Organização de arquivos e desenho de planilha de vendas com Procreate, Adobe Photoshop, Dropbox e Airtable | Kristina Hultkrantz | Skillshare
Menu
Pesquisar

Playback Speed


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Organização de arquivos e desenho de planilha de vendas com Procreate, Adobe Photoshop, Dropbox e Airtable

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Let's Get Organized!

      2:19

    • 2.

      Supplies and Your Class Project

      6:16

    • 3.

      Organization Basics

      12:45

    • 4.

      Airtable Overview

      25:21

    • 5.

      Building Your Database

      17:41

    • 6.

      Procreate Organization

      7:17

    • 7.

      File Set up The Sell Sheet

      18:55

    • 8.

      Pattern File Sell Sheet

      14:59

    • 9.

      Airtable Advanced

      15:33

    • 10.

      Thank You for Watching

      1:26

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

1,275

Students

4

Projects

Sobre este curso

Bem-vindo ao curso de Organização de arquivos e deenho de planilha de vendas com Procreate, Adobe Photoshop, Dropbox e Airtable. Neste curso vou compartilhar meu fluxo de trabalho pessoal de criação de coleções no Procreate, finalizando-as de forma profissional em planilhas de venda projetadas usando o Adobe Photoshop para que estejam prontas para venda, garantindo que todos os meus trabalhos artísticos sejam copiados em vários lugares, como Dropbox , e ainda organizando em um banco de dados usando Airtable. 

Quando comecei como ilustradora em 2007 eu não tinha sistema para cuidar de meus arquivos digitais, meu portfólio e meus negócios em geral. Era uma tremenda bagunça, para dizer o mínimo! Em 2015 me recompus, começando a organizar meu negócio. Tudo desde meus arquivos digitais a meu sistema de backup, e comecei a construir um banco de dados para mim, para que eu pudesse entender facilmente que arte eu desenhei, os contatos que fiz e os negócios que consegui. Estou animada para compartilhar meu processo com você neste curso. Ter um sistema simples para meu negócio que eu possa acompanhar facilmente e que não seja muito cansativo me ajudou muito e espero que ajude você também. Vamos nos organizar!

ESTE CURSO É PARA:

Todos os ilustradores, artistas ou designers de superfície de qualquer nível que acham que não têm um sistema para todas as obras de arte que estão criando e gostariam de aprender a criar uma maneira simples e eficaz de organização. Assim como gostariam de se sentir confiantes em saber como preparar um arquivo final profissional para futuros clientes.

DO QUE VOCÊ PRECISARÁ:

Materiais necessários para criar o projeto do curso:

  • Sua arte em formato de arquivo digital. Não importa qual programa você use para criar sua arte. Eu pessoalmente uso o Procreate. Tanto o Photoshop quanto o Illustrator são padrão da indústria.
  • Um computador de mesa.
  • Faça backup do disco rígido externo e/ou Dropbox ou outro serviço de armazenamento em nuvem.
  • Adobe Photoshop. (Eu pessoalmente uso o Procreate e o Photoshop, mas você pode facilmente adaptar tudo para o Adobe Illustrator se esse for o seu programa de escolha.
  • Airtable, uma conta gratuita. Não há necessidade de atualizar para a versão paga.

Meus outros cursos da Skillshare mencionados neste curso:

1. Procreate para padrões Photoshop: https://skl.sh/3qnM1Fv

2. Como abordar os compradores profissionalmente https://skl.sh/2N670Ia

3. Coleções para licenciamento de arte https://skl.sh/3a6H5wv

O QUE VOCÊ APRENDERÁ:

Neste curso, vou compartilhar um processo de organização.

Vamos abordar o seguinte:

  • Como organizar seus arquivos digitais no computador em pastas intuitivas.
  • Faça backup usando um disco rígido externo e/ou Dropbox (ou similar.)
  • Como simplesmente organizo e faço backup dos meus arquivos no Procreate.
  • Como projetar uma planilha de venda com uma ilustração. Um arquivo profissional pronto para venda.
  • Como projetar uma planilha de venda com um padrão.
  • Como construir um banco de dados básico do Airtable para sua arte.
  • Além de algumas dicas avançadas para usar o Airtable.

Estou muito animada para compartilhar minhas dicas com você e ver o que todos criarão nos seus projetos de curso!

Beijos e abraços, Kristina

Meus LINKS:

  • Meu grupo no Facebook para profissionais de criação em tempo integral.  PARTICIPE AQUI.
  • Meu boletim de negócios criativo: eu gostaria de convidar você para participar da minha lista de endereços eletrônicos com toneladas de recursos gratuitos para inspirar e criar seu negócio criativo.  INSCREVA-SE AQUI
  • Instagram @emmakisstina.  SIGA-ME.
  • Também lembre-se de pressionar o botão SEGUIR aqui na Skillshare para ser notificado sobre cursos e notícias. Escreva uma avaliação também :)
  • Além disso, confira meu PERFIL para saber mais sobre todos os outros cursos que estou ensinando aqui na Skillshare. Organizei os cursos em categorias para você!
  • Quer ainda mais cursos de ilustração? Confira a seção de ilustração da Skillshare aqui.

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

Top Teacher


Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to hang out with me outside of Skillshare you can find me on:

o Patreon in my surface design collection making group called Collection Club.

o Patreon in my mixed media sketchbook play group called Fun Friday.

o My supportive private Facebook group for free Feedback Sessions of your work Resources for Creatives FB group, EmmaKisstina Insiders

o or on ... See full profile

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Vamos nos organizar!: Olá, todo mundo. Bem-vinda de volta a outra aula minha, Kristina Hultkrantz. Sou ilustrador e designer de padrões de superfície de Mariefred, Suécia. Nesta aula, vamos falar sobre organização de arquivos. Estou estranhamente super excitado com essa aula porque para mim, é uma grande ajuda e uma grande parte do seu negócio. É algo que vai ser um ativo real para você se você conseguir colocar todos os seus arquivos em ordem, que você pode sentir como se estivesse no topo do seu negócio sabendo que negócios você tem, que tipo de arte você criou, qual é a aparência do seu portfólio e do que ele é feito. Tudo isso se resume a ter um sistema simples que você entende como salvar as coisas e onde, e onde encontrá-las para que nada caia nas rachaduras. Nesta aula, vou dar a vocês um vislumbre do meu sistema pessoal organização de arquivos digitais. Vou mostrar-vos exatamente em que pastas e em que ordem guardo as coisas, para que possam adoptar isso também. Eu também vou estar mostrando como criar um banco de dados muito simples usando Airtable, que você possa realmente manter o controle de toda a arte incrível que você está criando, que você possa ter como uma visão panorâmica de seu portfólio em um maneira muito simples e linda. Eu também vou estar compartilhando algumas dicas avançadas no Airtable, que você possa salvar uma lista de contatos e link para ofertas mais tarde quando você começar a lançar e vender seu trabalho, que você sempre possa colocar em cima do dinheiro que você está fazer e a duração dos seus contratos, e tudo assim. Como segunda parte da aula, vou compartilhar como vou salvar meus arquivos de arte digital do Procreate no meu computador, terminando-os no Photoshop. Quero mostrar-lhe como criar um arquivo acabado profissional que você pode enviar com confiança para os clientes sabendo que você apresentou seu trabalho de forma profissional. Quero ir direto para a aula porque isso vai ficar bem para todos vocês, nerds secretos lá fora. Vamos nos organizar. Vamos lá. 2. Materiais e seu projeto de curso: Tenho estado a gerir o meu pequeno negócio criativo há 10 anos, em tempo integral. Os primeiros cinco anos foram, infelizmente, uma bagunça quente, eu diria, e isso é ser gentil comigo mesmo. Eu não tinha um sistema organizacional. Dificilmente uso um calendário. Meu calendário era algo para rabiscar. Cerca de cinco anos atrás, eu me ajeitei. Descobri Airtable que revolucionou minha vida por ter esse lugar onde eu poderia colocar tudo. Eu descobri uma estrutura simples que eu poderia realmente usar porque eu tentei muitas outras ferramentas organizacionais diferentes como Asana ou outras coisas assim, e eles eram simplesmente muito complexos que eu não iria acompanhá-lo. Eu gastaria muito tempo planejando do que realmente fazer coisas. Apenas ter esta configuração simples para mim, apenas ter arquivos digitais de uma maneira muito fácil de entender é realmente útil para mim. Então, tendo este banco de dados no Airtable que eu posso facilmente atualizar sem me sentir muito sobrecarregado, não há muitas coisas que eu preciso atualizar o tempo todo. Eu realmente acho que meu sistema pode ser interessante para você também, e eu mal posso esperar para compartilhar isso nesta aula. Antes de começarmos, eu só quero rever rapidamente os suprimentos que você precisa para esta aula. Nesta classe, usarei o Adobe Photoshop para finalizar meus arquivos. Mas se você trabalha no Adobe Illustrator, você pode acompanhar e se adaptar a esse programa também. Cabe completamente a você qual programa você prefere, ambos são padrão da indústria. Só prefiro Photoshop no momento. Eu sou um artista digital, então eu trabalho principalmente no Procreate no iPad Pro. Isso é o que minha obra de arte, como isso é criado. Mas você pode, naturalmente, adaptar este fluxo de trabalho com organização de arquivos se você é um artista tradicional. Eu só não vou estar indo sobre como organizar arte tradicional, mas eu sugiro altamente algum sistema de gaveta que têm gavetas finas como o tradicional, realmente vintage, gavetas de mapa lindo, ou gavetas de arquivo, ou coisas que você pode talvez encontrar a partir de um estado de vendas ou quem sabe? Até a IKEA tem o conjunto Alex Drawer que todas as pessoas do planeta têm. Esses são realmente úteis para organizar sua arte física. Você precisará de seu trabalho artístico, claro, em formato de arquivo digital, seja se você criá-lo digitalmente ou digitalizá-lo e manipular no computador de alguma forma. Não vamos cobrir nada sobre Photoshop versus Illustrator. Você só precisa de arquivos digitais de sua arte. Nós também estaremos usando um computador porque eu sinto que você precisa de um computador a fim de ter trabalho profissional e salvar o seu trabalho de uma forma profissional. É importante ter algum lugar para trabalhar no Photoshop ou Illustrator e tornar seus arquivos profissionais, acabados e polidos. Eu recomendo vivamente um computador desktop ou laptop do qual você possa salvar seus arquivos. Além disso, eu não acho que é uma boa idéia salvar tudo no disco rígido interno do seu computador. Eu recomendo que você tenha um disco rígido externo. Eu tenho um simples como este, são dois terabytes, eu acho. Eles não são muito caros, isso custa algo como US $30. É importante fazer backup de seus arquivos e ter algum lugar físico que não seja o seu computador, então se o computador falhar, que você tem todos os seus arquivos porque este é o seu trabalho. Toda a sua arte é a parte mais importante do seu negócio, por isso é importante fazer backup em vários lugares. Ter um disco rígido externo é uma ótima ideia. Talvez até dois se você for paranóico. Então eu também sugiro que você economize na Nuvem de alguma forma. Eu uso pessoalmente o Dropbox, mas há outros serviços, como o Google One. Acho que mudam o nome o tempo todo, Google Drive, Google One, um dos Googles. Há também armazenamento do iCloud através da Apple e coisas assim. Tenho mais experiência com o Dropbox e mostrarei como salvei meus arquivos com o Dropbox. Gosto de ter um disco rígido externo que faz backup. Eu tenho isso conectado ao Time Machine no meu Mac para que ele sempre faça backup dos meus arquivos automaticamente. Mas eu também tenho tudo salvo no Dropbox para que eu tenha acesso aos meus arquivos em todos os meus dispositivos, que é realmente útil para que eu possa salvar do Procreate no Dropbox, e então eu posso abrir o Dropbox com meus arquivos no meu computador para trabalhar no Photoshop. Eu posso até abrir os arquivos no meu telefone para mostrar às pessoas o que eu tenho feito. Se você tem uma reunião na cidade ou algo assim, digamos, se você está apenas conversando com seu vizinho, e eles querem saber o que você está fazendo, você pode mostrar alguns arquivos que você criou. Essas são as únicas coisas físicas que você vai precisar para esta aula. Eu também recomendo abrir uma conta aérea gratuita. Não há necessidade de pagar pela assinatura ou qualquer outra coisa que seja a atualização. Todos os recursos gratuitos são exatamente o que você precisa. Quanto a um projeto de classe para esta classe, há apenas uma coisa simples que eu gostaria que você fizesse e que é tirar uma captura de tela de sua área de trabalho limpa para realmente marcar que você tomou o tempo para organizar seu arquivo sistema e você está trabalhando com uma ficha limpa. Eu acho que seria muito divertido ter como uma marca, como quando você terminar, tirar uma captura de tela do seu desktop lindamente, recém-limpo, fazer upload para os projetos da classe Skillshare para nos notificar que você desafiaram a si mesmo a colocar seus arquivos em ordem finalmente. Mal posso esperar para ver todas as suas áreas de trabalho frescas e limpas e também ser divertido para ver quais imagens de ambiente de trabalho vocês escolherem. 3. Noções básicas da organização: Muito bem amigos, vamos começar em nosso computador desktop, laptop, desktop, qualquer computador que você está usando para fazer a maioria do seu trabalho. Vamos começar a nos organizar lá. Para realmente começar com uma vitória, eu acho que eu quero fazer algo realmente simples com você primeiro, e eu me sinto tão bem, mas ter um desktop limpo é muito bom. Sei que quando estou ocupado trabalhando em coisas diferentes, tiro capturas de tela o tempo todo e salvo pastas na minha área de trabalho que são apenas temporárias. Há coisas que não estou trabalhando no momento, nada que seja realmente importante, são apenas coisas com as quais estou trabalhando enviando e-mails ou configurando ou algo assim. Primeiro de tudo, eu recomendo que você não salvar nada super importante em sua área de trabalho só porque eu sinto que é um espaço que é temporário. Mas isso depende da sua maneira de trabalhar, obviamente, mas eu mantenho como um lugar temporário. Só para obter uma ficha limpa e ter uma primeira vitória nesta jornada organizacional, vou destacar todas essas capturas de tela e tudo o que está aqui porque eu verifiquei se havia algo que eu preciso salvar. São apenas coisas que eu estava trabalhando temporariamente, e eu vou movê-los para o lixo, e eu vou excluí-los para sempre. Sim, tenho certeza. Lá vamos nós. É a nossa primeira vitória. Temos uma área de trabalho clara, e agora não temos distrações de que isso seja caótico. Para mim isso foi muito fácil, mas para você, talvez você tenha que fazer alguma organização lá. Vou entrar e falar imediatamente com vocês sobre o meu sistema de arquivos na minha área de trabalho. Abra o Finder, e isso é apenas os recentes. Mas se entrarmos no Dropbox, é aí que eu salvo todos os meus arquivos porque eu quero que tudo seja feito em backup na Nuvem para que eu sempre tenha acesso a todos os meus arquivos de qualquer dispositivo, e se meu computador quebrar, se explode, se ele falhar, então eu nunca vou perder essas coisas porque eles são salvos no meu disco rígido. Não guardo nada no meu disco rígido. Eu mencionei que tenho um disco rígido externo que faz backups como o Mac Time Machine. Eu também fiz backup de tudo manualmente em discos rígidos externos. Você pode salvar tudo em discos rígidos externos. Mas eu recomendo usar o Dropbox ou o Google ou algo assim para salvar coisas na Nuvem. Vou mostrar a vocês aqui, eu tenho duas contas do Dropbox; uma pessoal, uma empresa, realmente não importa. Estamos no Dropbox da minha empresa; é aqui que guardo tudo o que é importante para a minha empresa, porque é com isso que trabalho. Se esses arquivos desaparecessem, não seria o fim do mundo, porque eu posso fazer arte nova, mas seria uma chatice incrível de anos e anos de arte que eu criei. Tenho oito pastas principais. Eu tenho uma pasta aleatória que eu não sei quem a criou e eu não posso excluí-la por algum motivo. De qualquer forma, eu tenho uma pasta para todos os meus clientes e cada vez que eu tenho um projeto com um cliente, eu crio uma pasta para colocar todos os diferentes projetos com que eu trabalhei neles. Como você pode ver, eu tive algumas coisas que são tão loucas de ver, mas já faz mais de 10 anos que eu tenho feito isso. Essa é uma ótima maneira de ter um lugar onde você pode voltar se você tiver clientes e você vai trabalhar com eles novamente, e se eles precisarem de algo que você sabe, então mantenha isso organizado e separado. A próxima pasta que eu tenho são recursos de design; e isso são coisas que eu uso para criar minha arte, como eu salvei paletas de cores ou pincéis, como pincéis livres que eu tenho, e eu paguei pincéis pelo Procreate Principalmente. Aqui tenho muitos que comprei. Também texturas para ilustração. Às vezes esses artistas que eles enviam texturas gratuitas e outras coisas, é sempre divertido baixá-los, mas eu nunca os usei, mas se eu fosse, eu tê-los. Eu acho que a única coisa que eu baixei e realmente usei é uma imagem de folha de ouro. Mockups também é outra coisa, é aqui que eu mantenho maquetes. Dentro das minhas grandes pastas, não tenho uma organização incrível. Eu tenho um monte de modelos diferentes que eu comprei ou encontrei ou recebeu ou dotado ou qualquer outra coisa, e fora isso, eu não tenho um sistema incrível para maquetes. Eu não faço maquetes com muita frequência de qualquer maneira. Porque eu não tenho tantos, é muito fácil passar e fazer novos. Essa é a pasta, pode ser interessante. Então eu tenho minha pasta Emmakisstina, e é aqui que eu tenho tudo para o meu negócio. Na pasta de negócios eu tenho todos os meus modelos de contrato e modelos de fatura e todas as faturas que eu fiz. CV e cartas de apresentação. Etsy que é para a minha antiga loja quando eu tinha toneladas de impressões diferentes. Essas são todas as ilustrações nas minhas ilustrações que fiz. Pattern-making, aqui estão todos os padrões que eu criei em meu próprio etc Meu coletivo de arte, criaturas suecas, Eu tenho todas essas coisas aqui. Isso é por tudo isso. Ensinando porque sou um professor. Tenho pastas aqui com o meu Skillshare e o meu Thinkific e os meus programas de orientação e outros conteúdos que faço no meu mundo de ensino, como para o meu boletim informativo e coisas assim. Se você tem outro lado do seu negócio em que você está trabalhando, se você ensinar ou algo assim, é bom ter um lugar para todas essas coisas. A mesma coisa com aprender, eu acho que é ótimo. Eu adoro fazer cursos diferentes, e você sempre obtém esses ótimos PDFs e coisas que podem ser divertidas de olhar para trás, então é ótimo ter um lugar onde você pode salvá-los e voltar para eles facilmente e ver o que você fez. Tenho as pastas dos meus agentes, posso entrar em segundo lugar. Então minha última pasta é promocional; Aqui eu tenho coisas de minhas imagens de blog e grupo do Facebook, Instagram. Todas as ilustrações que criei para o Instagram que coloquei aqui. Eu tenho 2019 e antes 2020, e então estes são a partir deste ano, mas eu deveria apenas fazer uma nova pasta para aqueles. Vamos fazer isso agora mesmo; 2021 e eu podemos facilmente apenas colocar aqueles lá dentro apenas para nos manter organizados. Isso é por isso. Pinterest pins, todas essas coisas. Você pode voltar, e sempre que eu quiser outra imagem, eu posso entrar e escolher através de coisas que eu já criei e reutilizá-las tanto no Instagram quanto para outras coisas. As duas últimas pastas são para a minha agência, sou representado por Pink Light. Trabalho com eles agora para criar coleções de ilustrações e padrões. Meu Pink Light compartilhado, é aqui que eu envio todas as minhas ilustrações para o Dropbox deles para que eles possam trazê-lo para seus canais e seus clientes. É aqui que guardo todas as minhas ilustrações, agora não guardo. Anteriormente, todas as ilustrações que criei estão na minha pasta Emmakisstina, mas agora porque trabalho com elas, todas as coisas que faço por elas estão aqui. Este é o sistema que vou compartilhar com vocês; como organizo todas as minhas coleções. Aqui eu tenho minha pasta de coleções, eu tenho outras informações promocionais e modelos para folhas de células que usamos dentro da agência. Mas o que é mais emocionante é, claro, saltar para esta pasta de coleções. Eu dividi-o em diferentes anos em que trabalhei com eles. Dentro de cada pasta, eu tenho cada coleção em uma pasta. Mesmo que seja uma ilustração, eu coloquei em uma pasta. Se for uma colecção maior, tem uma pasta e, se for uma colecção pequena, tem uma pasta. Dentro das pastas, eu não tenho nenhuma organização. 4. Visão geral da Airtable: Bem-vindos ao Airtable, minha coisa favorita no mundo inteiro. Estou tão feliz que descobri isso em 2016. Ajudou seriamente a garantir que estou no topo de toda a arte que criei, todos os negócios que fiz, todos os contextos, que sei onde entrar e atualizar todas essas informações. Antes eu usaria Google Docs aleatórios ou Excel folhas, mas eu sinto que eles eram tão fáceis de perder, especialmente antes que eu não tinha sistema de arquivamento adequado. Eu amo que este é apenas on-line para que você possa ir e atualizar a partir de qualquer computador e ver o que está acontecendo. Eles até têm aplicativos. Devo admitir que eu realmente não gosto muito do aplicativo iPad ou telefone, mas ainda está lá para que se eu precisar de referência algo que eu salvei lá, eu posso fazer isso. No Airtable, eu quero apenas dar-lhe uma visão geral rápida das coisas que eu salvei aqui e, em seguida, saltar para nossa maneira de salvar coleções e contextos porque eu acho que isso é o mais importante. Tudo o resto é divertido de ter e pode ser um trunfo, mas se você for força total e fizer tudo ao mesmo tempo, novamente, eu sinto que você pode ficar obcecado em organizar e criar este sistema perfeito, e isso pode distrair quando você deve se concentrar apenas no seu trabalho, organizá-lo e, em seguida, passar para o próximo texto, em vez de aperfeiçoar o melhor sistema de todos os tempos. Aqui no Airtable eu tenho algumas bases que eles são chamados, estes pequenos cubos e é aí que eu guardo coisas diferentes. Eu tenho minha base principal, que é para o meu negócio e lá eu usei anteriormente antes de ter um agente que colocaria em meus contatos aqui que eu tenho pesquisado, meus contextos mais importantes, eu suponho , desenhos de padrão anteriores que eu criei. Eu criei isto e tenho-os por ano. Mais uma vez, vou aprofundar isto, mas só quero dar-te uma ideia do que guardo. A mesma coisa para ilustrações e outros clientes com quem trabalhei, ofertas e produtos. Stock é excelente se você tem um pequeno negócio com loja, como aqui ter todo o seu estoque para quantos lenços de seda eu tenho, ou quadrados de bolso, ou livros, minhas bandejas de acrílico e fronhas e todas essas coisas, então este é um ótimo lugar para salvar todas essas informações. A mesma coisa se você tiver estoques. Eu não tenho nenhum no momento, mas se você fosse trabalhar mais atacado, esse é um ótimo lugar. Essa é uma idéia para uma base, eu chamo de uma revista QG, sede. Isso é como as principais coisas em seu negócio; seus contatos, suas coleções, seu estoque de produtos, ou até mesmo ofertas também. Outra coleção, só porque eu pensei que a base estava ficando um pouco grande e eu decidi criar outra base que tem todos os meus links para diferentes classes que eu criei, e links de boletim informativo e coisas assim para que eu possa facilmente referência em vez de voltar para esse site, voltando para essa classe Skillshare para copiar colar links diferentes para que eu tenho isso. Aqui, todas as minhas aulas que eu criei aqui no Skillshare para que eu possa facilmente entrar e encontrar esses links e eu posso facilmente entrar e olhar para as minhas imagens de capa e coisas assim. Cores da marca é interessante para salvar porque onde você tem essa informação que você pode facilmente encontrar seus hexcodes então eu tenho que para a minha marca. Em diferentes sites você precisa referenciar o que era minha cor bege que eu usei então há coisa interessante. Mensagens também é, Eu salvei alguns trechos de minhas diferentes bios e coisas. Isso também é algo que você costuma usar o tempo todo. Tenho estatísticas e objetivos. Tenho que ser honesto, eu gosto de preparar isso e estou ansioso para ir em janeiro para usar isso, mas eu não tenho feito isso este ano. Tenho me concentrado em fazer desenhos e coisas assim. Uma coisa que eu uso é a minha contabilidade. Eu faço uma contabilidade muito simples que eu envio para meu contador, que é meu tio, para ajudá-lo com seu trabalho de verificar todos os meus recibos diferentes. Eu guardo todos os meus recibos. Eu me sinto estranho compartilhando isso, mas talvez eu possa desfocar as coisas, mas eu me certifico de fazer todos os meus extratos bancários, tudo dentro e fora do meu banco, da minha conta comercial e do PayPal. Eu me certifico de registrar isso e eu guardo um recibo de todas as transações, e isso torna o fim do ano impostos muito mais fácil do que ter algum tipo de pasta ou fichário. Ter tudo digital e perfeitamente configurado como este é ótimo, além disso também é bom ver quanto dinheiro você está gastando em diferentes suprimentos e aulas on-line e coisas assim, e quanto dinheiro está realmente chegando por isso importante ter alguma idéia de suas finanças. Esta não é uma ferramenta de contabilidade adequada, mas mantém esse tipo de coisa organizada. Eu recomendo isso também. Então eu tenho várias outras coisas para marketing do Pinterest e idéias do blog e coisas assim e outras classes, não há necessidade de ir para isso. Novamente, todas as obras de arte que estou criando agora são para minha agência, então vou mostrar a vocês como organizo tudo isso para ela. Este é o meu próprio sistema e eu descobri isso sozinho usando Airtable por vários anos. Eu tento mantê-lo simples, mas eficaz e fácil para mim entender. Neste eu tenho informações gerais, tenho o nosso contrato e diferentes empresas com as quais trabalhamos apenas para que eu saiba, e depois tenho as minhas coleções 2019 e 2020 e agora as minhas coleções 2021. Eu também tenho relatórios de atividade de folha de pagamento e coisas extras que tem a ver com ser pago por ela e manter o controle de negócios. Vamos saltar para o que eu acho que você precisa estar guardando para cada coleção ou cada indivíduo one-offs porque você não precisa, é claro, estar sempre trabalhando em coleções. Você pode fazer one-offs em pequenas coleções, grandes coleções, outro one-off, você não precisa sempre trabalhar exatamente da mesma maneira. Para começar, eu tenho um número SKU. Eu honestamente não sei o que SKU significa, mas é como esse número padrão que todos os produtos, se você tem uma loja, você cria um número SKU para o seu produto, apenas para que você possa torná-lo único um número do que sempre como um título. Alguns dos meus títulos tornam-se muito parecidos um com o outro. Se você criar 20.000 padrões florais, vai ser difícil. Mesmo se você criar 20 padrões florais e todos eles são chamados de algo como Sally floral, feliz floral, você vai ficar confuso o que eles são, então ter um número para significar o que esse padrão é e conectá-lo a isso, ajuda a não ser confuso o tempo todo. Além disso, se você definir enviar folhas de venda para os clientes, eles podem dizer, “Oh, nós gostamos deste número KH379.” Então você vai ser como 100 por cento de certeza de que obras de arte eles estão falando em vez de, oh, nós gostamos daquele floral que foi chamado de floral arenoso e você mistura isso com sua sally floral. Só estou inventando coisas. Sim, você não quer ter essa confusão. Ter um número para o seu trabalho artístico é muito útil. Eu faço para isso minhas iniciais K. H, Kristina [inaudível] e então eu comecei em um 100. KH100 foi a primeira obra de arte que eu criei e a depois disso é 101, e então por diante. Acho que é o número SKU mais simples que consigo pensar. Torna as coisas muito mais fáceis. Você só tem que saber em que número você está salvando tudo isso em um banco de dados como este, você apenas continua indo um após o outro. Ei! Essa é a primeira coisa que você precisa de um número SKU e, em seguida, você precisa de um título. Eu não título individualmente meus trabalhos, mas eu tenho um nome de coleção. Se eu tiver um one-off, como este primeiro top um foi um exemplo de capa de livro. Uma Princesinha, então esse é o título disso. Caso contrário, eu tenho uma coleção e todos eles serão chamados, como este foi chamado Spread Your Joy Collection. Posso mostrar-lhe isso rapidamente só para que possa ter uma ideia. É no meu spread sua coleção alegria com os números SKU KH380-KH385. Eu não especifiquei nesta folha de venda que é o que, porque mais tarde eu também tê-los separadamente então aqui é KH. Eu não mostrei o todo apenas a imagem, não minha folha de celular e como meu exemplo aqui, mas você entende o que eu quero dizer. Esse é 380 e o próximo é 381, etc Como apenas uma nota para mim mesmo, eu tenho a coleção toda a coleção com a folha de venda de pré-visualização da coleção completa. Me confundindo com minhas palavras. Então espalhei sua borboleta de alegria. Isso é como um nome extra só para mim, mas não algo que eu partilharia com os meus clientes. Preciso te mostrar um dos meus lençóis de venda. Acho que para você entender isso. Vou entrar e encontrar a minha colecção de alegria. Lá vamos nós. Mostrei a coleção completa com meu número SKU e o nome da coleção. Para cada uma dessas ilustrações e padrões, também crio uma folha de célula separada com meu logotipo, logotipo do meu agente. Mas se você está apenas trabalhando com você mesmo, você apenas tem o seu logotipo em algum lugar na folha. Pode estar no topo, pode estar na parte inferior. Não importa, desde que o foco principal seja a arte. Vou repassar isso em breve em outra seção. Não se preocupe. Na parte inferior este é KH382 e é apenas espalhar sua alegria porque esse é o nome da coleção. Você pode dar às suas ilustrações individuais um nome extra, como espalhar sua barra de alegria. Isto pode chamar-se “O Futuro é Brilhante”. Mas para manter as coisas mais simples para mim, eu faço assim. Basta ter uma coleção e as impressões individuais ou apenas um número. Está bem. Então é isso. Tenho uma data enviada porque é importante para mim na minha agência saber quantas coisas estou carregando por mês. Mas para você pessoalmente, também pode ser interessante apenas para manter o controle de quantas coisas você faz por mês também. Dê a si mesmo o desafio de criar uma coleção por mês, talvez isso seja seis peças por mês. Eu acho que isso é completamente factível e que poderia ser bom para manter controle e ver que você está no caminho certo. É bom ter um encontro e, em seguida, você também só para lembrar, quando eu criei isso? Ou eu criei isso há três anos ou você sabe. Então o próximo é anexos. É bom ter uma imagem do seu trabalho conectada a todas as informações para que você possa acompanhar qual é qual. Gosto de tirar capturas de tela. Como você pode ver que o nome é apenas uma captura de tela para manter minhas imagens realmente pequenas no ar, porque esta é a versão gratuita e há um limite para o tamanho de cada básico pode ser. Eu acho que é muito difícil atingir esse limite, mas se você estiver carregando JPEG ou PDFs de resolução realmente alta e tudo isso, você pode maximizar o limite de sua base. Só para ter certeza de que eu não faço isso eu faço capturas de tela simples e isso é o que você provavelmente poderia ver desde o primeiro exercício que fizemos com a área de trabalho. Eu tenho toneladas de screenshots e isso é de tirar screenshots do meu trabalho e puxá-los para Airtable. Quando estiverem aqui, posso excluí-los da minha área de trabalho. Sem problema. Esta é apenas uma maneira fácil. A próxima coisa que tenho é status. Vou mover meu rosto para o outro canto. Aqui é onde eu posso escrever no status dessa imagem, quer ela tenha sido vendida ou licenciada. Eu apenas mantê-lo em branco se ele ainda está disponível, caso contrário, você poderia preencher isso com disponível, mas eu acho que é mais fácil de ler se ele está apenas em branco e então você pode ter vendido ou licenciado aqui. Gosto de anotar quem, para qual empresa foi vendida ou licenciada e para quais produtos. Aqui você pode ver, um exemplo eu licenciei uma imagem para uma empresa chamada Stupell e que era para decoração de parede. Esse foi licenciado, então eu não tenho nenhuma informação de pagamento lá, mas eu poderia adicionar isso mais tarde se você tiver uma taxa inicial e sempre que você receber royalties, você pode continuar atualizando isso para que você possa manter o controle de quanto dinheiro que você está ganhando. As próximas três coisas estão conectadas à minha folha de pagamento para que eu possa acompanhar que estou sendo pago e coisas assim. Nós não precisamos entrar nisso porque é um pouco diferente, mas apenas certificando-se de que você tem o número do SKU, o título do seu trabalho, uma data em que você criou esse trabalho ou o carregou no seu sistema, mas apenas certificando-se de que você tem o número do SKU, o título do seu trabalho, uma data em que você criou esse trabalho ou o carregou no seu sistema, era um anexo completo das imagens que você está criando para que você possa fazer referência a isso mais tarde se você esquecer o que espalhou sua alegria, o futuro, qual deles é aquele para que você possa entrar e olhar para isso. Um status é ótimo porque eu suponho que você está tentando ganhar dinheiro sua arte se você está interessado em uma aula como esta. Ter um lugar onde você possa escrever. Como podemos ver aqui é um exemplo em espera porque às vezes você está fazendo acordos com algumas pessoas e você quer ter certeza de que você não vende isso para outra pessoa se eles estão amostrando ou algo assim, quem sabe. Tudo isso pode ter licença ou vendido. Há muitas outras categorias que você poderia escrever e você pode escrever notas como você poderia ter. Pode ser uma licença de categoria. Não queremos torná-lo tão confuso que se torne difícil de acompanhar. Outra coisa, porque eu tenho um agente, eu não estou lidando com esse lado de quando os negócios estão sendo pagos e quanto tempo eles duram. Eu não sei nenhuma dessas informações. Essa é uma das coisas boas sobre trabalhar com os agentes que eu posso pensar completamente sobre criar obras de arte e enviá-lo para ela e ela faz todo o marketing e pagamento. Mas se você não tem um agente, o que é totalmente bom, você pode fazer isso sozinho. Ter um status para quem você está licenciando, a data em que a licença acabou, seria ótimo documentar isso e até colocar um lembrete em seu telefone, para que você possa atualizar sua listagem quando isso terminar ou entrar em contato com a empresa novamente, ver se eles querem renovar. Acho que isso seria outra coisa importante para ter no seu banco de dados. Esta é a visualização em grade e é aqui que ela se parece com uma planilha tradicional. Você também pode aumentar a altura da linha se quiser ver seus ícones um pouco melhor. Aumentando isso, podemos fazer extra alto. Você pode realmente ver sua arte aqui, mas então você não pode realmente ver muito de suas listagens. Eu vou mantê-lo em, eu acho que médio é um bom intermediário, então você pode realmente ver o que está acontecendo aqui. Eu também vou querer mostrar-lhe que você pode mudar sua grade para exibição de galeria e Aqui você pode ver todas as suas imagens completamente. Você pode ver que você tem uma visão panorâmica de todo o seu portfólio e como tudo parece. Gosto de ver todo o meu trabalho assim para ver o que fiz. Há tantas coisas que você pode fazer no Airtable e, novamente, eu não quero torná-lo muito complexo para você. Pensei em mostrar-lhe o meu processo de adicionar algumas listagens aqui, então vamos atualizar este banco de dados com esta nova coleção que criei recentemente. Eu sei que estou no KH462, então o próximo seria 463 e esta é a coleção de seis peças, então 63, 64, 65, 66, 67, 68, então KH468, e essa é a minha coleção. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e pressione “Enter” para criar mais células ou linhas. Então eu faria novamente, essa é a primeira listagem é para a minha coleção como um todo para mostrar a coisa toda e o que é chamado e ter a visualização da coleção. Em seguida, os próximos eu vou fazer KH463, KH464, e assim por diante. Lá vamos nós 1, 2, 3, 4, 5, 6. Aqui estão todas as minhas seis peças. Só preciso de arranjar um nome de colecção. Vou tentar ser o mais literal e fácil possível, vou tentar não gastar muito tempo com os nomes da minha coleção. É completamente sem importância, mas não é muito importante para mim ter este enorme processo de pensamento. Eu tento apenas criar coleções muito rapidamente, trazê-las para fora, eu as coloco para o mundo. Não é assim tão importante. Você não precisa escrever um ensaio sobre cada coleção e colocar seu coração e alma em todas as mensagens por trás dela. Se você quiser, isso é realmente precioso, e faça isso. Mas para mim, estou tratando isso como um super negócio. Eu não quero estar muito ligado às minhas coleções porque eu estou tentando vendê-las e licenciá-las, então apenas dando-lhes um bom nome, mas não fazer muito. Não quero gastar muito tempo com isso. Ok, então vamos dar uma olhada na minha coleção novamente e eu não descobri o que eu ia chamar isso, mas é um tema da selva então use o tucano, uma coisa de arte de parede. Eu fiz um tigre, então eu fiz uma garota aguda, então é como férias fora do escritório. Este é ligeiramente aleatório para aqueles e estes vão ser transformados em padrões. Fiz dois padrões. Acho que deveria ser chamado de algo com tropical ou selva. Enquanto isso, eu posso começar a criar minha pasta, então eu vou fazer o mesmo que eu sei meu, oops, oh não. KH6, não, meu Deus, 463 até KH468. Então faça um pequeno traço e eu vou escrever o nome da coleção que eu tenho que pensar neles agora. Acho que vou fazer o paraíso tropical, isso é tão fácil. Paraíso tropical. Então eu vou colocar todas essas obras de arte originais naquela pasta. Aqui vamos nós. É assim que eu faço isso e então eu vou voltar para aqui e eu vou escrever coleção tropical Paradise. Tropical Paradise Slash, algo só para notificar, ajuda-me a descobrir qual é qual. Não importa qual da sua coleção, mas às vezes penso em quais. Eu posso fazer todas as ilustrações primeiro e depois os padrões, então o primeiro nós vamos fazer tucano e depois o último foi pássaros do paraíso. Em seguida, eu estou completa minhas folhas de celular e todos os arquivos, então eu vou atualizar isso com uma data. Enquanto eu estou criando minhas coleções ao mesmo tempo quando eu estou começando a terminar ou quando eu estou planejando coisas fora, eu tenho meu ar aberto. É por isso que estou nessa ordem estranha do vídeo, mas senti que não poderia mostrar como fazer os arquivos porque eu faço isso ao mesmo tempo. Teremos Airtable aberto e estou pensando no nome da minha coleção ao mesmo tempo em que estou adicionando isso ao meu banco de dados aqui, enquanto estou carregando minha arte também e finalizando no Photoshop. Eu estou fazendo isso ao mesmo tempo, é por isso que eu queria mostrar isso. Então, uma vez que eu terminar minhas obras de arte, eu vou colocar isso aqui. Mas para mostrar, posso fazer rapidamente os que terminei. vez, eu só gostaria de fazer uma captura de tela rápida para que eu possa ter uma idéia do que esses são. Se você está em um Mac e você não sabe como fazer essas capturas de tela, é Command Shift 4, e você pode cortar exatamente qual parte da tela você quer uma captura de tela, tanto quanto [inaudível] eu uso isso o tempo todo. Então aqui podemos ir para a área de trabalho, é onde esses dois estão, e eu posso colocá-los no meu banco de dados. Vamos puxá-los daqui, encontrar a janela deles. Aqui está o tucano, então eu vou colocar aquele ali. Estou fazendo um monte de coisas agora com a gravação, então é um pouco lento, e vamos fazer o outro. É assim que atualizo isso. Muito simples como eu mostrei e como eu vendo algo que eu posso escrever aqui vendido e então eu posso escrever duas palavras como Walmart e então aqui eu posso escrever no preço como $1.000. Vou tirar isso porque isso não é real, mas não quero me confundir apenas como um exemplo. Como eu sempre mantenho meu banco de dados simples atualizado, eu vou ir em frente e mostrar-lhe como criar seu próprio banco de dados para que você também possa se organizar dessa maneira e eu posso ajudá-lo a personalizar para você. Vamos entrar em um par de agradáveis haves. Estes foram os primeiros elementos essenciais, mas há um par de bons para ter também. Vamos entrar nisso. 5. Criando seu banco de dados: Agora é hora de criar um banco de dados do zero. Vou mostrar-te como fazer um dos teus. Em qualquer lugar no seu vai ter tantos como o meu, mas de qualquer maneira, este foi “Adicionar uma base” clique nele. Eu vou descer aqui para os meus exemplos porque eu já tenho esta seção lá. Adicione uma base, você pode começar com um modelo, mas vamos fazer do zero. Você vai nomear sua base aqui. Você pode escrever qualquer coisa, você pode fazer minha idéia de QG se você quiser, embora nós também podemos apenas escrever coleções, escolher uma cor, este azul-petróleo é bom. Você pode escolher um símbolo para significar sua coleção. Vamos ver o que eles têm. Eles têm um lápis, eles têm um pincel ou algo assim? - Não. Vamos com o lápis. Lá vamos nós. Aqui está a sua base iniciada. Ele começa com uma tabela como toda esta seção é. Você pode adicionar outra tabela como outro cartão. Para voltar à Tabela 1, mudaremos isso para coleções. Novamente, mesmo que você não trabalhe em coleções ou não o tempo todo [inaudível] nós vamos chamar isso de coleções. Você também pode chamar isso de projetos de arte, seja lá o que for. Não importa, exatamente onde você está colocando sua arte. Coleções que poderia ser chamado ou apenas escrever obras de arte, ilustrações, padrões. Vou juntá-los todos. Não importa se você criar letras, ilustrações, desenhos de padrões, eu só vou juntar tudo. Porque se você começar a fazer tabelas diferentes, torna-se muitos lugares diferentes onde você precisa estar olhando. É mais fácil colocar todas as suas obras de arte em um só lugar. Então vamos chamá-lo de arte desta vez, mas pode ser coleções, obras de arte, arte, imagens, o que quer que você escolha. Nome aqui, o primeiro, quero que este seja o número do código SKU. Renomeie o campo pressionando esse pequeno triângulo apontando para baixo. Aqui vamos escrever o número do código SKU. O próximo. Quero que esse seja o título da sua coleção. Aqui vamos personalizar o tipo de campo. agora diz “nota”, por isso é um texto longo, mas não precisamos que possamos ter um texto de linha única. Vamos chamar esta seção de “título”, salve. Próximo. Podemos fazer anexo aqui pode ser a imagem. Vamos mudar o nome do campo porque é um anexo. Isso significa que você pode adicionar uma foto ou PDF ou [inaudível] imagem JPEG captura de tela. Aqui já temos um botão de status, então vamos manter isso. Podemos repersonalizá-lo. Aqui está a tarefa em andamento para baixo como uma lista de afazeres. Não vamos usar isso. Em vez de status, vamos escrever “Adicionar uma opção” aqui podemos fazer Vendido, Licenciado e, em seguida, Em espera. Quando é simples, está disponível. Eu acho que é o mais limpo, mais fácil de ver, então você pode ver todos os que têm algo acontecendo. Então tem algo acontecendo. Posso mostrar-lhe personalizar aqui você também pode personalizar a cor destes. Vendido pode ser vermelho, licença pode ser amarelo e verde em espera, algo assim. Escolha suas cores. Aqui, você também pode optar por alfabetizá-los. Licença, Em espera, Vendido. Não, não importa. Posso voltar? - Não. Não posso. Salvar. Outra coisa que é ótimo é ter um encontro. Aqui podemos fazer, whoops, colaborador, sem encontro. Vamos escrever na data do nome. Você pode escolher o formato de como você gosta. Amigável, bonito, EUA, europeu. Eu acho que vou fazer local porque eu ainda estou em que eu usaria ambos, eu uso o modo americano e o caminho europeu. É um pouco confuso, mas importa. Também gosto da ISO, seja lá o que for. Gosto do ano no início. Vamos fazer isso só para sermos diferentes. Grande campo. Eu gosto disso. Essas são as coisas essenciais, eu diria, para manter o controle do que você está fazendo. Você pode facilmente saber qual é o número, seu título e imagem para referência, o status e a data em que você criou isso. Eu colocaria talvez a data antes do status, e depois do status, eu acho que é uma boa idéia se você tivesse um acordo conosco, seria bom ter um lugar onde você possa escrever algumas notas. Para que você possa manter o controle disso. Vamos também fazer outro texto de linha única aqui. Taxas de juros vendidas ou cortadas licenciadas. Lá vamos nós. Então você pode escrever o nome da empresa lá. A próxima pode ser interessante escrever o quanto você ganhou com esse acordo, especialmente se for um único. Os royalties ficam confusos às vezes. Mas aqui vamos escrever vendido/licenciado se for uma taxa fixa. Aqui está a maneira que você pode fazer posição, como você quer, mas dois zeros é ótimo, isso é com um sinal de $. Se você usar uma moeda diferente, você pode escrever isso. Se eu quiser fazer coroas suecas, eu poderia usar ACK, que é a nossa abreviatura, mas o sinal $ está bem. Eu costumo trabalhar com $. Também pode ser interessante pois é onde os negócios têm um pouco de notas seções. Você pode ter um texto longo e você pode chamar isso de Notas se houver certas coisas que você deseja lembrar sobre esse negócio. A seção de nota é boa de ter. Novamente, se for especialmente um acordo de licenciamento ou uma licença de taxa fixa por um período específico de tempo, você pode adicionar outra data. Aqui nós escreveríamos “Licenciado até”, e então você escreveria na data de quanto tempo é licenciado até. Novamente, eu acho que seria uma boa idéia ter uma notificação em seu telefone ou algo assim onde você pode se notificar de que este negócio termina em dois anos. Quando o negócio terminar, você pode entrar e receber uma notificação no seu telefone, o negócio acabou, você pode enviar e-mail para a empresa, perguntar se eles querem licenciá-lo novamente. Se não o fizerem, então você pode atualizar seu banco de dados aqui e dizer, em vez de ser licenciado, como tem sido nos últimos dois anos, você pode entrar e disponibilizá-lo assim. Então você está acompanhando, coisas assim. Uma outra coisa divertida que eu adoraria apresentar seriam categorias. Criar categorias para seu trabalho artístico é uma maneira divertida de acompanhar os diferentes tipos de arte que você está criando. Você criaria uma categoria de coleção de seleção múltipla, como se chama? Criar uma opção de seleção múltipla. Aqui você escreve “Categoria”. Aqui vamos adicionar uma opção. Estes são todos os tipos diferentes de desenhos que você cria, coisas diferentes. Poderia ser florais, este grande, Natal, bebê, crianças e design juvenil. Você poderia apenas escrever. Todas as outras coisas, todos os outros feriados diferentes. Você poderia apenas escrever “Outros feriados” tudo exceto para Natal etc todas as coisas que você faz. Depende de quão específico você quer ser. Criar campo. Este você pode se mover antes do status apenas por diversão. Eu não mostrei essa parte na minha outra visão geral, então deixe-me mostrar como isso funciona porque é divertido. Vamos ver, onde eu fiz isso? Eu fiz isso aqui? Sim. Na minha seção de design padrão, você pode ver que todos os meus projetos, eu lhes dei uma categoria aqui. Eu tenho animal, comida, todos os dias, natureza, floral, Natal, etc. Se eu fosse para esta base e eu quisesse saber o que todas as diferentes categorias que eu tenho, então eu posso fazer isso facilmente. Vamos ver. Você também pode filtrar, adicionar um filtro de contém nome. Este é o lugar onde. Onde queremos fazer o filtro? Queremos filtrar a categoria e, em seguida, você quer escolher um destes. Se você quiser verificar quantos florais eu fiz, ou quantos desenhos de animais eu fiz. Vamos ver o Natal para nos divertirmos. Estes são todos os desenhos de Natal que tenho nesta base. Eu posso ver quantos estão disponíveis, então todos eles estão disponíveis. Eu posso ver, oh, eu só tenho tantos na minha coleção de Natal. Ou esses são os únicos itens de Natal que eu tenho, talvez eu devesse recarregar essa seção do meu portfólio. Ou você também pode olhar para todos os seus florais. Aqui eu, é claro, criei um pouco mais porque eu amo fazer floral, modo que é uma maneira de verificar todas as coisas diferentes. Novamente, você também pode ver isso em sua exibição de galeria com os filtros. Você pode olhar para todos os diferentes desenhos florais que você tem para que você possa acompanhar o que você tem criado e quanto de cada um. Eu acho que esta é uma maneira muito divertida de organizar e pensar e ver o seu portfólio como um todo e ver o que está faltando ou onde há buracos. Você pode apenas trabalhar intuitivamente e ser como, “Eu sinto como criar uma coleção de Natal. Eu sinto vontade de criar outra coleção floral mesmo que eu tenha 5.000, mas eu sou muito bom nisso.” É só uma ideia extra. Eu realmente gosto disso. Se voltarmos para nossa base de coleções, podemos começar a preencher essas coisas. A primeira coisa que você faria é começar com suas iniciais e depois 100. Então você criaria o título da sua peça, ou uma coleção única. Novamente, para cada design individual na coleção, você pode criar um título separado para isso também. Eu escolho não e apenas tenho um título de coleção geral. Torna as coisas muito mais fáceis e eu não tenho que pensar em nomes, porque isso pode te enganar, e eu não quero que coisas assim me enganem. Então você anexa a imagem do seu trabalho. Você pode puxá-lo diretamente do Finder para aqui, soltar arquivos aqui, como ele diz, ou você pode pressionar o sinal de adição e escolher um de seus itens em seu dispositivo ou diretamente do Google Drive ou Dropbox, etc, dependendo do que você usa. Não queremos fazer isso. Vai-te embora. Temos a data que você enviou apenas para que você possa ter uma idéia de quando você criar esta arte pode ser bom. Uma categoria foi divertida como eu compartilhei com você só para ter uma idéia dos diferentes designs que você cria. Você pode ter em diferentes categorias escolhendo florais e bebês, bebê floral. Isso é ótimo também se você entrar em contato com uma empresa e eles querem ver todos os seus projetos florais do bebê, você pode facilmente passar por seu portfólio desta forma e ver todos os seus projetos nessa categoria sem ter que Lembre-se do que você tem. Apenas organizando seu portfólio dessa maneira, você pode fazer isso automaticamente, o que é realmente legal. Acho que é o maior trunfo para isso. Mais uma vez, ele vai me mudar para cá. Status, é quando você faz uma venda ou licença. Continuo pressionando o botão errado. Aqui, você pode dizer que você licenciar isso para uma empresa. Vamos ao Walmart de novo e você pode escrever o valor. Recebeu uma taxa adiantada de $250. Como é que se chama? Você tem adiantamento para 250. Aqui nas notas, você poderia dizer, avançar 250 mais royalties futuros em sete por cento por três anos. Algo assim. Apenas descreva qual era o seu acordo só para que você tenha toda essa informação. Tenho certeza que há muito mais informações. Aqui vamos nós. Aqui você escreveria a data, e você apenas escolhe o que quiser, o que quer que seja três anos a partir da data em que você criou o negócio, etc Nós apenas escolhemos uma data. É bom que eu mantenho o controle de todas as informações importantes que você tem aqui. Essa é a sua primeira coleção criada. Existem, é claro, provavelmente muitos outros recursos que você pode adicionar em sua base que você acha interessante. Uma idéia que eu tenho é, se você trabalha em diferentes mídias, se você às vezes trabalha em mídias tradicionais como você pinta, você pode criar diferentes formatos aqui para apenas manter o controle de quais formatos você usa. Ou, se você usar o Photoshop e o Illustrator, poderá criar outra seleção única para gravar o formato que você está usando. Aqui vamos nós. Aqui você pode escrever arte original, Photoshop e Illustrator. Se você trabalha em diferentes meios, e você só quer manter o controle de qual é qual no momento, eu só trabalho com o Photoshop e o Procreate, então é muito fácil para mim. Mas se você trabalha com várias mídias diferentes e trabalha com o Illustrator às vezes, isso pode ser outra coisa. Tirando isso, eu tentaria manter isso simples assim só para você não ficar sobrecarregado. Não há muitas coisas para atualizar e acompanhar. Este é apenas um lugar para voltar e ver suas informações, e apenas manter o controle do que você está criando e para quem elas estão sendo vendidas, e simples assim. Eu realmente espero que este banco de dados vai ajudá-lo a sentir que você está mais no controle da arte que você está criando, que há um propósito para o trabalho artístico que você está criando, e que você acha isso realmente útil. 6. Organização Procreate: Eu queria mostrar rapidamente como organizar meus arquivos no Procreate rapidamente e depois enviá-los para o Dropbox para que você possa ter a idéia desse processo para que eu possa mostrar a você toda a maneira que eu trabalho. Vou abrir o Procreate e, dentro do Procreate, tenho pilhas que você pode criar. Basta puxar documentos diferentes um sobre o outro e criar uma pilha. Eu gosto de manter as coisas em ordem do ano, só para as pilhas não obter centenas e centenas de obras de arte porque eu sou prolífico. Tenho esboços de coleção como o primeiro. É aí que eu faço rabiscos de minhas idéias para diferentes coleções que eu quero criar. Eu tenho uma pilha com lotes de arte quadrada para o Instagram que eu estou trabalhando em. Para este ano, tenho a minha obra de arte para o meu agente em que estou a trabalhar. Todas as coleções diferentes que estou criando e todas as obras de arte aqui. Só para manter tudo separadamente. Aqui eu comecei uma nova coleção. Eu sempre começo com as cores de fundo só para ter a primeira idéia de como ele vai ficar junto. Sim, então ele continua indo como miniaturas de vídeo, meu próprio trabalho para minha loja virtual, e coisas assim ou esses tipos de cartazes que eu tenho nesta pasta, coisas assim. Você só tem um jeito de voltar ao trabalho artístico. Tenho minhas imagens do Instagram do ano passado. É ótimo ter tudo em um só lugar para que se você quiser voltar, oh eu me lembro que eu criei algo para o Instagram ano passado que eu realmente gostei. Está bem aqui. Uma coisa ruim sobre o Procreate é que ele não carrega automaticamente para a Nuvem ou faz backup de alguma maneira assim. Espero que esse seja um futuro que venha. Então, você tem que fazer o upload e backup automaticamente de sua arte do Procreate e eu faria isso toda vez que eu terminasse com uma ilustração, eu o envio automaticamente para o meu Dropbox nas diferentes pastas que eu mostrei antes. Mas só para te mostrar como faço isso, posso mostrar-te esse processo. Se dissermos a selva, como é que lhe chamei? Coleção Paraíso Tropical. Eu criei esses para carregá-los em massa, que é muito fácil e você pode até mesmo fazer isso para toda a pilha. Você pressiona o botão “Selecionar” no canto direito. Marque o trabalho artístico que deseja carregar. Então, essas são as seis peças da coleção. Você pressiona “Compartilhar” e eu vou carregá-lo em um formato PSD para que eu possa obter todas as minhas camadas agradáveis. PSD pode demorar um pouco se você tiver arquivos grandes, o que eu costumo fazer porque eles têm muitas camadas e detalhes, e há seis itens, então levar algum tempo. Há um atalho para o Dropbox , mas eu sempre acho que um é meio buggy e não funciona. Eu vou usar salvar para arquivo porque eu tenho o Dropbox, eu posso simplesmente salvá-los automaticamente lá dentro. Dropbox, como vimos aqui, todas as pastas diferentes que eu mostrei antes. Para o meu agente, isto era uma colecção de agentes. Eu vou entrar em coleções rosa-like 2021, e eu já tinha criado uma pasta para este. Aqui, KH463 através de KH468 paraíso tropical. Eu já enviei estes aqui, mas é aí que eu iria clicar e eu vou pressionar “Salvar”. Mas eu já fiz isso, então vou pressionar “Cancelar”. Mas é assim que levo minhas obras de arte do Procreate para o Dropbox. Eu só faço isso um hábito de quando terminar a coleção, eu carrego para o Dropbox e, em seguida, abro no Photoshop e terminar tudo. Esse é o processo que eu quero mostrar agora, é como criar arquivos acabados profissionais. Outra coisa que eu posso mostrar antes de fechar o Procreate é apenas dar uma olhada em um dos meus arquivos e como eu configurá-lo. Eu não sou ciclo crit sobre camadas, mas é bom ser capaz de ter camadas para que você possa voltar e facilmente mudar as cores e manipular as coisas. Isso é algo que você, como artista, estará no controle e seu cliente não precisa necessariamente ter 1.000 camadas diferentes. Eles geralmente só querem os diferentes motivos em diferentes camadas. Mas novamente para isso mais tarde na próxima seção quando vamos com o arquivo final profissional. Mas aqui só para lhe dar uma idéia de como eu trabalho e eu não rotular nada. Vou ser 100% honesto com você. Eu não rotulo minhas camadas, e eu quase nunca agrupo nada, mas às vezes eu faço se há muito, este não é tão grande, então não é tão difícil ver onde tudo está. Mas se você começar a obter até 50 camadas então eu acho que eu começar a agrupar as coisas. Aqui vamos nós. A cor de fundo e, em seguida, eu tenho a textura de fundo em outra camada. Então eu tenho as folhas como uma forma, e então eu tenho máscaras de corte em cima onde eu posso manipular as texturas e adicionar detalhes. A mesma coisa para as outras folhas. O pássaro é composto de diferentes camadas como o preto com alguma textura em cima e o detalhe amarelo e a área de encaixe olho e, em seguida, novamente o bico com uma máscara de corte em cima com todos os detalhes. Ainda tenho o meu sketch aqui. Posso levar isso para o topo. Então eu tenho todas as coisas diferentes. É bom ter coisas em camadas separadas que são apenas uma cor, porque então você pode facilmente entrar e mudar de cores. Vou apertar os botões se te mostrar isso. Deslize para a direita com dois dedos na camada para torná-la bloqueada Alpha e selecione a cor que você gosta de escolher. Podemos manter este azul claro e depois pressionar “Fill Layer”. De repente, você mudou todas as cores desse item. Lá vamos nós. Então, sim, eu não fico louco com camadas. Tudo não tem que estar em uma camada. Se você pode ver este amarelo no pássaro, eu coloco a textura direito sobre essa camada porque às vezes muda. Se eu quisesse refazer isso, levaria cinco segundos para adicionar textura novamente. Vamos ver os meus ficheiros e como faço a minha arte. Eu uso camadas, mas eu não sei. Não é uma quantia insana, uma boa quantia. 7. Arquivo Configurar a planilha de vendas: Muito bem, amigos, estamos agora no Photoshop como podem ver. Queria mostrar-te o meu processo de criação de um ficheiro final. Faço isso quando termino com a criação da minha coleção de designs. Tenho tudo pronto para enviar, e no meu caso para um agente. Mas se você apenas trabalhar para si mesmo, você tê-los prontos e você pode lançá-los e se você tem um sim, que pode acontecer como em um e-mail de distância e dar como sim, nós queremos comprar isso. Se está pronto e você pode se sentir livre de estresse para enviar isso fora que é profissional. Estou tão animada para compartilhar essa parte com você. Agora, eu falei muito sobre desenhos, coleções, arte, ilustrações, letras manuais. Eu troco essas palavras às vezes e eu entendo que isso pode ser um pouco confuso, mas eu estou tentando adaptar esta classe não apenas a ilustradores, não apenas cartas manuais. Ou poderia ser para um bom artista, até mesmo fotógrafos poderiam pegar algumas pistas desta classe, ou tirar alguma visão desta classe. Só quero esclarecer o que quero dizer sobre uma coleção. Uma coleção que eu sinto é várias obras de arte que são colocadas juntas que vão juntas. Se entrarmos no meu portfólio novamente, para que eu possa dar um exemplo que eu adoraria compartilhar com vocês uma coleção em minha mente. Uma coleção é apenas um agrupamento de obras de arte que têm o mesmo tema. Gosto de ficar com temas combinados. Se é uma coleção por aqui, podemos ver isso, minhas coleções felizes de abelhas. Você vai trazer isso à tona. É uma coleção de obras de arte que têm o mesmo tema e paleta de cores e estilo. Eu gosto de ter certeza de que eles combinam de uma forma que eles são desenhados da mesma maneira usando os mesmos pincéis digitais, têm a mesma cor. Eu não repito motivos. Já mencionei isso muitas vezes nas minhas aulas antes. Acho que isso é muito importante para uma coleção. Acrescenta valor ao seu cliente que ele não está comprando o mesmo design repetidamente repetido de forma diferente. Uma coleção pode ser feita de peças de letras à mão, ilustrações, padrões. Pode ser todos os padrões, pode ser todas as ilustrações, pode ser todas as letras, e pode ser uma mistura de todos os três. Esta coleção aqui é apenas uma ilustração com cinco padrões. Isso é diferente para mim. Depende das ideias que tenho, não tenho uma ideia completa. Eu geralmente gosto de ter mais de uma ilustração. Vamos ver se eu posso trazer outro que eu fiz. Este talvez. Aqui eu fiz duas ilustrações com quatro padrões. Você pode ver novamente, todos eles têm o mesmo estilo, mas não há nada que tenha sido repetido realmente e essas ilustrações podem ser usadas para cartões se eles apenas adicionaram algumas letras de mão aqui. Desta vez eu não escolhi fazer as letras sozinho. Eu só queria esclarecer, eu acho que o que eu acho que é uma coleção e o que é uma obra de arte. Uma obra de arte que eu acabei de ver é uma peça singular e que pode ser um padrão, uma ilustração, ou uma peça de letras à mão. Pode até ser uma pintura que você digitaliza no computador ou uma fotografia. Isso foi apenas uma nota lateral. Aqui vamos nós, vamos voltar para o Photoshop. Eu mencionei em várias das minhas aulas também se você as tomou que eu gosto de apresentar meu trabalho em uma folha de celular e nós podemos trazer um dos meus lençóis de venda para meus agentes aqui. Gosto deste com as mariposas. Posso mostrar-te como é isso. É uma forma incrivelmente profissional de apresentar o seu trabalho. Se vamos lançar seu trabalho, é uma ótima maneira de fazer isso porque você tem seu logotipo aqui. No meu caso, eu também tenho o logotipo do meu agente porque estou representado, caso contrário você só tem seu logotipo. Você tem sua arte como a atração principal. Você só está mostrando uma boa seleção ou belos pedaços de padrões. Você não precisa mostrar tanto do padrão se repetido dez vezes, basta ampliar para que eles possam ver os detalhes. Eles entendem que isso é repetido várias vezes que é um padrão. Escrevo meu número SKU e, em seguida, o nome da coleção, bem como informações de contato. O endereço de e-mail onde você pode entrar em contato para obter mais informações. Por que uma folha de venda é tão importante em profissional e bom para ter? Quando você envia seu trabalho em e-mails. Se você acabou de enviar uma foto de sua arte sem qualquer informação sobre ele Algumas empresas gostam de imprimir isso. Eles teriam que escrever manualmente suas informações sobre ele para manter o controle de quem é. Agora, e se isso não acontecer e eles não conseguirem fazer isso e esquecerem de qual e-mail de onde veio esta obra de arte? Talvez sua obra de arte não seja vendida apenas porque é simples fato que eles esquecem ou eles não conseguem descobrir quem é o artista desta peça. Em vez disso, se você enviar um e-mail com um JPEG de baixa resolução com esta folha de venda com seu logotipo, com a arte, com o nome da arte e suas informações de contato, seu site e seu e-mail diretamente na folha. Eles podem imprimi-lo e eles podem mostrar a sua equipe. Depois, quando vão comprá-lo. Todas as suas informações estão lá para que eles possam escrever-lhe um e-mail e dizer que estão interessados em licenciar ou comprar ou algo assim. É por isso que isso é importante. Seu portfólio pode ser feito de todas essas folhas. Você pode ter um site protegido por senha onde você só tem todos eles aparecendo. Você pode tê-los em diferentes categorias, como em pequenas galerias, como todos os seus florais. Você não tem que torná-lo tão complexo. Você não tem que fazer livros incrivelmente intensivos de trabalho com maquetes. Você pode mostrar seu trabalho assim. Mostre como parece. Você não tem que vendê-lo tão duro em livros de olhar e coisas assim. Esses são bons de ter, mas não são essenciais. Esta folha de venda é uma ótima maneira para você lançar sua arte, mas também é uma maneira incrível de você vender sua arte. Você pode vender sua arte e colocá-lo em uma folha como este como o arquivo final para que a empresa, novamente tem acesso às suas informações de contato diretamente no arquivo final. Vou mostrar-lhe como criar um. Vamos começar do zero. Vamos fazer um novo arquivo, e vamos fazer um tamanho personalizado. Então vamos ver. Na agência, fazemos 11 por 14. Mas outro tamanho bom seria um A3. Vejamos, eles têm isso? Imprimir A4 seis a3. A3 é 297 por 420 milímetros. É um bom tamanho. É grande o suficiente para que você possa realmente ver sua arte, especialmente se você fosse um dia ir a uma feira com um tamanho A3 ou 11 por 14 ou 11 por 17, mesmo se você quisesse ainda mais espaço para o seu contato informações como uma ótima maneira de apresentar seu trabalho em uma feira comercial. Eles podem folhear todas as suas obras de arte e até levar essa folha para casa se comprarem no show. Presumo que seja de onde veio a palavra folha de venda. De qualquer forma, uma imagem A3, 300 DPI. RGB está bem. Eu gosto de trabalhar em RGB e converter para CMYK mais tarde, se necessário. Acho que ele fica mais bonito online. Temos nossa folha aqui, é A3, e vamos começar a adicionar nossas informações aqui. Podemos começar com o nosso logótipo. Eu vou encontrar isso e como organizei meus arquivos, eu posso facilmente fazer isso. Em ativos de design, eu só o tenho aberto aqui porque eu uso o tempo todo. Puxe isso. Faça com que não seja tão detestavelmente grande. A maneira como você desenha sua folha de vendas é completamente com você, é claro. Vou simplesmente fazer o meu logotipo no topo. Em seguida, na parte inferior, vamos adicionar algum texto onde eu vou ter o meu número SKU. Isto é pequeno, 12 pontos, talvez façamos 16. Aqui é Futura Light. Eu gosto do Futura, então vamos ficar com isso. Faremos 463 porque era um dos meus e então o paraíso tropical como meu nome de coleção, se você se lembra. É só o número da obra de arte. Esqueci o espaço no meio. Lá vamos nós. Então nós também simplesmente precisamos de nossas informações de contato, então eu apenas escrevo meu e-mail e site. Lá vamos nós. Esses são todos os elementos que precisamos aqui. Eu colocaria este no fundo. Lá vamos nós. Podemos agrupar isso e nomear esse logotipo ou informações de contato, isso é melhor. Lá vamos nós. Agora, tudo o que temos que fazer é inserir a arte aqui. Claro, quando você cria sua folha de vendas, você pode criar isso como um, como um modelo e, em seguida, você pode simplesmente continuar atualizando e assim você não precisa começar do zero cada vez. Vamos trazer alguma arte e olhar para isso. Quero mostrar-lhe coleções de portfólio, ir para o paraíso tropical e vamos usar o meu tucano que estávamos olhando antes. Eu salvo esse arquivo de trabalho do Procreate e esse é apenas o meu arquivo original com todas as camadas diferentes que ele pode facilmente entrar novamente, no Procreate, e ajustar as cores se eu precisar refazer algo ou mover coisas. Também posso fazer coisas no Photoshop. Mas eu sinto que esta é uma obra de arte acabada que eu estou feliz em vender. Onde está o meu sketch? Aqui está sua camada de esboço. Eu normalmente apago isso porque o cliente não vai precisar do esboço. Certifique-se de remover qualquer outra coisa que você tem em seus arquivos de trabalho, como uma paleta de cores ou algo assim e apenas certifique-se. Novamente, porque esta é uma obra de arte final e, na maior parte, isso não vai ser manipulado pela empresa se eles querem fazer mudanças. Pode haver algo em seu contrato que você diga que gostaria pessoalmente de fazê-las você mesmo, para que eles devem entrar em contato com você para fazer alterações. Mas a maioria das empresas quer ter acesso a camadas e coisas para que eles possam fazer pequenas alterações, como se eles só quisessem mudar a cor de fundo um pouco. Mas eles provavelmente não vão mudar tudo. Mas é bom ter todas as camadas que você tem disponíveis. Eu só vou selecionar tudo, copiá-lo e trazê-lo para a minha folha de vendas, colar e agrupar isso. Só vou dar o nome de Art. Agora podemos ver que ele se encaixa muito bem. Aqui eu posso mudar. Esta é uma obra de arte de 11 por 14 em uma folha A3, então eu acho que parece muito bom. Só vou ajustar meu logotipo para ser um pouco menor. Auto selecionar camadas de grupo, eu só vou entrar lá e apenas ajustar para que isso se encaixe melhor. A mesma coisa aqui em baixo com a minha mensagem. Provavelmente deve escrever o paraíso corretamente também. Lá vamos nós. Aqui está uma folha de venda simples que você pode enviar para o seu cliente final. Você salva isso como um PSD para que ele mantenha todas as camadas que são muito importantes, seus grupos. Nós vamos salvar isso como, em minhas coleções, 2021, Tropical Paradise, então eu escreveria o número SKU, que é K-H, eu acho que isso está errado agora, mas isso é apenas um exemplo e então paraíso tropical, psd. Você pode um como um PSD com todas as camadas. Salve, lá vai você. Em seguida, também queremos salvar uma versão menor que podemos enviar em e-mails ou para fazer upload para o nosso site em uma área protegida por senha do seu site. Vamos ver. Eu gosto de usar o recurso Exportar Salvar para Web, e isso salvará uma versão menor do que, geralmente sob um megabyte é bom, apenas não atolado e-mails das pessoas. Isto é 1.1, então isso deve ser bom. Ele ainda mantém boas qualidades porque você não quer enviar um trabalho de arte de baixa resolução, insanamente de má qualidade para um cliente em potencial. Porque eles podem pensar que é assim que sua obra de arte realmente se parece e nós não queremos isso. Você só quer uma qualidade alta o suficiente para que eles possam ver o que está acontecendo lá. Parece bom, mas não tanto que eles possam reproduzi-lo realmente, mas eu não me preocuparia com isso. Prefiro que mande obras de arte bonitas e de alta qualidade do que se preocupar com pessoas roubando sua arte porque isso não está acontecendo tanto quanto você pensa, é uma chance muito pequena. É uma chatice, mas ainda assim. Mesma coisa, você guarda como a mesma coisa, mas apenas como um JPEG aqui. Lá vamos nós. Essa é a primeira seção e podemos voltar aqui e eu tenho meus dois arquivos finais para esta obra de arte. Quando eu estiver pronto para lançar minha arte, eu escolherei este JPEG para enviar meus e-mails. Se há um certo cliente que solicita todas as minhas imagens da selva que tenho, posso ver o meu portfólio na mesa aérea e ver todo o trabalho que tenho. Se eu tivesse categorizado isso, eu poderia ver minhas obras de arte animal e pegar todos os meus animais da selva se houvesse algo específico, você sabe. Ou toda vez que eu terminar uma nova coleção, eu posso enviá-los e mostrar a um cliente favorito o que eu tenho feito. Estes são ótimos e, em seguida, uma vez que eu obter essa venda, eu posso enviar fora este PSD que tem todas as minhas informações de contato na folha, mas também tem aquela arte de grupo lá que é em camadas para que eles possam dar uma olhada nas camadas e manipular as coisas. 8. Planilha de venda de arquivo padrão: Seguindo em frente, quero compartilhar com vocês um padrão, só para mostrar o processo disso porque é um pouco diferente com padrões. Vamos para a pasta, deixe-me abrir uma nova. Agora estamos de volta na minha pasta para esta coleção que estamos apenas começando, e para cada obra de arte eu vou ter o arquivo original, eu provavelmente deveria renomear isso algo diferente de Obra sem título, então eu vou chamá-lo de tucano. É um PSD com todas as camadas originais, todos os esboços, e tudo isso lá e as outras coisas. Sim. Eu também gostaria de mencionar que antes mesmo de você assinar um contrato com uma empresa que você deve estar fazendo perguntas como como eles gostariam de seus arquivos entregues, que perfil de cor, se eles preferem RGB, CMYK, ou qualquer coisa que eles Necessidade. Você sai muito profissional quando faz esse tipo de perguntas. Você não parece idiota, é o oposto. Você está tentando se certificar de que está apresentando ou enviando um arquivo da maneira que eles gostam. Às vezes, as empresas pedem coisas específicas. Às vezes eles só querem um JPEG plano. Você pode fazer as duas coisas. Você pode ter uma mistura de coisas diferentes, enviar-lhes o PSD em uma folha de células, você pode enviar-lhes um JPEG plano se é isso que eles querem. Só precisa se comunicar com seu cliente. Só queria colocar isso lá dentro, só para que possamos esclarecer as coisas. Quero mostrar a vocês o processo de eu fazer um dos meus padrões também, só para que eu possa mostrar como eu criei isso também. Vamos escolher este e eu posso te mostrar isso rapidamente. Ok, eu só vou preparar a folha de vendas aqui e eu vou roubar este fundo e fazer uma duplicata disso e eu vou tirar isso e então eu vou me livrar desta arte. Lá vamos nós, então nós temos essa forma da obra de arte e eu vou apenas usar isso como um modelo para colocar meu padrão e você pode usar isso como um modelo mais tarde. Você não tem que ter uma cor. Pode ser branco, com um pequeno contorno ou algo assim. Vamos fazer isso de novo. Podemos colorir este branco para você ter uma idéia, mas então você não pode vê-lo, podemos torná-lo cinza. Lá vamos nós. Esse é o seu modelo. Você pode salvar isso e abri-lo, basta alterar o título e o número do código SKU e adicionar seu trabalho artístico em uma pasta na parte superior. Este é o seu modelo. Eu só vou fechar o tucano porque você não precisa dele. Eu não quero salvar isso. Eu também não preciso deste. Aqui vamos nós. Com padrões, o que eu gosto de fazer é eu não vou enviar todas as camadas de meus padrões, eu vou apenas enviar-lhes meus motivos em diferentes camadas para que eles possam manipular o padrão dessa maneira. Este é o meu arquivo original e eu vou salvar isso assim para que eu possa voltar e usar todas as camadas diferentes para mudar as cores e manipular se eu precisar ir e fazer alterações se solicitado pela empresa. Esta primeira camada é o esboço, então eu vou apenas excluir isso, e então eu tenho todas as minhas camadas desses itens diferentes e os padrões. São apenas oito camadas neste padrão então não é muito e eu vou combinar essas no topo. Para fazer isso, eu só vou achatar essas camadas, Comando E. Essas estão todas no topo e agora eu vou apenas passar e separar essas camadas. É assim que eu faço. Não faço ideia se há uma maneira mais inteligente de fazer isto. Talvez se você souber, me diga. Eu ouvi que há algum plugin que pode fazer isso sozinho, mas eu não me lembro. Comando J para colocar isso em uma nova camada e então eu vou para baixo e eu vou fazer isso para todos esses pequenos itens e então eu posso fazer um padrão com eles. Se você estiver interessado em aprender como criar padrões, tenho uma aula muito mais aprofundada sobre meus padrões de loja de fotos do tubo Procreate que também posso vincular na descrição da classe. Agora eu tenho todos os motivos diferentes em sua própria camada. Eu só vou esconder o original em segundo plano com todos eles juntos e eu também vou salvar um novo arquivo com isso. Vou guardar isto como um padrão de pássaros do paraíso para me dizer que este é o meu padrão de trabalho. Para padrões, eu vou ter o arquivo original com todas as camadas diferentes e tudo em camadas diferentes e não agrupado e então eu vou ter este arquivo padrão que tem cada motivo individual em uma camada separada, mas com não outras camadas, se você entende o que quero dizer, porque eu sinto que isso fica tão complexo se eu estou apenas agrupando todos os motivos diferentes, você pode fazer isso bem se você gostaria de trabalhar assim , mas eu apenas gosto de fazer assim e se eu preciso refazer as coisas às vezes ele só vai mais rápido do que tentar navegar 5.000 camadas. É só o meu processo de pensamento. Se eu fosse apenas mostrar meu processo, eu gosto de usar a nova visualização do padrão da loja de fotos para simplesmente criar um padrão. No momento, ele só faz padrões de grade que não são meus favoritos, mas eu tento criar um olhar de meia gota apenas repetindo as coisas de uma maneira interessante. Eu só vou tentar fazer este padrão rapidamente para que eu possa dar-lhe um exemplo. Não será o melhor padrão que já criei na minha vida. Só um exemplo, está bem? Eu só vou reduzir o tamanho desses motivos para que eles não fiquem no caminho. É um bom exemplo. Pelo menos, eu gostaria de fazer isso muito mais exuberante e gastar muito mais tempo nisso. Mas isso não é sobre fazer padrões nesta classe, é sobre o arquivo. Agora eu organizei meus motivos usando esta ferramenta de fazer padrão no Photoshop. Eu só vou criar um padrão com isso. É “Edit”, “Define Pattern”, e salve isso, pressione “Ok”. Então eu vou sair dessa visualização de pré-visualização de padrões. Vou me certificar de salvar isso, então eu tenho isso. Eu vou entrar na minha folha de celular novamente e aqui, eu iria, claro, atualizar isso. Podemos dizer que isto é 464. Provavelmente não é, eu teria que me referir ao meu banco de dados. Eu iria para trás e para frente e para ter certeza de que eu estou fazendo as coisas corretamente. Aqui vamos nós. Antecedentes, vou acrescentar. Aqui, vamos até este símbolo e vamos adicionar um Padrão no topo e descer até o fundo. Aqui, temos as minhas folhas, os meus pássaros do paraíso. Novamente, nós não queremos compartilhar muito do padrão, mas não muito perto, encontrar esse meio termo onde você pode pelo menos vê-lo repetido duas ou três vezes é bom, apenas para que você possa ver muitos detalhes, mas não como muito longe, então você só vê como nada. Talvez isso seja bom, talvez um pouco menor. Algures no meio daqui. Aqui era como 70-80 por cento. Você pode ver o padrão repetido aqui duas vezes. Acho que isso parece bom. Agora é sobre a coisa toda, queremos que ele se encaixe nesse retângulo, o tamanho 11 por 14. Você pressiona a opção entre as duas camadas, e ele vai fazer uma máscara de recorte sobre isso. É assim que você apresenta seu padrão facilmente. Mas uma coisa que eu queria mencionar é que há muitas empresas que não querem um padrão final. Eles querem ser capazes de manipular isso eles mesmos. Você pode ir para esses recursos de padrão, mas há muitas empresas que querem fazer isso manualmente e ter tudo em uma pasta separada, então eu vou mostrar isso também. Você vai criar uma pasta de arte para seus padrões também. Aqui temos todas as diferentes camadas deste padrão. Vou destacar tudo isso. Copiar de novo. Eu vou levar isso para o topo e eu vou colar isso dentro Então eu vou fazer um novo grupo, Comando G, e eu vou chamar este um Padrão em Camadas. Então vou escondê-lo. Quando você envia isso para a empresa, eles têm as duas opções. Eles podem usar o padrão que você criou se eles realmente o amam, eles acham que a maneira que você criou é perfeita, eles podem seguir em frente e usar este preenchimento padrão em seus produtos. Mas eles também têm a opção de usar esse padrão em camadas. Parece um pouco louco aqui. Não sei o que está acontecendo aqui. Vamos ver. Desligue o outro padrão. Você pode mover isso para cima. Ele está tentando manter tudo na tela, mas se nós movê-lo para cima para que o quadrado de fundo esteja lá, não quer se alinhar, não quer encaixar. De qualquer forma, algo assim. Eles podem ver que é em diferentes camadas que eles podem então manipular-se. Portanto, isso é realmente importante, eu acho que dar essa opção. Novamente, você também pode conversar com seu cliente e perguntar como ele deseja seus arquivos; se eles querem uma amostra finalizada, ou se eles querem os diferentes motivos e camadas diferentes. Mas é bom ter, se você não sabe, ter as duas opções aqui. Vamos trazer isso de volta. vez, nós salvaríamos isso da mesma maneira, salvando um PSD com todas as camadas e todas as diferentes opções aqui com suas informações de contato e, em seguida, um JPEG menor. Então, “Salvar como”, então fazemos K464 PSD, está nessa pasta adequada, pronto. Quando isso foi salvo, vamos então criar uma opção Salvar para Web que tem um DPI menor e você pode enviar isso fora em seu campo, como eu mencionei. Isso também seria salvo como um JPEG, então agora temos isso. Se entrarmos rapidamente em nossa pasta, podemos ver que para esta obra de arte temos o original. São todos os motivos diferentes em termos de diferentes camadas que podemos entrar e manipular. Mas eu provavelmente faria isso no Procreate e, em seguida, carregá-lo novamente. Então eu tenho o próximo que é a amostra padronizada. Então eu tê-lo em um PSD em diferentes grupos e camadas, em uma folha de célula e eu tenho essa folha de célula em um JPEG resolução mais baixa que eu posso enviar fora em meus e-mails. Essas são as duas maneiras com padrões e, no Illustration, como eu faço para criar arquivos profissionais para enviar para meus clientes. Só quero dizer mais uma vez que é tão importante falar com seus clientes. Isso pode ser uma ótima maneira que você costuma fazer, mas alguns clientes têm detalhes específicos, então certifique-se de ter essa conversa. Tal como eu tive um cliente antes que tinha seu próprio modelo que eles queriam que eu colocasse a arte em. Eles provavelmente vão deixar você saber isso. Mas caso contrário, você sempre pode perguntar, como você gostaria que o arquivo fosse entregue? Qual arquivo? Que perfil de cor ou outras especificidades você gostaria que eu fizesse? Então você vai ficar bem. Mas esta é uma ótima maneira de terminar profissionalmente todas as suas obras de arte e tê-las prontas para serem enviadas. Eu realmente espero que você tenha gostado de dar uma olhada no meu processo no Photoshop, e eu espero que você vai adaptar isso à sua arte e sentir que você está muito mais preparado e pronto para vender seu trabalho. Estou tão animada por você. 9. Airtable avançado: Agora a nossa tabela de coleções é criada. Eu quero, antes de deixá-los, dar-lhe algumas idéias para algumas maneiras avançadas de manter o controle de seus negócios e contatos, porque isso é uma grande parte da criação de obras de arte. Você pode criar coleções e peças individuais de arte durante todo o dia, todos os dias e criar um sistema bonito como este para manter o controle deles. Mas você também tem que fazer o trabalho de colocá-los para o mundo. A melhor e mais eficiente e eficaz maneira de fazer isso é apresentar seu trabalho para as empresas via e-mail. Não apenas postando no Instagram e esperando que a pessoa certa veja isso, isso pode levar anos. Ele pode trazer as coisas para o seu colo, mas você não quer ficar ocioso esperando por coisas, você quer ser proativo e trazer os negócios até você, então escreva esses lançamentos de e-mail. Meu maior conselho para você é criar um horário para você mesmo. Se este é um negócio e você realmente quer ir para ele, você precisa estar fazendo certas coisas todos os meses e isso é criar uma quantidade específica de arte e lançando que todos os meses. Se você tem o hábito de fazer isso todo mês, vai se tornar exatamente o que você faz, isso é parte do seu trabalho. Este é o seu trabalho. Para a minha agência, fazemos 12 peças de arte no mínimo por mês. Esse é o mínimo que espera-se que enviemos para a agência como parte do nosso acordo. Se isso parece demais para você, pode ser esmagador, especialmente se você está apenas começando e você não é tão rápido como eles, eu quero dizer artistas experientes, mas eu trabalho muito mais rápido do que eu fiz 10 anos atrás e eu ficar mais rápido e rápido e você também vai. Talvez apenas optar por fazer uma coleção por mês e um par de one-offs, como no entanto, se você tiver tempo extra, mas ter aquela coleção em que você trabalha, 6-8 peças seria um ótimo ponto de partida. Se você tiver dificuldade em criar coleções grandes. Eu recomendo fazer mini-coleções. Eu tenho uma aula sobre mini coleções, veja isso também. Isso poderia ser mini-coleções de 3-4 para que você pudesse fazer duas mini-coleções por mês. Isso lhe daria duas semanas para fazer cada mini coleção ou quatro semanas para fazer a coleção completa. Totalmente factível. Então, uma vez que você tem isso, você pode enviá-lo para todos os seus contatos. Agora espero que ao mesmo tempo que você está fazendo sua arte, você está gastando tempo pesquisando diferentes empresas com as quais você gosta de trabalhar. Toda vez que você está nas diferentes lojas onde você mora, você está verificando produtos que têm ilustrações sobre eles. Toda vez que você está rolando pelo Instagram e você vê um artista anunciando uma nova colaboração com algo, você está tomando notas. Ar novamente, é um excelente lugar para armazenar essa informação. Eu rapidamente revi o meu contexto antes que eu tenho isso, de antes de ter trabalhado com um agente. Eu só quero rever rapidamente o que você deveria estar guardando para esses contatos. Gosto de agrupar pela indústria. Se eu desagrupar isto só se parece com isto. Podemos ir para isso primeiro. Um nome de empresa, obviamente, há sites que você pode conferir apenas para obter uma atualização do tipo de trabalho que eles estão em. Um nome de contato. Você tem que saber quem o diretor de arte, comprador de arte, diretor criativo de arte, etc, é para que você possa escrever um e-mail personalizado e que requer pesquisa. Novamente, confira como você aborda profissionalmente os compradores de arte com seu portfólio para obter um pouco mais de informações sobre isso: seu trabalho, título, e-mail, isso é, naturalmente, a coisa mais importante. Além disso, algumas empresas têm diretrizes de submissão, então copie colar isso de seu site e colocá-lo aqui, então você tem isso. Então eu gosto de adicionar uma categoria para que se eu quiser apenas focar em uma categoria de cada vez, eu posso fazer isso. Caso contrário, eu posso fazer coleções gerais que poderiam funcionar para todos os tipos de categorias diferentes. É assim que eu geralmente trabalho. Eu não penso em apenas criar desenhos de papel de parede, mas se você quiser, você pode fazer isso. Basta criar uma marca de seleção simples poderia ser colocado na informação para alguém e você perguntar no e-mail, seu e-mail inicial se você pode adicioná-los à sua newsletter e eles dizem sim, pode entrar aqui e clicar em “Sim”, que eles são adicionados ao seu boletim informativo mensal. Depois de um tempo, em vez de enviar e-mails individuais para cada contato em sua lista, você pode construir sua newsletter com esses contatos para que você possa simplesmente enviar em massa uma newsletter mensal com seu trabalho mais recente que seria realmente prático. Adoro essa ideia. Você não acha? Então aqui está um link para os negócios. É aqui que entramos em território avançado. Vamos criar uma empresa falsa só para começar. Novamente, se você quiser agrupar suas coisas por algo, grupo por campo, e eu gosto de fazer a categoria. Se começarmos com uma empresa de cartões, podemos dizer que é Saudações Americanas, que não é inventado. Você colocá-lo em seu site aqui, AmericanGreetings.com ou qualquer nome de contato que você pode dizer, Diana Smith, Seu título de trabalho é diretor de arte, seu e-mail é Diana.Smith.American Greetings.com ou algo que você pesquisa, mas os e-mails geralmente são bem simples assim, você pode adivinhar. Submissão se você viu alguma coisa em seu site. Então, se você os adicionou ou ou não ao seu boletim informativo, você tem que obter permissão para adicionar alguém à sua newsletter. Você tem que obter o formulário de permissão por escrito. Se você tivesse uma feira e pergunte-lhes pessoalmente. Sim, então agora temos o nosso primeiro contacto. Talvez a cada mês você possa definir o objetivo de pesquisar cinco novos contatos. Todos os meses você estará criando um novo trabalho, uma coleção, pesquisando cinco novos contatos e depois enviando-o para fora. Vai se tornar mais e mais coisas para enviar mais tarde. Aqui vamos nós. Em seguida, voltando para minhas coleções, aqui é onde ele teria muitas informações, então vamos fazer um nome falso de coleção. Recentemente fiz uma “Bee Happy Collection”. Aqui vou carregar a imagem dos números SKU da coleção, eu escreveria em KH100 através KH105. Categoria que eu poderia colocar aqui, que seria “Everyday”. Provavelmente há muitos florais lá dentro. Não sei se as abelhas seriam consideradas animais. Mas com certeza. Ele poderia escrever que este é Photoshop, Pitched. Aqui vamos nós. Apenas uma maneira simples de quando você criou sua nova coleção, você a lançou ou não para toda a sua lista? Nós não precisamos escrever se você apresentou para quais. Você vai fazer tudo isso de uma só vez. Você cria sua coleção e quando isso for feito, você estará pronto para lançá-la e colocá-la em seu boletim informativo mensal. É feito e, em seguida, você enviá-lo para seus contatos favoritos que você pesquisou. Feito, arremessado. Clique nessa marca de seleção, super fácil. Você pode escrever na data em que você fez isso só para manter o controle de quando você fez as coisas, mas você não precisa complicar mais essa coisa. Mais uma vez, faça isso simples. Você criou uma bela coleção e, mais tarde, em algumas semanas, você a lançou, e então você seguiu. Isso é apenas um processo natural. Mas e se você tiver um acordo? E se alguém te contatasse e quisesse comprá-lo? Isto é quando entramos em uma terceira categoria chamada negócios. Agora, na seção anterior, eu mostrei a você classificando algumas notas em sua seção de coleção de escrever para quem foi vendido, etc., mas aqui, isso é um pouco mais avançado e você pode fazer isso separadamente e vincular a coisas. Aqui está uma seção inteira. Aqui está o nome do negócio. Você pode dizer, caixa de presente. Eu não sei. Os desenhos que foram vendidos, você pode ver toda a coleção, este aqui. Se foi tudo apenas vários diferentes, você pode escolher e escolher os que você vendeu. Talvez você não vendeu a coleção inteira, talvez você só vendeu quatro dos seis que você criou, então você apenas clica individualmente nelas. Mas aqui eu só fiz um disco, então vamos clicar em toda a coleção. Aqui, você pode ligar seu contato, American Greetings. Você escreve a data de compra, a data de término da licença, se houver uma licença, seu pagamento. Aqui está o tipo de negócio, compra total, compra de categoria, licença com royalties, taxa fixa de licença, licença de categoria, partes de informações a serem entendidas aqui. Notas, este é o lugar onde você pode escrever especialmente com ofertas de licenciamento, há muito para lembrar, então basta anotar as diferentes coisas que você precisa lembrar. Aqui, você vai anexar o contrato. Eu sei que isso é um monte de informações, mas eu vou fazer todo este Business HQ disponível para você apenas para usar como um modelo para carregar para o seu Airtable. Você não tem que construir isso, eu já liguei-o para você. Mas também é muito fácil criar campos vinculados. Deixa-me mostrar-te isso, caso queiras acabar com isto também. Você cria um novo campo, e aqui diz link para outro registro. Eu não sei. Aqui, outro contato. Eu não consigo pensar em outro exemplo, mas você basta clicar lá e fazer outra tabela vinculada em sua peça. É assim que você faria sobre manter o controle de todos os negócios e quanto tempo eles duraram. Porque este pagamento, ele estará marcando, ele estará adicionando, você pode criar um agrupamento. Isso é uma coisa que eu amo fazer, é organizar as coisas. Você pode fazer por ano, e então você pode fazer 2020, 2021, 2022, etc Grande campo. Então aqui por grupo, poderíamos ir para o ano. Isso garantirá que você possa criar grupos diferentes. Aqui, todos os seus negócios de 2020 chegariam lá e então você vai criar outro com 2021. Apenas separe as coisas para que possa acompanhar o que está fazendo nesses anos. Eu sei, estou indo muito rápido, mas espero que você entenda. Acho que quando você vê a base e começa a brincar com o ar faz muito sentido. Se dissermos que em 2021 você fez muitos negócios e podemos apenas mover o dinheiro aqui como você fez $500 em uma venda, e então você fez $1200 em outra. Preciso pressionar Shift, desculpe. $1200 em um negócio, você fez $500 em outro, você vendeu uma coleção inteira por $3000. Vai ficar no topo só por aquele ano. É por isso que criar agrupamentos como este é realmente inteligente. No 2021, podemos apenas adicionar algumas coisas lá. Além disso, você vendeu um design muito pequeno por US $350, e então também uma enorme coleção por US $4000, e outra por US $750. Aqui vamos nós. Podemos ver que em 2020, você fez $5.100 e em 2021 $4.700 e, em seguida, o fundo seria o seu total por tudo o que você fez. As ofertas de licenciamento são mais difíceis de rastrear porque você é pago a cada trimestre ou algo assim, dependendo do seu negócio, para que você tenha que voltar sempre que receber o pagamento e atualizar seu pagamento aqui. Você também faria nas notas, dizer direito quando você é pago e quanto você pode manter o controle disso, e então você também poderia manter o controle disso em sua contabilidade. Há muito o que fazer quando você está dirigindo seu próprio negócio, mas é muito divertido. Ter uma ferramenta como esta que te ajuda é tão bom. Eu realmente espero que você tenha gostado desta visão geral rápida de algumas técnicas avançadas em Airtable. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise e eu posso elaborar mais com outra seção de bônus ou algo assim no futuro. Mas eu acho que se você tem essas três seções, pelo menos a primeira seção de coleção tudo configurado muito simplesmente, então você pode ir e é tão emocionante. Em seguida, a seção de contato é a segunda mais importante para garantir que você está salvando seus contatos, e você está lançando para eles todos os meses para fazer a bola rolar. Você cria essa coleção, você a envia. Uma vez que você enviou isso, você pode começar a trabalhar na próxima coleção. É isso. Eu realmente espero que você vai conseguir um monte de negócios, você possa adicionar isso ao seu banco de dados. 10. Obrigada por assistir!: É isso. Muito obrigado por assistir a esta aula e dedicar tempo para organizar seus arquivos. Eu realmente espero que esta classe tenha inspirado você a criar um sistema organizacional simples para si mesmo que você possa manter facilmente. Se você não se sentir sobrecarregado com muitas coisas para organizar, isso é certo que você será capaz de encontrar todos os arquivos que você precisa, que você será capaz de ver como seu portfólio parece como um todo, e que você apenas se sente como mais sobre as coisas, e espero que você pense em criar um sistema para si mesmo todos os meses, que você está criando uma nova arte, lançando-a, adicionando-a ao seu banco de dados para acompanhar, e marcando quando tiver feito isso. Estou tão feliz que você fez essa aula comigo. Por favor, confira todas as outras aulas que tenho aqui no Skillshare, tendo que lidar com a construção de coleções, encontrar seu estilo de arte, ou até mesmo precificar seu trabalho. Se você gostaria de me encontrar fora de Skillshare o melhor lugar para me encontrar é no meu site emmakisstina.com e no Instagram como emmakisstina. Obrigado novamente por assistir, Eu não posso esperar para ver o seu projeto de classe com suas imagens de desktop limpas, e eu vou vê-lo na próxima vez. Não se esqueça, pressione o botão de seguir aqui no Skillshare. Tchau.