Organizar uma festa de arte: propostas e temas para desenhar com seus amigos

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos à noite de desenho das senhoras. Eu sou Julia. Sou a Rachel. Eu sou Lia. Nós nos reunimos, nos encontramos e desenhamos juntos. Agora, você vai fazer isso conosco hoje. Sou ilustrador e faço padrões e escrevo livros. Sou diretor de arte de livros infantis. Também faço projetos de ilustração e escrevo livros infantis. Eu também sou um ilustrador. Eu também trabalho em padrões, e ocasionalmente, livros. Nós gostamos de desenhar juntos mais do que qualquer coisa, mais do que trabalhar em um projeto específico. Apenas bebendo vinho, conversando, experimentando, usando os materiais uns dos outros, dando um pouco de feedback um ao outro. Aprendi tanto com essas senhoras, que tipo de escovas tentar e conselhos sobre o meu trabalho. Seu estilo mudou muito. O meu estilo mudou provavelmente devido à influência de algumas destas noites. Exploramos nossos estilos, apenas fazendo mais experimentos do que faríamos no trabalho dos nossos clientes. Isso nos dá uma chance de fazer isso. Então o que vamos fazer esta noite é um projeto de desenho colaborativo. Então nós temos cinco folhas de papel e todos nós vamos trabalhar juntos fazendo desenhos de equipe, cada um adicionando nossa própria pequena parte a eles. Vamos continuar passando por eles até acharmos que estão acabados. No final, vamos falar sobre o que pensamos sobre os desenhos, se eles são maus, ou bons, ou no meio, ou o que pode torná-los melhores, ou como eles se uniram. Ou o que estávamos a sentir ou a pensar quando os estamos a fazer ou como os estávamos a fazer. Então vamos falar sobre o papel que usamos, os temas que usamos, por que os adicionamos, as cores que usamos e por que os adicionamos. Então, no final, vamos olhar para todos eles e falar sobre eles como se fosse uma aula de arte porque é isso que estamos fazendo um pelo outro de qualquer maneira. Estamos todos a olhar para o trabalho uns dos outros e a falar sobre isso e a tentar melhorá-lo ou a fazer sugestões. Então, no final, o que quer que façamos, não temos ideia do que vai acontecer. Vamos falar sobre isso. Todos nós temos nosso próprio estilo e é muito divertido ver, por exemplo, desenho apertado de Julia ao lado do estilo lavador de Lia ou meu estilo escovador, e ver como podemos contrapontar um ao outro. É divertido porque você tem que deixar de lado um resultado final, realmente você só precisa, é como improvisação com desenho. Estamos fazendo isso há quatro anos, nos reunindo, nos encontrando nessas noites. Normalmente, dura três horas. Temos vinho, temos comida. Porque estávamos fazendo isso muito e compartilhando online, muitas pessoas estavam escrevendo e dizendo: “Ei, gostaríamos de poder vir a uma noite de desenho feminino. Queremos fazer parte disso também.” Então começamos a fazê-las com muito mais pessoas e a organizar workshops juntos. Então, isso decolou e então as pessoas em outros estados começaram suas próprias noites de desenho de senhoras. Então, decidimos que poderíamos expandi-lo ainda mais, e fizemos um livro. São 12, não, são 10 noites de senhoras desenhando noites com convidados especiais e projetos para fazer em sua noite de desenho senhoras. Então vamos fazer um dos projetos deste livro hoje à noite que é desenho colaborativo. Então o que é excitante sobre isso é que todos se dedicam um pouco a isso e você nunca saberia o que vai acontecer com o desenho. Nós não planejamos isso. Então não temos expectativas, vamos apenas vir aqui, fazer alguma arte juntos, falar sobre a arte enquanto a fazemos, e mostrar como seria se fosse uma noite de desenho para mulheres. Então, você está aqui para festejar, beber vinho, e comer lanches conosco também. 2. Colaboração: abordagem e materiais: Acho que muitas vezes em que estamos desenhando por conta própria ou quando estou desenhando sozinho, há muita pressão sobre mim para fazer um desenho perfeito ou fazer algo que eu realmente gosto que é muito bom. Eu acho que uma vez que você tem um monte de pessoas envolvidas em um desenho, ele tira a pressão e mesmo que fique ruim, você pode apenas rir com seus amigos sobre isso e ver o que acontece e é sempre inesperado. Sim, e eu realmente gosto porque nossos estilos são bem diferentes, quero dizer, eles são semelhantes em certas maneiras, mas todos nós temos nosso próprio estilo e é muito divertido ver, por exemplo, o estilo de desenho apertado da Julia ao lado O estilo lavador de Leah ou meu estilo escovador e ver como podemos contrapontar um ao outro. É divertido porque você tem que deixar de lado um resultado final realmente. É como improvisação com desenho e liberta você, solta você, e eu sempre descubro algo que eu não teria pensado trabalhando sozinho. Sim, isso me dá idéias de como eu poderia combinar diferentes texturas ou estilos no meu próprio trabalho, talvez, mas como você disse, eu nunca teria feito isso sozinho. Você tem que deixar de lado o resultado final mesmo que nós estamos buscando um bom resultado final, mas você realmente só tem que ir com o fluxo. - Sim. É um bom exercício. Só te solta. Mas porque você está com seus amigos, eu sinto que não importa, se é ruim, você pode apenas rir disso. Se for ruim, pode culpar a outra pessoa como fez essa parte. Sim, você fez isso, não fui eu. Além disso, discordamos sobre quais nós... quando já fizemos isso antes, alguns de nós realmente gostaram de certos e outros são, não, isso é terrível, então é bastante subjetivo. É interessante ver o que vocês gostam que eu possa não gostar ou vice-versa. - Sim. Sim, eu acho que é difícil conseguir um desenho, olhar para ele, e pensar, como eu vou adicionar minha própria parte pessoal a essa coisa que já existe que eu não fiz? E você tem que desistir do que você poderia ter feito e dizer, “Bem, isso é o que alguém já fez, não há nada que eu possa fazer para mudar isso, eu tenho que descobrir como encaixar meu próprio trabalho nisso e seguir com ele.” E às vezes deixar de lado esse controle e sentir, ok, este não é o meu desenho, este é o nosso desenho, e como posso fazer o nosso desenho melhor, não especificamente o meu desenho? É uma coisa difícil de fazer, e quando você faz esse exercício, você é forçado a fazer isso e é uma coisa muito boa aprender a fazer por si mesmo, porque então, uma vez que você está se aproximando de seu próprio trabalho, você Faça isso a si mesmo também. - Sim. Então, eu acho que é um bom exercício também trabalhar com outras pessoas, porque você vai fazer isso na vida de muitas, muitas maneiras. Então, se você pode desenhar juntos, você provavelmente pode sair juntos, você provavelmente pode ser amigos, você provavelmente pode fazer alguns negócios juntos. - Sim. É verdade. Porque falamos gentilmente um com o outro enquanto desenhamos, e lembro-me que me dizias coisas como, oh, vais mesmo fazer isso, vais mesmo usar ... Vá lá, estás a usar as mesmas cores outra vez esta noite, Rachel? - Sim. Exactamente. Desculpe. Bem, todos nós temos nossas cores de muletas, você sabe. Você mencionou para mim, você gosta que eu lhe dê idéias ou arte dirija você, porque... eu amo isso. Você é tão direto em sua vida que é divertido ouvir - Eu sou direto o dia todo e é meio refrescante ter alguém me dizendo o que fazer no final do dia e, em seguida, apenas fazê-lo, e ser o artesão. É uma diferença maravilhosa da minha vida cotidiana. - Sim. Lembrei-me que, quando fizemos isto para o livro, estávamos constantemente a falar uns com os outros enquanto o fazíamos. Não estávamos apenas trabalhando isoladamente, estávamos observando o que todos estavam fazendo e oferecendo sugestões e vendo o que se encaixava melhor onde. Pessoas diferentes são boas em coisas diferentes, então se uma árvore está parecendo muito apertada porque eu costumo usar como uma caneta uniball e desenhá-la muito pequena, então eu digo, “Ei, Rachel, desenhe algumas bolhas aqui para que afrouxa isso para mim. Importa-se de adicionar um pouco disso aqui?” Ou “Dá isso à Leah, ela é boa a desenhar pessoas.” - Sim. Então, nós contaríamos um com o outro e ser uma muleta para o outro para preencher as partes que precisavam ser melhores. Totalmente. Não sei o que vai acontecer esta noite. Bem, eu sou um mestre blobber, então... espero que todos se juntem e nós mostraremos como isso vai funcionar. - Sim. Você não tem que passar os papéis em ordem. Estamos apenas passando por eles até que pareça terminado. Além disso, uma vez que cada desenho é temático, essa é outra maneira de estruturar as coisas. Limitar as coisas e estruturar as coisas ajuda você a não fazer essa obra de arte bizarra e fora do nada. Limitamos a paleta e também restringimos o tema e isso realmente ajuda a manter as coisas amarradas e, em seguida, os cinco desenhos acabam parecendo que eles pertencem juntos no final da noite. - Sim. Então, vamos começar com como vamos trabalhar. Então, bem na nossa frente, temos cinco folhas de Strathmore Watercolor Paper. Parece assim, só para que você possa ver o que é. É o meu papel de aquarela favorito todos os dias. Você pode comprar no Michael, eu acho. Escolhemos isto porque é muito barato. Não queremos nos sentir preciosos sobre nada que estamos fazendo hoje porque, como dissemos, não sabemos como vai acabar, mas é pesado o suficiente e bom o suficiente, e vai funcionar com toda a nossa tinta. Eu acho que para ser realmente algo realmente bom para mim é que se eu trabalhar em materiais mais baratos, eu me sinto muito mais livre. Então, é algo para pensar quando você faz suas próprias escolhas com materiais, é você se sente mais livre se você não está preocupado com quanto dinheiro você está gastando com os materiais. Alguns dos meus papéis custam dois dólares a folha. Eu sei, e eu sempre fico um pouco... quando estamos trabalhando nisso. Ok, então eu trouxe meu saco gigante de tintas de diversão e nós realmente não... Tintas de diversão? Tintas de diversão. Este saco é como... todos os tipos de diversão. Centenas de dólares em tintas de lavagem acrílica. Cada um custa uns nove dólares, certo? Então, é muito dinheiro, mas é o que eu faço para viver, então eu faço... esse é o tipo de tinta que você gosta. - Investir nisso. Sim, mas para ti, podes usar o que quiseres. Você pode usar aquarela, você pode usar tinta tempera, você pode usar tinta, você pode usar qualquer coisa para fazer suas colaborações, você pode cortar papel, você pode colar, você pode desenhar com marcadores, você pode desenhar com lápis. Isso não é algo que você tem que fazer este projeto. Isto é apenas algo que usamos constantemente. - Sim. Então, não faça isso. Não é sobre isso. Como se seu tipo de tinta não fosse o que eu normalmente usaria e não fosse o que você usaria normalmente. Não é o que eu normalmente usaria, mas estamos fazendo. Mas você venceu. Você venceu. Mas Julia ganha porque ela tem o saco da diversão ou a pintura da diversão. Então, tudo bem, vamos escolher uma paleta limitada, que basicamente significa, estamos nos limitando a usar apenas, o que decidimos, três ou quatro cores? Três cores. Três cores. Fizemos três da última vez. Mais preto. Ok, e nós conversamos sobre talvez fazer cores brilhantes para que eles apareçam bem e todos possam ver o que estamos pintando facilmente. Então. Então, nós realmente não sabemos. Temos que decidir. Bem, eu sou o melhor em cores. Só estou brincando. Está bem. No seu mundo. Eu faço, eu mudo muito as minhas cores, é algo que eu estou tentando consertar no meu trabalho. Então, estar perto da Leah que usa cores muito brilhantes tem sido útil. Leah, o que está pensando? Eu acho que como você gosta de... Eu gosto dessa. Isso é o que estamos usando para esses desenhos que vamos fazer esta semana. Isto é verde-oliva. É uma cor bonita. - Sim. Isso é bom e brilhante. Este pêssego não funcionou. Quer dizer, acho que é difícil de ver. Casca rosa. Essa é a casca rosa, é difícil de ver, então. Eu gosto... Isso pode ser divertido. Bem, isso é muito natalino. Não, não, não com essa. Bem, você sabe que eu amo azul. Vermelho e é como um vermelho queimado. Não é assim... Isso não é um vermelho queimado. É um vermelho brilhante. Não é? Talvez seja só... Eu tenho um vermelho queimado. Talvez seja só a iluminação. Sienna queimada. - Não. Isto é teu. E se fizéssemos assim? Isto e isto e isto. Muito brilhantes juntos. Isso é muito brilhante. Muito brilhante? Eu não me importaria de uma cor brilhante com mais do que neutro. Gosto muito deste, se combinarmos isto com aquilo ou algo assim. Isso é legal. Eu gosto disso. Queremos mais um. O verde? Há também aquele amarelado. Que tal assim? Eu só sinto que isso é muito... Eles são muito parecidos. -muito alto, como 80. Não vamos fazer pinturas dos anos 80 hoje. isso que eu estava procurando. Isso é legal. É como aquele ocre amarelo. Está bem. Então, tomamos uma decisão em que todos concordamos e é ocre amarelo, ocre, ocre amarelo, azul cobalto. Desculpe. Já tem muito vinho. Azul cobalto. Rosa de cinzas. Eu quero ver como isso se parece, isso parece com aquilo dentro do tubo? Sim. Oh. É muito bom. Eu uso essa cor constantemente. É o meu segundo tubo. Isso parece ótimo. Eu adoro isso. Isso é um bom sinal. Sim, e preto só porque eu quero desenhar com uma caneta então vamos usar preto. Nós vamos usar aquarela, porque eu não tenho um tubo preto de tinta porque eu não sei para onde ele foi. - Sim. Certo, então fizemos isso. Está bem. Devemos usar caneta? Eu ia usar caneta. Você pode usar caneta. Bem, Julia desenha com caneta... muito. - Um monte. É o estilo dela. Certo, e eu não uso realmente. Eu quase exclusivamente uso escova. Eu provavelmente vou usar uma caneta porque se eu não usar, eu vou me sentir realmente perdido. Bem, você vai ser o... Sim. - Você vai ser a pessoa da caneta, então. Bem, isso é bom porque os meus desenhos são mais pintáveis e um pouco mais sólidos ... Sim, e então isso contrasta com a linha mais fina da Julia e minha linha maluca. Você vai como maior, mais cheio e lavador. Sim, tenho tendência a ficar muito lavada e solta e sutil, brilhante e contrastante. Então, mesmo que estejamos usando os mesmos materiais, ele acaba parecendo tão diferente. Tudo bem. Além disso, você pode. 3. Escolher temas e começar a desenhar: Certo, agora estamos prontos para o segundo passo. O segundo passo é escolher temas para cada desenho. Queremos ter temas para sabermos por onde começar, ou então estamos perdidos, como o que devo desenhar? Mas com um tema, você tem algo para começar. Então, nós meio que escolhemos o que íamos fazer nossos temas, mas nós não exatamente reduzimos isso. Acho que decidimos o que? Vocês se lembram? Moda, arquitetura, abstracto/geométrico, e isso é três, e interior, ou uma sala, e depois número cinco. Qual é o número cinco? Decidimos não fazer caretas, certo? Um quarto. Nós dissemos para não fazer floral também, mas e quanto a plantas? Floral, nós íamos fazer floral. Sim, podemos fazer um floral. Está bem. Ou uma planta. Mas você disse que era muito típico. Mas vamos fazer isso. Bem, vamos fazer isso... Temos flores bem ali. Vamos tentar fazer com que não seja típico, que tal isso? - Sim. Certo, como flores exóticas. - Sim. - Sim. Também acho que é algo que muitas pessoas adoram fazer, então ... Sim , e por isso é divertido. - Será bom fazermos a nossa opinião sobre isso. Agora estamos escrevendo os diferentes temas que criamos a lápis em cada folha de papel no canto inferior. Então, vou escrever arquitetura? Eu já soletrei errado. Aqui [inaudível] É aqui também. Em um presente? Está bem. Vou escrever moda. Sim, aqui, vou passar isso para você. Obrigado. Quais eram os outros? Sala de estar? - Sim. Ou um interior? Qual é que decidimos? Importa qual... Não importa qual lado é qual. Vamos ser específicos, porque pode ser mais fácil. Vamos fazer a sala de estar. Sala de estar? Importa que lado é qual para este papel? É menos turbulento de um lado. Eu meio que estou indo por isso. Essa é a parte de trás, então. Odeio papéis esburacados. Não é turbulento uma vez que você começa a trabalhar nisso. Fiz moda, arquitetura, sala de estar? Moda, arquitetura, sala de estar. Abstrato, e botânicos, ou exóticos. Exótico é uma boa palavra para plantas e flores. Eu ia dizer flora e fauna, mas botânicos é ótimo. Mas fauna significa como animais também, certo? Talvez você esteja certo. Certo, Botanical. Não coloque isso que me faça sons, talvez eu... Sim , não vamos fazer animais. Mas não sei o que a fauna significa na câmera. É tarde demais. Estamos bebendo. Vou colocar os óculos. É estilo. Está bem. Está bem. Então, agora temos nossas cores, temos nossos temas, temos nosso artigo; devemos começar? Vamos lá. Vamos fazer isso. Eu não quero começar com arquitetura, isso é muito assustador. Sim, tenho um pouco de medo de começar com a sala de estar. Julia começará com arquitetura. Começarei com moda. Começa com abstrato, Rachel. Eu deveria. Está bem. Obrigado por plantar minha força. Ok, eu vou fazer botânico e você pode ter moda. Então , espere , vou começar com a moda ... onde ... porque ... onde é que... Onde está o abstrato? Certo, aqui está o resumo. Está bem. Resolvido? Resolvido. Não é. Julia e eu fomos ao Museu Judaico no sábado e vimos o show de Isaac Mizrahi. Então, eu tenho um monte de fotos na minha câmera da exposição que vimos, então eu vou realmente usar referência para começar. Eu não sei se vocês vão usar referência. Eu não sei. Estou começando com botânico, então acho que vou desenhar as flores que temos. Eu tenho fotos no meu telefone porque constantemente eu estou tirando fotos de coisas que eu gosto que eu vejo, então pelo menos eu tenho algum tipo de ponto de partida se eu precisar olhar para algo e desenhar a partir dele, torna muito mais fácil . Eu tenho um monte de fotos de salas de estar no meu telefone de quando eu fui apenas fui para a Holanda, então isso vai vir a calhar com a sala de estar um? - Sim. Estamos na horizontal, certo? Nós queremos— Sim. - Sim. Devíamos manter-nos consistentes, por isso... Vamos mantê-la mais horizontal. Ok, e vamos... Estou começando com abstrato. Eu só vou usar minha paleta eu acho que porque eu realmente não posso chegar lá. Isso deve ser interessante, sem verde. Sem o quê? Nada de verde para botânico. Oh, excelente. Oh, isso é legal. Sim, isso faz com que seja melhor ou diferente. Estou começando com abstrato porque eu amo trabalhar abstrato e apenas fazer formas abstratas e redemoinhos e coisas assim, então. Só uma coisa que não vamos fazer é misturar as cores. Como às vezes, as pessoas dizem, oh, você está usando uma paleta limitada e isso permite que você misture uma quantidade infinita de cores misturando as três cores juntas, mas vamos manter as cores limpas. Então, não estamos nos misturando entre eles. Podemos beber um pouco de água, mas assim é melhor. Você pode ver a cor. Então, o que acontece durante a noite seca das senhoras enquanto falamos sobre o que está acontecendo em nossas vidas e quais projetos estamos trabalhando? Então, se vocês querem realmente fazer isso, podem fazer isso um pouco. Está bem. que você está trabalhando? No que você trabalhou hoje, ou no que você está trabalhando esta semana, ou o que é emocionante? É o que tendemos a fazer. - Sim. Você vai primeiro. Eu estou tentando terminar Food Anatomy, o terceiro livro da série de livros de anatomia que eu faço que são como dicionários de imagem, e eu ainda não terminei e tudo leva tanto tempo, é como limpar e Photoshop é tudo o que resta, mas leva horas. Você nunca adivinharia quantas horas eu coloquei em um livro. O Aaron ajuda-te com isso ou não tanto? - Não. Então, eu tenho um assistente e ele vem... Bem, ele veio e ajudou a pintar um pouco do livro, mas o que ele está pintando é como grandes campos de cores e então eu entro e conserto e mudei suas cores, então apela ao meu paladar, mas ele ajuda com um monte de trabalho. Isso é o que eu costumava fazer por você. Sim, quando Leah trabalhou para mim, ela trabalhou no livro de Anatomia da Fazenda. Depois tive outro trabalho assistente nos livros da Natureza. Então, eu sempre tenho assistentes. Por sorte, posso me dar ao luxo de fazer isso agora. Nem sempre foi o caso, mas... Isso parece legal, Rachel. Obrigado, eu realmente gosto desta cor. Como é que esta cor se chama mesmo? Ash Rose, legal. Vou querer usar esta cor. É como as tuas coisas habituais, mas mais mutantes. Eu realmente, realmente gosto. Sim, sinto que estamos fazendo a mesma coisa agora onde estou desenhando aquelas hortênsias de lá, mas estou afastando elas. Então, é como elementos de um padrão onde alguém pode entrar e seus desenhos podem ser uniformemente espaçados por todo o lado e não será apenas como minhas coisas agrupadas e, em seguida, as coisas de outra pessoa agrupadas nele. Ele vai ter mais de um fluxo para ele. Sim, estou tentando pensar em como não dominar a coisa toda em dois segundos, que eu acho que eu poderia facilmente fazer agora porque desenhar coisas abstractamente é tão rápido. Eu não tenho que me referir a nada, é apenas muito solto. - Sim. Quero dizer, eu sinto isso também, como se eu pudesse cobrir tudo isso muito rápido, mas eu não vou fazer isso. - Sim. Estou tentando pensar em como se alguém adicionasse coisas a isso, como elas são coisas poderiam equilibrar a composição e adicionar a ela. Está bem, acho que devia passar isto adiante. Tudo bem, deixe secar ali. Sim, vou deixar secar aqui. Talvez eu deva te entregar isso, ou você quer começar um novo? Arquitetura ou sala de estar. Eu poderia começar a sala de estar. - Sim. Agora, eu vou realmente usar essas fotos da sala de estar. Aqui vamos nós. Vou usar a minha referência desse programa também, então. Será tudo semelhante designer e mais uma vez. Você desenhou a nossa roupa favorita. Até agora, neste momento, há muito espaço em branco na minha página, então eu estou preenchendo entre ela com esta caneta, que é muito fina para contrastar com o que Leah está fazendo. Estamos usando como um pincel grosso. Eu acho que vai ser bom colocar minhas linhas aqui e ali em volta da página para tipo de complementar o que ela começou aqui, que é como colocar flores aleatórias aqui e ali. Tão ruim quanto eu comecei, já trabalhando nisso quando já temos... ainda está em branco. Mas vamos continuar. Isso está tudo bem. Eu vou fazer o branco a seguir. Está bem. Porque nós queremos que todos eles sejam trabalhados no mesmo nível, então você não quer apenas se concentrar em apenas um dos desenhos passando para frente e para trás porque você quer mantê-los todos indo de uma vez e ao mesmo tempo. E alternando muito entre eles, eu acho. Todos podem fazer de forma diferente. - Sim. Não, isso faz sentido. Você não fica preso como se não estivesse focado em um desenho e acertar tudo, você vai entre cada um deles. Estou agindo como se as flores da Leah estivessem na frente, então, quando estou desenhando, não vou passar por cima delas, vou atrás delas. Você está pronto? Por que não pega aquele em branco que ninguém começou? Acho que é arquitetura. Arquitetura? Está bem. Eu posso fazer isso, sim. Sim, por que não? Porque estávamos assustados? Comecei a sala de estar, mas quero ter certeza de que não faço o filme todo. 4. Estilos de desenho: Rachael, Julia e Leah: A maneira que eu trabalho é que eu normalmente não sei o que estou fazendo até que eu estou fazendo, e então eu descobrir como juntar as peças, é como um quebra-cabeça do que eu começar a fazer que me dá, é como uma pista para o próximo passo. Eu tenho tendência a trabalhar muito escovo e muito, muito solto, e então eu tento contrapontar isso com um pouco de aperto e um pouco de estrutura. Mas eu tento ver o quão solto eu posso ir sem perder a estrutura, que é um jogo. Brinco comigo mesmo quando pinto. Vou fazer pequenas regras para mim e depois vou tentar ver o quão perto posso chegar de quebrá-las sem quebrá-las. É como usar um sistema. Mas geralmente, sim, eu tento fazer trabalho bem solto e estou tentando contra-apontar o trabalho mais apertado com algumas coisas mais soltas. Mas sempre, eu não quero dizer desvantagem, mas o risco de trabalhar tão solto quanto eu é que você comete muitos erros e eu já posso ver offs. Fiz uma mistura não intencional de cores, que é definitivamente quebrar as regras do que decidimos fazer. Então, eu realmente tenho que assistir isso porque isso é muito parte do meu estilo, mas é um exercício divertido para mim tentar não fazer isso. Então, aqui, eu tentei fazer alguns realmente soltos padrões de fundo muito, muito leves que Julia ou Leah podem adicionar em cima de uma vez que eles estão secos. Que são realmente, muito abstratos e quase você não tem certeza se são folhas ou caules ou eu estou apenas olhando para a flor, e eu estou tentando obter a floração dela, eu realmente não estou tentando obter as formas exatas ou os detalhes exatos ou cores, obviamente, não as cores, mas eu estou realmente apenas tentando obter a sensação do fluxo dele, e as formas dele, e não necessariamente ser realmente rigoroso sobre isso. É inspirado em vez de usá-lo como referência. Então, esse é o jogo que estou jogando agora. Então, basicamente, eu tenho uma moda, e Leah tinha desenhado um desenho, e eu desenhei um desenho, e nós estamos indo direto para o outro lado. Então, eu decidi misturar tudo porque eu não queria apenas dizer às mulheres indo direto para o outro lado. Então, virei a página e comecei uma nova mulher virada para o outro lado, de modo que pelo menos, elas serão uma composição diferente do que apenas tentar atravessar. Sou o único que trabalha nesta caneta fina. Então, você sempre saberá o que eu fiz. Eu também uso tinta, mas eu misturo entre os dois. Eu só gostei da maneira que a variação disso, mantendo a linha preta muito limpa, e depois justapitando, e contra grandes cores planas. Então, às vezes pintarei com um pincel uma linha, o que acabei de fazer agora, o que é incomum para mim, mas acontece de vez em quando. Então, este aqui, eu tenho uma foto no meu telefone e eu estou desenhando o que eu vejo, mas eu estou fazendo um pouco diferente. As cores são diferentes e as formas são ligeiramente diferentes. Quando eu desenho de fotos, se você colocá-los lado a lado, você saberia que eu desenhei da foto, mas você nunca reconheceria que provavelmente este vestido como o vestido que apareceu naquela exposição porque parece tão Diferente. Eu provavelmente vou adicionar outra cor a ele ou minhas formas serão um pouco diferentes. Então, é bom ter algo para sair, mas eu não sou nem provavelmente uma boa renderização o suficiente para fazer as coisas parecer exatamente como uma foto de qualquer maneira, então eu geralmente não tenho que me preocupar em desenhar a partir de fotos. Se você fizer algo realmente renderizado onde você está desenhando exatamente o que você vê na foto, você tem que ter certeza de que é sua própria foto e você está sendo diferente o suficiente da foto. Então, isso é algo a ter em mente, porque você sempre quer ter certeza de que os direitos autorais do fotógrafo são contabilizados. Mas quando você está solto, você não precisa se preocupar com isso, eu acho. Então, esse vestido era branco com uma flor rosa e agora, é um vestido amarelo e azul com uma forma mais feia. Legal. Isso é incrível. Sim. Então, eu não costumo fazer uma cor plana e, em seguida, delinear em preto ou isso é o que eu não tenho feito ultimamente. Eu mantive minhas linhas pretas separadas da tinta, então é sempre como, se há uma linha, então é apenas em branco, e se há uma cor, então é uma cor sem qualquer linha em torno dela. Então, eu os mantenho separados, para que eles estejam brincando um com o outro em vez de se misturando. Eu não sei. Eu só gosto do jeito que isso parece. Mas fora isso, estou solto sobre como escolho cores. maior parte do tempo, eu escolho cores pelo que eles realmente parecem ser em um espaço real, se eu estou desenhando da vida. Então, se estou desenhando de uma foto, geralmente fico louco. Como eu mencionei antes, minha paleta de cores tende a estar no lado silencioso e eu estou tentando trabalhar com isso um pouco. Eu acho que uma maneira de lidar com isso é escolhendo cores antes do tempo como este, apenas algumas cores, e então dando a si mesmo apenas aquelas para trabalhar, então você é forçado a ir brilhante. Além disso, adoro esta pintura porque é tão plana. Eu gosto que as coisas sejam realmente planas, quase parecem ser feitas de seda. Não me sinto assim. Sinto que é todo irregular, acrílico e brilhante. Ele tenta realmente plana. Você está acostumado com isso quando eles são novos, que são ainda mais lisonjeados. Quero dizer, eu gosto muito. Não tenho nenhum problema com isso. Eu só sempre tenho um momento difícil quando eu uso esta tinta e tento digitalizá-la. Mas talvez eu faça diferente. As mãos são sempre difíceis para mim, desenhando as mãos. Mas eu acho que quanto mais você desenha, melhor. As mãos são difíceis para muitas pessoas. Mas às vezes, mesmo que pareçam estranhos, ainda está tudo bem. Sim. Eu acho que os erros acontecem, e você vai com eles, e você não tenta fazer nada perfeito, e então nada é perfeito, e parece que é suposto ser assim. Muitas vezes, no desenho de figuras, as pessoas me dirão: “Como você fez isso tão certo?” Eu disse: “Isso não está certo. Isto é realmente muito errado. As pernas eram muito mais longas do que isso, e o tronco é muito mais curto, e ela não tinha esse tipo de rosto, mas eu só fui com ele, e continuei desenhando, e então parece que era para seja assim.” Então, isso é algo que funciona. Então, eu fiz três mulheres diferentes. Ok. Vou passar isso de volta. Você vai para a moda porque você ainda não fez isso. Talvez eu leve as flores. Agora, Leah. Sim. Preciso que desenhe mais flores como nos arredores. Ok. Porque acho que podemos encher a coisa toda. Sim. Acho que é isso que tem que acontecer porque parece que precisa ser algum tipo de padrão, e então eu vou voltar, e então eu vou fazer pequenas coisas ou você pode colocar pequenas coisas aqui, do lado de fora, o que eu faria. Posso adicionar aquarela preta, que é um pouco lavada, qualquer coisa assim. Estes são muito próximos. Eles estão se misturando. Não coloque sua tinta na água potável, é uma boa dica. Todos nós fizemos isso. O que está acontecendo aqui? Essa é a luz? Foi um erro. Eu queria pintar. Ok. Eu estava tipo, “Por favor.” Este é definitivamente um dos meus favoritos. Qual deles? Eu amo isso. Isto parece. Parece tão bom também. Sim. Acho que está perto, na verdade. Isso pode ser feito em breve, na minha opinião, mas podemos falar sobre isso. Vocês estão progredindo. Parece tão bom. Devo fazer de noite lá fora como preencher a janela preta? Eu não sei. Eu gosto que precisa de muita cor em algum lugar. Eu só encho. É tão branco. Posso enchê-lo de lavar isto assim. A parte de trás da minha cadeira nem é como no chão, talvez seja um problema. Isso é o que eu estava dizendo. Vamos pintar tudo. Preto. Meio que... Eu não quero preencher todo o branco porque eu sinto que um branco é uma cor agora. Sim. Acho que podemos preencher um pouco mais do caminho. Eu acho que Rachel fez uma cor extra fazendo as fileiras ficar inundadas, e alguns do velório, e eu sou muito leve lavagem das fileiras nele. Mas não tudo isso, 50 por cento. Ok. Eu posso fazer isso. Eu não quero isso. Odeio isso de você. Pode me dar o amarelo? Quer o passe do prédio? Se tenho este desenho, vou pintar toda a herança. Tome, leve os prédios de volta. Ou a moda é ser desenhada. Quem está fazendo isso? Leah, faça você. Eu sei. Eu posso mesmo. Eu quero fazer, alguém pode me passar o amarelo embora. Só quero usar o fundo florido. 5. Finalizar os desenhos: Sinto que estraguei tudo porque todos os corpos que Julia desenhou, e então comecei a desenhar o corpo, e a linha era diferente. Então, eu só deixei para que você possa fazer os braços de linha. Quer fazer mais uma pessoa? Acho que não vai caber. Teria que ser como um cão. Oh, senhora magricela. Apenas torná-lo menor? - Sim. Está bem. Ou as luzes podem ir atrás da flor ou algo assim, mas você pode fazer a cabeça? Não quero estragar tudo. Está bem. São difíceis de fazer? O que? Eu realmente gostei de como esta flor foi no vestido. No da moda. Adivinha o quê Sua tinta não borra como você pensou. Oh, bom. Hooray. Talvez seja o tipo de tubulação. Aconteceu acidentalmente. Oh, bom. Isso é maravilhoso. É bom saber. Eu estava errado, de novo. Desenhe algo dentro disto. O que é isto? Uma moldura? É um quadro em perspectiva. Ok, eu entendi. Aqui vou eu. Desculpe, eu sou tão pobre [inaudível]. Não, você não está. Certo, floral feito. Lindo. Isso parece incrível. Uau! Caverna. Sim, é muito bom. Está bem. Agora, está feito. Então, como está a arquitetura? Bastante bom. Estou muito afim dessa. Está perto ou precisa de mais coisas? Vou fazer mais algumas formas e você pode usar minas nelas. Está bem. Adicione algumas coisas dentro desta casa porque eu fiz tudo isso, então seria bom adicionar o toque de outra pessoa dentro daquela casa. Não, eu gosto daquela casa. Você gosta assim? Eu quero que seja muito simples. A justaposição, que são feitas super simples e muito detalhado eu acho que é isso que o torna bom. Está bem. Por que essas pessoas têm rostos? Bem, eu estava pensando nisso também, mas eu não posso fazer rostos uma escova grossa porque isso seria muito mais forte do que seus contornos são. Ok, então você quer que eu desenhe rostos? Se você quiser. Ou apenas lábios. Parece estranho. Eles não têm rostos. Mas, que tipo de rostos eles deveriam ser? Regular? Rostos normais? O que é um rosto normal? Eles estão vivos agora. Eles não são apenas como Randoms. Isto é muito estranho. Todos os anos aqui. Oh, está parecendo muito melhor. É uma melhoria. - É. Continue indo. Hooh! Eu gosto disso. Isso pode ficar mais louco. Há uma linha tênue entre Cray, Cray e muito ruim. É muito estranho. Isso é tão ruim. Parece que foi uma criança. Com um conjunto de aquarela infantil. Está tudo bem. Como você pode consertar isso? Bem, qualquer coisa, a janela pode se tornar um pouco mais uniforme. Com o fundo também deve estar escuro. Cale a boca. Isto está acabado? Eu acho que sim. Acho que estamos todos, terminei. Então, este está feito. Três estão prontos. Acho que posso trabalhar nisso por mais cinco minutos e depois isso pode ser feito. Isto parece muito bom. Certo, vou postá-los desde que terminei. 6. Crítica do desenho: Então, terminamos de desenhar. Nós olhamos para cada desenho e todos decidimos coletivamente que cada um é feito, mesmo que gostemos ou não, e agora vamos apenas falar sobre o que gostamos sobre eles para ver se podemos aprender mais sobre o que pensamos. O que funcionou, o que não funcionou. Bem, acho que todos concordamos que há um que não funcionou muito bem. - Sim. Certifique-se de cobri-lo primeiro. Vamos cobri-lo primeiro, tirá-lo do caminho e depois focar nas belezas. Está bem. Então, às vezes há falhas. Às vezes você faz coisas que não gosta, e tudo bem, e isso é um exercício, e o que aprendemos com isso? Cortei ao meio, porque pensei, cortamos ao meio e colocamos de volta juntos. Talvez fosse mais interessante, porque, até onde estava, era tão plana. Era como uma imagem chata. Acho que aprendemos que era muito descolado e nada se encaixava da mesma forma que os outros, e há todo esse espaço branco que. Ficaram cheios de azul. - Sim. Acho que fica melhor assim, mas ainda não é bom. Acho que aprendemos que, quanto mais não tentarmos retratar o espaço realista juntos pode ser uma maneira melhor de ir, e apenas fazer coisas que são mais padronizadas. Mas eu tenho que dizer em nosso livro, nós fizemos uma sala de estar, pouco mais para isso, e foi o nosso melhor desenho. Então, você nunca sabe o que vai acontecer. Isso é verdade. Também ficou enlameado. A cor já está junta lá e aqui, e simplesmente não. - Sim. Nada está certo. Às vezes, esse tipo de coisa é realmente bonito, talvez em uma escala maior, mas, aqui, parece uma massa. Se você pegar este pequeno momento talvez e ampliá-lo em como 1200 dpi, ele poderia ficar realmente bonito por conta própria. Ainda acho que cortá-lo, pode ser bom. Meu cérebro é a composição que não está funcionando e as cores estão enlameadas. Alguns deles estão todos enlameados, então, eu não sei. - Sim. Eu acho que é muito sobre como nós montamos esse espaço e eu acho que esse espaço não funcionou. Certo. Então, vamos tirá-lo da mesa, o que me diz? - Sim. Tchau. Vejo você, eu não gostaria de ser você. Mas estes quatro juntos parecem lindos juntos. Todos eles enchem a peça, todos eles sentem que pertencem um ao outro. Decisões de cores muito grandes, e estamos dizendo como fomos que acabamos com uma quarta cor, que é a lavagem do rosa. Ele lê no meio. A lavagem e o marrom são transformados em rosa. A lavagem do azul ficou branco-azul, como aqui e aqui. Estes são muito diferentes aqui. Como se não fosse um, é um pouco mais parecido, ou um gradiente maior. Eu amei isso neles. Eu ainda acho que este poderia ter usado meia hora de trabalho, só para preenchê-lo mais. - Sim. Eu teria pego essa cor e colocado em uma forma sólida aqui atrás e então o ombro teria saído. Eu concordo. Poderia ter usado mais trabalho, mas estávamos ficando sem tempo hoje, e parecia que poderia durar para sempre, então decidimos parar. - Sim. Eu acho que ficou um pouco estranho também, se algumas das formas abstratas que acabaram lá dentro que eu coloquei porque eu realmente não sabia o que fazer. Você não é louco por essas flores. Desculpe, você fez isso? Eu fiz esses. Eu amo como isso se tornou uma roupa, isso é tão legal, eu não teria pensado nisso. Oh, não! Eu coloquei isso ali. Oh! Não era como se aquela flor existisse e eu desenhei em torno dela. Pensei que era isso que tinha acontecido. Porque uma flor está lá. Porque um desses olhos e vestidos tinha uma grande flor nele. Certo? E você simplesmente abstraiu-o. - Sim. Eu estava tentando construir sobre esta flor. Isso faz sentido agora. Porque no começo eu estava tipo, “Por que há flores em uma das nuvens?” - Sim. Teria sido melhor se eles fossem mais abstratos, porque então eu estou começando a ver isso como uma coisa própria. Certo. Queria concentrar-me nas roupas e nas pessoas e não estar a desvanecer-me ao fundo. Além disso, uma vez que colocamos rostos neles, ficou muito melhor. Porque antes era um pouco difícil de se relacionar, agarrar. - Sim. A paisagem urbana, eu acho que é linda. - Sim. Eu tenho que dizer antes desta forma estar aqui, eu gostava mais dela. Porque eu acho. Não sei, pareceu um pouco mais aberto, e depois fechou a coisa toda. Eu peguei de volta e eu estava tipo, “Oh! O que é diferente?” E eu percebi isso, porque isso estava em aberto, e eu senti que talvez poderia ter sido mais simples, como ponte ou algo assim, porque ele fez sentir que tudo está bloqueado agora, e é mais como um padrão quando antes Parecia mais paisagismo. - Sim. Mas gosto que haja prédios de todo o mundo. Não é realmente um lugar, é uma amálgama do mundo, ou lugares diferentes, ou um imaginário e real. Certo. E eu acho que nosso trabalho de linha, nós não misturamos nossos estilos diferentes neste. Sei que é o estilo de desenho da Rachel, e sei que é da Lia, e sei o que é meu, obviamente. Mas eu acho que porque eles ficaram em seus pequenos recipientes, funcionaram bem juntos. Parecia que todos esses tipos diferentes de edifícios não foram destruídos. Mushy. - Sim. Eu realmente gostei de adicionar minhas pequenas janelas em cima de quem fez esta forma. Porque era algo realmente constrangido com algo solto em cima dele. Uma boa. Uma boa. - Sim. Amo isso. Devemos falar do abstrato? Agora, os dois melhores. Vamos escolher um vencedor ou não é assim que funciona? Acho que estes dois podem ser os vencedores. Estes dois são os vencedores. Não acho que um seja melhor do que o outro. Acho que os dois são ótimos. Acho que já fizemos isso antes, e já vimos antes. Acho que as cores são interessantes. Já fizemos isso antes? Não nós propriamente, mas fiz muitos padrões de flores, e misturei muitas flotações. Eu acho que isso é bom porque é um assunto que todos nós estamos realmente familiarizados com, e eu posso fazer isso enquanto durmo, como pedaços com folhas sobre eles. E isso foi algo que nunca fizemos, ou eu nunca fiz, e eu me senti muito natural de fazer. Porque eu não tinha medo. Eu acho que eu só bati em colocar em grandes formas era bom, porque eu sabia que nós íamos continuar indo, indo, indo. - Sim. Acho que você levou esse para o próximo nível, porque depois que Rachel foi embora, eu apenas espelhei o que ela fez, porque eu não tinha certeza do que fazer. Porque você é tão bom em abstrato, é como sua coisa. Eu acho que eu estava um pouco nervoso para empurrá-lo, e então você adicionou todas aquelas formas gráficas realmente planas, e então eu fiz o preto e realmente foi de lá. - Sim. Acho que um destes daria bons cachecóis, ou qualquer coisa. Quero dizer, você faz cinco desenhos com seus amigos e acaba com dois que você ama. Isso não é ruim. Nada mal. Um casal que você gosta, e um que você odeia, eu acho que é uma boa pontuação para este projeto se você quiser pensar sobre isso. Totalmente. Você vai ter um descartável com certeza, e você vai ter um favorito com certeza. Talvez você só vai ter um favorito, talvez você vai ter apenas três que você gosta, e nenhum favorito. - Sim. Acho muito legal termos dois ótimos. Porque sinto que podemos replicar isto e não conseguir nada de bom. Mas nós continuamos apoiando, e apenas continuamos indo e conversamos sobre quando estávamos frustrados, e bebemos um pouco de vinho, e gostamos da companhia um do outro. Nós fizemos isso. Nós fizemos isso. 7. Mais aulas criativas na Skillshare: