O último curso de improvisação de piano para iniciantes

1. VÍDEO PROMOCIONAL: Ei, qual você também gosta de tocar uma célula azul no piano? Ou talvez você prefira solo ao invés de rock? Bem, após este curso, você também poderá criar solos específicos no piano. Meu nome é Martin Cohen. Sou músico de jazz, blues e rock, professor de piano e compositor. Eu ensino já há mais de 25 anos. Na verdade, comecei minha carreira como professora de ciências, mas, há muitos anos, sei trabalhar em tempo integral como professora de música. Então, o que você pode esperar desse curso? Bem, antes de tudo, aprenderemos as habilidades que você pode usar para improvisar, que são as escalas pentatônicas maiores e menores e a escala azul. Você também aprenderá notas extras que você pode adicionar para tornar seus solos ainda mais interessantes. Você aprenderá a acompanhar seu solo com acordes à esquerda. E à esquerda, a sede que você vai aprender não curso padrão chato à esquerda que maioria dos estudantes amadores em seus solos, mas aqueles que prosseguem em seus solos e que contêm aqueles nós especiais que apimentam totalmente o som de seus acompanhamentos. Agora, quando você se inscreve neste curso, você tem muitos extras com um valor que excede em grande parte o preço deste curso, porque você será dividido em arquivos MP3 de uma só vez que acompanha você enquanto você toca seu solo. Você obtém esses arquivos de reprodução para todas as 12 teclas e em velocidades diferentes. Além disso, você obterá arquivos PDF detalhados com escalas, quadras e todas as teclas para avançar da maneira mais eficiente possível e começar a criar seus primeiros solos já desde o início do curso. Agora, depois de concluir este curso, você será transferido de alguém que nunca tocou solo de piano para alguém que está no local. Lindos solos de piano e músicas de blues, rock e pop. Eu gostaria de agradecer muito pelo seu interesse em meu curso. E estou ansioso para ver você dentro deste curso. 2. 1.1-introdução: Olá, e muito obrigado por escolher meu curso. Agora, qual é a melhor maneira de seguir esse curso de improvisação para piano? Bem, o melhor, claro, é seguir as palestras na ordem indicada. Então, depois desta seção, que é a seção de introdução, onde expliquei a escala pentatônica e como jogar com o campo de swing, que aliás é muito importante para o blues e também improvisação de jazz. Você vai para a seção dois sobre improvisação de blues e depois para a seção três sobre improvisação de rock. Mas imagine que você queira apenas fazer improvisação de rock e não a improvisação de blues queira fazê-las. Bem. Eu ainda recomendo começar com a improvisação de blues pois lá você aprenderá a improvisar com a escala azul. E a escala de blues é muito usada no rock e na música pop. Portanto, as aulas de improvisação na seção três dependem muito das habilidades e técnicas aprendidas na seção dois. Agora, a única coisa que você poderia pular eventualmente na seção dois quando quiser improvisar o mais rápido possível em músicas de rock são todas as aulas em que você toca também com a mão esquerda. Ok, por enquanto é isso. Desejo a você muito sucesso com este curso e com tudo mais. E vejo você na próxima palestra. 3. 1.2-Como baixar arquivos de recursos: Este curso contém muitos arquivos de recursos. Então, por exemplo, arquivos MP3 que você pode usar como arquivos de reprodução, mas também arquivos PDF com balanças, quadras e muito mais. Então, como você pode baixá-los? Bem, para fazer isso, certifique-se de estar na guia de projetos e recursos deste curso. Em seguida, role um pouco para baixo. E no seu lado direito, você vê aqui os recursos com um link para baixar os recursos. Agora, para ser honesto, esse link não leva você diretamente aos recursos, simplesmente porque o arquivo de recursos seria muito grande para anexar aqui a este curso. Em vez disso, você terá um arquivo PDF. Então, basta clicar no link para baixar o arquivo PDF. E uma vez no arquivo PDF, basta clicar no link do arquivo PDF. E isso leva você a uma pasta onde você pode baixar os recursos. Agora, como você pode ver, você verá três pastas. Cada pasta é para uma seção do curso. Então, deixe-me, por exemplo, ir para a segunda seção sobre como improvisar sobre um blues. Deixe-me abrir isso clicando duas vezes. E aí você vê as palestras que contêm arquivos de recursos. Agora, os números das aulas nesta pasta não correspondem aos números das aulas do curso. Agora, por que não? Isso porque eu coloquei esses números apenas para mantê-los na ordem correta. Na ordem correta está a mesma ordem em que as palestras aparecem neste curso. Então você não olha para os números , mas para o título da palestra. Então, deixe-me abrir, por exemplo, este. Você vê aqui três arquivos MP3 que você pode usar para reproduzir. E você vê que eles vêm em três velocidades. 80 batimentos por minuto, 95 batimentos por minuto e 110 batimentos por minuto. Deixe-me abrir outro. Este, por exemplo, aqui você vê que existem três arquivos PDF, então você pode simplesmente abri-los e visualizá-los. Por outro lado, você vê aqui um arquivo zip, MP3 dot zip. Agora, por que esse arquivo zip? Isso porque há muitas faixas de reprodução contínua e será demais colocar cada faixa de reprodução nessa pasta. Então você acabou de baixar e descompactar encontrará todos os arquivos MP3. Ok, agora você sabe como baixar os arquivos de recursos. E o que eu faria é baixá-lo diretamente no seu computador na estrutura fornecida , como você o tem aqui no Google Drive. Ou o que você também pode fazer é deixar o Google Drive aberto enquanto faz o curso e acompanhar quais palestras têm arquivos de recursos. Ok, por enquanto é isso. Nos vemos na próxima palestra. 4. 1.3-A grande escala pentatônica: Nesta palestra, apresentarei a você a escala pentatônica. Primeiro, a escala pentatônica maior e, na próxima aula, a escala pentatônica menor. Em primeiro lugar, de onde vem a palavra pentatônica? Bem, vem da palavra grega penta, que significa cinco. Agora, isso é importante? Porque esses cinco se referem ao número de notas na escala. Então, isso significa que a escala pentatônica é uma escala com apenas cinco notas. Agora, lembre-se de que as escalas que vimos até agora, ou seja, uma escala maior e as escalas menores naturais, todas elas têm sete nós, por exemplo, a escala C maior. Agora, talvez você conte comigo e tenha contado oito nós, 12345678. Mas o C, nós jogamos duas vezes. C e o NC alto, então não contamos duas vezes. É por isso que, na verdade, temos apenas sete notas na escala, 1234567 e c. Não as contamos. Portanto, a maioria das escalas que vimos até agora tem sete nós. A escala pentatônica tem cinco nós. Então, como formar uma escala pentatônica? E vou começar com a escala pentatônica em dó maior. Agora, a escala pentatônica maior é derivada da primeira, segunda, terceira , quinta e sexta notas da escala maior. Então, quando olhamos em dó maior do que a primeira, segunda, terceira , quinta, as notas são C, D, E, G e a. Então essa é a escala pentatônica em dó maior. Então, quando terminamos com um C alto, como fizemos com a escala maior, será o seguinte. Quando você minimiza. Isso é C maior pentatônico. Muito simples. Basta pegar a primeira, segunda, terceira, quinta e sexta notas da escala maior. Outro exemplo, G maior pentatônico. Então, a escala de dó maior, como você sabe, é G, a, B , C, D, E, F nítido, G. Então a primeira, segunda , terceira, quinta e sexta notas são G, a, B, D e E. Quando você tocava com o G alto, Parece o seguinte. Para baixo. Em nosso exemplo, por exemplo, D. Major pentatônico. A escala D maior. A primeira, a segunda, a terceira, a quinta e a sexta notas são D, E, F nítido, a e B. Então, quando toco para cima , toco a maior parte do D alto e baixo. Agora, por exemplo, a escala pentatônica maior. A maior é pegar a primeira, a segunda, a terceira, quinta e a sexta notas, e você tem a, B, c nítido, Fá nítido, certo? Se eu tocava uma música alta, são sons. E para baixo. Deixe-me começar com uma tecla preta agora, por exemplo, pentatônica maior em mi bemol. A escala maior em Mi bemol é. Então, a primeira, a segunda, a terceira, a quinta e a sexta notas são Mi bemol, Fá, G, Si bemol e C. Então, se eu tocar com Mi bemol alto, ela soa e baixa. Ok, então essa é a maior escala pentatônica. Agora você pode descobrir que todas as principais escalas pentatônicas têm 12 notas mais antigas. E os recursos dessa palestra. 5. 1.4-A escala pentatônica menor: Agora que vimos a escala pentatônica maior, é hora da escala pentatônica menor, e vou começar com uma pentatônica menor. Agora, por que eu começo com uma pentatônica menor? Porque uma pentatônica menor tem exatamente as mesmas notas em sua escala pentatônica que a escala pentatônica em dó maior. Na verdade, funciona da mesma forma que com os relativos maiores e menores. Você sabe que um menor é o relativo menor de C maior. A escala menor natural tem exatamente as mesmas notas da escala C maior. Agora, funciona da mesma forma com as escalas pentatônicas. Então, quando você tem uma escala pentatônica maior, você vai com um terço menor de C para a. E a escala pentatônica menor de um menor é feita exatamente da mesma forma que as, exatamente as mesmas notas. Devo dizer a escala pentatônica em dó maior. Agora, lembre-se de que a escala pentatônica em dó maior consiste nos nós C, D, E, G, a, a, a primeira , segunda, terceira, quinta e sexta notas da escala maior. Agora, quando começamos essa mesma escala, não em C, mas em a, obtemos C, D e G. E eu poderia eventualmente tocar uma escala pentatônica menor. A escala pentatônica menor consiste nas notas C, D e G. Eu posso tocá-la. Então eu posso minimizá-lo. Então essa é uma pentatônica menor. Agora, da mesma forma, posso encontrar outras escalas pentatônicas menores. Então, por exemplo, quando eu quero anotar Mi menor pentatônico, bem, qual é a relativa maior de Mi menor? Bem, vá com o terceiro e o terço menor acima de E, você chega ao G. Então temos que olhar para a escala pentatônica em Sol maior. Agora, a última palestra que você aprendeu, que é Sol maior pentatônica, consiste nas notas G, , B, D e E. Então, quando eu tomo exatamente essas mesmas notas, mas começo em Mi, obtenho o Mi menor escala pentatônica. Então Mi menor pentatônica consiste nos nós E, G, a, B e D. E se eu toco e incluo todo tipo de E alto, eu desço. Então isso é Mi menor pentatônico. Saiba quais outras escalas, escalas pentatônicas principais que vemos na última palestra, vimos, por exemplo também em D maior pentatônica. Então, o que é escala pentatônica menor? Posso derivar da escala pentatônica em D maior? Bem, vá do terço menor para baixo e chegue a B. Então a escala pentatônica B menor tem exatamente as mesmas notas da escala pentatônica em Ré maior. Só começa em B. Agora lembre-se de que a escala pentatônica em Ré maior consistia nas notas D, E, F nítido, a e B. Então, quando tomamos exatamente essas mesmas notas, mas começamos em B, obtemos B, D, F-sharp. E se eu jogar para cima e incluir a altura, b, eu desço. Também vimos a maior escala pentatônica. Lembre-se de que era a, B, C nítidos, D e F nítidos. Agora, uma escala pentatônica maior é a mesma, tem as mesmas notas que a escala pentatônica menor em Fá nítido porque F nítido é um terço menor abaixo de e, de a, desculpe. Portanto, a escala pentatônica menor em Fá nítido consiste exatamente nas mesmas notas da escala pentatônica maior. Ele só começa em F nítido em vez de a. Então, esses são Denota nítido, a, B, C-nítido. E você pode incluir, é claro, o alto F afiado. Então, para cima e para baixo. Isso é F sharp minor pentatonic. Ok, a última grande escala pentatônica que vimos na última palestra foi em Mi bemol. Pentatônica maior. Lembro-me de que era Mi bemol, F, G, Si bemol e C. Agora, quando desço um terço menor de Mi bemol, chego a C. Então a escala pentatônica menor em dó tem exatamente as mesmas notas do Mi- escala pentatônica maior plana. Ela só começa em C. Então Dó menor pentatônico consiste nas notas C, Mi bemol, F, G, a, Bemol. E quando eu toco e incluo o C alto, eu desço. Agora, uma outra maneira de encontrar uma escala pentatônica menor. Podemos derivar isso, por exemplo, da escala pentatônica em C menor. Então C, E bemol, F, G, B bemol. Quais notas são? Essas não são vistas de C porque estamos falando apenas da escala pentatônica em C menor. Então, essas são a raiz, o terço menor. Agora você percebe que Mi bemol na escala de C é um terço menor, o quarto, o quinto e um sétimo menor. Se eu quiser encontrar uma escala pentatônica menor totalmente diferente e não sei o que denotar, parte da maior direcionada para a escala pentatônica relativa maior é, bem, eu não tirei apenas a raiz menor terceiro, quarto, quinto e um sétimo menor. Então, deixe-me, por exemplo, começar com D. Então, qual é a escala pentatônica menor de D? Bem, você sabe, é claro que você pode pegar a escala pentatônica maior de F porque F é um terço menor, um terço menor acima de D. Mas deixe-me dizer que eu queria usar o outro método, eu não sei, denota a escala pentatônica de Fá maior diretamente para conhecer Ré pentatônico menor. Ok, o que foi escrito? Bem, neste caso, é claro, D menor terceiro. O terço menor na escala de D é f. Lembre-se de que uma escala maior no indie necessariamente até um terço maior na escala de D. O terço menor agudo em F é a raiz. Terceiro, quarto, quinto e um sétimo menor. Lembre-se de que o sétimo menor é sempre um tom inteiro abaixo da raiz. escala pentatônica em Ré menor consiste nas notas D, E, F, G, a e C. E quando eu toco para cima e incluo a Heidi, eu subo e desço. Então você tem duas maneiras agora de encontrar escalas pentatônicas menores. Agora, dessa forma, você pode encontrar todas as outras escalas pentatônicas menores que desejar. Mas você também pode, é claro, consultar os recursos desta palestra, onde você encontra um arquivo PDF com todas as escalas pentatônicas menores. 6. 1.5-Praticando a escala pentatônica menor: Então, começaremos a praticar com a escala pentatônica menor. É bom colocá-lo em seus dedos. E começaremos com a escala pentatônica menor de C. Então, a escala pentatônica em C menor, começarei com a seção de improvisação, também com duas para improvisar em C. Mais tarde, veremos também outras tonalidades. Então, primeiro, dó menor pentatônico, então repito aqui, essas são as notas C, Mi bemol, F, G , a, B bemol, C. E quando você quiser praticá-la, primeiro, vamos tocá-la para cima e para baixo. Claro, isso não é improvisar. É só para que você saiba que há um adesivo para aprender as notas da escala pentatônica em dó menor. Então você pode usar esse dedilhado, 131-231-3123, e você pode terminar se fizer isso em duas oitavas, por exemplo , no chão, se quiser continuar, você vai novamente no 123, etc. Então, o primeiro exercício é apenas subindo e descendo. Agora, é claro, é como sempre praticando escalas. Não é muito divertido o jazz subir e simplesmente descer. É por isso que criei um arquivo play along para tocar junto com isso, com essa escala. Então, deixe-me colocar e deixar eu jogar a escala para cima e para baixo, apenas para jogar bem. Primeiro farei as notas trimestrais. Então, quando eu comecei a tocar um arquivo longo, você ouvirá o metrônomo clicando quatro vezes antes começar e você tocará a escala exatamente no mesmo ritmo que o cliques no metrônomo. Então, deixe-me colocá-lo e deixe-me mostrar a você. Ok, bem, isso é o suficiente por enquanto. Eu vou colocá-lo. Então, o que você está realmente fazendo, apenas com a música, com o arquivo play along subindo e descendo e subindo e descendo. Só para você se lembrar das notas da escala pentatônica. Ok, agora, isso não é muito difícil, mas é um bom exercício conhecer bem a escala pentatônica em dó menor. Quando quiser um pouco mais de desafio, você pode fazer oitavas notas. Então, duas vezes mais rápido. Quando o metrônomo clica em 1234, você clica, etc. Deixe-me mostrar a faixa de play along, etc. Adie-a. Acho que, por enquanto, isso é suficiente para praticar a escala pentatônica em dó menor. Está bem? Portanto, pratique apenas com a pista de play along. E é aqui que você conhecerá melhor a escala pentatônica em dó menor. E vejo você na próxima palestra. 7. 1.5-Praticando com sensação de balanço: Nesta lição, estamos praticando novamente a escala pentatônica em dó menor. Mas qual é a diferença com a última palestra? Bem, a diferença é que vamos jogar com ele Swing Fuel. Então, o que significa it swing few? Bem, uma sensação de swing. É muito usado no blues e no jazz. E já que estamos praticando muito com a progressão do blues em uma ferramenta para praticar a pentatônica menor e a escala de blues, que faremos mais tarde. Nós tocamos muito blues, então é importante que você possa tocá-los em Springfield. Então, o que significa sensação de swing? Springfield é na verdade que você toca, você também pode dizer sensação de trigêmeo. Você jogou com um campo triplo. Agora, lembre-se de que um triplo, quando você tem, por exemplo uma batida que continua assim, você pode dizer triplo, deixar triplicar, deixar triplicar, deixar triplicar como a.dot.dot.dot.dot.dot.11 insira dois e 3.4 Enter. Agora você também pode contar assim. Agora, com uma sensação de trigêmeos, quando você toca oitava notas a primeira oitava nota cai na primeira batida dos trigêmeos e a segunda oitava nota na terceira, então a última batida do trigêmeos. Então isso significa que o meio derrete. Você não joga. Na verdade, você toca quando diz triplo, deixa tocar uma nota no Dred e na liderança, mas não na parte central central. Então, o que você ganha quando diz ela quando este é o talão, triplo, deixe triplicar, deixar, triplicar, deixe triplicar. Deixe você fazer dum, dum, dum, dum. Portanto, esse campo trigêmeo é que o combustível oscilante é totalmente diferente de oitavas notas retas. As oitavas notas diretas seriam descartadas nesse dum, dum, dum. Agora vou fazer com Springfield. Dum, dum, dum, pare com isso. Então, quando você toca, por exemplo , a escala pentatônica em C menor, escrita em C menor. Você não paga. Você paga. Você ouviu isso? Dum, dum, dum. Isso significa que a faixa de play along que vou usar para esta palestra e que você também pode baixar o curso e os recursos desta palestra, como sempre. Também tem esse combustível triplo. Está bem? Eu vou colocá-lo, você pode ouvir. Deixe-me colocá-lo aqui. trouxe aqui. Dum, dum, dum, dum , dum, dum, e depois 1,2 e três e os quatro, e então você ouve isso agora. Então, no arquivo do play along, você também vê claramente essa sensação de swing de trigêmeos. Então, vamos jogar isso. Já que na última palestra você já praticou tocando notas trimestrais. Não vamos fazer isso aqui. Vamos tocar diretamente as oitavas notas. Oitava notas com toque trigêmeo. Então. Então, deixe-me colocar esse arquivo, esse arquivo de reprodução independente. E vamos jogar junto com a peça junto com o preenchimento de trigêmeos. Aí vamos nós. Bem, etc. Você entende o princípio? Deixe-me apagar isso. Então você vai praticar aquela peça com trigêmeos, cheia de sensação de swing. Depois disso. Experimente isso primeiro. Depois disso, também vamos jogar trigêmeos. Então, vamos tocar oitavo nós, bom, bom, mas vamos tocar cada nota do tripleto, pap, pap, pap, pap dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot, dot. Deixe triplicar, deixe triplicar, deixe triplicar 1,2 e 3,4 e 1,2 e 3,4. E dessa forma, deixe-me colocar o arquivo play along e vamos tocar os trigêmeos. Eu errei aqui, mas tudo bem. Você entende o princípio. Deixe-me dizer que, como você entende o princípio , está indo mais rápido. Claro, é mais difícil do que isso. Apenas as oitavas notas com toque de swing. Mas é um bom exercício. Agora, é claro, eu joquei aqui com o arquivo de 95 batidas por minuto. recursos, você pode baixar três velocidades, 80 batimentos por minuto, 95 batimentos por minuto e 110 batimentos por minuto. Você começa, é claro, com o arquivo de 80 batimentos por minuto concluído. É muito mais fácil fazer os trigêmeos. Essa sensação de trigêmeo é essa sensação de balanço, como se você também pudesse dizer que a sensação de trigêmeo não importa, é o mesmo homem. É muito importante que você o coloque em seus dedos porque vamos usá-lo muito. Então, divirta-se praticando com a reprodução de arquivos com a escala pentatônica em dó menor. Em sensação de trigêmeos. 8. 2.1-A progressão do blues: Na última aula, quando você pratica com a escala pentatônica em dó menor, o swing fill e com trigêmeos, você fez isso em uma progressão de blues. Agora, essa progressão do blues consiste nas quadras C, F e G são na verdade C7, F7 e G7, que são, você sabe, que estamos na chave de C. Então C é o único acorde, F, que é a quarta nota na escala C maior, é o acorde de quatro. O sétimo acorde F é o acorde de quatro. G7 é o acorde de cinco. Então, estamos trabalhando com 14,5 tribunais. Agora, isso é muito típico para progressões de blues, mas talvez você nem saiba exatamente o que é uma progressão de blues. Então é isso que vou explicar nesta palestra, pois é muito importante, porque vamos praticar muito com progressões de blues. Agora, a progressão de blues que você usou na última aula e que também usará nas palestras seguintes, que explicarei nesta lição. Na verdade, é a forma mais simples de uma progressão do blues. Há progressões mais complicadas do blues. Mas como esse curso não é especificamente sobre blues ou progressões de blues, estamos falando agora sobre improvisação. Não é necessário conhecer progressões mais complicadas do blues. E se você quiser saber mais sobre as progressões do blues, então você deve fazer um curso de piano de blues. Claro que sim. Como eu disse, faremos a forma mais simples de progressão do blues com apenas 14,5 quadras. Agora, por que mostraremos aqui a progressão do blues, a progressão do curso desse blues padrão que usaremos urina neste curso. Aqui. Veja, temos a 12ª medida. Agora, isso não significa que todo Blue sempre tenha, tenha uma 12ª medida, mas muitas vezes tem. E você vê que, de fato, temos três tipos diferentes de tribunais. Para o C7, o F7 e o G7. Então, 2.124,5 acordes, como eu disse antes. Agora, se você seguiu minhas aulas sobre tocar de ouvido, e se você fez naquela seção seis sobre tocar acordes diatônicos de ouvido, você pode se perguntar, ei, se C é a única corte, por que é uma sétima dominante acorde? Porque aprendemos que um acorde deveria ser um acorde de sétimo maior, o acorde de quatro. Portanto, o F7 também deve ser um acorde de sétimo maior, um acorde diatônico. Somente o G7 de cinco quadras sempre foi um acorde dominante. Então, tudo bem, mas por que C e F não são acordes da sétima maior, mas sim acordes dominantes do sétimo? Bem, essa é uma característica típica do blues. Especialmente com esse padrão, o blues é sempre tocado com ele, apenas sete acordes. Portanto, não segue as regras da harmonia clássica de um a quatro a cinco sendo o sétimo maior, o sétimo maior e o sétimo acordes dominante. Agora eles são apenas o sétimo acorde dominante. Então, novamente, isso é apenas uma característica do blues. Agora, você deve ter notado também na última palestra que tocamos essa escala pentatônica de dó menor o tempo todo até Hole Blues, o que significa que aparentemente ela se encaixa no acorde C7, mesmo sobre o acorde F sétimo, e também sobre o acorde G7. Então, se eu posso tocar essa pequena escala pentatônica para segurar o blues, por que eu deveria saber a progressão dos acordes? Porque eu posso simplesmente tocar essa escala pentatônica em dó menor sem nem mesmo ter que pensar em qual acorde. Quero dizer, sim, isso é verdade. Mas lembre-se de que, quando fizemos o exercício, ficávamos sem pensar nos altos e baixos na escala, sem sequer ter nenhuma estrutura. Na verdade, não estava relacionado com o início de um novo tribunal. Foi simplesmente sem pensar, subindo e descendo em escala. Foi só um exercício, quando vamos nos exercitar para fazer improvisação sobre dois blues. Nas próximas palestras. Claro que sim. Vamos ouvir o blues. Vamos ouvir quando uma linha começa, quando uma linha termina, quando uma rodada inteira de blues é tocada, quando uma nova rodada começa. Nós nem ouvimos isso em nossa última palestra. Então, por esse motivo, é importante saber como funciona a progressão do blues. Outro motivo é que, mais tarde, também vamos adicionar a mão esquerda. Com a mão esquerda, você vai tocar acordes. Agora, é claro, quando você vai tocar em quadras, você precisa conhecer a progressão dos acordes. É isso, é por isso que eu digo qual é a progressão básica de acordes de blues. Uma outra coisa é que, bem, você sabe, você vê agora diante de você. A progressão do blues em C, C maior, progressão do blues. E todas as outras tonalidades? Blues e G I Blues e D e blues e uma ou qualquer outra tecla. Sim, vamos fazer isso mais tarde. Mas, por enquanto, para começar, estamos nos concentrando apenas no blues e vendo. Outra pergunta que você pode ter é, ei, isso cola, pode ter tribunais menores. Sim, isso é possível. Você tem pequenas progressões de acordes de Bruce, pequenas progressões de acordes de blues. Mas não vamos fazer isso neste curso. Novamente, esta não é uma pontuação azul. Estou ingerindo uma progressão de blues. Você vê muitos outros tribunais e apenas 14,5 tribunais, mas também dívidas. Está além do escopo deste curso. Ok. Eu tenho falado muito. Acho que agora é hora de apenas ouvir o blues. Você verá que enquanto eu toco blues para você, eu vou tocar apenas a progressão do blues, nada mais. Não fazemos nenhum exercício. Eu quero que você se familiarize com o som do blues e que se familiarize com quando chega uma corte de mudança, quando a volta termina, quando uma nova rodada de blues está chegando. É importante que você sinta essa progressão de acordes, que sinta o blues. Por esse motivo. Mostrarei nesta progressão de acordes exatamente onde estamos, para que você possa acompanhar com muita precisão onde estamos no blues. Como eu disse, já falei demais. Aí vem. Aqui está o blues. Então você ouviu três rodadas de blues em C. E nos arquivos de treino você tem que praticar como reproduzir arquivos longos em MP3. Também são sempre três rodadas. E depois disso você tem esse final. Agora, é muito importante, como eu disse antes, que você se familiarize muito bem com o blues dele. Se você não está familiarizado com o blues, ouça-o várias vezes. Volte para o vídeo. Veja também que a quadra sabe exatamente quando as mudanças na quadra estão chegando e saiba quando uma rodada do blues termina e quando a próxima rodada começa, isso é realmente muito importante improvise de uma forma confortável. Repito, ouço várias vezes. Olhe para a tela onde exatamente você está, quais tribunais e odontologia eu vejo você na próxima palestra. 9. 2.2-Improvise com o quartel pentatônico e oitavo notas: Então, o que você ia fazer nesta lição é criar nossas primeiras improvisações, nossas primeiras linhas de improvisação de improvisação no blues. Então, faremos isso, é claro, com a escala pentatônica em dó menor. E o que vamos fazer é, na verdade criar linhas muito simples desde o início, apenas com notas trimestrais. Então, se a batida for assim, simplesmente bombardeamos a batida exatamente junto com a batida. Estou de folga. Esse blues. Na mesma batida dos cliques do metrônomo, nos primeiros quatro cliques antes do, o azul começa. Então, apenas coordenar é muito simples. Basta fazer linhas. Eu não sei por quê. Você não precisa iniciá-los para ver que pode começar em outro nó Aqui está o que parece uma linha um pouco mais longa, mas você também pode criar linhas curtas como esta. Por enquanto, eu acabei sempre no mar, mas você não precisa. Você pode adicionar outro tom, é claro, da escala pentatônica em dó menor. Então, deixe-me colocar a banda, tocar junto com o MP3 player em arquivo e deixe-me dar alguns exemplos. Agora, antes de eu começar a tocar bem, é muito importante que você se sinta realmente familiarizado com o blues. Como fizemos na última palestra. Você tem que saber exatamente onde, onde você começa sua nova frase. Lembra do primeiro? A escala só sobe e desce. Nós não ouvíamos realmente tocar blues. Nós apenas subimos e descemos aleatoriamente. Agora eu quero que você faça as linhas. Então, Nikki também escuta, por exemplo, comece com a primeira batida do compasso. Agora, eu não quero dizer que você sempre tem que começar com a primeira batida de medida. Na verdade, mais tarde, também começaremos na batida dois ou três, por exemplo, cerca de 40 começando, começando. Sempre no melhor que se tem. Então, se você terminou sua linha, espere até que você possa começar sua linha em um, em um bom momento, se assim por diante, vencer um sobre a medida. Ok, deixe-me colocá-lo e vamos nos encontrar. Experimente algumas linhas. 234. Isso é peso suficiente. Nós reiniciamos aqui. Ok. Você teria recebido uma ligação pedindo um URL para a linha de choque? Ok. Você redonda bolas para ler. Um pouco maior de comprimento. Ok. Então, já está. Então você viu que eu fiz apenas linhas da escala pentatônica em dó menor. Basta fazer linhas simples, notas trimestrais. Agora, comecei cada linha agora na primeira batida de um compasso. Mas, como eu disse antes, você não precisa começar sua linha no, sempre na primeira batida de medida. Na verdade, é interessante quando você nem sempre começa na primeira batida de um compasso, você pode começar na segunda batida, 123412. Então eu comecei aqui no B2. Você também pode começar no B3. 12341234, etc. Agora você sabe o que quero dizer. Agora, é claro que você nem sempre começará uma batida inteira, uma batida absoluta. Muitas vezes, você ainda começará na primeira versão. Então, às vezes começamos na primeira batida, às vezes B2, eventualmente na B3. Você também pode começar na batida quatro. Por que não? Acho que principalmente na versão 1 ou B2. Então, deixe-me colocá-los novamente. Vamos tentar isso. 1234. Aqui eu comecei normalmente na versão 1.234.1. Comecei na página dois. Aqui na Beat 112. Comecei na B3. Agora comecei a ler por uma hora, uma, etc. Ok. Por enquanto. Agora você, então você ouviu, eu nem sempre comecei na primeira batida, mas eu ainda ouvia blues para fazer frases, não apenas aleatoriamente em momento aleatório e parar em um momento aleatório. Eu ainda escuto a estrutura do blues. É por isso que é importante que você esteja familiarizado com a progressão de acordes de blues, com o blues. Isso você sabe, onde você pode começar e terminar sua linha. E isso, você sabe, quando eu estou no blues termina e uma nova rodada começa, você sabe, você tem que saber onde você está. Ok. Então fizemos as coordenadas. Agora, começamos com a ferida ou em uma turnê nos três. Como eu disse, você também pode começar na testa. Eu não te mostrei isso, mas acho que é óbvio como fazer isso. Depois das coordenadas, vamos fazer as oitavas notas. Agora, lembre-se de que você tem que jogar com swing movido a uma sensação de trigêmeo. Portanto, não é 11,2 e 3,4, mas é 1,2 e 3,4. Ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto, ponto. Está bem? Eu não vou colocar a banda e vou tocar com as oitavas notas. E, eventualmente, também vou misturar algum tempo, algumas coordenadas. Então, vou fazer uma mistura de notas trimestrais e oitavas notas, mas cuidado, essas oitavas notas precisam ser giradas. Então, dum, dum, dum, dum, dum, dum, dum, dum. Ok. Deixe-me colocar uma banda. Não, não é um grande. Você ouviu dizer que eu não comecei no Beat One, mas um pouco mais tarde. Também aqui. Apenas observe que ainda um pouco mais. Bem, tudo bem. Você sabe o que eu quero dizer? Você faz uma mistura de notas inteiras, notas trimestrais, oitavas e oitavas notas osciladas. E você começa às vezes na batida, perplexo, às vezes não na batida, etc. Ok, deixe a banda sair. Já está no final. Está bem? Então, faça uma mistura de notas trimestrais, oitavas notas, notas oscilantes, muito importante. Comece às vezes na batida. Às vezes, não comece na batida, mas comece na segunda. Ou até mesmo. Em um ritmo otimista, você pode começar com 1,2 e 3,4 , por exemplo , e começar logo antes de uma nova medida ou uma. E 2.3 e 4.1. E então eu comecei no final de um. Mas você também pode começar na versão 112341, etc. Você pode começar onde quiser. Claro, desde que você entenda, ele percebeu onde você está no blues, para saber como fazer com que sua frase seja como começar, como terminar. Isso. Você sabe, onde uma nova rodada começa, etc. Então é muito importante que você esteja bem familiarizado com o blues. Eu diria. A propósito, você pode usar o arquivo MP3 que usamos o tempo todo e que você pode baixar nos recursos de antes, já em uma palestra anterior. Ok, eu diria que se divirta muito e, sim, apenas pratique e crie novas linhas bonitas. E tenho certeza de que você vai se divertir com isso. Ok, nos vemos na próxima palestra. 10. 2.3-Introduza triplos em sua improvisação: Então, o que vamos fazer nesta palestra é adicionar trigêmeos. Então, fizemos um quarto de nota, oscilamos as oitavas notas e agora estamos adicionando trigêmeos. Então, por exemplo, ou o que você poderia fazer. Quando eu faço, por exemplo uma combinação de oitavas notas giratórias e trigêmeos, eu poderia fazer. Você ouviu o que? Eu não fiz isso primeiro, nossas oitavas notas e trigêmeos, Chipotle, doem novamente. Balançou as oitavas notas. Dose também, desculpe, uma e 3,4 oscilaram a oitava nota, trigêmeos e duas vezes duas notas de oitava oscilação. Você pode fazer outras combinações. Claro, deixe-me colocar a pulseira e secar um pouco. E então combine oitava notas, oitava giratórias, notas trimestrais, trigêmeos, inicie toda a batida. Comece com outras batidas, comece inusitadas. Ok, deixe-me colocar a banda e vamos tentar algumas coisas, etc. Então você tenta todas essas combinações. E você tenta todas as combinações. Não se preocupe se você cometer alguns erros, a forma como os resolveu também cometeu alguns pequenos erros. Sem problema algum. Se você não cometer erros, você não avançará. É sempre assim. Experimente isso. Combine coordenadas, gire a oitava nota, trigêmeos e, às vezes, faça linhas longas; outras vezes, faça linhas mais curtas. Comece com a primeira batida, comece com outras batidas, comece com a batida otimista que você classificou. Muitas vezes eu comecei de forma otimista. Então, se você derrubar a batida 1.2 e 3.4, eu começo com minha mão levantada, desculpe. Agora você viu que eu comecei quando minha mão estava levantada. Você não faz isso toda vez, é claro. Você, você, você, você faz. Às vezes, ela começou a realmente seguir a batida quando difere entre a segunda, terceira ou quarta batida e às vezes inusitada. Ok, o suficiente para praticar, eu diria que aproveite. E vejo você na próxima palestra. 11. 2.4-A escala de blues: Ok, então espero que você esteja bem familiarizado agora com a escala menor pentatônica. Sua escala pentatônica para dó menor, porque você já fez alguns exercícios, então você realmente já deve tê-la um pouco em seus dedos agora. Agora, depois da escala pentatônica menor e menor, acho que agora é hora de introduzir a escala azul. E, na verdade, quando você conhece a escala pentatônica menor, escala de blues é muito simples porque consiste na escala pentatônica menor com apenas um nó de edição. Agora, deixe-me ilustrar isso. E você sabe, essa é a escala pentatônica em dó menor agora, você sabe por que essa é a rota. Também posso chamá-lo de um em vez do roteador, o terceiro menor. E você também pode chamá-lo de terceiro plano, e é o mesmo, é claro. Quarto, quinto, sétimo menor. E eu vou chamá-lo de sétimo apartamento agora. E de volta para a estrada ou outra. Então essa é a escala pentatônica menor, a escala pentatônica em C menor. Agora, a escala de azul marinho consiste nessa escala pentatônica menor, a escala pentatônica em C menor. E eu adiciono apenas uma nota. Este é o F-sharp, ou você também pode chamá-lo de G bemol. E isso significa que é o quatro nítido ou o cinco plano, não importa. É o mesmo, vou chamá-lo de nítido por enquanto. Então, veja, a escala de blues é então escrita para um terço menor, quarto, nítido 45, sete plano e de volta para a primeira linha. E você ouve que há muito mais efeito de mar azul nessa escala azul do que na escala pentatônica menor. Isso apenas adicionando esta nota. Então, essa frase de C blues, é realmente muito simples se você notar a escala pentatônica menor. Agora, deixe-me, apenas para ilustrar, mostrar a você uma escala pentatônica menor. Vamos, por enquanto, ainda praticar com isso, ver a escala de blues, mas mais tarde, eu também apresentarei outras tonalidades. Então, deixe-me apenas, para ilustrar, mostrar a escala azul. Agora, você sabe que a escala pentatônica menor consiste na raiz dos terços menores, que é apenas um terço menor, porque a escala a maior são as três primeiras notas. Este é o terceiro maior. O terço menor é sempre meio tom mais baixo. Sim, então esse é o apartamento três. Portanto, a escala pentatônica em Mi menor é plana, terceira, quarta, quinta, sétima menor. E de volta à raiz, ou uma. O sétimo menor é sempre um tom inteiro abaixo da raiz. Porque o sétimo normal, que está na escala de um maior, seria esse. Este é o sétimo maior. Você também pode dizer que para sete, é a sétima nota em uma escala maior. Então, a sétima menor, sétima plana, é então o G. Novamente, a escala pentatônica menor que você já teria , mas raiz, terços menores ou terço plano, quarto, quinto, sétimo menor, plano sétima, estrada vetorial, ou quando adicionamos a quarta ou quinta nítida, vire cinco. Então, qual é a quarta em uma escala maior? quarto é o D. Então D afiado para trabalho plano cinco é o D nítido ou B bemol. Então, a escala azul é então D, D nítido, Mi bemol, G. Ok, como eu disse, outras escalas de azul e escalas pentatônicas menores continuarão mais tarde no curso. Por enquanto, concentre-se principalmente na escala de azul marinho, porque é isso que vamos usar nas próximas palestras. 12. 2.5-Praticando a escala de blues: Agora que você sabe como é o blues, a escala de blues, você vai praticar com ela no piano. Agora, primeiro de tudo, vamos praticar apenas a escala azul para cima e para baixo, como fizemos com a escala pentatônica menor. Mais tarde, faremos uma bela linha melódica aqui, realmente improvisando, mas basta acostumado com essa habilidade azul. Veja BlueSky. Vamos apenas subir e descer essa escala e faremos isso com uma curva, é claro. Caso contrário, não é divertido. Mas antes de colocar a banda, vou mostrar um pouco sobre as posições dos dedos. Ali. Várias possibilidades. Uma é primeiro 1234 e depois com o baque e o chapéu abaixo do ego, com o polegar embaixo do dedo anelar. Por uma oitava, seria exatamente assim. Outra possibilidade seria usar apenas esses dois dedos. Por último, você usa Dunn. Além disso, seu dedo indicador no S-Flat disse que seria 133123. Quando eu jogo, você me vê fazendo na verdade, as duas posições dos dedos. Quando subimos mais oitavas. Você poderia fazer isso novamente, o primeiro método seria 123412. Não se repete em um no mar, sem problemas. Você vai com o polegar embaixo do dedo médio. 34123. Ou se você quiser fazer mais artistas, não acabe com os três baldes. Você e assim por diante. Você continua com o dedo um, etc. Para baixo, é claro. Como sempre, a mesma coisa, mas na ordem inversa. Se você usar apenas aqueles dois dedos que, e ocasionalmente, ocasionalmente também o dedo indicador, seria, digamos, 2 , 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 2, 3 e vice-versa. 32. 131-313-1313. Temos duas possibilidades. Está bem? O que vamos fazer é praticar com a inclinação. Como sempre. No início, praticaremos com notas trimestrais subindo e descendo. Não, eu não vou. Como foi o caso quando praticamos pela primeira vez, a menor até a escala pentatônica em C menor não pensamos para cima e para baixo e para cima e para baixo. Agora você conhece a progressão do blues. Então você deve fazer isso de uma maneira agradável e começar novo no beat, one. No próximo compasso, mostrarei como deixei primeiro colocar a pulseira em 12 341-234-2333 para as outras posições dos dedos? 34. Ok. Bem, você entende isso? Deixe-me adiar então. Então, isso é um quarto de nota e eu sempre conto até quatro antes de começar a baixar ou voltar a subir, para que você esteja sempre bem. Você sempre começa bem com uma ao iniciar uma nova rodada para cima ou para baixo. Você pode, você pode fazer também. Oitava notas, cuidado. Oitava notas, morreu ou papai e papai não são isso. Bem, você sabe o que agora é combustível de swing. Então, deixe-me fazer isso também. E nós também subimos e depois temos que esperar um pouco. Agora não para contas. Você verá em quantos eu coloquei a banda. Então, lá vamos nós. 234. Você viu isso? As posições dos outros dedos são importantes? Bem, deixe-me começar os empreendimentos. O importante é que agora você não conte ainda quatro, mas apenas 34 e pronto. Você reinicia para voltar a subir ou descer. Então, essas são as oitavas notas. Você primeiro faz as notas de coordenadas e depois as oitavas notas. O terceiro exercício seria trigêmeos. Então, quando a banda estiver em 1234, será só agora subimos três oitavas para que ela se encaixe nossa progressão do blues. Então veja, isso é um pouco mais desafiador. Eu também errei lá. Ok. Deixe-me colocar a banda e vou te mostrar mais 234 . 434. Ok, agora você pode ficar chato. Ok, isso já é muito mais desafiador quando algo também está errado. Então, isso também está no final. Eu cometi um pequeno erro com o dedo, também neste caso. Então, com trigêmeos, você sobe três oitavas. Conta, 34 no final de uma rodada para cima ou para baixo. E então você não começa todo mundo para cima ou para baixo. Ok. Eu acho que isso é muito desafiador. Fiz um trigêmeo. Mas sim, é claro na sua improvisação você também vai usar trigêmeos, então é bom saber como isso funciona. Agora, se você cometer alguns erros, não importa. Veja, eu as faço também importante que você sinta o que acontece, que sinta como essa pele azul funciona e que você possa usar essas notas trimestrais, oitavas notas, oitavas notas osciladas e trigêmeos em seu solo. Ok. Nos vemos na próxima palestra. 13. 2.6-Blues improvisação de escala de quarto e oitava notas: Ok, agora que você sabe, para ver a escala azul, é hora de improvisar, criar algumas linhas musicais com ela. Nesta palestra, eu farei, eu tocarei, a banda, tocarei algumas linhas musicais, e faremos isso com notas trimestrais e com oitavas notas, é claro, com combustível de swing lá quando eu toque as oitavas notas. Então, na batida ou com as oitavas notas. Primeira vez que fiz as coordenadas, na segunda vez fiz as oitavas notas. Isso balançou as oitavas notas. Ok. Vamos começar. Vou apenas colocar a banda. Você pode, é claro, começar sempre com a primeira praia. Bom. Comece com outro talão. Você pode começar de uma forma otimista. Todas as coisas que aprendemos com a escala pentatônica em dó menor. Vamos tentar fazer isso aqui nesta improvisação. Mas primeiro, como eu disse, apenas com coordenadas e oitavas notas oscilantes. Então, lá vamos nós. 234. Eu comecei na praia, desculpe. Ok. É o fim da terceira rodada. Ok. Então você me ouviu fazendo algumas linhas em algum lugar melhor do que as outras. Isso não importa. É só por motivos de prática. Você encontra suas próprias falas, é claro, o que não significa que você meio que entendeu minhas falas. Claro que você pode. Você pode primeiro copiar minhas linhas e depois tentar encontrar suas próprias linhas. Experimento. Jogou várias vezes. A propósito, essa faixa play along ainda é a mesma que usamos antes. Então, quando você não consegue encontrá-la nos recursos desta palestra, você volta. Nos intelectuais, com a escala pentatônica em C menor, é exatamente o mesmo arquivo de recursos. Então, tente fazer todas essas coisas. Notas coordenadas, oitavas notas com toque de swing, iniciadas nas contas, começam em outras batidas. B2, b3 começam de forma otimista. Você pode começar um pouco antes da batida. A primeira batida começa com perigo, é na quarta batida ou no final da quatro. Há tantas possibilidades que você pode, que você pode usar. Então, eu diria, experimente e divirta-se muito. 14. Improvisação da escala de 2.7-Blues: Ok, vamos levar a improvisação um passo adiante. Vamos adicionar trigêmeos. Portanto, não temos apenas notas trimestrais e oitavas notas, oitavas osciladas, mas também trigêmeos. Então, mais uma vez, as coordenadas estão apenas com a batida. A oitava nota é girada, a oitava nota é a seguinte. E então trigêmeos são. Ok. Então, sim, quanto ao resto, vamos aplicar todos os truques que aprendemos antes. Comece na batida um ou B2, ou no final de um, ou no final, ou no final de quatro. Ou, como eu quero uma atitude otimista, vamos aplicar todos esses truques. Agora só vamos adicionar trigêmeos. Então, vamos embora. Vou colocar a banda 234. Agora você ouve que eu aplico tudo. Sim. Às vezes notas de corredores, às vezes oitava nota, às vezes triplicando. Desculpe, um pouco enganado. Bem, etc. Então esse é o fim. A terceira rodada. Então, aplique todos esses truques. Coordenadas, balanço, oitavos, notas, trigêmeos, comece na primeira batida, ou B2, B3 em uma batida otimista, etc. Então experimente. Você pode usar minhas linhas novamente, mas não se esqueça de criar suas próprias linhas. Divirta-se e nos vemos na próxima palestra. 15. Deslizando a improvisação da escala de 2.8-blues: Vamos tentar adicionar mais alguns enfeites aos nossos solos. Vamos fazer isso deslizando, vamos usar, vamos deslizar de um lado para o outro. Então, o F nítido na tecla de C, e como você sabe, onde o tempo todo na tecla C, o que quero dizer com deslizar é que você desliza com o dedo do F afiado para o G, e é um movimento rápido, ou deslizando até o F. É uma espécie de linhas em que estamos adicionando ISO. Então, vamos tentar. Eu vou colocar a banda e vou colocar você para não menosprezar em todos os lugares. Claro, talvez eu tenha exagerado um pouco só para mostrar como você pode usar este slide, mas use-o de vez em quando. Ok, deixe-me colocar a banda em 234. Ok. Esse é o arquivo final longo. Ok. Então eu exagerei um pouco. É claro que coloquei muitos slides nele, mas, claro, foi para mostrar o efeito. Então, experimente também. Para o resto. Claro que você, você, você usa notas de Gordon, oitava notas, balanço, oitava nota, trigêmeos e os slides. E, claro, como sempre, você começa na batida 1234, na upbeats, etc. Ok, experimente isso, e te vejo na próxima palestra. 16. 2.9-azuis escala de improvisação de paradas duplas: Ok, vamos adicionar outro enfeite, o chamado talão duplo. Então, o que é uma parada dupla? Na verdade, não é nada mais do que tocar duas notas ao mesmo tempo. Até agora só tocamos uma nota por vez, mas você pode tocar duas notas ao mesmo tempo. Eu não te mostrei todas as possibilidades. Há muitas outras possibilidades. Claro, você pode até mesmo fazer trabalhos de perfuração. E muitas vezes combinamos isso. paradas duplas já trilham com uma leve, por exemplo, um leve carimbo duplo. Veja, eu continuo jogando esse Jai Siya. Paradas duplas. Ou com um truque, r. Todas essas são possibilidades. Então, vamos acrescentar que armazena solos e eu farei, pois vou colocar na banda em algum tempo e vou tentar fazer solo com essas paradas duplas com esses exercícios e com tudo o que fizemos antes. Então, as notas do quarto, as oitavas notas oscilaram, a oitava nota. trigêmeos começam com batidas e batidas diferentes, etc. Então, deixe-me colocar a banda, deixe-me tentar alguma coisa. 234. Eu vejo isso. É também uma forma de usar essa soma dupla. Ok, esse é o fim da trilha sonora. Agora, talvez você tenha me visto adicionando até mesmo algumas outras notas. Eu fiz isso. E a não está na, no, o que é chamado de Escala de Blues. É possível adicionar o a. Na verdade, eu queria falar sobre isso mais tarde. Mas sim, eu estava sozinho e acabei de entrar no A mas você vai conseguir isso de mim mais tarde. Por enquanto. Vamos nos concentrar na escala azul. Então, o que eu vou fazer? Eu fiz na, na oitava. Aqui. Veja, eu faço isso com o slide. Todos esses tipos de coisas que você pode adicionar ao seu solo para torná-lo mais interessante. Então, eu diria, experimente tudo isso. Continue praticando todas essas coisas, tudo depois de cada aula. Tente adicionar um pouco todas essas técnicas e praticá-las muito para que você realmente as domine, para se familiarizar com todas essas técnicas e simplesmente curtir o solo, porque é é fantástico de fazer. Ok. Vejo você na próxima palestra. 17. 2.10-E agora a mão esquerda: Então, até agora, éramos apenas um solo, tocando com a mão direita. O que tem a ver com a mão esquerda? Bem, na verdade você pode se perguntar: é necessário jogar com a mão esquerda? E a resposta é, bem, às vezes sim, às vezes não. Imagine que você está tocando em uma banda e você tem bateria, você tem um baixista, você tem um guitarrista que está tocando acordes atrás do seu solo. Bem, você precisa de uma mão esquerda? Bem, não, na verdade, não. Você não precisa da mão esquerda, pois o guitarrista já está fazendo tribunais. E você tem um baixista que acentua as notas do baixo. Portanto, você realmente não precisa jogar com a mão esquerda para baixo e basta jogar apenas com a mão direita. Mas se você estiver tocando em um trio, por exemplo , baixo, bateria e piano. baixista faz apenas notas de baixo. Bem, você poderia eventualmente tocar acordes com a mão esquerda. Ou se você também tiver um guitarrista. Então bateria, baixo, guitarra, piano e guitarrista só colocam alguns sons muito, muito legendados, pequenos sons de fundo. Além disso, você ainda pode jogar com suas quadras esquerdas. Então é isso que vou te mostrar nesta palestra. Então, lembre-se da progressão do blues, que foi um 12º compasso. Então, as primeiras quatro medidas de C7 para medidas de F7, para medidas de C7. Uma medida de G7, uma medida de F7 e, em seguida, as duas últimas medidas são novamente C7. Agora, eu já disse que isso é apenas uma progressão de acordes muito básica, progressões de acordes de cabeça ou de auditoria. Muitas vezes. A última medida do Blues, que é um C7. Um G7 é jogado antes de iniciar uma nova rodada de blues. Então você tem um blues menor, você tem jazz blues. Você tem progressões mais avançadas, sim, desculpe, blues. Então, existem muitas variações, mas como eu disse que isso não é uma partitura azul, vou simplesmente concentrar na progressão do blues que sabemos disso, que acabei de mencionar. E vamos apenas jogar nas quadras. Então, o que podemos fazer é, por exemplo, jogar C7 aqui. Essa é uma segunda inversão. F sete anos como a posição raiz, o G7 aqui, e essa é a terceira inversão. Então G, Si bemol, C e E são o C7 esguicha a raiz do terceiro sétimo menor do que o acorde de sétima em Fá. Raiz maior, terceiro menor, sétimo. E nos tribunais do G7, os tribunais enraízam o terceiro maior, o sétimo menor. Obviamente, você também pode fazer outras inversões. Você poderia fazer, por exemplo, este C7 está na primeira inversão, aquele F7 na terceira inversão e, em seguida, G7 aqui na segunda inversão. Isso também é uma possibilidade. Vou usar este por enquanto. Claro, você pode ter um problema quando quiser ficar sozinho aqui. Mas você pode tirar temporariamente dois dedos para Soto aqui e adicioná-los mais tarde. Todas essas são possibilidades, ou seja, você paga um pouco mais alto. Agora. Por enquanto, vou me concentrar apenas na mão esquerda. Não vou tocar para escrever porque espero que você se familiarize com a progressão do blues. Ao pagar as quadras, você ainda se familiariza mais com a progressão do estande, familiariza mais com porque precisa saber o que o tribunal disse em abril para poder jogar. Os tribunais. Então, deixe-me colocar o lado azul da banda e eu vou tocar nessas quadras. Então você tenta a mesma coisa, é claro. Então, deixe-me tocar, deixe-me colocar na banda. Vá para o acorde F7, volte para C7, G7, F7 como C7. Nova rodada de jogo, exatamente a mesma coisa. Claro que sim. Deixe-me adiar, deixe-me montar a banda. Então você apenas pratica isso. Eu não sabia nada sobre isso. Você pode usar as três rodadas do arquivo play along. Claro que sim. Experimente essas inversões que eu te mostrei. Experimente também outras inversões. Você pode até subir mais alto, mas como você sabe, o problema é que você atrapalha com a mão direita. Portanto, esta é apenas uma palestra muito curta, apenas para mostrar como você pode jogar quadras mão esquerda e como se familiarizar ainda mais com o azul. Então tente isso e nos vemos na próxima palestra. 18. 2.11-Como adicionar o 9º lugar: Agora, quando você fez o exercício na última palestra em que ele tocou nas quadras, se é bom, agora você está muito bem familiarizado com o blues e sabe exatamente quando ocorrem as mudanças de acordes, etc. Agora, você sempre tem que tocar os acordes dessa maneira? Não fica um pouco chato quando você sempre joga dessa maneira? Bem, sim, fica entediante. Portanto, precisamos de alguma variação. Para fazer alguma variação, vamos adicionar algumas notas aos tribunais. Mas antes de adicionarmos notas aos tribunais, primeiro retiraremos algumas outras anotações. E bem, deixe-me pegar o sétimo acorde de dó maior, dó dominante. Deixe-me colocá-lo em posição para começar. Agora, quais notas não são tão importantes neste tribunal? Bem, você diria, bem, todos os nós que são importantes, porque é claro que consistem no primeiro, terceiro e quinto para uma tríade e incluindo o sétimo para um sétimo acorde. Então, todos os quatro são importantes. Bem, isso não é totalmente verdade. Por exemplo, o quinto não é tão importante. Por que não? Bem, dê uma olhada na diferença entre os três tribunais mais importantes que temos. Esses são o sétimo maior, o sétimo dominante e o menor. Então você sabe quais notas, além da raiz. Agora, quais nós estão, qual nota, devo dizer, está em todos os três tribunais? Bem, dê uma olhada. Não faça. Você vê que o G está presente em todas as três quadras, exceto na raiz , e também está sempre presente. Porque nos acordes do sétimo maior, é claro, sem saída na face, mas deixe-me ver em outros nós, você tem um terceiro maior e um sétimo maior. O sétimo acorde dominante é um terço maior , sétimo menor, sétimo menor, terceiro menor e sétimo menor. O terceiro e o sétimo são sempre diferentes e na verdade, definem a qualidade dos tribunais. Portanto, a terceira e a sete são as únicas duas notas que definem a qualidade dos tribunais. Nesse caso. É um grande acorde de sétimo. Nesse caso, é um sétimo acorde dominante. Nesse caso, é um acorde menor de sétima. G. Não diz nada sobre a qualidade do acorde. Então é por isso que não é tão importante jogar o G. Então você poderia realmente jogar nas quadras da seguinte maneira. Então, o sétimo maior, o sétimo dominante. Sétimo menor. Agora não significa que você nunca jogará o quinto. Às vezes, é bom adicionar o quinto, mas não é realmente necessário definir a qualidade da quadra. Agora. Então essa é uma nota que não tocaremos. Nem sempre joga. Devo dizer que nem sempre jogaremos nas quadras. Às vezes, fazemos isso. Outra observação que nem sempre tocaremos é a raiz. Agora você diz, é claro, “Ei, a raiz”, mas isso é importante porque, bem, a quadra é baseada nas notas de raiz, mesmo com o nome do nó raiz. Sim, é verdade. Mas se você tem um baixista, normalmente ablate, o baixista, coloque já a nota raiz, especialmente na primeira batida de compasso. Medida. Ele tocará principalmente a nota raiz da quadra para definir, realmente fez harmonia. Mas mesmo quando você não tem um baixista e quer tocar, ele usaria o terceiro e o sétimo. Este é um sétimo acorde dominante. Agora, seu ouvido realmente ouve a raiz, certo? Por causa da harmonia da música. O ouvido já ouve a rota, então nem sempre é importante, é importante pagá-la. Assim, podemos tocar acordes sem raízes, vozes sem raízes. Está bem? Mas dissemos que adicionaríamos notas, ok? Antes de adicionar, eu disse que primeiro faremos anotações. Então, decolamos duas raízes e uma quinta. O que vamos adicionar? Agora? Deixe-me, por enquanto, entrar na quadra como está, com raiz e quinto, só para explicar quais notas adicionaremos mais tarde, as retiramos. Então, temos 1357. Agora, vou dizer que adicionamos um nono, watts em nono, nono. Mas eu ouço você dizer, bem, eu só tenho sete nós diferentes. Se eu tocar minha escala maior, por exemplo, eu tenho 12345678 e ela para. E a ajuda é, na verdade, uma delas. E então eles voltam de dois para três. Ok, vamos chamar isso de um, não um, mas oito. Vamos continuar contando. Isso seria nove, não é? Isso parece um pouco estranho. Por que eu chamaria isso de dineína? Porque na verdade é o segundo. Bem, quando vejo isso da perspectiva de 1357, subo em terços, como você vê, primeiro um terço maior, terço menor, depois outros terços menores. Agora vou para o D e subo mais um terço maior. Então, é o tempo todo subindo em terços, às vezes em terços menores, às vezes em terços maiores. Então, 1-6 é um terceiro, 3-5 é um terceiro, 5-7 é uma sede. Então 7-9, também há um terceiro. Então é por isso que eu chamo essa nota agora de nove. Você pode chamá-lo neste segundo, se quiser. Não importa, mas vou chamar isso de negado. Então, estamos adicionando nove. Então, como está meu acorde C9, então esse é na verdade o nome do acorde, o C nove quadras. Bem, parece o seguinte. Nós temos, eu vou levá-lo aqui. E eu tiro a raiz e a quinta. Então, eu só fico com o terceiro maior, sétimo menor e o nono. Se você ver um símbolo de acorde C nove abaixo, isso implica sempre, sempre também o sétimo. O sétimo também está sempre presente. Do outro jeito. Se você ver um símbolo de acorde C7, você sempre pode adicionar o nono sem nenhum problema. Então, mesmo que você veja C7, você pode transformar em C nono com ele. Então, esse é outro assento. Vou chamá-lo de C7. Acorde C7, mesmo que seja acorde C9. Mas esta é a nossa nova pontuação C7. Está bem? É um som muito aberto. Comparamos isso com o que tínhamos antes. Se você tem r, e isso é chamado de acorde C7 normal, temos muitas notas bem próximas umas das outras. E pode parecer um pouco cheio. Quando fazemos isso, temos um som muito mais aberto. Você também pode se sentir bem sozinho. Mas é muito bom poder jogar aqui. Ok, como isso parece o acorde F7? Bem, lembre-se, fizemos o C7, fizemos o terceiro maior, sétimo menor e o nono. Bem, deixe-me pegar a sétima maior em F, que é menor. O que é um terço maior? Terceiro maior, sétimo menor. Bem, isso é um tom inteiro abaixo da raiz. Então, para dó, mi bemol e negado, bem, isso é um tom inteiro acima da raiz. E esse tom inteiro de 11 acima G é o nono na tonalidade de F. Então este é o meu sétimo acorde com o nono que está na quadra F9. E g nove. Bem, eu faço a mesma coisa. Eu tenho a terceira maior, terceira chave de sol menor, sete notas abaixo da raiz. Nono, um pólo acima da raiz. E este é o meu acorde g nove. Agora, você vê que eu estou muito inclinado para o olho direito com minha mão esquerda, que não me dá a possibilidade de sozinho com minha mão direita, a menos que eu esteja resolvendo mais alto. Bem, como eu disse, você nem sempre precisa jogar no nono dia. Você pode simplesmente tocar para um acorde G7, por exemplo, sete menores. E o terceiro maior. mesma coisa para o acorde F, sete menores, terços maiores. Os acordes em C sétimo com a nona edição têm menos problemas porque, como você vê, ainda temos muito espaço para a mão direita. Mas é claro que você pode pagar. Não há problema em se exercitar. Esses. Os tribunais fariam a mesma coisa que fizemos na última palestra. Acabamos de montar as bandas e vamos tocar nessas quadras. Coloque a banda. E depois você fará a mesma coisa. Aí vamos nós. Efeito de acorde F7 para C7, G7, F7, C7, desculpe, uma nova rota. Você está tentando. Adiando a banda, ok, então experimente você mesmo. E vejo você na próxima palestra. 19. 2.12-Reunindo ambas as mãos: Ok, vamos tentar juntar as duas mãos. Então, na mão esquerda, jogaremos nas quadras e na direita, sozinhos. Começaremos a fazer isso de forma muito simples. que significa que vou entrar nas quadras sempre ativadas após uma das medidas, como fizemos no exercício atribuído a duas palestras anteriores. Mais tarde, adicionaremos um pouco de ritmo na mão esquerda, mas isso é para mais tarde, como eu disse. Então você vai fazer, por exemplo, procurar um tribunal. Você pode tocá-lo primeiro da maneira clássica com, com a raiz quinta. Eu tenho que tirar meu dedo para poder jogar aqui. Para o primeiro compasso, por exemplo, no segundo compasso, você pode tocar essa variação aqui com o nono. Sétimo acorde. Quando jogamos mais alto, podemos jogar, por exemplo , aqui, G7, a mesma coisa, podemos jogar aqui. Se jogarmos baixo, pagaremos mais alto? Pode jogar aqui, etc. Ok. Eu vou colocar a banda e ela vai improvisar um pouco. Então, trocando os tribunais, esses tribunais clássicos com nossos nove tribunais. Então, deixe-me fazer a curva. Ok. Então eu mantive tudo bem simples. Eu não faço muito com minha mão direita. Porque se você quer fazer o melhor solo da sua vida, só começando, bem, isso não vai te ajudar muito. Experimente de forma simples no começo. E mesmo que você faça isso de forma simples, você pode cometer erros ao classificar. No momento, eu não toquei o acorde F no momento certo. Então, tudo isso é possível. Apenas certifique-se de mantê-lo muito simples. Mas sempre na primeira batida. Bem, tenho que admitir que às vezes eu nem jogava no Searcher has Beat porque eu estava ocupado aqui e comecei na segunda batida. Isso não é problema. Na próxima lição, também veremos que vamos adicionar um pouco de ritmo com a mão esquerda. Isso significa que você nem sempre está jogando na primeira versão beta e vê que eu naturalmente já comecei a fazer isso. Então, se isso acontecer com você, você quiser nos mesmos momentos, jogar algo aqui no mesmo momento, estar na primeira batida com a mão esquerda pronta para a próxima quadra? Sim. Bem, meio que aconteceu no seu trabalho, apenas fazer algo aqui e, oh, eu esqueci minha primeira vez, vencê-los você começou na segunda batida, não é problema algum. Portanto, mantenha as coisas simples. Faça isso várias vezes. Realmente. Pratique isso. Não sei, depende de você quantas vezes você quer fazer isso, mas realmente tente obter essa coordenação entre a esquerda e a direita. E é por isso que você precisa manter as coisas simples e fazer isso muitas vezes para se sentir realmente confortável para passar para a próxima lição. Então, nos vemos no próximo. 20. 2.13-Como adicionar ritmo na mão esquerda: Ok, agora, quando você sempre começa no primeiro lugar para jogar, sua quadra também pode começar a ser um pouco chata. E também, você viu isso na minha última palestra. Às vezes você está tão ocupado com a mão direita se esquece de colocar o acorde na primeira batida. Também aconteceu comigo que eu me sentei um pouco mais tarde, B2 ou no final de uma. Mas você pode, mesmo dentro de uma medida, dentro das quatro contagens de uma medida, fazer um trabalho mais rítmico. Você pode fazer algo para torná-lo mais interessante. Você também pode alterar o que o tribunal tem. Então, quando você passa de “ Let, deixe-me dizer do mar para o acorde F”, deixe-me pegar aquela quadra clássica agora com a quinta e a raiz. Você também pode passar do final das quatro para o próximo curso antes do início da próxima medida. Então, 1.234.123. Você pode até mesmo dar um pequeno salto como esse. 1234. Você entendeu isso. Há tantas possibilidades. Então, o que eu fiz? 1.234,1, 234, por exemplo isso pode ser uma pequena variação rítmica que você poderia fazer sua mão esquerda antes que eu falasse novamente. E no final das quatro, então, antes da próxima batida, eu já toquei meus acompanhantes no acorde F7. Todas as possibilidades. Em um curso, você pode mudar dessa voz para esta, ou quando você está no f, daqui para aqui, você tem tantas possibilidades que seu ouvido seja seu guia do que soa bem e o que soa bem, menos ou bem. Deixe-me colocar a banda e tentar algumas coisas. Aí vamos nós. Ok. Essa lista. Ok. Então você viu que eu fiz várias coisas. Eu fiz. Essa cabeça é 12341, que eu expliquei antes. Às vezes eu também nem jogava, jogava alguma coisa e, mais tarde, vencia um não sei, não me lembro. Três ou quatro. Comecei a dar um pequeno mapa, fui diretamente para a próxima quadra. Eu mudei disso para isso em uma medida, várias possibilidades que você pode verificar por si mesmo. Você pode descobrir outras possibilidades que eu não te contei. Outras possibilidades rítmicas. Há muito o que fazer. O céu é o limite. Então, experimente você mesmo e adicione um pouco de ritmo. E vejo você na próxima palestra. 21. 2.14-Como adicionar o 13º: Estamos novamente adicionando algumas notas aos nossos tribunais. Lembre-se da última vez que adicionamos a nona. E lembre-se de como negar isso. Deixe-me pegar o acorde clássico de sétima em Dó. Foi porque os chamamos de diferentes um a três a cinco a sete. E essa dineína sabe se eu continuaria subindo mais um terço, e eu ficaria na chave de C. Então esse será um terço menor, neste caso, elevado ao F, bem, nove mais 211. Então isso seria o 11º, mesmo que você possa chamá-lo de quarto, é claro, mas neste contexto, chamamos isso de 11º. Agora, para ser honesto, o 11º não parece fantástico. Ouça, quando eu toco um acorde C7 normal e adiciono o sétimo. 11º, soa bastante dissonante, então não adicionaremos o 11º. Então, qual é a próxima que podemos adicionar? Bem, vamos mais um terço, acima do 11º ou do f na escala Dó maior. Então, aqui, um grande terço desta vez. 11 mais dois é 13. Então este é o meu 13º, que é claro o mesmo que o sexto, o 13º, mas, novamente, neste contexto, nós o chamamos de 13º. Isso soa bem. Então, o que vamos fazer é adicionar o 13º. Mas antes de tudo, vamos retirar novamente a raiz e a quinta. Agora, posso acrescentar, é claro, o nono e o 13º ao mesmo tempo, mas não vamos adicionar agora que o nono é apenas o 13º. Então, o que temos? Duas notas básicas do tribunal disseram que era a terceira maior, a sétima menor. Então, no caso de c, deixe-me fazer aqui o terço maior para comer, o, os sete menores, D a Si bemol, e deixe-me adicionar a. Agora, é claro, isso está muito longe. Eu nem poderia ter mãos muito grandes, mas é quase impossível aguentá-las. Então, faremos, inverteremos a sétima e a terceira. Então, vou fazer o sétimo ano. Sétimo menor, terceiro maior aqui, e abaixo de 13. Então este é o meu C 13º, mas eu poderia chamá-lo de C7. Também. Quando você vê C7, mesma tigela, você pode simplesmente adicionar a 13ª. Por que não? A propósito, se eu também adicionasse ao nono, que está aqui, eu entendo isso. Também é uma possibilidade. Mas este é um CT que, aliás, é bastante usado no jazz. Sim, então deixe-me pagar com a raiz. Então você ouviu melhor? É melhor. Se eu deixar de fora o nono. Também é muito bom como acorde C7. Então, por que eu não uso os dois? Nono e 13º? Bem, você pode, é claro. Eu não digo para não fazer isso. Quem sou eu para dizer isso? Mas talvez pareça um pouco idiota. Às vezes, depende da situação. Se você está tocando apenas com um baterista e um baixista? Sim, por que não juntar 9.13? Quando há mais instrumentos, ele rapidamente fica cheio. Talvez você prefira um som mais aberto para que, nesse caso, eu faça isso como 13th ou Justice C7. Agora, isso é silencioso ao alcance da minha solidão, então só farei isso quando estiver mais alto com minha mão direita. Vejamos o acorde F teens ou F7. Então eu pego meu sétimo, meu terceiro maior, terceiro menor, terceiro maior. Onde está meu 13º? Bem lembrado que no dia 13 é alterado. Também é 0. Desculpe. Estou em um acorde G, então nem estou na escolta. O que estou dizendo? Desculpe, eu farei devido ao tribunal federal mais tarde. Deixe-me primeiro fazer as escoltas. Desculpe pela confusão. Claro, o sétimo menor está aqui e o terço maior aqui. Eu estava falando do acorde F e meu a, minha cabeça, eu já estava com o acorde G. Então, sete terços menores. E onde está o 13º? Portanto, lembre-se de que a 13ª é sempre a mesma nota da sexta. Bem, vamos subir. Escala F maior, desculpe ver onde estão dois seis, então isso é 123456. Então o D é nosso sexto ou 13º. Então, quando eu adiciono o d a esses dois nós, obtenho este. Esses são meus genes F3 que são simplesmente F7. Gostaria de acrescentar ao nono, que é o G. Você pode obter o Discord I, mas dissemos que sim, preferimos um som mais aberto. Então, só isso quando eu toco com um F no baixo. Ok, então agora finalmente, para Sol menor, sétimo. Terceiro maior. O que é o 13º? Bem, vamos subir para a escala G maior. No 13º é o mesmo que os seis. Então 12356, e o E é nosso 13º. Então esta é nossa quadra do G7 ou 13ª, nenhuma com a base, com a raiz no baixo. Então, quais são as possibilidades que temos? Então, novamente, comecei com C. Temos acordes C clássicos. Temos o acorde C9. Temos o 13º acorde, o F. Então temos o acorde F clássico sete. Nós temos o F, o que foi? F9 aqui, e o F 13º aqui. Para g, temos os acordes clássicos. Eu anoto sempre uma inversão. Você pode fazer isso em todas as inversões que quiser, é claro. Por que não apenas uma posição raiz? Claro que você pode, mas deixe-me ver agora esta terceira inversão diz que esses são os acordes clássicos do sétimo geóide. Agora deixe-me fazer com que o Tribunal do G9 seja este, G 13. Portanto, não temos muito mais possibilidades de fazer variações. Então, o que você deve fazer para praticar esses tribunais? Bem, normalmente você deveria ter praticado já se o padrão tivesse um rosto e você praticasse com os nono acordes. Então, quando você quiser praticar com a 13ª quadra, é claro que você pode fazer a progressão do blues e jogar apenas no 13º Corpo. Então você vai para medidas de C, uma medida de, desculpe, duas medidas de f, volta às medidas de C do que uma medida de G Quando medir, medir. E voltando às medidas de C. Eu sugeriria que você fizesse isso, mas não vou mostrar isso a você porque é muito óbvio. Então, basta pegar o arquivo play along e tentar várias vezes para colocá-lo em seus dedos. Depois disso, você vai tentar ficar sozinho com ele. E vamos tentar usar tudo o que sabemos até agora. Então, as diferentes formas das cortes são as clássicas, as cortes de dynein, o 13º acorde. Adicionamos ritmo e tentamos fazer um solo simples com a mão direita. Ao mesmo tempo, eu faço isso somente quando você está se sentindo confortável com os três tipos de tribunais e com o curso clássico. No nono e no 13º córtex, você pode mudar rapidamente os tribunais de dose. Então, deixe-me colocar o arquivo play along e vamos começar e tentar algo. Ok. Então, eu não sabia nada de especial. Às vezes, só adicionei esse 13º tribunal com o que já sabíamos. Assim, com os três tipos de acordes, com os padrões rítmicos na mão esquerda e com o solo na mão direita. Então, tente isso também. E vejo você na próxima palestra. 22. 2.15-Como adicionar mais notas: Agora, em vez de adicionar apenas o nono ou o 13º, ou uma combinação ou o nono e o 13º. Você pode adicionar ainda mais nós. Uma nota muito boa para adicionar é o nove nítido. Ok, o que é esse nove nítido? Bem, quando você está em um acorde C7, deixe-me usar um acorde C7 aqui quando ele for negado. Bem, o nono nítido é esse. Portanto, é um D-sharp. Agora, isso parece um pouco como o terço menor. Em C maior. Este é um terceiro maior, terço menor, mas não o vemos como um terço menor. Nós realmente o vemos como um nove nítido porque você não pode ter um terço menor em um acorde maior. Também lembrei que esse nó também está na escala de blues. E também ousamos, chamamos isso de desvios. Terceiro, nós o chamamos, bem, eu não disse terceiro menor. Eu disse que disse três inundações, mas na verdade são nove agudas, mas isso não importa. Então, o nove nítido, vamos adicionar o nove nítido. Agora, novamente, vou tirar minha fé e minha raiz. Volto novamente às minhas duas notas básicas dos tribunais com a acusação, como você sabe, dos terços maiores e dos sétimos menores, e acrescento meus nove nítidos. Eu vou tocar com um C no baixo. Parece melhor. Agora, esse acorde é muito usado no jazz, mas também no blues e até no rock. Portanto, este é um tribunal muito útil para conhecer. Conheça. Então, podemos adicionar este ao nosso jogo. Também. Por exemplo, quando estiver sozinho, alterne entre a noite e a noite nítida. Esse também é um bom efeito quando você alterna entre zero nítido e negado. Claro que você pode adicionar outras notas. Lembre-se de que eu disse que o dia 11 não soou bem. Mas olha, quando vamos para o Halftone até o Sharp 11, é melhor. Mas, para ser sincero, isso já se torna um som bastante jazzístico e não o usaremos aqui. Então, por enquanto, apenas adicionamos os nove nítidos. Outra observação que você poderia eventualmente adicionar é o plano 13. Quando o 13 na chave de C é o a, isso seria um plano. Então, agora tudo isso também já soa bastante jazzístico. E eu sugeriria, por enquanto que só adicionássemos ao G7 o quadrado y. Bem, quando você o adiciona ao sétimo acorde. Então, dois do 13º foram o apartamento de risco E. 13º é o Mi bemol, que já está em nossa escala de blues, ela, e que também é nosso nítido nove na, na escala de C. Então, você poderia, por exemplo apenas tocar nesta quadra às vezes. Então Fá menor sétimo é um terço maior e Mi bemol, o plano 13. Ok, então as únicas duas adições que faríamos seriam adicionar os nove nítidos. Eu mostro isso agora nos índices C7 score Tie. A propósito, chamamos os tribunais de C7 sharp nine. Agora você vê que está anotado aqui acima do piano virtual, C7 sharp nine, e vamos tocá-lo novamente com um vaso. C7 em forma de nove. Ok, então fizemos o apartamento 13. Mas, como eu disse, eu só faria isso no acorde do G7 por enquanto. Em relação a esse nove nítido, eu só o mostrei em C, sim, eu não o mostrei na outra nas outras teclas. Então, em G, qual é o terço plano? Então, o que eu disse para o Sharp Nine? Desculpe. O nove afiado. Bem, o nono é o “ a”. Deixe-me pegar aqui. Então, o nove nítido é um nítido. Então, quando tivermos, bem, isso estaria muito longe. Isso é tudo o que invertemos na terceira e na sétima. Agora, esta é a terceira maior, a terceira sétima menor. E eu tomo minha linha nítida aqui. Este é o G7 sharp nine. Quando eu paguei um G no baixo. Bom som. Para Fá Maior, terceiro menor, sétimo menor. O que é o 9º? Esse é esse. Então, a linha nítida é essa. Sim. Você também pode adicionar isso. Sim. É um pouco mais dissonante porque é um apartamento. Sim, nós realmente não usamos isso nisso. No solo. Você vai para eventualmente adicionado, talvez não com tanta frequência como com o G sete sharp nove e C sete, Sharon, essas são todas as adições que adicionaremos. Agora. C7 nítido nove, G7 linha nítida e, eventualmente, às vezes o G7 plano 13. Então, se você vai adicionar tudo isso ao seu solo, seu sólido ficará ainda mais rico do que era sem a adição desses três acordes. Deixe-me jogar um pouco rapidamente com Oscar, então esses tribunais, desculpe. Então eu vou colocar a banda. Ok. Ok. Então você me viu um ano usando às vezes aqueles nítidos nono e acho que uma ou duas vezes não consigo me lembrar. Este tribunal tinha seu G, 7º apartamento 13. Então experimente e nos vemos no próximo. 23. 2.16-Aumente a escala de blues com mais notas: Ok, vamos estender nossa escala de blues com algumas notas extras. Então, desta vez, vamos adicionar notas não em nosso nó esquerdo nos tribunais, mas nas mãos direitas, as mãos nas quais estamos fazendo esses solos. Então, lembre-se de que agora temos apenas esse dilúvio 3445 , sete, e de volta à raiz. Então, quais notas são notas? Podemos realmente adicionar? Bem, podemos usar as notas da escala pentatônica em dó maior. Agora, já faz algum tempo que fizemos a maior escala pentatônica. Então, deixe-me repetir isso rapidamente para você. A escala pentatônica maior consiste na primeira, segunda, terceira, quinta e sexta notas da escala maior. Então isso é primeiro, segundo, terceiro, quinto e seis. D, E, G e uma escala pentatônica em dó maior. Então, essas notas que poderíamos eventualmente adicionar à nossa turnê solo para a escala azul. Você me viu uma vez antes de fazer isso. Lembra? Então, na verdade, já usei o a, que está fora da escala pentatônica em dó maior. E olha, eu posso fazer isso. Vamos ver. Eu dou um pouco para o e. e, na verdade o e é apenas um terço maior na chave de dó, e estamos jogando em dó maior. Portanto, o E é uma ferramenta totalmente natural para usar a AIEA em C maior. Então, essa é uma pequena jogada que você pode jogar aqui. Então, temos aqui, adicionamos um D. Você pode adicioná-lo também. Talvez você o veja com menos frequência, mas acabou sendo adicionado. Você pode adicionar ainda mais notas. Agora, normalmente você diria que o B, não é possível porque temos nosso sétimo, sétimo menor. Mas você pode tocá-la como uma nota de passagem, como uma nota de passagem cromática, por exemplo, I. Não fique no, no B, é claro. Porque em C maior, ouça como isso soa. Muito decente. Dissonância. Você não fica com isso. Mas se você fizer isso, mal percebeu essa dissonância. Você escuta mais uma vez? Você mal percebe a dissonância. É uma nota de passagem cromática, cromática porque tocamos, se você toca todas as notas, é uma reprodução cromática, por exemplo , neste caso, seria, são notas de passagem cromáticas? Então, por exemplo, esta é uma boa linha. Por que não? Uma coisa que eu queria dizer sobre o E é que você tem que ter cuidado ao tocar o acorde F. Porque se você tem um terço menor em Mi bemol, então é muito dissonante. Mas, novamente, se você está jogando rapidamente, mal percebe a dissonância. Então você pode jogar para comer, mas não fique na E. Como se isso fosse muita dissonância. Não fique aí. Sim. Então, deixe-me colocar a banda e aplicar algumas das coisas que acabei de mencionar. Então, lá vamos nós. Oh, ok, então você me ouviu aplicando alguns desses novos truques. Então eu tentei você mesmo e me diverti muito. 24. Escala de 2.17-blues em G: Até agora, improvisamos na chave de C. E é claro que você nem sempre improvisa na chave de C. Às vezes você tem que improvisar e outra tecla. Então, vamos dar uma olhada em algumas outras teclas e começar com a chave de G. Então, nesta lição, eu uso apenas a mão direita. Mais tarde, chegamos à esquerda, mas temos que saber qual é a escala de blues na chave de G. Então lembre-se da escala azul que estava enraizada, neste caso, G, é claro, três plano ou nítido 94, nítido 45. Sétimo menor. Você pode eventualmente terminar com o alto G. Então você pode tocar essa batida da mesma forma que na escala de Cebu. Então, principalmente, você usa o polegar e o dedo médio. Aqui. Você poderia descer. Aqui, você usa o dedo indicador e volta para o polegar. E com seu dedo médio está tudo bem. Então, sim. Então você deve praticar com isso. Você pode simplesmente subir e descer a escala. Você pode usar o arquivo play along que está nos recursos desta palestra. Claro, você não pode usar o mesmo arquivo de reprodução porque não estamos mais na chave de C. Então, nos recursos que você encontra o arquivo em G, três arquivos são três velocidades, 80 batimentos por minuto, 195 batimentos por minuto do que 110 batimentos por minuto. Está bem? Então você faz isso. Eu proponho que você faça isso antes de continuar com esta palestra. Só para colocar isso em seu dedo, se você não quiser fazer isso com o arquivo play along, você pode simplesmente subir e descer até a escala, se quiser, mas colocá-la em seus dedos. Isso é importante agora, sim. Depois de praticar com essa escala azul, com essa escala azul em G, você pode tentar fazer algumas, algumas linhas. Perfure, lembre, desliza, etc. Então tente isso também. E, claro, você pode usar o arquivo de log do jogo para isso. Talvez eu devesse mostrar isso. Deixe-me pegar o arquivo de log, colocá-lo e reproduzi-lo para você. Ok. Eu resolvi agora. Você entende a justiça. Desculpe, seria necessário reproduzir um arquivo longo, tente praticar essa escala azul. Você viu que eu não adicionei os nós extras de que falei, 44 para ver a improvisação. Vamos adicioná-los também. O que foi de novo? Eram as notas da escala pentatônica maior e esse k, neste caso, a escala pentatônica G maior. Então isso vem de g. Primeiro, segundo, terceiro, quinto e sexto. Então você pode adicionar essas notas. Também. Lembre-se de que em C nós fizemos. Então, o que é isso em G? Este slide. Aqui, deslize. Ok. Então essa foi uma , não, não era importante. Lembre-se de que em C, às vezes até usamos o sétimo sentido maior, mas apenas como um caminho que passa notas. Então você pode fazer isso em G também. Portanto, degrade suas frases, esta, para que você não faça, por exemplo, essa. Está bem? Então, o que vou fazer mais uma vez , colocar o arquivo play along e vou tocar junto com as outras notas aqui. Então, escala azul mais aquelas notas da escala pentatônica maior. Então, lá vamos nós. Ok, esse é o fim da reprodução do arquivo MP3. Então veja, basta praticar com o arquivo play along e praticar primeiro, a escala azul, apenas para cima e para baixo, só para colocar a escala azul em seus dedos e g terminar sua prática. Você faz solos, faz linhas com a escala azul. E quando você tem isso realmente em seus dedos, dedos, você está adicionando todas as técnicas, técnicas que também vimos com C i. Então, adicionando essas notas pentatônicas principais e os trinados, paradas duplas. Então eu diria, pratique tudo isso e então eu vejo você. O próximo. 25. 2.18-azuis na mão esquerda do G: Ok, então fizemos a mão direita em g. Agora vamos olhar para a mão esquerda. Então, os tribunais. Agora, os 14,5 acordes de que precisamos, enquanto o único acorde é obviamente G, isso é um G7. Ou como as rodas de terceira inversão são usadas para usá-las no mar? Blues, então já sabemos disso. Então esse é o único acorde, o acorde de quatro. E vamos para a quarta nota em uma escala de Sol maior, 1234. Vamos ver C7. Bem, aquele. Também sabemos que, por causa do blues e do C, obviamente usamos o sétimo ano de acordes dominante em C na segunda inversão. Claro que você pode fazer isso na primeira inversão, se quiser. Qual é o acorde de cinco? Bem, 123, 45k, isso é D. Então o sétimo acorde D é o acorde de cinco. Então eu acho que se eu fizer isso aqui, dividir é possível com esse, com esse som. Então esse é o acorde de cinco. Agora, não analisamos apenas nossos sétimos acordes clássicos dominantes. Tivemos alguns, outros tribunais, vozes sem raízes e também sem dois quintos. Então, vamos dar uma olhada nisso. Bem, na verdade, para g e para C, nós já os conhecemos. Mas deixe-me começar a bagunçar rapidamente. Então, a clássica, usamos principalmente essa, uma terceira inversão porque não era muito baixa se você fosse aqui. Na verdade, também é possível usar esse. Depende um pouco do som que você tem no teclado, se ele soa bem ou não. Então, esse está bem. Usamos principalmente na versão. Então, o que tínhamos mais? Nós tínhamos o G9. Então, esse foi um, lembre-se, de um nono acorde em G. Obviamente, isso atrapalha muito nossa mão direita, a menos que joguemos mais alto. Eu disse antes, basta usar o terceiro e o sétimo, terceiro maior e o sétimo menor uma vez. Isso é suficiente. Tivemos um G 13th. Eu me lembro desse. Eu faço isso rapidamente porque já vimos todos eles no mar. Blues aqui. Blues em C maior. Então isso é cerca de g. Ah, sim, sete nítidos nove. Também bem à direita. Porque se você fizer isso aqui, é muito baixo. Se você quiser usar isso, os tribunais têm que aceitá-lo aqui. Bem, novamente, depende do seu som. Talvez você seja uma peça de som de piano. Aqui, isso não acontece. Talvez o som do piano que você escolher esteja bom lá. Deixe seus ouvidos, os guias, seu guia. Então esse foi G. Vamos dar uma olhada em C. Então já vimos acordes clássicos de sétimo com a raiz, o quinto, o nono. Sabemos o que sopra do mar. O 13º. Também já sabemos que é tudo o que fizemos. Dan fez acordes em D. O acorde D. Então temos, é possível, não muito baixo, mas você poderia dizer, eventualmente deixar de fora o quinto. Então, ainda temos o acorde D clássico. O menor, maior, menor, terceiro maior, sétimo menor. E, claro, neste caso, a raiz também se encaixa perfeitamente. O nono. Bem, você pega o terceiro maior, sétimo menor e o nono. Bem, é sempre um tom inteiro acima da raiz. Se a raiz, a raiz for o E, esse seria o seu D9, D 13. Bem, os terceiros genes. Bem, deixe-me ir até a escala maior. Então, vamos lembrar que o 13º é sempre o mesmo que o sexto. Então isso é 123456. Ei, esse é o B. O B é nosso sexto ou 13º. Então, sim, quando você pega aqui o terceiro maior, o sétimo menor, quando você pega aqui o 13º, é possível montanha, eu prefiro quando o som é mais aberto. Mas quando você faz isso aqui, sim, você não pode fazer isso. Mesmo impossível para minhas mãos. E como eu disse antes, eu tenho cabeças grandes. Você tem que inverter novamente o terceiro e o sétimo. Considere seus sete anos, sua microcefalia, seu terceiro ano principal. E você tem seu 13º aqui e veja se soa bem aqui. Não, não, acho muito baixo para esse som que talvez o seu som, o som seu piano, esteja bem. Mas, novamente, isso vai muito longe. Então você tem que jogar nas regiões mais altas com a mão direita. Lembre-se daquele acorde de quatro a cinco. Também temos datas de vencimento, o apartamento 13º. Lembre-se de que com o GI, quando tocamos na tonalidade de C, que G era nosso acorde de cinco, e temos este como um 13º bemol. Bem, se D3 é esse, e este é o 13º do seu apartamento, o 13º está aqui. Novamente. É bem alto. Então, provavelmente não usaremos muito o 13º e os genes, a menos que estejamos jogando mais alto. Então, agora eu fiz isso muito rapidamente. Essas formas de acordes para todas as quadras da nona e da 13ª. Talvez seja muito rápido para você, mas a vantagem do vídeo é, obviamente, que você pode voltar e vê-lo novamente agora. Então, se você não se lembra de tudo o que eu disse, basta voltar ao vídeo e ver o que eu faço, pausar o vídeo e experimentar tudo. Agora, o que é muito importante para nós é, claro, a progressão do blues. Eu nem mesmo mostrei para você. Agora você pode encontrar o acorde G. G blues teve a progressão de acordes em Sol, em Sol maior. Você pode encontrá-lo nos recursos desta palestra. Mas deixe-me examinar isso rapidamente. Então, novamente, seu único acorde é G, seus quatro acordes são C e seus cinco acordes são D. Então temos quatro vezes g. Deixe-me pegar G3P e agora estamos para compassos de g. Então você tem dois compassos de c. Deixe-me pegar um C dando voz a C7 forçando que está perto, esse é o C9 para ver. E, novamente, para G den, temos uma medida de D7. Deixe-me pegar esse. Fiz o sétimo porque é muito próximo um do outro. Uma medida de C7. E, novamente, duas medidas de GSM. Quatro vezes g. Duas vezes c. Duas vezes G. Uma vez. Uma vez duas vezes g. Ok. E, novamente, se você não se lembra, acesse os Recursos, baixe o arquivo PDF com a progressão blues e g. Eventualmente imprima-o. Você pode colocá-lo diante de você no piano. Mas é claro importante se familiarizar com essas quadras e G. Então, vamos jogar a mão esquerda junto com o arquivo do play along. Talvez seja bom começar. Bem, você poderia começar, é claro, com as cortes clássicas. E então você poderia fazer para D. Então isso é um G na terceira inversão. O que eu fiz? Prever? Primeira inversão e D na posição da raiz. Então, se você quiser tentar pagar dívidas, depois disso, você pode tentar, por exemplo a nona. Então você faz para G, esse é o empate, mas tudo bem, se você quiser praticar isso junto com o arquivo play low, pegue isso para g, isso para C. Você pode pegar para D. Este. Farei isso também com play along track. E o que você também pode fazer é usar os tribunais que acabei de mostrar e que estão próximos uns dos outros. Então, C9 e D9, por exemplo, deixe-me ilustrar esta última para você junto com a faixa de play along. Então, lá vamos nós. 234. Ok. Apenas uma rodada por enquanto. Ok, então você tentou também só para sentir esse blues em G. Então eu te vejo na próxima palestra. 26. 2.19-azuis em G mãos juntas: Agora que você sabe como usar a mão direita, quais nós usar registros na mão esquerda? Bem, sim, é claro que está na hora de juntar as duas mãos. Então, o que vamos fazer, bem, vamos fazer sozinhos com a mão direita. Vamos usar tudo o que sabemos. Notas da escala azul, notas da escala pentatônica maior. Em G. Os trinados, as paradas duplas, os slides, tudo o que sabemos. Desculpe. E na nossa mão esquerda, vamos usar as quadras e vamos adicionar o ritmo. Claro que sim. O tribunal disse: “Ainda não fizemos isso. Quando praticamos na última palestra, a estrutura do blues em G. Mas agora, é claro, vamos adicionar um pouco de ritmo. Portanto, esteja bem preparado. Certifique-se de que você tem tudo em seus dedos, cabeça, mão direita e mão esquerda. Agora você pode aplicar tudo isso facilmente. Disse. Deixe-me colocar o arquivo play along e vamos tentar algo. Aí vamos nós. Então, experimente você mesmo também. E bem, eu diria que é muito divertido. E vejo você na próxima palestra. 27. 2.20-azuis na mão esquerda de D: Tudo bem, agora você sabe como improvisar e C e G. Então, vamos dar uma olhada em outra chave. E eu pensei que faria um blues em D. Então, vamos dar uma olhada no um, nos quatro e nos cinco acordes na tonalidade de D. Bem, obviamente, o único acorde é então DHEA. Talvez seja bom deixar o quinto de fora para ter um som mais aberto. Se tomarmos o cordão neoclássico, o tabuleiro clássico sem quinto, então, mas com as raízes, o pátio. Bem, vamos subir em uma escala em Ré maior, 1234. Ei, isso é G. É quando sabemos. Então esse é o cordão clássico e sua terceira inversão, G7 e terceira inversão, que falam mais adiante acima, sobre as nonas e 13ª e todas essas coisas. Então, o acorde de cinco, então 12345, ei, esse é um que ainda não vimos. Ok, então o que podemos fazer? Bem, sim, DDD, um sétimo acorde dominante é um terceiro, C nítido, E e G maior. Sétimo menor. Eventualmente, faça a terceira inversão. De qualquer forma, são 14,5. Os tribunais estão prontos. D, sete, G7 e A7. Então, uma boa coisa a fazer agora é praticar a progressão do blues com essas quadras. Tão rápido. Como está a progressão do blues? A propósito, como sempre, você pode baixá-lo nos recursos. Há um arquivo PDF com a progressão do blues em D. Então, quando um acorde é D para bifurcar ou G e o acorde cinco para a. Então temos uma espécie de progressão de blues então, para compassos de d, dois medidas de g. Duas medidas de D, uma medida de a, uma medida de G. E para finalizar suas duas medidas de D. Mas, novamente, se você não se lembra, acesse os recursos, encontre um PDF arquivo, eventualmente impresso e colocado na sua frente para que você tenha diante de seus olhos. Ok, então o que eu disse? Sim, você deve praticar com essa progressão de blues, blues. Devo dizer que você tem isso em seus dedos. Você se familiariza com essa progressão do blues em D. Então, por enquanto, eu tocaria as quadras clássicas e clássicas para que você possa tocar o som aberto sem me desafiar bem, mas se você quiser um quinto, por que não? E você pode fazer o que quiser. Você jogou D7. Um corteja o G7. Para cordas como o A7 como o acorde de cinco. Você poderia fazer essas inversões. Se você se sentir melhor apenas com a posição da raiz, então você assume apenas a posição raiz. Depende de você. O importante é que você se familiarize com a progressão do blues em D. Então você pode parar o vídeo e fazer isso agora, antes de continuar. Não quando, uma vez familiarizado com essa proibição D de bebidas alcoólicas , você também pode fazer todos os tipos de inversões, se quiser praticar. Mas agora podemos ver a 9ª e a 13 pontuações. Então, vamos dar uma olhada lá. Então, começamos com D, e vamos dar uma olhada na noite escolar. Bem, na verdade, já notamos que a nona, já a vimos na última palestra. Terceiro maior, sétimo menor. Nono. Devemos, tínhamos um D7 Sharp Nine. Essa. Quando isso é negar, este é o nove nítido, use também aquele. Acho que esqueci de mencionar esse no GBrowse, mas de qualquer forma, você pode adicionar aquele D7 sharp nine. O que tínhamos mais do que o D3? Então, para 13, seja como usamos essa voz para D3. Novamente, é bem na região central, onde você tem pouco conflito com a mão direita. Mas se você joga mais alto ou por que não? Então, vamos dar uma olhada no quatro acordes, que é o G. Bem, na verdade, nós também sabemos também, sim, 13, mas começaríamos na China. Então, G9, nós sabemos disso. Essa. Se você quiser, eventualmente, uma faca afiada G7, é esta. E o G3, eu acabei de mostrar para você, mas você já o conhece por causa da improvisação, improvisação em C e depois em G. Então, ficamos com um a. Então, o que podemos fazer com um? Vamos primeiro dar uma olhada no A9. Então, o que fizemos? Usamos o maior, o terceiro, o sétimo menor. Aí está. Eu sempre quero manter a zona abaixo da raiz. E o nono, que é um todo acima da raiz. Então isso é um nove. Você vê que é bem alto. Guia. Você tem conflitos com sua mão direita. A menos que você jogue. Dependendo do seu som. Pode tentar aqui. Possível. Mas se para você o som for muito baixo. O que você também pode fazer como um som de macaco Nine é isso. Então, o que eu tenho aqui? Eu tenho uma sétima menor porque a estrada está aqui. Então, um tom inteiro abaixo da raiz é o sétimo menor. Acima da raiz está minha nona agora. Então, o que ainda sentimos falta? Temos a sétima e a nona menores. Perdemos o terceiro maior. Então esse é esse. E, na verdade, isso já seria uma faca. Você poderia usar isso. Por que não? Mas sim, é melhor neste caso. Bem, essa é minha opinião. Eu não sei o que você pensa. Para adicionar o quinto. Ouça a diferença. Isso é sem quinto. Está com o quinto. Você ouve a diferença. Eu acho isso melhor. Este é um exemplo de voz sem raízes em que você usa a quinta. A maioria das vozes sem raízes que usamos eram sem dois quintos, bem, essa é uma largura a quinta. Então, como um A9, você poderia usar isso em vez deste. Por que não? Então? O que temos mais? Ah, sim, o 13º. Então, qual é o 13º na chave de um? E lembre-se novamente, no 13º é a mesma nota da sexta. Então, vamos subir D, a escala maior até chegarmos ao 61234568. Isso é F sharp. Então, bem, poderíamos fazer isso, por exemplo, poderíamos fazer isso, por exemplo, uma sétima menor, terceira maior. Essa é a 13ª, é uma boa voz para uma 13ª. O que, novamente, é apenas um sétimo, é claro. Mas com um acréscimo do 13º. Sim, você pode até mesmo adicionar o nono também, que é o b. Como não é tão baixo, você pode adicionar mais nós. Mas se você realmente quiser manter a informação informada, abra a notícia, apenas esses três pontos. E um último. Este é o acorde de cinco e, no quarto D5, usamos também o 13º bemol, e este é o terceiro acorde em que este é o 13º bemol. A7 flat 13 é Dischord. Ok. Então, temos muitos tribunais. Agora. Na verdade, serei apenas um tribunal. As quadras com a a bruit são novas para você. Então, sim, podemos, além do que praticávamos antes, que você pratica porque eu não te mostrei, porque é muito, muito óbvio muito simples como fazer isso. Nas quadras clássicas, podemos praticar com alguns outros acordes. Então, por exemplo, você poderia fazer isso. Pegue um d nove, e então você poderia fazer g 13. Eu estive muito perto. E então você poderia fazer uma voz de nove com a quinta que recebemos, eu acabei de explicar. Então, vamos tentar esse. Só para se familiarizar com o blues. As progressões do blues são ou progressão do blues em D. Então deixe-me colocar a progressão do blues e vamos tentar isso. Ok, basta uma rodada. Ok, então é isso por enquanto. Você apenas pratica isso para se familiarizar com a progressão em D. E eu vejo você na próxima palestra. 28. Escala de 2.21-blues em D: Ok. A mão direita Em d, o que fazer com a mão direita? Bem, você sabe o que, a escala azul e as notas extras da escala pentatônica maior. Então, vamos começar com a escala azul. Então lembre-se, a escala azul é raiz, que agora é D terços menores, ou deixe-me chamá-la de nove bastante nítida. Sharp 45 menor, sétimo. E você pode eventualmente terminar com a alta D. Ok. Oi, então, para os dedos , ele poderia fazer isso. 341. E quando você adiciona, você pode usar o dedo três. Se você não adicionar, use o dedo em um, desculpe. Bate. Você faz a mesma coisa. Ok. Rapidamente. Mas você sempre pode voltar ao vídeo para ver quais dedos eu uso. E talvez você goste de usar outras posições dos dedos. Mas acho que essa dose deve ser boa para, pelo menos, meus dedos. Acho que para todos. Ok, então essa é a escala azul, a escala azul profunda. Então, talvez o melhor seja primeiro tentar praticar com a escala azul. Então suba e desça. Você pode usar, é claro, o arquivo em recursos necessários para reproduzir o arquivo novamente, você o tem em três velocidades. 8.095.110 batimentos por minuto, como sempre, sobem e descem apenas para se familiarizar com a escala azul. Depois disso, você pode fazer com que sim, alguém fale lá. Desculpe, mas eu uso este. Isso é para mais tarde em nossos slides. Trinados com um slide, por exemplo, ou com passos duplos. O que tínhamos mais? Bem, isso é tudo. Ok, então tente isso também para fazer algumas pequenas linhas. Com isso. Você pode usar o arquivo longo do player para criar belas linhas musicais junto com o blues. Não vou mostrar isso por enquanto , porque é sempre a mesma coisa. Então, deixe-me acrescentar, agora denota as cinco notas da escala pentatônica maior. Então lembre-se, é o 12356 da escala maior, neste caso uma escala maior de D e a escala D maior. Então, 12356 dose, dose, F, nítido, a e B. Agora você pode criar linhas que, por exemplo lembrem que fizemos isso em C e G. Então, o que é isso de fato? Bem, sim, esqueci de dizer que, neste caso, você não pode deslizar para cima. Portanto, você deve fazer um movimento rápido com os dois dedos ou pode simplesmente fazê-lo mais devagar. Também é bom. Agora eu usei o sétimo maior. Lembre-se de que fizemos isso com C e F. Também podemos fazer isso apenas ultrapassando este terço maior, porque o sétimo maior, eu não sou o terço maior do sétimo maior de cortiça. Porque você deve usar o sétimo menor porque é um acorde dominante que usamos aqui em D7. Mas, como nota de passagem, não há problema. Novamente. Portanto, nesse caso, esse deslizamento não é possível. Cara, é rápido, mas você também pode fazer isso. Em seguida, são tocadas as oitavas notas, por exemplo, então você também a experimentou com a faixa de play along. Deixe-me mostrar uma coisa melhor, deixe-me tentar ficar um pouco sozinho com tudo o que temos. Então, com a escala azul e com aquelas com as notas da escala pentatônica maior pentatônica. E, às vezes, com essa nota passageira, a sétima maior. Agora deixe-me colocá-lo. Oi Ok, para ver e rastrear. Então, tente você mesmo. Faça algumas boas linhas melódicas. E na próxima palestra, estamos tentando unir as duas mãos. 29. 2.22-azuis em mãos D juntos: Ok, vamos juntar as duas mãos e tocar blues e D. Então tentamos fazer tudo. Aprendemos todas as técnicas. Mão esquerda. Adicione um pouco de ritmo. Use todos os tipos de tribunais. Use com a mão direita aqui. Escala azul, você usa a escala pentatônica principal, slides, exercícios, paradas duplas e tudo mais. E eu fico bem quando está molhado, tudo isso é um pouco demais para você. É claro que você também pode simplesmente começar com apenas três tipos simples de mão esquerda. Acompanhe os tribunais íntegros. Então d, g e Disney, eles estão próximos um do outro. Portanto, use apenas essas três e crie linhas simples, por exemplo, primeiro apenas com a escala azul e depois em outras coisas, como alguns slides. Em alguns exercícios, alguns param duas vezes depois disso, depois de alguns nós extras do que tentar usar. Além disso, outros tribunais tinham um, aqueles três que eu acabei de engasgar. Aumente um pouco se for muito difícil fazer todas essas coisas ao mesmo tempo. Deixe-me colocar o arquivo play along e vamos tentar. Ok. Ok. Eu fiz uma pequena coisa também no final. Por que não? Sim, eu tentei você mesmo. E, como eu disse, se for muito difícil aplicar todas essas coisas ao mesmo tempo, construa-as lentamente. Divirta-se muito. E na próxima palestra, vamos fazer ainda outra tonalidade. 30. 2.23-azuis na mão esquerda do Eb: Então eu queria fazer isso de forma mais difícil agora, e com a rota em uma nota preta, e com a rota em uma nota preta, eu queria fazer Mi bemol. Isso é o que Blues em Mi bemol, improvisando na escala azul em Mi bemol e adicionando as notas da escala pentatônica maior, e adicionando as notas da escala pentatônica maior, escala pentatônica maior, etc. Agora, a pergunta que você pode fazer é Bem, isso não é muito difícil para mim? Sim, talvez, talvez seja. Talvez não seja. A questão também é atirar, eu faço isso. Devo seguir? A palestra é sobre o blues em Mi bemol. Bem, sim, depende. Se você não é um jogador tão avançado e só quer aprender, comece a aprender a improvisar. Eu diria que não. Além disso, é vendido principalmente. Você não jogará com essas teclas difíceis. Então, se você tocar com outras pessoas em uma banda ou qualquer outra coisa, elas variam, provavelmente não tocam em tons difíceis, então em Mi bemol ou outro, começando com outras notas pretas. Bem, às vezes sim , é claro, mas acho que na maioria das vezes começam com uma letra larga, especialmente as primeiras seis notas vistas de C. Então C, D, E, F, G, e uma dose, ou sim, a maioria teclas tocadas, até mesmo B já é um pouco menor que. Então. Se você se concentrar apenas nas chaves de dose, provavelmente é o suficiente. Mas se você é mais avançado e está tocando com uma banda que quer tocar em um Qi, digamos, difícil. Bem, sim, claro, então sua filmagem. Concentre-se em ser capaz de fazer isso também. Então, nesse caso, siga essas palestras. Por que eu faço essa palestra se não é tão frequente? Bem, por razões de completude e também porque eu quero, para o DOS, quem quer jogar um caso mais difícil? Eu quero mostrar como você pode fazer isso também. Então, em Mi bemol. Quais são os nossos 214,5 acordes na tonalidade de Mi bemol? Bem, a única quadra, obviamente em Mi bemol. Então, o que é Mi bemol sete. Então isso é raiz. Terceiro maior, terceiro menor sete. O que é o pátio? Bem, subimos a escala maior em Mi bemol, então 34, ei, é A-Flat. Então A-Flat é nosso acorde de quatro. Então, em um segundo acorde, o sétimo acorde é o que vamos tocar no blues. Então você tem um sétimo acorde plano. Eu escrevi. Terceiro maior, terceiro menor sétimo. Então esse é o quatro acordes. Qual é o acorde de cinco? Bem, isso é, novamente, subir a escala maior em Mi bemol, 345. Ei, isso é Si bemol. Si bemol é nosso acorde de cinco. Si bemol sétimo. Esse é o terceiro maior, o sete menor. Ok. Então você deve praticar com essas quadras para a progressão do blues. Agora, em primeiro lugar, como é a progressão do blues em Mi bemol? Bem, é sempre o mesmo. Se você tem um acorde em Mi bemol, seus quatro acordes são bemol e seus cinco acordes são Si bemol. Bem, então você tem quatro compassos de um acorde, que é Mi bemol, compassos de quatro acordes, que é bemol. Dois compassos de um acorde, que é Mi bemol. Uma medida dos cinco acordes, que é Si bemol, uma medida do pátio, que tem uma ponta plana de ponta a ponta para ter dois compassos de um acorde, que é Mi bemol. Talvez seja um pouco, um pouco rápido demais para você, mas você pode baixar nos recursos desta palestra em um arquivo PDF, a progressão do blues em mi bemol. Sim, então você pode baixá-lo, imprimi-lo, colocá-lo na sua frente para que você o tenha diante de seus olhos para que você possa olhar para ele, por assim dizer. Você sabe o que é o Mi bemol, desculpe superar o blues em Mi bemol? Agora, coloque em seus dedos para se familiarizar com isso. É bom praticar com o truque de jogar junto. Você poderia, é claro, fazer as posições das raízes. Mas se você achar mais fácil ter posições próximas umas das outras, o que você poderia fazer é o Mi bemol apenas na posição raiz e depois o A-bemol. A segunda inversão. Folheto, folheto sétimo, segunda inversão. Eles estão próximos um do outro. Ok, deixe-me colocar a banda e tocar essas inversões. Você pode, se quiser começar com as posições das raízes, é claro, se achar mais fácil. Você também pode fazer esses núcleos diretamente , se quiser, essas inversões. O principal é que você se familiarize com o azul em Mi bemol. Então, deixe-me começar o play along track. Um Fnet, de volta ao Mi bemol. Mi bemol, Lá bemol, D bemol para medir. Ok, esta é a rodada inteira, então você a adia. Isso é redondo inteiro. Você pode fazer suas três rodadas, se quiser. Agora, é claro, não tocamos apenas o curso clássico nas quadras. Essas palavras, eu as chamo de cortes clássicas como refrigerante com o 1357, com a raiz e a quinta. E quanto às vozes sem raízes? Então, começa com o Mi bemol, e eu vou primeiro te mostrar Mi bemol nove. Então isso é Mi bemol nove. Então, o que temos aqui? Este é o terceiro sétimo menor, sempre um tom inteiro abaixo da raiz e um hotel acima da raiz. Temos hoje à noite. Isso é Mi bemol nove. O 13º. O que é isso? E bemol 13º. Então, o que temos? Começamos com o tom plano de sete abaixo da raiz, o terceiro, e esse é o 13º. Oh, você pode ver que é o dia 13? Bem, lembre-se, o décimo terceiro é o mesmo que o sexto. 123456. Note que na escala de Mi bemol é C. Então este é um plano 13. Ah, sim, a propósito, quando temos Mi bemol nove, também podemos facilmente tornar Mi bemol sete nítido nove. Acabei de levantar uma faca com a metade reduzida a nove afiada. Isso é Mi bemol. Sete nítidos nove. Oh, tudo bem. Sim, isso é um pouco sobre E-flat. Vamos para A-Flat, para que possamos fazer um apartamento nove aqui. Então esse é o terceiro na chave de um apartamento. Sétimo. Observe abaixo da raiz. Alton acima da estrada é meu nono. Então, isso é um nove plano. Deixe-me diretamente para uma linha plana de sete nítidas, porque eu não preciso elevá-la em um semitom até o nove nítido. Então, esta é uma faca plana de sete pontas afiadas. Um apartamento 13. Aqui temos sete porque a raiz está aqui e é um tom inteiro abaixo da raiz. O terceiro e um apartamento é o C. E o 13º. Sim. Então, como você pode ver isso? De novo? O 13º é o sexto. O sexto na escala a maior é o f. Então este é um plano, 13º. Então isso é um apartamento. Vamos dar uma olhada em Si bemol. Vamos começar o tíquete aqui. Um pouco baixo. Deixe-me levá-lo aqui. Acabei jogando aqui, mas deixe-me jogar aqui. Este terceiro visto de Si bemol 7, v ou abaixo das raízes. Quando Holton, acima da raiz, eu tenho que ver, qual é a minha nona. Aqui é Si bemol nove. Sim, não é fácil fazer com que o nove nítido também tenha acabado de levantar este, mas você tem que ser menor. Si bemol sete, nítido nove. Vamos dar uma olhada em B bemol 13. Esse é esse, porque este é meu sétimo apartamento. Oh, Tommy Load Root. O terceiro terço maior em Si bemol, D. E este é o 13º. Novamente, você pode ver que 13º é seis para subir para a escala B bemol maior, 123456. Então, o 13º, o 13º. E como Si bemol é o acorde de cinco, já vimos que às vezes podemos, eventualmente, no acorde de cinco, tocar também o 13º bemol. Então, a justiça nivele esse semitom para o flip 13º. E aqui temos B plano sete, apartamento 13. Sabe, esses são tantos tribunais ao mesmo tempo. Então, pode parecer um pouco avassalador agora, eu posso imaginar isso. Claro, se você não se lembra deles, o que eu entendo completamente porque são muitas informações ao mesmo tempo. Você sempre pode voltar ao vídeo. Você pode, você pode eventualmente colocá-lo em um papel, quais notas estão em prática com ele? Pelo menos você sabe, o que hoje são aqueles acordes que então voltam ao vídeo, param o vídeo em cada corda, fazem uma anotação em um papel e praticam com eles. Ok, vamos praticar essas quadras logo no início do jogo. Então você pode fazer algumas variações. Mas se você quiser simplificar, em primeira instância, você poderia fazer, por exemplo apenas o nono acorde tem apenas 13 saias. Ou faça uma combinação de quadras próximas umas das outras, por exemplo, Si bemol, Mi bemol, Lá bemol. Pegue o 13º plano, você só precisa mover esses dois nós por meio de um meio-tom. Veja este meio tom para baixo e esse tom 1,5 para baixo. Um 13º andar, muito fácil. E então você pode usar Si bemol 13º, quase tudo. Uma parada, para cima. Aqui. Temos tudo muito próximo um do outro. Mi bemol, Lá bemol, Si bemol. E também é uma ótima maneira de começar a praticar com a peça along phi. Deixe-me mostrar rapidamente esta única rodada. Aí vamos nós. Ok. A rota começa. Deixe-me parar com isso. Então, café da manhã que, para ter uma ideia, é uma escala azul em Mi bemol para se familiarizar com ela. Como eu disse, eu não, eu não mostro todos os exercícios. Você mesmo pode experimentar nossas inversões. Experimente. Em vez de começar com os nono acordes em Mi bemol, comece com o 13º. Pai, você pode pegar, por exemplo, a. bemol nove e Si bemol nove. Pegue tudo, um tom completo. Esses são três que estão próximos um do outro. Lá bemol. Lá bemol. Si bemol. Ok. Ok. Você também pratica, e então eu te vejo na próxima. 31. Escala de 2.24-blues no Eb: Então, o que fazer na mão direita e em mi bemol? Vamos primeiro dar uma olhada na escala de blues em Mi bemol. Então começamos em Mi bemol, terceiro menor ou nítido nove. Lembre-se de que o terceiro terço maior é o G. Então seu terço menor está aqui. Quatro. Aqui, nítido 45. Portanto, temos um sétimo menor aqui. Eu tentei me familiarizar com essa lacuna de impulso. A propósito, a escala pentatônica pentatônica menor pentatônica, em Mi bemol, é muito simples. Olha. São só as teclas pretas. Então, quando você olha as teclas pretas do teclado, o herói, apenas o menor em mi bemol, escala pentatônica menor com, é tão fácil quanto isso. Então, se você quiser improvisar em mi bemol pentatônico menor, basta usar suas teclas pretas. É tão simples quanto isso. E as únicas notas extras que você adiciona para sair da escala pentatônica menor. A escala azul é apenas adicionar essa palavra, que é o quatro nítido. Então, sim, você pode tentar criar algumas linhas. Essa não era uma linha muito especial porque eu acabei de descer a balança. Desculpe, não esse. Isso não é nada. A escala azul, chegamos mais tarde a esse nó. Por exemplo, você pode fazer suas ferramentas, por exemplo , agora, neste caso, você tem que deslizar para cima e deslizar para cima. Você não pode deslizar para cima, é claro, mas você pode usar, por exemplo , você é um baque no a e papai faz isso como uma espécie de deslizar rapidamente a partir do polegar e do dedo indicador. Quando eu faço isso muito devagar, é. Mas se você fizer isso rapidamente, tudo bem, este, seu trinado, ou você é uma parada dupla. Você pode fazer quantas quiser. E depois, também podemos adicionar as notas da escala pentatônica maior, que estão na escala de Mi bemol. 356. Essas notas, Mi bemol , F, G, a, B bemol, C. Se adicionarmos essas notas. Também podemos fazer isso. Por exemplo, eu lembro que em C era assim. Lembre-se de Mi bemol, a mesma coisa. Transpor para Mi bemol seria se você quisesse fazer isso com este. Desculpe. Mais uma vez, lembro-me dessa sétima importante que poderíamos colocar como nota de passagem. Só como nota passageira, porque estamos, é claro, em um acorde dominante aqui. E o sétimo maior normalmente não pertence a um acorde dominante. Então, você sabe, mas como nota de passagem, fizemos isso anteriormente em C. Eu lembro que fizemos isso em C. Então, agora em, em, em fizemos isso anteriormente em C. Eu lembro que fizemos isso em C. Então, agora em, em, em Mi bemol, podemos fazer isso. Ok, então experimente um pouco de todas essas coisas, crie algumas linhas e tente jogar com o arquivo play along. Então deixe-me tentar isso agora para você. Até o final do, jogue bem. Então experimente algumas linhas simples ou, se for difícil, pratique primeiro, apenas com a escala azul e nada mais. Ou mesmo com todas essas cabeças de escala pentatônica, essas são apenas as teclas pretas, ou as teclas pretas são apenas uma escala pentatônica menor em Mi bemol, muito fácil. E basta adicionar essa nota para chegar à escala azul. Então, experimente primeiro e depois você pode adicionar as outras notas e adicionar esses slides aqui. Bem, este é um mundo um pouco estranho porque você não pode deslizar para baixo. Você tem que deslizar para cima, mas isso não existe. Então eu tento todas essas coisas. Uau. Adicione um pouco mais coisas. Fiz duas paradas em trilhas, etc. Ok, café da manhã. Bem, e na próxima palestra, vamos juntar as duas mãos. 32. 2.25-azuis no Eb Hands juntos: Ok, é hora de juntar as duas mãos. Tudo o que aprendemos nas duas últimas palestras, mão esquerda e mão direita, vai combiná-las. E vamos jogar com as duas mãos juntos. Agora, isso não é tão fácil, é claro, porque é uma chave muito difícil para improvisar. Mas sim, se você se saiu bem nas duas últimas palestras, se você realmente pratica bem, primeiro a mão esquerda, todas as combinações e a mão direita, você está muito, muito preparado para sair e trazer ambas as mãos juntas. Agora, é claro, no começo, quando éramos difíceis, mas proponho que você primeiro, sim, faça o simples. Você pode até mesmo começar sempre um e usar esses tribunais, por exemplo, para Mi bemol, Lá bemol , todo tipo de teoria, por exemplo apenas aqueles três tribunais que iniciaram todos nós em o vento e a improvisação, então não é muito difícil. Mais tarde. Quando você tem isso em suas mãos. Quando você domina isso, você também pode adicionar outros acordes. Então, por exemplo, para o A-Flat, você usa este para que ele seja virado. Este às vezes adiciona um nono nítido, bem, etc. E então você vai adicionar um pouco de ritmo na mão esquerda. Bem, você sabe como funciona. Então, de qualquer forma, deixe-me tentar algo só para mostrar. Claro, você faz suas próprias linhas. Você inventa seu próprio acompanhamento para a mão esquerda. De qualquer forma, vamos tentar. Esse é o fim do arquivo Play Alone. Sim. Você provavelmente fará algumas coisas mais simples do que faria em C ou em G. Isso não tem problema, é claro, certifique-se de que ele esteja alinhado e você se acostumará com isso. Eventualmente. Experimentei. Construa-o um pouco. Se quiser, você pode primeiro, como eu disse, fazer um início de acorde simples no de cada novo compasso. Primeiro, tente apenas, por exemplo até a escala azul mais tarde em outras coisas. Agora, construa-o lentamente. Ok, então não sabemos como jogar em quatro tonalidades diferentes. E todas as outras tonalidades? Bem, falarei sobre dívidas na próxima palestra. Então nos vemos no próximo. 33. 2.26-Improvisação em outras chaves: Então, como eu disse na última palestra, você improvisou em quatro tons diferentes. Então começamos com semente e G e D, e depois pegamos Mi bemol. Agora, é claro, temos 12 nós diferentes. Assim, podemos fazer a 12ª progressão de blues diferentes que podemos transpor ou impulsionar progressão e, portanto improvisando em nossas quadras tudo até 12 teclas diferentes para falar, 12 tonalidades diferentes. Então, depois de pagar isso, fizemos There is till Eight lift. Mas a questão é, claro, você precisa fazer todas elas? Comeu? Bem? Acho que muito poucas pessoas provavelmente farão isso porque acho que já disse isso antes. Se você souber jogar, por exemplo nas teclas brancas, até nas primeiras seis teclas brancas. Então C, D, E, F, G e a, essas são seis teclas brancas. Então, se você toca blues em C e D, E, F e G e um a, acho que provavelmente você tem o suficiente para tocar, bem, 90% do que a maioria das pessoas toca. Então, se você estiver tocando em uma banda ou tocando com outras pessoas ou qualquer outra coisa, com essas seis teclas, você pode tocar 90% das coisas. Portanto, você realmente não precisa saber como fazer isso, fazer isso em todas as 12 teclas. Mas se você quiser ou se jogar com outras pessoas que queiram jogar, deixe-me dizer em Si bemol ou em Fá nítido. Bem, você pode, é claro , exigir um pouco de prática, mas quando você praticar essa prática, você definitivamente será capaz de fazer isso. Agora, é claro, é um pouco demais mostrar a você, para cada 12 teclas, como improvisar a ele as teclas nessas teclas. Então, eu não vou fazer isso neste curso. Você pode fazer isso sozinho com a ajuda do que aprendeu até agora. De qualquer forma, você encontrará nos recursos desta palestra, a progressão do blues em todas as 12ª tonalidades. Além disso, você também encontrará nos recursos desta palestra, as escalas de blues, enquanto as notas de escalas pentatônicas principais, porque as temos já no início deste curso. Na, uma das primeiras lições, não consigo lembrar exatamente qual lição, mas aí você já tem a escala pentatônica maior, então apenas duas escalas de blues. Você os encontrará nos recursos desta palestra. E o que você também encontrará nos recursos desta palestra são quadras a 14,5 quadras para cada blues. Então você pode simplesmente pesquisar, por exemplo eu quero o meu, eu não sei. F afiada nona quadra ou F? Fá nítido, sete, nítido, nove acordes. Você pesquisa nos recursos para encontrar todos os tribunais lá. Então, sim, é isso. Ah, sim. Uma coisa. Obviamente, você encontrará nos recursos também as faixas de apoio para reproduzir arquivos, os arquivos MP3. Para o blues em todas as tonalidades e para cada tonalidade em três velocidades. 80 batimentos por minuto, 95 batimentos por minuto e 110 batimentos por minuto, totalizando 36 arquivos. Então, 12º e LLCs vezes três velocidades. Ok. Então, temos se você quiser praticar o suficiente, mas como eu disse, comece com os mais fáceis. Você fez C, G e D como as mais fáceis, depois a e B. E então você tem essas seis teclas brancas. E acho que você terá mais do que o suficiente para jogar. Como eu disse, 90% de tudo o que você poderia jogar com outras pessoas. Ok, muito sucesso. Vejo você na próxima palestra. 34. 3.1-Improvisação de rocha os conceitos básicos: Olá e bem vindo de volta. E vamos fazer um pouco de rock. Então, chega de blues, rock. Então, qual é a diferença na improvisação entre rock e blues? Bem, para partes grandes, é quase a mesma coisa porque a escala azul e a arte pentatônica pentatônica menor e até mesmo duas escalas pentatônicas maiores não são usadas na música rock. E eu diria que isso é um solo de rock que depende muito dessas escalas pentatônicas e de blues. Então, o que aprendemos na seção azul, vamos aplicá-lo também à música. Então, se você acabou de entrar aqui e não fez nenhuma parte da seção azul, eu recomendo que você faça primeiro a improvisação de blues. E, na verdade, basta olhar apenas para a improvisação do lado direito. Então, faça as duas mãos juntas. Você não precisa dele para a improvisação do Florida Rock, falaremos mais sobre isso mais tarde. Tão antigas, as aulas do lado direito, as técnicas de improvisação. Você deveria fazer isso primeiro. Seriam quatro acontecendo aqui com a improvisação de rock. Agora, uma coisa importante que é muito diferente em Brock do que no blues. Você não joga com combustível de swing. Você não joga com a sensação de trigêmeos. Você toca oitavas notas diretas e diretas. Então, não esses dados, mas ponto, ponto. Isso é muito importante. Então, é claro, era importante que você passasse primeiro pelo blues, tivesse o áudio desse swing para você, para que você soubesse como escalar o blues e tudo funcionar e como você pode improvisar. Mas o swing few é muito usado no blues e no jazz, mas no rock e também na música funk. Não, é direto, só notas retas. É importante saber isso. Ok, agora, como eu disse, a escala azul e a escala tônica dependente, ou são muito usadas na música rock. Então, o que você realmente escolheria? O que você escolher, escolha pentatônica podre e menor, ou melhor, a escala azul. Há apenas uma nota de diferença, mas qual você escolheria? Bem, se você escolher a escala azul, certeza acabará com um som mais blues do que quando usa apenas uma escala pentatônica. Agora, isso importa? Não, em muitos casos, não há muita música rock. Você pode muito bem usar a escala azul. Mas em algumas músicas de rock , pode soar um pouco para bluesy head. É essa agitação de blues que você tem? Pode, para algumas músicas, ser um pouco demais. Eu diria, deixe seu ouvido ser seu guia sobre se deve usar a escala pentatônica, escala pentatônica menor ou mesmo duas escalas pentatônicas maiores. Voltaremos a essa escala mais tarde, ou em duas escalas de blues. Agora, eu tenho uma progressão de acordes que usaremos aqui para essas aulas de irrupção. E ouse, a escala azul se encaixa muito bem. Então, vou usar a escala azul por enquanto e eu, mas, novamente, deixe seus ouvidos perto de b ou seu guia e experimente. Se você tiver outra música, eu testo a escala azul, a escala tônica dependente, e vejo se a escala azul se encaixa ou não. Caso contrário, use a escala pentatônica , a pentatônica menor. Então, quais foram as principais escalas pentatônicas? Então, a progressão de acordes que vou usar, uma medida de Dó menor, uma medida de Mi bemol, uma medida de Si bemol e uma medida de bemol. Agora, isso está na chave de dó menor. Então, que grite, quando fizemos uma aula de blues, estávamos em C maior. E é por isso que você também pode usar o E. Nesse caso, não usaremos o e porque estamos em dó menor. Então, é muito importante perceber isso. Outra coisa. Eu disse que progressão de acordes é Dó menor, Mi bemol, Si bemol, Lá bemol. Eu não disse C menor sete. Mi bemol sétimo, Si bemol sete é um sétimo plano muitas vezes na rocha você vê muito mais. Apenas tente fazer isso. Sétimos acordes. Sempre, é claro, você verá acordes de sétimo, mas é muito menos do que no blues ou no jazz. É por isso que você vê aqui duas progressões de acordes sem qualquer 7ª. Ok, chega de falar. Vamos, vamos começar. Eu escolho aqui para ouvir o som do Iraque, Oregon. Como você pode aqui. Bem, vamos, vamos, deixe-me jogar um pouco. O que nós, o que faremos, é primeiro experimentar um pouco com essa progressão de acordes e tocar um pouco de solo sobre ela. Se for bom, você sabe tocar a escala de blues. Você conhece seus truques das aulas de blues. Então eu não preciso explicar tudo isso. Isso é tudo que vamos usar. A escala de azul marinho. Ok, então certifique-se de que você sabe tocar a escala C blues. Ok, então o que eu vou fazer é colocar a faixa play along e fazer um trabalho solo muito simples sobre isso com essa escala de see blues. Aí vamos nós. Ok, então aqui está. Então tente o mesmo. Tente ficar um pouco sozinho. Não, não, sem coisas difíceis. Apenas notas únicas. Tente explorar um pouco como isso soa nessa progressão de acordes só para se acostumar com isso. Agora, muito importante é que, você sabe que com a improvisação de blues, usamos também as notas da escala pentatônica maior nessas 12345 notas, C, D, E, G , E, não as usamos aqui. Novamente, esta peça está em dó menor. Todas essas cortes nessa progressão de acordes vêm da tonalidade de dó menor. Então, em dó menor, você definitivamente não tocará E. Além disso, muitas vezes, não soará bem. Olha, você tem um acorde lá bemol aqui na progressão de acordes, então D Eventualmente, sim, você poderia tocar o D tinha um nono na tonalidade de C. Mas, por enquanto, vamos concentrar a escala de blues e nada mais, apenas notas individuais. Acabei de experimentar. E nos vemos na próxima palestra. 35. 3.2-Como fazer paradas duplas e trincheiras: Ok, então estamos adicionando mais alguns enfeites. E antes de fazermos um solo muito simples com apenas notas únicas. Mas antes de fazermos isso, eu queria falar sobre isso. Eu não disse isso na última palestra, mas você viu duas coisas. A primeira coisa é que eu jogo bem alto, alto. Primeiro, quando tocamos blues, eu estava muito mais nessa região, agora muito mais alta. Por que isso? Bem, no rock? Muitas vezes, esses guitarristas, guitarristas muito presentes no rock, é claro, muito altos com muita frequência e muitas vezes estão na região intermediária das frequências. Então, se você vai tocar, eles também estão competindo com um guitarrista e você sabe o que, um guitarrista e eles tocam muito alto. Mesmo se você pedir que diminuam um pouco o volume. Muitas vezes, os guitarristas de rock nem sabem o que isso significa. Então, você precisa outra maneira de mostrar sua presença para poder ouvi-lo. Se você estiver tocando aqui na mesma região que um violão as pessoas nem vão te ouvir. É por isso que estou tocando em frequências mais altas e mais altas. Isso é uma coisa. A segunda coisa que eu queria dizer é que não vamos usar a mão esquerda , na verdade, ou muito pouco. Por quê? Bem, imagine que você está fazendo tribunais aqui. Bem, primeiro de tudo, deixe-me fazer um tribunal que não soa muito bem, então é um pouco demais. Além disso, muitas vezes um guitarrista faz tribunais. E você ouve isso com a faixa de play along onde não há guitarra, bateria e baixo. Quando você simplesmente joga seu solo para pular e base, muitas vezes já é suficiente. Você nem sempre precisa de tribunais. Mas, como eu disse, um guitarrista costuma comparecer aos tribunais. Então, nem vamos usar a mão esquerda. Está bem? Então, o que vamos fazer nesta lição, vamos adicionar alguns enfeites. Como eu disse, a primeira coisa que vamos fazer é adicionar esse esboço duplo. Diga novamente, se você esqueceu, esqueceu os passos duplos. Volte para a aula de blues. Eu disse de forma muito simples que é apenas tocar mais de uma nota por vez. Esses são tocos duplos. Podia até jogar. Três sabem o porquê. Eu não fiz isso. Porque então eu vou jogar um sim. Então, vamos tentar. Ele simplesmente entrará na pista de play along e vamos tentar jogar também com alguns passos duplos. Ok, então aqui. Então, experimentei. Veja bem, você pode tornar seu Soto muito mais rico aplicando essas paradas duplas. Você também viu que eu também mantive um tom tocando. Bem, eu não fiz meu solo com meus outros dedos. Isso também é técnica com esta rocha do Oregon. Isso cria um som muito bom. Então, experimente isso também. Além disso, sim, o que eu queria dizer é bom quando você segura uma nota para tocar alguns acordes. Deixe-me pegar um C. Agora, é bom jogar nessas quadras. Vamos ver. É muito difícil porque é preciso esticar muito a mão. O que você pode fazer se não estiver usando a mão esquerda. Basta pegar a vista mais alta com a mão esquerda e por que não? Deixe-me ouvir como isso soa quando eu coloco a faixa play along. Ok. Bem, eu aguento por muito tempo. Talvez você não devesse fazer isso por muito tempo. Mas você vê o efeito agradável que ele cria quando você o segura com a mão esquerda. Então você tem a mão direita livre para fazer um pouco de solo sobre isso. Veja que isso sempre teve um efeito muito bom. Está bem? Que outras coisas podemos fazer? Os trinados. Certifique-se de que não soe como notas únicas. Você dificilmente levantará seus dedos aqui, então você vai muito lentamente. Então eu deixei que tocasse o tempo todo. Deixe-me tentar isso um pouco. Então, trazendo todas essas trilhas, paradas duplas , trinados, você verá que seu solo soa muito mais rico do que quando você faz apenas nós únicos. Então, experimente também, que a faixa de play along tenha quase 5 minutos duração para que você possa experimentar livremente, sozinho, muitas coisas. Eu diria que foi muito divertido com a trilha de play along. E vejo você na próxima palestra. 36. Como adicionar trigêmeos de notas: Ok, já percorremos um longo caminho com nosso Soto, mas podemos adicionar ainda mais. O que vamos fazer é adicionar trigêmeos, 16º trigêmeos. Então não são, os trigêmeos aqui costumavam fazer. Normalmente, você sabe que quando a batida é assim, 1234, quando você adiciona trigêmeos, ela seria tripla, esquerda , tripla esquerda 123123. Então, três nós a cada batida. Agora, isso já soa muito blues, porque em um blues tínhamos essa sensação de swing. Aqui. Não temos menos swing em seu roqueiro June, não, Springfield, apenas uma oitava nota consecutiva. Mas não vamos fazer trigêmeos normais. Vamos fazer décimos dezesseis trigêmeos, editar o trigêmeo normal, oitava notas e trigêmeos, onde você tem 123123. O que vamos fazer é trigêmeos, trigêmeos, trigêmeos, trigêmeos, trigêmeos, trigêmeos, trigêmeos. Então você tem seis notas em uma batida. Eu nem consigo dizer isso tão rápido. 12 345-612-3456, 56c. Difícil de dizer. Trigêmeos. Então, use, faça isso mais rápido. Trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo. O que vamos fazer, por exemplo, é desculpar. Ou você também pode descer. Então, o que, o que, o que estou fazendo aqui? Na verdade, estou apenas subindo a escala de blues que eu uso. Na verdade, nem é a escala azul. É a escala pentatônica menor. Porque eu não uso essa nota. C, Mi bemol, F E plano , F, G, E plano, G, B plano, C, D plano, C, E plano. E então continuamos a mesma coisa. Vamos colocar a faixa play along e ver como ela soa. Bem, fica por aí. Você viu, eu subi uma vez e vez terminei com meus trigêmeos de 16ª nota. Você só pode fazer, você só pode subir ou oligo não sabe, é claro que pensei que você pode fazer o que quiser. Por exemplo, isso me permite tentar isso. Ok. Então você me via usando, de tempos em tempos, alguns trigêmeos de 16 notas. Então você pode simplesmente adicionar apenas uma pequena parte b, o tempo todo. Pode ser muito curto, não importa. Então, tente colocar isso também em seu solo. Ok, tente isso. E vejo você na próxima palestra. 37. Como adicionar o glissando: Ok, então eu comecei esta aula com um pouco de solo. O que você machucou? O que eu fiz funcionou Gleason fez. Então, o que são glissandos? Bem, você me viu fazendo isso. Isso é um glissando. Então, pegue suas mãos aqui e suba. Agora, é bom quando seu glissando começa no final do glissando quando começa, por exemplo , bater um em uma determinada nota. Então, quando você quiser começar pelo menos algumas, você pode começar, por exemplo contando três e depois estar pronto, contando até 31234. Desculpe. Então você começa contando quatro da batida anterior e depois começa a bater uma da próxima batida com a sua, com as notas que você está mirando. 12341, por exemplo, esteja ciente, não deixe uma lacuna, mas ele pode fazer isso. Não, deveria ser um fluxo. Você não deixa uma lacuna aí. Então 123. Então é aí que você entra com um glissando. Você também pode fazer um glissando para baixo quando terminar uma parte do solo, ou pode até mesmo estar no meio de um solo. Então, por exemplo , você pode continuar seu solo. Você também pode entrar e sair, ou eu deveria dizer Fora e vice-versa. Isso é tudo que você é, você está sozinho. Desculpe. Você vai e volta para sua edição solo. Esses são efeitos muito bons. Ninguém está avisando. Cuidado. Você pode se machucar com essas células gliais conhecidas. O que eu aconselho você a fazer é apenas experimentar o que é melhor para nós. Algumas pessoas fazem isso com o projeto. Mas como você está sozinho apenas com a mão direita, é bom ter a mão direita pronta. Depois de um glissando. É por isso que eu prefiro brilhar com minha mão esquerda. Aumente a lacuna aqui. Sim, o que eu faço é isso. Eu coloquei dois dedos, três dedos. Talvez quatro seja um pouco demais. Mas cuidado. Você pode se machucar. Não deixe sangue no teclado. Então, tente descobrir o que é melhor para você. Você não se machuca e não danifica seu teclado, é claro, já o experimentou várias vezes com aqueles glissandos. E, sim, o que eu queria dizer também é que, por exemplo se você está jogando com C tão alto e está fazendo isso, eu disse antes que você não deveria fazer isso com uma mão. Você deve usar sua mão esquerda. E quando você quiser manter esse C alto, agora, quando você está indo lá com um glissando tão alto, veja. O que você pode fazer é ter sua mão esquerda pronta, por exemplo, desculpe. Mas você também pode fazer o glissando com a mão esquerda. Pegue a nota alta com a mão direita e depois substitua-a do funeral, mão direita. Deixa eu te mostrar. Então você começa a fazer seu trabalho solo com um escritor. Não deixe uma lacuna. Acho que você faz isso. Tire isso. Você pode não deixar uma lacuna. Claro que sim. Você vê que desta forma, eu tenho um usado da mão esquerda dela, mesmo que eu não esteja tocando acordes. Eu uso minha mão esquerda com os glissandos com esta nota. Deixe-me jogar um pouco e usar um pouco de tudo o que estamos falando. Aí vamos nós. Desculpe. Bem, é isso mesmo. Eles estão acordados. Ok. Eu cometi um pequeno erro lá. Não tem problema. Oi. Então, às vezes eu entrava com um glissando. Às vezes eu saía do meu solo, começava de novo, ou saía, voltava com um glissando, dentro da cristandade com um glissando. Meu solo. O que você me viu fazendo também foi isso. Essa é outra maneira de usar sua extremidade esquerda apenas para criar algum efeito rítmico e rítmico se ela colocar, por exemplo no mar. Você não precisa fazer isso em C, por exemplo, para poder usar a mão esquerda às vezes, neste caso, para adicionar alguns efeitos rítmicos. Está bem? Então, é um pouco sobre o uso de todas essas técnicas. Então, o que fizemos? Usamos a escala azul e depois adicionamos pontos duplos. Adicionamos trinados, adicionamos 16º trigêmeos. Eu não mostrei isso agora neste último solo, mas é claro que você sabe como funciona agora que, desde a última aula, adicionamos o glissando. Então você tem muitas coisas em que trabalhar, tentar, implementar todos esses pequenos truques. E sim, essa é a maneira como você pode usar a escala azul em solos de rock. Então divirta-se e pratique muito. E, novamente, divirta-se muito , porque é disso que se trata. 38. Solo com o 1º, 2º, 3º e 5º anos: Então, até agora, usamos principalmente a pentatônica, pentatônica menor e a escala azul em todas as nossas improvisações. Na verdade, no blues, você pode exagerar no acorde 124,5. Sempre improvise com a escala azul pertencente a um quarto, então Blues e veja prestes a ver sete F7 e o G7. Vimos que podemos improvisar o tempo todo para ver a escala do blues. O mesmo acontece com esta progressão de acordes com Dó menor, Mi bemol, Si bemol, Lá bemol. Estamos improvisando o tempo todo. Até agora. Com a escala de azul marinho, ela se encaixa em todos os quatro acordes. Por quê? Bem, porque esses quatro acordes, eles pertencem à tonalidade dó menor. Se você não sabe como funciona, eu explico. Então, na minha essência, trata-se de tocar de ouvido os chamados acordes diatônicos. Todas essas quadras tinham dó menor, mi bemol, si bemol e mi bemol são acordes diatônicos na tonalidade de dó menor, que é a mesma tonalidade de mi bemol, porque dó menor, mi bemol, nosso relativo menor e relativamente maiores um do outro. É isso mesmo. É por isso que podemos jogar o tempo todo, na mesma escala. Mas talvez também possa ser interessante aplicar uma escala diferente para cada tribunal. Então, a coisa mais simples que você pode fazer são apenas os tons dos acordes, é claro. Então, em C, você apenas improvisa, por exemplo com a, C, E bemol e G com Mi bemol, Mi bemol, G, B bemol, apenas os tons principais em Si bemol, ou seja, B bemol, C, D. Esses são um bemol, C e E. Mi bemol, desculpe. Bem, é interessante quando você adiciona uma nota extra a esses tribunais, e essa é a nona. Então, na escala C menor de C, você sabe que o d é o nono. A propósito, o nono, é o mesmo. nota para a escala menor é para a escala maior na escala C maior e nas antigas escalas menores que existem. Então, menor natural, menor harmônico, menor melódico, D é sempre o nove de segunda ordem. Então, o nono é sempre o mesmo. Então, em C, poderíamos adicionar a essas três notas, também a D. Então, temos notas C, D, Mi bemol e G que poderíamos usar. Então, apenas 1234 nós. Nós poderíamos ficar sozinhos. Em Mi bemol. O nono, sempre um tom inteiro acima da raiz, como você sabe, será o f. Então, em vez de apenas os tons dos acordes, Mi bemol, G, B bemol no f, modo que, isso é, então os folhetos têm G, Si bemol. A mesma coisa para apartamentos B. A nona é a zona de retenção C acima do B plano até a raiz. Tons de acordes, Si bemol, D, F. E você adiciona o acorde de C, Si bemol, C , D, F, Si bemol. Você acabou de improvisar com esses quatro dedos. E então um tom plano, bem, os tons principais ou um plano, C, E bemol, e o nono, um tom inteiro acima de Mi bemol, é o Si bemol. Então, se você usar no acorde de A bemol, um bemol, Si bemol, C, Mi bemol. Bem feito quando você está em uma aventura. Court, basta usar tons de dose. Claro, você tem que pensar um pouco mais do que quando estava acostumado o tempo todo, sem pensar apenas na pentatônica em dó menor ou ver a escala azul. Mas isso é um pouco, um pouco diferente, pois você tem que pensar: qual é a minha próxima quadra , então você precisa realmente conhecer a progressão dos acordes antes. Na verdade. Não importava se você conhecia a progressão dos acordes ou não. Bem, você deve saber que seria legal saber que você está em dó menor, é claro. Mas isso é tudo esforço. Prenda você improvisa o tempo todo com as mesmas notas. Então saiba que quando você está no acorde C, você poderia, por exemplo fazer este exercício. Isso não é um solo , mas um exercício. É um segredo. Em acorde Mi bemol, acorde em Si bemol, um bemol. Soda você o tempo todo. Repita Dó menor, Si bemol, Si bemol, A, floods, etc. Você pode fazer isso com a faixa de tocar ao longo , é claro, para praticar, praticar essas notas. Primeiro, apenas em cada batida. 1, 2 3 4, 1 2 3, 1, 2 3 4, 1, 2, 3, 4. Agora, deixe-me mostrar rapidamente um pouco. 234. Então, o que você fez isso, então você pode fazer uma próxima rodada duas vezes mais rápido. Está bem? É EK plus, aí está, etc. Então esse é um exercício para fazer as primeiras coordenadas F e depois as oitavas notas nas oitavas notas lembradas ou não, sem sensação de tripla ou tripla. apenas oitavas notas diretas. Você poderia fazer isso mesmo com notas mais rápidas. Deixe-me te mostrar, etc. Então, esses são bons exercícios para começar a colocar isso um pouco nos dedos e ver onde estão as notas que você precisa tocar. Quando você tiver feito esse exercício. Você também pode se exercitar com outras formas. Então, agora fizemos 1235. Você também pode fazer 2351. Isso está previsto para Mi bemol, isso seria para um Si bemol, isso seria para um fluxo que seria apenas para você reconhecer as formas. Assim, mais tarde, eles podem criar a forma mais rapidamente e, em seguida, improvisar notas de overdose. Claro que você pode fazer isso a partir do terceiro. Então, para C, terceira, quinta raiz, para os planos B, isso seria uma espécie de terceira, quinta raiz. Nonas de segunda ordem, para que seja plana. Então essa seria a terceira, quinta linha. Talvez eu não devesse chamá-lo de nono ano, em vez de segundos porque achamos que está entre o primeiro e o terceiro. Então, é mais um segundo feito em 19 Just case, mas é o mesmo. Isso não importa. Ok. Última forma para um apartamento. Então isso seria “Isso é o que são linhas” ou “segunda”, eu disse “segunda, terceira, quinta raiz”. Então você faz, você também se exercita com essa forma. Você não poderia fazer isso a partir do quinto. Então isso seria, então esse é o acorde C, a propósito, o acorde de C menor, aquela quinta raiz de segundo, terceiro menor. Então, para o Mi bemol, isso seria uma quinta raiz de segundos para o, para o B bemol. Então isso seria quinta raiz, segunda, terceira e quarta. 40 por quadras planas, isso seria quinta raiz, segunda, terceira. Então, os mesmos exercícios que você fez antes com o início da rota. Você não começa em segundos. Então, na terceira e na quinta, eu não vou mostrar para você porque é óbvio que você também pode fazer isso descendo. Essa é a forma básica em que você coloca o polegar na primeira bala abaixo da raiz. Você também pode fazer isso com as outras formas. Quando sabemos que isso está acontecendo, etc. Então, todos esses são exercícios para se acostumar com as notas com as quais se pode improvisar. Então, experimente esses exercícios. E então voltamos na próxima palestra e vamos fazer algumas linhas com essas formas. 39. Como fazer linhas melódicas: Então, quando você pratica bem, na última aula com essas 1235 notas em cada corte, quando você as tem em seus dedos e pode tentar criar algumas linhas melódicas. Sim, é difícil dizer quais linhas? Porque você tem que criar suas próprias linhas. Então, deixe-me, deixe-me tentar algo. E é claro que você pode copiar minhas coisas, mas também pode criar suas próprias coisas. Deixe-me começar o play along track e vamos tentar algo. Ok, então aqui eu fiz algumas linhas. Às vezes, uso mais de uma nota por vez. Soa bem nesses três pontos. Pode usar sua mão esquerda para criar um ritmo escrito em seu solo. Então, tente algumas coisas simples. Agora, o problema com esse som de órgão é que, normalmente com os sons do Oregon, é que meu pedal sustentado não funciona. E Oregon, você não tem um pedal sustentado. Problemas, por exemplo, quando eu pressiono meu pedal de sustentação agora, veja, nada acontece. Não toca o tempo todo, então eu tenho que ter muito cuidado para não deixar lacunas estranhas. É claro que você pode deixar lacunas porque tocar notas inteiras sem descansar também não é bom. Você tem que fazer algumas pausas às vezes, mas quando está em sua terra você deixa algumas lacunas estranhas. Nem sempre é melhor. Então você vai para a próxima quadra e tem uma lacuna. Você tem que ter certeza de vinculá-los se quiser, se você, se estiver do seu lado da linha, é claro, e estiver criando uma nova linha, você pode respirar e não vincular o duas linhas juntas. Se você quiser evitar isso, existem lacunas que, de outra forma, você não teria se tivesse o pedal. Você pode, com a mão esquerda, jogar , por exemplo, os nós raiz. Nesse caso, mesmo que você deixe algumas lacunas, a coisa toda, a coisa toda soa como um todo. Claro, somente se você quiser esse efeito, nem sempre é o que você quer. Você também pode deixar uma nota. Obviamente, é um pouco difícil superar o OneNote sozinho com o resto de suas cabeças. Mas nesse caso, você pode deixar, por exemplo, sempre a raiz. O que fiz foi tocar pela primeira vez o acorde C, C menor que toquei, o Si bemol, que não é a raiz dos folhetos. Eu saí, é o Si bemol para ir para o acorde em Si bemol. Um apartamento. Ok, agora parece um pouco estranho agora porque estou explicando isso para economizar tempo. Mas deixe-me mostrar o que quero dizer com isso, etc. Nesse caso. Você pode criar linhas bonitas conectadas entre si. Então essa é outra técnica que você pode usar. Deixe-me explicar um pouco mais sobre isso só para mostrar o que todos vocês poderiam fazer. Às vezes eu estou passando notas, uma nota que não está na quadra, mas quando você vai de um acorde para o outro, você pode usar notas de aprovação, é claro. Ok. Eu diria um pouco de café da manhã com isso. Crie suas linhas e crie coisas novas. E vejo você na próxima palestra. 40. Como combinar tudo juntos: Ok, agora, se você quiser um pouco mais de variação, por que você não combinaria essa técnica de 1235 com a escala pentatônica e a escala azul? Então, por exemplo, você está no seu acorde C e está tocando seu 1235. Você pode acabar atrasando com algumas notas da escala de blues do que ir para o acorde em mi bemol. Começa com a soma dos três e cinco. Bem, na verdade, essas notas também estão na escala tônica independente, é claro. Mas você também pode, você não precisa fazer isso de uma só vez com um tribunal. Ambos são 1235 e a escala azul, mas você pode, é claro que aqui você também pode fazer toda a medida. Era um acorde em C. O acorde em Mi bemol. Você começa a fazer a escala de blues dependente ou pentatônica. Morreu em Si bemol. Eu subo 1235, bem, é 5123. E então eu desço a escala do blues. Tudo bem, então quando você combina esses dois, deixe-me mostrar algo em que eu combino 1235 com às vezes o pentatônico ou o Bond em escala azul . Oi, você me viu voltando de 1235 para a escala azul, voltando para 135, etc. Movendo-se entre os dois. Tão seco que também experimentei. Para começar. Você pode fazer principalmente para querer o três a cinco, três a cinco com às vezes alguma escala azul, mas também pode fazer principalmente a escala azul e às vezes, cerca de 1235. Deixa eu te mostrar isso. Neste último exemplo, eu estava fazendo principalmente a escala azul e às vezes trabalhava com cerca de 1235 trabalhadores. Claro que sim. Você tem que manter o tempo para ser constante em quais tribunais você é perigoso quando está bem sólido em sua escala pentatônica ou azul. E você quer fazer 1235 e esqueceu qual tribunal você é. Sim. Então você está perdido. Claro que sim. Temos que acompanhar o tempo todo onde você está. Bem, normalmente, quando você faria apenas 1231235, você também precisa acompanhar, é claro, todo o tempo da urina do tribunal. Ok. Bem, agora você aprendeu numas técnicas com esse 1235 e com a escala azul e como combiná-las. Claro, todas as coisas que fizemos na escala azul. Você também pode. Tente fazê-las aqui nesse solo, aqui também esse refrigerante, o glissando, as trilhas. Já é um pouco. Neste antigo solo. Paradas duplas. Se você combinar tudo junto, bem, já há bastante vocabulário para solo. Então, deixe-me acabar com isso agora. Jogue um pouco sozinho com todos os textos, técnicas bacanas que aprendemos. Aí vamos nós. 41. Como jogar em outras chaves: Na seção três deste curso. Então, na seção em que ele fez improvisação de rock, você está fazendo apenas improvisação em dó menor. Então, e as outras chaves? Bem, você pode encontrar qualquer recurso desta palestra, o arquivo prático. Então, os arquivos longos do MP3 player para este ROC de junho, a mesma progressão de acordes , mas em todas as outras teclas. Assim, você pode praticar essa progressão em todas as 12 teclas. Agora, novamente, como eu disse para a seção azul, você precisa praticar todas as 12ª teclas? Bem, provavelmente não. A maioria dos músicos de rock não toca em tons muito difíceis. Não vou dizer nunca, mas muito provavelmente não é uma chave difícil. Então, também aqui eu diria, tente praticar o máximo em teclas mais fáceis. Então, depois de jogar em C menor, que fizemos o tempo todo nesta seção, por exemplo, a versão a menor, a versão em mi menor e a versão em D menor. E então você poderia fazer a versão G menor e a versão F menor. E acho que está feito. Você já tem mais do que o suficiente para tocar, bem, como com o blues, 90% de tudo que é prato. Depois disso, você pode fazer as teclas mais difíceis. Então, como você procede em outra chave? Bem, você procura a escala azul na chave específica da dívida. Você tem todas as escalas de blues e todas as 12ª teclas diferentes da lição, que é chamada de improvisação em outras tonalidades. E isso está no final da seção azul, na seção dois. Então aí está, todas as escalas de blues. Em seguida, você baixa os recursos desta palestra para reproduzir o arquivo indique que deseja, deixe-me dizer que você quer jogar em mi menor. Você pega a escala azul em mi menor que você tem da aula de improvisação e outras teclas. No final da seção dois, você baixa a faixa play along em mi menor. Você aplica todos os truques que aprendeu nesta seção com a escala azul em mi menor. Quando você quiser jogar o 1235, então você pega de cada quadra o 1235, esteja ciente de que a primeira quadra é sempre a menor das Cortes 0 a Mi menor, e certifique-se escolher a menor em terceiro lugar nos tribunais da ADA, eles são os principais tribunais nessa progressão de acordes. Lá você pode pegar os terços principais, mas para a primeira corte, tribunais, isso é sempre um quarteto menor. Pegue o terço menor em vez do terceiro maior, isso estaria ciente disso. Então, trata-se de praticar com o toque junto com faixas com a progressão de acordes que fizemos em dó menor e que pode ser transposta para todas as outras teclas. O que, quando você tem uma progressão de acordes totalmente diferente e a progressão de acordes que fizemos. Bem, deixe-me dar um exemplo. Você tem, por exemplo a progressão de acordes C, G, a menor, F. Agora, esta é uma progressão de acordes que ocorre com muita frequência na música popular. Então, como você deve solo em tal progressão de acordes? Bem, a primeira pergunta que você deve se perguntar é em qual chave está essa progressão? Agora, a chave de uma música não é muito difícil de determinar. Primeiro de tudo, você precisa descobrir a nota tônica da música. Agora, o que significa essa nota tônica, que na verdade indica, que parece estar em casa. Muitas vezes. É a última nota da música dele, mas nem sempre. Mas quando você toca uma música, quando ouve, por exemplo, uma progressão de acordes, tente cantarolar qual nota parece estar em casa. Observe que não precisa ser resolvido, por exemplo repudiar ficar em repouso do que não notar que parece estar em casa. Agora, quando você faz isso nas progressões de acordes, C, G, menor, F, Você pode simplesmente, enquanto toca a progressão de acordes, tocar poucas notas no piano, ou cantá-las para determinar qual nó abastece em casa. Agora, se você fizer isso, verá que é a nota C. Então isso significa que a nota tônica dessa progressão de acordes é o C. Agora, em qual tecla está a música? Agora, quando a nota tônica é C, o tom da música pode ser dó maior ou dó menor. Agora, como você vê se é C maior ou C menor? Bem, você vê que a corte usada nesta corporação é C, C maior, então a chave da música deve ser C maior. Se não for tão óbvio, o que você pode fazer é tocar o acorde de C maior e o acorde de C menor na progressão de acordes. Veja qual deles se encaixa. Você ouvirá que é o acorde em C maior. Se ainda não estiver muito claro para você, você também pode tocar apenas o terço maior e o terço menor na tonalidade de C. Então esse é o Mi ou Ré, Mi bemol, C, cujas notas se encaixam na progressão de cujas notas se encaixam na acordes em qual deles não se encaixa em uma progressão de acordes. E você ouvirá que isso se encaixa bem na progressão de acordes e em Ré bemol não. Então é assim que você descobre a chave da música urina. Agora que você sabe o tom da música, qual escala você precisa usar para improvisar sobre a música? Como estamos em dó maior, você poderia dizer, ok, vou usar a escala pentatônica em dó maior. Sim, essa é uma boa opção. Agora lembre-se de que a escala pentatônica em dó maior é exatamente a mesma escala que a escala pentatônica menor. Então, em vez de dizer C maior, o eco pentatônico, defina. Então, uma escala pentatônica menor. Agora, por que eu digo uma pentatônica menor e não pentatônica maior porque estamos em dó maior. Bem, isso porque a escala pentatônica menor é muito próxima da escala de blues. É apenas um ponto de diferença, como você sabe. Então, se você quiser usar uma escala de blues sobre essa progressão de acordes em C, você pode usar a escala de blues, mas se uma escala de blues não se encaixa uma determinada música porque soa para blues. Eu falei sobre isso antes. Você pode escolher uma escala pentatônica. Bem, nesse caso, você escolheria pentatônica maior ou uma pentatônica menor, que são as mesmas notas. Mas se você estiver procurando por uma escala azul e estiver em uma chave maior, procure que seja relativamente menor. E a partir das notas de dívida, você tocou a escala do blues. Então, novamente, você está em C Maior. Qual é o relativo menor de C maior? Bem, isso é menor. Então você pode usar a escala de blues agora. E como você sabe, além da escala azul, você também pode usar o 1235. Quando você usa o 1235, principalmente em combinação com a escala azul. Como você sabe, ao usar o 1235, esteja ciente de que você tocou um terço maior nas quadras principais, mas um terceiro menor acorde menor. Então, quando você aplicou todas as dicas e truques nesta palestra, agora você pode tocar o solo em qualquer música de rock, blues ou pop em cada tom. Parabéns.