Transcrições
1. Trailer: Oi pessoal, Meu nome é Anna
e artistas em aquarela, mais fofos ou blogueiros e úlceras
podem ficar e dimensionar. Brandon disse, tudo, eu quero
apresentar o
curso humano você educado para pintar
o C e as nuvens. Nesta oficina,
aprenderemos como
escolher e misturar cores, como evitar verduras ao pôr
do sol e nascer do sol. Como pintar molhado em molhado. Como pintar, ver, como pintar nuvens. Como criar a sensação de belos pores do sol no mar e como evitar erros. Esta lição é sobre a natureza
bonita, e também é sobre uma
bela aquarela. Então, espero que nesta
aula você encontre algumas
informações interessantes e novas e também se divirta. Então, vamos começar.
2. Tudo sobre materiais: Oi pessoal. Hoje vamos pintar esses blogs, esses
belos céus. Esta foto foi tirada no Parlamento no meu
Yorker na Espanha. E esses belos
pôr-do-sol, essas nuvens. Fiquei realmente espantado com essa
visão e quero compartilhar meu sentimento e quero ensiná-lo a
pintar esse céu. Esta é uma
imagem bastante complexa porque há muitos tipos de nuvens aqui e também
luz brilhante e o mar. Mas vamos lidar com isso
e eu vou te ensinar como. Ok, você pode pintar esses laços. Então, o primeiro vídeo
geralmente é sobre materiais. Então, o que precisamos
para pintar esse enredo? O primeiro é,
claro, o papel. Então o papel, eu uso, papel, 100% algodão. É por lua de mel. É o meu
papel de trabalho principal e eu pinto praticamente tudo sobre ele
em textura é chamado de imprensa. E o tamanho é 24 em 32. São 300 gramas. E eu uso este artigo agora no blog porque
é mais conveniente. Então, se você usar as folhas
separadas, precisará também
da fita adesiva. Não preciso de
fita adesiva porque meu papel está colado no bloco. Então, o que você faz quando não tem acesso
ao papel algodão? E por que o
papel de algodão é importante? Porque principalmente, ou aquarela, pintor em papel de algodão
porque lhe dá mais tempo, mais tempo para pintar, lavar, fazer um pouco de noz, quebrar alguns erros. Ele realmente seca mais devagar
do que o papel de algodão. Então, se você não tiver acesso a papel algodão, também está tudo bem. Então você pode usar outro papel. É papel de filosofia. Por exemplo. Quantos papéis estão bem. Além disso, eu sei que o jornal de
Jackson também. Então você precisa do papel
aquarela, preferência 300 gramas porque, você simplesmente joga a
espessura e não está acenando e assim por diante
sobre a textura. Eu acho que para essas parcelas, a textura não é importante, mas a prensagem a frio é preferível
por causa da textura extra ou da falta de boneca de textura não é tão
útil para este enredo. Mas você pode escolher tintas. Só estou fazendo algumas portas, então estou pintando apenas
com encolhimento. E agora vou chegar aqui todos os tubos que
eu escolher para estes. Não tenha medo. Não é necessário
ter tantas tintas. Vou explicar
o princípio de escolher a cor
para esses gráficos. Então aqui está, existem amigos. Então, o que vemos aqui? Vemos muitos, muitos tons
de azul e laranja, e azul escuro, e novamente, laranja e vento e até amarelo. Então, quando eu decido quais
dores escolher, olho atentamente para minha foto de
referência e decido como faço misturar as cores e quais são as cores principais
para o esporte? Então, para minha opinião, a cor principal aqui é
ultramarina e também azul Delft. Está no trono. Então, e também tenho
azul gelado de encolher. É azul Carlo com brancos. Quando eu exatamente não sei de
qual cor eu preciso? Eu olho para minha amostra, amostra para minhas misturas
da minha paleta principal. Eu tenho aqui como um azul
escuro, escuro. E se estivermos olhando com cuidado, é como mais esverdeado. Então, e então eu simplesmente
olho para minhas amostras e
decido se, quais cores eu uso aqui. E eu encontrei essa mistura de helot
Jordan e marrom-sépia, avermelhada me dá a
cor que ela precisa. É muito escuro e
é como esverdeado. Então eu decidi isso, para que você possa ver
que essa cor é giratória para o que
precisamos para esses céus. E também sobre cores não azuis. Porque eu misturo cinza e recebo diferentes tons de azul e cinza com a mistura de
azuis e laranjas. Então eu não faria, eu precisaria
decidir qual laranja vou usar. Eu sei que essa cor é
como se fosse pigmento b 020 e pigmento p ou 20 se
mistura com azuis em uma linda e linda graça. Então, esses vermelho-cádmio, laranja também estão nesses
pigmentos, ser ou 20. E laranja transparente
está no pigmento B ou 71. Vamos simplesmente testar essas laranja
transparente. Eu sei como minha caneta para x, mas quero mostrar o que você
faz para entender. Então este é o meu tubo. Estou colocando um pouco de
cor do tubo. E estou mostrando esse
processo porque você
entenderá como você deve testar suas tintas antes de começar. Então esta é a paleta de cores acadêmica, também linda. E então eu sou como
fazer uma amostra. Então, é apenas a
cor do tubo. E estou simplesmente
examinando no papel. E então eu começo a misturar as outras cores
e olhar o que ela ganha. Então eu tenho, isso é misturado com ultramarino e é
meio acastanhado. Não acho que
seja super legal. E então repito essa operação com
as outras cores que quero usar
nas nuvens. Então eu tenho como azul, está no trono. E também olho não só as cores que
tenho para a mistura, as cores, como as cores
se parecem juntas no papel. Então isso é, ok, eu gosto disso. E estou olhando para minha
referência e vejo se adoro as cores
que tenho aqui. E também posso fazer essa
operação com outra. Então eu gosto dessa cor
porque é muito bonita. Então, por que eu quero usá-lo? Então, aqui e depois usaremos o IC. E veremos se é bom. Com essa mistura. Só estou olhando todas as
cores que tenho aqui. E eu descobri que
esse transporte laranja é uma cor muito
bonita por si só. Mas isso me dá as misturas
com as quais não estou satisfeito porque acho que é meio sujo e esse
tipo de acastanhado. E isso está tudo bem. Mas usarei três blues. E dois desses azuis
me dão o índice da
cor que eu não amo. Então este é o exemplo de
como você testa suas tintas e como encontrar as tintas
que são vocês duas unidades. Então eu quero usar essa cor. E vou fazer essas pessoas novamente
para você mostrar o porquê. Vou escolher isso. Minha base cádmio laranja, porque conheço essa
cor muito bem. E é, eu acho que o estudioso
mais usado na minha buret em forma pura. Será para o pôr do sol. E então, se estamos fazendo
glico ultramarino, obtemos um
logotipo muito bonito ou cor cinza. Então é misturado, misturado
com ultramarino. Então, se eu quiser,
façam isso parecer mais. Cinza ou azul? Simplesmente misturo e adiciono
mais azul, ultramarino. Então, sim. Então, vamos fazer a separação
com no porta-malas. Então, é azulado significa Cuidado. E novamente, ficamos bons cinza e esses bons cinza são permitidos. E também
faremos essa operação. Nós o azul gelado. E posso ver isso aqui. É muito bom. Então você pode ver que aqui
eu misturei duas cores laranja. Aqui está uma laranja de transporte, e isso é laranja cádmio profundo. Então você pode ver que as cores se misturam com
azuis de maneiras diferentes. E estou olhando minhas misturas e decido
qual cor vou usar. Então agora eu decidi
que vou usar aqui. Vou usar laranja cádmio profundo. Espero que o
princípio de escolher as cores seja compreensível. E se você tiver alguma dúvida
sobre quais cores você escolhe, você pode fazer esses exercícios. E basicamente não é exercício. Você apenas mistura a
cor que você
usará e vê se adora
os resultados para saber. E entendo que aqui, o resultado não é
satisfatório para o meu assunto. Então eu, então usarei essas cores para essas áreas e todas as misturas para
criar azuis e cinzas. Eu te falei
sobre as tintas. Então, basicamente,
precisaremos dessas parcelas, laranja
cádmio profundo, e por favor, olhe que isso
nos torna bons com o seu blues. Então meus três azuis que serão para
as nuvens é azul
ultramarino no
trono azul e azul gelado. É azul com a van branca. Precisaremos de um pouco de
amarelo para essas áreas. A era do sol brilhante. E vamos precisar de um corte de cabelo, inchado e
marrom sépia para eles. Sombras escuras e escuras na
cena. Sobre os pincéis. Primeiro, você precisará de
um pouco de escova para aplicar a água no papel e para misturar esse pigmento. Este é o pincel de maquiagem Vinci, e é feito de Bonnie
e eu uso este pincel para misturar as áreas e misturar
o pigmento na folha. Se você não tiver
esse pincel, você pode usar qualquer esquilo ou
qualquer pincel macio que você tenha. Eu tenho como uma piscina muito nojenta. É o esquilo Vinci. Então, basicamente, você vai
precisar de um pincel bastante grande para aplicar a água e
misturar do que a minha maioria, acho que usar o pincel
é
porque eu sabia que era esquilo de
imitação. Então ele segura a água e
tem uma ponta muito forte. Então eu vou mostrar a vocês, por exemplo, é assim que parece a ponta
do meu pincel. E é importante
porque me permite
controlar a tinta e
controlar meus traços. Então, usarei duas
escovas para arruelas, para aplicar os
céus e assim por diante. E também, usarei um pincel
sintético com um pincel bom, barato e muito
controlado para aplicar alguns detalhes pequenos e pequenos. Talvez possa haver como aqui, esses iates e assim por diante. E sobre materiais extras. Usaremos as toalhas de papel. Eles são usados para controlar a quantidade de água
em seu pincel. Então, se eu tiver excesso de
água no pincel, basta limpá-lo
com uma toalha de papel. Usaremos spray. Eu uso presas praticamente
em todos os lugares. E, a propósito, os
sprays mais legais e confortáveis são feitos pela EKF. Então eu tenho muitos sprays, mas
prefiro e também mascarando fluidos. Portanto, é uma goma líquida e é usada para
cobrir as áreas do papel que você
deseja manter branco. Então, vou usar essa fita adesiva para aplicar essas
áreas que devem ser brancas porque depois
lavarei a folha inteira e definitivamente
quero que essas
áreas sejam brancas. Então, vou usá-lo. O que você faz quando
você não tem isso? Meu fluido de mascaramento? Isso para que você possa usar
cera até onde, por exemplo, as velas do
bolo de aniversário e assim por diante. Porque cera, se você aplicar
a cera e o papel
que também é feito para levar o
pintor entrar no papel. Você pode usar a
fita adesiva e a CSCA para cortar isso. Estes formam que você precisa ser coberto e simplesmente
implicam essas fita adesiva. Não é tão conveniente, mas pode ser usado e eu
pessoalmente uso esses métodos. E, claro, você simplesmente
não pode pintar nessas áreas. Então você pode simplesmente fazê-lo com lápis e não
aplicar o papel sobre ele, a tinta sobre ele. Mas a maneira mais conveniente
é usar o fluido de mascaramento. Acho que é tudo. Isso é tudo. Isso era sobre os materiais e
a escolha de Carlos. E agora vamos começar
a pintar esse
lindo assunto.
3. Desenho a lápis e máscara: Estamos sempre começando
nossa pintura em aquarela com o esboço a lápis. Mas nessas parcelas, é realmente vendido tão
fácil que praticamente não pinte todos esses
céus com todas essas nuvens. Então, com o lápis
porque é inútil, você o fará com
as tintas em linha reta. Assim, podemos marcar a
área sobre o Horizonte. Haha. Não vejo nada de especial
ao usar o material extra. Por exemplo, eu uso agora
a régua porque esta é linha horizontal
Sky e
deve ser realmente reta. Acabei de marcar o lugar
onde terei meus iates e assim por diante. Vou fazer com pincel. Então, basicamente, vou marcar essa área em C onde
tem as sombras. Então eu tenho uma enorme sombra
da onda aqui. E vou marcar essas peças. Então, terei aqui uma área escura. Então agora estou pintando a sombra, depois outra sombra. Então, eu sou como marcar as áreas onde
terei áreas escuras e escuras. E também uma
regra muito importante é a regra de
perspectiva de que essas sombras devem ser maiores do que essas. Porque isso está mais
longe de nós do que esses. Sim, este será o meu C. E eu coloquei aqui a linha horizontal porque
essas imagens sobre os céus. Então o C não é assunto muito
importante aqui, mas eu quero
ouvir ser minha luz, zona de
luz no mar. E deve ser diretamente
sob o sol, nosso sol. Agora eu quero aplicar
meu fluido de mascaramento. Estou apertando um pouco do fluido de
mascaramento na paleta. E eu tomo isso não
necessariamente pincel. É algum pincel de
algum conjunto escolar escolar. E o fluido de mascaramento realmente
não é bom para escovas e
para a saúde das escovas. Então, ao aplicar
fita adesiva ou você deve usar um pincel que você deseja arrependimentos quando o cabelo
será colado com essas resinas. E estou escolhendo o lugar
onde quero meu filho para mim. Acho que será
como aqui porque é uma regra de composição que não é tão bom fazer o objeto, o objeto principal diretamente
no centro da imagem. Então, usarei a
regra dos terços. E farei aqui
meu filho. Talvez aqui. Sim. E eles são
importantes é agora que eu sou como fazer muito grande a imagem do meu
filho porque eu
preciso ter o formulário
exatamente como era. E eu peguei o fluido de mascaramento
azul porque
ele é visível no papel. E eu posso, então estou
tentando fazer isso, estou
tentando apenas repetir o formulário que
posso ver na minha fotografia. Não estou falando porque
estou tentando fazer com que pareça muito, muito legal. Como eu prefiro escovas redondas, mas não tenho escovas redondas
desnecessárias que eu quero arrependimentos depois de
usarem os fluidos de mascaramento. Então o outro Barker tem
aqui é esse pincel plano e eu estou aplicando isso. E estou realmente tentando
repetir o que vejo na minha foto. Certo. Então isso é tudo para
o fluido de mascaramento. E agora vou esperar até que
esse fluido de mascaramento seque. É muito importante
porque você não pode andar sobre o papel sem que o
fluido de mascaramento esteja totalmente seco, então espere até que ele seque e
então começaremos a pintar.
4. Céu sobre o molhado: E estou começando a
pintar e estou aplicando
a água no lençol. Deve haver muita água. E muitas vezes eu uso apenas
spray para aplicar água. Portanto, não tenha medo de que a
água seja demais. Então, não tenha medo da água porque a
aquarela adora água. E o conceito base da pintura em
aquarela é que quando você não precisa variar, quando você não precisa de bordas
retas, quando você quer que as bordas
sejam suaves e assim por diante. Você precisa ter água. E estou aplicando todo o
meu lençol com a água. E eu tenho
muita água aqui. E agora eu
apliquei a água. E agora vou misturar a cor, a cor das nuvens. Estou tomando azul gelado. É azul com branco. E se você não
tiver azul gelado ou assim, você pode usar qualquer azul real. É no É chamado
azul real em incidental sim, marca e há muitos,
muitos blues diferentes. Então eu estou misturando gleich, entalhe de barra
azul, barra
azul brilhante azul com eles. Ótimo, mas também estou tomando
azul em sua forma pura. Então você pode ver a diferença que aqui está meu azul acinzentado. E estou começando a
aplicar esses azuis. Tenho aqui um lugar
onde é realmente azul. E então eu estou aplicando
essas coisas para que a tinta flua. E é por isso que
adoro aquarela por causa
das quedas de tinta. Então eu sou cego, só
tenho tinta excessiva. Limpo o sucesso da tinta. Duplo. Então. Vou
levar em laranja. É laranja cádmio
que eu mostrei a você. Cam Bushman profundo de laranja cádmio. E eu sou simplesmente uma base em branco. Então eu acho que você
pode ter medo de
aplicar tinta muito resistente no lençol, mas posso dizer
que isso é papel de algodão, uma caminhada. Então, dessa forma, o papel seca, fica mais pálido. E agora estou aplicando
essas laranja. Então, tentar ouvir o b
são cores realmente brilhantes. Então, é muito puro
laranja do tubo. Então eu posso ver que aqui
tenho outra laranja. E estou procurando minha referência. Onde eu tenho essas laranja? E também como em branco aqui. E então é hora do meu pincel onde estou misturando, como misturar a tinta quando você está fazendo pode
compensar esses movimentos. E eu quero que sejam transições bastante
suaves. Agora, basicamente estou fazendo
a camada que é. A camada, não nuvens escuras, mas a camada com essas lavagens
transparentes. E eu quero que
seja mais laranjado. Então, estou aplicando a laranja. Agora. Eu deveria andar mais rápido
porque meu papel seca. Então isso é industrial. Misturo com laranja cádmio e ficando um pouco
ultramarino. Eu só quero ter cor azul
escuro. E não tenha medo disso. Estes vão parecer uma lei muito
pálida e eu sei disso. E estou aplicando isso. Estou colocando meu pincel também
na parte de trás para criar os diferentes
movimentos do pincel. E estou tentando
repetir as nuvens. Vejo aqui a forma
das nuvens. Não tenho medo de misturar minha laranja com essas áreas
mais escuras
porque não está misturando
com não com esse tipo de zona
esverdeada. Então, estou livre aqui. E isso é azul gelado. E estou colocando
azul ultramarino e cádmio laranja para pegar o balão. Robô e outras flores. Estou tentando pintar os panos. Enquanto meu papel está molhado. Isso me permite fazer essas bordas. Então, e de novo, agora estou misturando o pigmento para criar
as diferentes visões. Van, eu posso ver isso. Espero que estes sejam a laranja, então esse raio de luz e por que
precisamos sair com muito cuidado
e misturar laranja aqui. Então, basicamente, agora estamos aplicando a tinta para ter
essa sensação do Sol. E agora estamos aplicando
e fornecendo. E estamos criando o cachorro. E também áreas escuras, ultramarinas no trono. Então aqui posso ver que
algumas das minhas nuvens estão. Posso ver que aqui está a
fronteira que é claramente vista. Então, estou usando a toalha
para limpar um pouco de tinta. Não tantos. Estou limpando a tinta em alguns lugares para ler
a forma da nuvem. Então, estou olhando para minha foto de
referência e
tentando limpar algumas dores para
que eu possa ver aqui. Mas pode ser estranho ou nuvens
ou mais escuro na parte inferior. Então, estou aplicando isso. E também posso ver que tenho nuvens aqui na
era de algum tipo. Oi, estou tentando
repetir este formulário. E posso ver que agora
deixei cerca de 34
minutos para pintar, talvez menos porque meu
papel começa a secar. Como entender que
seu papel começa a secar. Ele não brilha na luz. Então, estou procurando onde tenho papel
brilhante e não estamos. Então praticamente todo o meu
papel agora está começando a secar e eu
não tenho tanto tempo. E eu quero criar
a camada escura. Então eu estou misturando ultramarino
no trono e cádmio laranja novamente. E para criar esses azul
escuro aqui, e eu quero que seja azul. Tão bom. Então esse é o contraste, o contraste criado pelas áreas escuras e claras. E o contraste é muito,
muito importante. Eu não quero que aqui
sejam essas arestas afiadas. Então eu só estou fazendo
isso com água pura. Ok? E agora, novamente,
estes azuis aqui. Então, basicamente, olho para meu céu e estou apenas fazendo
algumas pequenas mudanças. Olho onde tenho duas bordas retas entre as áreas
mais escuras e assim por diante. E estou me candidatando. Então basicamente aqui, eu costumava, acho que quatro cores. É laranja cádmio,
é azul ultramarino. Está no trono, e é azul gelado. E agora meu papel
realmente começa a secar. Então, acho que
tudo para o céu. E agora vou usar meu secador de cabelo para secar
toda a tinta aqui. E começaremos a
pintar a cena.
5. Pintando o mar: Tenho o Dr. meu jornal
e agora acho que é hora de sair
desse fluido de mascaramento. E conheço algumas pessoas que
fazem isso com a borracha, mas prefiro
fazê-lo com meus dedos. E agora vamos ver
o que temos aqui. E agora é hora de
aplicar o amarelo. Então podemos ver na
referência que oh, aqui está branco e amarelo. Então aqui estão as áreas amarelas. Mas é importante deixar
as áreas brancas, mas também para. Então, estou pegando o
amarelo que tenho. E estou começando a aplicar com
muito cuidado esses amarelos e também tentando não marcar todas as minhas áreas brancas
com esta coluna amarela. Então, basicamente, estou votando
amarelo em alguns lugares. Mas estou tentando não. Porque se eu porque se eu conseguir toda essa cor
amarela, e eu não terei branco, não será realmente bom. É muito processo que
requer muitas concentrações. Então agora não estou falando
muito tentando. Então eu estou aplicando esses
amarelos e então eu simplesmente lavo com água limpa. Certo. Então eu acho que com o amarelo É tudo por enquanto e
parece lei agora. Certo? Porque não
temos contraste aqui. E não há
luz sem escuridão. Agora não temos mais escuro e mais escuro será nosso c, é claro. Então, agora vamos aplicar nossa semente escura e você
verá o resultado. E esse sol parecerá
ainda mais iluminado, mais legal do que é. Agora. E a cor
base do mar? Então temos áreas mais escuras, então onde as ondas e
as ondas, mas o todo, o todo vê tomo,
é ultramarino, seu irmão. Então, basicamente, estou usando as cores que
usei para o céu. Porque esses Carlos
Miro para na cena, aquela cláusula da
conta fora das nuvens. E eu estou misturando
três cores de base, por isso é ideal para laranja cádmio
marinho. Será aquele
tom mais claro do meu céu e então vou misturar
esse tom mais escuro. Lembro-me de que está
indo através deles. É como coluna azul fria. E aqui a
mistura turoniana com severa. Tenho essas cores
da minha paleta. Portanto, é importante
que essas cores, essas tintas
sejam grossas porque precisamos de uma camada grossa para
criar o contraste por tom. Portanto, não tenha medo de
misturar muitas tintas
magnéticas de cor grossa. Ok, então eu estou como perder
um halo cerúleo sépia. E talvez eu chegue aqui um
pouco industrial. Então essa tinta grossa
agora parece tão escura que
basicamente vejo aqui não, Karla, mas sei que
é como um esverdeado. Vou testar minha cor. Sim. Acho que é enorme. É como esverdeado
, mas é azulado e escuro. E estes, eu preciso dessa
coluna para criar. Então eu misturei aqui
muito grandes, dores grandes demais. Então, o primeiro é para o colar C
principal. É como azulado, acinzentado, e tem mais
água do que isso. Então aqui a tinta flui
praticamente, e aqui já é
ácida e é importante porque precisamos
criar o contraste. Também é importante
que eu deixe aqui estes o slide do Sol. Então eu não uso mesquita aqui, mas preciso lembrar
disso. Preciso aqui. Estou realmente concentrado em
pintar , então não falo muito agora. E estou chegando a eu realmente preciso manter
essas zonas brilhantes. E essas
auroras brilhantes também devem estar acima, acima das ondas. E aqui vou voar. E estou tentando copiar o formulário que
vejo na minha referência. Esse trabalho exige muita
concentração e deve ser feito rapidamente porque precisamos fazer as sombras enquanto isso enquanto minha lavagem estiver seca. Então agora estou levando meu cachorro e comecei
a fazer as sombras. Claro, eu estava fazendo essas
sombras com o lápis, mas não vejo meu lápis agora. Então eu só preciso imaginar
onde estão as sombras? Longo. Estou tomando outro
pincel e apenas, e apenas assistindo
limpar a água limpa. E estou apenas pintando, vá aqui. Esses iates. Olá, sou basicamente cego. A sensação de que há
alguns lugares aqui. Certo? E estou usando o pincel
seco também. E estou criando a sensação
dessas grandes ondas com a aplicação
muito escura, Carlos. E agora também estou fazendo gleich, corpo
escuro sob as ligações de
luz para que o contraste entre essas áreas
claras e escuras seja mais visível. Mais uma vez, estou jogando mais
e mais cores escuras. Então, isso é basicamente
uma lavagem. E agora acho que você pode ver por que
é tão importante que ele seja muito grosso. Certo. Acho que agora está
tudo bem. Talvez eu faça como se
estivessem aqui. E agora estou aplicando
esses pátios. Então estou pegando meu pincel
com uma ponta afiada. É muito importante porque você precisa fazer linhas
muito finas. E simplesmente
comecei a tentar
olhar minha referência para ver onde estão essas. Sim. Mas não é tão importante. Então, se você acabou de
pintar onde quiser, também está tudo bem. Então, não estou contando o
número de iates. Eles têm pais solteiros
porque é inútil. Só estou tentando transmitir
a sensação das luzes. E aqui está o farol, mas é o pequeno. E se você olhar na foto, você também não pode ver que
este é o Lighthouse. Eu sei que aqui é
como a casa, mas na pintura
é apenas um golpe. Certo. Agora, eu acho que praticamente minha pintura está terminada e agora eu só procuro alguns pequenos detalhes
que eu possa adicionar. E isso fará um sentimento
muito bom.
Anna Zadorozhnaya, Watercolour artist
