O melhor piano para cantores - de iniciante a avançado

1. VÍDEO DE APRESENTAÇÃO: O mesmo. O corpo da cama parece um pouco grande agora, nossa música no rádio, mas não soa o mesmo. Quando nossos amigos falam sobre isso, isso simplesmente diminui. Mamãe começa a bocejar um pouco. Tudo parece muito jovem ou idiota para perceber que logo voto horas em você e seguro sua mão Então, uma hora de cabeça, uma hora de cabeça, a chance de levar você a três partes querendo ficar de pé, agora, o bebê entra, ela fala com outro homem sobre as coisas que eu deveria ter feito quando era homem. 2. Como tocar piano e cantar? Introdução do curso: Olá. Espero que todos estejam bem. Bem-vindo ao primeiro vídeo de sua jornada de aprendizado de piano. Estou muito empolgada em mergulhar no cerne das coisas e discutir tópicos que realmente ajudariam você a progredir. Mas antes de começarmos, gostaria de agradecer por confiar em mim e também parabenizá-lo dar esse importante passo Dê a si mesmo uma salva de palmas porque você deveria se orgulhar Agora, se você está aqui hoje, pronto para embarcar nessa aventura de aprender piano, é porque você tomou a decisão seguir sua paixão ao máximo Portanto, não preste atenção naqueles que tentarão desencorajá-lo Deixe-os falar e mantenha o foco em seus objetivos. Pois ser ambicioso na vida é uma coisa maravilhosa. Tudo bem? Vou deixar você mergulhar em sua prática. Não há pressa nenhuma. Então, não tenha pressa. E, claro, se você tiver dúvidas ao longo do caminho, sinta-se à vontade para me perguntar sempre que precisar. Estou aqui para apoiá-lo em cada etapa do processo. Tudo bem, vamos começar. 3. Localize a nota de C: a escala de C maior: Olá, bem-vindo à nossa primeira aula. Estamos prestes a embarcar em uma empolgante jornada para aprender piano Pouco antes de começarmos, quero responder a uma pergunta que surge com bastante frequência e é sobre o equipamento. Pessoalmente, quando comecei, eu tinha um piano seriamente danificado que, claro, era usado por meus pais em um mercado de pulgas Algumas teclas nem funcionaram, mas isso não me impediu de aprender. Então, aqui está o que você deve lembrar. Se você tem um piano sofisticado de $30.000 ou um sintetizador básico de $40 de um mercado de Bem, eu quero dizer que, desde que você tenha a motivação e um piano que funcione razoavelmente, bem, você tem tudo o que precisa Então essa é a resposta para quem está se perguntando sobre equipamentos. Agora, presumo que você tenha um piano ou um sintetizador, então vamos começar sem treinar Neste primeiro curso, vamos nos concentrar no básico. Especificamente, as teclas do piano. Se você já conhece as chaves, pode pular este vídeo, mas eu não o recomendaria, a menos que esteja absolutamente confiante nisso Deixe-me dar um exemplo. Você poderia jogar um node? Sim ou não? De qualquer forma , deve soar assim ou aqui, se você acertou. Bem, sinta-se à vontade para seguir em frente para o resto de vocês. Vamos começar. Portanto, nossa primeira tarefa será encontrar a nota C. É aí que tudo começa, e é essencial saber como localizá-lo. Deixe-me explicar um método fácil de encontrar essa chave. Então, o que temos aqui? Vemos teclas brancas e teclas pretas. Por enquanto, vamos nos concentrar em encontrar a nota C. Aqui está uma técnica super simples. Vamos usar as teclas pretas como nosso guia. Como você pode ver, sempre há grupos de duas teclas pretas, depois três teclas pretas, duas teclas pretas, três teclas pretas, duas teclas pretas, três teclas pretas e assim por diante. Tudo bem, então o primeiro passo será localizar as áreas do piano com duas teclas pretas. Está bem? Não se preocupe com as áreas com três teclas pretas por enquanto. Basta encontrar os pontos com duas teclas pretas. Ok, uma vez que você encontrou essas áreas, a nota C estará diretamente à esquerda, a G. Então localize qualquer grupo de duas teclas pretas. Tudo bem, a nota vai ficar diretamente à esquerda, simples, certo? Observe também que sempre haverá na mesma posição à esquerda das duas teclas pretas. Agora vamos tentar nosso primeiro exercício. Vamos tocar uma nota para que você possa tocá-la em qualquer lugar do piano. Realmente não importa aqui, vou tocar a nota aqui. Agora, se alguém pedir que você toque a nota, mas uma oitava acima, bem, estaria Outra oitava acima estaria aqui. Outra oitava estaria aqui. Como você pode ouvir, é sempre a mesma nota. Ou seja, na situação oposta , em que alguém pediria que você tocasse a nota uma oitava abaixo, estaria Uma oitava abaixo estaria aqui, outra oitava abaixo Ok, parabéns, agora você sabe como localizar o C. Não confie em mim, essa regra se aplica a todos os pianos e sintetizadores A nota estará sempre à esquerda das duas teclas pretas. Depois de entender isso, ficará muito simples. As teclas brancas correspondem aos nós C, D, E, F, G e B. Tudo bem, enquanto as teclas pretas representam pontos afiados e planos E abordaremos isso no próximo vídeo. Agora vamos tocar a escala C maior juntos. Então é assim. Você pode estar se perguntando: o que exatamente é uma balança? Bem, uma escala é simplesmente uma série de nós dentro de uma oitava Podemos ir acima da oitava assim e tocar a escala C maior também, ou podemos começar abaixo de uma oitava Aqui, não há nenhum problema. Ainda permanece na escala C. À medida que exploramos outras escalas para diferentes teclas no piano, não será tão simples quanto a escala C, que era apenas teclas brancas Mas, por enquanto, vamos nos concentrar na escala C. A mais fácil de jogar, última coisa a fazer é verificar o posicionamento dos dedos Está bem? Portanto, existem posições específicas para seus dedos. Você notará que quando começamos com o polegar, terminamos com o mindinho Está bem? Se tivéssemos que numerar nossos dedos, seria 12345 Então, aqui está como você quer jogar essa escala. 12312345, o inverso seguiria o mesmo padrão, 54321321 Antes de nos aprofundarmos em outras escalas, pois cada tecla do piano tem sua própria escala, vamos nos familiarizar com as teclas pretas, pois precisaremos usá-las Aprenderemos seus nomes e como tocar notas nítidas e planas no próximo vídeo. Boa sorte com esta lição e nos vemos na próxima. 4. As teclas pretas: Olá. Bem-vindo à segunda aula deste curso de piano. Nesta lição, abordaremos as teclas pretas. Teclas pretas podem ser difíceis, mas deixe-me dizer que todo pianista já passou por isso, e você também passará mas deixe-me dizer que todo pianista já passou por isso, e você também passará. Mas não se preocupe, estou aqui para ajudá-lo. Então, vamos mergulhar direto no módulo um, capítulo dois. No capítulo anterior, aprendemos a escala C maior, que era assim. C, D, E, F, G, A, B, C. Antes de explorarmos as escalas de outras teclas, como EF e assim por diante, mencionei anteriormente que você precisava conhecer as teclas pretas. Infelizmente, você não pode simplesmente evitar essas teclas pretas por muito tempo porque elas são tão importantes quanto as teclas brancas. Primeiramente, vamos esclarecer o que significa uma nota nítida e uma nota plana. Se seguirmos a definição tradicional da escola de música, uma nota nítida aumenta o tom em um semitom cromático, enquanto uma nota plana o diminui em um Quero facilitar as coisas para você. O ponto principal a ser lembrado é que objetos cortantes e planos estão localizados exclusivamente em teclas pretas Então, sempre que você fala sobre objetos afiados ou planos, nunca estamos lidando com teclas brancas Vamos tomar a nota como exemplo, que você sabe como localizar facilmente agora. Então, à esquerda das duas teclas pretas. Ok, então a tecla preta logo acima de C é chamada de C nítido Y. Bem, nítido significa que está um semitom Mas o que é um semitom na música? É o menor intervalo no piano e é igual a uma tecla Então, de C a C nítido, há apenas uma tecla. Está bem? O que chamamos de semitom, mas de C a D, bem, temos 12 Temos que passar por duas chaves. Então, chamamos isso de passo inteiro ou tom completo. Agora vamos encontrar o nó D afiado. O nó D está aqui. O nó D nítido será a tecla preta, apenas um semitom acima, uma tecla acima de D. Isso será D nítido O nó aqui, uma tecla acima, será nítido, um semitom acima do nítido A nítido Talvez algo esteja incomodando você. Agora, por que não temos um Sp e um afiado? O motivo é simples. Se colocarmos um semitom, uma tecla acima, alcançaremos diretamente a nota E se colocarmos uma chave de semitom no? Bem, chegamos ao. E é por isso que essas notas não têm nenhuma nitidez associada a elas. Então, abordamos todas as notas nítidas. C nítido, nítido, nítido, afiado e A nítido. Mas o que é uma nota plana então? Lembre-se de que as teclas nítidas eram teclas pretas posicionadas à direita das notas brancas correspondentes, um semitom acima, uma tecla acima Bem, as notas planas são as mesmas teclas pretas, mas desta vez posicionadas à esquerda das notas brancas correspondentes Se voltarmos da nota B, a tecla preta, será um semitom abaixo da tecla branca Uma chave, a esquerda será o Si bemol. Está bem? Um semitom à esquerda formará o plano. Anote aqui. Então, este será o apartamento. Um semitom à esquerda formaria o apartamento. Em seguida, um semitom para o plano esquerdo. Mas, novamente, algo pode incomodá-lo, e eu entendo perfeitamente por que não mencionamos o apartamento ou o apartamento Bem, pela mesma razão, isso não tinha um pontiagudo e o B também não tinha um pontiagudo. Se pegarmos a nota e colocarmos uma tecla para a esquerda, bem, alcançaremos a nota. E a única chave à esquerda? Chegamos à nota que não há nós planos associados ao C e ao. Aqui está outra observação, a mesma chave preta. Por exemplo, digamos que este possa ser chamado de plano nítido. É o mesmo. O A nítido aqui poderia perfeitamente ser chamado de B plano, assim como o plano também pode ser chamado de D nítido. O apartamento em D pode ser chamado de C afiado. Para ajudá-lo ainda mais, criei um arquivo PDF que explica tudo em detalhes. Eu recomendo fortemente que você confira este documento em seu computador , imprima-o ou exiba-o em algum lugar para acompanhar. Esse arquivo PDF também inclui exercícios que ajudarão você a entender melhor o conceito de objetos cortantes e planos. Agora que você desvendou os segredos dos objetos afiados e planos, podemos passar para as outras teclas do piano No próximo vídeo, aprenderemos as escalas para D, E, F, G e B. Depois de entender bem essas escalas de teclas brancas, passaremos para as escalas de teclas pretas. Você deve ter alguma dúvida ao longo do caminho? Lembre-se de que estou aqui para ajudar. Boa sorte com sua prática. Mantenha-se motivado. Trabalhe duro. E nos vemos no próximo vídeo. 5. Escalas principais de teclas brancas: Olá. Bem-vindo à terceira lição deste curso. Na lição anterior, abordamos as teclas pretas e seu significado. Em comparação com as teclas brancas, você aprendeu a identificar notas nítidas e planas e a distingui-las. Agora que você está familiarizado com todas as teclas do seu piano, podemos mergulhar sem medo em uma escala de aprendizado , pois precisaremos teclas brancas e pretas para Neste vídeo, vamos nos concentrar nas escalas das teclas brancas. As escalas das teclas pretas serão abordadas na próxima lição. Certifique-se de baixar ou imprimir o arquivo peda fornecido para esta lição específica, pois ele será um recurso útil para apoiar seu aprendizado ao longo deste curso Tudo bem, vamos mergulhar em maja um, capítulo três. Primeiramente, vamos atualizar rapidamente nossa memória sobre a composição da escala C maior Então foi assim. C, D, E, F, G, A, B, C. Lembre-se também dos posicionamentos dos dedos sobre os quais falamos, o 12312345, porque é exatamente isso que você vai querer usar nesta lição Porém, uma pequena observação: sugiro que você pause o vídeo após cada escala que estudamos e passe alguns minutos praticando antes de passar para a próxima Tudo bem, vamos construir a escala D maior. A escala D maior é composta por D, F nítida, G, A, B, C nítida e D. Apenas um rápido esclarecimento para quem está se perguntando, eu também poderia ter chamado a nota F nítida de nota G plana, ok? E a nota nítida em C. Eu também poderia ter chamado isso de Ré bemol. Mas como estamos subindo na escala, podemos usar objetos cortantes Se estivéssemos descendo a escala, ela seria D, D plana, B, G plana Para tocar essa escala maior corretamente, você deve usar o mesmo posicionamento do dedo usado para a escala C maior, 12312345, 12312345, e o inverso Eu sugiro que você pause o vídeo e repita a escala maior enquanto presta atenção ao posicionamento dos dedos Agora vamos tocar a escala maior. A escala maior é composta por nítidos A, B, C nítidos. A versão descendente seria plana, plana. Um apartamento plano. E o mesmo posicionamento do dedo, 123-12-3455 123-12-3455 em 4321321. Lembre-se de repetir a balança antes de passar para a próxima. O próximo passo será a balança. A escala inclui uma nítida, ok? E para essa escala específica de maior, o posicionamento dos dedos será diferente. Vamos jogar 1234, depois 1234, ok 1234 em E234. E a escala decrescente de maior seguirá o mesmo padrão, 43214321 Pratique isso de um lado para o outro antes de passar para a balança. A escala é composta por G, A, B, C, D, E nítido e ok. E a partir daqui você pode voltar ao método de posicionamento do primeiro dedo, 1231, 2345, 5432 Agora, a escala A maior, que é composta por A, B, C nítido, D, F nítido. A escala descendente seria assim: A plana, plana, plana E você vai jogar isso com o primeiro posicionamento do dedo. 1231, 2345. 5432. 1321. Vamos passar para a escala final, a escala B maior, composta por B, C nítido. F afiado, afiado, ok? E a escala descendente seria assim: B plano, plano, plano, plano, plano com o posicionamento inicial do dedo 1231, 2345, 5432, 5432 Admito que há muitos pontos na balança, mas isso não o impedirá porque você está motivado e determinado a ter sucesso Sinta-se à vontade para conferir o arquivo PDF associado a esta lição, onde listei todas essas escalas. Para concluir, recomendo fortemente que você pratique essas escalas sozinho Continue treinando no seu próprio ritmo. E lembre-se, você não está sozinho nessa jornada. Então, se você tiver alguma dúvida, estou aqui para ajudá-lo a se cuidar e nos vemos na próxima lição. 6. Escalas maiores de teclas pretas: Olá e bem-vindo às quatro aulas deste módulo. Na lição anterior, abordamos as escalas das teclas brancas de C a B. Agora é hora de passar para as escalas das teclas pretas, que são igualmente importantes. Mas tenho boas notícias para você há menos escalas para as teclas pretas em comparação com as teclas brancas. Ou seja, temos sete escalas para as teclas brancas, enquanto as teclas pretas têm apenas cinco escalas. Vamos mergulhar no capítulo quatro. Vamos começar com a escala maior em C nítido, composto por C nítido, D nítido, nítido, nítido C. E para tocar as escalas das teclas pretas, bem, precisaremos de novos padrões de posicionamento dos dedos. Veja como você jogará a escala maior nítida, 23123412 A escala descendente seria assim para 1432132. Lembre-se de que você deseja manter os mesmos dedos ao subir a escala, bem como ao descer a Além disso, observe que essa escala maior em C nítido é exatamente a mesma escala que a escala maior em Ré bemol. Eles são idênticos e representam a mesma chave preta. Passando para a escala maior em D nítido ou E bemol, que inclui D nítido, G, G nítido, C, D e D nítido. O inverso seria plano. C plano, plano, plano. Para essa escala específica, aqui está o padrão do dedo, 3123, 4123, 3214, 3213 Repita essas escalas pelo menos algumas vezes antes de passar para a próxima escala. Vamos continuar com a escala maior em F nítido, ou a escala G bemol maior, que consiste em nítido, nítido, nítido, nítido e nítido. Obviamente, a escala descendente seria então plana plana, B, B plana plana plana Para essa escala específica, aqui está o padrão de dedo 234123 O 122-132-1432 Em seguida, temos a escala maior nítida, ou a escala maior plana, que consiste em nítida, nítida, nítida, nítida, nítida A escala descendente seria A plano, D plano, C, B plano E aqui está o posicionamento dos dedos para essa escala específica. 3412, 3123, 3213, 2143 Por fim, temos a escala maior nítida, ou a escala maior em B bemol, composta por A nítido, D nítido A escala descendente nos daria B bemol plano Aqui está o padrão final do dedo para essa escala específica, que será 4, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4, 4, 3, 2, 1, 3, 2 em E. Four. Lembre-se de praticar todas essas escalas indo e voltando várias vezes. Antes de jogar a próxima escala, você encontrará os padrões dos dedos de cada escala no arquivo PDF que criei para esta lição. Eu também gostaria de lhe dar um mnemônico para lembrar os padrões dos dedos das teclas pretas Então, digamos que temos dois grupos. Temos nítido e D nítido, ok, formando um grupo de teclas pretas. E então temos o F nítido e O A nítido, formando um segundo grupo de teclas pretas. A escala maior em C nítido começa e termina com o segundo dedo. A escala maior nítida em D começa e termina com o terceiro dedo. Ok, então vamos para o segundo grupo. E a escala maior em F nítido começa e termina com o segundo dedo. A escala G maior nítida começa e termina com o terceiro dedo. E a escala maior nítida começa e termina com o quarto dedo. Você vê que há um padrão lógico aqui, e esse método realmente facilita o processo de aprendizado dessas escalas Trabalhe diligentemente, mantenha o foco e nos vemos na próxima lição, onde estudaremos as escalas menores das teclas brancas do seu piano Cuide-se e nos vemos na próxima. 7. Escalas menores de teclas brancas: Olá a todos e bem-vindos ao quinto capítulo deste primeiro módulo. Nas duas últimas lições, você aprendeu as escalas maiores de todas as teclas do piano, tanto as teclas brancas quanto as pretas. Nesta lição, faremos o mesmo processo, mas desta vez vamos nos concentrar nas escalas menores do seu piano. Vamos começar o módulo um, capítulo cinco. Assim como antes, começaremos examinando as escalas menores das teclas brancas. E na próxima lição, abordaremos as escalas menores das teclas pretas. As escalas menores são um pouco diferentes das escalas maiores em termos do nó que elas incluem e da cor do som que elas produzem. No entanto, o número de teclas e os padrões de posicionamento dos dedos permanecem os mesmos. Depois, para as escalas maiores. Nesta lição, examinaremos todas as escalas menores das teclas brancas do seu piano. Começando com a escala menor. A escala C menor consiste em C, D nítido, G nítido C, ok? A escala descendente nos daria C, B plano, plano Como eu disse, o posicionamento dos dedos será o mesmo. Então, para as escalas maiores, vamos tocar 1231, 2345, 5432 Lembre-se sempre de manter o mesmo padrão de dedos ao subir e descer a Eu recomendo que você pratique essa escala algumas vezes antes de passar para a próxima. Vamos passar para a escala D menor, que é composta por A nítido, C e D descendente A escala nos daria D, C, B flat, A, D. Vamos usar o mesmo padrão de dedo para a escala maior. 12 312-345-5432 em 321. seguir está a escala E menor, que inclui G, A, B, C, D nítidos, e a escala descendente nos daria D, C, B plano E. E mantendo o mesmo posicionamento dos dedos, 12312345 Então 1231, 2345, 5432 Por favor, pratique essas escalas para frente e para trás. Antes de passar para a próxima escala, vamos passar para a escala menor composta por F nítido, nítido, D nítido descendente A escala nos daria plano plano, plano C, B plano. E não sei se você se lembra, mas tínhamos um padrão de dedo diferente para a escala maior, que era 1234 e depois 1234 Bem, para a escala menor de, também usaremos esses posicionamentos específicos. Aqui vai. 123-412-3443 a 14321. Passando para a escala menor, que consiste em A nítido, e a escala descendente nos daria planos D, C, B. A partir daqui, vamos voltar ao nosso padrão inicial de dedos, que era 12312345 Então é assim. 1231, 2345, 5432, 5432 Novamente, para uma melhor compreensão, sugiro que você pratique essas escalas e suas versões decrescentes algumas vezes antes de passar para a próxima escala Agora vamos aprender a escala A menor composta por A, B, C, D, E, F, G, A. Você admitirá que essa é bem fácil em comparação com as outras, e agora que você sabe, o posicionamento dos dedos será exatamente o mesmo. 1231, 2345. 5432. 1321. Finalmente, teremos a escala B menor, que é composta por B, C nítido, D nítido , A descendente Essa escala nos daria um plano, plano. Obviamente, manteremos o mesmo padrão de dedos. 1231, 2345, 5432, 5432 Lembre-se de praticar a subida e descida dessas escalas para a memória muscular realize sua mágica Nesta lição, você aprendeu todas as escalas menores das teclas brancas do seu piano. Lembre-se de que você sempre pode consultar o arquivo PDF associado a este curso para obter um resumo abrangente deste capítulo. Você também encontrará alguns exercícios práticos. Estou plenamente ciente de que as escalas podem não ser o aspecto mais interessante de aprender piano, mas sua importância é inegável e você logo perceberá isso, especialmente nos próximos módulos deste curso Cuide-se e nos vemos na próxima. 8. Escalas menores de teclas pretas: Olá a todos e bem-vindos ao sexto capítulo deste primeiro módulo. Na lição anterior, você aprendeu todas as escalas menores das teclas brancas do seu piano. Bem, adivinhe. Nesta lição, continuaremos nossa exploração de escalas menores, mas desta vez focando nas teclas pretas. Vamos começar fazendo um capítulo seis. Ok, vamos começar com a escala C nítida ou D menor, que será composta por C nítido. Afiado, afiado. A, B, C nítido. Ok, lembre-se de que, para as teclas pretas, tínhamos padrões de dedos diferentes. Bem, aqui para a escala menor em C nítido ou plano, vamos usar 231, 231-233-2132, 231-233-2132 Assim como nas lições anteriores, recomendo que você pratique a subida e descida da escala antes de passar para a próxima Agora vamos passar para a escala D nítida ou plana menor, composta por nítido, nítido, nítido, nítido, nítido, nítido. Então, descer essa mesma escala nos resultaria em plano, plano, B bemol, plano, plano, plano E aqui está o padrão de dedo que vamos usar para tocar essa escala menor plana em D nítida. 3123, 4123, 3214, 3213 Em seguida, teremos a escala F nítida ou plana menor, incluindo F nítido, A, B, C nítido, D e F nítido descendente Essa mesma escala nos daria um plano D , um plano A, plano. Aqui está o posicionamento dos dedos para tocar essa escala menor. 2312, 3123, 3213, 2132 Sei que me repito, mas, por favor, certifique-se de praticar essas escalas de um lado para o outro. Antes de passar para a próxima escala, vamos estudar a escala menor nítida ou plana, composta por nítida, nítida, nítida, nítida, nítida, nítida e descendente Essa escala nos daria um plano, plano, plano, plano, B e um plano. Aqui está o padrão de dedo que vamos usar para tocar essa escala menor. 3412, 3123, 3213, 2143 Sempre mantenha os mesmos dedos ao subir e descer a Passando para nossa última escala menor, a escala menor nítida ou B bemol, composta por A nítida, C nítida, nítida, nítida, nítida e descendente nítida, essa escala nos daria B plano, plano, plano, plano, C, B plano Aqui está o posicionamento dos dedos que vamos usar. 4123, 1234, 4321, 3214 É importante praticar as escalas maiores e menores das teclas brancas e pretas do piano, pois elas representam habilidades valiosas que o beneficiarão muito em sua jornada musical. Obviamente, você encontrará um arquivo PDF resumindo o conteúdo desta lição E você deve ter alguma pergunta? Não hesite em entrar em contato. Cuide-se. E nos vemos na próxima. 9. Seu primeiro acorde : o C maior: Olá a todos e bem-vindos ao primeiro capítulo do segundo módulo. Primeiramente, quero parabenizá-lo e expressar o quanto estou orgulhoso de seu progresso Você está definitivamente no caminho certo para se tornar um músico. Este módulo será um ponto de virada crucial em sua jornada de aprendizado de piano porque mergulharemos nos acordes. Os acordes são absolutamente essenciais para tocar músicas. Portanto, este módulo será um avanço significativo para você. E, para ser sincero, você verá que os acordes não são tão complicados quanto parecem Vamos começar o módulo dois, capítulo sobre E. Nesta lição, começaremos entendendo o que é um cabo e como construí-lo. Espero que você se lembre bem as noções começam no primeiro módulo, especialmente os nomes das notas como C, D, E, F, G, AB e também as notas planas nítidas Esse conhecimento será crucial para acompanhar, mas não se preocupe, vou revisar e consultar o primeiro módulo regularmente para mantê-lo atualizado. Tudo bem, então o que exatamente é um cordão? Um cabo é uma combinação de pelo menos três teclas. Vamos jogar juntos. Esses nós criarão um acorde e ele deve soar harmonioso e não dissonante Existem vários tipos de acordes, como acordes maiores, acordes menores, acordes sétimos, acordes diminuídos E prometo que vamos explorá-los à medida que progredimos neste curso. Agora vamos começar com os dois acordes mais simples de formar, acordes maiores e acordes menores Então, começaremos com os acordes principais. Você verá que formar um acorde maior é bem simples Se você consegue contar até quatro, então é bom criar um acorde maior Basta seguir esse padrão, 1234 e depois 123 Vamos tomar a nota como nossa referência e formar o cordão principal. Então, vamos começar tocando a nota, ok? Agora você quer contar 1234. E você quer colocar seu segundo dedo lá, ok? Então você quer contar 123, e aqui está, o acorde C maior. Vamos fazer isso juntos novamente, começando com a nota que você deseja contar 1234123 E aqui está o acorde C maior, ok? E será a mesma coisa para todas as teclas do seu piano. Tudo bem, vamos agora construir o cabo negativo e, novamente, começaremos com a nota C. E desta vez você quer contar 123 e depois 1234. E aqui está. A mente, você provavelmente notou a grande diferença de som entre um C maior e um C menor. O acorde dó menor tem um tom mais triste ou mais escuro. Ao compará-los, você observará que apenas o dedo médio realmente muda de posição, enquanto o primeiro e o terceiro dedos não se movem. Agora, aqui está uma fita mnemônica para você se lembrar como criar acordes maiores e menores Lembre-se de um pedido específico desses dois, ok? E pense em mover o segundo dedo para a esquerda ou para a direita, dependendo do que você quer tocar. Por exemplo, digamos que você queira tocar um acorde menor Bem, você só precisa se lembrar de como construir o acorde maior E então movendo o segundo dedo um semitom para a esquerda e aí você construiu um acorde menor, é claro, mostre que deseja se lembrar do Bem, digamos que você queira tocar o acorde maior. Você sabe que o C menor é assim. Para tocar o cordão de Mg, você ainda precisa mover o segundo dedo, mas desta vez um semitom para a direita Você construiu o acorde, caso se pergunte, essa regra simples se aplica a todas as teclas do seu piano Você verá que, se praticar bem, isso se tornará mais intuitivo e automático porque seus dedos naturalmente cairão nas posições corretas. Antes de terminar este vídeo, gostaria de enfatizar que todos progridem em seu próprio ritmo Se você levar semanas para dominar esses acordes, bem, está tudo bem O mais importante aqui é entender como criar acordes maiores e menores Confie em mim, é mais simples do que parece. Nos próximos capítulos deste módulo, daremos um passo a passo para facilitar o máximo possível para você Começaremos primeiro com os acordes maiores das teclas brancas, depois abordaremos os acordes menores dessas mesmas teclas brancas Ok, é hora de você praticar e trabalhar nesses acordes maiores e menores. Aqui está o que eu sugiro. Com o conhecimento que você adquiriu neste vídeo, tente criar o acorde maior e menor de, digamos, D e E. Deixe-me lembrá-lo de que você pode consultar qualquer momento o PD dos documentos que forneci , que resumem tudo o que abordado neste Se você tiver alguma dúvida ou pergunta, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo a qualquer momento encontraremos novamente no próximo vídeo para colocar em prática o que você aprendeu. Continue com o ótimo trabalho e boa sorte no segundo módulo. 10. Acordes principais de teclas brancas: Olá a todos e bem-vindos ao segundo capítulo do segundo módulo. No vídeo anterior, discutimos acordes e hoje continuaremos praticando esses Até agora, você aprendeu a formar acordes maiores e menores, que é fantástico e, como prometido , nesta lição, abordaremos os acordes de todas as teclas brancas, então C, D , E, F, G e B. No final deste vídeo, você terá uma compreensão sólida dos acordes maiores dessas notas e seguiremos o mesmo processo lógico seguiremos Então, vamos começar. Primeiro, vamos abordar o chal***ge que eu te dei no vídeo anterior Eu pedi que você tentasse tocar os acordes maiores e menores de D. E só para refrescar sua memória, se você quiser tocar um acorde maior, bem, você deve colocar o primeiro dedo na nota, depois contar 1234 segundo dedo e depois 123 dedo terceiro e depois Para o acorde maior de D, começaremos tocando a nota D, depois contaremos 1234 segundo dedo e depois Você criou o acorde D maior, assim como o acorde maior. Para formar a mente de D, basta mover o dedo médio um semitom para a esquerda Você acabou de construir o acorde em ré menor. D maior menor, maior, D menor. Será o mesmo processo para o acorde, começando tocando o nodo Depois, conte 1234123 e você construirá a corda principal, assim como os acordes anteriores Se você quiser criar o acorde menor, basta mover o segundo dedo para baixo em um semitom Você construiu o cordão menor. Menor, maior, menor, maior, menor. Parabéns, se você conseguiu e descobriu sem assistir a este vídeo ou verificar as respostas no arquivo PDF, vamos acompanhar o ritmo O próximo será o cordão principal. Começaremos jogando o node dessa forma, depois contaremos 1234123 Aqui está, o acorde maior, incluindo o nó A e C. Agora vamos tocar o acorde maior começando com o nó, depois contando 1234123, o cordão composto por B e D. Passando para o cordão A maior, começando com a nota A, começando com a nota A contaremos Aqui temos o cordão A maior composto por um C afiado, D plano e, finalmente, o Mad começando com B. Então contaremos 1234123 E você construiu o acorde em Si maior composto por B, D nítido e Fá nítido Ótimo trabalho. Agora você tocou todos os acordes principais das teclas brancas do seu piano para torná-lo automático E para tocar uma música fluentemente, a repetição é fundamental. Pratique e repita esses acordes repetidamente até que se tornem naturais Não tenha medo de treinar intensamente. Quanto mais você pratica, mais rápido você progride. Eu entendo, porém, que restrições de tempo podem ser um fator, especialmente se você tiver outros compromissos No entanto, se você puder praticar esses acordes pelo menos cinco vezes por dia, obterá resultados notáveis com o tempo Nesta lição, abordamos todos os acordes principais das teclas brancas do seu piano Eu sugiro que você pratique tocar acordes maiores das teclas brancas, começando da nota até o acorde B maior E eu recomendo que você repita esse exercício pelo menos cinco vezes por dia. E se você puder praticar ainda mais bem, vá em frente. Mas aqui está uma pequena dica. Tente praticar durante a noite, logo antes de ir para a cama porque seu cérebro retém informações de forma mais eficaz Lembre-se de que a prática é a chave para o sucesso. Continue com o excelente trabalho. Cuide-se , e nos vemos na próxima. 11. Acordes menores de teclas brancas: Olá a todos e bem-vindos ao terceiro capítulo do módulo dois. No capítulo anterior, abordamos todos os acordes maiores das teclas brancas de C a B. Como prometido, neste vídeo, focaremos primeiro nos acordes menores das mesmas teclas brancas Vamos fazer uma análise rápida. Espero que você se lembre da definição de acorde. Uma combinação de pelo menos três teclas que são tocadas simultaneamente, criando um som harmonioso e coeso Você já sabe como formar acordes maiores usando a técnica de escolher uma nota e depois contar 1234 e depois 123 para colocar os dedos corretamente Sabendo que essa técnica funciona para todas as teclas do piano, brancas e pretas. Neste vídeo, exploraremos os acordes menores das teclas brancas do piano para formar um cordão menor O segredo é lembrar a estrutura de um cordão maior e depois simplesmente mover o segundo dedo um semitom para a esquerda O objetivo aqui será formar o cordão maior e depois o cordão menor para cada acorde, permitindo que você pratique os dois em um único vídeo Vamos começar com o cabo C. Você já sabe como formar o cordão dó maior usando a técnica de contagem. Coloque o dedo em C e conte 1234123. Esse é o cordão principal. Agora, para formar o cordão dó menor, basta mover o segundo dedo, um semitom para a esquerda E aí está. A mente, vamos passar para o cordão D maior e será o mesmo processo. Coloque o dedo em D, então você quer contar 1234, depois 123, aqui está o cordão principal Para formar a mente, basta mover o dedo médio um semitom para a esquerda Isso criará o cordão principal da Mente. Agora, coloque o dedo em 1234123. Aqui está o major. Para criar a mente, basta mover seu dedo médio, um semitom para a esquerda Você construiu a mente. Eu recomendo fortemente pausar o vídeo neste momento e praticar esses acordes sozinho Agora que você entende o método, experimente. Não tenha medo de cometer erros. Tudo isso faz parte do processo de aprendizado. De qualquer forma, as respostas serão fornecidas neste capítulo, então não se preocupe. Passando para o cordão menor. Então, vamos começar formando o cordão principal colocando o dedo indicador nele. Em seguida, contando 1234123 major. Agora, para formar a mente de você só precisa pegar seu segundo dedo e abaixá-lo, um semitom Aqui está, a mente. Em seguida, vamos tocar o cordão negativo. Começando com o acorde maior, 1234123 maior. Agora, para formar o cordão negativo, basta abaixar o segundo dedo, um semitom para a esquerda Agora, pensando bem, começaremos formando o cordão A maior usando a técnica de contagem de 1234123 Aí está o cordão A maior. E então, para formar a mente, basta pegar o segundo dedo e abaixá-lo em um local. Aqui você tem a mente. Por fim, vamos tocar o acorde em Si menor, começando por formar o acorde Si maior, assim, 1234123 maior, para formar o acorde 1234123 maior, para formar Você conhece esse método. Agora você tem que pegar seu segundo dedo e abaixá-lo, um semitom Aí está. A mente, como exercício prático, recomendo tocar todos os acordes maiores menores teclas brancas do piano, alternando, como acabamos entre acordes maiores e menores Aqui está um exemplo, começando com o C maior. Basta tocar em C maior e depois em C menor, passar para Ré maior, menor maior menor, Fá maior, menor, maior, menor, maior, menor, menor, maior menor. Lembre-se de que a prática é fundamental. Boa sorte para esta aula. Agora que você conhece todos os acordes maiores e menores das teclas brancas do seu piano, bem, você tem a base para tocar suas primeiras músicas É muito importante entender o método e dedicar tempo à prática. No entanto, não desanime se você não se lembrar dos acordes imediatamente. Tocar um instrumento é um processo de aprendizado gradual. Depois de assistir às aulas, é fundamental se exercitar, treinar e repetir o exercício antes de passar para o próximo capítulo. Além disso, não se esqueça de que um documento PDF associado a este curso está disponível para referência. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em me contatar por meio da prática interna do sistema de mensagens. Bem, cuide-se e nos vemos na próxima. 12. Acordes maiores/menores de teclas pretas: Olá a todos e bem-vindos ao quarto capítulo do módulo dois. Nos dois últimos vídeos, abordamos todos os acordes maiores e menores das teclas brancas do piano Até agora, você deve estar familiarizado com o método de formar acordes maiores e menores Então conte 1234 e depois 123 para posicionar seus dedos corretamente para um acorde maior e para um acorde menor Bem, o padrão de contagem simplesmente será invertido para que contemos 123 e depois 1234 para formar um acorde menor Então, nesta lição, vamos refinar esse método um pouco mais Como sempre, recomendo que você gerencie o vídeo no seu próprio ritmo, o que significa que você pode tocar comigo ou pausar o vídeo em cada acorde Praticar com antecedência antes de descobrir a solução também é um método muito eficaz, pois permite que você resolva imediatamente seus erros e os corrija Vamos começar o módulo do capítulo quatro. Hoje vamos nos concentrar nos acordes das teclas pretas. Eu entendo que pode parecer um pouco monótono aplicar o mesmo método repetidamente em vários vídeos para tornar mais conveniente trabalhar com o cabo principal e o cabo secundário simultaneamente Neste vídeo, como você já está familiarizado com o método , você economizará algum tempo. Portanto, para o cordão maior em C afiado, basta colocar o primeiro dedo em C afiado e contar 1234 Segundo dedo 123, e aí está, o cordão maior em C afiado ou o cordão maior em D plano. Está bem? E transformar esse cordão em um cordão menor vai ser muito simples, pois você já sabe que só precisa pegar o segundo dedo e abaixá-lo um semitom para a esquerda E aqui está, o cordão negativo em C afiado ou o cordão negativo plano em D. Ok, agora vamos passar para os acordes em Ré nítido ou Mi bemol maior e menor, como você sabe, você deve colocar o primeiro dedo em Ré nítido, depois contar 1234 segundo dedo e depois 123 dedo terceiro E aí está, o cordão maior em ré afiado ou o acorde maior em mi bemol. Para criar o cordão menor, basta mover o segundo dedo um semitom para a esquerda Obviamente, você poderia usar perfeitamente o método do condado para criar um cordão menor. Por exemplo, D nítido está aqui, menos cordão é 123 e depois 1234, aqui temos o cordão D nítido menor, e é exatamente o mesmo, já que não há E nítido, continuaremos com o nítido ou plano novamente Sugiro que você pause o vídeo e tente criar os acordes em Fá nítido, Sol bemol maior e menor sozinho Vou deixar você pausar o vídeo por alguns segundos. Ok, vamos continuar a formar o cordão principal. Basta colocar o primeiro dedo em Fá afiado ou plano e, em seguida, contar 1234, segundo dedo, depois 1123, aí está, o acorde maior nítido ou o acorde G bemol Para formar a mente, basta abaixar o segundo dedo, um semitom para a esquerda. Aqui está. Você constrói a mente afiada ou a mente plana. Passando para os acordes agudos ou planos maiores e menores, você deve colocar o dedo nos acordes nítidos, depois contar 1234 e depois Aqui você tem o cordão principal afiado ou o cordão principal plano. Para formar o cordão menor, é o mesmo método, você só precisa abaixar o segundo dedo em um semitom Aí está, a mente afiada ou a mente plana. Por fim, vamos jogar o nítido ou Si bemol, maior e menor, exatamente o mesmo processo Vou deixar você pausar o vídeo por alguns segundos . Vamos continuar. Uma afiada, você quer contar 1234, depois 123, aqui está O cordão maior afiado ou o cordão B bemol maior para formar a mente. Bem, é o mesmo método. Você só precisa abaixar o segundo dedo, um semitom para a esquerda Você construiu uma mente afiada ou o Si bemol menor. Lembre-se de que tudo gira em torno da repetição. Consistência e persistência. Treinar e praticar são essenciais para desenvolver os mecanismos necessários Como exercício, sugiro que você toque todos os núcleos das teclas pretas que abordamos neste vídeo. Pratique formar primeiro o acorde maior e depois o acorde menor ou vice-versa Ao fazer isso, você reforçará sua memória das teclas corretas e também solidificará o conceito de deslocar o segundo dedo um semitom para a esquerda ou para a direita Trabalhe duro e não hesite em entrar em contato. Se você tiver alguma dúvida, tome cuidado e nos vemos na próxima. 13. Vamos jogar com sua mão esquerda: Olá a todos e bem-vindos ao capítulo cinco do módulo dois. Nos capítulos anteriores, abordamos todos os acordes maiores e menores de todas as teclas do seu piano Nesta lição, reuniremos tudo apresentando a mão esquerda. Sim, é hora de incorporar a mão esquerda e tocar os acordes com as duas mãos Pode parecer um pouco assustador no começo, mas com prática e persistência, você vai dominá-lo e eu posso garantir isso . Vamos começar. Ok, então, nesta lição, examinaremos todos os acordes que você aprendeu até agora Mas desta vez apresentando a mão esquerda, que tocará o que chamamos de notas de baixo. A nota de baixo tocada pela mão esquerda corresponderá ao acorde que você está tocando com a mão direita Por exemplo, ao tocar o acorde maior, bem com a mão esquerda, você quer tocar a nota baixa de C, ok O mesmo vale para todos os acordes do seu piano. Se você tocar o acorde Mi maior, bem, a mão esquerda tocará a nota de baixo , o que adiciona mais riqueza ao som. É muito importante tocar as notas da mão esquerda com o dedo mindinho. Treinar seu dedo desde o início será crucial. E para provar isso, vou jogar algo para você. Não sei se você reconhece a música, mas era Goodbye Philadelphia de Peter Inci Agora vamos examinar os acordes que vocês aprenderam juntos. Lembre-se de que a mão esquerda toca a nota de baixo correspondente ao acorde que você está tocando com a mão direita E não se esqueça de tocá-los com seu mindinho. Então, por enquanto, comece tocando o acorde com a mão direita E toque apenas uma nota, a nota C do baixo, com o dedo mindinho, ok? E isso realmente permitirá que, com o tempo, você adicione uma segunda oitava aqui com o polegar para criar um som ainda mais completo e aumentar a amplitude do cordão Continuarei com o acorde maior em C nítido, assim. Com a mão esquerda, você jogará o nodo base de C afiado com o mindinho para poder alcançar a oitava Observe que o acorde menor em C nítido deve ser tocado com as mesmas notas de base em C nítido com a mão esquerda Está bem? Então C nítido maior, nítido menor, mesma base. Está bem? Agora vamos passar para o acorde D maior, tocado com a mão direita desta forma Com a mão esquerda, você tocará a nota base de D com o mindinho e tentará alcançar a oitava Então Ré menor, vamos manter a base. O que você quer fazer é repetir esse padrão para cada um tocando a nota de baixo com o dedo mindinho da mão esquerda Vou examinar lentamente os códigos maiores e menores de todas as teclas do piano, apenas para ter certeza que você entendeu completamente o processo. Começando com C maior, depois tente formar o C menor, ok? Então C nítido maior, C nítido menor, D maior menor, D nítido maior, D nítido menor maior. Fá maior menor, F nítido maior, F nítido menor maior, G nítido maior, nítido menor, maior maior. Um maior nítido, um menor agudo, maior menor. Como você notou, a nota do baixo permanece a mesma. Independentemente da natureza do acorde, se era um acorde maior ou menor, a base era sempre a Como exercício, recomendo tocar todos os Ds que você aprendeu até agora, alternando entre acordes maiores e menores Se quiser, você pode começar com apenas uma nota na mão esquerda, tocando o baixo com o dedo mindinho E quando estiver confortável fazendo isso, tente adicionar uma segunda oitava com o Pois isso levará seu jogo a um nível totalmente novo e você estará pronto para o que está por vir. Para concluir este módulo, sugiro que você continue praticando todos os acordes maiores e menores Adicionando o nó base com a mão esquerda. Mantenha-se positivo. Trabalhe duro e aproveite o processo. Cuide-se. E nos vemos na próxima. 14. Entendendo o ritmo: Olá a todos e bem-vindos ao primeiro capítulo do nosso terceiro módulo. Primeiramente, quero dedicar um momento para dizer quanto estou orgulhosa de todos vocês. Chegar a esse ponto do curso mostra verdadeira dedicação e progresso Neste módulo, vamos nos aprofundar na forma de tocar piano e até mesmo começar a tocar nossas primeiras músicas, Trust Me. Ao final deste módulo, você terá uma base sólida e estará jogando com confiança. Então, vamos entrar no módulo três, capítulo um. Hoje vamos falar sobre ritmo e como tocar nele. Em primeiro lugar, você precisa saber que a velocidade de uma música é medida em BP M, que tem quatro batidas por minuto, e nos diz quantas batidas ou pulsos Em um minuto, usaremos uma figura rítmica de 44 como nossa referência. Mas o que isso significa? O que é uma figura rítmica? Na música, uma figura rítmica se refere a um padrão ou sequência específica de notas, durações e repousos que criam um padrão rítmico distinto e As figuras rítmicas são então os blocos de construção do ritmo e são usadas para criar vários ritmos dentro de uma peça musical A notação para figuras rítmicas normalmente usa um compasso, que é um símbolo numérico colocado no início de uma peça ou seção musical para indicar a As assinaturas de compasso consistem em dois números empilhados um sobre o outro Então, vamos dar um exemplo aqui. O primeiro número no compasso representa o número de batidas por compasso Está bem? Uma medida é um agrupamento de batidas E o primeiro número indica quantas batidas existem em cada compasso O segundo número no compasso representa o valor que recebe uma batida. Por exemplo, se o número for quatro, bem, isso significa que uma nota chamada quarto de nota recebe uma batida. Se o número for oito, significa que uma oitava nota recebe uma batida Vou usar aplausos porque quero ter certeza de que você está me seguindo aqui Um compasso musical mostra como bater palmas ou contar o ritmo de uma peça Vamos pegar o compasso, 44, para que o número mais alto possa ser entendido como o número de aplausos por compasso Ok, aqui, basicamente diz que você deve bater palmas quatro vezes em cada medida É como dizer que vamos bater palmas quatro vezes antes de começar a música E é também por isso que os bateristas sempre contam antes da música começar, ok Para que todos estejam sincronizados no ritmo. E o número inferior é , na verdade, o tipo de aplauso que você precisará usar neste exemplo O número inferior também é quatro, e isso significa que você deve bater palmas no ritmo de um quarto de nota Agora vamos entender o que é o ritmo de um quarto de nota. Isso significa que cada aplauso recebe uma batida e todas as quatro palmas preenchem toda a Se você batesse palmas junto com uma assinatura de 44 vezes, soaria assim 112-34-1234 com Agora vamos tentar outro exemplo com um compasso diferente, como 34. Aqui, o número três no topo indica que você deve bater palmas três vezes em cada compasso Sempre se refira ao baterista que será como 123123, ok, antes E o número inferior, que é quatro novamente, nos diz que usamos ritmo de um quarto de nota exatamente como antes. Portanto, 12, 312-312-3123 Diferentes compassos podem criar diferentes padrões de aplausos, e é isso que Finalmente, vamos definir a figura rítmica de 68 usando a mesma explicação com aplausos Agora você sabe que o número superior representa o número de aplausos por medida Aqui está seis, e nos diz que há seis palmas em cada medida, e seria assim 12 345-612-3456 E o número oito inferior significa que usamos uma oitava nota rítmica para cada aplauso Vamos entender o que significa um ritmo de oitava nota. Bem, isso significa que cada aplauso é mais rápido, ritmo de um quarto de nota E, nesse caso, você pode pensar nisso como duas palmas rápidas para cada pedacinho E vou tornar isso ainda mais fácil de entender usando um metrônomo Se você não tiver um, não se preocupe. Porque você pode encontrar muitos aplicativos de metrônomo on-line em seu telefone Veja como esse metrônomo se parece. É chamado de Metronome Pro, mas é a versão gratuita que você pode baixar em qualquer lugar na App Store ou na Play Store No canto superior esquerdo, você encontrará a figura rítmica, que neste caso é 44 Mas se você clicar nele, poderá criar todos os tipos de figuras rítmicas, incluindo a 6834 e Observe também os arcos circulares que se adaptam ao número de batidas que você escolher Então, tudo o que você precisa fazer é pressionar ok e pressionar o botão play. No centro, você encontrará o ritmo ou o BPM. E com o teclado, você pode digitar qualquer número que quiser , tocar em OK, pressionar play e pronto. Observe também que neste aplicativo específico, a primeira batida da medida é exibida em vermelho, que é muito útil, especialmente para este módulo sobre ritmo. Então, meu metrônomo aqui está configurado para 80 batidas por minuto com 44 números rítmicos Portanto, o primeiro exercício seria tocar o acorde maior com o metrônomo, 80 batidas 44 figuras rítmicas, 2341234. Lembre-se de que você quer tocar o acorde na primeira batida, ok? 123, 412-343-4234 a 3434 , ok? Outro exercício que você pode fazer, por exemplo, é jogar todos os cursos principais que você aprendeu até agora, mas com o metrônomo Então seria assim: 4123, 4342, 3423, 4234 desaparecido, 234, desaparecido, 2341234 e assim 3423, 4234 desaparecido, 234, desaparecido, 2341234 por diante. OK. Eu recomendo fortemente que você pratique com o metrônomo sozinho. Defina um ritmo confortável e siga o curso que você aprendeu até agora. Certifique-se de jogá-los na primeira batida. Lembre-se de que a repetição é fundamental e tocar com o metrônomo realmente ajudará a desenvolver seu senso de ritmo e sincronização entre as mãos Na próxima lição, continuaremos praticando com o metrônomo e tocaremos todo o curso que aprendemos Se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato. Estou sempre aqui para ajudá-lo ao longo do caminho. Continue com o excelente trabalho, permaneça consistente e nos vemos na próxima lição do nosso terceiro módulo. Tenha cuidado e seja feliz jogando. 15. Como tocar em ritmo: Olá a todos e bem-vindos ao capítulo dois do nosso terceiro módulo. Na lição anterior, exploramos o conceito de ritmo e como tocar junto com ele Hoje vamos continuar usando o metrônomo porque ainda estamos no modo de aprendizado e treinamento Lembre-se de que é útil contar as batidas em voz alta enquanto você toca para manter o tempo e sincronizar suas mãos Se for possível, tente jogar a primeira base com o mindinho e a oitava com o Eu sei que pode ser um pouco desconfortável no começo, mas confie em mim, vale a pena o esforço. Nesta lição, tocaremos todos os pára-quedas que aprendemos Mas desta vez vamos adicionar o metrônomo à mistura. Você pode jogar comigo em tempo real ou pausar o vídeo e praticar sozinho Vamos mergulhar no módulo três, capítulo dois. Então, o que vamos fazer nesta lição é usar todo o conhecimento que você adquiriu com acordes maiores e menores e incorporá-lo ao que você está tentando dominar o ritmo no momento Assim como na lição anterior, começaremos com o metrônomo definido em 80 bits por minuto com uma figura rítmica de 44 E isso significa que contaremos quatro vezes para o primeiro compasso e jogaremos a primeira contagem de cada medida seguinte, o que eu indicarei, é claro. E vamos alternar entre acordes maiores e menores. Vamos começar com um exemplo. 1, 2, 3, 4 1 2, 3 4 1 2, 3 4 1, 2, 3 4 1 2, 3 4 1 2, 3 4, 2, 3, 4, etc Tudo bem Agora que você entendeu o método, vamos tocar todos os acordes que você aprendeu até agora 234 a 34 a 34. 343-434-3434 a 34 a 3434 a 343434 a 343434. O 34343434 a 343-434-3434 a 3434 a 3434. Excel***t. Como você pode ver, tocamos os acordes todas as vezes Dissemos um significado no início de cada medida. Obviamente, você não precisa seguir exatamente esse exercício. Na verdade, você pode criar um exercício com base nas áreas em que deseja se concentrar. Por exemplo, você pode praticar somente os acordes maiores das teclas brancas dessa forma 3, 4, 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 3, 4, 2, 3, 4, 1, 2, 3 4 1, 2 3 4 1, 2 3 4 1, 2, 3, 4 Ou você pode tocar exclusivamente os acordes menores das teclas pretas 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. E também fique à vontade para jogar de trás para frente. Vamos fazer, por exemplo, as mentes das teclas brancas começando com Si menor 1, 2, 3, 4, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 , 4, 3, 4, 3 , 4, 4, 3, 4. Lembre-se de que , apesar deste curso, você é um pianista autodidata E isso significa que você precisa estar ciente de seus pontos fortes e fracos para poder progredir neste curso. Adaptar alguns dos exercícios, como os relacionados ao ritmo, para fortalecer habilidades específicas Nesta lição, combinamos o que você aprendeu até agora, ou seja, os acordes, com o aspecto rítmico Esteja ciente de que essa combinação literalmente fornece as ferramentas necessárias para tocar músicas. E lembre-se de que não se trata entender perfeitamente as figuras rítmicas O objetivo geral é jogar com um ritmo constante, e isso é o que realmente importa no final do dia Como exercício, encorajo você a continuar jogando o percurso com o metrônomo E se você puder, tente incorporar as duas oitavas com o dedo mindinho e Aqui está uma pequena técnica para você. Tente visualizar o próximo acorde antes de tocá-lo. À medida que você se familiarizar com a distância entre os dedos para cada acorde, será mais fácil visualizar o próximo Essa técnica de visualização pode melhorar muito sua prática de jogo Bem, cuide-se e nos vemos na próxima. 16. Como usar o(s) pedal(s): Olá a todos e bem-vindos ao capítulo três do nosso terceiro módulo. Em nossas aulas anteriores, tocamos refrão maior e menor e aprendemos a tocar em ritmo a um ritmo de 80 batidas por Neste capítulo, vamos nos aprofundar na pétala sustentada e explorar como usá-la com os acordes Vamos mergulhar no capítulo três do módulo três. Em primeiro lugar, quero mencionar que, se você não tiver uma pétala sustentada, tudo Embora seja preferível ter um, não é obrigatório. O que significa que você sempre pode comprar uma pétala sustentada mais tarde e consultar esta lição para aprender como usá-la Para quem está curioso, recomendo assistir a este vídeo para entender os fundamentos da pétala sustentada e No entanto, se você acredita que há outras coisas que precisa praticar e que não acha relevantes ou não tem um pedal, fique à vontade para pular este vídeo e passar para o próximo É tudo uma questão de preferência pessoal. Então, vamos começar. O pedal sustentado é normalmente encontrado em pianos acústicos e é o pedal mais Quando você pressiona esse pedal, ele permite que uma nota continue ressoando mesmo depois de soltar a Para demonstrar, vou pressionar e soltar a nota C sem o pedal, e tudo bem Então, como você pode ouvir, o som para imediatamente depois que eu o soltei. Mas se eu pressionar o pedal e tocar o nó, posso soltá-lo e o som continuará ressoando Há outro pedal chamado pedal esquerdo que é usado para mudar manualmente a mecânica do piano, tornando as notas tornando as Ao pressionar essa pétala em particular, você reduzirá a distância entre as cordas e o martelo, resultando em um som mais suave Em alguns pianos, você pode encontrar um terceiro pedal conhecido como pedal médio ou pedal Esse é muito especial porque permite que o último tocado ressoe enquanto os outros nós ficam mais suaves, criando um efeito único Agora vamos revisar como usar esse pedal sustentado com os acordes que você já conhece A pétala sustentada é particularmente eficaz ao tocar progressões de cordas, que exploraremos nas próximas lições Se você tocar o cordão de Mg sem a pétala e soltar as teclas, o som para imediatamente, certo? Mas se você pressionar a pétala sustentada antes de tocar o cordão do Mage soltar as teclas, o som continuará ressoando Agora a questão é: como usamos a pétala ao trocar os cordões A chave aqui é experimentar e testar. Se mantivermos a pétala pressionada enquanto trocamos os cabos, isso criará um som confuso e confuso. Para demonstrar isso, vamos pressionar o pedal e depois tocar o maior maior, mantendo o pedal pressionado Maior, maior, maior Eu mantenho meu pedal pressionado e, como você pode ouvir, as notas de todos os cabos ressoaram ao mesmo tempo E não é isso que queremos. Em vez disso, queremos levantar o pé do pedal no exato momento em que trocamos o cabo Vamos apertar o pedal, tocar o C maior. E quando você estiver prestes a tocar o próximo acorde, solte e aperte a pétala, assim mesmo, ok Agora G major, solte e pressione novamente, ok? E depois de volta para C maior, solte a pétala e pressione-a novamente no exato momento em que você muda o acorde, ok E ao soltar a pétala, você realmente cria uma distinção clara entre os acordes e isso é essencial Então, sugiro que você pratique essa técnica até poder reproduzir confortavelmente o efeito Em poucas palavras, a pétala sustentada é usada para cortar o som do acorde anterior e dar um novo começo ao próximo É essencial seguir o método com precisão e, depois de aprender, basta repetir o ciclo e torná-lo automático. Nesta lição, você aprendeu a usar a pétala sustentada, também conhecida como pétala alta ou pétala amortecedora, em seu piano Embora possa parecer difícil dominá-lo no início, ele se torna mais relevante e fácil ao Se você não está pronto para incorporar o pedal agora, não se preocupe Você pode se concentrar em entender o conceito e explorá-lo ainda mais no futuro. Na próxima lição, mergulharemos na progressão de acordes, que é crucial nas estruturas das músicas A masterização das progressões de acordes abrirá um mundo de possibilidades para tocar uma grande variedade de músicas Portanto, continue praticando, mantenha o foco e, o mais importante, aproveite o processo Cuide-se. E nos vemos na próxima lição do nosso terceiro módulo. 17. Sua primeira progressão de acordes: Olá a todos e bem-vindos ao capítulo quatro do módulo três. Em nossa lição anterior, você aprendeu a usar o pedal sustentado Agora é hora de mergulhar empolgante assunto da progressão de acordes Entender esse conceito será absolutamente crucial se você quiser tocar músicas. Então, vamos começar. Primeiro de tudo, vamos definir o que é uma progressão de acordes. Bem, é simplesmente uma sequência de acordes harmoniosos que se repetem em um loop Embora possa haver algumas variações e mudanças aqui e ali, a progressão inicial de acordes permanece a mesma Lembre-se de que é muito comum ter uma única progressão de acordes em uma música inteira Nesta lição, você aprenderá sua primeira progressão de acordes, que começa com os Então, os acordes nessa progressão serão maiores, menores, maiores e maiores Vamos examinar os acordes maiores, e você já está familiarizado com esse acorde, certo Então um menor, ok? Depois Fá maior, depois maior. A ordem da progressão é maior menor, Fá maior e maior E vamos repetir a sequência em um loop. E se você for usar sua pétala, é essencial levantá-la toda vez que trocar os cordões e, em seguida, pressioná-la imediatamente Isso ajudará você a criar um som mais limpo. Neste exemplo, vou configurá-lo para 80 batimentos por minuto. E para trabalhar ainda mais, vamos usar um compasso de 68, o que significa que haverá seis batidas por compasso Se você ainda não se sente confortável usando a pétala sustentada, tudo bem OK. Portanto, você pode ignorá-la por enquanto e adicioná-la tarde, quando tiver mais certeza de que vou usar a pétala, mas isso não mudará nada para você, caso você não a use Vamos começar a tocar a progressão das cordas com o metrônomo Lembre-se de tocar a corda logo no início de cada compasso contando até um, ok? E tocaremos cada acorde dois compassos até seis até 566-66-6666. Portanto, continue praticando e repetindo essa progressão de acordes para que você possa tocar a sequência indefinidamente de dois compassos até seis até 566-66-6666. Portanto, continue praticando e repetindo essa progressão de acordes para que você possa tocar a sequência indefinidamente. A propósito, os acordes que você tocou podem já parecer familiares porque foram usados em muitas músicas, incluindo Hallelujah Mas eu só vou tocar um trecho. Ouvi dizer que havia um acorde secreto que David tocou no lugar, o Senhor, mas você realmente não gosta de música Veja, são os mesmos acordes. Os mesmos acordes também são usados na música Let it Be dos Beatles Quando me encontro em momentos difíceis, minha mãe pode vir até mim falando palavras de sabedoria. Que assim seja, ou eu sou seu, de Jasim Ross. Então eu não o encontrei mais. Não mais. Portanto, não há necessidade de voltar. Momento difícil. Resumindo, isso é fade e você também pode jogar stand by me. Quando a noite chegar e a terra estiver escura e a lua for a única luz que eu vou ver. Veja como esses acordes são mágicos. E mesmo que a ordem dos acordes possa mudar, ainda é a progressão de acordes em dó maior, ou seja, a tecla em dó seja, a tecla em dó E há muitas outras músicas usando os mesmos acordes. Eu nem sei se você percebe quantas músicas você poderia realmente começar a praticar a partir de hoje Lembre-se de que isso é apenas o começo, pois há muitas outras progressões de código diferentes para explorar Boa sorte para esta aula. Ok, na próxima lição, revelarei uma técnica secreta que tornará as progressões de código simples muito mais fáceis Sua mão direita exigirá menos movimento, resultando em uma jogada mais suave Mantenha-se comprometido com sua prática e lembre-se até onde você chegou nessa jornada musical. Até a próxima vez, cuide-se e nos vemos na próxima. 18. Uma habilidade secreta de piano: inversões: Olá a todos e bem-vindos ao capítulo cinco do módulo três. Na lição anterior, você aprendeu sua primeira progressão de acordes Nesta lição, darei uma técnica muito útil para que você possa tocar essas progressões de acordes com muita facilidade . Vamos começar. Como lembrete, a progressão de acordes em Dó maior era composta por Dó maior, Lá menor, Fá maior e maior Se você estiver usando o pero sustentado, lembre-se de levantá-lo toda vez que pressionar um novo Agora vamos nos concentrar na técnica. A ideia aqui é mudar as notas dentro dos acordes para tornar seu toque mais fluente e fácil Essa técnica é chamada de método de inversão, a mente consistindo de C e E. Bem, você poderia, por exemplo, pegar as duas teclas aqui, C e E, e você poderia realmente arrastá-las até aqui É a mesma nota. Está bem? Nesse caso, daria a você esse formato de cordão para o A menor, porque ainda é um A menor. Está bem? Um menor. Isso também é menor de idade. Um menor. Isso também é menor de idade. Ok. Estou apenas invertendo aqui as notas, mas ainda é o cordão A menor O objetivo dessa técnica é ajudá-lo a tocar fluentemente, em vez de tocar C maior Lá menor, porque você vê que sua mão se move muito Ok, bem, agora você inverteu a nota que você inverteu a nota e a nota e as colocou aqui, bem, isso significa que você só tem uma nota, um dedo para mover a fim de tocar a maior E vá diretamente para A minor. Major. Um menor. E muito melhor e harmonioso , então veja o que quero dizer Essa técnica de inversão também pode ser aplicada aos outros acordes Por exemplo, vamos ver o acorde maior composto por A e C. E se eu pegar isso aqui e depois colocar aqui? Bem, aqui está a nova forma do major. Está bem? Major, major, major, major, major. Você entendeu. Agora, em vez de fazer uma especialização secundária como essa, você pode fazer assim. Um menor maior, apenas um dedo para passar de um menor para maior, ok? Major, uma chave para mover para fazer uma menor. E de uma menor, uma chave para mover para se tornar maior. É muito mais harmonioso do que fazer. Acho que você está começando a ver o padrão, certo? Então, vamos continuar com o acorde para simplificar isso, por que não pegar essa nota D e tocá-la aqui para que agora tenhamos essa forma de acorde para o acorde maior Eles rolam o mesmo D. Ok, agora vamos jogar toda a progressão usando esses modificados, começando com o maior menor, F, maior maior e voltando para o maior Ok, vou jogar os códigos com minha mão direita para que você veja exatamente o que está acontecendo. Dó maior, Lá menor, Fá maior, Sol maior. Está bem? Não hesite em usar o arquivo PDF associado a esta lição se houver algo que você não tenha entendido. E, claro, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo a qualquer momento, se necessário Estou aqui para ajudar. Não se preocupe se você se sentir um pouco perdido no começo. É muito normal, pois os navios da corte mudaram. No entanto, observe que a composição do permaneceu a mesma. Eu sugiro que você reserve um tempo para praticar e dominar essa progressão com os Ds modificados, pois isso se tornará a base para seu desenvolvimento futuro como pianista No momento, você está aprendendo a tocar acordes de maneiras diferentes Na verdade, você está expandindo seu conhecimento do instrumento e suas habilidades como pianista No próximo módulo, vamos nos aprofundar nas técnicas de reprodução de código. E exploraremos maneiras diferentes de reproduzir progressões de código, não apenas mudando as notas, mas também usando várias Reflita também sobre o quão longe você chegou em sua jornada musical e as possibilidades que estão por vir. Este curso tem como objetivo fornecer as ferramentas e técnicas para se tornar um músico habilidoso no seu próprio ritmo Então, continue com o excelente trabalho e nos vemos na próxima. 19. Outra progressão de acordes: Olá a todos e bem-vindos à primeira aula do módulo quatro. Antes de começarmos, eu só queria dizer parabéns a cada um de vocês. Vocês percorreram um longo caminho e devem se orgulhar de si mesmos, porque o conhecimento e as habilidades que adquiriram são resultado de sua determinação e trabalho árduo Continue assim, você está no caminho certo. Agora, neste módulo, vamos nos aprofundar nas progressões de código porque hoje vou ensinar uma segunda progressão de código E confie em mim, não vai ser mais complicado do que o primeiro. Então, vamos começar. Portanto, essa nova progressão de código é composta pelos seguintes acordes, G maior, menor maior e D E certifique-se de usar o mindinho como base, e se você puder tentar adicionar a oitava superior Se você usar um pedal sustentado, lembre-se de levantar o pé do pedal toda vez que trocar Em seguida, pressione novamente imediatamente. Vamos começar pelo major. Vamos jogar exatamente como fizemos na lição anterior. Vamos usar a técnica de inversão. E traga o D colocando no início do acorde. Ok, você sempre pode jogar os códigos de maneiras diferentes, é claro. Mas, por enquanto, vou mostrar como ficar perto da nota. Agora vamos falar sobre o cordão E menor. Eu sugiro que você pare um momento para pausar este vídeo e ver se consegue descobrir quais notas mover para facilitar a reprodução Não tenha pressa e depois volte ao vídeo. Ok, essa foi uma pergunta meio capciosa. Se você não conseguiu encontrar nenhum nó específico para mover, não se preocupe. Porque às vezes você simplesmente não precisa fazer nenhum movimento específico. Nesse caso, o cordão principal já estava invertido. E essa mesma inversão, na verdade, nos permite brincar com a mente apenas movendo o polegar Está bem? Maior, menor, maior, menor, só um dedo para se mover. E é isso. É tão simples quanto isso. E aí está sua mente, ok, para recapitular. Para o acorde maior, tocamos assim, ok? E para o acorde menor, você só precisa mover o polegar aqui na nota E, claro, mude a nota base, ok? Então maior, menor, maior, menor em comparação com esse acorde maior padrão, menor Agora com a inversão do maior e depois com um dedo para passar do maior para o menor Agora vamos examinar rapidamente o C maior e o D maior. Acho que você já conhece esses acordes muito bem. Não vamos gastar muito tempo com eles. Basta tocar o C maior como de costume, e o mesmo vale para o acorde D maior. Esses dois não precisam ser invertidos. Mas, novamente, essa é apenas uma forma de jogar porque tudo o que fizemos aqui foi ficar perto do nodo, então tudo depende de sua preferência. E, claro, você também pode alternar entre acordes invertidos e padrão Você não é obrigado, de forma alguma, a ficar com uma forma única de Se você quisesse tocar o primeiro major assim e depois o segundo major tocou assim, escolha é sua e é perfeitamente musical. Então, para essa progressão específica composta de maior, menor, maior e ré maior, bem, nós apenas invertemos o acorde maior E você percebeu que isso melhorou significativamente a fluência geral da progressão de acordes Vamos analisar toda a progressão pela última vez. Começando do início, toque o cordão maior, depois o cordão E menor movendo o polegar, depois o maior e, finalmente, o cordão magnético Lembre-se de tirar o pé da pétala. Se você estiver usando uma pétala sustentada, sinta-se à vontade para inverter os códigos conforme desejar Na verdade, depende dos nós dos quais você deseja ficar próximo. Por exemplo, você poderia ter invertido o cabo principal. Vamos começar essa progressão novamente. G Maior, um dedo para mover a fim de formar o E menor. Então, para o C Maior composto por C, E e G, bem, você percebe que aqui você tem um E. Aqui você tem A. A única coisa que resta é mover seu último dedo de B para C para formar o maior. Você entendeu. Tudo bem. Você tem muitas possibilidades. Outro exercício que você deve fazer é modificar a ordem da progressão. E se você tivesse essa ordem específica, menor, maior, maior e maior? Vamos jogar isso menor, maior, maior, maior. Então você vê que tudo funciona perfeitamente, mesmo que o pedido tenha sido alterado, ok? Você pode fazer praticamente o que quiser com isso, certo? Eles soarão bem em qualquer caso. Tantas possibilidades. E lembre-se de que também se trata de observação e curiosidade Então comece a explorar as diferentes notas do seu piano e todas as possibilidades que você tem. Nesta lição, você aprendeu uma segunda progressão de acordes, a progressão maior A primeira progressão que você aprendeu foi composta por maior, A menor, Fá maior e maior E agora você tem uma segunda progressão composta por maior, menor, maior e D maior Para praticar, eu o encorajo a passar algum tempo trabalhando nessas progressões. Então, repita-as até que as sequências de código se tornem naturais para você Quanto mais você praticar, mais fluente você se tornará. Confie em mim, valerá a pena o esforço. Boa sorte com o resto do Mago Four. Cuide-se. E nos vemos na próxima. 20. Como repetir qualquer progressão de acordes: Olá pessoal, bem-vindos ao segundo capítulo do módulo quatro. Na lição anterior, você aprendeu sua segunda progressão de acordes Agora é hora de dominar essas progressões de acordes tocando-as em loop Você verá que essa é uma habilidade muito importante para dominar. Porque o que você realmente quer fazer é considerar essas progressões como estruturas para tocar músicas e até mesmo para criar suas próprias composições Então, vamos mergulhar no módulo quatro, capítulo dois. Nesta lição, apresentarei um método que ajudará você a reproduzir suas progressões de código em um loop contínuo, como você deve ter notado, especialmente com a primeira progressão Então, na maior progressão de acordes que você aprendeu bem, você foi capaz de tocar músicas como Hallelujah O objetivo desta lição será se familiarizar se familiarizar com as progressões que você aprendeu Então, a principal progressão do código. E a progressão, o método que eu sugiro é praticar com um metrônomo Começaremos tocando a progressão de acordes em C maior em um loop por 30 segundos Para fazer isso, lembre-se de que a velocidade é medida em BPM que é de quatro batimentos por minuto, já que há 60 segundos em 1 Bem, poderíamos ver isso como 60 PM. Velocidade. Agora você deve estar se perguntando como saberá quando passaram 30 segundos sem contar na sua cabeça. Bem, aqui está um cálculo simples. Cada progressão tem quatro acordes tocados no início de cada E temos quatro batidas por compasso, então quatro vezes quatro é igual E isso significa que levaremos 16 segundos para tocar a progressão de acordes Então, simples, se você quiser atingir aproximadamente 30 segundos, bem, simplesmente repetiremos a progressão do código duas E por 1 minuto de jogo contínuo, você terá que repetir a progressão do código quatro vezes, o que será igual a 64 segundos. Ok, vamos jogar a progressão maior composta por maior, menor, maior, maior Defina seu metrônomo para 60 batidas por minuto com um compasso de 44 E vamos deixar dois compassos antes de começarmos a jogar. Primeiro vou te mostrar um exemplo. 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 3, 3, 4, 1, 2, 3 4 4 a 34. Segunda vez 34. Vamos fazer isso juntos. 1 2, 3 4 1 2, 3 4 3 4 2, 3 4, 3 4 3 4 Sd. Hora 3423434 e você jogou por Obviamente, se você quiser jogar por 1 minuto, precisará repetir essa progressão do cordão quatro vezes Agora vamos reiniciar este exercício, mas desta vez com a progressão de acordes em Sol maior Lembre-se de tocar as oitavas e os acordes simultaneamente e de levantar o pé do pedal ao trocar Vamos deixar duas medidas antes de começar. E desta vez também, você quer contar as batidas. Aqui vamos nós. 1234. 1234. 3434. 3434. Segunda vez, 34343434 E você jogou a progressão G major por 30 segundos. Eu recomendo fortemente que você pratique até se sentir confortável com as mudanças de ambas as progressões Obviamente, você também pode alterar a ordem do e ainda fazer este exercício. Digamos que eu esteja começando com o menor 3423434 maior 34 maior 34 maior, 434 maior quatro, quatro maior 3423434 maior 34 maior 34 maior, 434 maior quatro, quatro maior. E voltando ao Sol maior. Novamente, as possibilidades são ilimitadas. Lembre-se de que jogar a progressão do código duas vezes resultará em aproximadamente 30 segundos. E repeti-lo quatro vezes resultará em cerca de um minuto de jogo contínuo Portanto, sinta-se à vontade para estender a duração com base no seu progresso. O segredo do sucesso é a prática consistente em um ritmo adequado para você. O objetivo é desenvolver a memória muscular para que seus dedos encontrem automaticamente as teclas certas. Além disso, treine-se para visualizar o próximo acorde. Antes de tocá-lo, pense em qual dedo precisa ser movido e em qual direção, para a esquerda ou Eu sei que pode parecer difícil no começo, mas com o tempo, você vai fazer isso sem nem pensar nisso Para exercícios como esses, que exigem reflexão e memória, sugiro praticar à noite Tocar piano antes de dormir melhora o aprendizado porque seu cérebro continua processando informações durante a noite. Portanto, esteja ciente disso e confie em seu potencial. Continue com o excelente trabalho e nos vemos na próxima. 21. O primeiro método para tocar progressões de acorde: Olá, bem-vindo ao capítulo três do módulo quatro. Nesta lição, exploraremos maneiras diferentes de tocar as progressões de acordes que você Concentre-se em tocá-los como você faria em uma música. Isso será particularmente útil se você for cantor ou fizer parte de uma banda musical. Vamos começar. Ok, então vamos pegar a primeira progressão de acordes que você aprendeu, a progressão de acordes em C maior, e aplicar uma abordagem diferente para A partir desta mesma lição, saiba que cada exercício que você fará será focado no desenvolvimento de suas habilidades para que você possa tocar músicas. Então, de agora em diante, presumo que você conhece suas habilidades e seus acordes, que também está começando a usar seu pedal sustentado Mas, de qualquer forma, você ainda desenvolverá habilidades enquanto pratica. Então, vamos aprender algumas coisas mais interessantes. Começaremos com um exercício usando a progressão de acordes maiores E vamos tocar os acordes do jeito que você os toca desde o início, mas adicionando mais coerência Você deve ver na tela a progressão dos acordes maiores E vamos tocar o nó do baixo uma vez e os acordes quatro Veja como devemos soar. 134. 134-123-4234 Ok, você está girando de vez em quando, assim como na lição anterior, vamos usar nosso metrônomo para tocar continuamente por 30 segundos Ok, você está girando de vez em quando, assim como na lição anterior, vamos usar nosso metrônomo para tocar continuamente por 30 segundos . Portanto, você precisará reproduzir a progressão do código duas vezes. Aqui está, 2341234. Na segunda vez, recomendo que você pratique com o metrônomo, contando as batidas em voz alta. Este exercício o ajudará a desenvolver um senso rítmico enquanto joga e aprende ao mesmo tempo Portanto, tem algumas vantagens. Agora vamos para o segundo exercício, que requer um pouco mais de concentração. Neste exercício, você jogará as mãos esquerda e direita separadamente, nunca as jogará simultaneamente. Então, suas mãos vão balançar para frente e para trás. Ou seja, quando a mão esquerda toca, a mão direita está levantada. E quando sua mão direita toca, a mão esquerda está levantada. Ok, isso pode ser um pouco complicado no começo, mas com a prática você vai pegar o jeito Vamos começar sem o metrônomo para que você possa ouvir como ele soa Então você quer começar com o nó do baixo seguido pelo acorde e repetir 1234, e depois mudar 1234, F1234 major 234. A chave aqui é entender que agora é a vez da mão esquerda jogar em cada batida, enquanto a mão direita é jogada fora da batida. Vou te mostrar com o metrônomo como soa um ritmo estranho Primeiro, vou bater palmas na batida e depois bater palmas na batida, para que você possa ouvir a diferença 34, isso está no ritmo agora fora do ritmo, ok, bem no meio aqui, é exatamente a mesma coisa. 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Agora vamos tocar piano com o metrônomo novamente. Vamos configurá-lo para 60 batimentos por minuto e deixar dois compassos antes de iniciar 234 1, 2, 3, 4, 3, 3, 3, 4, 3, 3, 3, 4, 3, 4, 3, ok? Obviamente, sinta-se à vontade para configurar a velocidade que mais lhe convier. Você provavelmente já percebeu que esse método de tocar realmente criou algum tipo de progressão rítmica de código E também observe como o sentimento, a emoção, a vibração mudou de um plano para o outro Agora vamos passar para a progressão principal do código, que seguirá os mesmos exercícios e estilo de jogo Os códigos serão diferentes, mas a abordagem permanece a mesma, definindo o metrônomo para 60 batimentos por minuto Deixe duas medidas antes de começar. E vamos começar o primeiro exercício dos nós básicos uma vez e dos códigos reproduzidos quatro vezes em cada batida. Vamos lá, 2, 3, 4 1 2, 3 4 1, 2, 3 4 1, 2 , 3, 4, 4, 2, 3 4 , 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. OK. Sinta-se à vontade para continuar se quiser. Como você já deve ter adivinhado, faremos o segundo exercício com a progressão principal, que a mão esquerda tocava na batida e a mão direita tocava os códigos fora da batida, o que deve soar assim 1234. 1234. 1234, 1234. Ok, vamos jogar isso por 30 segundos usando o metrônomo 342-34-3334 Lembre-se de que esses exercícios podem ser aplicados a todas as progressões de código que você possa criar progressões Seu foco aqui deve ser dominar o movimento de suas mãos Reserve um tempo para praticar essas diferentes maneiras de jogar com as progressões antes de adaptá-las às suas necessidades e preferências específicas de treinamento Sugiro repetir Ou a progressão ou a progressão, ou mesmo ambas. Não hesite em trabalhar com um metrônomo, o que facilitará e também ajudará você a adquirir um ritmo sólido Entendendo que você pode começar repetindo cada exercício duas vezes, ou seja, por 30 segundos, e aumentar gradualmente a duração à medida que se sentir mais confortável Nesta lição, você aprendeu um dos muitos métodos para tocar progressões de acordes Lembre-se de que esse método se aplica a todas as principais progressões de acordes, não apenas a essas duas Portanto, o objetivo principal aqui é dominar o movimento de suas mãos, não apenas os acordes específicos Eu recomendo que você pratique esses exercícios e progressões de acordes até poder tocá-los continuamente. O objetivo é desenvolver um senso de ritmo e fluência. No próximo vídeo, você aprenderá a jogar seus cães dissociando os dedos Um jogo que você certamente gostará pessoalmente. Costumo jogar nesse estilo e tenho o prazer de ensiná-lo a você Lembre-se de ter confiança em si mesmo e em suas habilidades, pois, com prática e perseverança, você pode realizar grandes coisas Continue com o trabalho árduo. E nos vemos no próximo vídeo. 22. Como dissociar sua mão direita: Olá a todos e bem-vindos ao quarto capítulo deste quarto módulo. Na lição anterior, você aprendeu duas maneiras diferentes, dois estilos de jogo diferentes para suas progressões de código O primeiro exercício envolveu a mão direita tocando as cordas, enquanto o segundo exercício se concentrou na mão esquerda tocando na batida, e a mão direita estava fora do ritmo Até agora, espero que você tenha praticado e dominado essas técnicas Nesta lição, vamos nos aprofundar na dissociação dos dedos porque antes você dissociava suas mãos, mas agora vamos nos concentrar em Vamos começar o módulo quatro, capítulo quatro. Portanto, esta lição será sobre dissociação de dedos Os exercícios a seguir podem ser desafiadores no início, mas com a prática você será capaz de dominá-los O primeiro exercício envolve tocar os acordes em um padrão de semi RPG Vamos pegar o acorde Mg. Em vez de jogar assim, vamos jogar de forma diferente , ok? E isso envolveria um movimento de balanço com o polegar e os outros dois dedos assim, ok O polegar tocará a nota raiz, enquanto o segundo e o terceiro dedos, eu tocarei a segunda e a terceira notas do acorde simultaneamente, Ok, então nesta lição vamos nos concentrar na dissociação da mão direita Então, vamos praticar esse exercício tocando todos os acordes que aprendemos Então, aqui está como você deve contar com esse método. 4234234, desaparecido 3434, desaparecido 234 til. Ok, vamos fazer isso juntos. Sinta-se à vontade para tocar as notas do baixo também, ok? 3412343. Portanto, para esse método, você percebe que o polegar é tocado na batida e que os outros dois dedos são tocados fora da batida Eu definitivamente não deveria te dizer isso, mas se você achar que as teclas pretas estão erradas, você pode se concentrar nas teclas brancas Porque para esses tipos de exercícios, você precisa se concentrar mais no movimento da mão. E não está mais nos Ds, porque você deveria conhecê-los. Isso significa que você só poderia tocar as teclas brancas se quisesse. 341-234-3333, e por que não códigos menores agora, e por que não códigos menores Então, novamente, sinta-se à vontade para adaptar todos os exercícios iniciados neste curso de acordo com seus pontos fortes e fracos. Ok, vamos passar para o segundo exercício. Esse exercício vai dissociar completamente seus dedos, preparando você para jogar suas progressões começando com a formação do major E cada um após o outro se movendo para a direita e depois para a esquerda. Passando para o nó inicial. E você quer repetir esse padrão para cada coisa que você aprendeu. Vamos fazer isso com o metrônomo e ficar à vontade novamente para tocar as notas do baixo. Mas lembre-se de que o foco desta lição deve estar nos movimentos da mão direita. Ok, vou jogar as bases, mas concentre-se no movimento da sua mão direita. Essa é a coisa mais importante. Esse é o objetivo desta lição. 234 a 343434 a 34 , desaparecido, quatro, desaparecido, desaparecido, desaparecido, desaparecido, desaparecido 2, 343-434-3434 2, 343-434-3434 desaparecido, desaparecido 2, 343-434-3434 a 32. 342-342-3432 a 4343434 . Ok. Obviamente, você também pode fazer esse exercício com as teclas menores de todas as teclas do piano. Não sei se você ouviu o verdadeiro potencial desse método em particular, mas vou acelerá-lo e acho que você entenderá existem tantas músicas que usam esse método em particular. E isso me lembra de uma música do meu remake. Estou tão cansada, reprimida pelo meu rosto infantil e quero ir embora Oh, você acabou de sair porque sua presença ainda permanece aqui Não vai me deixar. Esses parecem não se curar. Essa dor é muito real. Muito tempo. Por favor, veja o potencial desse método. A música Someone like you de Adele também segue o mesmo padrão de dedos se acalme, entende o que quero dizer? Espero que você veja o potencial desse método. Por isso, recomendo que você pratique esses exercícios com base nas progressões que aprendeu, adaptando os padrões a E isso definitivamente reforçará suas habilidades e ajudará a assimilar as técnicas de uma forma mais musical Ao se concentrar na dissociação dos dedos, você está desenvolvendo um aspecto importante de tocar piano Pode parecer difícil no início, mas com dedicação e prática No próximo vídeo, apresentarei a dissociação da mão esquerda Então eu espero que você esteja pronto. Porque essa habilidade levará suas músicas a um nível totalmente novo. Cuide-se, trabalhe duro. E nos vemos na próxima. 23. Como dissociar sua mão esquerda: Olá a todos e bem-vindos ao quinto capítulo deste quarto módulo. Na lição anterior, você aprendeu como dissociar sua mão direita e tocar gradualmente as notas separadamente Nesta lição, vamos dissociar a mão esquerda. Concentre-se em tocar mais de uma ou duas oitavas. Antes de começarmos, espero que você já esteja confortável tocando oitavas com pelo menos dois dedos, mas não se preocupe, o exercício que estou prestes a ensinar pode realmente ajudá-lo a alcançar a segunda Vamos passar para os exercícios. O primeiro exercício foi desenvolvido para ajudá-lo a alcançar a segunda oitava usando um método específico Comece a jogar o node, então você quer contar sete teclas, 1234567 E você quer colocar um segundo dedo aqui, e o terceiro dedo vai subir a oitava, ok 1 segundo dedo aqui, sete notas de distância. E então, com o polegar, basta tocar a outra oitava Esse exercício de alongamento normalmente o ajudaria a alcançar a segunda oitava E vai ser a mesma coisa para o major, por exemplo. Ok, então com minha mão esquerda, eu tenho meu primeiro dedo aqui, depois 1234567, meu segundo dedo vai lá, e então o polegar tocará a oitava do Aqui está D major com três nós básicos. Major com o mesmo primeiro dedo. Então 1234567, segundo dedo aqui. E o polegar tocará a oitava, a primeira. E ele aqui é importante com três notas de base. Ok, então vamos tocar todos os acordes principais das teclas brancas com três notas de base cada vez até que tudo bem Para este exercício, eu removi intencionalmente os acordes das teclas pretas, mas saiba que você também terá que praticá-los Vamos fazer isso com o metrônomo 341234 em 3 1 2 3 4 1 3 4 1 3 4 3 4 1 3 4 1 3 4 1 3 4 5 2 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 até três 1 2 3 4 5 2 3 4 3 4 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 1 2 3 4 3 4 até 341234 Você também pode praticar somente com a mão esquerda. Ok, lembre-se do método primeiro nó, depois conte 1234567. O segundo dedo vai até lá, e o polegar até a oitava da primeira nota Obviamente, a inversão funciona perfeitamente com esse método, Fá maior, maior menor. Está bem? Então, sugiro que você pratique este exercício com o metrônomo, repetindo-o várias Se você ainda tiver dificuldade em alcançar a segunda oitava, continue jogando apenas com a primeira oitava e com o nó localizado a Em vez de fazer apenas uma base, você pode fazer o primeiro nó e depois o nó que está a sete chaves distância, caso ainda não consiga alcançar a segunda oitava Ok, posso prometer que com o tempo e a prática, você eventualmente conseguirá alcançar a segunda oitava Agora que você sabe como tocar com as duas mãos usando acordes e dissociando suas mãos, você pode começar a implementar o que aprendeu nas lições anteriores em sua Por exemplo, você pode praticar esses estilos diferentes, esses métodos diferentes na progressão ou na progressão principal E também sinta-se à vontade para experimentar outras progressões de acordes Lembre-se de que a música é sobre criatividade e liberdade, então divirta-se misturando tudo para melhorar suas habilidades. Como treinamento, recomendo focar em praticar a dissociação da mão esquerda com Na próxima lição, você aprenderá como incorporar essas técnicas para jogar suas progressões na quadra de maneira diferente Eu ainda quero reconhecer e parabenizá-lo pelo seu progresso até agora Você percorreu um longo caminho desde o início deste treinamento e sua dedicação é realmente admirável Mantenha esse espírito e energia positivos enquanto continua subindo degraus mais altos em sua jornada musical. Não desanime. Lembre-se sempre do quão longe você chegou. Cuide-se e nos vemos na próxima. 24. Primeiro exercício a padrões rítmicos (4/4): Olá. E bem-vindo ao sexto capítulo do quarto módulo. Nesta lição, colocaremos em prática tudo o que você aprendeu nos últimos dois capítulos Essencialmente, vamos nos concentrar em dois novos ritmos que tratam da dissociação dos dedos O objetivo dos exercícios a seguir será ajudá-lo a reproduzir suas progressões de código em nosso jeito e adicionar variações às suas interpretações conforme achar melhor Como um bom pianista, é importante que você tenha várias técnicas na manga Portanto, ao se tornar um especialista nesse campo, você deve dominar vários conceitos incluindo dissociação de dedos Tudo bem, vamos mergulhar no módulo quatro, capítulo seis. Neste vídeo, você aprenderá novos padrões rítmicos que se relacionam diretamente com o que você aprendeu anteriormente Faremos exercícios que envolvam dissociação das mãos e dos dedos A ideia é revisar todos os exercícios que abordamos até agora, fornecendo uma recapitulação geral em um vídeo Você não precisa mais pesquisar vários vídeos. Vamos agrupar tudo aqui. Para começar, vamos revisar o primeiro padrão rítmico que você aprendeu no capítulo E envolvia tocar oitavas enquanto a mão direita tocava a corda em cada batida. Você se lembra? Estava na E234. Ok, agora vamos aplicar isso à progressão principal com um metrônomo definido em 70 batimentos Figura rítmica 44, e nos daremos conta de dois compassos antes de começarmos a tocar Vamos lá, 2342343 , ok? E fique à vontade para jogar o quanto quiser. Lembre-se de levantar o pedal para cada acorde e pressioná-lo novamente imediatamente. Ok, agora vamos fazer a mesma coisa na progressão principal Aqui, eu só estou tocando as progressões de acordes duas vezes. Mas, por favor, repita esses acordes por algumas rodadas e concentre-se, pois todo o objetivo é tocá-los indefinidamente. Ótimo. Agora vamos passar para o segundo exercício do capítulo três, que envolveu mãos alternadas Portanto, lembre-se de que quando você jogou com a mão esquerda, a mão direita estava levantada. E quando a mão direita estava tocando, a mão esquerda estava levantada. Está bem? Ok, então a mão esquerda joga na batida, enquanto a mão direita joga fora da batida. Vamos fazer isso com a progressão de chamadas em C maior em 70 batimentos por minuto, 34 a 34333 Sinta-se à vontade para continuar se quiser. Agora vamos fazer o mesmo exercício para a progressão de G maior para a progressão de G maior para Ok, vamos agora fazer o primeiro exercício de dissociação do dedo direito com a progressão de C maior. Ok, vamos agora fazer o primeiro exercício de dissociação do dedo direito com a progressão de C Então, para refrescar sua memória , soou assim. Então, o polegar e os dois dedos. Polegar, dois dedos. Ok. 12341234. Vamos ligar o metrônomo e jogar Four gone 234, gone 2343 gone 2343 para 343334. E agora o mesmo exercício na progressão em Sol maior em 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 3, 4, 3, para 34, para 343 para para Por favor, repita esses exercícios mais de duas vezes. Está bem? Vamos passar para o quarto exercício. Então lembre-se de que soava assim, no estilo pio, ok? Arcos que precisam de dissociação total do dedo direito. Ok, então vamos treinar primeiro com a progressão principal Basta iniciar o metrônomo, deixar dois compassos e vamos tocar 1234134, Car 34343434 deixar dois compassos e vamos tocar 1234134, Car 34343434. E o mesmo exercício sobre a progressão principal do código. 12 341-234-3333 Lembro-me de que você precisa praticar esses Portanto, tente durar máximo que puder sem cometer erros, o que é totalmente normal, aliás. E como parte do processo, como mostrei na lição anterior, a música Someone Like You de Adele é tocada com as mesmas vantagens que você acabou Portanto, não subestime os exercícios que estou lhe dando, porque eles realmente servem para ajudá-lo a tocar músicas Ok, agora vamos passar para alguns novos padrões rítmicos O próximo exercício é sobre a dissociação da mão esquerda Então, o que você vai fazer aqui é tocar duas oitavas com a mão esquerda Em seguida, gire o polegar com dois dedos com a mão direita Está bem? 12341234 E depois menor 12341234 major. 123412, 34g maior, 41234 e depois de volta ao major agora com o metrônomo ajustado para 70 batimentos E vamos começar jogando a progressão de código em C major 3 4 1 2 3 4 1 3 4 1 3 4 3 4 1 3 4 1 2 3 4 1 3 4 1 3 4 1 3 4 1 3 4 1 3 4 1 3 4 1 3 4 1 3 4 1 3 4 1 3 4 1 3 4 E agora a mesma coisa na progressão G Maior 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1, 2, 3, 4, 3, 4, 4, 2, 3, 4 , 1, 2, 3, 3, 4, 3, 4, 3, 4 , 4, 4, 4, 4, 5, 3, 3, 3, 3, 3. Você pode tocar as oitavas ou a primeira nota, a nota localizada a sete teclas de distância, ok Ok. Neste momento, sinto que preciso esclarecer uma coisa. Então, na verdade, você não é obrigado a fazer esse exercício da maneira que eu te apresentei, ok? Por exemplo, em vez de fazer o polegar e depois dois dedos, você pode começar com os dois dedos e terminar com o polegar E isso daria essa variação. Isso não te lembra de algo? Ou seja, vamos imaginar que seja tocado com esse padrão de dedo. Então, por favor, explore as possibilidades que seu piano oferece a você. Lembre-se de que o ponto mais importante aqui é tocar os acordes corretos na batida, e isso é tudo o que realmente importa Está bem? Portanto, sinta-se à vontade para experimentar o máximo possível. Eu recomendo que você tente repetir esses exercícios o máximo que puder, porque isso é exatamente o que você terá que fazer se estiver planejando tocar músicas inteiras. Tudo bem Agora vamos combinar a dissociação da mão esquerda e direita com esse novo método que vou ensinar Este exercício específico é para aqueles que conseguiram tocar as três notas do baixo O primeiro nó, depois o nó a sete chaves de distância e, eventualmente, a oitava do primeiro nó, ok Então é assim. Na progressão do código em C maior, observe que cada nota do acorde que você toca com a mão direita é tocada junto com o dedo indicador da mão esquerda Nunca com o segundo dedo da mão esquerda. Ok. Então, veja que seu acorde é tocado no primeiro terceiro bastão, 12341234 Vamos fazer isso com o metrônomo 341 God, God Brain, bread, brain, by God Brain, bread, brain, brain, E agora o mesmo exercício com progressão principal do código, de um para 33333331 Espero que você esteja me seguindo até aqui. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e praticar sozinho Como você provavelmente notou, desde o início desta aula tocamos apenas 44 figuras rítmicas Isso significa que todos os estilos de jogo que você aprendeu estão adaptados a 44 padrões rítmicos adaptados a 44 músicas rítmicas Na próxima lição, praticaremos em diferentes figuras rítmicas e, portanto, expandiremos suas habilidades na prática de piano Bem, mantenha-se motivado e nos vemos na próxima. 25. 2º exercício para padrões rítmicos (3/4): Ok, agora vamos seguir em frente e praticar progressões de código e diferentes métodos de tocar em uma figura rítmica de 34 Lembre-se de que, para esse ritmo específico, você tinha que contar 12. 312-312-3123 O exercício envolve tocar oitavas no primeiro bit e depois reproduzir o código duas vezes nos E vamos repetir esse padrão duas vezes antes de passar para o próximo acorde Deixe-me mostrar como isso soaria. 123-12-3123 1231. 2312, 3123, 1231. Agora vamos tentar com o metrônomo ainda em 70 batidas por minuto, mas você precisa configurá-lo para 34 dígitos rítmicos neste E vamos usar a progressão de acordes em C maior. Aqui vamos para 32323123. Por, por, por, por, por, por 333 Sugiro que refaçamos esse exercício com a progressão principal do código para 3 312-312-3123, para três, Para 323-233-2312 novamente 12 312-312-3123 para 323-12-3123. Vamos adicionar novamente 12 a progressão principal do código para 3 312-312-3123, para três, Para 323-233-2312 novamente 12 312-312-3123 para 323-12-3123. Vamos adicionar uma variação a isso. a progressão principal do código para 3 312-312-3123, para três, Para 323-233-2312 novamente 12 312-312-3123 para 323-12-3123. Vamos adicionar uma variação a isso. E se tocarmos as duas oitavas separadamente sem mudar nossa mão direita? Isso nos daria algo assim. 123 em 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, ok? Então, a segunda oitava é tocada meio batida em 123123. Ok, para aqueles que ainda não atingiram a segunda oitava, lembre-se de que você pode obter praticamente mesma sensação se tocar a nota localizada a sete teclas a No caso da progressão de Mag, isso daria algo assim para 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, Está bem? Escolha um método adequado para você e aqui vamos com o metrônomo Três se foram. 23 se foram. 23 se foram 23 se foram. 23 foram dois a três. Seja e agora seja a mesma coisa, mas com a progressão da medula principal para o 232, 323-333-3333 novamente , 323-333-3333 novamente e agora seja a mesma coisa, mas com a progressão da medula principal para o 232, 323-333-3333 novamente , desaparecida. Desapareceu uma pistola de três pistolas. Novamente, você não é obrigado a fazer o que eu digo. Você pode explorar diferentes formas de jogar, desde que permaneça no ritmo. Por exemplo, você poderia tocar os acordes no estilo Argo, mantendo a mesma figura rítmica de 34, e soaria assim 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Você também pode fazer 1231, 2312, 3123, 3123123 Contanto que você permaneça na batida e toque o acorde na primeira batida , tudo bem E, claro, o mesmo vale para a progressão de acordes maiores 1, 2, 3, 1, 2, 3, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1. Acho que agora você está começando a adquirir mais e mais habilidades durante todo o exercício que estamos fazendo. Portanto, continue praticando e esteja ciente de que você está se tornando cada vez mais fluente E tenho certeza de que você também está adquirindo um senso de lógica musical ao tocar regularmente. No próximo vídeo, praticaremos progressões de acordes com uma figura rítmica de 68 Cuide-se, e nos vemos na próxima. 26. 3º exercício para padrões rítmicos (6/8): Aqui vamos novamente com exercícios baseados em uma figura rítmica de 68 Assim como nas duas lições anteriores, vamos praticar com as progressões de acordes que você aprendeu e tocaremos piano com métodos diferentes Lembre-se de que, como estamos em uma figura rítmica de 68, agora você deve contar até seis antes de passar para a próxima medida Então, vamos fazer a progressão de acordes em C maior. E o primeiro exercício que faremos é tocar as oitavas na primeira batida Em seguida, dissocie os dedos da mão direita e toque cada nó do acorde da esquerda para a direita até as seis Veja como deve soar. 12 345-612-3456 E então você troca o cabo. 12 345-612-3456 major 12 345-612-3456 major. 456-12-3456 Ok. Eu sugiro que você configure a velocidade em 50 batidas por minuto para essa figura rítmica específica Caso contrário, será um pouco rápido. Aqui vamos nós. 3, 4, 5 6 2, 3, 4, 5 6 3 5 6 1 2 3 4 5 6 2 3 4 5 6 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 3 4 5 6 1 3 4 5 6 1 3 4 5 6 1 3. Novamente, 463-456-3456 a 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 3 4 5 6, 4, 6, 6, 6, 6 graus 463-456-3456 a 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 3 4 5 6, 4, 6, 6, 6, 6 graus. Outro método adicionado às suas habilidades. Vamos fazer o mesmo padrão para a progressão de acordes maiores 646-34-5634 563-45-6346 563-45-6346 a seis novamente 2 3, 4, 5 6 3 4 6 4 6 3 4 5 6 345-63-5666 Observe que todos os métodos Observe a seis novamente 2 3, 4, 5 6 3 4 6 4 6 3 4 5 6 a 345-63-5666 Observe que todos os métodos funcionarão desde que você permaneça atualizado. Isso significa que você pode até mesmo fazer isso. 1, 2, 3, 4, 5 6 1, 2, 3, 4, 5 6 1, 2, 3, 4 5 6 1 a 3456 ou até mesmo 1, 2, 3, 4 5 6 1, 2, 3, 4 5 6 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6 Portanto, esteja ciente de que você está totalmente livre. O próximo exercício é para aqueles que conseguem tocar perfeitamente três notas básicas com a mão esquerda. Na verdade, desta vez você vai ter que tocar três notas de base em 12 345-612-3456 E então 12345. Si 123456, ok? 1 2, 3, 4, 5 6, 1 2, 3, 4, 5 6 1 2, 3, 4, 5 6 1 2, 3, 4, 5 6. Com o metrônomo, soaria assim. 6 5 6 3 4 5 6 3 4 5 6 1 3 4 5 6 1 3 4 5 6 1 3 4 5 6 1 3 4 5 6 1 3 4 5 6 1 3 4 novamente 3 5 6 4 5 6 1 3 4 5 6 4 5 6 1, 3, 4, 5 6, 6, 4, 5, 6, 6, 4, 5, 6 , 4, 5, 6, 4, 5, 6. E se fizermos isso novamente na progressão do código G Major, você verá que o padrão de mãos e dedos permanecerá exatamente o mesmo Vamos lá novamente, diretamente com o metrônomo 634561, o 634-56-3456 a 345-63-4561 a 3456. 3456 1345 6134. Novamente, 6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 5, 6, 5, 6, 5, 6, 6, 6. Eu recomendo fortemente que você pratique esses métodos porque, mais uma vez lembro que eles são feitos para ajudá-lo a tocar músicas. O que significa que você já pode começar a tocar suas primeiras músicas e implementar os métodos que aprendeu até agora. Porque se eu acelerar o ritmo, é assim que vai soar. Esse aqui é o poder desses exercícios. Portanto, não os subestime. Pratique-os bem, porque eles literalmente o levarão ao seu objetivo de cantar e tocar piano. Nesta lição, você aprendeu várias maneiras novas de reproduzir suas progressões de código Mas lembre-se de que essa lista não é absolutamente exaustiva Existem literalmente inúmeras variações e possibilidades que você pode explorar para fazer com que sua música soe única. A chave aqui é respeitar o ritmo enquanto experimenta diferentes variações Lembre-se de que a música permite que você seja criativo e se expresse livremente. Por fim, deixe-me dizer que, quando estiver confortável com eles, você poderá tocar qualquer música que quiser e adicionar aquela dose de personalidade com um estilo de tocar piano que será seu. Diga adeus aos instrumentais e ao karaokê do Youtube. Agora você está tocando um instrumento sozinho. Isso encerra esta lição, mas lembre-se de que esse é apenas o começo de sua exploração Portanto, continue experimentando e ultrapassando seus limites. Mal posso esperar para ver aonde sua jornada musical o levará. Cuide-se, e nos vemos na próxima. 27. Introdução à transposição: Olá, e bem-vindo ao quinto módulo deste curso de piano para cantores Primeiramente, quero parabenizar cada um de vocês por sua incrível jornada. Até agora, sua determinação e vontade de dominar o piano são Se você está assistindo a este vídeo, deixe-me dizer que você é oficialmente um pianista autodidata Embora eu esteja aqui para ajudá-lo e orientá-lo, é importante reconhecer que você fez todo o trabalho duro sozinho. Então, parabéns para você. essa altura, você adquiriu uma riqueza de conhecimentos sobre o piano e dominou a maioria das habilidades essenciais que o ajudarão em toda a sua jornada musical No entanto, ainda existem alguns conceitos cruciais que todo pianista deve conhecer e entender Até agora, abordamos as principais progressões de código C e G, mas é importante observar que elas não são as únicas progressões de código Mas você não se preocupa? Posso garantir que não começaremos do zero para aprender novas progressões de código Em vez disso, vamos nos aprofundar em uma técnica altamente útil chamada transposição, que permitirá criar qualquer progressão de código. Isso não é incrível Então, vamos começar o módulo cinco, capítulo um. Nesta lição, exploraremos o mundo da transposição. Mostrarei por que masterizar transposição é uma necessidade absoluta para qualquer músico que você verá em breve, para que muitas vezes se veja tocando ao lado de outros músicos, sejam eles outros cantores, guitarristas ou baixistas Independentemente de seus objetivos musicais, você logo descobrirá o quão útil transposição pode ser em muitas situações Falando por experiência própria como cantora, transposição mudou o jogo para dominar minhas interpretações e realmente possuir uma música Ok, então o que exatamente é transposição? É quando você muda notas ou acordes para um registro mais alto ou mais baixo a fim de atingir um objetivo específico Digamos que você tente cantar uma música que é tocada usando uma progressão de acordes maior, mas acha que ela é muito baixa para sua Bem, você tem o poder de transpor isso, talvez para mais um O que lhe daria uma grande progressão de código em vez da progressão de código principal que significa que, ao usar a técnica de transposição, você precisa saber que isso altera todos os acordes contidos na Portanto, se usarmos a progressão do código mag, que permite ser exibido na tela, você terá que alterar cada acorde de acordo com a tecla que deseja alcançar Vou explicar na próxima lição o processo de transposição em detalhes Mas para esta primeira lição do módulo cinco, eu só quero que você entenda o potencial dessa técnica e quando você precisa usá-la. Para ilustrar isso, vou pegar uma música de um cantor masculino que tem um tipo de voz mais alto do que a média, e estou pensando em Michael Jackson Então, vamos imaginar que eu queira cantar sua famosa música, Heal the World, sabendo que provavelmente terei que transpor os acordes para combinar com meu tipo de voz, que claramente não é tão alto Então, vou mostrar para vocês os acordes originais dessa música. Vamos nos concentrar no refrão, mas lembre-se de que esse processo funciona absolutamente em qualquer lugar Então, primeiro vou cantar essa música usando o acorde original, e aqui está como vai soar como curar a palavra Faça com que seja melhor para você. Para mim e para todo o corpo humano. Existem pessoas que, se você se importa o suficiente com os vivos, criam um lugar melhor para você. Para mim. Acho que você ouviu. Definitivamente, é um pouco alto demais para o meu tipo de voz. Aqui, vou transpor rapidamente essa progressão de código para menos um usando a técnica de transposição, que vai me dar uma grande Cure a palavra, torne-a um lugar melhor para você para mim e para toda a raça humana. A P, se você se importa o suficiente com a vida, crie um lugar melhor para você. Para mim. E eu pude sentir aqui que a progressão de acordes do Mage era muito mais adequada à minha voz Em sua jornada musical, ao começar a tocar músicas no piano, muitas vezes você encontrará situações em que precisará aumentar ou diminuir a tonalidade de uma música Especialmente se você é cantor ou trabalha com outros cantores. Bem, você frequentemente precisará transpor músicas para corresponder a faixas vocais específicas E é por isso que dominar a escala de transposição será incrivelmente útil Mais uma coisa a ter em mente quando se trata de transposição, você deve contar em incrementos de 0,5 considerando os Portanto, transpor para mais ou -0,5 na verdade significa mudar em um semitom, enquanto transpor para mais ou menos um significa mudar em um tom inteiro um Nesta lição, você adquiriu uma compreensão mais profunda da transposição de nós e acordes módulo cinco pode ser um pouco mais curto do que os outros, mas uma vez que você compreende a lógica da transposição, bem, não há muito mais Com um pouco de prática, você achará surpreendentemente fácil transpor suas progressões de acordes. Depois de realmente dominar a transposição, você se sentirá tão livre quanto o próprio ar Acompanhar-se enquanto canta ou toca para outros cantores será fácil, pois você poderá adaptar qualquer música a qualquer tom desejado. Ou seja , se você faz parte de uma banda ou quer se juntar, saiba que a transposição será uma você se sentirá tão livre quanto o próprio ar. Acompanhar-se enquanto canta ou toca para outros cantores será fácil, pois você poderá adaptar qualquer música a qualquer tom desejado. Ou seja, se você faz parte de uma banda ou quer se juntar, saiba que a transposição será uma habilidade valiosa porque cada indivíduo tem sua própria voz única e cada banda tem seu próprio estilo e preferência por uma tecla específica. E é aí que a transposição se torna incrivelmente útil. A técnica de transposição também permitirá que você substitua faixas instrumentais e outros karaokês Porque, sejamos honestos, é muito raro que um karaokê se encaixe perfeitamente em nossa voz Concordo que existem alguns canais que oferecem karaokê em tons diferentes para acomodar mais pessoas Mas lembre-se de que uma música, seja a chave, a velocidade ou até mesmo o estilo de tocar, ou até mesmo o estilo de tocar deve ser o reflexo de sua personalidade. Além disso, lembre-se de que, se você fizer um karaokê no Youtube , isso também significa que não é original Isso significa que qualquer pessoa pode usar esse instrumental e ele não é mais único. A música tem tudo a ver com liberdade e criação. Então, por favor, crie sua própria música, crie seus próprios acompanhamentos, arranje músicas de acordo com seu estilo e cante com todo o coração Para realmente criar uma música sua, você precisa dominá-la e estar perfeitamente sincronizado com seu instrumento. Em nossa próxima lição, vamos nos aprofundar na prática da transposição E isso solidificará ainda mais sua compreensão dessa habilidade E você poderá implementá-lo sem esforço em seu próprio jogo. Mantenha sua motivação alta e parabéns pelo progresso que você fez até agora. Cuide-se e nos vemos no próximo vídeo. 28. Exercícios de transposição: Olá e bem-vindo ao segundo capítulo do módulo cinco. Nesta lição, vamos colocar em prática o que você aprendeu no capítulo anterior. Exploraremos diferentes casos de transposição usando as progressões de código que você já conhece O objetivo deste vídeo é fornecer conhecimento suficiente para praticar a transposição por conta própria Confie em mim, não é tão complicado quanto parece. Vamos nos aprofundar, vamos começar com a progressão principal do código, que consiste em maior, menor, F, maior Até agora, tenho certeza de que você sabe que, de cor, transposição envolve deslocar os acordes para a direita, ou seja, mais alto, ou para a esquerda, significando Para obter o efeito desejado, digamos que queremos transpor a progressão de acordes maiores em um tom A progressão de acordes maiores se tornaria então uma progressão de acordes em Ré maior Lembre-se de que a transposição é calculada em incrementos de 0,5 mais Na verdade, significa 0,5 mais 0,5. Chegamos a D, mas aqui está o problema. Não basta transpor apenas um acorde da progressão de acordes Todos os acordes precisam ser trocados para que a música soe, certo? Se o maior se tornar D maior, isso significa que o menor 0,5 mais 0,5 o A menor se torna menor, ok? O maior 0,50 0,5 o maior se torna um maior. E, finalmente, o maior, 0,5 mais 0,5, se torna um maior. Agora você está pronto porque transpôs toda a progressão Como você percebeu, mesmo após a transposição, o A menor ainda era um acorde menor, ok Então, de um menor, temos um menor, ok? É, fica. Ou se for importante, continua importante. Agora, se você tocar todos os acordes transpostos juntos, obteremos essa nova progressão de maior, menor, maior e E, claro, você pode usar a técnica de inversão para tornar seu toque mais fluente e harmonioso, assim mesmo Então, vou manter o D maior padrão e inverter os três últimos acordes, maior, menor, maior , maior e de volta para Veja como fica fácil e harmonioso com alguns acordes invertidos. Essa é a beleza das inversões. Na verdade, você tem a liberdade reorganizar os acordes de maneiras diferentes, desde que soe bem, desde que você toque as teclas certas, independentemente da ordem Aqui está outra observação interessante. E se você somar mais 3,5 à progressão? Vamos ver o major. Vamos começar do zero e contar mais 0,511 0,522 0,533 0,5 e chegaremos ao No contar mais 0,511 0,522 0,533 0,5 e chegaremos O major se torna um major. Está bem? Agora, o menor partindo da nota 0,511,522 0,533 0,5 e chegamos ao, como era menor, o transposto será menor o transposto Eu acredito que você já entendeu, mas vamos continuar. Fá maior a partir da nota 0,511 0,522 0,533 0,5 Chegamos Agora estamos no C maior, OK, agora maior do E. 0,511 0,522 0,533 0,5 E alcançamos o nó D, o maior se torna um D o transposição da progressão do código principal até 3.5 gera a progressão do código principal Da mesma forma, se reduzíssemos a progressão do código principal em 3.5, isso também obteria a progressão do código principal Ok, é hora de deixar as coisas ainda mais claras, porque vou te dar uma técnica para encontrar todas as progressões Te de qualquer chave Seu piano sem nem mesmo transpor. única desvantagem, porém, é que você absolutamente precisa dominar sua balança Então, a técnica que estou prestes a ensinar a você, na verdade, impede que você escreva os cordões e depois os transponha. Então, vamos pegar a progressão de acordes em C maior e compará-la com a escala em C maior Lembra da escala C maior que abordamos no módulo um? Foi assim. Agora, se tivéssemos que numerar as chaves com base na escala C, você concorda que teria sete nós, certo? 1234567. Bem, para criar uma progressão de acordes a partir dessa escala, você precisará se concentrar na primeira nota, na sexta nota, na quarta nota e na quinta nota da Então, agora, se você observar os acordes contidos na progressão de acordes maiores, o que você nota? O primeiro, quarto e quinto nó da escala são acordes maiores, enquanto a sexta nota da escala representa um acorde menor E isso literalmente dá a você a maior progressão. A primeira nota é C. É importante, ok? A nota seis é A. E você sabe que o sexto nó da escala é A menor, então A menor. Então pegue a quarta nota da escala e é A maior, ok? E no quinto nó da escala, Major, você tem sua progressão de acordes maiores Observe também que o segundo nó da escala também representa um cordão menor aqui. Como é o nó D, seria uma mente D, que você poderia realmente incluir em sua progressão de acordes Então, sempre que falamos sobre progressões de acordes, na verdade queremos dizer acordes da escala, e esse é um conceito muito importante Essa sequência de 1645 sempre funcionará, independentemente da progressão do código que você deseja reproduzir Vamos imaginar que você queira reproduzir a progressão principal do código usando o mesmo sistema de numeração. Começaremos tocando a escala maior, depois numeraremos de 1 a 7. Agora você sabe que o primeiro nó, o quarto nó e o quinto nó representam acordes maiores, respectivamente maior, nítido, maior e maior Você também sabe que a sexta nota aqui, D, representa um acorde menor. Isso vai acontecer, e agora você tem sua progressão. A sequência de 1645 na progressão em Fá maior nos dará o Fá maior seis, o Ré nos dará o Fá maior seis, o Ré menor quatro, o maior e o quinto, o E, claro, sinta-se à vontade para inverter os acordes como quiser, assim E aí está. Você construiu a progressão de acordes em Fá maior usando a escala maior Agora, se você quiser se desafiar e se tornar um mestre nisso, eu o encorajo a aprender todas as progressões de código de todas as teclas do É um exercício fantástico que literalmente aprimorará suas habilidades. Você deve ter alguma dúvida sobre balanças? Você pode assistir novamente às aulas dos primeiros módulos, onde já as abordamos Então, na próxima lição, vou lhe dar um exercício que é absolutamente crucial para seu progresso e essencial para acompanhar. E será encontrar todas as progressões de código de todas as teclas do seu piano usando a técnica de transposição É muito importante que você conclua este exercício porque a próxima lição será baseada nele. Você encontrará todas as diretrizes para o exercício no arquivo PDF associado a esta lição. encontraremos novamente no próximo vídeo do terceiro capítulo do módulo cinco. Mantenha sua motivação alta e aproveite o processo. Você percorreu um longo caminho. Portanto, tenha orgulho do seu progresso. Cuide-se. E nos vemos na próxima. 29. Vamos fazer os exercícios juntos: Olá a todos e bem-vindos ao terceiro capítulo do módulo fish. Na última lição, você deu os primeiros passos na transposição e se familiarizou com a técnica de deslocar códigos para cima No exercício que lhe dei, você foi solicitado a fazer a mesma coisa, então troque os códigos correspondentes e preencha os espaços em branco Agora, vamos fazer o exercício juntos e garantir que continuemos acompanhando essa progressão do código transposto Prepare-se para o capítulo três, módulo cinco. Tudo bem, vamos começar com a correção do exercício que eu lhe dei no capítulo anterior. Você foi solicitado a transpor a progressão principal, mantendo a ordem dos códigos que aprendeu, ou seja, a ordem de 1645. Vamos começar. Se você adicionar 0,5 à progressão maior, ela se torna uma progressão de código maior nítida composta por C nítido maior, A nítido menor, F nítido maior e nítido Como você viu, alguns desses minérios já estavam invertidos. Mas você já deve estar familiarizado com essa escala. Se você jogou essa progressão de código, deve ter notado que ela soou perfeitamente bem Agora vamos continuar juntos. Lembre-se de que um deslocamento de mais 0,5 significa mover uma tecla para a direita em direção aos nós superiores. Se aplicarmos 0,5 ao C sharp, ele se tornará um D. Agora estamos na progressão D maior que nos dá uma nova progressão, a progressão código D maior Para construir a progressão em D maior, primeiro você precisa tocar a escala D maior Então você quer numerá-lo de 1 a 7 de acordo com nossa ordem de 1645 O curso da progressão do código em D maior será em D maior, menor, maior e A maior. Vamos dar uma chance. Continuando, vamos aplicar mais 0,5 desta vez a D, o que nos dará a escala maior em D nítido ou E plano. Seguindo o mesmo processo, tocaremos a escala maior em D nítido e E bemol. Em seguida, numere mentalmente os nós e aplique a ordem de 1645 Isso nos dará automaticamente a progressão D nítida ou plana maior composta por D nítido maior, G nítido maior e A nítido maior Vamos reproduzir essa nova progressão de código e ouvir como ela soa Ótimo trabalho até agora. Agora vamos adicionar outro mais 0,52, D nítido, resultando no Então, agora estamos jogando a progressão principal. Primeiro você sabe que precisa tocar a escala maior, depois numerar essa escala, 1 a 7. Isso forneceria progressão do código principal composta por maior, C nítido, menor maior e B maior Vamos ouvir como isso soa. Funciona perfeitamente. Se adicionarmos mais 0,5 ao nó, alcançaremos o nó , ou seja, a progressão principal do código que nos dará o maior, o D menor, A nítido, o maior e o maior até agora Bom. Vamos continuar com outro mais 0,5 adicionado ao nó que nos fará alcançar o nó F afiado ou plano. Então, aqui você quer tocar a escala maior nítida em Fá, ou a escala G bemol maior, conforme preferir. 12345 67, e isso nos daria a escala maior nítida, D nítida menor e C maior nítida Adicionar 0,5 ao Fá maior nítido gerará o maior. Você está familiarizado com a progressão principal do código. Estou revisando isso rapidamente. 12334567. Essa é a razão pela qual você está jogando no major, depois no secundário, depois no major, eventualmente no major. Agora vamos adicionar 0,5 novamente no nó, o que criará a progressão nítida ou plana dos acordes maiores Primeiro tocaremos a escala e a numeraremos 1234567, acordo com nossa ordem Isso nos daria o acorde maior nítido, o cordão menor, o cordão maior em C afiado e o cordão maior em D afiado Avançar a partir do ponto mais 0,5 nos faria alcançar o nó A. Então, agora estamos na principal progressão de código. Então, primeiro tocaremos a escala e a numeraremos 1234567, que nos daria o A maior, o F nítido, o menor, o D maior e o maior Vamos reproduzir essa progressão de código e ouvir a progressão principal do código O próximo será o A afiado ou plano, já que fizemos 0,5 a partir do nó A, ok? Então, o primeiro passo será chegar à escala maior plana R B. Em seguida, numere 1234567, e isso nos daria AR maior, menor, Hart maior e Fá maior Vamos reproduzir esses códigos e ouvir a progressão do código HR, B flat major Por fim, vamos adicionar mais 0,5 ao nó A sharp para que alcancemos o nó resulta na progressão principal do código Vamos tocar a escala maior e depois numerar os nós da escala, 1-71234567 Então, se aplicarmos a ordem de 1645, isso nos dará o cordão maior, o cordão menor afiado, o código maior louco e o código maior nítido Vamos reproduzir esses códigos e ouvir a progressão principal do código Antes de terminarmos este capítulo, gostaria de lhe dar algumas explicações úteis A técnica de transposição que estamos praticando pode funcionar em qualquer direção Se você precisar transpor uma progressão de código para a faixa inferior, basta retroceder em vez de subir em vez de subir É exatamente o mesmo processo um exercício. Para melhorar ainda mais suas habilidades, recomendo praticar todas as progressões de código que abordamos alterando a ordem para Isso lhe dará uma compreensão ainda mais profunda da transposição Vou tocar a progressão de acordes em C maior com a nova ordem para que você saiba como soa Então 6415, Se você tiver alguma dúvida ou dúvida sobre algum assunto musical do curso, fique à vontade para me perguntar Estou sempre aqui para te ajudar. No próximo capítulo, vamos nos aprofundar em outra técnica interessante relacionada à transposição Portanto, fique ligado, continue com o excelente trabalho. Mantenha-se motivado. Você só tem mais uma aula antes do módulo seis onde aprenderá um conjunto totalmente novo de cuidados. E nos vemos na próxima. 30. Uma nova habilidade: modulação: Olá a todos e bem-vindos ao quarto capítulo do nosso quinto módulo. Em nossa lição anterior, falamos sobre o sistema de numeração para escalas que permitia tocar progressão de acordes na ordem de 1645 para todas as notas do piano Hoje vamos mergulhar em outro conceito que naturalmente decorre da transposição Agora que você aprendeu a transpor, não estou preocupado com suas escalas nessa área Então, nesta lição, vamos nos concentrar em entender a modulação Vamos direto para o capítulo quatro, módulo cinco. Agora, você deve estar familiarizado com o processo de transposição para poder dar um passo adiante Você aprendeu o método e praticou os exercícios. Então, agora vamos passar para o próximo nível de modulação Em outras palavras, como mudar a progressão de acordes em E você verá que essa técnica trará uma sensação muito especial à música. Porque sim, é absolutamente possível mudar de uma progressão de acordes para outra Se você não quiser manter a mesma progressão de acordes em toda a música, você pode realmente modular sua música, dando a ela um novo toque Mesmo que a modulação não seja tão essencial quanto a transposição, por exemplo, eu ainda quero te ensinar essa técnica caso você queira usá-la Portanto, a modulação é a técnica que permite alterar a progressão do acorde durante uma música Geralmente, as músicas mais populares que ouvimos hoje são construídas com uma única progressão de acordes, que significa uma sequência repetida de geralmente quatro acordes Mas, como pianista e músico, você tem o poder de controlar a música e decidir como quer tocá-las Se você é cantor, essa técnica dará nova vida à sua música, elevando-a a novos patamares e adicionando mais personalidade à sua interpretação Nesta lição, abordarei vários tipos de modulação e fornecerei casos específicos em que você pode aplicar essa mesma técnica Lembre-se de que abordamos escalas maiores e menores de todas as teclas do seu piano, tanto as teclas brancas quanto as pretas. Quando falamos pela primeira vez sobre acordes no módulo dois, mostrei uma técnica muito simples usando o 12341234 segundo, o dedo, 123 terceiro dedo, para criar um 1231234 para criar um cabo menor que funcione perfeitamente. Mas, na realidade, existe outra técnica chamada método 135, que permite encontrar qualquer bacalhau maior ou menor Vamos pegar a escala C maior, numerá-la 1 a 7. E para tocar um acorde maior, você precisa pegar a primeira nota, a terceira nota e o quinto E é isso. Você tem seu acorde maior. E veja isso, se eu fizer a escala menor e depois numerá-la, 1-7 Bem, eu ainda tenho que pegar a primeira, a terceira nota e o quinto nó para criar o acorde menor a partir da escala menor Ok, digamos que você queira tocar a corda principal agora, ok, basta tocar a escala então. Numere de 1 a 7 e, em seguida, pegue a primeira nota, a terceira nota e a quinta nota Aqui você tem o acorde G maior, você quer tocar o cordão mínimo, bem, você só precisa aumentar a escala menor, depois o número 1-7 e depois a primeira nota, a terceira nota e a quinta Aí está, a mente, um último exemplo. Com a mente, você precisará tocar primeiro a escala negativa, depois numerá-la de 1 a 7 e, em seguida, simplesmente pegar o primeiro nó, o terceiro nó e o quinto Lá você construiu o acorde e menor. Você vê o quanto as escalas são úteis, como tudo, como se cada acorde que você aprendeu fosse baseado em uma determinada escala A razão pela qual eu não apresentei essa técnica anteriormente é porque as pessoas geralmente não gostam de aprender escalas como sua primeira prioridade quando começam a aprender um instrumento. Eu entendo isso completamente, e é por isso que forneci esse método alternativo de 1234 segundos de dedo 123 terceiro dedo, porque esse é o método que usei no início. Então eu acredito nisso e também porque imaginei que você também não queria aprender escalas de cor, porque isso é exatamente o que você teria que fazer na escola de música Você deveria ter aprendido cada escala, uma por uma. Teclas brancas, teclas pretas, antes de ensinarem como construir acordes. E isso também faz sentido, já que os acordes são baseados em escalas Pessoalmente, acredito que conhecimento é conhecimento, não importa quando você o adquira. Ignorar esse método não impediu que você tocasse seus primeiros acordes e talvez até cantasse seus primeiros acordes e suas primeiras Portanto, é totalmente normal adquirir conhecimento de uma forma não tradicional. Em vez disso, acredito que a prática é o aspecto mais importante do seu aprendizado Agora que você entendeu que os Coors foram construídos sobre escalas, a técnica de modulação fará ainda mais sentido para O primeiro conceito a entender é relatividade entre escalas maiores e menores Em termos simples, uma escala maior sempre tem uma escala menor relacionada. Quando você aprendeu suas escalas no primeiro módulo deste curso, provavelmente percebeu que entre todas as escalas que aprendeu, havia escalas maiores compostas pelos mesmos nós que as escalas menores. Por exemplo, a escala maior é composta pelo mesmo nó da escala A menor. Ambos contêm exatamente as mesmas notas. E isso é o que chamamos de relatividade das escalas. Isso explica por que uma escala maior sempre tem uma escala menor relacionada. Assim como um par de sapatos. Você não pode ter um sem o outro. A única diferença é que eles não começam com a mesma nota. Mas isso não é um problema porque, ao comparar as notas, você verá que elas são exatamente iguais. Outra coisa importante a ser observada é que, para encontrar a escala menor relativa de qualquer escala maior, basta contar seis notas dentro da escala. Por exemplo, se você pegar a escala C maior, 123456, e encontrar a nota, você sabe que a escala menor relativa de é A. E, claro, isso funciona para absolutamente qualquer nó do seu piano Vamos tentar outro exemplo. Vamos supor que você queira encontrar a escala menor relativa da escala maior. Vamos tocar a escala maior e contar seis notas dentro da escala , 123456, você alcança o nodo Isso significa que a escala relativa menor de maior é D menor. Você vê que é um padrão consistente, uma técnica que funcionará em qualquer lugar. Observe também que a escala relativa menor está sempre localizada a seis notas de distância. É também por isso que, em nossas progressões de código, as seis notas sempre foram um acorde menor Os seis nós da escala representam tanto a escala menor relativa quanto o acorde menor relativo É por isso que há um A menor em nossa progressão de acordes maiores Ok, porque é a sexta nota da escala C maior. Veja como tudo faz sentido. Agora, na lição anterior, apresentei outra ordem de progressões do código de reprodução E foi a ordem 6415 que colocou o acorde Lá menor na primeira posição Mas para reforçar um pouco mais a sensação que queremos de uma pequena progressão, teremos a mesma ordem, mas com base na escala A menor E isso reforçará o tom mais triste. Progressões menores são conhecidas por. Vamos primeiro tocar a escala A menor, depois numerá-la de 1 a 7 e agora vamos examinar o primeiro nó, seis nós, o quarto nó e o quinto nó Como essa é uma pequena progressão de código, todos os acordes serão menores, exceto o sexto É exatamente o oposto das principais progressões de código, em que o sexto nó sempre foi um código secundário O primeiro nó é A, que será um A menor, ok? O sexto nodo é um F, será um grande nodo. Então o quarto nó é D, será um D menor. Finalmente, o quinto nó vai para um menor, o que nos dá a progressão atual do código Vamos ver como isso soa. Ok, isso é ótimo, mas de onde vem a parte da modulação Bem, você verá que encontrará muitas músicas que combinariam progressões de acordes maiores e progressões de acordes menores na mesma Por exemplo, na música Let It Be dos Beatles, eles estão usando uma técnica de modulação para o Os versos da música começam com C maior. Quando me encontro em tempos difíceis, vem até mim, falando de sabedoria, deixe. Mas o refrão, na verdade, começa com o acorde Lá menor. Deixe, deixe, deixe, deixe. Este é o primeiro método de modulação. Mudando a ordem do refrão e iniciando uma parte distinta de uma música com um acorde diferente E a razão pela qual isso foi possível é porque o acorde A menos é a mente relativa do Agora vou ensinar outra técnica de modulação que será muito mais audível e trará uma mudança significativa em termos de sentimentos e emoções Para isso, você terá que aprender um novo conceito chamado escalas paralelas e acordes paralelos Se tomarmos o exemplo de uma escala C maior, bem, a escala paralela será menor. O mesmo vale para o acorde. O acorde paralelo de maior é menor. O acorde paralelo de menor é obviamente o maior. Isso está funcionando para qualquer acorde do seu piano. O acorde paralelo maior será menor. Está bem? Assim como o acorde paralelo de menor nítido será maior nítido Deixe-me recapitular bem rápido. Escalas relativas são escalas que contêm exatamente os mesmos nós, mas começam com uma chave diferente. Você sabe que os seis nós de qualquer escala representam o acorde relativo ou a escala relativa E escalas paralelas são simplesmente a escala oposta ou o acorde oposto A escala paralela do maior será menor, e o acorde paralelo do maior será menor Para usar a segunda técnica de modulação, você precisará usar seu conhecimento tanto em acordes relativos quanto em acordes paralelos Começaremos com a progressão de Maged com a ordem 6415 Então, começaremos com uma mente que será mais simples para entender o conceito Então, o que você vai fazer é tocar o 6415 e, em vez de tocar o cabo Mage novamente, você vai querer tocar um cabo C menos no início do segundo loop Ok, então primeiro dê uma volta e agora toque um cabo C menos Ok, agora você terá que se lembrar em qual progressão de código principal você tinha uma nota de seis Não se preocupe, eu te ajudei neste exemplo. Portanto, você encontrará uma nota na sexta posição dentro da progressão maior nítida em D. E mesmo se você tocar a escala maior nítida em D, notará que a nota de seis é 1234566 Isso significa que os próximos acordes que tocaremos depois do menor são maior nítido, Ré maior nítido e Lá maior nítido Deixe-me fazer isso novamente a partir da progressão principal do código. E então vou mudar para a progressão de código principal em D sharp usando a ordem de 6415 Agora, a progressão do código principal em D é nítida, começando com a menor Observe que essa técnica de modulação permite elevar qualquer música adicionando mais 1,5 cada vez que você a usa E é por isso que estávamos inicialmente em uma progressão de acordes em C maior, mas tocando o acorde paralelo de C maior Bem, mudamos para uma progressão de acordes maiores em D nítida com a Ok, e agora se você quisesse modular novamente? Bem, você terá que pegar o acorde maior na primeira posição na escala, ou seja, D maior nítido para o terceiro loop Bem, você vai tocar o acorde paralelo de ré nítido maior, que será ré nítido menor Surge a mesma pergunta. Em qual progressão principal da medula você teve um nódulo pontiagudo localizado na sexta posição É claro. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e tentar encontrar a resposta sozinho A resposta aqui foi o F Sharp, se eu jogar o F Sharp Major Scale 12. 3456, alcançamos o D em ponto. O terceiro loop será reproduzido com os códigos contidos na progressão maior nítida em Fá reproduzido com os códigos contidos na progressão maior nítida em , com a ordem de 6415 Vou jogar novamente, começando com a progressão do código C major, para que você ouça a diferença com a ordem do código 6415 Eu acreditei que você sentiu algo aqui, certo? Você sentiu essa elevação musical cada vez que modulamos É exatamente isso que estamos buscando. Agora, o que vai acontecer se modularmos novamente? Você vai querer pegar a primeira nota novamente aqui, fá nítido maior, e fazer o acorde paralelo de fá nítido maior, que será fá nítido menor Agora você quer encontrar a progressão do acorde maior com uma nota nítida em F na sexta posição Novamente, sinta-se à vontade para pausar o vídeo e encontrar a resposta sozinho Vai ser muito mais eficaz para o cérebro e os ouvidos. A próxima progressão de acordes será a progressão de acordes A, porque se tocarmos a escala Lá maior, 121456, você verá que as seis notas são um 121456, você verá que as seis Não enquanto mantém a ordem do código 6415. Veja como vai soar desde o início da modulação Modulação. Modulação. Espero que você tenha ouvido essa sensação de elevação cada vez que modulamos a progressão de acordes. Observe que aqui na última progressão de acordes que tocamos, o primeiro nó é A maior Se modularmos novamente, teremos que tocar o acorde paralelo de Lá maior E então voltamos ao A menor com o qual começamos este exercício. Como você pode ver, se você tocar com acordes paralelos, poderá continuar modulando a música, elevando-a cada vez mais Agora vou tocar um trecho de uma música que utiliza essa mesma técnica de modulação, para que você possa entender como ela deve soar dentro da estrutura E vai ser uma música bem conhecida chamada Vivo Perl, de Andrea Bocelli Você notará a elevação contínua na música trazida pela técnica de modulação Aqui está, Dalmácia Mas primeiro Louis Braces. Espero que tenha dado uma ideia de como a modulação pode transformar uma música e adicionar algo muito especial a ela E a última técnica de modulação que eu gostaria de ensinar é a mais simples das três E consiste simplesmente em uma progressão de acordes Não há regras especiais aqui. Você pode fazer praticamente o que quiser. A única coisa a ter em mente é que quanto mais você se afastar da tecla inicial, mais complicado será cantar em campo. Se você estiver cantando e tocando piano novamente, cantarei uma música para você usando esse tipo de modulação para que você possa sentir a diferença na estrutura de uma música Essa técnica de modulação que estou prestes a ensinar é muito usada nos filmes da Disney Então, o exemplo perfeito seria cantar uma música da Disney para você, certo? E só há uma música em que consigo pensar agora. E eu realmente não quero dizer isso de uma forma estereotipada porque eu não sou um Mas sim, acho que você adivinhou a música que estou prestes a cantar, certo? Vai ser a música. Um mundo totalmente novo. Um mundo totalmente novo, um lugar deslumbrante, uma nova garota, estou aqui em cima Está claro que agora, mundo totalmente novo com você. Visão inacreditável, sensação indescritível. Levando a culpa ao livre arbítrio em um céu de menos de dez centavos. Ok, você ouviu e acho que agora entende quando digo que técnicas de modulação elevam as músicas e também abrem muitas possibilidades Então, isso concluirá esta lição sobre modulação. Você viu como isso está intimamente relacionado à transposição e como permite adicionar um novo sopro de músicas vivas Você pode, por exemplo, modular seus covers ou suas próprias músicas e, se for bem feito e o momento também for bem escolhido, você pode trazer uma sensação de elevação à música e comunicar ao público que sabe o que está fazendo E lembre-se de que agora que você sabe como transpor a modulação não é tão difícil quanto parece, boa sorte para todos e nos vemos na próxima Esta lição encerra o quinto módulo deste curso. Eu encorajo você a praticar e se familiarizar com cada conceito Comece nesses vídeos antes de passar para o próximo módulo. No próximo módulo, abordaremos alguns tópicos interessantes porque você aprenderá acordes avançados e descobrirá que eles também podem consistir em mais do que apenas três Não vou revelar muito agora, mas posso garantir que será um módulo muito interessante. Na verdade, este próximo módulo ajudará você a aprofundar suas músicas e você verá como esses acordes avançados podem melhorar muito suas apresentações Parabéns por todo o trabalho árduo que você fez até agora. Cuide-se e nos vemos na próxima. 31. Introdução a acordes complexos: Olá. E bem-vindo ao primeiro capítulo do módulo seis. Se você está assistindo a este vídeo, significa que você já alcançou um nível muito satisfatório de habilidades de piano, mas ainda está ansioso por mais melhorias Então você tem o básico, os direitos inferiores das escalas, o ritmo usando o pedal sustentado, acordes maiores menores, acordes invertidos e até mesmo algumas técnicas avançadas, como modulação de transposição, ou até mesmo criar progressões de acordes como modulação de transposição, ou até mesmo como modulação de transposição com facilidade. Você também aprendeu a encontrar escalas relativas e acordes relativos e também está familiarizado com escalas paralelas e acordes paralelos Resumindo, você já percorreu um longo caminho e eu o parabenizo por isso Mas aqui você está tentando levar seu piano a novos patamares, e eu absolutamente amo isso. No sexto módulo, vamos nos concentrar em algo que muitos pianistas tendem a negligenciar e que está enriquecendo os acordes que está enriquecendo os acordes Muitas vezes, partimos para acordes maiores e menores simples, e tudo bem Mas neste módulo, exploraremos acordes com cores diferentes, permitindo que você adicione seu toque pessoal e desenvolva sua própria assinatura musical Agora, neste primeiro capítulo, não mergulharemos diretamente nos acordes avançados Em vez disso, faremos isso passo a passo, assim como sempre fizemos desde o início deste curso. Vamos começar esta lição. Antes de entrarmos na teoria, quero que você ouça o potencial desses acordes avançados Então, tocarei a progressão de acordes em Sol maior uma vez com os acordes básicos com os quais você está familiarizado e depois novamente com alguns acordes avançados, e depois novamente com alguns acordes avançados porque você definitivamente ouvirá Vamos começar com a progressão de acordes em Sol maior usando os acordes básicos E agora vamos ouvir a progressão de acordes em Sol maior com algumas quadras avançadas adicionadas Veja como acordes avançados adicionam uma cor totalmente nova ao som Lembre-se de que, além de sua interpretação, esses acordes permitem que você injete ainda mais emoção ao tocar Mesmo que você incorpore apenas um ou dois acordes avançados em suas músicas, isso pode causar um impacto significativo e mostrar seu crescimento como Agora vamos começar a praticar esses acordes avançados de cores diferentes Deste ponto em diante, você não está mais apenas tocando músicas, você também está contando histórias por meio de sua música. Neste módulo, exploraremos vários tipos de tribunais avançados, como sétimos tribunais, sétimos tribunais principais, tribunais suspensos, tribunais aumentados e tribunais diminuídos Confie em mim, com todos esses tribunais para trabalhar, você nunca ficará sem material. Mas lembre-se de que, para compreender totalmente esses tribunais, você precisará ter uma boa compreensão das Deixe-me dar um exemplo simples. Eu acredito que você está muito familiarizado com a corte Mg A, certo? Então, a primeira técnica que eu lhe dei foi para o Conde 1234123 Está bem? E ao contrário, quatro tribunais menores, então 12312344 Então eu lhe ensinei um segundo método que consiste em pegar a primeira nota, a terceira nota e a quinta nota da escala para formar um acorde E é isso que vamos usar para formar nossos novos acordes. Digamos que eu peça que você toque um acorde de sétimo maior. Como começamos? Bem, começaremos tocando o acorde maior como base Ok, então você só precisa seguir a escala e simplesmente adicionar a sétima nota da escala C maior, 1234567, primeira terceira, quinta nota, uma sétima nota, para criar o acorde de sétima maior incorporando a sétima incorporando Nesse caso, transformamos o acorde C maior padrão em um acorde de sétimo maior É tão simples quanto isso. Aqui está outra observação rápida. Eu disse sétimo maior, o que isso significa? Isso significa que também há acordes menores de sétimo, mas não se preocupe, o processo será exatamente o mesmo Para formar um acorde menos sétimo, você adiciona a sétima nota da escala menor correspondente ao seu cordão menor Abordaremos tudo isso nas próximas aulas. Portanto, não precisa entrar em pânico se seu objetivo é se tornar pianista e cantar junto ou acompanhar outros artistas O sexto módulo será crucial para desenvolver seu estilo de tocar e expandir seu conhecimento do piano. Esses acordes avançados podem não ser comumente usados na música popular de hoje, mas você os encontrará extensivamente em gêneros como jazz Então, eu encorajo você a ouvir jazz. Quanto mais você mergulhar nele, melhor ficará seu ouvido, permitindo que você realmente sinta esses acordes e adicione um toque pessoal às suas À medida que avançamos nos próximos capítulos, darei mais dicas Em primeiro lugar, continue trabalhando em sua balança. É extremamente importante e eu nunca poderia enfatizar isso o suficiente. E eu sei que isso pode parecer repetitivo ou até um pouco entediante Mas as escalas são a base para seguir esse módulo de forma eficaz. Em segundo lugar, pratique a formação de acordes sétimos maiores e menos os sétimos Agora que você está familiarizado com o método, achará muito mais fácil. E, claro, praticaremos todos esses acordes extensivamente nos próximos capítulos Admito que não praticamos muito nesta lição, mas tive que garantir que você entendesse os conceitos que abordaríamos neste sexto módulo. Mostrar. Você precisa de uma referência visual com tudo o que eu disse por escrito. Bem, você pode conferir o arquivo P DF associado esta lição, onde tudo o que eu disse será resumido Lembre-se, estou aqui para ajudá-lo. Portanto, se você tiver alguma dúvida ou precisar de orientação, não hesite em entrar em contato. Por fim, parabéns pela sua jornada até agora, poucas pessoas chegaram até aqui, então você deve estar incrivelmente orgulhoso de si mesmo Não se trata apenas de fazer mais do que os outros, mas sim de sua determinação e sede de conhecimento que o diferenciam Portanto, continue com o excelente trabalho. Eu te desejo o melhor. Com os próximos vídeos, cuide-se, e nos vemos no próximo. 32. Acordes principais de 7º: Olá, e bem-vindo ao segundo capítulo do sexto módulo. Em nossa última aula, começamos a mergulhar nos acordes principais do sétimo Eu sei que pode ser um pouco complicado, mas até o final da aula de hoje, você será capaz de formar acordes maiores de sétimo Então, vamos mergulhar direto no capítulo dois, módulo seis. Nesta lição, aprenderemos como formar acordes de sétimo maior em todas as teclas do seu piano Mas antes de começarmos, é fundamental enfatizar a importância de dominar suas escalas E quando digo escalas, quero dizer todas as teclas do seu piano. No mínimo, certifique-se de conhecer as escalas das teclas brancas. Mas é ainda melhor se você também puder usar as teclas pretas. Confie em mim, isso tornará sua vida muito mais fácil. Vamos detalhar o termo sétimo maior. Você pode literalmente ouvir pelo nome que esses acordes serão primeiramente acordes maiores e que você os construirá usando escalas maiores Vamos começar com nosso bom e velho amigo. A nota, ou seja, nosso primeiro acorde de sétimo maior será o sétimo em dó maior Como sempre, daremos um passo a passo para que você realmente entenda a importância de dominar essas escalas Vamos tocar a escala C maior. seguir, numeraremos a escala C maior, 1 a 7. Lembre-se de que, para criar acordes, você deve pegar a primeira, a terceira e a quinta nota da Aqui você tem seu acorde maior. Agora, o que você precisaria fazer para transformar esse padrão em um acorde de sétimo maior Bem, você adivinhou. Você vai querer adicionar a sétima nota dessa mesma escala, o que faz com que o dó maior sete sinta a diferença entre o acorde dó maior padrão e o acorde sétimo maior Não importa o que você esteja tocando, a nota base está sempre tocando a raiz da. Para o acorde de sétimo maior, assim como o acorde de dó maior padrão, o nó base ainda será C. Agora eu gostaria que você tentasse formar um acorde de sétimo em ré C. Agora eu gostaria que você tentasse formar um acorde de sétimo em maior usando o mesmo método que acabamos Eu vou guiá-lo pelos primeiros passos. Vamos tocar o acorde em Ré maior. Ótimo. Agora vamos formar a escala D maior. Agora, numere mentalmente a escala D maior, 1-7. Finalmente, coloque os dedos na primeira, terceira, quinta nota e sétima nota da escala Você formou o acorde de sétimo ré maior. Obviamente, o nó base será o mesmo padrão em D maior e em D maior sétimo. São sempre os mesmos nós básicos. Vamos fazer mais um exemplo, desta vez com um acorde nítido. Que tal o acorde de sétimo maior em Fá nítido, ou seu acorde de sétimo maior equivalente a***t G Lembra se é uma chave branca ou preta? O método permanece exatamente o mesmo. Seguiremos o padrão 1357 com base nos nós incluídos na escala Vou deixar você experimentar. Vá em frente, clique em pausa e toque para mim um acorde de sétimo maior em Fá nítido Ok, vamos percorrer o processo novamente. Em primeiro lugar, você quer tocar o acorde maior em Fá nítido. Ok, ótimo. Agora vamos tocar a balança agora. Numere de 1 a 7 e você deseja colocar os dedos na primeira, terceira, quinta nota e sétima nota . Você formou o acorde de sétima maior em Fá nítido ou o acorde de sétima maior em Sol bemol Mantendo a mesma base em F afiada. Ok, com a prática, você vai pegar o jeito. Agora, gostaria que você continuasse praticando acordes de sétima maior usando os exercícios fornecidos no arquivo PDF A repetição é fundamental para realmente dominar esses conceitos. Em nossa próxima lição, passaremos a explorar acordes menores de sétimo Coisas empolgantes pela frente. Então, isso encerra esta lição. Lembre-se de que, se você tiver alguma dúvida ou dúvida, estou sempre aqui para ajudar. Continue trabalhando duro e relembrando o quão longe você chegou. Sua dedicação e sede de conhecimento o diferenciaram E estou incrivelmente orgulhoso de você. Cuide-se, continue com o trabalho fantástico. E nos vemos na próxima. 33. 7º acordes: Olá a todos e bem-vindos ao terceiro capítulo do sexto módulo. Em nossa última lição, abordamos os acordes principais do sétimo. E agora é hora de mergulhar no mundo dos acordes de sétimo Vamos direto para o capítulo três, módulo seis. Antes de começarmos, vamos esclarecer algo que pode causar confusão. Você provavelmente notou que escrevemos um grande M antes do sétimo para indicar que é um acorde de sétimo maior. Agora, aqui está o tipo de acorde em que vamos nos concentrar nesta lição, que é escrito C sete Aqui, removemos totalmente o M para indicar que esse acorde é construído como um acorde maior e que a sétima nota será da escala menor O que vamos fazer aqui é primeiro construir o acorde maior e depois adicionar a sétima nota da escala paralela Ou seja, a escala menor, que estará aqui. É diferente do acorde de sétimo maior, agora é de sete acordes, que também é diferente do acorde de sétimo em dó menor Ok, mas abordaremos isso na próxima lição. Vamos nos concentrar no C sete. Construa seu acorde maior e, em seguida, adicione a sétima nota da escala paralela, a escala C menor Ok, lembre-se de que é muito importante que você conheça suas escalas para seguir este módulo corretamente. Se você conhece o método 1357 para acordes de sétimo maior, não terá problemas com acordes de sétimo padrão Reserve um momento e compare o som do acorde C maior padrão e do acorde C sete Observe a diferença. É apenas aquele nó que lhe dá essa cor distinta. É incrível. Lembre-se de que, desde que você siga o método, você não errará. Agora vamos passar para outro sétimo acorde. Vamos tentar formar um acorde de sete. Vou te dar um momento para formar o acorde de sete. Sinta-se à vontade para passar o vídeo e tentar. Aqui está. Ok, espero que você tenha experimentado. Primeiro, você pode tocar a escala menor para localizar o sétimo nó. Então, 1234567. É o nodo, ok? Então, agora o que você precisa fazer é construir o acorde maior e depois adicionar o Deus que você localizou na escala menor E aqui você construiu o sétimo acorde. Se você jogou antes mesmo de eu mostrar para você, então você fez um trabalho fantástico. Parabéns, vamos praticar um pouco mais agora, tente formar um acorde de sétimo em D nítido. Vá em frente e pause o vídeo para tentar. Lembre-se de que tudo se resume a copiar a página usando o mesmo método. É a sua vez. Ok, o processo é exatamente o mesmo. Primeiro, você deve tocar a escala menor nítida em D para localizar o sétimo nó dessa escala. 1234567, vai ser o C sharp. Agora você deseja criar o acorde maior em D nítido e adicionar o C nítido Você construiu o acorde de sétimo em D nítido. Lembre-se de que, depois de dominar esses acordes, você pode alternar facilmente as posições dos diferentes nós para tornar sua execução mais Assim como fizemos com acordes maiores e menores nos módulos anteriores Usando a técnica de inversão, você verá que não é tão complicado quanto parece Basta seguir o método e você não pode errar. Se você quiser dar um passo adiante, talvez até se torne um compositor. Dominar esses acordes será crucial, pois isso o ajudará a trazer ainda mais emoções e cores à sua interpretação e toque Isso encerra esta lição. Também incluí alguns exercícios no PDF cinco para você praticar ainda mais esses acordes Continue com o excelente trabalho e nos vemos na próxima lição. 34. Acordes menores de 7º: Olá, bem-vindo ao quarto capítulo sobre tribunais avançados. Hoje vamos abordar todas as diferenças entre todos esses sétimos tribunais, uma vez por todas, com o aprendizado dos sétimos tribunais menores. Eu sei que os principais sétimos tribunais, os sétimos tribunais regulares e agora menos os sétimos tribunais podem ser um pouco confusos Mas não se preocupe, estou aqui para ajudar e esclarecer os diferentes conceitos. Lembre-se de que, se você tiver alguma dificuldade em entender alguma coisa do curso, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Agora, vamos começar com menos o sétimo acorde. Nesta lição, vamos nos concentrar exclusivamente em acordes menores de sétimo Antes de começarmos, é importante observar que os acordes com os quais trabalharemos são todos acordes menores de natureza Como estamos formando acordes menores de sétima, não é surpresa que comecemos com o acorde de sétima em dó menor. Primeiro, vamos tocar a escala em dó menor Agora você quer numerar mentalmente essa escala, 1-7. E, finalmente, o que você quer fazer é colocar os dedos na primeira, terceira, quinta e sétima nota da escala, ok, permitindo que você forme o sétimo acorde em dó menor Aqui está a parte legal. Compare com os sétimos acordes em que você teve que primeiro formar o acorde maior e, em seguida, adicione a sétima nota menor da escala paralela aqui para menos Como estamos trabalhando com acordes menores desde o início, basta tocar a escala C menor e colocar os dedos na primeira, terceira, quinta e sétima nota dessa escala Você notará que ele tem um som distinto em comparação com o sétimo acorde maior ou mesmo com o sétimo acorde Portanto, C maior padrão sétimo, sétimo e C menos sete Ok, agora vamos manter o ritmo e dar a você algum tempo para praticar sozinho Tente formar um acorde de sétimo em E menor. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e tentar. Não tenha pressa. É a sua vez. Tudo bem, espero que você tenha tentado. Seu sétimo curso menor deve soar assim. Soou o mesmo? Se você conseguiu, isso é fantástico. Isso significa que você realmente entendeu a técnica e as etapas do Vamos fazer isso juntos. Então, primeiro toque a escala Mi menor, depois numere-a mentalmente, 1-7. Depois coloque os dedos na primeira nota, na terceira nota, quinta nota e na sétima nota da escala Mi menor para formar o sétimo acorde menor Assim como antes, preparei para você alguns exercícios específicos incluídos no arquivo de pédia para que você possa praticar esses acordes menores de sétimo sozinho Você também encontrará algumas explicações que recapitulam tudo o que foi abordado nesta lição e nas duas últimas Como sempre, se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato comigo. Nesta lição, você aprendeu a diferenciar entre todos os acordes do sétimo e isso é uma grande conquista Agora você pode distinguir entre maiores do sétimo sétimo e menos do sétimo acordes Lembre-se de que o M grande indica um acorde de sétimo maior, enquanto o M pequeno indica um acorde de sétimo menor E se você tiver apenas o número sete, embora saiba que precisa formar um acorde maior, adicione a sétima nota menor Confie em mim, tudo começará a fazer sentido com a prática e a repetição. Cuide-se. E nos vemos na próxima. 35. 6º acordes: Olá a todos e bem-vindos ao quinto capítulo do sexto módulo. Nas aulas anteriores, abordamos a formação dos sétimos tribunais Assim, agora você pode distinguir entre três tipos de sétimos tribunais. Agora é hora de mergulhar mais fundo no mundo das quadras avançadas. Então, vamos começar esta lição. Lembre-se de que quanto mais acordes você souber, mais ricas serão suas músicas Essa também é a razão pela qual eu quero expor você a uma variedade de tribunais diferentes para que você tenha muito trabalho com eles Os tribunais que aprenderemos nesta lição são chamados de sextos tribunais. Até agora, você provavelmente está familiarizado com o método de formação de tribunais usando escalas, e alguns de vocês já devem ter adivinhado como formar um sexto tribunal Vamos pegar nosso ponto de partida, o nó, e formar um acorde maior de seis. Vamos tocar a escala C maior. Lembre-se de que um acorde é formado pela escala usando a primeira, terceira e a quinta nota dessa escala, seja uma escala maior ou menor Para formar um sexto acorde, simplesmente adicionamos a sexta nota da escala às três primeiras Por exemplo, um acorde maior de seis soaria assim. Está bem? Claro, mantendo a mesma base. Sim, eu disse seis maiores, então você adivinhou. Há também seis cordões menores. Mas o problema é o seguinte. Quer se trate de seis pontos maiores ou menos seis pontos, o nó seis é sempre o da escala maior Nesse caso, A, ok? Seis maiores, seis menores. Outro método para formar um sexto acorde é formar o cordão maior ou menor e depois adicionar um quarto dedo, um tom inteiro após a quinta nota Vamos dar o exemplo do major. Formamos o cordão principal assim e depois adicionamos um quarto dedo, um tom inteiro após o quinto, não um tom inteiro. Aqui, você constrói os seis principais D. Ok, da mente, é exatamente o mesmo processo. Primeiro construa a mente e, depois da quinta nota, basta adicionar um tom inteiro Você formou o acorde menor de seis Esse método permanece o mesmo para todos os acordes maiores e menores, de todas as teclas do seu piano Ok, vamos tentar outro. Que tal um D maior com seis acordes? Primeiro, toque um acorde em ré maior, ok? E então adicione um quarto dedo, um tom inteiro depois da quinta nota, assim. 0505. E você acabou de construir o acorde de seis em ré maior para formar o acorde de seis menores Como a nota de seis não muda de posição, você só precisa abaixar o segundo dedo, um semitom E você criou os seis acordes menores. Como você percebeu, se você seguir a regra de adicionar um quarto dedo, um tom inteiro após a quinta nota da escala, ela sempre funcionará. Vamos fazer mais um código para praticar. Formaremos os seis códigos principais e os seis menores. Então, vamos começar formando o acorde maior, ok? Em seguida, adicionaremos um quarto dedo, um tom inteiro após a quinta nota, 0505 E você acabou de construir os seis acordes maiores, ok? E para tocar o acorde menor de seis, bem, basta pegar o segundo dedo e abaixá-lo, um semitom E aí você construiu os seis acordes menores. Agora vou deixar você praticar sozinho. Tente formar o N maior menos seis acordes para os nós G e A. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e não se apressar. É a sua vez. Vamos examinar os acordes juntos para ver se você os acertou. Primeiro, o acorde de seis maiores, você quer tocar o acorde maior e depois adicionar um quarto dedo, um tom inteiro após a quinta nota da escala 55. Você acabou de criar os seis acordes maiores Está bem? Se você quisesse o acorde de menos seis, agora você sabe que só precisa abaixar o segundo dedo Um semitom. Você construiu o acorde de menos seis Seis principais padrão, menos seis. Agora vamos fazer o 6.6 principal, começando pelo maior Comece tocando o acorde maior dessa forma e, em seguida, adicione um quarto dedo, um tom inteiro após o quinto nó, 0505, e você terá construído o acorde seis maiores Ok, então agora, para construir o acorde de seis menores, você só precisa abaixar o segundo dedo Um semitom aí. Você construiu o acorde menos seis, o maior padrão, o 66 maior, menos Finalmente, vamos tocar seis acordes maiores e seis menores. Para um seis maior, você quer formar o acorde Lá maior, ok? E então adicione um quarto dedo, um tom inteiro após o quinto nó, cinco ali, você construiu o acorde de seis em Lá maior. Se você quiser tocar o acorde A menos seis, basta abaixar o segundo dedo Um site, aí está. Um acorde de menos seis, padrão? Um dos seis principais. Um menor de seis. Está vendo isso? É exatamente o mesmo método para seis acordes maiores menores Observe que a sexta nota está sempre no mesmo local inicialmente dado pela escala maior. Lembre-se de que você sempre pode mover as notas de acordo com seu estilo de tocar. Assim como aprendemos nos módulos anteriores quando estudamos as inversões. Se você seguir o método super simples de adicionar ao quarto dedo um tom inteiro após a quinta nota, tenho certeza de que você conseguiu formar todos esses acordes sem problemas Agora você pode pensar que estamos passando por esses acordes muito rapidamente, mas não se preocupe, porque vamos praticá-los todos próximos módulos, onde tudo será explicado em detalhes com o explicado em detalhes com contexto musical, para que você saiba como usar esses códigos estrutura de uma música e começar a incorporá-los em suas próprias esses acordes muito rapidamente, mas não se preocupe, porque vamos praticá-los todos nos próximos módulos, onde tudo será explicado em detalhes com o contexto musical, para que você saiba como usar esses códigos na estrutura de uma música e começar a incorporá-los em suas próprias progressões principais para ajudá-lo a praticar. Eu preparei um exercício projetado especificamente para esses sextos acordes. Lembre-se sempre de que você deve se orgulhar do progresso que fez até agora nessa jornada. Você percorreu um longo caminho desde o início. Boa sorte com este capítulo e os exercícios e nos vemos no próximo. 36. Acordes suspensos: Olá a todos e bem-vindos ao sexto capítulo do sexto módulo. Nas lições anteriores, você aprendeu a formar acordes sétimo e sexto Neste vídeo, você aprenderá a formar o que chamamos de acordes suspensos Vamos mergulhar no módulo seis, capítulo seis, Acordes suspensos O que eles são? Ao contrário dos acordes sétimo e sexto, quais você pode obter ajuda examinando o nome dos acordes suspensos, devo admitir que não há nenhuma indicação de como construí-los A razão pela qual os chamamos acordes suspensos é porque eles são construídos de forma diferente Na verdade, eles não são nem maiores nem menores. Eles estão literalmente suspensos entre os dois. Em primeiro lugar, você deve saber que existem dois tipos de acordes suspensos Então você terá o que chamamos de dois acordes e quatro acordes, onde o S realmente se refere a suspendê-lo Às vezes, é possível que você encontre apenas um número sem um número. Nesse caso, será na maioria dos casos, quatro acordes. O importante a saber ao formar acordes suspensos é que removemos o terceiro nó da escala e o substituímos por outro nó Agora você provavelmente está se perguntando qual nó. Bem, é muito simples. Teremos que nos referir ao número após o. Se for dois, você deseja remover o terceiro nó e substituí-lo pelo segundo nó da escala. Se for quatro, substituiremos o mesmo terceiro nó e substituiremos pelo quarto nó dessa escala. Normalmente, apenas com essas explicações, você deve ter uma ideia como os acordes suspensos são construídos Vamos formar nossos primeiros códigos suspensos juntos. Vamos começar com o nó, como costumamos fazer, e vamos formar os códigos do C 2.4. Qual é a primeira etapa? O primeiro passo é tocar a escala C maior, assim. O segundo passo seria numerar mentalmente a escala. E, finalmente, como você pode imaginar, basta colocar os dedos na primeira nota, no segundo nó e no quinto nó, que nos dá dois. Pessoalmente, adoro esse acorde, tão lindo E os quatro agora? Bem, é exatamente a mesma coisa. Colocaremos nossos dedos na primeira nota, na quarta nota e na quinta nota da mesma escala, o que nos dará os quatro acordes Este também parece incrivelmente bonito. Ok, vou lhe dar uma dica muito útil que ajudará você a criar acordes suspensos com facilidade Você pode começar tocando o acorde dó maior, ok? E então mova seu segundo dedo, um tom inteiro para a esquerda, para criar os dois acordes, ok? Agora, se você quiser criar os quatro acordes, comece tocando o acorde C maior Em seguida, mova o segundo dedo um semitom para a direita, o que criará os quatro É tão simples quanto isso. Vamos continuar um pouco mais. Vamos tocar dois acordes em dó nítido e quatro acordes em dó nítido Vou te dar um momento para revisar o método e formar esses dois acordes. Eu convido você a passar o vídeo e ver se você consegue formar os acordes C nítido dois e C nítido quatro É a sua vez. Então, você teve sucesso? Vamos descobrir agora como tocar em C nítido . A primeira etapa do método foi tocar o acorde maior em C nítido. Está bem? Em seguida, mova um segundo dedo, um tom, então duas teclas para a esquerda. E você construiu o C sharp. S dois acordes, C nítido maior, C nítido sus para C agudo maior C nítido C nítido, nós Agora vamos jogar o C sharp four ou simplesmente aplicar o mesmo método. Primeiro, forme o acorde maior nítido e depois mova o segundo dedo, um semitom, uma tecla para a direita. Aí está, o acorde nítido C Sharp, Major Sharps quatro. C sharp major sharps quatro. Como você pode ver, não é tão difícil começar do acorde maior Ok, vamos fazer um pouco mais para que você se familiarize com esse método. Reserve um momento e tente construir um acorde de 2,4. É a sua vez, ok? Normalmente, se você seguisse o método, não poderia errar. Vamos jogar juntos. O primeiro passo será tocar o acorde maior. Em seguida, pegue seu segundo dedo e mova-o um tom para a esquerda. Duas teclas, para formar os dois acordes. Major Jesus, dois grandes Jesus, dois para construir o. Você também quer começar formando o maior, depois pegue seu segundo dedo e mova-o, um semitom, uma tecla para a direita. Aí está, o Jesus maior, quatro, quatro maior Em comparação com outros tipos de acordes, os acordes suspensos realmente dão impressão de liderar em outro lugar Apenas tente tocar todos os acordes suspensos de todas as teclas do seu piano Agora que você está familiarizado com o método, como um exercício, você pode fazer isso. Por exemplo, toque o acorde maior de qualquer tecla, digamos D, D maior, ok? E para construir os dois maiores, quatro maiores, dois maiores, quatro maiores dois. E faça isso com todas as teclas do seu piano. Quatro maiores dois, ou F nítido maior, F nítido maior nítido, quatro nítido maior afiado dois Para ajudá-lo a sentir o que eu quero que você sinta, vou tocar sua progressão favorita, a progressão de acordes em C maior. E vou incorporar uma pausa ou ouvir com atenção a emoção esse acorde está adicionando à progressão de acordes agora, então Você ouviu o que o acorde suspenso pode acrescentar em termos de emoção E eu só adicionei um. Vou apenas imaginar o potencial de acordes suspensos bem posicionados em uma progressão de acordes. Há muitas maneiras diferentes de usar esses acordes suspensos No último exemplo, toquei primeiro os quatro para concluir com o acorde maior Essa combinação em particular é perfeita se você quiser terminar uma música, porque as quatro criaram uma tensão harmoniosa, de modo que você deseja voltar ao acorde maior porque ele se resolve muito bem. Lembre-se de que, ao fazer isso, obviamente você também estende a música ***gth em um compasso obviamente você também estende a música ***gth Você também pode ficar em um único nó e alternar entre esses três acordes. Major 2.4, Michael Jackson fez isso na música chamada Black or White, e ela é composta com a progressão principal Vamos jogar o major, quatro, major e dois novamente. Reserve um momento para pausar o vídeo e tentar formar esses acordes antes de assistir à solução Lembre-se de que a prática é fundamental. Lá vai você. Você teve sucesso? Vamos ver, o primeiro passo do método foi tocar o acorde maior, Mi maior, ok? Agora, para formar o acorde de quatro, você tinha que mover seu segundo dedo, um semitom para a direita Está bem? Para o S dois, você tinha que pegar o segundo dedo e movê-lo em um tom. Então, duas teclas para a esquerda. Nós dois principais. Nós quatro principais. Nós dois. E agora vamos adicionar o principal. E você é bom para jogar Black, White. Vamos tentar. Levei meu bebê ao lado do Banco. Isso combina com você? E o mesmo agora, acredito que milagres e milagres aconteceram Então, essa foi apenas uma música usando acordes suspensos, mas saiba que existem inúmeras músicas que exploram seu Quanto mais você toca piano e mais você inconscientemente trabalha seu ouvido E você verá que em algum momento você será capaz de reconhecer um acorde suspenso de outro acorde Então, para recapitular, existem duas maneiras de formar esses acordes suspensos Seja em relação à escala ou usando os tons e semitons do seu piano a partir de qualquer acorde maior Não sei qual método você prefere, mas gosto de simplificar minha vida. Então, pessoalmente, eu uso o segundo método porque é mais fácil. Se você entendeu o método, é bom formar acordes suspensos sem nenhum problema Como de costume, você encontrará exercícios para praticar esses acordes suspensos diretamente no arquivo PDF que forneci para esta lição específica E não se esqueça de que, se você tiver alguma dúvida ficarei feliz em respondê-la. Cuide-se e nos vemos na próxima. 37. Acordes aumentados: Olá. Bem-vindo ao sétimo capítulo do nosso sexto módulo. Em nossas últimas aulas, você aprendeu acordes suspensos e agora vamos mergulhar no empolgante mundo dos acordes aumentados Não se preocupe se parecer um pouco intimidante, prometo que não é tão assustador quanto parece Basta seguir o método que estou prestes a compartilhar com você. E você estará formando esses acordes aumentados em pouco tempo. Então, vamos começar com o módulo seis, capítulo sete. Antes de entrarmos em acordes aumentados, vamos abordar um ponto crucial Os acordes aumentados são essencialmente acordes maiores. Então, para transformar um acorde principal básico em um acorde aumentado, aumentaremos a quinta nota Vamos colocar isso em prática. Então, começaremos formando nosso acorde de referência, que é o acorde maior Ok, agora o que você precisa fazer, como mencionei anteriormente, é levantar a quinta nota, 1235 A nota, vamos aumentá-la em um semitom. Aqui está o acorde aumentado. C maior aumentado, maior aumentado. Vamos fazer outro, e então eu vou te dar algum tempo para praticar sozinho. Em seguida, vamos formar o acorde aumentado. Toque o acorde B maior assim e, em seguida, eleve o quinto em um semitom para a direita Aqui está o curso aumentado. Major aumentado. O quinto aumentado é aumentado em um semitom. Agora é sua vez de praticar. Eu gostaria que você formasse o acorde aumentado. Reserve um momento para pausar o vídeo e voltar. Depois de formar o acorde aumentado, pronto. Como foi? Vamos recapitular o método primeiro, você quer tocar o acorde maior, depois pegar a quinta nota e aumentá-la, um semitom, uma tecla Aqui está, o acorde aumentado, Fá maior Fá maior aumentado. Se você acertou sem observar a solução, parabéns, você está fazendo um trabalho incrível. Lembre-se, sempre comece formando o acorde maior e depois eleve o quinto, não um semitom para a direita Ok, preciso esclarecer algo muito importante nos exemplos. O quinto é sempre tocado pelo último dedo. A quinta nota em C maior está aqui aumentada. É sempre o mesmo último dedo que está tocando a quinta nota. Mas, no caso de uma inversão, lembre-se de que a quinta nota nem sempre é tocada com o último dedo Se eu tivesse tocado um acorde de fá maior invertido como esse, onde está a quinta nota O polegar realmente toca a quinta nota, porque nesse caso, eu pego a quinta nota e a coloquei na primeira posição A quinta nota está realmente aqui. Se você quiser fazer um acorde em Fá aumentado com o Fá maior invertido, você teria que mover o dedo indicador, ok Seu primeiro dedo. Um semitom para a direita Maior aumento, grande aumento. Obviamente, o mesmo vale para o sétimo acorde, seis cartas suspensas de acordes ou qualquer outro tipo de acorde Meu objetivo aqui é mostrar novamente como as escalas são importantes, vamos passar para outro acorde Seu próximo desafio é formar o D aumentado ou parar um momento para pausar o vídeo e tentar Quando estiver pronto, volte e vamos conferir juntos. Tudo bem, vamos ver como você se saiu. Primeiro passo: forme o acorde D maior como este. Segundo passo, eleve a quinta nota um semitom para a direita, então uma tecla para a direita. E aí está. Você acabou de tocar o acorde aumentado, D maior D maior aumentado. Último exemplo. Antes de dar uma dica muito útil, vá em frente e, a partir do acorde aumentado em D, use exatamente o mesmo processo Tenho certeza absoluta de que você pode fazer isso. Vou deixar você passar o vídeo, é sua hora de jogar. Ok, acho que você tocou facilmente o acorde aumentado em D sharp O primeiro passo foi tocar o acorde maior em D nítido como este. E então você quer aumentar sua quinta nota em um semitom, então uma tecla para a direita Você construiu o acorde aumentado nítido em D. D nítido maior nítido aumentado. D Sharp major. D nítido aumentado. Agora, aqui está o pequeno segredo. E se eu dissesse que com quatro acordes aumentados, você poderia desbloquear automaticamente mais oito acordes aumentados Vamos mergulhar na técnica que ajudará você a conseguir isso. É chamado de inversão. E sim, você já sabe o que significa inversão, que é simplesmente mover as notas de um acorde no piano para tornar sua música mais Como mencionei anteriormente, existem quatro acordes aumentados que são absolutamente essenciais para você conhecer Então, aqui estão os acordes C aumentado, C nítido aumentado e D nítido aumentado e Então, os que você acabou de fazer, vamos começar com o acorde C aumentado e usar a técnica de inversão Então aqui está C aumentado, ok? E vamos mover nosso primeiro dedo para a última posição. Está bem? Curta isso e confira isso. Nosso cordão aumentado se tornou um acorde aumentado apenas invertendo do invertido aumentado o primeiro, não, você construiu o não, Vamos continuar com essa técnica de inversão. Então paramos no cordão aumentado, apenas no primeiro nó na primeira posição, e o movemos na última posição Aí está, o acorde aumentado nítido ou plano. Se você inverter esse acorde nítido e plano aumentado, pegaremos a primeira nota e a colocaremos Estamos de volta ao cabo aumentado. Não é fascinante como essas inversões funcionam? Concluindo, a primeira rodada de inversões permitiu que você tocasse acordes aumentados, aumentados e nítidos em A flat Para gerar outros acordes aumentados, usaremos o mesmo processo e inverteremos o acorde aumentado em C nítido Vamos formar o acorde aumentado em C nítido assim, ok? E então pegue seu primeiro dedo, então o primeiro nó, e coloque-o na última posição. Você acabou de construir o acorde aumentado, maior aumentado. Mais uma vez, vamos inverter o acorde aumentado e mover nossa primeira nota para a última posição Você acabou de criar o acorde aumentado, pode conferir um maior, A aumentado, mais dois núcleos aumentados gratuitamente. Veja que, conhecendo apenas dois vermelhos aumentados , por assim dizer, os acordes aumentados e os acordes aumentados em C nítido, você já conseguiu formar um total de seis acordes aumentados você já conseguiu pode conferir um maior, A aumentado, mais dois núcleos aumentados gratuitamente. Veja que, conhecendo apenas dois vermelhos aumentados, por assim dizer, os acordes aumentados e os acordes aumentados em C nítido, você já conseguiu formar um total de seis acordes aumentados diferentes. Muito legal, certo? Mas ainda não terminamos. Ainda há mais dois acordes que você precisa conhecer, o acorde aumentado e os acordes aumentados em D nítido, e eles ajudarão você a formar quatro novos acordes e eles ajudarão você a Vamos fazer isso primeiro, vamos tocar o acorde aumentado dessa forma e vamos prosseguir com a primeira O primeiro nó, coloque-o na última posição. Você acabou de criar o acorde aumentado nítido ou o acorde plano aumentado Por fim, vamos inverter o acorde nítido e plano aumentado movendo o primeiro nó na primeira posição Na última posição, você acabou de construir o acorde A nítido ou plano aumentado, ou o que você quer fazer é exatamente o mesmo processo com o acorde D nítido aumentado Agora que você está familiarizado com o método, vou deixar você pausar o vídeo e tentar formar os dois últimos acordes aumentados sozinho É a sua vez de jogar. Ok, então o primeiro passo foi formar acorde aumentado nítido em D como esse e depois processar até a primeira Pegue a primeira nota na primeira posição e leve-a para a última posição que formaria o acorde aumentado Ok, agora vamos prosseguir para a última inversão, pegando a primeira e colocando-a uma oitava acima E você acabou de criar o aumentado, ou parabéns, você está fazendo um trabalho incrível Nesta lição, você aprendeu a formar acordes aumentados e também percebeu que não há muitos deles, Na verdade, com apenas quatro acordes, você pode desbloquear todos os acordes aumentados do seu E isso é uma coisa fabulosa, graças à técnica de inversão, você só precisava conhecer os acordes de C nítido aumentado aumentado e D nítido aumentado graças à técnica de inversão, você só precisava conhecer os acordes de C nítido aumentado aumentado e D nítido aumentado. Obviamente, você encontrará um arquivo PDF resumindo tudo o que abordamos nesta lição, além de exercícios para ajudá-lo a praticar esses acordes aumentados Cuide-se e nos vemos na próxima. 38. Acordes diminuídos: Olá a todos e bem-vindos ao oitavo capítulo do sexto módulo Nesta lição, abordaremos acordes reduzidos. Você verá que acordes diminuídos também têm uma cor própria Vamos mergulhar direto no módulo seis, capítulo oito. Então, acordes diminuídos, como os construímos? A primeira coisa a saber sobre acordes diminuídos é que eles são inicialmente acordes menores, ao contrário dos acordes aumentados, que eram inicialmente acordes acordes diminuídos é que eles são inicialmente acordes menores, ao contrário dos acordes aumentados, que eram inicialmente acordes maiores. E tenho certeza de que tudo vai ficar bem, porque se você estiver assistindo a este vídeo, presumo que seja perfeitamente capaz de criar acordes menores, como na lição anterior Haverá um método que você precisará seguir para não errar. Como você pode imaginar, vamos começar com o acorde C diminuído. Então, no início deste vídeo, eu disse que acordes diminuídos eram acordes Então, a primeira coisa a fazer aqui é formar o cabo C menos padrão como este Ok, depois de formar seu cordão menor, basta mover a quinta nota da escala aqui, seu último dedo, mas nem sempre, a quinta nota em um semitom, uma tecla para a esquerda Aí está, o acorde diminuído. Então, o que você vai fazer agora é jogar outro nodo, a três teclas de distância. primeiro nó é 123, segundo dedo, 1233 dedo, 1234 Essa nota é chamada de menos três. Ok, isso faz com que os sete acordes sejam diminuídos. Essa é a forma do acorde que vamos usar para o método Talvez alguns de vocês já tenham adivinhado, vamos usar a técnica de inversão para encontrar os outros acordes diminuídos Lembre-se de que, para acordes aumentados, você precisava conhecer quatro acordes aumentados e formar todos eles Bem, para acordes diminuídos, na verdade, você só precisa de três para formar Primeiro, vamos formar o acorde diminuído de sete, ok? 123-12-3123 Ok, acorde diminuído. E vamos prosseguir com a primeira inversão. Mova o dedo indicador na última posição, uma oitava acima de você, D nítido ou plano, com sétima corda diminuída Apenas invertendo o C diminuiu o sétimo acorde. Ok, vamos continuar com o método. Vamos inverter esse acorde de sétimo diminuído em D nítido pegando o primeiro nó na primeira posição e colocando-o na última posição , formando o acorde de sétimo nítido ou plano Agora vamos inverter o acorde diminuído nítido em F pegando o primeiro nó na primeira posição e colocando-o uma oitava acima Você acabou de construir o acorde de sétimo A diminuído. Se você inverter o acorde de sétimo diminuído A novamente, bem, você voltará ao acorde bem, você voltará ao Veja que, mais uma vez, a técnica de inversão nos ajudou a gerar três novos acordes de sétimo diminuídos. Agora você pode formar o sete diminuído, o ré plano nítido diminuído sete, o plano nítido diminuído sete e o diminuído sete acordes o ré plano nítido diminuído sete, o plano nítido diminuído sete e o diminuído sete acordes. Vamos passar para o segundo acorde que vamos inverter, que será sétimo acorde diminuído em C nítido Deixe-me lembrá-lo do método rapidamente. Então, primeiro, você quer tocar o acorde negativo nítido padrão em C, como este E lembre-se de que o acorde é formado por menos a terceira primeira nota, 123-12-3123 Este é o acorde de sétima diminuído em dó nítido ou o acorde de sétima diminuído em ré bemol. formado por menos a terceira primeira nota, 123-12-3123 Este é o acorde de sétima diminuído em dó nítido ou o acorde de sétima diminuído em ré bemol. Vamos prosseguir com a primeira inversão. Pegue a primeira nota, em C nítido, e coloque-a uma oitava acima na última posição Você acabou de construir o sétimo acorde diminuído. Faltam mais duas inversões. Eu recomendo fortemente que você pause o vídeo e tente formar as próximas duas inversões sozinho Mesmo que você cometa erros, tudo bem e você terá as respostas de qualquer maneira. É a sua vez de tocar a partir do sétimo acorde diminuído. Vamos mover nosso primeiro dedo da primeira posição para a última posição. Você acabou de construir o sétimo acorde diminuído. Vamos continuar assim e continuar com a mesma técnica de inversão no sétimo acorde diminuído. Movendo o primeiro dedo na última posição. Você acabou de construir o acorde de sétimo nítido ou nitidamente diminuído Você viu isso com apenas dois acordes de sétimo diminuídos. O sétimo diminuiu e o C sharp diminuiu Bem, você conseguiu formar seis novos acordes diferentes de sétima diminuída, e isso é apenas usando a técnica de inversão a Não vamos tocar aqui os três acordes que ainda faltam, pois quero você os faça como um exercício Como de costume, você encontrará no arquivo PDF exercícios para que você possa praticar a formação desses acordes de sétimo diminuídos E também anotei o método para que fique claro para você. Eu acredito que você percebeu que o método não era muito complicado porque no final, uma vez que você formou seu acorde inicial diminuído de sétima, bem, única coisa que faltava fazer era inverter e gerar automaticamente novos Além disso, também dei a dica de contagem, pois todos os nós são separados por três nós a cada vez. A funcionalidade dos acordes diminuídos e aumentados é um pouco diferente dos códigos que você aprendeu Por exemplo, você definitivamente não poderia criar uma progressão de acordes composta exclusivamente por acordes aumentados ou Na verdade, esses acordes desempenham um papel específico quando são incluídos nas progressões de acordes. É por isso que eles são chamados de acordes de transição. Mas vamos fazer as coisas passo a passo porque, pessoalmente, acredito que usar esses acordes avançados faz parte das muitas técnicas de harmonização que vou ensinar nos próximos módulos Tudo o que tenho a dizer é trabalhar duro, manter sua motivação alta, pois você pode orgulhar muito de si mesmo porque está fazendo um excelente trabalho. Cuide-se, e nos vemos na próxima. 39. Introdução ao módulo 7: Olá a todos, e bem-vindos a este vídeo introdutório do módulo sete, que será dedicado ao canto Em primeiro lugar, quero parabenizá-lo pelo progresso que você fez depois de aprender a Depois de aprender as escalas, acordes maiores, acordes menores para todas as teclas do seu piano Depois de aprender a tocar no ritmo, a usar o pedal para embelezar sua forma de tocar com as notas do baixo, você aprenderá a criar Você aprenderá a jogar com as duas mãos usando diferentes técnicas de jogo. Além de agora poder construir acordes complexos e a partir de qualquer tecla do seu piano Bem, neste módulo vamos nos concentrar em cantar e em como acompanhar sua própria voz ou a de outra pessoa para transmitir suas emoções da maneira mais criativa e pessoal Nesta introdução, quero enfatizar a importância do aquecimento e seu evidente impacto em suas performances vocais. De fato, um bom aquecimento pode proporcionar uma facilidade especial para fazer anotações. Isso pode lhe dar uma sensação de leveza em sua voz, bem como uma precisão muito maior no que diz respeito à fala Sei que se aquecer não é a parte mais empolgante de cantar, mas acredite, isso se aplica a todos e pode fazer uma diferença considerável em sua apresentação. Agora, antes de mergulhar no assunto no próximo vídeo, primeiro apresentarei algumas boas razões que, espero, convencerão você da importância do aquecimento Primeiro ponto. O aquecimento vocal o ajudará a relaxar os músculos do rosto, mandíbula, língua e pescoço, o que, entre outras coisas, melhorará a coordenação e o controle da voz Segundo ponto, é sobre o desenvolvimento da sua voz. Em outras palavras, você adquirirá a habilidade de cantar notas mais baixas e mais altas. Portanto, um bom aquecimento permitirá que você amplie seu alcance vocal ao longo do tempo, enquanto trabalha na flexibilidade de suas cordas vocais, permitindo que você explore novas notas e cante em diferentes registros Anteriormente, mencionei que o aquecimento também ajuda no ajuste. E, de fato, o terceiro ponto é que, quando você aquece sua voz usando escalas, por exemplo, você também está treinando seu ouvido musical e inegavelmente, melhorando sua habilidade de cantar em sintonia Agora, o quarto ponto é bastante interessante trata-se de considerar sua voz como um instrumento frágil que não deve ser usado demasia e que precisa ser resolvido aquecendo sua voz Você prepara seu instrumento como um todo. Trabalhando na respiração, postura, ação, entonação, tudo com o objetivo de produzir um som de qualidade E o último ponto que eu gostaria de abordar, que é mais um aspecto psicológico , é que o aquecimento vocal terá um impacto positivo na sua confiança como cantor. Simplesmente porque se sentir fisicamente preparado o deixará muito mais inclinado a se expressar plenamente e a transmitir as emoções da música da maneira mais autêntica e original Um bom aquecimento vocal também o ajudará a evitar possíveis lesões, como fadiga vocal, que se manifesta especialmente como uma diminuição na resistência vocal afeta sua capacidade de cantar bem por um longo período de tempo Muitas vezes, quando o aquecimento vocal apressado ou negligenciado, você pode sentir dor na garganta, perda de clareza e potência vocal ou até mesmo uma incapacidade crescente cantar em sintonia durante a Portanto, o objetivo de um aquecimento é evitar todos esses pequenos inconvenientes praticando sistematicamente um aquecimento Como você deve ter adivinhado, o objetivo deste sétimo módulo será ensinar como aquecer sua voz adequadamente Então, faremos exercícios no piano e sem o piano. Mas também fornecerei dicas e atalhos para melhor preparar suas cordas vocais para cantar Nos vemos em alguns segundos no primeiro capítulo do sétimo módulo. Boa sorte com este. Cuide-se e nos vemos no próximo vídeo. 40. Como encontrar seu alcance vocal: Bem-vindo de volta ao primeiro capítulo do módulo sete. Hoje vamos descobrir seu alcance vocal. Mas antes de começarmos, vamos nos familiarizar com o piano e suas diferentes seções que servirão como nossos pontos de referência ao longo deste módulo. Eu sei que você não vai ver, mas C one está aqui, 234567 Cada seção representa um intervalo e, dentro desse intervalo, temos chaves diferentes. Por exemplo, se estivermos nas três seções C, ou daqui até aqui, isso inclui três, C nítido, 3d3d nítido, 333f nítido, 333333 Em seguida, você passará para a próxima seção, 444444, etc. Agora vamos falar sobre as diferentes categorias de voz. Aqui está uma tabela para facilitar. Começaremos com a voz base, depois passaremos para barítono e tenor para vozes masculinas e depois contralto, meso, soprano e soprano Lembre-se de que a tabela é apenas uma representação geral do seu alcance vocal. Pode se estender além das notas indicadas aqui. Agora vamos ser práticos e encontrar seu alcance vocal. Então pegue um pedaço de papel e anote as notas mais baixas e mais altas que você puder alcançar. Começaremos com as vozes masculinas, que geralmente caem de 2 a 3. Então, começaremos a partir daqui, G três, e faremos uma descida cromática um pouco menor do que G Ok, vamos um pouco mais baixo do que isso, caso alguns de vocês tenham uma voz muito baixa. Mas lembre-se de que, se sentir alguma dor ou desconforto, pare imediatamente, pois não quer forçar as cordas vocais Vou mostrar um exemplo do que você precisa fazer agora. Ok, então a nota de menor qualidade que consegui alcançar foi a E two. Agora vou fazer uma subida cromática a partir de duas para encontrar a nota mais alta que eu possa alcançar E isso também é o que você precisará fazer. Acho que o nó A é o nó mais alto que posso alcançar. Agora é a sua vez, respire fundo. Relaxe e lembre-se de parar se sentir algum desconforto. Pronto, vamos lá. Então, agora você quer escrever a nota mais baixa que possa cantar confortavelmente E, claro, estamos falando de uma nota de qualidade aqui, então, se você dissesse, isso não é um som de qualidade, então, por favor, anote não é um som de qualidade, então, por favor, anote a nota real que você conseguiu alcançar. Em seguida, encontraremos o maior alcance vocal, começando com dois, e cantaremos confortavelmente sem forçar sua Vamos começar agora mesmo. Não se esqueça de anotar a nota mais alta que você poderia alcançar. Se você puder ir mais alto, vá em frente e anote a nota mais alta. Da mesma forma, se você pudesse ir mais baixo, basta anotar a nota mais baixa que conseguiu alcançar. Agora você deve ter duas notas, a mais baixa e a mais alta. Para mim, era 2-4 Agora vamos passar para as vozes femininas, que geralmente variam de 3 a 5 E seguiremos o mesmo processo, começando com as quatro, e faremos uma descida cromática para identificar sua O mesmo vale para você. Você quer anotar a menor qualidade de som que você poderia produzir. Então, respire fundo, relaxe e começaremos. Pronto? Vamos. Ok, então, por favor, anote a nota mais baixa que você poderia alcançar. Agora vamos descobrir o mais alto, não que você possa alcançar, começando pelo C quatro. Pronto? Vamos. Agora, por favor, anote a nota mais alta que você possa cantar confortavelmente Agora que todos vocês têm suas notas mais baixas e mais altas, essas duas definem seu alcance vocal. Sinta-se à vontade para consultar o gráfico e comparar suas notas com as categorias mencionadas. Na próxima lição, vamos nos aprofundar na identificação de seu Ta, considerando fatores como sua laringe e entendendo a voz do peito, a voz mista e a voz da cabeça, tome cuidado E nos vemos na próxima. 41. Identifique seus próprios pontos de transição vocal: Olá a todos e bem-vindos de volta à segunda aula do sétimo módulo. Hoje, vamos nos aprofundar na compreensão do seu tipo de voz Então, vamos tentar determinar sua voz de xadrez, voz mista e voz de cabeça, se você é um cantor masculino ou feminino. Primeiro, vamos definir esses termos. A voz de xadrez, também conhecida como voz completa, é a voz natural que usamos ao falar em nosso registro mais baixo. O que significa que quando eu falo com você agora, você está realmente ouvindo a voz do meu peito. Se você se concentrar nos sentimentos, poderá sentir as vibrações no peito e no abdômen ao usar a voz do peito Vamos agora praticar um exercício de voz no peito para que você sinta perfeitamente do que estou falando. Você quer começar cantando uma nota baixa usando sua voz normal. E aumente gradualmente o tom enquanto tenta manter a sensação de vibração no peito. Eu recomendo que você também coloque sua mão por aqui para sentir melhor essas vibrações Eu vou te mostrar como fazer isso. Normalmente, você conseguia sentir as vibrações no peito e no abdômen Além disso, você deve ter notado que quanto mais alto você sobe, menos vibrações você sentirá Então eu ainda os sinto. Nenhuma vibração de vez em quando Então, quanto mais alto você for, menos vibrações você sentirá Mas não se preocupe, você entenderá em breve que é completamente normal. A seguir, vamos falar sobre a voz mista. Portanto, fica entre a voz do peito e a voz da cabeça. Ao cantar com sua voz mista, você sentirá uma combinação de vibrações no peito e na cabeça, que deu o nome de voz mista Aqui está um exemplo da voz mista e da voz do peito, para que você possa ouvir a diferença. Tente prestar atenção às sensações e tente identificar os momentos em que a voz transita entre esses dois estágios Isso é voz mista e voz de peito veja a diferença. Não é apenas uma questão de volume, é mais sobre as sensações pelas quais você deve literalmente sentir sua voz. Ser capaz de determinar suas transições vocais. E observe também como a voz mista proporciona uma sensação mais leve, uma interpretação mais suave, mantendo uma certa potência A voz mista também lhe dará mais flexibilidade, especialmente em seu alcance vocal médio. Agora vamos discutir a voz da cabeça. A voz da cabeça é usada para o nó mais alto do seu alcance vocal. Cantando com a voz da cabeça, você não sentirá vibrações no peito ou no abdômen Em vez disso, é provável que você sinta ressonâncias em sua cabeça, e isso permitirá que você alcance as notas mais altas Para desenvolver a voz da cabeça, pratique exercícios de posicionamento vocal e concentre-se em controlar a respiração para evitar tensão excessiva nas cordas vocais. Lembre-se de que sua voz é um instrumento delicado, então você deve cuidar dela. Agora vamos passar para os exercícios práticos. Você quer pegar a nota mais baixa e a mais alta que puder alcançar, as duas notas que escreveu na lição anterior, e cantar em toda a faixa, nota por nota, em uma ascensão cromática No que me diz respeito, a nota mais baixa que consegui alcançar foi a E dois. E a nota mais alta que consegui alcançar foi a pele. O exercício para mim consistirá em cantar toda a faixa, 2 a 4 em uma ascensão cromática, prestando atenção às transições da minha voz e às sensações no peito, abdômen Identificar essas transições vocais o ajudará a determinar seu alcance vocal e sua tonalidade, que é a faixa em que você se sente mais confortável cantando sem esforço Então, acho que alcancei minha voz mista, que está em G três. Vamos continuar para determinar minha voz mais alta, a voz principal. Eu diria que a voz da minha cabeça começaria no nodo aqui. No meu caso, minha voz parece passar da voz torácica para a voz mista em torno das três. E da voz mista à voz principal em torno dos quatro. Faça o mesmo exercício e anote seus próprios pontos de transição. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e experimentá-lo. Se eu tivesse que anotar esses pontos de transição para mim, ficaria assim. Meu nó mais baixo é dois. Minha voz muda da torácica para a voz mista em torno das três Minha voz passa da voz mista para a voz principal em torno dos quatro Meu nodo mais alto é o quatro. Então, darei alguns minutos para pausar o vídeo e praticar sozinho , para que você possa identificar esses pontos de transição por si mesmo É a sua vez de jogar. Ok, então eu acho que agora você tem um total de quatro nós representando seus próprios pontos de transição vocal. Mas eu só quero especificar algo. É perfeitamente possível que seus pontos de transição sejam notas nítidas ou nós planos. Não há nada de errado com isso. Depende literalmente da sua voz específica. O que é ótimo nesse exercício é que ele não apenas permite identificar seus pontos de transição, mas também ajuda a localizar sua chave preferida. Em outras palavras, você descobrirá em qual faixa se sente mais confortável cantando, e isso é um grande trunfo para um cantor. Por exemplo, eu sei que minha chave preferida geralmente está localizada ao redor do G e do nó. E isso representa o início do meu alcance vocal médio, que também foi confirmado pelo exercício pois eu alcancei minha voz mista ao redor do nódulo. Então, se algum dia um músico lhe perguntar a tecla em que você se sente mais confortável cantando, bem, agora você é totalmente capaz de responder a essa Por exemplo, se me perguntassem qual era minha chave preferida, eu diria que podemos começar com o nó e depois avançar ou retroceder dependendo do que queremos alcançar ou transmitir Outra forma de determinar esses pontos de transição é usar a laringe Então, você deve colocar os dedos levemente na laringe e sentir como ela Ao cantar pela cordilheira, você pode perceber que quando ela sobe e, quando cai, ela sobe e continua subindo. Se você não sentiu, há uma maneira muito fácil de localizá-lo. A única coisa que você precisa fazer é engolir, e você será capaz de sentir isso Você também pode cantar um nó baixo e depois cantar o octa superior, por exemplo E observe como sua laringe age. Vou usar o 3.4 Veja isso assim que você o localizar, basta refazer o exercício, mas desta vez focando no movimento da laringe Saber que, no momento em que ele subir, indicará que você está entrando em seu alcance vocal médio. Eu sugiro que você pause o vídeo e tente fazer a mesma subida enquanto presta atenção à sua laringe. É a sua vez. Esses exercícios lhe darão uma melhor compreensão do seu alcance vocal e dos pontos em que sua voz faz a transição entre a mixagem do peito e a voz da cabeça Lembre-se de que a classificação dos tipos de voz não deve limitar você ou sua visão como cantor. Essa classificação histórica foi usada principalmente na música clássica, ópera e teatro musical para determinar as faixas vocais específicas necessárias para determinados papéis. Na verdade, não tem muita relevância nos estilos musicais modernos, onde versatilidade e a expressão pessoal são mais importantes Saber seu tipo de voz será útil se você estiver curtindo canto clássico ou operístico função de papéis específicos. No entanto, se você está cantando músicas populares ou buscando um estilo mais contemporâneo , nesse caso, conhecer seu tipo de voz não é essencial É mais importante se concentrar no desenvolvimento suas habilidades vocais e em se expressar com autenticidade Na próxima lição, praticaremos exercícios de aquecimento para sua voz. Boa sorte e nos vemos na próxima. 42. Aquecimento vocal guiado (macho): Olá a todos e bem-vindos a esta lição em que vocês aprenderão a se aquecer adequadamente. Como o nome sugere, esse aquecimento será particularmente eficaz para homens. Lembre-se de que, se sentir alguma dor ou desconforto, pare imediatamente, pois não deseja danificar suas cordas vocais. Ok, vamos começar com o primeiro exercício. Vamos fazer o som com os dentes tocando o lábio inferior, V. Como esse aquecimento é para homens, sugiro que combinemos isso com o acorde em Si bemol maior assim E o que vamos fazer é cantar as três notas, compondo o acorde Então, assim, fazemos uma ascensão cromática e fazemos a mesma coisa, e assim por diante, descendo Passando para o segundo exercício. Vamos fazer a mesma coisa, mas desta vez com o som. Está bem? E há um erro comum, que na verdade não é um erro, mas trata-se de fazer isso com dentes c*** em comparação com a eficácia de fazer a mesma coisa com a mandíbula relaxada com dentes c*** chados eficácia de fazer a mesma coisa com a mandíbula relaxada com Agora, com a mandíbula relaxada, você ouve a diferença C***ched descontraído. Fazer esse mesmo som com a mandíbula relaxada gerará uma vibração mais profunda E, portanto, o aquecimento geral será mais eficaz. Novamente, vamos começar pelo acorde em si bemol maior e fazer uma ascensão cromática E com o som com a mandíbula relaxada. Ok, volte para trás. Ok, agora vamos para o terceiro exercício. Então você vai fazer o som Oh, ok, com os lábios quase fechados e cantar as primeiras cinco notas de cada escala. Vamos começar com a escala G maior e primeiro mostrarei como fazer isso. Sua vez. Voltando, ótimo trabalho. Agora vamos para o quarto exercício e faremos um A bem largo, exatamente como depois de um fio. Muito descontraído. E o exercício que você fará é cantar as três notas, compondo o acorde Então, começaremos com o Si bemol maior e primeiro mostrarei o método. Ok, vamos começar a começar a voltar. R Tudo bem, estamos quase terminando. O quinto e último exercício se concentrará em trabalhar a voz, a voz mista e a voz da cabeça juntas. Este exercício final consistirá em pular de uma oitava para a outra e depois descer por todas as notas da escala, produzindo o som Vamos começar com a escala B, e eu vou primeiro mostrar um exemplo, ok? Oh, oh, ok, vamos fazer isso. Oh, oh, oh, oh, oh, oh. Voltando. Bem feito. Se você pratica regularmente essa sequência de exercícios por apenas alguns minutos, notará uma melhora na qualidade de suas apresentações vocais. Você poderá tirar notas com mais facilidade e se sentir mais relaxado e confiante em suas habilidades. No próximo vídeo, darei o mesmo aquecimento para vozes masculinas, mas desta vez sem eu cantar e com a câmera voltada para o piano. Para que você possa simplesmente acompanhar e replicar os exercícios com seu próprio piano Não se esqueça de baixar o arquivo PDF onde todos esses exercícios serão listados. Boa sorte, cuide-se, e nos vemos na próxima. 44. Aquecimento vocal guiado (Feminino): Olá a todos e bem-vindos a esta lição em que vocês aprenderão a se aquecer adequadamente. Como o nome sugere, esse aquecimento será particularmente eficaz para mulheres Lembre-se sempre de que, se sentir alguma dor ou desconforto, pare imediatamente, pois não deseja danificar suas cordas vocais Então, vamos fazer o som com os dentes tocando o lábio inferior Está bem? Como esse aquecimento é para mulheres, sugiro que combinemos esse som com o som principal Então, o que vamos fazer é cantar as três notas, compondo o acorde A E vamos fazer uma ascensão cromática. Aqui vamos nós. Então, voltando, vamos para o segundo exercício. Vamos fazer a mesma coisa, mas desta vez com o som. E há um erro comum, que na verdade não é um erro, mas trata-se de fazer isso com dentes inchados em comparação com a eficácia de fazer o mesmo exercício, mas com a mandíbula relaxada Observe a diferença entre dentes c***cheados e uma Observe a diferença. Fazer esse mesmo som com a mandíbula relaxada gerará uma vibração mais profunda E, portanto, o aquecimento geral será mais eficaz. Novamente, vamos começar com o acorde maior e fazer uma ascensão cromática até D cinco com o som, com um Vou te mostrar um exemplo primeiro até D cinco. Ok, vamos começar. Al*** de volta. Ok, agora vamos passar para o terceiro exercício. Então você vai fazer o som com quase fechadas e cantar as primeiras cinco notas de cada escala Vamos começar com a escala A maior e primeiro mostrarei um exemplo, etc. Ok, vamos começar com o acorde maior, 0, voltando Ótimo trabalho. Agora vamos para o quarto exercício e faremos um exercício bem largo, exatamente como depois de um fio. E o exercício que você fará é cantar as três notas, compondo o acorde Então, começaremos com o acorde maior e primeiro mostrarei o método, etc. Ok, vamos começar com o acorde Aj, voltando Ah. Ah. Tudo bem, estamos quase terminando. O quinto e último exercício se concentrará em trabalhar a voz do peito, a voz mista e a voz da cabeça em conjunto. Este exercício final consistirá em pular de uma oitava para a outra e depois descer por todas as notas da escala, produzindo o som Vamos começar com a escala e primeiro mostrarei um exemplo e assim por diante. Vamos recomeçar a partir da escala A Major. Oh, oh, oh, oh, oh, na cama. Se você pratica regularmente a sequência de exercícios por apenas alguns minutos, notará uma melhora na qualidade de suas apresentações vocais. Você poderá fazer anotações com mais facilidade e se sentir mais relaxado e confiante em suas habilidades. No próximo vídeo, fornecerei o mesmo aquecimento para vozes femininas, mas desta vez sem eu cantar e com a câmera voltada para o piano Para que você possa simplesmente acompanhar e replicar os exercícios em seu próprio piano Além disso, não se esqueça de baixar o arquivo PDF onde todos esses exercícios serão listados. Boa sorte Cuide-se , e nos vemos na próxima. 45. Vista de Piano - Aquecimento vocal (Feminino): Ah. 46. Aquecimento vocal expresso: Olá a todos e bem-vindos a esta aula, onde mostrarei minha própria técnica de expressar a voz e o aquecimento. É uma maneira rápida e eficaz de preparar sua voz antes de se apresentar. Vamos começar. Então, usaremos apenas nossa voz. Não é necessário piano para este exercício. Portanto, comece produzindo o tom mais baixo possível. E aumente gradualmente o tom, assim como a sirene de um bombeiro Pessoalmente, vou repetir esse exercício cerca de cinco vezes. Lembre-se de que esse é um aquecimento expresso ; portanto, mantenha-o curto, pois esses exercícios terão um efeito intenso nas cordas vocais A segunda técnica que eu uso é uma variação mais divertida do som azul que você fez na lição anterior Portanto, este exercício consistirá em cantar uma música de sua escolha, mas em vez de cantar a letra, você a cantará usando o som azul. Pode ser a música que você está prestes a tocar ou qualquer música que você goste pessoalmente. Costumo escolher Conte de Andrea Bocelli. O motivo é que existem muitas variações de tom nessa música em particular. E isso realmente torna os exercícios azuis ainda mais eficazes. E é perfeitamente relevante, já que estamos fazendo um aquecimento vocal expresso. Então, eu vou te mostrar como isso soa. Se coçar o nariz, significa que você está fazendo bem o exercício Ok, então você provavelmente notou que essa música tinha, de fato, uma gama diversificada de notas, o que proporciona um ótimo treino vocal. O som azul em si já é um exercício intenso para suas cordas vocais. Essa técnica de aquecimento não apenas aquece sua voz, mas também atua na respiração Porque você respirará nos mesmos lugares que faria se estivesse cantando a música com a letra real. Então isso é muito interessante. Ok, o último exercício de aquecimento que eu faço envolve alongamentos da boca e da mandíbula Embora possa parecer um pouco tolo, é importante relaxar essas áreas Você pode esticar a mandíbula abrindo-a bem, fazendo esses tipos de alongamentos Ok, para concluir essa guerra, você pode fazer uma massagem suave na laringe Muitos artistas afirmam os benefícios das massagens na laringe, pois melhoram Então, basta inclinar a cabeça para trás para expor sua garganta. E use dois dedos para fazer movimentos circulares suaves na laringe Ok, lembre-se de não aplicar muita pressão. Se você sentir alguma dor, pare imediatamente. Porque a laringe é uma área delicada e uma massagem suave é suficiente Você pode fazer essa massagem pelo tempo que quiser, mas eu recomendo fazer isso por um ou 2 minutos todos os dias, mesmo quando você não estiver cantando Esse aquecimento vocal expresso pode ser usado antes de subir ao palco ou antes de fazer um discurso, pois também será benéfico para falar. Se você não tiver muito tempo para se aquecer totalmente. Este exercício o ajudará a relaxar e produzir um som melhor do que não se aquecer. vemos no próximo módulo onde ensinarei como melhorar a precisão da sua voz por meio de exercícios, exercícios que se concentrarão em 0 treinamento e interpretação. Boa sorte, cuide-se e nos vemos na próxima. 47. Definição de pitch de vendas vocal: Olá. Espero que todos estejam se graduando. Bem-vindo ao oitavo módulo do nosso Online Piano of a Singer Scores, onde nos aprofundaremos no conceito de precisão vocal Exploraremos o que isso significa e como você pode refiná-lo para tornar suas apresentações de canto ainda mais notáveis e de alto nível Vamos começar definindo a precisão vocal, que é um conceito fundamental e direto Cada nó, independentemente do tom, tem uma frequência específica. Por exemplo, se pegarmos o C quatro no piano, ele tem seu tom e frequência únicos e se harmoniza perfeitamente com o C cinco, mesmo sendo uma oitava acima No entanto, se tocarmos C junto com C nítido, ou D com D nítido, E e F, G nítido, bem, você notará que algo não soa bem. As notas parecem se chocar, criando um efeito dissonante A precisão neste contexto se refere à arte de tocar as notas no tom correto. Significa a arte de cantar as notas no tom correto. Embora o piano de jazz às vezes possa violar essa regra ao explorar diferentes sons. A precisão vocal, por outro lado, continua sendo crucial e arbitrária. Como cantor, sua voz precisa estar afinada com precisão , independentemente dos acordes complexos de piano que o acompanham Portanto, é vital manter as mesmas notas em sua voz, garantindo que seu canto seja o mais preciso possível. Para ilustrar esse ponto, deixe-me dar um exemplo rápido com o início da música, Twinkle, twinkle, Little Star A partir da nota , soará assim. Brilhe, brilhe, Little Star. Como eu me pergunto o que você é. Então essa foi uma interpretação correta da música, e minha voz estava sintonizada com as notas que eu tocava no piano Agora, se eu cantar essa música novamente, mas desta vez fora de sintonia, soaria mais ou menos assim: Twinkle, twinkle, Little Star Como eu me pergunto o que você é. Como você pode ver, estava completamente fora de sintonia, e nenhuma das notas que eu cantei parece coincidir com as notas que eu toquei no piano Então, como podemos alcançar? Há alguns elementos a serem considerados. Em primeiro lugar, ouça atentamente as notas que estão sendo tocadas. Você pode até fechar os olhos e mergulhar no som, capturando todas as nuances e A nota no piano e a nota C que você vai cantar com sua voz devem ser idênticas. É aí que podemos realmente falar sobre precisão quando tudo está bem ajustado. Vale ressaltar que a afinação é essencial não só para cantores, mas também para instrumentos É exatamente a mesma teoria, o que significa que mesmo que um instrumento esteja fora de sintonia, todo o conjunto pode soar errado Se você tiver dificuldade em reproduzir um nó de piano com sua voz e sentir que está cantando de forma imprecisa, lembre-se de que é uma questão de treinamento auditivo e prática Ouça, replique e pergunte a si mesmo se isso soa bem porque você quer corresponder à mesma frequência E, às vezes, basta um pequeno ajuste para transformar um nó errado em um correto. Agora, para aqueles que ainda acham difícil encontrar o equilíbrio certo, tenho um exercício que pode ajudar a começar cantando uma nota aleatória e tentando mantê-la estável, ajustando o fluxo de ar e se esforçando para manter o tom consistente esforçando Em seguida, tente encontrar a nota de piano correspondente que corresponda ao tom tonal da sua voz Deixe-me demonstrar isso bem rápido. Então eu vou cantar uma nota aleatória, 0. Eu estava cantando uma nota A. Este era um nó D afiado. Depois de encontrar a nota de piano correta que se alinha ao seu tom vocal, você pode gradualmente melhorar sua precisão Não há segredo nisso. A prática é a chave para uma precisão precisa. Quanto mais você tocar e treinar, mais desenvolverá seu ouvido musical. Como isso o ajudará muito cantar com precisão e com o tempo, você também poderá reconhecer instantaneamente entre as notas certas e erradas. Não tenha medo de tomar seu tempo. Jogue em um ritmo mais lento e faça exercícios focados na precisão tonal da sua voz Lembre-se de que a precisão não é apenas uma questão técnica, mas também uma questão de sensibilidade. Ouça, sinta, deixe a música fluir através de você. E com uma prática consistente, você poderá transmitir qualquer emoção que desejar por meio de uma interpretação mais precisa e agradável Nos vemos na próxima lição, onde nos aprofundaremos nos exercícios que visam especificamente a precisão de sua voz e como você pode aprimorar seu domínio dela Boa sorte, cuide-se, e nos vemos na próxima. 48. Exercícios de precisão vocal: Olá pessoal, bem-vindos à segunda lição em que vamos colocar em prática o que vocês aprenderam no capítulo anterior sobre precisão vocal. Existem várias técnicas que podem ajudar a melhorar sua precisão vocal, como trabalhar com escalas, pré-visualização de som e usar dicas psicológicas para melhorar sua precisão auditiva Vamos mergulhar direto na primeira técnica que envolve escalas de canto. Essa técnica conta com o auxílio de um instrumento de referência Nesse caso, o piano. O piano fornecerá um ponto de referência para você alinhar o tom da sua voz Por exemplo, se tocarmos também a escala C maior S, ela deve soar idêntica. Você pode praticar este exercício tocando a escala de todas as teclas do piano na faixa que mais lhe convier. Pode parecer um aquecimento vocal, mas o foco aqui está na precisão e não no aquecimento. Então, você quer se concentrar no tom tonal da sua voz e se esforçar para cantar com a maior precisão possível Oh, major, major. Não hesite em praticar lentamente para enfatizar a precisão. Não tenha pressa. Não há pressa. Vou deixar você praticar este exercício com todas as escalas principais do seu piano. E, claro, você também pode experimentá-lo com escalas menores, assim como essa menor. Quanto mais você praticar a sincronização de sua voz com o piano, mais você melhorará sua precisão vocal Lembre-se de que desenvolver uma boa precisão exige tempo e prática consistente. Aqui está outro motivo pelo qual esse exercício é tão útil e versátil. Quando se sentir mais confortável com a sincronização de voz do piano, você pode até tentar criar uma melodia aleatória usando as notas da escala e se acompanhar enquanto canta o. a sincronização de voz do piano, você pode até tentar criar uma melodia aleatória usando as notas da escala e se acompanhar enquanto canta o. Você também poderá conseguir isso, em primeiro lugar, com o conhecimento de suas escalas, mas também praticando esses tipos de exercícios de sincronização de voz no piano, para poder cantar qualquer nota que tocar no Você pode até pensar nisso como fazer agachamentos ou nadar, ou seja, esportes versáteis que exercitam vários músculos Da mesma forma, cantar escalas com seu piano ou improvisar uma melodia enquanto se concentra na precisão funciona em vários aspectos É como um exercício de memória muscular para sua voz. Isso ajudará a melhorar sua voz, sua precisão vocal, seu ouvido musical e também a entender melhor o piano e suas escalas. Este é um exercício que eu recomendo fortemente, especialmente se você quiser se acompanhar enquanto canta. Agora vamos passar para o segundo exercício de precisão vocal que tenho para você. Desta vez, continuaremos trabalhando com escalas, mas em vez de cantar a escala simultaneamente com o piano, você cantará a próxima nota antes de tocá-la. Este exercício aprimorará seu ouvido musical e, inevitavelmente, melhorará sua precisão vocal É uma ótima maneira de progredir e refinar suas habilidades. Vamos pegar a escala C maior e você cantará a primeira nota e depois a segunda nota antes de tocá-la, para verificar se cantou corretamente Portanto, você também pode aplicar esse exercício em escalas menores. Eu recomendo fortemente fazer cada um desses exercícios em todas as tonalidades ao seu alcance, pois isso beneficiará qualquer cantor que queira se acompanhar. Além disso, este exercício aprimorará sua memória auditiva e o ajudará a desenvolver a capacidade de recordar a frequência específica de um nódulo com precisão a partir de minha própria experiência Quanto mais você pratica esse exercício, mais fácil se torna compor melodias de complexidade variada e traduzir seu potencial criativo Vou deixar você trabalhar nesses exercícios de forma independente, e nos vemos na próxima lição para explorar um conceito totalmente novo, a harmonia vocal. Continue com o excelente trabalho. Cuide-se, e nos vemos na próxima. 49. O que é uma harmonia vocal: Olá a todos, e bem-vindos a esta lição em que vamos mergulhar no conceito de harmonia. Então, o que exatamente é uma harmonia vocal? A harmonia vocal ocorre quando várias vozes cantam notas diferentes ao mesmo tempo, criando uma rica variedade de sons. É como se peças de um quebra-cabeça se encaixassem perfeitamente, resultando em uma textura musical cativante Você pode começar a criar uma harmonia vocal com apenas duas vozes. E se você estiver cantando com um grupo ou um coral, você pode explorar harmonias ainda mais complexas e criativas As harmonias vocais adicionarão profundidade e riqueza à sua performance Mesmo que cada voz cante uma nota diferente, elas se entrelaçam e se conectam, criando uma experiência musical fascinante Agora vamos explorar como encontrar, adicionar e cantar harmonias vocais Usar o piano como nosso instrumento de referência será muito vantajoso aqui, pois permitirá que você toque notas melódicas simultaneamente, ajudando você a entender como as vozes se sobrepõem e Há vários tipos de harmonias que exploraremos. Primeiro, temos a harmonia uníssona, em que várias vozes cantarão a mesma linha melódica com as mesmas notas A harmonia uníssona acrescenta uma sensação de unidade e poder. Se você já experimentou cantar o hino nacional em um estádio, por exemplo, conhece a incrível sensação de união musical e seu impacto emocional Todo mundo cantando as mesmas notas juntos definitivamente dá uma interpretação poderosa. Em seguida, temos o acompanhamento harmônico, que envolve um grupo de pessoas apoiando um apoiando um Nesse caso, o vocalista cantará a melodia principal e as outras vozes fornecerão um suporte harmônico cantando as notas de um acorde Por exemplo, três pessoas poderiam se harmonizar cantando cada uma nota diferente de um acorde Digamos que um cara em dó maior vai cantar, o outro vai cantar A e o terceiro vai cantar . Viu o que eu quero dizer? Vai ser o mesmo para qualquer acorde. Por exemplo, o cantor em Fá maior vai cantar. O segundo cantor vai cantar. terceiro cantor vai cantar, e todos cantam acordes em fá maior apoiando o vocalista E se fosse um acorde menor, o processo teria sido exatamente o mesmo Digamos que um cantor em ré menor vai cantar segundo cantor, terceiro cantor, e todos cantam o acorde tonal No caso de uma quarta pessoa se juntar com um alcance vocal diferente, você pode adicionar outro nó ao acorde padrão, talvez uma sétima nota Ou cante uma oitava abaixo ou acima, criando então uma cor harmônica diferente Para o sétimo maior, você precisará de quatro cantores cantando o C, a nota, a nota e o nó O terceiro tipo de harmonia é chamado de harmonia canônica, em que uma voz inicia uma melodia e outra voz entra cantando a mesma melodia, mas com a mudança de horário, isso realmente cria vozes sobrepostas e Um exemplo famoso em que você encontrará muitas harmonias de canhões é a música Bohemian Rapture do Por fim, temos a harmonia em várias vozes, o que cria um efeito coral Nesse caso, cada voz canta uma parte distinta, contribuindo para a harmonia geral Um ótimo exemplo dessa harmonia específica pode ser encontrado na música Hallelujah, Não importa qual E essa é a música que vou usar para explicar a você o conceito técnico que o ajudará a criar harmonias com facilidade, e nos vemos na próxima 50. Como encontrar e cantar harmonias vocais: Olá a todos. Nesta lição, aprenderemos como encontrar e cantar harmonias vocais Para ilustrar isso, assim como mencionei na lição anterior, usarei a música Aleluia Primeiro, precisamos encontrar as notas da melodia principal, da voz na tonalidade de C maior A melodia principal soaria assim, então vou escrever para você esses nós para uma melhor visualização Agora vamos explorar as harmonias usando o método dos terços Para encontrar os terços, você precisa contar três nós seguindo a escala, incluindo sua nota principal, por exemplo, o terço do nó será 123, será o nó, ok? Agora, o nó que você quer contar 123 e você alcança o nó do terceiro é B. E então na nota que você quer contar 123, o terço de A vai ficar bem. Então, vamos preencher a tabela com o curso que já encontramos. E agora vamos nos concentrar na nota. Será o mesmo processo, conte 123 na escala, e você verá que o terço de F é a nota, ok? Agora, a nota conta apenas 123. O terço de D está bom e, eventualmente, o terceiro de 123 será o nó. Ok, agora temos um terço de todos os nós compondo a melodia do refrão Então esse é o ponto de partida para mostrar, bem, a diferença com e sem a harmonia. Primeiro tocarei a melodia principal solo uma vez, e agora vou adicionar a harmonia Então, observe a diferença e como a harmonia complementará a melodia principal Veja isso, isso é exatamente o que você quer fazer com sua voz ao cantar harmonias. Então você terá que cantar exclusivamente as novas notas que geramos. O que significa que você quer se manter concentrado em sua linha melódica Se eu tiver que representar o que sua voz deve fazer, aqui está como vamos soar. Para a melodia principal, cantarei a melodia principal e tocarei a harmonia com o piano E agora vou cantar harmonias enquanto toco a melodia principal no piano Olá, olá. Você também pode criar harmonias movendo o nó principal para o terço inferior Ao fazer isso, você abre mais possibilidades. Vamos pegar os nós do nosso refrão mais uma vez e encontraremos o terço inferior para cada nó da melodia principal Será o mesmo processo para os terços superiores. A única diferença é que em vez de contar para frente, você contará 123 para trás O terço inferior de Is 123 é o nó, o terço inferior de G é 123, o nó, o terço inferior do nó 12. Três é o F. Ok. Assim como antes, vamos preencher a tabela com as notas que já descobrimos. E vamos descobrir que o terço inferior do F123 é o D, ok? E o terço inferior do D123 é a nota. Finalmente, o terço inferior de C é 123, o nodo. Vou repetir a melodia principal do refrão com nós solo, e agora vou tocá-la com harmonias de terços inferiores Então aqui você tem que ouvir esta última nota. Um nó realmente não se encaixa na sensação geral da melodia, que é claramente uma grande construção melódica A nota e a nota combinadas na verdade geram um final mais escuro, uma sensação menor, o que teria sido ótimo se estivéssemos terminando essa parte com A menor, por exemplo Está bem? Mas como essa música está no tom de major , seria melhor terminar com uma sensação importante. Ou seja, o nó A, por exemplo. Vamos refazer isso melhor, certo? O final agora parece mais condizente com o clima principal da música. Para ajudá-lo a entender ainda melhor esse conceito, cantarei a melodia principal com minha voz e tocarei a harmonia do terço inferior com o piano Olá, olá, olá. E agora vou cantar a terceira harmonia inferior enquanto toco a melodia principal com o piano, Lulu A escolha entre a terceira harmonia superior e inferior depende da sensação geral da música. Use sua intuição musical para decidir qual harmonia se encaixa melhor Vamos passar para outro tipo de harmonia chamado quinta harmonia. Portanto, para encontrar as quintas, você deve contar cinco notas sem incluir a primeira nota Aplique esse método a cada nota da melodia principal e você encontrará as quintas de cada Por exemplo, para a primeira nota , ou seja, você quer pular a primeira nota e contar 12345 e encontrará a quinta de E, que é o Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e tentar localizar quinta harmonia sozinho É a sua vez de jogar. Ok, vamos fazer o exercício juntos. A quinta nota de é que você quer pular a primeira nota e contar 12345, a quinta é a nota, depois a quinta nota de A. Pule a primeira nota e conte 12345, a quinta nota A Vamos preencher o que já descobrimos. Agora, qual é a quinta nota da nota? Pule a primeira nota e conte 12345. A quinta nota de é D. Por último, mas não menos importante, a quinta nota da nota D é 12345 é a nota, OK A quinta nota de D é finalmente a quinta nota do C12. 345 é a nota. A quinta nota de C é A. Lá você tem todas as quintas associadas às notas, compondo a melodia principal diretamente com as Deveria soar assim. Novamente, a mesma história aqui. O nó sempre soará menor na escala C maior, já que é a sexta nota. Aqui vamos nós de novo. Vamos mudar essa nota A final para um nó. Vou cantar a melodia principal com minha voz e tocar a quinta harmonia com o piano hao, hao, hao hao E agora vou cantar a harmonia enquanto toco a melodia principal com o piano lollo E aqui eu notei que o tom é um pouco alto demais para mim. Então, o que eu poderia fazer aqui é realmente cantar as mesmas notas, mas uma oitava E isso soaria assim. Olá, e o que você percebe? Bem, se você baixar os quintos em uma oitava, encontrará exatamente as mesmas notas Para os terços inferiores, entender as harmonias vocais pode exigir prática, mas se torna mais fácil com o tempo A união nas harmonias é crucial, então mantenha o foco em sua própria linha de melodia Ao desenvolver essa habilidade, você poderá criar harmonias em várias situações Por fim, lembre-se de que a escolha das harmonias depende da tonalidade e da sensação geral da música E essa é a razão pela qual substituímos o nó por um nó anteriormente. Continue praticando harmonias usando essas técnicas e você poderá criar lindas harmonias vocais para Na próxima lição, praticaremos harmonias vocais de uma forma muito simples Ou seja, vou levá-lo para dentro um software de gravação e mostrarei de um software de gravação e mostrarei como cantar todas as harmonias ensinadas nas lições anteriores deste módulo. Para você entender perfeitamente os conceitos de harmonias, boa sorte, cuide-se, e nos vemos na próxima 51. Como construir um coro: Olá a todos e bem-vindos a esta lição em que vamos colocar em prática as harmonias que vocês aprenderam nos capítulos anteriores Mostrarei como criar um arranjo coral usando Logic Pro ou qualquer outro software de gravação À esquerda, você verá faixas diferentes chamadas Melodia Principal, harmonia de uníssono baixo, harmonia alto uníssono, terceira harmonia inferior, terceira harmonia superior e quinta harmonia Essas faixas representam as diferentes partes vocais que vou gravar. Então, vamos começar gravando a melodia principal. Vamos para o inferno. Ok, agora vamos gravar diretamente a harmonia de baixo uníssono, que será exatamente a mesma melodia, mas oitava E quando digo a mesma melodia, quero dizer literalmente as mesmas notas mas oitava abaixo. Vamos fazer isso. Está bem? Agora vamos gravar a harmonia em uníssono alto, que, novamente, será exatamente a mesma melodia, as mesmas notas, mas uma oitava acima em comparação com a Vamos gravar Hall Hall. Agora vamos ouvir as três vozes juntas, Ha, ha, ha, ha. Ok, vamos passar para a terceira harmonia inferior. E desta vez vou cantar a terceira nota abaixo de cada nota principal da melodia Então, deixe-me colocar essas faixas no mudo, para que você ouça a linha melódica distinta da terceira harmonia inferior Ok, agora vamos ouvir as quatro vozes juntos. Salão. Salão. OK. Em seguida , gravaremos a terceira harmonia. Vou colocar essas faixas no modo mudo para que você ouça mais uma vez a linha melódica distinta da harmonia do terço superior Vamos gravar Hall. OK. Agora vamos ouvir as cinco vozes juntos. Salão. Salão. Ok, por fim, vamos gravar a quinta harmonia Para isso, cantaremos a quinta nota acima de cada nota principal da melodia Então, vou colocar essas faixas no mudo novamente, para que você ouça a linha melódica distinta da quinta harmonia Salão. Salão Hall. Ok, agora vamos ouvir as seis vozes. Salão. Ok, ótimo. Mas você sabe o que, ainda podemos adicionar mais vozes. Então, vamos criar mais três faixas. Ok, mais três faixas. E vamos chamá-los de Cannon. Vamos fazer a harmonia dos canhões. Canon Harmony One. canhão em harmonia de canhão três Eu usarei a melodia principal para a primeira harmonia de canhão e depois farei harmonias para a segunda e terceira harmonias segunda e terceira Ok, vamos gravar a segunda harmonia do canhão, Lulu. Ok, e agora a terceira harmonia de canhão, que será uma harmonia maior Ok, agora vamos ouvir todas as vozes acalmarem. Ok, bem, isso já é muito legal, mas ainda não terminamos, e podemos facilmente encaixar outra rodada de vozes. Então, agora vamos adicionar três novas faixas para harmonias adicionais, e vamos chamá-las de 12 e, como você adivinhou E acho que vamos fazer algo parecido por aqui. Vamos fazer isso. Então eu vou fazer algo como, oh, para a primeira voz, vamos fazer isso. Ok, então a segunda harmonia seria, vamos fazer isso, ok? E vamos fazer o terceiro 0, que será maior. E nós vamos fazer uma. Sim, vamos fazer. OK. Vamos fazer isso. Está bem? Agora, vamos ouvir todas as vozes. Olá , tudo bem? E, por fim, adicionarei novamente uma nova faixa, e desta vez vou chamá-la de vocal livre, e vou tentar improvisar algo, apenas uma coisa aleatória que vem à minha Auréola de Ululu. Por que não ululu? Bem, acho que terminamos. E lembre-se de que esse é apenas um exemplo. E você sempre pode experimentar e criar harmonias mais elaboradas As possibilidades são literalmente menores quando você domina as harmonias vocais Parabéns por concluir o oitavo módulo sobre precisão e harmonia vocal No próximo módulo, abordaremos tópicos interessantes, como adaptar uma música à sua música e adicionar elementos pessoais e originais à sua apresentação Estou ansioso para ver você no próximo módulo. Parabéns pelo seu progresso até agora e continue com o excelente trabalho. Cuide-se e nos vemos na próxima. 52. Como encontrar a tonalidade de qualquer música: Olá, bem-vindo a esta primeira lição do módulo nove, onde você aprende a adaptar a música a uma voz, seja sua ou de outra pessoa. Uma das primeiras noções sobre as quais falaremos é o princípio da tonalidade Em outras palavras, como encontrar a tonalidade ou a tonalidade de uma música Primeiro, teremos que definir a noção de grau. Então, para encontrar a chave específica de uma música, você absolutamente precisa conhecer suas escalas. Ou pelo menos saiba cantá-las, mesmo mentalmente. Por exemplo, se eu tocar o nó C, bem, apenas com esse nó, você deve ser capaz de cantar a escala maior do nó. Isso, é claro, deve se aplicar a qualquer tecla do seu piano, mesmo que eu use um nó nítido suficiente. Se usarmos nossa escala C maior, que também é colocada na tela, você notará que cada nó é representado por graus. C é o primeiro grau, segundo grau é o terceiro grau, quatro graus, 50 graus, seis graus e sete graus. Você também pode ter ouvido o termo tônico, ou mesmo o termo dominante Então, estou mostrando na tela os denominadores dessas notas, então conhecê-las é uma coisa boa, mas, no final das contas, nada mais são do que apenas termos , pois estamos interessados em trabalhar no ouvido para encontrar rapidamente a tonalidade de uma música Então, o que eu vou fazer é desconstruir o processo de composição da música para que você entenda o princípio da tonalidade Então, qual é a primeira coisa a fazer para compor uma música Bem, você precisará escolher uma chave. Em outras palavras, escolha uma escala na qual você construirá seus acordes e suas melodias Para simplificar, vamos começar o exemplo assumindo que a chave escolhida é C maior, que, portanto, chamaremos de tônica e que, portanto, se refere à palavra tonalidade e que, portanto, se refere à palavra E essa escolha de uma tecla de dó maior necessariamente implica certas coisas, incluindo o fato de que todos os acordes que vamos criar serão construídos com a ajuda dessa escala de dó maior Então, encontrar a chave de uma música é encontrar a escala. Todos os acordes foram construídos com, ou em outras palavras, você precisa encontrar o tônico Então, o primeiro grau de cada música em que você gostaria de encontrar a tonalidade Vamos dar o exemplo da música Let it Be dos Beatles. Então, vou cantar um trecho para você. E durante esse tempo, gostaria que você fizesse o exercício de ouvir atentamente os acordes e a melodia para identificar o nó tônico Então, o nó para o qual todos os outros nós tendem. Você pode escolher entre esses quatro acordes que são exibidos na tela Então, um desses quatro acordes é a chave certa. Quando me encontro em momentos difíceis, minha mãe pode vir até mim falando palavras de sabedoria. Que seja na minha **, escuridão que ela está estudando bem na minha frente. Haverá uma resposta em. Então, qual é a tonalidade dessa música? Em outras palavras, o que você sentiu? Porque na verdade é uma questão de ouvidos. Então, trata-se de ouvir a melodia para identificar a nota a partir da qual tudo é construído Então, a resposta aqui foi o C major. E para explicar o motivo, vou começar mostrando por que os outros acordes não poderiam ter a tonalidade certa dessa música Para facilitar, vou mostrar na sua tela a composição desses diferentes acordes. Portanto, lembre-se de que todas as notas que você vê atualmente devem ser da mesma escala, para que possamos falar sobre tonalidade, vamos começar entendendo por que o acorde em Fá maior não poderia ser a tonalidade dessa música Primeiro, vamos criar a escala Fá maior, que permite ser exibida na tela. Ok, agora vamos prosseguir grau por grau e comparar sistematicamente esses nós a composição de nossos Ds. O primeiro grau da escala é, de fato, vemos que temos o nó em nossas cordas. O segundo grau da escala maior é, novamente, vemos que temos dois. Estamos bem. Vamos passar para o terceiro grau da escala, 123. Novamente, vemos que temos um nó se movendo para o quarto grau, o afiado. Aqui, estamos procurando por isso. Mas você pode ver que nenhum de nossos núcleos tem um nó afiado de forma muito radical Isso significa que o maior não pode ser a tonalidade da nossa música Lembre-se de que, a partir do momento em que você encontra na escala, mesmo um nó que não pertença à composição dos cursos que você tem, esse vermelho não pode ser a tonalidade da música Agora, deixe-me explicar por que o maior também não é a tonalidade Vamos fazer a mesma análise se considerarmos que nossa tonalidade é maior Isso também significa que o nó é o primeiro grau da escala e que todos os núcleos foram construídos com a escala maior. Vamos tocar a escala maior. Primeiro grau da escala. No nodo, notamos que temos um G em dois lugares. Estamos bem. Segundo grau A , sim, temos duas vezes, também estamos bem. Terceiro grau, vemos isso. Sim, temos um nó B aqui. Vamos continuar. Quarto grau, na verdade temos três S, então estamos bem. Vamos seguir em frente. Quinto grau, D, e vemos que temos um nodo D. Estamos bem, seis graus e podemos ver que também temos o nodo. E eu admito que qualquer um ficaria tentado a dizer que a tonalidade dessa música é maior porque todos os nós da escala, até agora, correspondiam aos nós que compunham nossos quatro acordes Mas temos que subir até o sétimo grau, 1234567, e alcançamos o nodo F Logo na última nota, percebemos que nenhum dos nossos acordes tem um nó agudo em Fá Então, infelizmente, o maior não pode ser a tonalidade dessa música Você vê isso? É uma regra realmente arbitrária, mas é assim que você deve proceder Finalmente, por que o Lá menor também não é a tonalidade dessa música Vou abordar isso rapidamente, espero que, a propósito, muitos de vocês já tenham entendido, porque deveriam já ter aprendido isso neste curso. Mas o que é a escala A menor em comparação com a escala C maior? É a escala relativa, de modo que, você sabe, a escala A menor e a escala C maior têm exatamente as mesmas notas. Por que não poderíamos dizer que a tonalidade da música é menor, então Bem, é só uma questão de ouvir e sentir. E é especialmente depois dessa melodia em particular que você tem a sensação de um som importante Sim, esse é um final positivo aqui, esse é o clima da música. Teríamos mais tendência a dizer que a tonalidade da música é C maior Realmente temos a sensação de estarmos em casa em grande escala e de que o major, em particular, resolve tudo Bem, você também percebe que se substituirmos o C maior pelo A menor, bem, a sensação no final é completamente diferente. Veja que realmente não é o clima da música. Esse não é o clima. Esse é o clima. Portanto, se você hesitar entre uma tonalidade maior ou menor, primeiro pergunte a si mesmo a questão da relatividade das escalas, mas também da sensação da música É um pouco triste? É um pouco alegre E não é sobre a letra que você tem que julgar, mas sim sobre a sensação harmônica que você tem da música Concluindo, a tonalidade certa de let it be dos Beatles é o dó Para aqueles que responderam corretamente, parabenizo você. Isso significa que seu ouvido e seu conhecimento se desenvolveram o suficiente para que você possa ouvir intuitivamente a nota tônica de uma E posso garantir que esse é um grande passo para um músico. Então essa foi a maneira correta de encontrar a tonalidade de uma música do ponto de vista técnico Mas há uma maneira de fazer isso pelo ouvido muito mais rápido do que analisar todas as escalas uma por uma Mas você deve ser capaz de cantar suas escalas ou tocá-las em sua cabeça para poder verificar rapidamente se uma nota está presente ou não nos acordes de uma música E é isso que veremos na próxima lição, que é um treinamento de seu ouvido musical para que você possa encontrar a tonalidade de uma música rapidamente Vou acompanhá-lo neste exercício e mostrar exatamente como fazê-lo para desenvolver seu ouvido musical. Cuide-se e nos vemos na próxima. 53. Vamos treinar sua memória auditiva: Olá, bem-vindo a esta lição em que trabalharemos no desenvolvimento seu ouvido musical para encontrar rapidamente a tonalidade de uma música. É importante observar que prática regular é fundamental para ver melhorias nessa área. Então, começaremos usando o acorde C maior como referência. E suba gradualmente a escala cromática para estimular sua memória auditiva Vou dar um exemplo tocando o acorde dó maior e cantando a escala sem o piano Você também pode começar tocando o acorde, depois tocando a escala e depois cantando 0 Faremos esse exercício com todos os acordes principais do seu piano. Aqui está, C Sharp, major, major. Não hesite em descer às quadras e fazer o mesmo exercício De volta ao C major, 0 ah. E sinta-se à vontade para fazer o mesmo exercício com os acordes menores do piano Isso aprimorará ainda mais a memória do seu auditor. Então, seria assim e desceria 0 0 para oferecer mais oportunidades de praticar e trabalhar sua memória auditiva Eu criei dois vídeos adicionais sem comentários e sem cantar Então, um vídeo se concentrará nos acordes maiores e o outro nos acordes menores Você pode assistir a esses vídeos e praticar sozinho. E nas próximas aulas, aprenderemos como adaptar uma música à sua voz ou à de outra pessoa. Parabéns pelo notável progresso até agora e continue com o excelente trabalho. Cuide-se e nos vemos na próxima. 54. Vista de Piano - 1º exercício de memória auditiva (homem): Ah, mm. 55. Vista de Piano - 2º exercício de memória auditiva (homem): Mmm. 57. Vista de Piano - 2º exercício de memória auditiva (Feminino): Ah. 58. Como adaptar qualquer música a um tipo de voz específico: Olá e bem-vindo a esta lição em que você aprenderá como adaptar qualquer música à sua tonalidade de voz Até agora, você provavelmente identificou a tonalidade ideal para sua voz, conforme discutimos nos capítulos anteriores Além disso, no módulo cinco, capítulo dois, abordamos o conceito de transposição Nesta lição, desenvolveremos esses conceitos para adaptar uma música a qualquer tonalidade de voz específica Para fornecer o melhor exemplo relevante, escolherei uma música interpretada por uma mulher A música My heart will go on Celine Dion e a adapte à tonalidade da minha voz Antes de revelar a tonalidade da música, sugiro que você a ouça e tente identificar a nota tônica sozinho É a sua vez. Ok, então a tonalidade dessa música é importante E, como você sabe agora, os acordes são, portanto, derivados da escala maior Você mesmo pode verificar isso como um mini exercício de treinamento, o que eu recomendo fazer. Para adaptar efetivamente uma música à sua tonalidade. É importante identificar o nó mais alto da música. No caso dessa música, obviamente está na parte do refrão, e esse também é o caso da maioria das músicas Vamos testar nossa voz com os acordes originais na tonalidade de Mi maior, mas acredito que o coração mais uma vez Você abre a porta e está ouvindo meu coração. Meu coração. Awa. Com base na minha voz, acho que a música é um pouco baixa demais para mim. E cantar mais alto me permitiria clarear minha voz e melhorar minha interpretação Então, usarei o princípio da transposição para aumentar gradualmente a tonalidade até encontrar a tonalidade perfeita para minha voz Em outras palavras, o alcance vocal em que me sinto mais confortável cantando. Portanto, você precisa escolher de acordo com sua voz específica. Mas, no que me diz respeito, acho que aumentar a chave um semitom a mais não será suficiente Então, vou aumentar diretamente a tecla em um tom inteiro, ou seja, dois semitons, ou seja, duas Lembre-se de que, ao transpor uma música, você precisa transpor cada acorde Não se esqueça de que os acordes maiores e menores mantêm sua natureza durante a transposição, o que significa que se você transpuser um tom inteiro no primeiro acorde sendo C nítido menor, será 051 e alcançaremos o D será 051 e alcançaremos Já que estamos falando de um acorde menor, bem, o acorde transposto também será Lá menor, Ré nítido menor. Vamos fazer o mesmo com os outros acordes. O B maior do nodo 051, o maior se torna um C nítido maior O A maior, 05 em E, o maior se torna A maior. Finalmente, o maior 051 e chegamos ao nó afiado. O maior vai se transformar em um acorde maior nítido em Fá, o que significa que não estamos mais na tonalidade maior. Mudamos para a tonalidade de maior nítido, que nos dá esses novos acordes que vamos testar Novamente, com a voz, acredito que o coração fica pequeno. Você abre a porta e ouve meu coração, meu coração se afasta. Vá em frente. A progressão de acordes maiores em Fá nítida foi boa para minha voz, mas eu sinto que poderia forçar minha voz um pouco mais e cantar um pouco mais Vou tentar adicionar mais 0,5, chegando. Então, na progressão de acordes maiores, onde você está, acredito que o coração continua Mais uma vez. Você abre a porta e ouve meu coração até que, como provavelmente já ouviu, eu me sinto muito melhor na tonalidade de Sol maior porque isso me permite me expressar totalmente e explorar as características da minha voz É assim que você pode adaptar uma música à sua tonalidade de voz ou à tonalidade de voz de qualquer pessoa Este exercício é altamente benéfico e ajudará você a desenvolver várias habilidades simultaneamente. Com a prática, você se familiarizará mais com a transposição E, eventualmente, você poderá ouvir um cantor e determinar a tonalidade e os acordes de acompanhamento com base nos graus da escala Vamos imaginar que um dia um cantor venha até você e você perceba que quando ele canta, ele tem uma voz muito baixa Talvez ele seja um cantor de ópera. E vamos supor que esse cantor também queira cantar aquela mesma música de Lindon, então ele começa a cantar E sua tarefa como pianista é determinar a nota tônica e, portanto, a tecla e o acorde Então ele dizia, hum, todas as noites nos meus sonhos, é assim que eu sei que você vai todas as noites nos meus sonhos. Mar. Essa foi a maior progressão de acordes. Vamos fazer outro exemplo e imaginar que no dia seguinte um cantor diferente venha até você e ele ou ela também queira cantar essa mesma música. Mas, claro, em uma tonalidade diferente. E aquela cantora fala como imprimir meus sonhos, uma grande progressão de chamadas Meus sonhos mostram que isso é muito alto para mim, mas você entendeu. Tudo bem, então quando o cantor está cantando, ok, você precisa encontrar a nota no piano para poder identificar a nota tônica Então, como você percebeu, ouvir o cantor e, portanto, identificar a nota tônica permitirá que você determine os acordes correspondentes da progressão Porque, naturalmente, se você estiver no nono módulo, acho que domina perfeitamente suas escalas e, por extensão, cada acorde progride a partir de qualquer tecla De qualquer forma, com a prática, você se tornará proficiente em acompanhar qualquer cantor, e estou ansioso por esse Por fim, quero enfatizar a importância de não depender da transposição digital em seu teclado ou piano Embora possa parecer mais fácil de transpor digitalmente, isso pode limitar fortemente você ao tocar em um piano acústico real A melhor maneira de praticar e melhorar é criar e tocar os acordes reais desde o início do processo de aprendizado Parabéns pelo seu progresso até agora. Na próxima lição, exploraremos a harmonização de músicas, incluindo alterações de acordes e técnicas para adicionar complexidade e originalidade às suas interpretações complexidade e originalidade Desejo-lhe boa sorte. Cuide-se, e nos vemos na próxima. 59. Harmonização musical 1/3: técnicas de alteração de acorde: Olá a todos, bem-vindos a esta lição, qual exploraremos vários métodos de harmonização para tornar suas interpretações mais exclusivas e Vamos usar a música imaginada por John ***non como música de referência, pois tenho certeza de que todo mundo E o que vamos fazer é transformá-la em uma interpretação mais pessoal com um sentimento diferente. Vamos começar cantando o primeiro verso exatamente como na música original. Imagine que não há paraíso. Vê isso? Se você tentar, não há nenhum inferno acima, só o céu. Agora, para harmonizar essa música, precisaremos abordar vários elementos, incluindo os acordes, baixo e ritmo. Vamos começar pelos acordes. Para manter o clima da música, vamos experimentar acordes suspensos Vou tocar o acorde maior duas vezes em sua forma padrão, depois mudar para dois, finalmente dois invertidos Está bem? Então Fá maior, S, dois FS dois. Vamos ver no que vai dar. Imagine que não existe, é fácil se você tentar no hell above sky, a sensação é diferente da música original, que é exatamente o que pretendemos Outra técnica a ser explorada é transformar esses acordes maiores e menores em acordes de sétimo Você já aprendeu a construir acordes sétimos neste treinamento Mas outra maneira de tocá-los é simplesmente abaixar o dedo indicador um passo inteiro para a esquerda em relação ao padrão e à inicial. Porque se você joga um major jogando isso, você sabe que o primeiro nó está representando o primeiro grau da escala. E você também sabe que o nó é o sétimo grau dessa escala C maior. Toque o C major seven, assim, funciona. Aqui está a nova progressão com a inicial transformada em sétimos acordes e manterá as mesmas notas de base Imagine aí, não, é fácil se você experimentar Bill acima do céu, é claro. Sinta-se à vontade para usar inversões para minimizar os movimentos da mão direita E sim, você poderia perfeitamente continuar essa música usando esse método de transformar os acordes em acordes de sétimo Imagine todas as pessoas que, e observe que depois das sete, voltei ao G maior inicial. Portanto, lembre-se de que nada impede você de alternar entre os acordes alterados e originais Como você viu, simplesmente alterar a mão direita já ajuda a gerar uma sensação diferente Essa técnica de harmonização funcionará bem para qualquer música que você queira personalizar, para que você possa tornar suas interpretações ainda mais autênticas Na próxima lição, vamos nos concentrar nos métodos de alteração da linha de base e explorar ainda mais técnicas para aprimorar seu jogo Cuide-se. E nos vemos na próxima. 60. Harmonização de música 2/3: técnicas de alteração de baixo teor: Olá, bem-vindo de volta a este vídeo, que se baseia no anterior sobre harmonização musical Nesta lição, vamos nos concentrar na linha de base. E explore métodos e técnicas que mudarão drasticamente a sensação de um acorde e seu desempenho geral Vamos continuar com a música Imagined de John ***non e dar uma olhada na progressão de acordes do Então temos o acorde mago com a base de, temos o acorde maior com o nó base Agora vamos explorar o que acontece quando alteramos esses nós básicos. O primeiro método de alteração de base que sugiro que façamos é tocar esses acordes com o nó base que está dois graus abaixo do nó base original, enquanto permanece dentro da escala Por exemplo, para o acorde maior normalmente tocado com a base, bem, vamos descer dois graus na escala Primeiro, chegamos ao nodo, em vez de jogar o major com uma base, vamos jogar o major com uma base A. Não é absolutamente o mesmo sentimento entre isso e isso. Por outro lado, é exatamente o mesmo acorde que toco com a mão direita Da mesma forma, para o acorde maior, não tocaremos a inicial, mas o nó localizado dois graus abaixo da escala maior, que será 12, alcançaremos o nó D. Vamos tocar o major com uma nota D. Agora vamos ouvir como soa quando combinado com o canto. Vou tocar a nota aqui. Imagine que não há paraíso, diz se você tentar colocar um bico acima do céu. E, claro, esse método básico de alteração funcionará perfeitamente com o resto da música Imagine que todas as pessoas vivem hoje. Você, como você pode ouvir, mudar os nós do baixo transformou completamente a sensação da música em geral Lembre-se de que o objetivo é embelezar suas interpretações, então sinta-se à vontade para experimentar diferentes nós de baixo agora, pois o que vou ensinar a seguir será necessário fazer Agora você está ciente de que a alteração dos nós de baixo altera drasticamente a cor geral e o campo de um acorde Então, para o próximo método, você vai querer saber a tônica de qualquer música que esteja tentando harmonizar para a nossa Imagine que, como a tonalidade da música é C maior, isso significa automaticamente que nosso nó tônico, seja, o primeiro grau da escala, corresponde ao acorde maior Como é o acorde do tônico, ele deve funcionar com qualquer nó base na escala C maior Isso significa que você pode tocar o acorde maior com a base base A magia da música e das frequências também permite que você use alguns acordes alterados importantes, como 2.4. Isso também significa que você pode tocar o S dois com a base ou o D A. O mesmo vale para o S quatro Como você percebeu, pudemos continuar jogando o major e suas variações. 2.4 Enquanto toca notas de baixo diferentes todas as vezes. E isso foi possível graças ao C maior ser o acorde tônico Caso contrário, com outro acorde, por exemplo, não teria funcionado Então, o que você precisa entender aqui é que você pode alternar livremente entre C major 2.4 padrão e tocar com diferentes notas de baixo para adicionar variedade e cores à sua interpretação Para te ensinar esse conceito da melhor maneira possível. Com minha mão direita, tocarei apenas o acorde maior, 2.4, enquanto minha mão esquerda tocará notas de baixo diferentes Imagine que não há paraíso. Parece que você não vai tentar , Bill Sky. Imagine que todas as pessoas vivem e, hoje, quão incrível é isso? Agora você entende que tocar notas de baixo diferentes pode gerar várias possibilidades de harmonização com um único acorde e Criar acordes de cores diferentes que podem não ser imediatamente óbvios, e é isso que você deve buscar se quiser reharmonizar a música e produzir a performance mais exclusiva desde o início deste módulo Estou mostrando que você sempre pode levar a harmonização adiante, então vamos mais longe Por que não tocaríamos notas de baixo que não pertencem à escala C maior Estou te avisando, estamos prestes a entrar em um novo mundo aqui. Para explicar esse conceito, vou mudar tudo para cima em uma oitava e ver como isso afeta a sensação geral Aqui está a tabela correspondente. Então, primeiro vamos jogar o major com uma base. Em seguida, quatro com uma base afiada, que não está na escala C maior. Logo depois disso, vamos jogar um major com uma base. Em seguida, um CS dois com uma base afiada A, que também não está na escala C maior. Viu para onde estamos indo aqui? Estamos literalmente viajando dentro de frequências. Imagine que não há paraíso. É fácil viajar abaixo, acima do céu, é muito diferente. Definitivamente, traz um novo clima para essa música muito famosa. E, novamente, lembre-se de que, se funcionar, é porque o C maior corresponde ao acorde tônico Caso contrário, não funcionaria. Está bem? E, claro, eu poderia continuar a música sob esse mesmo princípio de alternar entre notas de base dentro e fora da escala C maior, porque é literalmente a nota base que gera essas variações harmônicas E note que com minha mão direita, eu só estou tocando C major, CS 2 e CS 4. Vamos continuar essa música usando o mesmo método. Imagine todas as pessoas vivendo por dois dias. Você pode dizer que sou um sonhador, mas não sou o único Espero que algum dia você se junte a nós e que o mundo seja como nós, e que espero que você perceba agora que as possibilidades são literalmente infinitas e influenciam muito o sentimento que você transmite Até mesmo a melodia vocal principal teve que ser modificada para se alinhar com esses novos E acredito que você concordará comigo que muitas coisas mudaram se você a comparar com a música original que era assim e agora ouvimos outro mundo. Portanto, se você quiser se tornar um especialista em harmonização e oferecer interpretações novas e criativas para você ou para os artistas com quem trabalha, recomendo fortemente que você explore ainda mais combinações para todas as músicas que deseja tocar e personalizar Você aprendeu a harmonizar a música usando diferentes notas de baixo, e isso é ótimo Na próxima lição, continuaremos explorando técnicas de harmonização e eu ensinarei outra maneira de aprimorar suas performances Boa sorte com esta prática de capítulo. Bem, não tenha pressa e nos vemos na próxima. 61. Harmonização de música 3/3: técnicas de alteração de ritmo: Olá a todos, e bem-vindos a esta terceira lição sobre harmonização Nesta lição, vamos nos aprofundar nas muitas alterações rítmicas que você pode usar, o que permitirá que você desenvolva a capacidade de criar a versão mais relevante e pessoal Vamos nos concentrar no ritmo do piano. Estou falando sobre essas 11 das primeiras técnicas que podemos explorar usando Ar pedos Começaremos com um Arp ascendente. Comece pela primeira nota do acorde. Veja como soa quando aplicado ao primeiro acorde, ok? Então, C, E, G, C, E, G. Ok? E você vai querer tocar o acorde em Fá maior da mesma maneira, então seria algo assim Vamos tentar cantar. Imagine que não há paraíso. Se você, também pode tentar dobrar a mão direita para adicionar mais profundidade ao pedo, como neste céu neste para adicionar mais profundidade ao pedo, como neste céu. Como alternativa, você pode tentar um pedo descendente a partir do último nó do acorde, como este para o para o Ok, então imagine que não há paraíso. É fácil se você tentar dobrar. Agora, caramba Bill, vou repetir esse verso primeiro com o argo ascendente, depois vou mudar para o pidio descendente sem parar, para o pidio descendente sem parar, que você possa sentir a diferença entre os dois métodos a partir do Imagine que não há paraíso. Ele vê se você conhece o descendente. Projeto de lei. Eu, pessoalmente, definitivamente gosto mais da descida ou do pedo Mas é claro que fique à vontade para escolher aquele que ressoa com Você é o único que tem o direito de escolher. Você pode alterar ainda mais esses Orpgios alterando a ordem dos nós Por exemplo, você pode criar um novo padrão como esse, como C C para facilitar a compreensão, basta numerar seus primeiros três dedos como 12,3 e tocar 31213121, 1213121, e maior, 31213121 você tocará da mesma forma para o acorde em Fá um novo padrão como esse, como C C para facilitar a compreensão, basta numerar seus primeiros três dedos como 12,3 e tocar 31213121, 1213121, e você tocará da mesma forma para o acorde em Fá maior, 31213121. E combinado com a letra, veja como o som surgirá. Não tem nem, é fácil se você tentar, diabos Bill, o garoto, isso não é tão ruim. Outra abordagem interessante e que pode te surpreender, é remover notas do pedo Por exemplo, vamos tentar jogar somente o C, E e os nós. Greve. Imagine que não há paraíso. É fácil se você tentar inferno abaixo, acima do céu. Veja como isso cria um ritmo único que ainda funciona bem com a música, mesmo que tenhamos literalmente removido as notas. Deixe-me lembrá-lo de que a tecla dessa música é C maior, e isso significa automaticamente que você pode tocar qualquer tecla branca no piano. Sinta-se à vontade para experimentar e ver o que funciona para você, mas aqui está o que eu sugiro. Imagine que não há paraíso. É fácil se você tentar inferno acima do céu. Não há uma ordem específica nem uma forma perfeita de jogar. A coisa mais linda da harmonização é que você nunca tocará uma música duas vezes da mesma maneira Ok, então estamos explorando técnicas de alteração de ritmo com a mão direita Agora, por que não alteraríamos as notas do baixo da mesma forma? O que significa que o ritmo da nossa mão esquerda também pode ser alterado. E isso abrirá ainda mais possibilidades. Um método que você aprendeu neste curso foi jogar da esquerda para a direita depois da direita para a esquerda. Então isso. Vamos tocar a música com essa nova linha de base Imagine que não há nem mesmo, ele vê se não tentar não tentar apenas Hello. Ok, um ponto muito importante a ter em mente é que você pode misturar as técnicas de alteração anteriores que você aprendeu neste módulo E, por exemplo, mantenha a base da mão esquerda tocando como está e modifique a maneira como você toca o acorde Lembre-se de que você fez o padrão 3121. 3121 em 3121 anterior. Então, vamos tentar adicionar isso ao nosso ritmo. Imagine que não há par, é fácil se você tentar nenhum E L acima. Veja apenas se as duas abordagens funcionam bem e oferecem sabores diferentes à interpretação Além disso, você também pode remover nós do RP Joe, assim como fez anteriormente, mantendo o plano básico esquerdo como está E desta vez vamos tocar apenas as notas 0 e F. Imagine que não há paraíso. É fácil se você tentar não. Olá, Sky. Como você pode ouvir, ele ainda funciona de forma eficaz, mesmo que tenhamos removido algumas das notas. O que eu quero mostrar aqui é que as possibilidades são realmente infinitas quando você começa a explorar diferentes métodos de alteração no piano Além disso, deixe-me esclarecer que você não precisa manter o mesmo ritmo durante toda a música. Você pode, por exemplo, usar as alterações melódicas que aprendeu para destacar os principais momentos da E é exatamente aí que o domínio de vários métodos realmente entra em jogo quando você começa a sincronizar as emoções geradas pelo piano com a energia da sua voz Deixe-me lembrá-lo rapidamente de como a música inicial soou. Temos uma sensação muito diferente agora. Ok, vamos levar isso um pouco mais longe. Sim, novamente, lembre-se de que, na lição anterior, tocamos notas de baixo que estavam fora da escala C maior E isso nos permitiu transformar a música e fazer com que soasse como se estivesse vindo de um mundo diferente, a ponto de até mesmo a melodia vocal principal ter que ser modificada para caber nos novos acordes Então, com minha mão direita, eu só vou jogar C major, ver nós dois e ver nós quatro em um orpigiotipo Com minha mão esquerda, explorarei diferentes nós básicos dentro e fora da escala. Imagine que não há paraíso, como se você viajasse no Bill Boson Sky E vou continuar essa música usando esse mesmo método. Imagine que todas as pessoas vivam por dois dias. Você pode dizer que sou um sonhador, mas não sou o único Espero que algum dia você se junte a nós e o mundo seja como um e o mundo seja como um Espero que você tenha sentido o papel inerente sua técnica de piano desempenha em sua interpretação geral e nas emoções que deseja transmitir Não sei se você ainda percebe o poder dessas técnicas que eu lhe ensinei nessas aulas de harmonização Literalmente, significa que, uma vez que você encontrou o acorde tônico e gerou o Susto você pode continuar tocando esses três acordes e explorar as mudanças nas notas do baixo, e isso quase soa como e isso Você pode fazer o que quiser. E os únicos acordes são tocados onde o C maior nos vê dois e nos vê quatro E lembre-se de que, se esse método é tão eficaz, é porque a tecla da música é C maior e que o acorde dó maior, junto com as alterações de 2,4 pode ser tocado com qualquer nó base na escala C maior O que significa que, se a chave da música fosse importante, por exemplo, o mesmo conceito se aplicaria. Nesse caso, você teria que usar o acorde maior, 2.4 Eles funcionariam com qualquer nó base dentro da escala maior Você poderá escolher entre todos esses nós básicos, G sharp, D e E. E você pode até começar a compor suas próprias músicas usando essas técnicas Ao experimentar diferentes notas e ritmos, você poderá criar acordes complexos com sons e frequências únicos, adicionando profundidade e emoção às suas Deixe-me dizer parabéns a todos vocês. Espero que você tenha entendido os conceitos e técnicas ensinados ao longo deste módulo. Estou orgulhoso do seu progresso e do esforço que você fez. Lembre-se de continuar praticando e não hesite em colaborar com outros músicos para desenvolver ainda mais suas habilidades como Mais uma vez, parabéns e boa sorte em sua jornada musical. 62. Adicionando acordes de transição: Olá e bem-vindo ao 11º capítulo deste nono módulo. Na lição de hoje, veremos outra técnica de harmonização que mencionei brevemente no final do sexto módulo Na época, estávamos lidando com sete acordes diminuídos. E eu estava lhe dizendo que em breve você seria capaz de incorporá-los, aqueles acordes diminuídos, em suas progressões de código à medida que eles passavam acordes suas progressões de código à medida que eles Bem, esse dia chegou, vamos ver como adicionar ainda mais emoções ao seu toque usando sete acordes reduzidos Suponho que você saiba como formar um acorde de sétimo diminuído Lembre-se de que esses acordes são construídos usando terços menores: primeiro dedo, 123, segundo dedo, 1233 dedo, 1234 dedo E você tem o sétimo acorde diminuído, algo com o qual não praticamos O sétimo acorde diminuído era o nodo base tocando. Vamos pegar o acorde de sétimo C diminuído novamente. E você poderia jogar uma base, certo? Mas você pode ter mais algumas opções aqui. Lembre-se de que usamos a técnica de inversão várias vezes durante a aula em um acorde de sétimo diminuído. E, portanto, conseguimos gerar novos acordes de sétimo diminuídos Bem, isso significa que eles compartilham os mesmos nós, certo? Você me segue. Isso também significa que você pode tocar o mesmo acorde com quatro nós de base diferentes C, D nítido, nítido e A. Em outras palavras, os nós que compõem o sétimo acorde diminuído E isso também significa que, mesmo que você inverta o acorde. Então, agora vamos, em vez de jogar assim, vamos jogar assim. Mesmo que o acorde comece com o nó nítido em D, você ainda pode tocar a base, a base nítida em D, a base nítida em F ou a base Sempre vai funcionar. Agora que você sabe disso, poderemos seguir em frente livremente e praticar como incorporar acordes diminuídos livremente e praticar como incorporar de sétima corda ou até mesmo acordes reduzidos padrão em suas progressões de acordes usuais poderemos seguir em frente livremente e praticar como incorporar acordes diminuídos de sétima corda ou até mesmo acordes reduzidos padrão em suas progressões de acordes usuais. Então, se você se lembra, bem, eu lhe disse que acordes de sétimo diminuídos eram acordes de passagem, acordes de transição, e Isso significa que vamos incorporar esses acordes de sétimo diminuídos entre esses quatro acordes entre esses Vamos tentar adicionar um sétimo acorde diminuído entre o maior e o Lá Você verá que adicionar um acorde diminuído antes de um acorde menor é absolutamente maravilhoso. Primeiramente, você quer estar ciente do acorde que vem logo após o sétimo acorde diminuído que vamos incluir, o A menor, ok O A menor é o próximo acorde que tocaremos a partir desse nó A. Você quer abaixar um semitom e alcançaremos o nó plano ou o nó afiado O que significa que vamos formar o Shevin diminuído, o Shevon diminuído Coloque-o entre o maior e o A menor. Vou jogar assim, G sharp com o nó base afiado. Vamos incorporá-lo à nossa progressão principal. E vamos jogar isso. Está bem? Novamente, lembre-se de que esse acorde de sétimo diminuído pode ter vários nomes Dependendo da base que você está jogando. Na verdade, você tem quatro opções aqui. Você pode chamá-lo de acorde de sétimo em D diminuído , sétimo acorde diminuído Um acorde nítido e plano diminuído do sétimo acorde. Ou até mesmo um acorde B diminuído no sétimo. E isso não importa porque eles são todos compostos dos mesmos nós. Neste primeiro exemplo, eu uso o nó base afiado, mas e se eu usar o D ou até mesmo o nó? Vamos descobrir, começando com a base G Sharp, ok? Agora, a nota base, veja que é diferente, ok? Agora a nota base é diferente, ok? E agora, a nota base, veja se todos funcionam e soam sempre bem. Mesmo que a nota base continue mudando. Vou te dar mais um exemplo, e depois vou te mostrar como o sétimo acorde diminuído soará em Isso, inicialmente, não os use. exemplo final em que é coerente tocar um acorde diminuído é entre o maior e o maior Lembre-se de que, como queremos resolver o cordão principal, você deve colocá-lo um semitom abaixo, que nos dará o plano ou o afiado Vamos tocar um acorde em Fá nítido ou plano diminuído entre o maior e o maior Novamente, vou usar a técnica de inversão, e vou jogar assim com a base afiada, começando com o Fá maior Veja isso de novo. Agora, veja como toda a progressão principal vai soar Você percebeu que a sensação expressa pelo piano é diferente e isso permite que você dê ainda mais profundidade à sua apresentação. Vamos agora pegar o famoso refrão da música Heal the World, de Michael Jackson Aqui está a progressão de acordes do refrão. Então, inicialmente, como você pode ver, não há acordes diminuídos Mas a liberdade que a música permite deve encorajá-lo a explorar novos sons e novas formas de tocar. Vamos tentar adicionar alguns acordes diminuídos. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo e tentar adicionar alguns usando o conhecimento que você já adquiriu Vou deixar seu momento de fazer isso, é sua vez de jogar. Ok, então eu sugiro que adicionemos um primeiro acorde de sétimo diminuído entre o maior e o E isso seria um acorde de sétimo diminuído em A bemol, ou um acorde de sétimo nitidamente diminuído Vamos adicionar outro entre o Ré maior e o maior, modo que seja um acorde de sétima diminuído em Sol bemol ou Fá nítido Então, vamos adicionar um terceiro acorde de sétimo diminuído entre o maior e o menor, modo que seja um mi bemol ou um dó nítido de sétimo diminuído E, eventualmente, vamos adicionar um acorde final entre os dois últimos acordes de maior e maior, que nos daria o acorde de sétimo plano ou F nítido diminuído Vamos ver como isso soa. E agora, com a letra, basta ouvir as emoções. Essas pontuações somam a palavra tornam um lugar melhor para e o tornam um lugar melhor para você, para mim e para toda a raça humana. Há pessoas que, se você se importa o suficiente com a vida, crie um lugar melhor para você. Para mim, veja se funciona perfeitamente. E acrescente algo mais à sensação geral da música. Vamos pegar nossa progressão de acordes novamente e ver aqueles sétimos acordes diminuídos Em vez de fazer isso, você também pode fazer, digamos, o D , o nítido ou o B. O acorde será nomeado de acordo com o nó base que você escolher tocar E você ainda pode inverter os acordes com a mão direita no final É você quem decide de acordo com o que sente e o que deseja transmitir diz respeito às emoções Como isso deveria ser um exemplo, coloquei muitos acordes de sétimo diminuídos porque queria mostrar a vocês Mas o objetivo principal dos acordes de sétimo diminuídos é que você os toca em certos pontos-chave da música Ou apenas usar um ou dois acordes de transição para toda a música é o que você deseja Além disso, lembre-se de que cada sétimo acorde diminuído pode ter até quatro E que o método será exatamente o mesmo para qualquer música que você queira harmonizar usando acordes de sétimo diminuídos Nesta lição, você aprendeu a usar acordes de sétimo diminuídos como acordes transição para adicionar ainda mais emoções às suas progressões de acordes adicionar ainda mais emoções às suas Mais uma vez, quero dizer parabéns por todo o trabalho árduo que você vem fazendo desde o início deste curso. Você pode estar super orgulhoso de si mesmo. Continue praticando e melhorando. Definitivamente vale a pena para nós. Acredito firmemente que desenvolver a habilidade musical é a única coisa da qual você nunca se arrependerá. Desejo-lhe o melhor para sua jornada musical. Cuide-se.