O que é o Impasto? Pintura de ondas de impasto em 3 passos fáceis | Debasree Dey | Skillshare
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O que é o Impasto? Pintura de ondas de impasto em 3 passos fáceis

teacher avatar Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      1:28

    • 2.

      Materiais

      2:34

    • 3.

      2 tipos de técnicas de impasto

      5:28

    • 4.

      Médiuns de gel acrílico - se para usá-los?

      6:23

    • 5.

      Passo 1 - pinte a água do oceano de fundo usando a escova

      2:11

    • 6.

      Passo 2 - pinte a onda de esmagamento usando pincel

      2:59

    • 7.

      Passo 3 - Adicione texturas de impasto grossas na onda usando a faca

      5:40

    • 8.

      Final Touch

      2:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

201

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo a este curso de aprendizagem rápida onde você aprende a pintar ondas de impasto em três passos fáceis.

Impasto é uma técnica tão fácil para pintar, mas você não vai saber até que você tente. Impasto é uma técnica de pintura onde a pintura é colocada em uma superfície densamente usando uma faca ou uma escova para fazer um objeto aparecer levantado da superfície da tela.

A maneira mais fácil de dizer se uma pintura tem impasto ou não é olhar para a pintura do lado e ver se alguma tinta está se saindo dela.

Neste curso vou mostrar meu meio de gel pesado de brilho, como misturá-lo com tintas em acrílico, quais são seus benefícios e os resultados que você obter.

Também vou ensinar u as diferentes técnicas de impasto e como decidir qual técnica usar em uma pintura.

Vou mostrar u os diferentes materiais que você pode usar para criar efeitos de impasto e, finalmente, em apenas três passos, vou ensinar u a pintar ondas de impasto. Você pode criar esta pintura em uma grande tela e adicionar à sua decoração de casa. É uma pintura tão fácil e adiciona uma vibração de praia em seu quarto.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Debasree Dey

Acrylic Artist & Educator

Professor

 

Hello, my name is Debasree, a fine artist & educator from India. I enjoy painting abstract landscapes with textures and bold brush strokes! From an IT professional to an Art Teacher and now a Freelance Artist and entrepreneur I love it all! Read my story ????‍?(TM)?

As an educator, my work is to help people identify their inner artist, guide them to create beautiful paintings, which helps bring a lot of confidence & happiness as bi-product!

Visit my online gallery: debasreedeyart.com 

I'm an absolute nature lover, so all my classes will be focused on the beauty of mother nature!

 

 

 

After teaching close to 10,000 people in physical workshops, I'm so excited to t... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Ei, pessoal, é demonstrado aqui. Bem-vindo de volta. E hoje vamos aprender sobre impasto e depois aprender a pintar ondas de impasto em pastor é uma técnica tão fácil de pintar, mas você não saberia até tentar. Em pastor é uma técnica de pintura. A tinta úmida é colocada em uma superfície, normalmente usando uma faca ou um pincel para fazer um objeto parecer levantado da superfície da tela. A maneira mais fácil de saber se uma pintura tem um impasse ou não é olhar para a pintura de lado e ver se alguma tinta está saindo dela. Agora você pode fazer texturização usando apenas tintas acrílicas corporais, que é o que eu gosto de fazer. Ou você pode usar um meio acrílico Jim para tirar qualquer tinta velha também. Nesta aula, mostrarei meu meio de gel pesado brilhante, como misturá-lo com tintas acrílicas. Quais são os benefícios e os resultados que você obtém? Também vou te ensinar as diferentes técnicas de impasto e como decidir qual técnica usar em uma pintura. Eu vou te mostrar os diferentes materiais que você pode usar para criar impasto FX. E finalmente, em apenas três passos, vou te ensinar a pintar em Bath. De duas maneiras. Você pode criar esta pintura em uma tela e adicionar à decoração da sua casa é uma pintura tão fácil e tem uma vibração de praia no seu quarto. Então, em menos de 30 minutos você se tornará um problema no impasto e será capaz de criar incríveis pinturas idiotas. Ok, vamos entrar na aula agora. 2. MATERIAIS: Neste vídeo, vou contar todos os materiais de arte que você precisará para a aula de hoje. Você pode usar qualquer faca de paleta que tiver em casa. Então, esses são os que eu tenho e este é o que eu vinculei para usar nesta classe. Se você não tiver uma faca de palete como a minha, você pode pegar um plástico ou uma faca ou até mesmo um palito de picolé. Ou você também pode usar um pincel. Você também pode usar a parte de trás da faca ou fazer backup da colher. Como se você só precisasse de algo longo que você possa usar para colocar tinta em sua tela. Você pode literalmente usar qualquer coisa que estude e saia para criar texturas no Canvas. Você pode até usar a idade do seu cartão de crédito para pintar impasto. As cores que usarei nesta aula são apenas quatro cores. Estou usando esses dois acrílicos fluidos, azul e verde da Prússia. Estou usando acrílicos fluidos porque essas duas cores, tons, eu não tenho corpo de entrada. É por isso. E então eu estou usando essa cor verde água e uma tinta branca. Essas duas outras coisas, acrílicos corporais. Então eu pintei a pintura inteira usando apenas tintas sem esse meio de gel. Mas você pode usar o meio de gel se quiser nesta aula, eu não tenho, mas nas aulas futuras eu definitivamente vou tentar usar isso e criar uma pintura. Para esta aula. Eu usei uma tela perto. Então, este é o globo Canvas. Então agora a superfície para pintar em seu muito importante por que você está pintando impasto. Eu fiz isso em um papel e você pode ver que o papel está praticamente dobrável. Então eu simplesmente não acho que o papel seja um bom meio para pintar impasto porque isso é muito grosso. É por isso que eu uso o pano Canvas neste, mas eu recomendaria absolutamente usar uma placa de lona para ele, porque então você tem uma base forte para suportar a tinta impasto espessa. E então eu vou usar essa cédula de papel descartável. Na verdade, eu gosto de qualquer superfície plana para misturar tinta porque quando você está usando uma faca, você precisa de uma superfície plana onde você possa misturar toda a tinta. Se eu usar um prato como esse, é muito difícil para mim pegar a tinta desse prato. Você pode ver que mesmo depois de lutar tanto, não consegui pegar toda a tinta. Enquanto que se eu espremer a tinta da paleta, dessa paleta, poderei tirar toda a tinta da tela porque é uma superfície plana. Isso é tudo pessoal. Então isso é tudo que você precisa para criar esse impasse da pintura. E, claro, pegue muitos lenços de papel. Você vai precisar disso. 3. 2 tipos de técnicas de impasse: Aqui no meu diário, deixe-me demonstrar a vocês dois tipos diferentes de técnicas de impasto. Curioso minha faca. A primeira é a técnica molhada sobre úmida e a segunda é a técnica úmida sobre seca. Então, quando estamos combinando duas cores e investidor, você pode fazer isso de qualquer uma dessas maneiras, dependendo do efeito desejado. Então deixe-me primeiro pintar a primeira camada de tinta, que é azul prussiano. E agora vou fazer exatamente a mesma coisa para demonstrar a segunda técnica também. Então eu adicionei um azul prussiano, tanto na parte superior quanto na inferior. E agora vou adicionar um pouco de branco no topo, que agora é tinta úmida imediatamente uma segunda camada em cima da primeira camada , está úmida e úmida e ambas as cores se misturam juntos, dependendo da pressão que você aplicar. Estou apenas adicionando um pouco mais de operação antes de adicionar o branco a ele. Eu geralmente gosto de usar essa técnica porque gostei do impasse para que você ficasse assim. Então, estou pegando bem e adicionando lentamente em cima do azul. Nesta técnica, você vê as duas cores se misturarem e se misturarem e criarem uma tonalidade dependendo da pressão que você usa. Ok, os diferentes tipos de texturas que você também pode criar misturando peso e peso usando duas ou três cores quantas unidades usar. Você pode fazer essa técnica, especialmente se estiver trabalhando apenas com cores frias e cores quentes. Então eu acho que é aconselhável manter apenas a mesma família de cores porque quando o jogo está junto, eles produzem um efeito lamacento em comparação com a mistura de cores quentes e frias. Estou apenas pegando um pouco mais da vista da Prússia e apenas misturando com o branco. Então aqui eu tenho muito azul nas minhas facas. Estou apenas limpando e adicionando um pouco mais de azul escuro. Vou sombrear um pouco diferente. E é isso que obtemos. Veja como as duas cores sem peso se misturaram e criaram um efeito tão bonito. Aqui está um exemplo de técnica molhada sobre molhada usando a cor fria. Aqui estou misturando três cores, azul, verde e branco, uma em cima da outra enquanto elas são pesadas. E você pode ver os belos efeitos que estou recebendo. Aqui está outra demonstração da técnica molhada sobre úmida em uma cor. Então aqui estou eu misturando três cores, carmesim, vermelho, laranja e amarelo na tela. E eles estão criando efeitos tão bonitos. Todos os pinos são pesados e eu os estou aplicando uns sobre os outros ao mesmo tempo. Mas eles se misturam e se misturam e criam um tom diferente dessas três cores. O que é, eu acho que é um efeito incrível de se conseguir com o impasto. Agora, no segundo , você vê, eu adicionei aquele azul prussiano mais cedo, mas agora vou secá-lo um pouco para que eu possa mostrar a segunda técnica de peso em seco. Então, a primeira camada está seca agora. E agora vou aplicar uma segunda camada de branco em cima dela e ela não vai se misturar, ao contrário da que aconteceu na parte superior. E isso lhe dará um efeito muito diferente. E como você pode ver, as cores são visíveis separadamente porque não estavam se misturando muito com a primeira. Você pode aplicar a cor suavemente omitir a pressão para obter resultados diferentes. Assim, você pode experimentar essa técnica e ver que tipo de coisas você obtém depois de editá-la com Fisher e com menos pressão. Se você pressionar com muita força, você substituirá completamente a cor da camada inferior. Ou você pode ir devagar, como estou fazendo aqui e adicionar apenas um toque de tinta com sua faca e obter um resultado diferente. Este método é eficaz quando você está usando pintura de cores quentes e frias e em uma das primeiras camadas para secar completamente antes de adicionar a segunda camada, porque você deseja que as cores se misturem, as cores quentes e as cores frias para misturar. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de cor sempre que posso. E só para conseguir o resultado final que eu quero. Tudo isso é experimentar, então brinque com isso e veja o efeito que você está obtendo. Você vê que o de cima ainda está molhado. Então, quando estou adicionando esse azul água a ele, está tudo se misturando com a camada inferior. E eu acredito que ainda mais, enquanto na camada inferior você pode ver que é absolutamente separado. As cores podem ver todas as cores de forma diferente. Aqui está um exemplo de técnica de peso em seco, onde primeiro pintei o céu usando azul e deixei secar. E então eu adicionei todas as cores quentes em cima dele para criar o céu do pôr do sol. E você vê que as cores não se misturam muito umas com as outras porque a primeira camada foi seca antes de eu adicionar a segunda camada das cores quentes por cima. Mas agora, quando estou adicionando o bloco em cima do vermelho, é o molhado sobre molhado e as cores estão se misturando um pouco. Então é isso para as técnicas de impasto. Espero que você tenha entendido esses dois principais tipos diferentes de técnicas de impasto. Então experimente e veja do que você gosta. 4. Médiuns de gel de acrílico - se deve usá-los?: Ok, aqui está meu novo meio de gel. Existem toneladas de variedades de mídias, prisões e pastas de modelagem no mercado. E eles são basicamente todos os tipos diferentes de aglutinante acrílico. Eles vêm em diferentes formas, como brilho e mate. Acho que o meio brilhante intensifica a cor à qual você está adicionando e adicionar mídias Matt suaviza a cor. E eu definitivamente não quero silenciar minhas cores, então eu prefiro médiuns brilhantes em vez de Matt. Matt também tem seu uso muito específico. Digamos, por exemplo, se você quiser silenciar apenas uma parte repentina de uma pintura acabada sem adicionar mais rosa a ela, basta aplicar um meio fosco e isso empurrará a área ruim silenciando as cores de nessa área. Espero que isso faça sentido. Pode parecer um pouco confuso, mas não vamos entrar em todos esses detalhes e vamos nos concentrar em criar alguns impactos nas texturas. Agora, misturando a largura média, dois tipos diferentes de dores. Então, vou primeiro misturá-lo com meu acrílico fluido, e depois vou fazer exatamente a mesma coisa com o acrílico do meu corpo de fita e veremos a diferença que isso faz. Então, estou começando com um acrílico fluido e tirei a cor verde escura. Então, de acordo comigo, o principal benefício desses meios de gel acrílico ou para engrossar o corpo fluido, na verdade, é porque os acrílicos de corpo pesado já foram colhidos. Portanto, mesmo que não adicionemos meio fosco ou meio brilho de gel a eles, meios de gel basicamente, é totalmente bom, mas pode absorver os acrílicos fluidos, então isso é uma virada de jogo. Então, vamos descobrir isso. Então, agora, o que estou fazendo é apenas adicionar um pouco de acrílico corporal fluido, o verde diretamente no meu papel. Então essa é apenas uma fina camada dos acrílicos fluidos. E agora estou misturando esse meio de gel com o verde, então estou tomando meu tempo para misturar tudo isso, esmagando tudo ao redor. Na verdade, é uma sensação tão divertida. A menos que você faça isso, você não entenderá. Esse meio de fita é , na verdade, tão cremoso. Estou adorando essa panela. Então eu misturei muito bem com meu acrílico fluido. Então a cor verde era muito, muito fina. E agora, oh meu Deus, isso é um grande extra. Quero dizer, eu estou apaixonado por isso. Olhe para esses pontos baixos. É absolutamente como os acrílicos para o corpo de um porco. Portanto, se você não tem acrílico corporal e usa apenas acrílicos fluidos. Isso é uma virada de jogo, pessoal. Então você pode simplesmente comprar um meio de gel e misturar todos os seus acrílicos fluidos com ele. E você pode obter os efeitos dos acrílicos corporais de fadiga. Então, todas as cores que eu não tenho corpo de ingestão, então eu não tenho, quero dizer, corpo de fadiga que eu compro realmente gosto dores seletivas que realmente gostam de usar diretamente na minha tela. Como essa cor verde escura, o azul prussiano. Essas são as cores que eu não tenho, a tonalidade exata que tenho em acrílicos fluidos e não posso usá-las no meu impasse às pinturas. Agora, eu tenho a opção de misturá-los com esse meio fosco, e acho que vou fazer isso no futuro. Eu absolutamente amo isso. Então, isso é misturar o meio de gel. Não sei por que continuo chamando de meio fosco, mas isso é como um meio de gel brilhante. Então, adorei misturar o meio de gel com acrílicos fluidos fluidos. Agora vamos ver o que acontece quando misturamos com os acrílicos. Então, para os acrílicos de corpo grosso, tirei essa cor verde. Acho que é um verde oliva claro do básico da Liquitex. E agora estou apenas adicionando uma camada do acrílico grosso diretamente no papel. Como você sabe, eu não uso Eu nunca usei me conheci 12 meios de gel antes, nunca na minha vida. Esta é a primeira vez que você me viu abrindo o novo frasco. E eu sempre usei acrílicos corporais para fazer todas as minhas pinturas, todas as pinturas de embaixador e qualquer outra pintura. Então, eu realmente quero tentar e ver se há alguma diferença. Ou seja, se eu misturasse algum meio de gel com uma ponta acrílica corporal, a única diferença que sinto depois de misturar isso não é tanto na textura. Eu acho que é um pouco mais grosso, um pouco mais grosso, como com o acrílico fluido. Foi uma grande diferença. Mas com a coisa diminuindo, há uma pequena diferença porque é um pouco mais grosso do que o olá original. Mas não é isso, mas, mas, mas, mas o que eu quero dizer é que eu absolutamente amo a, você sabe, a textura cremosa e espessa deste meio de gel. Eu acho incrível. Eu acho que estou me apaixonando por esse meio e eu tenho, eu vou usá-lo em minhas futuras pinturas. Eu adoro isso. Ok, agora eu tenho um pouco de meio de gel na minha paleta. Então, o que eu vou fazer é apenas adicionar isso diretamente no meu papel. Tem apenas um pouco de verde. Uma coisa importante que eu quero dizer isso, mesmo que pareça branco, ela seca. Ok. Então, quando você é meu verde claro, parece o verde-oliva claro , parece que se iluminou. Olá um pouco, mas quando secar, vai secar. Absolutamente a mesma cor que estou lhe dizendo apenas pelo meu conhecimento. Assim que isso secar, vou mostrar o que acontece. Tudo bem. Então, aqui estão todas as texturas que fizemos, e esse foi um exercício muito divertido para mim fazer. Você também pode experimentar comer fora, ou você pode simplesmente obter seu conhecimento com meu vídeo. Ok, agora as cores tinham tentado. A razão pela qual eu tenho é simplesmente alucinante. Olhe para isso, aqueles que estão com o meio de gel ou tão brilhante mesmo após a união. Enquanto o original para pintar é tão louco. Olhe para essa diferença, diferença clara. A tinta original é mate e quando está com um meio de gel, é tão brilhante. Quero dizer, eu realmente perdi isso. Tipo, você sabe, quando eu costumava pintar impasto e me desculpar, ele se torna Matt. Torna-se, vai um pouco para baixo. E esse Jinping é incrível. Meu Deus, estou apaixonado por isso. Eu acho que vocês deveriam dar uma olhada. 5. Etapa 1 - pinte a água do oceano de fundo usando o pincel: Ok, antes de começarmos a pintar, aqui está minha imagem de referência. Eu salvei alguns no meu quadro do Pinterest ou na natureza na escola, você pode ir lá e procurar mais imagens de referência se quiser escolher algo diferente do que estou fazendo, vou vinculá-lo na descrição abaixo. Então você pode escolher sua imagem favorita e torná-la um pouco diferente da que estou fazendo aqui. Mas você pode usar as mesmas técnicas que você vai aprender nesta aula. Estou usando um pincel e uma faca para isso impactar a pintura. E vou começar com o pincel para criar o plano de fundo primeiro. Portanto, o primeiro passo para criar seu impulso para as ondas é pintar a água do oceano de fundo. Estou usando muito branco com pequenos pontos de azul prussiano para criar o fundo. Mas você pode usar qualquer cor que quiser. Lembre-se de que este é o fundo e a maior parte dele não será visível depois que as ondas vierem em cima dele. Você pode usar vários tons de azul para dar o tom de azul que desejar. Você pode usar. Ultramarino, azul cobalto, o que for seu favorito. Vá em direções aleatórias, brinque. Esta é a pauta mais divertida. Basta ir em qualquer direção que você quiser, usando seu pincel e tente criar muitas pinceladas agradáveis que serão visíveis no final da pintura. 6. Etapa 2 - pinte a onda de rasgamento usando o pincel: Depois de terminar de pintar o fundo, agora é hora de pintar a grande onda. Estou usando o azul da Prússia para criar a forma da onda. Tentei segurar o pincel pelas costas e dar uma grande varredura para criar a forma da onda. Em seguida, passe por cima com várias cores de sua escolha para dar alguma dimensão. Aqui estou usando um pouco de verde escuro e verde água junto com branco. Aqui, estou adicionando uma espessa camada de tinta branca estrategicamente na camada superior das ondas, onde a luz do sol é brilhante e mais luz é refletida. Nesta etapa, também estou adicionando algumas camadas grossas da minha tinta acrílica de corpo pesado com o pincel para criar algumas texturas. De qualquer forma, a maior parte será adicionada na próxima etapa. Mas nesta fita, estou apenas adicionando um pequeno toque enquanto estou pintando isso. Estou mantendo as camadas inferiores escuras usando mais do azul prussiano escuro e do verde. Lembre-se da regra comum de dimensão, você dá um lado escuro de um lado, claro adicionando um tom mais escuro da cor um lado e o tom mais claro do outro do outro lado. E dessa forma, você pode converter um objeto de aparência 2D, 2D em nossos objetos com aparência 3D. Então é isso que estamos tentando fazer aqui. Então a onda parece quase um efeito 3D. 7. Etapa 3 - adicione texturas de impasto grossas na onda usando a faca: Agora vem a etapa final e a parte mais interessante desta pintura, adicionando uma camada de tinta impasto, que é basicamente apenas adicionar uma camada grossa de acrílicos de corpo pesado. Estou usando a tinta diretamente , pois ela vem do tubo. Mas se você quiser salvar suas tintas, você também pode misturar a tinta com meios acrílicos de gel pesado. Eu simplesmente não tenho vontade de enfrentar tantos problemas, então eu apenas uso as tintas diretamente. Às vezes, estou limpando a vida com o papel de seda, porque quando estou adicionando o branco, às vezes ele está pegando um pouco de azul da camada inferior porque a camada anterior não está seca e pintando imediatamente após o, após o estado para ou não ter muito azul mostrado na parte superior e apenas limpando o excesso de tinta. E, em seguida, pegando novamente uma nova camada de branco para pintar na parte superior. Ok, agora de volta às camadas. Segure sua faca na direção que você está tentando criar e mova-a nessa direção. E você não pode conseguir esse efeito se não usar muita tinta. Então, como você vê aqui, estou pegando uma grande quantidade de tintas acrílicas na parte de trás da minha faca e deixando-a suavemente na tela. Você não quer colocar muita pressão ao pintar em pastor, porque isso pode arruinar sua perna. Impasto tem tudo a ver com camadas de tinta grossa uma sobre a outra. Portanto, seja muito, muito gentil quando estiver pintando em investidor. Então, no início desta fita, eu estava usando mais branco para criar as ondas brancas. E agora estou passando pelo segundo passo, mas com uma faca e usando cores escuras e criando outra camada de textura usando a faca. Agora você vê que eu também estou criando um tipo diferente de textura. Ao enfiar a faca na tela. Você pode fazer tantos tipos diferentes de texturas usando faca e tinta grossa. É realmente inacreditável. Avise-me se você quiser que eu crie um tutorial sobre diferentes texturas de facas e ficará muito animado em fazer isso. Acho que essa técnica de enxugar branco em cima das ondas, também estamos criando a fraude das ondas que é quase como sair do longe. Então você pode fazer isso pulverizando também. Mas eu sinto que usando a técnica ingênua e mais rápida você pode criar fraudes tão incríveis saindo das ondas. 8. 9: Nossa pintura está quase pronta. Você pode aguentar, mas para mim, impasto é muito difícil de terminar. Sempre tenho vontade de adicionar alguns toques extras no final e posso continuar fazendo. Mas por causa dessa aula, vou parar com a bacia. Mas tudo o que estou fazendo aqui é apenas adicionar outra perna, uma camada de tinta um pouco mais grossa. Onde quer que eu tenha vontade de adicionar esses toques extras a toda a pintura. Uma vez que uma grande quantidade de tinta já foi adicionada a esta pintura. Em vez de adicionar mais tinta, o que estou fazendo é com a ponta da faca, apenas ajustando a tinta e dando a textura final que eu gosto. Então, tudo o que estou fazendo aqui é ajustar a tinta aqui e ali e adicionar algumas texturas leves. Na verdade, não estou adicionando muita tinta nesta etapa final, mas apenas ajustando a tinta com minha faca. E é isso. Isso nos leva ao final deste tutorial de pintura. Eu me diverti muito pintando-o e você deveria totalmente experimentá-lo. A aparência final da minha pintura, espero que você goste. Mal posso esperar para ver o que você vai descobrir. Compartilhe seu trabalho, tire uma foto da pintura finalizada. Eu adoraria vê-los. E especialmente se você usar uma imagem de referência diferente, será até incrível se você gostou desta aula Agradeço por escrever uma resenha para esta aula e me fazer qualquer pergunta na discussão abaixo. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito dessa aula e que tenha gostado. E se você fez isso, não deixe de me seguir no Facebook e no Instagram, pois tenho muitos cursos novos chegando. Compartilhe sua arte que você criou fora desta aula. Se você estiver compartilhando no Instagram, use essa hashtag. Eles farão projetos de arte de rua para que eu possa ver todas as suas obras também convidarão você a explorar todas as diferentes classes que criaram para você. Se você quiser aumentar o nível de suas escalas de pintura e criar paisagens incríveis, você pode obter a lista completa no meu site. Certifique-se de publicar meus blogs de arte. Compartilho instruções úteis passo-a-passo para iniciantes sobre como criar pinturas acrílicas fáceis. Junto com muitas dicas valiosas. Agradeço toda a gentileza de vocês em termos de revisão e leitura. Muito obrigado por estar aqui. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e por ter uma boa pintura.