Obtenha e misture ilustrações botânicas com tipografia para criar designs atemporais no Adobe Photoshop

1. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO Introdução e visão geral do curso: tipografia elegante combinada com belas obras de arte botânicas nunca sai E seja uma impressão vintage ou sua própria ilustração, combiná-la com um tipo cuidadosamente definido pode transformá-la em um design profissional sofisticado, pronto para compartilhar, vender Sou Jane, da Attitude Creative, e como designer gráfica, adoro usar imagens vintage em minhas colagens E ao longo dos anos, dei algumas aulas populares sobre esse assunto. E com esta aula, convido você a explorar a combinação de ilustrações botânicas com a forte tipografia minimalista do Adobe Photoshop e criação de composições impressionantes que são perfeitas para produtos impressos, como cartões comemorativos ou pôsteres, papel de carta de casamento, designs de embalagens, elementos de marca, capas de playlists ou podcasts ou gráficos de forte tipografia minimalista do Adobe Photoshop e a criação de composições impressionantes que são perfeitas para produtos impressos, como cartões comemorativos ou pôsteres, papel de carta de casamento, designs de embalagens, elementos de marca, capas de playlists ou podcasts ou gráficos de mídia social. Nesta aula, começarei compartilhando dicas para obter ilustrações botânicas vintage de domínio público de alta qualidade e gratuitas para e gratuitas para E, passo a passo, guiará você pelo processo completo de trabalhar com suas imagens de origem e combiná-las com tipos digitais no Adobe Photoshop Ao longo do caminho, também compartilharei dicas, truques, ideias e recursos que ajudarão você a realizar experimentos com imagens, composição, tipografia, cores e até mensagens com facilidade composição, tipografia, cores e até Embora eu cubra uma gama completa de técnicas diferentes, talvez seja necessário criar trabalho refinado e designs de camadas complexos Você pode adaptar facilmente o processo e usar apenas as técnicas necessárias para o design do nível desejado de complexidade, tempo que deseja investir em seu projeto e seu nível de habilidade. Seja você um designer gráfico deseja aprimorar seu trabalho com ilustrações vintage bem elaboradas e tipografia estilosa, ilustrador ou artista com um portfólio botânico, procurando transformar obras de arte independentes em designs completos ou um estudante explorando composição, composição tipográfica e aprendizado no Photoshop, esta aula é para transformar obras de arte independentes em designs completos ou um estudante explorando composição, composição tipográfica e aprendizado no Photoshop, esta aula que deseja aprimorar seu trabalho com ilustrações vintage bem elaboradas e tipografia estilosa, ilustrador ou artista com um portfólio botânico, procurando transformar obras de arte independentes em designs completos ou um estudante explorando composição, composição tipográfica e aprendizado no Photoshop, esta aula é para você. Estou muito empolgada em compartilhar com vocês esse processo de transformar ilustrações botânicas em designs impressionantes e atemporais, e mal posso esperar para ver o que vocês criarão após Então participe e vamos criar algo incrível. 2. ATUALIZAÇÃO EM ANDAMENTO Como abordar este curso e seu projeto: Ei, bem-vindo à edição A 2026 desta classe. Antes de nos aprofundarmos em todas as técnicas, aqui estão algumas dicas sobre como abordar melhor essa aula e seu projeto. Em primeiro lugar, nosso projeto principal e minha demonstração se concentrarão na criação de um cartão comemorativo Mas você pode adaptar facilmente esse projeto aos seus próprios objetivos criativos, seja criando artigos de papelaria para casamentos, design de embalagens ou qualquer outra coisa para uso impresso ou digital Mas se você quiser criar um cartão comemorativo ou papel de ponderação nos recursos da aula, encontrará alguns downloads que ajudarão você a realizar os projetos com mais facilidade, mesmo que você nunca tenha criado nada parecido Em segundo lugar, nesta aula, usarei ilustrações vintage e compartilharei recursos e dicas para obter imagens de domínio público de alta qualidade na próxima lição, para que você possa usá-las em seu projeto, se quiser Mas se você é um ilustrador ou artista com um portfólio botânico, é claro, também pode usar seu próprio trabalho, independentemente de ele ter sido criado digitalmente ou de ter versões digitalizadas de alta qualidade, preferencialmente digitalizadas, preferencialmente digitalizadas E, finalmente, você pode decidir o quão complexos deseja que seu design e processo sejam. Embora esta aula seja um guia completo das ferramentas e técnicas necessárias para criar designs profissionais e aprimorados que combinem ilustrações botânicas com tipos digitais, você não precisa seguir o processo completo e todas as aulas e pode pular algumas etapas, dependendo do material de origem com o qual está trabalhando e de como deseja abordar seu projeto. Compartilharei dicas sobre como progredir na aula nas videoaulas, mas para facilitar que você acompanhe sozinho e aprenda ou revise exatamente o que precisa, certifique-se de consultar o PDF com um índice detalhado que você pode obter dos recursos da aula Independentemente de como você decida abordar seu design, publique seu projeto na guia de projetos e recursos desta aula e compartilhe seu design ou designs finais, o material de origem que você usou, quaisquer outros copos que você possa criar, bem como quaisquer variantes ou imagens de trabalho em andamento. Sempre adoro ver e aprender mais sobre seu processo, além de facilitar o fornecimento de feedback mais detalhado e a feedback mais detalhado e resposta a quaisquer perguntas que você possa ter. Mal posso esperar para ver como você abordará seus projetos botânicos Então, sem mais delongas, vamos começar. Hum, 3. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO Recursos vintage e dicas para encontrar imagens: Se você quiser criar seu design usando ilustrações botânicas vintage , a primeira coisa que você precisa fazer é encontrar algumas imagens legais E hoje em dia, existem vários arquivos on-line de imagens vintage gratuitas para uso público. E meu recurso favorito quando se trata de qualquer coisa botânica é a Biblioteca do Patrimônio da Biodiversidade É um tesouro de lindas estampas vintage e é fácil se perder por horas explorando todos os álbuns disponíveis Mas para economizar seu tempo e facilitar a localização de imagens adequadas para seus designs, criei um PDF com uma lista de links diretos para os álbuns contendo vários tipos de ilustrações botânicas interessantes sem direitos autorais e gratuitas para uso em qualquer projeto, de , sem direitos autorais e gratuitas para uso em qualquer projeto, de alta qualidade Isso inclui não apenas flores, mas também frutas, bagas e outras plantas, que combinam perfeitamente com algum tipo Mas se você quiser navegar todo o arquivo e selecionar outras imagens, basta verificar se o status dos direitos autorais diz domínio público ou não há restrições de direitos autorais conhecidas e evitar imagens danificadas com manchas, geralmente imagens de baixa qualidade E aqui estão algumas dicas para ajudar você a obter imagens com a melhor qualidade e resolução possíveis. Comece navegando nos álbuns da Biodiversity Heritage Library no Flickr para ver facilmente quais tipos de imagens estão em cada publicação e encontrar algumas imagens que você gostaria de experimentar Em seguida, abra a página de uma imagem específica de sua preferência e verifique os tamanhos de download disponíveis aqui. Na maioria das vezes, você poderá baixar imagens em tamanho e qualidade decentes diretamente do Flicker Mas em alguns casos, por exemplo, como aqui, o maior tamanho disponível não é ótimo. Portanto, em vez de baixar essa imagem do Flicker, você pode verificar se ela está disponível em qualidade e tamanho beta diretamente no site da Biblioteca de Biodiversidade Você encontrará um link direto para a página que contém essa imagem na publicação na descrição da imagem no Flickr, ou se não, você pode encontrar o link para toda a publicação nos detalhes do álbum Então, siga o link, inspecione a ilustração escolhida e confira rapidamente algumas outras páginas para ver o que está lá e a qualidade geral Se as ilustrações parecerem melhores do que as que você acabou de ver no Flickr, clique em Baixar conteúdo aqui e selecione o aqui e selecione o E isso permitirá que você obtenha a imagem escolhida no melhor tamanho e qualidade disponíveis. E como você baixará o livro inteiro, obterá cada página como uma imagem separada. Assim, você obterá todas as outras ilustrações ao mesmo tempo, bem como em todas as outras páginas que não conseguirá encontrar no Flicker, como texto, páginas de título e algumas páginas e algumas E eles também podem ser usados. Por exemplo, como texturas, elementos gráficos ou tipos de referências gráficas Portanto, não se preocupe em baixar mais do que você acha que precisa. Certifique-se de selecionar a opção de dois formatos JP aqui e ignorar outras opções. E isso é muito importante. Em seguida, espere até fazer o download. Abra o arquivo e você encontrará o livro completo com todas as imagens e outras páginas. Você pode excluir as páginas desnecessárias, se quiser, mas não se apresse, pois talvez queira usá-las mais tarde. Se você baixar livros completos, eu recomendaria manter todos os arquivos de cada livro juntos para que seja mais fácil encontrar imagens para seus novos designs posteriormente. É uma boa ideia renomear suas pastas e os arquivos individuais, seja com os nomes sequenciais que incluem o título do livro e os números das placas ou números das páginas, ou os nomes planejados E quanto ao design criativo, é uma boa ideia copiar as imagens de origem que você deseja usar em uma pasta de projeto separada, e falarei mais sobre a organização efetiva do projeto em breve. Portanto, encontre algumas imagens botânicas interessantes que você deseja usar em seu projeto, baixe-as no melhor tamanho e qualidade disponíveis e junte-se a mim na próxima lição, onde compartilharei minhas dicas para organizar seus arquivos de projeto para um fluxo de trabalho tranquilo 4. ATUALIZAÇÃO EM ANDAMENTO Organização dos arquivos do projeto: Antes de começarmos a trabalhar com nossas imagens e criar nossos designs, é uma boa ideia configurar uma pasta separada para esse projeto. Nessa pasta, você precisará de várias outras subpastas para diferentes tipos de arquivos Em primeiro lugar, você precisa ter uma pasta de origem onde possa armazenar seus arquivos originais não modificados Então, se você for cortar seus elementos, precisará de uma pasta separada para recortar. Em seguida, você precisará de uma pasta separada para armazenar seus arquivos do Photoshop E então é uma boa ideia ter algumas outras pastas ou outros tipos de arquivos que você criará ou usará durante todo o processo. Por exemplo, eu tenho uma pasta separada para materiais, que contém algumas texturas, que você também pode baixar dos recursos da classe Depois, tenho uma pasta separada para referências, que contém uma página de título de um dos livros antigos, que tem uma boa tipografia Mas você pode colocar qualquer imagem na pasta de referência, que talvez seja necessário referenciar durante todo o processo, seja para diferentes tratamentos de cores ou para se inspirar diferentes tipos de letra ou composições É sempre uma boa ideia exportar seu trabalho em alguns formatos diferentes. Então, aqui, eu tenho uma pasta separada para exportar meu design em alta resolução no modo de cor RGB Depois, tenho uma pasta para visualizações de design que conterá JPEGs menores para E porque nesta aula, compartilharei com você como preparar seu cartão para impressão com sangrias e marcas de corte Eu também tenho algumas pastas separadas. Um conterá documentos do Photoshop onde prepararei cartões para impressão e algumas pastas com arquivos exportados para impressão, uma em CNYK e outra em Também tenho uma pasta para maquetes aqui caso eu queira criar algumas maquetes dos meus cartões, configurar uma pasta para seu projeto, criar todas as subpastas necessárias e coletar todos os materiais necessários ao longo do , caso eu queira criar algumas maquetes dos meus cartões, configurar uma pasta para seu projeto, criar todas as subpastas necessárias e coletar todos os materiais necessários ao longo do processo. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição, onde começaremos a preparar nossas imagens para uso no design. 5. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO preparando imagens para uso no design: Com todos os seus arquivos prontos e organizados na pasta do projeto, agora você pode começar a preparar suas imagens de origem para uso em seu design. Então, vá para o Adobe Photoshop e abra a ilustração que você deseja usar Se você baixou suas imagens no formato JP two em vez do formato JPEG ou T normal, certifique-se de abri-las por meio do Adobe Photoshop porque formato B Default JP two geralmente é aberto por alguns outros aplicativos Independentemente de você estar trabalhando com a imagem no formato JP two ou em JPEG ou TV, assim que abrir a imagem de origem, pressione Command Shift ou Control Shift como no Windows para salvar novamente sua imagem na Defina o formato como Photoshop. Certifique-se de que o nome do arquivo seja claro e descritivo. Incorpore o perfil de cores e clique em Salvar. Agora, há algumas coisas que você precisa fazer para preparar sua imagem para ser usada em um projeto de impressão. Primeiro, pressione Command Option I ou Control di no Windows para abrir a caixa de diálogo de tamanho da imagem e alterar a resolução do arquivo para 300 pixels por polegada. Se você estiver começando com uma imagem relativamente pequena em 72 DPI, certifique-se de definir o método de reamostragem para preservar os para preservar esta caixa e brinque com o isqueiro de ruído reduzido para evitar qualquer fixação excessiva Além disso, se você estiver começando com um arquivo pequeno em 72 DPI, preste atenção às dimensões em pixels do arquivo e certifique-se de que elas não sejam muito grandes. Em seguida, defina as unidades aqui para centímetros, milímetros ou polegadas, dependendo do que você está acostumado a trabalhar apenas com as dimensões físicas da imagem, se necessário No meu caso, o tamanho da imagem é bastante decente. Mas se você perceber que o tamanho é muito pequeno para o cartão, precisará aumentá-lo e, se for grande, não hesite em diminuí-lo um pouco. Com a resolução e o tamanho da imagem alterados, clique em OK e não se esqueça de salvar o documento. Em seguida, se a imagem de origem incluir mais elementos do que apenas a ilustração que você deseja usar, alterne para a ferramenta de corte. Na barra de opções aqui, clique em limpar para poder recortá-la livremente. Em seguida, marque excluir pixels de corte e redimensione a caixa de corte para cortar qualquer informação desnecessária Não se aproxime muito das bordas da ilustração para evitar recortar nenhum detalhe e, quando estiver pronto com a caixa de corte, pressione nt e salve as alterações em seu documento PSD Em seguida, podemos passar para tirar a ilustração do fundo. 6. ATUALIZAÇÃO EM ANDAMENTO Dicas para selecionar elementos com a ferramenta Seleção rápida: A próxima etapa na preparação de uma nova ilustração para uso no design é isolá-la do plano de fundo Você precisa recortar sua ilustração do plano de fundo, se estiver planejando ter um plano de fundo diferente, relembrar a ilustração separadamente do plano de fundo ou usar várias cópias da imagem ou de seus elementos. Mas se você quiser manter seu plano de fundo como está, seja porque não planeja fazer nada do que acabei de mencionar, porque está trabalhando com ilustrações com bordas suaves e tons de cores que interagem e se misturam com o fundo ou porque está trabalhando com ilustrações digitais que já têm fundos transparentes, você pode pular esta etapa e simplesmente trabalhe a tipografia em sua composição de design usando máscaras e técnicas que compartilharei com você mais tarde na aula Para cortar sua ilustração do fundo, você pode usar várias ferramentas de corte. Nesta aula, compartilharei com você como usar a ferramenta de seleção de cliques, selecionar e mascarar a área de trabalho e ajustes manuais para criar recortes claros e nítidos de Mas se você quiser aprender a usar outras ferramentas de seleção, incluindo a ferramenta de seleção de objetos, ferramentas de laço, ferramenta de caneta e espaço de trabalho de seleção e mascaramento, não deixe de conferir minha aula sobre criação de colagens digitais, onde abordo todas essas ferramentas e Selecione a ferramenta Seleção rápida. Na barra de opções aqui, marque aprimorar borda. Verifique se ele está configurado para ser adicionado à seleção aqui. Então, se você estiver trabalhando com uma ilustração complexa e quiser apenas selecionar e usar elementos específicos, selecione qualquer elemento que você queira adicionar à sua seleção. Se precisar subtrair da sua seleção, basta manter pressionada a opção ou a tecla antiga e passar o pincel nas áreas que deseja remover da seleção Como essa ferramenta é baseada em pincel, você pode alterar o tamanho do pincel usando as teclas de colchete à medida que avança para poder adicionar ou subtrair elementos rapidamente da sua seleção Essa é uma ferramenta muito útil para selecionar partes específicas das imagens, por exemplo, brotos ou folhas separados na planta Mas a ferramenta de seleção rápida funciona melhor quando há um forte contraste entre o que você está tentando selecionar e o plano de fundo. Se você estiver tentando selecionar algo que tenha uma cor semelhante à do plano de fundo, você pode notar que ele se misturará com ele e você não poderá selecionar o que deseja selecionar. Para criar seleções do tipo de áreas complicadas, é melhor usar a opção de seleção de assunto aqui Mas antes de usá-lo, acesse o menu suspenso e selecione Nuvem para criar resultados mais detalhados. Em seguida, aperte este botão. Nesse caso, você precisa descartar sua seleção anterior e , em seguida, criar uma seleção com base no assunto Recentemente, o Photoshop se desenvolveu bastante quando se trata da seleção de assuntos Portanto, você provavelmente obterá um resultado bastante decente, com todas as áreas difíceis sendo selecionadas corretamente Mas se você estiver usando a ferramenta Seleção rápida para selecionar peças específicas, agora você precisa remover que não quiser da sua seleção. Para isso, você pode simplesmente segurar novamente a opção ou a tecla Antiga no Windows e passar o mouse sobre os elementos que deseja remover da seleção. E ao fazer isso, certifique-se de não ter bordas e áreas pequenas selecionadas dessa forma. Selecione os elementos que você deseja usar em seu design. No meu caso, quero usar a flor e o galho com as folhas. Então, vou descartar essa seleção e, em seguida, clicar no botão de seleção de assunto novamente. Independentemente de você estar selecionando sua ilustração geral ou alguns elementos específicos ao concluir a seleção inicial, a seguir, para obter os melhores resultados, você precisará refiná-la usando a área de trabalho de seleção e máscara, e compartilharei minhas dicas especiais para refinar rapidamente a seleção na Mas se você ainda não quiser perder tempo com nenhum refinamento e quiser passar ainda não quiser perder tempo com nenhum refinamento rapidamente para o desenvolvimento novo design e brincar com a composição, basta aplicar sua seleção como uma máscara de camada do jeito que está, pular as próximas lições por enquanto e ir direto para a seção de retoque e ajuste ou até mesmo para a aula de configuração do documento de design . Para obter os melhores resultados, não deixe de revisitar as aulas de retoque e ajuste de refinamentos ajuste 7. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO Refinando as bordas de seleção no espaço de trabalho Selecionar e máscara: Com a ilustração inteira ou o elemento desejado selecionado usando a ferramenta Seleção rápida. Em seguida, você precisa refinar rapidamente a seleção antes de aplicá-la como uma máscara de camada Então, com a seleção ativa, vá até a barra de opções e clique no botão Selecionar e mascarar aqui. E isso abrirá a área de trabalho Selecionar e Mascarar. Aqui, primeiro, vá para o painel de propriedades e no modo de visualização, selecione sobreposição Em seguida, defina a cor para uma cor brilhante para que você possa ver claramente as bordas. Verifique se as áreas mascaradas estão selecionadas aqui e, em seguida, você pode reduzir um pouco a opacidade para poder ver claramente o que está incluído na sua seleção e o que você está Embora o assunto selecionado geralmente crie uma seleção muito boa ao longo dos contornos dos elementos em sua ilustração, se você aumentar o zoom, notará que as bordas estão um pouco confusas Portanto, para refinar as bordas e melhorar a qualidade do recorte, acesse a seção de refinamento global e brinque com todas essas configurações Comece aumentando o valor da suavidade para cerca de dez e você notará imediatamente que as bordas ficam mais lisas. Mas, ao mesmo tempo, você ainda notará um pouco de transparência. Vá para as configurações de contraste e comece definindo-as cerca de 50% para tornar imediatamente todas as bordas consideravelmente mais nítidas Isso pode já funcionar muito bem, mas para deixar as bordas ainda mais limpas, você também pode aumentar a quantidade de difusão para cerca de um a dois pixels, o que, junto com os refinamentos de suavidade e contraste, permitirá criar bordas mais limpas Esses são os tipos de configurações para você começar, mas é sempre uma boa ideia inspecionar todas as bordas depois de alterar qualquer uma dessas configurações E então, se necessário, vá e brinque com eles um pouco mais. Por exemplo, vou aumentar um pouco mais o contraste para deixar minhas bordas um pouco mais nítidas E então, para eliminar qualquer franja ou pixels de cores diferentes nas bordas do meu recorte, vou brincar com as configurações de deslocamento da borda e usar valores negativos para cortar um pouco mais nas bordas da imagem O valor da borda de deslocamento é definido em porcentagens, portanto, o valor a ser usado dependerá do tamanho da imagem com a qual você está trabalhando E é melhor tentar alterar esse valor e ver como isso afeta as bordas da imagem. E para evitar cortar um pouco demais, você pode diminuir um pouco mais a opacidade Para ver melhor o que está sendo cortado, aumente a opacidade de volta para 100% e inspecione ainda mais Esses refinamentos globais são uma maneira super rápida de refinar as bordas dos recortes Mas, devido à forma como todas as configurações funcionam, você notará que alguns dos cantos afiados dos recortes foram arredondados Isso se deve principalmente à configuração suave, e você precisará refinar todos esses pequenos pedaços fora da área de trabalho de seleção e mascaramento Embora isso possa parecer irritante, acho que esse processo é muito mais rápido porque a maioria das bordas é perfeita e você não precisará retocá-las manualmente Então, quando você estiver pronto, as configurações globais de refinamento e a maioria das bordas do recorte ficarão bem Vá para as configurações de saída aqui, selecione a máscara da camada de saída e clique em OK. E aqui está seu recorte isolado pronto e, no painel de camadas, você notará uma máscara de camada ao lado da miniatura da imagem E agora, com a edição da máscara de camada, em seguida, você precisa fazer alguns refinamentos manuais finais, e compartilharei com você minhas dicas especiais para aperfeiçoar a máscara de camada na próxima lição. Hum, 8. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO Refinando a máscara de camadas para finalizar seu recorte: Com sua ilustração isolada do fundo com sucesso , agora você precisa trabalhar com a máscara de camada para finalizar as bordas do recorte removendo quaisquer defeitos de seleção Se você é iniciante no uso de máscaras de camada, elas são usadas para ocultar parte das camadas de forma não destrutiva ou mesclar camadas perfeitamente Basicamente, as máscaras de camada controlam a opacidade da camada em que são aplicadas e as áreas que você vê como brancas nas máscaras de camada são totalmente As áreas que aparecem em preto são totalmente transparentes e, se você tiver algum tom de cinza na máscara, elas representarão diferentes níveis de transparência. Para ter bordas rígidas e sem áreas semitransparentes em sua ilustração recortada, você precisa se certificar de que está usando cores puras de preto e branco puro sem áreas semitransparentes em sua ilustração recortada, você precisa se certificar de que está usando cores puras de preto e branco puro ao refinar sua máscara. Portanto, por segurança, pressione D no teclado para redefinir as cores no painel de ferramentas para branco e preto. Para poder ver facilmente com o que você está lidando enquanto refina sua máscara, é uma boa ideia adicionar uma camada de fundo atrás da ilustração Vá para o painel Camadas, clique no botão Adicionar novo campo ou camada de ajuste e selecione a cor sólida. Na janela do seletor de cores, defina a cor para uma cor brilhante que tenha um contraste razoável com sua ilustração. E clique em OK. Agora arraste essa camada abaixo da camada da imagem e agora você está pronto para começar a refinar sua máscara Para trabalhar com a máscara de camada, comece selecionando sua miniatura no painel de camadas e certifique-se de que ela tenha uma borda ao redor que indique que ela está selecionada Para refinar sua máscara, você pode usar algumas ferramentas diferentes. Por exemplo, para refinar cantos como esse, você pode usar a ferramenta Lasso normal Em seguida, desenhe uma seleção ao redor da área que você deseja remover. Quando você solta o botão do mouse, Photoshop fecha automaticamente a seleção. Agora, para ocultar essa parte da imagem, você precisará preencher a seleção com a cor preta Como atualmente a cor preta é atribuída ao plano de fundo para preencher a seleção com ela, você precisa pressionar Command delete ou controlar o backspace no Windows e você verá essa área desaparecer Agora você pode repetir o processo para refinar todos os cantos arredondados da cantos arredondados da ilustração que ainda contêm um pouco do plano de fundo Quando você se acostumar a usar a ferramenta Lasso e essa técnica, esse processo não levará muito tempo É bom aumentar o zoom para poder ver melhor todos os detalhes enquanto você trabalha e, em para poder ver melhor todos os seguida, simplesmente ir para a ilustração e se concentrar em retocar todos os problemas semelhantes Portanto, se você notar outros defeitos em sua ilustração, ignore-os por enquanto e concentre-se apenas em se livrar dos cantos arredondados. E quando estiver pronto para usá-los, você pode voltar sua atenção para corrigir quaisquer outros problemas que você tenha em sua máscara. Quando você terminar com a última área selecionada com o sertol, certifique-se de pressionar Command D ou Control D no Windows para selecionar, para poder trabalhar com a imagem inteira Agora, se você viu outras áreas que precisa refinar, por exemplo, essa ponta da folha, que não parece muito correta, você pode continuar refinando qualquer uma dessas melhor você ver o que está acontecendo aqui e qual parte da ilustração foi mascarada por engano Com a miniatura da máscara de camada ainda selecionada no painel de camadas, vá até o painel de propriedades e diminua a densidade da máscara E você verá o que precisa refinar. Por exemplo, para refinar uma área como essa, novamente, você pode fazer uma seleção usando a ferramenta Lasso E desta vez, pressione Option Delete ou backspace antigo no Windows para preencher a seleção com a cor do primeiro plano, que está definida como branca no painel E isso tornará essa área visível novamente. Agora vou pressionar o Comando D para desmarcar tudo, que eu possa trabalhar toda a área da máscara Você pode refinar ainda mais sua seleção trazendo de volta ou ocultando quaisquer outros elementos usando a ferramenta de laço, criando as seleções e preenchendo-as com a Ou você também pode usar a ferramenta de pincel para escovar ao longo de algumas bordas e, para usar efetivamente a ferramenta de pincel para refinar sua máscara, vá até a barra de opções, selecione o pincel redondo rígido e mantenha o valor de dureza definido como 100% ou diminua-o para cerca Você tem um toque de suavidade. Ao refinar os cantos da minha ilustração, notei essa área na haste, que é uma ótima candidata para ser refinada usando a ferramenta de pincel Para remover lances de sua ilustração usando a ferramenta de pincel, certifique-se de cobri-los com uma cor preta Se a cor do primeiro plano no painel de ferramentas estiver definida para ela, você precisará alternar essas cores pressionando essas setas ou simplesmente pressionando X no essas setas ou simplesmente pressionando X E depois pinte sobre qualquer área que você precise remover. Use as teclas de colchete para alterar o tamanho da cabeça da escova em relação ao tamanho da área que você precisa refinar e, em seguida, passe o pincel sobre ela Se você estiver lidando com bordas retas como essa, você também pode manter pressionada a tecla Shift para desenhar em uma linha reta e criar um contorno mais limpo Portanto, inspecione sua máscara e refine todas as áreas que precisam ser refinadas e use a ferramenta de laço ou a ferramenta de pincel, dependendo do que você está trabalhando Ao refinar sua máscara, concentre-se em remover qualquer pedaço do fundo ou de uma cor diferente nas bordas, que parecerá uma caneta colorida, e retoque todas as áreas que não foram selecionadas corretamente A menos que você esteja lidando com uma ilustração com muitos detalhes pequenos e muitos cantos pequenos, esse processo não levará muito tempo. Quando você sentir que terminou de refinar sua máscara, volte ao painel de propriedades e aumente a densidade da máscara de volta para 100% e, em seguida, verifique novamente todas as bordas Nesse ponto, também é uma boa ideia alterar a cor de preenchimento para outra cor para facilitar a identificação de qualquer coisa que você possa ter perdido. Se necessário, refine ainda mais a máscara e, quando tudo estiver bem, salve o documento Agora, se sua imagem for isolada do fundo com sucesso para terminar prepará-la para uso em seu design, talvez seja necessário retocar alguns defeitos, restaurar alguns dos elementos e fazer alguns ajustes de cor Eu abordarei todas essas técnicas nas próximas lições. Mas se você não precisar retocar ou ajustar sua imagem, fique à vontade para seguir para a aula sobre a configuração do documento de design 9. 06 Como retocar e restaurar suas imagens: Dependendo da qualidade da imagem de origem, talvez seja necessário fazer alguns retoques E esse processo de retoque pode incluir remover um pouco de poeira ou manchas das imagens, restaurar alguns elementos danificados e, se você quiser, gerar alguns novos fragmentos da imagem ou elementos totalmente novos da ou elementos totalmente novos Para remover qualquer poeira ou manchas da imagem, você pode simplesmente usar o pincel cicatrizante Para retocar de forma não destrutiva, vá até o painel de camadas, adicione uma nova camada vazia, coloque-a acima da camada da imagem, renomeie-a para retoque e, em seguida, clique ou clique na opção Windows entre essas duas camadas para recortar sua camada de retoque na camada imagem para garantir que tudo o que você tiver em sua camada de retoque esteja contido na área visível do seu vá até o painel de camadas, adicione uma nova camada vazia, coloque-a acima da camada da imagem, renomeie-a para retoque e, em seguida, clique ou clique na opção Windows entre essas duas camadas para recortar sua camada de retoque na camada de imagem para garantir que tudo o que você tiver em sua camada de retoque esteja contido na área visível do seu ilustração. Com a camada de retoque criada e selecionada e o pincel cicatrizante selecionado no painel de dedos, vá até a barra de opções, verifique se o tipo está definido como sensível ao conteúdo, verifique se amostra de todas as camadas está marcada e o modo está definido como normal Em seguida, vá até a área da imagem a ser retocada, aumente o zoom e clique com o botão direito do mouse com a ferramenta pincel de cicatrização de manchas e defina sua dureza em cerca Você também pode alterar o tamanho do pincel aqui ou simplesmente ir até a área a ser retocada e usar as teclas de colchetes para alterar o tamanho do pincel em relação ao defeito que você retocará Em seguida, basta clicar em Abrir sobre qualquer defeito que você precise cobrir O pincel para cicatrização de manchas é muito rápido e fácil de usar, e provavelmente será suficiente para retocar a maioria dos pequenos defeitos que você possa encontrar nas ilustrações Mas se você quiser aprender sobre outras ferramentas de retoque manual, como o pincel cicatrizante, a ferramenta de correção e o carimbo clone, não deixe de conferir nosso guia para iniciantes sobre retoque de fotografias antigas no Adobe Photoshop , onde Dominic aborda em detalhes diferentes dicas e truques para usar todas essas ferramentas de forma eficaz e não destrutiva para iniciantes sobre retoque de fotografias antigas no Adobe Photoshop , onde Dominic aborda em detalhes diferentes dicas e truques para usar todas essas ferramentas de forma eficaz e outras ferramentas de retoque manual, como o pincel cicatrizante, a ferramenta de correção e o carimbo clone, não deixe de conferir nosso guia para iniciantes sobre retoque de fotografias antigas no Adobe Photoshop , onde Dominic aborda em detalhes diferentes dicas e truques para usar todas essas ferramentas de forma eficaz e não destrutiva. Mas, além de usar o pincel de cicatrização de manchas e outras ferramentas e técnicas de retoque manual, se sua versão do Photoshop e plano da Adobe incluírem as ferramentas mais recentes baseadas em IA, você pode tentar usá-las para retocar e restaurar rapidamente retocar e Por exemplo, se precisar remover ou anexar uma área grande na imagem, você pode usar a nova ferramenta de remoção. Ao usar essa ferramenta, novamente, certifique-se de trabalhar forma destrutiva e extrair amostras de todas as camadas abaixo ferramenta Remover pode ajudá-lo a reconstruir alguns dos elementos da ilustração Mas, como o próprio nome sugere, ele foi projetado para remover coisas se você precisar restaurar ou gerar algumas novas áreas na imagem; em vez disso, você precisa usar o novo recurso de preenchimento generativo Antes de começar a gerar novos elementos, acesse o painel Camadas e oculte as camadas de fundo que você possa ter no documento. Para usar o recurso de preenchimento generativo, primeiro você precisará criar uma seleção na qual deseja gerar algo novo Para isso, novamente, você pode usar a ferramenta Lasso e desenhar uma seleção na forma que deseja gerar Certifique-se de incluir em sua seleção algumas das partes existentes da imagem para dar ao Photoshop mais contexto sobre o que ela gerará Com a seleção pronta, certifique-se de selecionar a miniatura da camada da imagem que contém sua Em seguida, clique no botão de preenchimento generativo na barra de tarefas contextual Se não estiver aberto, você pode abri-lo no menu da janela ao gerar partes da imagem Na maioria dos casos, você pode manter o campo de prompt vazio e o Photoshop adivinhará o contexto e o que é gerado pelo que está incluído na imagem original Mas se você precisar gerar alguns elementos maiores, por exemplo, uma grande parte de uma folha, talvez queira especificá-los em seu prompt. Por exemplo, no meu caso, posso digitar Magnoli Em seguida, certifique-se de que o Photoshop esteja usando o modelo livre de imagens Firefly para obter melhores resultados e Em seguida, compare as variantes geradas. Selecione o que funciona melhor. Continuamos gerando mais para encontrar melhores resultados. Devido à forma como o campo generativo funciona, é quase provável que ele gere um pouco do plano de fundo ao redor do seu elemento Portanto, você precisa revisitar cuidadosamente sua máscara para remover qualquer coisa desnecessária Retoque e restaure suas imagens conforme necessário e, em seguida, junte-se a mim na próxima lição, onde compartilharei dicas e truques para retocar cores em suas imagens. A, 10. 07 1 Como retocar cores nas suas imagens: Além de retocar e remover quaisquer defeitos gráficos da imagem, você provavelmente precisará fazer pequenos retoques de cores para melhorar a qualidade visual da Ao lidar com ilustrações de pintura à mão ou impressões coloridas vintage, você pode notar que algumas áreas têm cores diferentes das áreas circundantes Por exemplo, esta folha aqui deste lado tem uma cor diferente desta área aqui, e esta folha aqui tem uma mancha de cor diferente aqui. Para corrigir esses problemas e tornar a coloração mais consistente, você pode fazer um pequeno retoque de cores fácil Comece acessando o painel Camadas e, novamente, crie uma nova camada vazia. Renomeie-o para retoque de cores. Corte-o na camada da imagem abaixo e defina o modo de mesclagem sobre essa camada como colorido Para retocar as cores, você precisará usar a ferramenta de pincel Na barra de opções, verifique se a opacidade está definida como 100% para começar O fluxo também está definido para 100%, modo está definido como normal e o tipo de pincel é definido como pincel redondo macio. Dependendo da área que você deseja retocar, convém manter a dureza definida como zero para combinar melhor a nova cor na qual você pintará com as cores existentes na imagem ou torná-la um pouco mais difícil se quiser ter uma borda mais dura entre as Com as configurações iniciais prontas, pressione Enter e vá para a área da imagem que você deseja retocar. Aumente o zoom. Em seguida, use as teclas de colchetes para alterar o tamanho do pincel em relação ao tamanho da área que você vai retocar Em seguida, pressione e segure a opção ou segure a tecla para ativar o atol de colírio e obter uma amostra da cor com a qual você deseja pintar da parte colorida corretamente do elemento Com a amostra de cor, solte a opção ou tecla antiga e pinte sobre a área que você deseja retocar Se isso parecer um pouco forte demais em termos de cor, desfaça as alterações e diminua a opacidade do pincel Você pode fazer isso na barra de opções aqui. Simplesmente usamos as teclas numéricas do teclado para alterar a porcentagem. Por exemplo, vou alterá-lo para 30% pressionando o número três. Então, quando eu pinto toda essa área novamente, as alterações parecem um pouco suaves para criar uma coloração mais orgânica É uma boa ideia experimentar tons ligeiramente diferentes da imagem e trabalhar em camadas uns sobre os Ao passar do retoque de uma área da imagem para o retoque em outra área, preste atenção à dureza e à opacidade do pincel preste atenção à dureza e à opacidade do pincel para garantir que tudo funcione de forma previsível. Por exemplo, para essa área, vou reduzir a dureza para 0%, aumentar o tamanho do pincel, aumentar a opacidade para 60% e retocar rapidamente Você provavelmente não precisará fazer muitos retoques de cores, mas se quiser, preste atenção aos pequenos detalhes e bordas entre as diferentes cores e retoque-os se necessário preste atenção aos pequenos detalhes e bordas entre as diferentes cores e bordas entre as diferentes cores retoque-os E lembre-se de que, se estiver usando a opacidade do pincel, que não é 100%, você pode aumentar o efeito de coloração pintando sobre a mesma área várias vezes, soltando o botão do mouse entre os E não se esqueça de provar cores de diferentes áreas para obter uma coloração mais orgânica. Quando terminar de retocar as cores, redefina a opacidade do pincel para 100% para evitar surpresas 100% para evitar surpresas Quando você começar a trabalhar com o pincel, faça outra tarefa posteriormente. Até mesmo um pouco de retoque de cores faz uma grande diferença na aparência geral das imagens Certifique-se de usar essa técnica quando e se necessário. seguir, vamos dar uma olhada em alguns ajustes de cores essenciais que ajudarão você a aprimorar ainda mais a aparência da sua imagem. 11. 07 2 Aplicando ajustes de cores não destrutivos: Mesmo que suas ilustrações não exijam nenhum retoque de cor, se você estiver trabalhando com imagens digitalizadas, sejam elas próprias ou originais, elas provavelmente se beneficiarão de alguns ajustes de cores, elas provavelmente se beneficiarão de alguns ajustes de cores incluindo trabalhar com o túnel e o contraste de cores, ajustar a saturação e a vibração da imagem e aplicar alguma correção de não exijam nenhum retoque de cor, se você estiver trabalhando com imagens digitalizadas, sejam elas próprias ou originais, elas provavelmente se beneficiarão de alguns ajustes de cores, incluindo trabalhar com o túnel e o contraste de cores, ajustar a saturação e a vibração da imagem e aplicar alguma correção de cores. E vamos começar com o último. A correção de cores é particularmente importante se você estiver trabalhando com estampas vintage que ficaram amareladas ao longo dos anos Por exemplo, embora essa imagem realmente pareça muito bonita e natural, ainda há uma boa quantidade de amarelecimento, que vem da cor do papel Portanto, se você precisar lidar com um problema semelhante, vá até o painel de camadas, clique no botão Adicionar nova camada de preenchimento ou ajuste e selecione os níveis. Certifique-se de que o novo ajuste de níveis esteja acima de todas as outras camadas e, novamente, recorte-o na camada de imagem abaixo. Em seguida, selecione o ícone da camada de ajuste de níveis e vá para o painel de propriedades. Para aplicar a correção de cores, você precisará acessar o menu suspenso e trabalhar com os canais de cores individuais. Se você nunca fez nenhuma correção de cores ou trabalhou com canais de cores, pode parecer assustador no início, mas na verdade é bem simples Por exemplo, para lidar com a tonalidade amarela que vem da cor do papel, vá até o canal azul e você notará que não há informações desse lado Você pode começar a arrastar esse indicador com segurança para a esquerda e notará que o amarelado desaparece dos Mas não exagere, caso contrário, você começará a mudar as cores na imagem Com o canal azul pronto, vá para o canal verde e repita o processo. Se nesse ponto as cores começarem a parecer um pouco diferentes, não se preocupe e vá para o canal vermelho final. Novamente, mova o indicador do ponto branco para a esquerda. Se precisar ajustar ainda mais os realces, vá entre os canais e continue enfraquecendo os valores até que as cores branca e clara imagem comecem a parecer mais neutras Em seguida, vá para o canal RGB se quiser brincar com o indicador de tom médio aqui O contraste na imagem era muito pequeno. Esses são os ajustes iniciais de cores feitos e, em alguns casos, você pode até querer parar por aqui. Mas se você quiser aumentar um pouco mais o contraste da imagem, recomendo aplicar um ajuste adicional para essa finalidade. Nesse caso, eu recomendaria usar o ajuste de curvas, pois isso lhe dará um controle mais preciso sobre as diferentes áreas do túnel em sua imagem Com a camada de ajuste de curvas adicionada, recorte-a novamente na camada de imagem abaixo. Em seguida, vá para o painel de propriedades e comece adicionando alguns novos pontos à sua curva. Um em algum lugar por aqui e outro por aqui. Ao trabalhar com as curvas RGB e o histograma, branco estará no o branco estará no canto superior direito e o preto no canto inferior esquerdo para aumentar suavemente o contraste da imagem Você precisa arrastar esse ponto um pouco abaixo da diagonal e esse ponto um pouco Embora o ajuste das curvas possa parecer intimidante, tudo é um processo visual Brinque com a posição dos pontos, adicione pontos extras à curva, se necessário, e ajuste o contraste do túnel em sua imagem. A única coisa a ter em mente aqui é garantir que sua curva seja suave e que você não faça nada parecido. Ajustar os níveis e as curvas ajudará você a melhorar as cores da sua imagem Mas se sua imagem ainda não parecer vibrante o suficiente ou parecer um pouco vibrante demais, você pode adicionar um ajuste de vibração, recortá-la na camada da imagem abaixo e brincar com os controles deslizantes de vibração e saturação para criar a aparência desejada. Portanto, aplique os ajustes necessários para aprimorar a aparência da imagem e, em seguida, oculte a camada de preenchimento Assim, você só vê seu recorte contra o fundo transparente. Certifique-se de que todas as camadas de retoque e ajuste e todas as camadas de preenchimento generativas que você possa ter criado estejam todas recortadas na camada criado estejam todas recortadas Verifique se a densidade da máscara está definida como 100% e a pena está definida como zero, e vá em frente e salve seu documento E agora sua ilustração está pronta para ser colocada em seu arquivo de design, que você configurará na próxima lição. 12. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO Configuração do documento de design: Agora que temos nossa ilustração pronta, vamos começar a configurar um novo documento. Estaremos criando nosso design. Na nova janela de configuração do documento, especifique qualquer tamanho que funcione para o que você deseja criar. Vou criar um cartão comemorativo no formato A six, mas você pode escolher qualquer outro tamanho que faça sentido para sua região Se você não tiver certeza de qual tamanho trabalhar, não hesite em consultar o guia em PDF que criei especificamente para esta aula, que contém tamanhos populares de cartões comemorativos e tamanhos de papelaria para casamentos usados em diferentes países Com o tamanho selecionado, certifique-se de definir a resolução de 2300 pixels por polegada e, em seguida, selecione o molde de cor desejado Você pode configurá-lo como CMYK imediatamente, se quiser, mas vou trabalhar em RGB porque, por um lado, acho que observar as cores sombrias de CMYK na tela é um pouco deprimente e, ainda mais importante, porque a maioria das impressoras e serviços de impressão sob demanda modernos aceitam arquivos RGB para impressão e os convertem em arquivos RGB para CMYK, se necessário. Portanto, eu sempre recomendaria começar a trabalhar em RGB e converter os arquivos de impressão em CMYK posteriormente, ao prepará-los para Como criaremos uma camada de fundo separada para nosso design, você pode definir as tendas de fundo como transparentes para não ter camadas extras em seu documento Com a configuração geral do documento pronta, dê ao seu arquivo um nome descritivo aqui, por exemplo, porque estou planejando criar um cartão com uma mensagem de agradecimento Vou incluí-lo imediatamente no nome do meu arquivo. Mas se você não tiver certeza do que vai criar, pode simplesmente ocultar o nome da flor ou planta em sua ilustração e especificar qual será o design Quando estiver pronto com as configurações do documento, clique em Criar. E com seu novo documento criado, imediatamente, salve-o na pasta PSD de seus designs Certifique-se de definir o formato para Photoshop aqui. Verifique as camadas, incorpore o perfil de cores e clique em salvar. Em seguida, vamos colocar rapidamente a ilustração neste documento. Não copiaremos e colaremos nada deste documento com a ilustração original Agora você pode fechar este documento. Agora, no documento Design do Wocard, vá para o menu Arquivo e selecione Inserir Incorporado. Em seguida, localize a ilustração recortada que você deseja usar e clique em posicionar Você o verá aparecer na tela desta forma, e agora você pode simplesmente pressionar Enter para confirmar o posicionamento. Trabalhar com objetos inteligentes incorporados permitirá que você faça o que quiser com essa ilustração neste documento e, no painel Camadas, você verá somente uma camada de objeto inteligente como essa. Mas se você clicar duas vezes nas camadas a partir de agora, isso abrirá o conteúdo do objeto inteligente em uma nova guia e você verá todas as camadas e ajustes que você fez no documento recortado original Se necessário, você pode fazer outras alterações em sua ilustração. Em seguida, salve este documento, feche o esboço e as alterações serão aplicadas à ilustração em seu documento de design principal Mas o documento recortado original na pasta recortada permanecerá inalterado porque o objeto inteligente incorporado é armazenado no documento em que Esse é o principal benefício de usar o objeto inteligente incorporado em vez do link Objetos inteligentes, que funcionam diretamente com os arquivos externos. E como você trabalhará com um objeto inteligente, poderá ajustar facilmente a escala da sua ilustração em relação à tela. E isso lhe dará muita flexibilidade ao desenvolver sua composição de design. Portanto, configure seu documento de design no tamanho desejado, coloque sua ilustração como um objeto inteligente incorporado e, em seguida, vamos começar a desenvolver a composição do design. 13. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO — começando sua composição de design: Agora que nosso documento de design está configurado e a ilustração está incorporada, podemos começar a trabalhar na composição inicial. Primeiro, vamos ao painel de camadas e adicionaremos uma nova camada de cor sólida para atuar como plano de fundo. Defina-a para qualquer cor com a qual você deseja começar e arraste essa camada abaixo da camada de ilustração. Ajustaremos todas as cores posteriormente, mas se a cor inicial do plano de fundo não funcionar com a ilustração, altere-a rapidamente para algo que você tenha em mente para a sensação geral do design que você criará. Com a cor ajustada, clique em OK. Agora vamos falar rapidamente sobre a composição geral. Antes de começar a dimensionar e mover sua ilustração pela tela, pense no tipo de relação que você deseja criar entre o tipo e a ilustração Por exemplo, se você quiser criar um design delicado e elegante, pode combinar uma única ilustração com o tipo, que a complementará e fará ambas tenham um peso visual semelhante, nenhuma delas dominará a composição, mas trabalharemos perfeitamente juntos Se quiser criar algo mais impactante, você pode ampliar sua ilustração para cobrir a maior parte da tela ou criar algumas cópias da ilustração e organizá-las em um botão não repetitivo que cobrirá Depois, você pode contrastar qualquer uma dessas composições com letras muito pequenas e delicadas ou seguir o caminho oposto com letras grandes que se entrelaçam com sua ilustração E outra direção que você pode explorar se estiver trabalhando com algum texto curto, por exemplo, iniciais, abreviações ou números, é usar letras muito grandes para que as formas das letras possam ser percebidas como formas gráficas, e a ilustração possa viver em torno e interagir com o tipo para criar uma Portanto, decida a abordagem que você deseja adotar e comece a brincar com a escala da sua ilustração. Certifique-se de que o objeto inteligente com sua ilustração esteja selecionado no painel Camadas e, em seguida, pressione Command T ou Control T no Windows para entrar modo de transformação livre e começar a brincar com a escala da ilustração em relação à tela. Certifique-se de poder esticar as proporções durante o dimensionamento. E se você estiver ampliando sua ilustração, preste atenção à porcentagem da escala aqui e evite escalá-la acima de 100% Além do dimensionamento, não deixe de explorar a rotação em sua ilustração para que ela se encaixe melhor na tela e crie a composição que você deseja Ao dimensionar e girar sua ilustração, pode mostrar os diferentes elementos dentro dela, tornando a composição mais dinâmica, se é isso que você procura mais dinâmica, se é isso que você procura , ou torná-la mais focada Quando terminar de dimensionar e girar sua ilustração, pressione Enter para aplicar as transformações E se você precisar escalar ou girar ainda mais sua ilustração em qualquer ponto do processo, basta voltar ao modo de transformação livre e fazer as alterações necessárias E como você está trabalhando com um objeto inteligente, a qualidade da sua ilustração não será afetada. Já estou feliz com a aparência disso. Mas, por exemplo, se precisar refletir sua ilustração, você pode ir ao menu Editar, transformar e usar virar horizontal ou virar vertical E se você quiser criar e usar várias cópias de sua ilustração, não se esqueça de duplicar sua ilustração usando o atalho Command J ou Control J, que criará uma cópia do Objeto Inteligente, que levará ao mesmo conteúdo de objeto inteligente E isso permitirá que você aplique as mesmas alterações a todas as instâncias de sua ilustração sem precisar aplicá-las a cópias individuais separadamente Não precisarei dessa cópia separada, então vou excluí-la rapidamente Dimensione e posicione sua ilustração ou várias cópias de sua ilustração em relação à tela. Lembre-se de que você ainda não adicionou seus elementos tipográficos, mas não pense demais e esteja preparado para ajustar sua composição posteriormente para que todos os elementos funcionem Com a composição inicial pronta, não se esqueça de salvar seu documento. Em seguida, vamos adicionar texto e selecionar um tipo de letra 14. ATUALIZAÇÃO EM ANDAMENTO Adicionando texto e selecionando fonte: Com sua ilustração ou várias ilustrações já prontas? Agora é hora de adicionar o texto. Se você fez retoques de cores e tem algumas cores aleatórias no painel de ferramentas, agora é uma boa ideia redefini-las para preto e branco Em seguida, selecione os tipos e clique com eles em algum lugar da tela e digite mensagem desejada para substituir o oramipsom padrão Como estou criando um cartão com uma mensagem de agradecimento, é isso que vou digitar, mas você pode usar qualquer mensagem que quiser. Se precisar de algumas ideias sobre o que escrever nos cartões comemorativos, certifique-se de consultar o PDF com a mensagem do cartão Ds incluída nos recursos da classe Com sua mensagem pronta, em seguida, você precisará selecionar um tipo de letra e existem algumas abordagens diferentes que você pode adotar Se você deseja uma aparência limpa, moderna e minimalista, é melhor usar um tipo de letra geométrica do tipo sunserif Se você está procurando algo mais atemporal e sofisticado, pode explorar algumas fontes serifadas elegantes, e aquelas com um forte contraste de traços funcionarão Se você quiser criar algo mais divertido e peculiar, pode explorar várias fontes decorativas com serifa que se tornaram populares nos últimos anos Para facilitar a localização de fontes que definitivamente funcionem com qualquer ilustração botânica, criei um guia em PDF com fontes recomendadas que você pode encontrar nos Além de selecionar telefones do zero ou da minha lista recomendada, você também pode usar o Mach FoneTool disponível no Adobe Photoshop Para usar o Mach FoneTool, você precisará começar com uma Por exemplo, vou abrir essa imagem, que é a página de título de um dos livros antigos. Mas é claro que você também pode combinar telefones de qualquer design moderno com os tipos de letra de sua preferência Antes de começar a usar o recurso Match Font, decida qual tipo de letra você deseja combinar com seu design de referência e digite a mesma palavra ou para facilitar a visualização da correspondência Com seu texto de amostra pronto, mude para a ferramenta Mover. Em seguida, aumente rapidamente o texto para que fique mais fácil de ver e selecione a ferramenta retangular Markey Desenhe uma seleção ao redor do texto que você deseja combinar. Em seguida, certifique-se de que sua camada de texto esteja selecionada no painel de camadas, vá para o menu de texto e selecione Match Font. Defina a opção de tipo como zero para tornar a fonte correspondente o mais semelhante possível à fonte de origem Em seguida, você verá todas as opções diferentes na lista. Por exemplo, aqui estão algumas opções que eu instalei a partir de fontes da Adobe, e aqui está uma fonte de sistema similar. E aqui estão algumas outras opções disponíveis nas fontes da Adobe. Quando eles não estiverem instalados, você não poderá visualizá-los da mesma forma que esses, mas poderá instalá-los rapidamente a partir daqui e depois visualizá-los da mesma maneira. Se você estiver combinando a fonte de uma composição em maiúsculas, também pode ser uma boa ideia, antes abrir a janela Match Font, definir sua composição de tipo de amostra em maiúsculas aqui para facilitar a comparação das duas Mas se você ainda não fez isso, basta aplicar o tipo de letra selecionado e aplicar a transformação em maiúsculas para comparar a fonte Portanto, use o recurso Match Font se você estiver procurando por alguns tipos de letra específicos E quando você encontrar algo de que goste, anote o nome da fonte, feche a imagem de referência e, em seguida, altere a fonte em seu design. Você verá as opções de caracteres no painel de propriedades. Ou, se quiser, você também pode abrir um painel de caracteres e painéis de parágrafos separados que contenham todas as configurações. Você precisará alterar seu texto. Selecione o tipo de letra que você deseja usar em seu design, seja um dos seus tipos de letra favoritos Minha lista de fontes recomendadas ou usando a ferramenta Match Font, aplique uma fonte escolhida ao seu texto no arquivo de design e, em seguida, junte-se a mim na próxima lição, onde trabalharemos na composição tipográfica da mensagem e na colocação dela em relação a outros 15. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO Formatação tipográfica e desenvolvimento da sua composição de design: Com a mensagem digitada e o tipo de letra selecionado, agora ele pode trabalhar na Em primeiro lugar, se você não conseguir ver claramente o texto devido à cor, acesse as opções de caracteres no painel de propriedades ou no painel de caracteres e altere a cor da fonte aqui. A menos que você tenha um fundo branco, a cor branca do texto funcionará na maioria dos casos. Com a cor selecionada, clique em OK. Agora vamos dar uma olhada em algumas opções diferentes de composição tipográfica. Porque, no momento, tenho a ferramenta de movimentação selecionada e minha camada de texto está selecionada em um painel de camadas. Todas as alterações que eu fizer nas opções de caracteres ou opções de parágrafo serão aplicadas a todo o texto. Se quiser aplicar alterações palavras ou letras individuais, você precisará usar a ferramenta de texto em vez disso. E você também precisa usar a ferramenta de digitação. Se você quiser alternar entre o tipo horizontal e o tipo vertical , você pode fazer isso pressionando a cabeça do botão Essa pode ser uma opção divertida de explorar, mas vou ficar com o tipo horizontal. Também vou voltar para o Moto porque quero fazer alterações uniformes em todo o texto. A primeira coisa a considerar depois de escolher o tipo de letra é o tamanho do telefone, e você pode alterá-lo aqui nas opções de caracteres Você pode selecionar o tamanho na lista ou digitar o valor manualmente aqui ou selecionar o valor e usar as teclas de seta para alterar o tamanho do telefone e ver todas as alterações à medida que avança. A próxima coisa a considerar é o espaço entre as letras , chamado tricon, e você pode alterá-lo aqui Com algumas fontes, talvez você queira usar um pouco precisão ou, se quiser usar o antigo tratamento Cups, que você pode selecionar aqui, você pode explorar um tricon e depois alterar o tamanho da fonte para que o texto funcione melhor na composição Usar todas as letras maiúsculas cria um clima muito diferente em comparação com o uso uma combinação de letras maiúsculas e minúsculas ou todas as letras minúsculas, e também funcionará de maneira muito diferente em diferentes tipos de letra e também funcionará um clima muito diferente em comparação com o uso de uma combinação de letras maiúsculas e minúsculas ou todas as letras minúsculas, e também funcionará de maneira muito diferente em diferentes tipos de letra. Por exemplo, se eu mudar para uma fonte Sansa agora, você notará como todo o muda e o texto também se torna um pouco mais Explore a configuração de letras maiúsculas se quiser e explore diferentes valores de rastreamento, mas vou desfazer as alterações rapidamente Vamos dar uma olhada em outras configurações aqui. Se você estiver trabalhando com uma única linha de texto, não precisará se preocupar com o espaçamento entre linhas, também conhecido como entrelinha , que pode ser definido aqui Mas se você quiser dividir o texto em várias linhas, precisará ajustar a borda inicial nas configurações de alinhamento aqui Existem algumas maneiras de dividir seu texto em várias linhas. Uma é mudar para a ferramenta de texto, selecionar o espaço entre as duas palavras e pressionar Enter ou uma maneira melhor é ir ao painel Camadas, clicar com o botão direito do mouse na camada de texto e selecionar o texto do parágrafo aqui. Agora, ao clicar em seu texto na tela, você verá uma caixa de texto ao redor dela e poderá redimensioná-la assim E uma das razões pelas quais é melhor é porque agora você pode trabalhar com as opções de alinhamento disponíveis nas configurações de parágrafo de uma forma muito mais previsível Por exemplo, você pode selecionar todo texto e alterar o alinhamento de forma consistente. Ou se você está procurando uma composição dinâmica amo e não quer dividir seu texto em várias camadas, você pode alinhar uma linha à esquerda , selecionar o espaço após essa letra e pressionar Enter para adicionar uma quebra de linha rígida, depois selecionar a próxima linha e definir seu alinhamento à Agora você pode facilmente jogar com o posicionamento dessas duas palavras em relação uma à outra simplesmente dimensionando a caixa de texto E então, para alterar a altura da linha, você precisará selecionar todo o texto e alterar o valor aqui. Dependerá do tipo de letra com o qual você está trabalhando e se você está trabalhando com letras minúsculas, maiúsculas ou minúsculas e maiúsculas, mas um bom ponto de partida é defini-lo o mesmo valor do tamanho do tipo e partir Portanto, experimente a composição tipográfica e a nova mensagem. E se você precisar alterar a posição da caixa de texto com a ferramenta de texto ativa, basta manter pressionada a tecla Command ou Control no Windows e arrastá-la pela tela dessa forma. Se você acha que o tipo de letra que você escolheu originalmente não funciona bem com a ilustração e não cria a atmosfera que você procura, não hesite em experimentar outros tipos Por exemplo, eu quero usar esse tipo de letra que está incluído na lista dos meus tipos de letra recomendados Além de ajustar sua escolha de tipo de letra, outra coisa com a qual você pode querer brincar é mudar a caixa das letras Além de mudar para maiúsculas, como mostrei anteriormente, você também pode considerar o uso de letras minúsculas, que também mudará a aparência do seu design e fará com que pareça mais íntimo Então, finalize sua composição tipográfica e trabalhe na escala e no posicionamento do seu texto , tanto em relação à ilustração quanto à quanto à E se você quiser alinhar seu texto centralmente à cannabis, mude para a ferramenta Move vá para a barra de opções Neste menu aqui, selecione alinhar à Cannabis e use esses botões para alinhar centralmente seu texto à E isso será particularmente importante se você estiver trabalhando com uma única linha de texto que deseja alinhar centralmente ou se estiver trabalhando com várias linhas de texto alinhadas centralmente usando as alinhadas centralmente usando Se você estiver satisfeito com a disposição das palavras em relação umas às outras e com a altura da linha, mas quiser alterar rapidamente a escala de toda a composição tipográfica com a ferramenta de movimentação selecionada, ative o modo de transformação livre e redimensione seu texto como faria com qualquer outra camada Se quiser, você também pode girar seu texto. Mas acho que vou manter a minha na horizontal. Finalize sua configuração de texto e o posicionamento do texto em relação à ilustração Salve seu documento. Em seguida, é hora de adicionar mais interesse visual ao seu design. 16. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO adicionando profundidade com técnicas fáceis de camadas: Agora que você terminou de digitar sua mensagem, você precisa decidir se deseja manter texto em camadas sobre Mas desenvolva ainda mais seu design ocultando algumas partes das formas eta por trás dos elementos em sua ilustração. Se você estiver satisfeito em manter o texto sobre a ilustração, neste momento, é uma boa ideia continuar brincando com a cor do texto. Se você quiser adicionar um pouco de profundidade à sua composição, existem algumas maneiras de fazer isso. Se você estiver trabalhando com ilustrações recortadas, a maneira mais rápida e fácil de se adaptar à sua composição é usando duas cópias da sua camada de texto E se você não estiver trabalhando com o recorte, precisará usar a técnica de mascaramento, que abordarei na próxima lição Depois de duplicar sua camada de texto, selecione os dois jogadores de texto clicando neles e, em seguida, vincule-os clicando neste botão Isso garantirá que, se você mover uma dessas camadas, a outra será movida automaticamente. Agora, para criar um efeito de camadas, coloque um dos jogadores de empate abaixo de sua ilustração ou ilustrações e, em seguida, brinque com o valor de opacidade do jogador de empate acima de jogador de empate quão bem isso funcionará dependerá da complexidade da ilustração, do tamanho do texto e do posicionamento. Agora, se você puder explorar rapidamente outros posicionamentos para aprimorar a composição Ou, se quiser manter sua composição como estava, para melhorar a legibilidade de sua mensagem, você pode explorar um tratamento gráfico alternativo Vá até o painel Camadas. Clique duas vezes no seu reprodutor de texto superior para abrir a caixa de diálogo de blocos de camadas. Em seguida, na seção principal de opções de mesclagem, aumente a opacidade de volta para T 100%. Em vez disso, brinque com a opacidade do campo. Agora, com a opacidade da sensação reduzida, você poderá adicionar um efeito de traçado ao texto, e ele ficará totalmente Com o traço adicionado, brinque com o tamanho para criar a aparência desejada, mas certifique-se de manter a posição definida interna do molde de mesclagem em normal e a opacidade em 100% e use a mesma cor aplicada ao empate Quando estiver satisfeito com a aparência do traçado, você pode voltar às principais opções de mesclagem e explorar ainda mais a opacidade do campo e até reduzi-la a zero Assim, você verá apenas um traçado totalmente opaco e partes totalmente opacas das formas de letras que são visíveis nas lacunas entre os elementos em sua E quando estiver satisfeito com a aparência de tudo, clique em OK para aplicar essas alterações. Você também aplica o traçado como um efeito à sua camada de texto e pode revisitar as configurações simplesmente clicando duas vezes em seu nome aqui Esse efeito funcionará melhor com fontes geométricas com serifa solar E se você estiver trabalhando com fontes serifadas ou decorativas, isso pode fazer com que a composição pareça um pouco confusa Ao trabalhar com fontes serifadas ou decorativas, o tratamento de opacidade pode ser Por exemplo, nesse caso, vou desativar o efeito de traçado aumentar o preenchimento para 100%. E, novamente, reduza a opacidade. Embora essa técnica de usar duas camadas de texto seja super rápida e fácil e possa funcionar perfeitamente em alguns casos sem nenhum refinamento adicional, em outros, por exemplo, como aqui, esse tratamento torna a mensagem quase visível Mas existe uma maneira fácil de corrigir esse problema e, ao mesmo tempo, adicionar mais profundidade à composição. Eu vou te mostrar como na próxima lição. 17. ATUALIZAÇÃO EM ANDAMENTO adicionando profundidade com máscaras de camadas: Independentemente de você ter reduzido a opacidade ou adicionado um traçado à sua camada de texto adicional, você pode desenvolver ainda mais seu design, adicionar esfregão a ele e tornar a mensagem mais legível com um pouco E você também precisa usar máscaras fixas se estiver trabalhando com a ilustração ou obra de arte que não esteja isolada do plano de fundo e quiser ocultar partes das formas de letras atrás dos elementos em sua ilustração Para mascarar seu texto de forma eficaz, comece colocando todas as camadas de texto acima da ilustração. Em seguida, você precisará adicionar uma máscara de camada à sua camada de texto totalmente opaca Em seguida, decida quais partes dos formulários de letras você deseja colocar acima da ilustração e quais deseja ocultar atrás de alguns dos elementos. Analise sua ilustração e descubra quais elementos devem estar acima do texto para adicionar uma profundidade realista à sua composição. Por exemplo, no meu caso, posso esconder as formas das letras atrás dessa pétala atrás do caule, atrás desse botão e atrás dessa parte da folha Para criar uma máscara eletrônica a partir dos elementos escolhidos, selecione sua camada de ilustração no painel Camadas. Em seguida, selecione a ferramenta Seleção rápida. Certifique-se de que a opção Amostrar todas as camadas não esteja marcada na barra de opções. Amplie o elemento que você deseja selecionar. Altere o tamanho do pincel e adicione-o à sua seleção. Em seguida, repita o processo adicionando outras partes da ilustração. Você quer aparecer acima do texto de sua seleção. E não se esqueça de subtrair todas as áreas que foram editadas por engano no processo Dependendo do tipo de ilustração com a qual você está trabalhando e da definição das bordas das diferentes áreas, você pode acabar com uma seleção bastante aproximada. Mas mesmo que não seja ótimo, será bom o suficiente para você começar. Quando você estiver pronto com sua seleção, selecione a máscara de camada aplicada à sua camada de texto. Certifique-se de que a cor do primeiro plano no painel de ferramentas esteja definida como preta e, em seguida, pressione Opção Excluir ou retroceder espaço nas janelas para preencher a seleção com a cor preta na máscara, que ocultará essas partes das formas das letras Em seguida, pressione Command D ou Control D no Windows para desmarcar, ampliar as áreas que você acabou mascarar e inspecionar Se necessário, mude para a ferramenta de pincel. Verifique se está ajustado para o pincel redondo rígido e , em seguida, refine todas as bordas da máscara, se necessário Na maioria dos casos, você precisa remover alguma transparência indesejada, definir a cor do primeiro plano como branco e pintar nas bordas dos elementos para torná-los mais limpos. E quando terminar de usar sua máscara, você pode continuar brincando com a opacidade da sua segunda camada de texto Portanto, explore maneiras diferentes de sobrepor seu texto com sua ilustração e, dessa forma, finalize sua composição E quando estiver pronto, lembre-se de salvar seu documento. E com sua composição pronta, em seguida, você pode finalizar as cores e, se quiser, brincar com a recoloração de seus desenhos 18. ATUALIZAÇÃO EM ANDAMENTO Finalizando as cores no seu design: Com sua composição de design pronta, agora é hora de finalizar as cores Para definir o clima do design, convém alterar a cor de fundo do design, ajustar as cores ou o contraste na ilustração e alterar a cor do texto para garantir que tudo esteja legível Mesmo pequenas mudanças, como ajustar levemente a tonalidade da cor do plano de fundo, podem afetar drasticamente a forma como a ilustração tipográfica e o plano de fundo funcionam juntos E, neste estágio, eu recomendaria se concentrar em ajustar a aparência do seu design, em vez alterar drasticamente todas as cores E se você quiser explorar algumas mudanças mais drásticas ou desenvolver algumas variantes de cores, é melhor fazer isso separadamente, e compartilharei dicas, técnicas e fluxo de trabalho para criar variantes de cores e tratamentos nas próximas lições. Com a ilustração sendo realmente proeminente no design, sugiro começar fazendo mais ajustes nela. Há algumas maneiras de fazer isso. Se você quiser manter seu documento de design menos confuso ou se seu design várias cópias de sua ilustração, abra o conteúdo do objeto inteligente que contém sua ilustração e faça as alterações adicionais desejadas nesse documento modificando as configurações de qualquer uma das camadas de ajuste adicionadas durante o estágio de edição do recorte adicionadas durante o estágio de edição do recorte Ou adicione novas camadas de ajuste adicionais sobre todas as outras camadas e use-as para vnalizar a aparência da sua Por exemplo, vou usar a camada de ajuste de saturação humana e ajustar levemente a saturação nesta imagem eva Quando terminar de ajustar sua imagem, não se esqueça de salvar o conteúdo do documento do objeto inteligente Em seguida, feche este documento e você verá sua ilustração atualizada em seu documento de design principal. Se você tiver várias instâncias do mesmo objeto inteligente contendo sua ilustração, todas elas serão atualizadas ao mesmo tempo, você não precisará fazer mais alterações elementos individuais. Se você estiver usando uma única ilustração em seu design, poderá escolher entre editar as cores no conteúdo do documento do Smart Object ou editá-las diretamente no seu arquivo de design. Se você optar por fazer isso diretamente no seu arquivo de design, é melhor selecionar a camada de objeto inteligente que contém sua ilustração no painel Camadas e, em seguida, aplicar quaisquer ajustes a ela como filtros inteligentes. E para fazer isso, você precisa aplicar os ajustes desejados à sua camada por meio do menu de imagem ou pressionando os respectivos atalhos com a camada selecionada no painel Camadas Por exemplo, vou ajustar rapidamente o contraste na minha ilustração E, como você pode ver, o principal benefício de aplicar ajustes diretamente no documento de design é a capacidade de ver todas as alterações à medida que você as faz. E ao aplicar seu ajuste, você o verá adicionado como um filtro inteligente à camada de objeto inteligente que contém sua ilustração. E se você precisar ajustar ainda mais seu ajuste de edição, basta clicar duas vezes nesse nome aqui e fazer as alterações desejadas Finalize a aparência das cores e o contraste em sua ilustração usando ajustes e, em seguida, ajuste a cor do fundo para que funcione melhor com as cores do restante do design Mas tenha cuidado para não reduzir tanto o contraste que seu texto fique ilegível Quando estiver satisfeito com cor do plano de fundo, aplique as alterações. E então, se necessário, ajuste ainda mais a cor do seu texto. Fico feliz em mantê-lo branco aqui para obter o máximo de contraste. Mas se você precisar alterar a cor do seu texto e estiver usando várias camadas de texto, lembre-se de alterar consistentemente a cor de cada uma delas. E se você aplicou um traçado ao seu texto, não se esqueça de mudar sua cor também. Finalize as cores de todos os elementos em seu design e certifique-se de que todos funcionem bem juntos e defina o modo desejado Em seguida, salve seu documento. E então, se você quiser jogar um pouco de cores, junte-se a mim nas próximas lições para explorar algumas técnicas para criar variantes de cores na aparência diferente e mais gráfica do seu design. Ou, se você estiver satisfeito com o design colorido do jeito que está, pode pular para a aula sobre texturização 19. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO Configurando pranchetas para criar iterações de cores: Se quiser levar seu design ainda mais longe, experimente recolorí-lo, o que permitirá transformar completamente o clima e a sensação do seu trabalho Para esse tipo de projeto, recomendo criar todas as suas iterações de cores usando palavras artísticas e mantê-las em um único documento Assim, você pode ver todas as suas variantes lado a lado e compará-las facilmente. Para criar pranchetas em seu documento existente do Photoshop. Comece selecionando todas as suas camadas e agrupe-as. Em seguida, pressione Comando A ou Controle A no Windows para selecionar toda a tela e adicionar uma máscara ao seu grupo com base nessa seleção. Esse é um pequeno truque que permitirá criar uma prancheta no tamanho exato da tela, mesmo se você tiver alguns elementos de design que ultrapassem as bordas Com todas as suas camadas agrupadas e a máscara EddedR, clique no grupo no painel Camadas e selecione Rd word do e selecione Rd word Agora você pode simplesmente duplicar seu grupo quantas vezes quiser para o número de iterações de cores com as quais deseja começar Você verá todas as palavras do seu anúncio lado a lado, assim. Com as pranchetas criadas. Agora você pode voltar para a ferramenta Mover e notará que tanto a ferramenta Artboard quanto a ferramenta Move têm o mesmo atalho e são mantidas sob o mesmo botão no painel de ferramentas Mesmo se você alternar para a ferramenta Mover, ao selecionar uma prancheta com a qual deseja trabalhar clicando em seu nome aqui ou selecionando-a no painel de camadas, o Photoshop voltará automaticamente para a ferramenta de prancheta É algo com que se acostumar, mas como não vamos mover nada, nesse caso, não precisamos nos preocupar com a ferramenta selecionada. Crie o número desejado de palavras artísticas em seu documento. A seguir, vamos explorar algumas técnicas diferentes para criar iterações de cores 20. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO Criando variantes de cores usando ajustes de matiz/saturação: Com algumas cópias do seu design prontas em palavras artísticas separadas, agora é hora da parte divertida de brincar com as cores. As cores podem transformar completamente o clima e o impacto do seu design, e há algumas maneiras recolorir seu trabalho E nesta e na lição seguinte, compartilharei com vocês algumas das minhas técnicas favoritas e dicas e truques especiais, que ajudarão você a experimentar as cores de várias maneiras diferentes. Mantenha sua variante de cor original na primeira prancheta e para criar sua primeira iteração de cores, acesse o painel Camadas e abra o conteúdo da segunda Agora, se quiser, você pode explorar ainda mais a modificação da cor de fundo, da saturação e do contraste em sua ilustração e na cor do texto Mas você pode explorar a alteração de cores em sua ilustração. Para isso, você precisará adicionar a camada de ajuste desejada dentro do grupo da sua prancheta Por exemplo, você pode alterar as cores em sua ilustração usando o ajuste de matiz e saturação, o que é ótimo se houver alguns matizes específicos na imagem que você deseja Com a flor em meu design aqui, B e branca, esta ilustração não tem a variedade de cores para ajustes empolgantes e eficazes. Então, vou usar rapidamente um exemplo diferente para compartilhar com vocês essa técnica simples de recoloração Use efetivamente o ajuste de ele e saturação, adicione uma nova camada de ajuste de ele e saturação acima de todas as camadas que você deseja afetar em seu design, mas mantenha-a abaixo de qualquer outra Você não permanecerá inalterado, por exemplo, suas camadas de gravata Em seguida, selecione sua nova camada de ajuste no painel de camadas. Vá para o painel de propriedades e, em seguida, trabalhe com os componentes de cor primária padrão para mudar as cores específicas em sua imagem ou vá até o menu suspenso predefinido aqui e selecione Esse é um recurso relativamente novo introduzido na versão 2025 do Auto Be Photoshop que permite trabalhar com as cores específicas detectadas em sua imagem Então, basta selecionar qualquer cor que você deseja ajustar da faixa disponível aqui e depois mudar a opção aqui. Para ajustar o efeito no qual as cores são afetadas pelas mudanças de matiz, brinque com o controle deslizante de faixa aqui e ajuste a faixa de cores que são afetadas por essa mudança de matiz específica Assista à ilustração para ver todas as alterações que você faz em tempo real. Ajuste quantas cores proeminentes necessárias em sua ilustração para criar a aparência desejada e ajustar suas novas cores. E se você gosta das ilustrações coloridas e simplesmente quer experimentar mudar os tons das flores coloridas, esse tipo de ajuste de matiz permitirá que você crie facilmente algumas variantes de cores e simplesmente quer experimentar mudar os tons das flores coloridas, esse tipo de ajuste de matiz permitirá que você diferentes Então, experimente essa técnica se quiser e crie quantas novas variantes de cores quiser. Mas se você está procurando uma aparência mais gráfica e criando tratamentos de cores, usando paletas de cores reduzidas, ou se, como eu, estiver trabalhando com uma flor branca, precisará recolorir sua ilustração ou todo o design usando mapas de gradientes E compartilharei algumas abordagens diferentes para usar mapas de gradiente e alguns ajustes adicionais na próxima lição 21. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO Criando variantes de cores usando mapas de gradiente: Recolorir suas imagens usando mapas de gradiente permitirá que você reduza o número de cores em seu design, tenha total controle criativo sobre comunicação de cores e crie um trabalho impressionante, independentemente de você estar procurando algo divertido, ousado e moderno ou algo mais moderado, elegante ou sofisticado E são uma ferramenta fantástica e versátil se você estiver interessado em experimentar cores de uma forma mais gráfica Mapas de gradiente são minha técnica favorita para criar tratamentos de cores E nesta lição, compartilharei com você alguns truques para usar mapas de gradiente e combiná-los com alguns ajustes adicionais para desenvolver ainda mais a aparência do seu design Então, vamos criar uma camada de ajuste do mapa de gradiente e, em seguida, arrastá-la abaixo das camadas da camada de texto que ficam acima das camadas da imagem para que esse ajuste do mapa de gradiente afete somente as cores na ilustração e no plano Com a camada de ajuste do mapa de gradiente adicionada, selecione sua miniatura no painel de camadas, depois vá para o painel de propriedades e clique no gradiente aqui para abrir o editor de gradientes Os mapas de gradiente funcionam substituindo as cores da sua imagem pelas cores do gradiente Você pode configurar aqui e alterar as cores aqui manualmente ou selecionar algumas cores nas predefinições padrão disponíveis Ou, se quiser, pegue o conjunto de predefinições de gradiente dos recursos da classe, que são projetados especificamente para criar modos diferentes nesses designs Ou se você quiser obter predefinições de gradientes ainda mais selecionadas, confira minha coleção DotonsEssential que está disponível como um produto digital acessível separado para facilitar o acompanhamento sozinho Para esta demonstração, usarei predefinições do mapa de gradiente que estão disponíveis nos recursos da classe Nesta aula, para ser conciso, não vou falar sobre como escolher as cores de forma eficaz e configurar seus mapas de gradientes Mas se você quiser saber mais, não hesite em conferir minha aula sobre dominar Diotons no Adobe Photoshop Depois de aplicar uma predefinição de mapa de gradiente, você quiser ajustar um pouco as cores, acesse o controle deslizante de gradiente aqui Isso clicará no limite de cor você gostaria de alterar, ajustará a cor usando o seletor de cores e aplicará as alterações E quando estiver satisfeito com a aparência da sua imagem pontilhada, clique em OK para aplicar o ajuste do mapa de gradiente. Depois de aplicar o ajuste do mapa de gradiente, talvez você queira acessar o painel de camadas e ajustar ainda mais o contraste em sua ilustração e a cor de fundo para ajustar o contraste em sua ilustração, especialmente se você estiver trabalhando com várias camadas de ilustração, é uma boa ideia colocar todas as camadas de ilustração no grupo E e, em talvez você queira acessar o painel de camadas e ajustar ainda mais o contraste em sua ilustração e a cor de fundo para ajustar o contraste em sua ilustração, especialmente se você estiver trabalhando com várias camadas de ilustração, é uma boa ideia colocar todas as camadas de ilustração no grupo E e, em seguida adicione um novo ajuste de níveis acima desse grupo e, em seguida, recorte o ajuste de níveis ao grupo. Em seguida, ajuste os tons e o contraste em todas as camadas de ilustração contidas nesse grupo, conforme necessário. Quando terminar de usar o contraste em sua ilustração ou ilustrações, ajuste ainda mais a cor de fundo trabalhar melhor com a disposição de tons em sua ilustração duotada Em seguida, aplique as alterações. Esta é sua primeira iteração de cores feita Aqui, aplicamos o ajuste do mapa de gradiente à imagem e ao plano de fundo para manter os tons do design consistentes Mas se quiser, você também pode aplicar o ajuste do mapa de gradiente somente às suas camadas de ilustração e manter seu plano de fundo colorido de forma diferente Então, vamos às nossas próximas pranchetas. Novamente, se você tiver várias camadas de ilustração, precisará agrupá-las. Mas como eu só tenho uma ilustração, vou mantê-la como está. Selecione sua camada de ilustração ou o grupo que contém suas ilustrações no painel de camadas Em seguida, clique no botão Editar novo campo ou camada de ajuste e, novamente, adicione uma camada de ajuste do mapa de gradiente Certifique-se de que ele seja adicionado acima da sua camada de ilustração ou acima do grupo com suas ilustrações e, em seguida, recorte-o Agora, quando você alterar as cores em seu mapa de gradiente, verá que isso afeta apenas sua imagem Novamente, selecione a predefinição de mapa de gradiente desejada ou configure seu mapa de gradiente manualmente e aplique E, em seguida, para fazer com que sua imagem recolorida funcione melhor contra o fundo Você precisará ajustar ainda mais a cor do plano de fundo. E se quiser, você pode até mesmo explorar o uso algumas cores contrastantes para mudar completamente a aparência do seu design Mas, no meu caso, vou optar por algo um pouco mais moderado Com a cor de fundo pronta, novamente, talvez seja necessário ajustar ainda mais o contraste da imagem, o processo será exatamente o mesmo que mostrei anteriormente. Essa é outra iteração de cores feita. Mas se quiser, você também pode dar um passo adiante alterando a cor do seu texto. Novamente, você pode alterar a cor de suas camadas de texto individuais e de qualquer traçado aplicado ao seu texto. Ou se você tiver todas as suas várias camadas de texto acima do ajuste do mapa de gradiente, você pode experimentar recolorí-las simultaneamente. Para fazer isso, comece agrupando suas camadas de texto, renomeie e, em seguida adicione uma nova camada de preenchimento de cor sólida, defina-a para qualquer cor aleatória para começar Clique em OK e, em seguida recorte essa camada no grupo com seu texto. E quando estiver pronto, você pode ajustar ainda mais a nova cor do seu texto para que funcione melhor com as cores do resto do seu design E quando estiver pronto, aplique as alterações. Recolorir todas as camadas de texto usando uma única camada de preenchimento de cor sólida torna muito mais fácil e rápido brincar com as Portanto, se todas as camadas de texto estiverem próximas umas das outras no painel de camadas e não estiverem misturadas com nenhuma camada de ilustração, deixe de explorar essa técnica. Essas duas maneiras de usar mapas de gradiente para recolorir seu design serão suficientes para você começar Mas se quiser levar sua recoloração ainda mais longe, você também pode aplicar diferentes ajustes no mapa de gradiente em diferentes ajustes no mapa de gradiente partes separadas da ilustração Para fazer isso, basta aplicar máscaras de camada às camadas de ajuste e mascarar as áreas que você deseja que cada ajuste afete na sua imagem. Para isso, você precisa usar as mesmas técnicas de seleção e mascaramento que compartilhei nas lições sobre a criação de seleções usando a ferramenta Seleção rápida e o uso máscaras de camada para ajustar seu texto à ilustração Embora os mapas de gradiente sejam ótimos por si só, também existe um pequeno truque que permitirá que você ajuste ou altere a aparência de seus elementos coloridos com facilidade e rapidez ajuste ou altere a aparência de seus Vamos ver o conteúdo das próximas pranchetas e, novamente, adicionar uma nova camada de ajuste do mapa de gradiente acima de todas as camadas da imagem e da cor de fundo Então, vamos alterar rapidamente o preceito do mapa de gradientes. E a camada muda. Agora, se você realmente gosta da aparência dos tons em seu design, mas quer explorar rapidamente a mudança leve dos matizes, além de alterar as cores, o editor de gradientes, você pode adicionar um novo ajuste de matiz e saturação, colocá-lo acima da camada do mapa de gradiente e, em seguida, brincar com o seguida Esse é um dos meus truques favoritos para ajustar as cores ao trabalhar com mapas de gradientes Além de alterar os tons, você também pode brincar rapidamente com os controles deslizantes de saturação e luminosidade e desenvolver ainda mais a aparência do Usar o ajuste de matiz e saturação na parte superior do ajuste do mapa de gradiente permite que você desenvolva facilmente qualquer tratamento de mapa de gradiente e ajuste a aparência das cores de acordo com sua preferência Portanto, não deixe de explorar essa técnica. E então, se necessário, adicione um novo ajuste de níveis e ajuste ainda mais o contraste e os tons em seu design. Portanto, experimente criar quantas variantes de cores diferentes do seu design quiser e certifique-se de salvar seu documento de tempos em tempos para evitar a perda de alterações. Você pode salvar seu documento contendo todas as suas iterações de cores ou seu arquivo de design original, como fiz aqui, ou salvá-lo como um documento separado Mas, em qualquer caso, quando terminar de criar suas iterações de cores, você precisará exportá-las todas em documentos PSD individuais para desenvolvimento posterior E eu vou orientá-lo sobre esse processo na próxima lição. Hum, 22. ATUALIZAÇÃO EM ANDAMENTO Exportando variantes de cores para desenvolvimentos adicionais: Além de manter todas as suas iterações de cores em um único documento, é uma boa ideia exportá-las todas em arquivos separados para facilitar desenvolvimento de cada uma delas usando texturização e seguida, preparar arquivos individuais para impressão Antes de exportar suas pranchetas individuais em documentos separados, você precisa renomear suas pranchetas no painel de camadas, tanto para manter esse documento melhor organizado quanto para poder diferenciar facilmente todos os Com as pranchetas renomeadas, salve novamente este documento Em seguida, vá para o menu Arquivo, exporte e selecione pranchetas para arquivos Aqui defina seu destino. No meu caso, vou salvá-lo na mesma pasta do meu arquivo original. Em seguida, defina o prefixo do nome de arquivo descritivo desejado e, para que os nomes neta dos seus arquivos, digite espaço após o prefixo para ter uma separação clara entre o nome do design e o nome da prancheta, que será incluído automaticamente no nome que será incluído automaticamente no e, para que os nomes neta dos seus arquivos, digite espaço após o prefixo para ter uma separação clara entre o nome do design e o nome da prancheta, que será incluído automaticamente no nome do arquivo após a exportação. Aqui, selecione somente o conteúdo das pranchetas, marque Exportar pranchetas selecionadas para exportar todas as pranchetas Certifique-se de que a opção Incluir plano de fundo na exportação não esteja marcada. Em seguida, defina o tipo de arquivo aqui como Photoshop. Mantenha essas opções assim e clique em Executar. Em seguida, aguarde até que todas as suas pranchetas sejam exportadas para um documento separado do Photoshop E quando estiver pronto, clique em, e agora é hora de dar os retoques finais e texturizar seus designs. Hum, 23. ATUALIZAÇÃO EM PROGRESSO Texturizando seu design: Agora que você finalizou as cores em seu design e desenvolveu algumas variantes de cores, é hora de usar o design ou o filtro de designs escolhido com um pouco de texturização sutil Mesmo se você estiver criando designs para aplicativos de impressão, adicionar um pouco de textura a eles adicionará mais personalidade e fará com que pareçam mais táteis Então, vou começar abrindo o design que você deseja texturizar primeiro. E nesse ponto, você pode prosseguir e fechar arquivo que contém todas as suas iterações de cores Agora, no documento de design escolhido, comece desagrupando todas as camadas e, em seguida, decida qual textura você deseja adicionar ao seu Você pode criar texturas com qualquer textura de papel realista ou pode gerar algumas texturas diretamente no Se você quiser aprender como texturizar seu trabalho usando filtros do Photoshop, não deixe de conferir minha aula separada sobre esse assunto Nesta lição, mostrarei como você pode facilmente enviar um texto para mostrarei como você pode facilmente enviar um texto seu design usando algumas texturas que compartilhei com você nos recursos da classe Portanto, não deixe de baixá-los. Em seguida, vá para o menu Arquivo e selecione Colocar incorporado. Localize as texturas baixadas e vamos começar com a textura antiga do papel Lugar de sucesso. Em seguida, amplie-o para que cubra bem toda a tela e passe por cima dela, que tornará o processo de preparação do design para impressão com manchas um pouco mais fácil posteriormente Mas, como estamos colocando essa textura como um objeto inteligente, você sempre pode revisitar sua escala ou posição sempre que necessário Então, quando estiver pronto com essa textura, pressione Enter e certifique-se de que ela esteja colocada acima todas as outras camadas no painel de camadas. Em seguida, defina o modo de mesclagem dessa textura para se multiplicar e brincar com sua opacidade para torná-la um pouco mais Porque é uma textura de papel irregular antiga, que contém muitas imperfeições e algumas manchas Depois de multiplicá-lo pelo design e alterar a opacidade, talvez você também precise dessaturá-lo Para fazer isso, selecione a camada de textura e pressione o comando ou controle você no Windows para abrir o ajuste de saturação de matiz Em seguida, reduza a saturação para o valor desejado para tornar as cores e manchas amarelas na textura um pouco menos Em seguida, aplique as alterações e finalize o posicionamento dessa textura sobre o design Então, se necessário, ajuste ainda mais sua opacidade. Adicionar apenas essa textura fará com que seu design pareça imediatamente mais tátil e um pouco vintage Mas se você quiser dar ainda mais personalidade ao seu design, você pode fazer isso adicionando algumas texturas adicionais Novamente, vá ao menu Arquivo, coloque embutido e selecione a textura da poeira e das especificações. Clique em colocar e, como antes, aumente a escala, posicione-a sobre seu design e pressione Enter. Agora, existem algumas maneiras de usar essa textura para adicionar imperfeições ao seu design Uma opção é colocá-la acima da camada de texto superior, mas abaixo da camada de textura do papel, depois definir o modo de mesclagem para tela e reduzir a opacidade até o Isso criará pequenos aspectos de luz ao redor do design que imitarão a aparência de pequenas áreas na impressão em que a tinta não foi impressa corretamente ou se soltou Você pode parar aqui ou, se quiser adicionar um pouco mais de variedade a uma textura, duplicar essa textura de poeira e especificações, arraste a cópia logo abaixo da camada do mapa de gradiente se você usar di ou logo acima de todas as suas Em seguida, aumente sua opacidade de volta para 100%, defina seu molde de mistura Em seguida, insira o molde de transformação livre e, em seguida, gire-o e reposicione-o para que essa textura pareça diferente da poeira original e da textura específica que adicionamos anteriormente Em seguida, aplique as alterações e confira como essa textura afeta seu design. Como estamos usando o modo de mesclagem de diferenças, você deve ver algumas especificações mais escuras nas áreas mais claras da ilustração e algumas mais claras ou algumas áreas mais escuras. ou algumas Se o efeito dessa textura for muito forte, nesse caso, você precisará reduzir o valor do campo em vez da opacidade, pois ao trabalhar com qualquer camada definida no modo de diferença, essas configurações afetam a aparência de uma maneira diferente Adoro a quantidade de personalidade essas texturas simples e gratuitas adicionam ao meu design Certifique-se de experimentar a textura em seu trabalho da mesma maneira. Se suas camadas de textura, especialmente as texturas de papel afetarem demais as cores ou tons em seu design, certifique-se de ajustar ainda mais o ajuste de saturação humana e, se necessário, adicionar outra camada de ajuste de níveis acima todas as outras camadas e usá-la para ajustar ainda mais o contraste ou os tons em seu design ou para compensar quaisquer alterações de contraste causadas por texturas. E quando terminar de texturizar seu trabalho e aplicar qualquer ajuste final, não se esqueça de salvar seu documento E se você quiser aplicar as mesmas texturas a qualquer outro design, há um pequeno truque que o ajudará a fazer isso mais rápido Comece abrindo qualquer outra variante de design. Você quer texturizar da mesma forma. Desagrupe as camadas e volte para o design. Você acabou de texturizar, selecione todas as camadas de textura clicando nelas, segurando a tecla de comando ou a tecla de controle Windows e mova o mouse sobre Certifique-se de que a seleção automática não esteja marcada na barra de opções. Em seguida, segure a tecla shift e arraste as camadas de textura que ainda estão selecionadas no painel de camadas até o documento que você deseja texturizar e solte-as na tela desta forma. Todas essas texturas serão colocadas exatamente na mesma posição na tela em que estavam no documento original Agora você pode reorganizar a ordem das camadas, alterar seus valores de opacidade ou preenchimento, e você tem praticamente a mesma textura aplicada a um Mas é claro que você provavelmente desejará que as texturas em suas diferentes variantes de design tenham uma aparência diferente E se for esse o caso, basta mover as texturas pela tela, girá-las ou redimensioná-las para criar uma textura com aparência diferente E quando terminar, salve seu documento e repita o mesmo processo para texturizar qualquer outro design que você queira finalizar E quando você estiver pronto com todos os seus designs, junte-se a mim na próxima lição, onde compartilho dicas para exportar seu trabalho no modo de cores RGB 24. ATUALIZAÇÃO EM ANDAMENTO Exportando seu design: Com seu design ou várias variantes de design prontas, a próxima etapa é exportar seu trabalho para compartilhamento on-line e , se necessário, prepará-lo para impressão. Antes de começar a salvar qualquer outra versão, verifique se o arquivo do Photoshop com todas as camadas está salvo e pronto para ser arquivado Em seguida, pressione Command Shift S ou Control Shift S no Windows, primeiro salve uma versão achatada de alta resolução do seu design no modo de cores RGB Selecione a pasta de destino para seu arquivo. Defina o formato como JPEG, incorpore o perfil de cores aqui e clique Aqui, defina a qualidade para o máximo, selecione o padrão Basin e pressione. Essa é a sua versão de imagem em tamanho real feita. Agora você pode usar esse arquivo para imprimir com serviços que não exigem arquivos em CMYK ou com manchas ou marcas de corte, ou você pode compartilhá-lo Se o tamanho do seu design for um pouco grande demais e não for ideal para compartilhamento on-line, basta abrir o arquivo que você acabou de salvar. Abra a caixa de diálogo do tamanho da imagem, altere o tamanho aqui conforme necessário. Defina o método de amostragem como bilinear ou cúbico mais nítido Em seguida, clique em K e salve esta versão do seu design na pasta de visualizações de designs Defina novamente o formato para JPEG, incorpore o perfil de cores, pressione Salvar novamente para definir a qualidade máxima e pressione OK Essa é a versão do seu design que você já pode compartilhar online. Não deixe de compartilhá-lo em seu projeto Skillshare porque eu adoraria ver o que você criou Além de salvar algumas versões do seu design como está, talvez você também precise prepará-lo para impressão com sangrias, marcas de corte e no modo de cores CMYK Abordarei tudo isso na próxima lição. 25. ATUALIZAÇÃO EM ANDAMENTO Preparando seu design para impressão: Se você planeja imprimir seu trabalho profissionalmente ou até mesmo imprimir seus cartões comemorativos em um formato dobrável, para obter os melhores resultados, você precisará adicionar sangrias e marcas de corte ao seu E para isso, você precisa voltar ao documento original do Photoshop com todas as camadas de design e começar salvá-lo na pasta PSD de impressão Por segurança e para pasta PSD de impressão. Por segurança e para facilitar a separação de todos os seus arquivos, você também pode adicionar impressão ao nome do arquivo Em seguida, defina o formato para Photoshop. Mantenha as camadas verificadas e incorpore o perfil de cores, e fique seguro Em seguida, para começar a preparar este documento para impressão. Comece acessando o painel Camadas, selecione todas as camadas e agrupe-as. Em seguida, se você não vê as réguas em sua área de trabalho, pressione Command R ou Control R no Windows, vá até as réguas e arraste as guias para fora delas e alinhe-as exatamente com as bordas da tela E se suas guias não se encaixarem nas bordas da tela, acesse o menu Exibir Marque o snap aqui e, em seguida, tudo funcionará bem Se você quiser criar um cartão de felicitações dobrável, agora você precisa adicionar uma parte traseira a ele Caso contrário, pule esta etapa. Para adicionar a parte de trás ao seu cartão, pressione a Opção de Comando C ou Controle C no Windows para abrir a caixa de diálogo de tamanho do Canvas. Vá para o campo de largura e multiplique por T. Em seguida, coloque o ponto de ancoragem para a direita e pressione K agora com a parte de trás do cartão de edição, vá e adicione outra guia ao longo da borda esquerda, como esta Em seguida, coloque o ponto de ancoragem para a direita e pressione K agora com a parte de trás do cartão de edição, vá e adicione outra guia ao longo da borda esquerda, como Em seguida, dependendo de como você texturou seu trabalho, você pode ou não ter algumas texturas cobrindo o verso do cartão E se você quiser ter um plano de fundo consistente na frente e no verso do cartão, agora você pode continuar trabalhando com as texturas para fazê-las cobrir toda a tela Ou, alternativamente, você pode manter seu design apenas na frente do cartão e manter a cor do verso do cartão de forma diferente ou branca, que é a aparência mais comum do cartão escrito. Para manter seu design somente na parte frontal do cartão, novamente, você precisará mascará-lo. Selecione todo o mercado retangular e crie uma seleção na lateral do cartão Encaixando sua seleção para seus guias. Com a seleção pronta, selecione o grupo com seu design no painel de camadas e adicione uma máscara de camada para depois adicionar uma nova camada de preenchimento de cor sólida, defina-a como branca ou qualquer outra cor que você queira ter no verso do cartão. Clique em OK e coloque-o abaixo do grupo com seu design. Em seguida, se quiser, você pode adicionar quaisquer elementos de design adicionais na parte de trás do seu cartão. Por exemplo, o nome do seu logotipo, endereço do site ou identificadores de mídia social, mas não vou acrescentar nada agora para simplificar. Com a frente e o verso do cartão prontos, a próxima etapa é adicionar o sangria que outras áreas adicionaram ao redor da impressão para garantir que, quando cortada no tamanho certo, todas as bordas fiquem perfeitas. Para adicionar sangramento, abra novamente a caixa de diálogo do tamanho da tela, altere as unidades aqui para milímetros ou polegadas, dependendo das unidades de impressão usadas em seu país Em seguida, você precisa adicionar o tamanho do sangramento à largura e à altura do documento. Escolha o tamanho com base no país em que você está. Por exemplo, para ter sangramentos de cinco milímetros, preciso adicionar 10 milímetros à largura e à altura do Com o tamanho do sangramento adicionado, nesse caso, coloque a âncora no centro e pressione OK Com a lâmina afiada, você precisa estender seu design para que ele suba até a nova borda da tela Selecione a máscara aplicada ao grupo com seu design. Novamente, usando a ferramenta de mercado retangular, crie uma seleção sobre essa parte da tela Pressione D para redefinir as cores do primeiro plano e do plano de fundo no painel de ferramentas para branco e preto e preencher a seleção com a cor branca Em seguida, selecione e repita o processo para o verso do cartão, se ele também apresentar alguns elementos que cubram toda a tela. Portanto, essas áreas fora de seus guias serão cortadas. Portanto, não se preocupe se sua composição neste momento começar a parecer um pouco estranha. Mas se você tiver alguns elementos ou texturas de design que não vão até a borda, como a minha textura aqui, talvez queira resolver esses problemas, por exemplo, dimensionar qualquer textura para garantir que, se seu design não for cortado adequadamente sozinho com essas guias, você não acabe com alguns elementos casados ou algo que possa ser percebido como um Agora, com as lâminas afiadas e ajustadas, estamos prontos para exportar nossos arquivos para impressão como estão e, se necessário, adicionar marcas de corte a esses Então, salve rapidamente sua impressão, prepare o arquivo com todas as camadas e, em seguida, vá para o menu Arquivo e selecione Salvar na caixa de diálogo Salvar como, selecione sua pasta PrintRGB, defina o formato como tif e marque as camadas aqui, incorpore o perfil SRGB padrão Em seguida, na janela Opções de TIF, defina a compactação da imagem como nenhuma Mantenha essas opções desmarcadas. Certifique-se de que descartar camadas esteja selecionada aqui e clique em OK. Este é seu primeiro arquivo de impressão pronto. Em seguida, se você estiver imprimindo profissionalmente, talvez seja necessário enviar seus arquivos para impressão no modo CMYK Para criar uma versão CNYK do seu documento, comece abrindo o arquivo de TV que você acabou Em seguida, vá para o modo de menu de imagem e selecione a cor CNYK. Nesse ponto, você pode notar mudanças nas cores do seu documento, e isso é absolutamente normal. Em seguida, se você estiver imprimindo profissionalmente, além de alterar o modo de cor do seu documento para CNYK, talvez você também precise alterar o perfil de cores, e você pode fazer isso acessando o menu de edição, selecionando um perfil de sinal, verificando o perfil aqui e selecionando um perfil necessário na lista Se você estiver imprimindo profissionalmente, pergunte à sua gráfica qual perfil usar E, na maioria dos casos, as gráficas farão a pré-impressão por conta própria e atribuirão elas mesmas o perfil necessário ao preparar o arquivo para impressão. Portanto, é bom saber que essas opções existem, mas é muito provável que você não precise se preocupar com os perfis de cores. Com o documento convertido em CMYK pronto, abra a caixa de diálogo Salvar como e salve esse arquivo na pasta CMYK de impressão Novamente, defina o formato como TIF, incorpore seu perfil de cores atribuído e clique Na janela de opções do TIF, mais uma vez, defina a compactação da imagem como nenhuma. E bata. E aqui está seu documento COIK, que você pode enviar para as impressoras profissionais prontas Mas se sua gráfica exigir que você envie seus arquivos para impressão com marcas de corte ou se você planeja imprimir e cortar seus cartões sozinho, veja como você pode adicionar facilmente marcas de corte ao seu documento no Adobe Photoshop Com qualquer um dos seus documentos de TV que você acabou exportar para impressão abertos no Adobe Photoshop , vá para o menu Arquivo e selecione Selecione sua impressora na lista. Escolha a orientação de página apropriada. Então, se você planeja imprimir sozinho no tratamento de cores, selecione a impressora gerencia as cores, selecione a impressão normal e renderização colormétrica relativa Em seguida, role para baixo até as configurações da escala e verifique se a escala está definida como 100%. Vá para a seção de marcas de impressão e marque as marcas de corte nos cantos. E você os verá aparecerem na prévia aqui. E, em duas partes, eles serão contornados nas bordas do seu Mas, para levar em consideração sua margem de sangramento, clique no botão de sangramento aqui e insira o tamanho de sangramento que você adicionou ao Por exemplo, no meu caso, adicionei sangramentos de cinco milímetros ao redor Com o valor de sangria adicionado, pressione e você verá suas marcas de corte mudarem na seção Além de adicionar marcas de corte para impressão profissional, talvez você também queira adicionar marcas de registro E se você estiver imprimindo um cartão em formato dobrável, talvez queira adicionar marcas de corte do Papai Noel, que podem ser usadas para ajudá-lo a dobrar o cartão perfeitamente, especialmente se você não conseguir ver facilmente a borda entre a frente e o verso do Por exemplo, se eles tiverem a mesma cor de fundo. Agora, com as marcas de corte cortadas, verifique todas as outras configurações aqui e certifique-se de que não haja borda ou plano de fundo adicionado a um documento e, em seguida, clique em Imprimir Agora, se quiser, você pode alterar todas essas configurações de acordo com seus requisitos e enviar seu arquivo para impressão. Mas como estamos usando essas configurações de impressão para preparar um arquivo de impressão com marcas de corte para exportação, você precisa ir ao menu suspenso aqui e selecionar Salvar como PDF. Salve o arquivo PDF na pasta apropriada com base no modo de cores, remova a extensão do arquivo T do título. Verifique novamente o nome do seu documento. E isso economiza. E agora você mesmo pode imprimir a partir desse documento PDF ou enviá-lo para suas impressoras E agora você tem seu design exportado de várias maneiras diferentes Portanto, repita o mesmo processo se precisar exportar e preparar outras variantes de design para impressão. Então, se você quiser imprimir seu cartão sozinho, imprima a versão com as marcas de corte e use as marcas de corte para cortar cuidadosamente o cartão até o tamanho final E é isso. Então, vamos encerrar essa aula. Ah, 26. ATUALIZAÇÃO EM ANDAMENTO Conclusão e o que vem a seguir: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você tenha gostado , aprendido algo novo e se divirta muito misturando ilustrações botânicas com tipografia para criar composições para qualquer projeto, seja cartões, papelaria de casamento, designs embalagens Mal posso esperar para ver o que você criará após esta aula. Portanto, não deixe de compartilhar seus designs de acabamento e as imagens de origem que você usou na guia Projeto e Recursos desta aula. E se você quiser algum feedback técnico ou criativo específico , inclua algumas imagens ou capturas de tela do trabalho em andamento e faça qualquer pergunta que possa ter Se você quiser compartilhar seu trabalho criado nesta aula no Instagram, marque-nos nas publicações da Attitude creative India para que possamos descobri-las facilmente e compartilhar seu trabalho com nossos seguidores. Compartilhamos nossos projetos estudantis favoritos no Pinterest, Instagram e Facebook Portanto, não hesite em nos seguir até lá. Aproveite nossa comunidade on-line mais ampla. Independentemente do motivo pelo qual você está criando seus projetos botânicos, é sempre uma boa ideia dar vida a novos designs e visualizar as possíveis aplicações como modelos Se você quiser aprender como criar suas próprias maquetes cativantes para mostrar seu trabalho, não deixe de conferir minhas aulas sobre criar maquetes exclusivas usando o Adobe Firefly e o Adobe Photoshop e Photoshop suas próprias maquetes cativantes para mostrar seu trabalho, não deixe de conferir minhas aulas sobre como criar maquetes exclusivas usando o Adobe Firefly e o Adobe Photoshop e apresentar seus designs botânicos em qualquer ambiente que desejar. Se você estiver interessado em explorar colagens digitais mais complexas como forma de ilustração, confira minha aula sobre como adquirir colagens digitais mistas de ilustrações vintage no Adobe Photoshop ilustrações E se você estiver usando um visual de colagem mais minimalista e gráfico, não deixe de se juntar a mim em minha outra aula, crie colagens digitais minimalistas a partir gráficos vintage no Adobe Photoshop para aprender a reimaginar gráficos vintage encontrados como colagens atemporais em paletas de cores reduzidas com um toque risógrafo, que também funcionarão perfeitamente para reimaginar gráficos vintage encontrados colagens atemporais em paletas de cores reduzidas com um toque risógrafo, que também design botânico não deixe de se juntar a mim em minha outra aula, crie colagens digitais minimalistas a partir de gráficos vintage no Adobe Photoshop para aprender a reimaginar gráficos vintage encontrados como colagens atemporais em paletas de cores reduzidas com um toque risógrafo, que também funcionarão perfeitamente para design botânico. E se você quiser aprender algumas técnicas super fáceis para trabalhos de texturização, não hesite em conferir minha aula de texturização no Adobe Photoshop , técnicas fáceis usando filtros Então é isso para esta classe. Se você achou útil, deixe um comentário no esboço de avaliação desta aula Isso realmente significa muito para nós e ajuda outros alunos a descobrirem nossas aulas. Se você tiver algum tipo de dúvida, deixe um comentário no esboço de discussão desta aula, e eu ficarei feliz em responder e fornecer feedback E não deixe de nos seguir aqui no Skillshare para ser o primeiro a saber sobre nossas novas classes e atualizações Além disso, não hesite em assinar nosso boletim informativo, no qual compartilhamos regularmente ideias, dicas e truques, recursos e ofertas exclusivas. Obrigado por assistir a este clube e espero ver você em nossas outras aulas.