Onde o céu encontra o mar: pinte uma expressiva cena costeira em acrílico

1. Boas-vindas: Olá, sou Jay Johnson e bem-vindo ao Where Sky Mets Sea. Nesta aula, pintaremos uma cena costeira expressiva em acrílico, com nuvens ousadas , com nuvens ousadas , águas calmas e texturas de areia macia Estamos mantendo a simplicidade usando apenas oito cores e algumas ferramentas divertidas e inesperadas, como esponjas e trapos, para criar Se você é novato na pintura ou está apenas querendo relaxar e experimentar algo novo, esta aula é sobre relaxar no processo Eu pinto lugares onde a alma pode respirar e adoraria que você também experimentasse isso. Então pegue seus pincéis, pegue alguns suprimentos da casa e vamos começar 2. Projeto de curso: Para seu projeto de aula, você pintará sua própria cena costeira expressiva em uma tela de 12 por 12 polegadas ou em qualquer superfície que tenha em mãos Vamos nos concentrar em construir o céu com as formas dinâmicas de nuvens, brilhando nas águas calmas e fundamentando a cena com texturas de areia macia Eu adoraria ver o que você cria. Quando terminar, certifique-se de enviar uma foto de sua pintura para a seção de projetos aqui no Skillshare Quer você acompanhe perto ou dê sua própria opinião, mal posso esperar para ver sua versão única de onde o céu encontra o mar. 3. Materiais: Ok, vamos falar sobre suprimentos que vamos usar para fazer uma pintura nesta tela. Esta é uma tela embrulhada em galeria de 12 por 12. É isso que eu uso: a tela grossa, mas você sempre pode usar a mais fina, se quiser, ou até mesmo uma tela plana. Agora, isso é um quadrado. Adoro fazer pinturas quadradas de paisagens marinhas. Então esse é o tamanho que eu escolhi. Então, algo assim para pintar. Bem, vamos falar sobre algumas outras coisas. Hum, isso é apenas uma bandeja de plástico, e isso é papel de palete aqui que eu colei nos cantos Eu também tenho uma paleta, caixa de paletes ao lado, a Masterson stay wet Eu não uso mais a esponja lá dentro , ela ficava mofada Mas o que vou fazer é que essa bandeja se encaixa perfeitamente dentro da caixa com o papel da paleta nela E se eu molhar as tintas com um frasco fino de Mr. Spray, antes de colocá-las na caixa durante a noite, posso usá-las no dia seguinte. Mas eu gosto disso porque é fácil de pegar e mover E, obviamente, eu costumava pintar na paleta primeiro. E foi aí que descobri esse papel de paleta. Sim, é um pouco mais caro, mas ter isso, cansei de tentar manter isso limpo Então, o papel da paleta fica colado nos cantos e permanece no lugar Então, antes de entrarmos nas tintas, vamos falar sobre outras coisas que vou usar. Eu tenho meus pincéis aqui. Esses são apenas alguns deles, mas meus favoritos para usar são os filberts aqui. E eu também tenho uma espátula para misturar cores Na verdade, eu tenho um mais curto aqui que eu gosto mais. Então, espátula. Eu uso esses pincéis Filbert. Agora, esses são os de cabo longo. Eles são a marca prateada. Eles são muito caros, mas você não precisa ter os de cabo longo ou dessa marca. Mas esses são, eu quero mencionar isso. São cerdas naturais. Essas não são as cerdas sintéticas que você encontrará, que são muito, muito macias e Essas são as cerdas mais ásperas porque eu esfrego E eles também não se misturam com tinta tanto quanto os sintéticos. Então, esse é o tipo de pincel que eu uso, e eu gosto dos filberts porque eles têm a ponta arredondada, o que é Eles têm uma pequena borda na ponta arredondada, o que é útil para trabalhos laterais. E eles também têm o nivelamento. Então, se você quiser escovar, eles são muito bons para colocar linhas esfregar e misturar nuvens Então eu uso esse tipo de pincéis, os filtros. E então outra coisa que eu uso são essas esponjas. Estas são as esponjas de cozinha escocesas. E eu tenho toneladas desses. E você me verá demonstrando isso no vídeo de criação de marcas, onde mostro os diferentes tipos de marcas que você pode fazer com essas esponjas, e isso é meio divertido Eu uso os dois lados e geralmente uso a esponja nesse tamanho de orifício porque faço pinturas maiores mais do que faço as menores atualmente. E eu preciso dessa peça maior. Mas como esse é um tamanho menor de 12 por 12, na verdade vou cortar alguns deles, então tenho alguns pedaços menores. E você só pega com a tesoura, corta no tamanho que quiser Você quer um pouco mais magro porque às vezes é difícil ficar em um lugar pequeno com eles Vamos ver. Eu cortei esse. E isso fornece alguns ângulos, formas e tamanhos diferentes para usar, porque quando você os usa em um espaço pequeno, talvez não queira segurar a grande esponja Então, quando eu corto, há alguns pedaços que posso usar junto com os pincéis E outra coisa que eu uso para pintar e limpar são esses trapos Eles são um pano de microfibra. Eles vêm em todas as cores diferentes aqui. Era um pacote de 30. Eles são lisos de um lado e fofos do outro E deixe-me mostrar a marca. Toalhas multiuso de microfibra com acionamento automático. E você pode simplesmente jogá-los na lavadora. Você pode enxaguá-los na água e jogá-los na lavadora. Eles duram para sempre. Eles vêm em uma enorme sacola de 30 toalhas. Eu tenho isso há anos e ainda não acabei com a bolsa. Só agora estou chegando aos amarelos. Então, no que diz respeito às ferramentas, essas são as ferramentas que vou usar. Agora, vamos falar sobre as cores que vou usar para esta pintura. E normalmente eu misturo a maioria das minhas cores. Eu tenho minhas cores favoritas, como, por exemplo, eu tenho essa aqui, é um tom roxo, e eu vou fazer alguma outra mistura de cores classes mais curtas para mostrar como misturar cores diferentes que eu uso em muitas das minhas pinturas. Mas uma vez que eu misturei uma cor, desculpe-me. E eu acho que eu gosto, então eu quero usá-lo mais. Então eu pego esses potes de vidro e potes de geleia como este. E vou misturar várias das minhas cores favoritas de que gosto. Eu escrevo em cima quais cores eu uso para misturá-lo. Então, quando eu acabo, eu começo a ficar sem. Eu sei o que usar para misturar essa tonalidade novamente. Eu os mantenho aqui em uma pequena prateleira giratória de especiarias, Eu apenas coloco os potes lá. Mas eu também vou direto do metrô. E para facilitar, vou direto do tubo com cores que você pode comprar. Tudo isso pode não estar em suas lojas locais, mas você sempre pode acessar a Internet em algum lugar como o Blick Vamos usar o cinza Pains. Por Golden. E a marca realmente não importa, mas eu uso algumas cores que só estão disponíveis em determinadas marcas. Este azul em pó é de Windsor e Newton. Agora, só vem. É maravilhoso para os céus. Maravilhoso, maravilhoso, maravilhoso. E combina muito bem com outras cores. Então, minha loja local de Michael tem isso. Mas se você não conseguir encontrar isso, acesse o site e ele dirá na descrição quais pigmentos são usados para fazer essa tinta E basicamente, esse pó azul é feito com branco ultramarino e titânio Agora, não tenho certeza da mistura de proporções, porque eu ainda não a misturei completamente. Eu joquei com esses dois para tentar chegar a isso, e consegui, mas posso dizer que é muito mais branco do que azul. Mas é uma cor muito bonita. E se você simplesmente não quer se enganar misturando, se você pegar isso, Windsor e Newton em azul pó, e ele só vem em tamanho pequeno , e se você estiver fazendo muitos céus como eu faço, um tamanho pequeno não vai funcionar É por isso que vou mixar o meu. Então esse é o favorito, junto com o cinza de Pain. Então eu tenho essa azurita, acho que é assim que se pronuncia de dourado E é mais ou menos turquesa, mas é muito profundo, quase como um gene azul Acho que é assim que eu descrevo isso. E eu uso isso misturado com outras coisas e muito em minhas pinturas, isso meio que dá uma tonalidade azul diferente de, digamos, a madeira ultramarina brilhante E eu realmente gosto da tonalidade que ela dá. Uma nova cor com a qual comecei a brincar em minhas pinturas é o verde titã pálido, e vou usá-la misturada com algumas dessas outras cores nesta Não vou usá-lo diretamente. É muito verde, mas vou misturá-lo para esta pintura na paleta E então, se eu conseguir algumas misturas que eu goste, posso colocá-las em meus pequenos potes Mas o fato é você não precisa de muito disso na pintura que vamos fazer hoje, então não pretendo misturar muita coisa. Então eu tenho umber cru, que você pode obter em qualquer marca, apertado e polido Isso é dourado. Eu só o comprei em dourado. Não tenho certeza se você pode comprá-lo em outras marcas, mas é uma cor meio bege Aqui está outro que você só pode obter de Windsor e Newton É chamado de pálido Rose Blush. Isso pode ser algo que você precise pedir on-line. É um tom rosado, e você pode ver, e você pode ver, é uma espécie de tom de pele Porque a areia e um pouco nas nuvens no céu tendem a ter um pouco de cor rosada lá dentro Eu não queria usar um rosa muito forte, peguei-o e experimentei, e gostei muito de usá-lo. Lá você pode acessar o site e ver os pigmentos usados para se misturar para fazer isso Eu não tentei misturar isso. Esse é outro que eu só uso um pouquinho em minhas pinturas. Então, isso não é algo que eu precise muito, como eu faria com o azul em pó. Então, acabei de comprar isso direto da marca Blick Windsor Newton E depois, claro, titânio branco. Eu uso um pouco disso. E você pode conseguir isso em qualquer marca. Então, essas são uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito cores que vou usar para criar essa pintura e algumas cores misturadas a partir dessas cores. Será uma paisagem marinha neutra muito calma. Agora, no que diz respeito ao desenho , eu não desenho meus desenhos. Às vezes, olho uma foto para ter uma ideia, que já fiz, de ter a linha do horizonte aqui, um pouco de água. Cruzando a linha do horizonte aqui com areia aqui, mas depois a água meio que se espalha e, você sabe, se infiltra na Esse é o plano para o horizonte aqui. Então, vou olhar uma foto e ter uma ideia geral do layout, depois vou passar para as cores. O mesmo com o céu. Gosto de muitas nuvens no meu céu. Isso torna tudo interessante para mim, e estou planejando fazer uma varredura aqui deste lado com algumas nuvens saindo dessa direção E pensando que as cores que estão na areia podem estar nessas nuvens aqui em cima, as cores que estão nessas nuvens aqui podem refletir na água aqui, talvez um pequeno céu possa refletir aqui embaixo. Então essa é a direção que eu estou indo, mas eu gosto de diferentes formações de nuvens. Eu não costumo fazer, tipo, uma ou duas pequenas nuvens Costumo preferir quanto mais nuvens, melhor, até mesmo a aparência tempestuosa Gosto muito do look tempestuoso com a luz saindo das nuvens Mas eu costumo gostar de alguns tipos diferentes de formações de nuvens, nas quais elas saem de um lado, bastante força, e depois meio que flutuam até Também gosto de fazer uma varredura como essa com nuvens ficando menores e aqui e com a luz saindo E então, às vezes, eu posso ter apenas uma nuvem de um lado com ela muito clara do outro lado. Isso é exatamente o que eu gosto para minhas nuvens. É assim que todos eles tendem a sair. Mas meus céus têm muitas nuvens. Quanto mais nuvens, melhor, mais interesse isso me traz. E esse é o layout do plano para este em que estou pensando com um pouco de areia, água vindo do horizonte para baixo nesta direção, sendo Horizon que você não quer que fique bem no meio. Vou cortar sua pintura ao meio. Então, aqui embaixo, um pouco mais abaixo. E então, com tudo isso sendo o céu com as nuvens e um pouco de cor, entraremos nisso quando fizermos as cores, mas algumas cores daqui de baixo, daqui de baixo e cores do céu aqui em cima, aqui embaixo para meio que unir tudo. Eu não quero usar apenas um conjunto de cores aqui em um conjunto totalmente diferente de cores aqui. Eu gosto que todas as cores que estão aqui também estejam nessas nuvens. E quaisquer cores que estejam no céu também estarão em algum lugar na água. Isso está embaixo do céu. Então é assim que eu gosto de trabalhar. Então é isso que vamos fazer. E acho que cobri todos os suprimentos. Obviamente, um balde de água. Ah, mais uma. Eu esqueci o mais importante, Gesso. Agora, eu não preparo a tela com o gesso. Necessariamente. Eu não preparo, deixo secar, preparo novamente, deixo secar. Eu não faço isso. Vou aplicar gesso na tela com a esponja primeiro e depois imediatamente começar a aplicar a cor, que depois se misturará com o gesso Mas eu gosto de ter um pouco disso na minha paleta, que é muito líquida, então eu não coloco muita coisa lá, porque quando eu realmente começar a fazer nuvens, vou começar com isso antes de começar com Então gesso é outra coisa que precisamos. E eu acredito que é isso no que diz respeito aos suprimentos. Então, espere um pouco e nos vemos na aula. Ah, 4. Marcação: Tudo bem. Antes de começarmos a marca fazendo parte disso, quero mostrar algumas pinturas. Esse aqui, e esse aqui. Agora, essa pintura aqui. Foi completado exclusivamente com meus pincéis Filbert. São pincéis Filbert de cabo longo, e é isso que eu uso em muitos dos meus céus e paisagens marinhas e praticamente tudo. Eu simplesmente os amo. Mas eles são muito caros. E então eu pensei: Bem, que outros materiais eu poderia usar? E esses filberts, quando pinto com eles, eu vou muito, muito devagar E se você já assistiu nas minhas aulas anteriores, sabe que sou muito prolixo e meio que divago Então eu pensei: O que eu posso fazer de diferente? Especialmente porque são caros. Então usei as ferramentas que estou preparando para mostrar a vocês para fazer essa pintura, que, para mim, parece tão boa quanto essa pintura. As nuvens podem ser um pouco mais refinadas do que estão aqui, mas ainda assim é uma ótima pintura. E eu terminei isso com pouco de pincelada Filbert no final, mas você absolutamente não precisa usar o que estou me preparando para lhe mostrar Então, deixe-me colocá-los fora do caminho. Então, neste vídeo de criação de marcas, tudo o que você precisa é aprender a fazer marcas com uma esponja de cozinha, do tipo com amarelo de um lado e verde áspero do outro Como você pode ver, eu já usei isso. Agora, está úmido porque eu o usei mais cedo, e eu o enxaguei e apertei E depois um pano de microfibra. Isso é úmido e bagunçado. É assim que eles se parecem. Eles são muito felpudos de um lado e lisos do outro E eu os compro em sacolas, uma grande sacola na loja de ferragens. Como Lowe's ou Home Depot ou algo parecido. Essa eu já estraguei e está meio úmida. Não precisa estar úmido para mostrar o que vou te mostrar E há outra coisa que você precisa além de um balde de água para enxaguar essas coisas é um bom frasco de Mr. Spray. E isso. E vamos usar duas cores de tinta. Vamos usar tintas cinza e titânio branco, apenas neste exemplo, para mostrar algumas marcas Então, vou pegar minha esponja aqui. E no começo, vamos ficar um pouco na esquina, mais ou menos. E vamos ver que tipo de marca isso pode deixar. Apenas desça. E como está um pouco úmido, ele se espalhará com bastante facilidade Então, isso faz uma boa linha dessa forma. Agora, o que acontece se colocarmos as tintas cinza toda a borda da esponja, desse jeito Nesse caso, se você quiser fazer uma linha horizontal, que é ótimo para paisagens, faça uma linha do horizonte e você pode puxar para baixo assim. Agora, isso não é papel normal. Isso é papel de lona. Tem uma textura de tela, mas na verdade é um papel. Normalmente, estou trabalhando no Canvas. Com o Canvas, você obterá um pouco mais de textura ao arrastar, mostrar, mas isso pode ser adicionado à sua pintura. Essas são duas marcas que podem ser feitas com isso. Agora vamos mudar para o outro lado e pegar um pouco no canto do lado áspero. E vamos ver o que acontece com isso quando deixamos uma marca com isso. Agora, veja como isso é arranhado. Veja, é um pouco mais áspero, mas essa textura pode ser útil Aqui está outra coisa que você pode fazer colocando uma linha fina ao longo da borda da tinta. Então eu estou apenas mergulhando-a no cinza da tinta, tentando ter certeza de que toda a borda está coberta, e então eu a acolchoo um pouco, para que não fique tão grossa Vamos ver o que mais podemos fazer aqui. Vamos ver se poderíamos fazer um poço, que parece um arbusto, um tronco de árvore, cuja superfície arranhada desse lado funciona muito bem para óculos Então, se você estiver fazendo uma linha do horizonte, você quer colocar um pouco de grama, é claro, as marcas seriam, você sabe, mais curtas do que isso. Vamos falar um pouco mais sobre isso. Vamos ver se podemos fazer um mais grosso, quase como um tronco de árvore Agora, eu não faço muitas árvores porque estou fazendo paisagens marinhas Mas você pode ver o início de uma árvore lá. E então, se você ficar um pouco nos cantos, você pode fazer alguns galhos saírem daquela árvore ficarem um pouco mais largos à medida que você desce. Vamos fazer essa esquina. Está começando a se formar como um pequeno pinheiro. Vamos falar um pouco mais sobre isso. E você vai sujar as mãos fazendo isso. Você pode usar luvas. É quase como pintar a dedo , mas com uma pequena ferramenta. Então há uma pequena árvore, pequeno pinheiro, pequenos arbustos aqui. Algumas pequenas marcas aí. Se a tinta ficar muito seca, você pode pegar sua bola de spray, alguns pequenos esguichos e ver aquela textura fresca que você pode obter apenas tirando um pouco dessa tinta de lá Há muitas marcas diferentes que você pode fazer apenas com uma esponja. Bem, ainda me resta um pouco aqui nesta esquina. O lado mais macio é ótimo para misturar. Então, esses são apenas alguns exemplos de marcas. Vamos ver se conseguimos realizar uma onda. Vou pegar o lado mais macio, a borda ali mesmo. Apenas um pouco ao longo da borda e acolchoe-a. Agora, obviamente, você não vai pintar uma onda com uma cor escura, mas eu só estou fazendo isso, por exemplo, para mostrar o que você pode fazer. E uma onda normalmente seria mais ou menos assim, varrendo que pode ser um pouco grossa Mas você sempre pode misturá-lo. Vamos colocar um pouco de spray lá, molhar um pouco mais e tirar um pouco dessa cor. Agora, quando se trata de aparar o topo de uma onda e colocar a espuma branca no topo, eu provavelmente usaria um pincel para isso só porque é um detalhe muito fino E você pode usar qualquer pincel. Você não precisa usar um Filbert. Filbert é apenas meu tipo favorito. E veja com que facilidade isso se mistura com a esponja. Agora vamos fazer esse lado, deixe-me mostrar como fazer um gradiente usando a esponja e usar primeiro as dores cinza Apenas vá um pouco lá. Você pode conhecer um pouco mais e descer um pouco mais. Você vê aquele padrão pontilhado ali mesmo. Você pode simplesmente pressionar suavemente e ver se também pode obter uma textura divertida desse lado. Se você pressionar com o outro lado, poderá obter os pequenos pontos finos Então, apenas digitando suavemente. São pequenas linhas e pontos finos, e você pode pontilhar com os cantos Pontilhar é bom para colocar flores nos caules. Se você fizer uma linha e quiser colocar algumas flores nela, você pode fazer isso. Mas temos esse lado muito bem revestido. Então, eu vou apenas fazer algumas aqui. E vamos borrifar um pouco de água lá. Mantenha esse frasco de spray à mão porque é muito bom ajudar na mistura da tinta Eu subo. E estou pressionando muito agora. E quando você se levanta, fica mais leve. Essa é uma boa maneira de começar a lavar sua pintura. E eu geralmente uso um pouco mais de tinta do que estou colocando aqui para isso. Veja, agora você pode ver que, ao varrer isso, você pode ver uma espécie de horizonte improvisado lá . Tudo bem. Agora vou adicionar um pouco de branco a isso. Então, vou trocar para o outro lado onde está bem limpo, e colocar um pouco de branco lá Vou trazer esse branco para cá. E vamos molhar isso com o borrifador só para ajudar a fluir um pouco melhor. E suba um pouco mais. Mas para frente e para trás, se você quiser. Agora parece que quase temos uma linha do horizonte com árvores, o que é meio interessante. Agora, minha esponja está meio suja. Então eu vou jogar isso nessa água aqui e tentar espremer um pouco desse excesso de tinta Eu tenho muitas dessas esponjas aqui. Então, se eu precisar trocar por outra por outras cores, eu poderia Mas, por enquanto, estou apenas usando este. E eu gosto de limpá-los na água rapidamente depois usá-los, porque podem ser mais difíceis de limpar se você deixar a tinta secar. Então, agora vamos para o Rag. E eu só estou secando minhas mãos lá um pouco. O que eu faço com o pano é meu dedo em um local onde eu quero tirar tinta e segurar o pano para fora do caminho E vou mergulhar isso no branco e dar um tapinha. E vou tentar fazer uma pequena cobertura de nuvens aqui. E é difícil criar uma forma de nuvem quando você faz isso com o dedo, mas você fica melhor quanto mais você faz isso. Bem, na verdade é fácil, mas pode parecer muito artificial e não tão solto quanto uma escova de madeira Em seguida, tente misturar um pouco a cobertura de nuvens. E então tente fazer com que não pareça tão duro aqui. E observe que estou girando em círculos. E eu meio que inclino o pano um pouco conforme necessário, apenas para colocar uma pequena cobertura de nuvem básica lá embaixo Agora, vamos colocar um pouco mais de branco lá. Não estou vendo uma foto nem nada. Só estou tentando fazer uma pequena nuvem aqui. E a tinta vai ficar em uma extremidade perto da minha unha, então eu meio que vou me afastar dela se não quiser que fique escura ou vou um soco mais perto dela para tirar um pouco da Eu só gosto de misturar tudo. Vamos colocar um pouco aqui. E se a nuvem parecer muito dura, muito irregular, não, você sabe, muito forçada, você pode voltar para ela com o pano e soltá-la Coloque algumas outras pequenas marcas aqui usando aquela pequena parte da unha que eu mencionei Então, temos uma pequena cobertura de nuvens acontecendo lá. Se você quiser adicionar um pouco de escuridão à parte inferior da nuvem, basta pegar outra parte do pano que não tenha o branco nela Escolha um pequeno ponto, mal toque nele, pegue um pouquinho, e vamos ficar embaixo dessa nuvem aqui. Não estou me esforçando muito. Estou apenas misturando isso suavemente. Lembre-se, esse pano está um pouco úmido. Eu só tenho uma pequena sombra lá dentro. E se você quiser colocar uma pequena sombra nos cantos, o que eu gosto muito de fazer, você pode voltar para uma nuvem cortando-a usando isso. Cortando ao redor , gosto de cortar e sempre misturar. Eu misturo muito meu céu e minhas paisagens marinhas porque gosto da suavidade delas Vamos contornar isso um pouco. Mais uma vez, a parte mais escura da tinta é onde minha unha está Então, se eu não quiser não quero aquela tinta grossa acontecendo lá ainda. Vou recuar e usar essa parte do pano em vez daquela parte E então, quando eu estiver pronto para isso, tocarei a área da unha, que ajudará a trazer um pouco da cor da tinta de volta para lá É meio que você tem que brincar com isso e ter uma ideia. Agora, acho que precisa de um pouco mais de branco. Então, vou tentar encontrar meu lugar aqui no pano onde estava o branco nesse pano e pegar um pouco de branco e meio que tirá-lo e decidir o que eu quero fazer Vamos aumentar ainda mais aqui. E então aqui em cima, e eu estou pressionando suavemente e mal tocando para tentar emprestar isso para que não seja uma transição realmente Coloque algumas pequenas manchas nas unhas, como eu as chamo. E se eu não gosto deles, eu simplesmente os misturo novamente. Mas vou passar muito tempo nas nuvens. Mas isso aqui é muito mais rápido do que fazer com um pincel, e isso é o que eu faria para baixar minha camada base. E se eu quiser iluminar um pouco o chão, posso entrar lá com um pouco de branco como esmalte por cima Se não estiver passando bem o suficiente, borrife a hora de molhar o frasco um pouco Coloque-o no dedo. E então quase parece uma cena de neve de inverno acontecendo agora. E se o pano estiver úmido e você ficar um pouco demais nele, você pode voltar para cima para trazer um pouco da cor inicial de volta Vamos ver o que isso parece. Sim, parece que tenho uma pequena marca aqui. Eu não sei de onde isso veio. Deixe-me ver, eu nem sei onde estava minha cor escura nesse pano, então vou mergulhar outro ponto lá e me levantar sob esse horizonte Na verdade, que tal um pouco dessa textura da esponja? Pode parecer interessante. Vamos fazer o lado mais macio, ficar um pouco na borda e meio que colocá-la sob o horizonte, pontilhando-a lá colocá-la sob o horizonte, pontilhando-a Então eu posso puxar suavemente para baixo, dando um pouco mais de interesse. Acho que preciso de um pouco mais de escuridão nessa linha aqui. Eu posso colocar algumas pequenas árvores lá. Eu normalmente não faço esse tipo de paisagem. Eu normalmente faço paisagens marinhas, que é o que vou fazer no campus, mas aqui, estou apenas mostrando algumas marcas, então veja como é legal quando você as derruba Não que isso faça parte da pintura, mas é uma lavagem interessante. Veja, eu posso lavá-lo de maneiras diferentes. No Canvas, você pode tirá-lo da tela melhor do que quando está no papel. Estou apenas me lavando até o fim agora para ver como isso vai sair. Basta colocar um pouco de cor lá. Vou lavar essa esponja um pouco e espremê-la Certifique-se de que esteja muito bem espremido. Tire a água de lá para que não goteje por toda E se quiséssemos colocar uma pequena textura como a que temos aqui, que veio do lado da esponja Mas e se quiséssemos que não fosse tão direto. Podemos fazer isso meio que enrolando a esponja no dedo, mergulhando-a no branco Desculpe, meu palete está fazendo um barulho terrível. Simples assim, ficando um pouco lá. Sabe, eu vou meio que enrolar. E apenas enrole suavemente. Você só precisa brincar com as marcas e ver do que gosta. E agora estou apenas pressionando. Mas veja essa textura bacana. Agora, essa textura fresca pode ser útil na água depois que ela sai da onda. Mas aqui, eu tenho uma ponta dura, então vou tentar enrolar um pouco a esponja para que a borda não fique tão Vamos ver se consigo pegar o pano depois de fazer isso, encontrar um ponto limpo no pano e esfregá-lo suavemente onde estiver muito duro. Tipo de trabalho que dá cor, assim. Então você tem um pouco de textura, como na água aqui. Quero dizer, este é apenas um exemplo rápido e aproximado para criação de marcas apenas. Não é assim que eu faria em uma pintura. Quer dizer, eu posso deixar a marca, mas não vou deixar que pareça assim porque acho que não parece muito bom. Para uma onda. Com uma onda, eu provavelmente pegaria um dos meus defensores. Eu tenho um bem pequeno aqui e só tenho um pouco de branco, um pouco de branco ali. E comece a obter algum destaque no topo dessa onda. Então, quando chega o fim, eu gosto disso. Eu fico um pouco mais branco lá e meio que diminuo um pouco. Portanto, não é tão duro no topo. E depois usar o pano para ajudar a misturá-lo. Veja como fica bonito quando o pano mistura essas cores Apenas proporciona uma mistura muito suave. Quero dizer, e isso é uma espécie de onda em forma de cúpula. Essa não é uma onda muito boa. Bem, vamos ver se consigo Há marcas de pincel, e eu poderia sentar lá e misturar com esse pincel ou posso rapidamente pegá-lo com o pano e alisá-lo muito bem Há momentos em que você quer que seja mais suave e há momentos em que você quer textura Uma boa parte para alguma textura aqui seria o lado verde da esponja aqui no topo dessa onda Então, deixe-me mergulhar um pouco disso no branco, porque isso vai deixar uma textura um pouco mais áspera e, geralmente, a onda respinga na parte superior, borrifando a água por cima e até um pouco aqui embaixo E estou apenas tocando nisso. Eu não estou esfregando isso. Estou apenas tocando e enrolando a esponja, virando minha mão de maneiras diferentes Saiba um pouco mais sobre isso. Mas é muito interessante o que você pode realizar. E então, se você quiser arrastar um pouco de água até aqui, geralmente haverá uma sombra sob a onda. Agora, essa é uma mistura um pouco grosseira, então vou trocar para o outro lado, onde é mais macio, e suavizar suavemente Lá vamos nós. E então, aqui em cima, fiquei um pouco empolgada com o spray. Mas digamos que eu quisesse colocar um pouco dessa textura aqui novamente porque eu meio que a perdi. Então, vou dar um tapinha no peso. Veja essa textura. E eu vou meio que enrolá-lo. Porque se você fizer a borda reta, você terá uma borda reta lá. Então, vou enrolá-lo e pressioná-lo suavemente para ver se a borda reta está aparecendo porque eu não estou realmente rolando. Só um pouco de textura de água lá dentro. Agora, isso é um pouco difícil de ver. Então, vamos voltar com o pano e misturar suavemente pouco dele quando estiver um pouco áspero Não queremos essa vantagem forte. Você terá que jogar com o dedo no pano e nas esponjas para ver o que você pode inventar E então, se eu precisar escurecer um pouco mais sob a onda, sempre posso pegar o pincel pequeno e entrar aqui e realmente escurecer um pouco embaixo, e depois molhar o pincel , lavá-lo e pegá-lo assim e misturar suavemente aqueles pequenos pontos Começando a parecer mais ondulado. Mas são muitas idas e vindas com essas ferramentas diferentes. Mas nesse pouco tempo, eu criei algumas marcas interessantes apenas usando essa esponja e o pano Eu mencionei flores. Deixe-me ver aqui. Se eu conseguir um pouco de vantagem aqui com o escuro nesta esquina A dor é cinza. Então, digamos que você queira fazer algumas hastes. E quanto mais você pressionar, mais forte será sua linha. Dê um pouco de marrom para sentar lá. Então, digamos que seja um pequeno arbusto. E você quer colocar algumas pequenas flores lá. Você pode mergulhar o lado verde com mais força nas cores das flores Normalmente, faço uma curva porque não quero suavizá-la e comer muita coisa, e eu apenas... em lugares diferentes, tipo como fiz com a onda. lugares diferentes, tipo como fiz Mas quando você está fazendo flores, você teria outras cores. E eu meio que é muito impressionista, a aparência que você pode ter Você pode até mesmo mergulhar toda aquela borda assim e fazer um caule de flor inteiro lá, se quiser Tipo, então há um monte de pequenas flores brancas surgindo disso E você também pode fazer alguns arranhões com o mesmo branco na área mais escura para fazer com que pareça uma folhagem Você só precisa brincar com isso. Quero dizer, essas cores não são as certas para folhagem. Então, se você estragar alguma coisa, funda o pano, limpe-o e misture um pouco. Esse é apenas um exemplo muito rápido de alguns tipos diferentes de marcas que você pode fazer. Então, eu só queria mostrar isso neste vídeo para mostrar como fazer algumas marcas com essas ferramentas, porque vou usar essas esponjas de marcas com essas ferramentas, porque vou usar essas cozinha e panos de microfibra muito exclusivos que vêm em uma sacola da loja de ferragens para realmente trabalhar no início da pintura Quando chegar o fim, usarei os pincéis Filbert farei uma cena de paisagem marinha e não uma cena de pinheiro ou árvore de inverno ou qualquer outra E veja, estou vendo isso agora, onde esse branco é um pouco áspero ali mesmo. E você poderia pegar um pincel molhado se tivesse feito isso um pouco mais cedo do que eu fiz e trabalhar isso um pouco melhor. Portanto, não é tão duro. Trabalhe lá em cima, perto da linha das árvores. É simplesmente uma aparência interessante. Você obtém muitos looks legais, impressionistas, abstratos e uniformes apenas com essas pequenas ferramentas simples da esponja e do E quero dizer, há tantas marcas que você poderia fazer com elas. Quero dizer, você pode usar um casaco, e eu farei isso com a tela. Essa coisa toda será coberta com tinta para realmente limpá-la. E, claro, em uma tela maior, você teria que fazer muito mais ou usar uma esponja maior Mas essas são apenas as esponjas de cozinha normais, e eu vou fazer as 12 por 12, então vai ficar E vamos trabalhar com essas coisas e com os pincéis Filbert e um pouco de tinta e um frasco de spray E vamos ver se conseguimos criar uma paisagem marinha. Acho que é o fim desse vídeo de criação rápida de marcas, então fique ligado no próximo, vamos começar a mostrar as cores que vou usar e começar a colocá-las na tela e começar a criar uma boa paisagem marinha 5. Configure a paleta: Ok, estamos prontos para corrigir nossa paleta para esta pintura Eu já tenho meu papel de paleta na minha bandeja de plástico e vou começar a colocar algumas cores aqui Vamos começar com Pains Grey. Agora, quanta cor você coloca na paleta é um jogo de adivinhação Se você colocar muito pouco, você continua tendo que voltar e adicionar mais. Se você colocar muito, terá extra que pode ser uma boa tinta, mas você não tem onde colocá-la, é por isso que eu gosto dos potes de gelatina porque posso colocar a tinta extra em uma jarra, especialmente quando eu misturo cores Então, eu coloquei algumas tintas cinza. Vamos colocar um pouco de azurita, que é um azul mais escuro Acho que é assim que se pronuncia isso. É o tom azurita. Não sei se há uma azurita simples ou se é sempre uma Agora um pouco de azul em pó. Agora, o azul em pó usará bastante. E você aprenderá isso à medida que avança, quais deles você usa mais. Vou colocar um pouco de azul em pó lá, porque vou misturar alguns desses Agora, vamos usar esse balde verde titânico, que eu não vou usar se conseguir abri-lo Não vou usar esse sozinho. Não consigo abri-lo. Meu Deus. Lá vamos nós. Não vou usá-lo sozinho. Vou misturar alguns desses. Vou misturar um pouco disso com umber cru, e vou misturar um pouco com azul em pó, e vou misturar um pouco dessa mistura de azul em pó com a azurita Então, na verdade, vou colocar três pequenas pilhas aqui, muito pequenas, porque não vamos usar muito disso Mas isso me dará a capacidade de misturá-los aqui. Tudo bem. Vamos pegar um número bruto E também não preciso de muito disso. Vamos pegar um pouco do blush rosa pálido. E eu gosto de afastar minhas cores mais claras do as mais escuras , para que elas não se misturem por engano, se eu não quiser Em seguida, o polidor de titânio, usaremos um pouco disso e o branco de titânio, então vou colocar uma pilha um pouco maior de Vamos ver. Coloque isso aí mesmo. Usamos um pouco disso, então vou colocar um pouco mais disso lá. E depois um pouco do gesso. Não muito. Agora, isso é um pouco mais fluido, e essa é uma garrafa nova, então vou tentar ter cuidado. Basta colocar um pouco ali. Por enquanto, sempre posso acrescentar mais disso. Agora vou misturar algumas cores. Temos uma toalha de papel aqui para limpar minha espátula Vou misturar primeiro o verde titã pálido com o umber bruto para obter uma espécie de E vou pegar um pouco do umber cru e misturar com isso e depois adicionar mais conforme necessário, porque não quero que fique muito verde entanto, existem túmulos verdes, na areia e na água Pelo menos a água que observo tem muitos verdes e azuis. Ainda está bem verde. Então eu limpo isso para não contaminar isso e pegar outro monte desse número bruto Lá vamos nós. Está ficando um pouco mais verde acastanhado agora Uma espécie de verde acastanhado acinzentado. Termos técnicos reais aqui. Mas vou ver muitos tons de verde, especialmente, como quando a água cruza a areia M Eu ainda acho que preciso disso, talvez um pouco mais escuro. Não quero usar todo o meu número bruto. Vou colocar um pouco aqui ao lado. Agora, isso é uma boa parte disso . Agora, vamos ver. Isso está ficando mais parecido com o que estou pensando. Onde você tem areia molhada sob a água, ela será mais escura do que onde você tem areia seca Eu tento juntar a maior parte em uma pilha. Eu ainda acho que poderia ser um pouco mais escuro do que isso. É dois bronzeados. Então, vamos adicionar um pouco mais disso. Então, a lição sobre essa cor é muito umber bruto e um pouco de verde Agora estamos nos aprofundando no que eu estava pensando. E eu provavelmente não vou usar tudo isso. Então, eu poderia começar uma jarra se quisesse para essa cor específica e misturar um pouco mais dela, para que da próxima vez eu não precise misturá-la. É por isso que eu lavo meus potes para economizar tempo. Isso é muito bom. Agora, eu quero pegar o titã verde pálido e o pó azul e misturar Então, vou pegar alguns. Não sei quanto pó azul. Eu sempre começo com um pouco e depois adiciono um pouco mais de qualquer cor Eu posso dizer agora que ainda vai ser muito verde. Estou tentando obter um verde mais azulado. Eu posso dizer que vou precisar de um pouco mais de pó azul lá, então vou adicioná-lo à pilha Vou adicionar um pouco disso porque posso dizer que vou precisar de um pouco mais Apenas atenue esse verde para dar aquele tom azulado, mas não um azul reto Tente se confundir muito bem. Esse é um tom bonito ali mesmo. Sabe, eu tenho um pouco de marrom aí, se estiver tudo bem. Tudo bem, agora vamos pegar um pouco disso. E vamos misturá-lo com azurita, pouco desse mesmo tipo de mistura, mas eu vou Você sabe o que? Vou deixar isso. Talvez eu precise disso sozinho. Vou pegar um pouco disso que acabei de misturar e colocar de lado. Ali mesmo, e eu vou pegar um pouco desse azuate Isso pode ser demais. Estamos nos preparando para descobrir. Ah, não. É um lindo tom de azul. Acho que precisa ser um pouco mais escuro. Então, deixe-me pegar um pouco mais. Esse tom Azure tem uma cor jeans turquesa, bem, azul, eu acho, mais do que Sim, é um tom bonito ali mesmo. Eu tento esmagar o máximo que posso empilhar. Coloque-o ao lado da pilha principal. Limpe aquela espátula. E vamos ver. Agora, mantenha tudo um pouco úmido para que não seque. Vou usar meu bom Sr. Sprayer e esguichar cada um com um pouco dele. Até o gesso. Porque essas são todas tintas corporais pesadas. Lá vamos nós. Aqui está nossa linda paleta para uma espécie de calma neutra Paisagem marinha com grandes nuvens no céu é o que eu planejo Então, vamos experimentar isso. Temos alguns bons óculos de sol aqui. E então temos esse pouco mais de verde, que eu posso ou não usar, ou posso acabar misturando com um desses outros à medida que avançamos. Então, estamos prontos para começar a pintura. Então, vou pegar meu balde de água, aquelas esponjas que mostrei no vídeo de abastecimento, vou molhar essas esponjas e espremê-las para que fiquem úmidas, mas não pingando E vou pegar um pano alguns trapos e meu frasco de spray, que serão necessários Também trarei a espátula caso de eu querer aplicar um pouco de um pouquinho em algum lugar ou fazer uma linha Isso é bom para esse tipo de marca. Mas eu só pinto minhas pinturas sozinhas. É por isso que não estou usando um desenho. Eu tenho uma ideia de como eu quero que as nuvens se movam e do jeito que eu quero a areia e a água. E eu deixei que tudo se resolvesse sozinho. E para mim, parece mais orgânico e gratuito. Quando estou fazendo isso, se eu desenhar , costumo querer, você sabe, pintar exatamente ao redor de tudo e ficar bem exato. E então parece muito forçado. É por isso que eu não gosto de desenhá-la, e eu só gosto que elas se formem sozinhas. E na maioria das vezes funciona muito bem, e eu continuo trabalhando até chegar onde eu gosto. Essa é a paleta que vamos usar. Vou pegar essas outras coisas e me arrumar no cavalete e estamos prontos para começar a pintar 6. Pintando a camada de base: Tenho todos os meus pequenos suprimentos aqui. Esponjas molhadas, pedaços de esponjas molhadas . Eles estão úmidos. Eles não estão molhados. Aqui está um pano. Desculpe-me. E o pano está seco, mas é por isso que usamos o spray, Sr. For, para molhar partes dele quando precisamos E para manter as tintas um pouco mais molhadas. Então, vou tentar manter minha cabeça fora do vídeo. Tenha paciência comigo aqui. Eu não marquei uma linha do horizonte e provavelmente preciso de uma fita adesiva para fazer isso, e não tenho nenhuma em mãos. Então, vamos apenas dar uma olhada. Eu quero que o horizonte onde o céu encontra o mar esteja em algum lugar aqui. Então, com essa esponja aqui, vou pegar um pouco da tinta cinza ao longo da borda da esponja E vou tentar observar e manter uma linha reta bem próxima. Ok. Então é aqui que o mar vai começar. O céu estará acima disso. Vamos limpar um pouco disso, onde eu possa colocar uma nuvem aqui. E aqui neste canto. Eu sempre gosto de tentar tirar o máximo de tinta possível da esponja Só sei que quero algumas sombras no céu em algumas áreas mais escuras Eu gosto de pegar um pouco do gesso, mergulhar nele e aplicar isso E vou deixar que se misture com o que acabei de colocar lá. Só isso ajuda a tinta se mover quando há gesso úmido lá. E onde encontra o mar, será mais leve. Portanto, tenha isso em mente. Aqui embaixo, nesta linha do horizonte, será mais claro. Ainda estou mergulhando no gesso e misturando direto às áreas mais escuras que acabei de deitar para continuar e fazer algumas sombras Veja que a tinta fica cinza quando você a mistura com o gesso. Faz um sombreamento muito bom. Eu realmente amo essa cor. E eu vou até colocar um pouco disso na ponta da esponja e passar direto por cima dessa linha do horizonte para suavizar isso Agora, eu quero ver um pouco da azurita e do azul em pó acontecendo no céu A azurita é um pouco mais escura, então vou colocar um pouco dela na esquina e trabalhar um pouco disso na esquina e trabalhar um pouco Nas áreas onde pode haver alguma sombra que deixa aquela deliciosa cor azul jeans E eu não estou pensando bem nisso. Estou meio que andando por onde acho que deveria ir, colocando um pouco nesses cantos. E se eu precisar clarear, acrescente um pouco mais de gesso Então, temos um pequeno céu trabalhando lá. Vamos colocar um pouco desse pó azul aqui. E eu estou usando a mesma área da esponja, todas elas vão se misturar de qualquer maneira Mas eu gosto de todas essas cores no céu. Meio que funcionou lá. Não estou me esforçando muito. Eu vou em frente e encobri isso porque vou integrar algumas nuvens aqui. Mas a esponja torna muito fácil definir rapidamente um pouco de cor para o fundo E com acrílico, quanto mais tinta você tiver na tela, melhor ela se misturará à medida que você avança. Então, eu ainda estou trabalhando com o azul em pó aqui. Misturando com essas outras cores. Eu não pinto os lados. Eu deixo meus lados brancos, a menos que alguém peça, então eu poderia, mas na maioria das vezes eles não vão funcionar, hum, um pouco disso com a mistura verde-azul, verde e azul. Vou misturar um pouco disso nessas áreas aqui para integrar que , em algum momento, você pode começar a esfregar ou mover esponja de maneiras diferentes, transformando-a de maneiras diferentes transformando-a Eu gosto de todos esses tons de azul aqui. E vai ficar bem molhado. Quando estiver muito molhado, pare. E então, nesse ponto, vamos mudar para estabelecer uma cor base aqui embaixo. Agora, o cinza da dor está aqui no horizonte. Então isso pode ser uma área escura de água. Talvez seja uma área escura de água. E então vai se iluminar à medida que passa Aqui está o que estou pensando E então será uma cor um pouco mais escura aqui embaixo, onde a água cai na areia E a água meio que descerá daqui e cortará a areia, talvez até tenha um pouco de areia por aqui. Então, deixe-me ir em frente e pegar essa cor que está na esponja agora aqui, onde eu poderia querer que a água estivesse Talvez tenha. E eu meio que vou e volto aqui, onde acho que talvez queira um pouco de água caindo na areia. E então eu provavelmente quero essa cor escura aqui neste canto. Lá vamos nós. Viu como parece uma boa água lá? Agora, vamos colocar um pouco de cor de areia lá. Para as áreas de areia. Não quero usar uma esponja muito grande. Na verdade, vou mergulhar isso no meu balde de água e esfregar na grelha que está no meu balde de água, onde posso mostrar meu balde de água e espremê-lo onde posso mostrar meu balde de água e espremê-lo E se algum pedaço de esponja sair, basta retirá-lo. Enxágue e esprema bem . Então, ainda está úmido. Não está encharcado. Mas esse é o balde de água. E acho que é um balde de água de Bob Ross, mas dentro desse balde há uma grade na qual você pode esfregar seus pincéis ou esponjas, e que E isso faz com que tudo fique mais limpo, um pouco melhor. E eu uso isso para meus pincéis e minhas esponjas. E vamos colocar um pouco de areia aqui. Vamos usar uma dessas peças de esponja que não é muito grande. E para a areia, onde ela toca a água, será um pouco mais escura Aqui, nesta área é aqui, vai ficar um pouco mais escuro, mas aqui, vai ficar mais claro Então, vou começar com um pouco dessa mistura verde marrom porque onde a água toca a esponja, onde a água toca a areia, ela fica Então, vou ficar um pouco no limite, meio que entrar lá. Assim. E talvez aqui embaixo, seja um pouco mais escuro e depois aqui em cima se estendendo dessa maneira, onde a água vai cair sobre a areia Então essa sombra aqui, acho que será um pouco de areia mais escura Talvez você passe um pouco lá embaixo. E você pode esticar um pouco essas linhas e sombrear um pouco Vê? Apenas com muita delicadeza. Lá vamos nós. Então aqui, vai ficar um pouco mais escuro Talvez você possa entrar na água ali mesmo. Você não quer parecer muito forçado, é por isso que eu gosto de fazer isso dessa maneira e deixá-lo ir para onde quiser. E geralmente os cantos, eu os deixo um pouco mais escuros lá Você pode puxá-lo para baixo. Esse pode ser o tom aqui. Mas veja, está muito escuro lá. Agora vamos colocar um pouco do polidor apertado lá, e eu tenho demais. Portanto, se você comer demais, basta colocá-lo em uma área limpa da paleta Se você não quiser que seja demais, você também pode limpá-lo com uma toalha de papel se colocar um pouco demais. Então, acho que as áreas mais claras estariam aqui. Eu entendo um pouco mais sobre isso. E então aqui, isso vai ficar mais escuro, mas eu vou colocar a área mais clara no chão primeiro E então vou voltar para aquele tom mais escuro que fiz com o verde, empacotar um pouco e adicionar pouco mais desse escuro aqui Apenas com muita delicadeza. Não pressione muito sobre isso e tente mantê-lo no limite. Então, parece que onde a água está batendo na areia, ela vai ficar úmida Então, haverá alguma sombra lá onde está úmido. Você pode até mesmo fazer algumas pequenas marcas como essa pressionando. Claro, você provavelmente, se for como eu, perderá um pouco disso. Mas dá alguma textura lá dentro. E vou refinar isso mais tarde, mas eu queria colocar aquela cor base lá e depois trabalhar um pouco mais nessa água Então, vou enxaguar esse pedacinho de esponja e esfregar na grelha para esfregar bem e depois espremer para obter o máximo de água possível Deixe isso de lado. Agora, vamos colocar algumas dessas cores que temos aqui em cima e aqui embaixo. Mas também acho que preciso trabalhar com essa cor. Essa cor nos painéis cinza e talvez até a azurita um pouco lá Tente colocar todos eles na água , e como não há muita água, vou usar uma pequena esponja aqui para colocar essa cor As cores. Estou pensando que está mais escuro aqui, e as nuvens terão um pouco de brilho diminuindo. Estou pensando que essa área será o azul mais claro aqui e depois escuro aqui e mais escuro aqui Vamos começar com o escuro, acredite ou não. Normalmente você vai do claro para o escuro e eu só coloco um pouco de tinta cinza lá, onde você encontra essa área do horizonte onde ela desce na água, e então veja, eu não tenho muita coisa lá, mas como a esponja está molhada, ela permite que ela se misture E se você usar a borda e fizer isso de lado, você pode ter a ilusão de algumas ondas lá dentro Apenas com muita delicadeza. Agora vamos pegar um pouco do azute, que é a próxima cor Vou colocá-lo em cima disso e aplicar um pouco dessa cor. Tem aquela bela tonalidade azul do gene azul. Passe por cima dessa área mais escura e misture-a E aqui embaixo, também, isso vai ficar um pouco mais escuro Aqui embaixo. Talvez um pouco escuro ali mesmo onde atinge a areia. Agora vamos para esse azul, que é o azul em pó, o Titã, o verde e a azurita E vamos trabalhar essa tinta azul. E vamos fazer isso diretamente em direção ao horizonte e arrastá-lo suavemente. Você não quer fazer uma mancha sólida de cor, então é por isso que eu apenas a arrasto suavemente Lembre-se de que essa será a área mais clara. Lá vamos nós. Tudo bem, agora vamos. Esse era o verde com o azul em pó, só que sem o azurete Eu quero colocar um pouco desse azul muito claro lá dentro. Eu tenho um pouco demais lá. Então, desista. Porque é aqui que eu acredito que a luz virá das nuvens, atingirá esse horizonte e entrará aqui no centro, quase como um reflexo. Eu entendo um pouco mais disso lá. Arraste-o para fora. Não gosto de superblend it nem nada. Talvez possamos colocá-lo um pouco aqui embaixo, como se tivesse saído daqui. Lá vamos nós. Então, temos uma pequena área reflexiva acontecendo lá. E vou tocar um pouco disso no céu aqui em cima. Então eu estou pensando em nuvens aqui, nuvens aqui com um pouco mais de cor. Essas seriam as nuvens mais brilhantes com uma área clara aqui Então, mais nuvens coloridas aqui, mas eu gostaria de um pouco disso, a rosa pálida Eu gostaria de um pouco disso na areia e aqui ao longo deste horizonte. Então, vou virar essa esponja e colocar um pouco daquela rosa pálida em E começaremos com o horizonte. Se essa tonalidade vai ficar nas nuvens, eu a aumento suavemente para que não fique uma linha áspera e a aplico com muita delicadeza Agora temos um pouco daquela rosa pálida acontecendo. E um pouco dessa rosa pálida eu pretendo tê-la colorida Bem, não será colorido, mas será mais colorido nas nuvens deste lado. E eu também quero trazer essa rosa pálida para a areia Na verdade, vou colocar um pouco aqui e provavelmente repassar isso com mais escuridão. Acho que precisa ser mais sombrio. Vou colocar um pouco aqui. Porque essa areia é muito simples aqui. Precisa ser um pouco sombreado. Então, ao trazer um pouco dessa cor do céu, a cor rosa pálido, ela ajuda a ficar sombreada E você pode ser muito instável com a forma como coloca isso porque sua areia vai ter textura Nele. De qualquer forma. Isso não deveria ser uma representação fotográfica exata É suposto ser um look mais impressionista Eu quero um pouco mais de sombreamento escuro aqui. Então, vou pegar aquele marrom que criei com o verde titã e o rolamento Vou colocar um pouco disso de volta aqui e arrastá-lo suavemente nesta área aqui. Talvez até mesmo opte por um pequeno toque do próprio umber bruto nessa área Coloque um pouco de textura lá dentro. Lá vamos nós. Aí. Talvez eu precise de um pouco desse número bruto aqui também, onde a água atinge a areia Ajuda a dar aquele contraste , onde se destaca um pouco mais. Acho que gostaria de um pouco do azul mais escuro aqui Talvez essa tinta seja cinza. Isso é o mais sombrio que eu tenho. Acabei de colocar um pouco lá. E eu mal consigo arrastá-lo. Também recebo algumas dessas tintas de cinza desse outro lado, porque perdi um pouco da escuridão que queria aqui neste lado. Dá à água um pouco mais de dimensão. Ok, essa esponja está fora? Esfregue lá dentro e tire o excesso de tinta de lá. Agora que trabalhei na parte inferior e criei essa camada base, será hora de voltar e trabalhar no céu. E eu vou colocar algumas formações de nuvens primeiro com o gesso. Agora, você pode fazer isso com uma esponja. Deixe-me verificar isso. Sim, está bem seco agora. Então, vai exagerar. Você pode fazer isso com uma esponja ou com um pincel neste momento Uma esponja o colocará lá. Você sabe, relativamente rápido. Na verdade, você pode fazer as duas coisas. Então, deixe-me ir. Que tal esse grupo? Tem meio que uma curva. Não sei se isso vai ajudar ou não colocar algumas nuvens lá dentro. Deixe-me tentar. Vou colocar um pouco no gesso nessa curva Eu acho, onde eu quero algumas nuvens aqui? Ao passar por aqui, eu quero uma área escura aqui e você pode esfregá-la rapidamente, limpá-la e misturá-la totalmente, mas não sólida, apenas em áreas diferentes para começar a indicar algumas nuvens com o gesso Eu gosto do gesso aqui porque o número um, ele combina muito bem e o número dois, se você tiver muita tinta lá Pode ser bem grosso, mas o gesso é muito fino. Faça uma pequena aqui e você pode girar em círculos e criar algumas pequenas áreas de nuvem como esta e, em seguida, incliná-las um pouco para fora e para baixo, indicando gentilmente algumas nuvens Então eu estava pensando aqui, junte-os no centro e, em seguida, pincele um pouco dessa forma para misturá-los. É muito mais rápido misturar com a esponja do que com os pincéis, e eu escovo muito a seco E eles realmente não parecem em forma de arado neste momento, mas você percebe que estou colocando alguns tons diferentes aqui E então o pincel entrará para ajudar a intensificar as coisas. E eu quero um pouco de trabalho. Eu meio que quero que isso se espalhe e forme uma grande nuvem saindo dessa maneira Então, vamos ver se consigo fazer isso acontecer. Então, acho que vamos subir nesta peça e criar uma grande nuvem Na verdade, posso virar alguns círculos aqui e misturar isso um pouco. E você sabe, você terá tinta extra na borda. Você pode se esforçar um pouco mais tentar trabalhar um pouco disso e obter algum interesse. Acho que quero subir dessa maneira. Dessa forma, é muito azul. Eu preciso de alguma dimensão lá com algumas formas. Adoro muitas nuvens nos meus céus. Para mim, eles parecem meio chatos se não tiverem nuvens suficientes. Talvez venha até aqui. meio que recuo de vez em quando, e tipo, aqui, eu tenho uma linha muito reta. Eu não gosto disso. Então você fica um pouco mais na borda e faz um pouco aqui, talvez venha até aqui e depois passe por aqui Mas eu realmente gosto da maneira esses se pintam. Até mesmo desça por cima desse rosa só um pouco dessa cor de blush Ainda acho que é uma linha muito reta e misturo um pouco disso. É muito duro. E isso só está sendo feito com o gesso. Para colocar as coisas onde eu quero, mas não muito pesadas. Eu sei que quero um pouco de escuridão aqui embaixo e um pouco de escuridão aqui em cima. Vamos colocar um pouco mais de nuvem aqui. Vamos. Eu tenho um pouco mais sobre isso. Acho que preciso de algumas formas aqui em cima. E até mesmo no topo. Temos um pouco de nuvens lá, e eu gostaria de adicionar um pouco desse gesso na água também, para perceber o fato que isso vai refletir E eu não quero muito, e quero fazer isso com muita delicadeza. Lembre-se de que essa provavelmente será a área de reflexão mais brilhante aqui Eu sinto que tenho muita coisa lá. Deixe-me ver se consigo pegar a ponta limpa da esponja e diminuir um pouco o tom , retirá-la e misturá-la Ok, estamos chegando a algum lugar. Agora, acabei de colocar algumas cores básicas de nuvem aqui. Neste momento, não quero perder isso, então quero dar uma chance secar por alguns minutos e depois voltar e começar a escovar a seco em alguma cor com os Quero acrescentar que, antes de fazer isso, acho que quero reforçar essas trevas aqui Também estou pensando aí. Eu gosto de andar em grupos de três. Então, se eu colocar um escuro aqui, eu quero um escuro aqui e um escuro aqui, e talvez até um pouco escuro aqui embaixo com o suporte. E eu posso fazer isso com a dor cinza. Deixe-me pegar uma dessas outras esponjas que eu já enxaguei E a dor é cinza e a vermelha direita. Ambos conseguirão isso. Então, vou falar um pouco aqui. E eu meio que ando em círculos aqui. Polvilhando um pouco disso lá, talvez coloque algumas pequenas marcas aqui embaixo, talvez uma aqui Você também pode sempre usar o dedo ou o pano para misturar isso Eu quero um pouco aqui embaixo. Então vamos pegar algumas aqui. Não quero ficar muito escuro aqui em cima. Eu não quero parecer uma tempestade. Vou até a azurita agora aqui em cima e trabalhar um pouco dessa cor Quanto mais tons de cor, melhor, na minha opinião. Você pode cortar as nuvens, como mostrei no vídeo de criação de marcas e pode moldá-las um pouco mais. Assim. Isso nos dá um pouco de contraste lá, talvez até mesmo polvilhe um pouco disso aqui em cima. Ok, agora vou deixar isso secar antes de voltar e começar a escovar a seco com os Mas tudo isso foi feito com uma esponja ali mesmo. Acho que aqui preciso de um pouco de reflexo na areia Eu consigo isso com See, fico pensando nas coisas. Mas é assim que eu trabalho. Você olha para uma área diferente. Mas temos um pequeno reflexo acontecendo na água, mas na verdade não temos o suficiente aqui porque se a luz estiver atingindo aqui, ela atingirá aqui Então, vou pegar um pouco do gesso, só um pouquinho na esponja e esmalte sobre essa área E aqui embaixo, talvez um pouco mais. Para indicar que a luz também está atingindo aquela areia ali mesmo Eu vou um pouco mais longe com isso. E isso é apenas um esmalte muito leve. Eu nem tenho certeza se você pode ver, mas apenas reflete um pouco ali mesmo. Até mesmo tonifique um pouco aquele marrom aí embaixo com um pouco disso. Porque se está refletindo aqui do céu e das nuvens, vai refletir lá Eu também acho que preciso de um pouco logo acima do rosa. Então, vou colocar um pouco na esponja e passar por cima. E eu vou simplesmente limpar isso no raio porque eu tenho um pouco demais lá e misturar suavemente para cima Então, esse rosa não era uma linha tão dura. Ok, agora eu vou. Só por um tempo. E então essa é a camada base com as nuvens de gesso. Se você encontrar alguma pequena protuberância aqui, como pedaços da esponja, basta limpá-la. Mas, ao deixar secar um pouco, será mais fácil voltar com pincéis e pincelar algumas outras camadas sobre elas para realmente criar o sombreamento e as variações de cores que queremos na pintura Mas isso é um bom começo. Então, se eu conseguir sair daqui, vamos deixar isso secar 7. Pintando o céu 1: Tudo bem. Estamos prontos para continuar. Se eu não derramar minha água. OK. Agora, eu tenho vários pincéis aqui. Esses são os pincéis Filbert, como eu falei anteriormente Obviamente, este formaria uma grande nuvem. E esses dois seriam mais médios. Este seria para detalhes finos. Então, vou começar com o grande aqui. Na verdade, vou pegar um pouco do branco de titânio, mas vou mergulhar apenas um toque de titânio polido lá para suavizar esse branco e mexer um pouco no paladar Portanto, não é tão brilhante. E isso é um pincel seco no momento. Eu não os molhei, mas tenho um pouquinho na ponta. E eu costumo segurar o pincel assim e fazer esse movimento circular, esfregando-o suavemente lá dentro, trabalhando onde eu poderia querer E então, quando eu desço, gosto de deixar um pouco de cor aparecendo nas nuvens, mas eu a viro para o lado dele e meio que escovo, e então ele pode virar para o lado onde há mais tinta e adicionar um pouco mais. Mas você ouve que está muito seco. Esfregando. Então, temos uma pequena nuvem funcionando ali mesmo. Eu coloquei um pouco mais lá. E talvez aqui venha aqui um pouco e se conecte com aquela versão reta que eu tinha feito. E há muito pouca tinta aqui, e eu estou apenas esfregando isso. Você pode ouvir isso. Mas cria uma mistura muito boa e permite que parte dessa cor básica apareça. Vou trazer um pouco de cor aqui. Vou dar um pequeno toque, só um pouquinho na ponta do blush rosa pálido , e aplicar um pouco disso pouco acima do azul e talvez pegue um pouco do marrom, que era o verde com o umber bruto, e meio que coloque um pouco disso lá para escurecê-lo Talvez eu tenha ingerido um pouco demais. Misture um pouco disso com esse azul. E você pode realmente apagá-lo se tiver muita coisa lá Agora, eu perdi meu blush rosa pálido. Deixe-me pegar um pouquinho porque essa é uma pintura pequena Então você não precisa de muito, mas eu quero um pouco de cor aqui. E geralmente, quando as pessoas usam os pincéis de cabo longo, elas estão muito longe . Isso força você. Se você estiver mais para trás, se estiver ficando muito tenso e recuando mais na alça, se tiver uma alça longa, Philbert, isso ajuda você a se soltar Mas quando estou fazendo essas nuvens, estou meio que, tipo, tão perto quanto estou fazendo essas. Vamos ver se consigo tirar um pouco dessa cor por cima disso. Agora, isso parece muito direto para mim aqui, então eu preciso dividir isso um pouco. Então, vou voltar ao branco com o polidor de titã e fazer algumas pequenas marcas lá e até mesmo quebrar algumas delas na área de cores Eu misturo um pouco, mas o azul ainda está aparecendo. Talvez até um pouco mais disso. Vamos ver. Como eu quero fazer isso? Como você o vira para o lado? Você acabou de deixar as nuvens meio que se formarem. Em qualquer lugar onde você tenha uma linha muito dura, tente dividi-la um pouco. E eu tenho algumas cores na ponta desse pincel agora, e não estou enxaguando o pincel Hum, vamos trabalhar nisso. Estou ficando sem meu branco, então quero um pouco mais de branco de titânio e um pouco mais desse lustre de titânio para suavizá-lo um pouco Portanto, não é branco super brilhante. Eu tento guardar o branco super brilhante para qualquer destaque específico que eu queira. Vamos colocar um pouco aqui. Eu mal estou tocando nisso. Talvez eu tenha escolhido aquela cor mais cremosa do polidor titânico para trabalhar Se você quiser fazer uma nuvem maior, basta girá-la em movimentos planos e circulares. Vamos transformar um pouco dessa cor nesta. Mas quanto mais cores você tiver nas nuvens, mais interessante. E então, se estiver muito irregular, pegue essa borda e amoleça-a esfregando-a Sim. E então, se você simplesmente virar para o lado e deixar uma marca, sem dizer o que você receberá. Eu tenho uma bela cor cremosa. Vou adicionar um pouco de branco a isso, mas apenas um branco de titânio reto Portanto, não é tão cremoso. Só algumas pequenas marcas lá dentro. E como se eu tivesse uma marca grossa de tinta ali mesmo que acabei de ficar fazendo isso. E eu gosto disso, então vou tentar deixar isso pra lá. Mas virar para o lado na ponta do pincel e depois virar na horizontal em movimentos circulares, depois usar o excesso de tinta em outro ponto e depois misturá-lo para ficar Olha, eu mal tenho tinta masculina aqui. Eu tenho alguns aqui em cima. Essa esquina também. Eu também não sei. Estou apenas espalhando o pó por cima do azul. É muito azul. Eu gosto da sombra azul por baixo. Eu ainda acho que isso pode ser muito amarelo por causa desse polidor de titânio, então vou pegar um pouco mais de titânio e vir aqui e fazer outra nuvem por cima em Não quero fazer muita tentando detalhar demais com o pincel grande, porque quero guardar isso para o pincel menor para obter detalhes realmente finos. Agora, estou pensando em trazer esse rosa novamente. Sabe, eu o tenho aqui, então estou pensando aqui e aqui. Eu simplesmente gosto disso em diferentes áreas. Vamos tentar realçar um pouco dessa sombra aqui. E eu ainda tenho aquelas outras cores justas, amareladas e brancas no pincel Então, está se misturando com eles enquanto eu faço isso. Porque eu estava pensando que queria um pouco mais de cor desse lado Com as nuvens mais brancas aqui e caindo. E tudo se resume a jogar neste momento. O que parece bom para você? O que você quer ver onde e deixar as nuvens se formarem Apenas tente não se certificar de que são uma grande bolha ou uma grande linha reta e escove-os se ficarem um pouco fortes em um lado Então, eu tenho um pouco de cor lá dentro. Relaxe com isso um pouco mais. Vamos tentar. Sim, vamos continuar com isso. Aqui. Eu não tenho tinta suficiente lá, e você saberá quando não tiver tinta suficiente lá, porque não fará nada. Lá vamos nós. Nós saímos desse jeito? O que é um pouco dessa sombra? Vamos colocar um pouco mais de Titan Buff aqui. Um verdadeiro fã de titãs, aqui mesmo. Eles sempre podem acalmá-lo. Talvez até um pouco rosa. Veja, estou jogando agora. Esse blush rosa pálido faz um bom trabalho em dar uma aparência laranja Agora, vamos voltar ao branco e apertar o lustre por cima Bem, temos uma pequena dimensão agradável acontecendo lá agora. Vamos ver. Pensando que quero vir aqui com isso e talvez ir até aqui um pouco. Deixe-me pegar um pouco desse marrom e eu meio que posso clarear isso, então basta varrer um pouco dessa cor em alguns pontos aqui Como eu disse, vou acalmá-lo. Só estou tentando criar um bom sombreamento de cores nessas nuvens Estou realmente me esforçando para resolver isso. Talvez um pouco de rosa aqui ou talvez no meio. Que tal no meio? Logo acima do azul? Um pouco desse sombreamento lá dentro. Muito pouco. Ainda estou trabalhando com o pincel maior. Tentando colocar um pouco de cor aqui onde eu possa querer. E parece um pouco instável, mas se desenvolverá à medida que eu coloquei mais camadas em cima dela Vamos ver. Acho que preciso misturar um pouco mais do branco com um pouquinho do lustre titânico na paleta diretamente com Eu tenho um pouco lá porque eu misturei com o pincel Então, deixe-me construir um pouco de nuvem aqui. E dessa forma, desça um pouco para o centro, ali mesmo. Sobre o marrom que eu adicionei. Então, o marrom agora será a sombra. Deixe-me colocar um pouco mais disso aqui, além do rosa e do azul. Talvez fique um pouco mais rosa e apareça nessa área. Na verdade, não é rosa. É um blush rosa pálido. É mais um rosa alaranjado, mas não é tão forte quanto, digamos, uma cor laranja, uma cor laranja específica. Agora, repita isso com a mistura de tons mais claros. Volte até aqui. Eu meio que vejo áreas em que talvez eu queira adicionar algo que possa parecer um pouco irregular, ou apenas quero passar um pincel delicadamente sobre ele Conseguir um céu bonito Isso é muito instável. E isso parece muito bom, mas isso é muito instável aqui, e esse é um azul mais escuro. Esse é o azul mais escuro Então, neste momento, acho que vou usar o azul em pó diretamente no pincel com o outro. E vou aplicar um pouco disso suavemente em diferentes pontos e misturá-lo. Você pode ir até aqui com um pouco dessa cor. Gosto de colocar as cores em vários pontos. Esse azul pode ser um pouco brilhante. Vou adicionar um pouco disso. É exatamente o que seu globo ocular acha que está diretamente nas cores da sua paleta E, como eu disse, você pode cortar as nuvens e moldá-las como eu fiz ali mesmo. E lá em cima. Está ficando com algumas cores boas agora. OK. borrifar algumas dessas tintas na paleta só para garantir que não sequem muito. E acho que vou trocar esse pincel e usar um desses dois Talvez esse, que é o Não é o segundo. É o terceiro. Mas vou enxaguar isso e secar muito, muito bem. Então vou aplicar um pouco de cor com isso. Mas se eu precisar misturar bem a cor, vou usar o pincel úmido. Vou secá-lo muito bem porque você não quer que goteje com água, a menos que queira que a água goteje lá, que eu fiz E isso também é divertido, mas não é isso que eu quero para esta pintura. Então, eu estou apenas esfregando na grelha. Muito bom tirar toda aquela tinta das cerdas. E então eu vou usar um pano. Agora, eu ainda não usei meu pano para fazer nenhuma forma nesta pintura E estou pensando em colocar um pouco de gesso aqui e fazer isso com o pano nessas duas seções para criar uma aparência mais fina Então aí está meu pincel úmido. Deixe-me colocar um pouco de gesso aqui. Você pode formar suas nuvens com o pano, assim como com a esponja Depende apenas do que você quer fazer, do que parece certo. Então, eu tenho apenas um pouquinho de gesso lá. E eu quero colocar delicadamente algumas formas aqui e até mesmo apagá-las um pouco. O gesso é mais leve em consistência do que o titânio. Por isso, secará de forma mais transparente nessas áreas. E então fale um pouco mais sobre isso por um pouquinho. Coloque esse lado aqui e crie alguns. Eu giro círculos, mantenho o pano fora do caminho. O pano realmente lhe dá uma boa suavidade. Quero dizer, é muito sutil. Talvez nem importe para você. Eu quero colocar um pouco aqui. E um pouco da minha cerveja. Eu tenho um pouco lá dentro. Vou pegar outra parte do pano que está seco sem cor e misturá-la suavemente Se precisar misturar mais, empurre um pouco mais. OK. Então não esqueça seu pano. Eu simplesmente não o usei muito neste momento. Vamos ver onde eu quero ir em seguida com próximo pincel menor desse tamanho. Este é um seis. O grande que eu estava usando é um dez. Então eu tenho um 108, um seis e um dois nos tamanhos Filbert E também tenho telas maiores para minhas telas maiores. Tudo bem, o que eu quero fazer aqui? Isso precisa ser esclarecido. Eu quero um pouco de modelagem aqui e um pouco vindo para cá E acho que talvez eu queira um pouco aqui. Onde está esse pano Vamos fazer o pano novamente com um pouco de gesso e contornar essa nuvem mais escura aqui e contornar essa nuvem mais escura , na verdade, arrastá-la É como pintar a dedo. E eu estou usando minha unha aqui, também, para arrastar um pouco Eu coloco um pouco mais de gesso lá e faço um pequeno solavanco lá, um pequeno solavanco Um casal aqui. E então, circule-os suavemente e misture-os um pouco É uma mistura muito boa quando você usa este pano. Simplesmente muito macio. Oh, isso é bonito. OK. Agora vamos usar esse pincel menor e ver aonde eu quero ir. 8. Pintando o céu 2: E vou usar minha espátula aqui e misturar um pouquinho do lustre de titã com o Portanto, não é tão reto ou branco. E você também pode, já que tenho uma espátula na mão, se quiser fazer uma marca ou duas com a espátula, você pode arrastar um pouco dela para onde estiver pensando em colocar algumas nuvens Portanto, a espátula também é útil. Eu apenas limpo no pano, e então eu posso pegar o pincel que deixei úmido e meio que espalhá-lo um pouco Aplique essa cor. Isso é interessante. Depois vou enxaguar novamente, esfregar e secar com um anel Então eu não quero que fique super molhado, mas você pode fazer isso. Se você quiser colocar um pouco de tinta no seu amigo e na faca, vá em frente e cole lá. E depois misture com um de seus pincéis. Agora, vamos ver aqui. Acho que gostaria que um pouco mais de azul aparecesse ali. Deixe-me pegar o bem pequeno, os dois e pegar esse azul ali mesmo, que era Azure à direita, azul pó, verde titã Basta colocar alguns pontinhos disso lá. E talvez aqui e talvez aqui para ajudar a definir essas nuvens e depois misturá-las. O melhor que você puder. E eu só estou usando o pincel seco para misturá-lo. Estou me preparando para repassar isso com o outro pincel, mas eu queria um pouco mais da cor azul cortada lá. Agora, deixe-me enxaguar o pincel e secá-lo muito bem. Mas o número dois é ótimo para colocar um pequeno ponto aqui e ali. E muitas vezes tenho três pincéis na mão, um pano na mão e uma esponja ao mesmo tempo Estou tentando não fazer isso aqui. Então, vamos usar essa mistura branca e lisa e talvez colocar um pouco aqui e vir direto para o azul que acabei Deixe-o penetrar. Não limpe, mas passe direto por cima. Eu posso ver um pouco de linha dura lá. Eu não sei se você pode ver isso. Mas eu não gosto disso. Então, vou tentar fazer uma pequena nuvem lá. Venha por aqui do outro lado. E vamos trabalhar nessa área. Aquele azul é um pouco pontudo aqui. Então, eu vou repassar isso. Basta deixá-lo se misturar com ele e anotar sobre ele. Veio até aqui. Eu tenho algumas cores brilhantes aqui e aqui. Mais brilhante Então, há o branco com o bônus de titã. E um pouco mais disso vindo deste lado para onde eles meio que se encontram e depois se misturam sobre o rosa pálido e para essa área, logo ali Oh, há uma pequena vantagem na qual eu preciso me livrar. Então, vamos mexer um pouco aqui. E, claro, isso não é escuro o suficiente ou não é forte o suficiente. Você pode pegar o pincel, empurrá-lo para baixo e enrolá-lo para obter uma forma e, em seguida, fazer assim para misturar. Há várias maneiras de trabalhar seu pincel. Eu acho que a tinta não é grossa o suficiente lá. Deixe-me ganhar um pouco mais de peso. Lá. Apenas passe um pouco. E então eu quero suavizar alguma coisa, basta passar suavemente por cima dela E venha direto para esse azul. Agora, veja, eu ainda estou deixando o azul aparecer, mas isso é como uma técnica de envidraçamento com pincel seco Isso está me incomodando aqui. Acho que quero criar essa nuvem e meio que conectá-la a ela. Lá e ali. Estou apenas me ajustando bem agora. Gosto daquele pequeno buraco no céu que espreita. Vou pegar um pouco desse blush rosa pálido desse lado aqui e trazê-lo para Eu realmente gosto desse blush rosa pálido como uma cor laranja em uma pintura do céu Mmm. Preciso de mais algumas pequenas nuvens aqui. Aqui em cima, aqui em cima. Rompendo as coisas. Adicionando algum interesse. Está parecendo muito bom. Estou tentando decidir, acho que talvez eu queira um pouco mais de pó azul empoeirado aqui Vou colocar um pouco disso lá. E você pode fazer o blues da mesma forma que faz com que as nuvens pareçam uma nuvem E esse azul em pó, eu sei que é azul e é feito com azul. Mas tem um tom de lavanda, o que é muito bom. Acho que quero um pouco de azul aqui. Esse azul de novo. Vou colocar isso com um pincel pequeno. Ajude a moldar um pouco essa nuvem. Mas quanto mais interesses você tiver. Com as diferentes cores, estou tentando dizer que quanto mais cores você tiver, mais interesse você terá. Deixe-me ver. Vamos pegar um pouco disso. Ah. Vou direto para o azul que acabei de colocar lá, mas está se misturando com as cores que estão aqui Aí. Eu não venho aqui. Eu costumo olhar para partes diferentes e ver para onde estou indo. Acho que quero um pouco de azul claro em algum lugar aqui. Eu gosto desse look de lavanda. E é meio mais leve. Então, deixe-me colocar um pouco de branco lá também. Como aqui em cima da rosa. Talvez até precise de um pouco mais de branco ali mesmo. Tentando colocar aquela luz no horizonte. Muito bom. Acho que preciso de um pouco mais escuro aqui agora Onde está esse pequeno pincel? Vamos tentar com o azute. Pode ser um pouco forte demais. Estou apenas colocando alguns pontinhos lá. Deixe-me colocar um pouco de tinta cinza lá também. Só alguns pontinhos. Aumente um pouco esse contraste. Lave isso. Parece terrível agora, eu sei. Mas esse pincel eu já tinha pintado. Vou seguir em frente e trabalhar essas cores com ele. Pode estar um pouco escuro demais. Mas eu volto a falar sobre isso. Eu senti que precisava de um pouco de escuridão vindo desse canto aqui em cima. E está muito seco, então vou molhar o pincel limpá-lo em um pano para tirar a maior parte da água Estou tentando fazer com que essa cor se mova um pouco como um esmalte. Eu o coloquei lá muito instável. Então isso é algo que você não quer fazer. Então, vamos voltar a esse azul e examiná-lo. Essa é a beleza do acrílico. Você pode passar por cima de um se estragar tudo. Temos alguns tons diferentes lá agora. Vou fazer com que as dores cinzentas voltem aqui neste canto e aqui Girando a escova circular. Ajuda a criar um bom sombreamento. Fazendo dessa maneira. Esfregando Agora eu fiz isso parecer terrível, então precisamos corrigir isso. Vou lavar esse pincel. Como eu disse, com acrílico, você pode facilmente passar por cima de uma seção que você estragou. Acho que preciso de um pouco mais de titânio branco misturado com um pouquinho de titânio polido Talvez um pouco mais do que um pouquinho. Já que os lados estão meio escuros de qualquer maneira. E isso é um pouco forte aí. Eu esqueci um pouco o que acabei de fazer. Aí. Isso é um pouco forte, mas está se misturando com isso. Está criando alguns tons interessantes e agora tem um pouco mais de branco de titânio aqui Basta misturar suavemente e colocar algumas pequenas marcas aqui. Normalmente não falo quando estou fazendo uma pintura. E é meio difícil dizer, faça isso, e você entenderá porque tudo gira em torno de como você move seu pincel, se você está usando um pano, esponja ou um É como eu disse, esquis se pintam sozinhos Tudo bem, deixe que eles se pintem. Eu tento colocar muitas camadas de cobertura de nuvens lá porque é mais interessante. Acho que precisa haver algo ali. Vá direto para o botão de apertar. Coloque isso aí. Talvez isso endireite isso, dê um pouco mais Eu gosto muito de cores nas nuvens e, como eu disse, se você quiser relaxar , segure o pincel trás e faça algumas marcas E veja, agora eu basicamente não tenho controle neste momento, porque o pincel está muito atrás É muito difícil ter controle, mas ajuda você a relaxar. Mas o pincel estilo Philbert é maravilhoso para nuvens porque você pode transformá-las de maneiras diferentes Você pode obter uma borda redonda, você pode obter uma borda reta. Acho que preciso de um pouco de luz sobre essa pinkaria ali mesmo. Não sei do que acho que preciso. Estou apenas sentado aqui jogando neste momento, indo para lugares diferentes. E você chega onde começa a misturar tinta um pouco mais rápido porque chega onde ela está funcionando. Você vê isso se encaixando e simplesmente não está mais preocupado com isso, porque não importa onde você coloca uma marca. Eu coloquei uma marca aqui, coloquei uma marca aqui. Contanto que você trabalhe um pouco, vai ser legal. Eu sou um pouco rosa e um pouco branco aqui. E se você pegar uma tinta dura ou grossa de que realmente goste, deixe-a lá. Como eu fiz ali mesmo. Eu gosto disso. Então, eu gosto de deixar alguns lugares assim lá dentro. Algumas manchas de cor aqui e ali. Mas eu realmente amo essas cores no céu. Acho que preciso de um pouco mais nuvens aqui embaixo no branco. Só um pouco ao redor dessa pequena área escura. Eu estava parecendo muito estruturado. Talvez um pouco mais apertado aqui. Lá vamos nós. Eu gosto de pequenos buracos aparecendo Deixe-me pegar um pouco do azul em pó. Eu tenho um pouco demais de azul em pó na minha paleta Veja, eu realmente pensei que ia usar muito mais disso. É por isso que tenho os potes, então posso guardar alguns extras agora que percebo que estou indo para o lado Estou tentando fazer com que pareça que há alguma deriva acontecendo com aquele azul em pó Uma aplicação um pouco mais espessa. Cortando por aqui. E você pode deixar suas marcas ficarem um pouco mais abstratas e elas aumentarão ainda mais o interesse. Então, a cor aumenta o interesse, as marcas aumentam o interesse. Pintar o passado um pincel de cabo longo lhe dá algum interesse. E agora vou tentar envernizar isso um pouco com o azul em pó na borda do pincel Então, vou varrer suavemente um pouco disso. E até mesmo traga alguns para essas nuvens. E aqui embaixo também, neste horizonte, não no horizonte, mas você sabe o que quero dizer? Pegamos um pouco desse azul e colocamos isso lá também. Empurrando e permitindo que ele vá aonde quiser. Ainda não tenho certeza sobre essa área. Talvez eu fique um pouco branco lá. Vamos ver se consigo resolver isso. Eu não sei Talvez eu precise adicionar um pouco mais de escuridão como fiz aqui com o pincel pequeno. Vamos usar a tinta cinza em vez da azurita Vamos colocar um ponto, colocar um ponto lá. Tentando documentar áreas. Agora, usando o pincel pequeno, vou enxaguá-lo, apenas secá-lo com uma compressa e passar por cima deles, e o pincel estará um pouco molhado. Por isso, ajuda a se mover um pouco, e pode ser uma coisa muito pequena que você mal consegue ver a diferença. Sinta um pouco mais de dor cinza nesta seção. Esse pincel ainda está bastante molhado. Na verdade, vou colocar isso em um blush rosa pálido e esmaltar isso por cima blush rosa pálido e esmaltar isso Mas muito disso é envidraçamento, colocando um pouco sobre certas seções E se você deixar o pincel um pouco mais úmido, você pode realmente mover a tinta um pouco mais Você pode fazer pequenas linhas finas com ele, só um pouquinho na ponta. E você não podia nem tocá-lo em uma das outras áreas ainda molhadas e arrastá-lo levemente. Quero dizer, agora eu tenho esse muito escuro, então vou passar aquele azul em pó, eu acho, no mesmo pincel pequeno e meio que trabalhar aquela cor lá por cima. Portanto, não é tão chocante. Talvez até mesmo por causa dessa, também. Esse ainda está bem molhado. Eu gostaria de trazer esse azul um pouco até aqui e cortar essas nuvens e depois retirar, puxar para baixo com a mistura Puxe para o outro lado. Acho que precisa haver um pouco disso aqui também. E um pouco a tinta está cinza. Por que não? E então vamos molhar o pincel. E enquanto ainda estiver bem molhado, mova essa cor. Muito bom, quase do tipo aquarela quando você deixa o pincel muito molhado Pegue um pouco mais disso. Agora vamos pegar um pouco de azul em pó. Coloque um pouco dessa cor lá. Lembre-se de que quanto mais cores você misturar, melhor. Isso é meio legal. limpar meus pincéis de azeitona agora Vou reforçar essa rosa pálida aqui. E depois com o titânio branco logo em cima. Reforce isso porque eu meio que perdi um pouco disso. Pegue um pouco desse branco no fundo do céu. Pronto, parece um belo globo agora. Eu ainda preciso de um pouco mais de branco, eu acho, um pouco forte. Parece um pequeno brilho agradável acontecendo lá. Ok. Então, neste momento, eu enxugo meus pincéis e os seco em um raio. Muito bom. Deite-os no chão. Neste ponto, eu gosto de me levantar, me afastar, olhar para o céu à distância. Acho muito importante fazer isso e decidir onde preciso e, se precisar ser supermacio, uso um pano para aplicar e misturar Se puder ficar um pouco mais áspero com alguma textura, eu uso o Provavelmente não usarei mais as esponjas neste momento. E então vou deixar o céu descansar um pouco, a menos que eu veja algo que eu tenha que consertar agora, e vou voltar e trabalhar nesta seção agora. E depois que esta seção estiver bem concluída, posso voltar e fazer qualquer coisa nas duas seções para unir tudo. Então, vou deixar isso secar por um minuto, fazer uma pausa antes de voltar a trabalhar nisso. Vou dar um passo atrás e dar uma olhada nisso. E eu acho que é muito importante fazer isso. Dê um passo atrás e veja sua pintura. 9. Pintando o mar e a areia: Ao recuar, estou muito feliz com o céu neste momento Não vejo nada que me chamou a atenção. Preciso mudar Também estou feliz com as aquarelas. Não estou muito feliz com a areia , então vou trabalhar nela. Eu gosto disso, dessas marcas. Eu gosto desses. Mas acho que o que eu gostaria fazer é adicionar algumas ondas aqui. E eu sei que mostrei na marca fazendo vídeo fazendo isso com uma esponja. Porque essa é uma pintura tão pequena, uma esponja, acho que seria um pouco grossa Então, eu vou fazer isso com uma espátula. E eu vou fazer isso com titânio branco logo na ponta da espátula, e eu toco nela E eu meio que decido para onde quero acenar , tocá-lo suavemente e arrastá-lo um pouco. E eu o movo mais ou menos assim quando estou fazendo isso. E então, é claro, se for muito duro, pegue um pincel e empurre-o. Assim. Voltaremos e faremos algumas sombras mais tarde nas ondas Mas há uma boa onda ali mesmo. Mas você fica um pouco na ponta da faca, mas geralmente é demais. Então, vou tocar essa borda no palete antes de realmente aplicar Vamos colocar uma sobre essa área escura aqui, porque parece que pode haver uma pequena onda agradável indo até lá e, ao se deparar, talvez seja necessário inclinar um pouco a faca E então use esse pincel imediatamente enquanto ainda está molhado. Você pode suavizar um pouco disso. Não faça tudo isso e coloque-o na área de destaque quando estiver alisando, você sabe, quando estiver misturando com muita Lá vamos nós. É uma pequena onda agradável. E vamos falar um pouco mais sobre a espátula. Toque nele. Eu não quero torná-los muito fortes. Porque é uma pintura muito pequena para mim. Gosto de pintar quanto maiores, maiores e virar o pincel à medida que avança. Quero dizer, seu pincel, sua paleta e eu. E então use aquele outro pincel Seu menor Filbert. se você não tem um Filbert, propósito, se você não tem um Filbert, pode usar uma escova plana Um pouco demais aí. Você pode pegar o dedo ou o pano e esfregar. Você tem algumas ondas boas lá. Agora, como as ondas estão aqui, talvez fiquem um pouco mais agitadas. Deixe-me colocar um pequeno aqui. Assim. Eles podem estar um pouco mais agitados lá fora, um pouco mais fortes Mas então, à medida que se aproximam da costa, amolecem ao atingirem a areia Não gosto de pintar ondas realmente grandes do tipo surfista Gosto das ondas suaves que estão meio que deslizando até lá, bem bonitas e calmas Hum, é só isso que eu procuro com minhas pinturas. Estou procurando uma sensação calma e pacífica em que eu possa simplesmente ir e relaxar. Agora, aqui, quando ela sobe pela primeira vez na areia, pode haver uma pequena onda muito boa lá. Então, vamos ver se podemos colocar um aqui. Arraste dessa forma, até coloque algumas aqui embaixo, mas mais retas. E você também pode inclinar sua faca para o outro lado e arrastar E eu gosto de tirar o excesso daqui, onde pode estar o reflexo pegar aquele pincel e misturar um pouco disso, para que não fique tão forte. Lá eu tenho um pouco na areia. Então, vamos seguir em frente e retirar isso. Se o pincel estiver muito seco, molhe um pouco mais e varra suavemente para formar as formas Acabou de formar uma pequena forma ali mesmo sobre a área marrom com aquele pequeno pincel molhado. Então, deixe-o criar algumas dessas formas à medida que você trabalha. É bom usar o pincel um pouco molhado. Você pode obter algumas pequenas formas refletivas lá. Ok, isso parece muito bom para as ondas. E como há muita escuridão lá embaixo, não precisarei fazer muita sombra, se houver Essa linha aqui é um pouco dura. Então, posso pegar um pouquinho de Azure na ponta do pincel e passar um pouco de esmalte sobre ele, se eu puder Eu não quero forçar isso. E eu posso pegar um pouco de branco então. Só um pouquinho e passe um pouco sobre isso, suavize Na verdade, poderia usar o gesso. Porque, lembre-se, à medida que se aproxima do horizonte, vai ficar um pouco mais claro Eu gosto de um pouco de escuridão para distinguir entre os dois. Talvez eu precise vir aqui com um pouco de azul claro porque, sentado, vejo que tenho uma pequena área elevada ali mesmo. E meu horizonte pode não estar perfeitamente reto. Ah, e eu poderia pegar um pouquinho do cinza de Paine na ponta do pincel e passá-lo até lá Nem mesmo eu não tinha o suficiente no pincel. Só estava tentando esclarecer isso, e depois fui longe demais, é claro Então, vamos deixar o pincel, digitar um pouco e dar uma aparência mais aguada e usar meu dedo Estou criticando agora. Eu tenho uma mancha aqui que tem uma mancha branca ali. Então, vou tentar colocar aquela tinta cinza por cima dela. Lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. Tudo bem, deixe-me ver o que eu preciso fazer com a areia. Tente se lembrar de limpar sua paleta ou espátula É por isso que tenho toneladas desses trapos espalhados. Eu posso limpar o pano. Quero dizer, limpe a espátula, limpe o pincel, limpe a pintura Vamos ver. Vou colocar um pouco do brilho titânico na paleta A areia vai ter mais textura. Nele. E você pode puxar para baixo e realmente esfregar com a espátula Onde está aquele pêssego cor de pêssego? Eu não sou muito bom, mas a memória está nas cores. , gosto de colocar marcas interessantes No entanto, gosto de colocar marcas interessantes com uma espátula na areia Agora, isso eu não gosto do que acabei de fazer. Então, usando o pano com a área da unha, vou meio que esfregar a parte inferior dela. Aí está. Talvez eu goste de um pouco dessa cor aqui. Muito pequeno. Você recebe uma pequena dica na espátula Toque nele. Eu não quero que seja muito forte. Em seguida, basta pressioná-lo ali mesmo, um pouco. Desligue a espátula. Pegue aquele pano ou uma escova e simplesmente varra assim Acabei de quebrar essa marcação bem rápido usando aquele pano. Tudo bem, vou entrar um pouco de escuridão aqui. As áreas de destaque estão aqui, então eu quero um pouco de escuridão aqui. Então, com a espátula, vou usar aquela mistura mais escura e marrom E eu vou ver se deitar um pouco aqui em alguns lugares diferentes. Em seguida, vire a espátula. Acabei de fazer isso com o pano. Há um segundo, eu vou fazer por aqui, eu acho. Assim que eu desembaraçar a esponja do pano. Vou pegar uma pequena parte do pano com a área da minha unha e apenas balançar e depois sacudir balançar e depois sacudir Termos técnicos aqui, swoosh. Esse pano tem uma textura muito boa. Oh, olha isso. Estou meio que gostando disso Talvez você possa usar o que ficou no pano aqui embaixo ao longo desta borda inferior Acho que preciso de um pouco de cor escura na borda inferior, então vamos pegar o número bruto com a espátula Coloque alguns pontinhos lá. Talvez funcione aí mesmo. E mais uma vez, passe um pano, unha e mexa suavemente Eu não quero limpar tudo isso. Estou meio que ficando embaixo dela, e então, se eu não gostar de alguma coisa, volto por cima dela e a movo um O pano cria uma textura muito boa, especialmente na tela Estamos tentando diminuí-lo um pouco. Acho que aqui, opa, onde acabei de tocar e está úmido, onde está muito escuro, quero colocar uma onda bem em cima dessa área e puxá-la um pouco para baixo, como se a água estivesse espirrando na areia Eu vou tentar. Então, vamos pegar a espátula, a branca de titânio, e finalizar muito bem Eu não quero que seja muito forte. Vou tentar aqui mesmo. Comece aqui e arraste, levante-o e veja onde você está, se necessário, e siga essa linha escura. E então aqui está super escuro, pegue-o e, na verdade, pressione e puxe para baixo Talvez adicione um pouco mais ali mesmo e use o pincel pequeno para suavizar um pouco, se necessário E cutuque um pouco disso como se estivesse espirrando. um pouco desse branco para cima com o pincel pequeno e depois para baixo. Ali mesmo. Oh, eu gosto disso. Não tenho certeza sobre isso. Isso é um pouco duro aqui. Vou moer esse pincel tirar, porque tenho muita coisa aqui embaixo na área marrom E talvez arraste a parte superior, suavize um pouco, mova um pouco dessa sombra levemente para cima por aqui Ok. Eu gosto disso. Normalmente, se eu não estivesse gravando, eu me levantaria e voltaria e olharia isso à distância várias vezes. Acho que preciso de um pouco de azul mais escuro aqui, meio que puxando dessa E vou pegar aquela mistura azul que fizemos com o verde porque, à medida que a água passa pela areia, ela fica com um tom esverdeado E eu estou apenas tocando suavemente algumas pequenas estrias lá dentro Escovar isso a seco. E então eu vou misturar um pouco disso de volta na água também, e até mesmo sobre a onda, só um pouco. Aí. Tudo bem, vou enxaguar um pincel pequeno Vou pegar uma espátula, limpá-la com um saco e ver o que mais preciso fazer Eu realmente gosto do jeito que isso está parecendo. Aqui mesmo. Acho que precisa haver uma pequena divisão sombria aqui, contraste ali. Então eu acho que o que vou fazer é pintar cinza com uma cor maravilhosa. Basta pegar um pequeno, pequenino pontinho ali mesmo Arraste até aqui. E arraste-o, aperte-o. E então eu sinto falta do pincel depois aplicá-lo e mantenho o pincel meio molhado. Eu dei um tapinha nele um pouco, mas ainda está meio molhado e, usando a lateral, eu poderia usar o pano também e arrastar pedacinhos dele para a parte da água e não molhado o suficiente, molhá-lo novamente na parte da água e na parte da areia Pegue um pouco mais de cinza de Paine e venha aqui, e esse pincel está bem molhado O cinza das dores tem um tom azulado e fica muito bem sobre a areia É ótimo para criar sombras. Meu pincel ainda está bem molhado, então estou aplicando-o diretamente nessa área agora. Muito molhado, o que deixará um bom esmalte. Puxe até aqui. O cinza de Paine é maravilhoso para criar um bom sombreamento Mova-o em todos os lugares. Mesmo aqui nesse azul. Eu preciso de um pouco mais aqui embaixo. Escureça um pouco esse azul ali mesmo. Minha parte inferior precisa de uma ajudinha. Há muito branco lá. Então, vamos ver mais sobre esse pincel e percorrer a borda inferior. E o pincel está bem molhado. Então, como eu disse, isso é como uma aquarela. Mesmo entrando nessa área da areia, se for demais, molhe a escova, lave-a, retire um pouco. Mas ainda assim, deixando-a meio molhada para movê-la , porque é areia molhada, então qualquer marca que você fizer que pareça molhada vai se misturar muito bem com ela Aí. Isso é um pouco melhor. Você pode subir aqui um pouco. E eu estou usando o pincel do lado dele. Mas o cinza de Pain é simplesmente maravilhoso para sombras úmidas, como eu o chamo E como é um esmalte , não secará tão forte quanto parece agora Acho que preciso de um pouco mais de luminosidade aqui para indicar mais da qualidade refletiva da água Vou colocar um pouco desse raspão de tinta ali embaixo daquela pequena poça de água e arrastá-lo com esse pincel bem molhado. Lá vamos nós. Mas agora eu preciso de um pouco mais de qualidade reflexiva na areia e na água Não quero usar uma marca ou pincel muito grande porque quero que seja muito sutil, eu posso. Vamos ver. Eu só vou fazer isso com o pincel. Vou pegar o titânio branco colocá-lo na lateral do pincel Manter a escova de lado e plana. Vou arrastá-lo com muita delicadeza. Deixe os solavancos da tela crescerem lá. E esse é um pincel muito pequeno porque é o número dois, então não absorve muita tinta. Você pode arrastá-lo sobre essa área. Agora eu preciso de alguns aqui embaixo. Estou praticamente limpando isso a seco. E não a coisa toda. Basta tirar o excesso de tinta do pincel em algumas áreas específicas. Agora vou passar por cima da água ali mesmo arrastando e desenhando aquela qualidade refletiva nela Ok. Agora, eu preciso me afastar e olhar para ela novamente. Não tenho certeza se gosto dessas marcas ou não. Talvez eu precise, talvez precise de uma pequena especificação de, digamos, uma esponja ou uma pequena pitada de Vamos ver. Deixe-me encontrar uma dessas pequenas esponjas Vou mergulhar um pouco no rosa e colocar um pouco dessa sombra por cima Eu gosto dessa sombra. Em seguida, vou mergulhar queimado, não no umber queimado, no umber cru na mesma esponja e apenas tocá-lo suavemente em alguns E depois um pano para varrer um pouco disso. Então, não é tão forte. Isso mostra algumas diferenças na areia lá, e eu estou deixando cair meu pano Hum, eu poderia até colocar alguns aqui. Sim. Eu preciso me sombrear sob as ondas, só um pouquinho. Então, de volta ao meu pequeno pincel. Paine está grisalho novamente. Cor favorita. E deixe-me escolher onde eu quero. Ali mesmo. Ali mesmo. E vou molhar esse pincel. Muito molhado e volte a mexer para misturar. Muito aguado. E depois, um pouco mais de dor cinza na ponta desse pincel Vamos até aqui desse lado. E umedeça isso e coloque um pouco de água boa lá. Lá vamos nós. Pode até fazer um pouco mais de onda aqui. Eu sei que te mostrei como você pode fazer isso com uma esponja com uma ponta áspera Vou experimentá-lo. Talvez eu estrague alguma coisa. Eu só vou dar uma olhada lá, dar um tapinha. Então, veja, há muito pouco. Vou colocar um pouco lá. Pressione. Talvez um pouco demais. Talvez não. Temos um pouco aqui que tenta suavizar um pouco isso. Quero dizer, é uma área muito delicada, mas essa borda áspera da esponja cria um belo respingo Essa pequena linha aqui é muito reta. Então, vamos suavizar isso, alguns. Suavize aí Ooh. Vamos ver que tal aqui. Só estou tentando encontrar um lugar para limpar pouco do excesso de tinta e até aplicar um pouco mais. Com as marcas nítidas que isso deixa, você pode puxar para baixo e criar mais marcas abstratas daquele lado da esponja e depois amolecê-las com o Isso é divertido. Isso é bom. Eu gosto disso. Isso está ficando melhor, e achei que talvez não estivesse muito bem no vídeo. Vou tentar tirar fotos melhores para você, mas, quero dizer, estou muito feliz com isso. Acho que precisa haver um pouco mais de escuridão lá dentro porque parece muita água. Então deixe-me puxar um pouco da laranja. Ou a rosa fica vermelha lá dentro e dê um pouco de cor, e então deixe-me colocar um pouco do umber bruto nessa área sombreada E você pode colocar esse umber cru com um pincel úmido diretamente sobre a água e depois voltar com o branco na lateral do pincel para criar apenas um pequeno destaque E eu estou criticando agora. Isso é. Na verdade, é muito bom do jeito que está. Mas eu acho que isso precisa ser mais brilhante do que é E um pouco mais escuro embaixo. E talvez até um pouco de tinta esteja cinza lá dentro, porque eu adoro Eu amo minhas tintas cinza. E fazer o trabalho lateral com uma pequena ponta do pincel, apenas tocando nela, funciona muito bem Eu coloquei no lugar errado. Molhe o pincel e volte para cima. Arraste-o para fora. Acho que preciso. Eu tenho muito azul em pó na minha paleta que eu não percebi Então eu vou trazer um pouco disso aqui. Porque quando a água cair sobre a areia, haverá alguns tons de cor Vou trazer um pouco para cá também. E não há razão para que eu não possa trazer um pouco desse azul em pó para a areia. Sem nenhuma razão. Eu sou o artista. Eu posso fazer o que eu quiser. Mas eu encorajo você a fazer o mesmo. Que isso pode parecer muito bom. Talvez eu tenha que fazer um pequeno retoque no céu. Mas vou borrifar essas tintas um pouco mais. Vou ter que dizer que não gosto de desperdiçar tinta, então gosto de ter os potes Mas se eu ainda não tenho uma jarra para uma cor específica, tenho uma jarra para o azul em pó, mas não tenho uma jarra para essas Isso é uma quantia muito pequena. Mas uma coisa que você pode fazer ao terminar uma tela é ir em frente e ter outra tela pronta. E vá em frente e aplique algumas dessas cores como camada base para começar sua próxima pintura. Assim como fizemos aqui com a esponja, vá em frente e aplique-as. Não importa como você vai pintar ou o que vai pintar. Você sabe que está fazendo um céu e o mar. Você sabe que vai ter um céu. Você sabe que vai ter água do mar e sabe que pode ter areia. Eu fiz as duas coisas com água até o fundo ou areia trabalhada lá. Então, você sabe, você pode usar essas tintas para preparar outra tela antes que elas sequem, se você não quiser desperdiçá-las. Mas eu preciso me afastar disso por um minuto. Deixe secar um pouco, veja se eu quero adicionar mais marcas aqui. Neste ponto, seria mais sobre adicionar algumas marcas interessantes para mim do que realmente pintar. Principalmente a criação de marcas. Se eu vejo que algo precisa de algo, posso colocar uma marca lá, uma marca interessante. Mas eu tenho que me afastar para ver, e eu encorajo vocês a fazerem isso enquanto pintam. 10. Retoques finais: OK. Eu me afastei e olhei para minha pintura, e vejo apenas um ponto que está me incomodando. E é esse lugar aqui. Isso, você tem uma onda. Portanto, faz sentido que haja uma pequena elevação ali mesmo na cor mais escura Mas aqui, você não tem uma onda. É exatamente aqui que está caindo na areia. E eu gostaria de consertar essa pequena área com apenas uma pequena marca de algum tipo. E acho que vou tocar na minha espátula. Se eu conseguir colocar um pouco de tinta lá, não está seca. Acabei de espalhar um pouco, colocar um pouco de água. Acabei de ficar um pouco mais apertado. E vou colocar uma pequena linha lá e derrubá-la pouco e criar uma textura arenosa ali mesmo. É aqui que você pode se divertir muito criando algumas marcas interessantes na textura. Agora, isso é um pouco forte demais aqui. Então, vou pegar esse pincel úmido e meio que misturar isso acima dele e adicionar um pouco mais de reflexo branco sobre ele Então, agora não está levantado como se houvesse uma onda. Eu trago um pouco mais de reflexão aqui com o branco. E agora acho que preciso de um pouco de azul lá dentro. Vamos usar o pó azul e lavá-lo. E é aqui que você pode realmente experimentar. Aquele azul realmente verde claro. Esse aqui mesmo. Deixe-me colocar um pouco disso aí. Essa tonalidade e traga que seja mais neutra. E meio que com um pincel bem molhado, estou trabalhando nisso e trazendo um pouco disso para cá também. Você não quer fazer muita coisa. Se você fizer demais, pode pegar seu pano. Você meio que varre tudo. É só um pouco de interesse. Eu tenho um pequeno solavanco ali mesmo. Então, quero dizer, pode haver uma pedra ou algo assim lá. Eu quero trazer um pouco mais de branco por cima. Lá. Apenas endireite isso um pouco Não quero que pareça muito forte, então costumo fazer pequenas marcas rápidas aqui e ali. Para indicar interesse. É tudo uma questão de interesse para mim. Eu poderia sentar aqui e brincar com ele por um tempo, se eu quisesse. Mas eu não quero entediar todo mundo. Eu até coloquei uma pequena linha de refletividade branca aqui embaixo Acho que é aí que estará a maior reflexão. E também acho que talvez queira fixar um pouco de branco mais brilhante nessas áreas de nuvens Então, vou pegar o branco de titânio com esse pincel minúsculo e colocar algumas pequenas áreas nubladas, áreas destacadas onde eu possa querer. Este é muito estruturado. Então, vou pegar outro pincel e escová-lo um pouco. Você pode colocar alguns aqui embaixo. Alguns pequenos pedaços de nuvens flutuantes. Lá embaixo, pegue um pincel seco e escove um pouco. Um pouco mais branco. Acho que gostaria que essa área aqui fosse destacada um pouco mais com um tom mais claro Pegue o outro pincel e escove-o. Até um pouco mais lá embaixo. E vamos fazer uma pequena varredura por aqui. Por que não? Sim, eu deixei uma marca bem divertida ali mesmo, então vamos misturar isso. Isso é apenas retocar pequenas áreas, eu acho. Eu quero me destacar um pouco mais. Esta área aqui. Você pode até colocar uma ou duas marcas grossas de tinta nela, se quiser. Vou colocar aquele branco lá dentro. Isso está me incomodando aqui. É muito duro, um pouco branco ali mesmo. E talvez varra isso e coloque uma pequena nuvem de sombra aqui, bem sobre aquela área escura E talvez até aqui e depois pegue o pincel maior e passe esmalte ou pincele a seco para esmaltar, só para suavizar um Ainda é muito duro aí. Lá. Eu meio que gosto desse termo apenas técnico. Pequenos pedaços brancos onde as tintas se levantaram um pouco. Mas misture e não deixe muito duro. Talvez até mais vidros brancos aqui em cima. Estou muito feliz com isso. Então, nesse ponto, eu parava e deixava terminar de secar. E então eu assino minhas pinturas aqui embaixo. Mas todas as minhas pinturas do céu e do mar, eu assino com uma caneta de tinta dourada. É muito difícil, especialmente em uma pintura pequena assinar meu nome com pincel. Então eu assino com uma caneta de tinta dourada, essa é uma espécie de pequena marca registrada que tenho com minhas pinturas E vou retocar esses lados onde eles são realmente ásperos , logo nas bordas. Vou passar por cima das laterais com branco para aparar todas as áreas em que ele tenha se arrastado pelas bordas E agora, obviamente, se alguém quisesse um com lados azuis, eu os pintaria de azul. Você pode fazer o que quiser com os lados. Eu só gosto de uma bela aparência branca e limpa nas bordas das minhas porque muitas das minhas pinturas estão penduradas em casas costeiras e têm paredes de cores mais claras Eles geralmente não têm paredes escuras, e o branco tende a combinar bem com as paredes Então, eu os deixo brancos a menos que eles solicitem algo diferente. Mas isso acabou sendo uma pintura muito, muito fofa de céu e mar de 12 polegadas por 12 polegadas, eu acho. Espero que tenham gostado e que nos divirtamos. Fizemos marcas com esponjas, trapos, facas, pincéis e até um pouco com os dedos E é disso que se trata. É tudo uma questão de relaxar e sentir o que você está pintando. E eu gosto dessa sensação calma e relaxante, por isso escolhi essas cores E eu gosto das nuvens dançando no céu. Hum, eu só com a água batendo suavemente na praia, isso, para mim, cria um lugar agradável para relaxar e respirar E é por isso que eu faço isso. Então, espero que vocês tenham gostado. Obrigado por assistir minha aula. 11. Considerações finais: Muito obrigado por pintar comigo. Espero que esta aula tenha lhe proporcionado um momento de paz, algumas novas técnicas e a inspiração para continuar explorando sua própria criatividade. Lembre-se de que não se trata de perfeição. É uma questão de expressão. Deixe que o pincel, a esponja, o pano, quaisquer ferramentas que você use façam parte da história que você está contando na tela Se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato se você deixasse um comentário ou me seguisse aqui no Skillshare e não se esqueça de compartilhar seu projeto Eu absolutamente adoro ver seu trabalho.