O poder do Procreate — um guia para iniciantes desenharem chifres verdes

1. Apresentação e boas vindas: Você já viu esses vídeos impressionantes de lapso sobre o processo de desenho no iPad. E se eu te disser que você também pode fazer isso? E você diz, mas não posso deixar de dar as boas-vindas à minha aula, ao poder de Procreate. Oi, meu nome é Nikki, e comecei a tentar há apenas seis anos. Sempre fui criativa na minha vida, mas mais com artesanatos diferentes, padrão. Seis anos atrás, eu queria ver algumas roupas para meus filhos. E graças às mídias sociais, me deparei com uma postagem lá. Alguém descreveu como desenhar meu próprio tecido para. Essa postagem mudou toda a minha vida. Eu trabalhei no escritório durante a degustação e usei cada 3 minutos para treinar minhas novas habilidades de design e esporte. Hoje, sou ilustrador e designer de padrões licenciado . Então você nunca sabe. Comecei a procriar há pouco mais de dois anos. E esse foi o segundo marco na minha jornada criativa. Desde então, quase nunca uso outro meio. Então, no meu iPad, procreate apresenta muitos recursos interessantes que suportam você magicamente. Deixa eu te mostrar. Vou guiá-lo lentamente por todos os conceitos básicos e todas as possibilidades. E, a propósito, você aprende a impressionar com apenas um simples objeto de desenho. Nesta aula, você aprenderá a lidar com camadas usando a ferramenta Liquify Desenho Assistido e muito mais. Ao final desta aula, você terá uma coleção de três ilustrações de Choi. Esta aula é mais adequada para a exigência na procriação e no desenho. Mas se você é um artista mais experiente que quer aprender sobre o Procreate, você também é bem-vindo, com certeza. Sinta-se à vontade para colocar mais detalhes em seus desenhos e seguir seu estilo pessoal. Eu quero que você aproveite esta aula sem pressão. Seu objetivo não deve ser criar a obra-prima perfeita, mas se divertir. Você está pronto? Estou feliz que estejam todos aqui. Prepare seu equipamento e vamos começar. 2. Seus projetos: Vamos criar três projetos diferentes. No Projeto 1, vamos nos aquecer usando preços diferentes para ter uma ideia do lápis, desenho na tela. Em seguida, vamos brincar com técnicas de marmorização e criar um padrão exclusivo que podemos adicionar a um texto. O projeto dois é divertido. Vamos desenhar um Mandela com garganta e usar o assistente de desenho mágico Procreate. Faremos dicas simples de frutas e adicionaremos um pouco de textura por cima. Com esse truque simples, sua ilustração ganha mais personalidade e personalidade. E, finalmente, protege três é um clássico. Vamos desenhar um buquê de flores colorido pronto para usar no próximo Dia das Mães ou em um cartão de aniversário. Gostaria de incentivar você a enviar suas peças finalizadas para a galeria do projeto clicando no botão verde Criar projeto na guia de projetos e recursos. Eu adoraria ver isso e dar feedback a você. Se você tiver alguma dúvida, entre em contato na seção de discussão. 3. Fornecimentos úteis: Desenhar no iPad é uma sensação totalmente diferente de jogar no papel. Você tem que se acostumar com isso, especialmente se você é novo nisso. Existem algumas possibilidades para ajudá-lo nos primeiros passos. A tela do iPad é reta e escorregadia. Você tem duas maneiras de superar esse problema. Um, protetor de tela e dois, cabecinha. Para sua ponta de lápis. Vamos falar primeiro sobre o protetor de tela. Existem muitos produtos por aí, de baratos a caros e resumidos. Você tem que experimentar você mesmo e encontrar o suporte ideal. vidro à prova de balas protege a tela do seu iPad de maneira ideal, mas não ajuda você com o escorregadio. E isso reflete muito a luz. Em vez disso, uso um papel alumínio. É muito barato e um link para todos os meus produtos no setor de recursos. É um protetor médico. O iPad é menos escorregadio e simula uma sensação de desenho no papel. Outra grande vantagem é que ele é antiofuscante, então você pode usar seu iPad também ao ar livre. Quero dizer, não é um produto milagroso. Se estiver muito ensolarado, a luz do sol também reflete nessa película, mas é muito melhor do que em outra aula. Outra possibilidade é uma ponta de silicone para seu lápis. Você pode colocá-lo e tirá-lo rapidamente e proporciona uma sensação de suavidade ao se retirar. Especialmente no começo, isso me ajudou muito a me acostumar a desenhar na tela. As pontas das canetas vêm em embalagens múltiplas e têm cores diferentes. Eles são muito baratos. Adoro espalhar o mundo com cores. E é sempre bom ver aparelhos engraçados. Se quiser, você pode colocar um vestido no lápis contra ele. Punho ergonômico. 4. AQUECIMENTO: Neste vídeo, vamos falar sobre superfície do Procreate e como navegar aqui. E depois vamos testar alguns pincéis. Quando você abre o Procreate, você chega à galeria. Aqui, você pode encontrar todos os seus artefatos criativos até agora. E vou te contar tudo sobre como organizar seu trabalho mais tarde. Vamos nos aquecer. Primeiro. No canto superior direito, você pode encontrar a pequena vantagem, eu posso clicar aqui e você pode criar um novo Canvas. Existem diferentes opções pré-instaladas, e vou te contar mais tarde, por enquanto, basta selecionar Tamanho da tela e uma nova tela se abre, que está na dimensão do tamanho da tela. No Procreate, você pode navegar com a ferramenta de caneta e também com o dedo ou mais dedos. Com dois dedos na tela, você pode reduzir e ampliar. Você pode virar sua tela em diferentes ângulos e posições. Quando você junta rapidamente dois dedos na tela, o Canvas se posiciona 100%. Tela novamente. Mas eu prefiro tornar o Canvas um pouco menor. Então eu posso ver todas as minhas fronteiras. Agora, clique no pequeno ícone do pincel no canto superior direito. Temos a biblioteca de pincéis. Muitos pincéis excelentes que estão pré-instalados. E eles são categorizados em diferentes mídias. Podemos encontrar pincéis de tinta, pincéis para esboçar ou caligrafia ou diferentes texturas. Alguns pincéis têm bordas nítidas, outros são mais soltos, outros não transparentes. E, muitas vezes, os pincéis são sensíveis à pressão ou ao ângulo do lápis Apple. No canto superior direito, você tem um pouco. No meu caso, é preto, mas no seu caso, pode ter outra cor. Clique nesse círculo e você acessará a ferramenta de cores. Eu sugiro usar o disco de visualização no anel externo. Você pode escolher sua cor. No círculo do meio. Você pode escolher a saturação do claro ao escuro. Sobre d. À esquerda, você pode selecionar o tamanho do seu pincel. E na parte inferior, a opacidade do seu pincel. E eu sugiro que você reserve um tempo agora para experimentar diferentes pincéis e cores e essas configurações de tamanho e opacidade. E talvez você possa encontrar seus pincéis favoritos. Você deu seus primeiros passos. Encontre-me no próximo vídeo para começar nosso primeiro projeto. 5. Ferramenta de liquidação: Neste vídeo, começamos com nosso primeiro projeto e falaremos sobre a ferramenta Liquify. Eu criei uma paleta de cores divertida para você, que você pode baixar na seção de recursos e projetos. Salve-o em algum lugar do seu iPad. E se você clicar no arquivo baixado, ele será importado automaticamente para o procreate. Você pode encontrar essa pastilha sob o ponto colorido. Pellets. E normalmente ele é instalado na parte inferior de todos os seus pellets. E você pode ver, eu tenho muitos pellets e adoro experimentar combinações de cores. E há três pequenos pontos. E quando você os segura, você pode mudar seu paladar para o topo. Depois, temos nossa paleta de cores, mas fique à vontade para escolher as cores que quiser. Ok, vamos começar com nosso primeiro projeto, a técnica de marmorização. E se você quiser continuar rabiscando, seu primeiro nx rabiscando, então volte para a galeria e crie uma nova tela. Mas no meu caso, não quero ficar com isso. E há um pequeno truque interessante como você pode se perder de todos os seus rabiscos. Você pode deslizar rapidamente com três dedos sobre a tela. E sua camada é totalmente limpa e seus rabiscos ou excluídos. Lembre-se de que, se quiser desfazer isso, você sempre pode voltar com a pequena flecha. Mas, no meu caso, não há problema em excluí-lo. Ok? Nosso primeiro passo em nosso primeiro projeto é preencher sua camada com essas cores ou cores que você gosta. Rapidamente. Preencha sua tela. Vamos usar pontos diferentes. Você pode se soltar com isso. Os pontos não precisam estar em um formato específico. Ok? Você preencheu toda a sua tela com cores diferentes? Agora, vamos começar com a parte divertida. Ali à esquerda, você tem a pequena varinha mágica. Eu posso clicar nele e baixar essa lista. Você encontra liquefeito. E aqui você tem configurações diferentes. Como podemos misturar e combinar esses diferentes pontos. Os controles de tamanho, qual é o tamanho do erro que é liquefeito. A pressão determina intensidade do efeito escolhido dependendo da pressão exercida no lápis. A distorção dá alguns elementos celtas ao seu efeito. E impulso significa quanto tempo duram as férias líquidas depois que você levanta o lápis. Vamos brincar com as diferentes opções. Pausa. Você pode pausar Karla para a esquerda e para a direita, ou em algum lugar que você quiser. Você pode até mesmo inchá-lo um pouco. E você precisa criar configurações à esquerda e à direita. E se você mantiver seu lápis na tela, receberá esse pequeno galho Links. Menu. Reduza a pressão. O inchaço fica ainda mais lento e não é tão forte quanto na outra vez. Vocês podem beliscar juntos. Ou você pode expandir com os cristais. Aumentou a pressão. Você tem esse pequeno bonitinho. Talvez eu não saiba como descrever lenços eletrônicos. E eu não sei exatamente o que ele faz. Eu não uso muito isso. Cria, constrói e clica clinicamente em um erro específico. Todos os ensinamentos que você deu nesta era específica do tamanho do pincel. Volta novamente para o lugar de onde você veio. Brinque até encontrar algo de que goste. Em ajustar. Você pode desfazer seus passos lentamente. Até o começo. Se você pressionar reset, todas as suas alterações serão perdidas e você não poderá refazê-las. E você tem, tem que começar de novo? Se quiser, você pode sair desses modais de liquidificação clicando na ferramenta varinha mágica ou em uma caneta. Pronto, você está de volta. E você pode, por exemplo, com um pouco mais de cor. Acho que vou adicionar alguns como aqui e ali. E tente liquefazer novamente. Ok. Gosto do que criei. Agora. É hora de algumas aulas extras. E eu conto tudo sobre camadas no próximo vídeo. 6. TUDO sobre CAMADAS: Nesta lição, eu conto tudo sobre camadas, o que elas são e por que as usamos. Quais ações podem ser tomadas nas camadas e o que o **** é uma máscara de recorte. No Procreate, trabalhamos em diferentes camadas. E o que isso significa, deixe-me demonstrar. Você escolhe usar pincel, torcer e fazer pontos na tela. E então pegue o verde 1 s. Ok. E se eu gostar agora do escuro na frente do ponto verde, então a única maneira seria: não, existem duas maneiras. Você pode pegar o preto novamente e desenhar sobre o verde. Mas não seria o mesmo. Então antes. O segundo método encontrado seria pegar a borracha e excluir a parte verde e depois desenhar o preto novamente. Mas também não é muito confortável trabalhar dessa maneira. Ok, vamos tentar outra técnica. Eu volto a mentir, tenho meu ponto preto. E aqui vem o menu Layer. Lá, no canto superior direito, você encontra os dois quadrados sobrepostos. Clique nisso. E T é o menu Layer. Temos nosso ponto preto. Na camada um. Existe a camada de fundo. Essa é uma camada especial na qual você só pode escolher a cor do seu plano de fundo. Ou você pode desligá-lo ou ligá-lo. Isso é tudo. E podemos criar com a pequena vantagem no canto superior direito. Outra camada que se abre acima da camada um. E agora podemos escolher a cor verde, fazer os pontos novamente. E então temos controle total. Podemos, com a pequena marca de seleção à direita, desligar uma camada. Ou com uma pressão longa na camada, podemos deslocá-las. Podemos até pegar o ponto verde. E aqui está uma pequena flecha. E podemos mudar os pontos. Vamos girá-lo, girá-lo, girá-lo, torná-lo menor. Sem mudar o ponto preto. Legal, não é? E também temos, a possibilidade aqui está à direita, a pequena dívida. O N significa normal, que significa que a camada, a visualização da camada, está no modo normal. E aqui você tem diferentes modos de mesclagem. E com esses modos de mesclagem, você pode criar algumas versões inesperadas de suas ilustrações. Você tem que experimentar. Na parte superior. Você tem a opacidade, que neste caso é máxima. Você também pode pegar esse pequeno ponto azul e deslizá-lo para a esquerda para reduzir a opacidade. Agora você também pode ver a assinatura de pontos pretos embaixo. Vamos levar a opacidade novamente ao máximo. Existem várias outras opções em suas camadas. Você pode clicar nesta pequena prévia. Aqui você tem demanda, você pode renomear sua camada. Eu gosto de renomear isso não com o lápis, mas com meus dedos. Aqui está o teclado. Vamos digitar a camada verde um. Renomear. Tipo, tudo bem. Você também pode limpar sua camada, o que significa que você exclui tudo o que está nessa camada. E você pode mesclá-lo. Então, os dois pontos estão em uma camada. Ao deslizar a camada MAC para a esquerda, você tem outras opções. Aqui. Você pode excluir a camada inteira ou duplicá-la, por exemplo , pegar o segundo ponto e deslocar-se para a direita. Ou você pode bloquear a camada. E agora você não pode alterar essa camada até desbloqueá-la. Então, se você tentar desenhar novamente nessa camada, o que não funciona, e há um aviso dizendo que sim, você precisa bloquear a seleção da camada. Você pode abrir o menu Camadas. E então, deslizando para a esquerda novamente, pode desbloquear isso novamente. Então você pode desenhá-lo novamente. Nesta camada. Isso é muito útil caso você tenha, digamos, alguns esboços e não queira desenhar nele por engano. Você pode bloquear essa camada e fazer sua pintura em uma camada desagradável. Ok, eu apago minha segunda tela novamente. Até você adicionar um truque legal. Ao clicar na pré-visualização verde, novamente, você pode escolher a opção máscara de recorte. E o que isso faz é muito legal. Ele corta sua camada na camada abaixo. E agora são visíveis apenas as partes do verde que se sobrepõem à forma preta. Você sempre pode desligar a máscara de recorte e o ponto verde está aqui novamente. E você pode ativar a máscara de recorte novamente. Você pode ir mais longe com seus desenhos. Mas agora você só pode desenhar dentro da forma do ponto preto. E o traçado do pincel pára automaticamente quando você cruza a borda da forma preta. Essa é uma função muito útil. E eu uso isso o tempo todo. Agora que você sabe tudo sobre camadas, vamos voltar ao nosso projeto número um e clicar em nosso padrão para ver as mensagens de um fã. 7. Adicionar texto: Neste vídeo, você aprenderá como adicionar algum texto e preenchê-lo com nosso padrão de marmoreio. Vamos usar essa técnica de máscara de recorte para preencher esse belo padrão em uma letra divertida. E o pequeno ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo abaixo dela. Você encontra no texto Type, divirta-se. Ao clicar duas vezes no texto, você pode selecionar tudo. E quando você clica aqui na parte inferior, o duplo a, você chega ao menu de fontes. À esquerda, você pode escolher entre diferentes fontes pré-instaladas. Eu sugiro usar uma fonte bordas bem ousadas e nítidas. Portanto, nosso padrão se encaixa melhor. E eu sugiro tomar o INR zero um. Faça com que seja ousado. E você se lembra que, com os dois dedos, você sempre pode diminuir o zoom da tela. E eu gostaria de diminuir o zoom agora. Para que eu possa ver toda a minha tela, toda a minha tela. Agora pegue os pequenos pontos azuis nesse campo de texto e aumente seu campo de texto. Até a fronteira. Clique duas vezes novamente para selecionar todo o texto. E novamente o WA. Volte ao seu menu. E agora eu acho que o barco. E agora aumente o tamanho. E eu gosto de colocá-la em letras maiúsculas. Com um dedo na lateral. Você pode mover suas letras e movê-las até que estejam centralizadas. E a hora do clique está concluída. E agora temos o menu Camadas à direita. E use a técnica da máscara de recorte. Portanto, pegue a camada um com nosso padrão de marmoreio, deslocado para o topo. Pressione na pré-visualização. E então escolha a máscara de recorte. E aí temos nossas letras divertidas. E no próximo vídeo, preencheremos as lacunas com alguns detalhes para finalizar nossas letras à mão. 8. Adicione detalhes à sua letras: Neste vídeo, criaremos uma pequena sombra sob nosso texto e usaremos para simplificar isso. Aprenderemos sobre quando nosso texto será rasterizado e adicionaremos alguns detalhes para finalizar nosso projeto 1, ok, isso é muito legal. Mas acho que há espaço para melhorias. Por exemplo, eu não gosto dessa grande lacuna entre os dois pássaros. E você pode alterar isso ao acessar o menu Camadas e escolher a camada com as letras, você pode direcionar para o menu de texto. Clique duas vezes no texto novamente para selecionar tudo. E então, com o WA, você volta ao menu de fontes. Aqui no meio, você tem a liderança. E quando você pega o pequeno ponto azul e o move para a esquerda, a lacuna, a lacuna fica menor. Clique em Concluído. Ok, muito melhor. Com a pequena seta no canto superior esquerdo. Você pode selecionar a letra inteira. E com um dedo, você pode novamente. Mova-o até que esteja mais ou menos no meio. Ok, pressione o botão novamente. E agora vamos decorar a borda. Se você quiser. Você pode criar uma pequena sombra por trás das letras. Você pode criar um bom efeito 3D. Clique no menu Camada e deslize a camada para a esquerda. Lá você pode duplicar a camada. Essa é a camada em que o padrão é recortado. Os cervos estão uma camada atrás. Ao clicar na ferramenta de movimentação, você pode mover suas letras um pouco para a direita e para baixo. Então o sol é daqui. E pegamos o Seder dessa maneira. Pressione a seta novamente. Se quiser, você pode deixar sua sombra um pouco mais embaçada. Portanto, não é tão difícil. Para esta terça-feira, Magic Wand Tool. E clique em Desfoque gaussiano. Quando você ativa o desfoque gaussiano, a camada de texto é rasterizada automaticamente, o que significa que sua camada não é mais uma camada de texto, mas é uma imagem. Então, se você quiser alterar seu texto depois disso, a única possibilidade seria escrever o texto novamente ou copiar da camada acima. E quando você desliza com o lápis para a direita, no momento é zero por cento. E quando eles deslizam para a direita, a porcentagem aumenta e as bordas das letras ficam embaçadas. Gosto da minha sombra em cerca de seis por cento. Bem. Quando você clica na sua camada novamente. E você se lembra do pequeno n? Você pode reduzir sua opacidade e diminuí-la um pouco. Cerca de 05:55 por cento. Muito melhor. Mas sempre há espaço para melhorias. Sugiro decorar nossas bordas com manchas e listras simples. E vamos ver o que vai acontecer. Eu escolho cores diferentes, faço grandes manchas nos cantos. Você acha que essa pode ser uma boa opção para isso. Então, vamos criar uma nova camada que está no topo e fazer o Quraysh. Agora eu gostaria de fazer algumas bordas listradas. E se quiser, você pode adicionar mais confetes em três meses. Se você criou um spot ou uma flâmula, não gosta muito. Você sempre tem a possibilidade de usar a ferramenta de borracha. E a borracha é o lado oposto da ferramenta de pincel. Você também pode escolher entre diferentes pincéis para apagar. Então, por exemplo você pode escolher esse pincel listrado, que eu não sei como pronunciar e apagar. Algumas partes de suas fronteiras. Decoração. Você pega um pincel sólido, a corrida, o ponto inteiro. Parabéns. Você terminou seu primeiro projeto e eu saí para ver o que você criou. Então, faça o upload para a galeria do projeto. E eu te dou feedback. Agora que você terminou seu primeiro projeto, é hora de algumas aulas extras. E eu conto tudo sobre como exportar sua arte no próximo vídeo. 9. Tudo sobre exportação: Nesta lição, você aprenderá tudo sobre como exportar sua arte e como criar vídeos incríveis com lapso de tempo. Com certeza, ele também pode exportar seu trabalho e criar, por exemplo um saquinho de chá, um pacote de fitas que você pode enviar para sua mídia social ou criar um arquivo PSD e exportá-lo para o Photoshop. Você encontrará as funções de exportação o pequeno ícone de chave inglesa e uma folha transparente. Aí você tem as possibilidades. Você pode baixar, por exemplo, o arquivo procreate para salvá-lo em algum lugar na sua nuvem ou em outro lugar. Você pode criar um documento PSD, um PDF ou um toca-fitas. Basta clicar nele. E você pode adicionar, soltar no seu Mac. Você pode salvá-lo na sua Galeria de Mídia ou salvar o arquivo como uma fita PEC. Nós fizemos muitas etapas até agora e, para surpresas, todas as suas toneladas até agora foram gravadas automaticamente. E aqui, abaixo do ícone da chave inglesa, está a seção de vídeos. E você pode fazer uma repetição com lapso de tempo. E você pode ver resumidamente as etapas que você executou para criar essa obra de arte. E você também pode exportar esse vídeo para enviá-lo, por exemplo, para as mídias sociais. Então vá para o vídeo. E aqui está o vídeo de exportação com lapso de tempo. E aqui você tem a possibilidade de salvar o vídeo na íntegra ou apenas nos primeiros trinta segundos. A razão pela qual esse vídeo foi gravado é porque essa pequena barra ficará à direita que está ativada. Esta é a gravação com lapso de tempo. Você sempre pode tirar essa gravação. Mas fique atento. Você é perguntado se gostaria de excluir o vídeo existente que foi gravado até agora ou, quando você clica em Não limpar, o vídeo é salvo em segundo plano. E agora, quando você tomar outras medidas, elas não serão gravadas. E você vai pegar, recomeçar, a gravação vai mais longe. Agora você sabe como exportar seu trabalho e criar esses incríveis vídeos com lapso de tempo. Encontre-me na próxima lição para se aprofundar nas configurações do Canvas. 10. TUDO sobre CONFIGURAÇÕES DE CANVAS: Nesta lição, falaremos sobre as configurações do Canvas. Falamos sobre como escolher o tamanho perfeito para sua arte e como essa decisão se relaciona com a quantidade de camadas que você tem. E, finalmente, falamos sobre perfis de cores. Ao criar ilustrações complexas com muitas cores e detalhes, você provavelmente criará muitas camadas para ter o controle total sobre seus designs. Quanto mais camadas você usa, mais possibilidades você tem mudanças pendentes em seu trabalho. Ao clicar no pequeno ícone de adição no canto superior direito. Você cria uma nova tela. Lá você tem algumas possibilidades pré-instaladas. E aqui você pode ver algumas que eu mesmo criei. No canto superior direito, você tem esse pequeno retângulo preto com uma pequena vantagem nele. E quando você clica nele, você acessa as configurações do Canvas. Em dimensões, você pode escolher o tamanho do seu Canvas. Você pode selecionar entre pixels, polegadas, centímetros e milímetros. E digamos que, para demonstração, criamos 3.000 por 3.000. E aqui você tem que DPI. Dpi significa pontos por polegada e descreve a qualidade da imagem. Eu nunca trabalho abaixo de 300 DPI. E caso você queira imprimir sua arte ou licenciá-la em produtos, você não deve usar esses 300.300 DPI. Dependendo da sua largura. E seu DPI, você tem uma certa quantidade de camadas máximas, neste caso, 55. Eu sempre gosto de criar o máximo possível para ter boa qualidade. Mas eu também preciso de um bom número de camadas. Portanto, essas configurações são muito importantes e você precisa escolher com sabedoria. Em Perfil de cores, você encontra dois perfis de cores principais. Rgb e CMYK. Rgb são as cores fornecidas nas telas do seu computador, iPad ou telefone. E é uma bolinha de cor brilhante. E o CMYK é como as impressoras interpretam as cores. Esses perfis incluem menos cores e também não são tão saturados quanto as cores em RGB. Eu normalmente escolho S, RGB com este. E se eu vender ou licenciar um determinado projetado para acompanhar que usa um perfil CMYK, sempre posso mudar para isso. Quando você cria uma arte em CMYK, mudar posteriormente para RGB não funcionaria. Não faria diferença. Mas é sempre bom mudar de RGB para CMYK e rasgar e as configurações de lapso de tempo. Você pode definir a qualidade do vídeo com lapso de tempo gravado em segundo plano. E aqui, nas configurações do Canvas, você pode escolher agora a cor do plano de fundo ou pode sempre fazê-la mais tarde, ou pode desativar o plano de fundo. Nesta lição, você aprendeu tudo sobre as configurações do Canvas. Encontre-me na próxima aula para explorar a cor também. 11. TUDO sobre FERRAMENTA DE COR: Nesta lição, falaremos tudo sobre a ferramenta de cores, como criar suas próprias paletas de cores com o seletor de cores e a ferramenta de harmonia. Ao clicar nos pontos coloridos no canto superior direito, você acessa sua ferramenta de cores. Já falamos sobre os pellets. Você pode organizar suas paletas segurando os três pequenos pontos e deslocando-os. E, claro, você pode criar suas próprias paletas de cores. Clique no pequeno ícone de adição no canto superior direito. E aí você tem opções diferentes. Por enquanto, vamos clicar em Criar novo palete. E uma paleta vazia se abre. Você pode criar sua própria paleta de cores ao acessar o menu da mesa e escolher uma cor específica. Isso é escolhido. E ao clicar aqui em sua paleta de cores, você salva a cor específica e específica. E você pode fazer isso com os acadêmicos e clicar neles em sua paleta. Aqui está sua paleta. Obviamente, você pode renomeá-lo clicando no passarinho sem título e dar uma dica em algum teste ou o que quiser para nomear sua paleta. E você também pode excluir uma amostra que você já salvou ou movê-la. Ou pode mover o palete inteiro para outro local. Vamos recuperar o verde novamente. Se quiser, você pode compartilhar sua paleta de cores criativa , pois eu compartilhei minha pelota verde com você. E, portanto, você precisa clicar nos três pequenos pontos. E aqui está o botão Compartilhar. E as exportações de pellets. E você pode salvá-lo em algum lugar no seu iPad ou na sua nuvem. Vamos excluir nossa paleta de cores criada e criar uma nova. Imagine que você encontrou uma foto ou uma imagem nas redes sociais ou tirou uma foto de que gosta por causa de suas cores. E você gostaria de salvar essas cores dessa imagem. Em seguida, vá até o pequeno ícone de chave inglesa e clique em Adicionar. E você pode inserir um arquivo ou foto. Eu pego o arquivo. Porque salvei nos downloads essa pequena imagem que encontrei no Pinterest. E assim por causa de suas cores. Eles são silenciosos no meu estilo, são arejados e ensolarados e dão um bom humor. E agora você pode tirar as cores dessa imagem. Acesse sua ferramenta de cores. Quando você pega um dedo e o pressiona longamente em sua imagem, você vê esse círculo e essa pequena vantagem dentro do círculo, a área para ver suas cores. Eu gosto desse ouro de domingo. E eu posso salvá-lo na minha paleta. E escolha uma turquesa. Salve isso. E o azul claro. Acho que a turquesa é muito brilhante. Então eu apaguei novamente e pego outro. Melhor. É uma bela paleta de cores. E vamos renomeá-lo clicando na paleta sem título e digitar ensolarado, qualquer que seja a onda. Ok, e agora você pode compartilhá-lo. Por exemplo, também existem algumas outras opções. Aqui. Resumindo, você já viu o menu do disco e também pode escolher a visualização clássica. Nós somos, você pode ouvir. Escolha sua cor. E aqui na praça, sua saturação. E, claro, você também pode clicar nele em sua pastilha ativa. E aqui está um pouco de história. Às vezes, também é útil quando você tem suas últimas 1010 cores usadas e sempre pode limpá-las. Então está vazio novamente. Mas eu não sei por que eu deveria fazer isso. Se você tem uma cor específica que gostaria de usar e obter o código hexadecimal dessa cor, você pode ir para valor. E aqui está a possibilidade de digitar seu código hexadecimal. São, e isso é muito útil. Às vezes você pode entrar em harmonia. E se você tiver problemas para escolher cores específicas ou não souber quais cores se harmonizam. Você pode acessar a ferramenta de harmonia e escolher, por exemplo, uma cor. cor. E então você tem, nós temos uma visão triádica. Você escolhe o pequeno azul. Lá. Você tem as duas cores, as duas cores que estão se harmonizando dessa forma triádica com a azul. E você pode salvá-lo clicando nele e salvá-lo em sua paleta. Ou você pode escolher uma opção diferente em vez das três que eu escolho. Também são gratuitos. Portanto, temos a cor complementar ao seu verde-limão ou split de cortesia. Então, aqui você pode clicar e ver o que as diferentes opções fazem. Agora que você sabe como escolher cores. Encontre-me na próxima lição para falar sobre como incluí-los em sua obra de arte. 12. TUDO sobre GOTA de COR: Nesta lição, vamos mais longe escolhendo algumas cores e depois as colocamos em algumas formas. Dessa forma, também podemos alterar as cores das obras de arte existentes. Dessa forma, você também pode eliminar as cores dos seus desenhos. Então, agora temos a laranja escolhida. E se você gosta de desenhar mais com o amarelo, pode ir, em vez de ir até a paleta e escolher a outra cor. Você pode segurar esse amarelo e pintar com dívidas. Na tela. Aí vem outra função de COO quando você tem uma dica aproximada e isso é importante. Mas mais tarde. Você pode simplesmente pegar sua cor da ferramenta de cores e transformá-la e sua forma será preenchida. Isso também economiza muito tempo. Como dito, é importante fechar sua forma. Então, por exemplo se você desenhar seu círculo, mas ao vivo, deixe um pouquinho aberto e você pega a cor e a solta. Ele ultrapassa as fronteiras porque não está fechado. Então feche, faça de novo. E agora a cor falhou. Se você quiser usar um pincel mais texturizado, como o pinheirinho e o desenho. Vamos torná-lo maior. E você tenta colocá-lo dentro. Opa, o que aconteceu? Fechamos nossa forma. Está totalmente fechado em todos os lugares. Mas a cor ultrapassa as fronteiras. Vamos voltar e tentar novamente. Ao inserir sua cor, deixe-a lá na tela. E Dario tem que lidar com o limite. E, no momento, tenho um limite de 94 por cento. Mova o lápis para a esquerda e a porcentagem diminui. E agora o círculo novamente. E se você o tiver em torno de 86 por cento, o sangramento transbordante cessa. Inserindo sua cor. Quando você usa um pincel texturizado pode não ter seu resultado satisfeito insatisfeito. Como você não tem, você tem sua textura na linha externa, mas não no meio. Então, para ser sincero, eu gosto de usar esse pincel de texto. Eu vou jogá-lo dentro. Pode parecer bastante meditativo. Para preencher com o lápis. Com essa função de queda de cor, você também pode alterar as cores das formas do desenho. Então, nesse caso, temos o ponto amarelo ali. E eu gostaria de torná-lo verde agora. Então vá para sua ferramenta de cores, para o verde. Volte e coloque isso dentro. E você mudou sua cor. Vermelho, a outra informação interessante estrangeira. Então eu disse que com a ferramenta de cores, você pode clicar e ter seu histórico onde você pode escolher a cor. Antes da última vez, tínhamos o amarelo e agora escolhemos o verde quando aguentamos sua cor por muito tempo . Ele muda para a cor que tínhamos antes. As duas últimas lições sobre as quais você aprendeu muito. No próximo vídeo, exploraremos a incrível assistência de desenho. 13. TUDO sobre DESENHO ASSISTED: Nesta lição, falaremos sobre desenho assistido. Como configurar seu guia de desenho para usar a ferramenta de simetria. Procreate oferece muitas funções que ajudam você a economizar tempo e acelerar o processo de desenho. Imagine que você gostaria de desenhar uma linda borboleta. Portanto, a metade da borboleta é igual à outra metade, mas é espelhada. E aí você tem que funcionar no Procreate. O assistente de desenho. Vá até o pequeno ícone de chave inglesa Canvas. Você pode escolher o guia de desenho. Ligue-o. Ok, e você vê agora essa pequena grade no fundo? Aqui está o guia de edição de desenho. E aqui você pode fazer algumas seleções no momento, a opção de duas grades é escolhida. As ferramentas, você tem uma pequena grade em segundo plano. É só um guia. Então você pode clicar em Concluído. E você tem essa pequena grade aqui. E a camada está vazia. Mas você pode desenhar agora na grade para ter uma guia e desligar a guia de desenho, a integração desapareceu. Então essa é uma possibilidade, a possibilidade de guiá-lo. Você pode escolher a ferramenta de simetria. E essa é a mais empolgante. Aqui você pode, na parte superior escolher a cor do eixo do espelho. Escolha uma cor que você não usa para combinar em suas ilustrações. Então você pode ver isso na tela. Mas eles deixam o meu preto, para que você possa ver melhor. Você também pode ativar a opacidade ou a espessura da guia, mas não há problema em deixá-la bem fina. E aqui estão as opções. Na parte inferior, à direita. No momento, o eixo vertical é escolhido. que significa que quando você joga a metade direita dessa tela, toda a sua garganta aqui está espelhada na outra metade. Ou você pode escolher o quadrante horizontal. Então, tudo que você joga em um. Não importa em qual metade você desenha. Então, tudo o que você desenha em um, em um retângulo é espelhado nos outros três retângulos. E você tem a opção radial, o que é incrível se você gosta de desenhar mandalas. Vamos experimentar a opção vertical. Clique em Concluído. E aqui você tem o eixo do espelho. Então, tudo o que você joga aqui, por exemplo, vamos desenhar algum tipo de borboleta. O útero aqui é o mesmo do outro lado, mas espelhado. Claro que você também pode jogar aqui, e isso se reflete aqui. Então, isso oferece muitas opções que você controla. Com isso. Deixe-me mostrar alguns exemplos do meu trabalho. Você se lembra dos três dedos deslizando rapidamente no seu Canvas? Você pode limpar sua tela. Vamos voltar a editar nosso guia de desenho. Volte para suas opções. E há um pouco mais de opção aqui. Aqui está a simetria rotacional. Quando você o desliga, vamos ver o que isso faz. Eu tentei criar uma borboleta novamente. Ok. Você pode ver que isso muda. Tudo o que você desenhou aqui é espelhado dessa maneira. Então, ele muda para o outro lado, sem virar. E volte para o seu guia de desenho. E vamos testar os veteranos. Clique em Concluído. Vamos desenhar aqui ou aqui. Ou você pode ir do centro. É incrível assistir, não é? E o golfinho. Tantas possibilidades. Antes de passarmos para a segunda, deixe-me apresentar a você no próximo vídeo a função de forma rápida. 14. TUDO sobre FORMA RÁPIDA: Neste vídeo, vamos falar sobre como desenhar formas perfeitas com a função de forma rápida. Se você é como eu e tem uma mão trêmula, vai adorar o que eu lhe mostro a seguir. Então, se você gosta de desenhar uma linha reta com a mão trêmula, pode ter a seguinte aparência. Procreate vem com a função de forma rápida, o que significa que vamos excluir essa linha terrível. Quando você desenha a linha e permanece com o lápis na tela da tela. A função de forma rápida é ativada e endireita sua linha. Deixe-me te mostrar. Lance sua linha. Permaneça na tela. E a linha vira reta. Incrível, não é? Eu amo isso e o uso o tempo todo. Se você quiser desenhar uma linha reta, isso é perfeitamente paralelo à sua borda, bordas. Você também pode fazer isso. Então, jogue-o paralelamente e depois ele vira em linha reta. E quando você pega um dedo e clica, ele permanece imóvel com meu lápis na tela e segura um dedo na tela. A linha fica perfeitamente paralela à sua borda. Mas não são apenas linhas que você pode criar com formas rápidas, você também pode criar círculos. Faça algum tipo de círculo. Segure o lápis e ele não ficará reto, mas curvilíneo. Acredite aqui. E os laticínios precisam elipsar com o pequeno triângulo. Clique aqui. E você tem a possibilidade de, há quatro pequenos pontos azuis aqui. Você pode movê-los, torná-los maiores ou menores ou movê-los. Você pode movê-lo para outro lugar. Ou pode mudar para um círculo. Ele salta de volta para sua primeira posição, onde você desenhou o círculo, e o torna perfeito. Vamos ver no próximo vídeo. E vamos criar um Mandela frutado juntos. 15. Esboçar uma mandala frutada: É hora do projeto. Vamos criar um Mandela frutado juntos. Neste vídeo, gostaria de criar o esboço de nossa frutada Mandela e sugerir não criá-la em uma tela retangular como nossa última proteção, mas em uma forma quadrada. Portanto, é mais típico do Mandela. Portanto, clique no pequeno ícone de adição no canto superior direito. E ao clicar no retângulo preto, você pode criar sua própria configuração do Canvas. E eu sugiro digitar 3.000, 3.300 DPI. Se você tiver um iPad diferente do meu , a quantidade máxima de camadas pode ser diferente da minha, mas eu tenho 55. Clique em Criar. Vamos ativar nosso assistente de desenho. Clique no pequeno ícone de chave inglesa. Guia de desenho, edição, guia de desenho, simetria. E nas opções, o quadrante. E eu gosto de criar uma simetria rotacional. Clique em Concluído. Gosto de fazer meus esboços com uma cor escura. E com o desenho do lápis de seis B. Ok. Vamos verificar o tamanho do pincel. Vamos K. Gosto de desenhar um pequeno campo de morangos no meio. Por isso, pego meu lápis do centro e faço um pequeno laço. Não importa se é perfeito ou não. No próximo vídeo, usaremos o esboço apenas para desenhar, guiar e desenhar em outra camada é uma ilustração quase perfeita. Então, o aramaico é morango. Tipo de retângulo com cantos arredondados. E faça cerca de seis sexo para as folhas. E alguns pontos. Legal. Podemos adicionar outro morango menor aqui e adicionar algumas folhas. E eu faço um triângulo com 6666 bordas. E você também pode passar por esse eixo do espelho. Porque ativamos o espelhamento rotacional. Então ele gira sobre o próximo eixo, k. Vamos adicionar uma maçã ali. Assim, uma espécie de elipse aberta. E o segundo do outro lado. E caule. Você sente que pode adicionar uma folha na maçã. E podemos acrescentar, aparecer ali. Pegue a borracha e apague o que você não quer ter. Escove, faça um pequeno caule. Vamos adicionar uma laranja ali. Então faça um círculo. Deixe o lápis na tela para deixá-lo perfeito. E nós podemos fazer alguns. Eu não sei como isso se chama, mas você vê o que eu estou fazendo? E a córnea ainda está livre. Eles são, podemos acrescentar uma alegria. Vamos adicionar uma cereja. Faça isso em algum lugar aqui. E cereja. Ok, e digamos que a folha que vira para baixo e talvez uma pequena no canto. Eu não gosto dessas folhas. Eu vou desfazê-los. E talvez eu desfaça a cereja. Faça apenas um TRE com a haste. E duas folhas menores. Eu acho que é melhor. Ok, isso é lindo. Vamos nos encontrar no próximo vídeo para criar nossa ilustração. 16. Ilustrar a mandala: Ok, vamos desenhar nossas ilustrações. Agora. O alfa, vá para o menu Layers. E aqui está o esboço. E eu gostava de ter que desenhar com menos opacidade. Portanto, não me perturba muito ao desenhar sobre ela, ou melhor dizendo, embaixo dela. Então eu o deixo no topo para que eu possa sempre ver meu esboço e aquela linha embaixo. Não desenhe em nossa camada de esboço, pague por engano. Podemos bloquear essa camada, deslizar para a esquerda na camada. E, teoricamente, você pode bloqueá-lo. E vamos criar outra camada e colocá-la abaixo da camada de esboço. Quando eu crio esse tipo de ilustração, eu sempre crio uma camada para uma cor. Então, vamos considerar que a ferramenta Layer é nossa camada verde, onde preenchemos apenas nossas partes verdes, as folhas e os caules. Por exemplo, vamos começar com os títulos verdes. acho que gosto de fazer os dois testes e tirar Em vez disso, acho que gosto de fazer os dois testes e tirar as folhas com os dois testes. Mas você também pode escolher esse verde ou esse, AND, ou algum outro verde que desejar. E eu escolho a caneta de estúdio e a tinta torção. Portanto, é um pincel sólido com traços claros. E eu prefiro desenhar as formas com traços claros e depois adicionar a textura sobre a forma e não jogar toda a ilustração em vez de desenhar com um pincel texturizado. Você se lembra do vídeo de desenho assistido que você precisa ativar o Assistente de Desenho em cada camada. Então, se você jogar sem ativar, você desenha apenas uma tacada. E quando você acessa o Drawing Assist, ele funciona. Ok. Então, considero minha impressora de estúdio um pouco menor, mas oito por cento. Sim, é um bom tamanho. E depois desenhe, tente desenhar um arco reto. Para o morango. É sempre uma boa opção desenhar o mais rápido possível. Portanto, não há muito tempo para fazer sua mão tremer. E nosso esboço, eu disse que é só um esboço. Então, se isso não ficar perfeito em seu esboço, tudo bem. Então aqui no centro há um pequeno ponto, então eu sinto isso. Não queremos ter isso. Faça com que seja agradável. Ok. Tire as folhas do morango. Se você quiser. Você pode desenhar dentro das formas para adicionar a cor. Se você quiser meditar um pouco. Ou você pode colorir. E aqui está outro truque legal. Coloque a cor para dentro e para baixo. DEA é continuar sentindo : Oh, você tem que fazer isso muito rápido. Ok, eu volto. Então você entra novamente, continua preenchendo e a queda de cor ainda está ativada. E agora você só precisa clicar dentro da forma. E a cor cai lá também. E quando terminar, clique na marca de seleção. Agora. Ok, vamos desenhar o caule para o outro morango. E também as folhas. Colateral, novamente. Legal. E eu vejo algumas manchas brancas nesses cantos. Portanto, mesmo que você reduza seus limites ao máximo, esses cantos ainda permanecerão. Então, eu sempre verifico depois de sentir se há algumas manchas e simplesmente as jogo por cima. Vamos jogar isso na juventude. Verifique os cantos. Eu não gosto de top. Refine um pouco. E folha de mesa no aeroporto. E também o caule. Eu faço isso nessa cor. A caneta de estúdio, que escolhemos é um pincel sensível ao pressionar depende da colina. Então, se você se retirar apenas um pouco, é pequeno, é um tamanho pequeno. E então você pressiona com força , fica maior. Então, é legal. Pois, para os caules, você pode torná-los pequenos no início e pressionar com mais força e torná-los maiores no final. E para ir embora. Também podemos fazer com que a folha se sobreponha um pouco à EPA. Acho que isso ficaria bonito, acho que é melhor. Então fechamos essa lacuna ali e a preenchemos com folhas. Venha aqui. Verifique. Ótimo. E a cereja. Você também pode fazer um arco com a forma rápida. Então, faça com que ele segure e o laço ficará perfeito. É um arco e você também pode editá-lo. Vamos escolher a cor de fundo a seguir, acho que seria melhor colocar esses cremes em um fundo. Legal. Adicionamos uma camada externa e avançamos com outra cor. Lembre-se, sempre clique no assistente de desenho. E desta vez, retire os morangos. E o 2s, esse vermelho, e jogue por cima os morangos. Preencha e você verá que cobrimos as folhas. Isso ocorre porque fizemos a camada sobre a camada de folhas sobre a camada verde. E vamos mudar a camada vermelha para baixo da verde. E haverá metade de nossas folhas. Pegue o outro morango. E tem a cereja, que também pode ser vermelha. Vamos fazer um lenço de papel. Para criar outra camada. Ligue o brinquedo. Aqui. Vamos criar a próxima próxima linha. Vamos desligar nossa camada de desenho agora. Podemos verificar se nosso Mandela acha que o dia está muito bom. Encontre-me no próximo vídeo para adicionar alguns detalhes e texturas no topo. 17. Adicione detalhes à Mandala: Vamos adicionar algumas texturas e detalhes incríveis. Para finalizar um Mandela frutado. Vá para o menu Camadas. E eu gosto de ter meus detalhes em uma camada separada. Ligue o assistente de desenho. E eu gosto de ter manchas nos morangos. Então detectei uma camada para passar por cima da minha camada vermelha e desenhar com a mesma camada de fundo. Você também pode apagar essa parte. Mas eu gosto de desenhá-lo. Então, talvez eu queira mudar a cor mais tarde. Ok, e acho que gosto de usar nosso lápis ou seis lápis B, que usamos para o esboço e fazer os pontos com isso. E para o TRE, podemos fazer uma espécie de mistura ali a partir da luz do sol. Ok, obrigado. Nós fizemos a camada vermelha. Então, vamos mais longe com nossa camada verde e os terroristas, a pesquisa. Vamos ver o que podemos fazer com a Apple. Talvez. A maçã precisa de alguma textura. Então, podemos ligar. Oh, eu esqueci. Com certeza. Temos que ativar o Drawing Assist e outros. Podemos ativar a máscara de recorte. E acho que gosto de ter um pouco de sombra na parte inferior. E talvez tenha a cor vermelha, vermelha. Vamos experimentar. E eu uso isso com bastante frequência. As tintas em spray e o bocal médio então saem da forma porque são bem grandes. Assim, você sempre pode reduzir a opacidade nessa camada. Mas você também pode experimentar os diferentes modos de mesclagem. Veja o que isso faz. Eu gosto desse maior. Vamos ao p.ball. Eu crio outra camada que está acima da camada amarela. Ative o assistente de desenho e cole a máscara de recorte. E desta vez eu escolho o verde limão. Eu uso novamente as tintas em spray e o meio agora diminuem lentamente e crio uma textura. Deste lado. Também na parte inferior. Por enquanto, deixo a cal como está. E eu vou até minha camada de folhas para adicionar alguns detalhes. Então, crie uma camada acima da nossa camada de folhas. Ative o assistente de desenho e já a máscara de recorte. E então eu pego novamente caneta Kink Studio e crio algumas nervuras nas folhas e folhas para os morangos. Acho que adiciono o texto a isso, a cor do fundo. Então eu mudo a cor de fundo e faço você pintar. Faça com que seja um pouco curvilíneo. Então, é mais interessante. Vamos adicionar mais alguns detalhes. Pelo menos no morango. Se quiser, você pode adicionar mais detalhes. Então, vamos criar um top e fazer a cor lá dentro. Oh, o que quer que eu tenha esquecido. Esqueci de ligar o Drawing Assist. Talvez faça o segundo ou o contrário. Crie mais alguns interesses. Eu adoraria ver o que você criou, especialmente seus detalhes. E eu sugiro que você o envie para a galeria do seu projeto para que eu possa vê-lo. Eu adoraria ver isso. Agora que você também terminou seu projeto, é hora de outra aula. Vamos falar sobre gestos no próximo vídeo. 18. TUDO sobre GESTURES: Vamos falar sobre alguns gestos básicos neste vídeo. E, claro, você pode evitar manchas inesperadas em sua obra de arte. Quando você clica no pequeno ícone de chave inglesa, você tem, na parte superior, as preferências. Clique aqui. E eles estão prontos. Eles são. Você pode mudar muito aqui. Mas não faça DR. você tem os controles por gestos. Clique sobre isso. E se cair nesta lista, você tem general. E, no seu caso, pode ser que essa barra quatro habilitada para pintar com o dedo esteja ativada. E no meu caso, no meu caso, eu gostaria de desligar isso. E isso significa que eu não sei desenhar. Escolha uma cor. Não consigo desenhar com meu dedo só com meu lápis. Então, não consigo fazer, quando passo a mão sobre a tela, não consigo produzir pontos inesperados aqui e ali. Então, a diferença é que eu ligo, Feito. Então, talvez eu apoie minha mão na tela e crie algumas manchas com minhas costas, com a palma da minha mão. Desligue isso e faça todos os meus desenhos com meu lápis. O baú, você pode colocar na tela e não se envolver nisso. Então, seus testes sempre funcionam. Por exemplo, com a coisa deslizando rapidamente sobre a tela, ela limpa a camada, ela está em algum lugar. Ou os outros testadores que eu gosto de te mostrar. Agora, por exemplo, I. Said, quando eu faço uma pincelada, você pode desfazê-la com esta pequena flecha. E você também pode desfazer isso clicando com dois dedos. E está feito. E se você ler e quiser refazê-lo, você pode pegar três dedos. Clique e está aqui novamente. E quando você faz mais golpes. E se você quiser usar o Android, você pode fazer isso clicando com dois dedos repetidamente. Ou você pode fazer isso segurando os dedos por muito tempo e ele se desfaz rapidamente. N32 também é o mesmo. Você pode segurar por muito tempo com os dedos de Jeffrey e tudo estará pronto. próximo vídeo é sobre como selecionar e transformar alguns elementos. 19. TUDO sobre SELECT & TRANSFORMAR: Nesta lição, falaremos sobre como selecionar elementos para transformá-los e como você pode recortar e colar. Digamos que você gostaria de mover apenas esse golpe. Então, você pode acessar esse ícone no canto superior esquerdo. Escolha à mão livre. E então você pode ir até o CEP, pegar a ferramenta Move e mudar sua seleção. Você também pode, pegando os pequenos pontos azuis, torná-los maiores, menores ou com o ponto verde ali. Você pode girar seu traçado. Aqui estão mais algumas opções, por exemplo, quando você usa um blue.it redimensiona uniformemente ou você pode redimensionar de forma livre. Então, podemos fazer isso nessa direção e isso separadamente. Você também pode girá-lo ou girá-lo em 45 graus. Se você quiser duplicar o traço. Você também tem a possibilidade de pegar novamente esse pequeno vermelho, rosa. Eu posso revisar sua forma. E depois com três dedos deslizando para baixo. Depois, há outro menu que você pode, no qual você pode escolher suas funções de copiar e colar. Você pode recortar o traçado, você pode copiá-lo. Você pode copiar toda a sua camada ou duplicar. Experimente isso. E agora está duplicado. Isso significa que ele pegou o traçado e fez uma segunda cópia em uma única camada. Então você pode movê-lo para baixo. Pronto, você tem dois golpes. São. Você pode selecioná-lo novamente. Pegue seus três dedos, deslize para baixo e você poderá dizer cortar e colar. Então, isso pega o traçado da sua camada principal e o move para uma camada separada. Nós terminamos com toda a teoria. Agora, vamos usar as próximas lições para criar nosso terceiro maior projeto, onde resumimos tudo. 20. Florais de esboço: Finalmente, vamos passar para nossa dica profissional número três. Neste vídeo, vamos esboçar alguns elementos florais. Além disso, posso criar uma nova tela e sugiro usar a mesma de antes. Então, em algum lugar de suas listagens, podem estar os 3.000 por 3.000 pixels. Para a Flórida ou K, precisamos de algumas flores e precisamos de algumas folhas. Vamos experimentar algumas formas de flores primeiro. Portanto, novamente, desenhe o lápis seis B e cor escura e tente criar fitas de plumas diferentes. E começamos com facilidade. Então, por exemplo você pode desenhar um círculo no meio. E o básico pode ser que eles enxergam com cinco voltas. Está bem? E uma mais avançada pode ser quando você, como guia, pode fazer um círculo no meio. E eu gostaria de torná-lo um pouco mais estruturado. Você pode apagar sua linha interna, diretriz ou deixá-la. É só o esboço. Eu escolhi esse formulário e desviei um pouco para baixo. Isso desenha um círculo em torno disso. Faça com que seja perfeito. E clicando aqui, eu posso mudar isso. Então isso está no meio. E minha rodada circular é apenas um guia. E agora eu faço as pétalas. Então, vamos fazer um menor, um grande, mas fino. Eu crio o topo primeiro. E depois o terceiro mandato. Eu sempre faço assim. Portanto, não consigo inserir algumas mudanças em uma direção. Eles não precisam ser exatamente. Então, faça isso ou tente fazê-lo aleatoriamente. E podemos criar um terceiro ou mais avançado. Eu faço um triângulo na parte superior e faço as pás virar para baixo. Novamente, tente fazer isso aleatoriamente. Os pedais podem se sobrepor e diferir em tamanho. Agora que temos as formas básicas de nossas flores, precisamos de algumas folhas para encher nosso buquê. Por dívidas. Desligue sua camada com a do Bloom e crie uma nova camada. E então vamos desenhar algumas formas de folhas e fazer uma grande. E depois um com penhascos grossos e redondos. E, novamente, tente fazer isso aleatoriamente para que as folhas não precisem ser perfeitas e variem em tamanho ou na direção das folhas pequenas. Eu gosto dele um pouco menor, então não precisamos torná-lo tão grande nessa tela. A ferramenta de movimentação. Pegue o ponto azul na esquina e torne-o um pouco menor, deslocado. Ok. Depois vou fazer outro com mais folhas redondas. Assim. Vamos criar outro ao longo penhasco com formas curvas nas bordas. Ok. Isso é tudo por enquanto. Terminei nosso desenho para o float me agora na próxima aula para criar as ilustrações. 21. Ilustrar folhas: Este vídeo ilustra nossos elementos de salto que vão para o menu Camadas e reduzem a opacidade. Se quiser, você pode bloquear sua camada e criar outra camada que esteja por trás dessa camada. E eu escolho fazer um teste e dobrar minha tinta na calda, pincelar e pegar essa folha do meio contorná-la e preenchê-la com a turquesa. Ok, agora que você criou esta folha, vá além com a adição de algumas texturas e detalhes. Então, crie uma camada acima e prenda-a nessa camada com a máscara de recorte. E então eu sugiro pegar essa cor verde clara e escolher um pincel texturizado. Então, por exemplo, seque a tinta e torne-a grande. E agora podemos passar por cima das folhas e pintar metade de cada folha com esse verde claro. Como se estivesse em algum lugar no meio. Você se divide em verde escuro e verde claro. E se você desenhar a forma por engano, você sempre pode escolher a borracha e apagar essa parte. Lembre-se de que sua ilustração não precisa ser perfeita. Se quiser, você pode desativar sua camada de esboço. Então você vê melhor sua ilustração. E pegue a borracha e apague um pouco da luz verde. Isso acabou. Legal. Temos nossa primeira folha. Para obter uma boa ilustração organizada. Eu sugiro criar grupos, onde você agrupa todas as suas camadas que são para um elemento. Portanto, você pode escolher essa camada. Aqui está a textura da folha e da segunda camada deslizando para a esquerda. Agora você selecionou as duas camadas e pode agrupá-las. E agora você pode renomear esse grupo e dizer, pegue com o teclado e diga folha para adquirir conforme está escrito. E agora você pode desligá-lo porque está pronto. E vá para a próxima folha. Vamos fazer essa folha grande agora. Eu pego o elevador verde claro. Volte para minha caneta de estúdio e crie a forma. Opa. Ah, tudo bem. Você viu que eu desenhei por engano sobre a camada de esboço. Portanto, é bom bloqueá-lo. Eu esqueci de criar uma nova camada. E desligue o esboço novamente, crie uma nova camada e recorte-a. E faça alguns textos com o verde limão. Experimente os filmes. Ótimo, isso funciona. E fizemos o número da folha para ir até suas duas camadas, camada sete, e deslizar a camada para a direita. E você pode agrupar isso, renomeá-lo, deixar a luz e desligá-lo, criar uma nova camada. E vamos desenhar isso. E acho que pego novamente esse pincel de estúdio verde claro. Desligue essa camada. Eu não gosto desse cantinho. Então eu assumo e faço com que seja agradável. Crie uma camada acima e recorte-a. E vamos escolher os dois duas vezes e fazer as minguações. E eu gosto de ter minha folha para comprar na fronteira. Então, por dívidas, escolho minhas tintas em spray. Esse é um dos meus pincéis e bocal médio favoritos. E vai para algum lugar perto da fronteira. Para criar esse efeito. Vá para suas camadas. E, novamente, selecione as duas camadas e agrupe-as. O último. E pegue a caneta de estúdio Create New Layer verde limão. Agora que desenhamos todas as nossas folhas, você pode desbloquear sua camada de folhas e, se quiser, pode desativá-la ou excluí-la. Crie uma camada que esteja acima. Recorte, a camada. E aqui eu gosto de adicionar o verde claro. Talvez. Aqui estão as texturas. As rosetas. Tente pressionar apenas um pouco. E você tem uma pequena textura bonita nela. Então eu gosto do meu caule sem essa textura, textura. Portanto, eu pego a borracha e apago por cima da haste. Pegue as duas camadas, agrupe-as e renomeie-as. E então temos nossas folhas. Encontre-me no próximo vídeo para ilustrar nossas plumas. 22. Ilustre uma Margarida simples: Ok, vamos ilustrar nossa tendência agora para dívidas. Desligue todas as folhas, camadas. Grupos. Acendam suas flores, gatos. Eu o viro para cima diminuo a opacidade e bloqueio. Então, crie uma nova camada. E vamos começar com o mais simples. Eu sugiro tomar amarelo. E pegamos novamente nosso pincel de estúdio, caneta de estúdio, desculpe. E desenhe por cima. Desta vez, eu não faço um círculo perfeito porque, mais tarde, essa parte das flores também não é muito perfeita. Em seguida, crie uma camada que esteja por baixo. E faça com que nossas pétalas desliguem nossa camada de desenho. E agora podemos fazer algumas texturas. Vamos adicionar uma camada acima desse ponto amarelo. Corte-o. E vamos escolher a laranja. E nossas tintas em spray, bico médio. Em seguida, criamos outra camada e a colocamos no ponto amarelo. E eu tentei criar uma espécie de sombra que está no pedal e no meio da flor. E agora eu quero mais alguns textos sobre o fio vermelho para pedalar. E, portanto, eu pego essa cor, ferramentas de coral. Talvez esboçamos seis lápis B e façamos algumas listras até a borda. E desta vez eu levo minha caneta até o ângulo do meu lápis um pouco para o lado. Para fazer as listras deve substituir duas. Em vez de segurar o lápis grande e reto. Você tem isso. Mas se você levar isso mais para o lado, são meus submarinos. Não é uma pequena margarida doce? Se quiser, você também pode experimentar os diferentes modos de mesclagem. Isso também está bem. Acho que deixei isso legal. Agora, agrupo todas as minhas camadas novamente. Essa, essa, essa e essa. Agrupe. E diga. Margarida Vermelha. Desligue-o e ative a camada de esboço novamente. E acho que devemos desenhar duas cores diferentes de cada esboço para ter um belo buquê. Crie uma nova camada. E eu acho que um dente é uma sorte distal. Volte para o meu pincel de estúdio na caneta King Studio. Dessa vez. Eu faço o meio um pouco diferente. Eu escolho esse coral, faço com que seja um pouco maior. Então eu abaixo um pouco minha caneta de estúdio. Quatro por cento talvez, faça alguns, eu não sei. Eu fiquei sem pássaros com meu fotônico. Então, essas pequenas plumas salvam e formam um ponto e depois ficam no meio. Então isso pode parecer bom. Faça isso em direções diferentes. Eles podem se sobrepor. Ok, tudo bem. E agora vamos fazer a camada amarela acima pequenos pontos no meio. E eu escolho a tinta seca para isso. Desative a camada de esboço. Eu provei isso. Para um melhor efeito. Podemos fazer como na versão anterior, criar uma pequena sombra. Debaixo desse meio. Fizemos nosso segundo azul e vamos agrupar nossas camadas. Reivindique-o. No próximo vídeo, vamos ilustrar a forma da segunda flor. 23. Ilustrar um Coneflower: Nossa próxima flor. Vamos escolher esse. Então, crie uma nova camada. E escolha o amarelo. E volte para nossa caneta de estúdio e delineie essa forma superior. A colina. Verifique seus lugares. E na outra camada. E eu sugiro retirar a camada. Nós podemos criar as pétalas. Só o coral. Esteja ciente de que você fecha todas as suas formas, mesmo que esteja embaixo da flor. Portanto, a cor quando você a coloca pode aparecer. Eu desliguei minha camada. Vejo que há uma mancha branca. Perfeito. Agora eu crio uma sombra nessa forma amarela. Depois gosto de fazer uma faixa no meio de cada pétala e pegar o vermelho. E dois textos lindos e sombrios. E eu desenho muito levemente. Eu não gosto do primeiro. É demais. E agora eu posso voltar às três etapas e também desfazer esta. Mas é desse que eu não gosto. E, portanto, você pode acessar esse ícone, o ícone da faixa de opções. E podemos selecionar esse. E você se lembra de três dedos deslizando para baixo abrindo nosso menu de copiar e colar de recortar e colar. Anterior, você tem o corte. Agora nós o recortamos e podemos desenhá-lo novamente. Reduzi meu pincel para seis por cento e tentei fazer alguns menores nas laterais. Bom. Está agrupado. Nossas camadas. Não sei como você chama essa flor em inglês e alemão, nós a chamamos. Então, nove capuzes. E eu simplesmente digito isso. Só é importante que eu saiba como meu arquivo está organizado. Desligue-o e jogue novamente o Filho em quem eu fico com essa cor vermelha. Para especificar, para mim. Volte para minha caneta de estúdio. Eu crio outra camada na parte superior. Então eu pego outra camada, corto. E para fazer uma baixa. E, novamente, volte para a tinta seca sob tinta e faça alguns pontos. Neste. Vamos desativar nossa camada de esboço para ver como os pedais melhoram e criar uma camada acima. E agora eu gosto de fazer algumas listras na ponta de cada pétala e usar meu lápis 6 B. Para ainda olhar. Vamos fazer uma sombra sob nossa forma de coral. Não gosto que isso combine com essa pequena sorte. Eu tentei verificar os modos de mesclagem. Oh, isso é melhor. Queimadura linear. Legal. Agrupou-o. Então, só há esse com muitos padrões. E vamos ilustrar isso no próximo vídeo. 24. Ilustre uma Margarida detalhada: Crie uma nova camada, eu acho que como a do lilás. E volte para o meu estúdio plus. E faça os padrões. Vamos desenhar o meio. Isso, esse coral. Desligue meu desenho, pegue outra camada e recorte-a. Vamos experimentar a letra, a palavra e a coleção artística. E talvez acima da sorte. Podemos pegar o coral novamente e usar bico médio de nossas canetas spray repetidamente. Eu amo esse. E pinte a quarta parte das pétalas e similares para criar também uma sombra abaixo do coral. E para isso eu acho que experimente o vermelho. Faça mais. Sub dois. Não muito, mas um pouco. Então, é uma espécie de roupa. E agora podemos pegar o vermelho, podemos deixar a leitura e pegar nosso desenho ou seis pessoas para fazer novamente, algumas listras aleatórias. Mas acho que talvez esse coral seja um pouco demais. Por isso, selecionamos a camada com a textura e podemos pegar nossa borracha e apagar com as tintas em spray. Vamos experimentá-lo. Faça com que seja grande. E apague as peças. Depois dos desenhos. Acho que está melhor agora. Ok, grupo, o grupo de todas as camadas. Desligue-o e faça essa flor novamente. E desta vez tentei deixar algum espaço entre as pétalas. Ótimo. Vamos jogar pelo meio. E eu deixo minha caneta de estúdio e a deixo um pouco menor. Cinco por cento ao redor, e faça três listras em cada pedra. Obrigada. Vamos adicionar um pouco de sombra sob esse latino. E no meio, eles ficam com o vermelho. E pegue nossa ferramenta de seis canetas P novamente. E faça uma camada, desculpe, errada. Estabeleça um caminho e faça alguns semicírculos. E terminamos. Criamos todas as nossas ilustrações. Vamos agrupar isso e pintar no próximo vídeo para organizar o biscoito. 25. Organizar um buquê floral: Olha, criamos algumas flores e folhas incríveis com apenas formas simples e detalhes incríveis. Então, para criar nossa Flórida ou K, vamos até a galeria e duplicamos nosso Canvas deslizando para a esquerda e zerando as opções duplicadas. Eu sempre gosto de fazer um separado no trabalho para meus desenhos e depois um separado para meu arranjo. E isso porque provavelmente redimensionamos nossos elementos para não perder a qualidade dos desenhos originais. Eu crio, estou no lado mais seguro de criar uma obra de arte separada para ela e organizá-la, para ter todas bem organizadas e poder organizá-la melhor. Podemos mesclar algumas camadas para que possamos organizá-las melhor. Eu excluo minha camada de esboço. Não consigo excluir porque está bloqueado. E olhe e exclua. E aqui está essa flor. E eu o mesclo em uma camada. Então, se eu quiser mudar, fazer algumas mudanças, eu já tenho meu desenho original em ação. E você pode mesclá-las pegando a primeira e a última camada e deslizando-as juntas. Ok, e temos uma camada. E eu saí desse grupo e excluí o grupo. Gosto de começar um set com nossa flor amarela. Eu desligo todas as camadas agora , exceto a flor amarela e coloco uma a uma para organizá-la. Ok? Este eu escolhi para o meu centro do buquê. E então torne-o um pouco menor. Em seguida, eu pego esse e o coloco em algum lugar aqui embaixo e o redimensiono. Faça com que seja menor que o amarelo. Eu pego minha ferramenta de recorte para isso e reorganizo os outros elementos até que fique um belo buquê. E eu duplico minhas folhas para ter mais para preencher. Duplicado. E para torná-la um pouco diferente da outra versão, eu a inverto. Então, é espelhado. Ele se curva na outra direção. Nossa última etapa é escolher uma cor de fundo. Talvez para gritar. Ou se você quiser ter mais contraste, você pode escolher o escuro porque. 26. Olhe o que você criou!: Parabéns, você chegou ao final da aula e espero que tenha criado três obras de arte. Você realmente gosta. Eu definitivamente aprendi muito sobre procriar e você deveria se orgulhar. Estou orgulhoso de você. Então, por favor, envie sua arte para a galeria e deixe-me ver, mas você criou. Então, o que vem a seguir agora, sugiro que você use suas novas habilidades, treine, treine e dê passos adiante. Você verá que quando o tempo passar, você vai melhorar. Enquanto isso, prometo que você trabalhará em outra aula incrível. E a esperança de ver você novamente. Tchau.