Óleo e cera fria: pequenas paisagens oníricas

1. Boas-vindas: [MÚSICA] Ei, eu sou Denise Love e quero te dar as boas-vindas à aula. Deixe-me mostrar o que faremos. Nesta aula, vamos fazer pequenas paisagens sonhadoras. Eu realmente amo o resultado de muitos deles. Olha como isso é lindo. Vou usar óleo e cera fria durante esse processo porque adoro como eles se sobrepõem, é quase como pintar com glacê. É uma consistência muito boa e você obtém camadas deliciosas. Você pode trabalhar com tinta úmida e fazer a pintura inteira em um dia. Você pode trabalhar molhado sobre seco, deixar as pinturas secarem entre as camadas e adicionar mais meio de cera fria por cima. Parece tão bonito e textural e você obtém a profundidade que às vezes não obtém com outros meios de pintura. Eu realmente adoro trabalhar nessas pequenas peças divertidas nesta aula. Olha como isso é bonito. Espero que você adore usar óleo e cera fria comigo. Se você nunca trabalhou com esse meio, definitivamente será uma aventura divertida para você. Eu tenho a introdução à aula de cera fria que você pode conferir se quiser se aprofundar nesse meio. Mas o que eu gosto em fazer paisagens pequenas é que elas não são tão grandes, não são muito avassaladoras, e quando você termina, você obtém lindas peças de arte que você pode doar, você poderia vender, você pode usar como cartões, você pode usar como etiquetas de presente. Há muitas coisas divertidas que você pode fazer. Você poderia emoldurá-los e pendurá-los em uma pequena galeria, fazer um projeto de 100 dias para algo assim e criar uma paisagem diferente a cada dia. Isso é super divertido. Eu realmente espero que você goste criar alguns desses. Eu acho que fazer paisagens em meio de cera fria é uma das minhas maneiras favoritas de fazer uma paisagem. Espero que você goste dessa técnica e nos vemos na aula. [MÚSICA] 2. MATERIAIS: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada em nossos suprimentos que usamos com cera fria e tinta a óleo. Primeiro de tudo, você vai precisar de um pouco de tinta a óleo. Eu recomendaria, se você está apenas começando, manter em uma marca que você possa pagar porque existem 15 ou 20 marcas diferentes e elas variam de qualquer coisa, desde a série de estudantes até tintas artísticas artesanais super finas e de alta qualidade. Se você está apenas começando e vai comprar o básico, eu escolheria uma linha que estivesse dentro do que você pode pagar e compraria algumas das cores básicas onde você pode misturar suas pinte você mesmo ou talvez escolha uma variedade de suas cores favoritas para qualquer projeto em que estamos trabalhando. Com paisagens, provavelmente estou pensando em cores mais suaves, coisas que são como se eu estivesse olhando pela neblina pela manhã, ao amanhecer que parecem ter cores mais baixas e suaves com neblina. Posso não estar escolhendo o rosa mais brilhante que posso encontrar, mas, ao mesmo tempo, posso misturar um pouco de cor com esse rosa para deixá-lo mais suave ou usá-lo como um pouco em algum lugar lá como um pequeno um pouco de cor de destaque. Se algumas das cores mais brilhantes atraem você, como eu acho que às vezes o laranja fica muito bonito, coloque uma camada abaixo do azul porque muda um pouco a tonalidade e a torna mais excitante, especialmente em uma paisagem, então se você tem uma boa laranja para usar como subpêlo, tudo bem, mas você só vai ter que experimentar algumas delas e talvez considerar fazer alguma mistura de cores à medida que você avança. Há várias linhas, como eu estava falando, e o nível acadêmico ou a nota do aluno é uma delas. Algumas das principais diferenças na qualidade são a quantidade que eles a refinam, a quantidade de pigmento que está lá, a quantidade de preenchimentos incluídos nessa mistura. Quanto mais baixa a linha, mais preenchimentos e menos pigmento você normalmente terá. Então, à medida que você sobe na linha e eles ficam mais finos e pintados, você terá mais feitos à mão, mais refinados, mais pigmentos, eles ficarão ultra suaves. Você pagará por essas diferenças no custo dessa fabricação dessa cor. Estes são Artist's Loft de Michaels. Eu só os comprei porque gosto da prata e do ouro e achei divertido sotaques nas coisas. Eu tenho algumas notas de estudante, mas costumo ficar as que posso encontrar na loja de arte. Eu tenho Rembrandt, Grumbacher, Winsor e Newton. Esses não são os mais caros. Em termos de preço, não é o mais caro. Eu tenho ele. Graham, Sennelier. Sennelier vai ser um pouco mais caro e Charvin um pouco mais caro. Então eu tenho Old Holland. Isso é Whole and Gamblin. jogos de azar também não são os mais caros. É uma faixa de preço mais média. Gosto de ter um branco grande e gosto de ter um grande lustre de titânio. Mas podemos fazer nosso próprio polidor de titânio com amarelo ocre e branco, para que você não precise necessariamente ter um grande. Cada um deles é devido apenas porque, anos atrás, eu os comprei e ainda os estou usando. O problema de manter as tintas a óleo por anos e voltar a usá-las e trabalhar com elas depois de vários meses sem trabalhar com elas é que às vezes você não consegue tirar as tampas. Agora, tenho mais cuidado ao tirar as tampas para ter certeza de que estão limpas na área do parafuso, enquanto as parafuso novamente para que, na próxima vez que eu voltar a usá-las , eu possa realmente tirar a tampa novamente porque tive que jogar fora tubos de tinta que não consegui tirar a tampa ou que ficaram completamente duros por algum motivo como este que deixei endurecer. Alguns deles eu cortei o fundo e retirei a dor do fundo só para ter certeza de não desperdiçar o que ainda estava lá que estava bom. Tintas a óleo, eu compraria, se você está apenas começando, uma seleção de talvez algumas de suas cores e cores favoritas que você deseja representar em uma paisagem. Algumas cores para o céu e algumas cores para nossa parte terrestre, que, à medida que passamos pela aula, você pode assistir aos vídeos do amostrador de cores e ver muitos parecidos com esses e talvez optar por cores em essas tonalidades antes de sair comprando só para não comprar muitas cores aleatórias das quais você acaba não gostando. Mas isso só depende de quando você quer fazer compras de arte. Toda vez que filmo uma aula de arte como essa, eu definitivamente aproveito isso como uma oportunidade para ir à loja de arte e comprar mais coisas. [RISOS] Não é como se eu precisasse delas, mas aproveitei a oportunidade para dizer: quais novas cores eu poderia precisar? Adoro comprar materiais de arte. Mais ainda, às vezes do que fazer arte, acho que é um hobby à parte. [RISOS] A outra coisa que definitivamente precisaremos ter, além das tintas a óleo, é o meio de cera fria. Existem algumas marcas que você pode adquirir que são bastante populares e fáceis de combinar. Você pode comprá-los na Amazon se não tiver uma loja de arte perto de você. Mas o meio de cera fria Gamblin é o que vou usar nesta aula. Esta é uma lata de 16 onças e vai muito longe, especialmente se vamos fazer paisagens, amostragens e coisas assim. Uma lata percorrerá um longo caminho. Eu guardo isso por um tempo. Então eu tenho uma lata de backup, caso eu ache que posso precisar de mais do que tenho. Se você está muito empolgado e adora trabalhar com cera fria e tinta a óleo, que eu realmente amo esse meio, é um dos meus favoritos pessoalmente, então eles vendem quantidades maiores que você pode obter. Mas acho que não começaria com uma grande quantidade até que você soubesse que a ama muito e que realmente a usaria. Estou usando o meio de cera fria Gamblin. Há também o meio Dorland's Wax, que é apenas uma formulação ligeiramente diferente, mas também muito boa para trabalhar. Se você tiver acesso ao Dorland's em vez do Gambling, tudo bem. O Galkyd Lite é um aditivo que a Gamblin faz e que você pode adicionar ao meio de cera fria, porque quando você mistura cera fria com tinta a óleo, ela se torna uma superfície muito fosca. Não é nem um pouco brilhante. É super fosco. Adicionar um pouco do Galkyd Lite funcionará um pouco com o tempo de secagem. Isso acelerará o tempo de secagem. Isso já dirige bem rápido. Ele secará ao toque durante a noite. Mas este Galkyd Lite ajuda no tempo de secagem e dará à sua tinta um acabamento mais acetinado. Se você não quiser que seja tão fosco quanto aparece quando você está pintando , saiba que se você adicionar uma gota de Galkyd Lite em cada uma de suas misturas de tinta, você terá um acabamento mais acetinado. Também é um bom acabamento. Mas nada realmente vai fazer com que ela volte ao brilho total da tinta a óleo, porque você acabou de perder isso quando começou a trabalhar com cera. Você pode obter um acabamento acetinado com o Galkyd. Eu também tenho destilados minerais inodoros ou Gamsol. Gamsol é um destilado mineral inodoro da Gamblin. Eu tenho isso em um pequeno frasco de pincéis para que qualquer coisa que eu use como pincel, eu tenha esse limpador disponível. Ao usar isso, você não precisa tirar esse limpador e fazer nada com ele por anos, na verdade. Você poderia simplesmente continuar usando isso repetidamente. Qualquer coisa que você limpa lá dentro e turva a água, ela simplesmente se deposita no fundo e vira sedimento lá embaixo. algum momento no futuro, quando você sentir que realmente precisa trocá-lo, esse sedimento poderá ser eliminado e jogado no lixo em vez colocado na pia ou qualquer encanamento assim porque muitas dessas tintas a óleo, algumas delas são tóxicas e você não quer colocar materiais tóxicos na pia e no abastecimento de água. Talvez pegue uma jarra com algumas bebidas espirituosas nela. Bebidas minerais inodoras são o que eu uso, mas você também pode usar o Gamsol. Eu não usaria terebintina ou limpadores de tinta tradicionais porque cheiram mal e você pode reagir à fumaça. Eu só gosto de ter itens menos tóxicos por perto. Então, assim como a cor cai no fundo, você não precisa se preocupar em trocar esse líquido com muita frequência. Outra coisa que vamos usar em sala de aula é uma variedade de espátulas. Eu tenho tantos desses, é ridículo ver minha pequena paleta de facas. Eu gosto muito de espátulas de plástico para misturar e raspar, às vezes. Eu gosto deste com uma cabeça quadrada para pintar, então talvez eu tire esse. Eu gosto de um maior se estivermos fazendo uma coisa abstrata maior. Quanto maior sua faca, maior será a cor que você pode obter dela. Eu também tenho algumas lâminas de catalisadores. Vou colocá-los ali mesmo. Mas há uma variedade de facas e cada uma delas tem uma ferramenta de cabeça diferente e, talvez, um uso diferente. Eu estaria experimentando com as cabeças que você tem, mas para esta aula, eu gosto da cabeça quadrada, e depois gosto de algumas dessas menores em forma de torta, é isso que vou usar. Eu também tenho uma pequena ferramenta para fazer marcas. Esta é uma ferramenta de argila que você compra para trabalhar com argila no departamento de arte. Você não precisa ter todas as pequenas ferramentas de argila, mas eu gosto dessa que faz marcas. Mas você nem precisa ter isso se não quiser investir em algo assim. Você poderia simplesmente usar alguns espetos de madeira para fazer uma bela marca com uma boa dica, e isso veio do supermercado. Há muitas coisas diferentes lá, eu faço um pouco menos de marcação nessas paisagens deliciosas do que faço resumos regulares e coisas assim, então eu mantenho essas ferramentas no mínimo. Também vou usar alguns pincéis de ventilador. Eu tenho uma variedade aqui só para experimentar, esta é uma escova de zibelina, esta é uma zibelina vermelha, esta tão antiga, é pegajosa e não tenho certeza do que era, mas é mais uma mais grosso e áspero, este é velho e rico. Mas vou experimentar meus pequenos estudos de cores e outras coisas, quero um ventilador mais suave? Eu quero um ventilador mais duro? Falaremos sobre o que funciona e o que não funciona. Se eu estiver usando o soft e disser, oh, isso não funciona de jeito nenhum, então você saberá que não deve comprá-lo. Eu poderia simplesmente falar sobre isso e então você pode não se lembrar, mas se estamos realmente fazendo isso na sala de aula e eu estou falando sobre isso enquanto você está me vendo fazer isso, então você pode pensar: lembro disso e não é isso que eu quero e tenho a quero e tenho sensação de que esse vai ser muito macio, esse é um pouco mais rígido, mas talvez não muito macio mas talvez não seja muito duro e então eles são definitivamente mais grossos e acho que eles vão criar linhas definidas em nossa pintura à medida que avançamos, então eu tenho algumas para experimentar e, dessa forma, você saberá o que quer comprar quando você vai à loja com base nos experimentos que fazemos. Por aqui, eu também tenho alguns catalisadores, pincéis e um raspador de tigela de silicone e esse é o Messermeister que eu tenho, existem algumas marcas por aí, se você procurar uma tigela de silicone raspador na Amazon, muitas opções surgem e vi algumas marcas que têm o formato, mas esta é a mais popular e custa $18-20, e vem em algumas cores, eu gosto da laranja porque consigo encontrá-la, [RISOS] se fosse uma cor mais sutil, eu poderia perdê-la porque tinha coisas para mim na minha sala de arte. Este é meu raspador favorito, chega a um ponto aqui, não é muito grosso, é bonito e fino, tem uma peça dura, então é flexível na ponta, mas não no todo coisa, que eu gosto muito e chega a um ponto que tem superfícies diferentes que eu poderia usar para pintar, e mesmo que eu tenha deixado a tinta chegar aqui, enquanto vou, eu limpo a tinta Nesta superfície, eu poderia pegar um pouco de óleo, pegar um pouco de óleo vegetal ou azeite de oliva, eu poderia apenas untar um pouco e limpá-la imediatamente, ferramentas de silicone são muito fáceis limpo e este é meu raspador favorito, certeza vou usá-lo e comprei um novo há algum tempo porque pensei que um dia isso ia se desgastar e eu vou precisar um novo, mas ainda não estava desgastado, então eu não tirei esse da embalagem, não é tão engraçado. Os outros raspadores que você encontrará na loja de arte são da marca Catalyst. Novamente, pensei que ia usar isso em algum momento, mas não usei, então eu tenho um backup, o silicone deles, eles não têm a mesma sensação que isso e não chegam a um ponto preciso, Então eu não uso muito esse, mas eu o tenho e usei, você pode ver quanta tinta eu tenho nela porque vou retirá-la e experimentar com ela. Mas esses são os que você encontrará na loja de arte, então, se é tudo o que você pode encontrar, ainda é um ótimo raspador e esse é meu catalisador e eles também têm alguns recortes nele. Você precisa de uma lisa, no mínimo, e se quiser fazer marcas coisas e suas peças mais tarde , é divertido brincar com algumas daquelas com recortes. Depois, há também esse raspador de tigelas que eu encontrei na Amazon; também é silicone e não é uma marca específica, eu não acho, mas eu não o amo e não o uso. Se você só comprar um, pegue a laranja, compre esta, apenas as opções que eu tenho, e então eu tenho alguns pincéis de borracha catalisadora que vêm em formatos diferentes e são divertidos de jogar também existem tamanhos diferentes de silicone, e então este é o Master's Touch e é como um pincel, mas é um pincel de silicone. Eu tenho alguns deles para jogar, duvido que eu os usarei neste projeto, mas eu os tenho disponíveis, esta será provavelmente a minha principal ferramenta que estou usando nesses projetos, mas eles são apenas uma opção, então quando você está procurando pelo menos você os viu e sabe o que são. Também tenho várias ferramentas diferentes para fazer marcas que eu poderia considerar usar em muitas das minhas peças de cera fria, mas talvez menos hoje, mas eu só quero mencioná-las porque você pode encontrar uma razão para usá-los à medida que você avança e eu gosto de papelão ondulado, então eles foram arrancados de uma caixa na qual eu recebi um pacote, e esses também, que na qual eu recebi um pacote, e esses também, têm um formato tão divertido que vieram embrulhado em algo que foi embalado. Definitivamente, estou mantendo isso, olha aquele formato gostoso que tem, essa foi a coisa mais empolgante da minha embalagem depois de desembrulhá-la. Se você receber papelão em formato divertido em qualquer embalagem que for entregue, guarde-o, super divertido para fazer marcas linhas e coisas em seu trabalho, e eu costumo usá-las no meu peças abstratas, mas fique atento a coisas divertidas como essas. Estas são minhas peças favoritas de fazer marcas que duvido que eu use no conjunto de paisagens, talvez esta e tenha linhas nervuradas muito pequenas e finas e esses são carimbos de espuma, esses Eu vim do departamento infantil Michaels um dia, quando eu estava procurando na loja qualquer coisa que parecesse querer para minhas pinturas de cera fria e, engraçado o suficiente, eu realmente não vi nada recentemente, então isso pode ser mais difícil de encontrar, mas essas são peças de carimbo de espuma e eu as uso muito, essas são as que eu coloquei de volta para guardar, esta é a minha favorita e você pode ver. Isso aí é tão gostoso eu quase quero emoldurá-lo, mas esse é o meu favorito aqui e depois eu também gosto dos pontos, então eu tenho alguns pontos que uso repetidamente. Tudo bem, mantenha os olhos abertos quando estiver fazendo compras e procurando. [MÚSICA] 3. Mais alguns materiais: A próxima coisa que eu gosto de ter por perto é papel delicatessen ou papel encerado. Isso sai da cozinha. Eu o tenho em uma caixa de quadrados que comprei no Sam's Club. Isso é papel de cera seco que eles vendem e é apenas uma caixa que eu guardo aqui no meu estúdio. Comprei no Sam's e não era muito caro e gosto porque está em folhas, mas você também pode comprar papel de delicatessen ou papel encerado no supermercado em rolos e pode simplesmente cortar um retire o rolo conforme necessário. Isso é muito bom porque com o meio de cera fria, você espalha tinta como se fosse glacê, muito grossa. Não é como uma tinta tradicional que você usa normalmente com um pincel, então as camadas podem ficar umas sobre as outras e, em seguida, você pode fazer uma oração em cima da peça e essas cores e não vai misturá-las. Na verdade, fará com que todas as cores caiam na mesma camada , mas ainda assim sejam separadas. Isso é divertido porque podemos estar fazendo isso em algumas de nossas peças. Alisá-las até a mesma camada e espalhar e amolecer, em vez de deixar todas as camadas umas sobre as outras. Apenas como um experimento para ver a diferença que isso nos dá. Eu tenho papel encerado e uma braçadeira à mão aqui no meu carrinho de materiais de arte. Agora, tenho pequenos carrinhos de materiais de arte. Eu tenho uma mesa grande em que me sento, uma daquelas mesas dobráveis que tem duas por quatro, e eu gosto porque meu estúdio tem muitas coisas diferentes que eu faço nela com fotografia e coisas do tipo isso e então eu posso pegá-lo e colocá-lo fora do caminho se eu precisar, se eu precisar de espaço para alguma coisa e então eu tenho esses carrinhos de rolamento onde os suprimentos estão nele, sentados aqui à minha esquerda, então que quando eu preciso de algo, eu posso pegar isso e colocá-lo na mesa. Já se tudo estivesse no armário aqui, eu me levantaria tentando ir até o armário a cada poucos minutos e é muito mais fácil ter as coisas que eu mais preciso aqui. Quando eu disse isso, acabei de me lembrar da fita. Vamos usar papel especial para muitos deles então eu também quero ter fita disponível, para colar meus papéis. Eu tenho algumas opções que eu uso. Esta é uma fita de artista que você compra na loja de arte e é boa porque espero que não rasgue seu papel. Mas acho que geralmente é um pouco mais caro do que a fita adesiva que você compra na loja de ferragens. Portanto, a fita adesiva azul é minha favorita e eu gosto desse tamanho de uma polegada ou 3/4 de polegada. Acho que diz 3/4. Não, isso é uma polegada. Esse de uma polegada é meu tamanho favorito. Também encontrei na minha última viagem à loja de tintas, essa fita roxa bem ao lado da fita do pintor, e deveria ser uma fita de tinta para superfícies delicadas. Nosso papel é uma superfície delicada. Se você usar fita adesiva nela, mais tarde, quando for retirá-la, você vai arrancar partes do papel e, portanto, usar uma fita que não fique tão pegajosa, ela rasga seu papel quando você tenta removê-lo. Qualquer um deles funcionou muito bem. Eu usei isso em várias peças e fiquei muito feliz com a forma como funciona. Mas a fita azul do pintor é a que eu mais uso. Apenas algumas opções em fita adesiva, mas não use fita adesiva , fita adesiva ou algo parecido. Agora, para muitas das minhas pinturas, eu uso uma paleta de cerâmica porque é mais ecológica e eu tenho algumas delas, porque por que não? Eles são ecológicos e você pode raspar a tinta e jogá-la fora em vez de lavar a tinta na pia. Porque acredito muito em não lavar as tintas da pia porque algumas delas são tóxicas e entram no abastecimento de água e você simplesmente não deveria fazer isso. Essa é a melhor maneira de descartar a tinta, raspar a tinta e jogá-la fora depois de secar. Mas com tinta a óleo, você definitivamente pode usar algo que seja ecológico. Além disso, você pode usar um ladrilho de vidro feito para fazer algo assim e depois usar suas tintas e depois deixá-las secar um pouco e raspá-las com um pequeno raspador manual. Mas para esta aula, vou usar paletas de papel descartáveis. Eu gosto do cinza. Eles vêm em cinza e vêm em branco. Então eu também gosto, porque aqui em cima, ele fornece apenas algumas noções básicas de cores e fala sobre as tonalidades e as tonalidades e as cores complementares e dá algumas ideias sobre cores. Mas eu gosto do cinza porque deveria ser mais verdadeiro para você quando você olha para ele para ver suas cores, você deveria ter uma ideia mais verdadeira com o que essas cores serão comparadas estar na paleta de papel branco. Mas eu também tenho paletas de papel branco. Tudo o que você puder colocar em suas mãos. A paleta de papel é mais fácil de usar com isso porque vamos misturar muitas tintas e é tinta a óleo. Não é como as tintas acrílicas, então não seca completamente muito rapidamente e, não sei, acabei de chegar onde é mais fácil para a pintura a óleo e meus lindos paletes são mais fáceis de pintar em acrílico, então é assim que eu vou. Então, quando estou pintando, tento colocar um pedaço de papel ou uma placa de lixo por perto e chamo isso de lixo porque imagino que será a peça em que coloquei todas as sobras porque mesmo que eu tenha muita tinta sobrando, não quero apenas desperdiçá-la e jogá-la fora. A tinta é cara. Eu quero algo por aí que eu possa, no final, se eu quiser, estou pronto, mas não quero jogar essa dor fora. Realmente não vai ser bom amanhã. Quero ser capaz de raspar essa tinta e colocá-la em algo que provavelmente possa ser a base de uma pintura futura. Estamos tentando não desperdiçar tinta, se pudermos. Quero dizer, depois de comprar um pouco dessa tinta, você também entenderá esse conceito. Tenho algumas superfícies diferentes nas quais podemos pintar durante a aula e, na maioria das vezes, gosto de pintar em papel porque posso armazená-lo facilmente. Eles não ocupam muito espaço. Ao longo dos anos, descobri com as diferentes aulas de arte com as diferentes aulas de arte que fiz que, se eu faço um monte de peças em berço ou em tela, o que faço com elas? Eu fiquei sem espaço na parede. Eu os dou de presente, eu tento vendê-los? Eles atrapalham. Para algumas das coisas que eu faço, quero poder retirá-las mais tarde e examiná-las, usá-las como amostras ou emoldurá-las e muitas vezes, gosto de trabalhar em papel, especialmente se você estiver fazendo amostras e estudos de cores e coisas assim. Eles são fáceis de guardar e eu posso simplesmente colocá-los em um armário que tenho aqui para pedaços de papel. Adoro trabalhar no papel. Estou usando para esta aula, Arches Oil Paper. Ele vem em alguns tamanhos diferentes e em lençóis grandes. Eu tenho a almofada 9 por 12 e tenho a almofada 12 por 16. Eu só mantenho algumas dessas almofadas por perto porque a pintura a óleo em cera fria é minha coisa favorita para entrar e brincar. Gosto de ter o jornal disponível em vez de pensar, oh não, eu não tenho nenhum papel e não posso fazer isso hoje. Você também pode usar papel aquarela, mas deve preparar esse papel aquarela ou qualquer superfície que você escolher. Mas eu recomendaria pelo menos papel aquarela de 140 libras. Isso é papel a óleo de 140 libras. Eles já estão preparados para pintura a óleo. É uma técnica que eles colocam na polpa enquanto fazem o papel, para que seja infundido em todas as fibras do papel e já esteja preparado para a pintura a óleo. Se você tentar pintar em aquarela ou papel de mídia mista papel de desenho ou qualquer coisa parecida, ele não está preparado para tinta a óleo. O que ele fará é muito absorvente e lixiviará o óleo da tinta a óleo e formará um anel oleoso ao redor de qualquer tinta a óleo que você tenha lá. Eu descobri que quando eu estava fazendo pequenas paletas de cores para pequenos pedaços que eu estava fazendo eu tinha uma paleta de cores em um papel aquarela de qualquer peça que eu tivesse feito para poder guarde isso e volte a ler mais tarde e depois de um ano, todas essas pequenas tintas têm pequenos anéis feios ao redor delas. Aqui está um exemplo disso. Esses foram alguns estudos de cores que fiz com algumas cores diferentes e apenas brincando para ver o que eu poderia fazer. Salvei minhas amostras de cores aqui em um pedaço de papel de rascunho. Acho que isso é apenas papel de mídia mista. Mas veja como o óleo escorreu e se espalhou pela parte de trás. Em algum momento, essa tinta também pode se separar desse papel porque eu não sei, ela simplesmente vaza e não é uma adesão muito boa. Nesse ponto, quando está fazendo isso, o papel está oleoso e tudo mais. Mesmo para as peças da paleta de cores de agora, provavelmente vou cortar um pedaço de óleo de Arches para isso e guardá-las nele, em vez de tentar salvá-lo em outro papel, porque é isso que você acaba fazendo com, com a tinta a óleo. Se você tentar usar um pouco de tinta que tenha, se tiver um pouco de gesso, como o gesso Liquitex ou qualquer marca que esteja usando, você pode revestir o papel com várias camadas de gesso. Um casaco não é suficiente, então você faz um casaco, deixa secar, faz um casaco na outra direção, deixa secar. Alguns artistas usam até quatro camadas de gesso em peças que estão fazendo que são sérias, que vão colocar à venda e outras coisas, mas se você for usar papel aquarela ou outro papel, você precisa prepará-lo com gesso ou não funcionará muito bem para você. O óleo Arches é o que estou usando. Então você também pode usar pranchas de berço. Eu tenho várias peças. Fui ao Dick Blick e acabei de comprar um super pacote para jogar. Ele vem em tamanhos diferentes. Se eu estou fazendo peças como essa, então eu não me importo com o lado mais fino. Então, se os usarmos, são madeira inacabada, então precisamos revesti-la com gesso antes de usá-la , pois ela também lixiviará o óleo de volta para a madeira. Também não funciona muito bem, então temos que aplicar gesso nisso. Pegávamos os lados e depois pintávamos os lados com qualquer cor que quiséssemos para finalizar nossa peça. Não precisa ser com tinta a óleo. Eu costumo pintar as laterais com uma tinta acrílica e uma cor que complementa para que fique pronta para ser pendurada. Mas se estou fazendo peças realmente sérias que quero destacar , na verdade gosto dos lados muito profundos e portanto, posso colocar uma polegada e meia no painel lateral, se tiver algumas peças que eu realmente venho praticando e pensei estou pronta para fazer algumas peças sérias para uma galeria ou para vender ou dar de presente. Então eu acho que quando você faz o lado de uma polegada e meia, ele parece tão rico, e quando você o pendura na parede, ele simplesmente faz essa afirmação. Se você leva isso a sério e está usando pranchas de berço e quer que elas pareçam muito ricas, compre a placa de berço de lado profundo para isso. Uma última coisa que eu queria mencionar, como muitas tintas a óleo têm ingredientes tóxicos que você pode estar usando, definitivamente certifique-se de pensar segurança e usar algumas luvas. As luvas azuis são de nitrilo. Se você comprar látex, ou eu sei que há outro tipo de luva, elas também estão bem, são as luvas de cor creme. O nitrilo é bom se você é alérgico ao látex. Então, por acaso, essa é a caixa que eu encontrei. Quando eu estava procurando por uma caixa de luvas, essa foi a que eu comprei. Mas, definitivamente, considere usar luvas toda vez que fizer isso, porque você sentirá muita tinta a óleo e viscosidade nas mãos pela maneira como fazemos isso. Porque quando tiramos tinta delas suas mãos ficam todas bloqueadas e pegajosas, e você não quer que todas elas fiquem na sua pele, então definitivamente pegue as luvas. Também tenho à mão algumas toalhas de loja para limpar coisas das minhas peças de silicone e coisas assim. Eles vêm da loja de tintas e eu gosto deles porque são mais grossos e são muito pesados. Você pode usar toalhas de papel, se quiser. Eu também tenho muitas toalhas de papel à mão. Eles também são muito bons para polir sua peça quando você terminar, porque eles não têm todas as fibras e coisas que grudariam na peça quando você estiver polido. Adoro ter as toalhas de loja disponíveis. É isso que você vai me ver usando, mas você também pode usar toalhas de papel. Se você vai usar qualquer pigmento em pó em sua tinta, que eu não vou fazer, mas você certamente pode misturar pigmento em pó com seu óleo, meio de cera e criar uma tinta Dessa forma , certifique-se de usar uma máscara para não respirar todas as pequenas partículas do pigmento. Eu só queria dizer uma palavra sobre segurança lá fora . A tinta a óleo e os destilados minerais inodoros, embora sejam inodoros, ainda têm uma fumaça que estão apagando. Portanto, se você é reativo ou sensível à fumaça, considere trabalhar com um purificador de ar em seu quarto, talvez com a janela aberta e um ventilador ligado. Basta considerar algumas dessas coisas. Se você estiver trabalhando com materiais de arte e tiver dor de cabeça, está reagindo a algo e precisa ter mais circulação de ar na sala do que tem atualmente. No mínimo, talvez ligue o ventilador se você tiver um ventilador de teto. Na verdade, tenho alguns ventiladores de janela que entram na minha janela e retiram o ar porque gosto trabalhar com vários meios diferentes que precisam muito mais ventilação do que outros. Portanto, considere diferentes tipos de ventilação se você estiver começando a trabalhar com esse meio específico ou destilados minerais inodoros, ou o que você fez e começar a sentir que está reagindo ou está Com dor de cabeça, você precisa de um pouco mais de fluxo de ar na sala. Eu só queria mencionar um pouco sobre segurança lá. Apenas mantenha essas coisas em mente, e eu te vejo na aula. 4. Como salvar algumas ideias: Uma das coisas que fiz quero que você faça também é colecionar paisagens inspiradoras, atmosféricas e temperamentais. Eu entrei no Pinterest e estava apenas pesquisando paisagens temperamentais, neblina paisagens atmosféricas pesquisando paisagens temperamentais, neblina, paisagens atmosféricas e li e salvei fotos inspiradoras para ter uma ideia da cor, composição, diferentes linhas de horizonte que poderíamos considerar. Eu só queria um monte de ideias e, embora não pareçam exatamente as pinturas de animais, isso me dá uma ideia de algumas cores que eu poderia considerar. Apenas um horizonte alto, poderíamos ter um horizonte alto com lago ou água. Poderíamos considerar outras cores em nossa peça, em vez de apenas neblina cinza. Então, eu estava apenas coletando algumas para ter ideias que eu poderia considerar em uma paisagem atmosférica temperamental. Quero que você dê uma olhada no Pinterest e em revistas ou saia em uma manhã nublada e tire algumas dessas fotos do nevoeiro. Porque essa aqui é a pequena paisagem perfeita para o que estamos fazendo. Está temperamental, tem uma linha de horizonte, um pouco de linha de árvore, um céu sombrio lá. mesmo acontece com este, com o oceano onde tem um horizonte mais baixo e um horizonte sombrio lá em cima, este onde eu realmente amo isso, é temperamental por toda parte e temos o horizonte central entrar no lago e esta aqui será muito inspiradora para mim em uma de minhas peças. Novamente, muito mal-humorados, estamos na água. Podemos ver nossa linha de negociação subindo e descendo, de forma super divertida. Eu quero que você dê uma olhada e até considere sair de manhã no nevoeiro e você quer ir no início do dia, quando a neblina ainda existe , porque depois que o sol nasce e esquenta e a neblina se dissipa, você perdeu sua oportunidade. Então, é claro, veja aqui no Pinterest algumas boas ideias que você talvez possa consultar mais tarde. Algo divertido que eu gosto de fazer que eu só queria mencionar, coletar inspiração para suas peças. 5. Linhas de horizonte: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos falar um pouco sobre as linhas do horizonte. Este é apenas um caderno de esboços que estou usando aqui, é nada especial para tinta a óleo porque não vou pintar nele, mas é apenas um bloco de mídia mista. Mas quero falar sobre diferentes linhas de horizonte que podemos considerar em nossos estudos de cores. Vou apenas desenhar alguns quadrados aqui que se parecem nossos estudos de cores, [RUÍDO] e falar sobre diferentes linhas de horizonte que poderíamos considerar. Pessoalmente, gosto de pensar que, na regra dos terços, aqui você normalmente não quer algo do outro lado do centro, é muito menos interessante. Eu não faria 50-50 pessoalmente, isso simplesmente não é o meu favorito. Eu faria terços inferiores ou terços superiores para que você tivesse um pouco de terra e muito céu, ou um pouco de céu e muita terra. Essa seria provavelmente minha primeira escolha. A próxima opção pode ser terços inferiores, mas talvez tenhamos uma linha de árvores ou algumas colinas. Isso seria muito divertido. Outra coisa que pode ser divertida são os terços inferiores ou superiores, talvez estejamos fazendo aquela cena do céu e do lago, e todos estejam se misturando, o céu está refletindo na água. Talvez eu queira que algum tipo de terra entre em minha cena, mas não necessariamente em todo o lado. Eu poderia ter isso no terço superior também, não precisa ser apenas no terço inferior. Eu posso fazer isso de qualquer maneira. Essas são algumas ideias sobre linhas de horizonte que podemos considerar. Quando você está procurando inspiração na paisagem, quero que veja qual é a linha do horizonte na foto que você está vendo. Por que você gostou tanto dessa foto? Quais são as cores? O que é inspirador nessa peça inspiradora que você salvou por qualquer motivo? Lembre-se de algumas das diferentes linhas do horizonte que você pode considerar para uma paz que está pintando. Esses são alguns dos mais populares que vou considerar. Definitivamente, não quero uma linha 50-50 do outro lado do painel porque não é muito interessante. vou pensar em Pessoalmente, vou pensar em terços mais baixos, terços mais baixos com talvez uma linha de árvores ou uma colina. Então eu gosto muito quando a paisagem aparece, mas talvez não totalmente e eu gosto desse terço inferior e superior. Encontre um grande pedaço de terra com um pouco de céu, que também parece bom. Realmente depende de como você faz isso e de como isso funciona. Provavelmente vou ficar com o terço inferior, terço inferior com uma linha de árvore e talvez algumas delas chegando, mas apenas coisas diferentes para experimentar. Se você quiser estudar algumas das imagens que você ama, talvez desenhe um quadrado e desenhe uma linha do horizonte que corresponda a essa imagem para guardar para si mesmo para ter ideias posteriores. Gosto de ter ideias para me referir , de modo que, quando estou olhando para um pedaço de papel e pensando, o que vou fazer? Eu posso me referir a algo e dizer: “Ah, acho que vou fazer essa e fico empolgada em vez de ficar sentada lá com a mente vazia [RISOS]. Considere as linhas do horizonte e crie uma pequena folha de dicas com algumas ideias à medida que avançamos. [MÚSICA] 6. Mistura tintas: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos falar sobre como misturar nossas tintas. Você notará logo no primeiro estudo de cores, na pequena paisagem que fazemos, que estou começando com algumas cores que já havia misturado em um palete e disse que estava jogando e estava já está trabalhando com as cores. Essa foi essa pequena paisagem em que usei sépia amarela ocre, transparente, laranja-terra, azul pousio, terre verte e branco titânio. Mas, aparentemente, quando eu estava misturando as cores para mostrar como eu misturo cores, eu não bati um recorde. Nesse primeiro vídeo, você vai me ver trabalhando com algumas cores que eu esqueci de gravar. Neste vídeo, [RISOS] Eu vou mostrar como eu misturo as tintas. Mas será um conjunto diferente do que eu havia começado originalmente , só porque não quero duplicá-lo. Quero fazer outra pequena paisagem em algumas cores diferentes. Eu sempre uso um pouco de titânio branco. Eu fui em frente e coloquei o titânio branco aqui. Então pensei que talvez pudesse testar o verde oliva, que é uma cor que acabei de comprar e isso é feijão inteiro. Achei que seria divertido jogar com isso. Percebi que quando você tira a tinta do recipiente, se você deixar alguma tinta aqui que possa se esmagar ao apertar a tampa, ela basicamente cola a tampa feche para a próxima vez que você vier pegar tinta. Se você fizer isso, alise-o e não coloque tinta extra na lateral, considere pegar suas toalhas extras ou qualquer outra coisa e limpar a parte superior antes de colocar a Com a tampa colocada, você não colará a tampa. Porque, deixe-me dizer, isso se torna um problema depois de um tempo e você simplesmente não consegue abrir nada quando eles estão colados. Você só precisa ter muito cuidado com isso. Na verdade, vou ser muito mais cuidadoso agora do que fui no passado. Eu também vou experimentar a sépia. Essa também é uma cor de feijão inteiro. Gosto da sépia porque é um marrom profundo muito bonito, semelhante ao marrom Van **** , quase um pouco diferente e talvez um pouquinho do azul talo. Coloque um pouco disso lá fora. Deixe-me dizer, esse azul é intenso. Se você conseguir isso em qualquer coisa, ele continua funcionando. [RISOS] Então, talvez laranja terrestre transparente porque eu gosto muito desse tom alaranjado. Então pensei que talvez eu pudesse experimentar esse cinza frio [inaudível]. As paisagens, estou tentando limitar minha paleta de cores. Estou vendo minhas fotos inspiradoras que coletei no Pinterest e só estou vendo quais cores estão nelas, o que posso fazer com elas? Coloquei um pouco da cera fria e coloquei um pouco da tinta a óleo. Pretendo misturar o meio de cera fria com a tinta e quero fazer isso com uma proporção de 50, 50 de tinta para cera. Você não quer realmente ultrapassar 50% de cera porque ela começa a quebrar a consistência das coisas com o tempo. Você pode aplicar apenas 30% de cera para pintar se quiser fazer menos cera, 30% de cera para porque quanto mais cera, ela fica mais cerosa quando você usa essas tintas. As tintas em si parecem mais cerosas. Então, eu sempre fecho meu pequeno recipiente imediatamente para que ele não seque. Eu faço tudo isso primeiro. Dessa forma, não estou misturando tinta e enfiando minha espátula suja volta no meu balde de tinta e contaminando minha cera. Então eu vou vir e misturar tudo. É neste momento que você pode, então, se quiser experimentar a luz Galerkin, é um aditivo médio para tinta a óleo. O que faz é que envelhece o tempo de secagem e esse material já seca bem rápido. Você espera que esteja seco ao toque em 24 horas. Mas isso também vai dar um pouco de brilho e você também quer um conta-gotas, nem quase nenhum, apenas uma pequena quantidade, e Gamon diz que até um terço, se necessário, mas apenas um quantidade muito pequena. Acho que vou colocá-lo na minha paleta de cores desta vez porque não o coloco nas paletas de cores de nenhuma das outras que você está vendo e que eu faço. Pode ser divertido experimentar. Eu normalmente não uso isso. Na verdade, isso o torna um pouco mais cremoso, tipo, eu não sei como explicar isso até que você esteja misturando, mas tem uma sensação um pouco menos de cera mesmo estando cheio de cera, então isso muda um pouco sua consistência. Ele dará nossa paisagem final, então dará um pouco de brilho acetinado em vez de ser completamente plano. Será interessante para você experimentar e brincar com consistências, mas um pouco diferentes, na verdade misturando-as. Se você misturar alguns com apenas a cera e depois misturar um ou mais com esse aditivo, você pode realmente sentir a diferença. É muito mais cremoso do jeito que parece. Estou apenas preparando tudo antes mesmo de começar a fazer uma peça. Agora que temos todas as nossas tintas misturadas, estamos prontos para começar. Eu sempre coloco um par de luvas quando estou trabalhando com tintas a óleo, que eu deveria ter feito ao misturá-las, mas na verdade eu tomei muito cuidado para não colocá-las na minha pele porque, muitas tintas a óleo contêm materiais tóxicos e você não quer que isso entre na pele. Eu definitivamente recomendo usar algumas luvas quando estiver trabalhando com isso e pintando. Então, também vou mostrar no próximo vídeo como preparamos nosso artigo e depois começaremos. [MÚSICA] 7. Como preparar o papel: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos preparar nossos trabalhos. Eu recortei alguns quadrados de cinco só porque isso me dá uma opção de quão grande eu os quero. Eu estava brincando e vendo se eu queria que fosse maior, se eu queria que fosse menor. Você verá que, mesmo em algumas das paisagens que pintamos e que estou testando, como eu realmente quero fazer isso? [RISOS] Na verdade, estou voltando para trás e agora voltando para gravar isso. Preciso tirar a tinta do meu caminho porque acabei de enfiar minha fita na tinta e tenho hábito de enfiar meu braço na tinta. Eu sou destro, então eu o coloco no lado direito, mas depois tudo fica pintado. [RISOS] Eu pego folhas de cinco por cinco. Se você estiver usando o papel a óleo Arches, usei a almofada maior e decidi cortá-la em pedaços menores porque tirei um monte de pedaços dela. Já está preparado para tintas a óleo, então não preciso prepará-lo. Se você estiver usando papel aquarela de 140 libras, você precisa prepará-lo antes de poder pintá-lo, porque ele simplesmente não está preparado para tinta a óleo. O óleo escorrerá com o tempo e , em seguida, a tinta se desprenderá. Simplesmente não está preparado para tintas a óleo. Você quer fazer de 2 a 3 camadas de gesso em seu papel aquarela. Isso é gesso Liquitex, é o que eu uso. Se você estiver usando algo diferente de papel preparado para tinta a óleo, você precisa prepará-lo com 2 a 3 camadas. Depois, você pode pintar em cima com tinta a óleo. Estou apenas usando fita adesiva que compramos na loja de ferragens porque essa geralmente é a maneira mais econômica e é menos provável que rasgue nosso papel quando o descascamos. Decidi que quero fazer pequenas paisagens em formato de paisagem. Vamos fazer vários que estão nesse formato. Então eu corto o papel na parte inferior quando termino porque eu estava pintando na parte inferior deles acidentalmente. Eu quero fazer um pouco de paisagens. Quero colar com fita adesiva na forma que eu quero e, em seguida, ele me dá papel suficiente para cortar mais tarde. É assim que vou fazer minhas pequenas paisagens durante este workshop. [MÚSICA] 8. Paisagem com grande céu: [MÚSICA] Neste projeto, vou usar algumas dessas cores que misturamos. Eu já estive aqui experimentando um pouco. Colocando tinta na minha mesa. [RISOS] É muito bom cobrir qualquer superfície em que vai trabalhar com algum tipo de superfície, não se importa em se sujar. Então eu colei um pedaço de papel. Eu cortei um monte de pedaços de papel de cinco por cinco de um grande pedaço de papel só para brincar porque aqui está um mais antigo, então não julgue. Mas eu tentei isso assim, onde eu gravei vários dias e voltei e joquei e para ver o que eu poderia comprar , e então descobri que se eu os molhasse todos e fosse um após o outro, Eu estava colocando minha mão neles. Decidi que acho mais fácil trabalhar em um pequeno pedaço de papel e posso movê-lo e depois colocá-lo de lado. Acabei de gravar isso menor do que o cinco por cinco porque achei que queria que fossem um pouco divertidos ou resumos que não fossem muito grandes. Eles são simplesmente fáceis de realizar, não demoram o dia todo para serem feitos. Eu o gravei apenas na parte de trás de um bloco de mídia mista que eu tinha. A última página é aquela coisa de papelão grosso e pensei em salvá-las e poder usá-las como minha superfície para algumas delas. Parte do que torna uma paisagem atmosférica para mim é como se talvez estivéssemos no lago e estivéssemos procurando lá de manhã cedo e estivéssemos olhando através da neblina , então tudo está enevoado e se misturando, então eu quero que minha peça faça isso também. Eu quero ter uma linha de horizonte lá, então vou começar a colocar um pouco de cor daqui a pouco. Podemos usar cores claras em cima da cor escura com essa técnica porque estamos trabalhando com um meio de tinta tão espesso que podemos colocar camadas diretamente sobre ele sem problemas. Acho que vou pegar um pouquinho de azul e fazer uma cor azulada bem clara e talvez um pouco dessa sépia, que fosse mais do que um pouco, e tentar obter uma cor azul-acinzentada como apenas uma cor azul-cinza realmente suave para começar aqui. Talvez eu queira um pouco desse branco com um pouco dessa sépia e criar apenas um tom acinzentado quente lá também, porque eu quase quero que seja como se eu estivesse lá de manhã cedo. Parte do que os torna atmosféricos para mim é que a tinta fica muito macia, borrada e misturada. Nessa primeira camada, vou trabalhar com um pouco dessa suavidade e, em seguida, a camada que coloco em cima dela adicionará alguns detalhes e outras coisas. Mas eu realmente quero que comece bem misturado e macio, borrado assim. Então, podemos começar a trabalhar um pouco em algumas camadas superiores e outras coisas, porque então eu poderia voltar e adicionar mais detalhes para essa área de nuvem de luz e adicionar um pouco mais de detalhes para nossa parte inferior. área de paisagem. Você pode ver como, para começar, trabalhar aos poucos definitivamente será muito mais fácil e salvará sua sanidade do que começar com uma peça grande. Ele permite que você experimente e brinque com cores, o que eu realmente gosto de fazer, e então, quando faço isso macio com minha espátula, eu não quero fazer a espátula tão pesada que Estou borrando o que eu já coloquei lá e cavando na cera que eu já fiz. Vou ampliar um pouco e deixar que isso se concentre um pouco no que estamos realmente pintando, talvez. Então, à medida que você trabalha suas cores, vou fazer várias vezes em que misturo e adiciono cor e volto e misturo. Só para aprofundar , pois estamos trabalhando para dar uma definição para aumentar os interesses. Não quero passar dias e dias em pequenos pedaços como esse, mas quero passar algum tempo trabalhando um pouco em cada peça. Este é meu pincel de ventilador e descobri que quanto mais macia a tinta, mais macio é o pincel, melhor porque o pincel realmente pesado tende a penetrar demais nas tintas. Mas eu só estou aqui talvez causando um pouco de mau humor às nuvens e outras coisas, quero ter muito cuidado para não escolher a cor de fundo, então estou limpando o pincel como faço com o lenço. fora do raspador de silicone macio. Então, dois, tenha muito cuidado para não fazer isso bem no meio, como eu fiz, porque você terá linhas estranhas no meio. Pode ser mais fácil se você começar pelas bordas e deslizar a partir daí e depois construir e expandir sua peça a partir daí. Também acho divertido misturar as cores aqui na minha faca , porque assim posso ter algum interesse e algumas diferenças nessa camada que talvez não tivéssemos de outra forma. Eu gosto de misturar e fazer isso, isso é divertido. Talvez adicionando algumas marcas em nossa paisagem e depois suavizando algumas delas e deixando algumas delas. Eu sei que podemos voltar aqui para o nosso topo. Pode colocar um pouco de azul e umber na parte superior novamente. Desperte um pouco de interesse em nosso céu. Eu o puxei para a parte que acabei de fazer, mas eu poderia simplesmente colocá-lo de volta em cima dele porque eu queria que o céu realmente chegasse àquele horizonte, não ficasse acima dele. Eu não queria que parecesse que eles estavam separados, pois eu sentia que tinha acabado de tê-los. Então, talvez mais um sushi aqui do que estamos adicionando. Basta misturar algumas cores nos meus pincéis para adicionar instantaneamente outra profundidade sem camadas extras. Talvez eu volte com um pouco de cobertura de nuvens. Agora que o temos onde eu quero. Então, estou tomando muito cuidado para alisá-lo levemente para que eu tenha um pequeno céu tempestuoso interessante. Não é realmente tempestuoso, mas um movimento de nuvens mais interessante, eu acho que poderíamos dizer. Eu poderia colocar um pouco mais no fundo aqui. Talvez com o marrom e o verde, não com o marrom, mas isso é aquela terra alaranjada ocre e aquela terraversidade só porque eu acho divertido. Eu gosto dessas cores. Eu poderia fazer um pouco de sépia lá dentro, só para um pouco mais de escuridão. Isso é lindo. Estou adorando isso. Vamos ver o que temos. Normalmente, eu esperaria durante a noite para abri-la, mas quero trabalhar um pouco mais rápido com elas. Não quero gastar tanto tempo nisso trabalhar e reformulá-lo. Eu só quero brincar com a cor, colocar minha elegância com meu raspador de silicone lá e ver o que consigo comprar. Olha isso. Assim que você retira a fita, ela instantaneamente fica muito mais divertida. Olha como isso é bonito. Eu adoro isso. Vou chamar isso de olhar para as montanhas em um dia claro, porque acabou ficando muito bonito e, em vez de sobrecarregar, acho que bonito e, em vez de sobrecarregar, vou parar com isso aí e talvez brinque em um estudo de cores com algumas cores diferentes porque isso é muito bonito, estou muito feliz com isso. Espero que você tenha gostado dessa pequena pintura rápida e atmosfera atmosférica de colocar as primeiras camadas borradas lá para realmente criar essa atmosfera para você. Em seguida, adicione apenas alguns pedaços de cor acima disso, algumas nuvens e um pouco de paisagismo, e veja o que você pode criar. Acho que vou fazer mais alguns estudos de cores com você nessa mesma linha, porque eles são divertidos e permitem que você veja algumas outras cores que você pode querer experimentar. Vamos ao que interessa. [MÚSICA] 9. Paisagem vermelha quentes e red: Então, eu retirei outra amostra ou peça aqui. Eu adicionei mais algumas cores à minha paleta. Eu adicionei essa terra verde da Old Holland, que é outra marca de tinta a óleo. Achei aleatoriamente que era uma cor bonita. Quando eu estava no Dick Blick, adicionei um preto marfim da empresa Old Holland. Eu adicionei um cinza inteiro, neutro, que é esse, esse é o verde, esse é o preto. Este é um M. Graham & Co, turquesa. Também adicionei um pouco de laranja cádmio Winsor & Newton e violeta de quinacridona, só porque quero experimentar mais pequenos estudos de cores e não quero continuar voltando e Continue misturando cores porque isso apenas atrasa você. Então, se eu quiser experimentar, digamos, um nascer do sol que parece todo rosa e magenta com essas cores claras e nebulosas, quero ter um pouco dessa cor disponível. Então, vou começar a primeira camada. Provavelmente com o marrom. Talvez um pouco dessa terra alaranjada. Talvez não. Talvez eu simplesmente repense isso. Espere aí. Então, talvez eu realmente queira que essa camada inferior seja magenta. Vamos fazer aquela sensação de magenta da qual eu estava falando. Então isso será apenas o subpêlo. Essa não será minha peça final. Mas pode ser interessante ver o que isso faz à medida que avançamos. Deixe-me ver se consigo espalhar isso aqui. Novamente, acabei de colar no papel em uma forma que eu gosto. Eu não quero que seja quadrado. Quero que tenha um formato um pouco mais paisagístico. Acabei de pegar aquela peça um pouco maior que cortei e acabei de fazer uma maior, basta preenchê-la maior, só porque eu queria. Estou apenas raspando um pouco dessa tinta extra e vamos guardá-la lá. Então, podemos entrar agora com talvez algumas cores mais claras, talvez branco e cinza na parte superior. Então, vamos ver como misturamos isso. Porque eu quero que esteja nebuloso. Eu quero aquele leve tom de alguma cor. Vou começar colocando a tinta aqui e depois vamos alisá-la com nosso raspador de tigela de silicone. Depois de alisá-lo, adicionarei um pouco de paisagismo e, em seguida, nuvens e outras coisas. Mas eu quero colocar essas primeiras camadas macias iniciais em funcionamento. Eu gosto disso. Quase quero que a paisagem apareça, mas não até o fim, como se estivéssemos no lago e fosse uma manhã cinzenta e nublada. Vou começar a adicionar algumas dessas camadas e vou ampliar um pouco para você, para que você possa ver o que estou fazendo aqui. Estou apenas misturando o branco e o cinza por enquanto. Aí vamos nós. Eu gosto de um pouco desse movimento lá. Poderíamos entrar com nosso pincel e adicionar pouco de movimento aqui também, porque à medida que voltarmos e alisarmos o pincel, teremos um pequeno movimento extra aqui. Vou adicionar um pouquinho disso. Marrom com o branco, mas branco é uma cor brilhante. É só um pouquinho, poderíamos adicionar e talvez também obtenhamos um pouco disso em nossas nuvens deslizantes. Tomaremos cuidado para não colocar sua peça bem no meio, pois ela criará linhas com as quais você não ficará satisfeito. Na verdade, vamos entrar e talvez adicionar um pouco de paisagem aqui. Acho que vou fazer na cor marrom, mas também misturada com um pouco de marrom. Talvez um pouco dessa terra alaranjada volte e fique no horizonte aqui. Gosto de ter o marrom porque nossa imagem geral é marrom. Eu gosto de ter um pouco disso lá. Eu queria que esse ponto fosse um pouco mais íngreme, mas tudo bem. Vamos ver se vamos suavizar um pouco disso. Se não estiver fazendo exatamente o que você quer, você pode fazer exatamente o que eu acabei de fazer e tirar um pouco dessa tinta. Podemos voltar e adicionar mais ao céu, porque não era bem onde eu queria. Talvez eu fique um pouco mais sujo com o céu. Puxe isso para trás um pouco mais forte. Eu quero uma meia-calça aí, então vamos resolver isso um pouco mais. Estou chegando com aquela sépia, aquela cor magenta e um pouco de laranja. Então eu coloquei um pouco desse preto. Porque eu quero um pouco da escuridão. Não é tão avassalador. Eu quero que algumas dessas outras cores brilhem , mas queria um pouco delas lá dentro. Talvez eu resolva isso e depois veremos se estamos prontos para chegar às camadas finais. Porque eu ainda quero que seja muito sonhador, como se estivéssemos olhando através da névoa em uma manhã de neblina. Então, eu quero que essa camada inferior me dê essa impressão e aquela camada superior. Em seguida, uma camada em cima dela para me dar minha definição na minha textura. Agora, estou sendo realmente super leve aqui com o que estou acontecendo, mal folheando a superfície para me interessar. Em algum lugar, pego um pouco de laranja, que eu não quero necessariamente nessa camada. Uma das laranjas está um pouco lá, mas não em todos os lugares. Basta misturar o cinza e o branco aqui nesta camada. Talvez eu faça um pouco de suavização aqui. Não entrei com meu pincel fino para me movimentar um pouco aqui. Muito suavemente. Gosto desse movimento lá embaixo, então vamos trabalhar um pouco mais no céu. Estou misturando também aquela pequena mistura de tinta que tínhamos, o branco e o cinza aqui. Estou apenas misturando um pouco com minha espátula. Só para dar algumas diferenças nas cores que estamos vendo quando eu as esfrego. Isso é bonito. Então eu vou começar com minha tinta e posso diminuir o zoom se você quiser ver um pouco disso. Estou pensando em pegar novamente esse magenta, um pouco de laranja, um pouco de sépia e um pouco de preto. Então é só voltar aqui e adicionar essa camada lá. Eu adoro isso. Super feliz com isso. Eu poderia continuar tentando realmente suavizar isso para obter uma atmosfera realmente suave. Mas eu realmente acho que neste caso, eu gosto desse pouco de textura que usamos. Quando você se afasta de um resumo, é quando você realmente começa a ver as cores, malha e a mistura. Então, vou tirar minhas luvas, tirar a fita e ver o que temos nesta e depois vou colocá-la que temos nesta de lado para secar. Eu tirei minhas luvas no meio e toquei em algo que era azul e fiquei azul em todos os lugares. Acho que foi aquele azul pousio que fez isso. Você tem que ter muito cuidado ao tocar no papel. É por isso que os fiz um pouco maiores para poder cortá-los mais tarde. Porque eu sei que vou sujar esse papel. Olha como essa é linda. Oh, meu Deus. Isso é muito lindo. Estou adorando esse. Vou me certificar rapidamente de que salvei minha paleta de cores nesta e, em seguida, será definida. Eu fiz isso na primeira, mas não mostrei que estava fazendo isso. Deixe-me fazer uma paleta de cores bem rápido com você sobre como estou fazendo isso. Eu só tenho os pequenos pedaços de papel Arches que sobraram porque eu costumava fazer isso em papel de mídia mista. Mas eles têm aquela pequena auréola de óleo estranha nela. Isso é o que eu estava fazendo quando coloquei a tinta em minhas mãos. Mas eles pegam aquele isqueiro de óleo muito estranho e então a tinta começa piscar porque não está realmente segura lá. Vou pegar minha espátula aqui. Vou criar um pequeno quadrado de cada cor. Como no primeiro, isso é o que acaba. Eu crio um pequeno quadrado de cada cor, anoto a marca e a cor que usei e depois guardo isso com aquela obra de arte. Mais tarde, eu me pergunto, como eu consegui isso? Agora, eu sei. Eu usei um pouco de sépia. Aí vamos nós. Então o que vou fazer é seguir em frente com meu lápis e escrever violeta de quinacridona. Em seguida, laranja cádmio Winsor & Newton. Então eu tenho o híbrido Old Holland preto, tenho branco titânio e tenho um cinza neutro. Com este está um Holbein. Essa era a sépia. Então isso é Holbein sepia. Em seguida, vou colocar isso na parte de trás da minha mesa para secar. Vou corrigir isso para que eu me lembre mais tarde de que essas são as cores que usei para obter essa linda paisagem com aparência atmosférica. Eu poderia revisitar essa paleta de cores novamente se eu realmente a adorasse. Vou colocar essa para secar. Então, provavelmente farei outro estudo de cores porque os estudos de cores são realmente o recurso mais importante para aprender a trabalhar com suas tintas e ver como a cera se mistura e tentando obter ideias de composição e cores diferentes e apenas ver como as coisas funcionam juntas. Realmente, você deveria fazer centenas deles. Vou tentar outra paleta de cores. vejo de volta na aula. 10. Paisagem azul: Estou pronto com outro estudo de cores. Eu tenho minha peça colada e tenho as mesmas cores aqui na minha paleta com a qual estava trabalhando, mas pensei e se fizéssemos uma que fosse principalmente azul, branco e nebuloso? como se eu estivesse no oceano e depois estivesse nevoeiro lá fora? Vou trabalhar talvez com o branco e o cinza, esse azul Phthalo. Não é azul Phthalo, isso é turquesa. Essa é a turquesa M. Graham, que é o cinza neutro e o branco. Cinza neutro é esse, segurando o azul e o branco. É melhor limpar isso antes de pintar tudo o que tenho tendência a fazer, sou um pintor bagunçado. Então, talvez eu acrescente um pouco de preto. Esse é aquele preto marfim que eu comprei na Old Holland. [inaudível] Acho muito comum em todas as marcas, mas em algumas dessas outras cores. Eles mudam de marca para marca. Esse ocre muda um pouco de marca para marca, mas acho que o que eu poderia fazer é escolher a blusa branca e cinza aqui; céu, e talvez ter o azul surgindo, mas não ser tão dominante no composição inteira. Eu quero que saia daí de baixo. Eu poderia até misturar um pouco desse branco e um toque desse cinza com aquele azul. Há muito azul acontecendo lá dentro, não quero que seja tão vívido. Bem, quanto mais leve eu fico, mais azul-petróleo fica. Olha como isso é bonito. Eu poderia ir em frente e colocar um pouco dessa cor aqui. Eu estava pensando em um dia triste, mas quando eu coloco aquela azul-petróleo lá em cima, fica menos triste e mais alegre. Vamos ficar macios e macios. Eu faço isso com meu raspador de tigela. Basta deixá-lo bem macio e pastoso lá. Eu realmente quero que este se misture muito mais do que alguns dos outros misturaram. Eu quero que seja muito atmosférico. Eu vou entrar com um pouco de nossa turquesa. Olha essa cor e quase quero seja apenas uma varredura na parte inferior. Eu não quero que seja opressor para toda a peça. Quase parece mar lá, não é? Vamos começar a fazer com um pouco disso fique mais fino. Estou limpando minhas coisas toda vez, caso contrário, acabaremos com listras de tinta estranhas , mas estou tentando evitar manchas de tinta estranhas. [inaudível]. Vamos ver. Vamos voltar aqui com essa tonalidade de cinza e branco. Talvez eu até queira um pouco do preto com aquela turquesa. Não queremos turquesa lá em cima, vamos retirá-la. Sejamos muito cuidadosos. O que você tem na faca quando vai pegar a tinta para pegar a tinta para não ter toneladas de outras cores erradas misturadas em cima do branco. Exatamente como eu fiz ali mesmo. Eu poderia pegar minha escova de ventilador para puxar um pouco disso para baixo. pequena camada de textura lá dentro. Talvez contorne algumas das minhas nuvens e depois eu vou voltar e suavizar um pouco dessa textura. Vou deixar um pouco , mas uma quantidade muito , aí voltaremos com um pouco de azul e talvez um pouco de preto. Basta puxar um pouco minha paisagem e ver o que isso faz. Quase coloquei um pouco mais desse cinza no céu. Eu posso pegar um pouco de branco misturado com um pouquinho de preto e fazer um cinza, ou eu poderia misturar um pouco mais desse cinza neutro, mas talvez eu queira um pouco de cinza tempestuoso aqui. Só estou trabalhando um pouco nisso. Muito macio aqui com o cinza e o branco nas nuvens aqui e então eu poderia recuar um pouco. Estou gostando de onde isso está. Vamos adicionar um pouco de movimento aqui com nossa escova em forma de ventilador. Eu poderia simplesmente recuar um pouco e veremos onde estamos, talvez estejamos lá. Para alguns deles, eu gostaria que você tentasse fazer algo assim, sem sobrecarregar. Temos um pouco de céu, um pouco de movimento no céu, suavizamos suas peças e depois encerramos isso e vemos onde você está com essa peça, porque algumas delas nós pode sobrecarregá-lo. Mas quase parece que precisa de mais, é escasso por aqui. Se trabalharmos demais , saberei que é quase demais, mas quero que tenha tinta suficiente para não parecer apenas uma pintura de base. Talvez alguns detalhes extras estejam aí. Bem, eu adoro isso. Eu estava apenas misturando um pouquinho desse azul e daquele preto e depois estou apenas suavizando. Eu não quero que seja muito textural. Vindo de forma muito suave, suavizando alguns desses detalhes aqui mesmo no horizonte, supersuaves. Isso não foi tão suave quanto eu pretendia. Aguenta aí. Eu adoro isso. Podemos adicionar um pouco mais de textura aqui no céu e acho que vou usar isso. Olha isso, sim. Super macio. Vou recuar um pouquinho para ter certeza de que está limpo. Basta limpar a cada toque. Sim, eu acho isso lindo. Acho que antes de sobrecarregar isso 20 vezes talvez eu adicione um pouco de elemento textural aqui, mas na maioria das vezes vou continuar e concluir isso. Assim. Vamos limpar minhas ferramentas, descascar isso e ver o que temos antes que eu fique tentado a continuar adicionando. Isso era basicamente o azul-petróleo, o cinza e o preto. Não há muita cor neste. Olha isso. Exatamente por isso que eu deveria ter gravado isso aqui embaixo, mas pretendo cortá-los, então tudo bem. Olha como isso é bonito. Só um pedacinho aqui, espero não estragá-lo. Há uma mancha azul. Sim, ali mesmo. Isso está me deixando um pouco louco. Aí vamos nós. Não toque nele novamente. Não toque nele. Aí vamos nós. Isso é o que temos com um pouco de azul-petróleo e cinza, então estou adorando esse. Antes que eu esqueça, vamos fazer nossa pequena paleta de cores aqui. Eu usei essa turquesa e usei esse cinza e usei branco e então acredito que usei um pouco desse preto. Aí vamos nós. Então, quando estiver seco, vou apará-lo para que não tenhamos um toque de cor lá embaixo. Agora vou escrever ao lado de todas as minhas cores o que elas eram, então isso era turquesa M. Graham e esse era Holbein cinza neutro, um pequeno branco, preto marfim, e então vou defini-las lá atrás para ver o que recebemos. Vou deixar secar, então eu adoro esse. Estou feliz em participar disso, então vamos continuar trabalhando nos estudos de cores e nos vemos de volta na aula. 11. Paisagem de laranja e marrom: [MÚSICA] Eu tenho outro gravado. Desta vez, coloquei fita adesiva na parte inferior para não pintar nela com meus movimentos aleatórios [RISOS]. Ainda tenho minha paleta de cores aqui e pensei que talvez pudesse experimentar com o ocre. Novamente, eu gosto do ocre amarelo. Eu gosto que isso seja mais dominante nesta peça. Vou pegar minha espátula e acho que aqui, acho que posso fazer uma camada inferior de laranja, que muitas pessoas fazem de laranja sob azul. É muito divertido. Eu vou fazer a laranja. Muito bom aqui embaixo disso. Na verdade, apenas suavize muito bem para que não seja [RUÍDO]. Aí vamos nós. [inaudível] saiu. Acho que vou voltar a resolver isso com um pouco de ocre e branco. Estou apenas experimentando um pouco de cor aqui. Quero que você seja criativo e pense em cores que normalmente não imaginaria e veja o que podemos obter. Acho que vou fazer isso com a paisagem entrando de lado, ou eu poderia fazer mais paisagem, menos céu. Isso também pode ser interessante. Agora que pensei nisso, vamos fazer algo completamente diferente do que já jogamos. Talvez eu queira usar algumas dessas cores e usá-las com meu lindo fundo sonhador aqui. Sim, olha isso. Oh, tão bonita. Talvez queiramos mais primeiro plano e menos céu só para ver o que obtemos. [RISOS] Mas eu não tenho tanto marrom misturado. Eu tenho um pouco de sépia e esse marrom, mas vamos entrar assim. Oh, parece que temos um penhasco aqui. Vamos começar como se tivéssemos, oh, sim. [RISOS] Fico muito animada quando coloco algo no papel e penso que era exatamente isso que eu estava imaginando em minha mente. Tem algo que chama a atenção lá. Vamos ver. Agora acho que vou precisar misturar um pouco mais dessa sépia, porque vou precisar dela para continuar adicionando camadas. Mas veja isso. Vamos acabar com isso pouco. Ah, sim. Eu adoro isso. Bem, eu não pretendia fazer isso. Eu queria obter um pouco de textura, mas não tirar bem a tinta. Vamos suavizar isso de volta. [RISOS] Deixe-me ampliar um pouco para você enquanto estamos pintando. Na verdade, vou precisar de mais sépia. Vamos retirar a sépia e vou misturar um pouco mais da sépia com a cera enquanto estamos indo. Já preparei um pouco de sépia para nós, então estou pronto para ir. Acho que vou misturar, a sépia, essa transparente, laranja terra e talvez um pouco de preto. Eu obtenho tons diferentes quando os coloco levemente em meu primeiro plano. Gosto de como eles fazem sua própria mistura com a cera, pois você tem algumas outras cores . Oh, olha isso. Não pretendia fazer isso. Aí vamos nós. Eu quero que ainda seja um sonho, então deixe-me ver se consigo recuar um pouco. Vou continuar adicionando algumas camadas aqui enquanto estou trabalhando nisso. Eu poderia entrar com meu pincel de ventilador para dar um pouco de textura. Só podemos ver se gostamos ou não. Ah, sim, olha isso. Adiciona um pouco de emoção lá em cima naquele céu. Muito suavemente, mal tocando, puxando um pouco disso para trás. Então eu poderia voltar aqui com meu ocre amarelo e um pouco de branco misturados e criar um pouco mais de interesse em nosso céu. Tenha muito cuidado para não colocar uma cor estranha de tinta em sua espátula enquanto trabalha. Acabei de colocar isso naquele marrom e então essa é uma cor brilhante. Eu não sei se quero aquele marrom nesta pintura, então eu tenho que ter muito cuidado ao colocar a espátula onde eu não pretendia. Só para pegar um pouco de tinta suja, vá até aqui. Um pouco mais de preto e laranja lá. Talvez eu volte aqui um pouco para me interessar por aqui. No ângulo errado, então eu estou raspando minha pintura, então não tenha medo de virar sua pintura enquanto você está trabalhando, porque eu estou no ângulo errado e estou raspando a tinta que eu não pretendo para. Aí vamos nós. Eu poderia suavizar isso em alguns. Não me importo se eu tiver um pouco desse fundo laranja aparecendo. Eu só não quero que seja tão incrivelmente óbvio. Olha isso. Ah, sim. [RUÍDO] Apenas luz super alta aqui, tão leve quanto eu possa fazer. Aí vamos nós. Eu quero um pouco marrom e laranja aqui na parte inferior. Ah, sim, eu adoro isso. Oh meu Deus. Vá em frente e alise esse pouquinho. Por alguma razão, eu tenho esse teimoso pedaço de laranja pendurado aqui. Estou feliz com a coisa toda, mas com aquele pedaço de laranja. [RISOS] Eu gosto da laranja embaixo dela. Eu só não quero que haja uma mancha inteira de laranja que pareça estranha. Aí vamos nós. Enquanto eu pego um pouco mais de laranja. Eu tenho aquele magenta estranho no meu raspador. Aqui vamos nós. Vamos recuar um pouco. Aí vamos nós. Acho que vou chamar isso de bom para ir. Eu gosto disso. Vamos tirar a fita. [BARULHO] Desta vez, fui inteligente e coloquei a parte de baixo ali com fita adesiva. Embora eu provavelmente vá cortá-lo, eu gosto quando o papel inteiro está limpo. [RUÍDO] Veja isso quando a retiramos. Olha como isso é bonito. Estou gostando disso. Agora que eu vejo isso, eu quase gostaria de ter abordado isso um pouco mais adiante. Um pequeno experimento muito interessante sobre o que estamos fazendo. Eu quase gostaria de ter puxado isso um pouco e houvesse uma pequena queda, mas acho que vou seguir em frente. Eu não quero que você pense muito sobre isso. Eu quero que você coloque algumas em seu currículo, ganhe algumas vitórias, crie algumas paletas de cores e um pouco de textura. Basta ver o que você pode criar. Vamos marcar nossas cores aqui, adicionar um pouco de ocre. Eu gosto um pouco dessa paleta de cores e depois daquela branca. Vou escrever nossas cores ao lado dessa, colocá-la na parte de trás e deixar secar. Então eu poderia tocar um pouco mais [MÚSICA]. 12. Paisagem de céu: Estou de volta à minha paleta de cores que fizemos no vídeo de mixagem porque o vídeo de mixagem original eu aparentemente não gravei. Já misturei minhas tintas com a tinta e o óleo, a cera fria e um pouco do kit de garotas, que é nosso aditivo de tinta, que vai fazer com que seque ainda um pouco mais rápido do que já faz, e nos dará um pouco de brilho à nossa pintura, em vez de completamente plana e fosca, como faria com o uso da cera. É divertido experimentar dois lados e, deixe-me dizer que esse kit feminino é muito útil, então não vá à loja de tintas e compre um gigantesco, compre a menor quantidade possível , porque se você o mantiver por tempo suficiente, ele seca e estraga. Então, um pouquinho disso é tudo o que você vai usar por mistura e comprar o menor recipiente que puder encontrar. Então, se você decidir que ama e precisa de algo maior, você sempre pode adicionar mais tarde, mas eu já arruinei um daqueles em que eu não o usei, mas estava aberto e então aquele kit feminino secou até um líquido muito duro que não saiu mais. Estou apenas usando laranja terrestre transparente, azul ftalo, tenho um pouco de sépia aqui, tenho um pouco de verde oliva. Eu tenho aquele cinza frio e branco titânio. Eu só vou brincar com eles. Esses dois eram de Whole [inaudível], esse azul é um Winsor Newton, esse é Gamblin. Você pode ver que isso é Sennelier, eu não estou realmente preso a uma marca em particular, eu só vou comprar aquelas que eu acho que são algo que eu poderia gostar e depois acabo com muitas coisas. Estou pensando que talvez queiramos fazer uma manhã relvada em um dia cinzento de manhã ou algo assim, não sei. Deixe-me experimentar esse cinza frio, talvez um pouco de branco. Vou começar a jogar pouco de tinta no chão porque nesta primeira camada, estamos fazendo nossa pintura de baixo aqui e vamos ver o que obtemos. Adoro experimentar, talvez eu vá para o corredor com isso. Estou colocando camadas finas. Eu não quero colocar uma camada superpesada para começar, porque então eu vou cavar nela quando começo a colocar algumas dessas outras. Vamos fazer um pouco dessa laranja e talvez um pouco desse verde. Talvez comecemos com alguma cobertura de nuvens aqui em cima. Eu já gosto disso. Talvez um pouco de sépia. Na parte da paisagem, eu realmente adoro misturar bem essas cores. Vou ampliar para que você possa realmente ver melhor o que estou acontecendo aqui. Vou começar minha incrível camada. Adorei que a primeira camada fosse simplesmente sensual e sonhadora e para você começar. Você está colocando as cores, você está dando a base. Eu não quero que seja pessoalmente muito pesado. Você não vai entender isso. Não quero que seja muito pesado, quero que seja realmente brilhante e sonhador nessa primeira camada. Apenas minha preferência. Definitivamente, comece a pintar e veja o que realmente funciona para você. Vamos voltar com esse cinza e branco. Talvez eu queira me aprofundar um pouco mais nessa paisagem. Isso é bom. Depois vou colocar um pouco da laranja , do verde e da sépia na minha tinta ao mesmo tempo porque gosto que ela se misture enquanto as coloco. Eu gosto dessa mistura natural que ele faz. Segundo, podemos pegar um de nossos pincéis de ventilador e como descobri, quanto mais macia a tinta, mais suave o pincel precisa ser, mas eu gosto do pincel de zibelina realmente macio e depois desse de laranja macio. A muito rígida, quando a tinta está tão molhada, essa muito rígida simplesmente penetra nela e eu não a adoro. Se estou trabalhando com tinta úmida, descobri que realmente prefiro esses dois pincéis de ventilador, o mais macio, este é um ventilador satélite de Ulrich, e este é um pincel escolar de zibelina vermelha, este é um quatro, e este é um seis, e esses são alguns tamanhos bons. Acho que vamos usar essa, e colocar um pouco de textura aqui, e depois vou colocá-la novamente. Gosto das diferentes camadas, é por isso que eu pinto e depois as coloco em camadas, depois pinto um pouco mais sobre elas e gosto que as camadas abaixo só aumentem o interesse. Então eu adoro suavizá-los novamente e apenas construir até obter uma aparência final que me deixa super empolgada. Não se trata apenas de obter uma camada e ser feita para mim. Tenha muito cuidado, ao colocar com a espátula coisas que não estão em linha reta, você está em um pequeno ângulo, porque se você seguir em frente, você pega a tinta desse jeito e está querendo evite pegar acidentalmente um pouco de tinta. Quando também podemos usar nosso pincel, acho que quero fazer isso por último, então deixe-me voltar até as nuvens e trabalhar um pouco mais naquele céu. Eu adoro que quando você tem aquela tinta aleatória espalhada desse jeito, ela parece uma nuvem fina lá fora. Eu vou descer. Oh, olha isso. Eu realmente gosto de esmagar a tinta. Isso é o mais divertido, assim como você está brincando com cobertura de bolo. Sim, deixe-me colocar aquela porcaria muito gostosa aí. Ah, sim. Eu sei que você acha que estou fazendo a mesma coisa e estou fazendo a mesma coisa repetidamente, mas eu quero a camada inferior lá dentro, eu quero a luz nas variações de cores que essas camadas adicionam algo para que, quando finalmente criarmos nossa camada final, tenhamos essa profundidade e interesse em nossa peça. De volta com o laranja, o verde e a sépia, e então essa pode ser a pequena camada final aqui, vamos ver. Estou apenas subindo e descendo, esmagando-o e dando impressão de muitas camadas lá dentro, quando na verdade foi uma que fizemos aqui com nossa faca. Olha como isso é muito ruim, meu Deus. Esse será o mais rápido. Quanto mais deles você faz, mais rápido eles ficam. Acho que eu poderia parar aí mesmo. Isso é tão bonito. Olha como isso é bonito. Porque quanto mais você faz, mais rápido você entra em seu pequeno ritmo, você descobrirá quais cores você ama e o que você quer que brilhe e se você decidir fazer algo como Projete 100 dias e faça uma pequena paisagem todos os dias. Se você olhar para a foto que você tirou do Dia 1 para a foto que você tirou no Dia 100, será drasticamente diferente. Você aperfeiçoou sua habilidade, aperfeiçoou sua técnica. Vamos tirar essa fita. Deixe-me tirar essa fita e ver como fica porque sei que foi a mais rápida que pintei para você. Olha como isso é bonito. Oh, meu Deus, isso pode ser meu favorito. Diga isso toda vez que eu pinto algo porque eles são todos meus favoritos, mas eu gosto de muitas coisas e tudo o que eu faço último é o meu favorito no momento. Ah, sim, olha isso. É como belas montanhas. Totalmente não era o que eu tinha planejado, eu tinha planejado fazer grama, mas olha que lindo isso é, meu Deus. Antes que eu esqueça, definitivamente quero salvar nossa paleta de cores, então vou pegar um pedaço de papel porque não tenho certeza onde coloquei meus pequenos retalhos. Deixe-me resolver isso antes que eu estrague tudo. Eu quero que você sempre salve sua paleta de cores porque você vai adorar olhar para trás e ver qual cor você usou. Eu sei que eu tinha o azul ftalo na minha paleta de pintura original aqui, mas você sabe, eu nem o usei. Eu uso a toalha de papel branco aqui. Eu uso um monte de toalhas, então se você quiser comprar vários rolos de toalhas baratas, você vai usá-los, então basta tê-los disponíveis e à mão. Eu adoro isso. Deixe-me usar essa laranja. Quero fazer outro com a mesma paleta de cores, mas talvez me concentre em outra coisa e no céu. Talvez eu faça outro. Eu nunca gosto e então temos o cinza. Então, certifique-se de escrever o que são, você não vai se lembrar disso mais tarde. Definitivamente temos titânio branco e depois eu uso a sépia Holbein, usei o verde oliva Holbein e depois não usei o azul, mas usei o laranja Gamblin Earth e usei Sennelier cinza frio. Então, vou definir isso com isso como parte da minha referência futura e como parte da minha, mal posso esperar para voltar e revisitar essa paleta de cores. Adoro salvar paletas de cores, então vou colocá-la de lado. Olha como ficou lindo. Posso usar exatamente esse mesmo conjunto de cores porque sobra muita tinta e não quero desperdiçá-la. Não desperdice sua tinta. A pintura é cara quando você começa a comprar essas marcas mais bonitas. Você quer ter um paladar de lixo ou algo ao lado ou mais alguns pedaços de paisagens prontos para usar para não desperdiçar a tinta que tinha lá. Não jogue isso fora. Mantenha algumas coisas extras de lado e experimente. Tudo bem, eu vou te ver de volta na aula. 13. Paisagem de penhor laranja e marrom: Eu tenho outra peça preparada e pronta para fazer outra pequena paisagem. Estou fazendo outro porque sobrou um pouco de tinta do nosso último projeto. Eu os mudei para a minha paleta de cores para cá. Eu ainda vou usá-los, mas também achei que seria divertido jogar com uma rosa. Isso é chamado de blush tint matte sennelier. Você provavelmente pode facilmente obter esse rosa com uma dessas sienas cruas ou números brutos com um pouco de rosa e um pouco de branco provavelmente misturados. Você não precisa comprar um desses caros se não quiser. Mas eu gosto das cores mais sensuais, mas pensei que não seria divertido ter talvez um pouco de rosa naquele céu em vez de cinza ou azul, como se fosse um pôr do sol e o céu estivesse iluminado com o rosa e coisas assim isso. Achei que seria divertido talvez ter isso como meu tom e ter rosa no céu só para misturar um pouco. Acho divertido explorar outras cores. Você pode experimentar laranja no céu, algum tipo de ocre, amarelo, apenas todas essas cores. Agora saia um dia ao pôr do sol, quando estiver particularmente colorido, e veja quais cores estão brilhando naquele pôr do sol. Vou colocar isso aqui, e depois vou colocar um pouco de céu aqui. Eu também os misturei com aquele garoto gao, porque no último que fizemos , que ainda está sentado, você está molhado, então vou tentar não estragar tudo, eu realmente gostei de como ficou cremoso a mistura de tinta e eu gostamos de usar aquele garoto gao. Eu venho fazendo coisas de cera fria há muito tempo e vou ser honesto e dizer: “ Por que não usar tanto o garoto gao?” Vamos misturar um pouco disso e enlouquecer. Isso é aquele óxido de terra transparente. Mas depois de usá-lo na última pintura e aqui nesta, eu gosto de como é cremoso e gostoso é fazer essa tinta. Vamos começar as camadas. Estou apenas começando a primeira camada e colocando-a lá porque gosto dessa sutileza. Eu vou voltar com um pouco dessa cobertura de nuvens rosa, talvez mais gostosa. Talvez eu queira estar nas montanhas e fazer disso um penhasco e me acalmar. Talvez semelhante ao ocre que fiz no início da aula e gostaria ter uma orientação um pouco melhor dos meus clipes. Acho que já falei sobre isso lá. Vamos voltar para essa composição e ver o que podemos obter desta vez. Mas acho que quero colocar meu céu praticamente aqui do jeito que eu quero antes de colocar aquele penhasco lá. Deixe-me ampliar para nós. Dessa forma, você pode ver melhor o que estamos acontecendo. Gosto de como você usa esse pincel em forma de ventilador, dá pouco de movimento nessa cor e muda um pouco as coisas. Então eu poderia suavizar um pouco desse movimento, mas ele não diminuiu. À medida que fico cada vez mais leve, coloco luz em camadas lá dentro. Quando você estiver pronto e tiver aquele efeito quase leve ao sair, eu gosto das camadas abaixo dele. Porque então você raramente começa a ver belos designs por trás das coisas. Eu adoro isso. Estou tentando ter muito cuidado para não começar um quarto de polegada abaixo da borda porque você não quer que pareça que toda a sua cobertura de nuvem começou em um lugar estranho, então eu quero que ela vá para, mas nem sempre a ponto de eu ter uma linha branca estranha na parte superior. Mas eu quero que a parte superior ainda faça parte da pintura, não quero rasgar a fita e depois pensar, bem, o que eu fiz lá em cima? Por que fez isso? Porque eu já fiz isso antes também. Eu realmente amo o que o céu está fazendo, vamos dar um tapinha no céu e depois faremos duas ou três cores deliciosas naquela parte do penhasco. Em vez de sobrecarregá-lo porque aquele primeiro amostrador que fiz anteriormente com o ocre, eu o tenho aqui, deixe-me ver se consigo obtê-lo com este aqui. Sinto que estou sobrecarregado desde o início. Este, vamos pôr o céu, vamos voltar e talvez adicionar nossos penhascos, e ver se podemos fazer alguma mistura. O laranja, o verde, o verde oliva, o laranja-terra transparente e o CP. Estou misturando isso na minha faca novamente para que, quando eu começo a fazer minhas pequenas marcas de paisagem mole aqui, elas se misturem naturalmente à medida que eu vou avançando. Vamos ver o que podemos fazer. Talvez eu quisesse mais que houvesse uma montanha por aqui ou eu pudesse acabar me arrependendo de ter feito isso, mas vamos ver o que podemos conseguir. Eu gosto muito disso. Não tenho certeza se gostei do que fiz ali mesmo com aquela pequena parte ousada. Mas talvez eu goste. Eu continuo misturando essas cores na minha faca aqui e depois trabalhando nela aqui. Porque é quase como se eu estivesse chegando onde eu realmente gosto de fazer o céu, colocando-o exatamente onde eu quero e depois preenchendo o primeiro plano. À medida que você entra, essa pode acabar sendo a técnica que você gosta. Eu gosto disso. É quase como se tivéssemos um pouco de céu aparecendo. Talvez seja um pouco de água refletindo do céu. Eu gosto disso. Talvez eu nem mesmo esclareça isso. Você quer trabalhar um pouco na criação de marcas ao fazer isso, talvez tenha alguma linha de árvore e talvez queira uma pequena marca extra lá. Você só quer experimentar. Eu realmente gostei disso agora. Eu fiz isso, na verdade, me deu um pouco mais de mistura e movimento, isso foi bom. Isso tem algumas coisas divertidas acontecendo lá. Só um pouco da mixagem dos três novamente, acabando de voltar, talvez alguns retoques finais aqui. Então talvez descasquemos essa fita e vejamos o que temos. Porque você não quer trabalhar demais. Eu gosto disso. Você não quer sobrecarregá-lo, mas definitivamente quer levá-lo a um lugar que você ame. Eu simplesmente não pretendia fazer isso. Lá vamos nós, mas coloquei um pouco de dor, mas eu chego lá. Eu não penso muito. Você chega a um ponto em que, tipo, eu acho que adoro isso e depois vou em frente. Vamos adicionar algumas linhas aqui, eu adoro isso. Muito suavemente com a ponta, estou apenas adicionando um pouquinho de algumas linhas e texturas. Isso é bom. Eu adoro isso. Talvez eu queira um pouco mais de textura com as nuvens. Novamente, essa será apenas uma camada deliciosa em cima de tudo o que temos em andamento. Eu amo essas camadas e que você vê através das camadas. Eu adoro isso. Vamos chamar isso e curar uma fita. Vamos ver o que temos. Então não se esqueça, é claro, salvar sua paleta de cores. Adoro quando você finalmente tira a fita revela tudo o que não está coberto. Oh, veja. Gosto quando te dá aquela linha nítida e você não tem aquela tinta lá fora, eu adoro isso. Olha como fica lindo com a fita descascada. Super bonita. Também estou muito feliz com isso. Isso também teria sido bom se tivéssemos feito talvez listras de cor. Seja criativo com suas cores e talvez apenas crie um horizonte na frente com alguns belos tons escuros, mas seja criativo com o que você faz lá em cima naquele céu. Quão divertido é isso? Este eu uso o rosa, só para ter certeza de que você insere sua paleta de cores. Eu usei essa laranja da terra, usei essa verde-oliva. Eu ainda tenho uma tonelada de tinta por aqui, então eu definitivamente deveria usar esse marrom e usei branco titânio. Aparência totalmente diferente, usando uma paleta de cores muito semelhante à anterior. Mas eu amo o que temos acontecendo lá. Vou escrever minhas cores na minha paleta de cores e colocá-la de lado e deixar secar. Espero que você tenha gostado desta pequena pintura e que eu te veja de volta na aula. 14. Paisagem grassy: Vou fazer outra pequena pintura. Achei que, como eu já ia fazer isso, eu poderia muito bem filmá-lo. Eu tinha planejado não filmar outro, mas ainda sobrou tinta e odeio desperdiçá-la. Tudo o que estou fazendo é que tenho a mesma paleta de cores que tínhamos nas últimas duas pinturas. Estou pegando esse azul Phthalo e esse tom de blush e misturando para obter uma cor um pouco rosada, acinzentada e opaca aqui que achei que poderia ser muito interessante no céu. Basta ver o que podemos conseguir. Eu adoro essas pequenas paisagens. Mesmo que você entre em um pequeno ritmo e faça a mesma paisagem repetidamente mudando as cores, elas acabam tão diferentes a cada vez que você as executa que definitivamente vale a pena tocar e praticando lá. Eu volto com um pouco de branco agora em cima. Vou seguir em frente e fazer minha pequena mistura e fluir aqui. É muito macio colocar aquela camada inferior, fazer algum movimento lá dentro. Eu posso ampliar para que você possa ver o que estou fazendo. Eu odeio quando eu amplio que você não possa ver a paleta de cores ao mesmo tempo, mas eu quero que você realmente seja capaz de ver a pintura em si, nem tão pouco a ponto de você pensar , o que você é fazendo? Eu poderia pegar meu pincel de ventilador aqui e obter um pouco desse movimento de cor, entrando lá. Em vez de ser uma nuvem branca, talvez eu queira que seja mais uma nuvem levemente cinza. Talvez aqui na minha paleta de cores, eu possa misturar um pouco desse cinza frio com um pouco de desse cinza frio com branco e talvez não ter um branco-branco, talvez ter uma nuvem levemente branco-acinzentada, alguma coisa assim, talvez para que não seja branco-branco. Em seguida, comece a suavizar um pouco disso aqui para obter um pouco dessa cobertura de nuvens, para que não fique tão forte. Considere isso também. Suas nuvens não precisam ser brancas. Se você olhar para o céu, as nuvens têm diferentes tons de branco e cinza. Faça algum movimento aqui com isso. Olha isso. Adoro o que todas as camadas adicionam à nossa pintura para que realmente obtenhamos essa profundidade. Eu mal estou deslizando sobre a superfície de lá para pegar aquela tinta para me dar essa textura gostosa que colocamos lá. Só um pouquinho de tinta aqui na minha espátula quando eu também faço isso. Isso é um bom movimento agora naquela nuvem e naquele céu. Estou apenas colocando um pouco mais de tinta aqui, apenas obtendo um pouco de profundidade no céu. Não tenha medo de passar algum tempo. Depois de encontrar a direção que você gosta, vá e passe um pouco de tempo aperfeiçoando essa pequena área antes de entrarmos em primeiro plano. Eu não pretendia fazer isso, a menos que você queira ter muito cuidado para não arrancar a tinta de volta. Vamos voltar com uma pequena amostra aqui. Vamos mergulhar nessa profundidade e cor. Acho que vou seguir em frente e acabar com isso para poder fazer isso de novo. Não faça isso de novo de propósito , mas porque perdi parte da definição que queria e parte disso. Em algumas dessas nuvens, perdi um pouco da definição que queria lá em cima. Talvez eu volte com o branco porque isso realmente me dará uma pequena diferença de tom de cor branco acinzentado que estou usando. No entanto, a sutileza que eu tenho no céu agora, olha como isso é lindo, aquela sutileza que temos acontecendo lá. Eu adoro isso. Você também pode ver que foi camada após camada, não é apenas uma camada lá. Eu adoro isso. Acho que quero que talvez seja um pouco mais com o verde e a sépia. Eu não sei. Talvez adicionemos um toque desse rosa, dessa cor de carne. Sim, veja isso e construa nossa linha do horizonte aqui. Só para tirar uma cor incomum, talvez isso implique que há flores no campo. Talvez fosse isso que eu estava sentindo aqui. Talvez eles tenham algumas flores lá fora. Esse pouco de rosa me dá isso. Gosto quando há movimento no chão, não apenas em linha reta. Gosto muito quando tenho algum movimento lá embaixo. Talvez alguns arranhões, talvez alguns pequenos toques e possamos ter um pouco mais de movimento. Talvez tenhamos algumas linhas que possamos raspar com nossa faca e depois retocá-las apenas para obter algumas variações de cor. Gosto que haja algum interesse lá, então você não está apenas olhando para uma linha simples para o seu horizonte. Olha essa cor com esse verde. Verde é gostoso, não é? Gosto que haja alguns pontos escuros e gosto de que haja alguns pontos escuros e gosto pouco de luz, o que significa que há alguma profundidade lá dentro. Talvez um pouco mais disso. Adicione algumas flores cor de rosa. Vou trabalhar neste por apenas um minuto até colocá-lo exatamente onde eu quero. Só vou voltar para pegar um pouco do verde ou da sépia. Agora a tinta está muito grossa. Talvez eu tenha feito com que fosse muito grosso. Você pode trabalhar em suas paisagens e, ao longo de alguns dias, se quiser trabalhar a seco com tinta seca em vez trabalhar com tinta úmida como eu estou fazendo, deixe cada camada secar e voltar. compre amanhã e veja como é trabalhar cada camada quando a camada abaixo dela estiver seca. Isso é divertido. Não faça isso. Vou colocar algumas marcas de hash, algumas marcações aqui com essas. Gosto desse visual gramado que acabamos de criar. Eu poderia voltar com minha ferramenta de silicone e suavizá-la um pouco aqui e ali. Podemos até voltar e fazer algo que não fizemos antes. Talvez toque nosso ventilador em uma de nossas cores de tinta e veja se podemos tocar um pouquinho de cor em nossa paisagem, como se fosse um campo de flores e esses fossem pequenos canteiros de flores. Pense em um pouco disso também, como se você quisesse colher algumas flores aqui e ali e comprar algo completamente diferente. Isso pode ser algo em que você está fazendo isso em uma camada seca. Talvez você volte amanhã e coloque um pouco disso em uma camada seca para realmente defini-la. Vamos voltar aqui e suavizar um pouco. Isso é bom. Pode suavizar um pouco. Eu só quero um pouco de profundidade e interesse entrando lá. Basta ver o que podemos criar? Talvez troque nossos pincéis por alguns, isso é bonito. Gosto das pequenas marcas de pincel aqui até você exagerar. Sim, isso é muito bonito lá. Vamos colocar algumas flores aqui. Muito bonita. Talvez eu concorde com isso. Vamos dar uma olhada aqui. Eu tenho um pouco de movimento lá. Eu tenho pequenas flores pintadas. Vamos descascar a fita e ver o que temos. Agora que eu disse, eu poderia voltar com um pouquinho de verde e marrom e me dar um pouquinho de escuridão que eu trabalhei fora daqui. Então eu prometo que acho que vou terminar. Eu não quero ficar em primeiro plano para sempre. Eu só quero fazer lindos pequenos paletes e depois ver o que comprei para o dia. Veja, agora eu gosto disso. Acho que isso funcionou para mim. Aquele pouco mais com o movimento sombrio em suas, muito bonitas. Vamos tirar a fita. Vamos tirar as luvas e ver o que temos. Em seguida, vou salvar minha paleta de cores no meu pequeno pedaço de papel extra. Veja, o descascamento da fita é na verdade, um que a completa. Muitas vezes eu não estou feliz com o que eu pintei, e até eu tirar a fita e ficar tipo, olha o que eu acabei fazendo, e eu fico muito animada. Mas é isso que me traz de volta. Essa emoção. Essa magia de tirar essa fita. Olha como isso acabou lindo. Agora que retiramos um monte da fita, aí está. Olha como isso é lindo. Gostei dos pedacinhos rosados que temos lá porque isso fez com que estivéssemos olhando para um campo com algumas flores nele. Super feliz com essa. Em seguida, salve sua paleta de cores. Vou cortar um pedacinho de, talvez corte este, mas acho que vou cortar um pedacinho dos arcos e salvar minha paleta de cores. Então eu vou te ver de volta na aula. 15. Finalização das suas peças: [MÚSICA] Vamos falar sobre terminar nossas peças. Depois de pintar uma dessas peças, como finalizá-la? Todo mundo quer saber como terminar a pintura. Com nossa tinta a óleo tradicional, elas demoram tanto para secar que você não pode colocar nada em cima delas por cerca de seis meses. Você tem que deixar isso curar completamente antes de adicionar algo como um verniz. Com eles, eles secam ao toque no dia seguinte. Mas você não quer adicionar nada além disso como acabamento neste momento. Você quer deixar que eles curem por várias semanas, pelo menos, antes de considerar qualquer outra coisa. Mas você ainda precisa de mais alguma coisa? Para ser honesto, esse é um acabamento exatamente como é. Você não precisa fazer mais nada com isso. Se for um pedaço de papel, você pode emoldurá-los. Se for uma peça que você fez no berço, elas estão prontas para pendurar, elas estão prontas para pendurar, pinte as laterais com uma cor que combine com sua paisagem e, em seguida, as laterais acabadas e esteja pronta para pendurar. Se você quiser adicionar outra coisa por cima apenas para se certificar de que está realmente protegida , o que eles recomendam é uma camada transparente de seu meio de cera fria, apenas uma camada muito fina disso e então você deixa secar por muitos dias, até uma semana ou mais, e então você pode voltar com uma escova macia que não solte fiapos e polir a superfície. Então está feito, você tem seu casaco transparente lá. Você não deve polir antes de ficar totalmente curado pois ele pegará os fiapos da toalha e, mesmo sem fiapos, ele ainda pegará a textura do tecido que você está usando. Você quer ter certeza de que está bem seco antes de tentar polir. Mas você pode adicionar uma camada transparente logo em cima dela. Deixe isso descansar por um tempo e depois volte e lustre e esse pode ser seu casaco de acabamento. Algumas pessoas também querem saber se você pode envernizá-las. A resposta é sim e não. Se você entrar em contato com a Gamblin e perguntar sobre o verniz Gamvar para tintas a óleo e outras coisas, eles dirão que se você estiver usando uma mistura de tinta e cera, a cera deve ter menos de 30% disso para você poder usar o verniz por cima. Se você usa apenas um pouquinho de cera, menos de 30 por cento, e 70 por cento é tinta, você já fez sua pintura e quer envernizá-la, diz Gamblin, o Gamvar funciona muito bem com isso. Se você usar uma mistura como a que estou usando, que é mais de cinquenta e cinquenta de tinta encerada, você não pode envernizá-la. O verniz contém solventes e coisas que realmente começam a decompor a cera e outras coisas em sua pintura, e isso realmente arruinará sua peça. Você não quer envernizá-lo se tiver uma mistura de cinquenta e cinquenta tintas. Nesse caso, deixe como está ou depois volte com uma camada transparente da cera e depois termine. Você pode emoldurá-los como uma pintura normal. Eu fiz isso para que houvesse espaço entre o copo ou um preenchedor de espaço para que não ficasse diretamente no vidro. Você não quer que isso toque no copo. Se você estiver pintando nas tábuas do berço, basta pintar as laterais e elas estarão prontas para serem penduradas. Há algumas opções diferentes lá. Eu definitivamente o faria e emolduraria, e veria como algumas de suas peças são lindas. Escolha uma peça que você ame e veja o que você pode fazer. Eu particularmente adoro este. Eu realmente amo esse. Eu realmente amei esse. Há algumas coisas muito boas que fizemos aqui na sala de aula com as quais estou muito satisfeita e feliz. Eu até gosto um pouco dos meus campos de flores que criei. Eu gosto disso. Tantos pelos quais acabei de me apaixonar e talvez queira colocar aqui na minha sala de arte aqui como inspiração para mais tarde por dias, que estou me sentindo desanimada, porque nada dá certo porque há muitos desses dias. [RISOS] Espero que isso lhe dê uma boa ideia como você termina. Você só pode envernizá-lo se tiver menos de 30% de cera ou se ele quebrar sua pintura e estragá-la. Pelo menos, deixe como está. Você não precisa fazer nada com isso. No máximo, limpe a camada, deixe curar e, em seguida, você pode polir até obter um pouco de brilho após a cura. Te vejo de volta na aula. [MÚSICA]