O processo de pintura a óleo - camadas preparatórias (1 de 3) | Jill Poyerd | Skillshare
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O processo de pintura a óleo - camadas preparatórias (1 de 3)

teacher avatar Jill Poyerd, Professional Fine Artist & Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Reboque de processo de pintura a óleo

      2:37

    • 2.

      Faça este curso

      3:55

    • 3.

      Introdução aos suportes

      2:40

    • 4.

      Suportes rígidos

      9:17

    • 5.

      Suportes flexíveis

      8:57

    • 6.

      Opção de madeira sólida

      4:40

    • 7.

      Dimensionamento

      5:18

    • 8.

      Demonstração de dimensionamento

      7:37

    • 9.

      Montando tela para embarcar ou painel

      6:24

    • 10.

      Fundamentos

      15:03

    • 11.

      Demonstração de solo em acrílico

      10:29

    • 12.

      Demonstração de solo de óleo

      5:21

    • 13.

      Demonstração de motivos coloridos

      8:52

    • 14.

      Imprimatura

      7:17

    • 15.

      Demonstração de Imprimatura

      11:25

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.074

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Uma visão abrangente e simplificada de como construir uma pintura a óleo, da subestrutura ao verniz.

Este é um curso incrível… Este curso preencheu todos os espaços de conhecimento que sabemos que existem, mas não sabemos onde ou como encontrar as respostas. Esta é a rota fundamental que todos desejamos e buscamos.” — Josh F.

Trata-se de uma pintura online de 5 horas extremamente abrangente com foco na construção de uma pintura a óleo e no processo de pintura em camadas, em vez de pincelada e design reais. Para dominar verdadeiramente a pintura a óleo, é importante ter uma base forte; para entender completamente seus materiais e seu uso adequado. Você tem que saber como construir uma subestrutura ou base de som e aplicar as tintas de forma a garantir décadas de vida para a pintura.

Neste curso abrangente, os estudantes são conduzidos passo a passo por tópicos como suporte, dimensionamento, fundamentos, uma imprimatura, a pintura subjacente, a pintura inferior e as camadas superiores de tinta e verniz. Cada camada é explicada de forma completa e clara e, em seguida, acompanhada de demonstrações relacionadas para que os estudantes possam acompanhá-la.

Parte 1: As camadas preparatórias -https://skl.sh/3ibN5XK

Parte 2: preparando-se para as camadas superiores - https://skl.sh/36E8F5o

Parte 3: As camadas superiores - https://skl.sh/35flMHw

 

A Parte 1 apresenta aos estudantes o programa e faz um debate profundo sobre as camadas que formam a base de uma pintura a óleo. Os tópicos incluem materiais de suporte à pintura a óleo, a camada de dimensionamento, o que é um terreno de pintura e como aplicá-lo e abordagens opcionais para a camada de imprimatura.

O que você aprenderá no curso completo

  • Como criar uma pintura a óleo estável e duradoura
  • Por que o dimensionamento é necessário e como aplicá-lo
  • Como montar uma tela em painel ou em um painel.
  • O que é uma imprimatura e como ela é benéfica
  • Diferentes abordagens para um esboço preliminar
  • Clareza da regra de gordura sobre magra para camadas
  • Como as camadas superiores de tinta estão relacionadas à criatividade
  • O que é verniz e como aplicá-lo
  • As várias opções de suporte, além de seus prós e contras
  • Clareza sobre os diferentes tipos de gesso e como aplicar cada
  • Métodos para criar um terreno colorido
  • Métodos para aplicar uma camada de imprimatura
  • Entenda de que pintura a óleo é feita e como ela seca
  • Diferentes maneiras de abordar uma pintura subjacente
  • Como vários mestres se aproximaram das camadas superiores

Existem requisitos ou pré-requisitos para a disciplina?

  • Os alunos devem ter uma compreensão muito básica de como as tintas a óleo funcionam.

A quem se destina este curso:

  • Este curso é para qualquer artista que trabalha em pintura a óleo e que queira ter uma compreensão clara de como criar as camadas em uma pintura a óleo.
  • Este curso é para artistas a óleo que às vezes se sentem confusos sobre termos e definições relacionadas à pintura a óleo.
  • Os desenhadores de óleo que desejam criar produtos acabados de longa duração se beneficiarão do material.

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jill Poyerd

Professional Fine Artist & Educator

Professor


Jill Poyerd, NWS, is a contemporary realist known for her tranquil subject matter and unique painting style. Her award-winning work can be found in private collections both nationally and internationally. She has been featured in national publications, is the author of the portrait painting book Fearless Portraits, and is a signature member of several prestigious art societies, including the National Watercolor Society. Jill works in both watermedia and oil paints and has exhibited extensively throughout the Mid-Atlantic region as well as in national shows.

In addition to her work as an artist, Jill is an active member of the arts community. She has curated many multi-medium group shows, and is the founder of the Fine Art Professionals of Northern Virginia. Additionally... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Reboque de processo à pintura de óleo: Eu tenho trabalhado com tintas a óleo desde que eu era uma menina, muitas vezes em quando eu era jovem e profissionalmente por muitos anos. Agora, uma coisa que eu notei durante todo esse tempo foi o fato de que existem termos e métodos confusos e até mesmo conflitantes específicos a este meio. Muitas vezes, você vê várias definições para o mesmo termo. Pode ficar muito confuso. Por esta razão, passei quase um ano inteiro pesquisando e classificando toneladas, a informação para desenvolver uma aula que eu sinto oferecer uma descrição clara e fácil de entender do processo de pintura a óleo e seus termos. Para desenvolver o material, usei informações de especialistas, examinei os trabalhos dos mestres e uso o bom senso para juntar tudo. Em certo sentido, nós separamos uma pintura a óleo camada por camada e explicamos as várias opções disponíveis para você dentro de cada etapa. O curso começa com um olhar sobre os suportes de pintura. E isso não é uma abordagem superficial. Nós vamos em profundidade e explicamos em detalhes quais são algumas de suas opções de painel de madeira maciça para placa MDS para tela. Após o suporte, discutimos as camadas preparatórias onde você constrói a superfície para tirar corretamente a tinta. Tudo é explicado de uma maneira clara e fácil de entender, e acompanha-o com demonstrações reais para que você saiba como fazê-lo sozinho. Uma vez que a superfície foi preparada, vamos para as muitas maneiras de produzir um sob desenho. Em seguida, cobrimos os métodos para colocar e sob a pintura, seguido da execução das camadas superiores de tinta onde seu estilo individual entra em jogo. Finalmente, Há uma discussão completa da camada de verniz, o que é, quais são suas opções, e como aplicá-lo. Os alunos aprendem através da observação, bem como atividades práticas. Eles podem construir uma pintura a partir de materiais de base Rob ou começar com um suporte pré-preparado. O que este curso vai deixar os alunos com uma compreensão profunda de como construir uma pintura a óleo adequada e experiência em sua compreensão de seus materiais. 2. Fazendo este curso: Como pintores a óleo ou potenciais pintores a óleo, uma das partes críticas da criação é saber como construir a pintura. Parece meio Fundação. Será que uma pintura limpa? E quais são as maneiras adequadas de colocar a tinta? Também queria alguns dos melhores pintores de petróleo da história fazer. Neste curso, vamos basicamente desconstruir uma pintura a óleo típica, discutindo cada camada ao longo do caminho. Algumas camadas são opcionais dependendo da sua intenção. No processo que você seleciona para uma pintura individual. As camadas discutirão incluem o suporte, o dimensionamento, o solo, o euro incremento sob desenhos, sob pinturas, camadas superiores de tinta e a camada de verniz. Baseio muitas das minhas aulas no que li e aprendi sobre os mestres e seus aprendizes. O fato de que eles conheciam seus materiais por dentro e por fora, porque é claro que eles tinham que criar seus materiais. Isso os ajudou a elevar seu nível de especialização e a longevidade de seu trabalho se seguirem as práticas. Eu também sinto que isso é algo que falta na sociedade de hoje. Por esta razão, minhas aulas vão em profundidade. E neste em particular, damos uma olhada séria em cada camada de uma pintura a óleo. Este não é um curso sobre mistura de cores, teoria de cores, ou mesmo pinceladas realmente específicas. Não é um curso baseado em como retratar uma cena ou um objeto com dor. Trata-se de como construir uma pintura a óleo adequada e como construir camadas do suporte até um verniz. Ao longo desta aula, tenho folhetos com informações resumidas e instruções passo a passo. A melhor maneira de fazer isso é assistir a aula em ordem cronológica. No final de cada seção, eu tenho uma atividade estudantil que você pode fazer. Alguns deles são opcionais. Você não tem que fazer cada um. Eu recomendo que você assista todas as seções porque você deve conhecer em profundidade as camadas de uma pintura. Mas, por exemplo, talvez você prefira começar com um suporte pré-preparado. Bem, então você não tem que fazer as atividades para tamanho e Jessica. Além disso, dentro de certos tópicos, há momentos em que vou demonstrar várias opções. Se você planeja fazer as atividades, você pode fazer todas as opções que eu lhe mostrar, ou você pode escolher uma que dependa de você. Eu forneço imagens de referência simples que você pode escolher ou você pode usar uma das suas próprias imagens. Você deve selecionar uma imagem para usar ao longo do curso, impressa ou usar um formulário digital e criar uma versão em preto e branco para referência de valor. Os arquivos de imagem são anexados. Agora, uma das coisas que eu fiz neste curso, que eu acho que foi muito importante, é que eu esclareci muitos termos e tópicos. O mundo da arte que costumo dizer adora complicar as coisas. E assim, enquanto eu estava pesquisando, eu muitas vezes encontrava várias definições para um termo. Encontraria informações que seriam contrariadas por uma segunda fonte confiável. E então o que eu fiz foi passar e descobri que o que eu sinto são as definições e explicações mais precisas. Sinto-me muito confiante sobre o que tenho neste curso. Se você tiver alguma dúvida durante o processo, por favor, não hesite em entrar em contato comigo. Fico sempre feliz em ajudar se puder. E então vamos começar. Na próxima palestra, começaremos com uma breve introdução aos suportes de pintura a óleo. 3. Introdução a Suportes: Se você quiser pintar uma pintura a óleo, A primeira coisa que você precisa fazer é estabelecer o que você quer como sua superfície de pintura. Isso é chamado de suporte, e é definido como o material sobre o qual a tinta vai ser aplicada. Lembre-se, este é o material que precisa carregar sua tinta por gerações. Você quer ter certeza de que a pintura tem uma boa base. E isso começa com um bom apoio, ou seja, um que não irá deteriorar-se rapidamente. Uma que é resistente, então não causará fraturas de estresse na tinta seca. E um que não se expanda ou contrai muito exposto a mudanças de umidade. Você pode pensar em um suporte de pintura, assim como você pensaria em pintar ao longo de sua casa. Neste cenário, o suporte seria as folhas de drywall. É a superfície dura que manterá as próximas camadas. Na pintura a óleo, o suporte pode ser na forma de um painel de madeira, tela , papel, metal como cobre, placa e às vezes até pedra, como mármore. Quando a pintura a óleo estava pegando pela primeira vez no início das 14 centenas, painel de madeira foi o principal suporte da pintura. E o tipo de madeira que era usada dependia da madeira que estava disponível na região em particular onde o artista trabalhava. Por exemplo, álamo era comum na Itália e OK, que é comum no norte da Europa. Pan tudo permaneceu o padrão até o início 15 centenas, quando Canvas começou a aumentar em popularidade. Primeiro em Veneza e, eventualmente, em toda a Europa. O tecido de lona geralmente é feito de linho, que é de linho ou algodão. E dentro de 200 anos, Canvas tornou-se o material de suporte preferido devido ao fato de que ele poderia ser facilmente rolado para o transporte. Era acessível e tornou a pintura em um formato grande, muito mais fácil. Painel então tornou-se a segunda superfície mais popular com um pequeno número pintado a bordo ou metal. Hoje, os suportes mais comuns são placas de lona esticadas e painel embalado. Em nosso estudo, examinaremos cada um desses, bem como algumas superfícies menos convencionais. Mas começaremos olhando para superfícies rígidas. E, em particular, o mais antigo dos suportes, painel de madeira maciça. 4. Apoios rígidos: Nesta palestra vamos discutir suportes rígidos para pintura a óleo. Mas primeiro, você vai notar que ao longo deste curso, eu vou estar usando luvas. Isso é por várias razões. Primeiro, vou trabalhar com produtos e pigmentos. Assim, as luvas atuam como uma camada extra de proteção contra qualquer produto químico. Além disso, quero proteger as superfícies de pintura dos óleos naturais nas minhas mãos. Como mencionado, quando a pintura a óleo se tornou popular pela primeira vez, a superfície de pintura mais comum era um painel de madeira maciça, como o que você vê aqui. Mas quando os painéis de pintura datam mais do que a pintura a óleo, há pinturas bem preservadas e cáusticas e têmperas em madeira que remontam ao primeiro, ao terceiro século, quando Roma controlava o Império Egípcio. Estas pinturas eram objetos funerários pintados no estilo romano Greco. Em outros, alguns mostram rachaduras sérias. Outros são notavelmente intactos, o que faz um bom argumento para o uso de suportes de madeira maciça se escolhidos com cuidado. Uma vez que os mestres do óleo selecionavam a laje de madeira, eles preparavam a superfície e depois aplicavam a tinta. Meu exemplo é um pedaço de madeira que comprei em uma loja de madeira local, que eu cortei para o tamanho padrão de 11 por 14, seria, para este fim, deve ser completamente seco, não de uma árvore recém-derrubada. E em vez de um corte tangencial, que é a xilogravura padrão, Ele deve ser cortado radialmente. Uma vez secas, as bordas devem ser levemente lixadas e depois estão prontas para uso. Uma coisa que você notaria se você segurasse este painel é que a madeira maciça tem algum peso para ele, mas diferentes madeiras têm pesos diferentes. Esta peça é vermelha, OK, Eu não recomendaria agora, mas popular em tempos anteriores. Esta peça é álamo e você pode realmente sentir a diferença de peso choupos muito mais tarde. Observe também a diferença de cor. Isso não afetará seus resultados finais, mas pode ajudá-lo a diferenciar as madeiras. Como mencionei, essas lajes sólidas de madeira são chamadas de painéis de madeira. Mas existem outras formas de painel de madeira. Alguns painéis são vazados em design. Neste exemplo, você pode ver que há um topo de madeira maciça. Mas quando você vira-lo, você vê que há quatro peças de madeira que criam o que é chamado de berço. O resultado é uma forma mais leve de painel. Este painel é todo de madeira, mas hoje você pode comprar painéis de madeira que foram preparados para aceitar a tinta. Materiais baseados em significados como dimensionamento e Jessie já foram aplicados. Agora, existem diferentes níveis de qualidade quando se trata de painel de suporte. Aqui temos um painel menos caro à esquerda e um painel de marca comercial à direita. Eles diferem de várias maneiras. Em primeiro lugar, a madeira utilizada para o folheado é diferente. O painel menos caro usa madeira de bétula. Essa informação foi encontrada na manga traseira. O painel e comercial usa basswood. Basswood é um seria mais estável, que significa que deve funcionar e deteriorar-se, diminuir o fardo. Do lado, você pode ver uma diferença no número de camadas onde o folheado está preso a um berço. E olhando para a caixa, você pode ver que o painel comercial é mais resistente. É mais espesso. Existem outras marcas além destas duas. Claro, o ponto é olhar atentamente para os detalhes do produto ao comprar, envolvê-lo de acordo com o seu orçamento. E outra superfície rígida para consideração é o que nos referimos como placa de madeira. E isso pode ser na forma de madeira compensada. Placa MDS de nascença ou outras formas de madeira fabricada. A madeira compensada é simplesmente camadas finas de folheado de madeira que são coladas umas às outras com os verdes de madeira alternando perpendicularmente. A idéia é que, alternando o grão de madeira, você aumenta a força e diminui a capacidade de trabalhar. Eles meio que se contrariam. Mas existe o risco potencial de as camadas externas se dividirem ou se separarem. E, portanto, é considerado por alguns especialistas como não aplicável para artes plásticas. Há um debate sobre este assunto, é claro, mas as opiniões mais recentes de alguns dos principais conservacionistas baseiam-se na observação. Eles viram uma série de pinturas contemporâneas onde o folheado exterior do contraplacado foi dividido ou rachado. Outro tipo de placa de madeira é placa dura. O papelão é um tipo de placa de fibra. Placa de fibra refere-se a placas que são produzidos a partir de triturado seria. Na produção de tábuas duras. Estas fibras de madeira trituradas são embebidas em água e depois expostas a calor e pressão intensos. Através deste processo, a fibra recupera e produz um produto de madeira natural que é dito ser mais forte do que painel de madeira normal e menos reativo à umidade. Mas mesmo que a placa dura tende a ser muito forte, também é muito pesada e está em risco de lascar no quadro. Há também uma questão de quão resistente à umidade ele realmente é. Agora há placa dura temperada, que é resistente à umidade. Mas, a fim de temperar no Conselho é tratado com óleo de linhaça. E há uma controvérsia sobre se isso torna a superfície resistente à pintura. Adesão. A placa de parte é vendida como uma simples laje plana ou embalada como vimos com painéis de madeira. Uma laje é muito conveniente e leve, mas um berço adicional deve ser mais estável. Observe que o berço através deste cartão é feito de madeira compensada, DC as listras, Essas são as camadas de folheado de madeira. Teoricamente, isso é suposto ser mais forte e mais estável do que a madeira maciça. Mas como aprendemos, a madeira compensada também tem seus problemas. Outra placa, outra forma de placa de fibra é placa de fibra de densidade média, ou M, dF, como papelão. Isto é feito de fibra de madeira triturada. Mas, em vez de usar a lignina natural na madeira para recuperar as fibras, produtos químicos são adicionados ao material seco como uma forma de cola. Assim como a placa dura, ela é submetida a calor intenso e pressão, mas não é tão densamente embalada. Isso permite alguma expansão e contração das fibras de madeira, tornando-o mais capaz de lidar com mudanças de umidade e torná-lo forro. Mas existe o risco de danos nas bordas. Parece negar facilmente e muitas vezes é produzido usando formaldeído, que pode ser tóxico até que o produto seja envelhecido. Se você cortá-lo, produzindo poeira potencialmente tóxica. Se você quiser usar MDM depois, tente usar MDS não formaldeído. Essas informações nem sempre são listadas. Por exemplo, este é um e comercial ou como sabemos que é MDM? Bem, se virarmos, podemos encontrar algumas informações úteis. No meio da lista de balas. Você pode ver que ele descreve como placa M dF. Era o que procurávamos. Não nos diz se contém formaldeído. Você sempre pode verificar o site do fabricante para obter essas informações. Alumínio e certos outros metais são considerados superfícies muito estáveis se não expostos à água, mas seu uso a longo prazo ainda está sendo examinado. Dito isto, a folha de cobre tem sido usada há séculos. Os metais também têm suas desvantagens. Fino. Metais são vulneráveis a deformação em alto calor. Se expostos à água, eles podem corroer e às vezes as bordas podem dobrar. Então, se você quiser pintar em metal ou pedra, você pode querer fazer alguma pesquisa adicional. Há alguns links úteis anexados a esta palestra. Uma recomendação, não importa qual placa ou painel você usa, é tratada aqui. Um pedaço de tecido no topo da sua superfície de pintura abaixo do Jessup. Falamos sobre isso mais tarde. Basta saber que esta combinação de uma superfície dura e tecido é considerada a superfície mais nível de arquivo devido à capacidade do tecido para absorver a expansão e contração da superfície, portanto impedindo que a tinta seja perturbada. Na próxima palestra, vamos dar uma olhada em suportes flexíveis para pintura a óleo. 5. Apoios flexíveis: Até este ponto, temos estado a olhar para suportes rígidos. Existem também suportes flexíveis. Canvas sendo o mais familiar. É provavelmente um dos primeiros suportes que você pensa, quando você pensa em pintura a óleo. Mas os suportes flexíveis vêm com uma desvantagem automática. Essa é a flexibilidade real da superfície, seja sua tela ou papel, torna a tinta a óleo uma vez seca, vulnerável a rachaduras. Então, geralmente, se você estiver trabalhando em um suporte flexível, você precisa ter certeza de que o número um é grosso o suficiente, como uma tela de peso pesado ou se for papel, use um papel pesado. Número dois, certifique-se de que a superfície é ensinada a não perder, mas também não muito apertada. E número três, pense em fazer o que agora é considerado a melhor prática. E isso é aderir esse suporte flexível a uma superfície rígida, como painel de borda. O primeiro suporte flexível que discutiremos é o canvas. A lona é simplesmente material tecido que foi esticado sobre o que chamamos de barras de maca. Se virarmos a tela, você pode ver as barras, bem como o material de lona bruto que está preso às barras com grampos. A tela crua geralmente vem em rolos para os artistas cortarem ao tamanho. As barras de maca são basicamente pedaços de madeira projetados para se encaixar assim. E você se encaixa um no outro. Você teria que fazer mais para fazer um retângulo completo. E então você pegava sua tela crua e esticava sobre as bordas das barras. Eventualmente, é esticado até ser ensinado. E então você pode preparar e pintar a superfície. Agora Canvas vem em diferentes texturas e níveis de qualidade. Lá está tudo bem. Temos tela, que fornece uma superfície mais suave, muito agradável para o trabalho de retrato. E depois há mais tecidos abertos que têm mais dentes ou textura. Esses são bons para pintura, ou talvez paisagens. Você encontrará misturas de algodão, linho e até mesmo poliéster. Por Tenha em mente que as misturas de Canvas não são necessariamente recomendadas porque as duas fibras diferentes podem responder de duas maneiras diferentes à umidade. Ao selecionar uma única fibra Canvas, há várias coisas que você deve considerar. Por exemplo, um tecido totalmente sintético é menos sensível à umidade, o que é uma coisa agradável. Mas pode correr o risco de ser muito flexível para tintas a óleo, que secam para uma consistência mais brutal. Quanto às fibras naturais, linho em algodão ou o mais popular, mas eles têm algumas diferenças significativas. O linho tem um comprimento de fibra mais longo do que o algodão, o que o torna mais forte. Ser mais forte significa que é menos propenso a Slack ao longo do tempo. E isso o torna especialmente bom para grandes pinturas. A fibra mais forte também significa que tem uma vida útil mais longa. Mas tudo isso vem com um preço. É caro, e o linho é muito mais difícil de esticar. O algodão tem fibras mais curtas, tornando-o mais fraco. Mas se você selecionar uma tela de peso mais pesado, como um pato, e se você prepará-la corretamente, ela pode ser quase tão resistente. O algodão também é muito mais fácil de esticar e o design de textura é preferido por alguns artistas. Agora a força da fibra não é realmente um fator se você estiver montando tela no painel de borda. Nesse caso, como eles são bons, é mais sobre preferência de textura. O painel de borda fornece a estabilidade. Como mencionado, se você vai esticar seu próprio Canvas, você pode comprá-lo inscrições ou em cobertores. E você tem uma grande variedade de tamanhos de barra de maca para escolher. A tela vem em diferentes níveis de densidade, diferentes tipos de tecidos, como você pode ver aqui, e diferentes espessuras. Estes dois são ambos lona de algodão, mas note como eles são diferentes em espessura. Você também pode comprar sua tela já esticada, errada ou pré-codificada com dimensionamento e nosso Jessup. Isso às vezes é referido como sendo preparado. Então, como você pode saber se uma tela é esticada o suficiente? Bem, uma Canvas bem ensinada tem um som profundo e oco. Quando você tocar os dedos no tambor. A área basicamente onde o tecido está suspenso. Além disso, ao olhar para a tela em um ângulo, não deve haver ondulações ou deformações. E se você agitar suavemente, deve haver apenas um movimento menor da tela. Observe nesta outra tela como todo o rosto dele salta quando eu agito suavemente. Aqui, você pode vê-lo de trás também. Isso é um exemplo de muito movimento. Uma maneira de ajudar a evitar folga é selecionando uma tela de peso mais pesado, talvez um número dez ou 12, e talvez ir para um tecido mais apertado. Se uma tela esticada precisa se firmar. Um método é tocar suavemente as chaves de madeira ou plástico nas barras de maca. Agora nem todas as barras têm essa capacidade, mas as que têm são mais desejáveis porque permitem a expansão e contração da tensão. Quando você colocá-los pela primeira vez, você deseja inseri-los de forma equilibrada. Então cantos opostos, um de cada vez até que você tenha um em cada um dos cantos. Verifique a frente e veja como a tela Lux. E se necessário, você pode voltar e inserir uma segunda chave. Algumas pessoas os inserem em uma diagonal, e isso também é bom. A principal coisa a lembrar é ser gentil e trabalhar lentamente. Se for muito duro, pode danificar as barras da maca. Às vezes, uma falta de água muito leve na parte de trás da tela pode apertar uma lona de algodão. Apenas tenha cuidado para que seja leve. E saiba que o meio não vai ficar debaixo das barras, que pode resultar em um aperto irregular. Você poderia usar um pincel para empurrar suavemente um pouco da umidade sob as barras, mas é realmente difícil fazê-lo equilibrado. Se a sua Tela tiver muita deformação, você pode simplesmente precisar esticá-la ou montada em um pedaço de painel de borda. E, finalmente, os especialistas recomendam anexar uma placa de apoio com parafusos a uma tela esticada. Isso ajuda a protegê-lo de poeira, insetos e um grau de umidade. Anexei um link se quiser mais informações. Os pintores de óleo também podem usar papel especialmente preparado para produzir seu trabalho. Este é geralmente um papel pesado, muito parecido com o que é usado na pintura em aquarela, mas com tamanho específico de óleo e Jesu aplicado no topo. Como mencionado, como Canvas e papel não são muito estáveis, é uma boa idéia aderir a um pedaço de painel ou entediado. Para aderir ao papel, você pode usar um meio acrílico fosco, um meio de gel acrílico ou um tamanho PVA neutro de pH para anexar a tela. Na verdade, vou demonstrar isso um pouco mais tarde no curso. Então, em resumo, alguns dos suportes de pintura que discutimos eram painéis de madeira maciça. E este é um pedaço de moeda, um pouco de mogno. Há painel de madeira embalado. E então você tem uma tábua dura. Nós gostamos da placa M dF, também conhecida como placa de fibra de densidade média. Há lona esticada, papel a óleo. É papel especialmente preparado. E então tivemos tela coberta, bem como lona quadro coberto. No PDF em anexo, ofereço algumas sugestões e recomendações sobre os diferentes suportes, mas gostaria de deter um minuto para discutir painéis de madeira maciça um pouco mais. É o que discutiremos na próxima palestra. 6. Opção de madeira sólida: Como vimos, cada material de suporte tem seus prós e contras. E isso inclui painel de madeira maciça. Mas como esses painéis da história foram encontrados para quebrar ao longo dos anos, ele realmente caiu na obscuridade por muitas décadas. Mas há alguns fatos que os artistas podem não estar considerando. Em primeiro lugar, a madeira usada pelos mestres anteriores era seca ao ar, enquanto hoje é seca em forno. E isso reduz o nível de umidade da madeira para cerca de seis a 8%. Forno seco significa que a madeira é colocada e uma espécie de forno grande para incentivar a evaporação da umidade e da madeira. Isso começou na Segunda Guerra Mundial em um esforço para acelerar a produção de navios para o esforço de guerra. Devido ao comércio internacional, os artistas agora podem selecionar madeira menos sensível às mudanças de umidade. Os painéis podem ser selados com produtos domésticos para protegê-los da penetração de umidade. Sabemos que a madeira pode ser um quarto de canção para fornecer uma estrutura mais estável. E por último, sabemos que aplicar uma sobreposição de tecido como uma camada de tela, irá fornecer uma camada que pode absorver qualquer movimento que possa ocorrer dentro da madeira. Ajudando a proteger a tinta. Painel com suporte nem sempre significa um suporte mais estável. Aqui você pode ver um painel de madeira maciça à direita e um painel de suporte à esquerda. Estes dois estão no meu estúdio há semanas. O painel embalado tem um pouco de trabalho. Quando você pressiona os cantos para que você possa vê-lo enquanto o painel sólido não. E essa deformação poderia ter acontecido se a madeira que cria o berço absorvesse a umidade diferente da fina Woodside. tela esticada também pode deformar. As próprias barras de maca são feitas de madeira. Se eles incham em taxas diferentes que podem trabalhar a pintura. Há algumas coisas que você pode fazer para aliviar essa deformação, no entanto. E estas placas cobertas de lona pré-preparadas já mostram o trabalho enquanto se senta na loja. Portanto, nenhum material é invulnerável. Muito depende da qualidade dos materiais, da forma como são preparados e da forma como são armazenados. E isso incluiria painel de madeira maciça. Além disso, havia muitas obras-primas de longe na história que foram pintadas em painéis de madeira maciça e sobreviveram com pouco ou nenhum dano. Sem mencionar que qualquer pintura mais fina, não importa o que o suporte sobreviva melhor quando é mantida em um ambiente controlado. Então painel de madeira maciça pode ser uma consideração, desde que tomemos as precauções certas. Se você quiser usar painel de madeira, A primeira coisa que você deve fazer é escolher madeira que é menos sensível a mudanças na umidade e temperatura. Uma vez lá Dr. CV anexou folhetos para espécies sugeridas. Em segundo lugar, ter a música de um quarto ou cortar radialmente. Isso ajuda a reduzir a deformação também. Em terceiro lugar, selecione pedaços de vazio sem nós, rachaduras ou defeitos. Quarto, certifique-se de que o painel tem pelo menos três quartos de polegada de espessura. Quanto mais fina a laje, mais vulnerável a deformação. Em quinto lugar, selar todo o painel com dimensionamento e, em seguida, as bordas não pintadas com duas demãos de um exterior com base seria primer. Isso ajuda a evitar que a madeira absorva a umidade e equilibra a influência do seno pintado. Seis. Considere montar um pedaço de tela na parte superior do painel sob o Jessup. Os especialistas não sentem que o traço de linho ou algodão é muito de um fator diferente da preferência textural. Uma vez colado em JSON, os dois materiais praticamente o mesmo. Assim, uma vez que o material de suporte é selecionado, o próximo passo é prepará-lo para aceitar a tinta. O primeiro passo na preparação de um suporte é historicamente aplicar uma camada de dimensionamento. Esse é o tópico da nossa próxima palestra. 7. Dimensionamento: Não importa o material de suporte que você escolher, ele precisará ser preparado, geralmente com dimensionamento. E depois camadas de Jesse. O dimensionamento é uma fina camada de aglutinante ou cola que uma vez seca é impermeável ao óleo, criando basicamente uma barreira entre o suporte e as camadas restantes da pintura. A intenção é selar a superfície para que o material de suporte, seja madeira ou algodão, não entre em contato direto com o óleo e a tinta. Sem essa separação, esse óleo pode fazer com que o material de suporte acabe por apodrecer. Também evita que quaisquer ácidos ou produtos químicos no material de suporte lixiviem nas camadas de tinta. Porque, de certa forma, o dimensionamento isola o suporte do resto das camadas de pintura. Funciona como uma camada de isolamento. O dimensionamento às vezes é usado como uma verdadeira camada de isolamento mais tarde no processo de pintura, tipicamente após o solo, a fim de reduzir a absorção do Jessup. Seu papel principal é selar o material de suporte. Historicamente, o material de dimensionamento mais comum foi a cola de pele animal, também conhecida como cola de couro. Era literalmente cola feita a partir das alturas de certos animais, que é lamentável, mas você tem que lembrar que os recursos eram muito limitados naquela época. Óleo de secagem, farinha, pasta e caseína também foram usados em vários momentos, especialmente quando os artistas começaram a descobrir que a pele animal é hidroscópica. E isso significa que a cola absorve prontamente a umidade da atmosfera. Em condições humanas ou secas, isso faz com que a camada se incha e contrai, que pode levar a rachaduras ou descamação de tinta seca, especialmente se estiver em um suporte flexível como o Canvas. O fato de que uma camada de cola animal tende a ser quebradiça aumenta o risco de isso acontecer. Então, por que os Mestres o usaram? E por que alguns artistas ainda o usam hoje? É porque cola animal faz um bom trabalho restringindo a infiltração de óleo. A camada de cola em si tende a ser muito forte. E se usado no painel ou placa coberta de tecido, as camadas futuras terão uma boa chance de permanecer intactas. Por que é isso? Bem, a superfície de madeira dura oferece um suporte rígido enquanto o tecido fornece alguns dão que ajuda a compensar o potencial inchaço. materiais de dimensionamento modernos são mais estáveis. Esses produtos, como o tamanho de PVA ou a linha de produtos GAAC, desempenham a mesma função que a cola animal, mas são feitos de material sintético, tornando-os não reativos a condições úmidas ou secas, e criando um camada flexível também. Os tamanhos de acrílico mais comumente usados são GAAC 100 e tamanho PVA. Cada líquido de dimensionamento se sentirá um pouco diferente. Se eu derramar um pouco de espaço 100 e, em seguida, um pouco de PVA e, em seguida, inclinar a superfície. Você pode ver que o espaço é mais visco, é mais espesso, enquanto o PVA é mais fluido. Você pode realmente sentir essa diferença quando você escovar os líquidos em uma superfície. Nem é melhor, escolha diferente. Mas eles não podem ser usados sob Jessup à base de cola. Para isso, você teria que retornar ao tamanho da cola animal. Uma pergunta que você pode ter é se cola de pele animal é tão propensa a quebrar camadas de tinta seca, então por que algumas obras-primas antigas estão usando esta cola em forma fantástica? Enquanto outros estão muito enlouquecidos. Não posso lhe dar uma resposta definitiva, mas pode ser que várias pinturas foram mantidas em ambientes neutros climáticos de Mark, ou seja, não para humanos e não muito secos, limitando assim a quantidade de expansão e contração da tinta. Agora, nos séculos XVI, XVII, artistas às vezes pulavam a camada de dimensionamento completamente para painéis. E eles continuaram, no entanto, a dimensionar a tela até por volta do século XIX, quando eles se tornaram menos populares também. Hoje, as opiniões variam sobre o tamanho ou não. Alguns dizem que apenas os suportes de tecido são necessários. Mas a partir da minha pesquisa, parece um passo muito importante, não importa o apoio. Mesmo o gesso acrílico é vulnerável ao amarelecimento quando exposto a madeira ou tela. O bom é que a tecnologia moderna forneceu aos artistas várias opções seguras e sintéticas. Na próxima palestra, vou demonstrar um desses tamanhos enquanto o aplicamos a um painel de madeira. 8. Demonstração de dimensionamento: Vamos percorrer a aplicação de um tamanho sintético contemporâneo. E para esta demonstração, usaremos um pedaço de madeira. Se você não tiver dimensionado antes. Sugiro usar sucata de madeira para que você possa se sentir confortável com a forma como o produto se aplica. Você quer se sentir confortável com ele antes do uso formal. A primeira coisa que você precisará fazer é limpar a superfície. E para fazê-lo, você pode usar um pano ou uma toalha de papel, ou mesmo uma escova de tinta limpa a seco. Eu sugiro que você não umedeça nada com água, no entanto, uma vez que irá adicionar umidade à floresta. E se for para uso formal, você vai querer areia levemente as bordas e depois limpar o pó. Bem, se você optar por usar painel, placa ou tela embalado , basta limpar suavemente a superfície antes de prosseguir. Para esta demonstração, usarei um tamanho PVA neutro de pH. Isso é o que os especialistas recomendam para fins de arquivamento. Eu não estou mostrando cola de pele de coelho aqui porque agora há produtos mais estáveis disponíveis. Mas se você estiver interessado em usar ocultar ir CD anexado PDF onde você pode encontrar links relacionados com tamanho PVA. A primeira coisa que você quer fazer é agitar suavemente a garrafa como partículas podem ter se instalado no fundo. Vou usar um pincel que é feito especificamente para aplicar verniz. Quando eu peguei de uma loja de ferragens local, um pincel típico redimensionando verniz JSON é uma escova de cabelo larga, plana e natural com cerdas texturizadas. Muitas vezes porco aqui, mas há versões sintéticas também. Usar este tipo de pincel não é crítico. Apenas garante que o que você selecionar contém uma boa quantidade de líquido, não deposita cerdas facilmente e tende a revestir a superfície uniformemente. Eu gosto de usar estes copos de plástico curtos para aplicar dimensionamento ou verniz. Eles se encaixam bem na escova e são descartáveis. Agora note que eu não estou derramando uma grande quantidade do tamanho, talvez um oitavo de um copo. Este produto parece ser a consistência de cerca de 1% de leite. Ao trabalhar com dimensionamento, você percebe que é um líquido fino e translúcido e que deve ser aplicado de forma muito fina. Aplicá-lo de forma grossa poderia colocá-lo em risco de rachaduras. Não vamos aplicar uma segunda camada de qualquer maneira, uma vez que seca. Então você não precisa se preocupar em torná-lo grosso apenas para tentar obter uma cobertura ainda completa. Você também vai notar que eu estou varrendo em várias direções. Como aplicar verniz, acariciar sua escova em várias direções ajuda a obter o líquido em todas as fendas e ajuda você a obter uma propagação uniforme. As bordas pareciam mergulhar mais rapidamente. Então você precisará revisar essas seções enquanto trabalha. Uma vez que o lado inicial é coberto, você tem duas opções. Você pode deixar isso secar, depois virá-lo e dimensionar a parte de trás e as bordas. Ou você pode ficar de pé e dimensionar cuidadosamente as costas na mesma sessão. Isso é bom para suportes que podem ser vulneráveis ao trabalho, pois os dois lados molhados irão se contrariar. Usando este segundo método. Uma vez que os dois lados estão secos, você então dimensionaria as bordas. Seja qual for o método que você usar, certifique-se de lavar sua escova. No final da sessão de dimensionamento. Se você estiver dimensionando a tela esticada, você pode fazer ambos os lados do tecido e a mesma configuração também. Comece com a parte de trás e depois faça a frente. Nesta demonstração, vamos continuar usando o primeiro método. Aqui. Vou deixar o lado da frente secar. Eu geralmente gosto de esperar durante a noite, mas você provavelmente poderia prosseguir dentro de algumas horas. Está bem. A primeira camada de dimensionamento agora está seca. Agora precisamos selar os lados restantes do painel. Isso oferece uma boa camada de proteção. Uma vez que as pinturas terminem, o processo será o mesmo. Agora, se você está trabalhando com painéis de madeira como eu tenho feito, você vai querer adicionar um selante adicional, sobre o qual falaremos um pouco mais tarde. Você verá que coloquei um pouco de plástico sob a área de trabalho do painel para proteger a superfície da minha mesa caso o tamanho derrame ou goteje. Eu estou aplicando o tamanho para os lados primeiro que eu possa segurar a superfície principal enquanto eu viro. E à medida que você trabalha, você vai notar que algumas áreas absorveram mais rapidamente. Placas fabricadas provavelmente não teriam esse problema. Eu continuo trabalhando os lados, certificando-se de ter cobertura sólida. Está bem. Agora vou colocar o painel e aplicar o tamanho para o último lado. Esta é a parte inferior do painel. Tecnicamente, não importa o suporte de madeira ou tecido com o qual você está trabalhando, é uma boa idéia dimensionar ambos os lados. Quando terminar, adicionarei um dragão. Agora que a primeira camada está completamente seca e temos dimensionamento em todo o painel. Podemos aplicar uma segunda camada para o lado que será pintado. Estou seguindo o mesmo processo que usei para os outros casacos. Desta vez, no entanto, você pode notar que há menos absorção. Isso é normal. É porque a madeira já está parcialmente selada pela aplicação anterior. O segundo casaco completará o John. Isso é verdade para tecidos também. Vou terminar com alguns traços largos. Você pode ver que a superfície tem um brilho agradável enquanto está molhada. Uma vez seco, suas duas camadas estão completas. Ao trabalhar com um grande pedaço de painel ou entediado, gosto de trabalhar em seções. Aqui eu comecei no canto superior esquerdo, e eu trabalho no sentido horário até que todos os quatro quadrantes estejam cobertos. Agora, se você realmente quiser selar seu painel, você vai querer usar uma tinta alquídica a óleo ou primer, goma-laca laranja na parte de trás e nas laterais do painel. Isso pode passar por cima da camada de dimensionamento seca ou pode substituir o tamanho nos lados que não são pintados. E ao contrário do dimensionamento que protege a madeira do óleo, estes produtos irão protegê-la da água ou da umidade. Não é necessário no lado da pintura, pois as camadas de Jesu em tinta a óleo desempenham uma função similar. E agora é a sua vez. Usando o folheto que forneci como guia. Tente dimensionar um painel ou uma placa antes de passarmos para a próxima etapa. Depois de todo o dimensionamento ter secado completamente, o próximo passo no processo de preparação é aplicar o que é chamado de solo. Mas primeiro, se você quisesse anexar uma tela fina à placa ou painel, é quando você faria isso. painel ou placa de madeira coberta de lona é considerado pelos especialistas em conservação COP como o mais estável e duradouro. Eu sou o material de apoio. E na próxima palestra, eu vou te guiar por esse processo. 9. Montar a tela para to ou painel: Aqui você pode ver um pedaço de madeira de álamo de 11 por 14 que foi suavemente lixado e dimensionado usando o mesmo método que usamos para a paz da amostra. Nesta palestra, vamos montar uma peça de lona de algodão no topo do canal para criar uma superfície mais arquivística. Uma camada de tecido ajuda a compensar qualquer movimento que possa sofrer se for exposto a mudanças no ambiente. Você pode usar o mesmo processo para qualquer uma das placas fabricadas que discutimos também. Vou usar minha amostra de álamo em nossa demonstração. E é uma boa idéia para cobrir vários painéis são placas ao mesmo tempo, se você puder, já que você já tem toda a zona de material. Agora você pode usar o mesmo tamanho de PVA que usamos para selar a madeira, para prender o tecido à madeira. Mas eu vou usar acrílico fosco gel médio em vez disso. É também um material sintético, mas sendo um gel, ele vai ficar molhado um pouco mais, me dando tempo para ajustar o tecido, se necessário. Se a sua tela está errada ou pré-programada antes de esticar ou montar, é uma questão de opinião e há opiniões de todos os lados. Pessoalmente, se eu tiver um solto temos Canvas, Eu gosto de encolher minha Canvas apenas um pouquinho pulverizando uma névoa suave de água e deixando-a secar. Em nossa demonstração, estou usando um pedaço de lona de algodão ligeiramente pré-encolhido. Note que é maior que o pedaço de madeira. Você quer cortar seu tecido para que haja aproximadamente duas polegadas de tecido extra ao redor da borda. Algumas pessoas fazem menor, isso depende de você. E você pode apenas olhar para isso. Você não precisa ser exato. Vou colocar a madeira de lado e gentilmente perdeu o tecido era um pouco de água. Este é o lado que se sentará contra o topo do painel. Amortecendo o tecido, ajuda a se unir com o gel. Agora você não quer o tecido molhado, apenas úmido. E eu vou voltar para a madeira e agora eu vou aplicar o gel. O meio de gel é uma substância bastante fixa. Então vou tirar com minha faca de paleta e depois espalhá-la com um pincel sintético barato. Pessoalmente, não quero que as cerdas absorvam o gel, então não estou usando cerdas naturais e não me importo se são riscas. Então, um pincel menos caro funciona bem. Mas é claro que você pode usar o pincel de ajuste, se você preferir, que algumas pessoas apenas espalhá-lo ao redor com sua faca paleta. Você quer um belo casaco uniforme na superfície, não muito grosso e não fino. O gel atuará como a cola. E ouvir o tecido para o painel quando seca. Você vai notar que eu mudei de idéia com o pincel. Decidi usar uma escova de cerdas sintéticas em vez de uma escova de telefone. Qualquer um funciona. Este produto em particular tem um cheiro muito leve, mas é considerado não tóxico. Então não há nada com que se preocupar. Assim que tivermos um casaco uniforme por todo o painel. Coloque o lado do gel contra a minha tela pré-encolhida que foi umedecido. Então os dois lados molhados estão se reunindo. Faça o seu melhor para alinhar a madeira com o seu padrão de tecido. Agora empurrado para baixo na superfície e, em seguida, cuidadosamente virado os dois para o tecido é visível usando um Breyer ou um rolo, mesmo o fim de uma faca de mancha ou algo semelhante. Você só vai rolar no topo para suavizar todos os solavancos e bolhas de ar. Você não quer nada que seja muito afiado porque você não quer cortar o tecido. Tudo o que você está tentando fazer é alisar o tecido na madeira e eliminar as bolhas de ar. É melhor trabalhar do meio em direção às bordas. E uma vez que parece muito suave, cuidadosamente virado este conjunto para que o tecido é plano contra uma superfície antiaderente. Aqui eu tenho um pedaço de folha de plástico para baixo e, em seguida colocar algo pesado em cima do painel para aplicar pressão. Você precisa deixar isso descansar por pelo menos uma hora. E então eu vou esperar durante a noite para dar tempo extra para curar. Ok, é no dia seguinte e eu vou remover o livro pesado. E agora você pode ver que o tecido aderiu ao painel. Eu não aconselho puxar a tela para ver como títulos é melhor deixar isso ser. Vamos adicionar uma camada adicional de tamanho sobre o tecido, que quando ele seca proporcionará segurança adicional. Mas primeiro, precisamos cortar o tecido extra. Para fazer isso, coloco em uma esteira de corte, virada para baixo. E eu uso uma ferramenta de corte com uma navalha fresca Glee. Tenha cuidado para não cortar a própria madeira. Leve o seu tempo. Quanto mais apertado o trigo, menos o tecido deve se desgastar. Esta tela em particular não é um super apertado fraco. Então temos um pouco de espionagem na borda. Quando terminar, pode retocar a borda se for áspera com uma faca. Ou você pode usar tesoura para cortar cuidadosamente os pedaços de tecido extra. Podemos limpá-lo um pouco mais tarde no processo também. E agora o seu painel está lixado ao longo das bordas, dimensionado por todo o lado com um segundo tamanho no topo. E então nós anexamos tela no topo também. O próximo passo é aplicar mais uma camada de dimensionamento sobre o tecido apenas para garantir que ele esteja devidamente selado. E então podemos seguir em frente para aplicar o Jessup. Agora é a sua vez. Seguindo as instruções que forneci em um folheto, tente montar um pedaço de tela em um painel ou placa. Se tiver os suprimentos. O jess Oh, camada ou o chão é o tema da nossa próxima palestra. 10. Fundamentos: Nesta palestra, vamos continuar nossa discussão sobre as camadas preparatórias de uma pintura a óleo. Até agora discutimos o suporte, a camada de dimensionamento. Agora vamos discutir o terreno. Enquanto eu estava pesquisando, eu vi que a palavra terra era usada para se referir ao suporte, a camada de Jessamyn e até mesmo às vezes o sob desenho para nossos propósitos e o que eu sinto é mais preciso, eu definiria um terreno como um gesso como camada de base que permite que a superfície para tomar a tinta. Um solo consiste em uma forma de JSON, que como mencionei, é uma forma de gesso. É feito de um aglutinante líquido para manter o material unido e selá-lo na superfície. Um agente de volume para dar forma, como giz ou mármore moído. E pigmento. Para a cor. Json cria uma textura superficial suave que a tinta pode agarrar. Tem o nível de absorção adequado e fornece uma barreira adicional entre o material de suporte e a tinta. Agora existem diferentes tipos de Jessup. O primeiro Desse, o que os primeiros mestres usaram foi o que chamamos de gesso tradicional. E isso consistia em giz, cola de pele animal, e geralmente pigmento branco. pigmento é simplesmente planta moída, mineral ou um material sintético que dá tinta sua cor. Giz e gesso fornecem um elemento de cor, mas seu pigmento fraco fornece o Hugh dominante. Lead White foi o pigmento mais usado pelos primeiros artistas flamengos, como Jan van Eyck. Porque o chumbo no pigmento ajudou a acelerar o tempo de secagem. E porque eles precisavam da qualidade reflexiva de uma superfície branca. A escolha do giz versus gesso foi como a escolha da madeira para o suporte. Uma questão do que estava disponível localmente. Chalk estava prontamente disponível no norte da Europa. O gesso era mais comum na Itália, na Espanha. Na verdade, essa diferença no material de enchimento é uma das maneiras pelas quais os especialistas podem reduzir a origem das pinturas históricas. Se uma pintura usa gesso no chão, eles sabem que provavelmente foi produzida por um artista que vive na Espanha ou na Itália. O conceito de aplicar gestos ao painel, na verdade, remonta muito longe na história. Tanto quanto os antigos egípcios, que preparavam superfícies para os escribas praticarem sua escrita, ou para derrubar relatos em primeira mão antes de transcreverem para papiro. Jess também foram usados pelos egípcios para criar objetos funerários pintados. Quando se trata de pintura a óleo, historicamente, o aglutinante mais comum usado para o solo era cola de pele animal. o passar do tempo, começamos a ver a inclusão de outros aglutinantes, incluindo desenho enquanto Jess o é normalmente nomeado após o tipo de aglutinante usado na mistura. Então cola, gesso usa cola e óleo, Jesu usa óleo de secagem. A camada criada com o Jessup é chamada de terra. Às vezes você também ouvirá o solo de óleo referido como escorva. Quando os artistas começaram a usar o Canvas pela primeira vez, era lógico que inicialmente usassem os mesmos métodos para aplicar gestos ao Canvas como com painéis. Isso significava terrenos mais finos e principalmente terrenos de cola. Mas quando Ticiano entrou em cena, ele e outros artistas de seu tempo começaram a usar tanto um solo de cola quanto a negação cultivada na mesma pintura. Isto foi referido como um solo duplo. E isso aconteceu porque os artistas descobriram que se substituíssem o aglutinante de cola retirando óleo, a camada de solo tornou-se menos absorvente e resultou em cores mais vibrantes. Isso é porque o óleo e a dor não afundaram no chão. Agora, às vezes, os mestres deixavam cair o solo de cola completamente usando apenas um solo de óleo em vez disso. Mas vamos parar aqui por um minuto. Preciso explicar a diferença entre um solo e um solo duplo. Um único solo consiste em uma ou mais camadas de solo idêntico. Cada camada referida como um casaco ou uma aplicação. Não importa quantos casacos você aplique, é tudo o mesmo tipo de solo. Você se refere a todo o agrupamento como um único terreno. Se você usar dois tipos diferentes de motivos, sejam eles dois fichários diferentes ou duas cores diferentes. É referido como um terreno duplo. Você também pode ter um terreno triplo e assim por diante. Por exemplo, Rembrandt costumava usar um solo colorido umber e, em seguida, um chão cinza claro. Essas camadas seriam referidas como um solo duplo porque envolvia duas cores diferentes. A cor do solo pode vir do giz sozinho ou do pigmento adicionado à mistura. Como mencionado, embora o giz transmita como branco, tem uma qualidade reflexiva muito baixa. Assim, a cor do pigmento adicional dominará facilmente. motivos brancos e esbranquiçados permaneceram as opções de cores mais populares até cerca de 1500, quando o uso de motivos de cores médias e escuras tornou-se cada vez mais popular. Normalmente umber ou ocre. Ao contrário de um chão branco, onde você pode jogar fora a luz refletora de uma superfície brilhante. Um solo escuro significa que você está começando com um valor escuro ao meio para construir os valores médios e leves para estabelecer suas formas. Funcionou bem para o curioso Gira, efeitos de iluminação que se tornou popular em torno daquela época. Esta era uma tendência na cor do solo que permaneceu popular por aproximadamente 300 anos até cerca de meados 18 centenas, quando os terrenos leves e até brancos começaram a voltar à moda. Como artistas mais uma vez, queria tirar proveito dos benefícios de uma superfície branca ou luz realçando uma iluminando as cores da pintura. motivos de luz eram especialmente importantes para os impressionistas que valorizavam os esquemas de cores mais vibrantes e cujo objetivo era capturar a luz na natureza. Agora, uma advertência quando se trata de usar um solo mais escuro é o fato de que a tinta a óleo tende a se tornar mais transparente à medida que envelhece. O que significa que áreas claras com áreas escuras por baixo se tornarão sujas ao longo do tempo. E áreas escuras com luz por baixo pagarão se tornar menos dramático. Vejamos um exemplo. Devido ao aumento da transparência de várias das tintas desta pintura Ticiana, os especialistas acham que as áreas da peça teriam sido mais brilhantes quando pintadas originalmente. Se estamos falando de um retrato de chiaroscuro com os escuros sendo transmitidos em parte pelo solo escuro. Não há muito com o que se preocupar. Mas se esse mesmo tom escuro ficar sob a pele pálida da figura, você pode ter um problema com um solo claro. Esses escuros aumentarão em transparência e, assim, permitirão que mais luz apareça gradualmente. No entanto, tenha em mente que isso ocorre durante um longo período de tempo. Agora a escolha da cor do solo é muitas vezes relacionada ao assunto que está sendo pintado e pode ser estrategicamente selecionado. Muitos Mestres deixaram áreas de seu solo sem pintura como parte do produto final. Talvez uma área branca para um destaque ou uma área escura para parte de uma sombra. Eles também podem usar a cor do solo como um contraste com as camadas superiores, como um terreno de cidade de vermes que contrasta com uma cidade mais fria nas camadas superiores. Um solo colorido pode ser usado para unificar uma pintura, mesmo que a maior parte da sua coberta. Porque as dicas dessa cor às vezes podem aparecer e fornecer um tom completamente subjacente. E, claro, artistas quando você usa diferentes motivos coloridos para diferentes pinturas. Até agora, discutimos um solo tradicional e um solo petrolífero, mas a tecnologia moderna disponibilizou outro terreno para artistas. Um terreno acrílico. Um solo acrílico é feito com gesso acrílico. Mas, na verdade, gesso acrílico não é um verdadeiro Jessup. É referido como um solo porque funciona no processo de pintura para preparar a superfície da pintura, aceitar a tinta, e tem o mesmo papel. Mas um verdadeiro Jessup usa um aglutinante de cola. Acrílico, Jessica usa uma dispersão acrílica, uma forma sintética de aglutinante. No entanto, como eu disse, já que serve o mesmo propósito, vamos chamá-lo de gesso. E a camada resultante, um solo acrílico. Gesso acrílico foi inventado nos anos 19. É realmente ideal para tintas acrílicas, pois usa o mesmo aglutinante. Mas também é considerado apropriado para tinta a óleo. Desde que haja uma camada de tamanho sob o gesso ou três a quatro camadas de Jessica sozinha. Isto é especialmente importante quando se trabalha em tela esticada. Quando você combina tela esticada com a natureza quebradiça da tinta a óleo, algumas rachaduras podem eventualmente ocorrer devido à flexibilidade do suporte. E uma vez que o gesso acrílico é mais flexível, adição de múltiplas camadas de acrílico Jessica ajudará a endurecer o tecido, criando uma superfície mais estável. Ajuda a compensar a diferença de flexibilidade. Claro, montar sua tela para bordo ou painel seria ainda mais estável e é realmente considerada a superfície de pintura ideal. Apesar de tudo, alguns artistas apenas se sentem mais confortáveis usando um Jesu óleo com tinta a óleo. Agora, ainda é importante dimensionar o suporte ao usar um Jesu acrílico. Isso ocorre porque os produtos químicos no suporte podem contaminar os Jesu. Isto é especialmente verdadeiro para a tela. cor do chão não é a única consideração que os artistas têm a fazer. Você também tem que considerar como absorvente você quer que seu Jess O para B em cada gesto é um pouco diferente. Gesso tradicional é bastante absorvente em comparação com óleo Jessup e acrílico, gesso encontra-se em algum lugar no meio. Para cola e óleo Desso, a absorção é realmente uma questão de quais os limites. Assim, a cola animal é muito absorvente e o óleo de secagem não é. E quando se trata de gesso acrílico, não é tanto sobre o aglutinante quanto sobre o enchimento. O tipo de enchimento utilizado determinará parcialmente a textura e a quantidade de absorção. Então não importa o que o aglutinante, tem que haver algum nível de absorção para a tinta aderir. Nunca é um servo não-vazio. Então, quais são as características de um solo menos absorvente? Bem, quanto menos absorvente o solo, a última tinta que você vai precisar porque a tinta não vai. Então, novamente, quanto mais brilho você verá porque o óleo permanece na superfície e quanto menos afundamento matrícula ocorrer porque o SHA1 do óleo traz a vibração da cor. Afundar é quando o óleo na tinta é sugado para as camadas abaixo dela, resultando na tinta ser um bitmap na aparência da cor tendendo a ser um pouco maçante. Pode ser revivido usando certas técnicas, no entanto, que discutiremos mais tarde. Por outro lado, alguns mestres preferiram os motivos absorventes para que a tinta secasse mais rapidamente e para que eles pudessem medir mais rapidamente na cor final. Eles preferiram a aparência do tapete. Este foi o caso de muitos dos impressionistas. Há também algo chamado o meio chão de giz, que é basicamente um solo de cola tradicional com a adição de um pouco de óleo de linhaça. Então, em certo sentido, é metade cola terra, e metade terra de óleo. Existem várias coisas que você pode fazer para controlar o nível de absorção de um solo. Para um solo absorvente, você pode escolher um solo de cola ou um solo acrílico. Para reduzir a absorção, você pode adicionar uma camada superior de óleo Jessup. Ou se você quiser um ainda menos permeável, você pode apenas usar óleo Jessup. Outra opção é adicionar uma camada separada de tamanho após o solo, a camada de isolamento que falamos anteriormente. E por último, você pode optar por adicionar uma camada de imprimatur, sobre a qual falaremos em uma próxima palestra. Hoje, a maioria dos artistas usa uma infinidade de suportes pré-preparados. padrões de qualidade ainda variam, então tenha cuidado ao escolher seus produtos. Faça sua pesquisa. Como mencionado, embora tela crua e painel estejam disponíveis, a maioria dos artistas usa os que estão preparados, prontos para aceitar a tinta quando estiverem na embalagem. Mas está realmente pronto? Por exemplo, se os pintores de óleo quiserem usar uma tela ou painel preparado que use gesso acrílico, eles devem certificar-se de que o número um, o gesso acrílico é de alta qualidade. Número dois, se não houver dimensionamento, deve haver um mínimo de três revestimentos do gesso acrílico. E três, eles poderiam considerar adicionar uma camada de terra de petróleo ou um imprimatur sobre o qual discutiremos depois de algumas demonstrações terrestres. Na próxima palestra, vou demonstrar a aplicação de um solo acrílico. 11. Demonstração de Grounding acrílico: Nesta palestra, vou demonstrar a aplicação de um gesso acrílico a um suporte. Para começar, é importante saber que existem diferentes tipos de gesso acrílico. E cada um pode ter um nível diferente de viscosidade ou fluidez. Por exemplo, este jess Oh, é feito por txt líquido. Repare como é fluido. A próxima marca é Gamblin. É um pouco mais viscoso do que Liquitex, significa que é um pouco mais grosso, como você pode ver. E por último, estou aplicando Liquitex, super pesado, Jessica. Isto é muito mais grosso. Quando eu inclino o papel, você pode realmente ver a diferença de viscosidade. Como isso afeta os resultados do seu suporte? Amado, isso é o que vamos explorar neste vídeo. Vamos aplicar cada versão a um painel de madeira coberto de tela e ver como a aplicação é diferente. Agora estamos usando tela coberta painel. Mas você pode ver se nós não tínhamos um tampo de lona, há uma diferença na textura, algo para estar ciente. Então vamos prosseguir com a demonstração. Estou usando o mesmo painel de madeira coberto de tela que usamos para a palestra de dimensionamento. Estou usando painel, mas o processo pode se aplicar a qualquer tipo de suporte, incluindo lona esticada. Como mencionei no início desta palestra, vou demonstrar três acrílico separado, Jeff Bezos, acrílico dourado, Jessica, Liquitex, super pesado, e técnicos líquidos regulares. Jesu. Começarei com o dourado. Agora, as ferramentas necessárias são simplesmente uma faca de paleta ou outra ferramenta de borda reta, uma escova de verniz e o Jesu. Algum jess acrílico Oh, requer um pouco de água para diluí-lo, especialmente para a primeira camada. Mas este parece bem magro. A primeira coisa que você quer fazer é agitar o Jess estão bem, apenas misturá-lo para obter a consistência certa. Em seguida, basta colher montes do gesso na área central da sua superfície usando sua faca de paleta. Espalhe essa Jessica com sua faca de paleta ou alguma outra ferramenta de borda reta. Aqui estou eu usando uma faca de massa. A borda reta dá à aplicação de Jesu uma boa sorte. Como mencionado, você poderia fazer isso com uma faca de paleta ou um pincel. O pincel irá empurrar o Jesu para a textura do tecido um pouco mais, resultando em um casaco mais fino e mais textura de tecido. É mais fácil devido às bordas com um pincel também. Agora será aplicar três demãos de apenas o. Então, se você ver a cor do tecido através da camada, não precisa se preocupar. Basta mantê-lo fino e certifique-se de cobrir toda a superfície com apenas estes pequenos pedaços de lona. Ac pode ser cortado depois que as coisas secam. Ok, você pode ver que tudo está coberto. E agora você quer suavizar a superfície usando uma faca de massa, teste ou escova. E você quer varrer os traços em uma direção, horizontal ou verticalmente. Na segunda camada irá escovar em uma direção perpendicular, que juntos farão um padrão agradável. Agora vou repetir o mesmo processo, mas usando o Liquitex Jesu, um material mais fino e menos viscoso. Vamos ver como isso difere. A primeira coisa que você vai notar é como eu posso espremer para fora como um líquido grosso. Veja como isso é fino. E o recipiente até usa uma tampa flip. Eu posso ter um pouco demais aqui, mas você sempre pode remover o excesso. Este é um painel menor do que o último com o qual trabalhamos. Tal como no painel anterior, espalha-o até cobrir a superfície. Este se espalha um pouco mais fácil porque é tão fluido. E eu posso ver um pouco mais da textura do tecido. Agora vou terminar com traços em uma direção. Sendo assim tão fino, sinto que um pincel funciona melhor. E a razão pela qual você vai em uma direção é depois de secar e aplicamos uma segunda camada, vamos na direção oposta. Só ajuda a criar uma boa superfície. E por último, vamos aplicar um corpo pesado Jessup. Para isso, vou usar o painel coberto de lona que eu selei com primer exterior. Coisas. Um pequeno lugar na frente, mas não deve ser um problema. O Jessup mais grosso deve cobri-lo sem problemas. Tal como acontece com todos os Jessup, dar-lhe uma boa agitação antes de aplicar. Agora, eu gosto de tirá-la com a minha faca de paleta e depois espalhá-la com uma faca de massa ou com a minha faca de paleta. É um pouco grosso para uma escova. Na minha opinião, a faca de massa produz uma superfície lisa. A faca de paleta é lisa, bem, mas choppier. Uma das coisas boas sobre o uso de Jessica mais espessa é que você pode conseguir um efeito de escultura menor. Eles têm que ter cuidado para não aplicá-lo de forma grossa. Mas um pouco de design é aceitável. E estou pensando em uma paisagem na minha mente. Então eu vou examinar o Jesu de acordo. Mesmo que isso seja muito mais grosso do que os outros gestos, eu ainda estou visando aplicar três casacos. Além disso, este primeiro revestimento vai achatar um pouco quando ele dirige. Os dois códigos adicionais permitir-me-ão construir a estrutura. E aqui está o primeiro casaco. Você pode ver a textura se você olhar para ela de lado. Agora você poderia achatá-lo com um rolo se você quisesse. Isso achataria a superfície, mas não deixaria uma textura muito forte ao mesmo tempo. Poderia ser bom trabalhar com ele. Mas eu vou remover alguns dos gestos e meio áspero até o topo um pouco para um elec mais escultural. Então aplicamos Jessup dourado, Liquitex Jessup, e um Joseph super pesado. Agora vou deixá-los secar. Vou dar-lhe algumas horas. E então um pi um segundo código. Os três painéis estão tão secos. Então vamos para o nosso segundo código. Agora lembre-se que terminamos a primeira camada acariciando horizontalmente através do painel. Desta vez vamos terminar acariciando verticalmente, basicamente perpendicular ao primeiro código. Tudo o resto permanece igual. Embora, como eu disse, muitas pessoas gostam de adicionar água ao primeiro casaco em particular. Este é o painel que usa a marca dourada Jessup. Estou espalhando tudo, cobrindo cada centímetro, como fizemos antes. Espalhando-o para ser bom e magro. Alguns artistas gostam de areia delicadamente entre os códigos. Isso é opcional. Apenas certifique-se de que se você fizer areia, não supervisione e se for muito suave, a tinta pode ter dificuldade em aderir. Quando sentir que a superfície está coberta de forma fina e uniforme, vou varrer o meu pincel verticalmente pelo painel. É isso. Então vou deixar de lado para secar. E agora vamos fazer a segunda camada no líquido mais fino x j. Então é o mesmo processo. A tinta fina espalhou-se por toda a superfície e terminou na direção oposta. Agora, para o gesso super grosso, lembra deste painel? Primeiro, você pode ver o quanto ele achatou quando secou? Na verdade, vou usar o fino Liquitex Jessup para o segundo casaco deste painel. Acho que três camadas grossas seria demais. Então vou fazer uma coisa para conseguir a cobertura adequada. E então eu vou terminar com outra camada esculpida grossa. Então agora, vou aplicar uma segunda camada do Jesu regular usando o procedimento normal. Porque estou sendo um pouco mais criativo com este painel. Não vou varrer tudo em uma direção. Anteriormente, eu tinha mencionado lixar luz vai às vezes quando você apenas para que você vai notar pequenos solavancos, se de tecido de lona ou pequenos aglomerados no próprio Jesu. Antes de aplicar um novo código, você pode simplesmente enviá-los levemente com a lixa fina se eles o incomodam. E lembre-se de limpar a superfície quando terminar. Se meus pincéis secarem, às vezes vou usar isso para tirar o pó do topo. Uma vez que as duas primeiras camadas estão totalmente secas. E gosto de esperar durante a noite depois do segundo casaco só por segurança. Então você pode aplicar a terceira e última camada. Você certamente pode aplicar um quarto, especialmente se você não usar uma camada de dimensionamento. Basta usar o mesmo processo, mas alternar as varreduras finais com o pincel OU rolo. Agora o terceiro casaco para o super perfeito painel Jessup será um pouco diferente. É com esse que estou sendo um pouco mais criativo. Lembre-se que a primeira camada era dimensional. O segundo foi basicamente usando a barbatana Jessup. E este será dimensional novamente. Desta vez, deve haver menos achatamento porque temos de base camadas por baixo. Então estou aplicando como fiz da primeira vez. Desde que eu estou imaginando uma paisagem para este painel, eu vou aplicá-lo mais suavemente em torno do terço superior e manter os dois terços inferiores mais esculpidos. Uma vez que os primeiros planos tendem a ter muito mais textura. Uma vez concluído, você apenas deixá-lo de lado para secar. Na próxima palestra, vou demonstrar a aplicação de um solo de petróleo. 12. Demonstração de Ground de petróleo: Nesta palestra, vou demonstrar a aplicação um solo de óleo ou um gesto de óleo a um painel coberto de tela. Este processo pode ser usado para jogar painel de madeira. Amassado iria ou ficaria entediado. Se você está planejando aplicá-lo a lona stretch irá discutir o que você deve fazer de forma diferente no final. Agora, cada lado deste painel foi dimensionado tanto sob a tela quanto em cima. Acredito que cada superfície deve ser dimensionada com base no que li. As ferramentas que usaremos são uma soneca curta, um rolo pequeno. Isto é o que vamos terminar e garantir que o NAP está seguro. Uma faca de paleta, um abridor de tinta para a lata de chão, um pauzinho para misturar o gesto. Isso é meio útil e descartável. Para misturar o gesto com solvente. Você pode usar um copo ou uma pequena folha de acrílico ou vidro. Aqui estou usando uma folha de acrílico. Vou colocá-lo no painel para que você possa ver melhor, mas normalmente seria do lado. Agora eu vou abrir o chão pode às vezes você vai ver uma pele em cima quando você abri-lo. Descasque isso e jogue fora. Agora, se há ou não uma pele em cima. Depois de remover a pele, você só quer dar o Jesu um verdadeiro bom str porque você pode ver o quão grosso é. Você só quer melhorar a consistência. Agora, com a minha folha de acrílico no lugar, vou adicionar uma quantidade decente de Jesu na superfície. O objetivo aqui é diluir bastante o gesso. Alguns dizem que deve ser a consistência de um creme de barbear pesado se você quiser manter isso em mente. E para fazer isso, vamos adicionar um toque de solvente, não muito, apenas um pouco mais do que algumas gotas. O solvente ajudará o Jess ou secar mais rápido, o que pode ser muito importante. Óleo apenas assim sem um alquídico ou solvente pode levar várias semanas para secar, realmente, especialmente se for grosso. Verifique se há instruções específicas da marca este respeito como alguns talvez já vendidos fino o suficiente. E lembre-se, é melhor misturar mais do que o suficiente. Então, se você quiser ar de um lado ou de outro, misture um pouco mais de Jessup. Certifique-se de misturar o solvente muito bem. Solvente irregular pode significar secagem desigual, o que pode ser um problema. Continue misturando até sentir que é uma boa consistência uniforme. Quando parece certo. Eu só uso minha faca paleta para espalhá-la em torno de Finley na superfície. E novamente, certifique-se de que é aplicado de forma muito fina. Se é aplicado de forma grossa, pode levar uma semana ou até mesmo para, para secar ao toque. E não se preocupe se você pode ver um pouco da cor do tecido será aplicando uma segunda camada de gesso, que vamos encobrir isso. É sempre uma boa prática começar em direção ao centro e trabalhar em direção às bordas. É mais fácil obter um spread uniforme quando você empurra para as bordas. Agora, quando eu alcancei os lados, eu meio que inclino minha faca de paleta para que ele saia tão ao longo da borda. E então eu empurro para dentro. Uma vez que toda a superfície tem uma cobertura muito fina. Então eu uso o rolo de sesta curto para suavizar a superfície. Isso também ajuda a espalhar um pouco mais uniformemente e cria uma textura agradável e suave também. Como usar o pincel com gesso acrílico. Eu pessoalmente terminei rolando em uma direção. Agora, você também pode optar em vez do rolo para usar uma faca de massa larga. Mas eu, pessoalmente, gosto mais do rolo. Quando terminar, coloque a borda do painel Tela em uma área livre de poeira muito seca ao toque. Pode levar um dia ou dois, ou mesmo até uma semana para uma camada fina. Quando você estiver trabalhando em tela esticada, primeiro verifique se o tecido está dimensionado. Siga as mesmas instruções, exceto em vez de usar um rolo para alisar a superfície totalmente coberta, recomenda-se molhar ligeiramente uma escova de cerdas com solvente e, em seguida, suavizar suavemente a superfície. Puxando os traços em uma direção. Deixe o código de Jesu secar ao toque e, em seguida, repita o método. Mas faça as pinceladas finais no seu segundo casaco perpendiculares àquelas do primeiro código. Dentro do óleo Jesu, você só precisa de dois casacos. Uma camada se estiver em cima de uma camada inicial de gesso acrílico. No próximo vídeo, discutiremos e demonstraremos uma camada de Jesu colorida. 13. Demonstração de fundamentos coloridos: Nesta palestra, vamos percorrer o processo de criação e aplicação de um solo colorido. Vou mostrar-lhe como misturar a cor para óleo e acrílico Jessup. Mas antes de prosseguir, precisamos decidir qual cor usar. Para a demonstração do petróleo Jesu. Vou simplesmente imitar uma combinação de cores semelhante ao que Rembrandt costumava usar. Uma base de número colorido, seguido por um código cinza claro. Para o acrílico. Jessie, vou usar esta fotografia como referência. Eu sinto que pegar aquela cor muito leve, quase pêssego no céu seria um bom contraste com as voltas azuis na água. Então eu vou com isso. Agora, há duas maneiras principais de colorir um JSON. Você pode adicionar pigmento DRY à mistura ou tinta relacionada com ADA ao Jessup. Por exemplo, tinta a óleo para óleo Jessup. Para a demonstração do óleo, vou usar pigmento DRY. E para o acrílico usará tinta. Agora, para o jess do petróleo Oh, demonstração, eu usei as seguintes ferramentas. Um solvente, neste caso gam serra, queimado pigmento umber, que é um pigmento de secagem rápida, moído. Um pauzinho para misturar a dor. Máscara protetora. Porque sempre que você trabalha com pigmento seco, você precisa proteger seus pulmões. Um rolo de um quarto de polegada. E, claro, uma faca de paleta. Aqui está a nossa superfície ou suporte. Estou usando um painel coberto de tela que foi dimensionado. Agora, como mencionado, eu poderia ter usado em tinta a óleo para fornecer a cor, mas eu vou usar pigmento seco em vez disso. Isso manterá a mistura magra. Portanto, ele vai secar mais rápido e deve tendem a misturar mais facilmente. Depois que eu abrir o recipiente Jesu, eu vou dar-lhe uma boa agitação para melhorar a consistência e, em seguida, montar um pouco sobre a folha de acrílico para misturar. Você também pode colocá-lo no copo. Como aprendemos em uma palestra anterior, eu preciso adicionar um toque de solvente para Magento magro um pouco, e então eu vou adicionar um pouco de pigmento. Então, neste momento, eu provavelmente tenho cerca de um terço de uma xícara de Desse, uma pitada de solvente, e talvez duas colheres de chá de pigmento. Essa seria a minha estimativa. Agora precisamos misturar isso muito bem. Então você tem que torná-lo agradável e minucioso. E você pode ver que vai precisar de uma quantidade decente de mistura porque o pigmento está seco, ele está absorvendo um pouco de umidade. Então eu vou adicionar um pouco mais de solvente. Snap na mistura por um bom tempo até eu ver que o pigmento parece estar misturado. Mas como você pode ver quando eu aplicá-lo, e eu estou fazendo isso exatamente como nós fizemos para aplicar regularmente, apenas para que você possa ver pequenas marcas do pigmento que não tinha sido totalmente misturado. Isso deve ser bom quando usarmos o rolo, que você pode ver aqui. Isso vai completar a mistura. E assim vamos terminar a camada como fizemos antes, rolando em uma direção. E lá vamos nós. É uma cor muito clara, mas vai fazer o truque e vamos deixá-lo secar pelo menos durante a noite antes de adicionar uma segunda camada. E agora vamos misturar e aplicar o acrílico colorido Jessup. A imagem divertida pode ser dividida em cinco elementos principais. Isso faz com que seja uma cena mais simples que deve ser boa para demonstração. Eu escolhi a cor para o chão com base em que cor dentro da cena iria criar uma sensação geral adequada, bem como um bom contraste com o azul dominante. Assim, eu escolhi o PAL, cor de pêssego. As ferramentas necessárias para esta aplicação, o nosso gesto. E eu vou começar com um gesto regular, mas eu tenho um mais grosso por perto, caso eu precise engrossar a mistura. Pintura acrílica de qualidade artista, uma faca de paleta e um pincel de verniz ou gesso. Lembre-se que o gesso acrílico mais fino se espalha bem com uma escova. A superfície que estou usando aqui é uma placa MDS coberta de tecido pré-preparado. É vendido com três camadas de acrílico de qualidade Jessup. Isso não é ruim, mas como não tinha tamanho, eu gostaria de adicionar uma camada extra de qualquer maneira. Então podemos muito bem torná-lo colorido como com o óleo jess, Oh, eu vou aplicar o gesso na minha folha de acrílico para misturar. E eu vou espremer um pouco de tinta vermelha e amarela do lado. Agora vou misturar muito bem. Deve ser mais fácil de misturar. Foi com o pigmento seco, mas você ainda tem que ter certeza de que você obter aquela tinta e pigmento subsequente misturado muito bem. Reparem como o vermelho é dominante. É um pigmento mais poderoso, então eu tenho que adicionar um pouco mais amarelo. Nada mal. Acho que vamos testá-lo no quadro para descobrir. Eu sinto que é um pouco escuro demais e é um pouco fino e textura. Então eu vou trazer um pouco do gesso muito grosso. E vai ser um pouco complicado para se misturar, mas nós podemos. Você pode misturar diferentes espessuras de Jessup. E novamente, você só tem que ser paciente misturado em bem, o Jessup mais grosso parece ser um pouco mais pigmento dentro Tem um pouco mais branco, e por isso ajuda a trazer o valor um pouco mais rápido. Lá vai você. Você pode ver que é quase um tom de pele. Então vamos em frente e aplicar isso para mim. A cor de pêssego certa do que eu estou procurando. Embora talvez não leve o suficiente, mas podemos cuidar disso em um momento futuro, o que você verá. Vou aplicar e espalhar o Jesu colorido assim como eu fiz com o acrílico branco Jess nas palestras iniciais de aplicação do solo. Esta placa é mais fina e mais leve do que os painéis que eu estava usando antes. E assim ele tende a querer pular enquanto eu estou trabalhando nisso. Um pequeno truque é pegar um pedaço de fita adesiva e enfiá-lo debaixo da superfície em que está trabalhando. E isso vai ajudar a manter o conselho no lugar enquanto você está trabalhando. Vamos terminar acariciando horizontalmente. E então vamos deixá-lo sentar para dirigir os dois painéis coloridos secos durante a noite até o ponto em que eu sinto que podemos seguir em frente e aplicar uma segunda cor Gesso no solo de óleo. Rembrandt e alguns dos outros antigos mestres das centenas de 1617 certamente tinham uma primeira camada mais escura do que esta, mas está numerada. E assim minha próxima camada será um cinza mais claro. Vou tentar diluí-lo o suficiente para permitir que um pouco deste terreno de base espreite. Mas veremos que as terras são opacas por natureza. Também nesta camada, usarei tinta a óleo para colorir o Jessup. Estou adicionando um toque de solvente como sempre, que o ajudará a se espalhar finamente e secar mais rapidamente. Espero que o óleo na tinta a óleo não diminua muito o tempo de secagem. Mas é por isso que estou fazendo a migração do número bruto em azul ultramarino. O âmbar como experimentamos na primeira camada ajudará a acelerar o tempo de secagem. Eu tenho que misturar o solvente Jesu, muito impaciente. E você pode ver que essas cores fazem um tom de cinza muito bonito. Estou tentando colocá-lo em um extra fino, mas acho que vai acabar cobrindo a maior parte. De qualquer forma, cumpre o nosso requisito de revestimento para uma camada de solo adequada ao usar óleo Jessup. By the way, eu tinha esperado durante a noite para o primeiro revestimento para secar e fez muito mais rápido secagem do que sem o âmbar. Estou espalhando a tinta com um rolo para ver se isso vai ajudar a fornecer um casaco ainda mais fino. E terminarei com traços na direção oposta ao primeiro código, como sempre fazemos. E lá vamos nós. Vamos dar uma olhada quando secar. É assim que fica quando está seco. Agora é a sua vez. Tipo seletivo de gesto, óleo acrílico ou talvez uma Jessica colarinho, e aplique-o em uma superfície preparada. Tenho esmolas para te ajudar a jogar. Na próxima palestra, vamos discutir a camada material. 14. Imprimatura: Como discutimos anteriormente, os artistas às vezes tonificavam. Estão pintando superfícies adicionando pigmentos coloridos ao chão. Há uma maneira opcional de alcançar o mesmo resultado. E isso é com uma camada semitransparente de tinta a óleo aplicada sobre o solo completo. Isso é muitas vezes referido como priming ou um imprimatur em. A palavra deriva de uma palavra italiana, significa primeira camada de tinta. É muito semelhante em maquiagem para o óleo Jessica, exceto o óleo Jessica tem giz ou algum outro agente de volume. Um maturer de impressão é apenas uma camada muito fina de tinta a óleo, apenas um aglutinante de óleo e pigmento. Ambas as camadas fornecem um colarinho todo, mas a cor e o chão são misturados com o Jessup, criando uma cor opaca. Enquanto eles em prematuro fornece a cor transparente ou translúcida permitindo que a cor do solo, o que quer que seja para espreitar através. A cor do solo é plana, cor sólida. Era Imprimatur é mais um vapor. A cor do solo está uniformemente espalhada. Embora um euro de melhoria possa ser distribuído uniformemente ou pode até ser estridente. E um solo contém material de enchimento absorvente, tornando a camada um pouco absorvente enquanto um imprimatur, mal absorvente. Limitar a absorção ajuda a evitar que parte do que é chamado de afundamento onde o óleo em sua tinta aplicada absorve as camadas anteriores e pode resultar em uma aparência plana quando seca. Mencionamos isso antes. E é uma das principais razões pelas quais as pessoas usam um imprimatur. Um novo prematuro também é semelhante a uma camada de isolamento. A diferença é que uma camada madura de impressão contém pigmento ou cor. camada de isolamento selvagem consiste apenas de aglutinante. Agora, há muitas opiniões confusas sobre esses termos. Mas depois de meses de pesquisa, sinto que essas definições são mais precisas. Uma era de implementação é um passo opcional. E se tudo o que você quer é uma superfície matizada, pode não ser necessário se você estiver usando um código de base. Então, por que você usaria um? Bem, vamos dar uma olhada. Em primeiro lugar, um implementador ou pode ser usado para diminuir o peso de uma superfície. Alguns artistas sentem que podem julgar suas cores de pintura melhor com um tom menos reflexivo começando 0.2, um implementador em faz fornecer uma toda cidade que dá uma sensação de unidade em uma pintura. E pode ser especialmente útil se você não usar um solo colorido ou se você quiser alterar a cor do chão. Como o solo colorido, um implementador também pode fornecer uma temperatura de cor oposta para camadas futuras. E por último, um imprimatur pode limitar a taxa de absorção e, portanto, reduzir a quantidade de afundamento em um imprimatur ou pode ser deixado secar completamente antes de prosseguir, como no método de camadas, como no método de camadas, ou deixar molhado como se você está usando um método alla prima. O uso de um imprimatur remonta à pintura de guildas e oficinas na Idade Média. No entanto, ele entra em uso padrão durante o Renascimento, particularmente na Itália. O aumento do uso de imprimatur colorido coincidiu com o crescente uso de terrenos coloridos, que por sua vez coincidiu com a tendência crescente para a iluminação chiaroscuro. As cores de base mais escuras aceleraram economizaram o processo de pintura. Alguns dos primeiros artistas a usar um imprimatur foram Van Eyck, corajoso, e Hans Holbein. Você pode ver talvez uma pitada de material de impressão colorida de salmão Holbein aqui em sua pintura de sexo centralizado quando criança. Não posso garantir que o que estamos vendo lá esteja imprimatur, mas é uma cor de base colorida de salmão. É muito provável que seja. Em camadas prematuras foram originalmente aplicadas uniformemente sem textura ou um padrão. Mas no final dos 15 aos 16 anos, centenas em camadas prematuras começaram a ser aplicadas mais livremente com pincéis largos. O resultado foi uma era imprimatur com uma aparência de ano de raia. Ao mesmo tempo, artistas reutilizando menos camadas de tinta e mais finas, às vezes fazendo com que as estrias prematuras como ligeiramente visíveis na pintura acabada. Alguns dos primeiros exemplos de um imprimatur estriado são vistos na obra de Pedro, Paul Rubens e yon Bruegel, o Velho. Ambos os artistas do início 16 centenas. E vocês também eram amigos muito próximos. De certa forma, você pode ver um pouco dessa amizade nesta pintura de Bruegel e sua pintura familiar de Rubens. Usando um método de aplicação estrias. Alguns artistas sentiram que a textura deu à peça acabada ou esboço uma aparência animada, unificada pelo único colar, que era muitas vezes âmbar cru , terra vermelha ou um cinza feito de pigmento preto e branco. Um típico ele prematuro I usa tinta a óleo regular diluído com solvente e às vezes um toque de óleo adicional. Ao longo da história, artistas também eram conhecidos por usar tinta à base de cola, têmpera de ovo e até aquarela para sua camada de imprimatur. Cada um fornece um nível diferente de absorção. E em prematuro ou pode ser aplicado sobre um óleo de cola ou mesmo um solo acrílico, dependendo do aglutinante que você usou para o P. Outra maneira de aplicar uma era imprimatur é pintar em uma fina camada de tinta e, em seguida, limpe suavemente a superfície com um pano, deixando para trás basicamente expiou chão. Artistas americanos Cecilia Bo eram conhecidos por usar este procedimento. E o resultado foi uma mancha muito fraca como a aparência. Quando você usa um imprimatur em, você precisa estar ciente de como ele vai impactar os estágios futuros de sua pintura. Se isso ficar muito escuro, ele pode arrastar para baixo a luminosidade das camadas no topo. Por outro lado, se for muito leve, tornará a representação das sombras mais demorada. Novamente, isso é semelhante ao que aprendemos com um solo colorido. Agora mencionamos que uma camada de imprimatur é aplicada logo após as camadas Jess out, mas também pode ser aplicada logo após um desenho sob em que casos sela o esboço. Isto é o que os primeiros artistas flamengos fizeram, como Jan van Eyck e Rajit ou van der re-done. Porque a camada é normalmente translúcida ou mesmo transparente. Revela o desenho sob sob ele quando usado dessa forma, mas ainda suaviza as linhas duras do esboço. Na próxima palestra, vou demonstrar a aplicação de vários fóruns de um imprimatur. 15. Demonstração de Imprimatura: Nesta palestra, vou guiá-lo através de várias maneiras de aplicar um imprimatur. As ferramentas que usarei são um conjunto de escovas de cabelo naturais planas, pelo menos uma faca de palete, toalhas de papel, tinta a óleo, um solvente e óleo de secagem. Todos os exemplos que usaremos tinta a óleo como parte da intenção de um imprimatur é reduzir a absorção. Muitos especialistas recomendam que você dilua sua tinta a óleo não mais de 25%. Então a imagem, você é um monte de tinta e dividi-lo em quatro seções. Um dos quartos seria sobre quanto solvente ou mistura de óleo solvente você deve adicionar à sua dor para desbaste. Não acho que isso seja suficiente para um imprimatur ou mesmo para alguns esmaltes. Para aqueles, eu prefiro ouvir outros especialistas que dizem que você pode ir tão longe quanto uma proporção um-para-um ou uma quantidade igual de tinta para solvente. Pessoalmente, não adiciono solvente porque o trabalho do solvente é quebrar o óleo para que fique mais fluido. Para conseguir isso, o solvente basicamente separa as moléculas de óleo. E quanto mais distantes estiverem, mais fraco é o vínculo. Eu gosto de adicionar um toque de óleo de secagem aos bancos para basicamente aumentar a relação de aglutinante apenas um pouco. Dependendo dos meus propósitos, adicionarei uma quantidade igual de óleo ao solvente. Para algo como uma era imprimatur, uso mais solvente do que óleo. Isso fará uma camada fina e magra de tinta. E como o pigmento é espalhado mais fino, a camada aparecerá transparente ou translúcida dependendo da sua escolha de tinta. Agora, as cores que vou usar são praticamente opacas, o que, se for fino o suficiente, criará uma aparência translúcida, com exceção do umber queimado, que é, por natureza, parcialmente transparente. Significa que vai mostrar um pouco mais do branco da superfície. Se eu quisesse menos cobertura, teria que escolher um p totalmente transparente , então vamos começar nossa demonstração. Aqui. Estou usando tinta a óleo de ocre amarelo. E você pode ver que eu espremi uma colher de sopa de dor. Isto é para uma placa coberta de nove por 12 lona que tem três revestimentos de acrílico. Jefferson, o imprimatur irá diminuir a absorção da superfície e fornecer uma camada adicional de proteção também. Estou colocando meu solvente e óleo ao lado da tinta para que eu possa medir visualmente uma quantidade uniforme de solvente, ou pelo menos perto. Vou adicionar um pouco mais de solvente e um pouco mais de óleo. E então eu vou misturá-lo muito, muito bem. É importante misturar muito bem para que você não acabe com áreas de secagem irregulares que tenham mais ou menos solvente. Uma vez que é completamente misturado, eu vou usar uma escova de cerdas de cabelo natural tamanho médio e aplicar a tinta, varrendo em várias direções um pouco de cada vez, a fim de obter uma boa cobertura. Você pode ver como eu pego pouco cada vez. A tinta é fina o suficiente para se espalhar ainda mais com menos dor. Agora, é quase, uh, movimento esfregando como uma carga ligeiramente mais pesada do que uma escova seca que é varrida repetidamente na superfície. Esta superfície, a propósito, é cobertura de tela. Assim, a textura da superfície, as colinas e os vales adicionam à superfície real que precisa de cobertura. Então é preciso um pouco mais de dor. Observe o plástico sob a placa que protege minha superfície. Como você pode ver, se isso fosse berço ou um painel mais grosso, não seria tão bagunçado. Também notei o quanto estou revisando as áreas de pintura. Isto é para garantir que eu tenha um spread uniforme. E como com Jess, oh, eu vou terminar com alguns traços horizontais. Eu não tenho que fazer isso, mas como o objetivo é até mesmo cobertura, isso ajuda. E lá vamos nós. É uma fina propagação uniforme de tinta a óleo. Eu poderia ter diluído a tinta até um pouco mais, o que teria criado um tom ainda mais leve. Mas isto vai funcionar. E até mesmo imprimatur em é o que os primeiros mestres do petróleo dizem ter feito. Agora vamos olhar para um imprimatur listrado como o tipo que Rubens teria aplicado nesta demonstração. Estou usando uma mistura de número cru e vermelho veneziano. Ambos são pigmentos de secagem rápida. Enviei para uma mistura de solvente de 60%, 40%. Então é um pouco mais grosso do que a primeira demo. E você verá o porquê. Para realmente deixar a tinta estriada, precisamos diluí-la um pouco mais. Agora, o que Rubens é dito ter feito é mergulhar o pincel no solvente diretamente e depois usar o pincel para misturar a tinta. Isso causa uma onda de solvente e pode levar a uma mistura desigual e, portanto, uma secagem desigual. Mas vejamos, pode significar permitir mais tempo de secagem. Eventualmente tudo seco. Então você pode ver que as cerdas naturais absorveram um monte de solvente na tinta está agora aplicando bastante estrias. Onde quer que eu acaricie meu pincel, ele deixa um rastro, uma linha de pincelada. E isso é o que os mestres das 16 centenas tentariam propositadamente alcançar. Eles provavelmente misturaram o solvente em um pouco mais do que eu fiz aqui. Mas isso dá um exemplo extremo que é fácil de ver. E você pode ver que está muito molhado. Deixe secar, e depois veja o que parece. Enquanto isso, deixe-me mostrar-lhe outra maneira de aplicar um imprimatur. E isso é usar um pano para limpar o topo da tinta. Usando a mesma mistura de tinta que a demonstração estrias, eu vou adicionar mais tinta a óleo, a fim de engordá-la novamente. Lembre-se, o óleo é gordo e eu vou misturá-lo muito bem. Agora você definitivamente vai querer usar luvas para este exercício. Como pode ficar confuso, eu diria que voltamos a algo como 60% de tinta, 40% de mistura de solvente. Eu queria um pouco mais espesso. Então agora eu vou varrer para a superfície com meu pincel de cerdas apontando para cobertura total. Desta vez, não me importo se a cobertura for totalmente uniforme. Às vezes, a variação é boa. Está um pouco embaçado, mas espero que possa ver que estou cobrindo toda a superfície. Esta é uma placa coberta de lona 11 por 14 com três revestimentos de acrílico. O Jefferson. Eu passo algum tempo trabalhando sobre a tinta para obter um pouco mais equilibrado. Agora que toda a superfície está coberta, você pode ver que não é muito transparente. A tinta é escura e não foi diluída é tanto quanto as demos anteriores. Isso está tudo bem. Porque nesta versão vamos agora limpar a superfície com um pano. Se eu tivesse muito solvente, a tinta limparia muito. Um pouco mais espesso significa que há mais pigmento na textura da superfície. Estou usando um pedaço de lona inicialmente, mas você pode ver que não está levantando o suficiente. Então eu vou mudar para um toque de algodão liso. Só tem que ser forte o suficiente para não desmoronar da ação de esfregar. Falando em esfregar, você realmente usa um toque bastante gentil. Leva um pouco para levantar a quantidade de tinta que quero que seja levantada. Vou continuar a trabalhar até ter o valor que procuro. À medida que você trabalha, você notará que o lado do pano que tem mais tinta é bom para fornecer um esfregaço uniforme. Gostaria de terminar com esse lado. E isso é quase certo. Eu gosto disso. Ele irá fornecer um tom médio agradável para uma pintura. Então agora vamos deixar isso secar e seguir em frente para a nossa última demonstração. Temperaturas não precisam envolver cor. Na verdade, nos primeiros dias da pintura a óleo, muitas vezes era branco ou mal matizado. Nesta demonstração, vamos derrubar o valor do solo colorido de salmão que criamos na palestra colorida do solo. Se você se lembra, eu mencionei que estava um pouco escuro. Bem, é assim que vamos consertar isso. O chão é agradável e seco. Então eu vou aplicar uma camada muito fina de tinta a óleo leve de titânio, mais fina para você sobre uma proporção um-para-um y. Bem, neste caso, eu realmente quero que a cor base para mostrar através de um pouco. Então vamos diluir o máximo que pudermos. Porque estou diminuindo muito. É importante adicionar esse toque de óleo, apenas algumas gotas. E então eu vou misturar tudo muito bem. Desta vez eu vou aplicá-lo um pouco diferente. Vou usar esta polegada plana para espalhar pequenas quantidades de tinta diluída ao redor da superfície. Não vou passar pela cobertura agora. Lembre-se que eu quero muito, muito magro. Este método vai me ajudar a conseguir isso. Uma vez que eu tenha soma em todo o tabuleiro, eu vou mudar para uma escova de cerdas grossa de três polegadas. Basicamente é o mesmo pincel que eu uso para dimensionar verniz JSON. A escova é forte com muitas cerdas, por isso vai espalhar a pintura bem. É preciso apenas alguns pacientes e um monte de acariciamento. As bordas podem precisar de um toque mais de tinta, mas eu mal carrego o pincel. Apenas um toque mais de tinta no pincel onde necessário. Novamente, o objetivo é super fino. Agora quero este mesmo. Então eu vou terminar com alguns traços largos horizontalmente e verticalmente. E lá vamos nós. Ele ainda tem a cor do salmão, mas o valor é mais leve. Além disso, agora temos uma superfície menos absorvente, se é disso que eu gosto também. Aqui está, uma vez que secou. E você pode ver que fomos capazes de preservar um pouco dessa cor de salmão, certificando-se de que obtivemos aquele imprimatur muito finamente uniformemente. Agora é a sua vez. Usando a superfície de pintura preparada, seja pré-preparada por você ou compre tinta, um imprimatur de sua escolha. Certifique-se de verificar os folhetos onde eu tenho informações úteis. Na próxima palestra, discutiremos a fase de desenho do processo de pintura.