Os 5 fundamentos da escrita eficaz

1. Introdução: Olá, bem-vindos à minha turma, os cinco fundamentos da escrita eficaz. Hoje vamos falar sobre alguns fundamentos do ofício de escrita. Se você for como eu, isso pode parecer um pouco de droga. Porque não é mais divertido quando a escrita flui naturalmente e quando vem de um lugar inspirado e criativo. Isso é verdade. Mas o que aprendi ao longo de muitos anos é que escrever é realmente o mais divertido quando funciona. Hoje vamos falar sobre o que faz boa escrita, o que a faz funcionar. Para que sua história funcione, ela tem que ter certos ingredientes. Eu gosto de reduzir isso para cinco elementos fundamentais, essenciais que estão sempre lá para você como o básico para ajudar a subir o nível que você está escrevendo. Uma vez que você conheça esses cinco elementos básicos de artesanato, você será capaz de criar uma história convincente e eficaz que irá ligar seu leitor e nós daremos a eles uma experiência satisfatória. Meu nome é Tammy Letherer. Sou treinador de escrita e autor de ficção e não-ficção. Meu último livro é um livro de memórias Chama-se Buda na minha mesa. Foi nomeado no melhor livro do ano de 2019 pela Chicago Writers Association, bem como um finalista no prêmio de melhor livro dos EUA 2018. Falando em memórias, quero salientar que os cinco fundamentos que vamos cobrir hoje podem e devem ser usados tanto em ficção quanto em memórias. Essas informações serão úteis para você, independentemente do gênero que você está escrevendo ou qual é o seu nível de experiência. Talvez você esteja apenas começando como um escritor ou talvez você tenha um monte de primeiros rascunhos que parecem não estar indo a lugar algum e você não tem certeza do porquê. De qualquer forma, você aprenderá a aplicar os cinco fundamentos da escrita eficaz. Você praticará isso no exercício da aula, onde darei uma série de avisos para que você possa escrever sua própria cena ou Capítulo de uma maneira que realmente funcione. Vamos começar olhando para o primeiro ingrediente essencial que deve estar presente em sua escrita para que ele funcione. É o ingrediente que gostamos de evitar na vida real, mas que devemos fixar na página. Você provavelmente adivinhou, é um conflito. Vamos descobrir por que o conflito é tão importante. 2. Conflito: Imagine um motor a vapor sentado em trilhos ferroviários e esticado atrás dele, é uma série de vagões. Estes vagões representam todos os diferentes elementos da sua história. Um deles pode ser caracteres ou diálogo, ou tom, ou configuração. Todas estas peças estão prontas para ir a algum lugar. Mas sem o motor a vapor puxando-os para a frente, eles vão ficar sentados lá. Eles não vão se mover. Esse motor é um conflito. Conflito é uma coisa que vamos colocar todos os outros elementos da sua história em movimento. Conflito é o elemento essencial número um na sua história. Conflito é a pressão sobre o seu personagem que o força a agir e a ação revela caráter. Uma vez que entendemos o personagem, podemos nos identificar com o personagem. Um dos meus livros favoritos sobre escrever ofício é chamado de Ficção Imediata por Jerry Cleaver. Eu realmente recomendo este livro para a maneira clara e sem absurdo que ele soletrar esses elementos básicos. Muito do que vou falar hoje vem deste livro. Jerry diz que todo conflito é problema, mas nem todo problema é conflito. O que ele quer dizer com isso? Aqui está um exemplo. Chego em casa do trabalho um dia e digo ao meu marido que tive um dia ruim no trabalho. Talvez eu tenha perdido uma reunião ou derramado café na minha camisa ou meu computador acidentalmente apagou um documento importante. Em suma, foi apenas um dia de um problema após o outro. Foi apenas um dia muito problemático. Meu marido provavelmente acenaria com simpatia e talvez me dar um abraço e depois voltar a assistir o jogo de futebol. Agora vamos dizer em outro exemplo que eu chego em casa e digo ao meu marido que meu chefe me chamou em seu escritório e acontece que a reunião que eu perdi foi mais importante que eu pensei que nossa empresa tem a chance de mostrar seu produto no noticiário noturno ou no noticiário nacional e que o anfitrião desse show tinha chegado à reunião e estava interessado em apresentar esta oportunidade. Então, quando entrei tarde na reunião, todos estavam tirando selfies com um famoso apresentador nacional talk show e eu não consegui tirar uma foto porque eu tinha café na minha camisa. Então, quando o anfitrião se virou para mim e pediu o documento importante que eu precisava ter para apresentar algumas de nossas estatísticas. Não o tinha porque tinha sido apagado do meu computador. Neste cenário, o meu chefe está furioso comigo e diz-me que tenho até à meia-noite daquela noite para recriar o documento e, basicamente, o meu trabalho está em jogo. A propósito, eu também tinha uma festa de aniversário surpresa planejada para o meu marido naquela noite. Qual é a diferença entre esses dois cenários? No primeiro, é o que chamamos de falso conflito, e isso significa apenas problemas antigos. Não se eleva ao nível daquilo a que chamamos conflito dramático. Conflito dramático é o que você precisa criar na página, a fim de realmente criar uma história satisfatória. Conflito dramático é igual a querer mais obstáculo. Seu personagem tem que querer algo, mas aqui está uma pegadinha. O desejo tem que ser grande. Tem que ser importante. Tem que se sentir como vida ou morte para o personagem. Tem que importar o suficiente para o personagem para forçar o personagem a agir. Então tem que haver um obstáculo e isso é algo que impede a personagem de conseguir o que ela quer. Eu gosto de pensar no desejo e no obstáculo como quase como dois produtos químicos, que quando eles são misturados, eles vão formar uma nuvem de vapor que então move a história para a frente. Conflito dramático é necessário para avançar a história. Isso significa que o personagem é obrigado a tomar uma ação. Falsos conflitos são feitos de aborrecimentos, queixas ou críticas. Quaisquer pequenas coisas que o personagem poderia optar por ignorar. Muitas vezes caímos em escrever falsos conflitos, porque somos tão adversos em nossas próprias vidas reais ao conflito que não queremos ser encrenqueiros. Não é natural para nós. Jerry Cleaver diz em seu livro escrever ficção é um ato anti-social. Você deve implacavelmente, implacavelmente empurrar seu personagem para seus limites, fim de que nós saibamos realmente do que o personagem é feito. Nós não queremos ler sobre o dia comum na vida de uma pessoa comum, que caminha para trabalhar ao longo de um caminho comum que eles tomam todos os dias e talvez eles estejam dizendo olá para todas as pessoas amigáveis. Isso é chato. Queremos ler sobre o dia em que a mesma pessoa desce a mesma calçada e um piano cai pela janela e praticamente o esmaga. Você pode amar seus personagens, mas você tem que colocá-los em algum problema real para que nós saibamos realmente quem eles são, você tem que forçá-los a agir. Isso nos leva ao número dois dos cinco fundamentos, que é a ação. Falaremos sobre isso no próximo vídeo. 3. Ação: Você já se sentou na sua mesa o dia todo fazendo muito trabalho ocupado e se sentindo muito produtivo, mas no final do dia você percebe que realmente não produziu nada? Então, é fácil deixar sua personagem fazer a mesma coisa, ela pode estar parecendo fazer muito, mas a menos que o que ela está fazendo diretamente se relaciona com o desejo dramático e o obstáculo, então não conta como ação dramática. Como Jerry Cleaver diz em seu livro, atividade não é ação. Assim como o conflito dramático é mais exigente do que o conflito comum, ação traumática deve elevar-se a um nível pouco mais alto do que apenas a ação comum. Tem que ser uma reação ao desejo e ao obstáculo. Então, se eu continuar meu exemplo de mais cedo, se eu chegar em casa depois de falar com meu chefe e eu estou com raiva de ter que escrever este documento e eu começar a bater panelas e panelas ao redor ou gritar com meu marido ou reclamar como A vida injusta é, eu certamente estou sendo ativo, mas eu não estou diretamente abordando meu problema. Então essas coisas estão bem, você pode ter isso em sua história, contanto que você também inclua um ataque direto ou uma defesa contra o problema. Talvez eu cancele a festa de aniversário e fique e termine o documento e salve meu emprego ou talvez eu ligue para meu chefe e diga, não importa se eu me demito. Lembre-se, ação é o que revela caráter, até onde sua personagem está disposta a ir para obter o que ela quer? Como escritor, você pode jogar com diferentes tipos de resultados, você pode empurrar seu personagem para ver exatamente o que seu personagem é feito e fazendo isso você pode realmente descobrir alguns aspectos interessantes do seu personagem que você não esperar. Você saberá que acertou os dois primeiros elementos fundamentais se eles conduzirem direta e facilmente para a resolução, que é o próximo ingrediente básico que você vai precisar. Isso é o que vamos cobrir no próximo vídeo. 4. Resolução: A resolução é simplesmente o resultado da ação, exceto que nem sempre é tão simples ou clara. Uma história é geralmente uma série de eventos ou desafios, e nem todos os desafios estão amarrados em um arco. Suas resoluções de personagens podem ser confusas, podem ser conflitantes, podem ser confusas, até mesmo temporárias. Seu personagem pode acreditar que ela superou um obstáculo só para descobrir que há outro à frente. A resolução para a minha situação de trabalho pegajosa pode ser que eu me abaixe, faça o trabalho, perca a festa, impressione meu chefe e faça todo mundo feliz. Seria um grande resultado. Mas e se enquanto eu estava trabalhando, meu marido decidiu ir à festa e acabou me traindo com meu melhor amigo. Esse é um resultado inesperado que daria uma resolução aos meus desejos dramáticos originais, que era salvar meu emprego, mas também introduz uma nova rodada de conflitos. Se você está tendo problemas com sua resolução, as chances são de que você não criou um conflito forte o suficiente. Tente voltar e aumentar as apostas com seu personagem. Torne o desejo e o obstáculo ainda mais fortes e difíceis e isso intensificará a ação e obterá um resultado mais definido. Sua personagem ou consegue o que quer ou não. Agora, os três primeiros fundamentos: conflito, ação e resolução, são os principais blocos de construção de uma história. Para usar minha analogia de trem de carga de mais cedo, eles são o motor a vapor, vagões de caixa e o vagão. Esses elementos levarão seu leitor em uma jornada. Mas queremos mais para o seu leitor. Você não quer apenas levá-los do ponto A para B. Você quer que eles realmente apreciem a viagem. Conseguimos essa parte adicionando os próximos dois elementos, que são emoção e mostrar. Pense nessas duas coisas como o cenário que adiciona um pouco de emoção à viagem. Vamos olhar para o próximo agora, que é emoção. 5. Emoção: Emoção é a cola que mantém tudo junto. É a razão pela qual os leitores lêem e é provavelmente a razão pela qual você quer escrever bem como porque você quer se conectar com seu leitor uma forma significativa e você faz isso através da emoção. Pode ser complicado fixar emoção para baixo na página porque você como o escritor pode não saber quais emoções você espera transmitir quando você começa. Porque escrever é um processo de descoberta e tudo bem. Mas você está escrevendo não pode ser desprovido de emoção. Robert Frost disse: “Sem lágrimas no escritor, sem lágrimas no leitor”, e Jerry Cleaver diz: “Se a emoção não está lá, o personagem não está lá e se o personagem não está lá, o leitor não está lá”. Se o conflito estiver lá e trabalhar com força suficiente, seu personagem não será neutro. Ela não pode ser, e seu leitor não se importa mais do que seu personagem. Você tem que entender seu personagem bem o suficiente para entender suas emoções e como você começa a conhecer seu personagem tão bem? Bem, você coloca seu personagem em conflito e força seu personagem a agir. Este é um bom lembrete de quão incrivelmente importantes são esses primeiros fundamentos, o conflito, que é composto de desejo e obstáculo mais a ação. Como você cria essas emoções na página sem recorrer a rótulos ou clichês? Você faz isso compartilhando os personagens, esperanças, preocupações e medos. Estes são sempre carregados de emoções que o leitor perceberá por conta própria, através de seu próprio nível de percepção ou através de suas próprias lentes. Em outras palavras, você mostra emoção através de pensamentos específicos. Como exemplo, quero ler um trecho de um livro chamado Britt-Marie Was Here, este é de Frederik Backman, e este é um grande exemplo de emoção. Garfos, facas, colheres. Nessa ordem. Britt-Marie não é certamente a pessoa que julga outras pessoas longe disso. Mas certamente nenhuma pessoa civilizada sequer pensaria em organizar uma gaveta de talheres de uma maneira diferente de como as gavetas de talheres devem ser organizadas. Não somos animais, pois não? É segunda-feira de janeiro. Ela está sentada em uma mesa no escritório de desemprego. É certo que não há talheres à vista, mas está na cabeça dela porque resume tudo o que deu errado recentemente. Os talheres devem ser organizados como sempre foi, porque a vida deve continuar inalterada. A vida normal é apresentável. Na vida normal, você limpa a cozinha e mantém sua varanda arrumada e cuida de seus filhos. É um trabalho duro, mais difícil do que se imagina. Na vida normal, você certamente não se encontra sentado no escritório de desemprego. A garota que trabalha aqui tem cabelo incrivelmente curto, Britt-Marie acha que, como um homem, não há nada de errado com isso, é claro. É moderno, sem dúvida. A menina aponta para um pedaço de papel e sorri evidentemente com pressa. Preencha seu nome, número de segurança social e endereço aqui, por favor. Britt-Marie tem de ser registada como se fosse uma criminosa, como se tivesse vindo roubar um emprego em vez de encontrar um. Você sente os personagens ansiedade e desconforto? É tudo transmitido através dos pensamentos dela. Não há uma única palavra aqui mencionando uma emoção e, no entanto, essa personagem é convincente precisamente porque sentimos seu desconforto, porque podemos nos identificar com ela e esse senso de identificação é realmente o que se trata. Você tem quatro fundamentos agora para trabalhar. Conflito, ação, resolução e emoção. O último é o divertido, onde você pode ser tão criativo quanto quiser. Vejamos mostrar e por que é importante. 6. Exibição: O que é mais divertido, ir a uma festa ou ouvir falar de uma? Ou assistir a um jogo de futebol, ou jogar futebol? Ou ler sobre romance, ou sentir o toque da mão de alguém na sua? Mostrar versus contar é uma das regras básicas da escrita. Jerry Cleaver diz que mostrar um pouco é melhor do que dizer muito, por que isso? Os escritores de hoje são muito experientes, então eles não vão ficar satisfeitos com histórias meia contadas, eles estão procurando uma experiência completa e eles querem descobrir essa experiência por conta própria. Quando você explica cada pequena coisa em sua história, seu leitor vai realmente desligá-lo. Da mesma forma que desligamos as pessoas que falam demais. Só porque você é o autor não significa que seu leitor irá necessariamente confiar em você. Você pode escrever, ela era uma garota feliz, e o leitor pode se perguntar por quê. Por que ela está feliz? Como sabe que ela está feliz? Talvez eu não acredite que ela esteja feliz. Ou dizer que você descreve um personagem como irritante, mas você não explica qual é o comportamento irritante. Como se espera que o leitor também se sinta irritado? Talvez este cara passa namoradas mão repetidamente quando eles estão em um cinema juntos, eo personagem, que é a namorada acha que é irritante, mas talvez você como o leitor, encontrá-lo cativante e doce. Sempre que você rotula algo em sua escrita e diz em vez de mostrá-lo, você realmente corre o risco de ter seu leitor discordar de você e ficar desconectado com sua escrita. Mas quando você mostra um comportamento ou uma experiência, o leitor começa a sobrepor suas próprias percepções e começa a fazer parte do processo, envolvendo-se e tirando suas próprias conclusões. Esta é uma experiência muito mais satisfatória para o seu leitor, então como você sabe quando você está mostrando em vez de contar? Mostrar parece que está ocorrendo no momento. Geralmente está acontecendo na sua frente em tempo real, e quase sempre é feito através de cena e diálogo em vez de resumo. Vejamos outro exemplo, este vem do romance Lonesome Dove de Larry Mc Murtry, um dos meus livros favoritos. Aqui está, poderia ajudar se eu pudesse ficar com ele. Quando Augustus saiu na varanda, os porcos azuis estavam comendo uma cascavel. Não é muito grande. Ele provavelmente só estava rastejando por aí procurando sombra quando ele correu para os porcos. Eles estavam tendo um cabo de guerra com ele, e os dias chocalhos acabaram. O Sao tinha-o pelo pescoço e o Show, tinha a cauda. “ Vocês, porcos,” disse Augustus chutando o Show, “desçam para o riacho se quiserem comer aquela cobra.” Foi o alpendre que ela os invejava, não a cobra. Os porcos no alpendre deixavam as coisas mais quentes e as coisas já estavam quentes o suficiente. Ele desceu para o quintal empoeirado e caminhou até a casa da primavera para pegar seu jarro. O sol ainda estava alto, vendido no céu como uma mula, mas Augusto tinha um olho afiado para o sol, e para seus olhos a longa luz do Ocidente para enfrentá-lo e encorajando inclinação. Não preciso que me digam que este é um ambiente seco, quente e inóspito, ou que há um espectro de violência e morte pairando sobre esta cena e há um, talvez um choque com a natureza. Entendo isso pelo que o autor escolhe me mostrar. Então, em sua própria escrita, quando você quer se concentrar em mostrar, você pode pensar em seus cinco sentidos. Pense em termos de sons e cheiros e sites e cores. Um professor de escrita que eu conheço costumava dizer, pegue sua câmera de vídeo. Quando você pensa visualmente, essa é uma boa maneira de se treinar nesta era mostrando ao invés de contar. Esses são nossos cinco fundamentos de escrita eficaz, conflito, ação, resolução, emoção e exibição, e agora, para o projeto da classe, eu adoraria que você escrevesse sua própria cena ou capítulo usando esses cinco elementos. Eu quero encorajá-los a não apenas assumir que você tem eles na página, mas realmente voltar e circular ou destacar exatamente na página onde você fixá-lo para baixo porque essas coisas são evasivas, muitas vezes quando escrevemos, Achamos que acertamos. Podemos entendê-lo e pensar que o transmitimos, mas não está na página. Começando, eu acho que é muito útil para começar realmente escrevendo isso para baixo na página. Em segundo lugar, em seguida, net fixá-lo para baixo e saber com certeza que você obtê-lo. Confira os prompts que lhe deram para o exercício da aula e, por favor, compartilhe seus projetos comigo. Eu adoraria ser capaz de comentar e ajudá-lo a desenvolver estes, e ver onde você tem problemas se você fizer, e quais partes dele vêm facilmente para você. Muito obrigado por assistir, e estou ansioso para ver seu trabalho.