O negócio da caligrafia: precificação e o trabalho freelance para artistas de lettering

1. O negócio da caligrafia: Bem-vindo. Sou Marlowe [inaudível], calígrafo, professor de designer gráfico e autor, que fundou minha própria empresa de caligrafia há cerca de 10 anos. Não tem sido uma viagem fácil. Houve muitos solavancos ao longo do caminho, mas cada um desses solavancos me ensinou algumas lições importantes que me ajudaram a melhorar minha empresa. Neste vídeo, eu vou compartilhar respostas para as perguntas mais frequentes que eu tenho sobre começar um negócio de letras manuais. Como definir preços para o seu trabalho, como e quando cobrar taxas adicionais para certos tipos de serviços, por que você deve cobrar mais para projetar um logotipo e um convite de casamento, quando está tudo bem para trabalhar gratuitamente ou para dar descontos, como anunciar de forma acessível e até gratuita, por que você possui os direitos autorais de seu trabalho e por que é importante defender seus próprios direitos de propriedade intelectual e como lidar com alguns problemas comuns de clientes. Eu também vou te dar algumas palestras sobre freelancing e criativas e por que você merece ganhar um salário. No final desta aula, você deve ter mais confiança em suas próprias práticas de negócios, preços e configuração, e você poderá prosseguir com maior confiança. Certamente, esta classe vai lhe dar uma base realmente boa para lançar seu negócio ou levar seu negócio atual para o próximo nível. 2. Minha missão: Em 2017, publiquei um livro chamado O Manual de Negócios do Calígrafo. Escrevi-o para abordar o número incrível de questões relacionadas aos negócios que recebia de colegas e estudantes da indústria. O que me impressionou então foi exatamente quantas pessoas tinham exatamente as mesmas perguntas e exatamente quantas dessas perguntas já haviam sido abordadas dentro de indústrias criativas mais unificadas, como a do design gráfico. Eu fiz a minha missão, então, fortalecer a comunidade internacional de caligrafia através deste manual de negócios, através de um site de recursos gratuito que eu lancei chamado calligrafile.com e através desta mesma classe. Fui para a escola de design gráfico e comecei minha carreira como designer gráfico em uma empresa de design. Essa experiência me ensinou muito sobre o lado empresarial do trabalho criativo. Fui forçado a entender a importância dos contratos com clientes, direitos de propriedade intelectual, estabelecendo expectativas específicas para meus clientes, e talvez o mais importante, valorizando meu próprio conjunto de habilidades criativas assim como qualquer profissional valoriza seu conjunto de habilidades profissionais. Rapidamente ficou claro para mim que muitas das lições que aprendi de ser um designer gráfico, que apliquei ao meu próprio negócio, não são de conhecimento comum entre muitos calígrafos. Isso não é culpa sua. É porque muitos de nós, inclusive eu, começamos a fazer caligrafia como uma saída criativa, como um hobby, talvez nunca mesmo considerando transformá-la em um negócio. Compartilhar dicas de negócios e recursos que me ajudaram a criar minha próspera empresa de caligrafia poderia, por sua vez, ajudá-lo a criar um que solidifique o mercado e padronize as boas práticas de negócios em toda a linha. 3. Antes de começarmos…: Apenas uma nota rápida sobre a ordem em que você pode assistir esses vídeos. Eu as gravei como perguntas freqüentes em uma sequência que eu acredito que faz sentido quando tomado como um todo. No entanto, cada vídeo é autônomo. Se houver uma pergunta ou tópico específico que você deseja ver imediatamente, sinta-se à vontade para pular diretamente para ela. Eu tentei fazer os títulos de vídeo muito auto - explicativo, modo que isso deve ser fácil para você. 4. Configurando suas tarifas: Agora, vamos falar sobre preços. Este é um assunto muito complicado e é um que vai variar muito de pessoa para pessoa, lugar para lugar, e produto para produto. Mas eu só vou dar alguns conselhos sobre como encontrar o preço certo para você, e como eu encontrei meu próprio preço. Espero que isso lhe dê alguma orientação e estrutura para definir suas próprias taxas. Em primeiro lugar, você provavelmente está um pouco familiarizado neste momento com os preços dos calígrafos, seja na sua área geográfica ou que oferecem estilos semelhantes e têm público-alvo semelhante a você. Eu quero avisá-lo que não é por onde você deve começar definindo suas próprias taxas. Não é necessariamente sábio olhar para as taxas de outra pessoa e apenas tentar aplicá-las a você, e tentar obter essas taxas para criar um salário vivo para si mesmo. Você realmente precisa fazer o contrário. Aqui está o salário de que preciso. Quanto preciso cobrar para chegar lá? Eu vou apostar com você que na verdade vai chegar a algo que está no reino de onde você mora. Mas é importante saber por que você está cobrando o que você está cobrando, vez de apenas cobrar o que outras pessoas cobram porque você acha que isso é a única coisa que o mercado vai suportar. Primeiro, quero que comece por, vamos pegar o item básico de pão e manteiga que os calígrafos fazem, que é endereçamento de envelope. Nossa indústria diz que este é realmente um item de taxa fixa. Não cobramos por hora, enquanto nos dirigimos, cobramos pelo envelope. Esse é o caso da maioria dos itens. Coloque cartões, um manuscrito de votos, geralmente não cobramos pelo número de horas que leva para fazê-lo. Mas isso significa que temos que descobrir sorrateiramente qual é a nossa taxa horária, quanto tempo leva para fazer esses itens e, portanto, quanto temos que cobrar por item para somar a taxa horária que queremos. Eis como eu fiz isso. Pegue uma pilha de envelopes brancos e nítidos e sua ponta favorita, caneta e tinta preta, e sente-se e caligrafe uma lista de endereços por uma hora ou algumas horas. Essencialmente, você está tentando descobrir quantos envelopes você pode endereçar confortavelmente em uma hora. Não de uma forma apressada, não sem quaisquer pausas, você ainda deve se levantar e caminhar pela sala e esticar a mão como você fará em seu cotidiano de trabalho normal como um calígrafo. Tão confortavelmente, quantos você pode fazer em uma hora? Digamos hipoteticamente que você pode fazer 20. Isso realmente vai variar muito calígrafo para calígrafo, baseado em quão florescidos seus projetos são. Mas vamos apenas manter o número básico de 20 porque eu acho que um monte de calígrafos pode fazer cerca de 20 por hora. Você tem esse número. Estamos deixando de lado. Agora, eu quero que você se pergunte qual é o seu objetivo de renda por mês. Isso será apenas algo que você pode realmente responder, mas deve ser baseado em seu mercado de onde você mora e o que você acha que vale. Não deve ser o quanto você acha que provavelmente pode ganhar como calígrafo, porque isso pode realmente ser menor do que o que você realmente precisa. Então realmente dar a si mesmo um objetivo real de renda realista. Então, eu quero que você divida isso por quatro para obter o gol semanal, e então novamente por 30. A razão pela qual eu digo 30 é esta, você vai estar trabalhando mais de 30 horas por semana, mas o trabalho que você vai fazer nesse tempo adicional é comunicação com clientes, upload de fotos para o seu próprio site, fazendo um monte do lado de negócios não remunerado, nitty-gridty da sua empresa. Então, se tivermos sorte, cerca de 30 horas do nosso tempo por semana são realmente gastas fazendo a caligrafia e fazendo o trabalho. Vamos apenas jogar isso lá fora como um número que eu tenho vindo a sentir é relativamente normal se você tem um horário reservado. Você está pegando seu objetivo mensal, você está dividindo por quatro para obter seu objetivo semanal, e então você está dividindo por 30 para obter o pagamento por hora que você vai receber pelo tempo que você realmente está trabalhando. Porque estamos chamando o resto do trabalho que você está fazendo não remunerado, que possamos obter o pagamento da taxa fixa para cada produto. Digamos que você queira fazer $4.800 por mês antes de impostos, para os Estados Unidos antes de impostos. São 1.200 dólares por semana. Eu quero que todos vocês ganhem pelo menos tanto quanto calígrafos, então tenham paciência comigo aqui. Se isso parecer assustador, tenha paciência comigo. São 1.200 por semana que dividem por 30, dando-lhe 40 dólares por hora trabalhada fazendo caligrafia. Agora, se você se lembrar de pegar o número que tínhamos um segundo atrás de 20 envelopes por hora, e se tivermos uma média de cerca de $40 por hora naquela semana de trabalho de 30 horas, o que é claro, não inclui o tempo não pago que estamos colocando em nosso negócio, então isso sairia para dois dólares por envelope. Mas isso é muito baixo. Vou te dizer que o agendamento nunca funciona perfeitamente. Haverá quedas, haverá muito trabalho extra que você tem que fazer para a comunicação com o cliente, e nem todos os pedidos serão envelopes brancos nítidos com tinta preta perfeita usando sua ponta favorita. Quero que pegue o número que acabou de chegar. Acabamos de chegar a dois dólares por envelope. Então eu quero que você literalmente o dobro, quatro dólares por envelope. Isso é, na verdade, uma taxa muito normal nos Estados Unidos para um único endereço de envelope, até tinta preta em papel branco. É muito padrão ver 4,50 ou cinco dólares como preços de endereço de envelope. Na verdade, alguns calígrafos vão até cobrar 4,50 ou cinco, e, em seguida, uma taxa adicional para extra florescente ou tinta branca em papel preto. Se isso soar assustador para você, eu prometo, você pode se safar com a acusação se o seu talento está se aproximando. Estamos dobrando esses dois dólares e fazendo quatro dólares por envelope. Essa é uma taxa bastante razoável que vai amortecer você pelas horas que não serão pagas para realmente fazer a caligrafia, toda a comunicação com o cliente para um trabalho. Digamos que você tem um trabalho que tem 100 envelopes nele. Isso vai ser um trabalho de 400 dólares. Se sua taxa horária, como discutimos, foi de $40, isso significa que você está sendo pago por 10 horas de trabalho. Eu acho que isso é bastante razoável, dado que você vai ter que estar fazendo comunicação com o cliente, e ir para os correios, e fazer todos os tipos de outras coisas que não são a caligrafia real relacionada a essa ordem. Na verdade, mesmo apenas verificando todos os envelopes no final para erros e o abrandamento natural que fazemos à medida que avançamos através de uma ordem. Você pode fazer exatamente o mesmo procedimento que eu disse para cartões de lugar e cartas de acompanhante, e todos os tipos de outras coisas e apenas realmente começar a ter uma noção como você está trabalhando, de quanto tempo as coisas demoram. Porque é tão fácil para o tempo simplesmente voar e não ter qualquer noção do tempo, quando estamos absorvidos em uma busca criativa. Mas você está cobrando pelo seu tempo, mesmo que você esteja cobrando uma taxa fixa, e então você precisa ter uma boa noção da quantidade de tempo que cada item ocupa. Para todos os outros tipos de itens como grandes manuscritos ou quadros de menu ou coisas assim. Claro, isso também é muito difícil. O primeiro conselho que vou te dizer é que se você não tem idéia do preço de algo deve ser, e se você é um novato, se você é novo no mercado de caligrafia, então eu vou te dizer que Provavelmente seja qual for o seu primeiro preço instintivo, é muito baixo. Eu vou te dizer provavelmente o que você acha que deve cobrar, vai ter que ser mais alto do que isso na minha opinião. Para esses one-offs, como eu chamo, como uma placa de menu ou algo que você não pode simplesmente sentar e chicotear fora e calcular quantos você pode fazer em uma hora porque eles estão indo para cada um tomar caminho mais de uma hora, eu Quero que você primeiro esteja ciente disso. Realmente, realmente pense em quantas horas algo vai levar, e então sempre vai demorar mais do que isso, eu prometo. Então haverá comunicação com o cliente, e então você pode cometer um erro. Realmente adicionar às vezes o dobro do que seu instinto lhe diz. Somente o tempo dirá em seu negócio e seu próprio fluxo de trabalho, se esse preço funciona para você. Eu vou contar um pouco sobre minha própria jornada de preços, se você quiser, que quando eu comecei cerca de 10 anos atrás, precificando meu envelope endereçado no mercado de Los Angeles, eu estava cobrando, eu acho que 2,50 ou 2,75 por envelope. Eu realmente não tinha nenhuma base para isso. Eu não tinha idéia do que eu estava fazendo, mas eu vi que alguns calígrafos estavam cobrando mais do que isso, e eu percebi que eu ainda não sou tão bom assim. Acho que vou cobrar muito menos. Foi assim que construí o meu negócio. Bem, eu ouvi através da videira, se você quiser, que alguns me consideraram a opção de caligrafia barata. Honestamente, essa não é a posição em que você quer estar. Essa não é a reputação que você quer construir. Então, se você quer ter uma taxa mais baixa, o que é compreensível, do que calígrafos que têm muito mais experiência do que você, tudo bem, mas não se elogie tão abaixo do preço de mercado e abaixo do que você pode ganhar a vida salário como, que as pessoas vão realmente pensar em você como muito barato, tão barato que você não deve mesmo ser tão bom. Então, cobrar um salário de vida, cobrar uma taxa competitiva, mesmo que seja um pouco menor do que a média em sua área, e saiba por que você está cobrando. Então, quando você obter todos os preços para os itens mais comuns, faça uma folha de preços. Mesmo que você não compartilhe publicamente, mantenha-o em sua mesa, porque quando eu começar a falar mais sobre fazer trabalho de graça e para descontos, eu vou estar dizendo que você consulte sua própria folha de preços em vez de dando preços emocionais. Você quer estabelecer padrões para si mesmo que você vai aderir. Então anote-os, imprima, coloque-os na sua mesa e avalie seus projetos de acordo. 5. Políticas e taxas: Antes de iniciar um trabalho, não depois, é realmente importante que você se comunique com seu cliente todas as políticas mais importantes da empresa. Isso é crucial porque elimina qualquer confusão potencial no caminho, e se o cliente na infeliz circunstância violar algumas políticas em seu acordo, então você terá a oportunidade de ir até eles e dizer, “ Desculpa, mas já te disse que não trabalho assim.” Na minha opinião, a mais importante de suas políticas deve ser declarada antecipadamente nas primeiras comunicações que você tem com eles, possivelmente, mesmo no texto do corpo do primeiro e-mail, uma vez que você descobrir quais são os parâmetros do trabalho. As duas políticas mais importantes para mim que eu compartilho antecipadamente são minhas condições de pagamento e minhas políticas de cancelamento, e às vezes também minha taxa de pressa dependendo se eu sei antecipadamente se vai ser um pedido urgente. Portanto, cabe a você determinar as melhores políticas para sua empresa e seu fluxo de trabalho. Dito isso, eu acho que vou compartilhar com vocês as políticas que funcionaram para mim, e que eu tive que ajustar ao longo dos anos com base em várias experiências de clientes que eu tive. 6. Programação de projetos: Então o número um é o agendamento do projeto. Para o meu próprio fluxo de trabalho, eu gosto de ter certeza de que a maioria dos projetos começa em uma determinada data e que eles estão programados em um período muito definido no meu calendário. Deixo claro aos meus clientes que se precisarem de me fornecer materiais como, digamos, envelopes, eles têm que enviá-los ou entregá-los para mim antes da data de início. Que se eles não o fizerem e se houver um atraso, então ele também pode atrasar e adiar a data de término do projeto. Não posso mais garantir que o projeto deles estará concluído dentro do prazo. Na verdade, se eu não puder, então talvez ele incorra em uma taxa de pressa para que eu possa terminar a tempo. 7. Termos de pagamento: Em seguida, sobre nossas condições de pagamento, eu sempre exijo depósitos adiantados de meus clientes antes do trabalho começar, isso é absolutamente crucial para mim. Geralmente, eu exijo um depósito não reembolsável de 50 por cento adiantado com muito poucas exceções. Se há um vendedor com quem trabalhei muito, e em quem confio, às vezes eles me pagam depois do trabalho, mas eu realmente nunca faço isso com novos clientes e raramente faço isso em geral. O pagamento do saldo para o restante de um pedido é devido após a conclusão do projeto, mas antes de eu entregar o produto acabado, seja ele item físico ou um arquivo digital, não importa. Por exemplo, eu calígrafo um número de cartas de jogo, eu recebo um depósito de 50 por cento antes de reservar a ordem, e, em seguida, ele recebe o restante 50 por cento antes de devolvê-los para o cliente. Naturalmente, isso é para eu não ter que perseguir meus clientes para obter o pagamento final. Mais uma vez, eu realmente não sou muito branda sobre isso, Eu apenas deixar tão claro na frente que o pagamento do saldo é devido após conclusão do projeto e antes de eu enviar o produto final. Eu raramente tenho problemas com isso embora com meus clientes, e eu acho que a razão é apenas porque eu sou tão direto sobre isso desde o início. Então não tenha medo de realmente estabelecer a lei sobre isso. Conheci calígrafos que realmente lutam para obter depósitos. Meu conselho para eles é sempre que em sua primeira comunicação sobre o trabalho, explique sua política e até mesmo uma breve frase educada como, antes do trabalho começar, vou exigir um depósito de X por cento não reembolsável, e, em seguida, o pagamento do saldo será devido após a conclusão do projeto e antes de eu devolver ou enviar o produto acabado. Se o escopo do trabalho mudar enquanto você estiver trabalhando, certifique-se de ajustar o pagamento do saldo de acordo. Por exemplo, se você está caligrafando 100 envelopes, e você está cobrando US $4 por envelope para um total de US $400, então você está 50 por cento depósito adiantado será $200. Você pega a lista de endereços do cliente e então percebe que há 110 nomes nele, então dez envelopes extras, $40 extra de trabalho. O que eu faço é pegar esse valor adicional e adicioná-lo à fatura de saldo. Tenho sempre a certeza de dar aos meus clientes um aviso. Eu apenas gosto quando eu notei que há mais nomes, Eu vou deixá-los em e-mail e apenas dizer que eu notei que a lista é um pouco mais longo e eu vou estar adicionando um adicional $40 para o pagamento do saldo. Da mesma forma, se o trabalho é menos trabalho do que inicialmente citado, você também pode fazer um ajuste do saldo, como digamos que há 90 nomes na lista em vez de um 100, então eu poderia deduzir US $40 do pagamento do saldo. Agora, isso pode ser complicado porque se o trabalho for reduzido pela metade ou mais e, portanto, ele fica reduzido a um ponto o total se torna menor do que o depósito que já foi pago, é importante deixar claro para o seu cliente que eles não vai ter nenhum dinheiro de volta. Depósitos realmente deve ser não reembolsável, período. 8. Provisão de materiais e remessa: Muitas perguntas que eu tenho recebido ao longo dos anos de estudantes e colegas são sobre, como lidar com a obtenção de papel de meus clientes? Por exemplo, eu preciso de papel extra? caso afirmativo, quanto? A resposta é, sim, eu sempre exijo extra, e geralmente, eu preciso de um subsídio adicional de 20 por cento de materiais em cima da quantidade final necessária. Por exemplo, se for uma ordem de 100 envelopes, então eu vou precisar de um mínimo de 120 envelopes em branco. Isto é, na verdade, bastante padrão. Eu realmente não tive nenhum empurrão de clientes sobre isso. Claro, para outros tipos de trabalhos, digamos manuscritos, às vezes eu forneço o papel. Isso é só porque eu sei que eu vou comprar papel que vai funcionar melhor para a caligrafia, e para a minha tinta, em vez de ter que discutir com meu cliente que papel comprar para caligrafia. Nesse caso, eu apenas adiciono o preço do papel diretamente na fatura do saldo, ou mesmo a fatura antecipadamente se eu souber o custo desde o início. Eu também sempre pergunto aos meus clientes antecipadamente que tipo de papel seu projeto usará, se aplicável. Isso é importante porque você precisa ter certeza de que você não aceita nenhum trabalho onde, ele vai ser escrever em uma superfície que você não pode fazer caligrafia ou letras em. Estou sempre aberto para que os clientes falem comigo sobre seus papéis, até me enviem amostras, especialmente se eles ainda não imprimiram o item. Como se fossem envelopes e precisassem imprimir os endereços de retorno neles ou algo assim. Eu sempre fui confortável para fazer como uma consulta gratuita sobre qual papel escolher, porque me beneficia a longo prazo para o trabalho. Também estou sempre certo de especificar antecipadamente quem é responsável pelo pagamento das taxas de envio. Realmente importante não esquecer isso quando você está se comunicando pela primeira vez. Normalmente é o cliente que paga adiantado. Se eu tiver que pagar, então eu só peço que eles me reembolsem sobre o saldo final devido fatura. 9. Taxas de urgência: Outra política extremamente importante que todos os calígrafos deveriam ter escrito em seu documento de política é a taxa de pressa. É muito comum que todos os freelancers criativos incluam uma taxa de pressa de, digamos, cerca de 50 por cento sobre o preço cotado de um pedido. Se a ordem é uma corrida enorme e louca, às vezes pode até ser 75 ou 100 por cento em cima da taxa cotada. Agora, o tempo que constitui uma pressa para você está realmente sob sua discrição. Mas se você está trabalhando para um cliente que exige que você trabalhe até tarde da noite e empurre outros projetos de lado para priorizar um cliente sobre o resto, tendo sido cortado na linha, então isso constitui uma pressa no meu livro. 10. Taxas de cancelamento: De mãos dadas com taxas apressadas ou taxas de cancelamento e lembre-se de que o depósito que você deveria ter obtido antes do início do trabalho não era reembolsável. Para começar, certifique-se de especificar para todos os seus clientes se eles cancelarem um pedido após o pagamento do depósito, realmente não importa em que ponto do trabalho o cancelamento acontece. Eles não receberão seu depósito de volta. Eu realmente iria tão longe a ponto de dizer que se mais de 50 por cento do trabalho do trabalho foi concluído, ou seja, se eu fiz um trabalho além do que o depósito me pagou para fazer, então o cliente é responsável por esse valor restante. Na verdade, se eu terminei o trabalho e eles cancelaram, eles são responsáveis pela quantia total. 11. Taxas de coordenação: Outro tipo de taxa que alguns calígrafos cobrarão, freelancers criativos em geral, na verdade, é uma taxa de coordenação, e isso significa apenas cobrar uma taxa fixa ou horária para se comunicar e coordenar com outros , gostam de ser o intermediário a fim de concluir um trabalho em nome de seu cliente. Por exemplo, se você estiver trabalhando com um fabricante, dizem fabricantes de carimbos de borracha, ou uma impressora para criar um produto personalizado que sua caligrafia vai continuar, então você pode se sentir o direito de cobrar pelo tempo gasto fazendo isso coordenação, muito razoável, uma vez que obviamente não está coberto no preço da caligrafia e design de letras em si. Geralmente, eu não cobro taxas de coordenação se é um tipo de coordenação que eu faço com muita frequência com um fornecedor que eu uso muito e onde eu sei que vai ser um processo rápido como apenas carregar arquivos para uma impressora que eu uso todos os tempo. Mas, novamente, isso está sob sua discrição e é bom ter isso afirmado como uma política para que você possa se basear nisso, se necessário. Se o processo de coordenação está muito envolvido, eu sempre cobro por hora em vez de uma taxa fixa porque não há absolutamente nenhuma maneira de saber quanto tempo e desenhado um processo que pode ser. 12. Taxas de fornecimento especializado: Eu vou mencionar uma coisa que eu chamo de taxa de fornecimento de especialidade, que realmente é que se você tem que fornecer suprimentos especiais para um determinado trabalho, algo fora do comum em um conjunto de ferramentas de artistas lettering normal, então é razoável passar que despesas para seus clientes. Por exemplo, se você precisa investir em um spray de goma-laca especial para revestir os cartões de lugar concha que você fez para o seu cliente, então você não deve ter que absorver o custo desse item. 13. Adicione taxas: Quase todos os calígrafos que eu conheço cobram algumas taxas extras para certos serviços. Depende apenas quais eles têm, e quanto eles cobram, e honestamente quanto eles escolhem aplicá-los. Duas taxas realmente comuns são a taxa de configuração e a taxa mínima de pedido. Uma taxa de configuração é uma taxa única que é cobrada por pedido, e geralmente se destina a ter em conta o tempo que leva para se preparar para sentar e fazer um projeto. Não importa o tamanho, se você estiver caligrafando 10 cartões ou 100 envelopes, configurar sua mesa leva exatamente a mesma quantidade de tempo para ambos os trabalhos. Configurar suas ferramentas, limpar suas pontas, misturar sua tinta, etc Alguns calígrafos também consideram uma taxa de configuração para contabilizar o investimento e os suprimentos básicos que eles usam no dia-a-dia, para manter sua estúdios abastecidos com tinta preta e suas pontas favoritas. As taxas de configuração padrão da indústria são cerca de US $30-$100, mas realmente depende do seu mercado, e honestamente que tipo de trabalho é. Como se isso for feito em seu estúdio ou no local, e obviamente trabalhos feitos no local exigirão uma taxa de configuração muito maior. Para lhe dar um exemplo muito concreto, se você decidir cobrar uma taxa de configuração de US $45, que não é tão incomum para digamos, um trabalho de tinta em papel feito em seu estúdio, então alguém pedindo 10 cartões de você, apenas 10, teria que pagar para o 10 cartões por favor mais o $45 taxa de configuração adicionado à sua fatura. Alguém encomendando 100 envelopes também teria que pagar pelos 100 envelopes mais apenas a taxa de 45 dólares. É importante notar que essa taxa será adicionada a cada pedido, mesmo pelo mesmo cliente em um curto espaço de tempo. Digamos que esse cliente com 100 envelopes volte para você duas semanas depois com mais 25 envelopes. Hipoteticamente, você cobraria novamente a mesma taxa de $45 porque é a mesma quantidade de trabalho para você se sentar e se preparar para iniciar esse projeto. A taxa mínima de pedido é um pouco diferente. Alguns calígrafos cobrarão taxas mínimas e de configuração, mas pode ser um pouco complicado. Eu realmente só tenho uma taxa mínima de pedido. Esta é uma taxa para garantir que você sempre seja pago pelo tempo que você colocar em um projeto. Isto significa que, uma vez que nós, artistas de letras, muitas vezes cobramos taxas fixas pelos serviços que oferecemos, ou pela perda dos serviços. Se um cliente pede apenas um pequeno punhado de um determinado tipo de item, então às vezes é possível que ele não vai realmente somar a quantidade de tempo que leva para concluir o trabalho. Por exemplo, se alguém pedir apenas 10 envelopes de você para um pequeno conjunto de convites para festas de aniversário, e digamos que você cobra US $4 por envelope, isso é US $40, e isso é na verdade menos do que o que muitas pessoas resolveram para sua taxa horária. O problema é que, que $40 não vai cobrir a quantidade de tempo que leva. Definitivamente vai levar mais de uma hora para fazer esses 10 envelopes. Lembre-se que há sempre esse tempo de sobrecarga, como comunicar com o cliente, embalar o pedido para entrega, ir para o correio, verificar se há correções quando terminar, etc. por que é uma boa idéia ter essa taxa mínima de pedido. Você pode dizer, por exemplo, que não importa o quão pequeno é um trabalho, você nunca vai fazê-lo por menos de uma taxa de três horas. Isso parece muito razoável para mim. Na verdade, muitas pessoas têm políticas rígidas que sempre cobrarão por meio dia ou por dia, modo que serão incrementos de quatro ou oito horas. Quando somam tempo para conversar com o cliente, configurar suas coisas, fazer o trabalho, empacotar o pedido, verificar erros, mesmo para o trabalho mais pequeno, são facilmente três horas de trabalho. Pegue qualquer taxa horária que você tem, uma que você decidiu quando você estava configurando suas taxas fixas, e multiplique por pelo menos três, na minha opinião, esse é o mínimo. Digamos que você assente em uma taxa mínima de pedido de US $150. Nesse caso, se alguém vier até você com esses 10 envelopes, sua política da empresa declara que você cobrará 150 no mínimo, independentemente do fato de que cada envelope individual normalmente seria de US$4 cada. Se um cliente chegar até você com 40 envelopes a US $4 cada, isso é $160, que significa que, como excede o valor mínimo do pedido, o pedido mínimo não se aplica e, portanto, você está apenas cobrando ao cliente $160. 14. Seu documento de política: Então, uma vez que você tem todas essas políticas no lugar, em seguida, compilá-los em um documento realmente limpo, arrumado, possivelmente marcado com o seu logotipo, seria melhor que você pode enviar e-mail como um anexo para seus clientes e então eu disse, cole nas comunicações iniciais por e-mail as políticas mais importantes que se aplicarão a esse trabalho, apenas para ter 500 por cento de certeza de que não haverá confusão no futuro. 15. Dando descontos: Quando é que pode trabalhar de graça ou dar grandes descontos? A maioria dos freelancers criativos dirá “Nunca” com poucas exceções. Tenho tendência a concordar com isso, mas penso que esta é uma questão importante e importante. É realmente importante para a nossa indústria e, portanto, é importante que a expandamos, e você realmente entende por que você está dizendo “Não” quando você faz e você pode dizer isso com confiança e que quando você diz “Sim” para um desconto ou um Job, você realmente sabe no que está se metendo. Se você enviar a um novo cliente uma resposta a um inquérito de cotação de preços e eles voltam e lhe dizem “O quê? Certamente isso é uma coisa tão fácil para você fazer, você é um artista de letras. Isto deve vir naturalmente. Quanto tempo pode realmente demorar? Podes preparar isto para mim de graça? Bem, obviamente aqui a resposta é “não” grande e retumbante “não” e quando as pessoas são tão grosseiras, deve ser fácil dizer “não”. Se você realmente não teve o privilégio de receber uma resposta tão rude, parabéns, você está em minoria, porque a maioria dos freelancers criativos profissionais de todas as listras obteve muitas dessas respostas. A parte complicada realmente vem quando as pessoas são realmente realmente legais sobre isso. Isso incluiria clientes que respondem dizendo realmente não sabiam que um projeto de letras seria tanto, e eles perguntam se há algum espaço de manobra em suas tarifas. Eu posso simpatizar com isso. Eu posso realmente entender como quando um artista de letras faz algo tão bonito que eles fazem parecer fácil, algumas pessoas genuinamente não sabem quanto pode custar. Dito isto, não é o seu trabalho como freelancer criativo profissional sacrificar a renda que você trabalhou muito duro para calcular e ganhar, simplesmente com base no fato de que alguém não pode pagar seus serviços ou não entender como muito trabalho vai para suas criações. Nesses casos, você tem muitas opções. Na minha mente, o menos desejável de todas essas opções é reduzir o seu preço. O menos desejável. Dependendo das solicitações de trabalho, você pode voltar para o cliente e, digamos, oferecer algumas sugestões de maneiras que os parâmetros do trabalho podem mudar para se tornar menos caros. Por exemplo, o cliente quer cartões de lugar e eles querem papel preto com tinta branca, e acontece que você é um calígrafo que cobra uma taxa extra por tinta clara em papel escuro. Você poderia apenas dizer, bem, se você reverter essa combinação, tinta preta no branco, eu posso reduzir o preço um pouco. Se o trabalho é um projeto de convite, você pode querer dizer, bem, vez de ter a coisa toda em caligrafia, se nós apenas colocar os nomes em caligrafia e, em seguida, todo o resto em uma fonte digital? Isso depende do seu conjunto de habilidades e design gráfico, mas pode ser uma opção viável para reduzir seu preço e fazer ambas as pessoas felizes. Digamos que alguém queira uma tabela de assentos espelhados para o casamento. Isso é realmente um projeto que muitas pessoas ficam chocadas com o quanto custa. Oferecer uma alternativa, como cartões de escolta em papel ou como um sinal de papel, em vez de ir para a localização, algo assim para ajustar os parâmetros e encontrá-los a meio caminho. Isso pode ser útil. Agora, é claro, alterações nos parâmetros do trabalho nem sempre podem ser feitas. Nesse caso, em vez de dar a alguém um desconto fixo, se o trabalho é aquele que você realmente quer fazer ou poderia fornecer-lhe um pedaço realmente agradável de renda, então considere jogar em um de seus serviços add-on gratuitamente em vez de como um desconto global fixo. Por exemplo, se você estiver se dirigindo a um conjunto de envelopes de casamento inteiro, então você pode considerar oferecer-se para enchê-los ou carimbar e enchê-los sem custo, como um serviço adicional. Talvez digamos, eu posso fazer a cor de tinta personalizada de graça, algum tipo de serviço adicional ou serviço de bônus como esse? Sim, você estaria gastando um pouco mais de tempo, mas ao mesmo tempo você estaria defendendo sua integridade e as taxas que você realmente acha que são justas e razoáveis para você. O cliente geralmente sente que eles estão recebendo um bônus e às vezes funciona não o tempo todo embora, honestamente. O que quer que você faça, meu conselho é não dar um desconto ou serviços gratuitos, pelo menos no início e nunca fazer um trabalho de graça, só porque o cliente pede uma vez. Sempre volte para eles com um 'Não' educado ou firme ou algumas opções para ajustar o projeto para encontrá-los a meio caminho ou trabalhar em um meio feliz. Também é muito importante, quando você dá um desconto a alguém, certifique-se de que ele sabe que está recebendo um desconto. Em primeiro lugar, é importante que as pessoas entendam que você está fazendo um favor a elas. Isso não é porque você sente que precisa ser banhado com agradecimentos, mas o pior é dar a alguém um desconto, fazer essa coisa generosa para eles, e não fazê-los apreciar que você deu a eles uma taxa que você não dar a todos os outros. Cada cliente que você tem representa potenciais futuros novos clientes, porque se este cliente está feliz com você, eles vão recomendá-lo para amigos. É assim que funciona. É a melhor publicidade gratuita. Então você não quer que essa pessoa diga a seus amigos, familiares e colegas de trabalho, “olha para essa caligrafia incrível que eu tenho, e foi tão barato, isso que eu paguei por isso.” Porque talvez esse amigo ou família ou colegas de trabalho venha até você esperando exatamente o mesmo preço. O que você realmente gostaria se você vai dar um desconto, é que essa pessoa vá para seus amigos e diga, “Olhe para esta caligrafia incrível que eu tenho. O calígrafo foi muito generoso em me dar um desconto, então não tenho certeza do preço que eles iriam cobrar, mas eu recomendo vivamente. Eles são maravilhosos. Você deve chegar até eles.” 16. Descontos são doações: Digamos que você está no início de sua carreira e está tentando construir seu portfólio. Você está realmente tentando obter clientes, e rede, e obter algumas belas fotografias para o seu site. Um cliente envia um e-mail para você com um trabalho incrível. Você só sabe que vai ser lindo, e é algo que você pode fazer, e vai ser divertido, e uma peça incrível de portfólio. Mas o cliente realmente não está indo para o seu preço em tudo. Talvez eles comecem seus e-mails dizendo que eles nem têm muito de um orçamento. Isso é muito comum. Agora você está na posição de se perguntar, se eu dou um desconto parcial para este trabalho, e é assim que você tem que pensar nisso, se eu der um desconto parcial para este trabalho, eu estou doando um pouco do meu tempo. Pensa nisso dessa forma. O que eu vou ganhar com isso? Vai compensar a diferença de preço? Há uma troca para mim? Assim como, talvez, eu vou tirar um monte de fotos boas. Talvez haja um verdadeiro retumbante, sim, dentro de você. Isso, sim, se eu doar um pouco do meu tempo para este projeto, eu vou conseguir muito fora dele e vai valer a pena para mim. Não posso te dizer para manter firme sua posição e nunca dar descontos, especialmente no início de sua carreira. Eu sei como é importante construir uma base de clientes, e honestamente como isso pode ser difícil, mas eu sei o quão importante é conseguir um bom trabalho para o seu portfólio. Tudo o que posso dizer é para não dar descontos, só por vontade própria. Você vai se encher de ressentimento. Você vai ser realmente irritável e amargo que você concordou em fazer um trabalho por muito menos do que o seu valor. Vai acabar com o seu senso de auto-estima e desvalorizar o seu próprio senso de si mesmo como artista. Isso não é muito bom para começar sua carreira, onde já temos muitas coisas de síndrome de impostor acontecendo conosco. Não se coloque em uma posição em que você não está ganhando a renda que você deveria ter, só porque você não empurrou de volta para perguntas como, você pode, por favor, reduzir sua taxa? 17. (De forma delicada) educando clientes: Dependendo do tom do cliente usar quando ele está pedindo esse desconto. Você também pode querer considerar apenas educá-los gentilmente sobre o que realmente vai para o projeto. Honestamente, a maioria das pessoas nunca encomendou letras personalizadas antes. A maioria das pessoas que contactam você para pedidos de cotação, esta será a primeira vez que comissionar caligrafia personalizada. Realmente, eles não sabem o que vai fazer o seu trabalho. É por isso que estou a fazer este vídeo, e por isso escrevi o meu livro. Muitas pessoas sabem o que acontece em projetar um site. Eles absolutamente não podem fazer isso. Faz sentido que custe muito dinheiro. Endereçando envelopes. Nós ainda não chegamos ao ponto em que muitas pessoas realmente entendem por que isso pode obviamente custar tanto quanto projetar um site se é um pedido enorme. É por isso que pode ser realmente útil apenas educar gentilmente os clientes sobre o que acontece em fazer nosso trabalho. Na verdade, já tive bons resultados nesta frente antes. Quando eu explico, por exemplo, todo o trabalho que é feito à mão para cada item, mesmo aqueles que eventualmente são digitalizados e enviados para uma impressora. Como eles ainda passam por muitos rascunhos feitos à mão, que eu digitalizo e limpo no Photoshop e envio ao cliente para aprovação para que eles possam fazer edições e enviar de volta para mim, e eu vou enviar de volta para eles mais provas e às vezes fazer mais edições e coordenar com a impressora. Isto é muito importante. Uma parte muito importante do que fazemos é educar os clientes sobre o que entra em nosso trabalho e por que nosso preço é o que é. Não perca seu tempo fazendo isso se a pessoa parecia completamente desprezível desde o início. Mas você pode realmente ter alguns resultados realmente bons quando você chama a atenção das pessoas para o que eles realmente estão pagando. Muitas vezes, quando eu dou uma explicação muito breve e educada, os clientes entendem, e eles dizem: “Ok, uau, eu estou recebendo algo realmente personalizado, ainda mais, personalizado do que eu pensava. Algo personalizado. Algo realmente de alta qualidade com muita atenção pessoal. Essa pessoa parece querer me ouvir e ouvir o que eu realmente quero. Parecem muito profissionais. Obviamente, é preciso muito talento para eles fazerem o que fazem. Dizer que eu não tenho porque então eu estaria fazendo isso sozinho. Fico feliz em pagá-los por isso.” Isso não é o tempo todo. Mas, de novo, às vezes é. 18. Mantendo-se firme: Pode ser estressante enviar um e-mail onde você empurra contra o cliente em termos de preços, especialmente quando você está no início de sua carreira com seu negócio, você está procurando novos clientes, talvez você esteja lutando financeiramente. Eu realmente entendo isso. Eu genuinamente faço. Na verdade, já estive lá. Lembre-se, porém, que quando você está começando seu negócio, quando você está criando seu novo negócio, você também está criando sua reputação, e você também está aprendendo como é trabalhar para clientes em trabalhos de lettering, reunindo experiência sobre como lidar com situações complicadas. Um cliente que não entende seus preços ou precisa um empurrão gentil e educação não é alguém que eu consideraria um cliente complicado. Isso é algo que você vai encontrar o tempo todo, então você precisa definir um padrão para si mesmo de como você vai lidar com isso em vez de responder com preços emocionais. Preços emocionais são seus inimigos. Não se deixe ir lá. É por isso que você definiu uma folha de preços. Você vai se ater a ele. Você não vai apenas responder no calor do momento porque você se sente mal dizendo não ou mal empurrando para trás. Não diga que vou baixar minha taxa é só uma vez e eu só recebo esse desconto desta vez. Você precisa anular esse preço emocional com sua inteligência racional e você precisa dizer, não, eu realmente deveria tentar empurrar para trás. Porque eu preciso de experiência com isso, vai acontecer o tempo todo, e honestamente, eu não quero ficar cheio ressentimento amargo enquanto eu estou fazendo este trabalho porque eu não estou recebendo o suficiente para isso. 19. Trabalhando de graça: [ MÚSICA] Agora, digamos que você receba um e-mail dizendo: “Oi, eu sou tal e tal pessoa, de tal e tal revista ou blog. Eu absolutamente amo o seu trabalho e realmente quero que você doe alguma caligrafia personalizada gratuita para este artigo que estamos fazendo ou esta sessão de fotos que estamos fazendo. Não podemos pagar por isso, mas você vai ter uma exposição incrível. Confie em nós, vai ser por todo o lado. Isso estaria em toda a internet ou seja lá o que for impresso. Nós vamos dar crédito a você por isso, isso realmente vai ajudar sua carreira.” Ok, se você está apenas começando, você provavelmente vai querer saltar sobre isso e enviar de volta, este grande, enorme e retumbante e-mail de sim, e honestamente, eu não vou dizer para você não fazer isso. Não posso dizer para não fazer isso porque publicidade é muito legal e é bom para se gabar de direitos e muitas coisas, mas eu vou te dizer, vou te avisar, que tais e-mails, que você pode começar a receber com bastante frequência são geralmente Não o que parecem. Esteja avisado que não há nenhuma maneira real de garantir isso mesmo se você fizer uma peça de arte gratuita ou várias peças para um projeto como este. Em primeiro lugar, não há garantia de que ele estará na publicação ou na sessão de fotos ou no post do blog, caso em que você não receberá absolutamente nada disso. Se estiver em uma revista, não há garantia de que você não será creditado apenas em uma fonte cinza claro de cinco pontos na parte de trás da revista, onde as pessoas terão que procurar extremamente duro para descobrir o crédito desse pequenino peça que está no canto de uma foto e parte da revista. Se ele for publicado, você tem, é claro, algo para se orgulhar e você deve estar realmente orgulhoso de que alguém queria usar sua caligrafia para um projeto como este, mas antes de dizer sim, sente-se e pergunte a si mesmo se você tem o tempo e energia para fazer este trabalho, esta doação, lembre-se e se você vai encontrá-lo gratificante, quão benéfica a publicação pode ser para a sua carreira, se ela vai ser bonita honestamente, se é algo que você gostaria de colocar em seguida, em seu próprio portfólio, se você iria obter uma parte do portfólio fora dele. Ou se você vai apenas sentir um ressentimento por ter dado seu tempo de graça para uma publicação que realmente, honestamente, você acha que poderia ter te pago. Vamos ser reais. A maioria das publicações pode pagar algo que eles sabem que não precisam, porque a maioria dos artistas só vai dizer sim. Então, fazer perguntas de acompanhamento pode ajudá-lo a ter uma boa compreensão sobre a legitimidade da oferta e se você acha ou não verdade que há realmente zero dinheiro em seu orçamento. 20. Trabalhando para amigos e família: Agora vem a velha questão de como cobrar seus amigos e familiares. Eu acho que esta pergunta é melhor respondida dizendo o que eu faço pessoalmente. Há muita discordância sobre isso. É uma situação muito complicada para muitos criativos e não apenas letras de artistas. Conheço muitas pessoas que têm a política de que não trabalham de graça para ninguém, nem mesmo para a família, e é isso, ponto final. Honestamente, respeito mais isso. Para a minha família muito próxima, trabalho de graça. Meus melhores amigos mais próximos e o mundo inteiro do qual há muito, muito pequeno, punhado, eu vou trabalhar de graça. Para minha família estendida, vou dar alguns descontos, às vezes consideráveis, mas realmente depende. Mas eu os cobro. Nunca tive um membro da família descontente com isso, mas todos são diferentes. Para amigos fora do meu círculo mais próximo, Eu também sempre cobrarei o preço total, Eu não dou descontos. Para amigos de amigos ou referências de amigos próximos, preço total, sem perguntas. Eu nem sequer penso duas vezes sobre isso porque você está entrando em uma encosta realmente escorregadia quando você começa a descontar para amigos de amigos, porque é o mesmo fenômeno que eu discuti um segundo atrás sobre como quando você dá uma pessoa um desconto e, em seguida, eles vão dizer aos seus amigos e seus amigos e seus amigos que você está dando descontos, você está de repente potencialmente vai ser repleto de pessoas todos eles estão esperando descontos, e então seu calendário só vai ser reservado com empregos que não estão ganhando um salário. 21. Dicas de portfólio e marca: Em termos de portfólio, vamos primeiro falar sobre portfólios de sites. Você vai precisar de um site que ainda não está claro Instagram, mesmo que seja extremamente popular não é realmente suficiente para cortá-lo. Quando você está procurando os clientes de orçamento mais alto ou os maiores tipos comerciais de empregos, mesmo que eles encontrem você no Instagram, procure seu site apenas para a legitimidade de ler mais sobre você. Certifique-se de obter fotos realmente bonitas e de alta qualidade de cada projeto que você faz. Quando você estiver trabalhando em um projeto que vai ser realmente bonito, poupe algum tempo no final antes de ter que empacotá-lo e enviá-lo para que você possa filmá-lo e usar essas fotos em seu portfólio e suas mídias sociais porque seu portfólio é como sua ferramenta de publicidade número 1, seja seu site ou sua conta de mídia social, como o Instagram. Entre no SkillShare. Existem algumas aulas realmente incríveis sobre fotografia de telefone inteligente e fotografia de produto. Mesmo se você é um iniciante, se você não é bem versado nessas habilidades, você realmente deve tentar adicioná-lo ao seu kit de ferramentas ou contratar um fotógrafo profissional. Se você não tem uma boa câmera, lojas de câmeras locais irá alugá-los para você realmente acessível e definitivamente vale a pena. Aqui está minha regra principal. Oito fotos realmente boas em seu portfólio é muito melhor do que um portfólio de 15 ou 20 fotos com algumas excelentes, algumas medíocres, algumas boas , uma espécie de mistura. Qualquer um que olhe para um portfólio e veja uma imagem bem medíocre, lembrará mais dessa foto do que se lembrará das boas e isso realmente é uma droga, mas é verdade. Nunca deixe nenhuma foto ruim, mesmo que o trabalho em si seja bom, não deixe fotos ruins estar em seu portfólio. Não nos favorece, impacta negativamente a impressão que as pessoas têm do seu negócio e eu odeio isso, mas é verdade. A fotografia em si é muito importante. Ao longo do tempo, seu portfólio será curado. À medida que você obtém imagens melhores, você pode começar a eliminar gradualmente as mais antigas e isso é normal. Mas não pense que a quantidade é melhor do que a qualidade. A qualidade é muito mais importante. Nessa mesma nota, se você estiver se concentrando em fotografia de alto nível, concentre-se em branding de alto nível em geral, isso não é necessariamente gratuito, mas é um investimento que vai continuar trabalhando para você várias e várias vezes. Uma marca muito coesa, identidade de marca bonita, que significa como um grande logotipo e paleta de cores simples, limpo. Pode ser minimalista, Não importa, mas apenas algo coeso que fala com você como artista. Que alguém pode ver e eles pelo menos ter uma noção de quem você é e qual é a sua estética. Isso vai continuar trabalhando para você. Mesmo se você tiver que investir dinheiro em um designer gráfico para ajudar a criar essa identidade, ou fazer algumas aulas aqui no SkillShare sobre como criar um logotipo. É realmente um investimento que vale a pena muito mais do que como impulsionar algumas postagens no Facebook. Cartões de visita ainda são uma coisa. Estamos em um negócio de arte feita à mão e um tátil, belo item feito à mão, como um cartão de visita, mesmo que sua carta impressa ou apenas lindamente impresso, isso irá representá-lo como um artista também. Certifique-se de que seus cartões de visita são bons e certifique-se de que você tem alguns 22. Publicidade acessível: Existem maneiras acessíveis e até mesmo gratuitas de anunciar seu pequeno negócio de letras? Sim. Há tantas maneiras de anunciar e promover o seu negócio sem gastar muito ou qualquer dinheiro. Então eu vou rever alguns dos meus favoritos, mas na verdade no meu livro eu cobrir ainda mais e também opções pagas. Então o melhor tipo de publicidade que existe, é boca a boca. Não há nada como uma indicação de um cliente feliz. Clientes felizes vão falar sobre você para todos os seus amigos e familiares. Essas pessoas vão se lembrar de você e vão acreditar amigo deles muito mais do que em pesquisas no Google, certo? Então comece a pensar em cada cliente que você tem como potencialmente dezenas de futuros clientes ou até mesmo clientes repetidos no caminho. Na verdade, clientes repetidos são o melhor tipo de clientes a ter. Então eu provavelmente nem sequer tem que dizer isso, mas você não deve sequer se preocupar ir ao mar em educação e atendimento ao cliente incrível. Suas habilidades de comunicação são extremamente importantes, especialmente como freelancer e um pequeno negócio onde você é o rosto de sua empresa e sua empresa é você. Você é sua empresa e sua empresa é você. Então, quando um projeto culmina com um cliente realmente feliz, é inevitável que o cliente vai contar a seus amigos sobre você e isso pode resultar em um ou mais empregos sem você mesmo ter que gastar qualquer tempo extra ou dinheiro. Então, nesse caso, quando o cliente estiver feliz, peça-lhe para lhe escrever um breve depoimento ou uma referência de algum tipo, assim como uma referência sobre o que você pode ter em arquivo ou se você tem depoimentos em seu site, adicione-o a Isso. Eles realmente ajudam muitas pessoas a se conectar a você como freelancer e isso pode realmente ajudar as pessoas realmente a tomar a decisão de contratar você. À medida que suas habilidades progridem e quando você se encontrar com algum tempo livre em suas mãos e estiver cansado de apenas fazer exercícios, faça algumas peças de amostra acabadas para seu portfólio, como alguns envelopes de endereço, algumas citações de cartões de lugar ou coisas assim. Embale alguns de cada vez e envie-os para papelarias locais, planejadores de casamentos, planejadores de eventos. Se você está em uma área com pequenas publicações que têm coisas artísticas ou coisas de casamento ou coisas de planejamento de eventos, envie-lhes alguns, ou qualquer empresa que esteja em sua lista de sonhos para trabalhar com algum dia. Você pode fazer isso espontaneamente e incluir um pouco agradável nota manuscrita nada acima do topo. Sobre o quanto você admira seu trabalho ou seus serviços e que, se eles precisarem de caligrafia, você adoraria estar em sua lista de fornecedores. Não diga nada como “Eu ficaria feliz em te dar um desconto.” Não. Isso nem é um som profissional. Você só quer dizer, eu adoraria ser um dos seus fornecedores e trabalhar com você algum dia. Anúncios para suas contas do Instagram, como Linktree ou Linkinprofile. Estes são serviços que permitem transformar o link que está no seu perfil do Instagram em uma lista de outros links. Isso é realmente útil como uma ótima ferramenta de marketing, porque então você pode realmente permitir que as pessoas visitem um número de seus outros sites ou páginas de destino em torno da internet com um clique, você pode enviá-los para um post de blog específico, seu quadro do Pinterest, bem como seu portfólio e sua página de contato, tudo com um clique. Muitos deles têm contas gratuitas ou tarifas mensais premium extremamente acessíveis. Então confira esses também. Uma coisa que vou mencionar é que o Pinterest serve como uma maneira incrível de comercializar seu próprio trabalho. No sentido de que, sim, você pode fazer um pago anúncios Pinterest, mas isso não é realmente o que eu estou falando. Você pode realmente fixar seu próprio trabalho no Pinterest e, em seguida usar palavras-chave pesquisadas corretamente e legendas realmente boas e usando sua função, que às vezes você realmente precisa procurar por isso. Nem todos sabem que isso é possível. Quando você carrega uma imagem para o Pinterest, digamos, do seu computador, você pode até vinculá-la a uma página da Web onde você pode ajustar o link de um pin que você está criando. Para que possas criar Pins do teu próprio trabalho, ligar de volta ao teu website. Quanto mais você fixar e mais seguidores que você recebe e, em seguida, re-pins, é possível que um de seus pinos se torne viral e, em seguida, muitas pessoas serão levadas ao seu site. Isso aconteceu comigo uma vez e foi muito bizarro, porque de repente eu estava sendo inundado com pedidos para exatamente o mesmo item e eu estava pensando, “O que aconteceu? Por que isso aconteceu de repente?” Pinterest, uma das minhas imagens virou viral no Pinterest, e não é muito difícil de fazer, então eu recomendo que você investigue isso. Pinterest também é um monte de diversão para inspiração, então confira isso. Eu recomendo ter contas de mídia social separadas como um Facebook de negócios e um Instagram de negócios separados de seus pessoais. Mantenha-os abertos ao público. Não os torne privados porque as pessoas não podem descobrir você. Também cross-marketing é mais fácil do que nunca agora, que significa que se você fizer um post no Instagram, você pode facilmente compartilhá-lo para Facebook e Twitter e até mesmo Pinterest e promover a mesma imagem e legenda em várias plataformas. Há também ferramentas incrivelmente úteis para ajudá-lo a gerenciar suas contas de mídia social e configurar postagens com antecedência para que você não precise passar tempo no meio de cada dia compondo suas legendas. Eu compilei uma tonelada de recursos como esse também sobre o arquivo [inaudível]. Então você pode conferir esse site para sugestões sobre todos os tipos de marketing de mídia social e ferramentas organizacionais. 23. Networking para introvertidos: Muitas pessoas falam sobre networking e isso é definitivamente muito importante. Sou introvertido, odeio redes, odeio grandes grupos de pessoas, gosto de sentar em casa com meu gato, e parte do motivo pelo qual trabalhei para mim e trabalho casa porque não gosto de estar em grupos de pessoas. O que significa networking para mim e para um monte de pessoas como eu que não querem ir a festas de rede e coquetéis em sua área que hospeda pequenas empresas, proprietários individuais e coisas assim. Para mim, aqui está o que significa. Eu vou a um café e eu notei que eles têm quadro-negro em branco ou um menu de quadro-negro obviamente desenhado por um de seus funcionários ou algo assim. Vou olhar para o meu cartão de visita e vou dizer, “Ei, seu gerente está aqui, eu adoraria conversar com ela, ver se posso ajudar com esses quadros de menu” ou algo assim. Dê ao gerente o meu cartão de visita ou deixe para o gerente. Consegui muitos empregos assim. Realmente, realmente funciona. Mesmo que não te contratem no local, realmente funciona. Se vires um sítio que pode precisar de caligrafia, fala-lhes de ti. rede também pode significar apenas a ligação em rede com outros colegas. Não tem que significar pessoas que vão te contratar. São as pessoas que vão inspirar você. Como manter você indo. Juntar-se a uma guilda de caligrafia é uma ótima maneira de fazer isso. São apenas clubes divertidos de calígrafos que adoram conversar sobre caligrafia e aprender caligrafia juntos. Trazendo professores legais de todo o mundo e conversando o tempo todo. É uma diversão incrível. Se você acha que não há uma guilda de caligrafia na sua área, provavelmente está errado. Eu compilei com Joy Deneen, que é uma calígrafa incrível, uma lista de praticamente todas as guildas de caligrafia do mundo que encontramos e coloquei neste site aqui. Você pode ir e verificar isso e encontrar uma guilda ou clube de caligrafia perto de você. Esse site, a propósito, graças a Joy, também tem listas de bolsas de caligrafia que você pode obter e museus que têm caligrafia. Assim como lugares onde você vai para se inspirar e se envolver na comunidade global de caligrafia. Networking também pode ser feito on-line, é claro, por exemplo, com o Instagram, você pode obviamente seguir e comentar e enviar mensagens com outros calígrafos. Isso não significa que você tenha que pedir-lhes coisas, mas às vezes você pode querer entrar em contato com um calígrafo que você admira e pedir uma crítica ao seu site. “ Ei, acabei de postar meu novo portfólio, adoraria ouvir sua crítica” algo assim. Não há garantia de que eles vão mesmo ter o tempo naquele momento, mas nenhum mal em tentar e que também é uma ótima ferramenta de rede. 24. Trabalho comercial vs. não comercial: Todas as comissões de arte personalizadas podem ser divididas entre projetos comerciais e não comerciais. Outra maneira de dizer que, é que o trabalho artístico que seu cliente vai lucrar com, seu trabalho comercial, e trabalho artístico que seu cliente não vai lucrar é trabalho não-comercial. Para a maioria dos calígrafos e artistas de letras, trabalho não comercial é o seu pão e manteiga. Exemplos incluem cartões de lugar, manuscritos convites de casamento, monogramas, estacionário pessoal, uma imagem para sua parede que contém sua letra de música favorita, qualquer coisa assim, que eles só vão usar para si ou enviar para os amigos como um convite. Mas eles não vão realmente vender para ganhar dinheiro. Todos esses itens são encomendados por seu cliente de você. No entanto, o entendimento é que eles não vão se virar e vendê-los por um lucro, e eles não vão usá-los de qualquer maneira que indiretamente lhes ganhe um lucro também. O que eu quero dizer com trabalho comercial? Exemplos disso incluem anúncios, caligrafia que serão usados em anúncios, projetos de capa de livros ou até mesmo apenas desenhos intitulados, cartões de saudação, projetos de patentes como papel de embrulho ou tecido e desenhos de logotipo. Todos esses são itens que seu cliente está comissionando de você, e que eles serão aplicados a algo, seja uma capa de livro, ou seu produto, ou sinalização, ou anúncios, ou o que você tem, que então ganhará Mais dinheiro. Mas não é dinheiro que você vai ver. Isso seria royalties. Royalties são um pouco invulgares na comunidade de artes lettering. Normalmente, as pessoas terão apenas como uma taxa fixa, ou a compra completa dos direitos de uso de um item comercial. Então pense assim. Quando você faz um projeto comercial, você está vendendo uma peça de arte para seu cliente que seu cliente vai hipoteticamente estar ganhando dinheiro, ou vai estar tentando ganhar dinheiro, e você não vai ver nenhum desse dinheiro. Se provavelmente você já chegou a esta conclusão, você tem acompanhado comigo isso, o que isso significa? As comissões de arte comercial devem ter uma taxa premium para elas. Só porque você leva a mesma quantidade de tempo para projetar um título de capa de livro como ele faz para projetar os nomes para um convite de casamento, não significa que você deve cobrar o mesmo valor porque o destinado a usar tão completamente diferente. Tecnicamente, os direitos autorais que seu cliente vai comprar para poder usar esse item para fins lucrativos, significa que você deve estar ganhando mais dinheiro para projetar algo para eles, que é um projeto lucrativo. 25. Preços para logotipos: Agora vamos nos colocar na posição de uma empresa que foi a um artista de letras ou um calígrafo para encomendar um logotipo para sua marca. Nós, a empresa não está interessada em comprar apenas alguns direitos para o logotipo. Qual é o sentido de ter um logotipo se nossa empresa é legalmente obrigada a creditar o designer cada vez que o logotipo aparece, um pequeno asterisco ao lado do logotipo e depois desenhado por, isso nunca acontece, certo? Qual é o ponto se ele só pode aparecer em determinados mercados ou pode aparecer apenas na impressão e não na web? Qual é o sentido se não podemos colocá-lo em nenhum produto ou anúncio, ou se houver um limite de tempo em que nosso uso permitido para o logotipo vai expirar? Qual é o sentido de um design de logotipo se temos que voltar ao designer para pagar extra por uma aplicação específica desse design de logotipo? Isso não seria bom, para uma pequena empresa, para uma grande empresa, nenhuma empresa quer fazer isso. É por isso que você deve cobrar um prémio para todo o trabalho comercial, especialmente projetos de logotipo , não importa o tamanho da empresa, a expectativa é sempre que essa empresa, para um logotipo, será concedido completo e completo direitos de licenciamento para que eles possam usá-lo no entanto eles querem aumentar os lucros de sua empresa. Lucros, que a propósito, como eu disse, você nunca verá na forma de royalties e usos onde você quase nunca será creditado. Você pode colocá-lo em seu portfólio, na verdade você precisa deixar claro para a empresa antes de fazer o design que você estará incluindo-o em seu portfólio para que você possa se creditar antes dele. Mas não há expectativa de que essa empresa vai creditar você e que você nunca verá qualquer um dos lucros se acontecer de ser o logotipo mais bem sucedido de todos os tempos. Ao definir o preço de um design de logotipo, você precisa considerar por um momento o valor agregado que você está dando a uma empresa quando você vende o direito de ganhar dinheiro com sua arte, o valor agregado de nunca ter que pagar um centavo do dinheiro que eles vão ganhar com o seu trabalho, a mais-valia de nunca ter um crédito para o seu trabalho. Em outras palavras, eles não estão apenas comprando o tempo que você gasta fazendo o logotipo e a quantidade de tempo que você levou para obter o talento para ser capaz de projetar esse logotipo, eles estão comprando o direito de ganhar dinheiro com você, basicamente. Esse é um direito pelo qual eles precisam pagar mais. Agora, do que estamos falando? Quanto dinheiro devemos cobrar especificamente por um logotipo? Esta é uma pergunta muito mais difícil de responder, mas eu realmente vou tentar porque nós precisamos começar a falar números nesta comunidade de caligrafia porque é realmente importante que nós entendamos o quanto nós estamos cobrando mal. Estou numa missão para conseguir que todos ganhemos o dinheiro que merecemos por isto. A edição de 2014 do Graphic Artists Guild Handbook for Pricing and Ethical Guidelines, que é um livro muito bom, e você deve obtê-lo se você não tiver, diz que entre $1.000 e $5.000 é uma faixa de preço competitivo para um design de tipo de logotipo de carta de mão para uma pessoa individual, nem mesmo para uma empresa, que é para o logotipo de uma pessoa individual. Para as empresas, os preços dos logotipos de letras manuais estão listados neste livro de US$2.500 a US$30.000 com base no tamanho e escala dessa empresa. Nota lateral, não estamos dizendo que um artista de letras freelance vai necessariamente obter esse preço de $30.000, talvez, eu não estou dizendo que é impossível, mas eu não estou dizendo que essa é a norma também. Espero que entenda, mas 2500 é um valor mínimo realmente razoável para você cobrar por uma empresa para projetar seu logotipo. Isso é realmente normal. Se você tentar cobrar isso para acompanhar e eles te dizem que você é louco, se você não tirar mais nada desta classe, eu quero que você se sinta confiante em entender que eles são os únicos que estão fora de contato com o mercado e não você. $2500 para um logotipo não é irracional e não é fácil de obter qualquer um, o que é lamentável, e é por isso que eu estou no meu sabonete sobre isso porque devemos ser capazes de obter esse preço da maneira mesmo um designer gráfico freelance com bom em pé poderia, ou definitivamente uma empresa de design gráfico poderia. Na verdade, isso é muito, muito baixo para uma empresa com várias pessoas. Mas até mesmo um designer júnior pode obter taxas como essa, então por que você não pode? Você é um artista de letras, você pode não pensar em si mesmo como um designer gráfico, mas quando você faz algo que será usado em aplicações de design gráfico, você é um designer gráfico. Digamos que você ainda não tem as habilidades para digitalizar esse design para ser um logotipo realmente versátil e você tem que obter a ajuda de um designer gráfico para entregar um arquivo para este cliente que é realmente um vetor de logotipo, limpo, arquivo polido. Isso é bom. Você e aquele designer juntos podem comandar o preço que um designer gráfico real deve. Só porque você pode se considerar um amador, não significa que você deve se valorizar como um amador, especialmente quando uma empresa está vindo até você para um projeto lucrativo. Eu fico muito irritado com isso porque tantos artistas de letras são aproveitados por empresas que sabem que se eles fossem a uma empresa de design gráfico, eles pagariam 9, 10,12.000 por algo que um artista de letras está cobrando por 4, 500 para. Por favor, tente tirar isso desta aula se é a única coisa que você tira. Você é um designer gráfico se você faz algo que é design gráfico e um logotipo é design gráfico. 26. Conheça seus direitos (copyrights)!: A questão dos direitos de propriedade intelectual e dos direitos de autor é obviamente muito complexa. Acho que isso é parte da razão pela qual muitos artistas não se concentram muito nas nuances dessas leis. No entanto, quaisquer que sejam essas leis, onde quer que você esteja, é extremamente importante compreendê-las se por nenhuma outra razão além de saber quando vendê-las ou quando alguém as viola. Quando alguém viola seus direitos? Não sou advogada. Eu não estou aqui para lhe dar conselhos legais, mas eu tenho, para o bem do meu negócio, me tornei bem versado no que meus próprios direitos são, porque é importante para mim quando eu leio contratos de trabalho que eu sou apresentado por empresas, mas eu tenho, para o bem do meu negócio, me tornei bem versado no que meus próprios direitos são, porque é importante para mim quando eu leio contratos de trabalho que eu sou apresentado por empresas, entender quais direitos estou desistindo, quais direitos estou mantendo, e se eu acho que isso é justo pelo dinheiro que estou recebendo ou apenas em geral. Você pode pensar que entender sutilezas jurídicas complexas é uma necessidade para defender seus próprios direitos legais, mas isso realmente não é verdade. A boa notícia que tenho para compartilhar para vocês é que a grande maioria dos artistas no mundo, a maioria de vocês assistindo, vive em um país onde a lei diz que você possui 100% dos direitos autorais do trabalho que você cria. Para não possuir os direitos autorais do trabalho que você cria, teria que significar que você o vendeu explicitamente ou deu de graça. Isso é muito legal, certo? Você o possui por padrão, a menos que você venda-o ou dê de presente. Se você mora em um desses países, então você como um artista está sujeito a algumas leis de direitos autorais bastante amigáveis. Não significa que todos os países tenham exatamente os mesmos, mas, em geral, as leis estão do seu lado como artista. Sugiro vivamente que, onde quer que você viva, você se familiarize com as leis artísticas de direitos autorais do seu país. Compreender os seus direitos legais sobre o seu próprio trabalho é crucial, e também é crucial que você os defenda. O que é um copyright? Um direito autoral é na verdade muitos direitos. É uma única palavra que significa uma pluralidade de coisas. É como um menu. Um copyright é um conjunto de direitos. Este pacote contém direitos de onde seu item, seu design protegido por direitos autorais pode ser usado, por quanto tempo, em quais aplicativos. Eles podem imprimir ou apenas na web ou apenas em livros, e apenas nesta revista uma vez, duas vezes. Há combinações infinitas desses direitos que podem ser criadas e vendidas. Esses são chamados de Licenciamento de Ofertas. Eu não estou me aprofundando aqui com Licenciamento de Ofertas, isso é uma espécie de outra besta, mas eu só quero que você entenda que você possui os direitos autorais. Você pode vendê-lo ou você pode escolher dá-lo ou você pode vender partes dele ou você pode doar partes dele, e você pode reter o resto. Qual é o direito mais importante que você deve manter? É o direito de você ter autoria da obra de arte e tê-lo em seu portfólio. Se você nunca foi apresentado com uma proposta de emprego ou um contrato de uma empresa pedindo para você dar 100 por cento de seus direitos autorais, incluindo a capacidade ou o direito de reivindicar-se como o criador do design, então eu sou muito Feliz. Porque estes são tipos horríveis de contratos, na minha opinião. Eles negam aos artistas a capacidade de até mesmo colocar suas próprias obras de arte em seus portfólios. Eles permitem que as empresas finjam que eles realmente são o designer original e simplesmente limpar o nome do artista fora do mapa. Nem todas as empresas que compram todos os direitos de licenciamento é mau. Não estou dizendo isso, mas algumas empresas têm contratos muito desvantajosos que eles apresentam para artistas únicos. A menos que defenda seus direitos, você pode simplesmente assinar seu direito de alguma vez reclamar que você projetou essa peça. Você não pode nem mesmo avançar seu negócio se gabando de que você fez este logotipo legal ou capa de livro porque você vendeu o direito de fazê-lo. É por isso que é tão incrivelmente crucial ler contratos com uma lupa quatro vezes. Não posso enfatizar isso o suficiente. Em caso de dúvida, escreva novamente com muita clareza “Eu retenho o direito neste projeto de colocá-lo em meu portfólio, permanecer o autor dele, de se gabar disso”. A maioria das empresas não tem problema com isso, realmente, e é um caso muito raro em que você realmente vai estar em águas profundas, mas isso deve ser algo que você é realmente inflexível, porque todos nós precisamos defender um pelo outro tornar toda a nossa comunidade de caligrafia muito mais forte, defendendo-nos a este respeito e deixar de ser aproveitada por empresas que pensam que não conhecemos os nossos direitos. O ponto que quero deixar é lembrar que nenhum cliente seu tem o direito de usar seu trabalho de qualquer maneira, a menos que você dê a eles ou venda esses direitos, antes ou depois de criar o trabalho para eles. Apenas como uma nota lateral, se você está olhando para se mudar para um lado de letras mais comerciais do seu negócio. Há tanto a dizer sobre esse assunto e tanta nuance na diferença entre trabalho comercial e pessoal, e a nuance honestamente de como os direitos de licenciamento comprados e como você deve abordar isso com um cliente. Isso eu não vou entrar nesta aula, mas eu entro em detalhes extremos e minúsculos no meu livro. Se isso é algo que você está interessado, meu livro pode ser o recurso que você está procurando, para isso. 27. Ser um freelancer: Agora só uma pequena nota sobre freelancing e ser freelancer. Pode ou não surpreender você que eu realmente me perguntem muito, se eu tenho um objetivo de expandir além de ser um freelancer, se o freelancing é apenas um trampolim para mim para alguns “elevados seus objetivos” como possuir uma empresa com funcionários . A resposta curta é não. Na verdade, levei um pouco para chegar a um acordo com isso porque eu tinha colocado uma estranha pressão sobre mim mesmo como se ser freelancer não fosse suficiente. De certa forma, o melhor aspecto do meu trabalho para mim, é que sou meu próprio chefe e não sou chefe de ninguém. Eu não acho que eu sou realmente talhado para ser um chefe honestamente, e tudo bem. Pelo menos sei isso sobre mim. Isso, claro, tem muitos prós e contras, porque ser um freelancer solo significa que eu tenho que usar cada chapéu, não apenas o de design, e isso tem tensões. Mas eu não teria de outra forma. Posso criar minha própria agenda. Tenho o privilégio de tomar decisões de negócios, sabendo que elas me afetam e só a mim. Isso não quer dizer que eu não contrate outros profissionais para me ajudar, como um contador ou um Guru SEO. Mas é para dizer que estou muito feliz por não crescer meu negócio fora do que eu posso gerenciar pessoalmente. Isso não significa que há um limite para o que minha empresa pode produzir e, portanto, para a renda que eu posso receber. Mas a liberdade que o freelancing me deu, honestamente, substitui tudo isso. 28. Sentindo-se sem motivação?: Agora, quero me dirigir àqueles que sentem que estão presos em uma rotina. Você já tentou muitos desses conselhos e não funcionou, que você tem perseguido seu negócio criativo por um bom tempo e não está indo como você acha que deveria. Você não chegou tão longe quanto sente que seu talento deveria ter chegado até você. Primeiro de tudo, eu entendo. Não só é realmente difícil anunciar o próprio eu como um indivíduo, mas é especialmente difícil nesta era das mídias sociais, e neste crescente mercado de caligrafia. Meu conselho sempre que eu sou perguntado por calígrafo brotante ou proprietário de negócios de caligrafia frustrado sobre como obter seu nome lá fora? Como ser mais notado? Como obter mais clientes? Meu conselho é sempre o mesmo. Sei que é um clichê, mas também é a verdade honesta. Lembra-te porque começaste. Começou a caligrafia porque adora fazê-lo, presumivelmente. Porque era uma saída para você, porque você descobriu que era muito bom nisso. Porque ajudou você em outro trabalho, que talvez você odiasse ou foi especialmente estressante. Quando você está se sentindo mal sobre seu negócio não ter a atenção que você gostaria ou o tipo de clientes que você quer, tente canalizar o prazer que você teve na forma de arte desde quando começou a fazê-lo. Talento e habilidade aprimorada são notados, a sério. Pode ser lento, mas vai acontecer. Quando estiver se sentindo baixo, pratique, melhore. É uma das únicas coisas que você tem controle total nesta carreira como um artista de letras e você deve gostar de fazê-lo pelo menos a maior parte do tempo. Tudo bem se você odeia fazer isso às vezes, mas a maior parte do tempo. Ou você não teria escolhido este caminho para começar. Pratique muito. Fique o melhor que puder. Então pratique um pouco mais. Compartilhe suas obras de arte polidas com o mundo e lentamente você vai reunir o impulso e os admiradores e os clientes que você merece. Alguns outros conselhos mais práticos do dia-a-dia é parar de olhar para as redes sociais, especificamente de outros calígrafos e artistas de lixo. Não para sempre, mas só por um tempo, um pequeno hiato. É sempre bom saber o que está acontecendo em nossa indústria, ficar atualizado, interagir com os outros, amar fazer o que fazemos. Mas honestamente, se você achar que você está se sentindo inibido ou estressado ou francamente ressentido com as inevitáveis comparações que vêm em sua cabeça quando você está olhando para os outros trabalhar, pare de procurar por um tempo e apenas faça uma pausa e Tomar um fôlego. Eu faço isso o tempo todo, a propósito. Quando estou trabalhando em um grande projeto, não posso nem ser bombardeado por outras imagens. O meu gato está a ser tão giro. Não pode ser bombardeado por outras imagens dessa forma. Não quero que pense que isso só acontece com as pessoas que começam suas carreiras. Isso acontece comigo, acontece com toneladas de artistas profissionais e escritores e freelancers criativos em geral, que eu conheço. Eu realmente faço esse tipo de desintoxicação de mídia social frequentemente, quando estou trabalhando em grandes projetos, como eu disse, que exigem muita produção criativa. Ser inundado com outros incríveis, grandes talentos criativos pode realmente retardar minha criatividade. Pode me sufocar um pouco, e honestamente ocupa muito do meu espaço mental. Não estou a sugerir que a desintoxicação das redes sociais irá automaticamente aumentar a sua renda ou algo assim. Não é uma pílula mágica. Não há solução mágica. Mas estou dizendo que para a maioria de nós, quando ficamos desencorajados com nosso negócio, isso também tem um efeito ondulado em nossa criatividade. Esta indústria, a nossa criatividade precisa estar inextricavelmente ligada ao nosso negócio. Talvez quando entramos nessa crise, nos tornamos menos produtivos, nos tornamos menos experimentais e criativos com nosso trabalho. Não nos apetece acordar de manhã e pegar uma caneta só por diversão. Você precisa encontrar uma maneira de reiniciar e limpar seu espaço mental, voltar para uma zona criativa pura. Esta é uma ferramenta incrivelmente útil, porque quando você está energizado, você produz um trabalho que mostra isso. Sua paixão pela arte será a força motriz do seu negócio, e é isso que vai lhe dar uma vantagem e ajudá-lo a dar o próximo passo em seu negócio. 29. Enfrentando o bloqueio do criador: Mais uma coisa. Um forro de prata em não ter o número de clientes que você gostaria que você tivesse é que você pode dedicar mais tempo para aperfeiçoar seu talento e ficar melhor e melhor na caligrafia, você pode dedicar mais tempo para criar peças legais que você pode então gastar mais tempo fotografando para um portfólio mais legal. Pegue seus livros e inicie sua associação no Skillshare, participe de uma guilda local, faça mais aulas, faça o que for preciso para evitar que se sinta estagnada. Defina metas muito pequenas para si mesmo, como fazer uma peça de arte por dia. Não se envolva em uma ideia como se eu precisasse produzir uma arte incrível para colocar no Instagram. Lembre-se de que está tudo bem fazer caligrafia feia. Isso é o que é necessário para melhorar e praticar. Calígrafos profissionais fazem caligrafia feia todos os dias. As belas peças, a energia, o negócio, tudo isso, podem vir quando sua faísca criativa estiver de volta. Mas estar em uma zona morta criativa, é o pior e eu realmente entendo. Quando recuperares a tua faísca criativa, vais começar a criar peças que te fazem dizer : “Uau, quero partilhar isso com o mundo.” Mas você não pode se pressionar para fazer peças assim. Resumindo, isso não é uma corrida, seu negócio não é uma corrida. Você precisa se preparar para uma felicidade de carreira a longo prazo, então cuide-se, valorize sua energia criativa e continue desafiando a si mesmo para produzir a melhor arte que puder. Você também pode comentar no fórum abaixo. Seria muito legal se tivéssemos um monte de gente fazendo pouca comunidade aqui de perguntas, se elas são positivas, negativas. “ Ei, eu estou em uma crise criativa, ou hey, você gostaria de dar uma olhada no meu portfólio web e me dizer o que você acha?” Acho que é um tipo valioso de comunidade para se ter. 30. Recursos adicionais: Espero que você tenha tirado muito dessa aula e que se você tem um novo negócio, você tenha obtido muitas das ferramentas que você estava procurando, para iniciá-lo. Se você já é um empresário, que você se sente rejuvenescido e animado para dar os próximos passos para sua empresa. Você já me ouviu mencionar meu livro algumas vezes ao longo desta aula, mas eu queria apenas compartilhar com vocês alguns tópicos meu livro que não abordamos nesses vídeos, e eles incluem muitas dicas e recursos para nomear e branding e marketing de seu negócio, dicas para fotografar seu trabalho e fazer um portfólio atraente, conselhos sobre quando e como aumentar suas taxas quando chegar a hora, uma lista dos componentes de uma boa fatura, até preencher o espaço em branco exemplos de textos para definir as políticas da sua empresa, uma lista dos componentes de um contrato forte, um gráfico com as taxas médias reais que os calígrafos americanos cobram por seus serviços, bem como os preços de exemplo do mundo real para trabalhos de letras comerciais, eu tenho que dar um grito para Carla Hagen, a calígrafa para realmente compilar essa pesquisa, ela fez um trabalho incrível, explicações extremamente detalhadas e específicas dos direitos de licenciamento, incluindo a diferença entre direitos exclusivos e não exclusivos, que eu abordei, mas nem sequer foi tão aprofundada quanto eu faço no livro, e informações muito mais detalhadas sobre a nuance do que os contratos de trabalho por aluguel significam e em seguida, como dividir esses pacotes de direitos autorais. Se você estiver interessado, ele está disponível como um e-book. Você pode obtê-lo na Amazon, Kindle, iBooks ou Nook, e você também pode obter uma edição impressa na Amazon, Barnes e Noble, e muitos e muitos outros lugares. Bem aqui eu lhe dei o link para um monte de lugares onde você pode encontrá-lo. Além disso, você pode seguir o meu Instagram e você pode me marcar com perguntas ou seu trabalho. Eu adoraria vê-lo, eu adoraria ver quem está participando desta aula e ter uma noção da comunidade que estamos construindo aqui. Como eu disse, por favor, participe do fórum, e se envolva, e faça quaisquer perguntas e tente responder às perguntas de seus colegas.