O que é a direção de arte?

1. Introdução: Olá, e bem-vindos à minha aula de Skillshare. Meu nome é Martina Fontana, e sou diretora de arte. Estou em Buenos Aires, Argentina. É por isso que tenho esse sotaque. Desculpe se meu inglês não é perfeito. Ao longo destes anos, trabalhei para diferentes marcas, fazendo comerciais de TV, anúncios gráficos, postagens de mídia social e todas as outras coisas. Nesta aula, vamos aprender onde os diretores de arte trabalham e o que eles fazem. Vamos detectar as diferenças entre direção de arte e design gráfico. Vamos falar sobre composições, tipografia, cores, formas, e aprender que vamos fazer um poderoso cartaz de filme. Vai ser sobre o seu filme favorito. Escolha um e junte-se a mim na classe. Estou muito animado com essa aula, então quero agradecer a você Skillshare por me dar essa oportunidade e por me deixar compartilhar meu conhecimento com toda a sua comunidade. Espero que goste. Obrigado e tchau. 2. O que é orientação de arte?: Nossa direção é decidir a aparência visual de uma peça. É definir como ele vai se comunicar astaticamente, e como ele atrai nosso público-alvo. Mas talvez você esteja se perguntando, este não é o trabalho do nosso designer gráfico? Sim, e não. Deixe-me explicar. O design gráfico é mais técnico. Os designers são responsáveis por saber se certas cores ficam bem juntas, se a topografia tem a hierarquia visual correta, se a composição é equilibrada e se estão seguindo as diretrizes visual e da marca. Eles estão encarregados de saber se a peça parece boa. Por outro lado, nossos diretores precisam saber se a peça se sente bem. Eles misturam arte e misturam ilustração e design para fazer uma certa mensagem e evocar uma certa emoção para o público-alvo específico. Existem dois tipos de diretores de arte, os que trabalham dentro do escritório ou na agência de publicidade, e os que trabalham fora deles, por exemplo, em uma empresa de produção. Aqueles que trabalham em uma Agência como eu, estão encarregados de desenvolver esboços, pesquisar e encontrar artistas, ilustradores. Por exemplo, designers que podem trabalhar com você e podem alimentar a marca, que você possa fazer juntos uma boa mensagem e uma grande peça de publicidade. Imaginemos que precisamos filmar um comercial para uma empresa de água com gás, por exemplo. O diretor de arte dentro da agência precisa ter em mente a idéia que queremos filmar, o que a coisa que queremos comunicar, em que vidro, por exemplo, precisamos colocar a água, quais estudiosos alimentam a corrida e o mensagem que queremos comunicar. Então, quando entramos em contato com nosso diretor ou nossa produtora, encontramos o outro diretor de arte que trabalha com eles fora da agência. Eles estão encarregados de procurar e encontrar os adereços que queremos filmar. Então trabalhamos juntos, conversamos e definimos os adereços certos. Por exemplo, óculos, fundos e qualquer coisa que precisamos colocar no comercial. 3. Resumo: Imaginemos que nosso filme favorito vai ser lançado novamente, e eles nos contatam, como nossos diretores para criar seu novo cartaz de filme. Primeiro, vamos definir o que temos de fazer. Neste caso, seria criar um cartaz forte e poderoso para comunicar o novo lançamento deste filme. Será publicado em redes sociais, serviços de streaming, e será impresso. Então precisamos saber que os elementos no cartaz podem mudar sua posição por causa dos diferentes formatos que esses meios têm, então temos que ter isso em mente. O que precisamos saber antecipadamente antes da fase de criação: precisamos definir o cliente, o que precisamos dizer e o público-alvo. Isso é muito importante antes da criação porque é a informação básica que precisamos saber. Meu filme favorito é Meninas Médias. Então, neste caso, este vai ser o nosso cliente. No cliente, vou colocar Meninas Malvadas. O que precisamos dizer, neste caso, é fácil. Precisamos comunicar o nome do filme, isso é a coisa mais importante. Outra coisa importante é que ele está agora nos cinemas ou que é um novo lançamento, e talvez o nome das atrizes ou atores também são importantes para o filme. A última coisa é o público-alvo. Neste caso, é um filme para adolescentes. Eu vou colocar meninos e meninas, cerca de 13 a 18 anos e talvez mais porque eu tenho 29 anos e eu vejo como aquele filme. Essa é a informação básica que precisamos saber antes de criar este cartaz. Certifique-se de escolher o seu filme ou série favorito e fazer estas listas básicas. É muito importante, é muito básico e fácil. Mas é muito importante para você porque irá ajudá-lo a desenvolver seu cartaz mais tarde. Publique sua lista na discussão abaixo, e se você tiver algum problema, eu posso ajudá-lo com isso. Vejo você no próximo capítulo. 4. Pesquisa e inspiração: Antes da fase criativa, precisamos explorar e pesquisar um pouco mais sobre este filme. Isso vai nos ajudar a criar um ambiente eo mundo este filme elipse em. O que precisamos fazer é descrever o produto. Neste caso, é este filme. No meu caso, é “Meninas Malvadas”. A primeira coisa que vou colocar aqui é “Meninas Malvadas”. É o nome do filme. É um nome muito poderoso. Sabemos que é uma comédia. Isso também é importante porque, por exemplo, sabemos que não é um filme de terror, então talvez evitemos usar preto, por exemplo. Sabemos que acontece na escola, então podemos descrever um pouco sobre este mundo. Este mundo tem armários, dança e materiais escolares diferentes, como canetas, lápis, etc. É sobre um grupo de amigos. Então eu colocaria a palavra rosa porque é muito importante neste filme. Este filme tem um monte de outras coisas importantes, como o livro Burn que está cheio de palavras diferentes. É escrito à mão. Isso é muito importante, e algo que eu gosto. Então essas garotas usam saias, saltos , tops, e então temos a frase “Cuidado”, e os nomes das atrizes, como Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried, Lacy Chabert, também, Tina Fey, e nome do diretor, Mark Waters. Então podemos adicionar as citações clássicas de filmes, como : “É terceiro de outubro”, é tão fácil”, ou, “A manteiga é um carboidrato?” “ Barras Kalteen”, “Torradeira Strudel”, “Às quartas-feiras usamos rosa.” Bem, essas são coisas que nos ajudarão a criar um ambiente. Com essas descrições, anotações e palavras, podemos começar a pensar são ambas a ideia. Neste caso, eu gostaria de fazer algo rosa. Eu sei que eu usaria essa cor porque é muito importante no filme. Eu também gostaria de adicionar palavras manuscritas ou algo manuscrito porque é muito importante no filme e tem que fazer muito com o Burn Book e o ambiente escolar. Eu também vou colocar os personagens principais, talvez fotos, ilustração, e eu ainda não sei, mas eles têm que aparecer no cartaz porque eles são a coisa mais importante sobre o filme também, e eu quero que seja o ponto focal desta peça. Antes da parte criativa, fiz estes painéis de referências, onde selecionei as coisas que quero comunicar e a sensação que quero criar neste cartaz. Primeiro, eu selecionei o cartaz original do Mean Girls para ter em mente o que eles fizeram antes, e como eu posso mudar isso, porque eu quero mudá-lo um pouco para ter um pouco sobre o meu estilo. Então eu selecionei o livro Burn com essas inscrições que eu realmente gosto porque eu gosto das fontes manuscritas. A capa do Burn Book também é super icônica e super especial e é um adereço importante sobre este filme. Eu definitivamente quero fazer algo com isso no meu cartaz. Então sabemos que dentro do caderno, há fotografias, e elas não são bem cortadas. Sabemos que está escrito à mão, escrito à mão, e também tem fotocópias e fotografias a preto e branco de Sharon Norbury, por exemplo, e também está cheio dessas notas. Por isso selecionei outras referências, como este cartaz escrito à mão e a capa do álbum. Gosto muito da textura do lápis ou da caneta que usaram aqui. Isso é muito bom, e isso também é uma coisa que acontece aqui. Eu posso ver a pressão que eles usaram para escrever isso. É por isso que eu também selecionei este cartaz que é escrito à mão e eu realmente gosto porque as fontes mudam, você pode ver que alguém realmente escreveu isso, e não é como um tipo padrão. Eu também selecionei este porque eu gosto dos papéis rasgados, e talvez possamos fazer algo com isso ou não, mas eu realmente gosto da sensação que este cartaz tem. Além disso, por último, selecionei estes cartazes, estes cartazes de Casablanca e Titanic, porque eu quero fazer algo assim com os personagens principais na capa. Talvez eles são como não fotografar e eles são como talvez eles estão ilustrados. Bem, eu escolhi estes porque eu realmente gosto da sensação que este cartaz tem, e como eles são pintados ou ilustrados, eu realmente gosto disso. Eu também gosto que eles têm tamanhos diferentes. Os personagens principais aqui são super grandes quando os outros que não são tão importantes como eles no filme são menores. Neste, acontece a mesma coisa, e eu realmente gosto de como eles são integrados. Foi por isso que selecionei estes cartazes. Este é o nosso painel de referências e nos ajudará e faremos algo com isso mais tarde. Para começar a pensar como diretor de arte, tente selecionar as coisas que deseja comunicar e qual emoção você deseja refletir selecionando essas coisas. Lembre-se, ele tem que ter a aparência certa com sua marca, neste caso, seu filme favorito. 5. Esboço: Aqui você tem os elementos básicos que eu quero ter no meu cartaz. Primeiro, temos o nome do filme, “Meninas Malvadas”. Então temos o nome do diretor, o nome das atrizes. Então nós assistimos a sua retaguarda, esse é o slogan do filme que podemos usá-lo ou não. Estas são as figuras de nossos personagens principais que vamos encomendar de uma forma muito equilibrada. Eu também escrevi à mão aqui porque isso é algo que eu realmente quero usar neste cartaz. Quero que as coisas sejam escritas à mão ou algo assim. É só uma nota para ter isso em mente. Agora vamos ordenar esses elementos. Primeiro, temos nossos personagens, sabemos que Cady é a protagonista, então talvez possamos colocá-la no meio. Então temos Regina que podemos colocá-la aqui. Lembre-se das minhas referências e do cartaz que eu queria criar, então tenha isso em mente. Então aqui temos Gretchen e Karen, elas são tão importantes quanto Regina e Cady, mas não muito. Talvez eles possam ser um pouco pequenos. Se a colocarmos no meio, sabemos que ela será a primeira coisa que veremos lá. Esta é uma composição de simetria real onde o elemento mais pesado, neste caso é o elemento maior, vai no meio da composição e a atenção irá para este elemento. Então podemos colocar as coisas em torno dela para torná-lo mais equilibrado. Lembre-se, composição bem equilibrada se sente confortável de olhar, é isso que queremos fazer. Tenha um cartaz equilibrado e confortável para olhar. Por exemplo, uma composição não equilibrada seria, se colocarmos Cady aqui, esses elementos aqui, tudo vai aqui. Eu diria que esta não é uma composição equilibrada porque meu olho está focado nesta parte do cartaz e não aqui. Aqui está vazio, então tudo está caindo para o lado direito. Não é que você precise colocar tudo no meio. Se você quer colocar uma pessoa aqui no fundo direito da obra de arte, você precisa colocar outra no outro lado assim. Então você pode começar a preencher essas outras lacunas para ter uma composição mais equilibrada. Agora ambos os lados têm o mesmo peso e a mesma atenção. Outra coisa é que se colocarmos os elementos como este, não seremos capazes de reconhecer qual elemento é mais importante se todos eles tiverem a mesma importância, ok, tudo bem. Mas se queremos ter a atenção em um deles, temos que colorir em outra cor ou temos que torná-la maior ou menor. Então nós temos que mudá-lo um pouco para que nosso olho possa detectar que é diferente e por uma razão este elemento é maior ou menor. Neste caso, queremos que os nossos olhos estejam no protagonista deste filme. Então vamos fazê-la maior neste caso, e colocar os outros em volta dela. Então podemos ter aqui, por exemplo, o nome do filme. Temos o nome das atrizes que podemos colocar. Por exemplo, aqui assim. Oh, desculpe, eles têm quatro anos. Sabemos que eles vão estar lá. Talvez possamos colocar o relógio que você está de volta como aqui, ou talvez o nome do diretor. Podemos colocar dirigido por Mark Waters. Então podemos ver que isso está se tornando um esboço mais feliz. Agora decida quais elementos você deseja comunicar em seu cartaz. Tente ordená-los de forma equilibrada. Lembre-se da importância deles em seu filme. Eles têm que ter um significado, então tente justificá-los. Eles têm que combinar com a aparência certa da marca e têm que comunicar uma certa emoção. Certifique-se de que eles têm a ver com o sentimento que você deseja se comunicar com a sua peça. 6. Como refinar sua arte: Agora que tenho a minha ideia e a minha composição no Sketch it, vou começar a dirigir arte. Lembre-se que tudo tem que ter um significado. Sempre tenha isso em mente. Primeiro vou começar a adicionar as meninas, os personagens principais deste filme. Neste caso, tenho estas ilustrações. Por que tenho ilustrações em vez de fotografias? Esta é uma decisão que eu tomei para nós um diretor de arte. Acho que as fotos estão em todos os lugares e todos os cartazes têm uma foto, então como posso começar a tornar o meu cartaz um pouco mais interessante? Bem, primeiro, mude isso. Em vez de fotos, vou usar ilustração. Mas também há muitos tipos de ilustrações ou ilustradores. Neste caso eu escolhi um ilustrador que desenha de uma forma não perfeita, e nós também podemos arte direcioná-lo e dizer que você quer mais detalhes, por exemplo, aqui no cabelo ou algo assim. Então eles corrigi-lo e eles podem adicionar mais alguns detalhes extras como eu fiz aqui. Lembra que falamos sobre escrita à mão e que o livro do celeiro não era perfeito. Isso é também o que eu queria transmitir nesta ilustração. É por isso que não quero que sejam perfeitos. Quero mostrar a textura do lápis que eles usam. Aqui você pode ver os outros personagens. Estas imperfeições tornam a peça mais atraente, mais única e mais interessante para os olhos. Isso é muito importante se estamos fazendo uma peça gráfica porque é isso que queremos que o alvo veja. Queremos nos conectar com o alvo e esta forma de ilustrar as meninas pode ter muito a ver com o público-alvo. Como vimos em nosso esboço, Katie está no meio da peça. Esse é o personagem principal. Então Regina está em um tamanho menor. Então temos Rachael e Karen em um tamanho menor, mas eles são um tamanho semelhante ao Regina. Isso é como uma coisa, então temos outro aqui e aqui. Tudo está bem equilibrado. Como eu disse antes, eu queria usar rosa muito porque é a cor mais importante do filme. Novamente, se eu fizer isso em cores diferentes e eu pinto como qualquer ilustração, pode parecer legal, mas eu quero que ele seja especial e eu quero que ele reflita uma certa emoção. Neste caso, rosa tem que fazer muito com o filme, e também é uma cor feminina. Isso é o que eu quero refletir e essa é a emoção que eu quero mostrar. Isso é um filme de garotas. É para adolescentes. Talvez não seja para um homem elegante com 40 anos, claro, porque está em rosa. Comecei a pintá-lo neste rosa, que é muito rosa. Bem, você pode dizer isso para o ilustrador, você contrata ou o designer com quem você está trabalhando. Lembre-se de justificar por que você está usando essa cor. Você pode dizer ao seu ilustrador, “Eu quero que ele seja rosa”, e talvez possamos misturar rosa com outro tipo de rosa que talvez aquele. Você pode deixar os destaques brancos e as sombras em outro rosa que é mais escuro. Em seguida, podemos adicionar o fundo que é da mesma cor que a zona média. Para a tipografia, tentei misturar o trabalho da escola escrito à mão e rabiscar como cadernos com um trabalho feminino. Foi por isso que escolhi este tipo. Eu não usei uma fonte elegante ou caligráfica, mesmo que tenha que fazer um pouco com o trabalho da escola. Mas talvez tenha sido demais para este cartaz. Porque eu tenho muita informação aqui com as meninas e a cor. Se eu continuar adicionando mais detalhes ao título, teria sido muito caótico e eu quero que este seja um título forte. É por isso que eu decidi usar este tipo de letra em tamanhos diferentes e também desenhado assim. Mas então eu continuei adicionando o nome do diretor e o nome das atrizes. Ok, isso parece bom, mas talvez fosse muito preto. Então eu acho que o que eu posso fazer aqui para torná-lo menos preto e um pouco mais feminino? Eu mantive o preto, mas apenas no contorno e eu o fiz branco. Acho que agora está um pouco melhor. Em seguida, para adicionar os toques finais, eu desenho os rabiscos, a arte bauble, só para adicionar um pouco mais sobre o mundo das Meninas Médias. Também coloquei essa textura, é apenas uma textura cinza granulada. Na verdade, é de uma câmera de filme. Eu coloquei em modo vívido como para que eu possa ter uma versão mais distorcida deste cartaz que não é muito perfeito e adiciona um pouco de desbaste para a peça final. 7. Exportar e trocar: Agora que terminamos nosso pôster, podemos exportá-lo. Pode ser um JPEG, e também podemos adaptá-lo a diferentes formatos dependendo de onde queremos usá-lo. Ele pode ser em revistas, em postagens de mídia social , plataformas de streaming e onde você quiser usá-lo. Você também pode marcá-lo para mostrá-lo ao seu cliente e para obter sua aprovação final. É uma coisa muito útil que você pode fazer porque ajuda você a entender como ele vai parecido e ajuda outras pessoas a imaginar como este cartaz vai ser assim. O que você precisa fazer é achatar seu design e fazer uma cópia. Eu tenho este cartaz Mockup com esta textura cartaz que é muito interessante e faz o seu cartaz para olhar realmente bom. O que você vai fazer é, você vai colá-lo lá. Pode colocá-lo no modo Multiplicar ou Gravar Linear para se certificar de que não está a perder a textura do seu cartaz. Isso é ver. Fazer isso ajudará outras pessoas a entender como ele se parece na vida real e também ajuda você a saber como ele está parecendo. Eu uso este maquete de pôster, mas você pode usar quem quiser. 8. Considerações finais: Então agora você sabe um pouco mais permitido o trabalho do diretor de arte. Lembre-se, a principal coisa sobre isso, é ter uma razão sobre suas escolhas. Tente justificar suas eleições e tentar pensar sobre se ele parece bem para a marca e se ele também se sente bem para a marca e para a moção que você deseja comunicar. Quero ver seu trabalho, então não se esqueça de compartilhá-lo na caixa de discussão. Quero ajudar-te, por isso não te preocupes se não for perfeito. Pergunte-me qualquer coisa que queiras saber na caixa de discussão para que eu possa ajudar-te a criar um cartaz forte e poderoso. Espero que goste e te vejo da próxima vez. Tchau.