O masterclass de pastel no Procreate

1. O Masterclasss de pastel no Procreate Procreate!: Olá e bem-vindo à master class procreate pastel. Agora, aqui estava a coisa. Você pode obter pincéis que parecem pincéis pastel dentro do procreate e, ocasionalmente, se depara com um arquivo que parece uma textura que parece uma Mas o grande problema era que a textura do seu pincel não combinava com a textura do papel, então tudo se desfez. Até agora, tenho muitos downloads para você neste curso, incluindo cinco tipos diferentes de textura de papel para você desenhar na capa. Os papéis mais populares que você usa em pastéis Bond Day. Mas, mais do que isso, para cada um desses papéis, tenho vários pincéis projetados para trabalhar especificamente com esses papéis A textura do pincel que você está usando combina exatamente com o papel em que você está desenhando. Além disso, disponibilizei para você centenas de cores que são amostras de conjuntos de pastéis do mundo real Você tem papel pastel de aparência autêntica, pincéis pastel de aparência autêntica, que combinam perfeitamente com o papel, além do tipo de cor que você usa no mundo real para criar desenhos em no mundo real para criar Isso é o que eu estou chamando de um ambiente completo. Tudo funciona em conjunto para criar efeitos pastais completos Mas, para tirar o máximo proveito disso, você precisa saber qual foi o meu pensamento quando criei os vários pincéis diferentes Então, eu tenho tutoriais para você que mostram como usar os pincéis, quais pincéis usar, por que eles funcionam da maneira que funcionam e como tirar o melhor proveito deles e como tirar o melhor Inscreva-se no curso agora e, em pouco tempo, você criará belas obras de arte pastal Meu nome é Simon Foster e nos vemos no curso. 2. Bem-vindo ao seu ambiente pastel completo: Olá e bem-vindo ao Procreate the Pastel Masterclass. Muito obrigado por investir neste curso. Isso significa que eu posso fazer o que eu amo fazer, que é fazer tutoriais em vídeo Mas tudo bem, vamos ao que interessa. Mas tudo bem, vamos lá, mas tudo bem, vamos ao que interessa, porque há muitos recursos para você baixar. Se você estiver no Udomy, eles serão anexados ao próximo vídeo. Se você estiver no Skillshare, acesse a guia Recursos Se você não tiver certeza de como fazer isso, vá até os vídeos finais Porque há um vídeo em que eu baixo esses arquivos no meu iPad antigo e posso mostrar como faço isso. Além disso, se você é completamente novo na procriação, há também um vídeo no final que mostra os conceitos básicos de como usar a Ok, então, com isso esclarecido, deixe-me dizer o que você está recebendo neste curso e por quê. Acho que te dei algo que nunca vi antes e vou dar a ele um nome chique Vamos chamá-lo de ambiente completo. E deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Ok, então se você está fazendo pastéis, você precisa de papel e existem algumas variedades diferentes e muitas cores diferentes E você também precisa de pastéis para colocar nesse papel, e eles vêm em uma variedade de cores diferentes Então, para obter um efeito pastel convincente, você precisa de três coisas Você precisa do papel, precisa que os pastéis pareçam pertencer ao papel E também as cores certas, se é que podemos chamar assim. Tudo bem, para este curso, digitalizei cinco tipos diferentes de papel, que os artistas de pastel usam o tempo todo E vamos pegar um, vamos tentar esse. Tans ou eu tienes, e peço desculpas porque sei que pelo menos uma dessas pronúncias e peço desculpas porque sei que pelo menos uma dessas pronúncias está completamente errada. Mas dê uma olhada nisso. Essa textura de papel é uma superfície muito popular para desenhar usando pastéis E se eu apenas apertar para fora para ampliar, você verá a textura do papel que eu rapidamente apertarei para ampliar para ajustar. No momento, é uma espécie de meio tom acinzentado Mas, no curso, forneço várias paletas de cores diferentes E se eu chegar ao meu ícone de cores e tocar nele, vamos às paletas Ok, você está recebendo todas essas cores aqui , todas cuidadosamente amostradas de pastéis do mundo real Então, eles são o tipo de cores que você encontrará em um conjunto pastel Mas olha, se eu usar as cores de papel pastel DC, esse é o meu padrão no momento Você pode ver pela pequena marca que estou circulando. Eu trouxe vários tipos diferentes de papel pastel e digitalizei as cores, e passei algum tempo escolhendo as cores básicas certas para isso Portanto, essa é uma seleção do tipo de cores que você espera ver ao comprar um bloco de papel pastel Então, se eu for ao meu painel de camadas, você verá lá onde diz a cor do fundo, toque nele. Eu posso mudar a cor desse papel pastel para a cor que eu quiser Esses são os tipos de cores que você espera ver com cores pastel E oh, isso é brilhante, mas foi digitalizado E você pode fazer o mesmo com qualquer um desses papéis. Se eu voltar à galeria e escolher, digamos, papel pastel, que se você nunca experimentou, é como uma lixa de alta qualidade, porque realmente ajuda o pastel a grudar na superfície E se eu puder fazer isso da cor que eu quiser. Então, até agora você tem cinco papéis diferentes, 30 cores de amostra diferentes para cada um. Porém, se você quiser escolher sua própria cor, é fácil, basta usar qualquer um dos outros seletores de cores, como o disco E eu posso finalmente ajustar isso para onde eu quiser, talvez por aí em algum lugar. Toque em. Feito. Bem, ok, até agora temos alguns papéis pastel legais que você pode transformar em qualquer cor quiser e temos algumas cores pastel que são tiradas de pastores do mundo real e bem, sim, isso não é particularmente diferente de muitas outras coisas que você pode fazer ao de muitas outras coisas que você pode fazer Mas na próxima parte, essa é a parte em que comecei a me sentir um pouco satisfeita comigo mesma, porque quando você usa os pincéis com o curso, você recebe quatro conjuntos de pincéis diferentes DC. Pastoral 01, DC. Pastoral 02, DC. Pastal extra e DC. Toques em tons pastel. Ok, então vamos para DC Pastel 01. E o tipo de papel que estamos usando no momento é meu bronzeador. Então, veja esses pincéis de bronzeamento 123 me, que são especialmente projetados para funcionar com esse arquivo específico Então, quando você o usa , por exemplo, se eu usar, bem, o pastel redondo e eu aumentar a opacidade em 100%, eu o tornarei bonito Quando eu desenho nela, ela reage como se estivesse diretamente sobre a superfície do papel E com isso quero dizer que a textura do pincel foi especialmente projetada para combinar com a textura do papel. Vou te dizer uma coisa, vou fazer alguns tons diferentes só para que eles se misturem um pouco assim e talvez algo mais claro, então é realmente óbvio. Agora, se eu aumentar o zoom, esse pincel foi projetado especialmente para combinar com este papel. E vou te dizer uma coisa, olha, se eu tornar o papel invisível. Esse é o pincel sem o papel. E você pode ver a textura do pastel quando eu adiciono o papel ao fundo Os dois combinam um com o outro. E é uma série de quatro pincéis diferentes. Esse é o pincel redondo padrão. Isso, que estou usando agora, seria uma escova lateral, como se você estivesse segurando. O pastel na lateral. Você também raspou o pastel porque quando segura um pastel de lado ou, em geral, pressiona um isqueiro, fica menos pastel depositado nos pedaços altos do papel Então você tem essa fina raspagem de cor como esta. Estou usando a mesma pressão, mas estou usando muito menos pastel. Se eu esfregar com força, você pode ver mais do pastel que se comporta como no mundo real E também, finalmente, olha, se eu chegar ao lápis pastel, devo dizer lápis pastel bronzeado, e eu desenho Se eu pressionar levemente, obtenho um leve efeito passado. Vamos ampliar isso. Se eu pressionar com força, você terá o efeito do que acontece quando você pega um lápis pastel bem afiado, que penetra um pouco no papel Então você obtém essas pinceladas mais fortes, coloque-as de lado Vamos deixar isso um pouco mais leve, certo? Se eu inclinar a caneta para o lado, ela será projetada de forma que se espalhe por uma área maior E é disso que estou falando quando digo ambiente total. Eu não vi isso antes. Onde você obtém um conjunto de pincéis projetados para trabalhar com uma textura específica e entre si Porque todos esses pincéis têm uma coisa em comum, que é a textura do grão grão que você está vendo agora foi retirado diretamente da superfície do papel que você vê ao fundo. Claro, você também tem tipos diferentes. Olha, isso é papel pastel. Eu tenho pastéis de papel pastel. Vamos pegar a primeira rodada, a óbvia. Vamos experimentar um belo amarelo. Então você pode ver o que está acontecendo. Você pode ver que eu uso muito mais um pincel arenoso, o que combina com a textura arenosa do papel E se eu disser raspado, mesma pressão, mas estou tendo o efeito do pastel raspado levemente na parte superior do pincel Que tal polvilhar ainda mais leve? Então você usa esses pincéis 12345 com esse papel em particular, papel Sugar Bem, era assim que a chamávamos quando eu era estudante de arte. Pode ter o nome de outra coisa, mas é um papel barato que você usa apenas para fazer muitos esboços, mas ainda pode obter resultados muito bons com ele Se você for ao DC Pastel 02, aqui estamos na parte inferior. Dc papel açucarado, lápis, papel açucarado, papel açucarado, raspado Então, vamos ao papel açucarado. Vamos tentar cores e zoom bastante neutros e mais claros Esse é o efeito que você obtém quando usa pastéis em papel açucarado Como estou ampliado de perto, espero que você possa ver marcas ásperas que ficam com o papel açucarado, mas ele fornece uma Além disso, parece natural para nossos propósitos agora, não se esqueça disso. Além disso, você tem manchas. Posso usar o mesmo pincel para borrar com o qual fiz marcas Claro que você pode obter alguns efeitos de borrões. Porque em tons pastéis, você borra muito. Agora, e quanto a Strathmore? Este é um jornal profissional. Tem uma textura muito boa, é bem suave. Se eu desenhar usando esta cidade em até 100% por tamanho, bastante grande e, com certeza, você pode ver que estou obtendo um efeito mais suave e nublado Isso pode ser bom para fazer alguns pastéis mais suaves e suaves Finalmente, temos baixo Vl. É quase um pouco aveludado. É muito macio e você pode obter um efeito esfumaçado muito suave com ele Se eu vier ao Velo Pastel aqui, vamos escolher um marrom bem simples e desenhar usando Vamos ampliar um pouco com isso. Vamos lá, vamos pegar um marrom um pouco mais interessante. E veja esse efeito suave. Olha isso. É macio e esfumaçado. Se eu tocar e segurar minha ferramenta de borrar, então eu borro com meu pincel atual, você pode ver como ela ainda parece pastel, mas E olha, se eu escolher outra cor, vamos escolher uma cor bem clara. Coloque isso aí embaixo. Volte para minha ferramenta de borrar e, se eu diminuir a opacidade, levará mais tempo Portanto, isso pode variar o efeito de borragem de que você precisará , pois você borra as pastorais, além Então você tem isso que é muito macio e esfumaçado em DC. Pastal extra. Eu tenho alguns pincéis borrados aqui, procure um borrão legal E eu posso com um pincel personalizado para borrar ou usar qualquer um dos pincéis comuns que eu uso, mas eu tenho outros Que mancha de fumaça, o que isso faz? Está manchando, mas ainda assim você pode obter efeitos mais prolongados como esse Voltando ao artigo original, esse é o objetivo dos vários materiais deste curso, ambiente completo para papel. Qualquer cor, você quer uma série de cores com base em pastéis do mundo real Além disso, um conjunto de pincéis projetados especificamente para funcionar com qualquer pedaço de papel E caso você queira um pouco mais. Bem, também há um pouco mais. Se eu chegar ao meu ícone de chave inglesa, a guia do anúncio será Então, vou inserir um arquivo que quero, meus projetos do iCloud Drive Procreate , minha master class do Pastel Se eu chegar ao fim, qualquer um de vocês que já fez minha master class de procriar aquarela saberá que eu tinha algo chamado Little Blobs Eles são uma série de amostras. Vamos dar uma olhada nos primeiros 105. E se eu aumentar isso, aí estamos. E vou tornar o desenho abaixo invisível. Todas essas cores são cuidadosamente amostradas de conjuntos de pastéis do mundo real Assim, você pode trabalhar com o tipo de cor que obteria em um exercício de pastel do mundo real Agora você pode notar uma coisa com isso. Quando eu os trouxe, eles foram colocados por baixo da camada de papel E por causa disso, você pode ver pequenas variações no tom. Você não quer isso, você quer apenas uma cor de bloco simples para amostrar. Então você coloca o dedo onde diz a imagem inserida até que ela apareça um pouquinho Em seguida, você o arrasta para cima da camada de papel e lá estão suas cores puras Vou apertar rapidamente para dentro para ampliar e ajustar o zoom. E você pode notar isso. Se você visitar as paletas, todos esses pastores de DC, vamos dar uma olhada em, digamos, pastores de DC, pêssego e quilombolas Bem, veja isso, pêssegos e marrons. Há 30 cores na paleta, mas também há as mesmas 30 cores nessa paleta na tela E você pode ver que eu o rotulei de pêssegos e marrons, número um E então, se alguém disser para você, ei, eu amei as cores que você fez naquele último desenho em pastel, quais eram? Você pode se virar e dizer que eram das pequenas bolhas da paleta Joy número cinco compilada por Simon Foster Peaches e Maroons Colors número 217.29. Portanto, é um pouco como as cores de referência pantone, mas não tão de referência pantone Além disso, você tem pequenas bolhas de alegria 06. São os mesmos pastéis, mas desta vez a cor do meio é a cor do arquivo anterior Mas eu dei diferentes tons do escuro ao claro. E eles funcionam de uma forma muito semelhante à forma como as pessoas tornam os pastéis mais escuros ou mais claros adicionando branco à tonalidade base, muitas vezes adicionando preto à tonalidade base Então você tem esse sistema instalado. E, finalmente, você tem pequenas bolhas de Joy 07. Este é um conjunto diferente de pastéis retirados de alguns fabricantes diferentes E a diferença disso é se eu disser que os vermelhos aqui, o tom médio, essa é a sua cor base Mas em vez de obter três tons mais claros e três tons mais escuros, você obtém um tom contínuo ficando mais claro e mais escuro a partir do meio Terceiro, a combinação de diferentes tipos de papel e qualquer papel colorido que você desejar, além desses pincéis especializados, além desses pincéis especializados, projetados para trabalhar com esse papel específico, além de uma grande quantidade de paletas procriativas ou arquivos PNG na tela de pastores do mundo ou arquivos PNG na tela de pastores do Além disso, os tons mais claros e escuros significam que você adivinhou, um ambiente completo para trabalhar Isso é exatamente o que faremos no próximo vídeo, onde faremos uma ilustração muito simples para colocar os princípios em prática. Também atualizaremos uma forma muito tradicional de ajudar você a desenhar algo para a era digital. Tudo isso vai aparecer no próximo vídeo. Te vejo lá. 3. Esboço usando o método de grade digital: Tudo bem, vamos começar a desenhar alguma coisa. Estou na minha pasta de papel pastel e acho que quero usar um papel pastel que tenha uma textura muito óbvia para que você a ideia clara de que estamos desenhando em Por isso, acho que a textura mais clara será bronzeada Então eu virei, deslizarei para a esquerda e farei, sempre farei isso Na verdade, se você tiver uma pasta chamada Pastel Bases com o procreate, duplique a Em seguida, vá para a pasta duplicada. Encontre o papel desejado e duplique-o como eu fiz Toque nele para abri-lo e você verá que tem uma textura bem clara. Deslize rapidamente o polegar e o dedo para que nosso papel caiba. A próxima coisa que vou fazer é ver o ícone da minha chave inglesa e inserir um arquivo, está no meu iCloud Drive Vou até minha pasta Art Inspiration, bases pastel. E acho que uma coisa muito simples para começar seria uma laranja. Então, eu tenho esse do site de banco de imagens unsplash. Vou deixar o nome como está. E não vou tentar pronunciar isso porque vou errar. E eu não quero desrespeitar o autor, mas é esse aqui, então toque nele que pensar nisso, e aqui estamos. Na verdade, você sabe o que, eu quero torná-lo um pouquinho maior porque eu não preciso do espaço acima. Eu quero uma pequena sombra no fundo. E eu vou colocá-lo lá e vou tocar em qualquer ícone que eu quiser só para me comprometer com isso. Ok, então isso está entrando na minha gaveta aqui, camada. E precisaremos desenhar isso. Mas o que vou fazer aqui é algo que mencionei no final do vídeo anterior. Onde vamos usar um auxiliar de desenho muito tradicional, mas vamos atualizá-lo para a era digital. Então, volte ao nosso ícone de chave inglesa. Venha inserir um arquivo para mim, está no meu iCloud Drive Procreate Projects passporle Masterclass. E é esse? Sim. É outro arquivo para você baixar. Desculpe, DC Grid 07. Agora, se você sabe alguma coisa sobre o método de grade para desenhar, você saberá que você pega um desenho existente ou uma fotografia e desenha uma grade sobre ele desta forma. E então, no pedaço de papel em que você vai desenhar, você desenha a mesma grade, mas maior ou menor, ou do mesmo tamanho ou o que quer que você precise fazer. E você usa os vários pontos na grade original do que quer que esteja traçando para atuar como pontos de referência para seu desenho real Se você não conhece essa técnica, logo conhecerá, porque vamos fazer isso aqui. Mas lembre-se da era digital, porque a coisa toda sobre o método tradicional de grade é que leva tempo para desenhar a grade. E dependendo de quão bom você é com um quadrado fixo e uma régua, geral, é apenas um conjunto de quadrados Em seguida, você deve repetir o mesmo conjunto de quadrados com um lápis muito fraco, por exemplo, e usá-lo como base Mas estamos na era digital e você pode pegar qualquer arquivo digital que quiser e duplicá-lo quantas vezes quiser Então, vamos aproveitar isso. Este é um arquivo que criei em um programa de ilustração onde, entre outras coisas, eles têm cores. Então, criamos as linhas da grade em cores diferentes. Agora, isso deve realmente ajudá-lo, porque a coisa clássica que dá errado com o método de grade é que você comete um erro sobre a qual quadrado você deveria estar fazendo referências, então você faz uma pequena marca que acha correta, mas na verdade é um quadrado. Muito alto ou muito baixo para a esquerda ou qualquer outra coisa. Mas com isso, como você tem linhas de cores diferentes, você pode fazer uma marca, por exemplo, onde a linha vermelha encontra a linha azul. Mas também porque é digital e posso criar esse arquivo uma vez e usá-lo quantas vezes quiser, posso dedicar meu tempo a isso. Você notará que também existem algumas linhas diagonais. Há também três círculos concêntricos diferentes. Então, se eu diminuir o zoom até este ponto, estou circulando. Se eu quiser copiar isso, tenho uma linha verde forte. Eu tenho uma linha acastanhada mais fraca, mas também logo abaixo e à Então você tem formas geométricas diferentes, ângulos e cores diferentes Isso realmente deve ajudá-lo a garantir que você esteja obtendo o ponto de referência correto. E aqui está a outra coisa também. Eu posso fazer isso maior ou menor como eu quiser, se você é novo, você pode querer fazer uma pequena grade como esta. À medida que você ganha mais experiência, você pode decidir, bem, eu quero ser mais ousado e criar uma grade maior para ter menos pontos com que me preocupar Além disso, se você quiser, pode incliná-lo assim porque, bem, você verá em apenas um segundo. Então, suponha que eu faça a grade sobre o que acontece aqui? O que estou fazendo é tentar fazer com que alguns pontos significativos estejam em áreas significativas. Como, por exemplo, esta, no centro dessa grade, onde eu tenho duas linhas diagonais se encontrando. Eu coloquei isso exatamente onde o talo encontra a laranja Também descobri onde as duas linhas diagonais se encontram com aquela forte linha azul descendo que está do outro lado da área de sombra. E, na verdade, talvez eu possa até arrastar para baixo apenas um toque como este. Então eu tenho essa pequena área que estou circulando aqui bem no topo da laranja E, novamente, eu tenho uma linha diagonal que está me ajudando a referenciar esse ponto. Ok, então minha grade super reutilizável com pequenos círculos e pedaços diagonais está alinhada como eu quero Vou pressionar qualquer ícone para me comprometer com isso. Ok, então agora eu não preciso de outra grade para rastrear isso? Bem, ao que parece, não necessariamente olhe. Vamos aproveitar o recurso de captura de tela do iPad no canto superior esquerdo do seu iPad ou no canto inferior direito Se você tiver o contrário, encontrará os dois botões de volume também o botão home Então, o que você faz é pegar o botão de volume mais à esquerda e a tecla home, pressionar os dois ao mesmo tempo e tocar na captura Aí está. E você pode ver ao redor dela que há uma caixa branca com alguns pedaços mais grossos nos cantos e nas laterais Então você pega os pedaços mais grossos e os arrasta. E, neste caso, vou arrastá-lo para que fique praticamente ao redor da borda da imagem desta forma. E uma vez que você fizer isso, geralmente será redimensionado assim. Essa é minha imagem de referência. E agora vou para o canto superior esquerdo e pressiono concluído. Me dá opções. Onde eu quero salvar isso? Quero salvá-lo em fotos. Tudo bem, é isso. Agora, a próxima coisa, na camada Draw here onde eu importei minha imagem, toque nela e fique clara. Mas eu ainda tenho a grade. Vou até o meu ícone de transformação e posso movê-lo. Eu quero movê-lo para a esquerda para onde eu quiser, fale sobre aqui. Não vou mais movê-lo. Porque uma vez que eu me comprometa com isso, as partes que estão do lado de fora desaparecerão para sempre. Então eu tento perder o mínimo possível dessa forma. Então eu vou inserir uma foto, porque eu quero ir para a minha biblioteca de fotos e aí está. Minha captura de tela da laranja. E como eu fiz uma captura de tela, as linhas da grade são aplicadas e eu posso colocá-las onde eu quiser ir Vamos torná-lo um pouco maior. Eu vou fazer a grade, vou fazer isso um pouco menor. Então você pode ver que, com o método de grade, você pode tornar as coisas maiores ou menores. E se você fizer isso, verifique se está configurado para uniformizar. Se você definir algo como forma livre, distorção ou distorção e arrastar um canto, alterará a proporção da Você não quer fazer isso e, na verdade, olha, vou torná-lo um pouco menor assim. Ok, então esse é o método de grade atualizado para a era digital. Deveria ser muito mais útil, mas a única maneira de sabermos isso com certeza é quando começarmos a fazer um esboço com base nessa captura Então, vamos fazer isso a seguir. 4. Esboçando a laranja: Ok, então vamos colocar essa teoria em prática. Tenho minha imagem importada e a primeira coisa que quero fazer é ter certeza de que estou feliz com o tamanho do desenho que estou prestes a criar. Porque talvez eu queira tornar essa grade maior ou menor, o que posso fazer porque isso é mágica digital. Para fazer isso, vamos colocar alguns dos marcadores externos dessa laranja só para ver como ela está no papel Para fazer isso, estou usando o lápis pastel met tans. Estou escolhendo um marrom escuro muito suave. Agora vamos tentar algumas pinceladas a lápis. Veja o que parece no papel. Estou achando isso um pouco difícil. E agora eu desenhei o lápis dessa forma. Porque quando você está desenhando com lápis pastel, às vezes você faz traços duros sem ver muita textura Mas acho que quero um esboço bem leve e cintilante, porque quero que pareça mais com um desenho pastel moderno, onde você vê muitas pinceladas soltas e a textura Então, vou reduzir minha pasta até a metade Faça a mesma pincelada. E sim, isso me deu um efeito muito mais suave, Vamos diminuir o zoom novamente e colocar os marcadores e também encontrar um problema e o que fazer a respeito, porque, bem, olha, se eu aumentar o zoom, vamos dar uma olhada nesse ponto de referência muito óbvio Eu tenho a linha azul descendo, eu tenho a linha vermelha cruzando e tenho duas pequenas linhas diagonais apontando para baixo até aquele ponto. Esse é definitivamente um ponto de referência preciso. Mas para fazer isso, eu tenho que diminuir o zoom novamente. Não consigo ver as duas grades ao mesmo tempo. Eu não estou feliz. Então é isso que eu faço. Vou até a imagem inserida, deslizo para a esquerda e excluo a camada Em vez disso, vou até o ícone da minha chave inglesa. Você quer ter certeza de que a guia da tela está selecionada? Então você vem à referência. Ligue-o. Agora eu já fiz isso, mas para importar qualquer imagem basta importar na parte superior. Isso leva você até suas fotos, onde você vê todas as fotos, incluindo captura de tela que fizemos no vídeo anterior, toque nela e pronto E a vantagem disso é que eu posso redimensionar isso o quanto eu quiser Eu posso movê-lo para fora do caminho, mas também posso ampliar esse ponto. Mas também posso ampliar de forma independente minha área de desenho principal. Se você estiver usando o método Squrid, essa é a melhor maneira de fazer isso Então, agora eu posso ver os dois pontos de referência. Eu venho e crio outra camada. E vou chamar isso de marcadores porque não tenho certeza, vou usar isso como minha camada de desenho Vou explicar o porquê daqui a pouco. Aí está meu ponto de vista, coloque um marcador lá e eu sei que está no lugar certo Vamos dar uma olhada, digamos, no marcador inferior Se eu for um quadrado até mais ou menos lá, então eu desço além da linha azul, é mais ou menos aqui. O que eu estou vendo é aquele pequeno triângulo que é feito abaixo da grande linha azul E é o triângulo formado por essas duas linhas diagonais e a parte inferior da laranja. E parece um pequeno triângulo como esse. Então, tenho certeza de que esse é o ponto mais baixo da minha laranja Agora, e a parte mais à direita? Bem, olha, se eu der uma olhada, eu posso ver na minha referência, eu tenho aquela linha azul, ela está além, mas está antes da linha verde. Quase consigo ver a linha marrom na própria laranja, embora ela tenda a desaparecer. Mas tenho certeza de que está por aqui em algum lugar. Depois sobe e dá voltas assim . E a parte superior? Está a meio caminho entre a linha horizontal azul e a linha horizontal verde Está à esquerda da linha vertical vermelha. Na verdade, sim, eu entendi onde uma linha horizontal vertical e uma diagonal marrom se encontram, então tenho certeza de que está ali. E você pode ver que, quando estou fazendo isso, estou tendo uma ideia dos limites externos de onde está minha laranja. E eu sei que eles são precisos porque eu tenho essa referência de grade com todas essas cores diferentes, o que torna muito fácil para mim referenciar o que estou vendo. Agora, e esse talo No topo do talo, eu tenho uma linha azul e uma linha verde e uma linha horizontal Onde está por aí, não é? E a folha? Bem, a ponta da folha é onde eu tenho duas linhas azuis se cruzando, que é aquela ali. E a ponta da folha está se estendendo até aquele quadrado marrom É quase aí. Agora, quando você está fazendo isso em sua mente, você pega cada um desses quadrados e divide em dez, por exemplo E você tenta descobrir a que distância está dentro do quadrado. Pode estar na metade da praça, pode estar a um terço da O que eu normalmente faço é, na minha mente, dividir esse quadrado em dez segmentos diferentes. Por exemplo, vamos pegar essa aqui. Você vê onde o caule da folha se juntou ao talo da laranja Isso para mim parece estar na metade, talvez apenas um pouco a meio caminho da linha azul em direção à linha marrom Então eu sei que vai ser por aqui. Na parte inferior, praticamente onde eu tenho aquela linha diagonal marrom encontrando o arco de um dos círculos Agora, em vez de pensar na metade do quadrado, agora vejo que é onde uma diagonal encontra um arco Então, isso torna a vida mais fácil para mim porque eu posso pensar em termos de geometria, arco diagonal, e também posso pensar em termos de cores diferentes, vermelho, verde, azul, marrom Então, vamos dar uma olhada nos meus marcadores só para ver como isso se encaixa na minha página, e acho que estou feliz com esse tamanho. Só mais uma coisa. Antes de fazer isso, eu só quero fazer alguns marcadores onde o talo encontra a laranja real E o que você sabe? Bem no meio do caminho, você tem todas essas linhas convergindo Eu definitivamente tenho um marcador lá. Vamos analisar esse ponto no talo agora. Sim, este é um caso em questão que está diretamente acima da linha vermelha, mas está entre a linha azul e a linha marrom, que está lá. E é mais ou menos o que, sete décimos do caminho até a linha vermelha Então, isso é, pode estar lá. E depois passa para este quadrado aqui com as linhas vermelha, azul e marrom. Isso é cerca de dois décimos, três décimos, talvez cerca de um quarto Então, isso vai ser mais ou menos aí. OK. Então, eu estou muito feliz com o tamanho disso, se eu quiser torná-lo maior ou menor. Bem, eu vou te mostrar isso agora. Eu tenho meus marcadores no lugar. Eu também tenho minha grade instalada. Essa foi a imagem inserida. Vamos lá, vamos renomeá-lo para que eu possa falar mais claramente com você Eu tenho minha camada de grade, minha camada de marcadores. Vou até minha camada de marcadores deslizo e solto Então, isso também é escolhido. Agora, se eu for até minha ferramenta de transformação, novamente, verifique se você está de uniforme. Não distorça, deforme ou solte. Você quer uniforme. Posso apertar um pouco apenas na lateral da tela, não na tela em si, para tornar as coisas um pouco mais fáceis de ver E se eu quiser mover isso, escolherei o ponto para fora e o moverei, não para dentro, porque não quero correr o risco de girar essa imagem Posso torná-lo maior ou menor conforme eu quiser, posso posicioná-lo na tela arrastando-o de fora Mas, como eu disse, não quero correr o risco de girar essa grade. Eu poderia girar a grade no vídeo anterior. Sabemos que estamos configurando as coisas porque, depois de fazer a captura de tela, você fica com a mesma grade no mesmo ângulo. Mas depois de fazer minha captura de tela, não, você não pode mais girá-la de qualquer maneira. Suponha que eu a reposicione e prefira onde está, posso tocar em qualquer um dos ícones na parte superior apenas para corrigi-la posso tocar em qualquer um dos ícones na parte superior apenas para corrigi-la Então, agora, a próxima coisa a fazer é sempre acessar minha camada de desenho aqui e colocar meu esboço lá Ok, agora eu tenho meus marcadores no lugar. Eu quero fazer meu esboço. Vou até minha gaveta aqui, camada que ainda não usei E eu quero fazer isso em uma camada separada da minha camada de marcadores Porque a camada de marcadores era para calcular os pontos de ancoragem E quão grande eu quero isso no meu papel para o esboço em si, eu poderia incluí-lo no desenho final, então eu não quero essas marcas realmente pesadas aqui Eu quero algo um pouco mais leve e um pouco mais cintilante. Então eu vou vir aqui e sei onde tenho a parte superior da minha laranja na lateral. E eu posso simplesmente desenhar assim. Eu ainda poderia estar percebendo os vários pontos diferentes da grade, mas quero que seja um pouco mais leve, pinceladas um pouco mais rápidas, como essa, e dois dedos para movê-la Porque, bem, se você der uma olhada em alguns desenhos em pastel muito antiquados, não conseguirá diferenciá-los a partir de óleo muito bem detalhadas Mas hoje em dia os pastéis tendem a ser um pouco mais livres, um pouco mais soltos, e você pode ver a textura do papel E esse é o look que eu estou escolhendo, porque essa não é a master class que parece realmente realista em tons pastéis Esta é a master class de pastéis. Para obter efeitos pastel. Essas curvas foram fáceis de fazer porque sou destra e estou usando o arco natural da minha mão direita para fazer essas curvas No entanto, as curvas do outro lado são muito antinaturais para uma pessoa destra Olha, eu vou ter que tentar e, uh, desfazer esse derrame E apenas dois dedos giram ao redor. E isso é o que você faz na vida real. Você estará girando o papel o tempo todo, apenas para usar a curva natural da sua mão Agora, como vai isso? Novamente, estou fazendo pinceladas leves e leves, o espectador não verá a imagem de referência no final Além disso, as laranjas vêm em diferentes formas e tamanhos, então não preciso me preocupar muito em alinhar todos os pedaços exatos da grade Eu só preciso de uma forma redonda geral se encaixe bem na minha foto E eu acho que, sim, isso funciona agora para o caule. Novamente, as pessoas não verão a imagem final, então não preciso ficar muito tensa colocar todos os meus pontos de ancoragem no Em vez disso, quero linhas de pincel expressivas. Sim, eu gostaria que parecesse um talo. Não quero que pareça estranho ou algo parecido, mas também quero aquelas pinceladas leves e cintilantes que , com sorte, manterão esse desenho com uma aparência bem nova, como se alguém não tivesse passado horas e horas agonizando com É apenas algo bastante leve e você sabe o que eu queria, digamos, esteja confiante. Mas a única maneira de ter confiança é praticando e ficando confiante Dessa forma, o que eu diria é passar o tempo que quiser olhando o que você está desenhando. Você deveria estar fazendo isso de qualquer maneira. Passe pelo menos três ou quatro vezes mais olhando para o assunto do que realmente fazendo suas pinceladas Então, veja tudo o que quiser, tenha uma ideia de onde estão os vários pontos de referência diferentes. Mas quando você faz suas pinceladas, tente deixá-las um pouco mais livres e fáceis Boas pinceladas, não há erros. Somente acidentes felizes, além dos infelizes. Desculpe, Bob. E com todo respeito a você. Ótimo homem. Ok, então vamos ver o que isso parece sem os marcadores no lugar Sim, tudo bem. E sem a grade instalada? Sim. Agora tenho um esboço e um laranja, que, se eu precisar que seja preciso, é preciso enquanto estou aqui Mesmo olhando sem a grade, acho que há uma ou duas coisas que eu quero fazer aqui, um pouco ali. E volte à minha ferramenta de corrida, torne-a um pouco menor porque ela parece um pouco feia Volte para minha ferramenta de pincel. Ok, então vamos continuar no próximo vídeo. 5. Selecione uma paleta e desenhe: Ok. Vamos escolher algumas cores para isso. Antes de fazer isso, porém, vamos fazer algumas tarefas domésticas. Não preciso mais dessa livraria, então vamos nos livrar dela. Eu não preciso mais dos marcadores. Livre-se disso. E o que eu vou fazer, vou à minha galeria. Ok. E a próxima coisa que vou fazer é duplicar isso Então, eu sempre tenho minha imagem original para trabalhar. Vou ver isso, ele invoca minha imagem. Eu não preciso disso. Então, vamos importar a imagem novamente das fotos. Estamos prontos porque a próxima coisa é que preciso escolher algumas cores. Para isso, vou criar uma camada vazia. Caso contrário, as cores que eu importar serão importadas para minha gaveta aqui na camada E não me preocupo em renomear a camada em que estou trabalhando Então, o ícone de ramificação e o arquivo de inserção vêm para o meu icloud drive. Minha master class Procreate Projects Pastel. Vamos até nossos pequenos Blobs of Joy. Vamos experimentar Blobs of Joy, 05 Pastels. Essa é provavelmente uma pergunta simples para começar. E aí estão minhas várias cores, e vou fazer com que seja tão grande quanto eu quiser. Venha para o meu painel de camadas e eu vou criar outra camada. E eu vou escolher o segundo pincel, abaixo do meu pincel redondo bronzeado Eu só quero experimentar algumas dessas cores só para ver como elas se encaixam na página. Vamos fazer a laranja grande, tão grande quanto quisermos. Mas o que vou fazer é brincar com as cores e obter cores aproximadas Mas eu não vou mudar o fundo para que fique mais escuro Gosto bastante do fundo, da cor que tem. Acho que vai ficar muito bem com as cores laranja. E embora você possa desenhar em papel escuro com pastéis, as pessoas costumam fazer, quero que seja um pouco mais claro E como mudei o plano de fundo de forma eficaz, vou introduzir mais luz na cena. Portanto, não preciso necessariamente das cores realmente escuras que posso ver na minha foto de referência. Porém, vou querer cores escuras e explicarei o porquê quando começarmos a desenhar. E quais cores eu quero? Então, eu quero escolher uma cor bem profunda. E a cor número 29? Isso vai funcionar? Vamos tentar isso. Vamos tentar a cor número 23, porque à medida que o laranja fica mais escuro, fica marrom Agora, estávamos usando a cor número oito, que eu gosto. Eu preciso de uma cor intermediária. Eu quero um vermelho bastante intenso. Como você tende a descobrir ao redor do terminador aquela parte em que a luz atinge a área mais escura, você tende a obter cores bastante saturadas Nesse caso, acho que é uma cor avermelhada. Eu preciso de algo intermediário, não é? E a cor número três? Isso é muito brilhante. Ok, vamos tentar isso. 29238? Ok. Gosto da cor número três e do número oito, e gosto do jeito que eles brincam um com o outro. Eu não gosto de 29, então não vou ser escravo dessa paleta Em vez disso, vou escolher a cor número três. E eu vou abrir meu painel. E eu quero um, ele ainda está no terminador, então eu ainda vou querer que esteja bem saturado E veja o que isso parece. Qual é a cor número três que fica melhor. E então a cor número oito que eu prefiro. Mas eu quero uma versão mais escura do que eu tinha porque construímos escuridão na luz Acho que vou usar isso como minha cor base. Então, para isso, vamos nos organizar. Vamos usar uma área colorida como essa. Então. Eu escolhi essa cor. Eles não têm números, lembre-se, são apenas cores sólidas das posso tirar amostras quando estou desenhando agora. O que foi a seguir? Era o número três, não era? São três. Gosto do que isso faz com uma cor mais escura número oito Eu gosto do que isso está fazendo com a cor número três. Eu preciso de um destaque. À medida que vai ficando mais destacado, fica mais amarelo. Posso obter uma cor intermediária? É bem parecido. Essa é a cor número 19. Sim, finalmente vou usar a cor número 19, para destacar. Bem, eu tenho esses amarelos muito claros aqui. Vamos vir dos amarelos e dos marrons. Número seis. Na verdade, isso é um pouco brilhante demais para o meu gosto. Vamos tentar o número, bem, vamos tentar as cores amarela e marrom, número sete Sim, eu gosto disso. Então, o que temos? Vou escolher a cor do meu lápis pastoral que era amarelo e marrom Sete, y, sete, isso é um pouco grosso demais. Vamos tornar isso mais fino. A cor número 19 não funcionou, seja, dos vermelhos e laranjas são A cor número oito, a cor número três e as duas últimas são inventadas. Saberei por isso, se eu quiser me referir novamente, que todas essas cores serão vermelho e laranja 19, e serão sete amarelos e marrons. Agora vou deixar minha paleta aí porque preciso voltar aos verdes, mas quero seguir em frente com você e também vou escolher minha ferramenta Rays em 100% e me livrar dessas cores por baixo Agora, finalmente, tenho minhas cores. Eu posso começar a desenhar. Vamos deixar isso um pouco de lado. Dê-me um pouco de espaço para desenhar. Nós levaremos. Eu tenho, vamos chamar isso de paleta. E eu vou mover isso para o lado, assim. Venha até minha gaveta aqui, rapaz. E, finalmente, estamos prontos para começar a desenhar para isso, vamos fazer algumas pinceladas rápidas Vamos para o lado pastal e você começa primeiro com as áreas mais escuras Como antes, membro, eu sempre posso apagá-los. Vou explicar isso de forma bastante densa. Estou de olho no que estou desenhando. Eu posso ver áreas mais escuras ao redor do caule assim. Estenda isso um pouco, porque lembre-se, vou colocar cores mais claras em cima disso. Talvez isso seja o máximo que eu queira fazer, e vou deixá-lo de graça. Vou tentar trabalhar rápido aqui na minha próxima regra, e isso é muito importante. Por favor, tente trabalhar de forma ideal, em uma velocidade similar. Não fale como eu estou falando porque é muito perturbador Está me dando dificuldades. Mas não tente fazer com que seu desenho se pareça com o meu. Olha, eu fiz muitos tutoriais porque estou sempre tentando melhorar E a pior coisa que posso fazer quando estou fazendo uma ilustração bastante livre e expressiva como essa é tentar combinar meus movimentos rápidos com o que o professor Se você fizer isso, quase inevitavelmente começará a fazer alguns movimentos muito cuidadosos para tentar colocá-lo na mesma área e perderá um pouco da espontaneidade, eu Portanto, seu desenho deve ser diferente do meu. Agora, você pode ver isso? Quando coloco essas áreas mais claras sobre o escuro, as coisas mais escuras ficam nos vales, as coisas mais claras ficam no topo das colinas do papel, então estou obtendo um efeito muito mais Estou apenas fazendo alguns filmes leves como esses agora. Que tal, oh não, vamos dar uma olhada no topo aqui. Lá vamos nós. Tente manter as pinceladas no lugar. Talvez um pouco menor. Apenas tente escolher um pouco de detalhe. Por aqui, por aqui. Você varia a largura das pinceladas. Agora, eu não pretendia fazer aquela última pincelada leve, mas vou deixá-la lá porque quando você trabalha rápido, você vai ter um pouco de aleatoriedade agora E essa laranja principal? Sim, está bem posicionado em cima das áreas mais escuras. Eu vou contornar isso muito rápido . Traga isso até aqui. Estou tentando fazer minhas pinceladas seguirem o contorno dessa laranja . Traga-o até lá. Se eu quiser que isso se estenda um pouco mais, então vou usar o meu pastel pretendido Raspado porque deixa menos pastel nas áreas do topo das montanhas, mas Mas você pode ver que, quando faço isso, consigo pressionar com bastante força e ainda estou obtendo um efeito texturizado agora E quanto às coisas um pouco mais leves? Eu vou para minha pretendida rodada pastal. Eu quero que isso seja bem grande novamente. Sim, isso é só escolher algumas luzes altas como essa, das quais eu gosto bastante Isso foi muito pesado. Aquela pincelada que acabei de fazer foi um pouco rápida demais, retire-a porque destruiu parte da textura do que eu estava fazendo. E, finalmente, quero esse destaque agora. Sim, vou usar o raspado novamente porque quero que esses destaques sejam escolhidos com bastante Assim. Na verdade, isso é um pouco demais, então vou recuar um pouco. Continue tocando com dois dedos. Anote isso. Vou usar meus pastéis redondos, talvez torná-los um pouco menores Estou apenas desenhando aquela área de alta luz novamente porque sou luz escura, estou recebendo uma luz alta melhor. Eu fui longe demais com isso. Novamente, vou tocar com dois dedos para desfazer isso. Não é um toque com dois dedos, maravilhoso. Vá lá, vamos vir aqui um pouco. Agora, eu rapidamente coloquei essas pinceladas, mas acho que preciso me acalmar um pouco porque eu estava indo muito Agora, quando estou fazendo isso, estou muito mais leve, o que eu estava dizendo que particularmente não quero fazer. Mas eu sempre posso voltar a qualquer momento e reaplicar essas pinceladas Agora eu quero algumas cores mais profundas na parte externa dessa laranja no lado direito. Mas se eu fizer esse look, o pincel é muito grande. Então, estou mantendo isso o mais simples possível, sem me preocupar em recortar camadas Em vez disso, vou até Alpha Lock. Quando eu faço isso, significa que nessa camada, eu só posso desenhar em qualquer parte dessa camada que já tenha pixels lá. Se for transparente, eu não posso fazer isso. Agora, eu posso ver isso facilmente. Eu posso desenhar e destacar as áreas sombreadas dessa laranja com muito mais facilidade. Mas eu não vou repassar nada, não vou para o pedaço de papel em branco. Então, isso é uma coisa bastante fácil de fazer, na verdade. Também há vários pedaços de textura no interior desta laranja , nos quais eu posso colocar coisas. Só estou tentando combinar um pouco algumas dessas cores umas com as outras. Assim que eu não precisar, vou desligar o Alpha Lock. Vou diminuir o tamanho do meu peito porque somos grandes. Em seguida, vá para as áreas menores. Vou começar uma amostra de cores da imagem real. Agora que tenho minhas cores básicas definidas, tente sempre criar alguns detalhes por aqui. Você quebra as pinceladas primeiro ou usa Alfa Lock porque eu quero um pouco de luz refletida aqui, mas não quero que ela vá muito Então eu vou fazer isso. Então, eu não entro naquela área sombria assim que termino o bloqueio do Alpha Agora, lembre-se também de que, quando as pessoas estão fazendo desenhos em pastel, elas usam o dedo, o toco ou qualquer outra coisa para misturar É uma das coisas básicas que você faz quando está desenhando Bem, neste caso, eu tenho algumas manchas na parte inferior do pastel DC extra, mas vou usar os mesmos pastéis para borrar com os quais Então, estou na aba de borrar. O mesmo pincel de antes. Talvez eu diminua a opacidade para que o efeito não seja tão forte E vamos borrar um pouco por aqui só para misturar essas cores Você pode ver isso acontecendo? Essas cores estão começando a se misturar, e eu estou começando a ter um terminador mais suave por aqui E isso é muito, muito parecido com o que você faz quando pega o dedo e esfrega as pastorais. A diferença é que você faz isso no mundo real, bem, a textura do papel sempre estará lá. Você não vai nivelar a textura real do papel fazendo isso Você só vai espalhar o pastel sobre as colinas e os vales do próprio papel Mas tenha em mente que esse não é o mundo real. Isso é mais digital. Então, você pode começar a destruir um pouco a textura fazendo isso, mas isso não é um problema. Volte para o seu pincel. Nesse caso, use o pastel. Raspado, basta usar um pouco da cor local e você pode simplesmente reintroduzir a textura pastel dessa forma, além de obter Então você pode realmente ajustar isso. Vamos tornar isso um pouco menor. Eu preciso de algumas laranjas um pouco mais profundas por aqui, acho que vá um pouco mais Basta começar a desenhar alguns deles. Não, eu estou usando o raspador, esse não é o certo para Vamos usar o redondo, deixe-o bem pequeno porque o raspado está apenas preenchendo áreas mais claras Preciso de algo um pouco mais ousado, talvez um pouco maior, apenas para obter um pouco da profundidade das cores, assim como elas entram na sombra onde o caule E eu estou vendo isso agora pensando, ok, eu gostaria de fazer essa parte, eu gostaria de fazer aquela parte, mas o tempo está começando a e realmente deveria começar a olhar para outras coisas. Vamos escolher uma cor a partir daqui, que é sim, um Alfa lock laranja um pouco mais profundo, novamente e eu só quero realçar essas cores mais escuras Na verdade, olha, se eu estou fazendo isso, é mais uma cor pêssego , mas um pouco mais profunda por aqui Se eu decidir que exagerei com algumas dessas pinceladas fáceis e gratuitas, basta voltar à minha ferramenta de borracha novamente e escolher um pincel redondo, totalmente pastoso, que não precisa ser bom, do tamanho que você quiser, tire meia mecha e talvez apenas amasse uma ou duas áreas Porque estou usando um dos pincéis pastorais para apagar. Ainda vai deixar um ou dois pedaços ao redor, como se eu viesse até aqui raios, mas ainda estou recebendo um ou dois pedaços pastosos nessas áreas, então não está tão frio e ainda parece um efeito pastoral E eu estou começando a ficar um pouco obsessivo com isso neste momento em que eu paro Na verdade, vou aumentar uma vez porque estou começando a ficar um pouco preocupada Vamos corrigir essa parte, vamos corrigir essa parte. E eu quero que isso seja gratuito. Eu quero que isso seja rápido. Quero que pareça um esboço rápido, não um esboço rápido no qual repente, decidi passar muito tempo trabalhando Então, vou parar por aqui e terminar no próximo vídeo. 6. Terminando a laranja: Ok, vamos tentar acabar com isso. Liguei para minha camada três, com minhas pequenas bolhas de alegria acesas E eu escolhi entre a paleta de verdes e turquesas. E acho que a cor principal que eu tenho é verde e turquesa é 17, 27, 28 E eu também tirei verde e turquesa de 17 anos, que é aquela que chegou às minhas cores E eu tenho uma versão mais escura e neutra dessa cor para atuar como minha sombra base para isso Então, vamos tornar nosso pequeno painel de alegria invisível. Se você tem memória suficiente para fazer isso, tudo bem. Se você não excluir a camada inteira porque ainda tem os códigos lá. Gt 17, Y, B sete e assim por diante. Vamos diminuir um pouco o zoom. Vamos escolher nossa camada de paleta. Vamos fazer nossa transformação. Vamos mover tudo até lá, para que possamos ampliar essa área. Vamos passar isso para o outro lado. Olha, depende de você. Podemos fazer isso em uma camada separada, se você quiser, ou podemos fazer isso na mesma camada. Vou fazer isso em uma camada separada porque quero deixar claro que as camadas são uma coisa boa e que há vantagens em usá-las. Você não precisa fazer isso. Bem, eu preciso de algumas das áreas mais escuras. Na verdade, eu tenho algumas áreas muito escuras por aqui. Estou percebendo que desenhei na minha camada de esboço. Eu particularmente não queria fazer isso porque talvez quisesse que o esboço aparecesse Esse é um erro que as pessoas cometerão o tempo todo. Então é isso que eu vou fazer e vou te mostrar isso no caso de você cometer o mesmo erro. E também o bom de fazer backups e versões, essa é a segunda versão do meu desenho na qual estou trabalhando. Mas a primeira versão tem a camada com o esboço, então eu coloco meu dedo nessa camada até que ela se levante Eu o arrasto até onde diz galeria. Vou esperar um pouco , depois abro os mutantes 4.5 Coloque-o lá, ele importa, e aí está minha camada no lugar e na mesma posição, o que é bom. Muito obrigado. E olha, vamos me fazer seu favor e chamar isso de esboço. Acho que gostaria que ficasse em cima dos desenhos que estou fazendo, o que é verdade, mas vou trancá-lo dessa forma. Não vou cometer o mesmo erro duas vezes. Essa é a vantagem de bloquear suas camadas, porque eu fiz isso. Se eu torná-lo invisível por um segundo, você poderá ver o formato da folha. Mas se eu torná-lo visível novamente, estou dobrando o efeito de sentar um em cima do outro, isso é um pouco forte demais. Eu venho até minha gaveta aqui, camada, seleciono minha ferramenta de matrizes, posso simplesmente me livrar dela Tenha cuidado ao vir aqui porque você não quer apagar nada dessa laranja Coloque-o novamente e pronto. Ok, então eu queria outra camada. Não apertou. Vamos fazer isso. Vamos lá, vamos renomeá-la para folha. E bem, eu quero as cores mais escuras primeiro, não é? Qual pincel estou usando? Não quero usar o lápis, não é. Use o pincel redondo por enquanto. Vai ser menor. Esse é o tamanho certo? Sim, tudo bem. E vou colocar algumas dessas áreas mais escuras aqui. Não estou desenhando diretamente na camada do esboço. E há uma ou duas outras áreas mais escuras aqui. Lembre-se de que esta folha está em uma área bem iluminada, então haverá algumas sombras bem escuras Eu deixei tudo mais claro para que não fique tão escuro quanto o original. Lembre-se também na referência, Esta é uma foto. E mesmo com a manipulação de imagens nos dias de hoje, quando as pessoas olham para algo e sabem que é uma foto ou presumem que é uma foto, elas aceitam qualquer coisa em que folha esteja curvada em um ângulo estranho Então, sim, aceitamos isso, mas não estamos tirando uma foto. Aqui estamos fazendo um esboço pastel solto. E as pessoas aceitarão praticamente qualquer coisa em uma foto, mas não aceitarão a mesma coisa se for um esboço em pastel E eu estou vendo essa parte aqui, onde a folha se dobra, está clara o suficiente porque, oh, é uma foto Se eu tentar reproduzir isso em um esboço pastel solto, provável que as pessoas se confundam com Eles não saberão exatamente o que estão vendo. Eles podem julgar sua foto como sendo, bem, não tão boa quanto deveria ser quando você está fazendo coisas assim. Você precisa simplificar suas formas. Agora, eu ainda deveria ter colocado uma área bastante forte de escuridão por aqui para poder construir em cima dela. E eu vou fazer isso aqui. Acho que as pessoas aceitarão que a folha se dobre neste momento , não tenho tanta certeza disso aqui. Eu poderia tentar simplificar essa forma quando você está fazendo suas pastorais, você precisa simplificar suas formas Como, por exemplo, essa outra folha aqui que estou circulando Eu nem me preocupei em desenhar isso. Acho que isso vai ser muito confuso. Então, escolha com cuidado o que você quer desenhar. Certo? Vamos colocar isso aqui. Vou torná-lo um pouco menor porque essas são formas bastante finas. E eu quero colocar alguns contornos por aqui, mais no lado iluminado Vou aumentar isso porque tenho o corpo principal da folha aqui, que é predominantemente a cor que eu tenho ou a cor que estou usando no momento Não tenha medo de colocar grandes áreas de sombra e, bem, áreas bem claras Mas você tende a descobrir que as áreas sombreadas tendem a ser bem grandes E eu preciso que eles interajam melhor uns com os outros, mas as áreas de alta luminosidade talvez sejam menores. Então, eles estão um pouco mais focados e destacados. Veja esta folha, por exemplo. Há áreas de sombra muito grandes aqui, e há algumas por aqui, que eu deveria fazer mais. Mas se você observar esses pequenos destaques, eles são bem pequenos e bem apertados. Isso vai depender do brilho da superfície. Mas, em geral, não exagere nos destaques. Não os espalhe tanto quanto faria com as áreas sombreadas. Essa é uma regra geral . Não em todos os casos. Mas minha regra principal é não ter vergonha das sombras. Muitas pessoas enviaram fotos ou ilustrações para o curso Solid Foundations ou para o curso de aquarela E tem sido ótimo ver coisas. Mas um conselho que continuo dando é não ter vergonha das sombras Você vê apenas um pouquinho de sombra, muito timidamente pendurado na parte inferior de um objeto com uma enorme massa da cor local Essa é provavelmente a cor que estou usando agora, não muito mais para isso. Estou apenas tentando esboçar um ou dois dos destaques É uma pequena linha ao longo daqui, um pouco por aqui. Agora estou mais rabiscando do que estabelecendo áreas coloridas Um pouco lá embaixo. E estou trabalhando muito rápido. Não estou tentando fazer com que pareça uma obra de arte botânica realmente precisa, estou apenas seguindo a sensação geral e estou tentando deixar as cores brincarem um pouco umas com as outras Essas cores de sombra estão brincando com a cor principal e essas áreas de alta luz brincando com as outras cores. Para esses destaques mais claros, apenas um ou dois bits muito claros, nada demais. Só para dar um toque especial ao que estou fazendo assim. E também, em geral, o foco principal será o laranja e a cor. Então, você provavelmente passa mais tempo se concentrando nisso do que na folha Então, vou deixar a folha um pouco mais áspera, um pouco mais rápida, porque ter a aparência que deveria ser é ótima Mas quando você está fazendo coisas soltas, a maneira simples como as texturas se misturam na página também é ótima E apenas adicionar algumas faixas mais escuras tornou a folha um pouco mais interessante E quanto a algumas das faixas semileves? Que eu obtenha um forro geral na metade superior da folha, um pouco mais do que na área inferior. Porque outra coisa muito comum que as pessoas fazem é que tudo tenha uma cor com algumas variações. Mas quando você olha para objetos, você pode obter uma enorme área de sombra, uma massa de cores locais e também uma massa de cores mais claras. É isso que forma o objeto geral. Não é apenas uma grande mancha de laranja neste caso, com um pouquinho de vermelho e um pouquinho de destaque, você obtém áreas coloridas Agora você pode ver aqui, parece que eu cometi um pequeno erro. Eu coloquei uma área mais escura. O que eu faço com isso? Eu mantenho isso e digo que isso fazia parte da velocidade geral do que eu estava fazendo? Acho que neste caso, olha, se eu quiser me livrar disso, escolha as cores locais que venham para a camada laranja. um erro clássico que parece que está na verdade na camada da folha. Isso é fácil. Venha até a camada de folhas, livre-se dela, e vou deixar essas marcas por baixo apenas para variar um pouco Ok, então a última coisa que quero fazer com isso é adicionar um pouco de sombra por baixo , porque no momento ela está flutuando no ar, desça até minha camada abaixo da minha camada laranja e crie uma nova camada Vou apenas provar a cor da tela. Coloque meu dedo, escolha essa cor, venha e escolha uma versão mais escura e bastante saturada disso Para o meu pincel que chegou ao nosso lápis lateral, quero que seja grande, basta criar uma área aqui. A sombra pode ser que a luz esteja vindo de cima e ligeiramente para a direita, então haverá mais sombra no lado oposto. Vou colocá-lo um pouco mais grosso, ao redor da base da laranja e deixá-lo desaparecer gradualmente com pinceladas mais leves Porque você obterá as sombras mais profundas diretamente sob o objeto Um pouco mais por aqui , porque vem da frente e da direita, você verá um pouco de sombra voltando novamente, um pouco mais profunda, exatamente onde a sombra encontra a laranja. Toques finais. Desenhe aqui. Vamos até a metade de uma fechadura. Vou escolher um pouco de laranja mais claro. Vou escolher meu pincel redondo lá. Não, vou escolher meu raspado. Não quero que seja tão grande. Eu acendo um pouco mais de luz refletida e me pergunto se um fundo verde e azul refletiria alguma coisa na parte inferior da laranja Então, tudo bem, vamos lá, vamos fazer algo tolo. Vamos experimentar o verde e o turquesa é o número três, o que tem maior probabilidade de funcionar Mas se eu for até a minha laranja, basta adicionar um ou dois pequenos toques dela e vamos torná-la um pouco maior Vá lá, se vamos fazer isso, vamos fazer. Não sejamos tímidos E abandonando apenas um pouco dessa luz refletida ali Não tenho certeza se está funcionando porque parece que raspei parte do pastel, deixando o Então, vou tocar duas vezes para me livrar disso. Lá vamos nós. Chame meus advogados novamente. Agora, eu poderia simplesmente chamar uma cor do seletor de cores, mas uma das coisas sobre pastéis é que eles são caros E o que você tem aqui são 180 pastéis que custariam centenas e centenas e centenas de libras Portanto, sua escolha de cores geralmente é bastante limitada. Então você tem que improvisar, e é por isso que você vê em muitos desenhos em pastel algumas cores que você não esperaria ver lá. Mas ei, eles são divertidos. Eles funcionam. Então, vamos tentar, vamos tentar oito azuis e cianos, é um azul brilhante Eu não esperaria vê-lo lá na vida real, mas este é um desenho em pastel e, na verdade, vamos escolher um redondo para que não pareça que está raspado apenas na E vou torná-lo bem grande, mas vou usar isso levemente apenas para adicionar um pouco de cor complementar à área de sombra. Mesmo isso foi demais, muito levemente assim. Provavelmente estou quebrando as regras da física aqui, mas estou simplesmente fazendo isso porque pode parecer bom. Porque eu sei que haverá um pouco de luz refletida lá se eu estiver fazendo isso. Vamos experimentar um pouco de roxo e neutro aqui 29. Estou apenas colocando um pouco lá apenas para misturar as coisas e obter algo que pareça um pouco mais interessante do que anatomicamente correto Ok, então eu tenho meu desenho agora. Não preciso mais da minha imagem de referência. Usei meus pincéis de coloração de carne em uma superfície de papel bronzeado para que as pinceladas pareçam pertencer Mas uma bandeja opcional que você pode fazer é pegar a camada de carne bronzeada colocar o dedo nela para que ela se levante, vá lá, levante Em seguida, arraste-o até o topo de todos os desenhos. Mas abaixo das paletas, vou dar um toque com dois dedos para desfazer isso Veja o desenho geral. Quando eu faço isso, foi sutil, mas se eu tocar com três dedos para refazer, estou reintroduzindo a textura do papel nessas pinceladas, especialmente nas áreas que eu E fiz questão de configurar todas as camadas de papel para que você pudesse variar a intensidade do efeito. Se você decidir fazer isso, deslize para a esquerda e desbloqueie Então, quando diz, oh, toque nela, você pode ver que a capacidade da camada é cerca de 60% e isso significa que você pode montá-la, diminuir, então fica muito horrível ou você pode aumentar a capacidade até 100%. Então, você está obtendo um efeito de pastor muito forte quão forte você deseja que a textura do papel fique . Depende inteiramente de você. Por isso, gosto do que está fazendo com a superfície da laranja, mas não tenho tanta certeza sobre essa folha. E, no geral, parece um pouco forte demais para isso. Você pode jogar com um modo de mesclagem agora, no momento em que ele estiver configurado para sobreposição luz suave fornece um efeito geral do software, luz forte produz um efeito muito forte. Esses são os três com os quais eu recomendo que você jogue. Você tem outras texturas de sobreposição como essa, que são muito fortes, que praticamente obliteram a luz do pino de imagem Então, para isso, talvez eu volte a sobrepor como antes, mas vou retirá-la um pouco para que não domine completamente Vou me contentar com algo em torno de 70%. E uma vez que eu fizer , vamos ter cuidado, tranque-o novamente, porque eu só quero isso como textura de papel. Eu não quero que isso interfira com o que está por baixo. Agora, a última coisa, bem, eu tenho um RN sentado lá à direita, mas eu tenho um monte de espaço vazio Eu realmente não quero isso. Então resolva isso. Vá até o ícone da chave inglesa, vá para a tela, venha para cortar e redimensionar Se eu fizer isso, você pode ver quantas camadas eu tenho disponíveis. Eu tenho, olha, eu preciso dele para o meu trabalho. Eu tenho um iPad Pro M Two aqui, então vou ter muitas camadas para jogar. Mas tentei encontrar um equilíbrio para que , se você tiver um iPad antigo, ainda possa ter camadas com o tamanho desses arquivos. E você pode imprimi-lo em um tamanho bastante decente se optar por imprimi-lo. Mas se você decidir que quer trabalhar com uma tela menor, não redimensione a imagem Venha cortar e redimensionar e faça desta forma para fazer um papel menor como este Porque todos os pincéis que você tem aqui foram especialmente desenhados e as texturas foram dimensionadas para funcionar com um papel desse tamanho E se você aumentar ou diminuir a textura do papel, o tamanho da textura dentro dos pincéis não corresponderá ao tamanho da tela redimensionada Com as pequenas bolhas que compõem o teste em papel, você será muito grande ou muito pequeno. Tudo foi cuidadosamente calibrado. Ok, então, para um esboço rápido como esse, demorou muito tempo Isso porque eu tive que explicar as coisas à medida que avançamos para que você pudesse tirar o melhor proveito desse conjunto de pincéis Se o seu não se parece com o meu, tudo bem. Não deveria. É um esboço fácil e gratuito. Nesse estágio, tudo o que você realmente quer fazer é tentar fazer com que pareça um desenho em pastel E só para mostrar essas imagens que estou mostrando agora, elas foram todas feitas por mim enquanto eu estava experimentando os pastéis para ver como eles estavam trabalhando no papel E também para ter experiência suficiente com eles para que eu possa lhe dar bons conselhos enquanto você desenha. Mas você pode ver que todos eles foram feitos por mim. Mas, em alguns casos, eles são um pouco diferentes. Por isso, você não obtém notas de precisão como obteria nesta pintura do curso Solid Foundations, por exemplo. Você está apenas recebendo notas por algo que tem um pouco de energia. As cores funcionam bem. Parece bom. Isso é tudo você realmente queria fazer com essa abordagem. E nos vemos no próximo vídeo. 7. Crop and Block em nosso Robin: Olá e bem-vindo ao segundo dos tutoriais. Algumas coisas a dizer. Primeiro, estou com um resfriado terrível. Lamento que minha voz esteja tão ruidosa. E a segunda coisa, estou achando quase impossível falar e desenhar ao mesmo tempo, não com essa forma mais livre e solta de pintar Então, vou tentar algo novo. Eu já gravei o vídeo. Vou adicionar o som por cima. Ok, então este é um arquivo para você trabalhar. É chamado de papel pastel, Robin. Ele está disponível para você como download. Eu já fiz o esboço para você. Eu uso a mesma técnica de grade que usei no vídeo anterior. Eu também escolhi uma série de cores a partir de pequenas bolhas de Joy, acho que foi 07, aquela com os gradientes lá dentro E eu os numerei, para que você possa ver de onde eles vieram Além disso, você pode ver na parte superior, eu criei meu próprio pequeno gradiente com base nas cores daqueles com números Porque achei que poderia precisar de transições de cores que vão do vermelho escuro para o laranja bastante claro Acho que a laranja pode estar um pouco brilhante demais, mas vamos ver como vamos lidar com ela. Ok, então a primeira coisa que quero que façamos antes mesmo de começarmos é redimensionar tudo A razão é que o papel que vamos usar hoje é o papel pastel Uma que é como, bem, uma lixa muito fina, eu suponho Mas o que eu quero é que o efeito seja muito óbvio, quero que os pontos apareçam claramente nos pincéis de papel pastel Mas, como discutimos no vídeo anterior, você não pode simplesmente redimensionar a tela porque os pincéis foram projetados para funcionar com um determinado tamanho de E se você redimensionar, os pontos do papel não coincidirão com os pontos do pincel. Então, em vez disso, você precisa cortá-lo. Suponho que seja a mesma coisa que pegar uma folha de papel pastel e cortar uma seção menor dela e depois desenhar nela. Então é assim que fazemos. Escolhemos a camada que queremos redimensionar. E chegamos à ferramenta de transformação, que estou circulando agora, e chegamos a um canto e simplesmente arrastamos tudo para baixo, diminuindo, certificando-se de que o uniforme esteja selecionado na parte inferior para não distorcermos Reduza o tamanho, neste caso, pouco menos da metade. Vá para a camada com as cores ativadas e reduza-as. E mova-o para aproximadamente onde eu preciso que esteja. E ainda assim eu posso girá-lo se eu quiser. É apenas uma série de cores para que caiba melhor. Então, quando eu faço isso, chego ao ícone da chave inglesa superior esquerda Eu vou cortar e redimensionar a tela, estou reduzindo o tamanho da tela para que fique bem próximo , porque quero que o tordo fique grande na foto para que você possa ver claramente o que estou fazendo Mas não tão perto que pareça apertado e aí estamos . Espero que você possa ver que o efeito de areia no fundo parece muito maior e muito mais óbvio Isso é o que eu quero, mas também quero verificar novamente. Então, vou pegar meus pincéis. Vou escolher um dos pincéis de papel pastel. E vou fazer algumas pinceladas em cores diferentes só para ter certeza de que o efeito arenoso que eu quero é Porque eu quero que você possa ver isso à medida que avançamos no tutorial. Então, vou fazer algumas pinceladas experimentais agora. Sim, isso parece estar funcionando bem para mim. Então, em seguida, vou limpar essa camada e, oh, aqui está uma boa ideia, vamos obter uma referência. Assim, podemos extrair de Come to a reference. E eu tenho a foto que eu quero no meu aplicativo de fotos. Navegue até o. Isso também estará disponível para download. E vou apenas posicionar uma tela e devemos estar prontos para usar nossos pincéis Venha para DC Pastel 01, e nós queremos pastel de papel pastel DC E a próxima coisa que precisamos é selecionar alguma cor. Então, use o dedo, coloque-o na tela, para invocar a ferramenta Eyedropper, escolha E vamos começar a fazer algumas pinceladas largas. Agora estou pintando em grande escala aqui porque quero colocar áreas coloridas. A opacidade do pincel está em 100%, mas não estou pressionando muito porque quero tentar manter a granulação do Não quero pressionar tanto a de obter uma massa sólida de cores. Eu não quero um pouco de textura lá dentro. Agora, como antes, vou trabalhar do escuro para a luz. Parece funcionar melhor com pastéis. E se você pensar sobre isso, meio que faz sentido. Dê uma olhada na laranja que fizemos no exercício anterior. Bem, a superfície disso é bastante áspera e é um pouco como olhar para colinas e vales Ao amanhecer, a luz alcançará o topo das colinas antes de descer para os vales Portanto, as partes superiores ficarão mais iluminadas do que as partes inferiores. Portanto, no caso da laranja, você verá que as áreas de alta luz aparecem mais nos pedaços salientes da laranja. Então, quando você está trabalhando em um papel pastel, que geralmente é texturizado, faz sentido imitar o mundo real colocando uma camada mais escura por E então a camada mais clara passou um pouco de luz por cima Então você acaba com as cores mais escuras nos vales e as cores mais claras no topo das colinas, no topo da textura do papel Ah, e uma coisa que eu deveria dizer neste momento. Espero ter conseguido dar a você algo que lhe dê um efeito pastel de aparência bastante realista Mas uma grande diferença é, olha, se eu uso pastéis no mundo real e começo a misturá-los usando meu dedo ou um cotonete ou o que você quiser Todos os pequenos grânulos de pastel ainda estarão lá, então se eu colocar, digamos, um preto e depois um verde e depois um amarelo, eu posso misturá-los e eles ainda ficarão pequenos pedaços de preto, verde e amarelo lá dentro E todos eles vão se misturar não importa o que eu coloque por cima. Eles sempre estarão lá. Mas isso não é um mundo real, é digital. E é uma boa ideia estar ciente das diferenças e respeitá-las. E neste caso, supondo que eu misture um vermelho e um amarelo e obtenha uma cor meio laranja, o que me resta é um monte de pixels que são da cor laranja O que eu não entendo é um pouco de pixel vermelho e um pouco de pixel amarelo sentados um ao lado do outro. Não, uma vez que a laranja esteja misturada em qualquer área específica, não haverá nenhum vestígio dos pixels vermelhos ou amarelos originais . Assim, você obtém mudanças permanentes de cor. E acho que é por isso que é importante, ao fazer isso, estar ciente de como você está pressionando com seu lápis Apple E se você quiser manter o efeito pastel, geralmente é uma boa ideia não pressionar com tanta força a ponto de destruir completamente o que está por baixo força a ponto de destruir completamente o que está destruir Você quer manter o efeito dessas pequenas camadas de cor. Você pode obter efeitos acumulados muito sutis com isso. Mas você não consegue se misturar feliz, digamos assim. Ok, então, no resto deste vídeo, você vai me ver colocar grandes áreas de cor usando as amostras de cores à direita Então, o que vou fazer é acelerar um pouco o filme. Vou adicionar um pouco de música de fundo apenas para que você saiba que há algum som lá. E então eu vou desaparecer. E então eu vou ver você no próximo vídeo onde eu quero verificar novamente meus valores do escuro para o claro, porque é isso que está definindo a forma do Robin E talvez comece a adicionar um pouco mais de detalhes. Então eu vou calar a boca agora e te vejo no próximo vídeo. 8. Usando os pincéis de Daub: Ok, então eu tenho minhas cores básicas no lugar certo e tenho minhas cores básicas do escuro ao claro. Eu quero acrescentar mais alguns detalhes. E se eu der uma olhada naquela foto do tordo, há muitas penas muito finas Eu gostaria de sugerir algo assim. Mas, ao mesmo tempo, parece muito trabalhoso. Então, eu quero que você vá até a biblioteca de pincéis e selecione DC Pastel Dubs, porque às vezes você encontrará pessoas que estão trabalhando com Faremos uma série de pinceladas curtas que se cruzam Ou uma série de pinceladas curtas que se sucedem redor do contorno de algo como o peito de um tordo Então, o que você tem com essas manchas é toda uma série de pinceladas que você pode usar para criar rapidamente uma superfície texturizada E deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou até DC Pastel com um toque espesso e vou verificar a Eu quero isso em 100%. Quanto ao tamanho do pincel, bem, eu tenho alguns marcadores aqui Vou usar cerca de 13%. Agora vamos fazer com uma ou duas pinceladas escolham a cor e tudo bem, que uma ou duas pinceladas escolham a cor e tudo bem, já é demais, vou recuar e basicamente fazer pinceladas mais claras Ok, eu tenho um iPad M two, então eu recebo aquela pequena prévia do pincel que você às vezes vê. É útil, mas só aparece realmente nos iPads mais recentes Então, se você não vê, não se preocupe com isso. Ok, então o que estou fazendo agora é usar várias cores diferentes para criar a forma, para continuar construindo a forma do tordo, mas também estou fazendo isso com alguma textura E a beleza desse pincel é que eu posso criar uma textura bastante complicada com muita rapidez e facilidade, porque estou colocando várias cabeças de pincel ao mesmo tempo, todas indo na mesma direção. Ok, vou acessar rapidamente minha ferramenta de matrizes apenas para poder limpar algumas dessas marcas de pincel que ultrapassaram a borda do Robin Ok, de volta ao meu pincel. Vou fazer a cabeça um pouco menor e fazer um trabalho um pouco mais fino, o que significa que as pinceladas individuais que compõem a pincelada são um pouco menores e você sabe o que, em vez de ter que passar por quatro categorias diferentes de pincéis pastel, se eu chegar até o topo e selecionar recente, esses são todos os pincéis que usei esses são todos os pincéis que E muitas vezes você descobrirá, como nesta foto, que tende a usar os mesmos pincéis para criar a aparência que deseja Portanto, não se esqueça dos pincéis. Depois de pintar por um tempo, é provável que você encontre o pincel que deseja lá, em vez de brincar de caçar o pincel. Ok, então estou de volta ao meu pincel pastel de papel pastel. Eu o selecionei na guia recente e, olhando a foto, decidi que precisava escurecer as áreas mais escuras E se você estiver usando a técnica, que estamos fazendo agora, que consiste em pinceladas mais claras sobre pinceladas mais escuras, às vezes você terá que usar um tom mais escuro do que talvez você se um tom mais escuro do que talvez você E nesse caso, você precisa continuar dizendo a si mesmo: olha, vou colocar um tom mais claro em cima das cores que estou colocando agora. Então, acho que estou repetindo o conselho que costumo dar às pessoas quando elas estão começando. Não tenha vergonha de tornar as coisas escuras. Isso é digital. Você pode desenhar completamente sobre qualquer pincelada que fizer com a cor que quiser. E esse estilo deve ser uma maneira bastante livre, fácil e expressiva de fazer as coisas E você tem o toque com dois dedos para desfazer as coisas. E então eu não estou dizendo que seja imprudente só por ser O que estou dizendo é tentar entrar em um estado de espírito em que você está se divertindo um pouco e se concentrando no que está colocando, mas não se preocupa muito com o que está colocando no chão mas não se preocupa muito com o que está colocando Corra alguns riscos, jogue alguns jogos com isso. E se você exagerar em algo, por exemplo, com isso, se de repente eu decidir, oh, está muito escuro, em vez de apenas apagá-lo, vou pensar comigo mesma, bem, que cor posso colocar em cima disso Isso vai fazer com que funcione? E dessa forma, você pode explorar uma nova maneira de fazer algo que o ajude com sua criatividade. E então você adiciona essa nova maneira de fazer as coisas ao seu conjunto de habilidades. Você melhora enquanto se diverte, que parece uma maneira muito boa de fazer as coisas. Ok, então eu coloquei minhas áreas mais escuras e não quero que haja muita variação nelas, porque quero que a variação apareça quando eu voltar para minha escova de porta e, para isso, estou usando o DC pastel daubs medium, que é um pouco mais fino que o E começo a colocar áreas mais claras em cima do escuro. E se você der uma olhada na foto do tordo ao lado da ilustração, isso é muito parecido com o que está acontecendo na foto Áreas mais claras sobre o escuro, especialmente com coisas como pelos com penas Praticamente qualquer superfície áspera, na verdade. Ok, vou acelerar esse filme um pouco para que você não adormeça. E as pinceladas que estou fazendo, estou tentando levar na direção das penas. Se você notar, eu vou dar uma volta, vou subir e passar por cima da cabeça do Robin Se eu tentasse fazer pinceladas em qualquer outra direção, isso realmente não funcionaria Está bem? Acho que isso é a maior parte do que eu queria dizer. Se eu pensar em mais alguma coisa, vou parar a música. Mas, por enquanto, vou deixar o vídeo continuar sendo reproduzido. E você pode ver como eu uso esse pincel de dubs para construir gradualmente a forma, mas também para dar uma ideia das penas do tordo E a menos que você tenha notícias minhas novamente neste vídeo, falarei com você no próximo. Vou usar alguns modos de mesclagem de camadas para trabalhar um pouco mais na luz escura desta imagem . Então, nos vemos lá. 9. Darken e Lighten com modos de mistura: Ok. Então, do jeito que está, eu fiz um pouco de pincelada aqui, mas acho que o Robin ainda está um pouco Ele precisa de um pouco mais de luz e escuridão. Então, minha pergunta é: como posso colocar áreas mais escuras e claras sem precisar destruir toda aquela pincelada que fiz no vídeo anterior? E a resposta para isso serão os modos de mesclagem de camadas. Então, vamos ver como isso funciona. Vou abrir meu painel de camadas. Vou criar uma nova camada. Ah, antes de fazer aquela camada que acabei de desenhar com um pincel mais fino, vou tocar nela e escolher a máscara de recorte E isso significa que só verei pinceladas nessa camada onde já houver pinceladas já houver pinceladas Se a camada inferior for transparente, não consigo desenhar na minha camada superior recortada Isso significa que posso ir até as bordas do meu tordo com pincel de qualquer tamanho e não me preocupar pinceladas que vão além da parte externa do tordo Ok, então vou voltar para minha camada seis. Eu também farei essa máscara de recorte. E então eu vou até o pequeno em que estou circulando agora e toco nele E eu obtenho todos os modos de mesclagem de camadas que vou escolher para multiplicar E quando você define um modo de mesclagem de camadas para multiplicar, isso afetará todas as camadas abaixo dele fazendo com que pareçam diferentes tipos E quanto mais escura for a cor que você colocar nessa camada, mais escuras as cores aparecerão em todas as camadas abaixo Também estou configurando a capacidade da camada para menos de 100%. Nesse caso, cerca de 70%. O motivo é que, depois de fazer tudo o que quero fazer com essa camada e escurecer as coisas, posso decidir que quero que o efeito seja um pouco mais sutil para que eu possa reduzir a capacidade Mas se eu quisesse que o efeito fosse mais extremo, se a capacidade estivesse 100%, eu não teria para onde ir Então, se eu configurá-lo para cerca de 70% e decidir que quero um efeito mais forte mais tarde, basta aumentar o controle deslizante de opacidade e pronto Ok, bem, tenho certeza de que tudo isso foi completamente compreensível Vamos te mostrar essa inação. Vou escolher um pincel. Eu quero um pincel simples. O motivo é que eu quero afetar a aparência das pinceladas que já estão lá Em vez de criar novas texturas em cima delas, eu só preciso que as coisas sejam mais escuras Então, vou escolher entre DC Pastal extra DC Pastal Soft. Vou escolher uma cor mais escura. E vou ampliar um pouco isso para que você possa ver mais claramente o que estou fazendo. Vou reduzir minha massa porque quero aumentar gradualmente as pinceladas em vez de tudo de uma só vez. Defina o tamanho do meu pincel para onde eu quiser e olhe para o lado direito do tordo Você sabe, alguns construindo pinceladas para tornar as coisas mais escuras Além disso, uma coisa que espero que você note enquanto estou trabalhando é que as pinceladas subjacentes e a textura ainda estão lá Eles só estão ficando mais escuros. Isso é o que o modo de mesclagem múltipla faz se o modo de mesclagem de camadas estiver definido como normal à medida que eu construo as pinceladas e oblitero as pinceladas Mas a beleza dos modos de mesclagem de camadas é que você ainda pode ver toda a textura por baixo, mas toda a área está ficando mais escura E essa é uma das grandes vantagens da arte digital. Ah, e se você é fotógrafo, o que você está vendo agora é como você se esquiva e em um programa como Photo Sharp ou Affinity Photo E como se esquivar e queimar. Às vezes, você não percebe a diferença que fez até ver o antes e o depois. Então, vamos fazer isso. Vamos até nossa camada, torná-la invisível por um segundo. Ou seja, isso é depois de ver a diferença. Ok, então esse é o lado sombrio. E o isqueiro? Crie uma nova camada. E desta vez vamos definir o modo de mesclagem de camadas para a tela. Se a multiplicação torna as coisas mais escuras, tela torna as coisas mais claras e, como antes, vamos ajustar a capacidade para cerca de 70% para que eu possa tornar o efeito mais e menos intenso posteriormente Ok, vou escolher uma das laranjas médias do peito do Robin E eu posso fazer isso porque o modo de mesclagem de camadas está configurado para a tela. Então, se eu pegar uma cor igual à cor abaixo, mas adicioná-la à camada definida no modo de mesclagem de tela, essa área ficará mais clara e você poderá ver isso acontecendo agora Ok, vou escolher uma cor mais neutra para poder trabalhar nas áreas dessaturadas do tordo sem colocar uma tonalidade laranja nas sem colocar uma tonalidade laranja Vamos ver o que eu posso fazer. Espero que, enquanto trabalho, você possa ver estou tornando certas áreas mais claras Mas, como mencionei, não estou destruindo os detalhes subjacentes das penas. Ok, como antes, vamos fazer um antes e um depois. Isso é antes, isso é depois. Não tenho certeza sobre os destaques, então vou balançar o controle deslizante de opacidade para trás e para frente algumas vezes para que eu possa decidir o quão intensa eu quero que Mais uma vantagem de fazer arte digital. Você pode variar a intensidade de qualquer camada. Tudo bem, então vamos ampliar um pouco porque eu quero começar a colocar alguns detalhes, especialmente ao redor do olho e do bico Ok, então vamos dar uma olhada rápida no meu painel de camadas. Em qual camada eu preciso estar? Vamos me lembrar, sim, eu quero estar na camada quatro, a camada base, e posso fazer alterações aqui. O que eu vou usar? Pastel DC. Pastel de papel E eu só quero colocar alguns detalhes agora. A camada multiplicadora que tornou as coisas mais escuras e a camada da tela que tornou as Estarei sentado em cima da camada que estou desenhando para tornar as coisas mais escuras ou mais claras Mas, na verdade, é muito fácil trabalhar com isso. Eu apenas escolho a cor que quero, começo a fazer minhas pinceladas e estou adicionando alguns detalhes mais finos aqui E chega um certo ponto que eu quero entrar em detalhes importantes. E no caso deste ou de qualquer animal, humano ou qualquer outra coisa, se há um olho lá dentro, o olho é o detalhe importante. Então, se eu vou me concentrar em qualquer área específica, será ao redor da área dos olhos. Então, vamos colocar algumas coisas lá. Eu tenho algumas protuberâncias na camada acima, que acho que vou ter que apagar Mas, por enquanto, estou apenas bloqueando em uma área escura para formar a base do olho. Depois de fazer isso, preciso encontrar a camada que tem as próteses extras na parte superior do olho Apenas tornando as camadas visíveis ou invisíveis. E quando encontro essa camada, seleciono-a, vou até minha ferramenta de matrizes e simplesmente aumento o preço Derrames que eu não quero. E faça uma rápida visualização invisível nas camadas só para ver o que está em qual camada. Quando eu decidir fazer isso, vou voltar para a camada na qual estou colocando a parte preta dos olhos e vou aumentando um pouco. Vamos ampliar isso. Vamos dar uma olhada nisso. Ok, sim, agora acho que estou pronto para adicionar mais detalhes, o que faremos no próximo vídeo. 10. Adição de detalhes: Ok, então fizemos nosso esboço. Adicionamos nossas amplas áreas de cores. Colocamos um pouco de textura usando os pincéis pastel E pudemos aprimorar ainda mais a escuridão e a luz da imagem usando os modos de mesclagem de camadas. Neste vídeo, vamos dar uma olhada nos detalhes. Agora eu quero verificar o que está acontecendo com a camada de esboço, tornando-a visível ou invisível Porque acho que em alguns lugares, especialmente nas áreas com menos detalhes, isso ajuda a manter a imagem no lugar certo. Mas para as áreas ao redor da cabeça, por exemplo, acho que a camada de esboço poderia ser escondida Vai ser um pouco de distração. Mas de qualquer forma, vou me concentrar no que estou fazendo. Opa, eu faço isso. Isso foi um erro. Faça minha foto um pouco maior. Qual camada? Eu sou a camada cinco. Eu quero pastel DC, pastel de papel. Acho que sim, mas o tamanho do pincel muito pequeno porque estamos trabalhando em áreas finas de detalhes. Escolha uma cor porque eu quero trabalhar ao redor dos olhos. O tamanho definido, 3%, vamos ver como é. No momento, isso pode ser um pouco laranja demais. Eu preciso de algo mais leve. Faça isso. Escolha um laranja mais claro. E então comece, bem, a rabiscar, desenhar ao redor dessa área, porque quero tornar a área geral mais clara, conforme aparece na foto Então escolha outra cor. Brinque um pouco com o tamanho, só para obter a aparência que estou procurando. Sim, acho que está funcionando para mim. Agora, você notará que com isso, estou desenhando sobre o olho. Isso não é um problema porque o olho está na camada inferior Tudo o que eu faço é fazer com que meus vários traços profissionais obtenham o tom geral correto Então eu posso começar a apagar essa nova área de laranja claro. Mas eu posso fazer isso de forma criativa para tentar revelar um pouco da forma do Robin E vou te mostrar o que quero dizer isso em alguns minutos. Ok, vou continuar desenhando e acelerar um pouco para que você não morra de tédio Agora vou chegar à parte das matrizes. Eu escolho uma navalha, papel pastel DC, tamanho de lápis 4%. Vou apenas recuar algumas das pinceladas que fiz para recuar algumas das pinceladas que fiz que o olho subjacente fique Mas agora veja o que estou fazendo. Estou fazendo algumas pequenas marcas e levantando a linha por baixo, porque se você olhar a foto, é como uma linha pontilhada contornando a parte inferior do olho do tordo Em vez de ter que fazer pequenos pontos por pequenos pontos por pequenos pontos Fazer a linha e depois apagar partes dela me dá uma linha muito mais consistente Ok, de volta à pintura novamente. Escolha uma cor. Que pincel devo usar? O que estou usando? Pastel DC. Pastel de papel E eu vou borrar isso, vou usar o tamanho do DC Gritty Smudger E eu só quero misturar essa área de laranja as áreas um pouco mais acinzentadas na parte de trás da cabeça do pássaro Se esse fosse o mundo real, esse seria o ponto em que eu estaria pegando um pássaro de algodão ou um toco misturado Você não faria isso com os dedos porque seus dedos seriam um objeto muito grande para fazer essa pintura de detalhes finos. E vamos provar uma cor. Vou precisar de algo um pouco mais acinzentado, então ao redor da cabeça de um pássaro E eu quero colocar uma luz alta no olho do pássaro. E esse é o ponto em que qualquer pintura com um olho surge repentinamente na luz. Estou usando a camada acima da minha camada de cores principal. E olha, eu sei que na foto é um destaque suave. Mas isso deveria ser um desenho em pastel que não está me dando o que eu quero Então, vou desfazer algumas vezes e começar de novo, porque quero fazer isso da maneira certa Vou usar lápis de papel pastel DC porque pressionaria um pouco mais nessa fase , porque estou trabalhando com detalhes finos e, primeiro, com um destaque definitivo Vou escolher um cinza um pouco mais escuro para aquela luz alta atrás do destaque principal Em seguida, experimente um cinza claro. Ainda estou tirando amostras da imagem, não da paleta neste estágio Quero tirar minhas cores da foto para que pareça consistente e colocar esse destaque principal, e de repente esse pássaro tem uma personalidade. Ok, quero continuar trabalhando no olho e adicionando mais alguns reflexos no próprio olho, além da parte externa do olho, porque ainda me parece um pouco preso no corpo em vez de em parte do corpo. E acho que adicionar alguns destaques extras vai ajudar na mistura Tipo, aqui no canto? Sim, acho que esse brilho está começando a fazer com que os olhos se encaixem melhor no corpo. Acho que também preciso um pouco do lado de fora, porque alguns dos destaques não estão destacados o suficiente. Acabei de provar um amarelo mais claro e estou aplicando isso agora Sim, isso está começando a ajudar a afastar um pouco a parte externa do olho , para que o próprio olho seja empurrado volta para a cabeça do tordo, que é o que eu quero Além disso, apenas alguns destaques extras para quebrar aquele leve C de laranja claro na parte de trás do olho. Você notará que, quando eu estiver fazendo isso também, não estou mais escolhendo meu balé de cores Estou escolhendo cores diretamente do próprio Robin. Neste estágio, é isso que eu deveria estar fazendo. Ok, então agora continue. Amostrando algumas cores e adicionando alguns detalhes finos na área Não quero me concentrar apenas nos olhos e ignorar todo o resto. Caso contrário, vou acabar com uma foto com uma grande quantidade de detalhes apenas na área dos olhos e tudo mais. Em comparação, é apenas um esboço solto que pareceria um pouco estranho O que você encontra? As pessoas tendem a colocar detalhes nas áreas que mais lhes interessam. Geralmente são os olhos, o nariz, a boca. E quando eles começam a se afastar dessas áreas centrais, você quase pode ouvir o que está acontecendo dentro da cabeça deles. É algo como, eu gosto de fazer os olhos, eu gostei de fazer a boca. O nariz estava bem, as orelhas estão bem. Mas chega um ponto em que você faz todas as coisas divertidas e começa a se divertir um pouquinho. Eu fiz a parte divertida, vamos terminar o filme e passar para o próximo. Assim, você descobre que os detalhes começam a diminuir um pouco à medida que você se afasta das áreas focais principais. E você certamente vai ver isso nesta foto por dois motivos. Primeiro, o objetivo desta imagem e deste projeto é dar a você algo que pareça ter sido desenhado em papel pastel tradicional, usando pastéis tradicionais E tentando entrar na mentalidade de alguém que está fazendo o desenho E a outra razão é que eu sou igual a todo mundo, fiz as partes interessantes e vou começar a ficar entediada no final. Então aí está. Pastéis com aparência autêntica e processo de pensamento com aparência autêntica Mas tudo bem, agora estou trabalhando no grande, porque se eu fiz os olhos , na verdade eu deveria fazer o grande com um nível de detalhe semelhante, porque está na mesma área. E acho que o que vou fazer neste momento, vou acelerar um pouco as coisas. Porque se você acelerar, mas não demais, isso pode ajudá-lo a ver o processo, em vez analisar todas as pinceladas individuais que estou fazendo Então, tudo bem, vamos acelerar agora. E neste momento, eu decido, ok, detalhes suficientes na cabeça. Não faça o que eu tenho o hábito de fazer, de me aprofundar no máximo de detalhes possível. Porque para esse e para a maioria dos estilos pastorais modernos, não é disso que se trata É sobre cor. É sobre ver as pinceladas. E sim, você pode ter detalhes, mas eu quero tentar mantê-los um pouco frescos, muito mais feitos à mão do que uma foto Então, agora é o caso de apenas adicionar detalhes de lápis. Estou usando um pincel fino e estou começando a diminuir um pouco o zoom. Acho que preciso fazer isso porque quanto mais você estiver ampliado, mais obsessivo ficará com os detalhes E você notará que muitas das pinceladas estou colocando são mais claras do que as que estão embaixo Isso é para adicionar um pouco de textura, um pouco de destaques. Por outro lado, as pinceladas mais escuras, é isso que estou usando para definir a forma do tordo Como na parte de trás das asas, por exemplo, acho que precisa de um pouco de escuridão para que toda a área não se torne uma massa disforme Mas também haverá espaço para alguns destaques lá. Então, essas são as duas coisas que estou fazendo aqui, tornando a forma um pouco mais forte, mas também partes mais claras para adicionar um pouco mais de textura e um pouco mais de interesse à imagem. Você também notará, muito provavelmente, ao longo do texto, que eu mantive os detalhes nas áreas superiores. E quanto mais eu desço pelo corpo, mais esboçado fica o desenho E, como eu já expliquei, isso naturalmente tende a acontecer. Então eu percebo que fiz uma declaração dentro da minha própria cabeça. Enquanto estou trabalhando, decidi que vou me concentrar em todas as partes divertidas, em todas as partes do personagem, todas as partes que as pessoas vão ver de qualquer maneira. E eu não vou gastar muito tempo as partes que estão mais distantes disso. Esses são os pés, esse é o galho olhando para esta foto. As pessoas naturalmente olharão nos olhos e no bico na cabeça, mas também há uma área enorme de laranja porque é um tordo, e é isso que os Robins Então, vou passar apenas alguns minutos fazendo algumas pinceladas mais finas no peito do Robin para que as pessoas tenham algo para olhar Não estou fazendo linhas paralelas, nem até o fim. Em alguns lugares, faço pequenos traços em V onde as linhas gradualmente se aproximam uma da outra Porque eu acho que é uma boa maneira de representar as penas e a natureza levemente áspera do peito E eu estou usando uma mistura de traços escuros e claros. Mas o principal é que, se você se lembra de alguns vídeos atrás, usei os pincéis du para criar rapidamente uma textura de pincel Agora, meu trabalho neste momento é adicionar um pouco mais de interesse a essa área, mas garantir que as novas pinceladas estou fazendo pareçam ter sido feitas pelo mesmo artista que fez mesmo artista que fez essas pinceladas de dublagem de textura há pouco tempo O que eu não quero é um certo tipo de textura no fundo e , em seguida, um tipo de textura completamente diferente em cima dela. Preciso combinar as duas texturas. De qualquer forma, olha, acho que vou chamar isso de espera aqui e no próximo vídeo, vamos terminar essa pintura, Titi 11. Terminando nosso Robin: Tudo bem, então chego ao estágio em que quero terminar esse desenho. Eu tenho todos os detalhes principais lá dentro. E acho que a primeira coisa que vou fazer é adicionar um plano de fundo muito simples em vez de ter apenas o papel comum. Agora você vê pessoas no fórum dizendo: bem, eu não sou muito bom em antecedentes. Então, aqui está uma maneira muito simples. Eu diria que a cor principal dessa foto é o laranja do peito. Então, abra nosso painel de camadas e eu quero criar uma nova camada logo acima da camada um, que é onde está a lixa, porque eu quero que o fundo fique atrás do Robin Então eu provei a laranja. Em seguida, chego ao painel de cores e seleciono o disco. E você pode ver a laranja que acabei de selecionar. Então, agora o que vou fazer é metade do círculo externo para obter a cor complementar Agora que a cor vai ficar muito saturada para meus propósitos, eu gostaria apenas de dar uma amostra do fundo do céu. Então eu chego ao círculo interno e arrasto a retícula interna para a esquerda para chegar às versões menos saturadas desse azul Então, a partir daí, escolha um pincel. Acho que DC pastel papel-pastel farão o Quero que minha prensa tenha um tamanho muito grande e apenas coloco algumas pinceladas de azul apenas para funcionar como um céu ao fundo e quebrar aquele mar de lixa que tenho ao fundo Depois volte e eu vou escolher uma cor um pouco mais escura e um pouco mais saturada E coloque isso no topo da foto. Depois volte e escolha uma versão bem lavada, muito leve, quase branca. E coloque isso embaixo apenas para quebrar o campo de azul para que eu tenha tons diferentes Estou apenas tocando em várias pinceladas diferentes porque ainda quero obter a textura do papel real representada nessas pinceladas Ok, então, a próxima coisa, abra meu painel de camadas novamente e quero tornar minha camada de esboço visível porque usei um dos meus lápis pastorais Gostaria de saber se algumas delas podem ser usadas na imagem final. E eu estou vendo isso pensando, sim, pode, especialmente do lado de fora. Mas eu quero experimentar com isso. E ao experimentar, quero dizer que quero tornar certas partes da camada do esboço invisíveis Mas também quero a flexibilidade tornar a camada visível novamente, se eu decidir que, na verdade, prefiro o esboço naquele lugar Agora, para fazer isso, vou usar uma máscara de camada. Então eu toco na minha camada e escolho a máscara. E o próximo passo é escolher um pincel. Agora, para isso, eu não quero um pincel texturizado. Eu quero um pincel simples que possa tornar as coisas visíveis ou invisíveis sem nenhuma textura no caminho. Então, vou começar a aerografar. Ele vem com procreate, e eu vou escolher um pincel médio A próxima coisa que eu preciso é a cor preta. Então eu vou para o meu painel de cores, vou escolher o Classic. Acho mais fácil escolher um preto morto a partir daí. Para o meu pincel, vou me certificar de que o tamanho seja razoável. a capacidade para que eu possa aumentar minhas pinceladas Agora você está vendo o que acontece aqui. Quando eu pinto de preto em uma máscara de camada, você torna invisíveis todos os pixels que você pinça. Então, o que estou fazendo é dar uma volta e tornar várias partes da camada de esboço invisíveis para ver quais eram as obras Agora acho que no galho, sim, a camada de esboço está ajudando a disfarçar o fato de que são apenas algumas bolhas Mas agora o que vou fazer é escolher o branco. E eu vou voltar. Porque o bom das máscaras de camada é que, se você pinta de preto, torna as coisas invisíveis. Se você pintar de branco, tornará as coisas visíveis novamente. Uma máscara de camada é simplesmente uma camada que fica em cima de outra camada e torna as coisas visíveis ou invisíveis, você pinta em preto. Você torna sua camada invisível, pinta de branco, a torna visível novamente. E agora eu posso dar uma volta e verificar as várias partes diferentes da minha imagem e decidir onde eu quero que esse esboço esteja Mas agora eu posso jogar mais alguns jogos acessando minha própria camada de esboço Não é a camada, mascare a camada de esboço e escolha o bloqueio alfa. Agora isso está ligado. Eu só posso desenhar nessa camada onde já existem pixels. Agora, o que vou fazer é selecionar a cor. E vou desenhar na camada do esboço para que, em vez de as linhas serem pretas como carvão, elas sejam laranja E eu posso obter um pouco de luz refletida no lado direito do tordo que funciona lá Vamos ver se isso funciona em alguma outra área. Então, vou selecionar algumas cores. Sim, estou perto das áreas das garras, o que está ajudando a destacá-las de uma forma muito leve e esboçada O que mais eu posso tentar? Vamos experimentar um pouco de azul. E experimente um pouco de azul no lado esquerdo ou o tordo nas costas para ter a ideia de alguma luz refletindo nas costas e na Posso repassar isso quantas vezes quiser, apenas para tentar trazer um pouco de vida e interesse ao esboço do Robin Ok, então a última coisa que vou fazer é abrir meu painel de camadas novamente. E vou arrastar a camada de papel acima de todas as outras obras de arte Só para que eu possa restabelecer um pouco mais da granulosidade do papel E vou me livrar da minha referência, não preciso mais disso. zoom e depois abra, dê uma olhada na camada um e coloque-a por baixo, que está antes, coloque-a em cima, isso é E acho que prefiro que isso restabeleça parte da textura do papel. Mas eu vou desbloqueá-lo. Vou tocar onde diz, oh, e vou brincar com a capacidade porque me pergunto o quão forte eu quero que esse efeito seja Os 60% originais foram um pouco fortes para mim, então vou diminuí-los 10% para cerca de 50% e deslizar rapidamente o polegar e o dedo para dentro para terminar, Robin Ok, então há um monte de papéis pastel, um monte de pincéis pastel, três paletas de pastel, um vídeo tutorial de início rápido, além de como baixar todos esses ativos, além de alguns projetos para mostrar como o papel e pastéis devem ser usados para obter os melhores resultados possíveis usados Ok, então obrigado por assistir. Espero que você reserve um tempo para conferir as várias outras classes de procriação que tenho Enquanto isso, gostaria de ver alguns Robins em vários fóruns diferentes para que você possa mostrar exatamente o que você pode fazer com uma masterclass procriativa de pastel. Cuidado e feliz desenho. 12. Um primário no Procreate: Ok, agora este vídeo é apenas uma introdução muito rápida para procriar É só para o caso de você nunca ter usado o software antes e não saber onde está alguma coisa. É mais do que um rápido passeio pela interface. Se você precisar de mais uma introdução , procriarei o guia rápido ou procriarei bases sólidas E os dois cursos receberam ótimas críticas. Muito obrigado por isso. De qualquer forma, vamos começar. Aí está o seu ícone de procriação. Estou circulando agora. E se eu tocar nele, o primeiro lugar que você visita é a galeria. E você pode ver vários trabalhos em que estou trabalhando. Agora, o seu terá uma aparência diferente , porque se for a primeira vez, você ainda não terá criado nada. Assim, você obterá apenas as imagens de amostra que vêm com o procreate De qualquer forma, venha para o canto superior direito. Há dois ícones lá que eu quero te mostrar. Uma é importar, se eu tocar nela, é aí que você pode carregar vários arquivos que você pode ter baixado da Internet ou de um dos meus cursos. Mas vou cancelar isso porque, em vez disso vamos criar um novo arquivo para você trabalhar. Para fazer isso, vá até o sinal de mais e toque nele, e você terá várias predefinições diferentes que podem ser carregadas Vamos fazer isso da forma mais simples possível. No topo, onde diz tamanho da tela, toque nele e você obterá um novo arquivo. Se você pegar o dedo e o polegar e apertá-los para dentro, poderá redimensioná-los Você pode girar movendo o dedo e o polegar. E vamos mover isso para lá. Ótimo. Você tem um arquivo, você quer criar algo. E para fazer isso, você vem para o canto superior direito, você tem 12345 ícones diferentes Vamos mostrar o que eles fazem. O primeiro é o ícone do pincel. Se eu tocar nisso, você pode ver tem um monte de pincéis diferentes O que você está vendo agora uma série de pincéis pastel, quais estou trabalhando para um novo curso Mas o que você terá são os conjuntos de pincéis que vêm dentro do procreate Se eu chegar até onde diz esboço e tocar nele , há vários pincéis diferentes e você tem um monte de conjuntos de pincéis diferentes que contêm pincéis Ok, então vamos escolher um. Vamos experimentar o Nico roll, toque nele. Ok, então a próxima coisa é que eu preciso de uma cor para fazer isso. Venha para o canto superior direito, onde você pode ver aquele círculo amarelo, que é a minha cor atualmente selecionada. Se eu tocar nele, tenho acesso a várias cores diferentes e tenho várias maneiras diferentes de escolher as cores. Se você chegar ao final, verá que tenho paletas destacadas em azul Agora, esses são vários quadrados diferentes que você pode obter Então, se eu tocar em, digamos, esse vermelho, eu posso desenhar com ele. Se eu quiser escolher uma cor diferente, toque novamente nesse pequeno círculo vermelho. E você notará que qualquer cor que eu escolher, aquele pequeno círculo no canto superior direito muda para essa cor. Isso permite que você saiba qual é a cor atualmente selecionada. Toque e pronto. Agora, no momento, não estou muito satisfeito com isso. Não é uma obra de arte. Eu quero me livrar disso. Então, pegue dois dedos e toque. Isso é um toque com dois dedos. Assim que eu tocar novamente, você poderá recuar nas pinceladas que fez Se eu perceber que realmente foi uma obra-prima, posso tocar com três dedos para refazer, três dedos, refazer dois dedos para desfazer E se você segurar dois dedos no iPad por um curto período, comece a recuar rapidamente ao desfazer Mantenha três dedos pressionados por pouco tempo e você fará qualquer reformulação rapidamente. Tudo bem, de volta a essas cores. Eu tenho a paleta selecionada na parte inferior. Se eu passar por eles onde diz disco, toque nele e você acaba com um disco. E você pode ver do lado de fora todas as cores do arco-íris E eu posso mover isso, para que você possa ver que estou selecionando verdes, amarelos, laranjas, E esses são vermelhos bastante intensos, porque esse círculo no meio controla a intensidade da cor E você pode torná-lo muito menos intenso e mais claro, ou muito menos intenso e mais escuro Você tem seu vermelho cheio de gordura aí. Você tem versões mais escuras aqui embaixo. Você tem versões mais leves por aqui. Mas à medida que avança, você obtém cores cada vez menos saturadas. Você pode ver que é um vermelho muito dessaturado. Parece marrom. Eu posso movê-lo de volta para a saturação e posso movê-lo aqui para obter um efeito mais rosa Esse é o disco, o clássico. Esse é o meu favorito quando se trata de selecionar cores. Você tem todas as cores do arco-íris dispostas em um controle deslizante E você pode ver que a cor total da gordura está no canto superior direito. Versões mais sombrias estão aqui. Conforme você desce, à medida que vai para a esquerda, você obtém cores cada vez menos saturadas, até acabar com cinza, branco e preto. Qualquer cor está disponível para você. E se você quiser um pouco mais de controle, em vez de arrastar isso, você tem seu controle deslizante de matiz aqui Mas por baixo você tem o controle deslizante de saturação. E você pode ver quando eu o movo, aquele pequeno círculo no grande bloco de cores também vai de um lado para o outro. Também tenho meu valor ou meu controle deslizante de brilho na parte inferior Se eu mover isso, você pode ver meu pequeno círculo no quadrado subir ou descer para obter versões mais claras ou mais escuras da minha cor base logo abaixo dela Você tem sua história, que são todas as cores que eu escolhi recentemente. Depois, as harmonias. Você tem muitos modos diferentes aqui, divididos, complementares. Eu não vou entrar em tudo isso. Essa é apenas uma maneira de escolher as coisas de acordo com a teoria das cores. Você pode mover essa retícula central dessa forma e controlar a escuridão ou o brilho dela com esse pequeno controle deslizante na parte inferior ao lado Bem, é um computador e qualquer cor tem um valor numérico. Esses três controles deslizantes de que eu estava falando, o controle deslizante de matiz, vemos que há um valor de 193 graus, 73% saturado Agora está 46% saturado e 75% brilhante. E eu posso ajustá-lo dessa forma. Além disso, você tem controles deslizantes vermelhos , verdes e azuis e pode obter muitas cores dessa forma E, finalmente, voltamos às paletas e vamos escolher uma cor novamente, aquele lindo vermelho Vamos voltar à nossa ferramenta de pincel. Aqui está minha biblioteca de pincéis selecionada pela Nicarolas. Você notou que parece um pouco pequeno e não é tão intenso quanto cor que eu escolhi no canto superior direito. Bem, a razão para isso é por causa desses dois controles deslizantes à esquerda O controle deslizante superior controla o tamanho ou o tamanho do seu pincel. E você pode ver os slides do pincel ficando maiores ou menores. Isso é o que 39% 40% E sim, com certeza, você pode ver que o pincel é maior, mas não é muito intenso Isso ocorre porque o controle deslizante inferior controla a opacidade do pincel e, no momento, está muito Se eu levar até 100%, eu desenho agora, ah, sim, você pode ver que é uma cor muito mais forte se eu pegar a opacidade, então é muito baixa Você pode ver que eu posso gradualmente aumentar o efeito do pincel de forma mais sutil. Neste ponto, devo dizer que esses dois controles deslizantes aprendem a usá-los e a variar muito a opacidade. Aprenda a variar muito o tamanho, porque então você obtém pinceladas pequenas, obtém pinceladas maiores e varia seu trabalho E se você alterar a opacidade, poderá criar efeitos muito mais sutis Vamos escolher outra cor para isso. Vamos escolher um amarelo bonito, não muito sutil. E aumente a opacidade e o tamanho do pincel. Pronto, aí está. Duas pinceladas muito sutis. Agora, supondo que eu queira obter esse vermelho, eu estava apenas usando: Bem, tudo bem se eu pressionar e segurar meu dedo no canto superior esquerdo, onde está o pequeno círculo colorido Apenas segure por alguns segundos e você recuperará a última cor que está usando. Ok, esses são nossos pincéis. Mas você pode fazer uma das três coisas com cada pincel na biblioteca de pincéis. Você pode pintar com ele, como estamos fazendo. Mas se você chegar ao ícone próximo a ele, que estou circulando, essa é sua função de borrar E se eu tocar na mancha e começar a pintar novamente, aí você pode ver que eu tenho nico roll Mas desta vez, em vez de pintar com ela, vamos chegar a essa fronteira. Estou diminuindo o zoom arrastando para fora com o polegar e o dedo Vamos chegar à borda vermelha e amarela. Eu fiz o tamanho do meu pincel um pouco menor. E se eu apenas esfregar ao longo dessa borda, você pode ver o que está acontecendo? Estou borrando assim e posso misturar diferentes áreas de cor Se eu usar um pincel diferente, vamos começar a aerografar e escolher um aerógrafo Aumento o tamanho do meu pincel porque o tamanho do pincel não permanece o mesmo, não importa qual pincel você selecione. Eu escolhi um pincel diferente. Então agora eu tenho um tamanho de pincel diferente. Se eu chegar na mesma área e começar a borrar, você pode ver que estou obtendo uma mistura muito mais suave O aerógrafo macio é uma ferramenta de mistura muito macia e simples. Tudo bem, então isso significa que podemos criar pinceladas com a função de pincel Podemos borrar as pinceladas em muitas funções. Mas também podemos apagar pinceladas usando a função eras Novamente, é o mesmo pincel, mas desta vez o estamos usando como uma borracha. Vamos fazer isso. Vamos levar o pastor do jeito certo. Vamos fazer com que nosso pincel tenha qualquer tamanho antigo. E aí está. Agora apaguei as pinceladas dessa área. E esse é um ponto muito importante na mídia tradicional: use uma borracha em um pedaço de Você sempre pode ver um pouco de lápis que sobrou e o papel foi achatado onde estava a pincelada Mas isso não é mídia tradicional, é digital. Se você esfregar alguma coisa , ela sumiu. Não há vestígios da pincelada no toque do dedo, para desfazer as matrizes ou qualquer outra coisa que você tenha colocado na tela que seja 100% opaca Se eu reduzir isso para uma paridade muito menor, digamos, cerca de 33, 34%, eu começo a crescer. Você pode ver que estou crescendo gradualmente nessa área. Se eu fizer pinceladas repetidas ou pressionar com bastante força, posso variar a pincelada Aqui está outra coisa boa: se eu falar de texturas, vamos experimentar o Dove Lake, vamos experimentar o Dove Lake, meu pincel tem 6% de tamanho. Meu pastoso está quase na metade. E então veja se estou levantando, mas estou obtendo o padrão que o pincel faz como parte do processo de apagamento Então você tem muitas maneiras diferentes de pintar. Muitos efeitos diferentes quando você borra e muitos efeitos diferentes quando você Tudo bem, vou me espremer para dentro para ver mais da minha tela Agora, o único ícone que não vimos é este com cerca de dois quadrados lá dentro Vou tocar nisso. Este é meu painel de camadas. Você pode ver que eu tenho algo chamado cor de fundo e uma camada. Tudo bem, vamos dar uma olhada na cor de fundo. Se eu tocar naquele pequeno retângulo branco que é o ícone da camada para a cor do fundo, bem, você pode ver que minhas cores se abrem novamente e posso escolher a cor que eu quiser para o fundo Isso é útil, vamos torná-lo mais leve. Mas na minha primeira camada, se eu tocar no pequeno ícone que estou circulando agora, recebo uma lista completa de opções que posso renomear, que é sempre uma boa ideia se você se lembrar de fazer isso E eu posso fazer várias coisas com isso. Por exemplo, se eu fiz uma bagunça e só quero me livrar de tudo, posso limpá-la Toque com dois dedos para desfazer isso e trazer de volta o que eu tenho. Mas o que estou prestes a mostrar é algo que já vi muitos iniciantes não fazerem, o que é uma pena, porque é muito, muito útil Venha até o sinal de mais no canto superior direito, toque nele e eu obtenho uma nova camada, camada dois. Se eu for pegar meu pincel, vamos experimentar o pincel oriental e vamos tentar qualquer cor aleatoriamente. Vamos experimentar a cor verde para que ela se destaque. E o tamanho do pincel é grande o suficiente e eu posso desenhar que não está se destacando muito bem. Vamos tentar aumentar a opacidade. Sim, isso é melhor. E sim, eu sei que parece uma bagunça. Mas o problema é o seguinte. Veja aquela pequena marca exatamente onde estou circulando que é uma chave seletora E se eu tocar nela, a camada fica invisível. Toque nele novamente, ele fica visível novamente. Está vendo a pequena insígnia ao lado? Se eu tocar nisso. Bem, eles têm um monte de coisas chamadas modos de mesclagem de camadas. Não vamos falar sobre eles, mas você pode ver que eu tenho capacidade. É um controle deslizante. E eu posso tornar essa camada superior completamente invisível, parcialmente visível ou totalmente visível, e em qualquer lugar intermediário. Se você decidiu que o que você fez foi bom, mas está no lugar errado, bem, veja isso, venha para o canto superior esquerdo e veja este ícone com a seta, toque nele. Eu coloco uma caixa ao redor tudo nessa camada onde há pixels. Porque, no momento, estamos usando nossa ferramenta de transformação e veja se eu toco em qualquer lugar. Normalmente, é uma ideia sair e se movimentar. Olha isso, eu posso mover isso. Além do mais, você vê aquele pequeno círculo verde no topo que eu estou circulando Agora, se eu tocar e arrastar isso, posso girar isso assim Você percebe que tem uma linha elástica. Se você quiser movê-la de forma muito sutil, arraste a linha verde para fora. E você pode mover as coisas muito lentamente assim. Se você quiser movê-lo rapidamente, pegue a pequena linha elástica verde e olhe para ela. Tudo bem, temos modos diferentes aqui. No momento, estou de uniforme, que significa que posso redimensioná-lo , bem como movê-lo e girá-lo Mas se eu chegar a algo como queda livre, posso esticá-la assim. Se eu distorcer, posso pegar apenas um dos cantos e movê-lo para fora ou para dentro, assim como os cantos ao redor da lateral Você quer fazer uma perspectiva rápida e simples, você pode fazer isso. Se você chegar ao warp, eu arrasto a grade onde as linhas se cruzam Eu posso distorcer isso. Se isso for demais, eu tenho um botão de reset na parte inferior. Vamos dar uma olhada rápida e dizer que eu toco no ícone de minhas camadas que agora está comprometido. As alterações que fiz são permanentes, a menos que eu clique em desfazer. Agora vamos voltar à camada um e a próxima coisa que vamos dar uma olhada é que ela parece uma pequena forma de S, é o menu de seleção. Agora lembre-se de que não estamos na camada com um rabisco verde. Estamos na camada com aquelas grandes marcas vermelhas e amarelas. E você pode ver na parte inferior que tenho várias maneiras diferentes de selecionar áreas. No momento, selecionei o retângulo. Se eu chegar aqui, arrastar uma caixa, você pode ver onde eu arrastei uma caixa, essa área está limpa, mas estou recebendo essas pequenas linhas móveis que me permitem saber que onde quer que haja linhas móveis, ela não está selecionada Se eu voltar à minha ferramenta de seleção e voltarmos , vamos experimentar o formulário livre. Eu posso mover toda essa área onde eu quiser. Eu posso esticá-lo assim. E quando eu estiver feliz com isso, posso simplesmente tocar, digamos, no meu ícone de seleção novamente. E isso se compromete. Se eu acessar minha ferramenta de seleção novamente, você terá outras coisas, como mão livre. E se eu arrastar uma área como essa, se eu voltar para onde está aquele pequeno ponto branco, toque naquele pequeno ponto branco. Agora tenho uma área selecionada que é uma forma de mão livre. Então essa é a ferramenta de seleção, várias maneiras diferentes de selecionar coisas. Além disso, tenho meus ajustes. Eu não quero falar muito sobre isso porque há muito o que cobrir. Mas suponha que, quando chegarmos à saturação e brilho da tonalidade, eu possa pegar todo esse ar mudar a tonalidade e trocá-la Você pode ver que quando eu faço isso, o vermelho está ficando mais rosado e o amarelo está ficando mais laranja porque todas as cores estão mudando ao redor do Também posso alterar o quão saturado ele está, completamente cinza a bem claro. Também posso alterar o brilho. Você pode alterar a camada inteira, mas chegar ao topo, no meio, onde diz matiz, saturação Mas se eu chegar a esse pequeno triângulo que estou circulando agora, em vez de trabalhar na minha camada, vou trabalhar usando meu lápis E você pode ver que meu pequeno ícone de pincel agora ficou azul e tem pequenos brilhos E o que isso significa é que vamos escolher alguma coisa. Vamos experimentar a luz selvagem. Isso parece dramático. Verifique meu tamanho. A capacidade está cheia. Eu vou pintar em uma determinada área como essa. Percebeu como eu entrei por baixo daquela área verde? Isso ocorre porque o traçado de tinta verde está na camada acima. Então, minha pequena pincelada fica escondida. Eu pintei com isso, mas posso mover a tonalidade e mudar essa cor, a saturação e o brilho apenas nessa área Se eu diminuir minha capacidade de pressão, aumente tamanho do meu pincel. Por exemplo, pinte em uma área diferente, você pode ver que eu posso gradualmente aumentar o efeito dessa forma. Se isso não for suficiente. Olha, se eu tocar na minha ferramenta de apagar, posso apagar essas pinceladas enquanto estou pintando nesse modo Se eu usar meu smutchtol, posso misturar o efeito que estou fazendo enquanto uso a saturação de matiz Toque novamente no ícone de ajustes para se comprometer com isso. Mas você pode ver que tenho muitos ajustes diferentes e abordo todos eles no curso de fundamentos sólidos. Ok, agora o único ícone final é esse pequeno ícone de chave inglesa, que é o ícone de suas ações É aqui que você vem se quiser adicionar algo como arquivo inserido. Ok, vamos fazer isso. Vamos às paletas e eu vou carregar bolhas de Isso é algo que eu criei para o curso de aquarela e ele é carregado em sua própria camada chamada imagem inserida. Agora, no momento, eu não quero isso no meio da camada um, camada dois. Então, se eu apenas tocar e segurar, posso arrastá-la até o topo da minha pilha de camadas Quando eu assisto, aquela pincelada verde repente é colocada atrás daquelas pequenas bolhas de alegria Porque o que está no topo da pilha de camadas cobre o que está embaixo dela Coisas como camada dois e camada um. Agora, supondo que eu goste dessa camada, posso bloquear essa camada para não poder desenhar nela ou desbloqueá-la Supondo que eu não queira essa camada, posso excluí-la e me livrar dela Suponha que eu queira manter a camada, mas não goste dessa pincelada verde Eu posso limpar a camada, várias coisas que você pode fazer. Rapidamente, voltando ao nosso ícone de chave inglesa, você pode adicionar várias coisas diferentes Você pode, você pode copiar a tela. Você recebe várias assistências diferentes, que está além do que eu quero fazer aqui no momento Se eu decidir que minha pequena bolha marrom e laranja com recorte é uma obra-prima, eu a compartilho e posso tocar em procriar Se você for colocá-lo na Internet e puder exportá-lo, usarei o airdrop tap no meu Mac Ele é exportado. Estamos prontos para ir. Você também pode exportar vídeos. Provavelmente são os vídeos que você viu nos fóruns, nas preferências. Isso é mais do que eu quero abordar. E ajuda, bem, o que estamos fazendo agora é o arquivo de ajuda. Esse é um passo muito básico para procriar. E está aí apenas para lhe dar um aviso rápido para que você possa acompanhar este curso com um pouco mais de facilidade. Volte para o curso, vá e divirta-se, e eu te vejo em qualquer vídeo em que você apareça. 13. Baixando Resources: Ok, então a primeira coisa, baixando seus recursos, estou vendo um dos meus outros cursos que procriam a aula de mestrado em aquarela Mas o mesmo princípio vale para todos os cursos. A primeira coisa é que estou usando o Chrome no iPad. Às vezes, o Safari pode ser um pouco problemático. Nunca descobri que o Chrome fosse, então estou usando o Chrome. Portanto, algumas palestras têm recursos que você pode baixar No caso da udomia, há a barra lateral à direita e você pode ver essas pequenas caixas dizendo recursos em outras plataformas de aprendizado Pode haver uma seção na qual você pode baixar vários links. Então, nesse caso, você clica no link e o arquivo é baixado, mas neste caso eu estou usando udomy Tudo o que eu faço é tocar onde está escrito recursos e posso ver todos os arquivos que vêm com aquela palestra em particular Então, tudo o que preciso fazer agora é pegar a escova superior da linha DC Water Killer e tocar nela. Você pode ver na parte inferior, ele está me perguntando o que eu quero fazer com ele. Então, vou tocar onde diz para baixá-lo. Downloads Então diz, o que eu quero fazer com isso? Eu vou abrir, então eu tenho essa opção aqui, salve em arquivos, toque nela. Eu recomendo que, se você estiver salvando no seu iPad, todo iPad tenha uma unidade iCloud Faça o download para o drive do icloud. Basta encontrar uma pasta para a qual você deseja baixá-lo. Vou colocar o meu em temperatura por enquanto. E você pode ver que há alguns outros arquivos lá dentro. Toque em salvar e pronto para a próxima coisa. Essa etapa não é estritamente necessária, mas estou apenas tentando simplificá-la máximo possível, porque alguns dos meus alunos no passado tiveram um ou dois problemas com o iPad. Existe um aplicativo chamado Arquivos. Estou circulando agora, se eu tocar nele, em vários locais diferentes aqui no meu iPad ou iCloud Drive E o que eu fiz anteriormente foi obter todos os arquivos do curso para a master class Procreate Pastel E eu os coloquei em uma pasta dentro dos meus projetos de procriação. Vamos ver a master class de Pastal. E você pode ver que tenho vários arquivos aqui, alguns deles são arquivos Zip. Vamos ao primeiro, o conjunto de pincéis DC Pastal 01 Tudo que eu faço é tocar nele. Tem que pensar sobre isso. E aí está o conjunto de pincéis. Agora, o que eu faço é examinar todos os arquivos assim. Basta tocar neles para descompactá-los. OK. Acabei de descompactar todos eles e você pode ver na parte inferior que acabou de sincronizar todos os itens com a nuvem Agora, esses arquivos zip, eu realmente não preciso mais deles. Eu sempre poderia me livrar deles se eu quiser. Venha selecionar, selecione. Selecione Selecionar. E então, se eu descer até o final, diz excluir. Vou tocar em Excluir. E esses são os vários arquivos. Agora, o próximo passo é colocá-los dentro de procreate. Então, vou pressionar meu botão Início porque estou usando meu antigo iPad de 2017 para isso. Porque eu não instalei nenhum deles neste iPad. OK. Então, há o logotipo de procriar, toque nele Vamos importar agora, onde está? iCloud Drive Procreate Projects e Pastel Master class. Ok, então a primeira coisa que vou baixar será um dos artigos que eu quero usar neste curso. Então, o que eu tenho? Vamos experimentar papel pastel, 4,5 K, procriar, tocar nele Ele importa e aí está meu arquivo. Agora, e os pincéis? Vou pegar meus pincéis na parte superior e vou soltar da parte superior, a aquarela DC lava Mas agora vou chegar ao sinal de mais que estou circulando agora Toque nisso. E aqui você pode ver algo chamado importação. Estou circulando agora e estou tocando agora. Ok, então onde queremos isso? Eu nublo? Dirija. Procrie projetos Pastel Master Class DC Pastal 01. Coloque o pincel e toque nele. Tem que pensar sobre isso. E DC Pastel 01. Ok, então esse é o primeiro conjunto de pincéis. Eu tenho mais, mas é só repetir esse processo Agora, que tal inserir paletas de cores? Bem, se eu for até a guia de cores, que é esse pequeno círculo aqui, e tocar nela, você pode ver eu só tenho a paleta padrão lá Mas eu vou sair da procriação por um segundo. E eu vou voltar novamente para o meu aplicativo de arquivos. Ainda estou no projeto Procreate. É aí que eu quero estar. Venha para a master class Pastel. E eu tenho uma pasta que acabei há apenas um segundo chamada Procreate Pastel Vamos pegar isso. Bem, tudo bem, vamos tentar o primeiro da lista. Tudo que eu preciso é tocar nele, importá-lo, cores de papel pastel DC Bem, isso foi fácil. Vamos tentar outro. Volte aos arquivos e vamos tentar. Bem, vamos examiná-los em sequência. Então, pastéis de DC, blues e importações, e pastais de DC, blues e ciência. E é isso. Isso é o que você faz para obter vários arquivos rapidamente. Se eu voltar aos arquivos novamente, vamos ver se consigo encontrar um arquivo de procriação real. OK. Olha, tem um lá. Dinodndons, procrie, toque nisso, ele importa Se eu voltar para a galeria dinodndinso, esse é um esboço rápido do curso Procreate Solid Foundations Na verdade, você sabe o que, há um símbolo par de distância. Basta ir ao canto superior esquerdo e tocar em Galeria. E o que você sabe? Há um botão de importação lá. Venha ao meu Cloud Drive, vamos encontrar um arquivo. Vamos procriar projetos. Você pode dizer que é um arquivo procriar porque diz procriar Vamos começar a cortar flores. Toque nisso. Pense sobre isso. Faz o download e outra estrela de arquivo do curso Procreate Solid Foundations Ok, é tão simples importar várias coisas para o procreate E com um pouco de sorte, Apple não vai melhorar o sistema operacional mais uma vez. Então, precisamos aprender novamente como fazer algo tão simples quanto importar arquivos para o procreate