Obtendo o máximo de seu home Studio - parte 3

1. Introdução: Então, meu nome é Matt Hayes. Sou engenheiro de áudio profissional. Eu venho fazendo isso há mais de 15 anos. Tive a sorte de trabalhar em projetos que ganharam ouro e platina, além de ter sido indicado ao Grammy E deixe-me dizer, trabalhei em alguns dos melhores estúdios de gravação do mundo, mas também trabalhei em quartos de hotel, porões e, você sabe, ambientes menos do que ideais E estou aqui para te dizer 100% que você pode obter ótimos resultados mesmo quando não está em uma situação ideal, certo? Então, a forma como eu meio que defini o curso, seção por seção, aqui é a primeira parte. Estamos analisando o equipamento, certo? Qual é todo o equipamento de que você precisa e talvez áreas em que você deva adicionar um pouco mais de fundos ao seu orçamento para determinados equipamentos e, talvez, outras áreas em que você também possa ajudar a cortar custos. Mas certifique-se de que você está investindo na área certa para seu equipamento. A partir daí, precisamos examinar a acústica do seu espaço de gravação É muito mais do que apenas comprar um bom microfone. Você precisa estar em um bom ambiente acusticamente sólido ao gravar, certo? Então, veremos maneiras diferentes de tratar seu quarto, coisas assim. Mas às vezes você pode estar em uma situação em que seu estúdio doméstico realmente não pode fazer muito para construí-lo e tratá-lo acusticamente Então, veremos algumas outras técnicas e coisas que você também pode fazer para tentar obter boas gravações limpas independentemente do espaço em que você possa realmente estar gravando Depois disso, veremos algumas coisas que você pode fazer, algumas técnicas durante o processo de gravação para garantir que o áudio que você está capturando seja bom, limpo e tenha um som bom E depois veremos um pouco do lado da pós-produção, maneiras de aprimorar e adicionar efeitos às suas gravações e, em seguida, obter um bom som, você sabe, no MP três, que você pode ouvir e no MP três, que você pode ouvir do qual se orgulhe Portanto, ao final de tudo isso, você poderá obter ótimos resultados em seu estúdio doméstico. E espero que você também tenha uma melhor compreensão do seu equipamento, do seu ambiente e dos efeitos, e de todo o processo de gravação e mixagem de sua música Então, se você já tem um espaço de estúdio ou não, isso é para você. Tentei cobrir todas as variáveis para iniciantes e intermediários E sim, então vamos em frente e vamos começar a investigar isso 2. Configure o espaço de gravação: Neste momento, abordamos tudo o que precisamos resolver para começar a gravar. Então, o primeiro passo é configurar o espaço de gravação e todo o equipamento que você vai usar. Então, queremos ter certeza de que a sala está silenciosa. Então, falamos sobre isso nos primeiros vídeos da seção de tratamento acústico Mas se você tiver amplificadores, certifique-se de que eles estejam desligados, você sabe, se seus alto-falantes fizerem algum tipo de ruído, desligue-os antes de começar a gravar, qualquer coisa na sala que possa estar fazendo barulho sobre o qual falamos, ar condicionado, você sabe, a televisão, o que ar condicionado, você sabe, a televisão, o Qualquer coisa que você possa desligar que faça barulho, vá em frente e desligue-a para ter um ambiente de gravação agradável e silencioso para trabalhar. Vá em frente e configure seu microfone, onde quer que tenha sido o ponto ideal que você criou para o seu quarto. Certifique-se de bloquear qualquer ruído possível, coisa que estivesse fora de seu controle e que você não pudesse desligar. Você sabe, novamente, você tem uma janela e há barulho na rua entrando, tente bloqueá-lo, use gobos em torno de sua posição de gravação, filtro de isolamento de microfone, se você estiver em um ambiente muito barulhento Use o padrão polar no microfone. Se você tiver algo barulhento e for um microfone cardióide, certifique-se de posicionar o microfone de forma que do microfone fique voltada para a fonte de voltada para a fonte Novamente, estamos apenas tentando impedir que o máximo de ruído captado pelo microfone. E se você tiver vários microfones, também recomendo configurar mais de um microfone e testar cada um , porque ouvimos quando estávamos vendo diferentes tipos de microfones, dependendo da voz ou do instrumento que você está gravando, um microfone pode complementá-lo um pouco melhor Portanto, é sempre uma boa ferramenta no estúdio poder escolher entre microfones, novamente, se você tiver mais de um disponível para experimentar Tudo bem, agora, quando você estiver configurando o microfone, lembre-se há um lado ativo microfone por causa dos padrões polares, certo? Há uma parte frontal que você deseja apontar para a fonte de som. Então, se você está fazendo um vocal, geralmente quer que o diafragma do microfone esteja exatamente no mesmo nível da boca, a menos que você tenda a se projetar para onde quer que o som venha, você quer que o microfone seja apontado diretamente, você sabe, para a boca do cantor. Se for um microfone condensador, novamente, filtros pop são uma boa ideia para ajudar a quebrar esses sons plosivos Portanto, não obtemos o p, o ph os grandes sopros de ar e o ruído baixo da base que podem ocorrer a partir Você não quer o filtro pop diretamente no microfone. Você quer um pouco de espaço. Então, eu geralmente julgo isso por cerca de uma quinta distância entre a direita? Entre o microfone e o filtro pop. E então, dependendo de quão perto ou longe você está, você também pode ter algumas diferenças de tom. Fica um pouco mais pesado na base, um pouco mais íntimo quando você está perto e tende a ser um pouco mais ambiente. Se você ficar um pouco mais longe, um pouco mais suave Se você estiver gravando um instrumento, como um amplificador de guitarra elétrica Normalmente, o microfone aponta diretamente para o cone do alto-falante. Mas, dependendo se você estiver no ponto morto, um pouco para a lateral do cone do alto-falante, o tom mudará, e tocar com esse posicionamento do microfone pode ajudar muito no tipo de tom que você está realmente gravando. Então, isso é algo que você precisa experimentar e ouvir por si mesmo. Mas experimente diferentes localizações, ângulos e outras coisas para microfones para ver o que oferece o melhor resultado Além disso, novamente, tenha cuidado com o microfone, verifique se o lado ao vivo voltado para o som que você está tentando captar. Alguns desses microfones condensadores não são muito óbvios porque são muito parecidos na frente e na parte traseira Mas se estiver voltado para o lado errado , o som simplesmente não está certo. É muito chato Obviamente, é muito mais silencioso porque bloqueia o som da parte traseira do microfone Mas se você não percebeu, basta aumentar o ganho em sua interface, você pode ver que essa não será uma gravação de muito boa qualidade, apenas por um simples erro de colocar o microfone invertido Lá vamos nós. Agora está voltada para o lado certo novamente. Tudo bem, também vá em frente e configure seus fones de ouvido. E, novamente, certifique-se de ter um design fechado na parte traseira, para ter um bom isolamento. E quando estou tocando a música, ela não sai dos fones de ouvido, eu sou captado pelo microfone e conecto tudo, conecto o microfone à entrada do microfone na interface de áudio, conecto os fones de ouvido E então estamos prontos para criar nosso arquivo de sessão em nosso software e configurar as faixas , começar a discar o nível e começar a gravar aqui 3. Gerenciamento de arquivos: Agora que temos tudo configurado fisicamente e pronto para gravar, vamos dar uma olhada no que você precisa fazer no seu computador. Agora, qualquer que seja o software de gravação de áudio que você usa, tudo é tecnicamente conhecido como estação de trabalho de áudio digital ou Daw, Existem muitas portas diferentes por aí. Não estou aqui para tentar recomendar nenhum específico. Todos eles têm diferentes tipos de fluxos de trabalho e interfaces. Mas há tarefas específicas que cada Daw vai realizar E essa é uma delas, permitindo que você grave áudio digital em seu computador, edite esse áudio e o manipule de várias maneiras Essa é a ideia geral. Então, nesse nível extremamente básico, todos os Das realmente fazem a mesma coisa. Agora, a maneira como você trabalha com isso, onde estão suas configurações e esse tipo de coisa é diferente de uma janela para outra. Então, nem tudo conceitualmente será universal de um para o outro Seja qual for o software que você decidir usar, certifique-se de realmente aprender como ele funciona. Agora, independentemente do cão que você usa, definitivamente existem algumas boas práticas que são universais. E muito disso se resume ao gerenciamento de arquivos. não é algo com que muitas pessoas queiram lidar Honestamente, não é algo com que muitas pessoas queiram lidar, mas é muito importante Você meio que precisa pensar que trabalha um pouco em TI. A primeira coisa que eu recomendo é salvar todos os seus arquivos de projeto, todas as suas gravações e tudo em um disco rígido externo Não o salve no disco rígido embutido em seus computadores. Então, vai facilitar a movimentação de coisas, a localização de arquivos, porque você sabe onde eles estão. Ele também distribui um pouco a carga de trabalho entre unidade embutida do computador e as unidades externas Além disso, mantenha tudo em backup. Eu diria que faria isso pelo menos uma vez por semana, pegando todos os arquivos em que trabalhei, todas as músicas em que trabalhei durante a semana e copiarei para outro disco rígido externo. Dessa forma, se alguém morrer, eu não perdi nada, ainda tenho tudo em outro disco rígido. Então, uma segunda unidade ou algum tipo de backup de servidor baseado em nuvem, você sabe, também é bom. Apenas certifique-se de sempre ter seus arquivos em pelo menos dois lugares diferentes, para não perder nada. Tudo bem, agora, organize sua viagem. Além de salvar tudo na unidade, certifique-se de usar pastas para categorizar e organizar seu trabalho Então, eu pessoalmente gosto de organizar as coisas com base no cliente com quem estou trabalhando, depois no projeto para esse cliente e, dentro desse projeto, todas as músicas individuais, certo? O que quer que funcione para você, novamente, mantenha as coisas bem rotuladas e, você sabe, use suas pastas para manter as coisas arrumadas Então, o próximo é específico para Daw. Portanto, nem toda estação de trabalho de áudio digital salva arquivos da mesma maneira Nesta captura de tela que tenho aqui, salvei arquivos de projeto de quatro DAWs diferentes, certo Então, temos o Ableton Live, o Garage Ban, o Pro Tools e o Reaper Agora, com o Ableton e o Pro Tools, ambos criam automaticamente uma nova pasta quando você cria uma nova sessão ou um novo projeto Então, dentro dessa pasta, como podemos ver aqui, Ableton Live cria essa pasta e, dentro dela, ele cria automaticamente esse arquivo ALS de pontos. Esse é o arquivo que o Daw realmente usa para abrir a sessão E depois há essa pasta de amostras, que é onde ela armazena todas as gravações de áudio reais que você tem em sua sessão O Pro Tools faz algo muito parecido. Ele apenas cria alguns extras em comparação com o que o Ableton faz. Então, podemos ver aqui. Novamente, ele cria a pasta. Dentro disso, temos esse arquivo PTX de pontos. Esse é o arquivo de sessão real que o Pro Tools abre e, em seguida, ele tem uma pasta separada onde armazena as gravações de áudio Essa pasta de arquivos de áudio. Isso também fornece um local conveniente para salvar outros arquivos que você deseja manter com o projeto, misturar notas, saltos e coisas assim Você já tem uma pasta específica para esse projeto. Certo. Agora, Garage Band e Reaper fazem as coisas um pouco diferentes Ambos criam apenas um único arquivo quando você cria o projeto. Mas a maneira como cada um lida com os arquivos adicionais, como suas gravações de áudio, é muito diferente O Garage Band torna tudo muito simples, certo? Ele apenas incorpora as gravações de áudio diretamente nesse arquivo Daw Basicamente, ele cria um arquivo muito grande com tudo o que está nele, facilitando o controle e a movimentação. Mas se você fizer algo como um arquivo, salvar como, ele terá que copiar todo o áudio para o novo arquivo de projeto que está criando, então ele começa a encher seu disco rígido se você fizer muitos salvamentos. Agora o Reaper funciona de forma um pouco diferente. Por padrão, o Reaper apenas salva todo o áudio e tudo no mesmo local do arquivo do projeto Então, isso pode tornar as coisas muito confusas, certo, especialmente se você está apenas salvando todos os seus projetos do Reaper em uma pasta, então todo o áudio de todos esses projetos diferentes está meio que misturado E, novamente, é simplesmente confuso. Não está bem organizado. Agora, antes que os reperfans fiquem chateados comigo. Eu entendo. Você pode acessar as configurações do reper. Você pode personalizar como ele salvará os arquivos e fazer com que ele organize as coisas especificamente da maneira que você deseja, o que é um bom recurso. Mas, no mínimo, se você é novato nisso, certifique-se de criar uma nova pasta para cada projeto de reper Dessa forma, todos os arquivos relevantes para cada um são mantidos separados dos outros projetos. Novamente, isso é o mínimo de gerenciamento de arquivos. Mesmo com algo como o garage band, mesmo que não crie um monte de arquivos adicionais, ter essa pasta, novamente, cria um local conveniente onde você pode manter os arquivos adicionais que desejar armazenados nessa sessão. Então, por exemplo, quando você exporta um mix down, você pode ter todas as suas diferentes versões e mixagens na mesma pasta, e nem tudo está misturado com seus outros projetos Revisão rápida do que analisamos sobre isso, certo? O gerenciamento de arquivos é importante. Portanto, salve tudo em um disco rígido externo enquanto trabalha. Mantenha sua unidade organizada usando pastas, bem rotuladas, e copie e faça backup rotineiramente seu novo trabalho em uma segunda unidade ou na nuvem para E se o seu Daw não criar automaticamente uma pasta para cada projeto que você criar, crie uma você mesmo e salve seu projeto dentro dela 4. Como criar uma nova sessão de DAW: Ok, agora que resolvemos isso e mantemos as coisas organizadas, garantindo que não percamos arquivos. Antes de você realmente criar um novo projeto de áudio, seja qual for o seu Daw, certo? Queremos ver suas configurações de áudio. E há duas coisas principais que queremos analisar antes de realmente começarmos a gravar aqui. Então, um deles é o dispositivo de áudio. Certifique-se de que seu DA esteja realmente configurado para usar sua interface de áudio para gravar e reproduzir o som. E então a outra coisa é o tamanho do buffer. Sem se aprofundar muito em como funciona, basicamente, quanto mais alto você aumenta o buffer, você obtém uma latência Você tem um atraso nos fones de ouvido quando está tentando gravar, então você ouve tudo tarde, certo? Então, você quer um buffer baixo quando estiver gravando. Normalmente, ao editar e mixar, você quer um buffer alto Mas quando você está gravando, você quer um buffer baixo, para não receber aquele eco estranho, aquela latência nos fones de ouvido. Tudo bem. Então, onde você vai encontrar essas configurações? Essa é uma daquelas áreas em que cada Daw é diferente. Mas para alguns exemplos aqui no Pro Tools, você acessa o menu de configuração e abre o mecanismo de reprodução E então, dentro do mecanismo de reprodução, você pode definir o dispositivo de áudio e o tamanho do buffer a partir daí No FL Studio, você acessa o menu Opções e, em seguida, abre as configurações de áudio. E, novamente, dentro dessas configurações de áudio, verifique se você está na guia de áudio, depois no dispositivo de entrada e saída e, em seguida, no comprimento do buffer E no Ableton Live, é um pouco mais complicado de acessar Portanto, dependendo se você estiver em um MAC ou em um Windows, você acessa um menu diferente. No MAC, você acessa o menu ao vivo real e abre as preferências. Se você estiver no Windows, acesse o menu de opções para abrir as preferências. E então, quando estiver nas preferências, você precisa ter certeza de que está realmente na guia de áudio, como um FL, e então, dentro dessa guia de áudio, você pode definir o dispositivo de entrada, você pode definir o dispositivo de saída e, em seguida, você tem o tamanho do buffer aqui embaixo Então, o que quer que você use, eu disse isso antes. Repito, você precisa aprender como funciona. Você realmente precisa aprender sobre sua boneca e onde encontrar sua configuração de áudio. Então leia o manual, certo? Assista a alguns vídeos tutoriais ou inscreva-se em um curso on-line. Há cursos on-line disponíveis para praticamente todas as atividades que eu possa imaginar, pelo menos em um nível introdutório, para que você se sinta confortável trabalhando e configurando suas configurações e tudo OK. Agora estamos prontos para prosseguir e realmente criar a sessão. Então, praticamente todo software faz isso da mesma maneira. Menu de arquivo, novo e, a partir daí, alguns DAs criarão rapidamente um projeto sem título que, na verdade, não está salvo em nenhum lugar E então outros pedem que você dê um título a ele e diga onde salvá-lo e coisas assim. Seja qual for a forma como seu Daw funciona, eu realmente recomendo que você crie essa pasta, se necessário, e certifique-se de salvar a sessão nessa pasta para que ele saiba onde guardar o áudio e todo esse tipo de coisa antes de realmente começar Então, como exemplo, novamente aqui, temos ferramentas profissionais. Então, quando você cria uma sessão de ferramentas profissionais, precisa dizer qual é o tipo de arquivo que ela usará para o áudio? Em que profundidade de bits ele vai gravar? Qual taxa de amostragem ele vai usar? E você precisa dar um título e salvar a sessão antes mesmo de ela abrir, a sessão iniciada. Então, basicamente, tudo acabou de ser criado e pronto para ser usado. Depois de concluir a sessão, você pode começar a gravar. Agora, as opções de taxa de amostragem, para qualquer Daw, na verdade, serão baseadas em sua interface de áudio E cada interface de áudio pode funcionar somente com taxas de amostragem específicas. É por isso que queremos realmente configurar esse dispositivo de áudio antes de criar a sessão, porque queremos garantir que a sessão uma taxa de amostragem compatível. Portanto, a ordem em que você faz isso é importante. Certo? Agora, para contrastar, o logic pro funciona de forma um pouco diferente. Você define a taxa de amostragem ao criar o projeto, mas o tipo de arquivo e a profundidade de bits aqui estão na verdade, nas preferências de lógica, e suas preferências se aplicarão a cada projeto que você criar, enquanto as configurações da taxa de amostragem podem ser alteradas sempre que criar um novo projeto, podem ser alteradas sempre que se quiser. Então, novamente, você só precisa aprender como seu Daw lida com suas configurações de áudio Então, agora preparamos nossa sessão para começar a criar algumas faixas e continuar com o processo real de gravação aqui. Mas uma rápida revisão do que fizemos sobre isso, certo? Depois que o Daw estiver aberto, antes de começar a gravar, acesse as configurações de áudio, verifique se a interface de áudio é o dispositivo ativo, altere o tamanho do buffer para uma configuração baixa para evitar essa latência e, em seguida, configure e nomeie sua sessão Dê um nome, salve e verifique se o tipo de arquivo, profundidade de bits e a taxa de amostragem também estão definidos da maneira que você deseja. OK. Então, vamos pular para a próxima aula agora para realmente começar a criar faixas, obter informações, ajustar os níveis e, basicamente, o processo de gravação 5. Como definir a entrada: Atualmente, você deve ter todo o equipamento conectado. Você tem seu projeto criado dentro do seu Daw. Então, agora estamos prontos para terminar de configurar as coisas dentro do projeto e nos preparar para seguir em frente e bater o recorde aqui. Vamos precisar criar algumas faixas para gravar. Então, se você estiver usando apenas um único microfone ou uma única entrada, como apenas um plugue de guitarra, um microfone, algo assim, você quer usar faixas mono porque está gravando uma fonte, então você quer gravar em um canal Na verdade, alguns Daws não têm faixas mono. Nesse caso, você basicamente define a entrada como uma entrada mono e ela funcionará essencialmente da mesma forma que uma faixa mono Agora, eu gosto criar um monte de faixas e tê-las todas preparadas e prontas para serem gravadas dessa forma. Se eu quiser empilhar ou adicionar harmonias, eu só tenho faixas extras prontas para usar Não preciso parar e mexer no meu software. Eu posso meio que manter as coisas fluindo. Outra pequena dica sobre latência. Tente não usar plug-ins na faixa em que você está gravando ou no seu master fader durante a gravação Esses plug-ins, esses efeitos, como equalizadores, reverberações, atrasos, podem ser Eles causam mais latência. Eles causam atraso na faixa durante a gravação. Portanto, isso pode afetar seu monitoramento e perder um pouco seu tempo. Eu sei que pode haver alguns plug-ins que você realmente queira usar durante a gravação. Ok, apenas mantenha o mínimo, certo? Muitos plug-ins causarão alguns problemas. Depois de criar as faixas, vá em frente e defina a entrada para todas as faixas de gravação. Basicamente, você escolherá o canal de entrada da sua interface de áudio qual você realmente o conectou. Portanto, essa é outra área em que cada Daw difere na forma como você o configura Então, por exemplo, aqui, temos o audacity e, para o audacity, você basicamente seleciona uma entrada de gravação na configuração de áudio, certo E todas as faixas em que você grava acabam usando a mesma entrada. Agora, quando você está trabalhando no Reaper, você precisa realmente gravar a faixa antes de ver o seletor de entrada aparecer Depois de fazer isso, você pode clicar nele escolher qual canal de entrada deseja. Ferramentas P. As opções de entrada e saída são definidas individualmente em cada faixa, assim como o Reaper, mas estão sempre visíveis Há uma seção de E/S e entrada e saída para cada faixa que você pode ver. Mas ao usar a banda de garagem, as entradas também podem ser definidas, faixa por faixa, mas chegar à entrada das faixas é um pouco mais complicado Você precisa começar clicando no botão Smart Controls na parte superior da tela. E então eles aparecerão na parte inferior da janela e você terá que ter certeza de que está na opção de pista. E então, a partir dessa visualização, você pode definir a entrada como Mano ou estéreo e selecionar a entrada específica na sua interface de áudio Vou me repetir do último vídeo. Você precisa aprender como seu Daw funciona. Você acabou de ver alguns exemplos. Apenas configurar a entrada em uma faixa é muito diferente de uma coluna para outra. Agora, vamos prosseguir com a configuração da interface de áudio. Você pode ver na minha interface agora. Já tenho algum sinal chegando no Canal 2. Vamos meio que ignorar isso por enquanto, porém, é exatamente isso que estou usando para gravar minha voz enquanto explico isso. Mas o canal um aqui é aquele que eu vou configurar para gravar dentro do Daw Portanto, a primeira coisa é que a maioria das interfaces de áudio oferece a capacidade de alternar entre entradas diferentes em cada canal Então, neste caso, posso apertar meu botão de entrada aqui e alternar entre minha entrada e entrada de linha para o canal um. Então, estou gravando o microfone. Então, quero ter certeza de que estou na entrada do microfone. Em seguida, estou usando um microfone condensador, então preciso ter certeza de que tenho a alimentação fantasma ligada, o botão de mais 48 Não tenho entrada de microfone. Eu tenho a alimentação fantasma ligada. Então, agora eu só preciso começar a dar algum ganho, e eu posso ver algum sinal começar a aparecer no meu medidor aqui para o canal um. Isso é bom. Isso é o que eu quero ver. Agora, se sua interface tiver um medidor como esse, não confie nele para realmente verificar os níveis que estão chegando. O que você quer fazer é, na verdade observar o nível do seu dw, e isso lhe dirá quanto ou quão pouco ganho você realmente deve colocar no microfone Então, vamos dar uma olhada nisso. Depois que a interface de áudio estiver configurada, agora você poderá gravar a faixa e ver o sinal entrando se tiver tudo configurado e funcionando corretamente na interface de áudio. A partir daqui, você pode acessar o controle de ganho em sua interface de áudio e diminuí-lo para diminuir o nível ou aumentar o ganho para aumentar o nível. E o que você realmente está procurando é A, não pegar aquela luz vermelha, certo? Não queremos gravar enquanto estamos gravando. Você deve deixar um pouco de espaço livre, um pouco de espaço na parte superior do medidor para que, se você falar mais alto durante a apresentação, não consiga um pouco de espaço na parte superior do medidor para que, se você falar mais alto durante a apresentação, realmente cortar Normalmente, você almeja cerca de menos seis para atingir o nível de pico mais alto Em média, você provavelmente está procurando mais -12 menos dez dB no E dependendo do dia, você sabe, os medidores parecerão um pouco diferentes, então verifique onde estão no seu. Portanto, ao configurar esse ganho de controle em sua interface de áudio, há algumas coisas que você deve ter em mente. Número um, esse é o nível de entrada. Isso afetará o que é gravado. Se estiver muito alto e eclipsar, você gravará essa distorção Se estiver muito baixo, será um sinal de volume muito baixo e você acabará com muito ruído nas faixas. Algumas dicas aqui. Quando estiver configurando para ganhar, certifique-se de que você ou quem quer que esteja gravando esteja realmente tocando na mesma intensidade na mesma intensidade em que gravarão na parede, para você possa obter um Mas o mais importante é não cortar. É melhor errar ao gravar um pouco baixo demais do que gravar um pouco alto demais. Um recorte é que você realmente não consegue se recuperar disso Um recorte é que você realmente não consegue se recuperar Você está ajustando o ganho com base nos picos mais altos que você vê no sinal Na verdade, não apenas o volume geral médio, mas quando ele aumenta e fica mais alto, é para isso que você está realmente se ajustando Agora, use os medidores em seu dw para avaliar o nível de ganho em sua interface de áudio É para isso que você está configurando esse botão. Você está definindo o ganho com base no nível que está sendo registrado em seu software. Mantenha o Fater na faixa em zero dB. Não aumente ou diminua o volume enquanto estiver ajustando o ganho, pois a posição dos faders, dependendo de como o dow configurado, pode afetar o medidor, que significa que você aumenta o fader e parece que está gravando mais alto do que realmente está ou Portanto, mantenha o fader em zero. Agora, os medidores nesses diferentes softwares de gravação, nessas diferentes estações de trabalho de áudio digital, todos parecem e reagem de forma um pouco diferente Então, você meio que precisa aprender a ler seus medidores de forma eficaz. Pode ser necessário um pouco de prática para se acostumar com isso. Novamente, alguns exemplos aqui no Pro tools. Os medidores são muito grandes, estão bem rotulados e você pode personalizá-los de várias maneiras Ao vivo em Ableton, no entanto, seus medidores são meio menores, um pouco mais difíceis de ler Na verdade, eles não estão tão bem rotulados. Portanto, talvez seja necessário ser um pouco mais cauteloso ao definir o ganho se estiver gravando no Ableton ao vivo Na lógica, os medidores são meio pequenos, mas estão bem rotulados Você pode ver exatamente onde está atingindo decibéis, de acordo com os números no medidor E então, em Luna, dependendo do medidor que você olha, um está bem rotulado e o outro está aqui ao lado do Fader, mas aquele na faixa que você verá gravando a forma da onda, não está tão Tudo bem, então por que definir o ganho é importante? Bem, vamos pensar em cada link da cadeia de gravação, porque cada link afeta a qualidade, começando pela fonte de som. Quem está realmente se apresentando? Eles soam bem? Se eles soam bem, estão usando um bom microfone para capturar o som e ele está colocado em um bom local onde soe bem. A partir daí, você vai pegar o microfone e conectá-lo , pode ser um pré-amplificador de microfone separado ou pode ser incorporado à sua interface de áudio, mas esse é o seu ganho Então, você vai ajustar o nível que sai do microfone que , quando sua interface de áudio o converter em digital, tenha um bom sinal com o qual trabalhar Se estiver muito baixo ou muito alto, você obterá um sinal distorcido ou barulhento, que não será de boa qualidade E então, a partir daí, seu computador o pegará e o alimentará para seu Daw, onde você poderá mexer com volume, os efeitos panorâmica e todo esse tipo Mas depois de sair do seu Daw, ele é convertido de digital para analógico novamente para que você possa enviá-lo para seus fones alto-falantes ou o que quer que esteja ouvindo Portanto, há muitos links. Há muitas partes na cadeia que afetam a qualidade que você está obtendo, e ajustar o ganho é definitivamente uma grande parte disso Agora, se estiver muito alto ou muito baixo, o que acontece? Bem, seu equipamento tem um nível de ruído. Todo o equipamento, microfones, pré-amplificadores, interfaces de áudio. Eles geram uma certa quantidade de ruído, além disso, seu quarto também pode ter algum ruído. E se sua gravação estiver muito baixa, esse ruído aumenta e você acaba com gravações ruidosas que não E na parte superior, se você exceder o nível mais alto que a interface foi projetada para suportar, você obterá um recorte, que é outro tipo de O que estamos tentando fazer é equilibrar o volume entra no conversor analógico para digital de forma que fique acima do nível de ruído, mas abaixo desse nível de corte Então, queremos deixar um pouco de espaço livre, como eu estava dizendo. Então, esses são os níveis de pico previstos que vamos atingir Mas com esse espaço extra, podemos falar um pouco mais alto , mais alto pensávamos que faríamos quando estávamos estabelecendo um ganho, mas ainda assim é seguro Então, estamos procurando essa faixa nominal de operação. É aí que queremos que fique o volume, o ganho obtido para ser gravado. Muitas pessoas cometerão o erro de definir o jogo muito baixo porque só querem evitar recortes E evitar recortes é a parte mais importante, mas ser excessivamente cauteloso também pode ser um problema Se você gravar muito silenciosamente , o áudio que você está tentando gravar está caindo nesse nível de ruído. E o que você vai acabar fazendo, aumentando os faders e usando efeitos como compressão é que o nível de ruído também aumentará E agora você está apenas adicionando ruído à sua música, ao seu projeto que você realmente não quer que esteja lá. Por último, não use o ganho em sua interface como controle de volume. E eu sei que isso parece estranho porque está literalmente controlando o volume da gravação Mas esse é o ponto, certo? É para definir um bom nível de gravação. Se você tem um bom nível, mas está ouvindo e está tentando cantar em cima da música, mas a música está muito alta. Abaixe o Fader na faixa de música. Se você estiver muito alto, seu microfone está muito alto, abaixe o Fader na faixa de gravação Não use o ganho para tentar misturar e equilibrar o nível de como você o ouve. É para isso que servem os faders. Se tudo estiver muito alto ou silencioso, basta aumentar ou diminuir o volume do fone Então, agora temos tudo pronto. Estamos praticamente prontos para bater o recorde. A menos que você use efeitos durante a gravação, talvez haja outra etapa a ser configurada aqui. 6. Usando efeitos durante a gravação: Deixe-me analisar agora o processo de tudo o que falei nos vídeos anteriores aqui, então vou criar uma sessão, configurar meu dispositivo de áudio, criar faixas, aumentar o nível, todo esse tipo de coisa. E eu vou fazer isso aqui usando ferramentas profissionais porque P Tools é o meu D preferido . É nisso que eu mais gosto de trabalhar. Então, como eu disse antes, antes mesmo de criar o arquivo de sessão aqui, quero ir em frente e configurar o dispositivo de áudio e definir o tamanho do buffer Vou cancelar a saída do painel. E no Pro Tools, eu defino isso acessando o menu de configuração, abrindo o mecanismo de reprodução E meu dispositivo está configurado corretamente. Deve ser o raio de áudio universal. Esse é o meu gêmeo Apollo que estou usando. E o tamanho do buffer, 32 amostras, é um bom buffer baixo para usar durante a gravação Esse conjunto. Isso é bom para ir. Vou seguir em frente e clicar em OK. E então deixe-me agora criar uma nova sessão. Então, vou dar um nome a isso. Vou chamar isso de gravação vocal. A. E tipo de arquivo. Vou usar arquivos wave para o áudio. Vou continuar gravando taxa de amostragem de 24 bits de 44,1 quilohertz e clicar em criar e salvar isso no meu disco rígido externo, como Então, eu tenho uma pasta para minhas sessões e, novamente, Pro Tools cria automaticamente uma nova pasta para cada sessão que você cria. Então, eu não preciso fazer outro aqui para isso. Então, vou salvar minha sessão de gravação vocal diretamente meu disco rígido externo aqui na pasta de sessões. Tudo bem, agora eu tenho sessão mais ou menos vazia para trabalhar aqui, que criou uma faixa de clique para mim, mas eu preciso de uma faixa de áudio para realmente gravar Então, a partir do menu de faixas, vou criar uma nova. Preciso de uma faixa de áudio mono porque estou apenas gravando com um único microfone e vou nomear a faixa como vocal Crie isso. Tudo bem, agora que tenho a faixa, preciso ir em frente e definir a entrada, gravar o braço e ajustar meu nível. Portanto, isso é realmente mais fácil de fazer a partir do Mix Window Pro Tools. Portanto, minha entrada aqui deve ser a entrada dois da minha interface de áudio. E eu vou continuar e gravar Arm the track. Mas, no momento, ainda não vejo nenhum nível na pista porque, na verdade, não ativei o Phantom Power e o ganho e esse tipo de coisa Então, deixe-me começar ligando minha alimentação fantasma. Tudo bem, o microfone deve estar ativo. Eu vejo um pouco de nível aparecendo lá na parte inferior do medidor. Mas, obviamente, silencioso demais para fins de gravação. Então, eu preciso ir em frente e aumentar o ganho. Novamente, pretendo fazer isso em torno de -12. Opa, um pouco alto demais aí. Aumenta cerca de menos seis, mas geralmente atinge cerca de -12 pontos, e eu estou muito bem, certo e eu estou muito bem Estou subindo um pouco lá, mas acho que meu nível provavelmente é muito bom para gravar aqui Então esse é o processo. Eu fiz isso bem rápido , mas a partir daqui, estou basicamente pronto para gravar, a menos que eu queira usar efeitos. Eu quero ouvir, tipo, reverberar ou retardar, ou eu quero usar EQ ou compressão ou algo parecido durante Então, isso é outra coisa em que pensar. Agora, se você é novato em gravar, eu provavelmente recomendaria ficar longe dessas coisas, concentre-se em obter gravações boas, boas e limpas, você pode se preocupar com os efeitos mais tarde Mas algumas pessoas gostam de gravar com ele. Então, eu quero falar um pouco sobre gravação usando efeitos aqui. Então, como você deve configurá-los se for usar efeitos durante a gravação? Bem, há duas maneiras de direcionar nossos efeitos. Há algo conhecido como pré-fita e fita adesiva. Esses termos ainda existem na época em que as pessoas gravavam em máquinas de fita reais e não em um computador digitalmente Mas pré-gravação significa que todo o áudio é processado antes de ser gravado Então, como o efeito realmente será gravado na faixa, você precisa ter cuidado com isso. Você não consegue remover ou alterar nenhuma das configurações depois que ela foi gravada? Você está gravando esses sons na faixa. Efeitos pós-fita significam que você pode ouvir o efeito durante a gravação, mas ele não está realmente gravado na faixa, então você pode alterá-lo removê-lo após o término da gravação. Isso lhe dá muito mais tipo de liberdade. Mas com a pré-fita, se você sabe o que quer e continua gravando o efeito diretamente na faixa , não precisa se preocupar com o efeito mais tarde. Portanto, com efeitos pré-gravados, existem algumas maneiras de usá-los , dependendo da configuração. Algumas pessoas gostam de usar efeitos de hardware fora da interface de áudio quando estão gravando. Então, você basicamente conecta todos os dispositivos em série e depois conecta à entrada de linha na interface Então, a imagem que temos aqui, temos o microfone, a saída XLR, e então eles têm esse pré-amplificador valvulado para aumentar o nível Depois de atingir o pré-amplificador, está no nível da linha. Então você pega a saída de linha do pré e, em seguida, eles vão para um compressor com ela, e então você leva a linha do compressor para a entrada de linha na sua interface de áudio, onde ela é convertida em zeros e uns e alimentada no seu Daw Então, novamente, é uma espécie de margarida de uma peça de equipamento para a próxima peça de equipamento até a próxima peça de equipamento até você entrar na interface para realmente gravar Também existem interfaces de áudio que também têm efeitos incorporados. Alguns os têm meio que integrados e analógicos antes que o som seja realmente convertido em digital Neste caso, nesta imagem, temos um mixer analógico, mas também funciona como uma interface de áudio USB Então, cada canal aqui, assim como uma entrada separada em sua interface de áudio, cada canal é uma entrada separada para gravação neste mixer, mas cada canal tem um compressor e tem EQ, e se você ativar esses efeitos, você gravará esses efeitos em fita Outras interfaces de áudio executam os efeitos digitalmente, então pode haver um aplicativo que você precise abrir no seu computador para realmente controlá-los. Na verdade, isso é o que eu tenho na minha configuração, aqui é que eu tenho aquele Apollo de áudio universal Então, eu tenho esse software de console e posso abrir efeitos e gravar esses efeitos em ferramentas P, se eu quiser. Mas seja qual for a técnica que você estiver usando, se for pré-fita, tenha cuidado ao usá-la pois você não poderá desfazê-la após a gravação novamente Você está transmitindo esses efeitos à faixa à medida que ela é gravada Agora, provavelmente o mais comum é que as pessoas usem efeitos pós-fita enquanto estão gravando. E é assim que a maioria dos efeitos funciona quando você simplesmente os abre dentro do seu Daw Quando você abre um plugue diretamente na pista, ou se usa sens, indo até ônibus para ver reverberações, atrasos e coisas assim, esses efeitos não são realmente gravados na Você pode ouvi-las enquanto grava. Mas, basicamente, o áudio é gravado e depois reproduzido por meio dessas inserções, por meio desses efeitos, para que você possa ouvi-los, como nos fones de ouvido enquanto grava, e você pode fazer algo como ajuste automático ou reverberação e retardar a gravação para ajudar no processo de gravação, mas na verdade não é gravado na faixa Assim, você sempre pode remover o efeito mais tarde. Você pode fazer ajustes nele. Definitivamente, é mais tolerante fazer efeitos pós-fita quando você está gravando do que se estiver fazendo pré-fita Então, se eu estiver configurando efeitos aqui no Pro Tools, basicamente, basta acessar uma inserção na minha faixa e abrir como um EQ ou algo parecido Por outro lado, isso é pós-processamento em fita. Eu poderei ouvir o EQ se eu inserir qualquer tipo de configuração nele, mas isso não afeta o que realmente é gravado A mesma coisa se você configurar o sens com um reverb, que veremos com mais detalhes quando eu entrar no material de pós-produção Analisamos a mixagem das gravações que temos. No entanto, eu também tenho, como mencionei, o Universal Audio Apollo, então eu tenho esse software de console, então eu posso configurar efeitos pré-fita e realmente gravá-los em ferramentas P, se eu quiser Portanto, a Universal Audio usa esse software de console para isso. E, basicamente, posso definir meus efeitos para o caminho do registro, que significa que eles processados antes de serem inseridos nas ferramentas profissionais. E eu posso abrir coisas como diferentes emulações de pré-amplificadores, ou no meu encarte aqui, eu posso abrir diferentes tipos de efeitos Digamos que eu queira adicionar um pouco de compressão enquanto estou gravando. Então, algo como um LA two A é muito simples de configurar. Os compressores podem ser um pouco confusos, mas esse é muito simples Você só tem uma redução de pico e tem um jogo de maquiagem. Portanto, é fácil de configurar. Então, basicamente, eu apenas aumento o pico de redução até que eu tenha um pouco de movimento aqui. E o que ele está fazendo é que quando eu fico um pouco mais alto, ele meio que compensa baixando o nível um pouco Isso ajuda a controlar a dinâmica e pode ajudar no recorte. Na verdade, não é algo que eu diria que você queira confiar em um compressor para evitar o corte É mais uma questão de configurar o jogo corretamente durante a gravação. Mas tudo o que eu fizer aqui, novamente, será realmente processado antes de chegar às ferramentas P. Então, esse compressor será gravado quando eu começar a trabalhar. 7. Técnica de microfone: Então, bem rápido, antes de entrar no resto disso, quero pegar carona em algo que eu disse na palestra anterior Mencionei que, ao usar efeitos, se você os estiver adicionando à faixa em seu dw, convém mantê-los mínimos, pois eles adicionarão mais latência aos fones de ouvido, mais atraso e dificultarão a gravação No entanto, há uma pequena exceção aqui. Quando você direciona efeitos de forma paralela, eles não causam latência nos fones de ouvido porque você não está colocando o efeito diretamente na faixa No entanto, isso realmente só funciona bem para certos tipos de efeitos. Seriam como reverberações e atrasos, seus efeitos baseados no tempo Então, vou mostrar rapidamente como configurar isso, e vou entrar em mais detalhes sobre isso quando entrar na parte de mixagem deste curso. Mas caso queira experimentar isso enquanto grava, você gosta de reverberação e atraso nos fones de ouvido Então, na faixa que você realmente vai gravar, que neste caso, eu tenho minha gravação de violão acústico aqui Vou abrir a janela de mixagem. Porque é mais fácil configurar isso aqui. Você cria um envio indo para um ônibus. Um ônibus não utilizado está bem. Vou usar o ônibus nove e dez aqui. Os níveis de envio aumentaram totalmente. Então, você realmente colocará o efeito em uma faixa diferente. Normalmente, uma entrada de boi ou um retorno de boi uma entrada de boi ou um retorno de boi é como eles são Vou criar uma nova entrada de caixa estéreo. E nesse x, vou definir a entrada para o mesmo barramento para o qual estou enviando. Então, ônibus nove e dez. E então vá em frente e abra um efeito de atraso. E vou ajustá-lo para um quarto de nota. Recebe um pouco de feedback. Então, devemos ouvir o atraso agora. OK. É um atraso muito baixo. Então, se eu quiser menos demora, posso simplesmente diminuir um pouco o envio. Coisa. Certo? Então, novamente, esse atraso não está correto, ele não causa mais latência Portanto, reverberações, atrasos e esses tipos de efeitos, quando configurados dessa forma, você pode usá-los durante a gravação, e eles não adicionarão latência à mixagem do fone de ouvido Portanto, ao gravar, o posicionamento do microfone pode fazer uma grande diferença na qualidade do som que você está realmente capturando. Então, eu só queria fazer uma pequena demonstração rápida com violão acústico Eu tenho um pequeno microfone condensador de lápis aqui que ouvimos no início deste curso, quando estávamos filmando os mouses Então, a única coisa que vou mudar aqui é o posicionamento e o ângulo do microfone para que você possa ouvir o que ele realmente faz. Então, é exatamente o tipo de coisa que, quando você está prestes a gravar, reserve alguns minutos e brinque com o posicionamento do microfone, enquanto ouve fones de ouvido enquanto grava ou algo parecido. Assim, você pode realmente ouvir qual é o resultado onde o microfone está posicionado. Microfones não são inteligentes, certo? Eles simplesmente captam o som exatamente do jeito que soa naquele local, onde quer que estejam. E se está bem na frente ou para o lado ou inclinado ou algo parecido, muda a maneira como soa naquele ponto Então, você quer descobrir, como eu ouvi explicar quando eu era estudante, se você quer encontrar aquele pedaço de ar, aquele local na sala onde soa melhor. Então, só para dar um exemplo aqui, eu tenho um pequeno condensador de lápis conectado Eu tenho meu violão acústico. E agora eu o tenho basicamente apontado exatamente onde o traste e o corpo do violão se encontram, e talvez esteja a cerca de meio pé de distância. Então, é só um exemplo rápido. Apenas alguns cabos de alimentação simples, certo? Agora, se estivesse mais abaixo em direção ao corpo, que eu posso criar apenas girando um pouco. Tudo bem. É um pouco barulhento, um pouco mais pesado no baixo. E se estivesse apontado mais para o pescoço, agora, está inclinado diretamente no 12º traste do violão. Muito fino em comparação. Então, vou me movimentar um pouco enquanto estou jogando. Certo? E se estiver apontado diretamente para o violão ou inclinado fora do eixo, também pode fazer uma mudança Então eu vou mudar o ângulo, o microfone, para que ele não fique apontado diretamente para a guitarra. Então, em vez de captar o sinal diretamente da guitarra, ele está meio que pegando para o lado, e é um microfone cardioide Na verdade, acho que é hipercardioide. Então, ele tem que rejeitar um pouco de som. Então, o tom muda do ângulo do microfone. Certo? Na verdade, ainda está a cerca de 6 polegadas de distância, mas meio que apontada para baixo em direção à ponte, mas mesmo estando no corpo da guitarra, não é tão pesada quanto era antes, quando estava inclinada diretamente para dentro Mude um pouco o ângulo. Tudo bem. Então, só quero dar alguns exemplos audíveis. Você entende que o posicionamento, o ângulo, a posição e a distância do microfone também podem fazer uma grande diferença na qualidade da gravação que você obtém. Então, definitivamente, algo que você quer fazer antes de gravar em seu Daw, depois de configurar tudo, brinque um pouco com o posicionamento do microfone Certifique-se de que você está obtendo o melhor que sabe, a melhor qualidade de gravação possível. 8. Edição: Tudo bem. Então, para encerrar esta seção sobre gravação para o curso. Depois de terminar a gravação, é uma boa ideia organizar, limpar suas faixas e coisas assim. Então, eu gosto de nomear minhas faixas com base no que foi gravado nelas, além disso , geralmente faço muitos códigos de cores e coisas assim Então, eu tenho uma pequena sessão de amostra aqui, carregada nas ferramentas Pro. Todas as faixas ainda são chamadas apenas de áudio um, áudio dois, áudio três. Então, eu preciso ouvir o que está em cada um e, como eu disse, nomeá-los adequadamente. Então, vamos ver. Deixe-me solo nesta primeira faixa. É uma espécie de percussão. Então, vou chamar isso de percussão. Então, a faixa abaixo dela é um kit de bateria. Então parece que a faixa abaixo é como um baixo. E então temos mais algumas faixas chegando aqui em apenas um segundo. Então, o Audio 4 é um órgão. Quinto. É como um sintetizador arpegiado Então eu vou chamar isso de sintetizador de arp. E então, como eu disse, eu também gosto de codificar por cores, então, tipo, instrumentos de bateria, percussão, kit de bateria Eles são semelhantes, então vou mantê-los da mesma cor. Baseie uma cor diferente. Órgão e sintetizador são teclas, então faremos uma cor semelhante para ambas, certo? Gosto de codificar por cores porque, visualmente, isso meio que ajuda a organizar as coisas, certo? Agora, depois disso, também é uma boa ideia revisar e realmente editar, por exemplo, limpar e excluir áudio extra que você realmente não precisa na faixa. E essa é uma daquelas coisas em que eu já disse isso antes. Eu vou ser um recorde quebrado sobre isso. Você tem que aprender como seu Daw funciona. A edição das ferramentas Pro não é necessariamente a mesma que a edição em lógica, Ableton ou qualquer outro Daw que você possa usar Então, rápido, vou mostrar uma pequena comparação, você sabe, comparar e contrastar entre vários Daws diferentes e o andamento da edição Então, no mínimo, o que você precisa fazer é cortar o áudio extra que você não deseja manter, excluir partes do áudio que você não deseja adicionar fades, porque quando você edita, quando corta clipes e arquivos de áudio, às vezes você pode obter cliques e estalos cortar o áudio extra que você não deseja manter, excluir partes do áudio que você não deseja adicionar fades, porque quando você edita, quando corta clipes e arquivos de áudio, às vezes você pode obter cliques e , e se você adicionar pequenos fades no início e no final deles, isso ajudará a o que você precisa fazer é cortar o áudio extra que você não deseja manter, excluir partes do áudio que você não deseja adicionar fades, porque quando você edita, quando corta clipes e arquivos de áudio, às vezes você pode obter cliques e estalos, e se você adicionar pequenos fades no início e no final deles, isso ajudará a evitar aqueles cliques e estalos Então, você precisa saber como excluir o excesso de áudio. Você precisa saber como adicionar fades a ele, assim como ser capaz copiar e colar para criar loops e coisas assim É definitivamente uma boa habilidade. E eu não quero me aprofundar muito nas coisas de edição deste curso. Mas, novamente, saiba como editar no seu Daw. Ok, então quando se trata de editar arquivos de áudio e clipes como esse, muitos Daws são semelhantes de várias maneiras Alguns são meio diferentes, mas eu, mais uma vez, quero mostrar rapidamente como existem semelhanças Portanto, há duas abordagens. Se você precisar encurtar um clipe de áudio. Então, eu ainda estou no Pro Tools aqui, apenas uma sessão diferente que eu abri aqui, e eu tenho essa pequena faixa de guitarra elétrica. Tudo bem. Então, se eu quiser encurtar isso, talvez mantenha apenas a primeira metade e não use a segunda metade Quando se trata de cortar áudio extra como esse e encurtar um clipe, geralmente há duas maneiras de fazer isso em D. Uma é colocar o cursor onde quiser cortá-lo E geralmente há algum tipo de atalho de teclado ou algo parecido, em que ele realmente divide o clipe em duas partes diferentes E então eu posso basicamente excluir um deles. E, novamente, você precisa saber como adicionar fades para evitar qualquer tipo de clique, estouro e coisas Então, no Pro Tools, há uma ferramenta especial chamada Smart Tool aqui. E se você for até o canto superior, você pode clicar e arrastar e adicionar pequenos fades nele E então você pode pegar isso e copiar e colar várias vezes, ou o Pro Tools tem um comando chamado duplicate, que basicamente copiará e colará, mas apenas os encaixará de ponta a ponta Então, o atalho do teclado é comando D ou, no Windows, Control D. Então eu poderia apertar isso algumas vezes e basicamente criar um pequeno loop aqui Para. R, meu final de moda é um pouco longo Você pode realmente ouvir isso chegando. Eu vou desfazer tudo isso. zoom e diminua o fade que eu criei Portanto, não é tão óbvio. Está desaparecendo. Isso é um pouco melhor. E, novamente, eu posso simplesmente duplicá-lo, então eu tenho um loop A. Agora, na outra abordagem, eu faço todas essas coisas novamente, em vez de colocar o cursor e cortá-lo , muitas vezes, se você vai para a borda direita ou esquerda do clipe, muitas vezes você pode simplesmente clicar e arrastar e excluir o excesso de áudio dessa forma vai para a borda direita ou esquerda do clipe, muitas vezes você pode simplesmente clicar e arrastar e excluir o excesso de áudio Essa é uma técnica de edição bastante comum que a maioria dos Ds usa. Então, no Pro Tools, tudo isso é feito usando essa ferramenta inteligente. Então, vamos dar uma olhada em como isso é feito em alguns outros anúncios aqui também. Ok, agora aqui estamos na lógica, e eu tenho outro clipe. Desta vez, é uma base. Mas a mesma ideia, se eu quiser encurtar isso, posso entrar e colocar meu cursor, onde eu quiser cortá-lo, onde eu quiser cortá-lo e então comandar T com um atalho de teclado, posso dividi-lo em dois clipes diferentes, mantendo a parte que Ou, novamente, se formos até a borda direita do clipe, posso clicar e arrastar para encurtá-lo Se eu quiser adicionar fades, na verdade existe uma ferramenta de fade que você pode usar na lógica Nesse caso, um conceito semelhante ao que você usa, você clica e arrasta, e isso adiciona pequenos desvanecimentos no início e no final do clipe Tudo bem, então agora, aqui estou eu no Ableton Live. Eu tenho uma pequena configuração semelhante aqui. Eu tenho um clipe em uma faixa que foi gravada. Desta vez, é um pequeno loop de bateria. Tudo bem. Mas se eu quiser cortar isso e torná-lo mais curto, novamente, posso ir até a borda do clipe na parte superior aqui, clicar, arrastar e encurtá-lo E se eu quiser adicionar fades, posso ir até os cantos e clicar e arrastar e criar esses pequenos fades E se você segurar a tecla Option, clicar e arrastar, então você pode tirar cópias. Isso também funciona em ferramentas profissionais e também funciona em lógica. Portanto, definitivamente há muitas semelhanças de uma para outra Eles são todos basicamente projetados para fazer a mesma coisa. Portanto, há situações semelhantes. Também existem grandes diferenças entre eles, mas, novamente, disco quebrado, qualquer que seja o Daw que você use, realmente aprenda a editar nele, certo? Então, eu tenho mais uma que quero mostrar, e essa é a Luna. Tudo bem. Então, agora estou aqui em Luna e, novamente, tenho um pequeno clipe em uma faixa aqui Tudo bem. E, novamente, é basicamente o mesmo processo. Se eu quiser encurtar o clipe, posso ir até a borda do clipe e clicar e arrastar Agora, se você notar, dependendo de onde meu mouse está meio que muda o ícone e o que realmente acontece quando eu clico e arrasto. Isso também é comum entre muitas fêmeas. Então, perto da parte inferior serve para aparar e encurtar o clipe E então, assim como com o Ableton e o Pro Tools, se eu for um pouco mais para o canto superior, posso obter a ferramenta Fad Tudo bem, e eu posso desenhar fades nisso também. Então, apenas uma edição básica, esse é um tipo de técnica comum que você precisa para cortar e encurtar clipes, criar fades, bem como duplicar, bem como duplicar copiar e colar clipes, o que, novamente, muitas vezes você pressiona a opção Isso é em um MC ou ult, se você estiver no Windows, clique e arraste o clipe. Geralmente, esse é um bom atalho de teclado para poder clicar e arrastar uma cópia do clipe, para que você possa criar loops e coisas assim Então, depois de limpá-lo, editá-lo, organizá-lo, nomeá-lo, não se esqueça fazer backup de seus arquivos. 9. Backups: Uma última coisa sobre a qual quero falar antes de passarmos para a pós-produção e mixagem de tudo. E isso é fazer backup de seus arquivos. Fala-se muito sobre isso, mas também conheço muitas pessoas que não são boas nisso, e já vi pessoas perderem projetos inteiros porque um disco rígido morreu ou algo parecido. Então, é muito importante. Não queremos passar todo esse tempo trabalhando tanto em nossa música ou em qualquer outra coisa que você esteja gravando, só para perder arquivos. E não é muito trabalhoso garantir que você sempre tenha cópias de segurança. Então, praticamente sempre que eu faço novas gravações em uma música, eu faço backup, porque eu nem quero perder um dia de trabalho se eu puder evitá-lo nem quero perder um dia de trabalho se eu puder evitá-lo Eu sempre tenho dois discos rígidos. Eu tenho dois discos rígidos externos. Eu tenho minha unidade de trabalho, que é a unidade principal, a cópia principal da sessão, aquela na qual estou realmente gravando. E então eu tenho essencialmente uma cópia dessa unidade, um todo, apenas outra cópia desse disco rígido E sempre que faço novas gravações, basicamente arrasto e solto a nova sessão no disco rígido de backup para que os arquivos também estejam lá Dessa forma, se minha unidade de trabalho morrer, já aconteceu comigo antes, mas, felizmente, sou bom arquivar e fazer backup do meu arquivo, então não perdi muita Mas certifique-se de ter seus dados nesses dois lugares diferentes. E então, quando chega o final, como um arquivo de tudo, como quando você conclui o álbum ou o projeto em que está trabalhando. No mundo da TI, quando se trata de garantir que nenhum dado seja perdido, existe algo chamado regra 321 Então, basicamente, significa que você deve sempre ter três cópias completas dos dados das sessões nas quais está trabalhando. Duas dessas cópias devem estar em arquivos de mídia separados, certo? Ou seja, dois discos rígidos diferentes. OK. Novamente, isso ocorre no caso de um dos discos rígidos travar, morrer mecanicamente, simplesmente não funcionar mais, você ainda o tem em outro disco rígido E essa cópia deve ser armazenada fora do site. Isso protege contra, tipo, desastres naturais, certo? Se houver um incêndio em sua casa ou algo parecido, e seus dois discos rígidos forem destruídos. Sabe, você poderia usar, tipo, um sistema de backup na nuvem e enviar tudo para um servidor, certo? Não é aqui dessa forma. Se algo acontecer com esse local, sempre haverá outra cópia do arquivo em outro lugar. Certo? Então, eu só queria mencionar isso antes de passarmos para a pós-produção, porque o gerenciamento de arquivos e a garantia de que você tenha backups são, novamente, uma parte muito importante do processo.