Transcrições
1. Introdução: A primeira dica para ser um fotógrafo profissional, é obter uma pashmina, ou um cachecol legal como este, e usá-lo. Oi, meu nome é Tyson Wheatley e sou um fotógrafo comercial baseado em Nova York. Muito do que eu faço, é fazer Instagrams. Trabalho com muitas marcas, ajudando-as a ter sucesso no Instagram. Muito disso é criar imagens. Muito disso é estratégia. Mas a maior parte, é muito divertido. Hoje vamos fazer uma aula de Skillshare chamada Instagram Next Level Amazing. As coisas sobre fotografia que são mais interessantes, são design e arquitetura. Eu sou realmente atraído por linhas de liderança, padrões fortes. Eu amo reflexão, e eu também amo paisagem, fotografando paisagem. Então, nesta aula, vamos abordar como nos inspirar, e como nos manter motivados. Vamos falar sobre como você faz seu feed do Instagram se destacar, e vamos dar um mergulho muito mais profundo na composição e iluminação. Então, um dos temas recorrentes desta classe, e vocês provavelmente me ouvirão falando muito sobre isso, é tirar imagens únicas, encontrar uma nova perspectiva, e tentar fazer algo diferente. Então, estamos aqui no Central Park. Como você pode ver, lindo e icônico Central Park. É um dos lugares mais fotografados do mundo, e nosso desafio será
tentar tirar fotos que talvez sejam um pouco diferentes. Nós vamos nos desafiar um pouco, e isso vai ser seus projetos de classe. No final desta aula, vamos pedir-lhe para sair e filmar alguma coisa. Mas coloque uma perspectiva única, uma rotação única sobre ela.
2. Inspiração: Tudo bem. Antes de sairmos e filmar, quero compartilhar alguns pensamentos sobre inspiração e ficar motivado. Para mim, a inspiração vem de muitas formas. Vamos nos concentrar em uma das maneiras mais fáceis, que é seguindo pessoas que inspiram você no Instagram. Isto é só para mim. Estas são as pessoas que me inspiram Paul Octavious. Seu feed é inspirador para mim porque ele está constantemente desafiando a si mesmo, e também ele não leva a si mesmo muito a sério que eu gosto. Particularmente no Instagram, as pessoas levam isso muito a sério. Paul é destemido porque ele não tem medo de correr riscos e eu acho que isso também é importante. Essa inspiração para mim, pessoalmente, é um lembrete de que não há problema em tentar algo. Mesmo que você não tenha sucesso no que estava fazendo, o importante é tentar continuamente se esforçar criativamente. Acho que a alimentação dele faz isso. Então vá conferir. Michael O'Neal, o nome do Instagram dele é Moneal. Ele é provavelmente um dos fotógrafos mais importantes da minha vida. Certamente, ele foi uma das primeiras pessoas que eu segui no Instagram. Tive a oportunidade de conhecê-lo na vida real e, em seguida, desenvolver realmente como uma amizade de vida real com ele e ele tem sido inspirador de muitas maneiras. O que eu amo sobre a fotografia de Michael e seu feed Instagram em particular, é que ele pode fazer muitas coisas bem, ele pode fazer tudo muito bem. Ele pode fazer as paisagens, ele pode fazer retratos. Ele tem um cachorrinho novo e tem uma conta de cachorro e ele faz isso muito bem. Ele pode se misturar em trabalho comercial realmente perfeitamente. Então, para mim isso é inspirador porque
eu percebi que você não precisa apenas fazer uma disciplina, você pode realmente evoluir suas habilidades de várias maneiras. Isso me inspira, que me motiva a melhorar e a experimentar diferentes tipos de fotografia. Emily Blincoe. Então, uma coisa que eu gosto no Paul e na Emily é que eles têm temas recorrentes. Então, em essência, eles criaram séries autônomas que são únicas para seu estilo de fotografia que eles retornam. Eles não fazem isso o tempo todo, mas eles vão voltar em seus feeds. Por exemplo, Paul Octavious, ele revisita uma colina em Chicago onde vive, ele vai para uma colina particular e ele vai filmá-la durante toda a temporada, e este é um lugar para onde ele retorna. À medida que as estações mudam, a dinâmica da colina muda. Emily tem alguns temas também. Ela é provavelmente mais conhecida no Instagram pelo menos por fazer seus arranjos que são apenas coisas que ela encontra. Se ela está na praia ela vai coletar coisas que ela encontra na praia e então ela vai organizá-los de uma maneira muito interessante. Quero dizer, há muitas outras maneiras de se manter inspirado que não envolvem o Instagram, as coisas que você lê, as coisas que você assiste, as coisas que você coloca em seu cérebro para mantê-lo inspirado. Sou um grande fã de consumir muitas mídias que não envolvem o Instagram. Então não vamos esquecer que você tem que tomar, você tem que encontrar o equilíbrio certo de qualquer maneira. Você não pode passar todo o seu tempo como com a cabeça enterrada em seu telefone, você tem que experimentar a vida. Então, vá a uma exposição de arte, vá ao oceano, vá viajar. Essas são para mim, as grandes maneiras de manter a inspiração. Ao longo desta aula, você vai me ouvir mencionar provavelmente várias vezes a importância da consistência e permanecer consistente. Eu acho que isso é importante em termos de uma rotina, e uma rotina consistente, e uma estratégia consistente em sua conta do Instagram. Consistência é importante em termos de tiro e sempre tiro e eu sempre gosto de fazer isso. Você não quer necessariamente se dar muito tempo de uma pausa. No entanto, é realmente importante que você evolua. Quando você se depara com uma parede criativa, o que você pode fazer para superar isso? Você vai me ouvir muito nesta aula falar sobre consistência, mas eu também acho que é importante evoluir. Se fizermos a mesma coisa repetidamente
, fica chato. Então, eu vou encorajá-lo a tentar algo novo. Quando você bate em uma parede criativa, o que realmente está acontecendo é que você está entediado e é hora de tentar algo novo. Conheça alguém novo que você está
inspirado no Instagram e saia e atire com essa pessoa. É sempre ótimo ter outra mente criativa com você em uma sessão de fotos ou quando você está se sentindo como se estivesse batendo em uma parede criativa, é sempre ótimo ir conversar com outra pessoa e ver o que ela está fazendo. Nunca deixa de me motivar e me inspirar. Às vezes, o que você só precisa é essa confiança, e então, quando você está fora com alguém, há como uma admiração mútua. Isso vai lhe dar essa confiança para continuar fazendo o que você quer alcançar. Se você está se sentindo como se estivesse em uma rotina e você está preenchendo sua confiança é um pouco baixa, aqui está o que você deve fazer, você deve voltar para um tema familiar ou local familiar. Então, volte para um local que você conhece muito bem e você já acertou no passado, mas desta vez colocar uma nova reviravolta nele, ou ir com alguém novo, ou pegar uma câmera diferente, ou tentar uma abordagem diferente que você não tem no passado para que você possa dar a si mesmo essa confiança para saber que você está evoluindo em uma nova direção. O mais importante é continuar filmando, e lembre-se também que isso deveria ser divertido, você deveria estar se divertindo. Toda a gente luta, toda a gente vai para a criativa. No final do dia, estamos falando do Instagram. Quero dizer, é só o Instagram. Não é nada que você precise se chatear. Lembre-se, filmar e criar é sobre se divertir, é sobre se expressar, então deixe essa pressão ir e sair e se divertir.
3. O que tem na bolsa da minha câmera: Então, eu vou apenas rever rapidamente algumas das coisas que eu trouxe comigo para este projeto. Isto é um tripé, está bem? Não sei o que dizer sobre isso. Há toneladas de grandes tripés no mercado. Eu tenho um da MeFoto. Para mim, a coisa chave que eu gosto nele é que é leve e que é estável. Isto é um refletor. Estes você pode obter por uns 15 dólares, provavelmente. Depois, há versões diferentes, esta é grande. Na verdade, vai aparecer. Você vai colocar isso em câmera lenta e mostrar que me dá um tapa na cara. Um refletor é basicamente apenas uma boa ferramenta para refletir a luz. É ótimo para uma situação de pouca luz ou quando você precisa desse impulso extra se estiver filmando em ambientes internos. Este pesado. Vamos ver o que tem no saco. Este é um saco de Ona. Eles são fabricantes de sacos locais aqui em Nova York. Eles têm sido muito bons para mim. Fizemos algumas coisas juntos. Esta é uma grande bolsa de câmera resistente. Comigo agora estão dois corpos de câmera. Ambos são Cânones. Este é o 60. Acho que esta é a primeira câmera DSLR que
peguei quando comecei a fazer algum trabalho comercial. Os primeiros três anos no Instagram eu estava apenas usando um iPhone, e o iPhone ainda é a ferramenta mais poderosa que eu tenho. Vamos falar disso mais tarde. Eu tenho um Canon 60 para um trabalho comercial porque se você está trabalhando com um cliente, você obviamente quer pegar. Eles provavelmente vão querer imagens de alta resolução, por isso é importante filmar em bruto em um DSLR. Cânone 60. Eu realmente gosto por muitas razões. Acho que a razão principal é que é muito leve. Ele também tem um Wi-Fi embutido que você pode transferir imagens para o seu telefone se é assim que você gosta de editar e operar, e eu tenho uma lente de panqueca de 40 milímetros nele. Também tenho o Canon 5DSR. Pode fotografar com até 50 megapixels. Isso é muito mais do que você nunca vai precisar para o Instagram, mas tem sido divertido de jogar com ele. Estou a tentar fazer impressões digitais e outras coisas, por isso queria ter uma câmara topo de linha. Esta é a minha lente para agora, que é de 24 a 70 milímetros Canon ultra-sônico. Lentes. Tenho um par de lentes de reserva aqui. Isto é um pouco espancado. Meu amigo Sam me vendeu sua versão mais antiga. É outra lente Canon. É de 17 a 40 milímetros. Eu gosto de ter uma lente de ângulo largo na minha bolsa de câmera. A lente de grande ângulo é apenas uma maneira preferida para eu fotografar e capturar muitos ângulos diferentes, então eu acho que é bom ter uma lente grande angular. Comprei um tipo há um ano, enquanto estava no Japão. É um 85 milímetros. Esta lente é fantástica. É fantástico para retratos. Ele faz um bom trabalho de como se você quiser se concentrar em um assunto e tipo de borrar as bordas circundantes, é realmente fantástico para isso. Você verá muitos fotógrafos de casamento usarem isso. Oh. Oh. Eu tenho outra câmera. Este é um PowerShot G7 X. Eu fiz um projeto cerca de um ano atrás. Eu estava nessa viagem com um bando de YouTubers, e esses caras estavam se filmando o tempo todo, tipo, “Ei. Aqui estamos nós. Estamos fazendo essa coisa.” Esses caras eram um motim, mas eles realmente me inspiraram a gravar mais vídeos. Eu pensei que teria uma taxa de sucesso maior de filmar vídeos se eu realmente comprasse uma câmera especificamente para fazer isso. Então, esta é uma câmera muito simples. Você pode virar a tela e ver o que você está filmando enquanto você está filmando, ou é realmente ótimo para fazer selfies. Tenho cartões SD, muitos cartões SD. Bem, você sempre precisa carregar uma bateria reserva ou duas ou três em sua bolsa. Então, temos isso. Estes são panos. São para limpar suas lentes. Isto é super importante. Claro, nós vamos estar falando muito nesta classe ou
predominantemente nesta classe sobre a ferramenta mais importante,
e realmente a única ferramenta que você precisa que é o seu dispositivo móvel, no meu caso, este é um iPhone seis. Então, eu nem sequer tenho a versão mais recente do iPhone, mas estou feliz com isso. Provavelmente o resto da turma vamos falar principalmente sobre como você pode tirar o máximo proveito do seu iPhone em termos de edição e outras coisas que você pode fazer para brincar com ele.
4. Capturando novas perspectivas: Acho que uma das coisas mais importantes quando você está atirando é a localização, certo? Quero dizer, há muitos fatores. Vamos falar sobre iluminação, vamos falar sobre o tempo e as condições, e hoje, fomos abençoados com neve. Há neve em todos os lugares hoje,
o que transforma o Central Park em um país das maravilhas. Não me surpreenderia se vissem muitos fotógrafos por aqui hoje. Bem, quando eu penso sobre localização e tentar tirar uma foto única, parte disso talvez seja apenas tentar encontrar um lugar que seja um pouco diferente ou um pouco menos icônico. Então, andamos por aí esta manhã e encontramos este túnel. Eu realmente gosto muito disso. Novamente, eu gosto muito de linhas fortes e nós temos isso aqui. Temos algumas listras vermelhas atravessando o topo do túnel e eu acho que este vai ser um lugar divertido para eu brincar com algumas fotos de perspectiva. Eu acho que é importante quando você está filmando para tentar ângulos diferentes, atirando para cima, atirando para baixo. Estas são todas as coisas com que provavelmente vamos brincar. Você pode fazer um tiro muito direto aqui. Você também pode vir nos lados e usar algumas dessas linhas. Neste caso, se temos um modelo, podemos usar, neste caso, podemos usar um ser humano para tentar diferentes perspectivas e dar a impressão de diferentes perspectivas colocando um assunto no quadro. Então, por exemplo, podemos ter a Lily no meio, certo? Fique bem ali. Vou tentar derrubar um pouco, isto. Posso usar o corpo dela para enquadrar o espaço negativo, certo? Então, neste caso, eu posso apenas tipo de colocá-la no meio
do espaço negativo e usar esse corpo e silhueta como um contorno brincando com a luz, mas nós podemos chegar muito mais perto e realmente começar a mudar a maneira que isso parece removendo parte desse espaço negativo, então ele acaba sendo uma imagem semelhante, mas agora estamos jogando muito com essa perspectiva. Estas são coisas básicas que podemos fazer para nos divertirmos. Então, eu vou chegar um pouco perto. Basicamente, o que vou tentar fazer é alinhar o contorno deste túnel com a forma. Vou deixar um pouco de luz. Vou deixar um pouco de luz cruzar as bordas. Então, sim, isso é legal. Então, está tudo bem. Isto é interessante. Mas vou trocar as lentes. Então eu trouxe uma lente mais larga, mas com esta, eu não vou realmente filmar aquilo. Vou filmar com um 85. Vamos tentar isso porque acho que é uma melhor lente de retrato e o que estamos fazendo aqui é que estamos basicamente filmando um retrato ou vamos filmá-la diretamente. Eu acho que tipicamente, atirar em alguém diretamente
não é a foto mais lisonjeira ou interessante. Normalmente, parece que pode acabar parecendo uma foto de caneca. Mas neste caso, porque estamos indo para simetria, vamos tentar escapar com isso. Uau, ok, então já, isso criou uma aparência diferente. Na verdade, é muito mais difícil de se alinhar. Sim, eu gosto de você olhando um pouco para fora. Então, vamos tentar outra chance. Vamos transferi-lo para baixo. Neste caso, obviamente, se ela estiver aqui embaixo e eu estiver filmando
ali, haverá muito mais espaço vazio com a luz. Então, eu não sei. Podemos criar a impressão de uma perspectiva diferente e se cronometrarmos certo, como se a Lily pulasse ou elevasse um pouco, e eu tiraria uma foto e daria a impressão de que ela está flutuando no espaço. Certo, um, dois, três. Está bem, sim. Bom, nós conseguimos. Obrigado. Com este tipo de imagem, quero dizer, eu não sei, é um pouco clichê, mas eu gosto. Haverá um monte de coisas que você pode fazer que podem realmente trazer isso para fora. Então, podemos brincar com isso mais tarde. Certo, vamos continuar.
5. Capturando o reflexo em uma poça d'água: Então, eu acho que seria mais preciso dizer que um dos meus momentos favoritos para filmar em um dia é pegar o momento certo entre dois padrões climáticos diferentes. Então, logo depois de chover, por exemplo, ou apenas quando uma grande tempestade está chegando. Normalmente, é quando muitas coisas emocionantes acontecerão e no que diz respeito à luz. Então, este é um momento legal agora porque uma tempestade de neve acabou. Então, temos neve bonita no chão, neve
fresca no chão que é legal, mas também as nuvens estão começando a se afastar e mais luz está chegando. Então, o potencial para uma foto legal existe lá mesmo que não seja hora mágica ou nascer do sol. Tudo bem. Então, vamos explorar. Então, eu acho que a coisa a pensar quando você está filmando, quando sua composição, quando você está filmando e enquadrando algo é apenas, eu acho que a coisa básica a pensar é apenas não deixar uma coisa se sobrepor na próxima, certificando-se de que há uma linha de visão clara entre seu sujeito, seu ponto focal. Neste caso, eu acho que eu gosto daqueles construindo então eu quero ter certeza de que esses edifícios estão livres do resto do espaço. Ok. Nós temos isso. Estávamos andando e eu notei que as condições estão certas ou maduras para um grama de poça. Então, poças são muito divertidas para a reflexão, elas são muito divertidas em Nova York, mas as condições para quando estão certas, nem sempre
é fácil acertar. Então, mas estamos perto disso agora. Então, as condições que você quer, você quer uma poça clara. Você não quer que esteja realmente chovendo quando você está tentando pegar um grama de remo, ou nevando, ou ventando, porque a poça precisa ficar parada. Tudo bem. Você também quer um pouco de luz no céu. Então, você não quer que ele fique nublado e escuro porque então você não vai pegar a cor certa. Então, mas temos o suficiente. Nós temos, eu não diria céu claro, mas estamos ficando um pouco brilhantes e há um pouco de azul. O que vamos tentar e fazer é filmar um tiro reflexivo, talvez
pegaremos um táxi amarelo que, claro, é icônico Nova York e veremos o que podemos conseguir. A idéia é basicamente para obter sua lente de câmera está bem aqui no topo. Então, basicamente, você só vai virar de cabeça para baixo e você vai trazê-lo o mais perto que puder da poça e então você vai atirar. Estou a segurá-la de cabeça para baixo, e só estou a tocar no botão. Então você tem um grama de poça. Então, talvez não seja a composição mais interessante. Então, podemos esperar, tentar isolar um táxi por conta própria. Vamos tentar fazer isso. Temos duas coisas interessantes para escolher. É meio divertido, como aquele, meio que aquele. Mas eu acho que a idéia, geralmente, é apenas uma vez que você encontrar uma poça que correu em você apenas tipo de acampamento fora o tempo que você pode e esperar por algo interessante para passar por lá e sua Nova York, então você sempre tem coisas divertidas andando e personagens interessantes. Com sorte, muita cor. Tudo bem. É assim que se faz para fazer uma poça de grama.
6. Ferramentas e aplicativos para edição: Vamos analisar algumas das novas maneiras que você pode editar suas imagens e algumas das novas ferramentas que você tem. Para isso, vamos usar nossa câmera de tela do iPhone. Na primeira classe, possibilidades do Instagram, se você fez essa aula, você sabe que já cobrimos alguns dos conceitos básicos e os aplicativos mais importantes, e aqueles ainda se aplicam. Aqueles que quero dizer com isso são VSCO, Snapseed, TouchRetouch. Falei sobre o Photoshop Express. Esses ainda são o essencial, mas há um novo jogador para o jogo. Chama-se Priime, e está bem aqui. Então vamos fazer um mergulho mais profundo em Priime. Se quiser saber sobre os outros, vá para a primeira classe, e estará tudo pronto. Vamos começar com o próprio Instagram. Vamos começar com as próprias ferramentas do Instagram. Duas grandes diferenças agora no Instagram. Um deles é que você vai notar que não é usado para todos ser quadrado e, claro, agora é diferente. Você pode fazer paisagem, e você pode fazer tamanho retrato. Então, isso só dá ao Instagram mais flexibilidade na minha mente, mas também lhe dá mais flexibilidade quando você sai e captura imagens. Você nem sempre tem que estar pensando em quadrado quando você postar suas imagens. No entanto, quando você está editando, você também precisa pensar. Agora, também é um novo desafio para a edição porque você tem que pensar sobre eu estou criando uma imagem de paisagem, eu
estou fazendo um tamanho de retrato, ou eu vou fazer um quadrado? Totalmente até você sobre como você quer abordá-lo, mas é apenas uma coisa nova a considerar. Vamos falar sobre as próprias ferramentas no Instagram. Aqui está uma foto que tiramos hoje cedo. Há novos filtros. São filtros melhorados. Eles não são tão duros como costumavam ser, na minha opinião, e eu acho, portanto, eles são muito bons. Claro, o principal takeaway é que há o controle deslizante em qualquer filtro que você usa no Instagram, e isso lhe dá muito mais flexibilidade
na quantidade de filtro que você deseja aplicar à sua imagem. Eu acho, eu não sei, em
algum lugar no meio é a parte em que eu estou gostando agora. Mas se apertarmos este botão aqui à direita com o pequeno símbolo de ferramenta, você vai notar agora que o Instagram tem uma série de ferramentas para usar. Obviamente, há destaques e sombras que são bastante padrão em um monte de aplicativos que eu mencionei na primeira classe. A verdade é que você pode passar muito tempo brincando com as próprias ferramentas do Instagram, e você pode chegar perto de onde quiser. Acho que mais uma coisa para apontar. Uma das grandes diferenças nas novas ferramentas é a sua barra de ajuste. Você pode endireitar horizontalmente. Há muita flexibilidade em como você pode endireitar sua imagem. Então, a ferramenta de alisamento no Instagram é de primeira linha. É realmente ótimo. É uma grande melhoria, grande melhoria do que eles tiveram. Gosto de editar em aplicativos separados se vou editar em dispositivos móveis. Minha coisa favorita agora é Priime, então vamos falar sobre Priime. Divulgação total. Tenho colaborado com Priime. Eu tenho alguns estilos, eu acho, ou filtros por falta de uma palavra melhor. Desenvolvi alguns estilos em Priime que você pode usar. Então agora vamos para Priime. Vamos dar uma olhada em Priime. Estas são algumas das fotos que tirei hoje. Todos os estilos foram desenvolvidos por alguns fotógrafos incríveis no campo. Este é um dos meus favoritos. São catedrais da minha amiga, Jessica Zollman, que se chama Jay Zombie no Instagram. Eu acho que a estética dele vai em sintonia com um monte de coisas que eu tiro, bom para design de interiores e arquitetura. Já que estávamos filmando no Oculus, vamos usar o filtro dela para esta foto em particular. Então você pode se ajustar novamente. Isso é semelhante a alguns dos outros aplicativos lá fora. Como essa escala, e também, nas próprias ferramentas do Instagram, há uma barra de ajuste, você
possa chegar à quantidade certa do que deseja em termos de aplicação desse estilo e do nível dele. Mas há também o contraste, a estrutura, o
brilho, o calor, a tonalidade, a saturação, os destaques, etc. Tenho tendência a derrubar um pouco os destaques. Com as sombras, eu gosto de tipicamente derrubá-las. Gosto de aumentar o brilho, e gosto de derrubar as sombras. Só estou brincando com isso agora, mas estou chegando onde eu gosto. A ferramenta de alisamento em Priime eu acho que é muito excelente. Então, quando estamos recortando, novamente, eu acho que, neste caso, quero dizer, você pode fazer um formato quadrado um-a-um. No passado, era assim que editávamos para o Instagram, mas, claro, agora temos muitas opções diferentes. Se você empurrá-lo duas vezes, ele apenas mudará o comprimento de horizontal para vertical. Veja como estou fazendo isso. Neste caso, eu gosto muito desta ferramenta de corte porque ele me
permite ver o resto do espaço enquanto eu estou fazendo isso ao vivo, e então você pode experimentá-lo. Se eu não gostar, eu só aperto a ferramenta de corte novamente e ele salva lá. Eu realmente gosto deste aplicativo. Eu realmente gosto da parte de cortar. Vamos ver como gostamos. Que tal ali mesmo? Não sei se preciso endireitá-lo, e depois posso terminá-lo. O que eu amo sobre essa coisa [inaudível] é que eu posso apenas salvá-la, e ele vai salvar a imagem real, e vai salvá-la diretamente no meu rolo da câmera. Ele substituirá a versão que eu tinha. Se você não quiser fazer isso, você pode simplesmente salvar uma cópia, e então ela a colocará no topo da fila, uma cópia, mas manterá o original em que você está. Se em algum momento você apenas pressionar o dedo para baixo sobre a imagem, você verá onde você estava em vez de onde você está agora, caso você queira olhar novamente, mais
decisões de última hora. Mas geralmente estou feliz com isso. Eu gosto disso. Talvez eu traga um pouco o contraste. Meu amigo, Manal, tem uma boa filosofia nisso. Ele diz que se você está realmente lutando e você está trabalhando, eu acho, é mais de 10 minutos em uma imagem e você simplesmente não sente como se estivesse certo, ele diz para “suprimir “, passar para outra imagem. Então, isso é um bom sinal de que você não pegou todo o original, como se você simplesmente não tivesse o suficiente dos elementos quando você originalmente queria
fazê-lo, é apenas um bom sinal para seguir em frente. O que quero dizer com isso é que talvez você não tivesse a iluminação certa ou composicionalmente, você não estava atingindo a zona certa. Então, esse é o aplicativo Priime.
7. Obrigaoa: Obrigado por fazeres esta aula. Espero que tenha sido útil para você. O mais importante agora é sua chance de sair e tentar aplicar algumas dessas habilidades de uma maneira prática e
real e compartilhar os resultados comigo e com o resto da turma. Então novamente, sua tarefa é basicamente colocar um novo giro em uma imagem antiga ou uma idéia antiga. Quer se trate de um local que foi morto a tiros ou de um conceito que foi feito até a morte, vá e tente colocar seu próprio spin nele e faça upload de suas imagens. Eu não sei, um, dois, três diferentes, você pode fazer isso quantas vezes quiser. Faça-me um favor pessoal, quando tiver feito esta tarefa, venha e me diga no Instagram que você fez a tarefa e eu vou ver o seu trabalho, e pronto. Boa sorte.
Tyson Wheatley, Photographer, Journalist, Dad
