Ondas em aquarela — três maneiras de pintar ondas realistas

1. Introdução às ondas em aquarela: Oi, eu sou Patrick. Nesta breve lição, mostrarei três maneiras de pintar ondas rolando na costa, batendo em uma rocha e ondas grandes ao ar livre Vou compartilhar algumas dicas e truques sobre como obter um pouco de realismo em suas pinturas, enquanto os pincéis são usados especificamente para criar bordas quebradas que fazem com que as ondas pareçam estar realmente em movimento E depois vou falar um pouco sobre as cores que usei para criar os diferentes tons da água do oceano. Tutoriais bem fáceis, e acho que qualquer pessoa pode acompanhar e melhorar a pintura de ondas Eu sou Patrick, um artista de aquarela em Sydney, Austrália, e sou principalmente autodirigido Aprendi tudo o que sei sobre aquarelas em tutoriais e vídeos on-line E eu realmente comecei minha jornada de aquarela aqui mesmo no Skillshare Então, se eu posso aprender , você também pode, e agora é minha vez de compartilhar meu conhecimento com outros artistas e ajudá-los a melhorar suas habilidades em aquarela Continue assistindo, e quase certamente posso garantir que, em 15 minutos, você terá aprendido algumas dicas e truques para ajudá-lo a pintar ondas melhores. 2. Ondas D: Para a primeira onda, vou começar com o oceano ao fundo e vou torná-la um pouco mais escura do que a que você pode ver na foto, só que temos um contraste mais forte entre a onda real e o oceano ao fundo Agora, estou usando pincéis de caligrafia, pincéis de cabelo naturais para pinturas de meninos, porque a chave para criar essas bordas quebradas no topo das ondas é escová-las a seco, e esses pincéis de caligrafia são muito mais adequados para escovar a seco do que qualquer outro pincel que eu de caligrafia são muito mais adequados para escovar a seco Estou borrando algumas das bordas apenas para que tenhamos diferentes tipos de bordas, bordas duras, bordas suaves e bordas de pincel seco Também deixei um pouco de brilho atrás da onda, no lado esquerdo, e vou pintar as pedras agora, como você pode ver E para isso, estou usando apenas uma mistura de Bon sienna, um pouco de sienna crua E então eu vou bloquear as principais formas das rochas. E vou colocar uma van **** marrom e ultra em azul nessa mistura só para colocar as sombras lá também Vou definir essas rochas na próxima camada depois que elas secarem, mas ainda assim gosto de sempre adicionar valores diferentes na minha primeira lavagem. esses pincéis de caligrafia também são uma observação muito boa, então eu posso usar o pincel Bon para fazer trabalhos secos e detalhados Mas não me pergunte de onde eles são porque vieram do Japão e eu não tenho ideia. Raspar alguns destaques com um cartão de crédito cortado cria belas formas angulares, perfeitas para pedras E agora eu misturei um pouco de azul-cobalto com um pouco de lavanda, e estou começando com as sombras da minha onda quebrando azul-cobalto com um pouco de lavanda, e estou começando com as sombras da minha onda quebrando. E estou usando um pincel de caligrafia menor agora, mas com a mesma técnica do topo da onda E o que estou realmente fazendo é empurrar o pincel em vez de arrastá-lo pelo papel Este é um papel prensado a frio, então tem bastante dente, que é o que você precisa quando quer usar a técnica de escova seca. Não funcionará na prensa a quente. Portanto, escolha uma prensa a frio para esse tipo de pintura. Use uma cor um pouco mais escura para a cor do meu oceano logo abaixo da crista da onda Para sugerir algumas sombras e agora algumas dessas linhas aleatórias de ondas quebrando e espuma branca criando uma textura amarga Lucy olhando minha foto de referência e depois há uma mancha um pouco mais clara lá E eu estou apenas preenchendo isso e, em seguida, adicionando um pouco da cor do meu oceano vindo para a frente ao redor das rochas, porque onde a onda se rompe, obviamente há muito mais espuma e a água é um pouco mais clara. E então, à medida que nos aproximamos das rochas, a água fica um pouco mais escura novamente. Obviamente, o oceano está completamente seco agora, então posso adicionar meu promontório à distância E então eu também coloquei um céu muito, muito pálido, só que com um pouco de cinza, na verdade Só que eu não gostei do branco do papel. Eu queria que o branco das ondas fosse o único branco na página. E agora minhas pedras secaram. Então, agora vou seguir minhas próprias texturas que eu criei Então, agora eu não estou olhando muito de perto para a foto de referência dessas rochas porque eu raspei alguns destaques lá e vou colocar algumas sombras embaixo do que eu percebo como o Certificando-se de que é uma forma grande e sólida. Não tenho muitas pedras individuais flutuando em primeiro plano E aquela realmente se destaca, aquela rocha no meio da onda. O sol está vindo do lado direito, então estou aparecendo um pouco de sombra lá Parte da água é um pouco mais escura e, inevitavelmente, você perderá alguns Essa parte do meio é um pouco plana. Então, estou apenas adicionando um pouco de titânio branco, que é relativamente opaco E então vou colocar algumas mechas brancas no topo das ondas, de onde o spray do oceano voa Alguns respingos. E então eu também estou arranhando um pouco de textura nas minhas sombras que ainda estão um pouco molhadas Basta criar um pouco mais de textura de rocha. Lá vamos nós. A onda número um está quase pronta. Acabei de adicionar um pouco mais de cobalto na seção central que parecia um pouco plana Mas aqui vamos nós, muito felizes com essa. Passe para a onda número dois, e aqui vamos adotar a abordagem oposta, onde eu pinto as sombras da onda primeiro O herói da pintura é obviamente as ondas quebrando contra as rochas, e algumas sombras são criadas, e é aí que eu começo Mesma técnica de antes. Minha tinta está relativamente seca. Não tenho muita água sobre eles e estou apenas arrastando e empurrando contra o papel para criar esse maravilhoso efeito de pincel seco aqui, que é ideal para criar texturas onduladas E então eu vou pintar o oceano como um fundo contrastante Novamente, muito escuro para que eu tenha o máximo contraste entre o branco das ondas e o oceano ao fundo. Estou colocando meu papel um pouco inclinado, que me ajuda a pintar uma linha de horizonte mais reta, que acabarei tendo que corrigir de qualquer maneira porque não é totalmente E então eu estou fazendo o mesmo de antes. Estou pintando cuidadosamente ao redor das ondas. Com pequenas marcas, um pouco de escovação a seco, só para criar uma textura bem áspera do topo das ondas Só precisa ter muito movimento nele. É preciso realmente sentir que as ondas estão explodindo, escurecendo o horizonte E isso está indo muito bem. Então, novamente, com as cerdas abertas do meu pincel, posso criar marcas aleatórias, semelhantes às que eu faria com as árvores, qualquer outra textura orgânica natural Para servir em cima daquela plataforma de pedra, linhas aleatórias, pintadas rapidamente e depois vou começar com as Mistura semelhante, Bnciena ultrainblue, talvez um pouco de marrom van**** ou sépia, apenas para criar um marrom escuro apenas para criar E então eu estou pintando em forma de rocha, seguindo vagamente a foto de referência Novamente, não quero que as pedras sejam muito pequenas, precisam ter apenas uma forma grande e sólida Não queremos nos distrair das ondas com muitos detalhes Mas é importante ter algumas pedras contra as ondas. É por isso que as ondas estão quebrando. Eles precisam estar meio cobertos pela onda, pintando-os cuidadosamente. outro lado, adoro esses pincéis de caligrafia porque, embora sejam bem grandes e gordos, posso obter muitos detalhes transformando-os em uma bela ponta, posso transformá-los em um pincel achatado e posso separar as cerdas e depois obter essas lindas texturas que estou usando para as ondas, usando cores e misturas diferentes apenas para obter algumas e Eles são pedras. Pedras também são fantásticas para pintar muitas texturas e cores caindo em algumas das minhas sombras E o mesmo de antes, riscando alguns destaques com um cartão de crédito Eu cortei cantos e pedaços do cartão de crédito para ter superfícies de tamanhos diferentes. E você pode ver que minha linha do horizonte é macaco. Então eu tive que esclarecer isso um pouco, o que por si só foi bastante Talvez eu devesse ter usado fita adesiva para isso. Eu estava falando da onda, não do fundo, então isso não importa muito. Isso é direto o suficiente para mim. E agora estou pintando a manchete na parte de trás. Interrompido, coberto pela onda quebrando, o que aumenta a dinâmica desta pintura E então vou fortalecer algumas das sombras dentro das ondas, fortalecendo esse contraste E, novamente, um pouco de céu cinza lá só para ter certeza de que o branco das ondas é a parte mais clara da minha pintura e também me permite estender essa onda um pouco mais além do horizonte Minhas pedras secaram, então vou colocar minhas sombras. E, assim como na primeira, não estou mais acompanhando de perto a foto de referência. Agora, estou apenas seguindo minha própria pintura, certificando-me de que o que vejo faz sentido. Então, sempre que eu risque um destaque de superfície, coloco uma sombra embaixo dele e depois em direção a um conjunto crível E também com o cartão de crédito, vou riscar um pouco mais de textura nessas pedras. Alguns respingos brancos com titânio branco para um pouco mais de movimento E aqui, elas estão lado a lado, os dois tipos de ondas para a onda bônus, eu não tenho uma foto de referência que tenha saído da minha imaginação e também a gravei verticalmente, como você pode ver, então peço desculpas por isso, mas você ainda pode ver o que estou fazendo aqui Este é um mar tempestuoso com grandes ondas no meio do oceano, então a linha do horizonte já mostra as grandes ondas Não é um horizonte plano. E eu pré-escrevi um pouco meu artigo. Deixe a água assentar. Você pode ver como ele se confunde um pouco E vou dar uma mistura bem forte de, bem, isso é muito azul tingido aqui com azul ultramarino E eu tenho uma linha em ziguezague ao redor da qual estou pintando, que é a crista dessas ondas enormes, que está se aproximando de nós, então as ondas ficam maiores na parte inferior da E você pode ver lá aquela linha branca em ziguezague que estou E enquanto isso estiver molhado, eu vou com um azul muito mais escuro É esse índigo, e você pode ver como essa mistura está seca Não quero que ela se espalhe muito, e então vou simplesmente mexer nas sombras de cada lado dessas grandes ondas que criarão a ilusão de uma grande no meio do oceano Marcas de pincel grandes mais próximas da parte inferior e outras menores à medida que nos afastamos E então vou usar um pincel limpo e sedento para tirar mais algumas mechas E você pode ver como está começando a tomar forma, mais algumas em primeiro plano E parece uma linda tempestade que você vê lá. E então eu vou criar um céu tempestuoso em cima dele. Não está muito escuro. Não quero me distrair muito do oceano em si, mas apenas insinuar algumas nuvens lá Esta é uma pintura relativamente pequena, então é só uma demonstração, com alguns tons de cinza, pronto E só para colocar um pouco de escala nessas ondas, vou pintar um pequeno barco de pesca no horizonte. Adiciona um pouco de drama e um pouco de narrativa, tentando chegar em casa antes que a tempestade chegue. E isso não precisa de nenhum detalhe. É apenas uma pequena forma no horizonte, alguns pontos para pássaros, seguindo o barco E com um pouco de chuva e umidade, você pode conseguir um maravilhoso oceano tempestuoso Aqui estão elas novamente, três maneiras de pintar ondas. Espero que você tenha gostado desse vídeo. Me dê uma curtida e obrigado por assistir.