O melhor guia para teoria musical

1. Vid 1.1: por que você deve comprar este curso?: Teoria musical e vídeos de conhecimento, cursos que não são atualizados há dez anos. Você já se perguntou Estou fazendo algo errado agora? Você quer aprender teoria musical. E se uma maneira muito engraçada e interativa estiver pesquisando, procurando este curso que possa ensinar todos os pontos deste tópico. Bem, deixe-me apresentar-me primeiro. Olá, meus futuros alunos, estou tentando se fundador da JK Skulls e estou super animado para ensinar tudo o que você precisa saber sobre teoria musical. Ajudei centenas de meus alunos a aprender teoria musical com um iniciante completo com resultados muito satisfatórios. E estou disposto a fazer o mesmo. Apresentamos nosso aprendizado. Então eu vou classificar certificando-se de que você sabe tudo sobre essas coisas enquanto usa palestras. Puxe os slides e as explicações e a maneira profissional, não apenas memorizando padrões e frases como robôs. Então vou apresentar-lhe escalas e intervalos. E a seção 34, após esse papel, salte diretamente para as tríades e sétimo acordes para descobrir muitos tipos deles e como usá-los na música. E ao contrário de outros cursos em que eles começam imediatamente com eles, vamos tomar nosso tempo, descobrimos como eles funcionam de uma forma que o ajudará não apenas a descobrir como construí-los, mas saiba como usá-los corretamente e usá-lo. Lembre-se, o objetivo é aplicar todas as informações que serão tomadas. É por isso que tenho muitos desafios durante esta aula. E mesmo que você não descubra como fazer as cadeiras, não se preocupe, estarei aqui para ajudá-lo. Depois de tentar completar o desafio com você, então estudará informações muito mais avançadas de diferentes cadências, fará tons sem acordes e coisas muito mais emocionantes. Essa coisa aqui que você assistirá depois deste vídeo, literalmente mais de 230 horas de gritos dedicados. Roteiro. Toneladas de slides para melhorar e entender melhor o que será tomado durante a aula do semestre do que antes. E portão. E a seção de bônus em que negociamos mais fundo do que qualquer outro curso. Vou te dar uma pequena ideia de como compor e escrever suas próprias músicas para adicionar discurso de uma maneira muito especial. Seja qual for o nível que você esteja. Tenho certeza de que você aprenderá muito com este curso. Vou guiá-lo em direção a cada detalhe neste tópico. Então, se você achou isso interessante, e vamos pular nessa aventura, então experimente, e eu estarei esperando por você do outro lado. 2. Vid 1.2: como usar este curso: Então, antes de começar este curso, apenas para garantir que tudo esteja claro e você saiba como usar este curso. Por quê? Porque você entenderá mais a maneira com que estaremos trabalhando. Então, primeiro, o software que usaremos é chamado de partitura musical. Então você pode simplesmente baixá-lo e o Google baixa a pontuação de música. Certo, MuseScore assim. Você clica no primeiro, você marca pontos ou G. Ok? E então você clica no download da janela para Windows ou Mac, depende do seu computador. Em seguida, ele começará a baixar aqui. Ok, então no canto inferior esquerdo, quando você terminar de baixar a partitura de música, você receberá uma pasta. Então abra-o e execute o programa. E então esta janela aparecerá aqui. Então você simplesmente clica em criar novas pontuações. Agora, antes de eu ter criado pontuações antes, eu tenho essas três janelas antes. Portanto, ele pode estar em branco no seu computador. Então clique em novas pontuações e depois no título e, em seguida, trible clef. Ok, então vamos ver mais tarde neste curso, como estamos usando isso? Agora, vamos ver a estrutura do curso. Então, na primeira seção, estudaremos os conceitos básicos da leitura saf. Por exemplo, a G clave, a luva do aplicativo, ritmos e subdivisões diferentes, assinatura de tempo, pontos e repousos e laços. Ok, então se você sabe quais são essas coisas antes, por favor, pule esta seção porque não é para você. Se você está lutando um pouco, fique no fim e você terá uma ideia de como ler a equipe rapidamente. Então, na seção dois, entenderá o padrão de notas pretas. Por exemplo, os cortantes ou apartamentos têm subs, toda a equipe, os apartamentos duplos, duplo char. Veremos todas essas coisas nesta seção. Acho que se você é músico antes, provavelmente os conhece antes. Então, se você os conhece, pule para a seção três, onde aprenderemos as escalas maiores e menores. Então, aqui vamos aprender os graus de escala, o padrão de escala principal, a assinatura chave e como passar da assinatura da chave para a chave, o menor relativo e alguns dos padrões dela. Em seguida, passaremos para a seção quatro, onde estudaremos os intervalos. Agora, aqui temos muitos tipos de intervalos. Temos o segundo, o terceiro, o quarto, o quinto, quarto perfeito, maior seis maior terceiro maior segundo, segundo menor. Veremos todas essas coisas. E esta seção, então vamos passar para a seção cinco. Nós estamos, vamos pular para as palavras da tríade. Agora, aqui estudaremos os principais acordes porque na seção anterior, aprendemos os intervalos. Por exemplo, aprendemos o terceiro maior. Agora, a partir desses terços maiores, vamos construir as palavras da tríade. Agora aqui, por exemplo, palavras de tríade. Eu tenho tríade maior, o acorde maior que é terceiro maior, terceiro menor, temos o menor, temos as inversões também. Também estudaremos o numeral e a função romanos e alguns dos tipos avançados de pontuação, por exemplo, o aumentado e diminuído. Em seguida, passaremos para a seção sete, onde vamos estudar os sétimos acordes. Em seguida, passaremos para esta seção seis, onde vamos estudar os sétimos acordes. Agora aqui também com base nas palavras da tríade, por exemplo, acorde principal. Vou adicionar um terceiro major a este acorde maior, e teremos um grande sétimo acordes, depois o sétimo menor, o sétimo dominante, e também as inversões deles, porque as tríades são três notas agora aqui sétimo acordes são quatro nós. Então temos três inversões e o sétimo curso, e temos duas inversões e a tríade. Então estudaremos também o totalmente diminuído, eles diminuíram e também os menores, maiores sétimos acordes. Em seguida, passaremos para a seção sete, onde vamos ver o menor na música. Por exemplo, temos o menor harmônico D natural menor. Melódico menor verá todas essas coisas em detalhes. Passando para a Seção oito, nós vamos aprender, por exemplo, a dinâmica, o ritmo que transpõe o instrumento musical e como eles funcionam. Por exemplo, se eu tocar C, instrumento de transposição estiver aqui, D verá todas essas coisas engraçadas neste curso. Também fiz dinâmicas, por exemplo, piano, forte e o ritmo e como me movo mais rápido e minha música do que esta seção nove, onde estudamos as cadências aqui e as cadências que temos muitos tipos. Por exemplo, o objetivo da praga, o PAG, a cadência metade autêntica do hack, e a cadência imperfeita, a cadência enganosa, e como localizá-los e como também construí-los e a música. Porque na próxima seção vamos estudar o NCT. O que é NCT? Tons sem acordes? Agora aqui, há tons que são estranhos para a chave. Veremos, por exemplo, a passagem, o vizinho, o appoggiatura, eles escaparam na antecipação pás retardo de suspensão verá todos estes e CT e este curso. Em seguida, passaremos para a modulação e a desmodulação. Temos algumas coisas complicadas porque é um pouco difícil aprender a modulação. Coloquei no final do curso porque você terá uma ideia de todas as coisas acima antes de passar para a modulação e também a análise da música. E para ter certeza de que você está curtindo nosso aprendizado e nosso curso, adicionei algumas das músicas populares à nossa análise de músicas. Por exemplo, alguém como você, Meu coração continuará. Então, vamos aproveitar mais e você terá uma ideia antes das músicas que analisaremos. Então a última seção, ou seja, a seção 12 , a seção de bônus, vamos estudar aqui como criar sua própria música. Esta é uma seção de bônus que adicionei às partituras para terminá-la uma maneira muito engraçada e muito bonita, como criar sua própria música. Por exemplo, veremos como adicionar meus próprios cabos, como criar minha melodia e como fortalecer as contas, por exemplo, como adicionar essa entidade que você aprendeu nesta seção dez depois adicione algumas cadências e algumas, por exemplo, dinâmicas. Estudaremos todas essas coisas no final deste curso. Então, espero que você esteja animado para começar este curso. Se você tiver alguma dúvida, deixe-me abaixo e não se esqueça de fazer todos os desafios. Porque quando você vê isso aqui, significa que você tem que fazer um desafio. Portanto, certifique-se de que, ao vê-lo, você precisa pausar o vídeo e fazer o desafio. Então, espero que você esteja animado para aprender tudo sobre teoria musical, e nós o veremos no próximo vídeo. Adeus. 3. Vid 2.1: leitura de visão: Ok, então nesta seção vamos aprender muitas coisas sobre conceitos básicos da teoria musical porque precisaremos deles mais tarde neste vídeo, vamos aprender o G-Clef. Então, primeiro, vamos abrir um novo arquivo. Basta clicar aqui em Arquivo Novo. Em seguida, você clica no tipo. Vamos chamá-lo de leitura de visão, ok, esse é o título desta palestra. Leitura de visão. Você escolhe a clef agudos, esta, ok? Em seguida, clique em Avançar. Mantenha-os assim. Então este, acho que é 32 no seu computador, mas se você quiser, coloque-o em dez porque não precisamos de mais medidas. Então, o que é uma medida? Vamos começar com essa definição. Não precisamos memorizar nada. Medida é assim, é essa barra. Simplesmente dividimos a equipe. O que é a equipe serve como o grupo das cinco linhas. Ok, então o que temos aqui, temos essa equipe, que é o grupo de cinco linhas, e temos a barra que divide as coisas. Como contar a barra. Temos um bar, dois bar, três bar, ok? E o sistema americano que chamamos de medidas, mas você pode chamá-lo de barra. É o mesmo. Então agora o que teremos n, essas coisas, não podemos colocar nós, certo? Então, quantos nós podemos caber nessas coisas? Quero dizer, entre as linhas, quantos nós posso encaixar entre as linhas? 1234. Então, vamos colocá-los um e quatro. Assim, podemos encaixar quatro nós entre as linhas, apenas entre as linhas y, porque eu tenho cinco linhas entre a primeira e a segunda, posso encaixar isso, isso e isso. Certo? Então, agora vamos salvar essas notas. Temos aqui. Denote f. Nós adicionamos assim textos Numeral romano. Em seguida, você coloca do que espaço para passar para o próximo, a, C. Em seguida, denota para colocar um nó. Se eu quiser colocar alguma nota, basta pressionar N, Isto aqui e, em seguida, clique com o botão esquerdo para as notas. Eu posso colocar um direito aqui, posso colocar uma alternativa. Ou, se você quiser, há um atalho no teclado e você pressiona N e, em seguida, você responde, clique com o botão esquerdo do mouse nos nós. Então aqui temos a nota F, a, C. Por que os nomeamos assim. Porque temos algo chamado métodos de fase. Qual é o primeiro método são as notas de referência que nos guiarão pelas notas. Então aqui o que você terá e o F-A-C-E. começará a preencher as notas do que um C, então, ok, entre a nota F e a, o que teremos se contarmos o alfabeto a, B, C, D , E, F, g. Então, depois de denotar a, AB. Certo? Então aqui, C, D, E, F. Eu não quero que você se lembre e os estude. Não precisamos estudar música. Temos apenas sua lógica. Por quê? Porque, ok, então como conhecemos essas notas? Vamos excluir essas notas aqui. E então vamos ver, bem aqui. É um nó de referência. Por quê? Porque faz parte dos métodos faciais. O que o rosto é agredido? É F, a, C, E. Ok, então vamos tentar o nome das notas. Lembre-se de como adicionar texto e, em seguida, o numeral romano , o espaço G, o espaço b. E então você continua, veja o E denota f. Ok? Então aqui o que você terá, eu escrevi as notas de F para F. Agora vamos fazer um exercício rápido. Vamos excluir esses nós. Basta selecionar a medida e, em seguida, se quiser clicar em Control Alt, selecione-as todas e depois exclua. Fizemos tudo. Se eu quiser saber essa nota, o que são esses nós? Ele faz parte dos métodos de face, então é um nó de referência e denota a. Se eu quiser essa nota, é parte do método face e é a nota C. Se eu quiser esse nó, é depois das notas aqui. Você vê como estamos contando. Se tivermos o suficiente para escrever aqui, como contar os nós na linha e na linha e na linha. Então, cada vez que você adicionar uma linha, então aqui teremos G, a, B, C. Cada vez que adicionarmos toda a linha e a linha na linha e na linha. Ok, você vê como estamos fazendo isso? Ok, então agora vamos tentar as notas desde o início. Começarei com as notas. Certo, esta é uma nova nota. Você tem que se lembrar disso. O C refere-se a todos os nós. É especialmente entre todos esses 50 nós, eles são mais de 50, mas veremos apenas essa linha vazia na linha e a linha na linha. Vamos continuar e continuar. Ok, então eu escrevi as notas de C a C. Então aqui o que você terá depois da nota C aqui, esta é a nota C, ok? C, D, E, F, G, a, B, C. Desculpe. Certo, entendo. Portanto, essa é a ideia do site em execução. Espero que você conheça cada nó que você tem. Nomeie isso. Se você quiser, podemos nomeá-lo assim. C, D, E, F, G, a, B, C, do que repeti-los. D, E, F, G, a, B e C. Ok, você vê como estamos fazendo isso? Eles são tão fáceis. Você só precisa de um pouco de prática e poderá jogá-los facilmente. Espero que você tenha gostado desta palestra e eu o vejo no próximo um por um. 4. Vid 2.2: linhas de Ledger.: Então, no vídeo anterior, aprendemos sobre leitura de visão. Agora, neste pequeno vídeo, quero apenas introduzir uma pequena ideia sobre a linha contábil. Qual a nossa linha contábil, se eu quiser descer do denote, veja, nós mencionamos que o CEF é formado por cinco linhas. Mas no teclado do piano aqui, para estourar este teclado de piano, você pressiona a letra P no teclado. Tenho tantas anotações. Imagine todos esses nós. Eu quero encaixá-los no surf. Eu posso, posso adicionar novas linhas, então vamos vê-lo. Podemos gostar disso ou não posso linhas e depois tocá-las. Ok, então como eu os calculo? Se eu quiser descer de denotes aqui, mencionamos que a linha na linha, e se eu quiser descer, ela estará abaixo, abaixo. E toda vez que eu passar para depois do final abaixo eu adiciono alinhamento, adicione uma linha. E é a mesma coisa aqui. Se eu quiser subir de denotes aqui, está na linha e na linha. Então, aqui ele estará na linha, correto? E aqui eu tenho que adicionar uma linha. Certo. Em seguida, adicione este do que este , ok, mas nós, não há isso comum na música. Apenas um pequeno lembrete ou pequenas informações rápidas para ver porque podemos vê-los mais tarde neste curso. Se você quiser, podemos nomeá-los. Então você pode me ajudar? Esta é a nota F, G, a, B, e depois continuamos normalmente. E depois da nota C, o que temos? D, E, F e G. Ok, então você vê como estamos fazendo isso. Toda vez que eu quiser subir, será n ligado, n, se eu quiser descer e abaixo de N, abaixo e abaixo. Então essa é a ideia da linha contábil. Espero que você entenda. E eu vou te ver no próximo vídeo. 5. Vid 2.3: maneira mágica de leitura de clef F: Então terminamos com o G-Clef lendo as linhas contábeis. E agora é hora do clef F. O que é a leitura F clef? Primeiro, temos que saber algo na música. Temos duas coisas. Temos a clef G, que é a melodia, e então temos o suporte, é a vida após a morte. Então, nesta palestra, estudaremos a vida após a morte e como lê-la sobre essas coisas. Então, primeiro, temos que ir para uma partitura musical. Certo, vamos criar um novo arquivo aqui. Chame de F clef, lendo. Então você escolhe ouvir o baixo clef. Por que o baixo clef? Porque estávamos aprendendo com o clef agudo, que é o G-Clef. Podemos chamá-lo de problemas ou G-Clef, ou aqui temos o clef baixo ou a fenda F. Eles são os mesmos. Em seguida, e então aqui escolha simplesmente bronzeado, e então você clica em Concluir. Vamos remover a receita do piano. Ok, então mudamos a visualização da página para única. Será melhor. Então aqui o que você terá, por que chamamos isso de vida após a morte, porque esses nós aqui é denotar f. vai estudar como fazer notas. Certo? Então eu não quero que você estude por música de coração. Só temos que saber de onde obteremos os nomes. Voltarei aos slides de leitura da vida após a morte. Então, como saber a meia-vida? Se eu tiver esses nós e quiser saber o que é esse nó, como lê-lo? O que eu faço? Primeiro, eu transforme-o para o G-Clef. Simplesmente mudo com os símbolos. Em vez de escrever o F clef, IRR, o G-Clef. Em vez de escrever a clef do baixo são a clusina de agudos. Eles são os mesmos. Então eu adiciono dois. Ok, então aqui esta nota, o que é essa nota e o clef agudos. Ele denota a. Então eu adiciono dois para denotar a. Será a, b, c. Então é a nota C. Então isso é conhecido como a nota C. Então você conseguiu que ela foi repetida. Quero esses nós no clef F. O que eu faço? Primeira coisa, transforme-o para o clef G do que eu adiciono dois. Então, é mais dois. Então a, B, C, É a nota C. Agora vamos fazer alguns exercícios. Quero que você saiba. O que é esse nó. Primeira coisa, o que eu faço? Transforme-o para o clef G. O que é esse nó e o G clef? É denota que é uma nota de referência. Sim. Então é denotar f. Então eu adiciono dois. Então, f mais dois serão F, G, a. Agora, outros professores usam a técnica. Não sei como é tão complicado. O comer grama ou algo como eles usam animais ou assim. Como um código para lembrar. Então, isso é um, vamos adicioná-lo. A, todas as vacas comem grama. Eu não quero essa técnica porque não quero que você estude música de cor. Quero que você entenda. Então, basta colocar as notas na clef agudos e adicioná-la. Isso é simples? Agora vamos fazer mais exercícios. Quero esses nós. O que é esse nó? Certo, o que são essas notas. Vamos formatar para o clef G. Então, será d, d mais dois iguais a F. Então esta é a nota F, e é por isso que a chamamos de clef F. Por que chamamos isso de meia-vida, porque o ponto desse símbolo está na nota. Então essa é toda a ideia da meia-vida. É tão fácil e só como quatro minutos, estudamos tudo em vez de ter uma palestra de uma hora. E não sei como vamos estudá-lo com fórmulas e técnicas muito difíceis. É simples assim. Espero que você tenha entendido como estamos fazendo isso, e eu o verei no próximo vídeo. Adeus. 6. Vid 2.4: domine os ritmos e subdivisões: Já sabemos como colocar as notas, mas imagine colocá-las sem ritmo. É como falar assim. Olá pessoal, bem-vindos de volta. Nós vamos, você pode entender. Então, neste vídeo, vamos abordar esse programa. Temos muitos tipos de liberdades. Então, no início do curso, estávamos aprendendo as cabeças das notas. O que são os noteheads? Ele nos diz qual é o nome desse nó. Ok, então agora vamos começar a mudar com algo chamado tronco. O que é essa soma? Vamos ver, está bem aqui. Tenho as anotações inteiras. Isso é chamado de notas inteiras. Temos apenas que lembrar deles, ou simplesmente lembrar, não se preocupe, a nota inteira é igual a quatro batidas. Vou escrevê-lo aqui. Certo? Quatro batidas. Certo. Esta é a nota inteira. Tem apenas uma nota que o que faz as cabeças das notas. Vamos devolver o ponto de notas é que é este. Certo. Então aqui o que você terá as notas. O que é essa nota em primeira coisa? Sim, é a nota F, denota f não tem haste. O que é isso? É como o bar aqui. Denote f tem apenas um cabeçote de nota e está em branco a partir dos insights. Certo? Agora você pode colorir com um azul selecionado. Ele deve ser faturado automaticamente. Agora, vamos ver outro. Chama-se meia nota. Agora, no próximo vídeo, vamos estudar por que e essa medida temos 11 anos aqui temos, ok, então aqui o que você terá que adiar a meia nota de todas as notas. O nó inteiro não tem carimbo. Meia nota ganhou alguns adicionar o direito, sempre a soma começa pela direita e sobe n casos. Nós os veremos mais tarde. Estas são as meias notas. Então eu escrevo meias notas para eles. Certo. Igual a duas batidas. Ser. Certo. Desculpe. Vamos vê-lo. Certo. Musescore, escreva assim porque eu escrevi como em algarismos romanos. Mas eu gostaria de me lembrar dessa ideia assim, como quando o MuseScore a escreve assim. Ok, então não se preocupe, aqui temos as notas inteiras, meias notas. Então, o que teremos aqui idealizará a meia nota em duas. Então, serão as notas trimestres 1234. Como adiar a meia nota do curso ou notas? A nota do quarto é preta das extremidades. Nós preenchemos o branco e o preto. Então, temos uma soma, uma resumida aqui, uma vez resumida aqui. Mas o nó inteiro não tem carimbo. Então, o que temos por enquanto, temos os nós. Qual é o nome dessas notas? Metade, não, são notas de quarto. Por que trimestre? Porque a nota inteira é que dividimos por dois. Serão duas batidas. E se dividirmos aqui por dois, será uma batida. Agora, e se eu quiser dividir a nota trimestral em duas? O que eu faço? Pressione Enter para colocar um nó. E então este, você vê se eu estou indo da direita para a esquerda, um todo tem quarto. Certo. Vamos virar ao trimestre. Certo, vamos colocar as coordenadas aqui. Ok, então aqui o que você terá se dividirmos as notas do quarto por duas, receberá oitava notas. Oitava notas como esta. Agora, se a oitava nota, por que temos algo mais do que o selo? Temos algo chamado Bloco de Notas desta vez, e temos a bandeira. O que é uma bandeira? A bandeira, começamos a adicioná-lo quando adicionamos um carimbo, e então precisamos ir mais rápido porque nota inteira não tem nada. São quatro bits. Então 1234, se eu quiser lê-lo aqui, ok, então, ok, então , quanto mais adicionarmos algo à nossa música, mais rápido ela vai. Então, aqui vamos adicionar um sinalizador. Mas você pode me perguntar, Johnny, terá essa coisa aqui. Y terá isso ao misturar duas ou mais oitava notas para reunir as bandeiras, apertar as mãos e se transformar em vigas. Então, o que isso significa? Se eu escrevesse na vertical assim? Certo, eu escrevi assim. E então eu adiciono 1,5. Então, antes de adicioná-lo, temos uma bandeira, certo? Se eu adicionar uma oitava notas, as bandeiras se transformarão em vigas. Vamos tentar com a nota de quarto. Acho que aconteceu. Por quê? Porque a nota trimestral, eles não têm bandeiras. Então, apenas o Sam e as hastes não se conectam entre si porque são assim. Eles podem se conectar, mas imagine colocar log isso. Certo? Mas eles estão próximos um do outro. Eles se transformarão em algo chamado feixe. Este é o feixe. Então, quanto mais sinalizadores e vigas forem notados, mais rápido ele vai. Estamos bem com essa ideia? Então aqui você pode me perguntar por que temos esses termos para baixo. Por que está aqui e por que está aqui? Vamos limpar tudo isso. Se a nota for interrompida, uma nota musical está na terceira linha da equipe ou acima. Essas somas devem descer à esquerda. Aqui. Se eu tiver uma nota na terceira linha, este Sams está para baixo para a esquerda. Esta é a soma. Vamos enfrentá-lo. Desta vez, é para a esquerda. Agora, se nozes, essas hastes vão para a direita. Então, se eu estiver na terceira linha, o Sam vai para a direita. Ok, então esta é a ideia de Sam subir e polegar para baixo. Agora vamos fazer um exercício rápido. Se eu quiser colocar as notas G aqui, deve estar para cima ou para baixo. Agora, partitura de música automaticamente onde os itens estão, ok, mas você deve saber por que escrevemos assim. Você não quer estudar música. Lembre-se, temos que entendê-lo e agora está assinado para um pequeno desafio. Seu desafio será tentar se encaixar em todos os tipos de liberdade que aprendemos e apenas uma medida e apenas uma barra. Pense nisso. Pause o vídeo agora mesmo e vá para o desafio. E se você não descobriu, como fazer isso, eu vou te dar uma pequena dica. Há um ritmo. Não poderemos encaixá-lo. Por que descobriremos mais tarde no próximo vídeo. Mas, por enquanto, pause o vídeo agora mesmo. Temos apenas quatro bits, ok? Mas aprendemos cinco, mas você só pode se encaixar. Então, pause o vídeo agora mesmo e vá para o desafio. Certo, bem-vindo de volta. Espero que você faça o desafio corretamente. E agora isso está conectado em uma medida e uma barra. Podemos adicionar, vamos adicionar as notas. Oh, eu não posso adicionar mais. Por que não consigo adicionar mais? Porque temos algo chamado assinatura de tempo. Então vou tentar encaixar tudo exceto as notas inteiras. Certo? Então, assim, esqueci alguma coisa. Nós temos, este. A 16ª nota. Se dividirmos a oitava nota por duas, obteremos as 16ª notas. Então, a 16ª nota tem duas bandeiras. Bandeiras. Quanto mais bandeiras ele tiver, mais rápido ele vai. Ok, então ao adicionar outro próximo a ele, eles se transformarão em algo chamado feixe. Então, no próximo vídeo, vamos resolver essa coisa aqui, a assinatura do tempo, e veremos por que não poderemos colocar todos os tipos de ritmos e a mesma barra. Vejo você. 7. Vid 2.5: ASSINATURA DO TEMPO?: No vídeo anterior, no vídeo anterior, ficamos presos e o desafio neste vídeo, mostrarei como entender e alterar a assinatura de tempo de uma medida de barra. Certo, então primeiro, vamos criar um novo arquivo, chamá-lo de assinatura de tempo do que treble clef, assinatura de chave. E depois amadurece e clique em Concluir. Alteramos essa única página. Então, agora vamos classificar pela assinatura do tempo. Qual é a assinatura do tempo? O que a assinatura de tempo nos diz? É uma indicação do ritmo da barra. Nós o colocamos depois do G-Clef ou da meia-vida. Depende. É expresso como uma fração. Então, vamos ver, está bem aqui. A assinatura do tempo nos diz duas coisas diferentes. O número superior sempre nos diz quantas batidas em uma medida. Ok, então aqui, o que teremos quatro batidas em uma medida. Se estivermos em um metro de três sobre quatro, vamos adicioná-lo u mais paletas de visualização. E, em seguida, a assinatura do tempo, você pode alterá-la. Você simplesmente arrastá-lo daqui para aqui. Então aqui teremos três batidas e essa medida. Agora, o número inferior é um pouco mais complicado. Ele nos diz como definimos as batidas. O número inferior, como definir a batida. Que tipo de nós é uma batida? E o caso aqui, vamos voltar aqui. São 44, significa notas de quarto. Aqui teremos três quartos de nota e esta bola, vamos tentar encaixar notas de três quartos. Notas de três quartos, então são três batidas. 123. Posso adicionar mais? Agora? O programa não vai. Deixe-me adicionar mais. Por quê? Porque estamos em um metro. Podemos chamá-lo de assinatura de medidor ou tempo. É o mesmo de três sobre quatro. Agora, se eu mudar para 44, poderei adicionar um. Ou posso adicionar assim. Em vez de adicionar notas de dois quartos, posso adicionar 1,5 notas. Então você vê como vamos jogá-lo. Agora, se eu colocá-lo, cinco sobre quatro será nota de cinco quartos e esta medida. Então eu posso adicionar assim 12345. Se eu adicionar 66 sobre quatro, será 12345. E então eu preciso de mais um pouco. Posso adicioná-lo como um quarto de nota. Quero dizer, o que é isso? Sim, são meia notas. Mas agora e se eu não tiver o número quatro aqui? E se eu tiver, vamos arrastar essa assinatura de tempo três sobre 8. Primeiro, vamos excluir isso. Então aqui, oito, o número oito significa oitava notas. Aqui eu tenho 3 oitava notas e essa medida, vamos vê-lo juntos. Vamos editar 123. Posso adicionar mais? Não, por quê? Porque só podemos adicionar 3 oitava notas e essa medida. Agora, se tivermos seis sobre oito, você pode me dizer? Sim, serão seis 16s, não, 6 oitava notas e essa medida, por quê? Porque o número oito se refere à oitava nota. Então, aqui podemos encaixá-lo com apenas um. Não, não posso adicionar. Vamos ver, mover isso, vamos estudá-lo. E os próximos vídeos. Podemos adicionar uma oitava nota. Então, quantas oitavas notas temos aqui? 1345, porque um quarto de nota igual a 2 oitava notas. E então teremos seis. Portanto, a medida está completa. Então, espero que você tenha a ideia. Agora vou remover isso. E se eu quiser adicionar um nó no final que preencherá todo o espaço. Eu adiciono os pontos. Ok, então, no próximo vídeo, estudaremos o que é um ponto e como gerenciá-lo. Espero que você entenda a ideia de assinatura de tempo porque eles são tão importantes que vamos usá-la durante todo o curso. Se você não conseguir ou estiver lutando um pouco, por favor joias. Assista a este vídeo porque é muito importante. CEO. E o próximo, adeus. 8. Vid 2.6: o que são pontos!: Ok, então no vídeo anterior, aprendemos tudo sobre a assinatura do tempo. Mas no final mencionamos que temos algo chamado pontos. Então, neste vídeo, vamos resolver esse problema. Primeiro, vamos abrir um novo programa, um novo arquivo, pressionar Novo e depois pontos. Escolha a clef agudos, Sem assinatura de chave, esta. As medidas. Vamos colocá-los para baixo. Isso mudou a visualização da página como sempre. Ok, então aqui o que teremos, o que são pontos? Se eu tiver essa nota aqui? Há denota a. Lembre-se do rosto montado um C. Aqui temos as notas. Certo? Então aqui um, e eu quero saber como colocar os pontos. Nós pressionamos aqui. Certo? O que acontecerá quando eu colocar os pontos? O que nossos pontos, aprendemos nos vídeos anteriores, as notas inteiras, que são quatro batidas, a meia nota a bater. As notas do quarto, isso é uma batida. Mas e se eu quiser mais detalhes sobre esses nós? Quero um retorno de três bits, por exemplo, ou 1,5 ou três quartos por pouco. É aqui que estudaremos os pontos. Então, pontos, o que são pontos? Se eu tiver essa nota aqui, coloquei um ponto ao lado dela. O que acontecerá? Eu removo o ponto. Como calculá-lo? Removi os pontos, divido denote por dois. Então, será um quarto de nota. Vamos repetir as etapas. Quero o valor desses nós. Eu tomo as notas, ok, sem os pontos divididos por dois, será um quarto de notas e depois as adicionará. Então, duas batidas mais um bits, serão três bits. Portanto, esse nó é igual a três bits. Vamos repetir as coisas inteiras. Eu quero pontos, o que nossos pontos, nós vamos classificar. Nós removemos os pontos, divididos por dois. Nós os adicionamos juntos. Dois mais um igual a três batidas. Estamos bem com isso? Então agora vamos voltar à partitura da música e vamos vê-la nas coisas. Quero o valor dessas notas que ela então vou adicionar os pontos. Como calculamos isso? Eu removi o G. Então sem os pontos e divida-o por dois. Então, esses antídotos para reunir, igualam isso juntos, então você tem a ideia. Então, agora o que você vai fazer, vamos jogar com outros nós. E se eu quiser o trimestre pontilhado? Notas de quarto pontilhadas? O que eu faço? Tomo a nota, nota trimestral dividida por dois. Serão uma oitava notas. Adicione-os juntos, será um mais meio pouco. Então, 1,5. Então este é igual a 1,5 bits. Você vê como estamos fazendo isso. Não estamos estudando de cor nada. Estamos apenas nos lembrando da técnica sobre como tocá-los. E agora vamos fazer um pequeno desafio. Seu desafio será criar um ritmo de três batidas e meia. Então pense nisso. É um pouco complicado. Mas eu sei que se você se concentrar, você será capaz de resolver esse desafio. Então, pause o vídeo agora mesmo e vá para o desafio. Certo, bem-vindo de volta. Então, como vamos fazer isso? Vamos tentar com as notas do quarto. Vamos remover isso. Vamos tentar com a nota de quarto. Quero um AB que seja três batidas e meia. Quero um ritmo que seja de três bits e meio. Então, como vamos fazer isso? Primeira coisa? Vamos remover esta nota trimestral porque é claro que não posso jogar com a nota do quarto. Tenho que saber um pouco que está perto dos três bits e meio. Então eu conheço a, ou as notas inteiras ou a meia nota. Certo? Mas eu posso realmente mover pedaços do inode. Então, é claro, o nada é igual a quatro batidas. Não consigo remover dos quatro bits. Então, é claro que não são as notas inteiras. Aqui. Uma vez que você tiver, se eu adicionar os pontos, serão três direitos de batidas. Mas mencionamos isso um ponto. Como vamos fazer isso. Um ponto dividido por dois e, em seguida, adicione-os. Quantos bits? Quero pegar três bits e meio. Eu vendo, quero um a três anos, então ainda quero ter as contas. Então eu preciso de algo para dividir isso por 2. Primeiro, qual é o valor dos sais? É igual a um quarto de nota. Então, se eu dividir o curso ou o nó por dois, receberei uma oitava notas. E é assim que vamos fazer isso. Eu adiciono um conhecimento duplo, assim. Então, quais são as notas com pontos duplos? É um pouco complicado. Não veremos isso. Não é tão comum e música, mas você deve observar, como vamos calcular isso? Dividido por dois. Então, vamos escrever nosso aqui. F dividido por dois. Ele será dividido por dois, será. Certo, então 1.5233. Então esta é a ideia de pontilha dupla. Agora vamos tentar com outros nós. Vamos tentar com as notas de quarto e pontilhada dupla. Certo? Então aqui o que teremos dividido por dois, será dividir o oitavo, Y2, será 16. Certo, então você vê esse ritmo. É oitavo e 16º, então 1.513 trimestres. Então essa é a ideia de pontos. Espero que você tenha o que está aprendendo agora porque os pontos os usarão tantas vezes na música. Vejo você no próximo vídeo. 9. Vid 2.7: reajustes na música.: O vídeo anterior aprendemos que temos, por exemplo, as notas inteiras, metade, as notas trimestres. Ok, então agora vamos estudar o resto. Cada descanso, temos diferentes tipos de descanso, ok? Tipo, é como os nós. Temos diferentes tipos de nós. Temos toda a nota, meia nota, a nota trimestral, e podemos dividi-la mais e até 16. Agora, lembre-se, então podemos ir para as notas, e então podemos passar pelas 16ª notas. Ok, então você tem que se lembrar de todas essas coisas. Agora vamos estudar o resto. Por que usamos o descanso? Porque provavelmente na música, eu quero tocar assim. Isso aqui, eu não quero nada. Então eu só coloquei assim. Vamos ouvi-lo. Repito isso. Então eu continuo com a batida, mas não tem página. O que é um tom? Este som está bem, então cada vestido tem um símbolo correlacionado. Isso significa que não faça nada por esse período de tempo. Apenas descanse, fique quieto. Então, aqui temos muitos tipos de descanso. Vamos estudá-los primeiro, estando aqui, o que você acha que esse tipo de descanso é? É preciso toda a medida, então isso é chamado de descanso inteiro. Um Horus é igual a uma nota inteira. Então Horace, notas inteiras. Agora vamos dividir isso em dois e basta clicar e clicar em meia nota, dividimo-la em duas. Por quê? Porque o assediado é apontado para baixo e é igual a quatro bits. Agora, se eu quiser dividi-lo por dois, será igual a duas batidas, batidas aqui. Então, cada um desses meio descanso, chamamos de meio descanso. Por quê? Porque é igual a meia nota terá pressionado Tab para lembrar por que temos caules para baixo, porque está acima da terceira linha. Certo, então eu quero dividir esse estresse, todo o resto. Certo. Mas antes de dividi-lo, você sabe como diferir entre os assediados e eles têm para nós qual é a diferença entre eles? A única diferença é que todo o resto é apontado para baixo e o meio descanso está apontando para cima. Você vê essa coisa aqui. Isso está para baixo e isso é para cima. Agora, se eu fosse dividir todo o resto e 24, isso é chamado de um quarto de descanso. Por quê? Porque é igual a um quarto de nota. Então, cada um desses restos é igual a um quarto de nota. Vamos dividir este. O que é esse estresse? Está apontado para cima. Então, é meio descanso, correto? Agora, eu quero dividi-lo em dois. Teremos descansos de quatro quartos. Então posso dizer que todo um descanso é igual a 2,5, descanso é igual a quatro quartos. Então, vamos preencher aqui. Eu posso mantê-lo assim, ou posso dividir este em dois. Não, experimente aqui. Depende de como eu quero. Vamos ver aqui. 34123412121234. Então, quando temos prisão, temos que ficar quietos. Não fazemos nada. Agora, e se eu quiser dividir este trimestre repousa em 2? Primeiro, vamos dividi-lo em quatro para ter a prisão do tribunal. Quero dividir este em dois. Então, teremos esse tipo de fresco. Vamos dividi-los juntos. Podemos colocar assim, certo? Então tente fazer com as ações ao mesmo tempo que eu as estou fazendo. Porque isso ajudará você a praticar mais como estamos fazendo para nomear essa ferrugem, isso é chamado de oitavo repouso. Por quê? Porque é igual a uma oitava notas. Oitava notas iguais a um impulso. Ok, não se preocupe, o resto não tem selos. E essa coisa é apenas os nós têm selos. Dri, lembre-se da soma, as bandeiras apertam as mãos e se transformam em vigas. Isso é hastes. Não confunda entre eles. Hastes, caules. Desculpe. A bandeira. Visite a bandeira. Este é o feixe e este é o nó. Certo? Agora, vamos tentar antes que você possa escrevê-lo, o que quiser. Certo, vamos removê-lo. E agora, se dividirmos isso um impulso em dois, o que obteremos pesos, ele vai para baixo. Então aqui o que teremos, vamos dividi-los em dois. Vamos receber algo chamado os 16º restos. O 16º descanso é verdadeiro. Um estresse em cima um do outro. Então, vamos ver, a 8ª greve aqui. O impulso como este. Este é o oitavo descanso. Este é o 16º descanso. Você vê a diferença? Então 12, ok, você vê como estamos melhorando. Começamos com um clef G do que a fenda F do que a divisão da célula do reto. Então, na assinatura do tempo, tenho todos os arquivos aqui do que pontos e agora estamos aprendendo prisão. E agora é hora de um pequeno desafio. Seu desafio será criar uma eras que seja igual a 1,75 bits. Então, uma batida e débitos de três quartos. Pense nisso. E se você estiver lutando um pouco com isso, pense mais e, em seguida, junte-se novamente ao vídeo estará corrigindo-o juntos e eu vou explicar tudo para você. Então, pause o vídeo agora mesmo e vá para o desafio. Vamos corrigi-lo juntos. Nós removeremos essa medida aqui. E então vamos dividir e descansar um pouco. O dividirá em suporte. Nós percebemos o meio descanso, um quarto de descanso, e então veremos um impulso. Então aqui o que você terá, teremos quarto, meio, mas eu quero um descanso que seja igual a 1,75. Então eu posso descansar o meio. Por quê? Porque o meio descanso é igual a duas batidas e eu posso remover um valor de uma batida. Então vou escolher o mais próximo, Russ, este, o Coursera. Ok, então vamos começar a jogar com os quartos de descanso. Vamos transformá-lo em quartos. E este. Certo. Você se lembra quando estávamos brincando com os nós, adicionamos algo chamado de pontos duplos onde eles não. Então, é o mesmo com o resto. Posso adicionar uma porta para prisão. Então, qual é o valor desse Ras? É um quarto, então um bate mais meia batida. Então, 1,5. Então eu adiciono, vamos adicionar dois zeros. E então, em você, será 1,5. E se dividirmos o 1,5 pi por dois, obteremos 1,75. E adicionamos. Portanto, esse retorno é que o estresse é igual a 13 quartos ou 1,75. É o mesmo. Agora não os vemos geralmente na música em si, esse comentário para ver esse tipo de frase, mas você deve saber disso. Então, poderemos praticar mais música e consertar a ideia em sua cabeça. Então essa é toda a ideia de para nós e você sabe agora como fazê-los. E espero que no próximo vídeo, vamos aprender as coxas. Portanto, certifique-se de entender tudo. Vejo você no próximo vídeo. 10. Vid 2.8: gravatas: No vídeo anterior, aprendemos quais são nossos riscos. Aprendemos que temos todo um descanso, meio para nós, uma cultura como um estresse 16º confia. Agora, neste vídeo, vamos aprender algo novo e termo de erro chamado empate. Vamos criar um novo arquivo, novos brinquedos. E, em seguida, a clef agudos, como sempre, sem assinatura de tempo, então participará de medidas. E então o que fazemos agora? Ok, uma única página. E então vamos começar com o tempo. Por que usamos dados. Se eu nem uma equipe de seis batidas, mas só posso caber em uma medida, só posso caber quatro batidas. O que eu faço? Então aqui tenho, por exemplo, preciso de todo o nariz. E aqui, desculpe. Aqui teremos as meias notas. Mas se eu tocá-los, vamos rasgá-los. Existem dois nós diferentes. Nós os jogamos duas vezes. Então, aqui, como os conectamos juntos? Colocamos algo chamado gravata. Agora isso está aqui. Então você vê como vamos fazer isso. O que é uma gravata? Uma gravata, conecte-os juntos. Então, serão quatro batidas mais dois bits. Então isso foi escrito como igual a seis batidas. Você vê como vamos fazer isso. Se eu quiser que o som soe como o OneNote. Preciso de algum tipo de truques que me diga para conectar essas duas notas e continuar essa nota. E a essa nota que carregava toda a linha da barra. O que eu faço? Eu adiciono essa gravata. Esse truque é chamado de empate. Você vê como podemos adicioná-lo na pontuação do usuário à medida que você a move. Pressione aqui. Ok, então aqui serão seis. Agora, vamos tentar com outra coisa. Não é obrigatório tê-lo sempre de um bar a um bar. Posso tê-lo dentro do bar. Então aqui, eu quero conectá-los juntos, ou isso a, e então teremos aqui. Certo, como posso lê-lo? Vamos colocar um brinquedo, ok. Certo. Então distribuído. Vamos repeti-lo. Ok, você vê como estamos fazendo isso? Quando eu vejo isso, significa tocar as notas e mantê-las todo o caminho durante toda a duração dos outros nós. Você não reproduz as notas aqui. Você só toca as notas uma vez. Vamos fazer outro exercício com este. Em seguida, conecta-se com quatro. Certo, farei um complicado. E então este, então vamos colocar uma gravata aqui das linhas da barra e depois uma barra aqui. Você pode tentar lê-lo? Você pode fazer isso como um exercício? Você vê como eu estou jogando? Vamos repeti-lo e ver o que está acontecendo agora. C, C, C, C. Por quê? Porque aqui temos quatro batidas e meia. Então veja, aqui temos como um quarto de nota. Por quê? Porque 2 oitava notas são iguais a nós de um quarto. Um quarto nota que uma oitava nota do que meia nota. Vamos repeti-los. Ok, então esta é toda a ideia da coxa. Aprendemos nesta seção todas as coisas sobre o tempo de notação e os conceitos básicos da teoria musical. No próximo vídeo, na próxima seção, vamos aprender mais noções básicas. Então, seremos capazes de entender mais teoria musical porque elas são tão importantes. Vamos fazer uma revisão rápida. O G-Clef, a leitura, o F clef, você se lembra do jeito mágico. Os nós então mais através da subdivisão do ritmo, nota inteira, meia nota, nota trimestral, a assinatura do tempo. Você se lembra deste , o superior. Quantos bits? A parte inferior. Como definir um pouco? Os pontos, a nota pontilhada dupla e a nota. Há como jogar o resto. Quantos tipos de riscos temos? E então os brinquedos que você está fazendo isso neste vídeo. Então, essas são todas as coisas que você precisa aprender nesta seção. Espero que você goste. E na próxima seção, vamos aprender muito mais coisas. Espero que você esteja animado para continuar comigo neste curso, e eu te vejo no próximo vídeo. Adeus. 11. Vid 3.1: flats e Sharps.: Bem-vindo de volta Meu pai, estudantes de teoria musical. Então, nesta seção e nesta nova, vamos aprender algo que nos ajudará muito mais do que a teoria musical. E na seção anterior, aprendemos o G-Clef, leitura, o clef F, a subdivisão do ritmo. Espero que você tenha entendido todas essas coisas porque precisaremos deles nesta seção. Então, primeiro, vou te dar uma ideia rápida sobre o que você vai aprender. Vamos estudar afiados e apartamentos, o meio sub, todo o sub os apartamentos duplos e duplos afiados. E agora vamos começar com os cortantes e sapatilhas. O título desta palestra, vamos criar algo novo, um novo arquivo, nitidez e apartamentos. Certo? Então faremos a clef agudos. A assinatura principal aprenderá mais tarde, apenas mantenha-a assim. Então dez medidas, ok? E clique em Concluir. Vamos alterar a visualização da página. Ok, no vídeo anterior e na seção anterior, aprendemos que as notas brancas ou assim, ok? Nós temos um, aprendemos todo o aplicativo de notas brancas, por exemplo, E.coli. Então, todas essas notas brancas são nós normais, como todas as notas no piano. Temos este, em seguida, o g, por exemplo, nas notas. Mas e se eu quiser que o tom que está entre o a e o nó seja, não quero denotar a e não quero que os nós. Eu quero este que esteja entre o a e este. O que eu faço? Como este? Então, é aqui que entra a ideia de produtos cortantes e apartamentos. O que é um apartamento? Uma coisa afiada. Vamos definir um nítido. Um movimento nítido como o mais próximo possível a partir de inodes. Por exemplo, vamos ver isso. Controle a e, em seguida, exclua. Quero o movimento mais próximo e possível do nó a. A nota está bem aqui. Qual é o movimento mais próximo e possível? Não é o eNode B. Por quê? Porque temos essa palavra aqui, as notas pretas, você vê. Então eu posso pressionar este. O que é esse nó? O movimento mais próximo é possível a partir do nó a? Então eu vou subir do nó a. Será um breve como adicionar nítido? Posso adicioná-lo de eu subir ou posso adicionar isso. Certo. Não, não desnature este. O afiado, certamente não é um, não é denotado por S entre eles. Agora temos alguma, outra coisa. Os apartamentos são o menor movimento possível para baixo do NO. Agora, vamos ser claros sobre algo. O menor e o mais próximo são os mesmos. Certo? Então eu posso dizer afiado como o menor momento possível, ou posso dizer que flat é o mais próximo mais do que possível. O que diferem é para cima e para baixo, porque os cortantes, eu vou subir e apartamentos que vou para baixo. Vamos ver isso aqui. Se eu denotar cerveja, quero descer do eNode. B. Denote um, eu quero descer. Então B plano. Quero ir para a praia. Onde o afiado, G afiado bem aqui. Você entendeu? Agora, há algo um pouco complicado. Você tem que entender isso. Nem sempre. As notas afiadas e sapatilhas ou pretas. Veremos nesta palestra que poderíamos tê-los como nós brancos. Agora vamos fazer alguns exercícios. Qual é o movimento mais próximo possível do nó? Se eu quiser subir o movimento mais próximo possível, deixarei o teclado do piano aqui. Se eu quiser subir do nó, onde eu aterro? Com o movimento mais próximo e possível? Sharp, certo? Se eu quiser descer do denote f, as ilhas na ofensa. Agora, vamos ver o porquê. Nota. Eu não vou te contar. Vou manter isso em segredo para o final desta palestra. Então, agora vamos fazer mais exercícios. Eu não vou ser o momento mais próximo possível do nó D, B, estes são o movimento mais próximo e possível para baixo das notas aqui será se apartamentos. Certo? Então essa é a ideia de apartamentos ou cortantes. Agora é hora do seu desafio, um pequeno desafio que nos apresentará algo novo, uma pequena informação. O que eu quero que você faça isso como um desafio. E seu desafio será nomear dois nós que são afiados e apartamentos. Ao mesmo tempo. Então pense nisso. Você tem que nomear e anotar. Pode ser um nó preto ou branco que são planos e afiados ao mesmo tempo. Então, pause o vídeo agora mesmo e vá para o desafio. Certo, bem-vindo de volta. Espero que você tenha feito seu desafio corretamente. E agora vamos ver juntos. Agora espero que você não tenha visto um difícil, porque é tão fácil. Você sabe por quê? essas notas ou pontas e apartamentos ao mesmo tempo. Vamos ver o porquê. Começaremos com as notas pretas. Certo? Então imagine o F afiado, ok? O F-sharp pode ser offshore ou poderia ser. É por isso que, porque aqui no piano, se eu estou contando de denotar o real, se eu estou contando do nó G, BG. Então, essa é a ideia de sapatilhas e sapatilhas. Eu posso ter cortantes, a mesma nota, esta afiada, e esta pode ser plana. Agora, a ideia que você mencionou antes, podemos tê-los como notas brancas. Por que não podemos tê-los? Por que podemos tê-los como notas brancas. Aqui. Qual é o movimento mais próximo e possível a partir das notas aqui? É denotado. Temos notas pretas, certo? Você sabe, então o movimento mais próximo possível é denotado f. E mencionamos que o movimento mais próximo e possível para cima como um D afiado, E afiado é o mesmo das notas. Se eu pressionar basicamente um preço acentuado aqui, obterei o mesmo nó. Certo? Agora você tem que nomear outra coisa no teclado do piano que seja a mesma. E o C, correto? Por quê? Porque entre B e C não tem uma nota preta. Então, B-sharp é o mesmo das notas. Você restaura, o mesmo das notas aqui. Agora vamos fazer, vamos invertê-los. Se eu quiser contar dos apartamentos. B-flat, E-flat, c flat é o mesmo dos nós. Seja, você sabe por quê? Porque se eu estou contando das anotações aqui, quero descer. Então, ele será salvo. E é denotado B. Agora, a mesma coisa se aplica à nota F será a nota E. É coração? Certo, lembre-se quando mencionei que não é necessário tê-los como nós pretos. Este é o caso aqui com o E e F e entre o feixe. E só temos essas exceções. E vamos fazer alguns exercícios agora. Quero que as notas me dêem um sinônimo para denotar F afiado com apartamentos. Dê-me o sinônimo de apartamentos. Sim, será G A-flat. Agora me dê algo para a, desculpe, um afiado. Será uma denota. Você vê como estamos fazendo isso. É tão fácil. Então essa é a ideia de produtos cortantes e apartamentos. Espero que você o receba porque vamos usá-lo mais tarde neste curso. É tão importante saber a diferença entre apartamentos e lojas. Agora, antes de terminar este vídeo, quero lhe dar uma pequena informação porque isso nos ajudará muito. Vamos excluir isso. Certo, vamos criar uma melodia. Por exemplo, a música Happy Birthday. C, C, D, D, C, E, assim, a nota E. Ok, vamos ouvi-lo. Certo. Se eu quiser, se eu colocar um afiado aqui, você vê por que há esse símbolo aqui. Essa é a natureza do símbolo. Por que temos isso aqui aprenderá mais tarde, porque acentuadamente afeta toda a medida. Então, se eu tiver um afiado aqui, este também será afiado e esse nó também servirá. Será C afiado. Vamos ver. Certo, estamos na música de feliz aniversário, mas quero que você entenda essa ideia. Mas se eu colocar as notas aqui, E2, é o que o curso notará. Meia nota, não importa. Estas notas aqui não serão afetadas pelo afiado. Ok, então este é o ideal e a mesma coisa aplicada aos apartamentos, ok? Se eu tiver C flat aqui, por exemplo, qual é o seu apartamento? Você vê isso? Veja se eu quero o CFS, posso remover isso. Isso afetará se eu remover isso. Então este será C, E-flat. Este aqui, vemos apartamentos. Certo? Então esta é toda a ideia que você tem que saber sobre apartamentos e afiados. Espero que você consiga. E eu vou te ver no próximo vídeo. Vamos aprender algo novo. Espero que você tenha gostado deste vídeo, e eu o verei no próximo. Adeus. 12. Vid 3.2: composição de letras Enharmonic e fonéticas.: Antes de terminar os apartamentos e partes afiadas, quero que você tenha certeza de que você tem uma ideia. Quando mencionamos isso, C-sharp e G-sharp, por exemplo, e D-flat. Certo, vamos experimentá-los. Teria C afiado e D são os mesmos. Isso é chamado de ortografia enharmônica e ortografia harmônica. Então, vamos tentar o planejamento de harmônicos para os nós. Curto. Você pode me ajudar? Será cisalhamento. Vamos tentar o planejamento de harmônicos para as notas. Sharp, será plano, sem apartamentos. Ok, você vê de onde obtivemos o nome, a ortografia enharmônica para a nota E afiada, será, desculpe, serão os nós. Denote. Apenas lembretes rápidos para saber tudo sobre o banco de harmônicos 0 e o próximo vídeo. 13. Vid 3.3: passos inteiros e Half: Ok, então no vídeo anterior, eu mencionei que um afiado ou um apartamento é o movimento mais próximo e possível, certo? O que quero dizer com isso? O movimento mais próximo possível é chamado de meio para cima. A primeira coisa neste vídeo, vamos aprender o meio passo, todo o passo. Então, vamos abrir um arquivo e nomeá-lo. Meio passo, passo inteiro. Então continuaremos com ele. O que os agudos esperam como sempre, a assinatura chave, esta, e depois as medidas do sol. Aqui, como sempre, colocamos uma única página. Então vamos ver, tente. O movimento mais próximo possível é chamado de meio passo. Então, se eu quiser ter sup up do nó, por exemplo, estarei no real, à direita. A distância entre f e f afiada é chamada meia sub y porque é o movimento mais próximo possível. Agora, se eu quiser fechar esse movimento possível para baixo da nota G, onde aterro no G-flat, certo? Então, o movimento mais próximo possível denotar G flat. A distância entre G e G flat é meio sub que você tem a ideia. Ok, então agora o que é um passo inteiro? Agora? Logicamente, o SAP inteiro é o dobro de meio passo. Então, é para o movimento mais próximo e possível se, digamos que o teclado aqui mesmo. Se eu quiser ir meio passo acima das notas aqui, vou para as notas. Se eu quiser ir com o movimento mais próximo e possível para baixo da nota C, vou para o apartamento, B, C, um apartamento, porque seja, será outra coisa. Basta dar um nome. E música. E o piano, o teclado, eles são os mesmos, mas na música há diferença. Então eu quero dar meio passo do denote. Estarei no programa. Quero descer meio passo da analogia. Estarei no apartamento G. Ok, agora e se eu quiser dar um passo inteiro acima das notas? Onde eu aterro o gy porque tenho dois meio-passos. Então, vamos tentar desenhar aqui do que afiado. Vamos deixar curto, ok, então a nota G, você vê como eu estou fazendo isso? Vamos fazer mais exercícios. Vamos excluir isso. Remova o piano ou tudo bem, vamos mantê-lo no piano. Isso vai te ajudar. Agora. um meio passo acima do nó t. Estarei nisso que você viu. Eu só tenho sup up das notas aqui. Estarei no afiado ou na nota disso mesmo, E afiado. Certo. Quero fechar esse movimento possível, ou meio passo para baixo do nó B. B no plano B. Eu quero um passo inteiro acima das notas. Serei tudo denota por que é G. Então você vê como eu estou fazendo isso. E agora tenho um exercício para você. Você pode nomear um nó de nós brancos que não o BC e o E e B são exceções que vemos. Nós os vimos no vídeo anterior. Podemos citar notas que são nítidas também? O E? São notas curtas? No próximo vídeo, vamos aprender o que é essa ideia? Então, espero que você goste da ideia. Espero que você tenha a ideia de cortantes e apartamentos porque é tão importante precisaremos disso mais tarde neste curso. Então, vejo você no próximo vídeo. Adeus. 14. Vid 3.4: Sharps e flats duplos.: No vídeo anterior, aprendemos o que nossos shorts e quais são nossos apartamentos, quais são meio passos e qual toda a nossa configuração. Mas agora vamos estudar algo novo chamado Double Flats e duplo afiado. Vamos abrir um novo arquivo, chamá-lo de apartamentos duplos e shorts, duplos afiados e apartamentos. Certo, é o mesmo. E, em seguida, a clusão de agudos, como sempre, a assinatura da chave, e depois muda. Ok, então aqui o que teremos o dobro afiado como eles são nomeados, triste, é F duplo. Claro. Então, aqui no teclado do piano, quero o dobro. Então F duplo afiado, duas pontas de denotar como você vê como podemos dizer que F afiado, o mesmo da nota G. Ok, vamos tentar escrever aqui F duplo afiado aqui. Afiado. Qual é o símbolo de dupla afiação? É assim, como uma pequena ferida. Agora, os apartamentos duplos, eu quero E apartamento duplo. E flat duplo é menos do que plano, então é z, vamos vê-lo no teclado do piano. Então E apartamentos duplos, o símbolo de apartamento duplo. Está dobrado. Isso é duplo afiado, e isso é apartamento duplo. G afiado, ou o mesmo. B duplo plano e D são os mesmos. Então os apartamentos duplos e os tubarões são tão fáceis. Você pode conhecê-los. Eles são E flat duplo lá é o mesmo da nota F. E agora eu tenho um pequeno desafio para você. E seu desafio será nomear os nós que têm três nomes, nomeados as notas. Não sei. Acho que existem dois nós que têm três maneiras diferentes de nomeá-los. Aqui. No aplicativo. O aplicativo que mencionamos que f de E nítido, afiado e F são os mesmos. Agora quero notas que tenham três nomes diferentes. Pense nisso. Pause o vídeo agora mesmo e vá para o desafio. Certo, bem-vindo de volta. Espero que você o desafio corretamente. E agora vamos corrigir juntos. Vamos seus olhos aqui. Vamos abrir nosso piano. Quero brincar com essas notas. Veja o aplicativo, porque aqui, aqui está o mesmo da nota F afiada da nota C. Então, o que é essa nota? É o B-flat e E-flat. Por quê? Porque aqui o que teremos sido que podemos nomeá-lo. Claro. Pode nomeá-lo. B-flat, podemos nomeá-lo. E também com o E-flat, podemos chamá-lo assim. E podemos chamá-lo de dobro. Nós também temos, por exemplo, o verdadeiro esquecimento chamá-lo E e F afiado e G plano. E depois o tiro. Assim, podemos assumir todo o lado com a teoria musical. É como um jogo. Podemos jogar em torno de si mesmo. Isso é difícil. Quero que você entenda a música. Não quero que você estude música. Então esta é a ideia de apartamentos duplos e duplos. 15. Vid 3.5: usando o símbolo natural.: Então, antes de terminar esta seção, quero apresentar uma pequena ideia sobre a natureza do símbolo. Mencionamos que os apartamentos afetam toda a medida, ok, também o duplo plano afeta toda a medida. Todos os apartamentos ou alterações. A alteração é plana, nítida ou o símbolo natural. Qual é a natureza do símbolo? Se eu tiver um preço acentuado aqui, ok? E eu quero que esse nó não seja curto porque esse nó, o nítido aqui afetará isso. Este F afiado e isso, como posso fazer isso? Eu adiciono algo chamado natural. Desta forma. Isso, isso não será afetado pelo afiado. Vamos fazer outro exemplo aqui com os apartamentos, por exemplo, o B-flat. Quero escrever aqui o nó B. O B. Não quero que seja plano. Eu quero o B. inicial O que eu faço? Coloquei esse símbolo aqui. Então, essa é uma batida normal. Este, este aqui. Ou isso não importa. Esta é apenas uma pequena ideia sobre o símbolo nacional. Espero que você tenha conseguido, e eu te vejo na próxima seção. 16. Vid 4.1: introdução ao grau de escala.: Graus de escala, o que nossas escalas graus. Então, nesta nova seção, vamos estudá-los começando com esta palestra. Então, vamos abrir um arquivo no MuseScore e nomeá-lo graus de escala. Certo? Então, como de costume, colocamos o clef agudos do que nenhuma assinatura chave. E nesta seção estamos estudando, vamos para a Saudi a assinatura chave, não se preocupe. E, em seguida, colocar assim dez medidas são suficientes e, em seguida, clique em Concluir. Então, o que é uma escala? Uma escala é um grupo de oito nós que colocamos um após o outro. Normalmente, começamos com as notas e terminamos com a oitava. Então, vamos colocá-lo aqui. Começaremos com a nota C, por exemplo, C, G, a, B, C. Ok? Portanto, cada escala é composta por oito nós. E cada nó tem um grau. Quais são os nossos graus de escala. Então, vamos ver, por exemplo, este. A escala de Dó maior. Temos C, D, E, ABC. Cada nó tem um grau. Então este é o primeiro grau, este é o segundo, o terceiro, o quarto, o quinto, o sexto ou o sétimo e o oitavo. Agora, por que chamamos isso como este? Porque o mar e o mar se repetem. Então C e C são os mesmos, certo? Esta é a nota C, e esta é a nota C. Então é por isso que chamamos de oito ou um. E cada nó tem um nome. Temos o tônico, o dominante e o tom principal, o L, D. Ok, agora o segundo, temos tantos nomes para ele. O segundo, o terceiro, o quarto, o sub-dominante, mas não quero que você os estude. Quero o tônico, desculpe. Quero o tônico, o dominante e o tom principal. Então o tônico é o primeiro grau. O dominante é o quinto grau. O tom principal é o sétimo grau. Agora, como ir do tônico ao tom principal? Volto meio passo. O que é meio passo? Tem o SAP como o movimento mais próximo possível? Então, se estou aqui, por exemplo, sou apenas os nós E, e sei que E como o tônico e quero encontrar o tom principal dessa escala. O que eu faço? Eu volto pela metade. Então, é o afiado. Por quê? Porque o tom principal tem que ser outros nós. Não posso ter, como a cerveja e o b como o tom principal. A escala também é o feixe. Você vê como observar a diferença entre link down e tônico. Agora, se eu tiver o tom principal e tiver que encontrar o tônico, o que eu faço? Eu vou em frente, tenho submarino. Então, por exemplo, se eu tiver a nota e eu sei que a nota E como o tom principal, e eu tenho que encontrar o tônico. O que eu faço? Eu vou em frente, tenho submarino, então daqui para cá, é metade. Você vê como vamos fazer isso. Não é afiado. Por que você pode me dizer? Porque E e E nítidos ou os mesmos nós. Portanto, não podemos ter o tônico e o tom principal que são os mesmos. Por exemplo, vamos ver mais exemplos aqui. Se eu estiver na escala de Dó maior, G maior, vamos escrevê-lo. G, a, B. Então estou na escala de G maior. O que eu faço? Quero encontrar o tom principal. O tom principal é não. Por quê? Porque a diferença entre o tom límbico e o tônico tem que ser metade. Então, será nítido. E a escala do G-Major, temos o F afiado. Vamos ver outro. Vamos ler isso. Tente escrever comigo quando estou fazendo exercícios. Vamos tentar a escala de, por exemplo, o imager B, C, D. Então, enquanto o tom principal, então eu farei a diferença entre o tom principal e o tônico tem que ser meio SAP. Então, de E para G, preciso, não posso alterar a interface do usuário porque comecei com as notas. Então eu tenho que mudar a nota D. Eu subo a escala do imager. Temos, temos isso afiado, ok, mas provavelmente temos outro shorts, vamos vê-lo no próximo vídeo. Ok, não se preocupe, algo chamado padrão de escala, o padrão de escala principal. Agora, cada nó tem um grau de escala diferente. Então, por exemplo, se eu estiver na escala de Dó maior, vamos escrevê-lo. B, C, C. Então a nota G é um quinto grau. Vamos tentar escrever aqui. O quinto grau é o terceiro grau. Certo? Mas se eu estiver nessa escala, por exemplo, de G major, vamos tentar o G-Major aqui. G, a, B, C, D. Você pode me ajudar? A nota G como o primeiro grau? Então você vê um depende da escala. Nós sempre escrevemos os graus de escala em algarismos romanos. Então, por exemplo, não posso ter isso. Número um. Não é um grau de escala. Nós sempre o temos em algarismos romanos. Então, este é dois. Certo? E tanto tempo, e tanto tempo. Isso é tudo o que você precisa saber sobre graus de escala. 17. Vid 4.2: padrões de escala maior.: Já aprendemos no vídeo anterior ou nos graus de escala. Agora, neste vídeo, vamos aprender o padrão de escalas principais. Todas as principais escalas seguem o mesmo padrão. Neste vídeo, mostrarei como conhecê-lo rapidamente para que possamos reconhecer diretamente todas as grandes escalas. Então, primeiro, vamos abrir um arquivo e nomeá-lo escalas principais melhor do que. Então escolha a clef agudos, a assinatura da chave, esta, e depois meça Stan, vamos colocar um singleton, Ok, certifique-se. Ok, então agora cada escala tem a alteração dela, certo? E o vídeo anterior vimos, por exemplo, que o G-Major, a, B, C, D, E, F afiado, G. Por que temos o F afiado? Porque é a diferença entre o tom principal e o tônico. Lembre-se qual é o tom principal, certo? Então, agora vamos ver o padrão da escala deste, por exemplo, ou não, vamos mudá-lo para o C maior. Vamos mudar para o Dó maior porque o C maior não tem alteração, porque já está preparado. Então, do tom principal ao tônico, já temos meio passo. Então, quando o C maior não temos alteração. O que é alteração? A alteração é curta. A natureza ou o símbolo. Então agora vamos ver o que temos das notas C ao nó D. Temos, vamos tentar escrever aqui quantas etapas? Nós temos. Um sub C inteiro, D. Vamos colocar os teclados do piano de C a D. É C, C afiado. Então, para ter SAP igual a um passo inteiro, então a partir de D3, também tem sub y. você pode me ajudar? Porque então E, F, é meio sub y porque é o movimento mais próximo possível de F a G. Um passo inteiro. Então, de G para uma maneira de G2. Você pode me ajudar? É um passo inteiro. Vamos tentar segurar. E então a, B, é um sub B inteiro, , B, C. Quero dizer, é meio passo. Você está bem com isso? Toda, metade inteira? Toda, metade inteira. Metade inteira. Então, cada grande escala tem o padrão de todo, todo, meio, todo, todo, todo, todo, todos têm. Certo? Então você pode se lembrar disso? Podemos rever toda a metade inteira? Toda, toda, metade inteira. Esta é todas as grandes escalas. Então, agora vamos ver outro exemplo. Por exemplo, com a escala G maior. Com uma escala G maior, o que temos? Você pode me ajudar? G, a, B, C, D, E, F-afiado, G, F afiado. Porque, como o tom principal, vamos ver o padrão. Todo, todo, meio, todo, todo, todo, todos têm, estão bem com isso. E agora é hora do seu desafio. Seu desafio será escrever a escala E maior e a escala F. Então, como estamos fazendo agora, vamos escrever o imager e o Fá maior, e será seu desafio. Portanto, concentre-se, pause o vídeo agora mesmo e vá para o desafio. Certo, bem-vindo de volta. Espero que você tenha feito o desafio corretamente e agora vamos corrigi-lo juntos. O imager, vamos começar com denote aqui, ok? E então terminaremos com a nota E, F, G, a, B, C, D E. Ok, Agora vamos mover a nota G, a, B, C, E está certa. Agora, o que teremos em primeira coisa, vamos seguir o padrão. Certo? Não basta colocar o tom principal, mas você pode fazê-lo. Vamos com isso. Ok, mas ele irá automaticamente, aumentará automaticamente quando seguirmos o padrão. É meio passo. Deve ser um passo inteiro. Então F afiado então F afiado, G, é meio. Deve ser segurado para começar em breve. É meio. Certo, G-sharp. É o movimento mais próximo possível. A, B. É um todo, certo? Bc, é como eu quero. Certo? Então C-afiado, D-afiado, é um sub inteiro imaginado. Temos o D, Ok, vamos colocá-lo, será metade, isso vai subir. Então, será o afiado, D afiado a meio passo já. Então temos F afiado, G afiado, C-afiado, D-afiado e a escala de E maior. Agora vamos tentar a escala de Fá maior. Começaremos com a nota F, a, B, C, D, E, F. Agora o que teremos de F a G, G, um todo a, b, precisamos ter. Então, o que faremos, podemos subir daqui? Será um bom saber por quê? Porque isso afetará o anterior. Então devemos, devemos descer, vamos tentar o a. Devemos descer do encontro denote. Então, tem que ser apartamentos. B-flat, B-flat, C. Vamos ver, já é tudo SAP porque B, depois C a D, tudo ligado. Então, para ser inteiro, meio inteiro, todo, todo, meio inteiro. Então, acabamos com essa escala de imager que tem C afiado, D afiado, G afiado e F-afiado. E terminamos com a escala de F maior que tem apenas o plano B. Agora, há uma maneira mais fácil de descobrir a alteração de uma escala. E aprenderemos no próximo vídeo. 18. Vid 4.3: dominando a assinatura principal.: Eu mencionei que há uma técnica mais fácil, você sabe, a alteração de uma escala. Essa técnica é chamada A assinatura da chave. E todos os arquivos que criamos, digamos primeiro , assinatura de chave. E todos os arquivos, agudos clef e todos os arquivos. Temos essa coisa aqui. Neste vídeo. Vamos estudá-lo e ver como funciona. Vamos colocá-lo em dez medidas e, em seguida, clicaremos em Concluir a visualização de página única. Então, o que uma assinatura chave está fazendo aqui? Como adicioná-lo? Clique em Exibir. E, em seguida, a assinatura da chave, isso deve ser fechado. Certo? Você acabou de abrir este. Assinatura chave, por exemplo, se eu quiser colocar o F afiado aqui , o que acontecerá? Cada aplicativo e essa linha serão afetados. Por exemplo, se eu quiser escrever a escala de C de G maior TAB. Então este é o F-afiado. Vamos vê-lo no piano. Sim, este é o F afiado. Você vê? Por quê? Porque temos um afiado aqui. Então, esse ponto afeta tudo. Por exemplo, vamos fazer outro. Quero provar os apartamentos B. Certo, vamos remover isso. O B-Flat para o F-Major. F-Major, será a, b, d, e, f. Então isso é, vamos vê-lo no piano. O que é esse nó? Você pode me dizer? É o plano B ou B? B flat, certo? Então este é o apartamento B. Você vê como a assinatura da chave afetará toda a linha. Toda alteração na assinatura da chave deve ser aplicada em toda a linha como seu nome. É a assinatura da chave. Cada pessoa tem uma assinatura única, e cada chave tem uma assinatura única chamada The key signature. A questão é: como reconhecer a assinatura chave de uma chave? Vamos vê-lo aqui. A assinatura da chave. Temos dois tipos de assinatura de chave. Temos a assinatura da chave sharps e temos a assinatura da chave Flats. Vamos ver, está bem aqui. Temos os apartamentos, certo? Temos este e temos a assinatura chave. Esses são os tipos da assinatura da chave. Temos os apartamentos e temos os cortantes. Então, temos duas técnicas. Temos duas maneiras. Começaremos com a assinatura da chave sharps. Primeiro, quando usamos a assinatura da chave afiada, é quando temos uma chave natural, ou o nome dessa chave é nítido. Por exemplo, o D maior. Usamos a assinatura da chave afiada. O principal G-sharp, usamos a assinatura da chave sharps. Então, como vamos fazer isso? Temos algo chamado a ordem dos cortantes. F, C, G, D, a, E, B. Como se lembrar disso? É gordo. Charlie desce e é hambúrguer. Então pegue tudo o que se passa e coma hambúrguer. Você lembra que é gordo Charlie cai e é hambúrguer. Pegue tudo o que se passa e é hambúrguer, o que vamos fazer? Encontramos o tom principal da chave. Então, por exemplo, se eu sou e a escala D maior, ok, vamos remover essa FIM e a escala D maior. Quero saber a alteração dessa grande escala D, mas não quero andar sempre. D, D, E, F afiado, G. Como vamos fazer isso? Buscamos o tom principal. Qual é o tom principal da escala, o principal? Como encontrar o tom principal? Descemos meio passo. Então o D maior tem o tom principal do D maior é o C-afiado, certo? Vamos tentar. Está bem aqui. Certo? Então é o c-afiado. C-sharp é o tom principal da escala de D maior. Então, o que fazemos, contamos que a ordem dos fragmentos ainda chegam ao tom principal. Então, vamos começar com qual é a ordem dos cortantes? Charlie desce e é hambúrguer. Então vamos ver até chegar ao C Sharp. Por quê? Porque teremos a escala e a escala de D maior. Teremos C-afiado, D-afiado. Sabe, teremos c-afiado, F-afiado, contar a ordem dos cortantes. F, C, G, D, a, E, B. Então, se o tom principal for C-afiado, terá F-afiado e C-afiado. Se o tom principal for D-afiado, terá F-afiado, C-afiado, G-afiado, D-afiado. Se o tom principal como E-sharp tiver F afiado, C afiado, G, D e E afiado. Então é assim que vamos fazer isso. Você não? Confie em mim. Vamos ver, está bem aqui. Estou na escala de D maior. Nós mencionamos que só temos c-afiado, F-afiado. Vamos vê-lo. Vamos tentar escalar a primeira coisa. Vamos nos certificar do pastor da grande escala que você aprendeu no vídeo anterior. Então aqui, toda a primeira coisa que você se lembra melhor. A manteiga principal, inteira, toda a metade, inteira, inteira, inteira, metade. DES inteiro, correto. Então, o que temos? E F. E F é o movimento mais próximo possível, então é meio sub. Eu queria ter afiado, depois F afiado, G, digamos metade. Todo, metade inteira do que como um todo. Uma metade BC inteira. Por quê? Porque o movimento Moisés é possível. Então C-sharp, então é meio. Então, quando a escala D maior, temos apenas o C-afiado e o F afiado, como mencionamos a partir da outra técnica. Mas se eu quiser fazer isso rapidamente, o que eu faço? D afiado, acho que o tom principal é tão afiado e começo a contar a ordem dos afiados dizer chegar a esse tom principal. Portanto, esta é a assinatura da chave curta. Agora, a assinatura da chave do apartamento. Primeiro, como conhecemos a assinatura da chave dos apartamentos? Quais chaves têm apartamentos? Existem as chaves que têm apartamentos e seu nome. Por exemplo, flat major, G, A-flat major, E flat major, D-flat major. Não é o D maior, D maior. Então, será D maior. Será uma chave natural. Então, seguimos com a assinatura da chave sharps. Mas com a assinatura da chave flats, vemos apenas os nós, as chaves que têm apartamentos e eles são mantidos com assinatura de chave. Agora, a ordem dos apartamentos, a ordem dos apartamentos, é a ordem dos cortantes, mas invertida. A ordem dos cortantes. F, C, G, D, a, E, B para Charlie desce e come hambúrguer. E a ordem dos apartamentos, B, E, a, D, G, C, F. O Charlie retorna para casa. Certo? Então B, E, a, D, G, C, F é a ordem dos apartamentos. Agora, o que faremos, adicionamos um depois. Então, se eu tiver que saber a chave do Bflat major, por exemplo, vamos ver, está bem aqui. O plano B major. B. Vamos tentar o feixe. B, A-flat major. O que eu faço? Vejo a chave, o plano B major. B flat major, e eu adiciono um. Então b, qual é o próximo? B, temos apenas BE e o B-flat major. Você quer ver? Você não? Confie em mim? Vamos ver, está bem aqui. O principal plano B começa com B plano e termina com apartamentos B. B-plano, C, furo. Qual é o padrão de escala principal? Toda, metade inteira, inteira, inteira, metade inteira, toda, metade inteira. Eu tenho que ter a metade subir com o d know porque isso afetará o anterior. Eu tenho que descer da nota E. E então se esse buraco e depois metade. Portanto, temos apenas B-flat e E-flat e o plano B major. Agora podemos colocar essa assinatura chave. Podemos colocar este, certo? Este afetará o B-flat e o E-flat. Então, cada B e E terá apartamentos está no coração. Então, vamos repetir a assinatura da chave. Como saber a assinatura da chave? Por exemplo, eu quero, vamos fazer alguns exercícios. Quero um major. Um grande, é uma chave natural. Então, seguimos com a assinatura da chave sharps, uma grande. Vamos remover isso um major para que encontremos o tom principal para a assinatura da chave sharps, encontramos o tom principal. Qual é o tom principal? É um G afiado, e começamos a contar com a ordem dos cortantes, F, C, G, D, um major. Vamos tentar o major, a, C, G. E então sabemos onde eu denoto a. ok, vamos remover isso. E então vamos classificar. O que fazemos? O maior, G-afiado e eu começamos a contar. Então F, C, G. Então C afiado, G afiado. É assim que vamos fazer isso toda vez que vemos, por exemplo, uma chave natural. Uma vez que você vai fazer, encontramos o tom principal do que a contagem de sais e, em seguida, escrevemos a alteração. Vamos fazer outro foi a assinatura da chave do apartamento. Por exemplo, quero a assinatura da chave E-Flat. Então eu começo com o E-flat e com os efeitos. A, C, um, d, desculpe, d, e depois as notas. Portanto, tenha cuidado. Então aqui o que você terá, o que fazemos? E a assinatura da chave dos apartamentos, a ordem dos afiados ou apartamentos e, em seguida, um depois, um depois será E-flat. Então você pode me ajudar? O que fazemos? E a assinatura da chave do apartamento, é uma depois. Então, se eu tiver E-Flat bem aqui, um depois, será B, E, a. Então temos B-flat, E-flat, A-flat, e a chave de E-flat major, vamos tentar escrever aqui se todo, todo, meio, todo. Então, está correto. Então isso é tudo o que você precisa saber sobre a assinatura da chave. 19. Vid 4.4: da assinatura chave à chave.: Já aprendemos a conhecer a assinatura chave de uma chave. Mas e se soubermos a assinatura da chave? E eu quero o nome do esquema? E esta palestra abordará essa questão. Então, primeiro vamos abrir um arquivo e nomeá-lo da assinatura da chave para a fila. Certo? E agora vamos colocá-lo em agudos clef, este, ok, agora, você sabe qual é a assinatura chave? Vamos colocá-lo em dez medidas, uma única página. Então, já aprendemos que temos dois tipos de assinatura de chave. Temos pellets de madeira, ok? A assinatura da chave afiada e a assinatura da chave de apartamentos. Começaremos com a assinatura da chave afiada, esta, ou vamos colocar esta. Então aprendemos que o que eu faço? Eu acho o tom principal, ok, Então, se eu tiver, se eu quiser o D major, eu encontro o tom principal do que começar a contar a ordem dos sharps, F, C. Agora, se eu tiver o aplicativo, veja o nota C. A última afiada é o tom principal desta chave. Então C-sharp é o tom principal da nossa chave. A chave é como ir do tom principal para o tônico. Nós subimos meio passo. Então, aqui estamos nós, e o D maior. Vamos fazer outro exemplo. Bem aqui. Eu quero este. Tão F-afiado, C-afiado, G-afiado, D-afiado. Eu não me importo com tudo isso. Agora, por que não me importo com esses nós? O que me importo é o último, por exemplo, o preço do EHR aqui. Porque aqui os nós seguem a ordem dos cortantes, F, C, G, D, a, E. E então temos aqui este, B. Ok? Então, o que teremos E nítido como o tom principal dessa escala. Então E-sharp é o tom principal. Como encontrar o tônico? Se eu tiver o tom principal aqui, como encontrar o tônico? Eu subo meio passo. Então o E-sharp está bem aqui. Dystonic será afiado. Tenha cuidado. Então, estamos na App Store. Certifique-se. Ok, então estamos no Fá forte major. É por isso que teremos esse caso neste aqui. F, C, G, D, a, E. Agora FIM e o F afiado, e preciso encontrar a assinatura da chave. O que eu faço? Eu acho o tom principal, então ele será E afiado e depois começará a contar até chegar ao E afiado. Portanto, essa é a ideia de assinatura da chave sharps. Se eu tiver a assinatura da chave afiada e precisar encontrar a chave. Agora, e se eu quiser a assinatura da chave do apartamento? Se eu tiver a assinatura de chave plana e precisar encontrar a chave, ela é antes da última. Então aqui, em qual chave estamos, vamos ver, está bem aqui. Ok, então aqui estamos no E-flat major. O que fazemos? Se eu estiver no major E-flat? Eu encontro o E-flat e, em seguida, adiciono um. Mas se eu tiver a assinatura da chave, o que eu faço? Este, o anterior ao último. Então, aqui, qual é a chave? Um antes? Então, é um grande plano. Então, é tão fácil. Vamos ver outro. Este, por exemplo, qual é a chave aqui? É D flat major. Por isso, é tão fácil. Agora, faremos um pequeno desafio para você. Qual é a chave que tem sete pontas em sua assinatura chave? Certo? Isso é instável, e então eu quero outra chave que tenha sete apartamentos em sua assinatura chave. Então tente resolver esse desafio. Pause o vídeo agora mesmo e vá em frente. Ok, então agora vamos ver, está bem aqui. Se eu quiser os sete pontiagudos. Então isso é 1234567. Então, aqui, qual é a chave dessa assinatura chave? Ele termina com a costa. Então, se eu quiser o B-afiado, o B-afiado é o tom principal. Como encontrar o tônico? Tonic é o Tonic é, então é B afiado. Este, o tônico é C afiado, então estamos no maior C afiado. O major C-sharp tem sete pontas em sua assinatura chave. Este é o primeiro. Agora o segundo que tem sete apartamentos, este 11234567. Então aqui o A-Flat está conosco, mas eu não olho para o último. Só olho para um antes. Então estamos aqui. O plano C major. O principal C-flat tem sete apartamentos. Agora, antes de terminar este vídeo, quero contar uma pequena informação. Quando encontramos a chave dessa assinatura de chave, estamos encontrando a chave principal. Ok, então estamos sempre dizendo C afiado major, E-flat major. Mas e se a chave for menor? Portanto, há apenas 50% de chance de que a chave seja menor. Mas como saber o que é essa chave menor? Portanto, não podemos dizer sobre a chance de 50%. Vejo você no próximo vídeo. 20. Vid 4.5: o que é o menor relativo?: Eu mencionei no vídeo anterior que a chave poderia ser menor. Neste vídeo, vamos desenvolver essa ideia para saber qual é a chave menor. Então, primeiro, vamos abrir um arquivo e nomeá-lo. Relativo menor, nomeie-o assim. Eu vou te dizer mais tarde por que é assim. Relativo menor. E então a clef agudos do que a assinatura da chave. Se você quiser este. Em seguida, finalize a visualização da página ou único. Então, qual é o relativo menor? Achamos, por exemplo, que temos o F afiado aqui. Não, aqui mesmo. Certo? Então, temos o F afiado. Isso, esta é a chave do G maior. E depois G-Major. Pode ser menor. Porque na música temos menor e maior. Mas como saber o que é essa chave menor? Vamos e encontramos o relativo menor. Como encontrar o menor relativo? Descemos 1,5 passo. Então aqui estamos no G major, certo? F e o G maior. Então G-major, eu tenho que descer 1,5 ou mais. Eu estarei no ok. Então, poderia ser o G-Major ou pode ser o E menor. Agora há algo importante que você precisa saber. Tem que ser uma distância de três nós. Portanto, não posso dizer que o menor relativo do G-major é A-flat, é a nota E. Ok, tenha cuidado. Tem que ser um, esse sentido de três nós chamado de um terço que aprenderemos mais tarde. Então, se eu quiser, por exemplo, vamos colocar este. Qual é a chave aqui? Como encontrar isso? A última afiada é o tom principal. Subimos meio passo do tom principal para encontrar o tônico. Portanto, é um grande ou é nítido. Minor, ok, tenha cuidado. Relativo menor. A escala principal tem um relativo menor e a escala menor tem um maior relativo. Agora, se eu tiver o menor relativo, ok, por exemplo, F menor afiado, como ir do menor relativo para o maior relativo? Eu subo 1,5 passos. Ok, então isso é tão fácil. Agora faremos um desafio rápido para garantir que você tenha entendido essa ideia. Qual é o menor relativo da chave, F afiado maior? Tenha cuidado. A distância tem que ser três notas. Não caia na armadilha. Então pense nisso e faça isso. Ok, então major F-afiado, vamos remover este grande F afiado aqui. Eu tenho que descer 1,5 passos. Então agora você vai me dizer diretamente, isso é o que, não, temos que descer uma distância de três nós. Então F, E, D, o D, tenha cuidado, não o E-flat, será diferente. Então, o menor relativo do principal real é o choque. Então, isso é tudo o que você precisa saber sobre o IDEO menor relativo e quatro por cento de chance. Estudaremos mais tarde neste curso como remover essa chance de 50% para saber se essa peça musical é maior ou menor. Vejo você. 21. Vid 5.1: introdução de intervalos.: Intervalos são intervalos. Vamos vê-lo neste vídeo. Primeiro, vamos criar um arquivo e chamá-lo de intervalos. E então vamos escolher a clusina de agudos, a assinatura da chave e, em seguida, colocá-la na hora certa. Certo, não precisamos de mais. Em seguida, clicaremos em Concluir intervalos de página única. Então, se eu quiser ver esse sentido entre mim e o de um objeto, eu vejo isso em metros. Se eu quiser ver a distância entre um país de país para país, vejo isso e quilômetros. Se eu quiser ver a distância entre dois nós, vejo isso nos intervalos. A distância entre duas notas, é chamada de intervalos. Temos muitos tipos de intervalos. Temos o segundo, o terceiro, o quarto, o quinto. Temos o intervalo mais fácil é o intervalo de Oitava. Quais nossas oitavas? Oitavas ou assim. São as mesmas notas , mas em um horrível. Veja aqui, esta é a nota C aqui. Portanto, o CNC é frequentemente, a diferença entre eles é oitava nota, vamos ver. C, D, E, F, G, a, B, C. Então a distância entre C e C como oito nós. Agora, a partir dos nós, por exemplo, do veado, vamos colocar o meio nó, ok? Veja os segundos. Terços, C. Você pode me ajudar? C G, C a, C, B, sete, C, C, U. É uma oitava. Certo? Então, como saber o intervalo? Nós apenas contamos do nó até estarmos certos. Agora, por exemplo, então vamos ver o C, O C, D, E, K. Ok, então vamos pegar mais exemplos aqui. Vou excluí-los por meio de uma exclusão. Por exemplo, eu quero dos nós B2, ok? Não importa se é B plano e F duplo afiado. O que importa é o nome, então B, C, D, E, F, então é um quinto. Então, esses são os intervalos. 22. Vid 5.2: segunda maior e menor!: No vídeo anterior, aprendemos os nomes dos intervalos. Aprendemos o segundo, o terceiro, o quarto, o quinto, o sexto, o sétimo. Esses são os nomes. Agora, neste vídeo, vamos mergulhar nos detalhes do segundo. Primeiro, vamos criar um novo arquivo e chamá-lo de segundos maiores e menores. Por que chamamos isso de segundos maiores e menores. Porque temos dois tipos de segundos que você aprenderá agora. Vamos nomear a assinatura da chave, ok, bronzeado, página única. Temos dois tipos de segundos. Temos o maior e temos o menor. Os principais soam. Este é o principal. E este é o menor. Veja a tona. Mas musicalmente, não podemos simplesmente parar com essa informação. Não posso dizer, ok, o maior é o que parece feliz e o menor é o que soa triste. Então, vamos mergulhar nos detalhes. O principal é igual a um passo inteiro. Então, vamos ver, está bem aqui, o intervalo de segundos. Temos o major, temos o menor. O principal é igual a um passo inteiro. Vamos vê-lo. A partitura musical C, D é um lado inteiro porque a escassez ou um passo inteiro. Agora, o menor é igual a metade disso. Vamos ver aqui, C. Então C é igual a meio passo. Vamos fazer mais exercícios. Quero um segundo menor do nó t, quero subir menor. Então, vamos ver, o menor é metade. Então, aqui o quê? Teremos E, f, y, f, porque é o movimento mais próximo possível. Agora, se eu quiser um major do nó B, quero subir. Será C Sharp. Por quê? Porque de B a C é metade e C afiado é metade. Então, metade mais metade é igual a um. Segure sup. E agora é hora do seu desafio. Seu desafio será construir um segundo maior sobre as notas, F duplo afiado e um duplo plano para construir um segundo menor sobre o mesmo nó. Tão menor segundo sobre as notas, F duplo afiado e um duplo plano. Então pense nisso e vá para o desafio. Se eu quiser colocar um segundo maior sobre as notas, F duplo afiado, ok, enquanto o F duplo afiado, subida afiada, você tem um duplo afiado é o mesmo da nota G no piano. Mas na teoria musical, eles não são os mesmos. Afiado. Quero subir, estarei nas notas, certo? Vamos esperar. É um intervalo de segundos. Então eu tenho que me certificar de que a distância entre os dois nós é um segundo. Então, é G afiado. Tenha cuidado, não é um, porque se eu for para os nós a, será um terço e quero um segundo. Então é G duplo afiado. Então, se eu quiser do nó um apartamento duplo como este. Então é a nota G. Eu quero descer alguns segundos, então estarei animado. Apartamento duplo. Cuidado, não é denotar f, g duplo plano. E agora vamos continuar com o menor. Quero um segundo menor sobre as notas, F duplo afiado. Então, eu tenho um duplo afiado. Se eu quiser um major, será g duplo afiado. Mas agora um menor, está meio abaixo, então estará correto. Então, agora vamos passar para o próximo, um apartamento duplo. De um apartamento duplo a G flat. É um dos principais. Agora eu quero o menor. Então, será Jia. Portanto, tenha cuidado apenas com a ideia. Deve haver um espaço de dois nós entre o intervalo de segundo, ok? Portanto, não posso dizer intervalo de citocina entre um apartamento duplo e um plano. Tenha cuidado. Ok, então na próxima palestra vamos passar para a terceira. 23. Vid 5.3: terceiro maior e menor.: O segundo, temos dois tipos de terços. Temos o maior e o menor. Então, vamos criar um novo arquivo e nomeá-lo terços maiores e menores. Vamos escolher a clef de agudos como sempre, a assinatura da chave e, em seguida, Dan. E então, aqui, substitua um único. Ok, então, como o segundo, temos dois tipos de terços. Vamos ver se estou bem aqui. Temos o segundo maior, terceiro maior e, em seguida, os terços menores. Agora, o terço principal é formado com dois passos inteiros. O terço menor é formado por um passo e meio. Vamos ver um exemplo. Se eu quiser ver as notas, veja os terços principais. Parece feliz. Os terços menores. Isso é aqui, certo? Certo, mas vamos fazer isso assim. Terço principal a passos inteiros, terços menores, um SAP e meio. Vamos ver outro exemplo. Se eu quiser, por exemplo, um terço menor sobre o nó d será d. Tem, não, é todo. A parede, então é meia. Então o alfabeto, porque é um passo e meio. Certo? Agora eu quero um terço maior denotar um fluxo será uma metade plana, a, B, C. Então 22 será a nota C. Vamos dar o último exemplo. Quero um terço menor sobre o romance. Então, aqui, um será metade. Tenha cuidado. Não é só porque G-sharp, será um intervalo de segundos. Então, primeiro, nos certificamos de que o nome esteja correto. Então vemos a qualidade do intervalo. Um apartamento. E agora é hora do seu desafio. Seu desafio será construir um terço maior sobre as notas C duplo afiado e G duplo plano, e construir um terço menor sobre as mesmas notas. Tão menor terço sobre as notas, C duplo afiado e G duplo plano. É fácil porque você provavelmente viu o site do desafio no último vídeo. Então pense nisso e faça-o a partir das notas C duplo afiado, onde o C duplica aqui. Dupla afiada, assim. Um terceiro major. Então, será duplamente afiado. Você vê como eu estou fazendo isso? Vamos remover os cortantes duplos, ok? Se eu tiver um saldo e colocar cinco quilogramas em cada um do saldo, cada parte do saldo. Será como se eu colocasse 70 quilos em cada um ou dez quilos em cada um. E se eu continuar adicionando o mesmo peso em cada parte da balança, haverá o mesmo. E é a mesma coisa aqui. É C. C é o terceiro maior. Então aqui se eu ver duplo afiado e E é nosso curto, o terceiro major também, se eu dissesse que quero um terceiro major sobre as notas C duplo afiado, um terceiro major sobre as notas C duplo afiado, você simplesmente calcula a partir da nota C, Então C, e, em seguida, você adiciona sharps duplos. E será a mesma coisa para a nota. Apartamentos duplos G. Apartamentos duplos G. Vamos remover o apartamento duplo e subir um terceiro grande. Então G, B e, em seguida, adicione os apartamentos duplos. Você vê? Agora vamos construir um terceiro menor sobre as notas. C duplo. Vamos construir um terceiro menor sobre as notas aqui. Então ele estará vendo então E-flat, e depois adicionaremos o duplo afiado. Então aqui duplamente afiado. E então aqui temos, depois o choque. Tenha cuidado. E agora vamos adicionar com a nota G double flat. Então G double flat, se eu quiser subir, tenha cuidado, há um truque agora. Conjunto B, B duplo plano, mas esse é o terceiro maior. Então, apartamentos triplos B. Eu não acho que isso exista na música, então não se preocupe com isso. Basta seguir em frente com isso. Só quero apresentar a ideia de que não poderemos colocar apartamentos duplos. Então, isso é tudo o que você precisa saber sobre o terceiro maior e menor. 24. Vid 5.4: quarto perfeito.: Intervalo de um quarto. Não temos um major em frente e menos quatro. Nós só temos um tipo único e é o quarto perfeito. Então, vamos criar um novo nome de arquivo. É perfeito. Quarto, a clusina de agudos como sempre, assinatura da chave do que, do que um único passo. Como formar um quarto perfeito? Primeira coisa, O que é um quarto perfeito? O que é um quarto? Por exemplo, cf. Ok, este é um quarto perfeito. Agora é formado por dois saps e meio. Vamos contá-los. Veja, toda, metade inteira. Você tem toda a força no piano. Teclados brancos são perfeitos. Vamos vê-los. Por exemplo. A, B, C, D, A4, e são as teclas brancas. Então AD, então a, b um, b, c e c, d um. Então, dois passos e meio, eu digo perfeito para toda a força no piano, quais nós são perfeitos? Agora vamos ver, por exemplo, do nó um plano. Eu sei que de a a D, é um quarto perfeito. Então, vamos jogar o saldo. Eu adiciono aqui, tenho, eu removo metade aqui? Tenho que tirá-la do nó D, então é o terceiro e o apartamento, ok? Se você quiser, você pode apenas calculá-lo, mas será uma perda de tempo para você. Agora, eu mencionei que todo o quarto no piano é perfeito, exceto um. Há um quarto perfeito. Há uma força nas teclas brancas. Para minhas únicas chaves brancas, isso não é perfeito. E você tem que encontrá-lo, e isso fará parte do seu desafio. Você tem que encontrar a força que é formada pelas notas brancas no piano que não é perfeita. Então vá em frente. Vamos vê-los juntos. Veja perfeito, DCG, perfeito, porque meio buraco perfeito. Então, três etapas inteiras. É uma quarta nota perfeita? Então, todo o quarto, vamos nos certificar de que os outros são perfeitos. G, C estão todos corretos, corretos? Correto. Portanto, toda a força formada pelas teclas brancas é perfeita, exceto o aplicativo, é uma exceção. Agora há mais qualidades do quarto intervalo, como o aumentado ou o diminuído. Mas, por enquanto, vamos manter apenas o perfeito. 25. Vid 5.5: quinto PERFEITO: O quinto perfeito, é um pouco adiante. Não temos grande quinto roubo menor. Só temos o quinto perfeito. Então, vamos criar um arquivo, perfeito quinto. E, em seguida, a clusina de agudos , assinatura da chave, passo único. Agora, como formar um quinto perfeito? Nós o formamos, por exemplo, com denotas C, e este é um quinto perfeito. Por quê? Porque um F perfeito é formado por três passos e meio. Então, três passos e meio. Agora vamos ver, por exemplo, o DA, dy. Certo, então três passos e meio. Podemos pensar sobre isso de uma maneira mais fácil. Um quinto perfeito é formado por dois opostos. O que quero dizer com terços opostos? Então, primeiro, quais são as qualidades dos terceiros intervalos? Temos o terceiro maior, o terceiro menor, o terceiro principal para manter conjuntos, um conjunto e meio. Então, será um terço maior mais um terço menor. Então aqui, maior e menor, então será C, G. Vamos verificar. Perfeito. Sim, é. Agora, se eu quisesse cair, por exemplo, da denota E, não importa se eu começar com um terço menor ou com um terço maior. O que depende é que temos duas sujeira opostas. Então, aqui vamos começar, por exemplo, com o menor. E, G é um terço menor, então este ano é um dos principais. Então, ou seja. Ei, o que é ouvido? Ok, então é assim que formamos um quinto perfeito. Agora, tudo no teclado do piano, ou perfeito, que são formados com os nós brancos. Então o EB é perfeito, exceto um, e você tem que encontrá-lo. Então, será parte do seu desafio. Qual é o intervalo de um quinto formado por dois nós? Isso não é perfeito. Então pense nisso e vá fazê-lo. Vamos vê-los aqui. Cg, perfeito, dois terços opostos, C, C, E, G. É o FFA, sim. Quero dizer EB, um maior, um menor, G maior, então B D menor, E menor, Dó maior, D menor, Fá menor. Então, podemos ter dois terços menores e menores? Não é um quinto perfeito porque B é quatro por um terceiro menor, terceiro menor. Portanto, não é um quinto perfeito. Você vê no vídeo anterior, com o quarto perfeito, só temos o B, o B, F, FBI significam que não é perfeito. E aqui temos o BF, b, c, d, e, f. Isso não é, vamos tentar com meia nota. O aplicativo. Esse não é um quarto perfeito. Você vê f b, b, f, b, f. Então podemos chamá-lo de melhores amigos. Todas as notas brancas no teclado do piano, ou melhor amigo, exceto o feixe. Agora, como o quarto intervalo, temos como o quinto diminuído, temos o quinto aumentado, mas não estaremos aprendendo neste vídeo. Então, fique com essa ideia e certifique-se de que você entendeu tudo. 26. Vid 5.6: sexta maior e menor: O intervalo de seis. Existem raros e música. Não os vemos e os usamos muito, como o terceiro e o quinto. Mas temos que estudá-los porque eles nos ajudarão mais tarde neste curso. Então, primeiro, vamos abrir um arquivo e nomeá-lo como seis maiores e menores. Ok, temos intervalos maiores e menores de seis. E agora essa é a clef agudos, a assinatura da chave. Então, os seis menores, vamos começar com os principais. Os seis principais são iguais a 4,5 etapas. Sempre me referi aos nazistas porque será mais fácil para você. Ca é um sexto maior, podemos ouvi-lo. Agora, o menor, C. Ok, então este é o feliz, e este é um triste. Os seis principais são quatro, com quatro passos e meio. E o menor é formado por três etapas inteiras e duas diatômicas. Mas tudo bem, vamos fazer quatro passos inteiros. Não, não tome assim porque temos cromático, diatônico não será aprender obtém agora. Então, para todos os conjuntos, vamos contá-los juntos. 1234, está bem? Portanto, serão quatro passos inteiros e os principais 4.5. Mas agora, essa forma é tão complicada de se formar. Toda vez que tenho que formar um maior ou menor, tenho que contar para isso tão difícil. Então, será parte do seu desafio. Você tem que encontrar uma maneira de reconhecer os seis maiores e menores mais rápido do que este usando o intervalo de terceiro maior e menor. Então eu vou te dar uma mão pequena, tentar inverter as notas, isso vai te ajudar muito. Portanto, esse é um desafio difícil. Tentei pensar sobre isso e ir fazê-lo. Então, como usar o intervalo das terceiras extremidades? Se virmos aqui, vamos começar apenas com o maior ca. Se o invertermos, será um C. Então este é um intervalo de terços. Aci, ACA desvia, e CA está doente. Então, como você vê, este é um dos seis maiores. Estamos bem com isso. E AC é um terço menor. Então, o oposto, este. Então aqui temos seis mais três, ou igual a nove, sempre o núcleo, o intervalo mais a inversão dele é igual a nove. Vamos tentar. Por exemplo. B aqui, intervalo de sete, e aqui um segundo sete mais dois igual a nove. Agora vamos ver as qualidades. Mencionamos que os nomes são iguais a nove, as igualdades c, a é um grande. Aqui está um menor, D, B é um maior, B, D é menor. Então você vê que é o oposto. Agora vamos pegar outro. C, C, E plano, A-plano. Certo? Aqui temos um sexto menor, e aqui temos um terço maior. Você vê, é o oposto. Então esta é a ideia de como reconhecer os seis maiores e seis menores e de uma maneira muito rápida. Agora, há outros tipos de seis slides, os aumentados e diminuídos. Mas, por enquanto, vamos nos ater a esses dois tipos e garantir que você os tenha entendido. E na próxima palestra passaremos para o maior e o sétimo menor. Vejo você. 27. Vid 5.7: sétima maior e sétima menor.: Intervalo de sete. No vídeo anterior, aprendemos que temos seis maiores e menores. Neste vídeo, vamos aprender o maior e o sétimo menor. Então o nome está aqui, maior e menor sétimo. E, em seguida, clique em agudos clef, este e este. Página única como para um sétimo maior ou menor, será parte do seu desafio. Então, no início do vídeo, vou te dar uma chance, me dar uma técnica para formar o maior e o sétimo menor. Você pode usar a técnica que usamos aqui. Seis mais três, o intervalo mais a inversão igual a nove. Então tente usá-lo aqui. Pense nisso. Pause o vídeo agora mesmo e vá para o desafio. Então, como formar o principal? Se eu tiver, por exemplo, ver, diz segundos. Segundos mais a inversão dele é igual a nove. Então, dois mais sete são iguais a nove. Estamos bem com isso? Agora, vamos ver as qualidades. Maior segundo, sétimo menor. Você vê como eu estou fazendo isso? A qualidade que invertimos. C, D maior. Segundo, por quê? Porque um passo inteiro, então c é igual a um sétimo menor. Vamos repetir, por exemplo, se eu quiser fazer um grande Sete, o que eu faço? Escrevo segundos menores e inverti. Você vê como eu estou fazendo isso? Tão fácil. Agora, se eu quiser, por exemplo, um sexto maior, o que eu faço? Eu escrevo um terço menor. Eu inverti. Então, essa é toda a ideia do sétimo maior. Sétimo menor. Não são tão complicados porque outros professores o tornam complicado. Por quê? Porque eles usam técnicas difíceis. Mas o sétimo acorde ou não tão comum na música, eles são como o sexto, mas nós os vemos mais. Mas não é como o terceiro, o quinto, temos outros tipos de sétimo. Mas, por enquanto, vamos manter o maior e o menor para esta seção. Certifique-se de ter entendido tudo porque precisaremos disso mais tarde nas pontuações e nos vemos na próxima seção onde vamos aprender as tríades. Então, espero que você tenha entendido tudo o que aprendeu nesta seção. Existem tão importantes. O segundo maior, o terceiro menor, perfeito, seis perfeito e o sete. Devemos conhecê-los para entender as tríades. Vejo você na próxima seção. Tchau. 28. Vid 6.1: introdução de tríades.: Bem-vindo de volta meus colegas estudantes de teoria musical e nesta nova seção vamos aprender as tríades. Então, primeiro, vamos abrir um novo arquivo e nomeá-lo tríades. E então vamos escolher a assinatura da chave de clusco de agudos, e depois colocá-la aqui em dez. E, em seguida, clicaremos em Concluir passo único. Certo? Então aqui o que você terá, o que é uma tríade? Tríade é um grupo de três nós que os jogamos juntos. Por exemplo, se eu tiver essa nota E, vou tocá-los juntos. Isso é uma tríade. Ou se eu tiver essas notas, vamos nomeá-las. Ou se eu tiver essas notas, isso é uma tríade, se eu tiver essas notas, vamos colocá-las. G plano, um plano, B, duplo afiado, D, duplo afiado. Certo, é uma tríade. Por quê? Porque é um grupo de três nós. Então, a estrutura dos tribunais é raízes. Este é o nó raiz ou as notas graves. Ele suporta o acorde, o terceiro e o quinto. Nesta seção, estudaremos muitos tipos deles. Por exemplo, temos o acorde principal, o acorde menor. Em seguida, estudaremos as inversões deles, os algarismos romanos e muitas outras informações. Espero que você esteja animado para aprender tudo e vamos começar. 29. Vid 6.2: ACORDOS MAIORES!: Vídeo anterior, aprendemos quais nossas tríades, Agora veremos os tipos de tríades. Então, neste vídeo, vamos estudar o acorde principal. Vamos abrir o arquivo e nomear as principais tríades. E, em seguida, escolha a assinatura de clef agudos. Certo? O que é uma grande tríade? Primeiro, pense, o que são os principais acordes ou grandes tríades? Aprendemos que os terços maiores soam felizes. Então, a tríade principal também soa. Vamos ouvi-lo. Agora. Este, por exemplo. Agora vamos compartilhar este. Isso é uma grande tríades? Não, não é um grande. Então agora vou fazer um rápido treino auditivo para você. É uma grande tríade? Sim. Esta imagem de estria? Não. É uma grande tríade? Sim. Então, se perguntarmos a alguém, ou perguntarmos a alguém, eles saberão de ouvido, tudo bem, se isso é um feliz, então este é um grande acordes. Mas devemos conhecê-los corretamente de forma profissional, não como meu avô ou qualquer outra pessoa. Então, como quatro acordes principais? acorde principal é formado por um terceiro maior que um terceiro menor. O que quero dizer com isso? Qual é o nosso terceiro major? Terceiro menor. Terceiro major. D maior. Não. Este é um terceiro grande. Então, após a turnê, o gerente precisará de um terceiro menor. Então, um, porque um é um terceiro menor. Então, o que temos aqui? Terceiro maior, terceiro menor. Vamos compartilhá-los juntos. Ok, agora, vamos ver a observação aqui. Um mais dois é diferente de 2k mais um. O que quero dizer com isso? Um acorde maior é formado pelo terceiro maior, terceiro menor. Terceiro menor, terceiro maior. Vamos tentar inverter o terceiro. Vamos tentar o terceiro menor. Terceiro major. Um acorde importante. Não, não será um grande acorde. Então, por favor, terceiro maior, terceiro menor. A mais B é diferente de B mais a. Não sou responsável se você falhar em sua matemática, só podemos aplicar essa regra e música. Então, vamos ampliar mais. Eu quero que você forme um acorde principal do denote f, terceiro maior de F a um terceiro menor de a a C, eu quero que você forme um terceiro grande do nó B plano. B plano, terceiro maior, terceiro menor, D, F. Vamos ver. Vamos ampliar ou quero que você forme um acorde principal a partir das notas E. E-flat, major, G, B-flat, tão menor. Certo? Então você tem que se sentir confortável enquanto coloca o terceiro. Você precisa dominar a parte do intervalo para macaco, para poder tocar esses acordes. E agora é hora de um pequeno desafio. E seu desafio será formar um acorde importante sobre as notas F afiado e C flats. Então vá fazê-lo. Certo, bem-vindo de volta. Então, agora isso é corrigido em conjunto. F afiado. Se eu começar com F afiado, F afiado, quero um terceiro major para cima, então um afiado. Então é o mesmo. Então, f a, veja, Por quê? Você se lembra da técnica de equilíbrio? Se eu adicionar sub a cada nós, os acordes serão os mesmos. Então aqui temos um grande acorde e aqui temos um grande acorde. Vamos ouvi-los. Major e major. E agora vamos adicionar as notas, C flat. C, C plano. Vamos remover o apartamento. Vamos fazer isso aqui. Eu quero um acorde maior sobre a nota C. Então será C, terceiro maior, terceiro menor para a nota G. Que você tenha a ideia. Agora vamos adicionar, desculpe. E agora vamos adicionar um, A-flat, D-flat, G-flat. É difícil? Então, essa é toda a ideia dos grandes acordes. E no próximo vídeo, vamos aprender por que um mais dois é diferente de 2k mais um. Em exemplos reais, temos uma nova lição e a próxima palestra. Vejo você lá. 30. Vid 6.3: ACORDOS menores..: Você está pensando por que um mais SU é diferente de dois mais um. Então, neste vídeo, vou dar outro exemplo que o ajudará a entender essa técnica. Então, vamos abrir um nome de arquivo. Acordes menores. Ok, o que são pesos menores de acordes? Vamos terminar. Clef de agudos, assinatura da chave então. Certo. O que são acordes menores? Eles são tribunais. Isso soa triste e deprimente. Então, por exemplo, este. Opa, vamos colocá-lo. Então, esses são os principais acordes. Este D menor. Certo, vamos ver outros acordes menores. Vamos ver este, por exemplo. Certo, vamos ver este. Certo, agora vamos fazer um treinamento rápido . Vamos remover isso. Isso é um acorde menor ou não? Observe um acorde importante. Por quê? Porque estamos aqui, temos terceiro maior, terceiro menor. Então, vamos fazer outro. Por exemplo, eu quero é isso, espere, deixe-me terminá-lo. Este é um semimajor maior ou menor. Ok, então agora como o acorde principal, se perguntarmos a alguém, eles nos dirão por ano. Certo, é triste. São acordes menores. Como você mencionou no vídeo anterior, devemos conhecê-los corretamente de forma profissional, não como vovô ou qualquer outra pessoa. Então, como formar acordes menores? Um cordão menor é formado pelo terceiro menor. Terceiro major. Terceiro menor. Vamos formar um acorde menor, por exemplo, a partir das notas E. Ok? Como nós o formamos? Terceiros mineiros do denote aqui. Então E G, então terceiro grande G. Ok, vamos ouvi-lo. Eu quero, para um acorde menor do denote f, F menor. Então, um plano, cuidadoso que c. Vamos ouvi-lo. Oh, ok, então é assim que nós, é assim que formamos os acordes menores. Agora, por que um mais dois é diferente de 2k mais um. Porque n, O terceiro acorde maior e D maior. Se tivermos um C, aqui, temos o terceiro maior, terceiro menor, Dé menor. Temos terceiro menor, terceiro maior. Terceiro major. terceiro menor é diferente do terceiro menor. Terceiro major. Vou repetir novamente. Não sou responsável se você falhar em suas estatísticas matemáticas. Só aplicamos essa regra e a teoria musical. Vamos fazer mais exemplo. Quero formar um acorde menor a partir das notas. Tenha certeza. Como faço isso? Você tem uma ideia? Vamos tomar como o saldo. Aqui. São acordes menores. Então eu adiciono o nítido a cada nós. Tão difícil. E agora vamos fazer um desafio rápido. Seu desafio será construir um acorde menor sobre denota um curto e E-flat. Vou te dar uma pequena dica. Use a técnica balanceada. Será mais fácil para você. Então vá fazê-lo. Ok, então vamos formar um acorde menor sobre o, um afiado. Um afiado. Vamos usar a técnica equilibrada. Então, ser menor tende a ser maior. E aqui estará. Temos que ter cuidado. Porque no piano, é o que na música, é nítido. Tenha cuidado com esses pontos. Agora vamos fazer o E-flat menor, ok? Se isso, vamos usar a técnica do baixo. Por quê? Porque AJ terceiro menor, terceiro maior. E agora vamos adicionar o A-flat a cada um. O fluxo. Certo? É tão difícil? Então agora vamos ver o nome dos acordes. O nome do acorde é primeiro a base mais o tipo dele. Então aqui temos um menor, aqui temos um menor afiado, ele terá E-flat menor. Aqui temos E menor. Qual é o nome desse acorde? Fá maior. Qual é o nome desse F menor? Então você vê como estamos fazendo isso. E isso, tudo o que você precisa saber sobre os acordes menores. 31. Vid 6.4: entenda as inversões!: Nos vídeos anteriores, aprendemos a formar um acorde com a forma de raiz terceiro, quinto. E neste vídeo veremos outras estruturas. Então agora vamos abrir um novo arquivo, chamá-lo de rotas. Primeiro, segunda inversão. Vamos escolher a clef agudos. Isso, isso, ok. Temos três estruturas de tríades, códigos. Temos três. A primeira é a posição da raiz, ou seja, base, terceiro quinto. Vemos isso nos vídeos anteriores. É a base, o terceiro quinto. Por exemplo, não posso ter um código como esse porque suas raízes, sua raiz seis. Agora vamos ver o outro tipo, e é a primeira inversão. Isso é algo novo. Qual é a primeira inversão? É quando colocamos o terceiro. Aqui temos a base terceiro quinto. A primeira inversão é quando colocamos o terceiro banco de dados. Então, por exemplo, se eu quiser a primeira inversão do acorde, C maior, primeira coisa, o que eu faço? Eu escrevo o acorde de Dó maior, então será C, E, G, certo? E então coloquei o terceiro na parte inferior. Então, CE, quero dizer, ok, então continuamos normalmente G. Então ainda temos um nó. Seja a nota C, C, G, G, C. Eles soam, da mesma forma. Eles soam o mesmo. Ok, então vamos ouvi-los novamente. Cg, GC, certo? Agora vamos ver o outro tipo. Ou antes de fazer isso, vamos ver outro exemplo. Se eu quiser os acordes menores na primeira inversão, ok? As inversões não são apenas para maiores ou menores, existem para todos os tipos de tríades. Então aqui o que eu tenho D é este terceiro. Então eu coloquei na parte inferior. E então eu continuo normalmente até D. Vamos ouvi-los. Certo. Então você vê como estamos construindo-os. E agora vamos ver o outro tipo. E é a segunda inversão. Como formar a segunda inversão? É quando colocamos o quinto debase. Então, temos a posição raiz. Quando tivermos base em terceiro, quinto. A primeira inversão é quando colocamos a terceira na base. A segunda inversão é quando colocado o quinto banco de dados. Então, vamos usar isso aqui. Se eu quiser colocar o acorde C maior, C maior C, C G na segunda inversão. O que eu faço? Coloquei a nota G na parte inferior, então será G e depois continuará normalmente para este C e D. Ou pode ser g por ano do que as notas. C. Pesos onde as notas você pode, você me diz? Está bem aqui. Então as notas C, tudo bem. Então, será G, E, C. Vamos fazer outro exemplo. Eu farei, por exemplo, o acorde F menor do Fá menor. Fá menor. Não, porque preciso de um terceiro menor, terceiro maior. Então, f a é um terceiro grande. Como transformar um terceiro maior, terceiro menor, eu desço. Então F, um apartamento, C, eu quero isso na segunda inversão. O que eu faço? Eu coloquei o quinto, ok, então será C. Então. Você pode me ajudar a ter cuidado com a alteração? Um apartamento. Certo. Então agora podemos escrevê-lo assim. Eu posso ir para baixo com isso, veja, Ok, vá para este C, seja o mesmo porque ambos são C. E agora é hora de um pequeno, fofo cada desafio, seu desafio será escrever a escala de um apartamento major e formam tríades. Seja o que for, maior ou menor, depende da alteração dessa escala. Ok, então basta colocar tríades sobre cada nó e tenha cuidado com a alteração do grande plano. E então transforme os acordes principais para a primeira inversão e o acorde menor para a segunda inversão. Portanto, esse é um grande desafio. Quero que você se concentre comigo para se concentrar no exercício. Pause o vídeo agora mesmo e vá para o desafio. Ok, então antes de fazer isso, vamos tentar um major plano. Qual é a principal assinatura dessa escala? É um grande plano, então eu conto a ordem das células planas chegam ao a, e depois adiciono uma, certo? Então, será a, B, E, a e D. Então este, vamos dizer, este. Ok, esta é a assinatura chave do grande plano. E agora vamos tentar isso um apartamento. Vamos começar com denota a. Podemos continuar. Normalmente. Será a, B, C, D, E. Ok, então aqui temos, porque temos a alteração, não estou mais preocupado porque temos a assinatura chave. Não estou mais preocupado com a metade inteira, toda, toda, toda, toda, toda, metade inteira, porque ela será adicionada automaticamente. E agora vamos adicionar tríades sobre cada nós. Então, será, vamos ver. Sim, vou adicionar uma tríade, seja lá o que for. Então. Certo, e agora vamos ver os códigos. O que eu quero e o desafio é transformar o acorde principal para a primeira inversão, o acorde menor para a segunda inversão. Então, o que é isso? Nove deste curso? É um acorde importante, então um plano, C, E, eu quero transformá-lo na primeira inversão. Será C, E-flat. E agora vamos ver o outro. B-plano, E plano. A-flat, D-flat é o terceiro maior. Então. Agora tenha cuidado, B-flat é um terceiro menor. Por quê? Porque aqui, se eu tiver mídia é o terceiro menor, então B-flat, D-flat é um terceiro menor, também, a técnica de equilíbrio. Então terceiro menor do que D-flat major. Então este é um acorde menor. Vamos transformá-lo na segunda inversão. Vamos mover esses nós. Eu tenho B-flat e E-flat. Agora vamos colocá-los. Eu tenho o B-flat, E-flat. Não estou preocupado com a alteração. Por quê? Posso ouvir remover a alteração. Por quê? Porque eu tenho isso na assinatura da chave. Certo. E agora o que temos aqui, C, C, E-flat, para ter cuidado com a alteração que você cuida, para o, para a assinatura da chave aqui. Como fazer isso? Primeiro? Isso é um acordes menores, certo? Então eu tenho que transformá-lo para a segunda inversão. Eu tenho C e E. Aqui. Posso adicionar do que as notas. Vê o quê? Será mais fácil. Vê-los também. Não posso ter como anotações voando por todas essas coisas. Aqui. D-flat, E-flat maior terceiro menor, terceiro acorde maior. Então, para a primeira inversão será F, a, D plana, E plana. Aqui o que temos, você me ajudou. Seu acorde plano plano maior para o primeiro, depois F, um plano, C menor. Segundos. Aqui, um plano, plano. Portanto, é menor terço, terceiro menor. Cuidado, não é uma tríade menor e não é importante. Portanto, tenha cuidado, temos outros tipos de tríades. Não temos apenas como menor ou maior. Portanto, tenha cuidado quando um acorde é, quando uma tríade não é grande, não é obrigatório tê-lo como acordes menores. Tenha cuidado com este ponto. E aqui temos um flat, C, E flat, então é importante para a primeira inversão. Então, aqui vamos adicionar as notas. 32. Vid 6.5: elimine a chance de 50%: Lembre-se quando falamos que, na assinatura principal, temos 50% de chance. Portanto, pode ser o maior ou o menor relativo. Neste vídeo, veremos como vamos remover essa chance de 50%. Então eu trouxe a Quinta Sinfonia de Beethoven se você quiser ouvi-la. Você provavelmente já ouviu isso antes. Certo, então o que achamos essa música? É? É maior ou menor? Agora, depois de ouvi-lo, é um major. Certo. Agora vamos ver por que é um metro. Então, quando tivermos que pensar em um maior ou menor 1, primeiro, vamos descobrir a chave desta peça musical. O que temos aqui? Olhamos para a assinatura da chave, B-flat, E-flat, A-flat. Então estamos em D. Olhamos para o anterior, certo? Estamos no E flat major, ou estamos no Dó menor. Ok, então vamos ver aqui em que estamos. Ao determinar a chave. Olhamos para o primeiro e o último tribunais. Então, se olharmos, vamos dar uma olhada antes na primeira chamada. O que temos aqui? Gtg, E-flat. Então, aqui não podemos determinar se este é o E-flat maior ou o C menor. Por quê? Porque o Dó menor é composto pelas notas C, E flat, G. E aqui temos C, temos E-flat e o chá. E o principal E-flat é composto pela nota E-flat, G, B-flat. E aqui nós denotamos um apartamento, E flat, G. Ok? Então, e mais, na maioria dos casos, temos, podemos determinar de diferentes escolas, mas temos que nos certificar da última chamada, vamos ver, está bem aqui. E-flat, E-flat, A-flat, D-flat. Então aqui temos o e-flat major. Esta chave, com a chave desta peça, poderia ser o Dó menor? Sabe por quê? Porque no final temos, então aqui temos o quinto grau, o B-flat, aprenderemos mais tarde neste curso como determinar o quinto grau com cadências e muito mais suave. E então temos o primeiro grau aqui. No próximo vídeo, vamos aprender o numeral romano dos códigos. Então aqui temos o e-flat major. Então esta peça de música é o EF, é o principal E-flat. Então, o que aprendemos neste vídeo? É pequeno saber se essa chave é, se a peça musical é maior ou menor. Olhamos para o primeiro e o último curso. 33. Vid 6.6: números romanos e funções!: Lembre-se dos graus de escala quando estávamos como colocar algarismos romanos, a parte inferior de cada nó e a escala. Agora vamos estudar esses graus de escala e os tribunais. Então, primeiro vamos abrir um arquivo e nomeá-lo. Numerais romanos. Numerais romanos. E, em seguida, agudos clef, como sempre, assinatura da chave do que numeral romano de um único passo. Então, primeiro, vamos tentar, por exemplo, uma escala. Vou escolher o C major porque é o mais fácil. Certo? Certo, vamos remover isso. Acabamos de selecioná-lo aqui e, em seguida, pressionar Shift. Certo, turnos. Ou você pode pressionar o shift, este para selecionar todos eles. E, em seguida, clique com o botão direito, remova Bem, vamos ver o que temos. Se eu quiser adicionar um acorde em cada nó. Certo? Você pode me ouvir? Sim. Ok, agora, vamos tentar o numeral romano abaixo de cada um. Então, é assim que adicionar texto Numeral romano. Então este é o primeiro e este é o segundo. Este é o terceiro. Você pode me ajudar? Por 677 do que o oitavo? Certo. O H ou D1? D1. Ok, agora você pode me perguntar, por que temos maiúsculas? Minúsculas? A maiúscula significa que o acorde é maior. Então, vamos ver a maiúscula e essa escala. Quero dizer C, E, G maior. Dó maior. O major. Agora vamos ver o menor. Terceiro menor, terceiro maior, um acordes menores aqui, terceiro menor, terceiro maior. E aqui o mesmo aqui, o major. Agora aqui, isso está diminuído. Por quê? Porque temos o terceiro menor. Terceiro menor, tínhamos um 0, mas não se preocupe com isso. Vamos apenas remover isso para não ficarmos confusos. Ok, então, usando algarismos romanos, ele nos diz o grau de escala do cordão. Se for no primeiro, no segundo, no terceiro, no quarto. Além disso. Ele nos diz se é maior ou menor através da maiúscula, uma letra maiúscula , minúscula. Ok, agora é hora de você um pequeno desafio. Seu desafio será escrever os códigos 1645 da chave de um major, ok, tenha cuidado se for menor ou maior. Então, pause o vídeo agora mesmo e vá fazê-lo. Ok, então agora vamos tentar o major. Vamos excluir esses. Certo, então veja. Onde está o major? Um major, eu acho o tom principal, então é nítido e começo a contar que busca Ali. Certo, então aqui, o que temos? F, C, G. Então eu começo a colocar os nós. O primeiro AAC acabou de tentar gostar disso, ele será automaticamente mais curto do que os seis a, B, C, D, E, F. Então, desculpe. Ok, agora está afiado e C-afiado. Agora o quarto, então a, b, c, d, então d a do que os cinco, será D a, B, C, D E. Então E, G-afiado, B. Então, vamos ouvi-los. Ok, então lembre-se desse tipo de progressão do curso, o 16 menor que quatro e depois cinco, porque vamos usá-lo mais tarde neste curso. 34. Vid 6.7: Tipos avançados de ACORDOS.: Antes de terminar esta seção, gostaria de compartilhar com vocês alguns dos conhecimentos avançados da teoria musical e das tríades. Por quê? Porque isso o ajudará mais a consertar a ideia de tríade e sua cabeça. Então, primeiro, vamos abrir um arquivo e nomear tríades aumentadas e diminuídas. Vamos experimentá-los. Certo? Escolha a assinatura da chave de clef agudos, ok? Agora, e o aumentado e diminuído, por que temos o que é um acordes aumentados? E o acorde aumentado é composto por 2 terceira maior. Então, se eu quiser e eu montei o cabo da nota C, ele será grande, então aqui, major. Ok, então 2 terceiro major, vamos ouvi-lo. É muito estranho agora. E então um acorde diminuído, nós o formamos por dois acordes menores. Então, por exemplo, vamos filmar. Certo, vamos fazer outro exemplo. Se eu quisesse diminuir, aumentar e diminuir aqui. Então, aqui, vamos escrevê-lo primeiro. E então aqui eu quero o terceiro major aumentado. Terceiro major aqui eu quero diminuir mais, desculpe, menos. Certo, é tão fácil. Então, espero que você tenha a ideia porque não os usaremos tanto neste curso, nós os usamos raramente e música, nenhum desafio. Neste vídeo, você pode fazer uma pausa. No final desta seção, você passou um passo muito grande desde que começou o curso quando você é apenas um iniciante que não sabe ler notas. Lembre-se de quando estávamos lendo nenhum CD lateral e você está lutando com eles. Agora passamos por um material muito grande. Espero que você esteja curtindo nosso curso e eu o vejo na próxima seção. Vamos estudar algo novo. 35. Vid 7.1: introdução ao sétimo ACORdos.: Bem-vindo de volta meus colegas estudantes de teoria musical nesta nova seção. Então, o que vamos fazer? Vamos estudar os sétimos acordes na seção anterior, onde estávamos aprendendo as tríades. Agora, nesta seção, vamos estudar o sétimo acorde. Então, vamos abrir um novo arquivo e nomeá-lo sétimo acordes, ok, como uma pequena introdução. E, em seguida, triplo clef, assinatura chave. E então aqui vamos precisar do tipo, Ok, vamos colocá-lo para baixo e, em seguida, clicaremos em Concluir. Certo, então qual é o sétimo acorde? Aprendemos que as tríades são três nós, ok? Então, por exemplo, tríade C , E, G. Por quê? Porque tem três nós. Agora, um sétimo acorde é um núcleo que tem quatro nós. Por exemplo, C, G ou C, E, por exemplo, duplo afiado, G plano e B, eu não sei, duplo afiado, mas a discórdia não existe. Mas o sétimo acorde, a ideia disso, é um acorde que tem quatro nós. Então, nesta seção, estudaremos muitos tipos deles, e também estudaremos as inversões deles. Porque, como tríades, os sétimos acordes também têm inversão. Então, espero que você esteja animado para aprender tudo, e eu te vejo no próximo vídeo. 36. Vid 7.2: maior número de acordes: Então, no vídeo anterior, aprendemos que temos muitos tipos de sétimo acordes. E este vídeo vamos começar com o primeiro é o sétimo maior. Então, criaremos um novo arquivo e nomearemos o sétimo acordes principais do que viajar como sempre, sua assinatura do que uma única página. Ok, então como formar sete grandes pontuações? Nós construímos, desculpe. Vamos uma tríade principal, por exemplo, de denota C tríade maior, então é C, U, G. Então construímos um terceiro major sobre esses nós. Ok, então vamos ouvi-lo. Geralmente o usamos em jazz. Certo? Então aqui, se eu quiser formar, por exemplo, um grande sétimo acorde da denota D, o que eu faço? D, F afiado, a. Tenha cuidado. F afiado. Por que é F-sharp? Porque preciso de uma grande tríade. Então eu adiciono um terceiro major. Se eu quiser, por exemplo, das notas, B-flat, B-flat, D, F do que a, menor que esta. Então, costumamos usá-los na música jazz. Vamos dar mais um exemplo, por exemplo, nas notas como C, e então você escreve ou ela. Então este é um grande sétimo acorde. É difícil? Então, essa é toda a ideia dos sete maiores. Não vou levar como um vídeo de 20 minutos para explicar todos os principais sétimos acordes. Eu só quero que você saiba a ideia básica disso. Se você quiser, você não pode continuar com ele. Mas esta é toda a informação que você precisa saber sobre o sétimo acorde principal. 37. Vid 7.3: acordes menores de sénior.: No vídeo anterior, aprendemos que temos os principais sétimos acordes. Então, neste vídeo, temos o sétimo acorde menor. Então, vamos chamá-lo pequenos sétimo acordes. E então o clef agudos, o, ok, então, ok, terminar uma única página. Então, como formar um sétimo acordes menores? Formatamos usando tríades menores. Então, por exemplo, se G então um menor, tão difícil. Então, o sétimo acorde principal que formamos usando a tríade principal plus. Aqui usamos tríade menor mais um terceiro menor. É difícil? Vamos dar outro exemplo. Vamos formar um sétimo acorde menor da nota F Kennedy, faça isso. F, um plano, plano. Ok, então agora vamos formar, por exemplo, um sétimo acorde menor da nota E, G, Y BY Não é plano porque eu preciso de uma tríade menor, então eles sabem por que não é D-afiado, por exemplo. Como preciso de um terceiro menor, vamos dar outro exemplo. C, E, G. B acorde menor é menor. Sabe por quê? Porque esta imagem ou uma tríade principal mais uma terceira grande, então eu a transformei em E-flat menor. Este, é que temos muitos outros tipos de sétimo? Não é obrigatório ter apenas sétimo maior ou menor. No próximo vídeo, aprenderemos os outros tipos de sétimo acordes. 38. Vid 7.4: O SEGUIMENTO DOMINANTE DO SÉTIMO ACORDOS!: Outros tipos de sétimo acordes. Então, vamos criar um novo arquivo e nomeá-lo. A letra maiúscula dominante. Certo? Os sétimos acordes dominantes. Como formá-lo? Vamos ver, clef de agudos. Está comigo agora como formar os sétimos acordes dominantes? Nós o formamos por isso. Tão grande tríade mais terceira menor, ok, nos vídeos anteriores, o sétimo acorde maior, é a tríade principal, maior terceira, tríade menor, terços menores aqui. Tríade maior, terços menores. Então, vamos ouvi-lo novamente. Oh, ok, agora, vamos ver outros tipos. Então, se eu quiser do G, então será terços maiores, menores. Então, novamente, se eu quiser isso das leis principais C, a milha, você vê que cria uma tensão como uma tensão para resolver algo. Ou este. Imaginado resolvendo para o CG. Juntos serão resolvidos para a pontuação. Ele cria como uma tensão que dois resolvem para um nó ou um acorde. E agora vamos ver como saber isso de onde ou onde ele vai resolver. Então, por exemplo, os fundadores do B-flat, vamos dificultar. B-flat, maior e menor. Então, um plano, o sétimo acorde dominante, é o cordão mais majestoso e a escala. Agora vamos ver o porquê. Vamos tentar. Por exemplo, a escala de C maior, ok, C maior, C, D, E, F, G, a, B, C. E vamos tentar gravar sobre cada nó. Certo? E então, ok, e depois escreva o sétimo acorde sobre cada nó. Então aqui, desculpe, do que o sol. Vamos ouvi-lo. Veja isso. Certo, vamos ouvi-los. Onde vamos criar isso. Veja, esse acorde é diferente dos outros. Ok, então agora vamos tentar o numeral romano de cada um. Este é uma letra maiúscula ou minúscula. E aqui estão duas minúsculas. Você pode me dizer por que isso é um acorde menor? Ano três, ano quatro para este ano cinco. Ano 57. Você sabe por que 57? Porque é um sétimo acordes dominante. E aqui serão sete, sinto muito. Serão seis, ok. Assim. E aqui será alto. E aqui estará, Vamos deixar esse código porque é o diminuído. Então aqui o c, E, G, B maior ou menor, menor, maior, dominante sete. Então a chave é o sétimo dominante está sempre no quinto grau. Vamos ver, por exemplo, você pode me dar o sétimo dominante da escala de G maior? Então, no G-Major, será G, a, B, C, D. Então, vamos tentar, por exemplo, o G-Major. Ok, vamos torná-lo mais rápido. G, a, B, C, D, E, F, G, F-afiado. Por quê? Por causa da assinatura da chave. Agora, o quinto grau é 12345. Então aqui, vamos construir um sétimo dominante aqui. Então aqui está F afiado, é claro. Está sempre no quinto grau e você pode conhecê-lo a partir desse som. Certo? Você pode conhecer os fãs negativos porque ele cria como uma tangente que mencionei no início da lição. Portanto, é uma grande atenção resolver o tônico. Para o acorde tônico é o acorde tônico na escala de G maior. Está tudo bem, o tônico. Então, agora é hora de um pequeno desafio para você. E seu desafio será pensar em como o sétimo acorde dominante pode nos ajudar a conhecer a assinatura chave de uma peça. Isso 50% que você mencionou antes. Então é um pouco complicado aqui. Lembre-se, vou te dar uma mão, o quinto grau. Certo? Então, pause o vídeo agora mesmo e vá para o desafio. Certo, então, para isso, trouxe a Quinta Sinfonia de Beethoven que já ouvimos antes. Mencionamos que está no principal E-flat. Por quê? Porque no final é E-flat, acorde E-flat, mas na realidade, não é E-flat. Toda a música, é apenas no final. Aqui temos outro. Temos a outra opção de que é dó menor. Mas agora vamos ouvi-lo e vamos ver onde está a desvantagem? Você pode conhecê-lo por seu som. Vamos ouvi-lo. Certo. Este aqui, ok, então vamos ver o que este acorde, é G, B D F, G, B, D, F. Que se estende bem aqui. Gbd. Este é um sétimo acorde dominante, certo? E sabemos que o sétimo acorde dominante está sempre no quinto grau. Então, se eu sei que o sétimo dominante está no quinto grau. Então o G é o quinto grau da chave. Então a chave está no D, C, então está no mar. Agora, temos a opção de Dó menor. Então, isso está no Dó menor no início. E aqui temos a derme. Então, aqui estamos no Dó menor. Você vê como o sétimo dominante pode nos ajudar a conhecer a chave, porque ela pode nos ajudar a remover essa chance de 50%. Mas podemos apenas olhar para o final ou para o início. Mas agora sabemos que aqui no início estávamos no Dó menor. Então, no próximo vídeo, estudaremos outros tipos de sétimo acordes. Certifique-se de que você entendeu tudo sobre o sétimo acorde, o sétimo dominante, porque é o mais importante. Vejo você. 39. Vid 7.5: inversões de acordes sétimo.: As tríades têm inversões, o sétimo acorde também tem inversão. Então, vamos criar um novo arquivo, chamá-lo de sétimo acordes, desculpe, sétimo acordes e versões. E, em seguida, um estrito em agudos, assinatura de chave e, em seguida, clique em Concluir que uma única página. Desculpe, Ok, único arremesso. Agora, como formar os sétimos acordes, inversões. Temos quatro tipos disso. Certo? Então, temos a primeira inversão como conhecemos antes, a posição raiz e a segunda inversão que aprendemos nas tríades. Primeira inversão, colocamos o terceiro banco de dados. Então, se eu tiver, por exemplo, o C, d, colocamos o terceiro na base, então será E, G, B, então C. Então a posição da raiz é a base. Terceiro, quinto, sétimo. Certo, tenha cuidado. Então base. E as tríades, não tínhamos a sétima. Então, aqui vamos tê-lo. Vamos adicionar o sétimo. E a segunda inversão é quando temos o quinto em debase, correto? Então você se lembra de tudo o que aprendemos sobre as tríades? Vamos fazer uma revisão rápida agora. Há o movimento raiz, raiz aqui, a primeira inversão aqui, a segunda inversão que foi classificada. O B-flat para que possamos reconhecer o sétimo acorde dominante. Certo, então isso é errado. Você vê como eu posso saber onde estou jogando errado. Então, o que é aqui, ok? Então você vê como eu posso saber diretamente, enquanto erro. E então temos o último tipo, e é a terceira inversão. A terceira inversão é quando temos a sétima na base. Então aqui o que você terá se eu tiver o 7º, então o B-flat está na base. Então continuamos normalmente, d, e, g, vamos ver. Desculpe. Vamos ouvi-lo. Oh, ok, você, então você vê como podemos formar o sétimo dominante. Não é obrigatório ter feito no sul. Vamos mostrar isso. Certo. Você vê como podemos formá-los. Esta é a posição raiz. Primeiro, segundo, terceiro. Vamos fazer mais se eu quiser, por exemplo, no AC, ok, esta é a posição raiz. Por quê? Porque é verdadeira raiz. Terceiro, quinto. Vamos fazer isso um ano. Você vê, quando temos duas notas após as outras, não as escrevemos assim porque não podemos, elas não terão espaço suficiente porque você apenas a pontuação irá escrevê-las automaticamente assim. Desta forma. Agora, se eu quiser vê-lo, vou começar com as anotações aqui. C do que a. oi. Certo? Então eu quero a segunda inversão. Este é o primeiro segundo, e agora precisamos do terceiro. Vamos começar daqui. Está bem, você vê como eu estou fazendo isso? Então agora isso é tudo sobre as inversões do sétimo acorde. E nos próximos dois vídeos, aprenderemos novos tipos de sete pontuações. Tão doente para mim, até o final desta seção. 40. Vid 7.6: acordes totalmente Diminished e Half: Novos tipos de sétimo acordes. Temos o totalmente diminuído e o meio diminuído. Vamos abrir um novo arquivo e nomear os sétimos acordes totalmente diminuídos e diminuídos. Agora vamos mostrar a clef agudos. Certo, vamos colocar uma única página. Como você conhece o sétimo acorde totalmente diminuído e o sétimo acorde meio diminuído? Agora, é tão fácil. O totalmente diminuído, formamos tudo pelo terceiro menor. Então eu tenho que colocar os terceiros menores um em cima do outro. Então C, E-flat, G-flat, B-flat. Certo. Oh, você vê como eu estou jogando? Terceiro menor, terceiro menor, terceiro menor. Vamos fazer outro. Diga imagem y, porque é uma tríade maior e uma terceira grande. Um apartamento. Ri. Por quê? Porque eles veem critérios. Terceiro menor, vamos começar com o saldo. Nós adicionamos a cada um, um apartamento, eles serão os mesmos. Certo? Então veja uma proibição plana de orelha a orelha de apartamentos duplos. E aqui será B apartamento duplo. Por quê? Você pode me dizer por quê? Porque de C a B. Ok. De G a B, é um grande. Desculpe, de G a B, é um grande, então G-flat, B-flat major. Não posso fazer isso assim. Eu abro este. B apartamento duplo. É um pouco difícil, mas você será, você vai tocá-lo facilmente, especialmente porque não é tão comum tê-los na música. Agora esse estado, por exemplo, do eNode B, D E-flat que ou de D, E, F, G plano. Se você ver como é fácil. Então essa é a ideia dos acordes totalmente diminuídos. Agora vamos para o acorde meio diminuído. Vamos ler a nota. Vamos a partir daqui. O acorde meio diminuído é uma tríade diminuída mais um terceiro grande. Demonstrou como formatar um terceiro menor. Terceiro menor. Agora, uma grande tríade. Então, assim, de alegria, por exemplo, ela me disse que é um terceiro menor. Terceiro major, tenha cuidado. O saldo será o terceiro grande também, do G-Flat. B-flat é um terceiro grande. Agora vamos criar outro. Eles diminuíram da nota F, A-flat, C-flat. Veja se plano como este não é. Por quê? Porque no piano, é, as notas são, na música, não é o nó v. Tenha cuidado. Então A-flat, C-flat então denota, pode me dizer que eu preciso de um major, você sabe, é E flat. Portanto, essa é toda a ideia de diminuir completamente e ter diminuído. E no próximo vídeo estudaremos o último tipo de sétimo acordes. 41. Vid 7.7: acordes minor-Major que são mais importantes.: O último tipo de sétimo acordes, e são os menores, grandes sétimos acordes. Então, vamos abrir um novo arquivo e nomeá-lo menor sétimo acordes principais. É admirar um súbito major, seu nome, é menor, grande acorde. Certo? Então é um acorde e nome menor acorde maior. Então, como formar esse acorde? É formado por uma tríade menor. Então adivinhe? Tríade menor? Então? Terceiro major. É difícil? Oh, este é o menor major. Por exemplo, se eu quisesse denotar f, F tríade maior menor das notas, G menor. G menor. Ok, então grandes tríades , menores, maiores, você vê como estamos formando isso. Não é comum ver esse acorde e música. Não o vemos muito na música, mas é importante conhecê-lo, pois conhecimento da teoria musical é habilitado para terminar este curso. Então, vamos fazer o último exemplo antes de terminar um, digamos um G afiado. Ok, então você vê como estamos fazendo isso? É tão fácil. Não é tão difícil saber. O sétimo acorde, começamos com o sétimo acorde, a introdução, esse código estranho que eu não sei de onde conseguimos. Então, o sétimo maior, o sétimo menor, o sétimo acorde dominante. Este sétimo acorde, inversões e, em seguida, eles completamente e diminuíram, e agora é o menor, maior sétimo acorde. Então, nesta seção, espero que você tenha entendido tanto porque é tão importante saber que o sétimo acorde usará mais tarde neste curso para poder terminar nossa teoria musical e formações. Então, vejo você na próxima seção. Tchau. 42. Vid 8.1: o que são as teclas menores?: Teclas menores. O que são chaves menores? Eles são como a chave principal, mas temos uma pequena diferença com a alteração. Vamos criar um arquivo e nomeá-lo. Teclas menores que a clusina de agudos, assinatura eletrônica do que. Ok, então sabemos anteriormente que a chave principal ou a grande escala, por exemplo, toda a metade, você se lembra disso. C, D, E Teclas menores C, D, E, a, B, C e D. Podemos ter uma pequena diferença. Por exemplo, este é menor por isso. E veremos muitos tipos de chaves menores e os próximos vídeos, temos três tipos. Temos a chave menor natural, o doente harmônico e melódico para se encontrar até o final desta seção, porque as monarquias são tão importantes na teoria musical. 43. Vid 8.2: teclas menores naturais.: Começaremos com a escala menor natural. Agora vamos abrir um novo arquivo e nomeá-lo de escalas menores naturais. E então triplo clef, este. Este aqui. Ok, então quais são a escala menor natural? Eles são os tipos mais comuns de escala menor. E o padrão quando um músico se refere a uma escala menor ou menor. Mas temos três maneiras de aprender as escalas menores naturais. E no final deste vídeo, você escolherá qual você prefere. Então, vamos vê-los. Temos três maneiras. A primeira é toda a configuração e metade. Então, o que quero dizer com isso? Lembra do padrão da grande escala? Toda, metade inteira, inteira, toda, metade inteira. Agora, na chave menor é que temos toda a metade, toda, toda a metade, toda, toda, toda. Então, se eu quiser classificar o menor, um menor, será um todo, toda essa metade inteira. Então, o que temos? Metade inteira, inteira, inteira , toda a metade inteira. Então, porque E para F, vamos colocar o piano aqui. O movimento mais próximo e possível, depois E para F e F para G. Desculpe. Você verá mais tarde o que é o conjunto E para F, depois F para G, depois G dois. Então, é assim que formamos a escala menor natural usando esse padrão. A metade inteira, inteira, inteira, metade, inteira, inteira. Agora vamos fazer outro exemplo. Se eu quiser, por exemplo, como o D menor fora forma o D menor natural, a desnaturação, o buraco. Então, é sim. Então, se você ver que o D menor é o menor relativo de qual grande escala do F-Major. F-major sempre tem os apartamentos B. Sim, é a exceção. Então, vamos fazer isso. Está bem, você vê como eu estou fazendo isso? Agora? Vamos ver o outro lado. E é a grande escala relativa. Como sabemos disso? Três passos acima do que jogar a partir da rota menor? O que quero dizer com isso? Digamos, por exemplo, vamos colocar aqui o menor, certo? Começaremos com o menor. Qual é o menor primeiro? O que fazemos? 3,5 passos para cima e, em seguida, jogue a partir da raiz. 3,5 passos para cima. São três membros. Ele vai se lembrar de você pelo major relativo, certo? Como encontrar o maior relativo? Eu vou 3,5 passos para cima. Então, vamos encontrar o maior relativo de um menor, Dó maior. Então, vamos colocar essa imagem aqui. C, D, a, B, C. Aqui o que temos, vamos começar a jogar a partir da rota menor. Qual é a rota menor? Então, é um, vamos começar por denotar a. Então, é claro, se eu começar com denotar a, nosso terminado com o a, então isso é removido desses nós. Vamos remover isso. Ok, então aqui temos o mesmo resultado. Não. Vamos dar outro exemplo. Quero o D menor, D. menor. D menor, então é o F-Major. Vou escrever o F maior, G, a, B-flat, C, D, E, F. Então eu vou classificar com o, com a raiz do menor e seguida, normalmente remover esses nós. Certo? Agora, vamos ver o terceiro caminho, e é a escala principal paralela. Como fazer isso? Tomamos a escala maior e diminuímos a terceira, a sexta e a sétima pela metade. Então, vamos dar um exemplo. Se eu quiser um menor, vamos ficar com o menor porque é o mais fácil. Eu tomo o maior. Então, é um grande. O que é um major? Vamos colocá-lo aqui. Um major. Você pode me ajudar? Afiado, G afiado. Ok, vamos tentar o a. Agora podemos colocar a assinatura da chave, O C afiado, D, E, F afiado, G afiado, mas podemos adicionar a alteração dentro se você quiser. Então aqui o que teremos, o que fazemos? Tomamos a escala maior e, em seguida, baixamos o terceiro , o sexto e o sétimo a meio passo. O terceiro está bem aqui. Vamos descer meio sub c natural do que aqui, neutro e depois G-natural. Então, será o mesmo resultado. A, B, C, D, E, Zhe. Está bem, você vê como eu estou fazendo isso? Vamos dar outro exemplo. Se eu quiser o D maior, D menor, quero dizer, quero o D menor, o natural. Tenha cuidado porque temos outros tipos que aprenderemos nos próximos vídeos. O D menor. Então vamos escrever o D maior, E, F afiado, G, a, B, C-afiado. E então o que fazemos? Tomamos o terceiro, baixamos o sexto. Este, baixamos por um. E então aqui nós baixamos pela metade. Ela pode ver o, você vê como eu estou fazendo isso e agora é hora do seu desafio. Seu desafio será escrever o menor natural C e o menor natural plano usando as técnicas que você deseja, porque chegaremos ao mesmo resultado. Então, concentre-se. lembrar tudo o que fizemos neste vídeo. Se você está lutando, apenas joias, assista e vá para o desafio. Então, vamos começar com o menor natural C. Vou usar a última técnica que você está usando agora, o menor natural C. Dó maior, escrevemos o C maior, G, desculpe, g. Então diga, Ok, então baixamos a terceira via. Você pode me ajudar? O sexto e o sétimo. Certo. Vamos lembrar disso. Já tínhamos o terceiro, o sexto, o sétimo. Este é o menor natural C. Agora, vamos dar outro exemplo para o menor A-flat, E-flat minor. Então vou escrever o A-Flat Major. Será D. Ok? Porque me lembrei muito. Temos um grande plano, então temos na ordem dos apartamentos, A-Flat. Então, pegamos um apartamento mais um, ok? Nós também temos os apartamentos, ok? Veja, posso cometer erros. Então C, E, G, e então o que faremos, diminuiremos os terços. Então, é o sexto, o sétimo. Então, teremos todos os apartamentos. Então, no menor natural plano, temos todos os apartamentos. Você sabe por quê? Porque é relativo menor e o maior relativo, quero dizer, então qual é o maior relativo do A-Flat? É D, C, E grande escala plana. C grande escala plana. Temos todos esses apartamentos. Então você vê como estamos fazendo isso. Agora, isso, tudo o que você precisa saber sobre as escalas menores naturais. Deixe-me saber abaixo qual é sua técnica favorita, e eu o verei no próximo vídeo. Adeus. 44. Vid 8.3: o menor harmônico.: Harmonic Minor. O harmônico menor é o outro tipo de escala menor. É o mesmo do menor natural, mas o sétimo grau é aumentado em meio passo. Por exemplo, se eu quiser um menor harmônico, ok? O que eu faço? Eu escrevo o a, o natural. Certo? Então eu levanto o Sul pela metade. Então esta é uma técnica, certo? Então é tão fácil, porque se você conhece o menor natural antes de ser fácil, você começará facilmente a colocar os nós do menor harmônico. Agora, há outra técnica que eu prefiro também como escrever o menor harmônico. Colocamos as notas, ok, se eu quiser, por exemplo, o menor harmônico D, então substituímos a nota da escala. Certo, vamos jogar. O que fazemos? Adicionamos a assinatura da chave do major relativo. Qual é o maior relativo de D menor? É o Fá maior, então temos o B-flat, ok? É o mesmo que isso, o menor natural. Ok, então o que fazemos? Aumentamos o sétimo grau em meio passo. Então é isso. Você vê todos os empurrões e usa este C-sharp aqui, ou o segundo grau levantado em meio passo. Então, vamos dar outro exemplo. Se eu quiser o B menor, então comece com B. Escrevemos as notas. Certo? Então, o que fazemos, adicionamos a alteração do major relativo. Qual é o maior relativo do B menor? É o D maior. Então, o que temos no D major é F-afiado e C-afiado, ok? Então ela começou um resumo. Nós os encontramos. O tom principal do D maior é o C-afiado. Então começamos a contar com o gordo alegre, então Fc. E então aqui aumentamos o sétimo grau pela metade. Está bem, você vê que é tão fácil. Agora é hora de um pequeno desafio. Seu desafio será escrever a escala de G harmônico menor afiado. Então, há um pequeno truque. E essa escala, então se concentre nisso e vá fazê-lo. Então comece escrevendo a escala normalmente, ok? Tenha cuidado com o padrão. Ok, então o que fazemos é, vamos ver aqui, adicionamos a assinatura da chave do major relativo. Qual é o maior relativo do harmônico menor G-afiado? É o Bmaior. Então o B major tem onde está o B maior? Você pode me ajudar a ser major? Sim. Então , se isso já escrevemos porque se o fizermos assim, se você usar o padrão ou usarmos a assinatura da chave é o mesmo. Ok, então o que fazemos, aumentamos o sétimo grau em meio passo. Então, onde está o sétimo grau? F afiado? Nós o levantamos em meio passo, então será F duplo afiado, ok? , para essa sequência aqui, vamos ouvi-lo. Certo? Então você vê, não é tão difícil criar o menor harmônico porque é lindo pagar no final. Então o truque é que você terá F duplo afiado. 45. Vid 8.4: menor melódico: Agora o menor melódico. Então, como formar o menor melódico? Começaremos criando um novo arquivo, melódico menor. Então vamos escolher o clef de agudos, este, e então faremos 15. Certo? Tudo bem, 15 medidas aqui porque precisaremos de mais do que uma única página. Então siga estes passos para escrever esse menor melódico. Não é tão difícil se o fizermos de forma correta. Então, como formar o menor melódico? Primeiro? Escrevemos as notas da escala, ascendente e descendente. Então, se eu quiser um menor melódico, escrevi o a, ascendente e descendente. Então é um, então G. Ok, então é ascendente e descendente. Então, o que eu faço? Eu adiciono a assinatura da chave. Qual é a assinatura chave do menor? Encontramos o relativo maior. Então o Dó maior, Dó maior não tem nada, certo? Portanto, não temos assinatura de chave agora. Então aumentamos o sexto, sétimo grau pela metade. Então, onde está o sexto e o sétimo grau? 123456, Este é um do que sete por meio passo. Isso e o caminho para cima, tenha cuidado no caminho para cima nós os levantamos 67, então a maneira como voltamos ao normal. Então, aqui, tenha cuidado se eu os joguei assim será F afiado, G, G afiado. Então este é o G-sharp. Você tem que ter cuidado para adicionar um símbolo nasal aqui. Então, adicione este. Então este. Por quê? Como isso afeta, isso pode afetar toda a medida se as adicionarmos aqui, mas podemos apenas pagá-las e depois retornar ao normal. Você também pode removê-los. Mas vamos adicioná-los para mais segurança se os escrevermos na mesma medida. Portanto, tenha cuidado. G natureza natural. Então, esses são os passos para criar um menor melódico. Agora vamos ver outro exemplo. Se eu quiser o e-mail o menor, o que eu faço? Primeiro? Eu escrevo o a, b, c, j. Então eu adiciono a assinatura da chave. Qual é a assinatura chave? O G major? Sim. Quais são os G maiores? Um afiado. Ok, então o que fazemos? Aqui? Podemos simplesmente remover este, ok, basta removê-lo tão curto. E então aqui, onde está o outro F afiado? Certo? Tudo bem, então o que fazemos? Vamos voltar para aqui. Adicionamos a assinatura da chave, então aumentamos o sexto e o sétimo grau em meio passo. Onde o 63123456 assim do que no caminho para baixo virar para o normal. Então aqui teremos essa natureza, certo? Este do que este. Então essa é toda a ideia do menor melódico. Terminamos a coisa toda sobre as monarquias. Espero que você tenha tido a ideia dessa chave menor é a introdução do que o harmônico natural e o melódico. Aqui nós esquecemos de criar um novo arquivo, apenas, eu acho que você faz isso sozinho do que o menor melódico. Espero que você tenha entendido cada técnica como fazê-las, porque podemos vê-las e música são comuns ver o natural, o harmônico, a melodia. Então, espero que você esteja curtindo o curso e vamos continuar na próxima seção para aprender coisas novas. Vejo você. 46. Vid 9.1: adicionando música dinâmica.: Chegando à dinâmica. Quais são as dinâmicas? Vamos vê-los, por exemplo, nesta música. Que dinâmica fará com a nossa música? Imagine se eu estiver tocando sua música assim. ponto-ponto. Não há energia lá, nem ao vivo para minha música. Mas imagine se eu estiver jogando com o Dynamics. Se eu adicionar a dinâmica, como a música será linda. Mas agora veremos os tipos da dinâmica. Vamos abrir aqui. Se você comprar isso, então temos essa estrutura dinâmica, ok? Será assim. Desculpe, assim, você abre o Dynamics, ok? Agora aqui, o que temos alguma dinâmica? Temos o piano. O que significa piano? Eu preparei um slide para aqui, piano, é macio, ok? Então, se eu colocar piano aqui, se eu remover este e depois colocar piano, seleciono este e coloco piano. Certo. Mas se eu jogar assim com o quarto ano, será, vamos adicionar o 40. Por exemplo, o aplicativo tem 40. Ok, vamos jogar o F. Será assim. No entanto. Você vê a diferença. Se eu adicionar o piano, será assim. Vamos remover o 40 e adicionar o piano. Afetado. O piano. Certo, vamos colocá-lo aqui. E o que é MP? Mp é mezzo piano. Mezzo piano não é piano, e não é 40. É entre eles. Temos mezzo piano e mitos de 40 o que, como mezzo forte, é mais alto que o mezzo piano. Então o que temos que agora, o piano em si, vamos compartilhá-lo, por exemplo, o piano. Vamos compartilhar os 40. Vamos flexões. Algumas das dinâmicas de nós temos toneladas de dinâmicas aqui. Devemos removê-los. Certo? Agora vamos adicionar o, desculpe. Certo. Agora vamos adicionar, por exemplo, quero a fórmula. Vamos fazer isso. Vamos adicionar, por exemplo, vamos remover isso para o mezzo-forte será mais suave. Ok, você vê como estamos recebendo a dinâmica. Agora há mais, há, por exemplo, o pianissimo. O pianissimo é muito macio. O piano é mais alto que o pianissimo. É o piano é a intimação é espinhosa, o mezzo forte é. O quarto é Tara. O fortissimo é, é muito alto. Então, vamos tentar, por exemplo, o fortissimo, desculpe, o fortissimo assim. Outro, porém, podemos, temos mais como 40 piano. piano Forte é alto e macio. Se você quiser experimentá-lo. Isso é adicionado para o piano. Tudo bem. Não criará muito diferente se o ouvirmos. Apenas uma medida. E então temos o sforzando. O que é isso, por exemplo? É como se de repente a praia se tornasse quatro. Você vê aqui, há um acidente ou este. Podemos colocar este Ferdinando aqui. Vamos ouvi-lo. Por que não o temos, porque temos a base. Temos a base, esta. Então, vamos adicionar, por exemplo, no aplicativo permite que você veja a diferença. Certo, não é Isadora. Há um sotaque neste . Ciao, estou fazendo isso. Então, o que temos? Temos esse símbolo aqui, maior ou menor que. Não sou bom em matemática. O que faz esse símbolo? É o fortissimo. Certo, lembre-se, então o que temos aqui? Temos que o meio pode escrever aqui. Então vamos para o fortissimo. Imagine se de repente deixar remover este, por exemplo. Não posso fazer isso de repente. O que eu faço é colocar esse símbolo, o que esse símbolo significa. O crescendo, está ficando um pouco, um pouco mais alto para chegar aos pontos. Portanto, não posso ter, por exemplo, este. Se eu tiver aqui, por exemplo, o quarto, o quarto ano, não posso ter aqui o fortissimo. Por quê? Porque não posso ir de fortissimo para 40. Não é como ficar mais alto porque o fortissimo é mais alto que o 40. Certo. Vamos removê-los. Vamos ouvi-lo novamente. Mas vamos colocar, por exemplo, aqui, vou removê-lo e colocar o 40. Certo, aqui, vou colocar o piano. Mas aqui, o que eu quero? Pesos? O piano, ok, mas aqui eu quero ficar menos alto, então eu quero que o som seja mais suave. O que eu faço é remover o crescendo. Vou colocar algo chamado decrescendo. Onde o decrescendo, você procura aqui e as linhas e então aqui estão, aqui está, o crescendo é assim. E então o decrescendo é assim. Ok, então o que o decrescendo fará com a nossa música, ele vai ficar mais suave ficará mais suave. Então, se eu quiser ir do 40, vamos ver se agora. Vamos ver como você quer isso assim. Eu queria descer gentilmente. Então, o que eu faço, eu apenas seleciono as medidas. Este, este pesa. Basta selecionar aqui turnos do que este turno e eu coloco o decrescendo. Vamos ouvi-lo. Até que você veja, será melhor para nós. Então agora vamos mover este, exclui. Não está excluindo. Certo? Então, vamos adicionar aqui que se repete com o canal, enquanto a dinâmica do piano e depois coloque o piano. E então aqui vamos colocar a fórmula para o TCM, por exemplo. E vamos, vamos ver como estamos conseguindo. O que faremos aqui é colocar, por exemplo, o crescendo. Essas são as linhas antes das linhas de barras. Este, este, e este, e depois adicione o crescendo. Vamos ver como ele vai passar por cima e para fora. Podemos adicionar aqui, por exemplo, este Ferdinando. Por quê? Porque dadadadada linha, linha. Vamos adicioná-lo. Vamos fazer isso com esse Fernando. Certo? Vamos, você pode adicionar aqui também. Podemos adicionar tanto quanto sua própria dinâmica. Então aqui o que aprendemos, aprendemos o kenny Seymour, é muito suave. Piano, mezzo, piano, mezzo forte, fortissimo. Antes do piano, há Farrah Zan embora o crescendo, o diminuendo que chamamos, podemos chamá-lo de meandro. Podemos chamar um decrescendo. Depende. Chame como você quiser. Então, isso é tudo o que você precisa saber sobre a dinâmica e a música. Eles são tão fáceis. Você deveria conhecê-los. Gosto de adicionar mais para fazer vida durante a música, porque isso nos ajudará mais tarde neste curso. 47. Vid 9.2: use o clima nas músicas!: Chegando à adulteração, o que é um Tambo? Um tempo nos diz a velocidade da nossa música. Então imagine que não temos ritmo enquanto estou falando. Oi pessoal, Como vocês estão? Vou estudar neste curso, precisamos ter algo que determine a velocidade da nossa música aqui, e a sinfonia de Beethoven. Imagine que imaginamos que temos essa linha, linha, linha. Veja, há algo aqui que determina a batida e está bem aqui. O que é essa nota? Nota trimestral igual a 100s. O que quero dizer com isso? É que temos 100 batimentos por minuto. Então, o que é uma batida? A batida é definida por notas de quarto por minuto. Temos 100 batidas, então será como a cada 1 segundo, teremos quase duas batidas ou menos de duas batidas. Do que, do que, que, do que. Antes. Você vê como eu estou fazendo isso. Então aqui imagine que vou colocar como 200. Vamos ver as velocidades. Você mencionou. Eu coloquei em 12º. Vamos vê-lo. Vamos colocá-lo em 70, certo? Certo. Se eu colocar seis anos, será como se cada bit fosse de 1 segundo. Por quê? Porque temos 60 segundos em um minuto. Por quê? É lento. 3234. Então este nos diz como contar as batidas. Mas imagine, eu não tenho este. Há algo chamado The, além do tempo. Temos aqui assim. Temos esses símbolos, certo? Então eu preparei este slide para você ver como vamos fazer a terra. O que é Atlanta agora, eu não quero que você simplesmente memorize. O Orlando é 4060. O gráfico é assim. O outro judeu 6676. Não quero que você se lembre deles. Quero que você apenas o Orlando do que o gravid ou que Jordan, Dante, o Moderato, Allegro, o alegretto, o Allegro e o presto. Então imagine que vou colocá-lo assim. Pressione. Vamos selecionar tudo e depois pressionar. Então, opa, vou colocar a imprensa. Então os direitos que você está bem, sobre esses nós para nós. Vamos ver. Certo, então é o mesmo. Se eu colocar 200 débito, vou colocar os anos 200. Se eu colocar como, vamos remover esse Presto e vou colocar alegretto, será mais lento do que 341. Você vê como, você vê como a batida, se eu colocar como Lando, vamos mostrar ao Atlanta. Você vê, você será mais lento. Aqui. Lembre-se, Lando, Adagio, Andante Moderato, Allegro allegretto, quero dizer Allegro do que presto. Agora temos muito mais, temos muito mais. Temos como prestissimo, temos tudo. Mas, apenas, essas são as dinâmicas essenciais que aprenderemos neste curso. Portanto, certifique-se de que você entendeu tudo. E te vejo no próximo vídeo. Adeus. 48. Vid 9.3: tudo sobre instrumentos de transposição…: Transposição de instrumentos musicais. Quais são esses instrumentos especiais? Instrumento de transposição. É um instrumento que produz um tom mais alto ou mais baixo que indicou e a música e a música o descartaram. Por exemplo, vamos criar um novo arquivo e nomeá-lo, transpondo. É complicado EBIT aqui, então foque comigo instrumentos. Certo? Em seguida, escolheremos a assinatura de clef agudos. Certo, lembre-se que estamos no C major porque a assinatura da chave, eu quero apenas lembrar desta. Então, vamos tentar. Por exemplo, a escala C maior, C, D, E, F, G, a, B, C. Então esta é a escala C maior para o piano. O piano toca esta nota. Vamos ver o porquê, porque não é um instrumento de transposição. Mas vamos ver, está bem aqui. Vamos clicar com o botão direito do mouse e depois colocar as coisas aqui. E clico em Change Instruments. Você se lembra que estamos no Dó maior. As notas são C, D, E, F, G, a, B, C. E estamos ouvindo como C E, G, a B, E C. Aqui, vamos mudar o instrumento para, por exemplo, clicar nas respirações, e depois escolher o chifre e F. Agora, o que é o cavalo? E o cavalo e f nos diz quando este hormônio vai tocar a nota F ouvirá a nota C. Então, se este jogo quente, a nota F ouvirá as notas aqui. Então, se este instrumento tocar como a nota C, você ouvirá a nota G. Então, para poder nos deixar ouvir a nota, veja este instrumento tem que tocar um tom mais baixo. Por quê? Porque se você está desempenhando um papel aqui, veja, então vamos ver se o colocamos no chifre e F, o que acontecerá? Aplicar. Certo. Nós, estaremos no G-Major. Por quê? Porque se este instrumento tocar na torcida, será G, a, B, C, ouvirá as notas. Aqui. Você vê como os instrumentos de transposição funcionam. Então, vamos pegar outro, Control Z. Vamos tomar, por exemplo, as prioridades. E então vamos escolher, por exemplo, o, essas trombetas B apartamentos de gordura. Então, se esta trombeta tocar, a nota C ouvirá B-flat. Então, para poder ouvir a nota, veja que esta trombeta tem que tocar as notas D. Por quê? Porque se ela tocar as notas, C aqui será plano. Então dois aqui, C, ele tem que tocar o D. Então estamos aqui e o D maior. Este, o instrumento toca e o sistema de áudio funciona. Temos tantos instrumentos de transposição, mas não gostaremos deles o tempo todo e como tocá-los e memorizá-los. Só quero te dar uma pequena ideia sobre o que é o instrumento de transposição. 49. Vid 10.1: BOAS BOAS BOAS AO CADENCE!: Cadência é o que nossas cadências e como localizar. Uma cadência é o fim de uma frase em que o MALDI cria um senso de resolução. Então, por exemplo, eu tenho que ter uma cadência aqui mesmo nestes nós. Eu não posso ter. Aqui. Tem que estar no final de uma frase. Então, na música, temos muitos tipos de cadências que aprenderemos nesta seção. Encontramos a cadência através do grau do acorde. Então, vamos dizer, por exemplo, se você estiver aqui e o Dó menor, então este é, este é o primeiro acorde. E então aqui analisaremos o código. Veremos como encontrar essa cadência, por exemplo, não vai olhar para uma cadência aqui , porque não é o fim de uma frase. Estarei procurando uma cadência aqui. Por exemplo. Porque é o fim da frase. Estarei procurando, por exemplo, aqui nas extremidades, as palestras antes do final da frase. Então, espero que você esteja animado para aprender tudo sobre cadências. Eles são tão bonitos como localizá-los na música e como encontrá-los. Vejo você no próximo vídeo, onde vamos aprender o primeiro tipo de cadência. 50. Vid 10.2: PAC: Ou cadência autêntica perfeita. Como formatar onde alocamos. Então mencionamos que uma cadência é o fim da frase. Agora vamos abrir um novo arquivo e nomeá-lo de volta. Certo, cadência autêntica perfeita. Próxima clusina de agudos. Em seguida, iremos para a assinatura da chave. Aqui só precisarão de cinco medidas. Não precisamos de mais. Certo, o que é uma cadência perfeita e autêntica? É quando temos o grau cinco do acorde, depois o grau um. O que quero dizer com isso? Imagine que estamos no Dó maior aqui. Qual é o grau cinco? É o GBD. Então este é o quinto grau. Vamos adicioná-lo. Certo? Então aqui vamos realmente ir para o primeiro grau, C, E, G. Então aqui o c, g é o grau um. Vamos tentar isso. Grau um. Vamos compartilhá-lo. Esta é uma cadência autêntica perfeita. Por exemplo. E algumas músicas que podemos ter assim, G, B, e aqui temos B, D, G, B, D. Todo o cordão é o G, B, D. Então é o quinto grau. Depende se tivermos assim, o aplicativo, então aqui temos o D, não, não importa. Ok, então aqui eu trouxe para você a Quinta Sinfonia de Beethoven que já ouvimos antes. Então, agora vamos ver onde temos o fim de uma frase. Mencionamos que tentamos aqui. Então, vamos compartilhar aqui. Aqui estamos no Dó menor. Certo, vamos ver os códigos. Temos aqui. A, CEA, a, A-flat C. Nada importante aqui. O que temos? Temos o quinto grau. Então, aqui vamos tentar o quinto grau nos acordes. Certo? Você disse como o cordão do que o número romano cinco. Então este é o quinto grau. Agora, há algum grau um? Vamos compartilhar aqui. Não. Certo. Então, é apenas o quinto grau. Não me importo com isso. Agora vamos passar para outra extremidade de uma frase, onde aqui? Vamos ver aqui. Aqui passamos para o e-flat major. Ok, se virmos que temos os acordes E-Flat bem aqui. Então, aqui está um dos principais. Estudaremos a modulação mais adiante neste curso. Então aqui e o principal E-flat, o que temos? B plano, B plano. Então é B plano, D, F, um plano, então é o quinto grau do que o quinto grau. Então temos aqui o acorde E-flat. Então, é o primeiro grau. O primeiro grau está aqui. Então aqui temos 51. Portanto, esta é a cadência autêntica perfeita. Então vemos isso tantas vezes na música, esta é a cadência mais comum que veremos na música. Você pode apenas olhar para uma partitura e apenas olhar para a mão no final. Certamente temos este, ou temos muitos tipos de outros tipos de cadência que estudaremos no próximo vídeo. 51. Vid 10.3: HAC: Aprendemos a pilha e agora é hora do hack h, c. Então vamos abrir um novo arquivo e nomeá-lo. Hack. Hack é a metade autêntica cadência estudará no momento. Então, como sabemos a metade da cadência autêntica? Nós temos? Cadência autêntica é quando temos, é claro, no final da frase, apenas o acorde cinco. Então, se eu estiver em Dó major, devemos ter apenas o G. Ok, então assim no final da frase. Então, vamos ver aqui. E eles, Quinta Sinfonia de Beethoven. Onde temos isso? Bem aqui? Então isso é seu de repente assim. Temos essa pontuação no final da frase. Então, nós o chamamos de perfeito. Vamos colocá-lo aqui. Cadência autêntica perfeita. Este é o exemplo da cadência autêntica perfeita. Vemos isso muitas vezes. Também é comum vê-lo e música. Então, vamos fazer alguns exercícios. Fim, por exemplo. E a chave do, vamos escolher um quadro-chave aqui. D maior. Você pode fazer uma caminhada? Então D major, eu preciso formá-lo a partir de D, E, F afiado, G, a, então será de repente o a, C. Ok? Então, assim. Vamos nos mostrar mais uma vez para ver a diferença. Cadência autêntica perfeita. Por isso, é fácil saber. Ele apenas difere da cadência autêntica perfeita que o PAC tem o grau, um após o grau de acorde, mas o inferno não o tem. Então, essa é toda a diferença. 52. Vid 10.4: Cadência imperfeita.: Cadência imperfeita. O que é essa cadência? Vamos abrir um novo arquivo e nomeá-lo em perfeita cadência do que agudos clef. Em seguida, em seguida. A cadência imperfeita. Vamos fazer uma pequena revisão antes que a bolsa perfeita seja quando temos, por exemplo, cinco de um. Mas todos os acordes estão na posição raiz, certo? Mas e se eu tiver um código que não esteja na posição raiz? Por exemplo, este será E, G, C, assim. Ok, desculpe, será e. Esta é uma cadência imperfeita e autêntica. Por que temos isso? Porque é uma cadência perfeita. Mas um código não é a posição ideal, pois, como uma das inversões, não importa primeiro, segundo, terceiro. Portanto, esse é o tipo de cadência autêntica imperfeita. Agora também temos a meia cadência imperfeita. Por exemplo, se eu tiver o G, B, D, G e B, d assim, mas não temos o G e as raízes. Isso é uma meia cadência perfeita. Então, a Quinta Sinfonia de Beethoven, podemos, por exemplo, transformar essa cadência e aperfeiçoar uma. Então, nós apenas removemos esses nós. Ou podemos colocar, por exemplo, o b na base. Registre isso este ano, o BIA, certo? Será uma meia cadência imperfeita. E também no final. Vamos tentar assim. Aqui. Podemos simplesmente remover a orelha e podemos escrever o gene. O gene. Certo, será uma cadência imperfeita e autêntica. Também podemos escrever nos cinco. Então, precisamos ter apenas um acorde. Ou seja, isso não é uma posição absoluta. Podemos ter os dois, mas também podemos ter um. Então, isso é tudo o que você precisa saber sobre a cadência imperfeita. 53. Vid 10.5: Cadência plagal: Cadência Lego, vamos abrir um novo nome de arquivo. É cadência plagal. Como saber a cadência plagal? Vamos ver, está bem aqui. Em seguida, em seguida. Acabamento. Certo? A cadência plagal é como a cadência autêntica perfeita, mas em vez de ter o 51 que temos para esse, ok, Para que um. Então, aqui estamos no Dó maior. Temos o grau quatro, então é a, C, C, G. Ok, vamos dar outro exemplo. Então, se eu estiver nos pesos, então neste, Isso pode me dizer que é o imager, certo? imagem ou a quatro é E, F afiada, G, a, D4 é afiada, afiada, E afiada, também é C-afiada. Então temos a raiz é G afiada, B. Então é fácil ter a cadência plagal. Não é tão comum na música tanto quanto o saco, o hack, a cadência imperfeita, mas geralmente não podemos vê-lo enquanto você está formando músicas ou vendo partituras. 54. Vid 10.6: Cadência enganosa: O último tipo de cadências, e é a cadência enganosa. Vamos criar um novo arquivo e nomeá-lo. Cadência enganosa, cadência enganosa. E então triplo clef, sua assinatura. Precisamos, precisamos deles. Certo, então. Então, o que é uma cadência enganosa? Cadência enganosa é quando o acorde dominante é seguido por um cordão diferente do tônico, geralmente o acorde seis, mas às vezes é outra coisa. Então, se eu estiver em Dó maior, são os acordes dominantes como este, seguidos por outro código diferente do CBG. Por que não é CGI, porque aqui teremos um pacote. Preciso de uma cadência enganosa, então provavelmente pode ser o segundo maior maior de Gates ou podemos ser menores, não importa. Então esta é uma cadência enganosa ou pode ir, por exemplo, você vê como podemos fazer isso? E agora vou te dar um desafio rápido. E seu desafio será pensar três opções da cadência enganosa e a chave de um major. Então, pause o vídeo e vá para o desafio. Certo, bem-vindo de volta. Agora vamos ver o major. Então, na imagem em que temos o, este, certo? Um major. Então cinco, a, B, C, D, E, G, B phi do que os seis. Certo? Este é o primeiro, a cadência enganosa. Podemos ter cinco de dois. Então, é a cerveja. Claro. E podemos ter, por exemplo, cinco. Então eu não sei, sete. Você quer sete? Então nós somos, e o a, é o, então o último tipo de cadências. Espero que você tenha gostado desta seção onde aprendemos as cadências, tudo o que aprendemos antes, a matilha, o inferno, a cadência imperfeita, o plug-in para um que o enganoso 5 sexto. Tenha cuidado. Não pode ser 51. Por quê? Porque teremos uma cadência autêntica perfeita. Então espero que você tenha gostado desta palestra e eu o vejo na próxima onde vamos estudar algo novo. 55. Vid 11.1: INTRODUÇÃO de NCT!: Bem-vindo de volta meus colegas estudantes de teoria musical. Então, nesta nova seção, vamos estudar algo chamado N, c, d, Os tons não-acordes. Então, quais são esses nós? Eles são estranhos para a chave. Eles estão fora da família. Devemos conhecê-los. Então, por exemplo, se eu estiver em Dó maior, eu tenho o G afiado. Este é um tom sem acordes. Por quê? Porque o Dó maior, eu não posso ter o G-afiado porque C maior, C, D, E, F, G, a, B, C. Eu não tenho essas notas estranhas, então chamamos isso e CT. Temos muitos tipos deles. Temos o tom passante, o vizinho, o vizinho duplo, o appoggiatura. Eles escaparam da antecipação, da expansão do ponto do pedal, do retardo. Estudaremos todos eles nesta seção. Espero que você esteja animado para aprender tudo sobre eles. Vejo você no próximo vídeo, onde vamos começar a aprender pela primeira vez. Vejo você. 56. Vid 11.2: passando de tons.: Então, para o primeiro tipo de NCT, estudará o tom de passagem. Qual é o tom de passagem? Vamos criar um novo arquivo e nomeá-lo assim. Treble clef, assinatura da chave. Certo? Qual é o tom de passagem? O tom passante. É uma ponte entre dois nós. Por exemplo, se eu tiver denotado um, certo? Então aqui a nota C. Eu quero ir de a para C. Vamos fazê-lo. Então, o que fazemos aqui? Criamos uma ponte entre essas duas notas. Então, será a, B, C. Você vê, este é o tom passageiro. Agora poderíamos tê-lo como no código. Então, por exemplo, se eu tiver acordes C do que tenho aqui, por exemplo, o acorde, a, C. O que posso fazer é colocar, por exemplo, o acorde, ok? B. Ok, então não será diminuído. Ou eu posso jogar assim. Isso é um dos principais. É um passe. Certo? Então, é como uma ponte. Agora, geralmente vemos isso, por exemplo, entre as notas. Se eu quiser ir de G para B, ok, o que eu faço aqui exibe o a, ok? Desculpe, The a, b. Agora podemos vê-lo, por exemplo, entre algumas notas. Portanto, não é obrigatório ter, é como entre apenas dois nós. Então eu posso ter G, a, B, C, D. Então o acorde é G. O tom de passagem a e C, R2 entre essas duas notas, três notas. Quero dizer, isso é tudo o que você precisa saber sobre os tons passantes. 57. Vid 11.3: Vizinhos + vizinhos duplos.: Agora, o vizinho, o que é um tom vizinho? Vamos criar um novo arquivo e nomeá-lo. Vizinho. E o vizinho duplo estudará o vizinho duplo. Vizinho duplo do que a verdade, a clef agudos, isso e isso. Ok, então o que é um vizinho e um vizinho duplo? O vizinho é quando nos afastamos de uma nota a passo e, em seguida, retornamos a esse nó. Então, por exemplo, se eu tiver essa nota, eu tenho Jia do que, vou para um que para o gene. Certo? Isso é chamado de vizinho superior. Por quê? Porque estou subindo para G. G. Então, por exemplo, posso tê-lo assim. Se eu tiver com notas de quarto, será G. G. Então nos dê um design para uma música. Posso ter um vizinho inferior assim. Ok, então eu posso ter, por exemplo, o vizinho da porta. O que é o vizinho duplo é, por exemplo, quando eu tenho G, B. Então este é um grupo de vizinhos um superior e inferior. Agora há algo chamado vizinho incompleto. Quer ter, por exemplo, um dia. Certo? Portanto, é um vizinho incompleto. Por quê? Porque podemos ter, não temos como GAG esse vizinho incompleto. Certo? O que você tem que agora temos o vizinho, o vizinho duplo e, em seguida, a tabela incompleta. Vamos dar outro exemplo para o vizinho inferior. Se eu quiser um vizinho mais baixo. Então, isso é tudo o que você precisa saber sobre tons vizinhos. Eles não são tão difíceis. Temos o vizinho, o vizinho duplo e o vizinho incompleto o verá na música enquanto analisa na próxima seção. Então, concentre-se comigo até o final desta seção para que possamos aprender tudo sobre o NCT. 58. Vid 11.4: Appogiatura.: Falamos sobre o vizinho e os tons de vizinho duplo. Agora é hora da nova entidade e é a appoggiatura. Eu preparei este arquivo para você. Então, o que faz um appoggiatura? É abordado pelo sétimo grau, então geralmente é acentuado na batida. Então, vamos ver aqui, vamos fazê-lo. Então isso é batidas acentuadas. Então essa é a ideia do appoggiatura. Agora vamos fazer outro. Então aqui temos isso antes das abelhas. Então este, o F, este, o azul é o appoggiatura. Vamos fazer uma pequena revisão sobre então. Certo, então temos dois tipos. Podemos tê-lo diretamente na batida forte ou podemos ter preparado. Antes. Você vê que isso é tudo o que você precisa saber sobre o appoggiatura. Não é tão difícil. 59. Vid 11.5: tom de fuga.: Agora é hora do tom de fuga. Eu criei um novo arquivo. Então, qual é a fuga? Não, é fácil. Acabamos de adicionar esta nota escapa do tom. Então, se eu estiver aqui, vamos compartilhá-lo. Aqui. É como o vizinho incompleto. É semelhante a ele. Mas podemos, por exemplo, parecer muito com o vizinho incompleto. Mas é como se você visse que está fora. Está fora das batidas. Está fora. Agora vamos ver outro exemplo aqui. O que é isso sem cobrança para você? Então, o que isso está fazendo agora? É um tom de fuga. Vamos fazer isso mais uma vez. Então essa é a ideia do tom de fuga. Está fora do tom, está saindo. E essa é a ideia do NCT. Eles estão fora da família, certo? 60. Vid 11.6: antecipação.: Aprendemos a fuga. Não goste disso. Então agora vamos aprender a antecipação deste novo e CT. Então, o que é antecipação? Ele nos prepara para o cordão inicial. Então esse é este. Vamos tentar ouvir que o E é a antecipação. Vamos, por exemplo, criar outro. Se eu R1, então aqui BIA, ok, então indo para o, pode ser a mesma nota. Você vê, geralmente são os mesmos nós que eu posso. Posso criar como um bairro completo aqui. Vamos dividir isso por dois. E depois a haste, depois aqui o código C. Certo, vamos ouvi-lo. Então aqui temos dois tons sem acordes. Temos este, o vizinho incompleto. Então aqui temos a antecipação. Então você vai para o tônico para o código. Então, vamos ouvi-lo novamente aqui, como ele nos prepara. Não é obrigatório ter registro, ok? Ok, então aqui o que teremos, você vê como este curso nos prepara. Agora, não é obrigatório ter os tons sem acordes. Há os sons estranhos ou algo assim. Você provavelmente pensou no início desta seção que tons não acordes são estranhos e eles soam assim. Por exemplo, se eu tiver aqui, temos assim, assim. Ok, então não é obrigatório tê-los assim. Eles são como fora da família. Porque, por exemplo, se eu sou o G-Major, não posso ter como o C-Sharp ou algo assim. Não vou entrar tão fundo em tons sem acordes porque isso é como uma pequena ideia. Se eu estiver em uma música e quiser ver o que está acontecendo com o NCT. 61. Vid 11.7: ponto de pedal.: É hora dos pontos de paddock. Não é tão difícil. É como segurar o remo e o piano porque você sabe, o piano, há como se estivesse de pé. Você pode brincar com os pés. O remo, é como apenas segurar algo como um bar. Não sei se você já tocou antes do piano. Então isso é compartilhado, por exemplo, não é tão bom. Então, é como segurar uma nota por toda parte. Não é tão difícil de ter. Vamos criar, por exemplo, pontos de remo com denotes. Certo? Então vamos nos unir, colocar uma gravata. Certo? Então vamos começar a criar uma melodia com eles. Então do que aqui. Certo? Então eu vou para o, vamos vê-lo. Então aqui temos esses pontos de remo. Então, toda vez que você vê uma nota como segurá-la por toda parte, chamamos de pontos de remo, e também é um tom sem acordes. 62. Vid 11.8: suspensão.: Agora vamos estudar esta suspensão. Então, vamos apenas copiar essas notas. Certo. Vou copiá-los. Você pode fazer isso sozinho. Em seguida, criarei um novo arquivo e nomearei suspensão. Do que viajar. A equipe de subsídios escolhe a equipe de Grant porque precisamos disso. E então este precisará de cerca de dez medidas, ok, vamos colá-las aqui. Certo? Então a suspensão é a mesma ideia dos pontos de remo, mas temos uma resolução. Então as suspensões nos prepara para ir às suas anotações agora para denotar , digamos que as notas. Ok, então, neste caso, esta é a preparação. Esses nós nos preparam para a suspensão. Esta é uma suspensão e esta é a resolução. Agora aqui podemos ter, por exemplo, algumas notas. Vamos colocá-los G, a, B, ok, e aqui teremos uma suspensão. Então é o mesmo dos pontos do pedal aqui, mas a diferença é o ponto Palo está apenas segurando para nada. Aqui. Estamos aguentando a resolução. 63. Vid 11.9: retardação.: Agora é hora do último tipo de TC e é o retardo. O que é um retardo? É como o nome S3 em direção ao cabo para chegar. Então, vamos fazer isso aqui. Imagine antes desses nós, vou dividi-lo por dois em vez de resolver para a nota C. Agora, quero denotar, por exemplo, coloquei o acorde. Isso também é, ok. Então isso é um retardo aqui. Por quê? Porque retarda nosso código, nossa resolução, o rah, rah, rah, rah, rah, rah, rah, rah. Mas quando colocamos os atrasos será a terceira linha. Então você vê esta nota aqui. Podemos dizer que, por exemplo, este é um vizinho, o vizinho superior, ou podemos dizer que o cordão é um retardo. Isso, tudo o que você precisa saber sobre o NCT aprenderá que tudo foi ordenado pela passagem do tom vizinho. Agora, vizinho duplo e vizinho incompleto, appoggiatura, escape tom e veja os pacientes pontos de remo, suspensão e agora o retardo. Então espero que você tenha gostado desta mini seção porque eu não quero que você vá tão fundo no NCT. Nós não precisamos de um doutorado e do NCD apenas, eu te dei uma pequena ideia sobre eles e como localizá-los na música. Agora, quando você vir, por exemplo, o ponto do pedal, você saberá que este é o ansi D, a suspensão, o retardo. Então, espero que você tenha gostado desta seção. E na próxima seção, vamos aprender algo novo. 64. Vid 12.1: explicação de modulação!: Agora vamos ver tudo o que aprendemos neste curso. Começamos com a leitura de visão, os intervalos terceira maior, terceira tríades menores do que menores do que na seção anterior, aprendemos os tons não acordes. Agora vamos estudar outra coisa, algo especial, e isso é chamado de modulação. O que é uma modulação? modulação é quando o compositor vai para outra chave. Então imagine essa música. A música acabou de ouvir. Então, agora vamos dar uma olhada na assinatura da chave. Por exemplo, aqui, o que temos? Temos B, E, a, D, Então estamos aqui e o maior plano ou Fá menor. Mas o primeiro acorde é F, c, F. Então o F menor provavelmente, sim. E agora aqui, o que temos? Temos quatro cortantes, F, C, G, D. Então estamos no imager ou C menor afiado. Mas o começo da música, se pudermos ver, espere, deixe-me colocar o começo da música. Todo mundo sabe que este é o Titanic afundado. Meu coração continuaria. Vamos continuar. Aqui. Temos o primeiro acorde é C afiado, G afiado, C afiado. Então, estamos no Minor C-afiado. Estávamos no menor C-afiado. Então fomos para o que é essa chave para a meia milha, isso chamado de modulação. Vamos ouvi-lo novamente do meu. Ok, então que tal termos apresentado alguns riscos. Certo? Então essa é a ideia da modulação. Você vê, podemos ver seus principais tempos e música, como modelá-lo. Eu não vou entrar tão fundo na modulação e nas pontuações porque eu só quero dar a vocês uma pequena ideia sobre isso, uma ideia geral. Então você pode saber se você viu alguma música, se a assinatura da chave mudar, não seja como o que aconteceu, ok, então isso é tudo o que você precisa saber sobre a modulação. 65. Vid 12.2: ANÁLISE DE MÚSICA: Agora vamos fazer uma análise completa da música. Então, vamos ouvir a música. Você provavelmente sabe disso antes alguém como você para Adele, isso é seu. Então, agora vamos ver, por exemplo, aqui. Primeiro, vamos localizar, vamos saber a assinatura da chave. Qual é a assinatura chave? É o principal, certo? Por quê? Porque no início da música, primeiro temos a assinatura chave do peso. Deixe-me voltar. Deixe-me voltar. Ok, temos aqui a assinatura chave, três pontas, F, C, G. Então um grande, ou F menor afiado. Mas aqui o primeiro acorde é um, C-afiado, E. Vamos ver aqui, é arpejado. Então, a chave aqui é a principal. Agora vamos ver o que nosso modelo está fazendo agora. G-afiado, C-afiado, E. Então é o acorde C-Sharp. Então estamos aqui e o acorde número três, ok, da metade. Então, estamos neste 66 menor. Menor. Sim, por quê? Porque então fomos para o acorde D, o grande prêmio. E então, por exemplo, aqui temos o, qual é esse estresse aqui? É o quarto de descanso, o 16º descanso, o oitavo descanso. Então, o que temos? Outra coisa? O lado curto aqui, estamos vendendo o imager. Não há modulação. Nós não temos, temos o decrescendo, por exemplo, mezzo-forte. A assinatura do tempo é de quatro sobre quatro, então não se sabe disso. E, em seguida, outros dados. Então aqui o que temos algo interessante. Podemos ver núcleos, podemos analisar tudo. Não vou fazer isso em detalhes porque este curso não é para análise de músicas. Mas podemos ver, por exemplo, aqui temos piano. Ele terá o ponto escrito, ponto-ponto, ponto-ponto, ponto-ponto, ponto-ponto, ponto-ponto, ponto-ponto. Este é um ritmo, mas não entramos no sistema neste curso porque é como para sulfato Show More. E então aqui temos algumas 16ª notas. Então você vê, eu vou para tudo o que aprendemos neste curso. Temos 24, alteramos a assinatura do horário. Não temos essa modulação aqui. Podemos apenas olhar para os códigos. Vamos ouvir o final da música. Ela foi a última pontuação. É CEA, então terminamos e o maior. Então isso tudo o que você precisa saber sobre análise de som. 66. Vid 13.1: colocando a contraposição.: Então, aqui estamos na última parte do nosso curso. E é a seção de bônus. E na seção de bônus, vamos criar nossa própria música. Este curso de teoria musical. Estou tão grato por você ter chegado a este ponto. Fizemos tudo na teoria da música e agora vou dar-lhe uma seção de bônus para ajudá-lo a melhorar sua composição e dar-lhe uma pequena ideia sobre composição musical, escrita musical. Então, seria capaz de gostar, terminar este curso de forma engraçada e interativa. Então, primeiro vamos criar um novo arquivo e nomeá-lo , colocando as aspas. Porque quando queremos criar na música, você tem a primeira coisa a criar. Os tribunais escolherão a grande equipe, ok, por quê? Porque a equipe de Andy Grant vai precisar de acordes e melodia para que possamos inserir no clef baixo, os acordes e a clef G, a doença. No próximo, escolha a assinatura chave do C Major, ok, para este curso, eu não vou tão fundo na composição musical. Vou fazer outro curso sobre isso. Então, vamos continuar com o Dó maior. Aqui. Vamos colocar, por exemplo, vamos colocá-lo a tempo por enquanto e clico em Concluir. Ok, então aqui temos nossa música. Então, digamos material. Vamos salvar o arquivo. Minha própria música. Ok, então depois de nomear este arquivo, quero que você crie acordes e a mão esquerda. Então, como sabemos, a escala C maior, temos o primeiro trimestre que é C, E, G, Ok? Então o último acorde também é C, E G. Ok, agora, para esta seção, para esta palestra, Vamos apenas colocar o curso como o C-E-G. Em seguida, vamos projetá-los, criar como C, G, E, T g de n. Repetindo-os em todas as rodadas. Aqui criará como este. Certo? Agora, há uma coisa eu preciso para ter certeza de que você entendeu, que esta é minha própria opinião e criando música. Então, quando você cria música, ela pode ser diferente, então não se preocupe, mas eu lhe darei minha própria técnica e então você pode desenvolvê-la por conta própria. Deixe-me saber abaixo como sua música vai soar. Então, vou colocar aqui um. Aqui, vou colocar o um. Ok, Então aqui, o que aprendemos até agora neste curso, lembra-se da progressão do curso 1645? Então, vamos tentar usá-lo e essa música, vamos tentar usar o 1645, mas vamos aprender como não colocará apenas 16451645. Vamos tornar o curso melhor para esta palestra. Saída. Por exemplo, aqui, o ACT um sexo que quatro. Os cinco, o G, B, D, D. Vamos fazê-lo. Certo. Então eu vou repetir nosso tempo, como colocar aqui o F, ok, que adere ao curso para esta palestra do que a torcida. Certo, desculpe. Você está comigo tentando criar a música enquanto eu a crio do que nós. Por exemplo, vamos colocar o menor. Ok, eu quero criar uma cadência perfeita, então vamos reservar este lugar para o 55, enquanto os cinco G, isso é ótimo. Certo. Então aqui, vamos colocar, por exemplo, o 44. É uma sequência que tem certeza da nossa música. Portanto, tenha cuidado, há algo errado aqui. Por quê? Porque coloquei o G, B, D, F afiado. Eu quero os sete dominantes, então será, tenha cuidado com a forma como eu compor minha própria música. É assim que eu adiciono os tribunais. Agora, você pode projetá-lo de outra forma. Você pode adicionar este, pode fazê-lo. Vamos dividi-lo em dois. Divide-se em dois. Em seguida, adicione outra hora. Aqui. Quero adicionar o endereço. Certo? Então, onde está o resto? Podemos nos dividir em dois assim. Certo? Então, será, remova-o assim. Então aqui temos. Então, neste acorde, posso colocar, por exemplo, removê-lo e isso, vamos dividi-lo nestes. E então aqui, vamos colocar o sapato assim. 12. Ok, então eu posso ter isso. E assim você pode tocar o que quiser com sua própria música. Você vê que essa é a ideia geral de composição musical. Na próxima palestra, vamos adicionar a melodia aqui para ver como nossa própria música soará. Então, espero que você tenha a ideia de como criamos as notas graves, o curso. E então vamos passar para a próxima palestra. 67. Vid 13.2: adicionando a melodia.: Então, agora vamos criar nossa melodia. Então, o que é MOD é que ele está à direita. Vamos começar a colocar, por exemplo, temos aqui um código C. Portanto, existem algumas regras para criar melodias. Não posso acontecer no código C, por exemplo, o resumo MALDI, porque é isso que é esse código. Você tem que criar uma linda melodia. Então, por exemplo, posso adicionar, vamos adicionar o S1 básico, como C, D, E, F. Vamos fazê-lo. Aqui temos o acorde ACE, então é um acorde menor, um menor. Podemos adicionar, por exemplo, o arpejo de um menor como este. O que é o arpejo? Orelha Aac. Então é assim, desculpe, a. E então podemos adicionar o C. C. C. Vamos ter certeza de que está aqui na FAC. Podemos adicionar, por exemplo. Agora, o que você quer que adicionemos? Podemos adicionar como oitava notas, como um C. E, em seguida, subindo pelo aplicativo e, em seguida, posso adicioná-las. É que você quer do que prender no CEA. Ok, essa é a sua melodia desde o início. Aqui, preciso dos nós, por exemplo, entre o C. Aqui vou colocar o GP. Então, o que é chamado de doença, preciso ter o GBD? Eu posso ter, por exemplo, cisalhamento aqui, ok? Então D e B aqui. Rusts, certo? Você pode ter menos de dois. Podemos ter CC, CC e, em seguida, o C. Ok? Então aqui temos que mudar. Assim, podemos adicionar como um tom de passagem aqui ou aqui mesmo. Desculpe. Podemos adicionar aqui um passe. Isso é ótimo. É assim. Sem discórdia. Eu quero isso assim. Certo. Agora podemos adicionar aqui entre o direito a você. Desculpe. Podemos adicionar o F afiado. Certo. Como essas notas. Certo, mas vamos remover essas notas. Vamos adicionar apenas discórdia. Os GBD são assim. Certo, você está comigo? Ela vai ser tão linda agora mesmo aqui. Também podemos adicionar, então vamos colocar este assim. Assim. As notas as mudaram. Ok, então g para a, eu posso adicionar um tom de passagem como, por exemplo, Jia, vamos colocar um quarto de notas, Jia, G-flat, afiado, quero dizer, então vamos fazê-lo. Então aqui, de a a F, podemos adicionar, por exemplo, vamos colocá-los três. Certo? Não vou adicionar. Você pode me ajudar? Denotar t? Podemos adicionar, por exemplo, o acorde. Certo, então para a bochecha ou seque para você. Ok, então vamos compartilhar a música desde o início. Mais uma vez. Então, vamos continuar adicionando-os. Maladeza. O que temos aqui? Vamos adicionar, por exemplo, aqui temos FAC, CFA, então podemos adicionar o a, ok? Então vamos compartilhá-lo. Ok, então vamos mostrar este. E eu tenho curto. É uma boa, boa nota, mas não muito. Então, vamos remover o aplicativo daqui. Podemos deixar o resumo aqui mesmo. Aqui podemos, podemos adicionar este e, em seguida, preparar as notas aqui. Então, será, vamos clicar aqui. Será gigi. Gigi. Em seguida, adicione a nota C ou C, um acorde G maior. Você pode sentir isso, você vê como eu estou fazendo isso do que um C. Note o que não vai adicionar aqui. Por exemplo, as notas. Posso adicionar o arpejo. Vamos ver aqui. Tenha certeza. Ok, então isso deve ver o EGL aqui. Ok, então adicionando as notas, adicionando um código C como este. Certo? Ainda temos aqui o que os nós podem adicionar. Oh, desculpe. F, a, C o que não vai adicionar aqui. Então eu posso acrescentar como se fosse para baixo do que repetir a oitava do que C. C, isso é o seu. Então, podemos adicionar assim para dar suporte ao nosso código aqui. Tudo bem. Então, vamos começar do início. Vamos ver o que ainda temos que preencher aqui. Podemos adicionar entre D e C. Você pode adicionar, por exemplo, o negócio. Se for bom. Sim. Certo, vamos compartilhar nossa música desde o início. Ok, então você vê apenas sete minutos. Nós fizemos. Criamos nossas próprias músicas. Agora, no próximo vídeo, vou me certificar de que está tudo bem. Vamos adicionar algo bom que no poder à música para que possamos adicionar nossa seção de uma maneira boa. Espero que você tenha entendido como adicionamos a melodia e eu vou repeti-la novamente. Depende da sua escolha. Você pode não estar aqui, ok, Aqui você deve adicionar as notas, D, por exemplo. Depende da sua escolha. 68. VID 13.3: MISTURANDO PODER + MÚSICA!: E agora chegamos à última parte do nosso curso. Está adicionando mais poder, adicionando vida à nossa música. Agora, vamos compartilhar nossa música desde o início e ver. Então esta é a nossa música. Agora, se eu quiser tocar como fazer a música manteiga, aprendemos que temos dinâmica, certo? Então, por exemplo, vamos começar aqui colocando isso primeiro, os pilotos, pilotos e depois a dinâmica. Onde estão a dinâmica? Vamos adicionar a adulteração. Certo. Vamos fazer com que pouse para pousar, como de sua Atlanta selecionada. Certo? Ok, você tem que selecionar um nó. Tenha cuidado, não tome toda a medida. E então Atlanta, vamos fazer isso. Então aqui. Vamos mantê-lo até aqui para o a. E então aqui começa a ser mais rápido, o que será alegretto. Aqui podemos adicioná-lo como pressionar Ok, Vamos adicionar aqui para ver o que ele fará. Certo? Então aqui, vamos adicionar o allegretto, ok, mas geralmente na música não os usamos assim. Nem em duas linhas mudará três vezes as batidas, a velocidade, o Tambo. Mas vamos adicionar mais poder à música única. Terminamos o ritmo. Agora vamos adicionar algumas dinâmicas. A dinâmica aqui. Herói começa geralmente no início de uma cabine de som, ordenada por piano ou pianissimo não começa como forte no início. Isso é cisalhá-lo. Não, não toda a medida. O OneNote. Somente Onenote. E adicione. Por exemplo, eu acho que isso é, você sabe, eu não gosto de Atlanta, ok, isso é fluxo de lambda porque seria tão chato se você fosse Atlanta. Vamos mantê-lo em, por exemplo, Allegra allegretto. Ok, agora, vamos começar com Janet, você vê que não vai começar a pedir hoje. Começaremos com o onde está a dinâmica? Dynamics, ok, vamos começar com piano, é seu. Ok, agora aqui, por exemplo, podemos adicionar uma espécie de crescendo para chegar a essa medida e adicioná-la. Vamos adicionar o crescendo. Você o adiciona das linhas. E então você coloca este crescendo. Isso é yurts. Isso não importa. Nada acontece. Por quê? Porque não adicionamos uma dinâmica, tentamos aqui. Então, temos que adicionar um pouco, algo como o mezzo forte. Então, vamos compartilhar como ele vai funcionar. Ok, então aqui podemos adicionar R31. Então, nós podemos, eu quero o, na imprensa, então eu quero isso para eles. Então eu posso adicionar aqui. Vamos adicionar um crescendo para chegar à pasta aqui. Vamos ouvi-lo dessa medida. Porque aqui temos que adicioná-lo para chegar a essa medida. Temos que selecionar essa medida, essa medida. E então aqui na busca horizontal adicionará os efeitos que eu pensei tudo o que eu quero acrescentar, Qual é a coisa que adiciona um sotaque que um pensamento ou Zander bem aqui. Vamos repeti-lo. E também, também um sforzando, ok? E aqui, aqui também no início. Ok, então aqui nós adicionamos tudo. Agora eu quero adicionar outro critério dinâmico. Podemos adicionar, por exemplo, um decrescendo aqui. Vamos adicionar o decrescendo assim. Então, aqui estávamos aos 40. Então temos que ir até mezzo-forte aqui, ou mezzo piano, não importa. Vamos adicionar mezzo piano. Certo. Aqui vamos adicionar um repentino, repente o forte fortissimo a F. Então será fortissimo. Vamos repetir nossa música desde o início para ver como ela soa. Ok, então foi assim que fizemos nossa própria música. Isso faz parte da escrita musical no MuseScore. Farei outro curso mais tarde para ver tudo sobre como faremos a composição musical. Então, espero que você tenha gostado da sessão, desta seção de bônus sobre tudo, como criamos nossa própria melodia. Não precisamos de muito tempo para criar nossa própria melodia. Depende da sua escolha, ok, então talvez aqui você queira que ele termine no piano. Você acabou de mudar isso. Clique em, Excluir, selecione a nota e, em seguida, piano, você deseja adicionar assim. Então, está tudo bem. O quê? Eu costumo gostar, como fortissimo no final ou este que está aqui é o primeiro. E também, eu gosto como f, f, f, esta é uma dose para Xander. Ok, então vamos, vamos ouvi-lo. Você pode surpreender o público no final. Ok, então isso é tudo o que você precisa saber sobre escrita musical e criar sua própria música na escola de música.