O melhor dos dois mundos: use o Photoshop e o Illustrator no seu trabalho

Projeto prático de curso

Faça uma ilustração da sua cidade favorita

Conceituação e esboço com lápis

1. Escolha a sua cidade

   Escolha uma cidade.  É sua cidade favorita ou algum lugar onde você nunca esteve?  O que lhe chama a atenção? A comida, a arte, os edifícios, as pessoas?

   Escolha os elementos que você vai destacar e como eles vão ser úteis na sua representação visual.  Talvez você queira criar um mapa, ou escolha simplesmente um único ponto de foco, como um edifício.

   Deixe que a qualidade favorita ou mais intrigante da sua cidade inspire você!

2. Faça um esboço de muitas abordagens e ideias

   Faça um esboço das suas ideias. Tente abordar sua cidade de várias maneiras diferentes para ver o que funciona, e o que não funciona.

   

Escaneie, esboce e crie arte vetorial

1. Escaneie, limpe e prepare seu esboço para o Illustrator

   Basta digitalizar seu esboço e fazer todos os ajustes desejados no Photoshop (como limpá-lo ou ajustar a composição). 

2. Leve para o Illustrator

   Quando seu esboço estiver pronto, coloque-o no Illustrator e converta a camada em uma camada de template. Em seguida, crie uma camada nova na qual traçar seu esboço.

   

3. Refaça/trace seu esboço

   Faça o traçado do seu esboço no Illustrator usando uma cor de alto contraste como vermelho ou magenta, para poder ver facilmente o novo traçado em seu esboço.

   Dica: desligue a camada de template conforme necessário para verificar o progresso.

   

Crie pincéis personalizados no Illustrator

1. Prepare, importe e edite no Photoshop

   Desenhe uma série de linhas em papel branco. Use uma régua para mantê-los aproximadamente retos, mas tente evitar que um lado da sua linha pareça muito nítida e limpa. Experimente lápis, carvão, marcadores e marcadores da China, e quaisquer outras ferramentas de desenho que você queira.

   

   Quando estiver pronto, analise suas linhas e coloque no Photoshop.

   No Photoshop, converta em preto e branco, ajuste os níveis e limpe qualquer mancha ou linha errada. Use réguas para garantir que as linhas sejam o mais horizontais possível. Continue a manipular a linha até ficar bom e depois salve. Preste bastante atenção no início e fim das suas linhas.

   (Lembre-se de que a edição adicional pode ser feita no Illustrator.)

   

    

2. Ajuste a imagem no Illustrator e selecione "Traçado"

   Coloque a imagem no Illustrator e, em seguida, abra a janela Traçado de imagem.

   Selecionar o modo: preto e branco e depois faça os ajustes.

   Quando estiver bom, clique no botão Traçado. 

3. Desagrupe os objetos para deixar apenas as linhas

   Selecione sua imagem traçada e vá para: Objeto > Expandir a aparência.

   Neste momento, o branco do papel ainda existe, portanto, desagrupe todos os objetos (Command+Shift+G). Selecione uma parte branca e clique em Selecione > Mesmo(a) > Cor do preenchimento. Todos os objetos brancos agora serão selecionados. Pressione Excluir.

   Você agora ficou apenas com suas linhas.

4. Converta uma linha em um Pincel Artístico

   Selecione uma linha para converter em um pincel artístico.

   Enquanto sua arte estiver selecionada, clique em Janela > Atributos. Expanda essa janela. Como padrão, ela será definida como Usar Regra de Preenchimento Even-Odd. Em vez disso, selecione Usar Regra de Preenchimento Diferente de Zero Winding. Isso vai impedir o que parecem ser pausas ou espaços vazios na sua linha quando ela se sobrepõe.

   

5. Crie um novo Pincel Artístico

   Com sua arte (linha) ainda selecionada, vá em seguida para a janela Pincéis. Pressione o ícone contrair/expandir no canto superior direito e selecione Novo pincel > Pincel artístico.

   Se desejar, nomeie seu pincel aqui. Certifique-se de que Esticar para Encaixar no Comprimento do Traçado esteja selecionado. No Método de Colorização, selecione Tons. Pressione ok.

6. Crie pincéis subsequentes e use-os no seu trabalho

   Repita o processo para todos os outros pincéis.

   Em seguida, selecione algum trabalho de linha e aplique um dos seus novos pincéis.

   

7. Colorir sua imagem

   Quando sua arte estiver traçada, comece a colorir. Se necessário, use a janela Pathfinder para criar/separar formas. Brinque com as cores até gostar do trabalho.

   

Crie e digitalize texturas personalizadas

1. Crie, salve e analise as texturas

   Use tinta, brayers, marcadores e carimbos, papel encontrado etc. para criar texturas. Faça um monte para começar sua própria biblioteca.

   Digitalize as texturas como um arquivo não degradável (como um TIFF), para que você possa guardá-las e reutilizá-las. Se desejar, digitalize-as em 200% ou maior.

   

    

Mova a arte vetorial para o Photoshop e aplique texturas

1. Transfira a arte como objetos inteligentes

   Copie sua arte vetorial do Illustrator e cole em um novo documento do Photoshop. Quando solicitado, selecione Como Objeto Inteligente. 

2. Repita a transferência se for necessário

   Repita conforme necessário. Pense em quais áreas você deseja sobrepor (se houver) e o que você gostaria de texturizar de forma diferente. Você sempre pode ajustar ao longo do caminho.

3. Brinque com os modos de mesclagem

   Se a sua arte exigir um efeito multiplicador ou de sobreimpressão, você vai precisar incluir cada parte separadamente e aplicar modos de mesclagem.

4. Coloque as texturas no arquivo final

   Selecione uma textura, copie e cole no seu arquivo de trabalho.

   A partir daqui, você pode manipular a matiz/saturação, mesclagem de modos, máscaras, etc. para aplicar textura. Use máscaras ou máscaras de recorte para aplicar textura apenas em partes da sua imagem.

   Usar edição não destrutiva e objetos inteligentes permitirá desfazer, editar ou fazer alterações.