O poder dos estilos gráficos: personalize texto editável com um clique de um botão

1. Introdução: [MÚSICA] Os títulos contam uma história. Ele lhe dá um vislumbre do que esperar de um filme, livro, música ou até mesmo de uma aula de compartilhamento de habilidades. Títulos que têm personalidade, chamam a atenção do espectador e os atraem. [MÚSICA] Ei pessoal, meu nome é Kyle e pessoalmente, sou designer gráfico e ilustrador baseado em Edmonton, Canadá. Na aula de hoje, vamos fazer um mergulho profundo na personalização de títulos editáveis usando estilos gráficos. [MÚSICA] Criar títulos incríveis nunca foi tão fácil com a ajuda do painel Aparência no Adobe Illustrator. Você não só pode obter resultados incríveis que parecem incríveis, mas usando essa técnica, você mantém seus títulos completamente editáveis para que você possa usá-lo agora ou em projetos futuros. [MÚSICA] Ao longo desta aula, vou orientá-lo pelos meandros e contras do painel Aparência e estilos gráficos no Adobe Illustrator. Para que você possa criar textos editáveis que podem ser aplicados com o clique [NOISE] de um botão. Estou ensinando esta aula não porque sou algo especial, mas porque isso é algo que eu gostaria de saber quando comecei com o Adobe Illustrator. É algo que acelera seu fluxo de trabalho imensamente. Então, eu realmente estou ansioso para ensinar isso que isso o ajude ao longo de sua jornada criativa. [MÚSICA] Então, se você estiver pronto para aprender o poder dos estilos gráficos, verei você na sala de aula. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto para esta classe é criar seu próprio estilo gráfico que pode ser aplicado ao seu próprio título ou frase. Pode ser um título do seu filme ou livro favorito ou apenas do seu nome, só para se divertir com ele. No final, vou te ensinar como salvar seus estilos gráficos para salvar seus estilos gráficos que você possa aplicá-lo em projetos futuros. Tudo o que você precisa para essa classe é o Adobe Illustrator, um teclado e um mouse. Ao longo desta aula, passaremos pelos meandros dos estilos gráficos e painel de aparência no Adobe Illustrator, bem como alguns efeitos diferentes que podemos aplicar ao nosso títulos e textos. No final desta aula, você terá um entendimento firme do painel de aparência no Adobe Illustrator que você possa criar estilos gráficos para qualquer um dos seus projetos. Vou passar por muitas técnicas nesta aula. Basta pegar o que quiser e deixar o que não quer para que você possa criar seu próprio estilo gráfico personalizado exclusivo. No final, você terá algo que é exclusivo para você. Vamos apenas entrar na primeira aula e entender o que exatamente é um estilo gráfico. 3. O que é um estilo gráfico?: [MÚSICA] Bem-vindo à primeira aula onde falaremos sobre o que é um estilo gráfico. Vamos pular aqui. Podemos ver que em nosso quadro temos quatro formas diferentes. Temos um quadrado, temos uma estrela, temos um círculo e temos um hexágono. Essencialmente, um estilo gráfico é a composição de uma forma no Adobe Illustrator. No Adobe Illustrator, uma forma é feita de duas partes principais: O traçado e o preenchimento. Podemos ver que este quadrado aqui, tem um estilo gráfico de traço azul e um preenchimento laranja. As outras formas são compostas de apenas um preenchimento branco e sem traço. Cada um tem estilos gráficos diferentes anexados a ele. No entanto, e se eu quisesse fazer de todos eles o mesmo estilo gráfico? O que posso fazer é selecionar minha forma com o preenchimento azul ou traço azul e preenchimento laranja. Posso entrar no meu painel Estilos gráficos. Posso clicar no botão “Adicionar” para adicionar um novo estilo gráfico. Agora você pode ver um ícone aparece no menu Estilos gráficos. Isso salva a aparência dessa forma, o preenchimento de laranja e um traço azul. Agora, se eu selecionar todos os meus outros objetos, posso selecionar no meu painel Estilos gráficos, o estilo gráfico com o traçado azul e preenchimento laranja e aplicá-lo a todas as minhas formas. Agora posso criar um design uniforme apenas com um clique de um botão. Então, o que precisamos saber é como podemos personalizar ainda mais nossos estilos gráficos acima de apenas um preenchimento e um traço? É aí que temos que pular para o painel Appearance, e é isso que aprenderemos a seguir. 4. Entendendo o painel de aparência: Ei pessoal, bem-vindos à segunda parte em que veremos a parte mais importante na construção de seus estilos gráficos. Esse é o Painel de Aparência. Saltando bem aqui, podemos ver que o Painel de Aparência funciona como um Painel de Camadas, mas contido dentro sua própria forma e tem a capacidade de controlar seus traços e seus preenchimentos. Como funciona o Painel de Aparência? Vamos apenas pular para aqui. Há dois componentes que você pode usar. Você pode usar um preenchimento ou um traçado e, em seguida, personalizá-los como quiser no Painel Aparência. Se clicarmos neste círculo que tem apenas um preenchimento rosa, podemos ver em nosso Painel de Aparência, ele mostra que estamos selecionando um caminho, que é o círculo, e ele tem um preenchimento de rosa, e não tem traço ligado a ele. Mas se clicarmos no traçado azul, podemos ver que no Painel de Aparência, temos um traço azul e nenhum preenchimento. Muito simples. Se olharmos para aquele com um traço azul e um preenchimento rosa, vemos que há um traço e um preenchimento, traço azul e um preenchimento rosa. O que podemos fazer no Painel de Aparência? Na verdade, no Painel Aparência você pode ver na parte inferior, você tem a capacidade de adicionar um novo traçado ou adicionar um novo preenchimento. Agora você pode construir sua forma e adicionar vários preenchimentos e vários traços dentro dela. Além disso, você tem a capacidade de adicionar efeitos, e isso é algo que vamos analisar em detalhes em toda a classe. Em cada um deles, você pode selecionar o caminho inteiro e criar um efeito, como Estilizar e dar-lhe uma sombra ou você pode selecionar um único. Vamos fazer o traçado superior, e então você pode adicionar algo, talvez como um brilho externo apenas em um único golpe. Você pode ver que você pode personalizar seu estilo gráfico com o Painel Aparência. Essa é a parte legal do Painel de Aparência. Não só isso, você pode realmente reorganizar a ordem em que você verá seus traços e seu preenchimento. Digamos que eu queria um derrame por cima, mas quero que seja talvez menor. Posso diminuir o valor do ponto de um dos traços e alterá-lo para uma cor diferente, talvez um azul mais claro, talvez um branco. Vamos mudá-lo para branco. Agora você pode ver em nosso traço aqui, temos um traço azul ou um traço branco no topo, e então temos um traço azul, então temos um preenchimento rosa. Aqui está um exemplo visual de como as camadas se acumulam umas sobre as outras em seu Painel de Aparência e como elas se parecem quando estão todas juntas. Temos o Painel de Aparência aberto aqui e temos nosso texto em bloco selecionado. Podemos ver que ele é construído usando muitos traços e preenchimentos ou pelo menos muitos traços e um preenchimento. Como isso funciona? Bem, o que estiver no topo é visto primeiro no seu estilo gráfico. O que estiver na parte inferior será visto por último. Visualmente, você pode ver no lado aqui, temos o primeiro golpe e depois no próximo, o segundo golpe e o terceiro golpe. Podemos ver em nosso Painel de Aparência, se ligarmos e desativarmos, podemos ver que o superior é o branco puro, e então temos o cinza, e então temos uma sombra aqui, e então temos nosso preenchimento. Podemos desligar e ligar o preenchimento e podemos ver que ele está oco por dentro. Então, temos um derrame por baixo, e então temos um derrame embaixo disso, e finalmente temos nosso traçado de sombra. É assim que os preenchimentos e traços se acumulam uns sobre os outros no Painel Aparência e você pode organizá-lo dependendo do que você deseja ver primeiro em seu estilo gráfico. Continuaremos analisando como podemos desenvolver nossos estilos gráficos e criar textos mais criativos à medida que passamos pela aula. Vamos usar o Painel de Aparência durante todo o curso, então é definitivamente bom se familiarizar com ele. Na próxima parte, falaremos sobre por que é importante usar estilos gráficos. 5. Por que é útil: [MÚSICA] Nesta aula, vamos falar sobre por que isso é tão útil? Quando pensamos em trabalhar no Adobe Illustrator, pensamos em formas, com base em formas. No entanto, se você construí-los em um painel de camadas, o que tende a acontecer é que você tem muitas formas diferentes construídas umas sobre as outras e todas elas funcionam separadamente. Se você alterar um, isso não afetará automaticamente aquele embaixo dele e vice-versa. Você tem que ir e realmente trabalhar em cada uma das formas individualmente. No entanto, se trabalharmos com Estilos gráficos e o painel Aparência, podemos construir todas as nossas formas no painel Aparência. Então só temos uma forma em nosso painel de camadas para trabalhar. Quando personalizamos essa forma única, ela afeta todos os preenchimentos e traçados que aplicamos em nosso painel Aparência e em nosso Estilo Gráfico. Vamos ver isso usando esses dois pontos de interrogação. Aqui temos dois pontos de interrogação que parecem idênticos. No entanto, eles são construídos de forma separada. Um é construído usando o painel Camadas e o outro é usado criando Estilos gráficos ou usando o painel Aparência. Se olharmos para esse traçado no painel Appearance, podemos ver que ele tem apenas um único preenchimento. Então temos um com um único filme azul. Se olharmos no painel Camadas, podemos ver que temos várias camadas construídas umas sobre as outras para fazer nosso ponto de interrogação. Mas, para isso, temos apenas uma camada no painel Camadas, para fazer esse ponto de interrogação. Todos os recursos que estão no segundo ponto de interrogação foram construídos no painel Aparência. Você pode ver o quão complexo você pode realmente tornar seus estilos gráficos no Adobe Illustrator. O mais legal disso é que isso é completamente editável. No primeiro, tive que delinear meu texto e depois tive que compensá-lo. Eu tive que fazer um traçado, compensar isso e construí-lo um por um no painel Camadas. No entanto, desde que construí este no painel Appearance, o que posso fazer é mudá-lo facilmente para, digamos, um ponto de exclamação. Agora você pode ver que ele foi alterado de um ponto de interrogação ou de um ponto de exclamação. Todos esses atributos, a sombra e o texto 3D sentem que tudo mudou automaticamente com o Estilo Gráfico ou com a própria forma. Agora, o que é realmente legal nisso é quando eu olho para ele, este é um modo Outline no Adobe Illustrator, você pode ver qual é a maquiagem das formas. Se formos “Controle Y”, podemos ver que essa forma é construída a partir de muitos caminhos diferentes. Quando olhamos para o ponto de exclamação, embora haja muitos detalhes no ponto de exclamação, com o texto 3D e a sombra. Na verdade, é apenas uma única letra. Não há nada muito extravagante nisso. Mas quando saímos do modo Outline, podemos ver que é muito complicado. É por isso que é tão útil usar Estilos gráficos no Adobe Illustrator, pois permite criar designs complexos completamente editáveis. Em vez de construir suas formas no painel Camadas, vamos aprender como podemos construir nossas formas no painel Aparência para manter a personalização de todos os seus textos quando você estiver construindo seus títulos para o seu projeto. Tudo bem pessoal, vamos ver outro motivo pelo qual é tão útil usar Estilos gráficos. O segundo motivo é porque você pode facilmente criar um estilo coerente. Digamos que você tenha vários ícones aos quais deseja dar os mesmos atributos exatos. O que você pode fazer é pegar um de seus ícones e criar as características no painel Aparência assim. Então o que você pode fazer é ir ao menu Estilos gráficos, adicioná-lo como um novo Estilo gráfico. Em seguida, você pode selecionar todos os outros ícones. Com um clique de um botão, você pode criar um estilo muito coerente para todos os seus ícones. Depois de fazer o trabalho uma vez, você não precisa fazer isso novamente. Você o salva como um estilo gráfico e o aplica facilmente ao que quiser. Outra razão pela qual é tão útil usar Estilos gráficos é porque você pode atualizá-lo tão facilmente. Vamos dar uma olhada nos números aqui. Eu estava assistindo carros com meu filho outro dia. Eu me senti inspirado a usar esse design, este texto de tema de carro de corrida. Este é o número de Lightning McQueen em carros. No entanto, e se Lightning McQueen quisesse mudar seu número? Se eu construí-lo no painel Camadas, na verdade, seria muito difícil alterar o número. No entanto, desde que construí isso usando o painel Appearance, o que posso fazer é selecionar facilmente o texto e alterá-lo para o número 1 ou número 99, e então lá vai você. É completamente atualizável apenas com um clique de um botão. Você não precisa entrar e mudar demais. Depois de construí-lo no painel Aparência, você pode atualizá-lo sempre que quiser, para o que quiser. Tudo bem pessoal, aqui está outro exemplo de como você pode usar Estilos gráficos para atualizar algo facilmente. Digamos que para essa aula, em vez de fazer uma única aula, eu queria fazer uma série, talvez episódio 1, 2, 3, 4 e 5. Posso mudar isso facilmente com Estilos gráficos. Em vez de recriar o título a cada vez, posso entrar no meu Estilo Gráfico e posso mudar isso do episódio 1 para o episódio 2 com facilidade. E se eu quisesse mudar isso do poder dos Estilos Gráficos para o poder do Design Gráfico? Posso mudar isso facilmente apenas com um clique de um botão, e é completamente editável. Assim, você pode usar Estilos gráficos para tornar seus títulos completamente editáveis. Quando você estiver fazendo seus Estilos gráficos para seu projeto nesta classe, definitivamente pense no que você vai aplicá-lo. Talvez você só queira fazer algo realmente criativo, realmente lá fora e conhecer o poder dos Estilos Gráficos. Ou talvez você tenha um propósito para seus Estilos Gráficos, seja para um vídeo do YouTube ou um podcast, algo assim. Ou você quer recriar um pôster de filme ou um álbum de música ou uma capa de livro. Você pode criar o título que quiser, mas tente fazê-lo usando o painel Aparência para que, se precisar, você possa usá-lo em trabalhos futuros ou editar o texto com facilidade e realmente mergulhe na compreensão de como usar Estilos gráficos no Adobe Illustrator. Nas próximas aulas, veremos cada um dos efeitos ou alguns dos efeitos que eu acho que são super importantes na criação seus estilos gráficos personalizados no Adobe Illustrator. Estou ansioso para vê-los nas próximas aulas e ver o que vocês inventam. [MÚSICA]. 6. Traços e caminho offset: [MÚSICA] Bem-vindo à primeira classe em que vamos mergulhar em como personalizar seus estilos gráficos para se adequar ao seu próprio estilo pessoal usando o painel Aparência. A primeira coisa que vamos olhar é o traçado e um efeito chamado caminho de deslocamento. Vamos pular direto para ele. O que vamos fazer é primeiro abrir algumas janelas. Queremos ver o painel Estilos gráficos, queremos ver o painel Aparência e queremos ver o painel Stroke. Para abri-los, basta ir até Janela e encontrar o painel Aparência, encontrar o painel Estilos gráficos e encontrar o painel Stroke. Se houver uma janela que você me vê usando, mas ela não estiver aberta em seu documento, você sempre pode ir para Window e selecioná-la aqui. A primeira coisa que vamos fazer é apenas ver o que podemos fazer com o menu Stroke e personalizar nosso estilo gráfico. Se selecionarmos uma dessas caixas brancas, podemos ver que no painel Aparência ela tem um traçado preto e um preenchimento branco. Eu quero que você se livre da cor de preenchimento, então é apenas um traço, e então eu quero que você aumente o peso do traçado um pouco para que fique mais visível para nós. Agora, tendo nosso traçado selecionado, vamos abrir o painel Strokes aqui. Vamos trazê-lo e ver o que todas essas coisas fazem. No painel Stroke, temos algumas opções diferentes. Podemos ajustar o peso do traçado, podemos ajustar a tampa do traçado e entraremos nisso, e podemos ajustar o tipo de canto do traçado. Então, se quisermos arredondar um canto chanfrado ou um canto menor, você pode selecionar qualquer um deles. A próxima coisa que podemos fazer, se estivermos trabalhando com uma forma específica, um caminho especificamente, podemos alterá-lo para alinhar ao centro do caminho, interior do caminho ou ao lado de fora do caminho. No entanto, quando você estiver trabalhando com texto, ele só terá como padrão o centro do caminho para que você tenha que ter isso em mente se estiver criando um estilo gráfico especificamente para títulos ou algo assim. A próxima coisa que podemos fazer é criar uma linha tracejada. Uma linha tracejada quebra essa linha seções ou traços muito pequenos. Podemos mudar nosso traço para qualquer tamanho de ponto que quisermos, podemos mudá-lo para um traço de 50 pontos, por isso é um pouco maior, um pouco mais óbvio. A próxima coisa que podemos fazer é voltar aos nossos bonés e podemos mantê-lo como uma tampa plana ou podemos mudá-la para uma tampa redonda, dependendo do estilo que você deseja para o seu design. Você também pode ajustar a lacuna dela. Por padrão, se você tiver um 50-dash, sua lacuna será de 50 pontos também. Mas se você quisesse ter uma lacuna maior, então você tem um traço ou um menor vice-versa e você pode mudar isso. Vamos mudar isso para uma lacuna de 10 pontos. Temos um grande traço de 50 pontos, mas 10 pontos. Vou me livrar dessa linha tracejada. A próxima coisa que você pode fazer é realmente alterar o perfil do seu traçado. Você pode ter um traçado linear simples simples ou pode mudar o perfil para ter um traçado mais cônico ou um pequeno traçado ondulado que vai e volta. De qualquer forma, é algo que você pode brincar e olhar quando você está construindo seu design. A próxima coisa que vamos ver depois de olharmos para o painel Stroke, podemos realmente usar algo chamado caminho de deslocamento para construir seu estilo gráfico. Vamos voltar para o painel Appearance e vamos selecionar nosso traçado, e o que vamos fazer é duplicar o traçado selecionado. Agora isso me dá uma cópia exata do traçado que eu selecionei. Agora, com esse traçado superior, o que eu quero fazer é ir para o efeitos e o caminho de deslocamento. Agora o que posso fazer é pegar esse caminho e posso expandi-lo para fora do caminho atual em 10 pontos, vamos um pouco maior. Vamos para 25 pontos. Visualize isso. Então agora você pode ver que o caminho original está aqui, esta linha azul, mas o novo caminho é realmente compensado o caminho em 25 pontos fora. A próxima coisa que posso fazer é mudar de uma esquadria, então significa um ponto de canto afiado. Posso mudá-lo para um canto redondo. Isso é muito legal. Você tem um pouco de personalização lá. Vou tocar em “Ok” e vou fazer esse derrame um pouco mais fino. Agora, o que eu quero fazer é talvez eu queira duplicar esse golpe. Agora, esses efeitos que apliquei ao primeiro traçado também são duplicados. Eu posso saltar de volta para o caminho de deslocamento, posso aumentar isso para talvez 35, e agora eu tenho aquele saindo um pouco mais longe e então eu posso deixar isso para baixo. Eu tenho um golpe que se apaga e, em seguida, outro golpe que vai um pouco mais longe para dar um pouco mais de profundidade a esse design. Agora, se eu quisesse mudar este, posso entrar no painel Stroke e posso mudar este externo e dar-lhe uma linha tracejada. Primeiro, tenho que selecionar meu objeto, entrar no meu traçado e selecioná-lo como uma linha tracejada. Agora você pode ver que eu tenho uma linha tracejada no traçado externo, mas essa linha tracejada não afeta nenhum dos outros traços. Isso é muito legal. O que você pode fazer é brincar com um painel Traços e o painel Aparência e o efeito de caminho de deslocamento para construir alguns desses designs. O que eu fui em frente e fiz foi criar um estilo gráfico de cada um desses textos que fiz aqui. Então, se eu selecionar minha caixa, posso dar a ela o estilo gráfico do meu tipo de traçado, ou se eu selecionar esta, posso dar a ela o estilo gráfico do meu tipo de caminho de deslocamento. Então você pode entrar no painel Aparência e verificar exatamente o que está acontecendo. Você pode abri-lo, ver que há um caminho de deslocamento aplicado a um caminho de deslocamento aplicado a outro. Qual é a distância? São 10 pontos. Em seguida, brinque com eles e ajuste-os e veja o que você pode criar em seu estilo gráfico. Para esta classe, brinque com o painel Strokes , desloque o efeito de caminho e crie algumas versões diferentes do que já temos aqui e confira as que criei para que você possa entenda como ele está trabalhando em conjunto para criar esse design. [MÚSICA] 7. Os modos de fusão de transformação e mesclagem: [MÚSICA] Bem-vindo à próxima aula, onde vamos mergulhar no efeito de transformação, bem como como os modos de mesclagem podem nos ajudar a criar um pouco mais de profundidade em nosso design. Através desta aula, entenderemos como criar sombras e também texto 3D simples. Aqui temos nosso bloco simples. Eu dei um traço azul e um preenchimento branco. Agora, o que vamos fazer é pular aqui para o painel de aparência e vamos selecionar o traçado. Vamos adicionar um novo efeito e vamos dar uma distorção, transformar e transformar. Agora, o menu do efeito de transformação aparece. Agora, o que podemos fazer é selecionar a visualização no menu de transformação e , em seguida, podemos ver exatamente o que vai acontecer. O que você pode fazer com o efeito de transformação é ajustar a escala ou a posição da sua forma ou seu traçado específico em relação à forma original. Podemos escalar esse traço para fora horizontalmente e torná-lo um pouco mais largo ou mais estreito. Então isso é muito legal. Vou mudar isso para 100% novamente. Ou podemos torná-lo maior verticalmente ou o que podemos fazer é compensar a vertical e a horizontal pela mesma quantidade para dimensioná-la uniformemente. Isso é como nosso efeito de caminho de deslocamento, mas funciona um pouco diferente. Quando você dimensioná-lo, todo o traçado também aumentará de tamanho. O valor do ponto permanecerá pequeno, mas ainda assim esse traçado aumentará de tamanho. Quando você desloca o caminho, o tamanho do ponto permanecerá consistente, não importa o quão longe você empurre o caminho de deslocamento, ele permanecerá em 10 pontos. Mas se você dimensioná-lo, ele realmente crescerá maior, então apenas tenha isso em mente. A segunda coisa que você pode fazer depois de escalá-lo, vamos mudá-los de volta para zero, vamos reverter isso, vamos voltar ao nosso efeito, distorcer e transformar e vamos ver nosso movimento horizontal. Você pode movê-lo horizontalmente ou movê-lo verticalmente. Portanto, um valor positivo está baixo, um valor negativo está em alta, como você pode ver. Ou você pode girá-lo em um ângulo específico. A parte mais importante do efeito de transformação que encontro é essa pequena coisa aqui. São as cópias. Isso significa que quando você cria uma transformação, você pode criar várias cópias dessa transformação, uma após a outra, repetindo em cima de si mesma. Vamos ver como isso funciona. Vamos para zero para sua rotação, vamos voltar para a nossa vertical, vamos apenas mudar isso para zero por enquanto. O que eu quero fazer é criar uma sombra simples. Isso significa que eu quero que essa linha saia para o lado aqui. O que posso fazer, é que posso mudar isso para talvez um ponto acima e um ponto abaixo. Você não pode realmente ver nada realmente acontecendo demais porque é apenas um único ponto mas se entrarmos nas cópias e mudarmos isso para 10 cópias, o que isso fará, ele será duplicado essa transformação 10 vezes seguidas. Na verdade, moverá um ponto e, em seguida, o próximo será dois pontos, o próximo será três pontos e assim por diante. Vamos dar um pouco maior, vamos para 50 cópias. Agora estamos vendo uma espécie de aparência de sombra, essa aparência de sombra. No entanto, não parece exatamente certo porque o traçado está passando por cima do nosso preenchimento. Vamos bater bem e vamos ao nosso preenchimento. O que podemos fazer agora é que podemos tomar nosso preenchimento e podemos colocá-lo em cima do nosso derrame. Agora parece que temos algum texto 3D acontecendo. A próxima coisa que podemos fazer é dar a isso um pouco de sombra. Primeiro, temos que selecionar nosso objeto e depois fazer nossas duplicações e depois entrar em transformação e depois dar 100. Mas agora, eu não quero que isso seja mais azul, eu quero que isso seja preto. Agora podemos pular em nossos modos de mesclagem. Neste traçado específico, o que podemos fazer é ir para a opacidade e podemos abrir o menu de opacidade. Podemos mudar nosso derrame para talvez 50% de opacidade. Então, dá um pouco mais de aparência cinza e, em seguida, você pode entrar no modo de mesclagem. Você pode alterá-lo apenas da versão original para outra. Para este, para uma sombra, eu gosto de usar multiplicar porque ele pega as cores embaixo dela e multiplica com aquele 50% preto e lhe dá uma aparência de sombra muito orgânica. Agora podemos pegar isso, entrar em nosso menu de estilo gráfico, adicionar um novo estilo gráfico. Se eu quisesse criar uma forma diferente, vamos entrar em nosso menu de formas e criar uma estrela e agora eu dou uma posição como essa e aplico nosso estilo gráfico. Agora temos uma estrela 3D aparecendo simplesmente assim. Para esta classe, o que eu quero que você faça é eu quero que você tente criar seu próprio texto 3D ou adicionar sombra com o efeito de transformação e, em seguida, você pode colocar em camada em camada seu transformações para criar resultados diferentes. O que vou fazer é adicionar cada um desses, selecionar cada um desses itens e adicioná-lo a um estilo gráfico. Agora posso aplicá-lo aos meus blocos. Vamos reduzir o tamanho do bloco primeiro, dar o estilo gráfico e aumentar o tamanho para que você possa ver exatamente o que está acontecendo com essas formas. Você pode ver o que está acontecendo com essas formas aqui olhando para esses blocos. Você pode olhar para o painel de aparência e ver que eu tenho vários traços e, em seguida, tenho um que é para um traçado de sombra e depois tenho meu preenchimento, e então eu tenho meu traçado inferior e depois tenho meu segundo golpe e tenho meu traço de sombra. Eles estão usando apenas os efeitos de transformação e os modos de mesclagem para criar esses looks de sombras. Então brinque com eles e veja o que você pode criar com o efeito de transformação. Há muitas coisas diferentes que você pode criar com ele. Você pode dimensioná-lo para fora para ver a aparência ou escalá-lo para dentro para ver o que parece ou você pode movê-lo apenas para baixo ou movê-lo apenas para cima. Dê uma olhada em todas essas transformações e tente criar seu próprio texto 3D personalizado usando o efeito de transformação no Adobe Illustrator. Salve-o como um estilo gráfico para que você possa usá-lo em projetos futuros apenas com um clique de um botão. 8. Gradientes e listras: [MÚSICA] Tudo bem pessoal, vamos pular direto para isso. Para esta aula, o que eu preciso que vocês tenham aberto é o painel Amostras, bem como o painel Gradiente. Vou abrir o painel Gradiente. Veremos o que podemos fazer com Gradientes no painel Gradiente. Você tem algumas opções diferentes com o que você pode fazer com Gradientes no painel Gradiente. Número 1 coisa, você seleciona seu Gradiente, você o aplica ao objeto. A próxima coisa que você pode fazer é ajustar a posição do seu Gradiente em sua forma. Você também pode alterá-lo de um Gradiente Linear ou um Gradiente Radial. Esses são os dois que eu usaria para Estilos gráficos. Eu não entraria na forma livre Gradiente para esse propósito específico, então não vamos olhar para isso. A próxima coisa que você pode fazer é mudar a direção ou o ângulo do seu Gradiente. Você pode alterá-lo de 0 graus ou alterá-lo para 90 graus e também pode trocar a posição do seu Gradiente. Você pode ir de preto para branco ou branco para preto ou se você tiver várias cores, elas refletirão exatamente. Outra coisa que você pode fazer é realmente definir a opacidade de cada um dos nós. Essas pequenas coisas são os nós, e cada nó recebe uma cor específica. Você pode dizer que quer que esse branco desapareça para preto, mas você quer que o branco esteja em 0 por cento. Agora você tem um 0 por cento branco, tão perfeitamente claro para 100% preto e ele desaparece de acordo. Vamos mudar isso de volta para 100%. O que você pode fazer ao lado de personalizar seu Gradiente é arrastar suas Amostras de cores para o seu Gradiente diretamente do painel Amostras, você pode arrastar suas cores, para que você possa fazer algumas coisas legais e descoladas projetos. Outra coisa que você pode fazer é clicar duas vezes em cada um dos nós e ele abrirá o painel Cor. Você pode alternar aqui ou alterá-lo usando os controles deslizantes. Podemos fazer nossos próprios Gradientes personalizados legais assim. O que eu tenho aqui é que fiz um design do Chrome. Como eu fiz isso? Fiz uma Swatch específica para esse design do Chrome. O que eu fiz foi selecionar cores específicas com base em algo que encontrei na Internet. Online, você pode encontrar muitos tipos diferentes de efeitos do Chrome ou designs do Chrome e você pode tirar a paleta de cores disso. Então o que você pode fazer é organizá-lo no painel Gradiente. Aqui eu tenho isso para que comece com rosa no topo e desapareça mais escuro e vá para preto e então eu queria uma área de alto contraste do reflexo. O que posso fazer é espalhar este painel de Gradiente para trabalhar com ele mais fácil e eu posso ligar esses dois nós: o preto e o branco, assim, e depois desaparece para um roxo mais escuro. A próxima coisa que fiz foi posso aplicar isso ao Stroke também. Se eu entrar no meu painel Aparência, posso selecionar este Traço e posso selecionar minha amostra. Mas agora, para o Stroke, quero aumentar quero aumentar o tamanho do Stroke para que eu possa vê-lo e não quero dar um Gradiente tão duro e quero mudar isso para talvez 90 graus. No painel Traçado agora ou no painel Gradiente, você tem uma opção para o traçado. Você pode mantê-lo, aplicar o Gradiente dentro do traçado, aplicar o Gradiente ao longo do traçado pode parecer legal ou aplicar o Gradiente em todo o traçado. Além disso, pode parecer muito legal. Para este, usarei aplicar o Gradiente dentro do traçado. Assim mesmo. Fizemos nosso Gradiente e fizemos nosso pequeno design cromado. Você pode aplicar isso ao seu próprio texto. A próxima coisa que eu quero mostrar é com este painel Gradiente aberto, podemos fazer um design Stripe. Como fazemos isso? Na verdade, vou selecionar meu objeto e vou selecionar esse preenchimento e vou salvá-lo como uma Swatch e vou aplicá-lo ao meu preenchimento aqui. Então vamos nos livrar desse Stroke. Agora temos nossos objetos selecionados, selecionando nosso preenchimento e podemos ver exatamente o que está acontecendo aqui. Com Stripes, o que você pode fazer é criar uma faixa com uma única cor e, em seguida, aplicar uma opacidade de 0 por cento. Vamos trazê-lo aqui para que você possa ver e depois brotar as extremidades para criar uma linha reta. Em vez de fazê-los desaparecer de um para outro, é uma ruptura imediata para a próxima cor. Como eu configurei isso? Eu tenho uma cor aqui, é 100% vermelho e depois tenho um segundo nó aqui que é 0 por cento vermelho. Então eu os broto, bem juntos e faz uma linha afiada, faz um Stripe, então isso é muito legal. Então continuo a fazer esse processo durante todo o design. Agora eu posso fazer isso com várias cores se eu quisesse e não precisa ser uma opacidade zero. A razão pela qual eu fiz zero opacidade foi essa. Se eu for para o painel Aparência, seleciono meu preenchimento, posso criar um novo preenchimento. Posso colocá-lo debaixo do meu Stroke e o que posso fazer é dar isso em vez de dar um preenchimento de gradiente, vou dar-lhe um preenchimento sólido de amarelo. Agora você pode ver que esse design tem um design Stripe que será completamente editável e permanecerá consistente em qualquer forma que eu dê esse estilo gráfico. Vamos ver se vou aos meus Estilos gráficos, adicionarei um novo estilo gráfico, criarei uma nova forma, tornarei uma estrela e, seguida, aplicarei meu estilo gráfico a ela. Você pode ver que ele manteve o design do Stripe dentro dele. Para esta classe, quero que você brinque com o painel Gradiente, tente criar algum design do Chrome ou algum design de Gradiente com o Preenchimento e o traçado. Além disso, tente criar um design Stripe onde você trabalha no painel Gradiente para ativar os nós, por isso é uma linha nítida em vez de um desvanecimento para criar um design legal. [MÚSICA] Tudo bem pessoal, então te vejo na próxima aula. [MÚSICA] 9. Efeitos básicos 1: [MÚSICA] Para o primeiro efeito que vamos olhar é o efeito de brilho e como eu poderia usar isso. Quando uso o efeito de brilho, nem sempre o uso para criar um brilho, mas às vezes crio uma sombra com ele, e mostrarei o que quero dizer. Se eu selecionar o preenchimento do meu objeto, no painel Appearance, e eu criei um efeito, e vou para Estilizar e Inner Glow. O que posso fazer é, normalmente, definir a tela, e geralmente é branca. Isso realmente não parece que nada aconteceu. Mas o que posso fazer é definir isso como normal e posso mudá-lo para a cor que eu quiser. Eu poderia dar um brilho vermelho. Posso dar um brilho preto, algo assim. Você pode mudar a opacidade do seu brilho e mudar o quão longe ele vai. Talvez eu não o queira tão grande, então vou mudar isso para 50, algo assim. Agora você pode personalizá-lo para ver o quão longe seu brilho aparecerá. Novamente, se você quiser ter um brilho real, você pode ter um preenchimento mais escuro e usar o tipo original. Se eu bater Ok, mas eu mudei isso para um preenchimento mais escuro, você verá que ele realmente lhe dá aparência de um brilho em si. A próxima coisa que vou fazer é aplicar o brilho externo. O brilho externo que você pode usar para o traçado ou o preenchimento. Vou usá-lo no golpe e direi Stylize, Outer Glow. Agora você pode ver um efeito semelhante acontecer, mas do lado de fora do meu derrame, você vê esse efeito de brilho. O que posso fazer então é poder dobrar esse efeito se eu quisesse, ou se eu duplicar esse traço, ele duplicará a intensidade. Agora eu tenho um efeito de brilho muito legal lá. Se eu quisesse colocar esse brilho, posso fazer o último um pouco maior. Posso mudar o brilho externo, alterá-lo para talvez 15 pontos. O primeiro, e depois vou colocar o segundo a 10 pontos, visualizar isso e, em seguida, o terceiro a zero pontos. Mas também posso aumentar isso para 90% de brilho. Agora você pode ver isso meio que se desvanece um pouco melhor. Tem um efeito de brilho muito legal lá. Esses são meus efeitos de brilho. E quanto ao verde? Como posso aplicar verde? O que vou fazer é criar um segundo objeto aqui. A próxima coisa que vou fazer é criar uma sombra por dentro, mas uma sombra granulada, textura granulada. Uma maneira de criar textura granulada é, posso duplicar ou criar um novo preenchimento, posso dar um gradiente. Vamos dar a ele um gradiente preto e branco e, em seguida, abrirei o painel de gradiente ou, ou o menu de gradiente. Vou apertar G, e vou ajustá-lo para que fique direto para cima e para baixo. A próxima coisa que posso fazer é aplicar um efeito de grão a isso. Se eu entrar em meus Efeitos e ir para Textura e Grão, posso entrar no menu de grãos e agora posso aplicar esse grão a esse gradiente. Na maioria das vezes, os sprinkles geralmente fazem um bom trabalho ao obter alguns bons grãos finos. Gosto disso. Agora você pode vê-lo aplicado a esse objeto. Mas eu posso entrar se eu quisesse ajustá-lo, posso sair de novo e talvez mudar isso de volta para estippled, e então intensidade, derrubar um pouco isso, reduzir o contraste assim, e aperte Ok. Agora, como eu aplico isso à cor embaixo? Lembre-se, podemos alterar os modos de mesclagem. Posso entrar no Blending Mode e posso mudar isso para multiplicar. Agora você pode ver que ele é multiplicado com a cor embaixo para dar um pequeno efeito de sombra. Como podemos combinar o brilho e o grão para criar uma borda ao redor do nosso objeto? Vamos nos livrar desse preenchimento com esse gradiente. Vamos nos livrar do grão, e vamos mudar isso para um preenchimento branco sólido. Ele já está pronto para se multiplicar, então isso é bom. Mas, para o bem, vou redefini-lo para o normal, e vamos brincar com ele agora. Vou entrar em meus Efeitos, ir para Stylize, e vou para o Inner Glow. Vou mudar o brilho interno para normal e defini-lo para preto. Agora você pode ver que tem uma borda preta do lado fora indo da borda externa para o centro. Vou bater em Ok. Em seguida, vou voltar aos meus Efeitos, ir para Textura e Grão. Gosto desse efeito de grão. Parece muito bom. Talvez eu possa brincar com o contraste um pouco e a intensidade , e eu vou bater Ok. A próxima coisa que posso fazer aqui é que posso mudar o modo de mesclagem para multiplicar. O grão afetou tudo, é por isso. O grão foi colocado em tudo. Tenho que colocá-lo dentro do meu preenchimento específico. Portanto, isso afeta apenas o preenchimento específico. Agora, se eu olhar para ele, lá vamos nós, então brilho interior, então verde. Agora eu tenho uma textura granulada legal. Se eu quisesse ajustar isso, posso entrar no Inner Glow e posso mudá-lo para talvez 75. Lá vai você. Você obtém um design de textura interna legal. Essa é uma maneira de usar grão e brilho para personalizar seus estilos gráficos para dar um pouco mais de grade, um pouco mais de textura, um pouco mais de personalidade. Vamos passar para o próximo efeito, que veremos. 10. Efeitos básicos 2: [MÚSICA] Para esta seção vamos falar sobre o efeito básico do desfoque gaussiano. Quando uso o desfoque gaussiano, geralmente é para criar algum efeito de néon legal e quero mostrar a você como você pode criar esse efeito também. Vamos começar com um caminho simples com um traço, apenas um traço branco. Vamos construir isso. Vamos ampliar esse traço para ver o que exatamente está acontecendo. Em nosso painel de aparência, quero criar um traço que seja simplesmente branco. A próxima coisa que vou fazer é duplicar esse derrame. Vou dar este que está abaixo de algum gradiente. Dê um gradiente como esse e vou aumentar esse tamanho do traçado um pouco assim. Agora temos algo acontecendo. Temos um gradiente e depois temos um golpe sólido de branco. Vou diminuir um pouco esse traço branco. Agora, o que posso fazer é com esse traçado gradiente é que posso aplicar o efeito do desfoque gaussiano. Eu vou Effect, Blur, Gaussian Blur. Eu tenho que ter minha forma selecionada então, entrar em desfoque gaussiano. Agora você pode ver o que está acontecendo. Isso dá um pouco de desfoque. Eu dou um pouco de desfoque e depois vou duplicar essa forma e a de baixo, vou aumentar um pouco o tamanho e entrar no borrão e desfocá-lo um pouco mais. Então vou fazer isso mais uma vez, duplicá-lo e, em seguida, o embaixo, aumentarei um pouco o traçado e entrarei no borrão e desfocá-lo um pouco mais. Agora, se eu sair, você pode realmente ver o que aconteceu. Você criou um efeito de néon muito legal em apenas alguns passos simples usando o desfoque gaussiano, construindo-o a partir de um desfoque menor, aumentando o desfoque de tamanho e obtém um efeito de néon muito legal. Antes de terminarmos esta lição, quero mostrar mais uma técnica para dar ao seu estilo gráfico um pouco mais de caráter, e isso é usando amostras de padrões. Usando nosso efeito de néon atual, vamos aplicar algum padrão interno a ele. Vamos fazer algo semelhante a essa amostra de padrões aqui, mas acho que vamos torná-lo um pouco mais criativo. Isso é bastante chamativo, então acho que em vez de fazer um círculo, vou criar uma estrela. Para criar um padrão, você precisa ter a base do seu padrão ou seus objetos que você irá unir para criar um padrão. O que vamos fazer é criar uma estrela simples aqui. Vou mudar o traço para um preenchimento. Temos essa estrela legal aqui. A próxima coisa que posso fazer é entrar em Object, Pattern e Make, a ferramenta de edição de padrões aparece. O que podemos fazer agora é que podemos entrar em nossa largura e nossa altura e espaço para fora nossas estrelas. Podemos ir segurando Shift e usando as teclas de seta, podemos aumentar o espaço entre nossas estrelas assim. A próxima coisa que eu quero fazer é mudar o tipo de padrão que estamos fazendo. Podemos fazer uma grade, podemos fazer um tijolo por linha, podemos fazer um tijolo por coluna, ou podemos fazer um hexadecimal por coluna, ou um hexadecimal por linha. Acho que está parecendo bem legal lá usando o hexadecimal por linha, então vou clicar em “Concluído”. Isso cria uma nova amostra de padrões em nosso painel Amostras. Agora, tudo o que temos que fazer é clicar em nosso estilo gráfico atual ou nosso quadrado atual e podemos entrar no preenchimento e podemos encontrar nossa nova amostra de padrões e aplicá-la ao nosso preenchimento. Isso é muito legal. A próxima coisa que podemos fazer, em vez de ter uma amostra de padrão transparente, podemos colocar nossos preenchimentos uns sobre os outros. Podemos adicionar um novo preenchimento e, abaixo do nosso padrão, podemos adicionar nosso próprio preenchimento assim. Podemos fazer talvez um preenchimento mais escuro assim, algo assim. Esse é um padrão muito legal. Outra coisa legal com padrões é que você pode torná-los mais personalizáveis usando modos de mesclagem. Vou tirar esse padrão daqui. Vou mudar o padrão para cima. Em vez de usar esse padrão, vou usar meu padrão de linha ondulada aqui. Não parece muito bom agora, mas o que posso fazer é mudar a opacidade ou o modo de mesclagem para Multiplicar. Isso multiplicará o tom com a cor por baixo. Agora você pode ver se eu mudo a cor por baixo, a cor na parte superior ou a onda também é afetada. Talvez eu não queira que seja muito forte, então estou diminuindo a opacidade apenas um pouco. Vamos mudar este. Em vez de ter um preenchimento sólido, também posso usar um gradiente abaixo desse jeito. Também podemos brincar com os modos de mesclagem. Em vez de usar o multiply, podemos tentar um diferente, como sobreposição. Essa parece muito boa com essa técnica. Para esta aula, o que eu quero que você faça é apenas tentar fazer um simples efeito de néon usando a técnica de desfoque gaussiano que eu mostrei a você. Aumentando o desfoque gaussiano, começando com um maior na base e depois reduzindo o tamanho até um traço branco. Em seguida, tente aplicar algumas texturas de padrão ou criar sua própria textura de padrão e aplicá-las aos seus preenchimentos para dar ao seu estilo gráfico um pouco mais de caráter. Você sempre pode usar seus modos de mesclagem para alterar a maneira como seu padrão interage com o preenchimento embaixo. Pessoal, vejo vocês na próxima aula. 11. Como salvar seus estilos gráficos: [MÚSICA] Ao longo desta classe, você descobriu muitas maneiras diferentes de aplicar efeitos diferentes para criar um estilo gráfico personalizado. O projeto desta classe é para você criar seu próprio estilo gráfico personalizado para aplicar ao seu título. Eu definitivamente quero ver o que vocês criam. Agora, nesta aula, quero mostrar como salvar seus estilos gráficos, não importa quantos você tenha projetado para que você possa aplicá-los em projetos futuros. Vamos pular para o documento aqui. O que você pode ver aqui é que eu fui em frente e copiei e colei todos os meus estilos gráficos de vários documentos. Eu tinha um do Chrome, alguns padrões de pontos, o caminho de deslocamento, o efeito de listras e neon, traços, grão, blocos ondulados, textos em bloco simples que desfocam gaussianos. Todos eles, eu os copiei e coloquei em um único documento. A próxima coisa que preciso fazer é entrar no meu menu de estilos gráficos. Se abrirmos aqui, eu limpei. Eu me livrei de todos os estilos gráficos padrão e ele acabou de sair com um. Agora, o que eu quero fazer é selecionar cada um dos meus objetos ou cada um dos meus designs um por um e adicionar um novo estilo gráfico. Eu percorro todo o meu documento selecionando cada um e crio um novo estilo gráfico a partir de cada um dos textos que eu quero aplicar à minha biblioteca de estilos gráficos. Agora que tenho todos eles no meu menu de estilos gráficos, o que eu quero fazer é entrar na minha biblioteca aqui. A próxima coisa que eu quero fazer é entrar em Salvar estilos gráficos. Ele abrirá um documento em que todos os estilos gráficos são salvos. O que eu quero fazer é que eu quero dar um nome a ele. Vou dar os meus efeitos de maré. Agora tenho um documento ou uma biblioteca de estilo gráfico de todos os meus efeitos de título. Vou clicar em “Salvar”. Agora, se eu Arquivo Novo e criar um novo documento, não importa o que seja, clique em “Criar”, agora o que posso fazer no meu menu de estilos gráficos, o padrão voltará ao padrão. Mas se eu entrar na minha biblioteca, vou para o usuário definido e encontrarei meus efeitos de maré lá. Agora você pode ver um menu aparecer, uma biblioteca aparece com todos os seus estilos gráficos, excluindo qualquer um dos padrões. Agora, se eu criar algum texto aqui, se eu criar um texto de título. vamos torná-lo grande e ousado e agora posso aplicar qualquer um dos meus estilos gráficos ao texto do meu título. Apenas com um clique de um botão, consegui personalizar meu título com muita facilidade e eficiência. Agora, o que quer que eu crie aqui, ele permanece completamente editável. Gradiente. Isso é o que você pode fazer com seus estilos gráficos. Você pode criar sua própria biblioteca de seus Estilos gráficos personalizados e aplicá-la a trabalhos futuros. Tudo o que quero dizer para vocês é, ótimo trabalho. Vocês se deram muito bem hoje durante esta aula. Espero que você tenha aprendido algo sobre como criar títulos incríveis que permanecerão completamente editáveis. Depois de criá-los, você pode aplicá-los a qualquer coisa com apenas um clique de um botão. [MÚSICA] 12. Como preparar seu projeto: [MÚSICA] Ei, pessoal. Bem-vindo à última aula, onde prepararemos nosso projeto. A primeira coisa que você precisa fazer é, nos recursos do projeto, criei o documento chamado Modelo de projeto de classe. Vá em frente e baixe isso, e vamos pular direto para dentro. No documento, você pode ver que existem algumas instruções. A primeira coisa que você precisa fazer é digitar seu título. A próxima coisa que você pode escolher sua fonte e, em seguida, você pode aplicar seu estilo gráfico, exporte seu projeto. Finalmente, o que todos devemos fazer? Carregue o projeto para o Skillshare. Vamos primeiro digitar nosso título. O que vou digitar é Skillshare, e depois vou ter duas palavras, vou criar uma segunda, e será o Projeto [NOISE]. A próxima coisa que eu quero fazer é, quero escolher uma fonte que eu acho que se encaixe muito bem nos meus estilos gráficos. Vou entrar no painel de caracteres e vou mudar minha fonte para alguma coisa. Eu realmente gosto dessa fonte, então vou usar isso. Vou escolher um diferente que complementa um pouco diferente. Vou escolher este. A próxima coisa que eu quero fazer é, desde que salvamos nossos estilos gráficos como uma biblioteca, podemos entrar em nosso painel Estilos gráficos, entrar em nossas bibliotecas e entrar em Efeitos Definidos por Usuários e Título, que abrirá nossos Efeitos de título em um novo painel. Agora, o que posso fazer é clicar no meu assunto ou no meu título e, com um clique de um botão, posso aplicar meus estilos gráficos. Agora posso passar por todos os estilos gráficos que criei e escolher o que quero usar no meu projeto. Quando usamos nosso estilo gráfico, às vezes você precisa levar em consideração que eles são construídos em uma determinada escala. Portanto, se alguns dos efeitos não forem muito aparentes, às vezes você precisa reduzir um pouco o objeto e, em seguida, reaplicar seu estilo gráfico, isso o alterará um pouco à medida que você o expande. Então agora você pode ver que muitos desses detalhes foram trazidos de volta, então isso parece muito legal. Vamos trabalhar no projeto em seguida. Vamos ver o que podemos fazer. Gostei muito do design de listras, parece muito legal com esse texto de script. Isso parece muito legal. Eu vou usar esse design de listras para este, mas acho que vou diminuí-lo primeiro, reaplicá-lo e, em seguida, ele dará um pouco mais dos personagens que eu quero exibir. Projeto Skillshare, então isso parece muito legal. A próxima coisa que queremos fazer é mudar nossa cor de fundo. Podemos clicar em nosso gradiente em segundo plano. Podemos ir até este pequeno menu aqui, é Recolor Artwork. Podemos abrir isso, e podemos ir para Opções avançadas, você pode ver este menu se ele aparecer, e eu vou editar cores. Agora vou vincular minhas cores aqui, garantir que elas estejam vinculadas e, em seguida, posso brincar com os controles deslizantes de matiz, e posso alterar a tonalidade das minhas cores de fundo. Não só isso, posso mudar a saturação. Se eu quisesse, posso desvinculá-los e puxar isso e afetar apenas essa cor. Acho que vou trazer este, clarear o meio para cima, escurecer um pouco e trazê-lo para cima. Está parecendo melhor, eu realmente gostei daquela laranja contra o azul. Isso está parecendo muito legal. Agora, a próxima coisa quando a exportamos, queremos ter certeza de que todas as nossas obras de arte estão contidas no quadro de arte. Então, tudo está contido no quadro de arte, a próxima coisa que faremos é ir “Arquivo”, “Exportar” e “Exportar como”. Estou salvando na minha área de trabalho e posso dar-lhe um título, Skillshare Project. Então, como estamos mostrando isso em uma tela, não precisamos escolher o CMYK, podemos alterná-lo para RGB, e 72 ppi é muito grande para visualização na tela, e então podemos clicar em Ok. Pessoal, então acabamos de exportar nosso projeto, agora qual é o próximo passo? Vamos fazer o upload para o Skillshare para que todos possamos aproveitar seu trabalho incrível. Pessoal, mal posso esperar para ver todos os seus projetos, e te vejo na próxima aula. [MÚSICA] 13. Obrigada!: Ei pessoal. Nós chegamos ao final da aula. Só quero agradecer muito por ter feito a aula. Isso realmente significa muito para mim. Estou ansioso para ver o que todos criaram. Quando você terminar seus estilos gráficos, aplique-o ao seu próprio título ou texto ou pode ser até seu nome e enviá-lo no painel do projeto. Estilos gráficos são muito divertidos de se brincar. Se você fizer várias opções, quero vê-las todas. Lembre-se, se você gostou da aula ou aprendeu alguma coisa, considere deixar uma breve revisão. Isso realmente ajuda a classe a crescer no futuro. Obrigado novamente por participar desta aula e lembre-se, mantenha-se criativo. [MÚSICA]