho, é provável que você esteja usando o Photoshop e, nesse caso, você pode querer conferir Timelord, que também é criado pelo Battle Axe. 10. Motion - Configuração: Motion é uma ferramenta multiuso super útil criada por Mt. Mograph. Embora seja plugin mais caro discutido nesta classe em US $65, Eu pessoalmente achei que valeria a pena cada centavo. Baseado em uma pesquisa super não-científica, aposto que o Motion é uma das ferramentas mais comuns para designers de movimento ter. Existem outras ferramentas que fazem algumas das coisas que o Motion faz e eu não tentei essas são feitas a matemática, mas eu acho que você iria sair à frente apenas comprando Motion em vez de vários plug-ins. Além disso, há coisas que o movimento faz que eu não acho que nenhum outro plug-in possa fazer. Vamos entrar nisso. Se você for ao Support, e depois ao Motion Guide, você encontrará alguns tutoriais úteis que mostrarão coisas que eu talvez não esteja mostrando nesta aula porque eu vou repassar as coisas que eu uso mais frequentemente, mas o Motion tem muitos recursos, então você pode achar esta página útil. Também há instruções sobre como instalar o Motion aqui. Moção é, na verdade, uma extensão. Para localizar um After Effects, acesse Windows e, em seguida, Extensões. Gosto de manter o Motion aqui, e é toda essa área aqui. Só para você saber, sua interface do Motion pode não se parecer exatamente com a minha, especialmente essas ferramentas aqui. Escolho estas ferramentas para estar aqui porque as uso mais e mostro isso mais tarde. Além disso, você pode passar o mouse sobre a maioria das coisas na interface Motion para obter uma pequena descrição do que ele faz. 11. Motion - Principais funções: Há tantos recursos em um Motion. Vamos começar do início. Se você não tem nada selecionado, aqui em cima, você vai ver informações sobre sua composição. Mas isso não só lhe dá informações de relance, você também pode mudar as coisas aqui. Eu poderia clicar para alterar o nome e, em seguida, basta pressionar “Enter” para salvar isso, ou eu poderia até mesmo alterar a duração. Então talvez eu mude isso para 10 segundos, e você pode ver que ele atualizou minha linha do tempo. Eu vou voltar para o cinco. Ou você pode até mesmo alterar os quadros por segundo, ou você pode alterar as dimensões do seu projeto. Você pode fazer tudo isso daqui sem ter que entrar em suas configurações de composição. Se você tiver uma camada selecionada, ela mostrará informações diferentes aqui em cima. Isto está a mostrar-me que isto tem um preenchimento azul. Então aqui está o recurso de foco. Digamos que eu queira apenas focar nesta caixa de ponto de ancoragem aqui, mas eu tenho mais de 100 camadas aqui, então eu só quero ter essa exibição. Eu posso apenas selecionar essas camadas e, em seguida, apertar este botão aqui, e ele vai focar essas camadas não apenas no meu visualizador de composição, mas também na minha linha do tempo. Basicamente, ele apenas tímido tudo e escondeu, mas em vez de eu ter que clicar em cada camada, ele só fez isso em um clique para mim. Você também pode dizer que você está no Modo Foco de duas maneiras. Uma é esta caixa azul em torno de sua composição, e a outra é esta pequena nota de marcador que é adicionada à sua linha do tempo. Para sair do Modo Foco, você só vai apertar o botão seguinte, que é a pequena seta para trás, e então tudo vai voltar. Isso pode levar apenas um segundo se você tem tantas camadas quanto eu tenho, mas eu acho que o tempo que pode economizar ao se concentrar nas coisas pode valer a pena. Porque quando você se concentra em algo, After Effects não precisa pensar em todas as coisas na sua composição, portanto, não é renderizar essas coisas na visualização da RAM. Seu computador será executado muito mais rápido se você tiver um arquivo realmente complexo. Focus pode ser uma ferramenta super poderosa para acelerar seu fluxo de trabalho, e apenas se concentrar no que você precisa tanto para você quanto para o seu computador. A seguir é a ferramenta Ponto de Âncora. Esta é a razão pela qual eu comprei o Motion, a primeira versão, há anos atrás, porque é super útil. O que você pode fazer é apenas centralizar o ponto de ancoragem ou colocá-lo em qualquer um dos cantos ou bordas. Muitas das minhas camadas já terão o ponto de ancoragem no centro só por causa da forma como eu as transferi com sobrecarga, mas como você provavelmente sabe, quando você faz formas no After Effects, elas provavelmente não vão têm o ponto de ancoragem já centralizado. É muito útil apenas ser capaz de clicar em um botão para mover o ponto de ancoragem, mas isso não é tudo que esta ferramenta pode fazer. Digamos que eu já tenha definido alguns quadros-chave para este ponto de ancoragem. Digamos que eu tinha alguns quadros-chave de posição, e então eu decidi que, na verdade, por algum motivo, eu precisava ter o ponto de ancoragem no topo, em vez de no meio. Se eu usasse a Ferramenta Pan-Behind, que é a maneira como você moveria um ponto de ancoragem sem movimento, e eu arrastasse o ponto de âncora para cima, você pode ver que ele também está ajustando o caminho de movimento. Agora ele vai ter mudado a aparência da minha animação porque ele realmente mudou o ponto de âncora e a posição, mas isso não é o que eu queria que acontecesse. Eu poderia mudar esse ponto também, mas se eu tivesse uma animação mais complicada, isso poderia ser muito difícil, e não sairia exatamente certo. Em vez disso, vou desfazer isso. Em vez disso, o que eu poderia fazer é apertar este botão, e você pode ver que eu estou tendo o mesmo efeito. A moção parece a mesma, mas meu ponto de ancoragem foi movido. Agora, se eu quiser girar isso, ele vai girar de cima. Para resumir isso, a Ferramenta Ponto de Âncora funciona mesmo se você já tiver definido quadros-chave. Outra coisa super legal sobre a ferramenta Ponto de Âncora, que pode economizar muito tempo, é que você pode selecionar várias camadas de uma só vez e mover o ponto de ancoragem ao mesmo tempo. Vamos dar uma olhada nessas Ferramentas de Gráfico de Curva, então será essa visualização de gráfico e esses controles deslizantes. Primeiro de tudo, vou me concentrar em parte da minha animação. Além disso, você vai notar que eu coloquei minhas camadas apenas para me ajudar a manter organizado e saber o que vai junto, e então se você sabe uma certa cor para um certo tipo de camada, isso não vai ser mais o caso porque eu fui e Recolorir eles. Vou me concentrar nesses usando minha ferramenta Focus in Motion. Eu defini quadros-chave na mão e os gráficos deslizantes dentro da minha animação. Agora, estes são todos quadros-chave lineares além de um par de quadros-chave inteiros porque eu quero que isso pareça com a ferramenta realmente parece quando ele está em uso. Agora, minha animação parece robótica e não tão interessante. Eu poderia apenas selecionar os quadros-chave e fazer F9 ou clicar com o botão direito do mouse em “Velocidade” como uma Facilidade Fácil, e então, a partir daí, eu poderia ir para o Editor de Gráficos e começar a ajustar os gráficos para tornar a animação ir lenta e, em seguida, mais rápido, qualquer que seja o olhar que eu queria ir para. Mas há outra maneira de fazer isso que pode ser mais rápido, e que é usar o Motion. Eu nem preciso fazer Easy Easy Easy. Eu poderia apenas ter certeza de que meus quadros-chave estão selecionados, e então eu tenho algumas opções de como eu quero trabalhar com essa ferramenta. Posso usar os controles deslizantes. Quando você começar a usar os controles deslizantes, você verá uma visualização aqui de como seria seu gráfico no Editor de Gráficos. Este é um gráfico da velocidade, então isso vai ser lento, rápido, e depois lento. Esta é a velocidade no eixo y ao longo do tempo no eixo x. Ajustar o controle deslizante do meio vai fazer esta curva mais ou menos extrema, mas eu também posso simplesmente pegar o controle deslizante superior para torná-lo mais lento no início, ou eu posso arrastar o controle deslizante inferior para torná-lo lento no final. Esses números aqui representam a porcentagem de influência que você veria ao arrastar alças no Editor de Gráficos. A outra maneira que você pode trabalhar com esta ferramenta é ajustando o gráfico, clicando e arrastando o gráfico. Quando você faz isso, funciona do jeito oposto. Você obtém a visualização dos controles deslizantes. Além disso, quando você clica e arrasta na visualização do gráfico, se você for para o meio enquanto arrasta, verá uma área mais escura bem no meio. Se você clicar para cima e para baixo e arrastar sobre isso, então você obtém esse efeito com seu gráfico. Além disso, esse gráfico cinza que você vê lá é o gráfico original. Sei para o que estou mudando e para o que era. Se você quiser converter seus quadros-chave de volta para quadros-chave lineares, basta clicar neste botão aqui. Vou definir estes quadros-chave para cerca de 70. Eu poderia estar selecionando quadros-chave em várias camadas, ou se você selecionar esses quadros-chave agora, já que eu tenho meus controles deslizantes em posição, eu poderia apenas apertar este botão para aplicar tanto o ease-in quanto o ease-out, ou se eu quisesse, Vou desfazer isso. Então eu vou mostrar-lhe abrindo o Editor de Gráficos, eu posso apenas aplicar o ease-in com este botão, ou eu poderia aplicar apenas ease-out com este botão, ou ambos com este botão. O que você clicar vai substituir a última coisa. Parece que eu sinto falta desses quadros-chave provavelmente porque eles não têm o mesmo número. Então vou aplicar isso de novo. Esses botões aqui embaixo são predefinições de diferentes curvas que você pode aplicar aos seus quadros-chave com apenas um clique. Com quadros-chave selecionados, você pode simplesmente clicar em qualquer um deles para aplicar. Você pode ver quando você clica neles os números da influência aqui, ou se você pressionar este botão, você pode ver todas as suas predefinições e os números para a influência. Você também pode salvar suas próprias predefinições. Se você tivesse ajustado seu gráfico ou suas curvas para uma posição que você gostasse, digamos que eu tivesse um que fosse como 10 e 90, então eu queria salvar isso. Se você apertar este pequeno botão aqui, ele irá salvá-lo e adicioná-lo como uma predefinição. Agora eu posso apenas automaticamente com um clique, aplicar isso a qualquer quadros-chave. Quando você estiver usando predefinições, tenha cuidado para não ser apenas como aplicá-las porque é muito fácil fazer isso. Certifique-se de que você está pensando sobre como deseja que seu movimento se pareça e o que você está tentando realizar e, em seguida, usando as predefinições para atingir esses objetivos. Se você quiser que algo se mova lentamente e depois rápido, talvez você queira usar essa predefinição, mas tente, e se isso não estiver certo, então entre e ajuste seu gráfico. Além disso, não é como se usando as predefinições ou essas ferramentas de controle deslizante e gráfico você nunca mais vai voltar para o editor de gráficos para editar curvas novamente. Há momentos em que faz mais sentido entrar no editor de gráficos e você verá um exemplo disso mais tarde. Um caso de uso dessas predefinições curvas é quando você está trabalhando em um projeto e deseja que certas transições sejam consistentes. Digamos que eu tenho coisas que deslizam para dentro, talvez seja como uma cena inteira lado dentro, e eu quero que todos os meus slides em cenas para ter esta predefinição como lento e depois rápido. Então eu quero que todas as minhas transições deslizantes têm como rápido e lento, que apenas um exemplo aleatório que não é qualquer regra ou qualquer coisa. Eu poderia fazer isso para ser consistente dentro do meu próprio projeto. Ou se eu estivesse trabalhando com outro animador, poderíamos decidir que todas as nossas transições ou slides entre cenas, ou o que quer que seja, levarão um segundo, e então eles usarão essas duas predefinições ou o que decidirmos. Dessa forma, você pode manter seu movimento semelhante em diferentes animadores. As ferramentas de cores em movimento podem ser um pouco escondidas até que você saiba onde procurá-las. Se você tiver uma camada de forma selecionada, na parte superior do movimento, verá um pequeno indicador para o preenchimento e, se houver um traçado, a cor do traçado dessa forma. Se você clicar sobre isso, então a partir daqui você tem muitas das mesmas ferramentas que você faria se você estiver no Illustrator. Então você poderia conta-gotas de algum lugar na sua composição. Você pode ajustar com a roda de cores aqui, e quando você fizer isso, você verá uma visualização do que você vai obter, a nova cor à direita e a cor antiga à esquerda. Só vou desfazer isso. Você também pode usar os controles deslizantes para ajustar cores, e até mesmo a opacidade, ou você pode mudar para branco, preto ou nenhum preenchimento aqui. Ou você pode colar ou digitar um número hexadecimal. Em seguida, clicando no traçado, você tem as mesmas opções com o traçado, incluindo a largura do traçado. Neste botão aqui, vamos virar o preenchimento e o traço. A parte da ferramenta de cores que eu mais uso são, na verdade, essas amostras de cores aqui. Clicar na pasta mostra todas as amostras de cores diferentes que você já salvou, e você pode criar uma nova paleta a partir daqui também. Para criar uma nova paleta, eu só vou entrar nessa paleta e você verá que não há nada nesta pasta, e eu posso simplesmente selecionar algo que está na minha composição e apertar o botão de adição para adicionar que para a minha pasta. Você pode repetir esse processo para salvar mais cores em sua paleta. Ou, no meu fluxo de trabalho, geralmente faz sentido obter as cores que já salvei no Illustrator, para que você possa fazer isso também. No Illustrator, tenho todas as minhas cores salvas para este projeto nesta pasta aqui. Primeiro, eu vou apenas ir e excluir essas outras pastas, e eu também vou excluir todas essas amostras apenas para ter certeza de que nada mais é importado além das cores que eu realmente quero. Em seguida, com estes selecionados, eu vou para o menu de hambúrgueres e, em seguida, Salvar Swatch Library como ASE. Em seguida, você pode salvar essas amostras na pasta de amostras principal do seu computador, mas pode ser um pouco difícil de encontrar. Você também pode simplesmente salvá-lo na pasta para o projeto. Em seguida, de volta ao After Effects , se você acessar esse ícone de pasta em movimento e se lembrar se não estiver vendo as ferramentas de cores, necessário certificar-se de que você tem algo que tenha uma cor selecionada. Em seguida, a partir da ferramenta de pasta, você pode ir para baixo para importar ASE e, em seguida, basta navegar para o seu arquivo e abrir. Agora, você pode ver que essas cores todas importadas. Eu também tenho o preto e branco lá dentro. Se eu quisesse, eu poderia apenas selecionar a paleta de cores, apertar o “X” para realmente abri-lo, e então eu poderia apertar a “Cor”, e apertar a “Lixeira” para excluí-la. Além disso, quando você estiver nesta exibição de pasta, você pode clicar no nome da paleta para nomear as cores. Em seguida, basta clicar em “Enter” para confirmar esse nome. Você também pode excluir grupos inteiros aqui. Então, quando você quiser usar essas amostras de cores, é tão fácil quanto clicar duas vezes na amostra de cores para recuperar o trabalho artístico. É assim que uso o movimento para trabalhar com cores no After Effects, porque o After Effects sozinho não tem o melhor sistema de cores. Este pequeno bar aqui em baixo é uma pequena representação da sua linha do tempo. Isso pode ser bom se você tem um projeto muito longo e você só quer ver onde você está. Este pequeno indicador é onde sua cabeça de jogo está. Enquanto você pode ser ampliado em sua linha do tempo aqui em baixo, isso é apenas cinco segundos, então realmente não é tão longo, mas você ainda pode ver onde sua cabeça de jogo está em relação a toda a linha do tempo, enquanto olhar Minha linha do tempo aqui em baixo, não é uma representação precisa de onde estou em toda a linha do tempo. Mas aqui em cima, posso dizer que estou muito perto do começo. Esta área azul aqui representa a sua área de trabalho. Com estes pequenos controles deslizantes, você pode ajustar sua área de trabalho diretamente a partir desta linha de tempo. Então, novamente, você pode ver onde essa área de trabalho está em relação ao resto de sua linha de tempo. Então, se eu fosse atualizar onde minha área de trabalho está na minha linha do tempo real, ela também será atualizada aqui. Para ser honesto, eu não mexo com esta linha do tempo tantas vezes, mas às vezes é útil apenas olhar para isso e dizer onde você está em relação a todo o projeto. Novamente, principalmente se você estiver trabalhando em algo que é muito longo, como alguns minutos. 12. Motion - Ferramentas: Há ainda mais em movimento do que te mostrei até agora. Se clicar neste relâmpago aqui embaixo, verá um monte de ferramentas. Agora, eu não vou repassar todas essas ferramentas, mas eu vou apenas rever as que eu uso com mais freqüência. Para personalizar quais ferramentas você vê em sua interface de usuário, basta acessar as ferramentas clicando no relâmpago e, em seguida, no relâmpago clicando novamente. e, em seguida, você pode simplesmente clicar para selecionar quais ferramentas você deseja ver ou clicar novamente para desmarcar. Depois, quando terminar, basta clicar no raio novamente. A primeira ferramenta que eu uso muito é a ferramenta Null. O que a ferramenta Nulo faz é criar um nulo e pai qualquer coisa selecionada para esse nulo. Ele também irá centralizar o nulo no meio do que for selecionado. Se eu tiver essas duas camadas selecionadas, eu posso apenas apertar este botão “Nulo” e ele seria pai ambas as camadas para este novo nulo, e ele iria colocar o nulo no centro dessas duas camadas. Agora eu posso facilmente apenas controlar essas duas camadas com esta camada nula. A próxima ferramenta que considero digna de manter na minha interface é a ferramenta Renomear. O que a ferramenta Renomear faz é renomear um monte de camadas de uma só vez. Essas pequenas linhas, eu não me preocupei em nomear no Illustrator porque eu sabia que eu poderia renomeá-las muito mais rápido no After Effects. Estas são todas estas linhas sem nome aqui. Nós só vamos selecioná-los e apertar “Renomear” e então eu posso digitar meu nome bem aqui. Então eu posso escolher ter algo depois ou antes dele, e um separador. Agora só vai ser linha traço um, linha traço dois. Isso geralmente é bom o suficiente para mim. Eu só apertei “Renomear”. Assim, tudo é renomeado. Isso seria muito tempo para digitar a linha 1, linha 2, mas isso apenas fez isso em apenas alguns cliques. A ferramenta Clone é definitivamente uma das minhas ferramentas favoritas e usadas com mais frequência. Eu até mencionei em outras aulas porque eu só preciso dele tantas vezes. O que a ferramenta Clone faz é copiar e colar quadros-chave mesmo em várias camadas. Eu só vou usar a ferramenta Forma como um exemplo aqui porque ela tem quadros-chave em várias camadas diferentes que eu quero copiar e colar. Agora eu tenho essa animação, mas eu quero fazer isso em loop. Neste momento, não está em loop. Quero copiar e colar todos esses quadros-chave novamente e, em seguida, todos os quadros-chave iniciais no final para fazer um loop. Sem movimento e a ferramenta Clone, se eu tentasse copiar e colar todos esses quadros-chave de uma só vez pressionando “Command+C” “Command+V”, After Effects realmente vai colar todas as camadas novamente, e isso é Definitivamente não é o que eu quero. Sem o Motion, eu teria que copiar e colar um de cada vez, e isso é um monte de quadros-chave copiar e colar, então não é muito eficiente. Com Motion e a ferramenta Clone, posso selecionar todos esses quadros-chave. Em seguida, com os quadros-chave que eu quero copiar selecionados e com a minha cabeça de jogo onde eu quero que eles sejam colados, eu posso apenas apertar a “ferramenta Clone” e ele faz exatamente o que eu queria; colar todos esses quadros-chave ali mesmo sem duplicar meu camadas. Então eu vou fazer a mesma coisa no final da minha linha do tempo. Eu só vou selecionar esses quadros-chave no início que eu quero copiar. Certificando-se de que minha cabeça de jogo está onde eu quero colá-los, eu apenas apertei a “ferramenta Clone” e ela é clonada e agora eu vou ter uma animação em loop. Isso funciona para muitos casos, não necessariamente apenas para fazer loop de animações. Ele funciona a qualquer momento que você deseja colar quadros-chave , mesmo que esteja apenas na mesma camada ou em várias camadas. A seguir é a ferramenta Aparar. Esta é uma ferramenta bastante básica que apenas adiciona Trim Paths a uma camada. Vou trabalhar neste relâmpago aqui, e quero animar isto com Trim Paths. Normalmente, você teria que alternar para baixo, clicar em “Adicionar” e, em seguida, clicar em “Cortar caminhos”. Então há alguns cliques envolvidos nisso. Mas com a ferramenta Aparar, você pode apenas ter a camada selecionada e clicar “Trim” e já foi adicionado isso para você em apenas um clique. Não é super louco, mas pode poupar alguns cliques, o que te poupa tempo. Então, para animar isso, eu ainda iria animá-lo exatamente da mesma maneira que o normal. As ferramentas Jump e Excite são bastante semelhantes. Acabei de criar este exemplo simples para mostrar a diferença. Agora eu só tenho uma animação simples onde esses dois círculos caem. Eu quero adicionar um pouco de um salto. Vou usar a ferramenta de salto para isso. Vou selecionar esse último quadro-chave e aplicar o efeito de salto a ele. Agora você pode ver como a ferramenta Saltar dá um bom salto. Você pode entrar em seus controles de efeitos e você pode habilitar ou desabilitar isso. Você tem algumas propriedades como estiramento, gravidade e saltos máximos que você pode mudar para obter aparência diferente. Agora, vamos olhar para a ferramenta Excite. Neste círculo, vou aplicar o efeito de excitação a este último quadro-chave. Você pode ver como isso dá um efeito um pouco diferente. A ferramenta Saltar se parece mais com um efeito físico realista, enquanto a ferramenta Excite apenas faz uma pequena animação de sobreposição. Como regra geral, eu gosto de usar a ferramenta de salto para posição onde as coisas estão saltando e você quer simular a gravidade. Então eu uso a ferramenta Excite para propriedades como rotação ou escala, onde eu só quero adicionar um pouco agradável superação sutil. Vou mostrar-lhe um exemplo disso no meu projeto. Mas também uma boa coisa a saber é que se você decidir que você não quer mais esse efeito em sua camada para qualquer ou realmente qualquer um dos efeitos que adicionam expressões às suas camadas, você pode ver que há expressões adicionadas com esses efeitos porque os números são vermelhos. Se você quiser excluir isso, você pode ir para as ferramentas e apenas clicar no ícone “Lixeira”, e isso vai se livrar do efeito em sua camada. Outra coisa que você deve saber é que seu quadro-chave onde você define o salto ou a propriedade excite em, precisa ser um quadro-chave linear. Você poderia ter flexibilização nesses quadros-chave, mas não aqueles aos quais o local de trabalho de salto é realmente aplicado. Caso contrário, você simplesmente não verá o efeito aplicado. Mas a flexibilização nos outros quadros-chave funcionará bem. Deixe-me mostrar como eu uso a ferramenta Saltar para animar essa bola saltitante no meu projeto. Só para notar é que esta linha pontilhada não é funcional, é apenas decoração. Aqui está como a animação final se parece. Deixa-me mostrar-te como recriar isto. Em vez de usar um círculo, eu realmente usei um quadrado. Então usarei o movimento para centralizar o ponto de ancoragem. Então eu vou alternar para baixo o retângulo e clicar em “ caminho do retângulo um”, clique com o botão direito do mouse e ir para converter para o caminho de Bezier. Então eu vou para adicionar cantos redondos. Então eu posso apenas trazer esse valor para cima para que pareça um círculo. Você deve estar se perguntando por que eu estou fazendo isso porque antes, quando era um retângulo, eu tinha a opção de arredondar as curvas. Mas vai fazer sentido porque eu fiz isso desta forma e um pouco porque eu vou animar o caminho desta forma para fazer o efeito de squash e esticar. Agora o que eu vou fazer é ir para a posição e clicar com o botão direito na posição em dimensões separadas. Então eu só vou animar a posição Y daqui e, em seguida, para baixo para onde a parte inferior do retângulo azul está, sobre isso. Posso adicionar flexibilização a este primeiro chave-frame. Eu vou apenas usar uma predefinição e, em seguida, para o segundo quadro-chave, eu vou aplicar o efeito de salto. Agora vamos jogar de volta o que temos e eu vou esconder a outra bola para não distrair. A bola tem este belo salto agora, graças a este efeito de salto e o que eu posso fazer agora é apenas animar a posição X a partir daqui. Eu já sei porque eu fiz isso e eu tenho este pequeno exemplo para mim que aqui é onde eu quero que a posição X termine. Talvez algo assim e já com não muito trabalho, Eu criei este bom efeito bola saltando graças a esta ferramenta de salto. O que eu poderia fazer agora é apenas animar a abóbora e o alongamento da bola para que ela esmague quando atinge o chão e depois se estende quando está no ar. Para fazer isso, eu só vou animar o caminho como você pode ver que eu fiz na bola original. Eu vou entrar, entrar no caminho, e então eu vou colocar algumas chaves. Este primeiro chave-frame será para a posição círculo redondo agradável e, em seguida o próximo quadro chave é quando ele atinge o chão e eu quero que ele seja esmagado neste ponto. Este é o lugar onde mudar o retângulo original em um caminho vai ser útil. Vou animar esses dois pontos principais. Eu vou mudar a cor para você, então você pode realmente ver isso. Vou animar esses dois primeiros pontos de ancoragem descendo para que a bola pareça estar esmagando. Ao fazer isso, encolhi o tamanho da bola, que não faz muito sentido. Agora eu também quero pegar esses e apenas empurrá-los para o lado um pouco para que minha bola mantenha aproximadamente o mesmo tamanho. Então, neste ponto, eu vou esticar a bola. Então, o próximo porta-chaves está levantando do chão e eu quero que ele se alongue. A coisa mais fácil a fazer aqui é pegar os dois pontos de ancoragem inferiores e arrastá-los de volta para o chão para torná-lo um pouco pegajoso e como se estivesse esticando. Agora fazendo isso, eu aumentei o tamanho da bola novamente, então eu só preciso trazer os lados em um pouco para contrariar isso. Então, sobre este ponto no arco da bola, eu quero que ele pareça um pouco mais esticado do que isso, um pouco mais extremo, então eu vou apenas selecionar os dois pontos de ancoragem inferiores, puxá-los para fora um um pouco mais, e, em seguida, trazer estes para contrariar isso e isso está parecendo muito bom. Até agora, temos um bom salto e, em seguida, a bola apenas parece deformada porque precisamos voltar para a nossa forma original. Aqui é onde a bola bate no chão de novo. Neste ponto, eu não quero que ele seja mais esticado, eu quero que ele seja perfeitamente redondo. Vou copiar o primeiro chave-frame porque sei que é onde é perfeitamente redondo. Então eu acho que o próximo quadro-chave sobre vai ser onde ele bate no chão e novamente, eu vou apenas aplicar um pouco de esmagamento animando o caminho. Cada vez que a bola salta, eu vou fazê-la esmagar um pouco menos porque não tem tanto impulso porque está perdendo impulso como salta. Então a mesma coisa aqui, eu vou fazer este alongamento um pouco. Eu só vou copiar o quadro redondo e depois trazer estes dois para baixo para fazê-lo esticar. Contrate isso trazendo isso em apenas um pouco e então nós repetimos os mesmos passos novamente para o último salto. Obviamente, o último não está pronto, mas eu acho que você pode obter o padrão aqui e muito do trabalho já foi cuidado para mim porque eu não tinha que me preocupar com o que seria o salto. Eu só tinha que entrar e adicionar esses detalhes secundários como a abóbora e esticar porque o efeito de salto já adicionou aquele salto. Eu só apliquei o efeito na posição y, animei a posição x até parecer preciso, e depois adicionei squash e alongamento. O Efeito Jump me salvar alguns passos e agilizou este processo de fazer uma bola saltando olhando realista. Mas há muitos outros usos do efeito de salto também. Como um exemplo da ferramenta de excite, vou mostrar como fiz essa animação de rotação divertida nesta ferramenta de ponto de ancoragem, que não tem nada a ver com a ferramenta de excite, mas o exemplo ainda funciona. Vou entrar na minha propriedade de rotação, definir um chave-frame, em seguida, ir em frente como talvez 15 quadros. Eu vou fazer um pouco de antecipação sobre isso então eu vou definir isso de volta para cerca de 20 negativo e então eu vou fazê-lo girar para a frente. Vou levar isto para 180. Aqui está o que parece até agora. Obviamente, podemos fazer isso melhor. Eu só vou aplicar um pouco de flexibilização usando movimento. Acho que quero ir devagar e depois rápido. Vamos tentar esta predefinição aqui e vamos ver como isso se parece. Parece muito bom. Vamos ao editor de gráficos. Acho que quero que este seja um pouco menos extremo aqui, vou ajustar isto. Talvez algo assim. Sim, parece muito bom. Estou com o objetivo de que esta transição entre os quadros-chave seja bem suave aqui. Acho que parece melhor do que era antes. Lembre-se de que quando você aplicar excite ou pular, você não pode ter a flexibilização nesses quadros-chave. Eu só vou selecionar este e configurá-lo de volta para um quadro-chave linear, e então eu vou aplicar Excite a ele e vamos ver como isso se parece. Parece muito bom. Eu também poderia entrar em meus controles de efeitos. Em propriedade sob, eu poderia mudar esses valores um pouco se eu quiser, vamos tentar um pouco menos saltar. Agora está um pouco mais resolvido, não tão louco com a excitação no final, é algo assim. Se eu não tivesse movimento e quisesse fazer esse efeito, eu teria que definir quadros-chave para todas as diferentes rotações de ida e volta até que ela se estabeleça no lugar. Isso vai levar um pouco de tempo para que pareça bom. Mas acho que essa moção faz um bom trabalho fazendo tudo isso por você. Mesmo que o movimento possa adicionar esses efeitos de salto legal ou excite às suas animações, ainda é importante saber o que o movimento está fazendo para que você possa criar esse efeito sozinho sem o plug-in. Às vezes, aliviar esses efeitos enlatados não vai lhe dar muito o olhar que você quer e ele vai fazer suas animações todos ou mais profissionais para realmente ser capaz de fazer este efeito em seu próprio país. Mas isso não quer dizer que não há muitos casos em que você pode simplesmente aplicar o efeito de salto ou excite para economizar tempo. Certifique-se de que você não está aplicando o efeito de salto e excite a cada animação. Certifica-te de que estás a fazer as coisas intencionalmente. Há muito mais ferramentas em movimento que eu não passei por cima. Só porque não passei por cima de uma ferramenta nesta aula não significa que não valha a pena. Lembre-se, você sempre pode passar o mouse sobre uma ferramenta para ver uma pequena descrição do que ela faz. Você pode conferir o site motion.guide para saber mais. Vou apenas apontar mais algumas para você. Este efeito de explosão que você pode ver bem aqui, apenas faz uma explosão agradável em apenas um clique e então você obtém todos esses parâmetros diferentes que você pode atualizar para mudar a aparência da explosão. Essa é uma boa. Então também, se você quiser conectar camadas com a linha, você pode usar esta ferramenta vetorial que pode ser super útil para criar coisas como teias ou redes e coisas assim. Definitivamente brincar com essas ferramentas para descobrir as que você deseja usar em seu fluxo de trabalho. 13. Ease Copy - Configuração: EaseCopy é um plugin muito simples, mas tem o potencial de lhe poupar toneladas de tempo e dor de cabeça. É criado por Mike Overbeck e você pode comprá-lo em aescripts.com. O preço é Nome Seu Próprio Preço, o que significa que você pode colocar em $0 e torná-lo gratuito, mas se você usar isso muitas vezes, considere pagar para apoiar o desenvolvedor. EaseCopy permite que você copie suas atenuações sem substituir seus valores e copie seus valores sem substituir suas atenuações. Vou te mostrar o que isso parece em um segundo. Ao baixar o EaseCopy, você receberá instruções sobre como instalá-lo. Mas muito rápido, basicamente, você só precisa ir para a pasta Aplicativos, encontrar o After Effects, ir para a pasta Scripts e, em seguida, na pasta Scripts UI Panels, e então você só vai querer colar EaseCopy bem ali. Para ser exato, EaseCopy é na verdade um script. Em seguida, defina EaseCopy e After Effects depois de reiniciar o After Effects, claro. Você vai para a janela e, em seguida, todo o caminho para baixo, é aqui que todos os scripts vivem, então apenas certifique-se de que o EaseCopy está marcado. Gosto de manter meus médicos bem aqui. 14. Ease Copy - Principais funções: EaseCopy tem duas funções principais. O primeiro é copiar valores de atenuação aplicados a quadros-chave e colar esses mesmos valores de atenuação em outro conjunto de quadros-chave. Isso difere de apenas copiar e colar quadros-chave reais ou usar a ferramenta Clone em Movimento, porque você está apenas copiando a influência de atenuação nos quadros-chave e não os valores reais dos quadros-chave em si. Então você está copiando apenas uma parte das informações sobre as quais um quadro-chave está contando ao After Effects. Isso também significa que você pode copiar os valores de atenuação de quadros-chave que são uma propriedade diferente dos quadros-chave nos quais você vai colar esses valores de atenuação, e você verá isso neste exemplo. Neste exemplo, eu tenho quadros-chave na posição desta mão puxando esta alça para frente e para trás. Entrei no editor de gráficos e ajustei a curva para chegar a isso. Eu também tenho quadros-chave no caminho do braço, que basicamente apenas garante que o braço está sempre preso à mão, e então também na curva, que é apenas animar o caminho da curva para torná-lo em formas diferentes como se esta alça estivesse sendo puxada, e ajustando a curva. Se você reproduzir a animação agora mesmo, você pode dizer que a atenuação nesses quadros-chave é diferente. Obviamente, estes são lineares na curva e no braço. O braço, você realmente não pode dizer muito porque estes estão sempre conectados, mas você pode definitivamente dizer que a curva está um pouco fora. Está atrasando em alguns pontos, e por isso parece um pouco desconectado no momento. O que eu preciso fazer é copiar os valores de atenuação desses quadros-chave e colá-los em ambos os conjuntos de quadros-chave. Eu posso apenas selecionar os quadros-chave que eu quero copiar. Vá até EaseCopy e aperte “Copiar”. Este pequeno número aqui em baixo vai representar o número de quadros-chave que são então copiados, então temos seis aqui. Então eu posso realmente aplicá-lo a este conjunto de seis e este conjunto de seis ao mesmo tempo. Em seguida, em EaseCopy sob colar, eu vou pressionar “Facilidade” porque isso é o que eu quero colar nesses quadros-chave, apenas os valores de atenuação. Agora você pode ver que esses quadros-chave foram a facilidade aplicada. Agora dê uma olhada na diferença quando eu jogar esta versão de volta. Parece muito mais coeso. Sem fácil cópia, você pode tentar selecionar todos os seus quadros-chave e editá-los no editor de gráficos para ajustar a atenuação todos ao mesmo tempo. Mas às vezes isso não funciona muito bem. EaseCopy pode ser super útil, especialmente quando você precisa que a flexibilização seja exata em vários conjuntos diferentes de quadros-chave. Você também pode usar o EaseCopy para copiar a atenuação entre um determinado número de quadros-chave que estão na mesma camada. Talvez você tivesse um movimento repetitivo e quisesse que isso acontecesse novamente com a mesma atenuação, você poderia simplesmente copiar alguns dos quadros-chave dessa camada, passar por cima para copiar, e depois colá-los nos outros quadros-chave nesse camada. Uso o EaseCopy o tempo todo, mesmo quando estou usando predefinições do Motion. Às vezes eu esquecerei qual predefinição eu usei para o Motion, ou eu levaria muito tempo para pensar sobre o que eu tinha feito antes, e então é mais rápido apenas copiar os quadros-chave com EaseCopy e, em seguida, colá-los nos quadros-chave que necessário aplicado. EaseCopy é muito útil quando você cria algo personalizado no editor de gráficos quando você não está usando predefinições. Aqui está um exemplo de quando seria útil copiar os valores com EaseCopy. Quero que todas essas linhas sejam alinhadas verticalmente, e também quero que elas tenham a mesma distância. Mas de alguma forma, ficamos confusos. Mas como esses quadros-chave são escalonados, eu teria que ir quadro-chave por quadro-chave e alinhá-los, o que seria realmente entediante. Algo que eu poderia fazer em vez disso seria colocar meu indicador de reprodução em outro lugar, não em nenhum quadro-chave. Em seguida, basta usar as ferramentas Alinhar, e então eu posso apenas alinhá-las verticalmente e também distribuí-las uniformemente. Então é obviamente definir esses novos quadros-chave porque eu lhes dei novas posições. Mas o que posso fazer a partir daqui é selecionar esses novos quadros-chave e, em seguida, ir para EaseCopy para copiar esses quadros-chave. Então eu vou selecionar os quadros-chave que são escalonados e facilitados da maneira que eu quero que eles sejam. Então eu posso apenas ir para EaseCopy, e em Colar, eu vou apenas escolher um valor. Agora, todos esses quadros-chave estão nas posições certas, e eu posso simplesmente excluir esses outros. Agora tudo está alinhado novamente. Como mencionei no início, maioria das vezes uso facilidade de cópia. Mas este é um bom exemplo de uma situação em que seria útil copiar os valores sem afetar a atenuação e se seus quadros-chave são escalonados. Neste exemplo, você também viu como você ainda pode usar EaseCopy mesmo que seus quadros-chave não estejam espaçados na mesma quantidade, e o mesmo acontece se você estiver copiando atenuações ou valores. 15. Joysticks n' Sliders - Configuração: Joysticks n' Sliders é um sistema de aparelhamento baseado em pose com aplicações ilimitadas. Se isso não significa nada para você agora, será até o final dessas lições. É criado por Mike Overbeck e você pode comprá-lo em aescripts.com para 39,95. Você pode obter um teste gratuito que dura sete dias e tem apenas algumas limitações funcionais. Depois de baixar Joysticks n' Sliders, você só quer colar este arquivo dentro seu aplicativo After Effects em Scripts e, em seguida, sob os painéis Scriptui. Depois de reiniciar o After Effects, você o encontrará em Janela e, em seguida, aqui na parte inferior, Joysticks n' Sliders. Eu gosto de manter Joysticks n' Sliders nesta aba atrás do Motion, e é o tipo de ferramenta que você acabou de configurar algo e então você não precisa voltar para este painel muito, é por isso que eu estou bem com ele atrás do Motion, que eu uso o tempo todo. Joysticks n' Sliders é frequentemente usado para animação de personagens, mas há realmente uma tonelada de coisas diferentes que você pode usá-lo para, é por isso que eu estou incluindo-o nesta classe. Aqui estão alguns exemplos na página Joysticks n' Sliders. Joysticks n 'Sliders tem duas partes como o nome indica, ambas são formas de manipular seus gráficos, a fim de tornar a animação mais fácil. Se você não está familiarizado com a aparelhagem, tudo bem, esta é uma boa introdução. Rigging basicamente significa apenas conectar seus gráficos e configurá-los para serem animados de uma certa maneira. Qual é a diferença entre Joysticks n' Sliders? Joysticks é bom para coisas que precisam se mover para cima e para baixo no eixo y e também lado a lado no eixo x. Neste exemplo, fiz um joystick muito meta para demonstrar isso. Joysticks permite conectar várias camadas e definir diferentes poses para que seja fácil animar entre essas poses. Pode dar às camadas 2D uma aparência 3D. Então, para controles deslizantes, você terá duas posições extremas diferentes, então o exemplo aqui para controles deslizantes é a ferramenta de forma. A ferramenta de forma vai de grande para pequeno e leva algumas paradas no meio. Mas tudo isso é configurado com controles deslizantes para que cada pequena peça que se move não precisa ser definido para cada vez que eu quero mover a forma maior e menor, é tudo apenas controlado com uma camada deslizante. Sliders é bom para coisas que vão entre dois extremos, enquanto joysticks é bom para coisas que precisam de dimensionalidade e vão para cima para baixo para a direita esquerda. Eu não vou cobrir todos os aspectos de Joysticks n' Sliders porque isso poderia ser uma classe em si, mas eu vou mostrar-lhe o básico para que você possa ter uma idéia de como você poderia começar a usar isso em seu trabalho por mostrando como configurar este joystick com joysticks, e mostrando como configuro essa ferramenta de forma com controles deslizantes. 16. Joysticks n' Sliders - Joysticks: Vamos dar uma olhada na parte joysticks de joysticks e controles deslizantes, vendo como eu manipulei e animei esse próprio meta gráfico do joystick. Para configurar a plataforma de joysticks, você precisa definir cinco quadros-chave. O primeiro será para a posição neutra, então o segundo será para o extremo mais à direita, depois à esquerda, depois para cima e depois para baixo. Se você esquecer o pedido, você pode simplesmente passar o mouse sobre este botão do joystick e ele irá dizer-lhe exatamente o que você precisa fazer. A posição neutra vai ser bem no centro. Esta linha, é o bastão que liga a bola à base. Vou me preocupar com o segundo, então, por enquanto, vamos definir quadros-chave para a posição desta bola. Para ver todos os quadros como zoom em minha linha do tempo, eu vou pressionar a tecla dois-pontos, então agora eu posso ver quadro por quadro, e eu vou apenas para a posição, definir um quadro-chave no quadro zero, para o para estar bem no centro, e é importante que você defina esses quadros-chave exatamente onde eles precisam ir. O primeiro quadro-chave para neutro, precisa ir exatamente em zero. Agora, eu quero definir a posição extrema direita, um quadro para frente no tempo, então no quadro um, eu só vou arrastar isso enquanto segura Shift para manter a posição vertical e apenas mudar a posição horizontal. Eu acho que lá vai ser um muito bom onde o centro desta bola está na borda do quadrado, e então no quadro número dois, que é na verdade o terceiro quadro-chave, eu quero fazer a posição extrema esquerda, então eu vou apenas segurar Shift novamente, arrastar isso todo o caminho para a esquerda, e então o quadro três vai ser a posição para cima, então eu vou realmente copiar e colar este primeiro quadro-chave aqui, e dessa forma eu sei que posso manter a tecla Shift pressionada e arrastar verticalmente para que eu mantenha a posição horizontal como a mesma posição horizontal que o ponto neutro. Em vez de copiar e colar o primeiro quadro-chave como eu acabei de fazer, outra maneira de fazer isso seria apenas apertar o botão de origem, e isso vai copiar o primeiro quadro-chave, o quadro-chave origem, em onde quer que sua cabeça de jogo esteja, para que isso possa ser útil, especialmente se você tiver uma tonelada de quadros-chave diferentes que estão na origem e quiser colar todos eles ao mesmo tempo no próximo quadro-chave, para você possa definir o novo quadro-chave a partir desse posição ordinária. Neste quinto quadro-chave, vou mostrar-lhe um exemplo disso. Com a camada selecionada, eu vou bater origem, e então você vai ver que ele apenas coloca de volta e define um quadro-chave na minha origem, e a partir daqui eu posso arrastar para baixo e ir para a minha posição para baixo. Agora eu tenho os cinco quadros-chave para esta bola no centro, a origem, depois direita, esquerda, para cima e para baixo. Então agora eu quero definir cinco quadros-chave no stick para que ele se prenda à bola em todos os momentos. Para fazer isso, já que isso é apenas um acidente vascular cerebral, vou animar o caminho. Esta posição é realmente perfeita para a posição de cima, então eu vou apenas definir um quadro-chave aqui no quarto quadro-chave para a posição de cima, e então vamos apenas começar do neutro, e vamos trazer o caminho, este ponto de ancoragem todo o caminho até o centro, então basicamente os dois pontos de ancoragem que compõem essa linha estão bem em cima um do outro. A partir daqui, quero que este ponto de ancoragem esteja bem no centro da bola, então vou alinhá-lo o mais perto que puder chegar do perfeito. Parece bom, e aqui, quero que o ponto de ancoragem esteja no centro da bola de novo. A posição para cima já está feita e, em seguida, a última é a posição para baixo. Certifique-se de que você está sempre arrastando o mesmo ponto de ancoragem, então este é o que se conecta à bola, então esse é o que deve ser sempre movido. Agora vamos apenas verificar novamente para se certificar de que tudo está conectado em todos os quadros. Isso parece bom. Agora o que eu quero fazer é apenas selecionar essas duas camadas e ir até o painel do joystick e apertar este botão criar joystick, e ele vai me deixar nomear o joystick. Normalmente centraliza a origem e o controlador sobre o seu trabalho artístico, mas neste caso não o fez e eu não tenho certeza do porquê, mas realmente não importa, porque você pode simplesmente pegar a camada de origem, controle de joystick origem, e você pode mover isso sobre sua arte ou fora para o lado, se preferir. Eu só vou colocar o meu em cima da obra de arte. Agora eu posso pegar o controle do joystick e apenas arrastá-lo em qualquer lugar dentro da linha pontilhada azul, que é a origem, e ele irá interpolar todas as posições dentro dessa área. Você pode dizer que os joysticks e sliders plugin adicionou expressões para a posição da bola por causa desses números vermelhos e também para o caminho, então você não vai querer animar essas coisas mais em vez, você só quer animar a camada de controle do joystick, que é esta. Eu só vou abrir a posição do controlador de joystick, e você pode animar de 200 a 200 negativos na direção x ou na direção y ou ambos. Eu vou apenas definir alguns quadros-chave, e então eu vou fazer este loop apenas copiando e colando o primeiro quadro-chave, e vamos adicionar alguns apenas flexibilização básica a estes. Vou usar o plugin de movimento. Você pode deixar ver é esta predefinição. Como este controlador de joystick é um quadrado branco, isso é uma camada de guia, então ele não aparecerá em nossa renderização final, mas ainda agora parece estranho. Eu só vou reduzir a opacidade para 50 por cento, então é mais fácil ver o que está acontecendo. Quando eu animei a posição deste controlador, ele adicionou automaticamente algumas curvas ao caminho do movimento, e eu não gosto do jeito que parece, então eu vou apenas ir até a ferramenta caneta, pegar a ferramenta converter vértice e apenas zap esses pequenos vértices para torná-los mais pontudos. Foi assim que eu animei este gráfico joystick com a parte joysticks de joysticks e controles deslizantes. Acho que nunca disse “joysticks “tantas vezes em uma frase antes. Felizmente, você pode ver que usar esse método pode ser mais fácil do que definir um monte de quadros-chave, especialmente quando você tem muitas camadas. Se eu quisesse fazer essa mesma animação sem joysticks e controles deslizantes, eu teria que definir quadros-chave tanto na bola quanto no stick, e eu teria que ter certeza de que eles estão alinhados cada vez dependendo de onde eu quero colocá-los, e, em seguida, se eu mudar de idéia em algumas das animações, então eu tenho dois conjuntos de quadros-chave que eu tenho que trabalhar com. Com isso, eu posso simplesmente deslizar os quadros-chave ao redor ou excluí-los, adicionar novos quadros-chave, e eu posso escolher qualquer posição e não ter que realinhar nada para cima. Este é um exemplo simples, mas se eu estivesse trabalhando em algo mais complexo, a economia de tempo seria amplificada ainda mais. Os controladores de joystick podem controlar quantas camadas você quiser e ser tão complexos quanto você gostaria, mas este foi um exemplo super simples de como você pode usar joysticks para controlar várias camadas, movendo-se em quatro direções , direita, esquerda, para cima e para baixo, e tudo no meio. Aqui está um exemplo de um uso mais complexo de joysticks e controles deslizantes. Eu manipulei a cabeça com joysticks e também as sobrancelhas, e então a boca é manipulada usando controles deslizantes, então vamos dar uma olhada no rosto. Mesmo que este personagem é composto inteiramente de camadas 2D, eu conectei todas as características faciais a este controlador de joystick para que quando eu movê-lo, parece que a cabeça está girando no espaço 3D, mesmo que É só uma ilusão. Eu também criei joystick controlador para as sobrancelhas para que ela possa mover suas sobrancelhas para ter emoções diferentes, e eu manipulei cada sobrancelha separadamente para que você possa controlá-los por conta própria. Em vez de definir as posições direita, esquerda, para cima e para baixo, estabeleci posições para as sobrancelhas serem mais retas, para a direita, mais curvas, para a esquerda e, em seguida, inclinado para cima para cima, um ângulo para baixo para baixo. Ao fazer isso, eu tenho um monte de combinações diferentes dependendo de onde eu mover o controlador de diferentes posições de sobrancelhas, para que ela possa ter muitos tipos diferentes de emoções. 17. Joysticks n' Sliders - Sliders: Eu manipulado e animado este ícone de ferramenta de forma com a parte de controles deslizantes de joysticks e controles deslizantes, então vamos apenas dar uma olhada na animação final. Neste caso, usar controles deslizantes era perfeito porque eu só queria que essa forma fosse entre dois extremos: um tamanho pequeno e um tamanho grande, e fazer algumas paradas no meio. Vamos recriar isso para mostrar como os controles deslizantes funcionam. Mesmo que eu tenha apenas uma camada de forma, eu tenho um monte de pequenas formas dentro dela, e eu vou querer animar todas essas. Primeiro, vou começar com a forma principal deste ícone de forma, que é este círculo. Eu rotulei todas essas formas diferentes e apenas como uma nota, você pode rotulá-las no Illustrator e Overlord vai transferi-las para dentro, mas eu realmente acabei apenas nomeando-as no After Effects porque eu esqueci de fazer isso no Illustrator. A primeira coisa que eu quero fazer é animar o tamanho do círculo, e todas essas formas diferentes são formas paramétricas, então ou elipses ou retângulos. Dessa forma, posso animar o tamanho deles e não afetar a largura do traço. Enquanto que se eu realmente animar a escala, você pode ver que o traçado está aumentando proporcionalmente com o tamanho do círculo, e isso não é o que eu quero porque isso não é preciso para como um ícone de forma, se você estiver trabalhando em Ilustrador, funcionaria. Vamos desfazer isso, e vamos trabalhar com o tamanho em todos estes. Com controles deslizantes, vamos estar indo entre dois extremos. Na verdade, você só precisa definir dois quadros-chave diferentes. Eu só vou ampliar minha linha do tempo apertando a tecla “Colon”, que vai me mostrar todos os quadros. No primeiro quadro, queremos definir a posição neutra. Então eu estou realmente indo para ir um pouco menor do que o que eu tenho aqui, como 120 e eu vou ter certeza de que eu definir um quadro-chave. Então, no Quadro 1, esse quadro-chave será o maior extremo, então eu vou configurar isso para 250. Agora, controles deslizantes realmente vai pegar esses dois quadros-chave e descobrir um valor negativo disso, então eu vou ser capaz de animar algo que é realmente ainda menor que 120, e você vai ver isso em apenas um segundo. Agora, eu preciso alinhar todas as outras formas para que eles alinhem com este círculo. Para a praça, será a mesma coisa, animando o tamanho. Então, para todas essas pequenas caixas, eu só vou animar a posição, então eu vou entrar para transformar e, em seguida, definir quadros-chave de posição para a posição correta destes. Eu posso realmente selecionar vários de uma vez, desde que eu tenha quadros-chave neles. Eu só vou passar primeiro e apenas definir quadros-chave para a posição. Agora que eu ativei o cronômetro de posição para todos esses pequenos quadrados, eu posso realmente apenas selecionar vários de uma vez e arrastá-los todos ao mesmo tempo, que será apenas um pouco mais eficiente. Quando você fizer isso, apenas certifique-se de que você não está acidentalmente empurrando as coisas porque é realmente fácil de fazer. Eu tenho todos os quadrados no lugar, agora eu vou apenas fazer a mesma coisa com esta linha e aquele círculo. Agora, meu primeiro conjunto de quadros-chave em zero está bom, e agora vou passar para Quadro 1 e alinhar todos esses pequenos detalhes na minha forma novamente. Agora que eu tenho meus dois quadros-chave definidos para todas as diferentes formas que precisam ser animadas dentro desta camada, eu posso passar por cima e configurar o controle deslizante. Apenas saiba que eu poderia estar usando várias camadas. Você não precisa ter todos os seus quadros-chave em apenas uma camada. Você poderia ter múltiplo como eu fiz com o exemplo dos joysticks. Com esta camada selecionada, eu só vou passar por cima e apertar o botão “Novo controle deslizante”. Vou deixá-lo como controle deslizante de nome, e agora podemos fechar esta camada. Dentro deste controle deslizante, eu tenho esse controle deslizante. Você também pode alternar para baixo para encontrá-lo em Efeitos, e agora eu posso animar esse controle deslizante para animar a forma. Vou apenas definir alguns quadros-chave, e eu posso arrastar este controle deslizante todo o caminho até 100. Então, se eu passar de cem, nada vai acontecer porque esse é o valor extremo. Você também pode arrastar para os números negativos porque os joysticks e sliders plugin irá automaticamente tentar interpolar e criar um valor negativo para você. Eu não planejei ir super baixo para os valores negativos, mas algo assim ainda parece que está funcionando, então eu poderia usar isso se eu quisesse. Para ter certeza de que este loop, eu só vou copiar e colar o primeiro quadro-chave para torná-lo o último quadro-chave. Semelhante ao exemplo do joystick no último vídeo, uso de controles deslizantes simplifica vários quadros-chave diferentes em um quadro-chave. Eu posso animar essa forma com muitas partes diferentes que estão se movendo com apenas este quadro-chave, que torna mais fácil animar e mudar de idéia mais tarde. Vamos dar uma olhada nessa animação. Bastante fixe. Há muita coisa acontecendo para apenas estes cinco quadros-chave. A boca nesta animação de personagem é um exemplo mais complexo de como você pode usar controles deslizantes, então vamos dar uma olhada nessa plataforma de boca. Aqui está o meu equipamento final, e no controlador de boca, este é o controle deslizante que está configurado, e eu tenho um monte de controles deslizantes diferentes que eu posso realmente animar. Posso animar uma carranca. Vai ser entre zero e cem. Cem é a mais franca das carranhas, e você não pode ir acima de cem, simplesmente não muda nada. Então zero seria neutro e, em seguida, mesmo com todas essas outras posições da boca. Sob Chocado, 100 ficaria totalmente chocado, mas eu também poderia fazer 50 para um olhar diferente. Eu também fiz formas diferentes para sons de letras diferentes para que ela possa parecer que ela está falando. Quando eu a animo falando, eu só uso essa composição de plataforma de boca, e eu uso gráficos essenciais para que eu possa apenas animar essas propriedades entre zero e cem para que ela possa parecer que ela está falando. Este é um tópico que pode ser uma aula por conta própria, então se você estiver assistindo isso no futuro e eu fiz essa aula, você encontrará um link para ela abaixo deste vídeo. Para esta plataforma de boca, deixe-me apenas desvincular este controlador para mostrar todos os quadros-chave que eu defini para fazer esta boca funcionar. Para controles deslizantes, lembre-se de que você apenas define dois quadros-chave: a posição neutra e a posição extrema. Mas você pode definir mais de uma posição extrema. Todos esses quadros-chave em zero segundos, zero quadros, compõem a posição neutra e, em seguida, cada um desses conjuntos adicionais de quadros-chave em cada quadro adicional é outro extremo. Os controles deslizantes funcionarão e farão vários controles deslizantes, um para cada um deles. Entre aqui e aqui será um controle deslizante, e então entre neutro e dois quadros será um controle deslizante; entre neutro e três quadros será um controle deslizante, e assim por diante. Deixe-me desfazer isso para ter meus controles deslizantes de volta. É por isso que eu tenho todos esses controles deslizantes diferentes por causa de todos os quadros-chave diferentes que eu defini. Espero que isso lhe dê uma boa idéia de onde você pode ir com joysticks e controles deslizantes. Novamente, se você estiver assistindo isso no futuro, e eu sair com aulas sobre esses joysticks e controles deslizantes mais avançados, então eu vou tê-los vinculados abaixo deste vídeo. 18. GifGun - Configuração: GifGun é uma ferramenta da Extrabite.io que você pode comprar em aescripts.com. Custou $29.99. Você pode obter uma avaliação gratuita, mas geralmente a avaliação tem algumas limitações de funcionalidade ou dura apenas por um período limitado de tempo. GifGun permite exportar GIFs diretamente do After Effects. É muito mais rápido do que passar pelo Photoshop ou até mesmo Media Encoder, e geralmente sai com melhores resultados. GifGun é tecnicamente um script. Ao baixá-lo, você receberá instruções sobre como instalá-lo. Em seguida, o After Effects, você vai encontrá-lo em “Janela” e, em seguida, na parte inferior, você vai encontrar GifGun. Eu gosto de manter o meu aqui em uma aba com o painel do projeto. GIFs são um bom tipo de arquivo para renderizar quando você deseja postar seu trabalho em um site. Porque os GIFs serão reproduzidos automaticamente para sempre ou apenas uma vez, dependendo de como você os configura ao renderizá-lo. Se você quiser saber mais sobre GIFs, incluindo quando, onde usá-los e como equilibrar a qualidade com o tamanho do arquivo, confira minha classe, Looping Animated Scenes no After Effects. 19. GifGun - Principais funções: Se você não tiver GifGun, suas opções para renderizar um GIF ou Media Encoder ou Photoshop. Eu vou mostrar a vocês dois muito rapidamente para que você possa ver como GifGun é muito mais fácil e decidir se é algo em que você quer investir. Antes de exportar meu projeto como um GIF através do Photoshop, eu vou reduzir as dimensões do meu projeto porque para ser honesto eu acabei de experimentá-lo e isso era muito grande e Photoshop foi muito lento. partir daqui, eu posso ir até Composição, adicionar a Fila de renderização e, em seguida, eu quero ter certeza de que eu mudo o módulo de saída para uma seqüência PNG e, em seguida, pressione Ok, e isso vai renderizar uma série de imagens PNG, uma para cada quadro. Em Saída 2, eu quero ter certeza de que isso está salvando na pasta certa. Eu também queria salvar em uma subpasta e, em seguida, basta pressionar Salvar e renderizar. Claro, você sabe que isso leva um pouco de tempo. Photoshop, eu vou fazer o Command O para abrir, e então eu vou navegar para onde eu salvei todas essas imagens PNG. Basta clicar duas vezes para abrir a pasta e, em seguida, você pode apenas selecionar o primeiro e certifique-se de que você tem seqüência de imagem marcada. Provavelmente vai adivinhar a taxa de quadros corretamente, mas se não tiver certeza de que você alterá-lo e pressione Ok. A partir daqui, você pode ir até Arquivo, Exportar, Salvar para Web. Pode demorar um pouco para esta janela abrir. Em seguida, quando isso acontecer, você pode ajustar as configurações e ver uma visualização de como isso vai se parecer. GIFS só pode ter um máximo de 256 cores e ter um GIF com menos cores pode tornar o tamanho do arquivo menor. Vou reduzir isto para 16. Pode demorar um segundo para pensar como isto vai parecer. Mas, na verdade, esse formato é um pouco mais agradável do que GifGun porque você pode realmente ver uma visualização antes de renderizar seu GIF para que você possa dizer como ele vai se parecer. No GifGun, você tem que apenas renderizá-lo e, em seguida, ver como ele se parece. Esta é uma boa visualização do pairar. Eu só vou mostrar isso. É também um GIF tamanho bastante decente, cerca de dois megabytes é muito bom. Eu tento ficar abaixo de quatro megabytes como regra geral. Então você pode escolher se você quer que este loop para sempre ou apenas uma vez, eu vou deixá-lo ligado para sempre. Você também pode alterar o tamanho da sua imagem aqui e, em seguida, basta clicar em Salvar. Então, novamente, você terá que navegar para onde deseja salvar o GIF e nomeá-lo e, em seguida, pressionar Salvar. Esta parte pode levar algum tempo também. Para exportar um GIF através de um Media Encoder, vou até Composição, Adicionar à Fila de Codificador de Mídia. Pode levar um segundo para abrir o Media Encoder e adicionar seu projeto à fila, mas, a partir daqui, você deseja escolher GIF Animado em Formato e, em seguida, em Configurações de vídeo, você tem a opção de alterar a taxa de quadros. Agora está definido para 25 e minha animação é de 30 quadros por segundo. Mas infelizmente, isso não é uma escolha. Minha próxima escolha seria ir para 15 quadros por segundo, mas isso também não é uma escolha. Isso vai ser um problema de exportação com Media Encoder porque pode parecer um pouco defeituoso se os quadros forem descartados. Também no Media Encoder, você não tem a opção de alterar manualmente o número de cores exibidas no GIF. Mas você pode alterar a qualidade ou as dimensões. Em seguida, novamente, em Arquivo de saída, você vai ter que escolher onde você deseja salvar seu projeto e, em seguida, clique em Render. Claro, isso leva um pouco de tempo, mas eu vou acelerar para você. Agora vamos dar uma olhada em como exportar um GIF através do GifGun. Vou abrir a aba GifGun. Primeiro, vou entrar nas configurações para ter certeza de que minhas configurações estão corretas. A primeira seção é onde você deseja salvar seu GIF. Uma boa opção é a saída para a pasta do projeto porque então você não precisa passar e encontrar a pasta correta no seu computador. Esta é a opção automática, ou você pode certificar-se de que ele salva na pasta exata que você deseja. Então temos uma opção para redimensionar o GIF e alterar a taxa de quadros. Vou manter o meu aos 30. Mas é bom que tenhamos a opção para 30 e 15. Eu vou mudar as cores máximas para 16 porque foi isso que eu usei para o Photoshop e parecia funcionar bem. Vou manter minha predefinição de renderização sem perdas. Você tem a opção de compactar seu GIF se estiver trabalhando com um arquivo grande e precisar que ele seja menor, você tem algumas opções aqui que você pode testar. Você também tem esta opção para manter o canal alfa, e isso significa que você pode ter um GIF com um fundo transparente. Essa não é uma opção no Media Encoder, mas está no Photoshop. Eu não costumo usar o redimensionamento mais rápido, mas se você passar o mouse sobre ele, ele vai te dizer o que ele faz. A mesma coisa para Use Experimental Engine. Verificar Pixel Art dará ao seu GIF um estilo pixelado e, em seguida, você também pode salvar uma cópia do seu vídeo, se você quiser. Você tem a opção de fazer seu loop GIF para sempre ou quantas vezes quiser. Então esta opção só significa que GifGun abrirá a pasta quando terminar a renderização para que você possa encontrá-la para visualizá-la mais rapidamente. Quando estiver satisfeito com as configurações, basta clicar em “Concluído” e clicar em “Criar GIF”. Em seguida, vai levar apenas um pouco de tempo para obter esse GIF pronto para você depois que ele renderizar. Escolhi a opção para salvar o GIF na pasta do projeto e, em seguida, abrir essa pasta quando ela foi concluída. Aqui está isso. Então acho mais fácil arrastar e soltar isso na minha pasta de saída final do que teria sido navegar para esta pasta e depois salvá-la lá em primeiro lugar. Você pode exportar em lote várias composições como GIFS de uma só vez através do GifGun para que você simplesmente selecione várias e, em seguida, vá para GifGun e escolha Criar GIF. Aqui está uma comparação das três maneiras diferentes de renderizar um GIF. Com estes GIF particular, eu não encontrei uma grande diferença, mas muitas vezes as cores serão mais vibrantes se você passar por Photoshop ou GifGun. Também descobri que há alguns artefatos estranhos no Media Encoder às vezes. Então, no geral, eu acho que GifGun é uma boa opção se você exportar um monte de GIFS porque como você acabou de ver, há muito menos passos e muito tempo economizado ao passar pelo GifGun. 20. O que vem a seguir?: Parabéns por completar esta aula. Espero que você vai implementar alguns desses plugins em seu trabalho bem e desfrutar de todo o tempo que você economizar. Tenha em mente que, assim como iniciar qualquer novo hábito, incorporar essas ferramentas em seu fluxo de trabalho pode demorar um pouco para se acostumar. Pode parecer como dar um passo para trás, a fim de avançar, mas agora você estará avançando em um ritmo mais rápido. Não se esqueça de compartilhar seu projeto de classe, uma descrição de como você usou ou planeja usar qualquer um desses plugins em seu fluxo de trabalho. Clique no meu nome acima deste vídeo para conferir as outras aulas que estou ensinando e certifique-se de que você está me seguindo no Skillshare e Instagram para ser notificado quando eu tiver uma nova aula para você. Muito obrigado por assistir e até a próxima, feliz gravura.