O guia definitivo de sax para iniciantes (para todos os tipos de saxofones)

1. Olá!: Aspirante a saxofonista, bem-vindo ao final do saxofone iniciante. Serei seu instrutor, Kevin Cater, e obrigado por dar este primeiro passo para aprender este instrumento incrível. Portanto, o objetivo aqui neste curso é ajudá-lo a aprender a tocar saxofone através de picolés. Para ter uma ideia melhor são alguns exemplos do que estamos olhando para o declínio e o que espero ajudá-lo a alcançar. Visite meu canal no YouTube em Cato em movimento. Está bem ali na tela. E você poderia dar uma olhada em algumas das músicas que provavelmente serão cobrindo. Agora, a maneira como este curso vai funcionar é que nós vamos pegar músicas pop e desconstruí-las para suas fazendas mais simples, as notas de baixo, as escalas. E vou usar isto para te ensinar a tua teoria, o teu treino de ouvido. Você está lendo as configurações do Eurythmics e sua técnica, bem como sua habilidade de aprender uma música pop e tocá-la. Agora, este curso vai exigir um pouco de trabalho que eu tive. Ele precisa que você dedique 30 minutos a uma hora todos os dias para que você possa ver alguns resultados realmente positivos em seu crescimento. Agora não se preocupe, você não vai ficar sozinho em nenhum momento durante este processo. Publique suas perguntas nos comentários e eu estarei lá e respondê-las o mais rápido possível para ajudá-lo ao longo do caminho. Também criei um grupo no Facebook para este curso chamado The Ultimate. Mais uma vez são o cara do saxofone. E lá os alunos podem convocar e compartilhar vídeos e, em seguida, tocar as músicas no projeto da turma. E eu vou estar no grupo também para dar alguns conselhos sobre como você pode melhorar ainda mais. Mas ei, se isso não for o suficiente para fazer você clicar nesse botão e você ir e tomar a primeira lição aqui. Bem, um dos meus alunos tinha que dizer sobre dois cursos. Oi, meu nome é Kate, e eu tenho tido aulas com Kevin Cato por cerca de 2-3 meses, três meses agora. Eu só queria tirar um momento para compartilhar meus pensamentos sobre este grande programa. E Kevin, como professor, tem sido realmente maravilhoso e realmente motivador ter uma grande riqueza de informações disponíveis para responder a todas as minhas perguntas. Ajuda-me a parar e ficar frustrado. Eu tentei pegar os Sachs algumas vezes antes e nunca está realmente preso. Normalmente eu vou ter algum tipo de problema. Eu não vou ser capaz de acertar uma nota ou eu estou fazendo algo tecnicamente errado, está apenas me segurando de volta. Kevin foi capaz de ouvir minhas gravações de voz, voltar para mim imediatamente e me ajudar a resolver meus problemas. Isso me deixa muito animado para experimentar coisas novas. E ele sempre vem com novas ideias e exercícios divertidos. Não posso recomendar este curso. E agora qualquer um que queira começar a saber o básico de como tocar saxofone faz exatamente o curso certo para você. Tudo bem, então o que você está esperando por ele? Aperte esse botão e vá para a primeira aula, e te vejo na sala de aula. Vamos pegar essa hora da festa. 2. Aula 1 de escolha sua primeira sax: Aspirante a saxofone é bem-vindo à sua primeira lição dos seis meses Sachs. Hoje eu vou estar falando com você sobre a seleção seu primeiro modelo de estudante Sachs, para suas aulas. Se ainda não tiver um saxofone. Agora, enquanto há um monte de benefícios para obter um saxofone em segunda mão como o preço seria mais barato. E você poderia encontrar muitos negócios de qualidade cinza comprando venda em segunda mão e privada. Eu pessoalmente recomendo que você obtenha seu primeiro saxofone novo. Agora a razão pela qual eu recomendo isso é que às vezes você recebe uma garantia e você definitivamente vai receber os potenciais que você precisa para cuidar do seu saxofone e para levá-lo em seu caminho, como as leituras, a correia de pescoço a haste de limpeza, ou às vezes pano de limpeza e graxa de cortiça. E normalmente quando você compra em segunda mão, você não ganha essas coisas com o saxofone. É só esperar que você já tenha ou vá por ele em outro lugar. Agora, há muitos saxofone alto diferentes você poderia comprar que estão no nível do modelo estudantil. E sei que pode ser muito assustador para muitos estudantes. Muitas vezes há dois que eu recomendo aos meus alunos. No número um, eu pessoalmente gosto do Yamaha YES, 2-6. Agora, este é um fabuloso modelo estudantil e coelhos de saxofone, e é tão durável que vai durar toda a vida. Tem aquele som Yamaha por excelência, o que é claro. Tem grande entonação. Assim, novas notas serão geralmente bastante afinadas e é apenas fácil de tocar e leve. Agora, a única desvantagem para o saxofone é por causa de sua popularidade. É um pouco mais caro do que outros saxofones estudantis. Você pode se deparar em cerca de 1200 USD. Você pode definitivamente encontrar saxofones Aalto mais baratos, mas poucos serão tão bons quanto a Yamaha, SIM. Agora, se você está em um orçamento mais apertado, recomendaria experimentar o John Paul AS 400. Este oxigênio tem vindo a pegar um pouco mais de tração ultimamente e é um grande sacos de som e é apenas 550 USD metade do preço da Yamaha. Então, se você não tem o orçamento para gastar 1200 USD agora e isso funciona, eu recomendo vivamente a chamada geom. Agora, há uma outra consideração ao comprar o valor de revenda dos saxofones. A AMA tem uma empresa tão antiga com uma grande reputação que é realmente muito fácil vender qualquer Yamaha Sacks para vendas privadas ou até mesmo obter lojas de música para comprar saxofone fora. O João Paulo não tem a mesma reputação. Então, se você acha que você vai crescer superar os sacos e aqui a longo prazo para aprender saxofone, pode ser do seu melhor interesse para obter a Yamaha porque no geral é realmente um saco melhor e um saxofone melhor experiência. Mas também você vai ganhar mais dinheiro quando chegar a hora de você revendê-lo e então você pode colocar isso na sua próxima compra Sachs. Eu lhe asseguro, se você vai continuar por este eixo embaixo, isso não vai servir seus últimos sacos. Acho que este é o meu sete sacos. E para as pessoas que tenho jogado há tanto tempo, esse é um número muito baixo. Só para colocar isso em perspectiva, também é importante notar, porém, que o maior fator e a qualidade do seu som é realmente você. Realmente não importa qual saxofone você toca no final do dia, sim, ele vai contribuir um pouco para a sua qualidade de som, mas seu som principal sempre permanecerá o mesmo quando você começar. O segundo maior fator é na verdade o seu porta-voz, mas falaremos sobre isso em um vídeo diferente. Espero que tenha achado esses caras úteis. Se tiverem alguma dúvida, deixe-as nos comentários e eu ajudarei vocês. Vejo você no próximo vídeo. 3. Aula 2 para criação de som: batida e Embouchure: Aspirante a saxofone é bem-vindo a outra lição. Hoje vamos falar sobre a configuração do bocal e a armadura. Vamos garantir que você tenha o corte DOM perfeito para ter o tempo perfeito. Vamos pular direto para ele. Agora, há três componentes principais para o bocal, e eu já o quebrei para você para que você possa dar uma olhada. O primeiro é o bocal ou o corpo do bocal. Agora online, você notará que há realmente uma almofada de borracha. Isto é para proteger tanto o bocal MIT como um pouco de amortecimento e protege o bocal de quaisquer arranhões são densos, e também protege meus dentes. A segunda parte é a leitura, que normalmente é feita de cana de bambu. E eu realmente gosto de usar bambu sobre a outra opção porque é muito quente e produz uma cidade muito agradável, mas é menos terrível do que suas contrapartes de plástico. Então, sim, você pode comprar leituras que são feitas de plástico e dura muito mais tempo, pode usá-las por como seis meses, enquanto isso pode durar apenas por duas a três semanas. E às vezes quando eu estou tocando mais alto, uso mais pesado de como uma banda divertida ou algo assim. Isso pode durar apenas três ou quatro dias. Então é assunto ou preferência, mas pessoalmente, eu gosto do bambu. E a última parte é este anel de metal, a ligadura. E todo o seu propósito é manter esse cara no cara e permitir que a cana vibre o mais livremente possível. Embora possa não parecer que assiste. É uma parte muito importante para o porta-voz. E eles vêm em várias formas e tamanhos. Vou mostrar alguns exemplos mais tarde, no final do vídeo, que tiramos isso do caminho. Vamos falar sobre a leitura. Agora. O nem para a coroa de flores vibrar no bocal, ele tem que estar molhado. Se você está seco e você tentar fazer uma nota, as chances são que você vai ter um Squeak, não vai sair nada. Então você quer ter certeza de que você absorve sua leitura o suficiente para tocar saxofone. E há duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira no meu método preferido é de 15 a 20 segundos. Deixe-o bem molhado. Prefiro chupar a leitura até o final da parte dos arquivos. Você pode ver onde ele está bem aqui. Mas alguns jogadores gostam de absorver toda a ajuda e despertar e, nesse caso, você faria algo assim e assim por diante por 15 segundos. Tenha cuidado para não acertar a ponta da cana nos dentes ou nos dedos ou qualquer coisa assim. Porque se você danificar isso, isso afetará muito seu som e provavelmente levará a um monte de rangidos. E nós não queremos isso. A segunda opção para seda e leitura é simplesmente em um copo de água por 15 a 20 segundos. Faz exatamente a mesma coisa. Eu só acho que é um pouco menos conveniente, já que você teria que ter um copo de água na mão, que eu entendo não é difícil de conseguir, mas só leva mais tempo para configurar. E eu prefiro incomodar minha boca, mas qualquer opção está bem. Escolha o que é certo para você. Agora que tiramos isso do caminho, vamos falar um pouco sobre juntar tudo isso. Então a primeira coisa que você vai querer fazer é colocar sua leitura, o lado plano da leitura geralmente onde você vai ver o logotipo e a força de alcance na parte de trás dele, na placa de rosto, a parte plana do bocal. E você quer tentar e alinhar a parte inferior ou de trás da cana em arquivado contra o cume da parte de trás dos pedaços da boca. Ela te leva muito perto de onde você quer que a cana seja bife. E então você vai fazer alguns pequenos ajustes onde você tenta fazer com que a palheta seja apenas uma largura de cabelo abaixo da parte de trás do bocal. Isso parece certo. Em seguida, pegue os parafusos de ligadura apontados para baixo e coloque-o sobre o bocal e tenha cuidado para não tocar a ponta da cana com a gente como você vai lascá-lo. E então você precisará de um novo. Realmente colocar pressão sobre a parte inferior da cana para mantê-lo no lugar. Você não quer movê-lo enquanto você está colocando isso. Ok. Obter os parafusos para um aperto desejado. Eu prefiro parafusar o parafuso inferior um pouco mais apertado do que o flagelo superior apenas para dar ao leitor um pouco mais de espaço de vibração. É uma preferência pessoal. Então eu gosto muito de digitar o fundo e, em seguida, o de cima um pouco menos, apenas o suficiente. Sua ligadura deve estar ligeiramente atrás do cume do bico de pato do topo do bocal e também na frente do cume do bocal do backend, basicamente centrado. Agora há um Tesla que podemos fazer para garantir que colocamos a leitura corretamente e que é o teste de sucção. Então o que vamos fazer é essencialmente selar a parte de trás deste porta-voz com a mão deles. E depois vamos sugar todo o ar para criar um vácuo. E então, quando removemos o mouse de um bocal, ele deve fazer um som estourando se você realmente tivesse configurado suas saídas corretamente. Grande teste prático e garante que você tenha a seção perfeita entre a palheta e o bocal. Então, vai parecer um pouco como isto. Pegue a parte de trás da polícia, coloque-a na palma da sua mão. Então você vai sugar todo o ar do porta-voz. Agora, aviso, não coloque seu chá, o que quer que você faça, você nunca colocar seus dentes na cana. Você vai quebrá-lo. Destrua-o. Pensei em boas idéias. Então você vai querer rolar os lábios em um pouco e depois sugar todo o ar das luzes do bocal. Se você fez direito, você deve ouvir um estalo depois de alguns segundos. E isso significa que você é real, você lê é suficiente teto para estes e bem colocado. A próxima coisa que precisamos fazer é falar sobre sua armadura. E isso é muito importante. Então eu quero ter certeza de que você acerte todos os mecânicos para ter o perfeito na Rússia para o SAT perfeito. Então você vai notar que no lado do bocal e meio que ver uma área onde a leitura entra em contato com o bocal. Lá é onde você quer que seus dentes descansem no topo e no bocal. E isso vai ser em algum lugar por volta de um terço do caminho. Normalmente, o bocal e o Bill. Não vai querer cobrir os dentes com o lábio superior. E, em seguida, abaixo do trabalho mais baixo. Você não descansa os dentes na leitura real? Vai querer rolar o lábio inferior sobre os dentes. Assim como. Para colocar isso no fundo do bocal. Então, vai ficar um pouco parecido com isso. O próximo passo é puxar os cantos da sua boca para que ela crie um belo selo entre sua boca e a lei do bocal. Nenhum erro escapa quando você sopra. Agora você não quer puxar Te Tai, você quer ficar confortável, que é apertado o suficiente para que nenhum erro escape. Ok, então agora o próximo passo é dizer, ha, agora você vai notar quando você diz Ta, língua sobe para o telhado da sua boca e, em seguida, empurra o ar para fora. É assim que vamos articular nossas notas, como vamos atacar e produzir notas em nosso instrumento. Mas por agora vamos fazer isso no porta-voz porque muito mais fácil e é uma boa maneira de praticar esses fundamentos antes de montar seu instrumento. Então vai parecer e soar algo assim. Então lembre-se, lista de verificação, você fala com você, eles vão subir cerca de um terço do caminho até o porta-voz e descansar em cima dele. Seu traseiro adora rolar sobre seus dentes de baixo. E depois quero que digas muito sobre a paz. Então você vai descobrir que em torno da ponta de sua língua um pouco mais vai fazer contato com a leitura sobre engrenagem. E isso vai ajudá-lo a produzir o som pronto? Agora, a coisa legal que você poderia fazer com o porta-voz é realmente tocar diferentes arremessos. Portanto, é possível reproduzir uma escala inteira, sobre a qual falarei mais em um vídeo posterior. Mas você poderia fazer tudo isso em um porta-voz. É uma ótima maneira de praticar controle e vai ajudá-lo muito na estrada quando você começar a tocar os instrumentos completos. Então poderia soar algo assim. Ok, o último nariz um pouco. Você pega os caras. Eu quero que você tire alguns minutos agora para preparar seu bocal se você ainda não fez isso e apenas começar a tocar alguma nota e se acostumar com o que sente em sua boca. E assim que fizer isso, acho que estaremos prontos para montar o instrumento completo e posso ensinar-lhe sua primeira escala e pôr-te bem no caminho para tocar o teu primeiro estalo. Uma nota rápida sobre bocais, juncos, ligaduras. Na verdade, há uma enorme variedade destes e doendo meio que se transforma em um buraco de coelho muito caro do tipo de resistido. Eu só tenho alguns na mão, mas como você pode ver na tela, eles variam muito em tamanho, forma e material. Bocais podem ser feitos de plástico, borracha dura, algum tipo de hidrato de poli ou mesmo lê, como mencionei anteriormente, pode ser feito de bambu ou algum tipo de material sintético. Normalmente um plástico. E ligaduras vêm em uma grande variedade também. Às vezes você obtém ligaduras que são feitas de uma corda ou de uma corda. Latão, banhado a prata, banhado a ouro, até mesmo plástico estão disponíveis e todos eles fazem diferenças sutis ao seu som. Na verdade, é muito divertido experimentar. Então, se você tem uma loja de música perto de você, eu o encorajo provavelmente nas próximas semanas, uma vez que você se acostumar a tocar seu instrumento, para entrar e realmente experimentar algumas dessas coisas. É muito divertido. Só que eles vão exagerar os gastos. Tudo bem. Acho que isso encerra esse vídeo, pessoal. Avise-me se tiver alguma dúvida. 4. Aula 3 de colocando tudo juntos: solução de Saxofone: Aspirantes a saxofones, bem-vindos a outra lição. Hoje vamos criar ou instrumentos pela primeira vez. Então, já falamos sobre o porta-voz, mas eu vou passar rapidamente por isso enquanto estamos configurando. E vamos começar desde o início. Então eu só vou tirar minhas peles de alça no pescoço. Então você definitivamente quer ter isso antes de ir em qualquer outra peça. Você não quer arriscar deixar cair nada. Para mim, pessoalmente, gosto de usar o arnês de saxofone e não é a coisa mais sexy. Já me disseram em gays antes que parece um sutiã porque quando você está em suas equipes e você está usando um desses não é muito legal. Mas agora como eu fiquei mais velho, ele é realmente protegido meu pescoço e, em seguida, distribui permitido o peso para suas costas para que a maior parte do peso em suas costas e seu polegar não em seu pescoço. Porque, às vezes, se estiver usando uma das aulas mais tradicionais por muito tempo, você pode acabar com problemas de vértebras em seu 11ac. E eu tive professores que me falaram sobre isso há muitas luas. E eu não queria ter que passar por isso. Não acontece com todo mundo. Se você preferir o tradicional nag vá em frente. Na verdade, há um monte de opções de cintas de pescoço que ajudam você a distribuir o caminho nos sacos e diferentes maneiras que você pode explorar. Em seguida, as armadilhas podem ser muito baratas ou podem ser 120 USD depende do quão longe você quer ir. Neste caso, este era cerca de 35 e eu acho que vale bem o investimento. Mas também esses meninos maus, agradáveis e simples. Eu recomendo usá-lo. Você vai entrar em um extra tradicional. Eu recomendo usar um que realmente tem um mecanismo de bloqueio. Há alguns que são apenas o gancho. E eu finalmente, dependendo da emoção que você está fazendo, é realmente um pouco fácil para o seu saxofone. Você simplesmente escorrega e você realmente não quer deixar cair seus sacos. Fez isso no início deste ano e ACASI são muito centavo para obtê-lo reparado. Então vamos evitar isso. Vou colocar os dois. Certo, tradicional alça de pescoço. A próxima coisa que você vai precisar fazer é tirar o corpo do seu chifre. Agora, eu recomendo que você tenha o hábito de pegar seu saxofone. Phi, o sino. Sem palavras-chave para você espremer. Você vai notar que se você empurrar as rochas, eles fazem Ben para dentro. Então, se você agarrá-lo pelo corpo e pelas chaves, você pode correr o risco de desalinhar seu saxofone ao longo do tempo. E isso só vai levar a que você precisa ir para a oficina com mais freqüência e dinheiro do cliente. Então poupa-te o trabalho. Tente lidar com isso pela campainha. E então você vai prendê-lo na sua alça de pescoço. Então eu vou mostrar-lhe sobre os básicos. Você verá que há uma chuva aqui que é para o seu próximo trabalho. Então, gancho em. Talvez apenas ajustar sua parte. Tudo bem, então nós vamos fazer agora é que nós vamos pegar nosso bocal e nós realmente vamos colocá-lo no pescoço primeiro para o seu ponto desejado. Falaremos mais sobre isso depois. Assim que tiver no pescoço, quero que coloque sua leitura e sua ligadura no bocal. A razão pela qual vamos fazer isso assim é porque se você colocar sua ligadura no seu bocal primeiro e depois colocar o seu bocal inteiro no pescoço. Você provavelmente vai acabar movendo sua ligadura em torno de que você não quer fazer isso depois de você já configurá-lo perfeitamente. É menos um problema se você estiver usando uma dessas ligaduras tipo parafuso porque ele tinha um bem apertado lá. Mas para aqueles como o meu, tende a mudá-los. E isso cria um monte de problemas. Tire esta rolha. O objetivo das abelhas é realmente proteger o mecanismo da oitava de dobrar quando você colocá-lo fora. Então certifique-se de que você está fazendo bom uso deles toda vez que você terminar de jogar ou sexo, coloque-o em. Então você fez que era uma curva S. Torça e gentilmente, se não torcer facilmente. Pegue alguns desses corporados e coloque um pouco disso em torno do pedaço de metal aqui, coelho dentro. E isso só dará um pouco de lubrificação para que seja mais fácil deslizar para dentro da junta. Bang assim. Agora é claro que esta é graxa de cortiça, então você também deve usá-la em sua cortiça. Se você teve dificuldade em colocar seu porta-voz no fen deixe-me apenas demonstrar. Você levaria a cortiça varia ano para esfregar e sobre a sua cortiça liberalmente. E esta parte fica um pouco confusa, então é bom ter algo para limpar suas mãos. Então você realmente esfrega com seus dedos, seu polegar, obter um bem em toda a rolha. E assim você não precisa fazer isso toda vez que você jogar se você está roubando ele corretamente. E então seu bocal deve continuar muito mais forte. Assim. Certo. Agora que você tem o saxofone amarrado e montado, precisamos ter certeza de que ele está alinhado com sua boca. Agora você vai notar agora, os saxofones naturalmente atingindo meu queixo. Você quer que o Saxton realmente venha para a sua boca então você vai precisar ajustar sua cinta de pescoço, deslizando-o para que quando você está posição agressiva está caindo em sua boca. Agora você não quer ter um muito alto porque então você vai se encontrar girando seu pescoço para trás. Deve ser uma queda natural em KML. Olha para cima. E então uma vez que você tem tudo pronto. próximo passo é apenas soprar desconhecido. Agora, rapidamente vou repassar isso de novo. Garante que seus dentes prendam um terço do caminho até o bocal. Rode o lábio inferior. língua N deve estar descansando no fundo da sua boca, a menos que você realmente queira usá-lo para articular isso dizendo conversa, o que nós estamos neste caso. E que ela meio que fez contato um pouco depois da ponta do bocal. Agora, quando você está soprando em decide, não coloque menos queijo. Não queremos isso, queremos nos concentrar lá. Então tínhamos o controle máximo. E você sopra. E é assim que se monta um saxofone. Então, agora que montamos o saxofone, vamos falar sobre limpá-lo e guardá-lo. Então, há algumas coisas que recomendo. Primeiro, você tem um limpador, que eu mencionei em um vídeo anterior. Para mim, pessoalmente, eu gosto de usar um desses produtos de limpeza. Silk é melhor, mas isso é como microfibra. Faz um bom trabalho. E eu gosto dessa lavanderia. Agora, o objetivo deste aqui é limpar seu pescoço, que pode ficar muito irritado muito rapidamente, porque caso contrário, é impossível limpar. E também uso para limpar meu bocal. Então, em primeiro lugar, o que eu gosto de fazer é apenas estourar meu bocal muitas vezes agir e um eco do corpo, é claro. Pegue o Jazz mais limpo passá-lo rapidamente através do bocal. saliva se acumula aqui, e se você olhar dentro do bocal, nem todas as câmaras são feitas igualmente, mas há partes onde a saliva e a matéria orgânica podem ser capturadas. Se você não limpá-lo, então ele começa a crescer. E você não precisa de mais amigos te ajudando a tocar saxofone. Na verdade, meio que muda seu som também. Ok. Eu tive um professor na universidade me dizendo, sim, não limpe seu bocal, cara. É a melhor festa que parece. Limpe seu bocal. Não é tão legal. É totalmente insalubre. Pense no que está respirando. Limpeza regularmente. De qualquer forma. Então você faz isso e então você pega isso e você meio que dobra-o através do pescoço e você deve vê-lo sair do outro lado e apenas empurrar através algumas vezes, obter um bom e limpo spick e span bam, deslizando de volta para o seu caso. Em seguida, como você usa um desses gloss? Bem, tem um peso na ponta. Então você vai querer apenas arranhar isso, marcar o peso, passar pelo topo da buzina. Deixe cair até o fundo. Às vezes não passa sem problemas. Você pode precisar dar um pouco de ajuda para guiá-lo e depois virar seu saxofone. Lembre-se, agarrado pelo cinto e o peso deve sair. Qual ponto? Você apenas puxá-lo através. E eles vão se livrar de qualquer um do excesso de saliva dentro seus sacos porque isso pode ajudar a deteriorar suas almofadas ao longo do tempo. Se houver umidade presa em seus sacos. Então observou o limpador. Se você fez isso e mover suas meias de sua próxima viagem, você vai pegar a rolha e colocá-lo de volta. interior ligeiro fica. E isso é porque é assim que você monta e desmonta dois saxofones, bem como limpa-lo. Se você quiser ficar bem detalhado sobre isso, uh, você também pode ir lá com um pano de microfibra e limpar o sino. E algumas das chaves funcionam porque às vezes quando você está tocando saliva muito alta vem respingar agora as chaves e, em seguida, linha para o sino do seu saxofone. E ao longo do tempo, muito tempo, pode corroer a laca que está no SAX. E então você começa a ficar, eu me pergunto se eu posso te mostrar, meio que começa a se degradar. E parece um pouco manchado. E para algumas pessoas é ter esse padrão acontecer é meio legal. Eles realmente gostaram do jeito que parece porque parece vintage. Mas em primeiro lugar, eu tento manter a laca como originalmente pretendido. Então, se você olhar para este ato, ele passou por algumas coisas, mas você já pode ver como um tipo de descanso sobre a laca é desbotada. Isto tinha uma laca vintage. Então ela vê em lugares como aqui, é diferente embaixo de você chegar ao metal bruto. Eu meio que gosto de tentar manter Wu Sim, eu fiz. Mantenha a lei sobre o saxofone. Eu sou o quarto proprietário este e um dos proprietários tinha isso e usá-lo em um Cirque du Soleil e viajou com ele. Eu não sei se você jogou com água do mar ou algo assim. Água do mar é outro ar realmente ver é outra maneira rápida de apenas tirar uma laca do seu saxofone. É um som diferente e um olhar diferente. Você também pode comprar machados que são diferentes dela e eles são muito brilhantes ou ressonantes, mas você corre o risco de apenas ter seu saxofone através. Então tente cuidar da laca que já está no seu saxofone. Certo, pessoal, isso cobre tudo. Para a lição de hoje. Se você tiver alguma dúvida sobre configuração de cuidados com saxofone ou qualquer coisa assim, por favor coloque-os nos comentários para que eu possa perguntar-lhes e ajudar toda a comunidade. E como sempre, feliz praticando. E vejo-te na próxima. 5. Técnica de saxofone de 4: Ei, você sabe que horas são? Com toda a seriedade, vocês vão querer tocar qualquer nota. Você remotamente rapidamente e obter suas idéias para fora como eles vêm em sua mente, você vai precisar da técnica adequada. E então a lição de hoje é toda sobre a colocação dos dedos das mãos. Vamos começar a isso. Muito bem, pessoal, agora que aprenderam a juntar o saxofone e jogar fora e rainha e todas essas coisas boas. Precisamos falar sobre onde colocar as mãos nos sacos e como colocar os dedos. Então vamos começar com sua mão esquerda. As mãos esquerdas vão querer antes de tudo, descansar o polegar no descanso do polegar no meu telefone. É como este círculo de ouro em alguns telefones fatos, principalmente shoppings eixo, é um plástico preto são parafuso. Você vai ter que prender a carne do seu polegar naquele ponto e manter a ponta pairando sobre este tipo de chave em forma de isósceles, que é o seu guarda Octave. E assim você pode tocá-lo com o mínimo de movimento possível. Em seguida, vamos pegar seus dedos e vamos numerá-los. Porque eu acho que é muito mais fácil ensinar aos alunos as notas no saxofone numerando os dedos e Tom quais dedos, quais números pressionar para baixo? Então, 1234123 central. Então, um na sua mão esquerda vai querer pular a primeira tecla do meu saxofone tem a forma de um triângulo. Sim, acho que eu estava estranhamente moldado para chaves. Mas na maioria dos outros saxofones provavelmente vai olhar como outro pero qui são top TF de forma oval que você vai querer pular essa chave com o dedo indicador e ir para o próximo. Meu caso é o primeiro perfil. Então é aí que o vento vai, vai pular esta pequena chave aqui e descer para o próximo 13, vai colocar, ser colocado na próxima aproximação em quatro vai pairar sobre a espátula. Há uma série de quatro notas aqui que você pinta é responsável. E vamos falar sobre isso em um vídeo mais tarde. Agora, para a sua mão direita, o seu polegar direito vai querer entrar neste gancho aqui. Este é o descanso do polegar. Agora, se não for colocado de uma forma que seja confortável para você, você pode realmente desparafusar, afrouxá-lo e girá-lo em uma direção que seja mais confortável para você. E a idéia aqui em geral é limitar o máximo de movimento com a mão é possível enquanto você está jogando para maximizar a eficiência. Para mim, isso é um vadio. Em seguida, você vai querer colocar um no primeiro quebrado, comer dois no segundo, três no terceiro. E seu mindinho vai pairar sobre essas duas pinturas. Tudo bem. Agora você tem todos os seus dedos colocados corretamente. Deve ser algo parecido com isto. Esta é a sua mão esquerda. Este é o seu direito. Agora, não há mão esquerda, são machados se você quiser olhar para isso dessa maneira. Então sua mão esquerda estará sempre no topo. Suas mãos direitas sempre estarão na parte inferior, independentemente da sua mão esquerda ou direita. Vai ser Nada disso é literalmente impossível porque as chaves estão do outro lado e você não quer olhar como ou suporte triângulo, sacos ou relógio sentido. Tudo bem, então agora temos a colocação para baixo. Como podemos tentar reivindicar sua primeira nota? Então lembre-se de enrolar o lábio inferior, resgatar os dentes superiores cerca de um terço do caminho até o bocal, o grande no bico aqui. E mantenha suas bochechas firmes. Diga “top”. Seu primeiro nome será g. Coloque-o aqui na tela para sua conveniência. E para jogar G na sua mão esquerda, você vai precisar pressionar 123123, boom, g. Então, quando estiver pronto, dê uma facada nele. E esse é o seu GQ. Então, algumas dicas rápidas para você. Sua mão esquerda, seus dedos devem estar relativamente planos nas teclas. Você quer manter a carne de seus dedos vai passar nos dividendos das proteínas. Você vai notar por que meus sons muito plana e pode facilmente alcançar todas as chaves conforme necessário. Segunda dica, o mindinho na sua mão esquerda, entanto, quando você está usando e Lisa tem uma ligeira onda. A razão para isso é que ele realmente vai tornar muito mais fácil para você navegar espátula. Você notará que havia esses rolos pretos para ajudá-lo a alcançar de chave em chave. Bem, é mais fácil se você adicionar um pouco de ondulação ao seu mindinho porque então você está aplicando mais pressão para baixo, que tornará mais fácil a transição de nó para nó. Se for plana, você pode achar que não tem a força necessária para fazer essa transição. Aperte. Para o número três. Na sua mão direita, você vai querer enrolar os dedos um corte, não plana, crescer ligeiramente. Mais uma vez, isto é lama ou colocar mais pressão sobre uma chave. E desta forma você pode jogá-lo mais rápido quando chega a hora de você jogar tempos mais altos, isso virá a calhar e dividendos pagos. Novamente, você vai querer ter a carne de seus dedos no David do paroquial em sua mão direita também. E para a sua mão esquerda, eu também gosto de manter um ligeiro cacho na minha vida, mas você obviamente poderia apenas mantê-lo plano. - Claro. Acho que isso cobre tudo para colocar os dedos e as mãos. E nos próximos episódios vou começar a preparar-te para tocar tuas primeiras escalas principais e será bem no nosso caminho para a tua primeira aparição. Esperava que fossem caras perspicazes. Mais uma vez, alguma pergunta? Coloque-os em seções comuns como Nassim. E vejo-te na próxima aula no Nebraska. 6. Aula 5 da arte do Tuning: o que é ela e como ele é eficaz?: Bem-vindo de volta, aspirante a saxofonista. Hoje vamos falar de um dos temas mais sexy de toda a música. Afinação. Ok, então eu sei que afinações provavelmente não é o tema mais emocionante para vocês, mas é realmente realmente interessante e integridade você realmente soou bem no saxofone porque no final do dia não importa o quão bom você é em tocar linhas legais ou você sabe como mergulhar em sua técnica é se você está fora de sintonia com o seu tom de referência, seja a faixa ou os outros instrumentos com que você está jogando. Só não vai soar bem. E as pessoas vão ficar muito distraídas com o quão chocante é a situação de afinação e não se concentrar nas coisas incríveis que você está jogando. Então vamos nos certificar de que resolvemos tudo nesta aula. Tenho certeza que você sabe o que é afinação, como você faz, e por que sintonizamos o jeito que fazemos? Porque acontece que o saxofone não está na mesma tecla que um instrumento como o piano. Certo, então vamos direto ao assunto. Então, primeiro de tudo, o que é hoje, afinações essencialmente apenas ajustando um tom para corresponder ao do tom de referência. E para fazer isso, ou você move o porco um pouco mais alto, um pouco mais baixo, até que eles são exatamente o mesmo tom. Agora, na música ocidental, o tom de referência que usamos é quatro quarenta, quatrocentos e quarenta hertz. Agora, a razão pela qual usamos essas páginas específicas, porque em 1953, todo mundo se reuniu e decidiu que, olha, este é o tom para o qual vamos sintonizar tudo. É o “A “acima do meio C no piano. O que isso significa é que se você olhar para um piano e você vai literalmente para o C no meio do piano, é o meio C e o A, um inseto que acontece ser um 440. Eles decidiram que o A440 é o que todos vão sintonizar. Para sempre mais. Finito. Agora, você também pode sintonizar sua sinfonia ou uma banda, dois arremessos diferentes, como um 442. Isso vai fazer as coisas soarem um pouco mais brilhantes porque há um pouco mais afiado do que o que conhecemos como sendo um tom de referência. Mas qualquer sintonizador que você usa ou qualquer dispositivo de ajuste usar todos d usando A440 é o passo de referência. Então esse é o melhor para trabalhar. Você vai querer experimentar com diferentes arremessos de referência mais tarde. Por todos os meios, vá em frente. Então, o que faz um 440 me? Bem, como eu mencionei, é um no piano, que é um instrumento de concerto C ou um instrumento de tom de concerto. O 440 refere-se a 440 hertz. Agora, nem todas as notas são 440 hertz. Então, quando eu digo um para quarenta um passo de referência, isso não significa que cada nota é então dois em 440 hertz. Então, de fato, o Hertz valoriza o que determina o tom que ouvimos. Assim, quanto maior o valor hertz, maior a nota e menor o comprimento de onda, o significa que o tom, o som está se movendo mais rápido. E para diminuir o valor hertz, quanto maior o comprimento de onda, mas menor o tom você obtém. Então, se estivéssemos olhando para o piano mais uma vez e tocássemos a nota mais baixa no teclado, a menor SSE. Seria realmente ver 16 hertz, muito lento, muito baixo. Em. Alternativamente, se você tocar, eu acho que o D mais alto em um piano, é algo como D 7 mil hertz. Só para te dar uma ideia. Portanto, nem todas as notas têm o mesmo valor. Então você provavelmente está pensando, bem, Kevin, isso é muito legal e tudo, mas como isso me ajuda a tocar saxofone? Ótima pergunta. É super útil por todas as razões que mencionei no início deste vídeo. E você vai querer ter certeza de que seus instrumentos estão sintonizados cada vez que você tocá-lo. E você também vai querer ter certeza de que você está treinando seu emissário com certeza. Músculos para ajustar onde eles precisam estar para obter os arremessos corretos. Porque infelizmente, saxofones não saber, conhecido por ser um deles mais em instrumentos de sintonia é uma espécie de dor. Normalmente, quanto mais alto você vai no instrumento, as pessoas mais nítidas tendem a ficar porque eles ficam muito mais apertados e iamb Fisher e um realmente faz arremesso ir fora de controle. Por outro lado, quanto mais baixo você vai, as pessoas tendem a ficar realmente plana ou eles também ficam afiados porque eles são incapazes de relaxar os músculos faciais. Portanto, é importante que você pratique com um sintonizador e um máximo. Toda vez que pratico, faço três coisas. Indo aproximadamente, escalas, sujeira lenta. Eu vou ter meu metrônomo funcionando, então eu mantenho o tempo consistentemente em 60 BPM sobre isso mais tarde. E eu tenho um sintonizador indo, então eu toco todas as minhas notas da nota mais baixa no saxofone, D-flat, até a nota mais alta que eu poderia tocar. E eu me certifico de que está em sintonia com o tom de referência. Exercício excelente. E isso só significa que toda vez que eu jogar sem o tom de referência há sem o pitch de referência presente, eu sou capaz de 0 em onde meus instrumentos em e ser capaz de sintonizar com os outros em conformidade. Agora também ajuda que uma vez que você descobrir onde seu instrumento está mais em sintonia, porque nem todos os nós vão estar em sintonia uns com os outros. Puseste uma marca na tua quadra só para te poupar tempo toda vez que te preparas e podias pôr o bocal nesse ponto. E eu vou explicar por que um pouco mais tarde neste vídeo. Então, como você entende isso, eu recomendo que você vá a qualquer loja de aplicativos e você apenas baixar um jantar. É fundamental que o seu sintonizador, porém, tenha a capacidade de transpor. Agora o que isso significa é que passar do campo de concerto, como eu mencionei, pianos e pitch concerto para o tom do seu instrumento. Caso contrário, quando você jogar G, seu sintonizador irá mostrar-lhe um valor diferente. Vai mostrar-te B-flat se estiveres a jogar o Alto. Agora, neste caso, eu coloquei o meu para transpor. Então, ser fio dental concerto pitch, mas g é o tom que estamos realmente tocando na chave de E flat. Esse foi um bom momento para mencionar que o saxofone alto e o saxofone barítono de reunião, que é o maior saxofone comumente usado, estão ambos na mesma chave de E flat e o saxofone tenor, o saxofone soprano, ou ambos na chave de B flat. Agora este curso é para todos os saxofones. Então, quando eu disser para tocar G, você vai tocar Gian no seu instrumento, mas vai soar como um arremesso diferente se você estiver tocando Tanner, porque eu estou tocando alta. Então eu vou demonstrar para vocês provavelmente em ambos os instrumentos quando eu tocar escalas ou sei lá o que você vai realmente tocar ou compartilhar uma é tocada. Agora há algumas outras notas rápidas que você provavelmente vai querer saber quando você sintonizar seu instrumento. Agora, se você está tocando temperaturas extremas, você provavelmente vai se deparar com essa questão onde se estiver frio fora de seus instrumentos vai ficar mais lisonjeado e se estiver realmente quente fora de seus interesses vão ficar mais nítidos. Então você quer estar ciente disso. Você precisa aquecer seus instrumentos para que ela possa encontrar o ajuste correto. Você pode marcar seu bocal, marcar sua rolha, mas você pode achar que às vezes não está em sintonia com a mesma maneira que era o quarto dia e tem muito a ver com a temperatura ambiente. Então, como você realmente sintoniza o saxofone? Você se lembra de alguns vídeos atrás eu mostrei a vocês como montar o instrumento, não vou passar por isso tudo. Mas a parte chave foi o quão longe você colocou o bocal em uma rolha. Isso também pode ter levado você não jogar a mesma nota que eu estava jogando no último vídeo onde eu estava ensinando fora de jogo G, Você pode ter sido jogando G $0.20 para mais nítida G2M muito plana. E isso agora vai ajudá-lo a obter as músicas e músicas que quando tocamos notas juntos e esses vídeos estavam tocando exatamente o mesmo? Não. Então, a coisa importante a saber para estes eixos, quanto mais longe no bocal, mais nítido que nota, você está elevando o tom. Pense assim. Você está tornando o instrumento mais curto e, portanto, seu ar não tem que viajar tão longe. Porque não tem que viajar tão longe. Os comprimentos de onda vão estar se movendo mais rápido, então você está elevando o tom do instrumento. Por outro lado, quanto mais longe da quadra você tiver, mais longo o instrumento, mais longe você viaja, lentas as ondas sonoras e, portanto, você está baixando o tom do instrumento. Você quer encontrar aquele ponto doce onde você tinha mais notas em sintonia. E então você faz micro ajustes. A maneira como você faz micro ajustes é com o uso de sua pressão labial, sua pressão mandíbula. Basicamente, quão apertado ou solto você é quando você está jogando o campo. E você tem que fazer pequenos ajustes dependendo das notas que você está tocando no registro porque, como mencionado anteriormente, saxofone, não isso em si. Acho que isso cobre quase tudo sobre afinação. E aqui está o seu dever de casa agora, vocês precisam ir à App Store, baixar um sintonizador, ter certeza de que ele tem a capacidade de transposição. E, em seguida, 2D seu G-Mor até você ficar perfeito no meio, a maçã avisa-o. E, em seguida, a próxima tarefa é ir e pegar seu aplicativo de ajuste e usar o tom puro. Normalmente há um recurso de forquilha, mundo joga um arremesso para você e então você pode combinar com ele. Selecione, neste caso, ser flack, assim, o tom de concerto, e, em seguida, jogar junto com ele e certifique-se de que o seu G está perfeitamente em sintonia com o contorno B5. Se sua atitude, você vai ouvir ondas muito rápidas. Se estiver em sintonia, então você não ouvirá nenhuma onda. É como um pulsar estranho. Então, quanto mais atitude você for, mais rápido o pulso será, e quanto mais perto você está em sintonia esse pulso da Flórida até que eventualmente você esteja perfeitamente em sintonia, você não ouve pulso. Então, espero que você possa ouvir isso no exemplo. Você ouviu o pulsar fora do topo que a tensão e, em seguida, acabou de liberar. É assim que você sabe se está sintonizado ou não. Então, se você está tocando em um coreto ou tocando com outros músicos, esta é a maneira mais rápida para você saber se você está em sintonia com o pombo de referência na sala. Porque não toda vez que as bandas podem estar perfeitamente em sintonia com oito para 48, provavelmente vai ser fechado e então vocês têm que fazer ajustes enquanto você está tocando através da música. Portanto, fazer este pequeno exercício vai ajudá-lo a saber o que ouvir e ajudá-lo a fazer esses ajustes de forma rápida e eficiente em um ambiente de planejamento. Muito bem, pessoal, acho que isto conclui a lição e vemo-nos na próxima. Também. Não se esqueça de deixar quaisquer perguntas que possa ter nos comentários. Eu sei que anteriormente eu disse me enviar um e-mail também, mas eu acho que é melhor e para o benefício da comunidade. Se você apenas fizer a pergunta no, na seção comum e, em seguida, se eu responder, ele pode ajudar várias pessoas que podem ter a mesma pergunta e todos nós podemos crescer juntos. Certo, pessoal, vejo vocês no próximo vídeo. 7. Aula 6 1: como praticar de forma eficaz final: Dê as boas-vindas à família Sachs a outro vídeo e ao sexto programa Sachs. O vídeo de hoje discute um ingrediente crucial no seu sucesso geral na música. A arte da prática eficaz. Para ser claro, eu amo praticar e eu acho que você vai aprender a amar praticar também. Mas todos nós precisamos abordá-lo com a mentalidade correta para garantir que estamos melhorando a um ritmo rápido enquanto ainda aproveitamos o processo. Lembre-se, encontrar alegria com a música está dentro da viagem, não o destino. E nessa nota filosófica, vamos entrar. Certo, assim como a maioria das coisas na vida, para alcançar o sucesso na sala de treino, precisamos definir uma intenção. Então pergunte a si mesmo, qual é o meu objetivo para esta sessão? Qual é o meu objetivo para o mês? Qual é o meu objetivo para seis meses? Eu recomendo que você defina metas realistas como metas de médio prazo não realistas. Para que tudo o que eu digo como se eu fosse ser o melhor saxofonista do mundo e como seis meses restantes rápido, não como alcançável. Isso não é realista. Então, eu pessoalmente gosto de usar o prazo de seis meses e a dividi-lo, quebrar esse objetivo final em etapas individuais necessárias para alcançá-lo. Esta é apenas a definição básica de metas. Use os passos para definir metas mensais e semanais usando este método fará até mesmo os objetivos mais desafiadores alcançáveis. Eu sempre se resume a pequenos objetivos realizáveis diários e isso irá levá-lo ao seu objetivo maior. Por exemplo, talvez. Seu objetivo é ser capaz de executar uma peça desafiadora de música de memória e seis meses, talvez em um mês. Seu objetivo é se tornar fluido e uma escala particular, a música é escrita em. Seu objetivo semanal pode ser memorizar padrões específicos nesse escalar, talvez aumentando sua precisão e destreza nessa escala para uma marcação de metrônomos específica. E o seu objetivo diário? É aqui que entra a tua rotina de treino. Então eu ouvi uma e outra vez de alguns dos melhores saxofones do mundo, que ter uma rotina faz toda a diferença em melhorar os Sachs. Um saxofonista que responde ao galpão com plano de foco, vamos superar consistentemente os saxofones que diminuem em suas sessões de prática. Então, o que devemos cobrir em nossas sessões práticas? Acredito que há quatro pilares para grandes sessões de treino. 50, se quiser se tornar um improvisador no saxofone. Então, número um, você vai precisar trabalhar no seu som e entonação. Aqui você executa uma série de exercícios para ajudá-lo a desenvolver um bom tom, ajuste adequado. Devo também mencionar a escuta crítica de bom saxofonista conta que esta prática surgiu como uma das melhores maneiras de aprender qualquer língua. E a música é, de fato, uma língua. Então não pule este curso no número dois, Técnica e articulação. Nesta seção, eu provavelmente recomendaria que você pratique coisas que o ajudem a melhorar técnicas para vender esses slats, sua precisão, sua destreza, articulação, que primeiro para não apenas você está língua, mas outros habilidades de ataque você recebendo orcas foco em ataques aéreos, bem como mencionado anteriormente neste curso. número três é a aprendizagem oral, que é aqui aprendendo. Então, nesta seção, eu me concentraria em ser capaz identificar diferentes arremessos e estruturas judiciais, e então ser capaz de categorizá-los em coisas diferentes. Então, por exemplo, colocando isso em aplicação, se você está ouvindo uma música e você é capaz de identificar cada das raízes e que cada um dos acordes e, em seguida, a progressão, perceber que a progressão é de fato apenas o blues. Isso é colocar seu treinamento oral em prática. E é por isso que é tão importante para você trabalhar nisso. Transcrição. E há duas maneiras de fazer isso. Ou você transcreve diretamente para o seu instrumento ou o carbono direto para o papel. Eles trabalham em duas coisas diferentes, então eu os encorajo a fazer as duas coisas ao longo do tempo. Agora o repertório é a quarta pedra angular. Isso pode ser você trabalhando em memorizar certo repertório realmente internalizado e entrar nos diferentes aspectos estilísticos dele e coisas assim. Então, sim, é assim que você configuraria um horário de prática eficaz. E então você atribuiria diferentes quantidades de tempo para comer a seção e tentar ficar com ela. Pode ser dez tratados Saxon cada seção ou, você sabe, depende de quanto tempo você quer que sua prática seja, dependendo de quanto tempo você tem em um dia. Então lembre-se, a parte importante da prática não é a duração, é na verdade a consistência da prática. Olha, o saxofonista que entra na sala de treino todos os dias e o lugar com 30 minutos está indo longe demais superar seu saxofone em práticas psicopatas sensíveis para ele por seis horas, duas vezes por semana. A repetição é a chave para um instrumento. Portanto, não perca de vista isso. Então agora você provavelmente está pensando que isso é ótimo e tudo mais, mas, você sabe, eu nem sei como fazer nada com meu chifre ainda. Vou mostrar-lhe como criar um cronograma de treino seria apenas o conjunto de habilidades que você tem agora e como sua primeira semana. E vamos preparar-te. Então eu chamo isso de luva bocal. É muito menos assustador do que parece. Então, a primeira seção para baixo entonação, você vai gastar 5-10 minutos. Então usar um piano não tem que ser real. Você pode usar um piano de navegador ou um aplicativo para fazer isso. Você vai tocar uma chave e então você vai tentar tocar o mesmo tom no bocal. Assim que encontrar o plano de arremesso, segure-o no bocal. Trabalhe em liberar tensão em seu rosto. Abra sua garganta para cima como se você estivesse bocejando e não mordendo muito duro no bocal, isso produzirá a cidade da mesa sem estresse e isso é a chave para tocar seu saxofone. Número dois seção para você em vez disso, técnica e articulação. Então talvez cinco minutos sobre isso. Então, seu primeiro exercício seria manter uma nota e lentamente tentar baixar o tom abrindo a garganta e abaixando o maxilar. Que dobram o passo de volta para o passo inicial. Não morda seu coração. Excise para é apenas soprar ar para dentro do bocal e dizer, para articular o tom. Agora, você quer fazer isso uniformemente com ar constantemente fluindo, e isso deve ver cerca de meia polegada atrás da ponta da sua língua para fazer a articulação. Agora você vai continuar fazendo isso com o metrônomo em diferentes tempos, aumentando em velocidade até que seu tempo se canse. E o três é treinamento auditivo, cinco a dez minutos. Então pegue uma música simples como Twinkle, Twinkle Little Star ou algo que você conhece muito bem. E você vai tentar tocar essa peça no porta-voz, o que vai ser difícil, mas você vai eventualmente ser capaz de fazer o que você continuar tentando. O segundo exercício para esta seção é tentar tocar junto com uma gravação de uma música simples que você conhece. Agora isso vai funcionar em duas coisas diferentes. Se você tocar uma música que você já conhece na sua cabeça, você já é capaz de areia. E se ele pudesse cantar, você pode tocar. Você vai ouvir muito isso. O outro exercício agora é que você vai ouvir uma música que você não conhece bem, e então parar a gravação e tentar reproduzir o que você ouviu. Isto é mais como escuta ativa versus tocar de memória. O que há no seu ano. Por isso, encorajo-te a fazer as duas coisas. E aí está. São as sessões de treino simples, 30 minutos por 45 minutos. Não me lembro da matemática nisso. Desculpe. É como 30-40 minutos de duração e você começa um monte de grande trabalho em que irá ajudá-lo a melhorar o seu tom geral nos sacos, bem como a sua capacidade de tocar para as coisas que você ouve e trabalhar em repertório simples desde o início. Porque o porta-voz não tem chaves. Você não pode confiar em ter o dedilhado correto para a figura dois, fatal seu caminho através das coisas. Você só tem que ouvir o arremesso da sua cabeça e ir em frente. Então eu acho que isso é realmente como uma ótima rotina de prática para até mesmo fazer em suas primeiras semanas se você tiver mais de 30 minutos em um dia, eu até encorajaria você a fazer essa rotina de prática. E depois uma rotina de treino separada com todo o saxofone, se tiver tempo. De qualquer forma, espero que tenham achado este vídeo pessoal perspicaz. Eu sei que posso ter me sentido um pouco rápido, mas queria ter certeza que eu tinha todas as informações valiosas dele para você. Que chato você, porque só estou eu falando hoje. Mas se você tiver alguma dúvida, não se esqueça de atirar em mim um e-mail ou deixar nos comentários e eu ficarei feliz respondê-los ou até mesmo fazer como um post de blog nestes sacos seção FAQ deste site. Espero que tenha achado isso perspicaz e espero que tenha inspirado você a sair e praticar. Então, como sempre, feliz praticando e eu vou ver vocês no próximo vídeo. 8. Aula 7 de batida: Um aspirante a saxofone é bem-vindo a outra aula do método Sacks de seis meses. E hoje eu tenho um tópico muito interessante para você e é um dos pilares da linguagem musical, que é tempo e ritmo Você não pode ter uma boa música sonora sem nenhuma dessas coisas. Então, a primeira coisa que vou precisar que vocês façam é acessar qualquer que seja sua respectiva loja de aplicativos e baixar um metrônomo MET R0 e O e E. Cada loja de aplicativos o terá e haverá milhões deles E, na verdade, você quer que seu metrônomo faça duas coisas importantes para fornecer uma marcação clara do ritmo e fornecer algum tipo de visualização das batidas que estão passando, ou vamos usar isso para que possamos fazer nosso exercício mais tarde para ensiná-lo sobre os diferentes ritmos da E com isso, vamos começar a aula. Então, o que é tempo? O tempo é o batimento cardíaco constante da música. Está sempre acontecendo. E quando você vê um líder de banda ou um maestro contando uma música, ele estabelece qual é a hora ou como gostaríamos de chamar ritmo e velocidade com que você tocará a música, e ela geralmente permanece consistente Agora, existem algumas músicas que mudam de ritmo no meio e algumas marcações dinâmicas que exigem que você acelere ou diminua a velocidade Mas, para todos os efeitos, tempo é apenas uma constante Set, um fluxo que você decide no início da música. E então você tenta se ater a isso o mais de perto possível. O ritmo, por outro lado, é a colocação dos sons no fluxo do tempo. Portanto, o tempo é constante, o ritmo não é necessariamente constante. Você escolhe onde colocou as notas ou os sons que está tocando. Então, quando lemos música, usamos marcações de tempo e assinaturas de teclas para nos dar todas as informações de que precisamos para saber a velocidade da música E então usamos os ritmos, o nariz, para nos dizer quais tons estamos tocando, quando e como eles devem soar e Então, vamos dar uma olhada no The Music Staff, o Music Staff completo. Agora você notará que é muito grande, tem muitos alinhamentos e é meio desajeitado e difícil de Você teve que ler isso enquanto jogava Assign Gensim antes provavelmente querer passar, porque é muito difícil acompanhar onde você está Agora, para resolver esse problema, temos claves. Essencialmente, a turma divide essa grande equipe em quatro faixas principais. E isso nos permite focar apenas nesse alcance, dependendo de qual é o nosso instrumento. Porque nem todo instrumento pode cobrir toda a gama do The Music Staff, como o piano. No caso do saxofone, só podemos realmente cobrir uma pequena seção E embora o saxofone barítono pudesse tecnicamente tocar na faixa básica, todos lemos a todos lemos Então, vai ser muito fácil para vocês alternar entre os instrumentos e ainda serem capazes de ler música. As outras três claves são o tecido tenor, a clave alto e a clave de A clave de sol é o tecido mais alto e geralmente lida com a voz de soprano. A clave alto lida com a próxima faixa abaixo dessa faixa e o tenor do que a base, e cada instrumento tem uma fenda associada a eles Agora, felizmente para nós, isso vai ser muito simples Então, para o curso, vamos nos concentrar em uma clave. Mas se você quiser explorar a outra classe para fins de composição, encorajo você a fazer isso como uma informação valiosa Agora, o outro propósito da clave é estabelecer onde o C médio está no bastão Agora, no caso da clave de sol, C médio será encontrada uma linha contábil abaixo E uma linha contábil é apenas um traço que colocamos no nó ou abaixo do nó para nos dizer quantos nós acima ou abaixo da equipe que estamos jogando são para nos ajudar a acompanhar, em vez de ter longas filas percorrendo a página inteira, mas é mais fácil interpretar e entender visualmente Agora que falamos sobre isso, vamos falar um pouco sobre ritmos Como mencionado anteriormente, os ritmos são a colocação do som dentro do fluxo do tempo. Mas como sabemos o que o Pinterest publica em um jogador com que rapidez ou, você sabe qual é a combinação, precisamos ter algum símbolo de origem E esses símbolos são notas e pausas. Então, agora que você tiver seu confiável metrônomo, vou mostrar este pequeno gráfico que publiquei aqui E mostrará os ritmos mais comuns que você encontrará na música. E, claro, há milhões de combinações que você pode fazer. E há algumas que não estão aqui, mas essas são as que você encontrará na maioria das vezes neste curso e as que não estão nesta lista, apresentarei mais tarde, quando forem necessárias para qualquer música que estejamos tocando. Então, vamos pegar nossos metrônomos agora. E vamos definir o tempo para 60 BPM, 60. E eu vou te mostrar este pequeno gráfico aqui e vou bater palmas em cada ritmo para que você saiba a duração de cada nota E explique como isso funciona. Vamos ao que interessa. Tudo bem, então o primeiro desta lista é o nó inteiro e será o ritmo mais fácil para você Agora, o nó inteiro leva quatro batidas. Então, se você está ouvindo meu metrônomo agora, este é o começo do bar E uma barra contém tantos bits quanto a assinatura da chave indica que a música tem. Então, por uma questão de simplicidade, serão quatro. Então, cada quatro batidas contam como um compasso e você ouvirá esse som estranho, um som diferente marcando o início do compasso dois ou y. Ok? Então, o primeiro as lê como uma nota inteira e, quando você toca uma nota inteira, ela obtém quatro batidas completas Agora, quando eu bater palmas, isso vai soar como um pé curto. Mas se você estivesse tocando em seu instrumento, você realmente o sustentaria Então soaria assim para 34 pontos. Então, quando você está batendo palmas, seria tão simples de secar, ou pronto Então, uma nota inteira tem quatro batidas. Se você não tiver certeza, você sempre pode consultar este gráfico e ele o ajudará. Pesar. O próximo ritmo é a meia nota. E a música, na verdade, tem uma quantidade surpreendente de matemática, como você pode ter aprendido até ontem, falando sobre como afinar seu instrumento. A música usa muitas frações, então meia nota é metade do valor de uma noite inteira, essencialmente duas vezes mais rápido Então, em vez de obter quatro batidas, agora você tem batidas por cada meio E 2,5 notas equivalem a uma totalidade. Então, estamos batendo palmas. O número máximo de felicidade que caberá em uma medida de quatro batidas. Seriam dois, e soaria assim, 123 ou em 23 ou dois Adnan Muito fácil, certo? Ok. Então, a próxima nota vermelha é a nota trimestral. E para a música que tocaremos, você vai se deparar com uma coisa totalmente proibida. Portanto, certifique-se de se acostumar com eles. Uma nota de um quarto recebe exatamente um B. Então, dependendo do ritmo, ela estará no mesmo ritmo de correspondência, neste caso 60 BPM, de acordo com a forma como será tocada em cada batida dentro da barra Quatro notas trimestrais equivalem a um buraco. Agora, duas notas trimestrais equivalem a 1,5. Agora, agora vou bater palmas para você notas de quatro trimestres dentro de um comprador, pronto? Em 234. É assim que eu vou soar. O próximo ritmo é a oitava nota. E isso agora exigirá que você subdivida, o que significa sentir as batidas entre as batidas que você está Agora, 1 oitava nota é metade do valor de uma nota trimestral. Espero que você esteja vendo o padrão agora. E isso significa que é duas vezes mais rápido que a nota trimestral. Então, Q oito nós são iguais a uma coordenada de saída. Ou oitavas notas equivalem a 1,5 mérito e 8 oitavas notas iguais a um. Ah, não. Então, o número máximo de oitavas notas que eu poderia encaixar em um compasso de quatro batidas seria a. Então, agora vou bater palmas entre Don e 234 E ajuda se você realmente disser os números das batidas, bem como algum tipo de preocupação em separá-los para ajudá-lo a obter tudo, até mesmo o que é comumente usado como 1234 N. E toda vez que você diz, e essa é a batida de 8 notas entre as batidas de um quarto de nota que 8 notas entre as batidas de um quarto de nota Isso ajudará você a obter as notas, os ritmos e os ritmos. E mesmo porque o objetivo aqui é o hábito, mesmo do outro lado do avião, dividido uniformemente, você não quer tocar umas oitavas notas mais baixas mais rápido do que outras contas, todas as músicas soam tão bem e será muito difícil tocar com outras pessoas se elas não estiverem interpretando os ritmos da mesma forma Ok, então o próximo e último ritmo em que vamos lidar bem, ok, talvez não esteja bem. Também falarei com você sobre a 32ª nota. Então, a próxima Berlim é a 16ª nota. E a 16ª nota é duas vezes mais rápida que a oitava nota. Então, 2-6 dias cabem em 1 oitavo. Décimos sextos cabem em um trimestre e assim por diante, então estamos contabilizando A maneira mais fácil de subdividi-lo verbalmente seria chorão e dois, E e 340. E então você está literalmente dizendo um E e aquele E e a marca, a 16ª nota entre o oitavo anúncio Então, isso realmente ajuda você a acertar tudo na hora certa. Então agora eu vou falar por você. O número máximo é de 16 nós em uma barra em 234, bonnie e 2D e 3D e Gordy e, e é assim que isso soa O último e último ritmo, que eu posso estragar ao bater palmas porque é um pouco rápido para as mãos A 32ª nota e, novamente, é duas vezes mais rápida que a 16ª nove, então 232ª é igual a 116ª para igual Line Aid, etc Agora vou bater palmas na 32ª nota para você. Então você vai acabar com 30 segundos, agora está em um piscar de olhos. Ela é muito rápida, então me perdoe se eu não bater palmas com precisão, pois isso requer um pouco de destreza Para um quatro. Ok. Então você me ouviu diminuir a velocidade lá embaixo. É muito difícil fazer isso apenas com as mãos e será muito mais fácil para você fazer isso no seu instrumento. Mas não se preocupe, não vamos realmente encontrá-los por algum tempo. Eu não acho que haja uma música pop. É necessário realmente nos preocupar com isso. Então, isso é só para seu conhecimento. Agora, existem subdivisões mais rápidas que aparecem em músicas muito mais lentas. Você os verá muito na música clássica, agrupados de maneiras diferentes, mas poderíamos falar sobre isso outro dia Isso abrange todas as informações básicas desta lição. Agora, vou te mostrar a planilha inicial, que é seu primeiro estudo de ritmo De uma só vez, você vai fazer com que isso seja essencialmente colocar seu metrônomo ligado e bater palmas em cada barra respectiva Agora você notará que cada barra está marcada com um número acima dela, que significa o exercício 12345678 e assim Então você se contenta e tentará bater palmas no ritmo que vê. Continue fazendo até ficar realmente confortável com isso. Em seguida, passe para o próximo exercício. Se você conseguir acertar o exercício quatro vezes com 0s, isso significa que você está pronto para ir para a próxima pergunta. Próxima pergunta, próxima pergunta. Depois de terminar a planilha inteira, comece a agrupar barras diferentes Então, em vez de apenas copiar em uma nuvem, as barras 1234 juntas e, em seguida, 45678. E então, quando você fica muito bom em um clube, o lençol inteiro termina sem parar. Agora eu não estou esperando que você faça isso da noite para o dia. Há alguns ritmos bastante desafiadores mais adiante na folha. Fiquei cada vez mais difícil para que você pudesse continuar revisitando a planilha e experimentando combinações diferentes à medida que avança musicalmente experimentando combinações diferentes à medida que avança Então, por exemplo, a pergunta um seria registrar o desejo 234 em 234 Agora é uma boa hora para mencionar que, na música, o fluxo do tempo nunca para. Portanto, se tivermos notas, deve haver um símbolo para representar os espaços entre as notas que estão sendo tocadas. Porque o ritmo não é constante e isso é descanso. Então você notará nesse gráfico que há um equivalente para cada nota. Há um equivalente em repouso para cada nó. Há um todo. Agora você saberá que o símbolo ao lado dele é um descanso completo. E ele ganha quatro batidas sem jogar. Meia nota, meio descanso, nota trimestral, quarto S HRS retirado, e assim por diante Portanto, essas planilhas de exercícios terão exemplos de tudo isso, você praticará muitas boas práticas com elas. E isso ajudará você a se preparar para aprender sobre as melhores equipes muito, muito mais rápido do que se você fizesse isso de ouvido sem ter esse conhecimento básico. Espero que tenha realmente ajudado, se você tiver alguma dúvida, coloque-a nos comentários para que todos possam se beneficiar da resposta que obtiverem. E eu vou te ver na próxima lição. Depois de praticar. 9. Aula de oito de ritmos 1 respostas: Tudo bem. Tudo bem. Tudo bem. Tudo bem. Ok, bem-vindos de volta rapazes para outra lição em 600 sacos. Hoje nós vamos apenas estar pegando as respostas para a folha de estudo rítmico número um tipo de intenção de tornar isso difícil rapidamente, para forçar vocês a meio que passar por isso várias vezes, talvez passar metodicamente até você se acostuma a ver esse ritmo de ser capaz de trabalhar seu caminho através dele. Ele fica bastante desafiador para o fim. Então eu vou realmente deixar isso passar, encontrar as barras com as quais você teve problemas e ouvir como eles devem ser jogados. Mas vou parar periodicamente para falar sobre certas seções de maneiras diferentes. Você pode quebrá-lo, certo? Vamos fazer isso. Vamos lá. Tão brilhantes que são o bar 11. Eu estava destinado a ser um truque. Parece um pouco mais difícil do que realmente é. Eles são apenas insignificantes. Mas eu removi a segunda metade da nota que parecesse mais difícil do que realmente é, mas é apenas direto para downbeats e sensor batendo palmas. Não pode ser alongado. Então, literalmente, 23. Bam, certo? Nada mal. Está bem, a partir do número 12. Tudo bem, então por aqui é onde fica um pouco mais difícil. Eu mantive um bem fácil entre as barras 1317. E isso é apenas para que se você está na fase final deste exercício, nós temos que bater palmas para ver a coisa toda de uma só vez. Você começa um pouco de um fôlego e para se reunir antes de bater na seção mais difícil. Então eu sou o bar 18, isso é um ritmo chave. O que acontece em todo o lugar na música clássica. Acontece muito no jazz. Normalmente eles vão substituir eu por um bebop avião embora, substituir isso por um trigêmeo nota 16. Falaremos sobre isso outra vez, mas é importante que você baixe esse ritmo base, é por isso que eu realmente comecei a usar dezesseis emparelhados com oitava notas bastante na última metade desta folha. Então, realmente, realmente, tomar o seu tempo para quebrá-lo e entender por que o ritmo soa da maneira que ele faz. Certifique-se de que você está contando enquanto você está batendo palmas. Enquanto pratica ambos os sentidos, no início é meio difícil multitarefa ou talvez apenas bater palmas com o metrônomo, mas depois adicione falar, dizendo os números enquanto você bate palmas e subdivide. Então lembre-se se você vai bater palmas oitava notas 11234, e colocar esse fim no meio ajuda você a manter as coisas no tempo e subdividir entre o downbeat e, em seguida, 16 notas, você está adicionando um E, dois E e três E final Fourier e quer que eu fique E e B. E isso só mantém tudo fluido e ajuda a quebrar onde sabe que é suposto ser colocado, que vem muito pesado. Bem aqui entre o bar é menos do que o bar 21. Mas um deles, começamos a fazer sincopação onde você está dando mais fora e fazendo pais mais difíceis. É muito útil ter isso. Certifique-se de que você está fazendo bom uso dele. Praticando isso e na prática, batendo seu pé e tempo também até que você possa fazer todas essas coisas juntos estão certos, vamos começar a partir do 18. Antes de entrarmos na barra 25, sincopação é muito comum. Jogar nos offbeats é muito comum. Muitas paradas de big band, muito em padrões de jazz, muito e música sinfônica. Então, é muito bom se acostumar a fazer offbeats de oitava nota muito cedo em sua educação musical. Então eu quero jogar este aqui só para você se acostumar a sentir. Então, mais uma vez, se você estiver batendo palmas e cantar 12 e você vai descobrir que é realmente muito mais fácil de passar por este bar do que se você não estivesse fazendo aquela subdivisão, 1234 N, certo? Então, certifique-se de que você está fazendo uso dessas subdivisões e ele vai quebrar as coisas e torná-lo muito mais fácil para você, tudo bem, a partir da barra 25 ou as coisas ficam um pouco agitadas. E mais uma vez, em ritmos comuns. Na verdade, este também é um ritmo muito importante na música clássica. Então, certifique-se de que você desce este também. Primeira barra B2 27, ok, mas br 25. Então, Então, sim, é assim que funciona. Agora, o final é bastante caótico, obviamente. Eu só pensei em compor, juntando esses ritmos para, para tornar um mais complexo. E mais uma vez, se você dividi-lo em sua forma mais simples, quebrá-lo, abaixo por batida. Então, pulando um bar 31 brevemente, bar 31 é apenas a próxima subdivisão abaixo do bar 22. Então agora você está jogando fora, mas no dia 16, então em vez de contar um, e agora você está contando 123, coma, coma isso. E é exatamente assim que o bar vai soar. Vamos ouvir outra vez. E eu sou uma barra 32, mesmo que não pareça como barras horizontais. Bastante irritante, especialmente se estiver batendo palmas. Eu meio que descobri lá com esta oitava nota. Porque agora o seu intervalo, o padrão de nota pegajosa offbeat depois de fazê-lo para uma barra completa. E testei isso em um dos meus alunos antes de postar isso. E as últimas barras o deixaram tão irritado. Mas ele realmente acabou por passar por isso e isso fez uma enorme diferença em suas capacidades de leitura. Então funciona, rapazes. Foi testado fora do alinhamento de Houston, mas tente não ficar frustrado. Lembre-se de dividi-lo para sua forma mais simples. E este caso, este aqui, o 16º porém, 16º repousa, 16 conhecidos e oitavo descansos é 1B. Então isso foi bem na batida. Parece mais difícil do que realmente é. Um E 234 e, e este é o outro ponto de armadilha em um downbeat. Eu me envolvi porque eu estava dizendo a ele que eu estava dizendo aos meus alunos se você bater palmas regra é quando você comete um erro, parar, resolver o erro, começar de novo, ou trabalhar ao contrário. Essa é outra boa técnica, na verdade. Então, se você está copiando isso e você chegar ao compasso nove e você comete um erro. E você estraga tudo de novo, para a barra de treino 19, e depois faz o Bart 18 entrar em 1917. Indo para 1917, 18-19, 16171819, e depois fazer 17181920. E certifique-se de que se conectar entre as barras, você é capaz de fazer isso fluidamente. Porque se você isolar uma seção e só praticar o isolamento quando chegar a hora de colocá-lo no contexto da música completa, você provavelmente não será capaz de fazê-lo. Portanto, é muito importante praticar transições. Nesta folha de ritmo. Eu não fiz nenhum ritmo que vá sobre a linha do bar porque eu seria muito complicado e é muito cedo para essas coisas. Mas é muito importante lembrar, praticar em isolamento primeiro e, em seguida, começar a conectá-los às barras ao seu redor e às barras ao redor dessas barras. E então você será capaz de se encaixar no contexto que uma música inteira muito mais rápido dessa forma. Tudo bem, isso conclui esta folha inteira. Se você tiver alguma dúvida sobre ritmos ou se você encontrou a ovelha muito difícil, deixe-me saber nos comentários e eu vou realmente fazer uma mais simples ela Frigyes. Eu não sei que nível todos adicionam em termos de enfrentar desafios. Se assim for, se você achou isso muito desafiador, por favor deixe-me saber nos comentários que eu posso torná-los folha muito mais fácil para você. E com isso, isso conclui esta lição e, como sempre, praticar feliz. E, por favor, certifique-se de que você está dando uma olhada nisso diariamente. Mesmo que seja apenas por dois minutos, basta olhar para os ritmos que você teve o tempo mais difícil com e apenas reforçar a maneira correta de tocá-lo. E isso vai pagar dividendos muito rapidamente, especialmente desde que comecei a tirar algumas idéias de “Você pode sentir o amor hoje à noite? Você ser capaz de traçar esses ritmos significará que é muito mais fácil para você lê-lo. Ok, Então, nessa nota, feliz praticando e te vejo no próximo vídeo. 10. Aula 9 suas primeiras perguntas: escalas importantes de G e C: Bem-vindos de volta, Saxofones Spires. Hoje tenho uma grande lição para vocês que mudará a forma como tocam saxofone para sempre. Isso é certo. Estaremos aprendendo suas escalas de G maior e C maior. Sei que é um trocadilho terrível, mas não me arrependo de nada. Então vamos direto para isso. Então vamos começar a combinar algumas das habilidades que mencionamos em vídeos anteriores. Então eu preciso que você tenha seu sintonizador e seu metrônomo preparados porque nós não estaremos tocando cada nota muito lentamente porque quatro batidas são para uma nota inteira em 60 BPM. E queremos ter certeza de que cada nota está em sintonia que você comece a treinar seus músculos para ajustar onde a nota está mais afinada enquanto você tocava. É muito importante que estas primeiras semanas pratiquem. Todas essas coisas realmente dormiram bem. Realmente. É sempre importante praticar muito devagar, mas ainda mais em suas primeiras semanas, basta criar bons hábitos, os caras criam bons hábitos. Tudo bem, então eu tenho meu sintonizador configurado, que eu vou vomitar na tela na edição de pós. E eu só vou me certificar de que meu G está em sintonia. Você deveria fazer o mesmo. Só uma verificação rápida para ter certeza que você ainda tem seus números. Você está indo dentes em cima do pedaço da boca cerca de um terço do caminho para cima. Role o lábio inferior sobre os dentes inferiores, puxou os cantos ligeiramente para baixo. Se não quer tensão, fique bem relaxado. E então diga “ta”. E você está dedilhando para G é não se esqueça da sua mão esquerda. 1-2-3, é isso. Está bem. Deixe-me checar minha equipe. Isso está tudo bem. Este bocal em particular que uso produz um som muito grande, mas também é muito difícil controlar cada nó individual e entrar em banir saber que estava nele inclinando-se mais para o lado plano. Mas a próxima nota que eu toco, provavelmente será smack centers. Então, basta ter isso em mente, enquanto você está passando por isso, você terá que fazer micro ajustes. Tudo bem, eu tenho meu sintonizador ligado agora. Aumentem vocês para que vocês possam ouvir. Tudo bem. Então vamos fazer a sua escala G-maior primeiro. A razão pela qual estamos fazendo hoje g and c é porque a música que você vai aprender, você pode sentir o amor esta noite está na chave de G para jogadores de automóveis, na chave de C para dez ou jogadores. Então eu acho que nós, leis, aprenderíamos as duas escalas porque elas são muito fáceis nos dedos e mais conhecimento, mais poder, certo? Ok. Então seu primeiro, agora vamos fazer o G-Major primeiro caras. A mesma coisa para ambos tenor e também religiosa soa ligeiramente diferente se você está pagando dez matriz agora você vai ser uma quarta maneira. Então sua primeira nota é G, mais uma vez, 123 na sua mão esquerda. Eu joguei o figurar na tela, bem como o que parece no The Music Staff. Pronto, 1234. Então lembrem-se que vamos segurar cada um agora por quatro batidas. Vamos fazer isso de novo, então você se acostuma. Vou contar com você lá dentro em um porão o suficiente para quatro batidas, e depois passar para o próximo nó. Se em algum momento você sentir que estou indo muito rápido, basta pausar o vídeo, certifique-se de acertar o dedilhado. Certifica-te de que tens os dedos sempre perto das teclas, independentemente das notas que estás a tocar. E eles nos mostram que você tem um ligeiro curling sua mão direita. Está bem. Então vou fazer isso de novo. Z R, 23. Certifica-te de que agora vamos passar para o teu próximo nó. Isso vai seguir um padrão por um pouco. Então vamos levantar o dedo da chuva na mão esquerda. Então só vamos jogar 12. Agora só para lembrar, vocês pulam a primeira chave do saxofone. Pule a primeira tecla e depois desça uma. E esse é o primeiro T, que é onde os dados do vento. Então estamos reprimindo 12. que o Lembre-seque oalfabeto musical vai de A a D e repete, repete, repete, repete, repete. Está bem. Por que, durante Agora, vamos jogar D. Agora, para jogar B, você só precisa de um na sua mão esquerda. Então vamos levantar o dedo anelar agora para tocar bip. E então vamos jogar D, A, B e C. Então OK, quatro batidas, 123. Bom. Ok, agora vamos jogar G por quatro batidas, A antes B e B para, para praia. Vamos começar a tentar construir a suacapacidade pulmonar e construir um pouco mais de força, capacidade pulmonar e construir já que vai precisar para tocar saxofone. Então, se você pode tentar jogar, todos estes três, são todos estes três em um só suspiro e você tem sucesso, ótimo. Tente manter o tom até o fim. Tente evitar quaisquer ondas em som. Se você não consegue passar por todos os três sozinho, isso é totalmente normal. Você pode respirar entre cada nó, caso em que você raspar uma oitava nota fora do final que você tenha tempo para se reproduzir rapidamente e respirar pela boca. Tente respirar pelo nariz. Você não será capaz de obter ar suficiente tão rápido como se você pudesse fazê-lo como você faria se você respirar através de sua boca. Certo, então G, A, B, quer sonhar. Ótimo trabalho. Muito bem, vamos saltar para a próxima nota, que é C. Agora vamos quebrar o padrão um pouco para tocar. Vejo você, você só precisa pressionar para baixo para a sua mão esquerda também. Então g é 33123, é 12, b é um, c é apenas dois. Certo? Quer beber? Bom. Então, agora vamos passar o intervalo. É aqui que você faz a transição de apenas usar uma mão para usar ambas as mãos. Nós realmente queremos fazer a transição de C para D porque queremos ter certeza de que estamos pressionando todas as teclas uniformemente. Então é muito importante que você pratique lentamente enquanto faz isso em praticamente todas as músicas que você pode imaginar. E você quer que envie transições arruinadas, como se você não estivesse recebendo nenhuma nota no meio. Então o dedilhado para D é 123 na mão esquerda, 123 na mão direita. E agora estamos usando a tecla da oitava. É também aqui que fazemos a transição para o uso da otimalidade. Então C é só saber que a Atividade D é 123123, certo? Além disso oitava t. Agora lembre-se de posicionar o polegar sobre o polegar de bronze, mas mantenha a ponta de um perto das teclas, a menos que você não tenha que mover a mão para cima ou para baixo para alcançar a chave. Pronta? Vamos jogar D agora mesmo. Vou pegar você n 12 através. Bom. Lembre-se, tente ter o tom o mais possível através de todas as quatro batidas e quer tentar desenvolver uma cidade consistente. Agora vamos jogar D, A, B, C. Respire quando fizerem um bom trabalho pessoal. Tudo bem. Eles só tinham mais três saberes para ir. Por que já não sabíamos? Então, a próxima vez que vamos jogar é uma espécie de trança E. Você vai precisar tocar 123 e sua mão esquerda 12 à direita testa a tecla da oitava porque cada nota acima do intervalo, então de D e acima, Heidi e acima requer a tecla de oitava. Lembre-se, mantenha o polegar no bronze do polegar, mas mantenha a ponta sobre as teclas para que seja fácil para você jogar, certo? 123. Bom trabalho, rapazes. A próxima nacele precisa saber é F afiado em EFF. F afiado, o que significa que é um semitom acima de F. Vamos falar sobre isso um pouco mais tarde. Então, para jogar F afiado, é 123 na mão esquerda, dois na mão direita. E você vai precisar que o autor nos dê 123. E a nota final, você já sabe que é o seu G, 123 no lado esquerdo, mas nós vamos adicionar o que muitas vezes é único é subir uma oitava. 123. Essa é a sua maior escala. Agora você vai querer praticar subir em tons inteiros e depois discordar e descer nos buracos baixos. Porque você quer ter a instalação técnica para jogar subindo e descendo. Como você conhece uma música, a música naturalmente vai para cima e para baixo. Então, se você está apenas praticando subir, então você não terá as capacidades técnicas para jogar qualquer linha descendente. E você quer ter certeza que você pratica essas duas coisas uniformemente para evitar qualquer problema na estrada. Então agora vamos jogar a escala subindo e estão empregados é dimensionado indo para baixo. Nós em espera. 123. Os Dragos. Emocional tende a estar me ativando sintonizador. E está tendo dificuldade em escolher minhas meias. É o que é. Mas isso é apenas para demonstrar o que você deve estar fazendo enquanto você está praticando. Quanto mais coisas você pode praticar de uma só vez, e quanto mais você está constantemente pensando, mais rápido você vai ficar. Então, praticando suas escalas subindo e descendo, o que você está trabalhando não é apenas a técnica para tocar essas notas, mas colocação dos dedos, entonação. Como seu tempo é bom. Desenvolvimento de tom, tentando obter a nota uniforme e consistente, cada nó soando o mesmo. capacidade pulmonar, aumentando o trabalho no seu fraseado é tentar respirar a cada quatro barras. Porque essa é a frase natural de praticamente qualquer coisa que você vai tocar. Portanto, esteja consciente de todas essas coisas quando estiver praticando e você melhorará muito, muito rapidamente. Então, como é que uma escala para baixo? Agora vamos fazer “C Maior”. Não vou te explicar todas as anotações porque você realmente conhece todas, exceto uma. E as notas que você está faltando é F. Então G maior tem F afiado, C tem um F A chave de C não tem nenhum corte ou apartamento, e muitas vezes é considerado como a chave mais fácil, realmente eles são todos iguais, mas vão jogar que agora, f é 123 na mão esquerda e um na mão direita mais tecla oitava por causa do alcance que será pilotado. Então eu vou tocar na sua escala C maior, e é C, D, E, F, G, a, B, C. Então nós vamos falar sobre o Heidi acabou de tocar, mas são exatamente os mesmos dedos I, Charity aprendeu a, B e C. Mas teremos o ativo aguçado como o tempo se estiver acima do 0.123. Lá vai você. Peço desculpas. Na verdade, esqueci de trazê-lo no caminho para baixo e eu segurei todo o caminho até a terceira explosão embora, antes que eu me lembrei disso. Tente respirar lá fora a cada quatro barras. Se você não pode fazer isso imediatamente, basta trabalhar até ele. Além disso, se você estiver fazendo a combinação de ter o sintonizador e o máximo ir ao mesmo tempo em seu telefone, eu recomendo que você use fones de ouvido, que o mecanismo não está interferindo com o sintonizador porque naquela última execução, que mal escolhem esse caminho minhas anotações. Mas você entende a essência. É assim que você deve praticar. Estas capas são as suas escalas principais. E estou ansioso para ver vocês na próxima lição. Certifique-se de praticar estes todos os dias. Você não tem que praticar e por um longo tempo, mas você tem que estar focado quando você pratica. Pensando em todas as coisas que mencionei antes. A sua capacidade pulmonar, a sua entonação, o seu tom, o seu tempo, a colocação dos dedos, mantendo-os sempre nas teclas, mantendo-os perto, muito perto e importa uma nota que você está tocando. Não faça este dedo voando. Use um espelho para ajudar a treinar a si mesmo, porque às vezes você não está ciente disso. Eu ainda faço isso às vezes, especialmente se eu estiver jogando uma linha mais rápida. Na verdade, é muito difícil manter os dedos nas teclas, é por isso que você precisa pensar conscientemente sobre isso e praticá-lo. Faça isso. Só deve levar de 5 a 10 minutos. Na verdade, quanto mais você fizer isso, mais rápido você vai chegar a ele, melhor você vai ser. E você vai precisar da balança para jogar. Você pode sentir o amor esta noite, que está chegando por dez anos estará em semente para nós, será em G. Então quanto melhor você estiver em escala, mais rápido você vai aprender uma canção e melhor você começa a praticar esses exercícios escritos, mais fácil será a música. Porque eu estou realmente pegando um monte de ritmos da música e dando-os para vocês praticarem sem os nós para que quando você adicionar as notas, vai ser significativamente mais fácil porque você já praticou a maior parte do música, apenas os ritmos. Há algum método para os caras da loucura. Algum método para a loucura. Certo pessoal, vejo vocês no próximo vídeo. Não se esqueça de deixar quaisquer perguntas que você possa ter nos comentários e eu estarei lá para respondê-las. E estou ansioso. Vejo-te no próximo vídeo. Feliz praticando. 11. Aula 10 articulações: como jogar notas tranquilas: Bem-vindo saxofonista a outra lição em 600 sacos. Hoje falaremos de articulação, que é muito importante para ajudar você a se expressar na música. Vamos direto para isso. Ataques aéreos Agora, um ataque aéreo é quando você não usa seu bilhete sua língua para começar a saber e para fazer isso, você quer ter certeza que você respira fundo. Normalmente, não usamos a capacidade total de nossos pulmões. Tomamos respirações rasas de dia a dia. Portanto, é importante que aprendamos a maximizar essa capacidade de ar e colocá-la para trabalhar nos sacos porque o saxofone requer muito ar. Então a melhor maneira de descrever isso é respirar como se estivesse bocejando. Você percebe quando você respira ou quando você boceja se enche toda a cavidade torácica ou dispara uma capacidade pulmonar inteira e abre sua garganta, o que é muito importante. Isso maximiza nosso fluxo de ar e nos leva a ter um som mais redondo. Então, em vez de ainda, é por isso que queremos que você realmente queira que o saxofone ressoe quando você toca. Então, tenha isso em mente. Então, se você tem todo o seu indo agora e você faz um ataque aéreo e você começa a erros de alergistas. Parece muito mais agradável como software e convidativo, que será cinza para se você estiver jogando um válido. Então, apenas uma nota rápida vai ser muito mais fácil para você praticar ataques aéreos no registro superior. Então eu recomendo talvez fazer isso em sua higiene ou seu alto A ou IB. E então, como você vai mais baixo, fica mais difícil. Por isso, é importante que se esforcem para fazer isto. Agora, assim como Jim Burrows diz para não pular dias de atraso porque eles são importantes. Dumps dar TEN dias porque você realmente precisa fortalecer sua língua. É um músculo e você tem que colocar em algum trabalho para levá-lo para onde você precisa estar para tocar músicas em um ritmo mais rápido e ser capaz articular e assim por diante. Então, a primeira coisa que você precisa saber quando você está se articulando com sua língua, tente não usar muito do seu tempo. Não vá muito para trás. Não vá para o meio ou algo assim, porque vai soar muito pesado. Embora silano, ozônio pesado constrija, e você só pode ir tão rápido quando você faz isso. Então, seu objetivo com sua língua é passar mínimo de tempo na superfície o quanto a leitura possível. E você quer usar mais perto do ponto da língua. Não é exatamente o ponto. Um pouco para dentro. E você só quer tocar o Reid enquanto o ar está fluindo e isso vai criar articulação. E você vai notar que é muito mais suave e muito mais fácil ir rápido. Certo? Então, onde você quer estar batendo na leitura quando você está articulando agora você não quer apenas parar na ponta da palheta. Você quer tê-lo um pouco abaixo e apenas estar batendo em torno desta área. E mais uma vez, o menor tempo possível. E você só quer estar tocando tecnologia que, aquilo, aquilo, aquilo, aquilo, aquilo, aquilo, aquilo, aquilo, aquilo, aquilo, aquilo, aquilo, que agora ser capaz de chegar às velocidades que você quer chegar em algum lugar entre notas individuais a 130 BPM e 140 bpm, você vai ter que trabalhar até ele. Então o que vamos fazer é usar nosso metrônomo para configurá-lo para 60 BPM. E nós vamos apenas praticar a língua bem no downbeat e nas notas de quarto até que estejamos confortáveis para N e assim por diante. Uma vez que você se sentir confortável com isso, em seguida, começar a subdividir. Então, toque oitava notas, 2 nós e o jogo para cada BGI, um metrônomo, é x. E aquele estrangeiro de 60 mil por B de a. E como você fica melhor nisso do que você poderia começar a aumentar o ritmo metrônomo. E você vai descobrir que sua língua vai ficar muito cansada e começar a doer um pouco. Você meio que quer que eles se sintam assim porque isso significa que você realmente trabalha o músculo. E então da próxima vez que você voltar, você será mais forte e mais forte, mais rápido e mais rápido e assim por diante e assim por diante. Então esse é um exercício simples que você poderia fazer. Agora você emparelha isso com suas escalas principais como você acabou de ouvir, trabalhando para cima e para baixo. E você faz isso todos os dias por cinco minutos e cara, em um mês, você vai parecer ótimo. Mas de uma vez você tem essa música para baixo em um mês, porque então nós estaremos indo para outro aparecido. Você terá muita força e uma quantidade decente de velocidade com sua língua. E vai percorrer um longo caminho para que as músicas futuras te permitam aprender que são um pouco mais rápidas. Estamos tentando te ajudar a tocar músicas pop mais rápidas de melodias mais complicadas. Espero que tenham sido caras perspicazes. Se você tiver alguma dúvida, não se esqueça de colocá-las nos comentários. E como sempre, feliz praticando. 12. Treinamento de ouvido: introdução: Saxofone bem-vindo é para outra lição no Sachs de 6 meses. Hoje vamos falar sobre sua bandeja e introdução ao treinamento de ouvido e tudo isso significa como pegar sons que ouvimos e categorizá-los, nomeá-los todas essas coisas boas. E isso irá ajudá-lo a ser capaz de reproduzir música que você ouve, ou como nós gostamos de chamá-la tocando de ouvido. E nós vamos estar olhando para dois tipos diferentes de intervalos hoje. E um intervalo é a distância entre dois arremessos, duas notas. Vamos olhar para o semitom, que é a menor distância na música ocidental entre duas notas e todo o tom, que é essencialmente dois semitons combinados. Na verdade, você sabe, eu vou, eu vou te dar um três por. Nós também vamos estar olhando para um terceiro intervalo menor. Então vamos fazer três integrais. Semitone, que também é conhecido como um segundo menor, um tom inteiro, também conhecido como um segundo maior, e um terceiro intervalo menor. Então vamos tocá-los melodicamente, que significa que as notas são separadas. E vamos tocá-los harmonicamente, que significa que vamos tocar as duas notas ao mesmo tempo. E é importante que você seja capaz de descobrir ou determinar qual é a integral. ambos os sentidos, seja melodicamente e harmonicamente. E isso será útil quando você começar a transcrever música diretamente em seu instrumento ou escrevê-lo para fora, mesmo se você precisa descobrir os acordes de uma música, Isso será muito útil. Então, sem mais delongas, vamos direto ao assunto. E para fazer isso, vamos precisar usar o teclado. E a razão pela qual nós vamos usar o teclado em vez de saxofones, porque um piano é um instrumento visual e será muito difícil para você conceituar ou entender integrais e a distância entre notas usando o saxofone, porque este não colocado para fora como uma grade, como o piano, é pianos muito simples. E é melhor que você se familiarizar com onde as notas no piano, porque este será o seu melhor amigo, ou essencialmente toda teoria. Toda teoria musical é ótima para fazer referência ao piano. Então eu mencionei em um, em um vídeo anterior que a clave determina o alcance da equipe em que estamos. É só uma forma de simplificar as coisas da música. E eu mencionei Middle C. Então, como é o meio C em um Music Staff? Bem, parece assim agora mesmo aqui. Esse é o nosso C do meio na equipe de música. Eu ensinei você na lição anterior como jogar Dó maior e como jogar G-Mor. Agora o que você está olhando aqui, menos essas anotações aqui, eu não sei por que você está aqui. Você está olhando aqui é a sua escala C maior em notas de quarto. Agora, temos praticado com o metrônomo enviado para 60 BPM, quatro batidas por bar, e, portanto, há quatro nós, quatro quartos de notas no bar. Então é por isso que você tem c, d, e, f, uma lombar e, e G, a, B, C, e a outra barra. Só mais uma nota rápida sobre assinaturas de tempo. Temos 44 bem aqui. Eu não expliquei isso no último vídeo. Não queria te dar muita coisa para digerir, mas vou falar nisso agora mesmo. Então, é essencialmente uma fração, mas o número inferior vai dizer em que subdivisão cada barra é baseada. Então, se é um quatro na parte inferior, isso significa que o quarto de nota é o ritmo no qual tudo isso se baseia. Se é um oito na parte inferior do que significa a oitava nota é o que é baseado nas barras com base em, e se 16 minutos para 16 fora trinta segundos, assim por diante. A nota no topo determina quantos desse ritmo em particular, ou eu acho que a subdivisão é usada dentro de uma barra. Então, se for 34, você só teria três notas dentro do bar. Se for 2-4, só terias duas destas coordenadas no bar. Se for 68. Na verdade, é bastante semelhante ao anterior, exceto que as subdivisões seriam como oitava notas. Então você acabaria tendo 6 oitavas notas no bar em vez de três quartos, e é assim que você seria meros notas. Ok, então não vamos entrar muito nisso, mas é importante que você se familiarize, especialmente para músicas pop com 443468. Ok, então temos C indo ver aqui. Agora, o importante a notar é que as grandes escalas são todas construídas da mesma maneira. Então você sabe, duas grandes escalas agora, mas na verdade existem 12 grandes escalas. Agora, para tocá-los todos, você precisará conhecer todas as notas no saxofone. E agora, você sabe, meio que metade. Vamos aprender a outra metade depois de aprendermos a música. So3 complete esta unidade. Você pode sentir amor esta noite vamos mudar para outra música que está em uma chave que vai cobrir o resto das notas que você não conhece. Mas a construção de uma escala maior realmente cai em intervalos específicos em ordem particular. E essa ordem é o tom, o tom, semitom, o tom, o tom, o semitom. Então, o que isso significa? Lembrem-se, intervalos são a distância entre duas notas. Então olhamos bem aqui. Eu só vou expor isso para que eles estejam entre dois nós. E é assim que as grandes escalas são construídas. Então a distância de C a D é um tom. Como é que sabemos isso? Bem, a maneira mais fácil de ver isso é se usarmos o teclado, como eu mencionei anteriormente. Voltando para aqui, um semitons, a menor distância entre dois substantivos, como mencionei anteriormente na música ocidental. Então, indo de C a D. 13. Forma de música 12: como ler folhas: Olá, olá a todos, bem-vindos a outra aula aos seis meses. Hoje vamos falar um pouco sobre a forma de música. Dar muita informação. As últimas aulas sobre como ler um pouco. E agora eu só quero falar com vocês um pouco sobre ler partituras e algumas das coisas que você vai precisar saber para passar por uma peça. Como você pode sentir o amor hoje à noite? Agora, é claro, eu também quero que vocês trabalhem em usar seus ouvidos toquem isso. Eu mapeei isso para você, mas não é exatamente o mesmo que é feito no filme do Rei Leão. Isto é mais verdadeiro para a versão de Elton John da canção. Assim, você pode notar algumas diferenças importantes. Por isso, encorajo-te a praticar como se o ouvisses no filme. Aprendi de ouvido e, em seguida, use esta versão para praticar sua leitura. E você pode realmente notar que alguns dos ritmos são aqueles que você já está familiarizado com a folha rítmica, folha de exercícios rítmicos. Então espero que isso o ajude a compreender isso um pouco melhor. Poucas coisas. Então eu não mencionei em um vídeo anterior, linhas contábeis são uma espécie de forma de estender a equipe para mostrar o material completo. Mas é mais fácil não ter linhas passando por toda a página. Então usamos linhas de contabilidade para simplificar a música. Bem aqui, este é o gráfico de saxofone alto. Eu também fiz um gráfico de saxofone tenor, que eu vou enviar ambos para a página do material do curso no meu site. Então não se esqueça de ir lá para baixar todos esses materiais. Agora você aprendeu isso em um vídeo anterior onde você está aprendendo G e C maior. Este é o seu B, o seu V alto Então esse é B com a tecla da oitava, que é um na mão esquerda mais a tecla de oitava na parte de trás. Então a seguinte nota é um, que você já sabe, mas aqui está um que você não conhece. D. Agora este é D e a terceira oitava para nós. Então nós temos d e o registro inferior, que você não tocou no vídeo anterior, mas é essencialmente d sem a tecla de oitava. Então 1-2-3 na mão esquerda, 123 e a mão direita sabem que a chave é a primeira oitava que a que você aprendeu. O mesmo dedilhado, mas com a tecla da oitava. E, em seguida, a terceira oitava é completamente diferente. Foi quando começamos a usar as chaves de palma, que são esses caras aqui. Você vai notar que há três chaves que tipo de jato para fora. Estas são as suas chaves de palma. Eles são usados para tocar a nota mais alta no saxofone dentro do registro conhecido. Então, para tocar D, você precisa pressionar a palma Keith, mais perto das teclas da oitava. Então vai ser bem engraçado dentro da sua mão. Agora eles são chamados de palmeiras porque você as toca com as palmas da mão. Não puxe os dedos para trás e tente pressionar as teclas assim. Não é assim que se faz. Isso vai afetar muito a sua destreza porque há muitas vezes você vai precisar pressionar essas teclas para baixo e depois fazer uma transição rápida. As chaves da palma e você quer manter os dedos perto. Então, o prato sobre as chaves, Eu os encorajo a tentar e usar esta parte de sua mão. Teremos tamanhos de mãos diferentes. Minhas mãos são bem grandes. Então, para mim, acontece que é onde ele bate, mas tente não usar a ponta dos dedos ou qualquer coisa para tocar essas teclas. Use a palma da sua mão. E deve descansar confortavelmente dentro de sua mão e ser fácil de pressionar para baixo. Enfim, então o prato, sua Heidi, é a oitava chave mais a primeira palma. Agora você vai querer relaxar seu trabalho porque a tendência é comprimir seu maxilar e arrumar seus lábios e isso torna o tom muito, muito afiado. E temos uma tendência, um saxofonista é que quanto mais alto vamos, nítido temos o que queremos tentar neutralizar isso tendo um relaxado tenho certeza o tempo todo. Tudo o que você faz micro ajustes para colocar as coisas em sintonia. Então é importante que você pratique. Isto não é o que o sintonizador. Então este é o seu “D”. Vou colocar o dedilhado na página para você. D que todas as outras notas da música, você sabe que as tocou em nosso vídeo de grande escala anterior. Agora vamos aos detalhes da forma da música. Tudo bem. Então nós já discutimos a assinatura de tempo. Esta é 44 vezes para a música. Então, há quatro batidas por bar. E você também está familiarizado com os não tipos. Você pode, você pode ter um pequeno problema com os ritmos desta vez, mas eu o encorajo a bater palmas na música primeiro antes de tocar e dividir isso em pedaços menores. Então, se estamos olhando para as quatro primeiras barras aqui, vamos colocá-las em uma linha. E lá vai você. Isso é o que soaria só para nos ajudar a superar isso. Mas eu encorajo você a passar e bater palmas por conta própria. Palmas e, e, e você pode realmente verificar de volta para este vídeo para ver se você tem um correto. Então, se estivéssemos brincando com um metrônomo agora, que eu vou configurar rapidamente. Nós só vamos passar pela música e eu vou apontar as coisas enquanto passamos, ok, então a primeira coisa que você vai precisar saber sobre o pessoal é isso. Isso é chamado de assinatura de chave. Agora, dependendo de qual chave você está, isso vai mudar. Agora, agora, se você está jogando Aalto, nós estamos na chave de G, e G tem uma nota afiada. Como você deve se lembrar, G, A, B, C, D , E, F afiado, G. Agora, há um sistema para descobrir as diferentes chaves, como você sabe qual Kiran. No caso de cortantes, se é uma chave com um afiado, então você vai para o último afiado e você vai um semitom acima da linha ou espaço em que está, e isso irá dizer-lhe o nome da chave. Neste caso, você notará o mais afiado na linha F tornando este F afiado. Então, um semitone acima de F-sharp é G. Estamos na chave de G. Agora, no caso do saxofone tenor, coloca você de volta aqui. Bam, você vai notar que não há assinatura de chave, nenhum cortante e nenhum apartamento. Isso significa que você está na chave de C, porque C é a única chave sem nenhum acidente. Então, dez, vai estar tocando na tecla de C e vai soar o mesmo. Opa. Lá vai você. Mas por causa do alcance do instrumento, ele, você tem que lê-lo em diferentes teclas. Então eu preparo os dois gráficos para vocês, não se preocupem com isso. Então as assinaturas das chaves, Gn e o que isso nos diz é que toda vez que você vê um F no material, na verdade é um F afiado, então eles colocam no lado para que eles não tenham que colocar acidentais continuamente ao longo da música é suposto tornar as coisas mais fáceis. Então, se saltarmos para a seção A, agora estes A's e B's e letras marcam as diferentes seções da música. Agora sabendo a forma da canção, seja um B ou um Baa ou ABCD. E as letras representam seções diferentes. Isso ajuda você a aprender música muito mais rápido para mim. Eu poderia pegar uma música pop que eu não tinha ouvido antes e ser capaz de tocá-la muito bem em 20 minutos e grande. Muito disso é apenas ser capaz de ouvir através da música uma vez identificado as diferentes seções e notar quantas vezes eles repetem e quando eles repetem. Agora a maioria das músicas tomam a, B, , B, C, e depois de volta para B. Forma é geralmente o verso. B é geralmente o refrão. C é geralmente uma ponte. E você vai notar muito essa fórmula e músicas pop. Ouço muita música do Justin Bieber muito bem escrita. Ele gosta de fazer um monte de abdominais. E então o estranho c em Sharon faz uma tonelada de forma você ouviu para moldar uma vista e então aquele com meu bebê, eu esqueci o nome da música exata, mas os sons de Boko basicamente tinham a mesma forma de música. Ele gosta de fazer. A, b, a, b, c, A Ponte onde tudo se quebra e ele volta com o curso. Então, se você sabe que você realmente só precisa pular para essas três seções, descobrir as notas, e depois colá-las juntas. E isso poupa-te muito tempo. Então, no caso desta música, há realmente apenas duas seções, o verso e o coro. Ok, então agora vamos estar olhando para o verso. Para fazer. No verso, você notará que existem esses laços conectando notas. Se você vir um empate conectando dois da mesma nota, neste caso G e G. Você adiciona o valor dessas duas notas juntos. Então isso seria o equivalente a 3 16 notas de comprimento. Ou você pode olhar para ele como um oitavo pontilhado. É o tempo que dura. E a música usa muito e um ti é mais batidas. Este é um feixe, este é 1B, este é 1B. Esta é uma batida que responde por quatro batidas. Se sua visão lendo música, eu realmente encorajo vocês a olhar através dela e realmente claramente rotular onde os downbeats aterram. Vai tornar muito mais fácil para você sentir onde as notas devem ir. E faz com que seja muito mais fácil ler a música. Então aqui está um downbeat, aqui está o downbeat, mas você não vai ouvi-lo tocar porque está empatado. Aqui está outro downbeat que está empatado e isso é descanso. Então o ritmo para isso seria 24, certo? Este é E, este é f, mas porque temos o F afiado na assinatura da chave, este agora será F afiado, G, a, que é a primeira linha do razão. G de novo, e depois desce para D com esse ritmo. Agora você vai notar que este ritmo continua a repetir através da seção a. É uma parte comum da canção. Então, uma vez que você realmente baixou esse ritmo, você já aprendeu essencialmente metade da música. Não é tão ruim assim, certo? Tudo bem, então vamos para o próximo bar. Mesma ideia. É como uma chamada e resposta. Então, uma ideia semelhante, mas ligeiramente diferente. A neve aqui no final é, na verdade, o início da próxima ideia. Gostamos de chamar essas anotações. Então, como parte da ideia anterior, mas começa no bar antes. Então, esta é uma nota de 16ª coleta. Por que eu e para o, e um 340 e dados para Bagdá em 40. E agora você vai notar na segunda metade seus pickups para cada frase. Então, ter a sensação da 16ª nota é muito importante. Então, em sua contagem de cabeça um, E e é onde o 16º é colocado. Neste caso, é o último 16 de antes. Então, para E e oh, ok. Vou deixar isso para vocês resolverem. Pode levar algum tempo, mas não se preocupe, você vai conseguir, desde que vá devagar. Então passamos por pular aqui, última barra. Agora vamos para o refrão. Você pode temer? O que, como você pode ver, é muito mais fácil de ler do que o verso. Então, se você conseguir passar o verso confortavelmente, o resto da música deve ser relativamente fácil de passar. E não deixe o número de notas intimidá-lo. Você sempre pode dividir as coisas em uma forma mais simples e trabalhar através dela. Então este B, neste caso, representa o refrão. Está bem? Então este é o verso de oito barras de comprimento. E porque esta é a música mais lenta você pode acabar tentando criar a cada duas barras. Você não quer apenas continuar respirando cada pausa que você tem porque perturba o fluxo da música. E agora que estamos no curso, vocês notarão que há duas linhas com dois pontos ao lado delas. Na notação musical, nos referimos a estes como uma repetição. E isso significa que qualquer coisa dentro deste suporte com os dois pontos e o próximo colchete com dois pontos é repetido novamente. Está bem? Então, neste caso, você leria as barras 13 a 20. E então uma vez que você chegar ao final de 20, você realmente iria repetir de volta para a barra 13 comprimidos. O K2, 234. Como pode ver, foi direto para o bar 13. Então, sempre que você ver esses colchetes e vemos esses colchetes aparecem e certifique-se de procurar o próximo conjunto de colchetes porque isso vai dizer onde a seção termina e, em seguida, se repete. Mas o que esses colchetes, colchetes maiores com o número na média. Estes referem-se ao número de terminações. Então, primeiro final, você joga da primeira vez, segundo final. Você joga na segunda vez em vez do primeiro final. Agora não há limite para quantos finais você pode ter. Há algumas músicas foram UC primeiro final, segundo final, terceiro final ou qualquer coisa. Definitivamente tenho final. Eu definitivamente vi isso em arranjos de big band. Então certifique-se de que você está procurando essas coisas para que você não seja pego desprevenido. Você também pode anotar este gráfico de tal forma onde você não usa repetições, mas então ele é ineficiente e você acaba com um monte de páginas. Então eu intencionalmente tentei tornar isso mais compacto para que pudéssemos discutir mais alguns desses termos musicais. Tudo bem, então desta vez nós vamos passar pelo refrão são B, e então pegar o segundo final porque nós já fizemos o primeiro final. Então aqui você verá que ele diz para Kota. E depois eu digo DSL coda. Então esses dois coda que não vamos usar ainda. Mais uma vez, através dessas coisas lá dentro para que você possa ter uma idéia do que esses termos significam. Eles vêm muita música. Este símbolo bem aqui. Então, sempre que você ver, ver DSL coda, isso significa voltar para este símbolo. É outro tipo de repetição e joga até ver dois CUDA, que acontece de estar aqui. Está bem? Assim que você chegar ao final do segundo final neste gráfico, você pega DSL Kota e o envia de volta para o topo do gráfico onde você verá o símbolo DSC. E então você lê tudo de novo até chegar ao segundo final e ao primeiro bar. Então diz dois coda, ponto em que você conclui a música. Então, como você pode ver, há realmente apenas duas seções para a música e, em seguida, o interlúdio, eu gosto de chamá-lo porque não havia realmente tocando esses nós. Mas eu escrevi o homem no caso de você escolher jogar a introdução e as quebras no pensamento, basta dizer adicionar a opção. O vamos apenas ter um multi-camada funciona. Sim. Melhorado na íntegra. Eu só encontrei um erro porque você deveria estar no mesmo bar que os outros ds. Porque queremos fazer o segundo final antes de irmos para as barras finais. E as minhas desculpas por isso. Vou fazer essa correção rápida. Shi Zan. Está bem, fixe. E então ele leva você para este final que acrescentou que em, em, em, em, em, em, em. E essa é a música toda. Agora, o que torna a música um pouco complicada é, na verdade, adicionar emoção a ela. E para fazer isso, vamos precisar de uma coisa chamada dinâmica. E isso é algo que discutirei em um vídeo mais tarde. Há um monte de dinâmica para cobrir, mas os principais que vamos focar nossos justs, crescendos D crescendos e saber que volume você deve estar, em diferentes seções. Agora tenha em mente passar por tudo isso. Seu objetivo aqui é transmitir algum tipo de emoção, algum tipo de mensagem. E quando você está tocando um instrumento como saxofone, o que não permite que você use palavras. Você transmitiu isso através do movimento. Música. Muitas vezes as pessoas ficam muito focadas em que notas estão tocando, mas não necessariamente como estão reproduzindo. Então, como você se articula Você vai tocar esta nota mais difícil vai ser procurado, vai ser delicado, deveria ter imitado as palavras para a música. Vs são comumente tocados em um nível mais baixo e os refrões são muito mais altos. Se você ouvir EDM é como aqui o verso e geralmente é muito frio. E então em um certo ponto você tem esse enorme acúmulo levando ao refrão, que é onde a queda entra e toda a energia entra. Fórmula muito típica para a maioria das músicas, se não todas as músicas. Você tem que ter seções da música que realmente trazem essa energia e outras seções que são mais relaxadas. Caso contrário, você não será capaz de apreciar os diferentes níveis de intensidade da música. Então, quero que tenha isso em mente. Quando você estiver praticando esta música, trabalhando através de sua escala, por favor continue praticando suas escalas principais do GNC. Quanto mais proficiente você estiver tocando esses, mais fácil será a transição de nota para nota nesta música. Como você pode ver as músicas que 60 BPM aproximadamente. Então você pode praticar isso com seu metrônomo primeiro antes de usar a faixa de apoio, quanto melhor você começa tocando isso, tocando esta música sem a faixa de apoio. E apenas o seu nó de correspondência. Quanto mais fácil será jogar com a faixa de apoio. Não basta saltar para usar uma faixa de apoio tem em um monte de maneiras que é um pouco de uma queda. E você pode ouvir as diferentes seções da música para que você saiba onde você está. Enquanto que se você praticar isso com apenas um metrônomo, você realmente tem que se concentrar em onde você está em uma música e ouvir como seu avião e também onde você está tocando notas. Está bem. Esperava que fossem caras perspicazes. Se você tiver alguma dúvida sobre o formulário Pfam no a partir deste vídeo, por favor, poste-os nos comentários e eu vou ter certeza de responder e ajudá-lo ao longo do seu caminho. Como sempre, feliz praticando e ansioso para vê-lo no próximo vídeo. 14. Aula 13 A escala cromática e notas: Saxofones, bem-vindos a outra lição aqui em 600 sacos. E hoje eu tenho uma lição muito emocionante para vocês mais uma vez, porque nós estaremos aprendendo o restante de suas notas no registro inferior, a parte mais baixa do saxofone, usando uma nova escala chamada escala cromática. E isso é basicamente apenas tocar cada nota sem pular nenhuma em semitons ascendentes e descendentes. Então vamos começar no seu plano B baixo. Eu vou colocar os dedos para cima para você e nós vamos trabalhar nosso caminho através. E no caminho, vou te dar dicas e truques para várias partes do registro. Pronta? Vamos fazer isto. Certo, acho que vamos começar com a nota mais baixa e provavelmente a mais difícil agora que você vai tocar hoje. E isso é baixo B plano, e isso significa que todos os buracos serão cobertos no saxofone. E o dedilhado na sua mão esquerda é 123. E agora vamos usar para o seu mindinho vai para esta espátula aqui. E há, na verdade, quatro notas localizadas neste especial no topo é para G afiado, G afiado ou um plano. A chave mais próxima do corpo é que Sachs é para B, B baixo e então, por fora, se você rolar o dedo para fora, você tem baixo C afiado. E se você for para o fundo, você tem baixo B plano, nível inferior, B-flat, lobby por dentro, C afiado, por fora, G afiado em cima. Agora, um truque que você pode querer abraçar imediatamente é simplesmente não ter o seu mindinho apartamento quando você está tentando jogar para espátula, ele vai realmente torná-lo muito mais difícil para deslizar de nota para nota. E você não será capaz de aplicar muita força no mindinho para pressionar a nota para baixo o t rapidamente o suficiente. Então você quer ter um pouco de ondulação no seu dedo mindinho. E isso tornará muito mais fácil para você ser móvel na espátula. Agora, movendo-se para a sua mão direita na sua mão direita, você vai ter 123. Você vê as próximas duas teclas de mindinho aqui, as de cima D-Sharp e a de baixo é C. Você vai querer usar C baixo para todas as notas mais baixas no saxofone. Isso seria baixo B-flat lobby e baixo C afiado. E, claro, baixo C, você vai querer ter seu mindinho na tecla inferior aqui. Tão pouco b plano, mais uma vez, 1-2-3, fundo da espátula com o mindinho. Mantenha seu mindinho um pouco enrolado. E à direita, 1-2-3, inferior KEY mindinho. Pronta? Deixe-me começar o meu mencionado. Estou aqui para três. Então, dica rápida novamente para as notas mais baixas e saxofone, você quer ter certeza de que suas armaduras relaxam e talvez baixar sua malha de justiça mandíbula para criar esse espaço extra. Você quer usar como um ar quente. Você não quer tentar forçar o ar a passar rápido. Portanto, não constrija o seu Omniture. Quer relaxar um pouco a sua embouchure. Moinho em ressonância. E você vai descobrir que também vai estar mais em sintonia. É um pouco difícil sintonizar essas notas, eu aconselho, como sempre, praticar com um sintonizador quando você está passando por toda a gama da buzina. Vou dar-lhe exercícios de aquecimento em um vídeo subseqüente para garantir que você trabalhe todas essas coisas de forma rápida e eficiente. Então, novamente, lembre-se de um folheto relaxado. Respire fundo. Diga ta. Lá vai você. Tudo bem, para a próxima nota. Então, a próxima nota depois de B-flat é claro b. Estamos indo em ordem. E estes são dedilhados muito parecidos, mas na mão esquerda em vez de fazer a especificação inferior, ok, agora vamos mudar para cima e para dentro. Então, a chave mais próxima do interior, perto do corpo dos sacos. Esse é o seu Baekje baixo e sua mão direita vai ser a mesma que a nota anterior. 1-2-3, com perda. Pronta? Desculpe, vamos fazer isso por quatro batidas de novo. Mesma técnica. Relaxe a mandíbula. Yankee. Agora vamos passar para o próximo nível, que é o seu baixo C e C, acho que a lei é mais fácil para os rapazes. Pinky mais, é apenas 123 na mão esquerda, 123 na direita e baixo C K dois. Agora, é claro, para estas notas, você quer praticar fazê-lo com um tom completo. Pode ser um pouco difícil para você fazer se você está tentando restringir o erro. Por isso, encorajo-te a tocar-lhes o mais alto que puderes para começares. E então podemos trabalhar para discá-los volta para que ela pudesse trabalhar no avião e silenciosamente. Mas primeiro temos que fazer com que a fundação saia e te dê seu âmbar acostumado a jogar os empréstimos. Então isso foi baixo C8. E agora vamos saltar para o teu baixo C Sharp. Agora vamos colocar a chave do mindinho de volta no lugar. Exceto que desta vez vamos estar deslizando para fora do especializado. Tão longe do corpo. T3, dedinho na chave, longe do corpo. E eu quero vocês três. Baixo C menor é para baixo C afiado, dependendo do seu, do nosso. E não soa tão claro e como ressonância Alguns dos outros nós. Esta chave tem uma tendência de vazamento em torno do acesso SMS. Eles não têm um guarda, um menor não tem. Mas em alguns modelos superiores você pode achar que ele tem um protetor de chaves. C-sharp tende a ser uma chave que vaza muito cedo no seu saxofone, C-sharp e vai ser plana. Então, se você está lutando para tirá-lo, pode ser uma série de coisas, mas apenas tenha isso em mente depois de ter sido jogadores meias por cerca de um ano e você definitivamente precisa levá-lo em um técnico apenas para ter percebem tudo e certifique-se de que não há vazamentos em seus sacos, que é naturalmente acontece não importa o quão bem você cuidar de seu saxofone, provavelmente vai começar a vazar dentro de seis a 12 meses. Não estresse é geralmente um processo barato para obtê-lo corrigido e não leva muito tempo. Ok, saltando para as próximas notas, você já sabe disso. Essa é a sua carga D. Então vamos jogar tão rápido e então pulamos, você sabe, você não quer beber. Agora, o próximo passo após D é D afiado ou E plano, que é equivalente a plana afiada. E o dedilhado para D afiado é 123 à esquerda, 123 à direita. Mas o dedo mindinho agora envolvido na sua mão direita e você vai jogar o top mindinho aqui, que é a sua carga, D afiado ou o seu D-sharp? Tn General. Pronta? 123. Lá vai você. Agora estamos nos movendo para um registro mais confortável. Agora você já está familiarizado com E, F, F afiado, G. G afiado seria provavelmente no próximo, você precisaria saber. Mas nós vamos trabalhar nosso caminho através deles, segurando cada um por quatro acusações, começando em e para o bem, então agora estamos no G-sharp que sai do jipe. E para este nó é igual ao seu Ji Qi normal. Exceto que agora vamos usar o seu mindinho e tocar a chave em forma de barra superior aqui muito facilmente alcançar. Eu não deveria ser um problema. G, G afiado para três. Em seguida, eu ia ser um, e então nós vamos para B flat. E B flat é um fora muito interessante, como pode ser o último fora desta escala hoje. E há três maneiras de você realmente jogar. Chegaremos a isso em um minuto. Ok? Então H 34. Tudo bem, então agora para B flat, então há três maneiras de jogar, e há apenas duas que eu recomendo. E você pode escolher a árvore que quiser. Então o primeiro caminho é um bronzeado ILL, um na sua mão direita. Eu não recomendo que você use essa chave. Na verdade, eu te proíbo de usar esse dedilhado. É provavelmente o mais, a folha em sintonia e o menos ressonante das três opções. Então, em vez disso, use este plano B, que é 12 na sua mão esquerda. E agora vamos começar a entrar nessas psicologas aqui. Agora, a psique, você não brinca com as pontas dos dedos reais para baixo e para fora. Você realmente usa o lado de suas mãos. Então você vai se acostumar a fazer essa moção, esse ajuste. Então, será a tecla lateral inferior. E para parar a pequena garrafa. Então você vai jogar um século no seu lado esquerdo e inferior e direito, pronto? 1234. Há uma diferença sólida de som entre esses dois dedos. Ouça. Você vai notar que a primeira opção é mais aberta, mais ressonante do que o B bemol. E a razão para isso é apenas a forma como os dedos e as aberturas são. As teclas são colocadas quando você toca o que o dedilhado lateral em vez de 11, você está realmente cobrindo buracos consecutivos e a abertura do que você está fazendo com a psique é realmente perto do dedilhado. Enquanto que quando você está pressionando 11, aquele B-flat, há na verdade algumas teclas entre esses dois dedos que estão abertos. Porque eu, eu meio que faz o som um pouco abafado, é por isso que eu não recomendo que você use 101. Então, ou use este dedilhado, o 12x e eu gostaria de chamá-lo T3, a tecla lateral inferior e sua mão direita. E esta opção. Agora este requer que você use uma pequena chave que você pode não ter notado imediatamente. Está entre o seu indicador e o seu dedo médio. Este pequeno paroquial aqui, é chamado de chave do negócio, BIS é a chave. E essa chave, combinada com uma na sua mão esquerda, deixa o B plano. Agora, eu sei que você vai ficar tentado a fazer isso. Não deslize a direita, o dedo do meio para cima para tocar esta chave BUS com a única, não faça isso. E a razão pela qual você não deve fazer isso, porque se você precisa voltar para um agora, você está preso. O que você não pode deslizar o dedo. Não é fisicamente possível. Mas se você precisava slur Now, ele só não está acontecendo tipo de maneira ainda para tocar a tecla de baixo é realmente apenas usar um dedo. Então você precisa ter um pouco de uso deste movimento rolante. Então, quando eu toco meu d no meu saxofone, eu muitas vezes gosto de ter um tipo de deslizá-lo mais perto da borda da tecla B para que eu possa fazer contato com essa chave com o mínimo esforço. Não houve nenhum negócio baseado. Nenhuma é. E é apenas um ligeiro rolamento da coisa que também faz um B plano. Então escute, 123. Diga atualização de movimento, muito sutil. Então a chave de um mais b usando apenas um dedo é outra maneira de jogar B-flat. Então suas duas opções são quando um bys ou um para ver T3, dedilhado lateral ou o que é chamado S3 e faz muito mais sentido como três. Lado inferior dedilhado, Há realmente nomes próprios para isso usando um sistema francês para numeração. Kelo dot, ponto na minha cabeça. Lembre-se que é a tecla inferior aqui e ali. Então diferença entre esses dois também. Então escolha quais são os dois que você prefere pessoalmente, eu gosto de usar a chave do negócio. Então tenho alguns alunos que preferem decidir. Dedilhado para D flat é uma questão de preferência. Tudo bem, então isso realmente conclui a escala cromática. E isso é o que parece todos juntos. Para sonhar. Você vai notar que é preciso muito ar para reproduzir esses nós baixos em sequência. E isso vai precisar de alguma prática para você tocá-lo como notas de quarto ou tocá-lo como tapetes inteiros, idealmente, para cima e para baixo sem perder pão. Apenas continue praticando. Meu caso, eu provavelmente não deveria ter colocado em uma nova leitura antes de fazer isso. Jogar TODOS os alunos com uma orelha IED é muito difícil. Tenho que quebrá-lo. Mas pratique subir e sair todas essas notas. Você quer fazer notas inteiras a prática, obtendo essa prática de suporte aéreo, estabilizando sua armadura e fortalecer ainda, então faça-os agradável e devagar. Agora, nota lateral sobre escalas cromáticas. Você pode iniciar em qualquer nó e fazer uma escala cromática. Realmente não importa. Então a maneira que eu gosto de praticar pessoalmente é apenas começando de baixo B-flat e fazendo uma gama completa da buzina e uma volta para baixo. Está tudo bem. Eu costumo fazer muito mais devagar. Você usa um metrônomo, usa um sintonizador, mas apenas mostrando que é isso que parece. Você não pula nenhuma nota e é uma ótima maneira de desenvolver sua técnica no início do sexo porque você bateu todas as notas e algumas das transições são um pouco embaraçosas. Foi também um monte de exercícios que eu recomendaria para fazer isso. Mas quando eu lhe dou um vídeo para aquecimento e alguns exercícios para você fazer diariamente. Discutirei que estão viciados. Isto foi pessoal perspicaz. Avise-me se tiver alguma dúvida sobre os dedos para a escala cromática B? Ou se você tiver alguma dúvida sobre algumas das outras chaves e seus possíveis usos, deixe-me saber nos comentários e eu posso fazer um vídeo separado ou simplesmente pedir-lhes para você na seção comum. Estou ansioso para ver vocês na próxima aula, pessoal. E eu sempre fui feliz praticando. 15. Aula 14 A série harmônica Unraveled: Bem-vindo a outra lição que seis meses Sachs guia um tópico muito interessante para você. Vamos falar de harmónicos no saxofone e desenvolver a base para tudo o que Ticino sabe. Então, para começar as coisas rolando, vamos precisar definir algumas coisas. E prometo-te que isto vai ser muito fixe. Então fique comigo aqui. Esta é uma apresentação bem curta. Então, o que são harmônicos? Harmónicas, desculpe, a série infinita divergente ou o comprimento de onda das conotações na música. Então, para colocar isso de forma muito simples, quando você toca uma única nota, na verdade consiste em vários arremessos que são apenas empilhados um em cima do outro para criar as notas que você está tocando como se estivesse tocando, caramba, há na verdade um monte de harmônicos em cima. Suba uma oitava, D até Anakin, B, E, F, e assim por diante. E a série é realmente infinita e eles se empilham em cima do outro para criar o tom que estamos ouvindo. Tudo bem? Então você acreditaria se eu dissesse que no saxofone poderíamos isolar esses tons individuais? Sim, podemos. Tão semelhante a um Trump aqui onde você tem três vogais, mas então você pode produzir todas as notas. Você precisa de todas as 12 notas e qualquer oitava. E você poderia realmente fazer a mesma coisa no saxofone usando apenas os quatro inferiores anunciados, mas você poderia realmente construir harmônicos em qualquer uma das notas do saxofone. Bastante fixe. Então, uma sequência harmônica é na verdade uma sequência natural de notas e segue ordens específicas. Então eu meio que escrevi aqui de uma forma que espero que você entenda. Não falamos muito sobre intervalos. Pensei que seria mais fácil visualizá-lo desta forma. Então os números representam os graus da escala, assim por diante falando sobre G-Mor, então um seria g, dois seriam um 3dB dB e assim por diante e assim por diante. Oito seria g novamente na oitava. Então aqui você veria a Série Harmonic vai de G para G até a oitava para D acima disso, para G acima disso, D para B, para D para E plana sete neste caso, significa em vez do sete natural em G-Mor, que é F afiado, seria um F. E então você acaba com a oitava mais uma vez, e ele continua indo e indo e indo. Agora, uma coisa chave a notar aqui é que os intervalos entre notas se tornam menores à medida que você ascende através da série harmônica. Então, em um certo ponto, não é meio prático e provavelmente é quase impossível para nós tocar essas notas porque elas são tão altas e exigem tanta tensão e controle para até alcançá-las, que não é possível. Mas o que também acaba acontecendo é que paramos de usar notas que existem dentro da música ocidental. Em um certo ponto, você acaba recebendo 25 garras e quartos de tons são menores. O próximo grau é menor que os semitons, e aqueles não existem na música ocidental, mas eles existem nas culturas do Oriente Médio em partes da Ásia, Índia, Indonésia, e assim por diante. Mas não vamos lidar com isso. Portanto, definitivamente não precisamos entrar nesses intervalos. Aqui está outra maneira de visualizar realmente usando intervalos. Então, como você pode ver daqui, temos da clave base, baixo baixo baixo baixo clave Stein de baixo C. E esta é a ordem que você recebe oitava, quinto, perfeito quarto de terceiro menor e assim por diante, poste, assim por diante, assim por diante, e continua indo. Ok, então a próxima coisa que vamos precisar para definir nossa água Altis Monads. Assim, os modos Altis referem-se a arremessos que estão acima da faixa normal do nosso instrumento. Então praticar harmônicos vai ajudá-lo a chegar a essas notas. Então, sem harmônicos e Altis Minos, a nota mais alta que você vai tocá-lo no saxofone é F afiado, que é este. Agora há duas oitavas acima disso. Se você pode se tornar muscular para fora, quero dizer utilizável, eu provavelmente diria uma oitava inteira acima disso. Ali está o GI. E continua indo. Eu diria que esses são, provavelmente o mais útil aviso que você começa indo de G para D. Há um par de saxofonistas fenomenais. Eu recomendaria que vocês vão verificar que usar a gama SysML absolutamente lindamente. E eu vou produzir uma lista de escuta para você no final do curso ou em algumas lições a partir de agora. Porque é importante que vocês estão ouvindo o processo de telefone é diariamente, que vai ajudar a influenciar o seu som, é mostrar o que é possível com algumas dessas ferramentas que eu estou dando a vocês. Então eu recomendo fortemente que você vá ouvir você. Gerald Albright, esse é o GER, um LD, um dos meus alunos agora, está completamente obcecado por eles e por direito, então se você não ouviu antes, uma vez que você ouvi-lo, não há como voltar atrás. É mais uma vibração de jazz suave, mas eu prometo a você, você não vai se decepcionar. E meu saxofone tenor favorito é o bônus de saxofone tenor moderno. Joshua Redmond, tão lírico e rítmico ao mesmo tempo. E ele realmente estende o alcance dos sacos em seu tenor por uma oitava, oitava e meia, e na verdade usa isso efetivamente. Então definitivamente verifique aqueles dois caras. Ok, então como você vai praticar harmónicas? Então, há algumas dicas muito importantes que você vai precisar conhecer caras. Em primeiro lugar, você precisa ouvir a nota que deseja tocar antes de tocá-la. Como eu estava mostrando antes, a sequência natural ou a série harmônica. Começa com 1858. E o exercício que você iria acabar fazendo é realmente tocar as quatro primeiras notas em ordem para cima e para baixo. Mas para acertar essas notas, você precisa construir um som como de antemão. Então, uma amostra B no saxofone, que aprendemos em nossa última lição. Um quinto acima do acima, que seria F. E eu estava tipo, esse é o tom que eu preciso acertar. Uma vez que você tem essa imagem em sua cabeça, você poderia dedo no mesmo B baixo, mas então bater F. Tudo bem, então este será o seu harmônico e alegar o quinto acima dele. Então. Isso vai te ajudar a acertar esses arremessos. Tenho alguns alunos que recebem os quatro lançamentos dentro de duas semanas. E outros estudantes como eu têm um atual que está meio lutando para passar por eles e já se passaram seis meses. Mas por outro lado, ele pode jogar autismo OGG afiar um com relativa facilidade, que na minha opinião é muito mais difícil. Vai ser um processo de aprendizagem para você descobrir onde é colocado. Diferentes aspectos do seu enviado compartilhando sua língua, que é a próxima ponta chave, colocação da língua, pressão da armadura são importantes para atingir os conotações consistentemente. Então, até este ponto, você tem sua língua na parte inferior da boca, menos que você esteja articulando e tocando levemente a leitura como eu mostrei em uma lição anterior. Procure por alguns destes harmônicos. Na verdade, é mais fácil acertá-lo se você ajustar a posição da língua. Para o quinto, eu pessoalmente gosto de levantar a parte de trás do meu tempo em terra e assim eu posso apenas acertá-lo imediatamente. E eu só sei que é onde ele precisa estar. E eu pratico posições diferentes enquanto trabalho através das diferentes faixas, as diferentes harmônicas em notas diferentes. E isso me ajuda muito. Tive duas escolas de pensamento. Eu tive professores. Diga que você não mexe nada, você apenas faz ajustes realmente gostaria de sua garganta, o que também é possível. E você também poderia fazê-lo com sua língua, é provavelmente mais eficaz honestamente para fazê-lo sem, com mover o mínimo possível. Porque eu acho que é mais prático para quando você está jogando. Mas você sabe, dar os dois atrás. Hum, veja o que funciona para você começar e vai ficar mais fácil e você vai ser capaz de fazer um micro ajustes à medida que for. Lembre-se de jogar são marxistas apenas como cantar realmente. Quando você vai cantar sua música favorita ou que você está no seu rádio, você não está parando para pensar em tudo o que minhas cordas vocais estão fazendo? Você é tudo k. eu vou bater que d Agora eu estou indo um longo minhas cordas vocais por outro milímetro e assim por diante e assim por diante. Você não precisa fazer isso. Você só ouve o arremesso e canta-o de volta. É a mesma ideia com harmónicas sobre o sexo. Você ouve o arremesso e sua cabeça e toca. Você só precisa saber quais harmônicos estão disponíveis também, porque ele segue um padrão específico. Há certas notas que você não será capaz de acertar. Tipo, eu não posso jogar o meu B baixo e depois bater o D menor terceiro acima dele. Não é assim que acontece a série harmônica natural. O próximo disponível agora para mim seria B flat e oitava acima. Então, manter essas coisas em mente vai te ajudar muito. Exercício número um, você vai tocar a primeira série harmônica e morte. Então aqui estão as quatro incógnitas que você vai precisar para obter 1 primeira oitava, segunda oitava. E depois só vamos fazer isto no teu bemol baixo por enquanto, está bem? Agora, eventualmente, vamos querer fazê-lo no seu vôo do lobby, você está baixo abaixo, ver o seu baixo C Sharp, aqueles que são estrangeiros sabe que eu vou querer que você trabalhe em algum momento, mas por agora, abaixe, tapinha no seu pouco B-flat e obtê-lo para fora de forma consistente e soando cheio. E no segundo exercício que você vai querer fazer, você não precisa necessariamente fazer este a um metrônomo. Talvez tentar usar um sintonizador e tentar obter estes em sintonia. Que eles geralmente devem estar relativamente em sintonia com o seu saxofone onde quer que ele esteja posicionado em sintonia. Então, os próximos óxidos estão combinando. Então você vai essencialmente fazer a mesma coisa. E você vai segurar a harmónica e mudar para o dedilhado verdadeiro. Isto foi arremessado caindo. Então você vai tocar o harmônico, o primeiro harmônico, que é a oitava acima de D flat. E então você vai esmagar o verdadeiro dedilhado e tentar igualar cidade e assim por diante. Então, ele exercício aqui é tentar obter o verdadeiro dedilhado soando o mais próximo do som harmônico, dedilhado harmônico possível no som. Então é realmente importante que você quase medite sobre esses arremessos e ouvir cada detalhe minuto e apenas tentar e fazer esses pequenos ajustes para chegar mais perto um som harmônico ou acabar acontecendo é que seu som vai tornar-se muito mais amplo, maior, mais gordo, mais forte. E você vai ter muito mais controle sobre sua armadura, permitindo que você faça algumas coisas bem legais, como deslizar pelo saxofone e assim por diante. Então você faz isso ao longo da série harmônica e você vai encontrar seus clientes regulares em análise vai ficar muito melhor. Então esses são os tamanhos 2x que vocês vão precisar fazer. Em um vídeo subsequente, vou fornecer a vocês um aquecimento completo e um treino programado. Você deve ter cerca de 33 e chegaremos a isso. E, no máximo, uma semana quatro deve ser gasto trabalhando nesses aspectos individuais da música. E eu estou aprendendo a tocar, você pode sentir o amor esta noite, que eu prometo a você se você estiver gastando o tempo trabalhando nessas coisas, você não terá problemas em passar. Consegues sentir o amor esta noite? E então será só uma questão de refinar. Certo pessoal, como sempre feliz praticando, não se esqueça de comentários posteriores, perguntas ou assim por diante. E a seção comum, eu vou ter certeza de responder. Vejo vocês no próximo vídeo. 16. Aula 15 de ação: Saxofones Bem-vindos de volta a outro menos de seis meses de saquetas. Hoje vamos terminar aprendendo todos os dedos do saxofone antes do autismo laranja. E nós já aprendemos de baixo B plano todo o caminho até alto C afiado. E você também aprendeu D em um vídeo anterior, mas vamos recapitular sobre ele porque aquele vídeo não estava realmente lidando com dedos, elogios A, mas nós tocamos nele. Então, para tocar sua primeira chave, lembre-se de tocar suas palmas, você tem que usar suas palmas. Então mantenha seus dedos nas teclas e apenas tipo de virar o pulso para baixo, para que você faça contato com essas chaves. Agora todos nós temos mãos de tamanhos diferentes, então a técnica pode ser ligeiramente diferente, mas o objetivo é mover os dedos o mínimo possível e fazer o menor movimento da mão, movimento para fazer contato com essas teclas . Então, para jogar D, É a palma mais distante para trás mais perto de seu corpo no saxofone. Então vai ser este aqui. E você quer fazer contato com isso impressionou a tecla da oitava. Temos a nossa confiante casca de noz. Vamos ligar isso e vamos segurá-lo por quatro acusações. 60 BPM porque sessenta seu amigo até o final 12. Agora lembre-se que você não quer estreitar sua armadura aqui a tendência é sempre tocar essas notas altas bastante afiadas. Então, para neutralizar isso, você realmente precisa relaxar. Meio que parece contra-intuitivo quando você está indo mais alto, você normalmente quer, em sua armadura, resistir ao desejo de fazê-lo e relaxar o máximo que você puder com uma boa toalha. Tudo bem, então vamos para o próximo. Isso seria D afiado ou E plano, e que é o nome equivalente enharmônico. E para tocar essa nota, agora você só vai adicionar a próxima tecla de palma em ordem, então a mais próxima do seu corpo e, em seguida, essa é um pouco mais estranha de fazer contato com ela. Acho que funciona melhor se eu usar atrás da segunda junta do dedo indicador para tocar nessa tecla. Para alguns de vocês pode ser mais fácil, mas minhas mãos são realmente bastante grandes e acabam com um, um espaço considerável entre as chaves e meus dedos. Então é assim que eu estou pressionando para baixo. E fique com o portão de Oxford. Está bem. 123 ou a próxima nota que tocaremos é E. E agora é aqui que as coisas ficam, talvez um pouco complicadas. Mas há dois dedos para E. Há um que eu realmente vou empurrar e recomendar este curso. Nem todo mundo gosta de usá-los. E há um que a maioria das outras pessoas usa. Então vamos começar com o mais comumente usado. E esse é o mesmo dedilhado que você fez exatamente o mesmo dedilhado. Um pub dois, chave de oitava. Mas agora vamos acrescentar que a psique ganhou o melhor ano de psicologia para jogar o seu E. Então, vai ficar assim. Mantenha os dedos nas teclas se contar o mais próximo possível. Se o dedo indicador direito acabar levantando. A abordagem não é o fim do mundo para este nó em particular. Só porque é um movimento difícil, especialmente se você tem mãos menores. Tudo bem, para beber. Agora, o outro dedilhado que você pode usar para este E alto é algo chamado dedilhado bifurcado. E isto é, na verdade, como uma harmónica. Então, praticar suas harmónicas vai tornar mais fácil para você tocar esta nota. E não se preocupe se você não pode tirar o nó imediatamente, continue praticando porque ele vai ajudá-lo a atingir esses arremessos mais altos, aqueles Velho Testamento Jesus autossômico G-sharp e assim por diante. Então, é melhor entrar no hábito. E tocar essa. É 1-2-3 oitava tecla na sua mão esquerda, mas você é, um dedo realmente vai mudar para aquela chave. Isso não é uma chave profissional ou pode estar se aproximando em suas meias. Mas a chave que saltamos no topo da buzina aqui, é chamada de 14. E você vai notar que ele pressiona um também, mas abre uma das válvulas do lado. Assim que 1234123 e oitava chave também é o mesmo que Pompéia. Agora você vai notar que o dedilhado bifurcado realmente tem um som mais completo. É muito melhor. E a razão para isso é que você está cobrindo mais buracos. Você está cobrindo como um terço da buzina quando você empurra para baixo todas essas teclas extras em vez de apenas usar as teclas de palma estão realmente liderando todas essas aberturas. E, portanto, parece um pouco mais estridente. Então, para mim, pessoalmente, eu gosto que soe melhor. Mas também se você estiver praticando suas escalas para oitava, é realmente um dedilhado muito mais fácil de incorporar em linhas. E exercitar é então fazer a alternativa. A outra tendência é se você alternar dois usando o, as probabilidades de dedilhado mais comumente usadas são que você não vai usar o próximo jogador da idade indicador, F ou F afiado. Você vai ter que usar este aplicativo, o que na verdade é meio inconveniente na minha opinião, mas eu vou te ensinar as duas maneiras também. Então você acabou de aprender e. Lembre-se que há duas maneiras de planta, palma, palma para oitava chave e lado1. Top psique ou para cura é 4k 123 e oitava chave. A próxima nota que você vai precisar saber é sua palma F e previsões. Então, para jogar o regular perguntou-lhes a maioria das pessoas jogam. São as três chaves de palma mais o lado 1. Então você vai notar imediatamente que quando você tentar jogar isso, é basicamente impossível. Especialmente se você tiver mãos maiores para manter todos os dedos nas teclas. Como toda vez que tento tocar esses, acabo tendo que usar meu segundo punho e meu dedo médio para acertar aquela última pompa F e meus dedos se levantam ou eles meio que se movem para fora de posição. E quando você está jogando mais rápido, você tende a fazer coisas assim e é apenas estranho. Mas, no entanto, é o dedilhado 23. Esse é o dedilhado e soa bem. Então 4x menos eu vou apenas gravar provavelmente está ficando distorcido porque meu microfone de lapela, eu peço desculpas por isso. Então esse é o dedilhado, mas eu acho que é um pouco inconveniente para praticar habilidades. Apoiei um indicador, sabe, naturalmente. Então eu vou te dizer agora, vai usar isso para fora. Em seguida, você deve emparelhá-lo com o outro ativo incorpora ao lado de uma chave. Faz mais sentido fazer esta transição. Então para fazer 4K e ir para isso, ou até mesmo o regular e vai esquecer. O que me leva ao meu próximo dedilhado por ti. Fork F Agora previsão, realmente muito fácil em termos de dedos. E para tocar essa nota, é para 12 mais oitava chave. Mais uma vez, som da pasta. Há também uma ligeira diferença na afinação, por isso encorajo-te a verificar os dois. Mas você vai notar imediatamente ir de 40 para garfo f é tão fácil. É por isso que gosto de fazer isso em muitas escalas. É apenas uma transição tão mais rápida para ir de Palm D para quatro, E para Fort f, ou o quarto F afiado, que é x nada que estará falando. Então eu encorajo você a realmente passar algum tempo fazendo tons longos naqueles dois dedos bifurcados para chave e garfo para fora. Porque estou disposto a apostar que na sua primeira tentativa , não vai sair. Mas ela só tem que continuar praticando até você encontrar o ponto ideal. É exatamente como você pratica os harmônicos, como colocar sua língua e então o que você está fazendo é tão importante para começar sobre o arremesso. Então certifique-se de que você tentou maneiras diferentes de tirá-lo e, em seguida, trabalhar até que pareça natural e eu prometo que você vai pagar dividendos tarde quando você está tentando fazer movimentos mais hábeis. Certo, a última coisa que vou te ensinar hoje é a palma da mão, e há duas maneiras de jogar isso. A maneira mais comum. Agora que quase todos os Sachs modernos têm a tecla F afiada, que é esta chave de forma estranha bem aqui. Pode parecer diferente em seus atos, mas está ao lado da chave tríll. Você apertou isso junto com 123, todas as três teclas de palma, desculpe, todas as três teclas de palma aqui em cima. E se você quiser ficar mais em sintonia, e eu recomendo usar o lado um. Então vai ser um pouco estranho, mas você olha. Ouviu a flutuação estranha. Assim, a diferença. Se usar a tecla side1 também, basta ajustar a afinação um pouco. Smith lisonjeado. E o outro dedilhado, eu uso uma combinação de ambos. É realmente quadro situacional, mas seria o garfo F afiado, que é força F. Então 4k, 12 oitava chave. E agora você usaria o lado três, psique inferior aqui. Agora você vai notar se você fizer o dedilhado regular com a tecla F afiada, ele é um pouco mais brilhante e mais aberto do que o garfo F. Eu realmente não acho que a previsão afiada soa como uva, mas é uma combinação melhor quando usado em conjunto com o 40 e previsão de sua transição para chegar a G. Então eu ainda recomendo que você realmente prática recebendo ambos em seu pequeno kit de ferramentas lá para resolvê-los quando faz sentido. Tudo bem caras, são que realmente cobre todos os seus dedos agora de baixo B plano todo o caminho para alta F afiada ou assim a primeira vez que eu fiz sem para desencadear uma segunda vez eu só com retrato concorda. Então, esses são todos os dedos. E agora você está totalmente equipado para aprender todas as escalas e aprender o que quiser. E espero que tenha achado este vídeo muito perspicaz. No próximo vídeo vamos falar sobre exercícios de aquecimento e então eu vou te dar sua rotina de treino. E falaremos um pouco mais sobre o horário. Então, como sempre, caras felizes praticando, Não se esqueça de deixar quaisquer perguntas que você pode ter nos comentários. E vejo-te no próximo vídeo. Tchau, por enquanto. 17. Aula 16 Pode sentir o estudo Rhythmic do amor: Alô, alô, alô. Bem-vindos a outra lição que é sexo de seis meses. Hoje vamos analisar os ritmos e você pode sentir o amor esta noite? Pessoalmente, acho mais fácil aprender uma nova música quando você dividi-la em pedaços de tamanho mordida. É por isso que vamos focar apenas nos ritmos da música hoje e na parte mais desafiadora. E depois deixar os arremessos para outra lição. Tudo bem, vamos fazer essa festa estourar. Está bem. Então eu criei uma partitura no MuseScore, como você pode ver. E a primeira coisa que vamos querer fazer é identificar quantas seções únicas há na música para que possamos projetá-la em um plano eficiente de ataque. Imediatamente podemos ver que existem apenas três seções verdadeiramente únicas. Tivemos a introdução. Então temos a seção a, que também é o verso. São oito barras bem aqui. E nós adicionamos a seção B bem aqui. E é isso mesmo. Então temos esse coda, mas é uma espécie de continuação do b no final da música. Então não vamos nos preocupar com isso. Ótima. Então, por que fazemos isso? Bem, é bom fazer isso um hábito porque enquanto isso aparece tem uma forma bastante simples, nem todos os pops on tem, especialmente se você está recebendo até os links das músicas pop clássicas, eles têm mais Formas intrincadas. Ou se você está tocando outros tipos de música, como se você está fazendo clássica ou se você está fazendo uma composição de jazz, alguns deles têm arranjos mais complexos e eles podem ter várias seções lá muito antes, talvez, de uma música progressiva. Ser capaz de identificar quando você está retornando a uma seção repetida torna mais fácil para você aprender a música, porque então você poderia apenas se concentrar em aprender essas duas ou três seções. E depois que você tê-los para baixo pat, próximo passo é apenas a ordem eles corretamente. E então você essencialmente aprendeu música, dando a si mesmo um pouco de trabalho, economizando algum tempo. Agora toda a natureza da música pop é que, portanto, tende a ser repetitivo e cativante. É por isso que é popular. Então vai ser muito fácil para você identificar quantas seções estão em uma música pop. Pop moderno geralmente não tem mais do que gosto e a maioria. E isso está contando como se o pré-curso estivesse indo para o curso. No caso desta música, só temos que diversificar. E, claro, a introdução geralmente é tocada por cordas em, em ascensão. Mas onde eu adicionei na partitura porque você pode jogá-lo nos sacos. E eu acho que parece legal. Agora que identificamos todas as seções, tornou-se bastante claro que a seção em representa o maior desafio é um ou o verso. Como tal, é aqui que vamos gastar a maior parte da nossa prática. E isso porque se você deseja melhorá-lo, você sabe, taxas muito rápidas, você sempre terá que lidar com o que é mais fraco que primeiro, enquanto seu foco e energia estão no seu auge, você realmente não quer sair as coisas mais difíceis em sua sessão de prática até o final, você não vai ter a energia, seu foco para passar por isso e você provavelmente terá mais chances de desistir e, portanto, tornando todo o processo muito mais longo para você aprender uma canção ou para você aprender uma habilidade particular em saxofone. Então, lembre-se. Se você não está praticando o que você é fraco, você não está realmente praticando. Mas vou deixar isso para um vídeo separado sobre como praticar. Certo, então vamos dar uma olhada mais de perto. Qual é o tema principal recorrente nesta seção? Você adivinhou o macaco. Agora indo para essas notas 2.6D, você estaria correto. E como você pode ver, ele tipo de reocorre em todos os lugares. Aqui está outra vez. Aqui está novamente, aqui, novamente, novamente, novamente, novamente, novamente, cada barra nesta seção tem pelo menos duas vezes. Isso significa que vai ser um ritmo muito importante para nós conhecermos muito bem. E para fazer isso, vamos coagular através dos ritmos mais comuns na seção e sua imagem espelhada. E isso só ocorre uma vez nesta seção, mas não faz mal se você estiver mais vezes na música. Como você pode ver, este é o inverso, o primeiro que nós identificamos. A propósito, este é um gráfico de saxofone tenor. Soquete, um assunto para isso realmente porque estamos batendo palmas ritmos, mas eu temia que eu estive falando muito alto saxofone centrado, então eu estou mostrando o saxofone tenor nesta lição. Ok, então pulando para a minha outra folha aqui, ou você pode ver claramente os ritmos acima dela. Escrevi as subdivisões. Agora eu falei sobre isso em nosso outro vídeo. Se você está lidando com apenas oitava notas, está lidando com apenas notas de quarto, então mesmo oito nós, você poderia apenas contar 1234 se você está lidando com um monte de oitavo notas, algum paciente único, eu encorajo você a fazer 1234. E assim você está subdividindo os oitavos. Se você está lidando com muitos dezesseis, então é melhor contar uma extremidade, e cada uma dessas sílabas é atribuída a uma nota 16. Isso realmente garantirá que você obtenha a colocação do ritmo. Bang em. Está bem. Então, aos 60 BPM, vamos passar por estes. Felizmente, a canção também é 60 BPM. Então, uma vez que você aprendeu nesse ritmo, você não precisa se preocupar em acelerar gradualmente ou algo assim. Então, o primeiro Ritmo e provavelmente o mais importante deles em toda esta música. Quando E e uma TV e um 34001 ou Y E, e é assim que soaria. Agora o inverso disso seria o segundo bar aqui a priori e me queria. Bom. Então, uma vez que você obter esses dois ritmos para baixo muito confortavelmente. Agora, o próximo passo é ligá-los. Porque se voltarmos à partitura original, vocês notarão que existem dois desses ritmos seguidos. Bonnie, descanse. Ok, então nós estamos realmente, eu não quero ter certeza aqui que nós não estamos apressando isso e nós vamos colocá-los bem no bolso. Quanti e 2y e descanse. Cornell descansa aqui. Descanse, descanse. Por que eu para descansar? Descanse. Ok, então agora indo para o bar por enquanto, a primeira coisa que vamos notar aqui é que há essa coisinha peculiar aqui. Parece uma linha conectando dois nós que é chamado de empate. Quando você vê duas notas amarradas juntas como o valor dessas duas notas juntas, pode ser dois ou mais nós. Você pode ter. E veremos, sem dúvida, algo assim. Agora, neste cenário, o valor disto seria 20 batidas realizadas por todo o caminho. Obviamente é muito tempo para prender a respiração a 60 BPM, mas esse é o propósito dos laços. Então, neste caso, temos 16, amarrados a uma oitava nota. Então nós temos que adicionar o valor juntos, que é basicamente igual a 360 notas porque dois 16 onças fazem com um método, ou você pode olhar para isso como um oitavo pontilhado porque acontece que tem exatamente o mesmo valor. O mesmo valor que este. Está bem. Então, se tivéssemos o coágulo isso agora, agora se você normalmente ouvisse dois E, ele vai estar conectado ao um, o que soa estranho, mas é o que vai parecer. Quer puro 0s e 0s e 0s e 0s e 0s e 0s e 0s e 0s, t0 e t0 e nosso convidado, convidado. Então é assim que isso soaria. Agora você vai querer se acostumar com isso. Como você pode ver em cada uma dessas barras é o tailandês conectar dois nós juntos e valor agregado. E quando nos movemos para a seção B, embora seja mais claro naqueles 16 mil, francamente, muito mais fácil de jogar. Você terá ritmos que estão amarrados mais uma vez, sobre a linha da barra também com, às vezes pode ser um pouco confuso quando você está apenas começando. Então nós vamos realmente querer ter certeza de que temos este mecânico para baixo confortavelmente. Então, de volta a esta página e a última sala que vamos trabalhar aqui é exatamente a mesma coisa que você acabou de ver na barra quatro. Mas agora vamos ter esta nota de aproximação. Bem, não realmente se aproximou de um bilhete pick up. E, em seguida, escolher um nada é apenas uma nota que percebe uma idéia em uma barra anterior. Então agora vamos para a barra seis. Aqui está a idéia principal, mas temos esta nota no final da barra cinco que claramente como parte da barra de botões IDM seis, pegue-os. Está bem. Já sabemos que o romano vai ser chorão e agora só temos de acrescentar que sou um 10X. 20x é como isso vai soar. 342. E esse é o ritmo. Agora vamos precisar saber disso porque há algumas barras ou você vai ver a caminhonete. Então, na primeira metade do a, não realmente quaisquer captadores, mas então temos uma pick-up indo para a segunda metade da seção a. E depois de novo e de novo. Então você vai querer se sentir confortável com isso. A outra coisa que quero mostrar é a diferença entre uma estrela e uma gravata. Como você pode ver, um insulto é bastante semelhante, mas é uma espécie de abrangente uma série de notas e não necessariamente tempo duas notas. Reúnam. Tudo o que significa é que você não articula as notas que estão embaixo da pasta, você vai articular. Primeira nota, ele coloca um ataque aqui e depois o resto deles, você apenas toca as notas com ar e você não vai ser língua nelas. Neste cenário, você estaria realmente dizendo todas essas notas. Mas estes dois estão empatados para que você adicione o valor juntos, que seria um quarto de nota. Então você seguraria isso para um canto e então continuaria hoje. Gravata de lur. Está bem. Voltamos para a folha principal e vamos olhar para a barra um. Agora, aqui está um truque muito bom para ajudá-lo a passar por uma música muito, muito mais rápido. Sempre que você estiver trabalhando em uma idéia específica, se você estaria batendo palmas ou realmente tocando esses ritmos, sempre tocado ao ritmo do próximo bar. Pratique isso. Agora, a razão pela qual você vai querer praticar todo o caminho aqui em vez de apenas praticar este bar e depois este bar e esta barra é selecionar sua conexão com essas duas idéias. Um problema comum que eu vejo o tempo todo com meus alunos ou trabalhando através uma música é que eles vão trabalhar nesta idéia até a morte e eles vão ter um som de download. Perfeito. E assim que tentarmos colocá-lo de volta no contexto de toda a música agora. E eles tentam ligar isto a este bar. Eles simplesmente desmoronam uma e outra vez e outra vez. É como se os cérebros não pudessem processá-lo. E isso é porque eles os praticam como duas idéias separadas. Então, no minuto em que você tenta conectá-los, é quase como se fosse uma ideia nova e isso só torna tudo tão difícil, e então eventualmente eles entendem. Mas depois passamos por muito tempo. Eles estão um pouco desencorajados. Então poupe a dor de cabeça e faça disso um hábito. Tente sempre ir para o downbeat do próximo bar ou o downbeat da próxima idéia. Então nós vamos bater palmas na barra um por dois para o um e 234234 e é o que isso soaria. Agora, obviamente você vai saber que é, é muito mais difícil contar essas coisas em voz alta enquanto você está batendo palmas, mas vai melhorar seu tempo tremendamente se você puder. Então, não estou esperando que vocês saiam lá fora e acabem logo com isso. Vai levar algum trabalho. Mas saiba que uma vez que você tem os ritmos e você se sentir confortável dizendo e nublando. Você não vai ter nenhum problema em passar por essa música vai ser tão enraizada que quando você voltar agora e ele se concentrou em tentar tocar as notas, você só vai tocar as notas certas em vez de tentando descobrir quais são os agora certos, mas o que é esse ritmo? Meu Deus, não posso lidar com isso é demais para processar. Você já teria trabalhado nesta parte o suficiente para que você confiante o suficiente no design que você poderia apenas se concentrar nas notas porque isso é muito para levá-lo. Você está aprendendo um novo instrumento. Você está aprendendo uma nova língua. Quanto mais você pode dividir essas coisas em formas mais simples para passar, mais rápido você realmente vai aprender essas coisas. Sei que vai levar mais tempo, mas você está economizando tempo fazendo isso. Ok, então agora nós temos isso e você verá que a segunda barra é bastante semelhante. Agora vamos fazer a mesma ideia, mas vamos à Karen Allen para a barra 3. Então você pega 123 e 400 para 3441. Está bem? Então é assim que se passa. Agora você notará rapidamente que os ritmos são praticamente os mesmos. A única diferença aqui é que você tem uma oitava nota e o final de três MR1. E nesse mesmo lugar, isso é na verdade apenas agora um quarto de nota. Isso se estende, mas você está cobrindo o mesmo tempo. E a terceira barra, é ligeiramente diferente novamente agora estamos de volta à oitava nob e agora estamos adicionando um quarto depois. Em seguida, execute um par DFT. Então, porque você está aplicando as notas 16, The Tentations vai ser para apressar esta oitava nota e torná-la uma 16ª, que então desloca trimestre agora porque você provavelmente jogou no lugar errado. Isto é comumente, quero dizer, eu tenho este problema um milhão de vezes e eu ainda faço porque dizer que ler não é o meu ponto forte. Mas no Tennessee é quando você vê um monte de um realmente um pai de um ritmo mais rápido ou uma subdivisão menor. E então, de repente, você faz a transição para uma subdivisão muito mais baixa. A tendência é apressar essas notas mais baixas e realmente tem que lutar para evitar cair naquela armadilha. Você definitivamente vai. E especialmente quando você começa a aprender e eu quero dizer, eu ainda faço até hoje, eu estou um pouco melhor nisso agora porque eu estou mais acostumado a ver esses tipos de ritmos, mas apenas tenha cuidado com isso e certifique-se de que você está fazendo esta nota bem aqui, uma aterrissagem direita na batida quatro. E isso pode ser o seu farol para impulsionar-se para a próxima parte, que novamente é exatamente o mesmo que B2, Y 2Y 34. Mas agora temos uma picape indo para o próximo bar. Então você acaba com y, 2i e R3, e R4, R3 e 11. E daí em diante, basicamente temos os mesmos ritmos que acabamos de ver, mas agora temos pickups antes de todas as outras barras. Agora, vamos dar uma olhada na barra três. Eu contador apenas correu através toda a seção porque é muito semelhante ao anterior. Então, se você é realmente bom em jogar através do anterior, você não terá muitos problemas aqui, contanto que você colocar que 16 eles vão corretamente e não apressar ou jogar muito cedo. Então, esta é a segunda última barra da seção A. Agora, a coisa chave é, é exatamente a mesma coisa que a primeira barra ritmicamente. Mas agora vamos antes de termos a imagem espelhada. Você primeiro os leu em que trabalhamos, então agora temos 2608 em vez de um oitavo e 2-6 dias. Então você acaba com 12342 v três e bam em 2344344, cinco seção B. Agora é claro que você vai passar algum tempo conosco. Mas certifique-se de obter esses ritmos muito bem. Este é o lugar onde a maior parte do seu tempo deve ir. E então você provavelmente vai encontrar as outras seções muito mais fáceis. E a razão pela qual eu preciso passar a maior parte do seu tempo aqui é porque ontem foi mais complicado, mas também uma vez que você tenta colocar as notas para ele, há alguma folha intervalica que você precisa estar realmente focado em E você não quer dividir sua tensão entre tentar ter os ritmos, certo? E então agora está certo ao mesmo tempo nos estágios iniciais. Está bem. Então a próxima seção mais difícil seria a seção B. Não vamos gastar tanto tempo nisso. Com as habilidades que você tem. Você deve ser capaz de superar isso se você for paciente. Então agora nós não estamos realmente lidando com 16 para a primeira metade desta primeira metade desta seção. E como tal, nós realmente não precisamos contar um, E, dois E. e agora nós podemos simplificar para 123 porque oitava notas, uma espécie de menor subdivisão que precisamos ir para baixo. Então, por que complicado. Então você acaba com 1234. É isso. Novamente, você preenche o amor até nove, como se pudesse começar a ouvir quando estiver batendo palmas. Então b2 é na verdade uma continuação da barra um. Então, vamos trabalhar nisso. Provavelmente trabalhei nisso juntos. Mas como pode ver, Sam, ritmo. Ritmo bem aqui. mesma fita mais uma vez, bem aqui. 3412341234 AD é como isso seria. Então, novamente, os anos 60 são muito rápidos para você. Apenas diminua a velocidade. Diminua a uma temperatura confortável em e, e apenas obtê-lo para baixo e gradualmente acelerado. Agora temos dois oitavos, quarto dois oitavos do título fora. Então 12341234. E porque estamos batendo palmas, podemos realmente sustentar qualquer arremesso, então qualquer ritmo. Então isso duraria um bar inteiro e então nos mudávamos para o próximo bar. Agora, aqui está o ritmo familiar que você tem sido agora está na batida dois. E aqui está um oitavo. Não, Pikaia no final do bar está te levando para a barra X. Então certifique-se de praticar este ritmo indo para B1 da barra 18. Então você acaba com 12341. Certo? É fora de toda esta seção soa como, mas porque agora você está familiarizado com esses ritmos, eu não vou passar por este nome grande detalhe porque você realmente já tem todas as ferramentas que você precisa para passar por esta última parte restante da seção. Segundo final, semelhante ao final anterior. E o final da música é muito parecido com o que você acabou de me ouvir Clube. Porque estas duas barras são iguais a estas duas barras. Muito semelhante aqui também, mas isso não está empatado, então você vai articular ambas as notas. Quero dizer, você basicamente apenas trabalhou através todos os ritmos e a música, exceto para o começo. Mas isso também é bastante linear. Então, se você trabalhou através da folha de ritmo, você viu mais ritmos como este no início da folha. Mas é mais simples para ou em 2341234123424. Então, mais uma vez, uma vez que você está navegando esses caras ou através da seção mais difícil primeiro e, em seguida, essa é a seção mais difícil e mais fácil. Passe a maior parte do seu tempo na seção mais difícil. uma vez, esta será a seção a ou o verso da música. E uma vez que você tem isso para baixo Agora o próximo passo é colocar tudo em ordem e tocar a música em sua forma correta. Mas ainda não discutimos a forma da música, mas isso está chegando em uma lição muito em breve. Porque nós vamos precisar saber o que símbolos como este significam, o que está acontecendo aqui. Esta pode não ter sido a melhor maneira de anotá-los, mas vai ensinar-lhe algumas coisas sobre repetições dentro da música que eu acho que seria inestimável neste momento para você conhecer qualquer quem. Espero que esta lição tenha sido pessoal perspicaz. E, como sempre, rapazes, feliz praticando. E vejo-te na próxima lição. 18. A aula 17 pode sentir o tutorial de versículo de amor: Bem-vindos a outra lição, pessoal. Hoje, finalmente, estamos prontos para tocar o verso de você pode sentir o amor esta noite? Estou muito entusiasmada com isto e espero que vocês também estejam. Vamos pular direto para ele. Ok? Então a primeira coisa que precisamos fazer é identificar a assinatura da chave. Agora, como eu tenho negligenciado as meias tenor para a maioria do início deste curso, eu decidi que eu vou me concentrar nisso hoje. Eu também vou estar jogando neste vídeo para você. Mas no gráfico do saxofone tenor, você realmente não precisa se preocupar com as assinaturas das chaves porque, como você pode ver, três não é. O saxofone tenor coloca a música na chave de C, que não tem cortantes ou apartamentos. E então não temos que nos preocupar com uma assinatura de chave, o Aalto, no entanto, deixe-me apenas puxar isso para cima para fique visível para a pontuação completa para que você possa ver ambos. De alto, no entanto, está na chave de G, na chave de G tem um afiado, F afiado. Então, o que isso significa para ler este gráfico? Bem, se você está lendo a parte do saxofone alto, toda vez que você vê um F, na verdade é um F afiado. F afiado, peixes afiados são, e assim por diante. Assim, quando a assinatura de chave informa quais notas têm acidentais, isso se aplica a toda a pontuação, a menos que especificado de outra forma. E agora, a maneira que um compositor pode especificar se você quer que você realmente toque um F natural e sete F afiado é que ele usaria algo chamado sinal natural. E esse é esse garoto malvado aqui. Um sinal natural é um acidente que cancela acidentes anteriores. E um representa um tom inalterado. Então temos um F afiado aqui. Se eu colocasse um sinal natural aqui, este será agora um F-Natural. Como você pode ouvir, baixou o tom por um semitom. Agora, se havia outro F afiado neste bar, vamos mudar suas costas. E digamos que este era um natural de F. Então o que acontece aqui é que se você fosse jogar através desta barra, como você ouviu em baixo o tom por um semitom e cancelou o F afiado no início da barra. Agora, qualquer acidental que aparece em uma barra a partir do ponto de sua aparência, seu efeito dura para toda a barra, mas começando na próxima barra, este agora é um F afiado. Mais uma vez, isso é importante para você saber como você vai encontrar uma boa aposta na leitura de música. Mas falaremos mais sobre isso em um vídeo futuro. Só queria te dar um rápido aviso porque há um acidente esta música se você tocar saxofone alto. Ok, então agora passo para encontrar as partes mais difíceis e resolvê-los antes de jogar. Uma vez que os ritmos são bastante repetitivos, temos que nos concentrar principalmente nos ritmos na barra cinco. Na verdade, deixe-me voltar para o saxofone tenor, que não fique muito desordenado. A propósito, tocadores de saxofone alto estavam todos na mesma chave aqui. Então, enquanto eu estou jogando através disso, puxe seu gráfico para você pode sentir o amor esta noite e jogar junto? Será perfeitamente e afundou. Você não terá nenhum problema com a chave. Então precisamos nos concentrar na barra um porque este é o ritmo repetido como discutimos no vídeo de exercício de ritmo número dois para Kinney campo altura esquerda e precisamos, desculpe, barra um, barra R5, R5. Vou parar de confundir isto. E também precisamos nos concentrar na barra 11. E esses são realmente os únicos dois ritmos únicos com os quais precisamos nos preocupar. Primeiro, estamos passando por esta seção. A razão pela qual nós precisamos olhar para a barra 11 e não todos esses outros ritmos, mesmo com os 16 embora pickups é apenas por causa deste final bem aqui com os dois 16 indo para a oitava nota, a imagem espelhada do primeiro ritmo que vemos aqui, só aparece neste bar. Então, se você está lendo o seu caminho através disso e pode despistá-lo, mesmo que você saiba que está vindo. E, na maior parte, essas outras barras e praticamente da mesma maneira. Então, desde que possamos obter esses dois ritmos para baixo e conectá-los ao seu, para a seguinte barra. Devemos estar bem para passar por esta seção. Então eu vou colocar isso no metrônomo. Vamos atacar a barra cinco aqui. Vamos apenas verificar o ritmo novamente, ter certeza de que estamos no ponto com isso. E então vamos falar sobre os arremessos para 3400 1i. E quase caminho para ir para o próximo bar. E isso é o lê-los como falamos no vídeo anterior. Agora, vamos dar uma olhada nas notas que estão nesta seção. Então acho que é muito útil. Primeiro de tudo, novamente, certifique-se de que você está praticando a escala que é relevante para a música. Tocando saxofone tenor, você não deveria conhecer seu C Major por dentro e por fora. E se você está jogando todos os brinquedos, você realmente conhece o seu G-Mor. Antes de se aproximar da canção. Espero que vocês tenham praticado isso todos os dias tocando e certificando-se que estão ficando fluidos com os dedos porque vocês vão precisar dele para passar pela música. Gosto de numerar as notas na escala. Então C maior é C, D, E, F, G, a, B, C. Eu os numeraria em conformidade. Então c seria um, di é 23456, B é sete, e C acima a oitava é oito, ou apenas um novamente. Então agora olhando para isso, vamos tentar encontrar padrões e a música que torna mais fácil para nós ler esta célula bem aqui vemos que estamos começando em a. A é a sexta nota de C Maior. A por si só não significa nada, mas conhecer a sua relação para ver, bem ajudá-lo a treinar os seus ouvidos para ser capaz de ouvir no futuro como a sexta nota de uma grande escala soa como. E desenvolvendo seus erros cada vez mais, você vai se tornar um leitor melhor, acredite ou não. Você também vai se tornar muito melhor improvisador, o qual ainda não falamos. E vamos chegar a muito mais abaixo da linha. Mas vamos começar a treinar essas habilidades agora. Então isso está começando em seis a. Agora vamos ver que aqui ele vai para b, que é sete, e depois de volta para um. Então isso está caindo como escala, um movimento escalar agora. Estamos subindo para redimensionar para um, mas começando em seis. Então isso realmente não é tão difícil, apenas olhando para os arremessos. Então você acaba com, agora o que vem depois do C é D? Então agora nós estamos realmente apenas continuando uma ordem acima da escala, a, B, C de volta para D, e então nós estamos descendo de volta para C. Então todas essas notas ou uma ordem, G é a única nota aqui que tem um pouco de um salto. Você está pulando de um para cinco. Então, há algumas notas aqui que estamos ignorando. Mas isso deve impor quaisquer problemas reais para nós. Agora, quando você está lendo música, você não está apenas tentando se concentrar nas árvores individuais, por assim dizer, é importante ver as florestas. Então, quando você está olhando para um gráfico, olhe para o contorno das linhas. Veja onde se as linhas são ascendentes ou descendentes é uma mistura de ambos, ou enormes saltos intervalares. Essas coisas são realmente importantes, veja, porque ler música não está prestes a receber notas individuais. Na verdade, trata-se de identificar padrões. E você vai até encontrar para os jogadores clássicos, eu tenho uma grande amiga, eu toco violino e ela sempre falava comigo sobre concertos realmente difíceis em que ela está trabalhando. E uma das coisas que ela faria é apenas, oh, bem, eu sei como é a forma, especialmente quando eles estão jogando na estratosfera com um milhão de linhas de contabilidade aqui em cima. Vai ser tão difícil para mim processar mas Washington ou trabalhar como ela sempre me diria sim, eu sei qual é a chave. Eu sei qual é o mal e eu posso ver a forma e, portanto, eu sei o que está por vir. E como eu vi a forma tantas vezes, é realmente muito fácil para mim ler. Então estamos tentando desenvolver essa mesma habilidade aqui. Não se concentre apenas nas notas. Procure também a forma e o padrão porque isso irá ajudá-lo em barras futuras quando você vê a mesma forma e padrão até o ponto em que você está lendo as notas, mas você está vendo além das notas também. Eles reforçarão sua habilidade de ler passagens e você melhorará muito mais rápido. Certo, então barra um no tempo em dois. Muito bom. Então nós temos, desculpe, nós temos a barra cinco abaixo. Agora pulando para o compasso 11. Para fazer isso limpo, vamos adicionar esta nota de coleta também porque queremos ter certeza de que estamos fazendo essas capturas precisas. Caso contrário, podemos nos encontrar perdendo os ritmos aqui e então isso pode interromper, todos sabem, sucumbir depois. Como podem ver, o início da barra 11 é muito parecido com a barra cinco, mas agora temos um enorme salto intervalico. Já não são escalares, por isso já não é tão óbvio. Mas quais são os nós que temos aqui? Então nós temos seis, como você deve se lembrar, porque isso é um, nós temos sete até que nós temos oito ou um de volta para C. G, que é praticamente a mesma coisa que você tem aqui no bar cinco. Mas é a próxima parte que pode nos despistar um pouco. Ele salta realmente alto até este não, sentado em cima da equipe. Agora, se você ainda não está acostumado a identificar isso, este é um G. Eu encorajo-o a ler o seu caminho através das linhas e espaços. G, a, B, C, D, E, F, G. Até que você realmente se acostumar a gostar de onde as notas devem ser colocadas em seus nomes. Então este é um salto de oitava. Assim como o jogador Sox tocar oitavas não é tão complicado como outros instrumentos como sutiãs. Instrumentos não podem confiar nessa coisa conveniente. Temos a chave da oitava. Então, na verdade, dar esse grande salto não é tão ruim assim. Só tem que lembrar que para o baixo G, não há oitava Keith, e você aperta a tecla da oitava para chegar ao “ G “alto e depois segue até o resto do bar. O padrão é o mesmo que o seu ônibus seis. Mas agora vamos adicionar este pouco no final, que é a imagem espelhada do primeiro ritmo que acrescenta isso. Então eu vou colocar o metrônomo de curadores e vamos bater palmas e ter certeza que ainda sabemos o ritmo. E depois prazer. Um, 2341. Começa o ritmo vai. Agora com a nota de coleta 10x e o, e os três e a glória. E é assim que o ritmo com um estojo de armas. Agora olhando para as notas no Sox2 e nós tivemos esta pegada agora, mas nós realmente não temos que nos preocupar com como o campo. Porque, como podem ver, tem Seu movimento ascendente e não pulando linhas ou espaços. Então nós estamos basicamente apenas tocando a escala de cinco, que é G, todo o caminho até um, que é C. E como mencionado antes, nós descemos de ela saltou a oitava. Aqui temos outro salto downs ou pulando o aplicativo e indo para E. Esta é uma figura difícil? Não, não é um dedo complexo, então não nos preocupamos muito com isso. Depois tivemos o Rayleigh. Agora, com coisas assim, é muito importante que sejamos realmente leves em nossa língua. A língua deve apenas interromper suavemente o fluxo de ar, e eu não mencionei isso anteriormente em outra variável. Devíamos voltar a tocar nisto porque não temos tocado músicas juntos e os últimos vídeos. Mas você não quer perturbar muito o ar. Você não quer ter um Tang pesado ou usar muito do seu tempo. Você está muito perto da ponta e você está apenas interrompendo levemente o ar para que ela possa permanecer ágil. Leva algum tempo para desenvolver uma velocidade e força com a língua. Então, você sabe, fazer isso funcionar o mínimo possível por enquanto e apenas tentar e obter articulações precisas que estão no tempo. Agora, vamos jogar. De novo, TV e eu. E eu só fui em frente e toquei todo o próximo bar. Porque de novo, é muito parecido com o que acabamos de ver. Mas há um grande salto agora indo de um para F. Então, só temos duas chaves para ter quatro chaves. Novamente, não é uma transição difícil se você vê uma vinda. Então, ele garante que quando você pratica este bar, você pratica o downbeat certo. E daí é muito parecido com o que vimos antes. Este bar é bem parecido com o bar oito aqui. Então nós já teríamos visto. Certo, então agora vamos tocar as primeiras quatro barras sabendo que os ritmos são praticamente os mesmos. E todas essas barras não são cortadas aqui. Apenas muito rapidamente. Como você pode ver, esta transição aqui no compasso 11 vai para 12. Praticamente a mesma coisa. Apenas um pouco menos complicado, e barras sete indo para, tudo bem, então agora nós vamos jogar através disso. Não te preocupes se não acertares na primeira vez que te encorajo. Se não acertar, pare. Volte para o início vestida novamente. Se você não acertar. Na terceira vez, pare. Segunda vez, volte por ser jogado tudo de novo. Se não acertar na terceira vez. Agora eu preciso que você pare identificado especificamente para o bar que você continua sendo pego porque as chances são você ser pego no mesmo lugar. Isole, treine os problemas um passo de cada vez. Se a barra é muito difícil para você trabalhar apenas no ritmo individual, palmas, certifique-se de que você sabe. Em seguida, adicione sobre ele, em seguida, adicione sobre ele. E então digamos que você estava ficando preso no B2. Trabalhe os ritmos individuais, talvez quebre o empate e certifique-se de conhecer esses ritmos. E então o próximo passo é fazer engenharia reversa. Então talvez adicionar toda a barra um se você é uma barra de espera cinco, desculpe se você está confortável com ele ou apenas adicionar B3 da barra cinco, certifique-se de que ela poderia jogar esta transição daqui para aqui, então talvez a metade da barra cinco e, em seguida, adicionar o coisa toda. Você não quer ficar sempre preso na barra três ou mais abaixo no passado é que você não quer sempre começar de novo desde o início. E a razão para isso é o que acaba acontecendo é que você se torna muito mais forte, mais confiante em jogar o começo. Porque cada vez que você comete um erro, você não está realmente gastando tanto tempo trabalhando no erro é gastar mais tempo realmente reforçando o que você já sabe cada vez que você saltar de volta para o início e jogar desde o início até o ponto em que você está ficando preso. Então, realmente certifique-se de que você está isolando as áreas onde você está ficando preso. Trabalhá-los para fora. Pular uma barra para trás, trabalhar juntos. Saltar uma barra para trás, trabalhar juntos, saltar todo o caminho de volta ao início, especialmente se você já está consistentemente recebendo o início certo. Permite que você tente obter todas as seções brilhantes e mais fortes juntas. Ok? Então, direto do bar cinco, vamos. Quer fazer fazer tudo bem, que direito de vencer um? Então avalie o que você jogou. Você tem um tom uniforme e todos os arremessos para o melhor de sua capacidade, se ritmos, mesmo onde você correndo em algumas seções estava realmente sentado no bolso do metrônomo. Estas são coisas importantes a ter em mente quando você está tocando em seções de prática de uma música. Você realmente quer ter a base sólida antes de começar a adicionar mais coisas porque nós não adicionamos realmente mais articulações. Nós não adicionamos dinâmica, o que é realmente grande porque é importante que nós acertemos a fundação primeiro. Ok, então agora vamos olhar para as próximas quatro barras, que é bastante semelhante, mas agora temos essas pickups. Lembre-se que é na 4n, 4n 140 na R1 de Barna. Um, 23. E esse é o fim. Então, outra coisa importante importante. E notei que há muito em que pensar. Então, se você está sendo pego com outras coisas, não se preocupe com esta última coisa, tanto quanto a tríade Holden sabe pelo valor total. Então, quando chegar aos finais aqui, certifique-se de que você está nos segurando para o oitavo completo e descansando direito na batida quatro. Quando chegar a esta meia nota, certifique-se de que você está segurando a direita até quase um, basicamente, você, nós vamos precisar respirar aqui porque é o fim de uma frase. Então você pode precisar raspar uma oitava nota para que você tenha tempo suficiente para respirar fundo antes de prosseguir para a barra 13. Agora, claro, se você está respirando pelo nariz, você não vai ser capaz de respirar tão rápido quanto você precisa. Lembre-se, respire pela boca. Inspire rápido. Certifique-se de que está expandindo pelo abdômen. Expandindo seu estômago primeiro e seu peito. Encha mesmo a cavidade torácica. E a razão para isso é que este é um dos fatores mais importantes para realmente ter um grande tom de som no saxofone. Você realmente não quer economizar na respiração fazendo respirações curtas. Certifique-se de respirações rasas curtas. Você realmente não quer fazer isso. Certifique-se de que você está respirando completamente até o ponto em que a liberação é apenas o arrendamento natural dos músculos. Músculos. Estou empurrando o ar para fora. Seus músculos nas costas aqui. Seus oblíquos, seu diafragma apenas empurrando o ar para fora. E soarei muito melhor para três. Agora, como você ouviu, eu a segurei direito para basicamente terminar, mas eu deixei uma oitava nota fora. Então isso era apenas um quarto de escória pontilhada e respire fundo pela minha boca para prosseguir para a próxima linha, então eu tenho ar suficiente para passar por essa frase. Ok, então isso conclui tocar o verso. Obviamente também dê uma olhada na introdução. Agora, como você pode ver, os intros não são tão complicados ritmos como a outra coisa. Então esta é apenas uma questão de quão bem você sabe que você vê grande escala. Você pode identificar os padrões aqui e ser capaz de jogar através? Há muito movimento escalar. Aqui vamos nós para mover todo o caminho para baixo para um, em seguida, um pequeno salto para seis. Este é um padrão interessante, apenas ficando confortável com isso, ficando confortável a gama que você cobre, certificando-se de que você realmente apoiar, Respire fundo e relaxe seu trabalho para as notas mais baixas. Então, para o seu baixo D, para que ele saia limpo. Caso contrário, você vai acabar com se você fosse digitar porque então ele vai querer saltar a oitava e bater nos harmônicos. Então certifique-se de que você está relaxado e não tem nenhuma tensão desnecessária. Esta é a segunda coisa que é muito vital para produzir um bom meias para baixo. Antes de terminarmos isso, vamos tocar toda a seção com o metrônomo que faria sentido. Vamos fazer isso. 123. É assim que toda essa seção soa. Nós não adicionamos estilo dinâmico para fazer isso realmente se mover e adicionar emoção a ele. Mas este é um bom começo. Portanto, certifique-se de que você está nisso antes de passar para o próximo vídeo. Realmente obter um bom, limpo e perfeito. Também providenciei a pista de apoio para vocês praticarem. Se você está ficando um pouco mais, seria apenas trabalhar com o metrônomo, é claro, você vai melhorar muito mais rápido se você trabalhar em seu tempo interno. Então, quanto mais tempo você passar trabalhando com os metrônomos que têm uma pista de apoio, melhor você vai se tornar muito mais rápido. Mas às vezes é bom mudá-lo e você precisa aproveitar o que está fazendo e aproveitar o processo. Então, se a faixa de apoio ajuda você a trabalhar em algumas seções difíceis, que assim seja. Espero que tenham sido perspicazes, e vejo-vos no próximo vídeo. E como sempre, feliz praticando. 19. Tutorial de aula 18 CYFTL Chorus: Bônus de boas-vindas Sachs. Estamos tão perto de aprender a nossa primeira aparição, e esta é definitivamente a reta final. Espero que estejas tão entusiasmado como eu por estar a fazer a lição de hoje. Hoje vamos estar jogando através do curso e a introdução de você pode sentir o amor esta noite? E já que já aprendemos o verso, isso coloca toda a perspectiva da música. Agora, nós só temos que juntá-los depois disso e adicionar algumas dinâmicas para adicionar emoção e outras coisas. Certo, então sem mais delongas, coloque suas meias e vamos direto ao assunto. Vamos começar seguindo aproximadamente os mesmos passos que usamos para jogar através do verso. Stub. Um deles será identificar as seções mais difíceis e o coro. E eu provavelmente teria que ir em frente e dizer que seria a barra número 18 seria suspeito Primo, e então nós vamos fazer br 17. E como isso é parte da mesma ideia, depois de trabalharmos os ritmos e a barra 18 e depois os ritmos da barra 17, vamos tocá-los para reunir. E então vamos saltar de volta aqui e fazer as barras 1314. Uma vez que esta é uma ideia, em grande parte por causa da sincopação que passa por cima da linha da barra, devemos praticá-las juntas. E então quase quase cobriu esta seção. O resto é bastante simples ou repetitivo. E então vamos pular para a introdução. Eu não vou nublar os ritmos para esses, mas vamos tocar através dele e vamos falar um pouco sobre fraseado. Certo, então vamos dar uma olhada no bar 18 primeiro. Como há notas 16 neste bar quando estamos batendo palmas, vamos querer subdividir usando notas 16. Por isso, vou retirar o nosso metrônomo confiante. Pronta? 340 e chorão e verdadeiramente e um 340. Não se esqueça de sempre bater palmas até a batida da próxima barra para que você possa praticar transições. Bom, então esse não é tão ruim. A única parte complicada aqui é apenas fazer os 16 nós para os tailandeses. E fora isso, é bastante simples. Agora, se olharmos para o bar 17, a única coisa que pode tornar isso complicado é apenas obter a duração correta para o resto. Então vamos aplaudir isso agora mesmo, certo, para ser um, 1234, 0s e 0s e 0s e 0s e 4001. Então é assim que seria. Eu acho que a outra questão que você pode encontrar aqui é apenas ser um pouco cedo demais com a oitava nota, nós estamos indo em 60 BPM. Então as coisas estão bem lentas aqui e os pacientes são a chave para manter o ritmo limpo. Ok, agora vamos colocar as duas barras juntas, barras 1780, e certificar-nos de que podemos bater palmas através desses ritmos. 3n de 40 e um 10x e um e um 3040. E embora 1D e 2D e 3D. 41. Bam. Então isso termina aquela seção bem ali, essas duas barras, então definitivamente mais complicado são seção mais desafiadora através deste curso. Como você pode ver, o refrão não está cheio de ritmos difíceis como o verso era, para que ele pudesse passar pelo verso. As probabilidades são que você não vai ter muito problema com o curso. Mas ainda é importante para nós isolar e trabalhar nosso caminho através dele. Certo, então agora vamos ver as barras 1314. Então certifique-se de que você tem subdivisões claras em sua cabeça para isso porque você não quer apressar esses laços. Estes são exatamente o mesmo ritmo. Então você não quer se encontrar cortando alguns desses curtos e movendo o ritmo do bit. Você quer ter certeza de que tudo está empatado. Tudo bem. Então, porque há empates, este é agora o valor de um quarto pontilhado ou 3 oitavas notas. E porque não há dezesseis em nenhuma dessas barras iam subdividir com oitava notas. Você poderia subdividir era 16 Se você preferir, mas pode tornar as coisas mais difíceis para alguns de vocês subdividindo uma subdivisão tão pequena quando você não precisa necessariamente dele para isso. Então nós vamos usar e nós vamos realmente escrever para bater para um compasso três. Eu sei que não é realmente necessário porque nós temos esses dois descansando, mas eu quero ter certeza de que você tem uma idéia clara de como isso se conecta e quanto tempo isso pausa. Antes de passarmos para a próxima coisa. Ok. 1234123412341 mil Ouviu. Isso é tudo, até a maior preocupação aqui é garantir que você não apresse esses laços. Agora que temos essas duas seções centrais juntas dos núcleos, acho que estamos prontos para bater palmas e depois tocá-la. Então eu vou bater palmas para você agora, o coro em sua totalidade. Ei, quero 34123413412341234124234341234123423412341234123. E o quatro e o um, 0s e 0s e 0s e 0s e 0s e 012341 para quatro. Então isso conclui esta seção. Agora você deve ter notado que eu não estava usando exatamente a mesma subdivisão. Para cada barra que eu abordei, novamente, às vezes é mais fácil usar apenas as subdivisões em sua cabeça que são necessárias para esta seção. Se você está jogando apenas notas de quarto, então não necessariamente faz sentido para você subdividir usando dezesseis. Eu provavelmente usaria oitavos ou apenas contaria trimestres nesse caso se eu estivesse muito confiante no meu tempo. Portanto, ter essa capacidade de alternar entre as subdivisões que você precisa também irá aprofundar sua sensação de tempo e garantir que você é capaz de se sentir em um nível mais profundo. Então dezesseis ou para se sentir em um nível mais raso, notas de quarto e oitava notas e ainda ter o tempo no lugar. Ok, então agora nós cobrimos essa seção. Vamos tentar passar por isso. E este seria o passo número dois. Vamos querer estudar as notas e olhar para o contorno da linha e ter certeza de que não há nada. Vão apanhar-nos desprevenidos enquanto estamos a brincar. Então, imediatamente, a primeira coisa que eu pulei também é este grande salto bem aqui nós temos um salto de oitava do seu log2. Sua higiene, sem dúvida, não será difícil, mas só para não entrarmos em pânico quando chegarmos aqui, é bom identificá-la cedo. Então você só tem que pressionar a tecla oitava para baixo para fazer aquele salto. E então não há nada com o que se preocupar lá. Esta seção é um pouco menos escalar do que o verso, Mesmo que o verso pareça mais difícil, você geralmente não está pulando um monte de nós. Mas aqui você está dando um monte de saltos de um terceiro ou quarto, ou o segundo maior salto iluminado, brilhante aqui é um quinto indo de um para E. E depois disso é uma espécie de movimento escalar movendo-se para baixo. Então não temos que nos preocupar muito com isso. O primeiro final ou o segundo Adam, porque praticamente o mesmo menos este pequeno petisco aqui, eles não estão empatados, então não caia nessa. E então aqui este é escalar, então temos sorte, ou indo de seis para um. Então a é seis, B é sete, e c é a raiz. Estamos na chave de C. Voltando para cá e agora temos muito mais saltos. Então eu acho que para esta primeira barra, a coisa chave a notar é que a nota que você está ignorando é F. Então nós vamos, puxa, pular F, descer z, e, ou cinco, pular quatro, ir para três, ir para, pular 34, voltar para trás até cinco e, em seguida, pule para baixo para três. E então temos outro salto até a raiz da terceira maior. E então temos outro pulado para baixo, Meyer terceiro para a A. E então quando passamos para este bar, bem, ok, nós temos dois quartos e uma fileira, então G para C e C para F Então certificando-se que você sabe que provavelmente é realmente Importante. Você não quer cometer nenhum erro cabelo. Então, jogue isso antes de você jogar através de toda a seção, eu posso ver que pegar algumas pessoas desprevenidas e então nós movemos para baixo escalar. Então não temos que nos preocupar com a última parte aqui. Mas a força pode ser um pouco complicada. Então certifique-se de que você é capaz de jogar isso. Certifique-se de que não. Eu chamo Dar, por este salto de oitava. E no começo aqui você tem muito tempo entre aqueles para ver qual é a próxima nota. Mas só por precaução, certifique-se de que você está confortável com os saltos aqui também. Ok. Coloque o metrônomo. Eu vou jogar através desta pequena seção aqui. Quero três. Certo, então jogue a primeira parte. E a coisa chave a notar é que quando você chega a essas notas longas, ele está empatado. Não os encurte a menos que especificado de outra forma por algum tipo de notação que ainda não falamos. Você mantém essas notas pelo seu valor total. Então isso é até o início da próxima batida. Você vai segurar isso para seu valor total de trimestre pontilhado. Você vai segurá-lo por um valor total de quatro bits. A exceção a esta regra é quando você está no final da frase e a próxima barra tem notas imediatamente. Mas você precisa respirar. E você terá um exemplo disso quando eu jogar a segunda metade do curso porque então nós vamos tendências para nós mesmos do final do curso com toda esta nota direto para tocar este quarto de notas. Então, o que faríamos nesse caso seria tornar esta uma oitava nota mais curta apenas para termos tempo suficiente para respirar fundo por um rato e entrar forte para, para o início do curso. Ok, então eu vou jogar a segunda parte agora para você. Ou pelo menos até o final do primeiro final 340 e não ouvir essa pequena lacuna lá no final de toda esta nota. Se você precisa respirar no final de uma frase porque você está voltando para outra, uma série de notas, certifique-se de que você apenas faz um pouco de espaço lá para que você tenha tempo suficiente para respirar. Outra nota chave é terminar suas anotações. Então, quando você chegar ao final dessas frases é muito importante que você parar o ar para se certificar de que você tem final limpo. Ou se você quer um final realmente abrupto, você realmente bloquearia a ponta do bocal com sua língua agora, mas a ponta da sua língua, mas talvez uma polegada ou meia polegada acima em sua língua. E isso te dá um bom corte limpo. O que você não quer fazer é que quando você chegar a esses nós de longo prazo agora é uma espécie de trilha fora e soar não-comprometido. Então eu vou tocar para você as barras 1516. E te dei um exemplo do que não fazer. Três, para cão, faça isso. A menos que haja uma marcação dinâmica dizendo para fazer um diminuendo como diminuir o volume. Certifique-se de manter a nota forte, totalmente suportada até o final. Então deve ser 34. Como um pouco de uma semana começar lá. Minhas desculpas. Mas segure um direto até o fim. Ok, então agora eu vou tocar toda a seção do curso, escutando onde eu respiro. O objetivo é sempre apontar para essas quatro frases de barra. Claro, se há uma grande lacuna com o resgate pode respirar lá, se necessário. Mas você não quer destruir ou perturbar, perturbar muito o fluxo da frase musical. E então vamos pular direto para o topo e tocar a introdução. Porque como você deve se lembrar, a repetição no final, você volta para o início do curso. Você lê através de núcleos em vez de tomar um primeiro envio, você leva a segunda e a segunda vez através que no final do segundo n0 nós temos este DSL coda sênior Al Qaeda, que significa repetir do seno. E este é o tamanho que temos que voltar à introdução. E isso basicamente nos levaria através da única outra parte que não conhecemos a música. E os códigos, praticamente o mesmo que o fim do curso. Então eu não me preocuparia muito com isso, mas certifique-se de que você está confortável. As formas da música levaram Xiang a se perder no meio do caminho. Ok. Vamos fazer isto. 123. E então eu vou tocar isso novamente para você agora e não vou bater palmas através dos ritmos porque eles são bastante simples em comparação com o resto da música. Então, se você usar seu metrônomo e levar o seu tempo e bater palmas usando as subdivisões corretas. Você será capaz de passar por isso muito bem. Basta notar que você vai muito baixo aqui para o baixo D na parte do saxofone tenor. Então, certifique-se de que você tem uma garganta aberta na forma de. A sílaba, ah, então se você disser, oh, você sabe, é, sua língua desce e abre a garganta. Você vai precisar dessa forma para ser capaz de atingir este D de forma limpa. Caso contrário, você pode pular a oitava. Então daqui, antes de olhar para as notas, agora, é bem simples. Temos um salto aqui de, de D a G de um quarto. Estamos nos movendo para baixo escalar e agora estamos basicamente caminhando a escala até a raiz. E caímos para seis. Isto é interessante. Salta para cima um quarto deles voltou para nós. Então G para C, de volta para G, não é ruim. Pule o f, e, d, e, novamente, movendo-se para um auto, retornando para a mesma nota, e então um salto para G. E isso lhe dá tempo para planejar, precisa respirar no final aqui porque agora estamos pulando direto em uma série de notas. Ok, vamos tentar jogar através disso, 123 e assim por diante e assim por diante. Então isso conclui o curso e a introdução garante que você está muito confortável em jogar ambos. E então o próximo passo seria, eu acho que este seria o passo número três, seria o trabalho na transição. Então agora você tem essas partes individuais e não jogá-las. Mas precisamos ser capazes de conectá-los todos de forma limpa. Agora indo para o curso, estaremos tocando este bar bem aqui e um verso que tem um monte de notas acontecendo em ritmos diferentes do que você vai estar se aproximando. É quase como se tudo diminuísse. Um não quer ser pego desprevenido e perder tempo ou algo assim. Então, é importante que pratiquemos a barra 12 indo para a barra 13 e tocando essa frase para ficarmos confortáveis. E então o próximo lugar seria passando do final do segundo final indo para a introdução. Mas isso não é tão difícil porque estamos segurando uma nota inteira e isso nos dá muito tempo para mover nossos olhos para o topo da página e ver o que estamos jogando. Max, você não tem tanto tempo aqui, mesmo que seja meio bilhete. Então vamos nos concentrar neste 1 primeiro. Então só um lembrete, o ritmo, 34312334. É assim que o ritmo corre. E se olharmos para as notas que estão na foto aqui, isso é tudo escalar, indo de quatro para um, então F para C e depois de volta para dois. Então não temos que nos preocupar com saltos. Basicamente, estás a tocar a escala. Ok, vamos tentar jogar. E então vamos jogar direto para b2, barra 15 para três. E então você vai notar que eu respirei aqui mesmo que eu realmente não fosse necessário porque eu poderia ter segurado minha respiração durante toda esta seção. Mas se estivéssemos jogando isso completamente, você provavelmente precisaria respirar no final desta frase antes de entrar nesta seção. Então, respirei aqui só para praticar. Então eu raspei esse meio nó em uma oitava nota antes de digitar a próxima frase. E, em seguida, a próxima transição não vamos praticar no vídeo de hoje, mas eu encorajo você a trabalhar na transição ainda para ter certeza de que você está confortável passando do segundo final para a introdução. A coisa chave aqui, pessoal, é que é uma música lenta, dá-lhe muito tempo para olhar para o que vem à frente, mas não se apresse. Não se apresse. Essa é provavelmente a maior armadilha aqui na leitura deste gráfico. Ok, isso cobre tudo para a lição de hoje sobre tocar o curso, agora você é capaz de tocar através de toda a música. Por isso, encorajo-te a praticar a ler o formulário e a tocar a coisa toda no teu saxofone. E uma vez que você está se sentindo bem confortável com isso, estamos passando para o próximo passo, que é adicionar dinâmica e viu adicionando emoção à música. Ok, eu espero que você tenha achado esta lição perspicaz e como sempre, feliz praticando e vê-lo no próximo vídeo. 20. Visão geral de dois: Bem-vindo família saxofone para outra lição aos seis meses, sexo é o melhor guia de saxofone iniciante. Mais uma vez, sou Kevin Cato e parabéns por ter chegado à unidade dois deste programa. Então, se você conseguiu obter o seu caminho através da unidade 1 todas as 15 dessas lições, nós cobrimos um monte de terreno e um monte de informações. E embora possa parecer um curto período de tempo, falamos sobre os conceitos básicos de harmonia, melodia, ritmo. Você aprendeu a ler ritmos, aprendeu a ler partituras. Ele aprendeu a forma de música. Você aprendeu sobre a série harmônica e como aplicar isso para tocar saxofone para melhorar o tom. Falamos de técnica ao falar de desenvolvimento de tons e carvão, tantas coisas do que os 15 períodos de aula. Então, se você não obteve toda essa informação ou você ainda está trabalhando em algumas coisas. Leve o seu tempo. Lembre-se, aprender um instrumento não é apagar. É mais uma maratona. E o objetivo aqui é realmente se divertir no final do dia. Então, se você sentir que você está perdendo um pouco disso e aquele prazer com o processo. Agora encontre maneiras de apimentar as coisas. Talvez fazer uma rotina de treino diferente, talvez encontrar alguns amigos com quem ela possa brincar ou ir a uma geleia local quando e quando Colvin terminar, estou gravando esse Covitz ousado. Então, obviamente, não faça isso agora e possivelmente espalhe o vírus. Mas uma vez que tudo esteja feito, você sabe, sair para engarrafamentos, gravar a si mesmo. Vamos falar sobre isso também, provavelmente na próxima unidade. Apenas como gravar-se em casa com o mínimo de engrenagem. E há tantas coisas que você poderia fazer são coisas fofas. Você está aprendendo um instrumento. Então, se você teve um momento difícil com a primeira seção, não se desencoraje. Isso vai ficar mais fácil quanto mais você fizer isso. Então nesta seção vamos estar falando sobre um monte de coisas que discutimos na unidade um, exceto que agora vamos ser reforçados e talvez tornando as coisas um pouco mais difíceis. Então nós vamos estar tocando algumas músicas do dia Ariana Grande na Chave, chaves de D e G de licença, mas nós não vamos falar sobre você é um grande e D maior escalas, então seria como um no alto e tenor. E, claro, você aprenderia ambos para cada instrumento respectivo. Você vai precisar dessas habilidades para ajudá-lo a tocar a área em um Grundy canções, que são muito rítmicos e natureza. Então nós vamos estar fazendo alguns trabalhos de folha mais rítmica nesta seção. Só porque você vai precisar dele, nós vamos estar enfrentando alguns novos ritmos, um pouco mais de sincopação. E você vai precisar dessa informação de qualquer maneira para aprender muita música diferente no caminho. Além disso, também vamos falar um pouco mais sobre treinamento de ouvido, que é algo que tocamos na primeira seção, mas foi mais uma introdução. Ensinei-te algumas integrais básicas, como ouvi-las e depois não revisitámos. Eu encorajo você a ir e encontrar um aplicativo que pode ajudá-lo a praticar. Mas vamos cavar um pouco mais fundo nisso porque, em última análise, a música não é linguagem oral. E quanto mais você treina seus ouvidos, melhor você vai ser um tocando seu instrumento, mais rápido você vai ser capaz de aprender música, mais rápido você vai ser capaz de tocar com os outros. E para levantar e transcrever coisas que você ouve. Acelera tanto o processo. Então pensei que seria importante se passássemos um pouco mais de tempo nesta seção discutindo essas coisas. Como sempre caras, se você tiver quaisquer perguntas jogado para baixo um comentários, Eu também tenho um seções de discussão para que você possa postar suas perguntas lá. Ou se houver algo específico que você gostaria de aprender neste programa, deixe-me saber nessa seção e eu vou fazer um vídeo sobre isso. Estou aqui por você e quero ser o mais útil possível para você no júri de saxofone. Então isso esqueceria de amar os caras do processo. Houve definitivamente um período para mim também aprendeu um saxofone mundos mais sobre tentar impressionar meus colegas músicos e apenas tentou executar técnica e assim por diante. Moore era mais sobre aquelas coisas que, em última análise, não importam. E menos sobre comunicar eficazmente através do meu instrumento, encontrar alegria e criatividade e o que eu estava fazendo. E eu realmente não quero isso para você. Então, qualquer coisa que eu pudesse fazer para tornar isso mais agradável processar e para mantê-lo no caminho do aprendizado do saxofone, deixe-me saber como posso ajudá-lo. Tudo bem, então isso conclui esta visão geral. E vamos pular direto para as aulas. Você vai se divertir muito com este aqui e a música também vai ser muito divertida de tocar, um pouco desafiadora, mas eu acho que você vai gostar. Espero que isso tenha sido perspicaz e continue com seu horário de prática atual da unidade 1. E vamos começar a adicionar coisas novas na unidade dois. Vejo você no próximo vídeo. 21. Escamas de a duração e D: Certo, pessoal, então vamos começar com um major de novo. Veja, o concerto é um grande saxofone alto, isso é um terceiro golpe menor. E como já passamos por esse processo uma vez, não vou gastar tanto tempo como explicar para você o que não são os dedos exatos, mas vou colocá-la na tela para sua conveniência. Então você já sabe todas as notas em um saco porque você trabalhou em uma escala cromática. Então isso deve ser relativamente fácil, fácil. Isso deve ser muito rápido para você. Muito bem, então a sua primeira nota vai ser uma vamos começar no meio da caixa registradora. E um é 12123. Bom. Agora lembre-se que cada escala principal cai exatamente os mesmos padrões para que você possa descobrir qual é a próxima nota. Lembre-se que a regra é tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Então, agora com esse conhecimento, qual é a próxima nota? Vou te dar alguns segundos. Se você acha que b não é borboleta, isso seria correto porque B está a um tom de distância. Oito a, b é uma cidade. A a B plana seria um semitom. Então o seu próximo agora será B porque o padrão é tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Certo, então B é apenas um na sua mão esquerda. Em relação a isso, vamos querer colocar C afiado porque isso seria um tom. B a C afiado é um tom. Querer, e C-sharp não é números. 123. Agora, para esta nota em particular, esta noite, pegue o hábito de dedos lineares voarem para fora das chaves e deixe seu saxofone pendurado. Você definitivamente quer ainda manter os dedos ligados, como tocar as teclas por uma questão de destreza, você não quer entrar no hábito de ter seus dedos jogando chão, como mencionado em um vídeo anterior. Também C-sharp é uma daquelas notas sobre este acesso apenas cronicamente atitude. É que eu encorajo você a passar algum tempo com seu sintonizador e ter certeza de que você começa este único ponto em e saber como você deve formar o seu arbitrário para obtê-lo em cada vez. Tudo bem, a próxima nota vai ser no intervalo. Então vamos começar a usar a chave. Agora vamos jogar D, e isso é 123123 acima da Turquia. Quero fazer. Ótima. Bom. Tu comes. Então levante o dedo anelar qualquer mão direita? Então 12312 com AKI Um, 23 Bom trabalho. Só restam algumas notas. Agora temos cortantes F, então é 1232 em urânio. 123. Legal, quase lá. G-sharp agora tão 1234, então espátula superior Kenya leptina, quer três. E, claro, sua última nota será como EMS e primeiro agora ambos geografia, um 12x mais osteopatia. Um, 23. Isso é um major. Então, é claro, quando você está praticando isso, certifique-se de que você joga indo para cima e para baixo e agora vai demonstrar habilidade para você como notas de quarto 123. Então, quando você está praticando a escala, certifica-se de que você pratica uma versus notas inteiras. Você realmente quer obtê-lo perfeito, obter o posicionamento perfeito dos dedos, e reforçou isso em um ritmo mais lento antes de fazê-lo ir mais rápido. Então, aos 60 BPM, faça suas notas inteiras, então você pode fazer suas meias notas quando você se sentir confortável com isso depois de alguns dias e, em seguida, suas notas trimestrais e você só vai descobrir que isso vai fazer a transição, traduzir melhor para música. Se você aterrar e jogá-lo corretamente várias vezes antes de começar a acelerá-lo. Você vai ouvir muito isso, mas uma arte joga rápido. Você deve primeiro ser capaz de jogar devagar. Agora, não há como contornar isso. Ok, então agora que eu fiz isso, eu vou mudar para o saxofone tenor. Então vamos passar por D maior, que é exatamente a mesma escala, mas como eles estão em diferentes teclas, você vai tocar diferentes dedos. Tudo bem? Pensa no concerto e estamos a fazer concertos. Veja agora, para saxofone tenor, você só tem que dar um passo acima de qualquer chave que seja a chave do concerto. Então, neste concerto caso, veja, você sobe um passo inteiro, ok, saxofone tenor e estará tocando em D. Se você estiver no concerto G, você sobe um passo inteiro dez ou estará tocando um A e assim por diante e assim por diante. Ok, então você já sabe todas as notas da balança. Vou parar para recapitular o “Palm D. “ mas vamos passar por isso muito rapidamente e vamos enviar um registo mais baixo. Então sua primeira nota é D 123123. Ok, quer três? Ok, então é importante saber que para suas notas longas são lembradas. Que para suas notas longas você quer fazer a forma do sistema operacional com 0. Então, quando você diz, Ah, você vai notar que sua garganta se abre e permite através, permite um melhor fluxo de ar, ar quente lento. E você também quer diminuir o seu emprego e você não quer tê-lo para o tempo quando você está jogando estes sabe baixo, caso contrário você terá o nó salta para cima da oitava. Então, se você realmente quer baixá-los agora, está aparecendo no seu saxofone tenor com relativa facilidade. A chave é relaxar. Ok, então agora vamos para o próximo hub que é E. Então que é 12312123. Então F afiado, 1-2-3 a 123, e então G, 123123. E então você vai querer jogar um. Então 1223. Então b, apenas 123. Ótimo trabalho, todos só notas de tumor. Então C-sharp mais uma vez, você não quer que seus dedos estejam voando em todos os lugares, mantê-los tocando as teclas mesmo que você não esteja pressionando nada para baixo. 123. E isso, claro, subiu a oitava. Então 123123 com tecla de oitava, quer três. Como sempre, você quer praticar essas habilidades indo para cima e para baixo, Estrela com notas inteiras, ficar realmente bom em. Pode levar alguns dias, depois mudou-se para a sua meia nota, ficar muito bom nisso. Isso se move aqui trimestre. Agora. Vou demonstrar isso agora para você em notas 123. Você vai ouvir muito isso, mas para jogar rápido, você deve ser capaz de jogar devagar primeiro. Nunca se esqueça disso, porque sei que passei pela mesma coisa. A tendência é sempre querer jogar rápido primeiro. Você sempre tentando se apressar para jogar mais rápido possível que você tem que abrandar as coisas. E, ironicamente, é a maneira mais rápida de melhorar o instrumento e para obter a sua técnica até a velocidade. Muito bem, ao contrário do Aalto, onde estávamos a fazer um major e só podes tocar uma oitava a menos que saibas tocar Altis Monos, sobre o qual falaremos nas futuras lições. O tenor tocando na chave de D. Você realmente tem duas oitavas e jogou uma escala. Como tal, eu recomendo que você pratique esta escala e ambos os octetos, não necessariamente de uma só vez assim, mas separe-os, trabalhe neles separadamente porque isso exige que você faça pequenos ajustes ao seu editor e evite certas coisas quando você atinge a nota mais alta, sua Heidi. Ok, então eu só vou tocar uma balança e eu vou parar no Palm D e falar com você um pouco sobre coisas arbitrárias. Ah, 23, K. Então o seu mais alto conhecido como escala, o pum dee, a tendência para a maioria dos iniciantes saxofone é, é realmente contrair seu Omniture à medida que eles ficam mais altos. E isso é o oposto do que você vai querer fazer. No minuto que você fizer isso, a nota vai se tornar vários envios afiados, século XX 37 afiados. E vai soar mais perto do D afiado ou E flat, a próxima nota acima do que vai para o tom principal real de D. E nós não queremos isso. Selecione, basta cortar isso no botão agora antes que ele receba. E quando eu estava aprendendo, eu não tinha essa instrução e eu jogava assim por anos e foi uma verdadeira dor desaprender esse hábito. Então caras de salto frontal, tentando manter o mesmo, relaxar, arbitrário tendo registro mais baixo como você subir a escala, ou subir o alcance do saxofone. Vai dar-me um bom som completo, bom som quente, e vai ajudar-te a permitir a tua afinação. Você ainda vai precisar fazer micro ajustes, é claro, porque os saxões não um na Tunísia em, para começar. Então isso é inevitável. Mas para chegar o mais perto desse núcleo de PhD em tom tom, você vai querer ter um ambiente descontraído para começar, de modo que você não tem quaisquer coisas erradas acontecendo, acontecendo. Espero que esta lição tenha sido perspicaz. E se vocês tiverem alguma pergunta, sem perguntas, não se esqueçam de colocá-las nos comentários. E como sempre, feliz praticando e vê-lo no próximo vídeo. 22. Forma de música 20 34+5 da música e ritmos chave: Bem-vinda família dos saxofones. Hoje vamos começar a aprender a Ariana Grande, um tubo 34, 35 de suas posições recentes no álbum. Esta é uma música muito popular, pouco atrevida, mas isso de lado, há muito conteúdo realmente bom aqui. Você vai ajudar a levar seus aviões para o próximo nível porque nós estaremos aprendendo sobre o ritmo realmente chave na música. O trigêmeo. Trigêmeos para um monte de iniciantes pode ser realmente desafiador apenas porque você tem que igualmente subdividir o trigêmeo entre nós. Determinadas métricas medem. Então, se você olhar para a tela agora, eu vou pular para o gráfico. Você verá aqui que temos um trigêmeo, então eles estão juntos e há um 380 para representá-lo sendo um trigêmeo. E eles continuam vindo algumas fazendas diferentes, diferentes subdivisões. Esta é uma oitava nota de trigêmeo. E se você visse notas de três quartos com um colchete e um 300, seria um triplo de um quarto de nota. Então isso pareceria ter 33 notas atuais com o pequeno colchete que você vê aqui, mais as três. E um mental significa que é um quarto de nota de trigêmeo. Então, o que isso significa? Então vamos começar com a oitava nota de trigêmeo porque eu acho que é mais fácil de entender. A oitava nota triplet significa que você vai caber três notas uniformemente divididas em um período de tempo de um núcleo em nós em 1B, você vai caber três nós e eles têm que ser pares. Isto é a chave. Muitas pessoas, o que eles fazem é fazer como triplicar aquela área Paul na 2K 34. Isto é errado. E você não quer fazer isso porque o que você está realmente fazendo lá é tipo de jogar o primeiro muito baixo mesmo e, em seguida, apressar o último nó. Então você está fazendo esses dois mais longos do que deveriam ser. Desligando isso. Então você apenas define o cursor que você está fazendo não 12 mais do que deveria ser. E então apressando isso e transformando ele mais em 16, indo para o próximo bar. O que você realmente quer é mesmo 123412341234. Então eu não caí imediatamente. Mas você começa a essência, você quer os nós quites. E esta música está cheia de trigêmeos e até vem em formas diferentes porque se saltarmos aqui, você pode estar tendo um momento WTF. O que está acontecendo? Agora você tem um e agora está no trigêmeo removido. E aqui você realmente tem para as oitavas notas agrupadas. Então você realmente precisa subdividir de uma maneira ligeiramente diferente ou pelo menos ser capaz de sentir isso com precisão. Mas eu acho que é melhor praticar subdividindo, sobre o qual falaremos quando passarmos pela folha de ritmo no próximo vídeo. Mas, por enquanto, eu só quero mostrar a vocês como esse gráfico se parece. Falar um pouco sobre a forma da música. Esta música vai ser muito mais complicada do que a última. Então, só um aviso. Vai representar muitos desafios, especialmente para iniciantes. Durante um ano, as capacidades de articulação precisarão dar um pequeno salto. Você tem um monte de notas 16 aqui. Não é uma música rápida como você pode ver a partir do ritmo, mas é Jess rápido o suficiente para que isso vai colocar alguns desafios para o iniciante. Então, olha, se você está lutando com a música e você está tendo dificuldade em passar por ela. Está tudo bem. Para ser honesto. Esta música vai levar algum tempo. E é mais importante que você passe pelo processo de trabalhar nas seções e até mesmo juntar a música em um ritmo muito mais lento do que é para você tocar perfeitamente. Ai Weiwei. E se conseguires passar por esta música aos 108, ou até mesmo passar pela música, prometo-te que todas as outras músicas pop depois disto vão parecer uma caminhada no parque. Que eles, honestamente, não acho que fiquem muito mais complicados do que isso. Talvez harmonicamente eles possam com mais alguns saltos, mas você tem corridas na audição de uma ampla gama de qualidades rítmicas. Além disso, a forma da música não é consistente. Você retorna ao refrão. Três dentes na canção, mas como o verso cada single versus diferente. Então olhe, vai ser difícil, mas não desanime colocando isso aqui para quebrar você. Colocando isso aqui para introduzir novos conceitos que farão de você um jogador melhor, mais rápido. Não se preocupe, também, eu vou colocar para fora mais algumas músicas como nós obter através de todas as 12 teclas, Vou colocar para fora mais algumas músicas nesta chave e outras teclas que são mais simples que você pode praticar com. Mas eu quero que você passe por esse processo, apenas fique com ele. Mantenha-se com o seu horário de treino e apenas chip longe neste pouco a pouco e você vai chegar lá. Então eu vou deletar isso e vamos voltar ao topo. Certo, então perto do gráfico do saxofone tenor não importa agora porque estamos conversando. Forma de Sam. Então você passa pela introdução, a daga, daga, daga, daga, daga, daga, daga, daga daga para baixo. E batendo dados de dispersão. Bem, oh, quero dados, dados para baixo. Isso, aquilo, aquilo, aquilo, aquilo, aquilo, aquele aquele ponto-ponto-ponto. Então a coisa boa sobre isso é que, sim, os ritmos são complicados, mas geralmente quando Ariadne vai para uma fita particular, com certeza supera. Bar, bar no bar, no bar. Então eu fiz isso em si mesmo é uma folha muito boa como rítmica para você praticar. Mas eu fiz uma folha suplementar separada para você trabalhar para reduzir alguns desses ritmos. Ok, então na seção “A” você já pode ver que você meio que tem uma seção. Ou versos. Então você tem esse pré-refrão. Eu meio que consideraria isso. E então este é o curso que acontece repetidamente. Bem, algumas vezes na música. Agora você está familiarizado com alguns desses ritmos como este, mesmo que você não tenha gostado dele praticando isso muito recentemente. Mas uma vez que você ouvir, você deve ficar bem. Foi o primeiro bar, 124. E repete uma e outra vez com pequenas variantes. Mas uma vez que você consegue, você está praticamente fora para as corridas. Então isso vai acontecer eu acho que três vezes na música. Uma vez aqui, mais uma vez na repetição, sobre a qual falaremos em um minuto. E, novamente, no final da música. Então isso já cuida de um quarto da música, o que é incrível. Certo, talvez um quinto. Tudo bem, então vamos primeiro. Espero que tenha escutado a música antes de passar por isso. Apenas um familiar, familiarize-se com a melodia. É um pouco diferente. É mais sabor de R&B, eu acho. E então nós sempre pré-curso, então nós temos B, que vai ser nosso coro. Legal. Então diz um. Quando eu coloco um ou um primo. Tudo o que estou dizendo aqui, ok? Talvez eu te coloque aqui. É que este ainda é o verso, mas é uma versão alterada dele. Então você verá que na verdade é completamente diferente para as quatro primeiras barras do verso. E então eu vou colocar um sinal de repetição aqui porque ele vai nos levar de volta para a segunda metade do verso porque tudo a partir desse ponto é exatamente o mesmo. Então você vai fazer versos, refrões, versos, repetindo em meio caminho através da continuação do verso, todo o caminho para o refrão. Segundo final. Agora, onde vamos ser como o versículo três, que é completamente diferente de tudo antes. Esta é a única parte complicada em termos de seguir a forma da canção. Então vou passar por isso mais uma vez. Grade para uma seção. Você está fazendo seu pré-coro de versos. Ótima. Leia agora ou no refrão. Esta é uma seção que se repete algumas vezes. Agora estamos inversos dois contra t começa aqui. É por isso que este é A1. É uma versão ligeiramente alterada do verso. Um. Vamos tocar nas primeiras quatro barras. Então vai repetir até aqui. Onde você tem a segunda metade do verso, todo o caminho de volta para baixo. Você vai passar pelo curso de novo. Ok? Agora, desta vez vamos fazer o segundo final, que é bem aqui, um pequeno gráfico obscurecido. Tenho um pouco de Islã, eu tenho um pouco confuso. Então agora estamos no segundo final. Estes são ritmos com os quais você está familiarizado, mas pode parecer um pouco assustador só porque há um monte de 16 mil nesse ritmo, não é tão ruim assim. E com um pouco de prática, você só será capaz de sentir o seu caminho através disso porque não é muito complicado até que eles te joguem esta bola curva aqui onde há um trigêmeo. Mas é essencialmente o mesmo ritmo uma e outra vez, novamente com uma ligeira variação saltando para a segunda parte dele. Realmente sentir que a transição daqui para chegar tão bem é o desafio. E a outra razão que parece um desafio é porque o trigêmeo provavelmente vai te despistar. Não se preocupe muito com isso. Basta trabalhar um pouco nessa transição e você vai encontrar esta seção com um pouco de tempo para ser viável. Não é fácil, nem super desafiador, mas factível. Você só precisa passar pelos movimentos e lembrar o que é a chave. Esta música toda é n. E este caso para saxofone. saxofone dela, neste caso para saxofone tenor, vai ser o seu g. Mas se você estiver tocando saxofone alto, será o seu d. Eu vou voltar para o outro por causa da consistência. Há uma alavanca para isso. Legal. Então, agora você passa por isso. Aqui vamos nós. Ritmos são um pouco mais complicados agora, mas novamente, você está vendo os mesmos ritmos, repetidos. Ligeiras variantes aqui. Triple Ed está descendo, na verdade um lago legal e muito comum. Quando você toca, eu encorajo você a meio que nos levar através das outras chaves. Você sabe. Você fala sobre isso mais em uma lição futura, mas você vê essa ideia em particular feita bastante em diferentes estilos musicais. Legal. Aqui temos algo que é um pouco mais complicado. Vamos largar um dos trigêmeos. Então, se é 12341234 é o que se sente. Você é um círculo profissional, é o que isso se sentiria. Mais uma vez, 1231234. Basicamente. E então nos movemos para aqui, você vai notar esses símbolos, fazer afazeres. Vamos falar sobre isso rapidamente. Esses são outs. Então, basicamente, você toca a nota, e então para a última metade desta nota, você vai estar fazendo como uma descida cromática. Às vezes as pessoas fazem notas decrescentes aleatórias, como se fosse mais sobre o efeito. E vamos falar sobre isso mais quando nós realmente jogar através desta seção. Mas verá de onde estou falando. Se ouvires os vocais, ouvires ela a fazer, vai soar um pouco diferente no saxofone, mas essa é a premissa. Trigêmeos, trigêmeos caem, caem. E eu realmente, o resto da música aqui é bem fácil porque agora estamos de volta ao curso. E então temos esse final que é ligeiramente diferente de 234 em como aquela coisa. Eu peguei isso com precisão, mas vamos passar por tudo isso de qualquer maneira. Então, lá vai você. Essa é a música. Realmente as únicas análises complicadas se repetem tanto quanto a forma da música vai. E então você pode literalmente, uma vez que você chegar ao segundo final Coase está claro, você pode apenas ler o gráfico todo o caminho até o final. Você notará que há símbolos de tribunais em todo este gráfico. Vamos falar sobre isso em uma aula de teoria um pouco mais tarde. Fica um pouco mais complicado. E para realmente entender o que isso significa, vamos ter que falar um pouco sobre teoria modal. Esse é o núcleo de um monte de improvisação você ano é o núcleo de um monte de música. Como as harmonias se estruturaram. Isso requer que você tenha uma compreensão básica do que Mozart. Então vamos passar por isso. Isso vai ser uma lição mais aprofundada. Eu poderia até fazer como um curso teórico separado de tudo isso. Veremos por enquanto, é isso que você precisa saber sobre essa música. Não é muito rápido. É totalmente factível, mas você realmente vai ter que discar para acertar esses ritmos. Espero que esta lição tenha sido perspicaz e não se esqueça deixar quaisquer perguntas ou preocupações que você tenha nos comentários. E vejo-te no próximo vídeo. Tchau por agora. 23. Aula 21 de 34+35: Folha de ritmo #3: Muito bem, pessoal, bem-vindos a outro vídeo no guia alternativo de saxofone para iniciantes. Sou seu instrutor, Kevin Cato. E hoje nós vamos falar sobre a folha de ritmo número três, que eu percebi que eu rotulei o número dois aqui. Opa, para eles, folha número três, que vai lidar com gravatas e trigêmeos. E isso é realmente importante para ser capaz de jogar a área no chão. Uma música que estamos focando para esta unidade que é 3435. Eu falei sobre trigêmeos brevemente no último vídeo. Vou passar por cima muito rapidamente de novo. Além disso, a folha tem instruções sobre como você deve conceituar trigêmeos e as diferentes formas que eles vêm em. Então isso deve ajudá-lo a trabalhar através dele e se acostumar mais com a onda, sentimentos e sons porque eles são cruciais para todos os tipos de música. Você vai vê-los aparecer muito no jazz. Vê-los aparecer muito na música clássica, você realmente vê-los aparecer bastante bastante frequentemente em músicas pop, bem como, especialmente se você entrar em hits R&B, seja como uma área em um grande dia à frente ou sada. Como disse um como você pronuncia nome ou um Chris Brown hit. Em muitas dessas corridas, eles fazem entre a melodia. Há um monte de trigêmeos e 16 estão acontecendo lá. Então, é bom familiarizarem-se com isso cedo. Este vai ser um vídeo muito curto porque realmente os trabalhos de casa até você. E como sempre, como ela mencionou isso porque eu acabei de receber uma mensagem de um aluno que pode encontrar materiais. Então, honrando esses meus vídeos, você verá uma pequena guia que diz projetos de cursos ou projetos. E se você clicar nisso, eu, eu editei o laboratório de página bem no topo, há um link que leva você para a página de projetos do curso, que está em um site separado porque eu não posso enviá-los diretamente para esses vídeos. E você verá o projeto número dois, área subterrânea dia 34 mais 35. E lá você pode baixar a folha de ritmo e baixar a faixa de apoio para você praticar mais. Ok, então agora pulando para esta folha de ritmo, suave em cima dela, é um pouco mais direto e você sabe, tomar seu tempo trabalhando através deles, voltando para este caminho e coisas assim. Mas muito rapidamente, trigêmeos ou membro. Cada nó e trigêmeo tem que ser par, sem exceções. Há sempre esta tendência para, para acelerar a última nota, principalmente em trigêmeos quarto de nota porque é realmente tempo composto. Então você está fazendo três sobre dois. São três notas sobre duas batidas. E por causa disso, pode ficar um pouco confuso para os alunos. E então você teve a tendência de ouvir este bar três. Você não quer fazer isso. Novamente, eu mencionei isso no último vídeo, mas eu quero enfatizar porque isso acontece basicamente toda vez e leva algum tempo para se acostumar, para evitar cair nesta armadilha. Tem que ser mesmo assim lembre-se que cada quarta nota que você bater palmas ou jogar vai cair no downbeat. Então, o primeiro em downbeat, o downbeat antecipado. Então, para ir para Even lá, eu gosto que isso não era perfeitamente apertado. Acho que foi um pouco de peso nos dois primeiros. Mas você começa a essência quando analisarmos as respostas, que eu vou fazer no próximo vídeo, vamos falar mais sobre as barras individuais. Serei mais difícil. Então, lembre-se desse vestido excedente em muitas formas diferentes. E este x0 lidamos principalmente com coordenador e oitavos, e você joga em alguns 16 trigêmeos, mas eles também podem aparecer como trigêmeos de meia nota. Eu não tenho trigêmeo é 3.5 nós ao longo de quatro batidas. O que também é interessante. Você realmente não se depara com isso muitas vezes. Se ele faz como a maioria San, música sinfônica. Não realmente em qualquer outra coisa, mas ficar a saber que 16 acontecem ao longo da 16ª nota trigêmea acontece mais de 1 oitava nota. E às vezes você entra em cenários onde as notas são agrupadas de forma diferente ou não há falta. Então, aqui no esmagamento número 14, você verá que falta um. Agora, trigêmeos de oitava nota são muito mais fáceis de subdividir porque você está obtendo três nós em um. Então cada B tem três substantivos, certo? Como isso. Mas se largarem o primeiro nó, não vou bater três palmas porque quero que vocês trabalhem e façam a prática. Mas isso meio que muda a forma como esse navio com campos. E outra coisa que pode ser um pouco estranha é quando eles agrupam algumas das oitavas notas juntas em grupos no vidro juntos. Então aqui em vez de ter um aparelho auditivo, você tem um N um quarto de notas juntos. Novamente, não vou bater palmas por você. Quero que vocês trabalhem primeiro e eu lhes darei as respostas no próximo vídeo. Mas isso realmente acontece na música pop, não muito frequentemente, mas eu só fiz um gráfico para tamanhos, dias bons. E homens, a frase vocal nessa música é simplesmente incrível. Ela não teve muito alcance, mas ela faz tanto lá dentro. Na verdade, há muita diversão para gostar de estudar o que ela estava fazendo tão bem quanto ela faz esse ritmo aqui que eu destaquei. Então, você sabe, não tome nenhuma dessas como garantida. Você vai correr para situações em que essas coisas acontecem e não se desanime se você estiver lutando com isso, essas coisas sempre levam tempo. Mas quanto mais você vê, quanto mais você vê, mais você bate palmas através dele, melhor você vai conseguir, e mais rápido você vai conseguir processá-lo, mesmo que sua leitura de visão. Além da mesma coisa que as folhas anteriores, palmas através delas como perguntas individuais. Uma vez que você passar por toda a folha, fenda jogou-os em grupos. Então, ou devido a barras de cada vez ou quatro barras de cada vez, então talvez oito barras. E, em seguida, quando você ficar realmente bom no clube para tentar e nublar através de toda a coisa sem quaisquer erros. O que eu admito será muito desafiador para este. Mas acredito em vocês e sei que podem fazer isso. E, novamente, você não precisa concluir isso em uma configuração. Isso pode ser ao longo do meu, então você continua revisitando as folhas e vendo os ritmos e batendo palmas através dos ritmos. E isso se traduzirá para o seu prompt que você está jogando, eu prometo, de testes isso em muitos alunos e ele sempre funciona. E também vai ajudá-lo com sua leitura, mesmo que não estejamos lidando com notas de verdade, são apenas os ritmos. Isso vem a calhar, prometo. Ok, então isso é tudo por hoje. Não se esqueça de verificar a guia Projetos deste curso para obter todos esses materiais e baixá-los para que você possa trabalhar nele, imprimi-lo e trabalhar nele. E espero que isso tenha sido perspicaz e, como sempre, não se esqueça de deixar suas perguntas nos comentários. Eu responderei a eles. Estou aqui para te ajudar. Então não tenha medo. Joguei-o lá dentro e farei o meu melhor para te ajudar. Isso é tudo por hoje e eu vou vê-lo no próximo vídeo. Tchau, por enquanto. 24. Respostas de ritmos 22 de 34+5: Bem-vindo a todos a outro vídeo no melhor guia de saxofone para iniciantes. Sou Kevin Cato, seu instrutor. E hoje vamos estar pegando a folha de ritmo e lê-los folha número três, gravatas e trigêmeos. Eu só queria me concentrar nas perguntas mais difíceis, mas vamos ver como isso vai correr. Vou mostrar-lhe a folha na tela. Então, a primeira pergunta, chegamos aqui, temos quarto de dois oitavos, quarto, quarto. Se você está tendo problemas com gravatas, às vezes é melhor quebrar o empate, cortar o ritmo primeiro e depois adicionar o tailandês. Então 1234. Agora você vai adicionar o empate agora genoma e parece que sem ele e tipo de deixar esse espaço entre os nós 34, como conectá-los. Então eu acabo com 1234. Se você realmente lutar com laços, eu realmente recomendo que você tome um tempo extra para quebrá-los. Realmente procurou as batidas para baixo. Este é um exemplo mais simples que às vezes ele entra em cenários onde ele liga ir sobre linhas de barras ou laços não necessariamente se conectar a nota que está em um downbeat. E coisas assim que tornam as coisas mais complicadas. E então, se você entrar no hábito de quebrar laços, isso realmente fica muito mais fácil de ler alguns desses ritmos. Então, saltando para a segunda questão, você está familiarizado com essa necessidade de passar tempo no primeiro trigêmeo. Então lembre-se que isso tem que ser uniformemente dividindo você tentando atingir a batida três neste caso, porque isso é uma clara abaixo da direita. E você não quer apressar o último trigêmeo porque então ele vai apenas maciço começando com um trigêmeo, que ponto não é mais Trípoli, você acaba com Eigen morreu em 16 ou pontilhado, pontilhado 8, 16ª vez sentir ou algo assim . E não é isso que queremos. Queremos manter isto equilibrado. Então 123 ou 34, exatamente assim. Saltando à frente. Mesma coisa. Você não precisa se preocupar com isso porque isso é basicamente o que você acabou de fazer. Mas mudei o trigêmeo porque vai parecer diferente. Não coma isso, não coma isso. Você está familiarizado com coisas como esta da folha de ritmo anterior. 234. Saltando para a primeira, uma oitava nota de trigêmeo. Lembre-se que isso se encaixa em 1B, que minhas opiniões muito mais simples do que lidar com trigêmeos trimestrais ou qualquer subdivisão maior ou trigêmeo. Então, neste, você quer encaixar esses três nós em 123 ou triplicar a para sua queda, perto do final do ano. Mais uma vez, goteje. 234 de qualquer maneira, é assim que a pergunta vai. Agora aqui temos uma combinação das 200 perguntas dez. Certo, mais uma vez para liderar. 31 é como o número de talentos vai. Então lembre-se agora para 16 trigêmeos, eu não fiz um monte de 0s na folha, mas eles se encaixam uniformemente em uma oitava nota. Então, neste caso, você acaba com 1234. Crédito que triplo, triplo em três. E 234234 é o que você acaba com. Um pouco mais rápido aplaudam, talvez eu não possa ir muito rápido, mas é assim que se sente. Eu não vou tocar nisso porque é semelhante à folha anterior. Semelhante, semelhante. Certo, então a primeira bola curva no número 14. Para coisas como esta, acho que ajuda a preenchê-lo primeiro, jogar no café como trigêmeo irregular primeiro, e então imaginar e sentir que seria como deixar cair um desses nós e depois fazê-lo novamente. Então, se agora podemos levar a verificar 234 e talvez ir sempre tentar quebrar as coisas em uma forma mais simples ou alguém com quem você mais confortável primeiro, se você estiver lutando com ele e depois trabalhar em direção ao seu objetivo. Esta é uma combinação de coisas. Acho que não vou fazer o número 1516. Você passou por isso em um xin anterior, nossa combinação de coisas que você já fez antes. Aqui está este estreito no número 19 onde o grupo para os A's juntos agora está e eu tenho uma coordenada no meio. E este pode parecer um pouco estranho porque é uma diferença sutil, sutil, certo? Então, neste caso, se você sabe, já saiu, aventura ambos parece que devemos fazê-lo. Uau, eu deveria chamá-lo sintonizado. Você já sabe que parece uma viagem toda fazendo coisas. Vamos agora deixou cair o último oito inteiro excesso, fundi-lo junto com esta nota e, em seguida, apontar para o downbeat é como eu olharia para ele. Então você acaba com o Federal. Tudo bem. Então 12341234 e e é assim que isso se sentiria. Saltando para baixo semelhante às folhas anteriores. Isto é só para te fazer sentir esta nota 16. Claramente. Eu vou fazer isso. Trazendo esse ritmo semelhante ao que você acabou de soluçar e eu estou adicionando descanso antes de te despistar. Mas estes são apenas insignificantes, então eu não me preocuparia muito com este. Aqui está outro exemplo. Um. Fu Sim, é como uma barcaça número 25 por 25, que eu acho que é realmente a última barra difícil, eu acho que 28. Dado o ritmo, vai ser mais difícil bater palmas rápido o suficiente. Talvez teria sido o maior desafio. Mas esse será o último que vou tirar. Então vamos fazer o 21º. Então lembre-se disse pedágio isso. Verifique tudo o que eles quiserem. E quatro, os dois últimos pássaros do bar, agora, ou os últimos três quartos. E agora a primeira batida. E querer, querer é o que acaba sendo. Como. Se queres dar um desafio extra, podes começar a tentar contar. Ainda continuar contando 12 e são 10x e GE e enquanto batendo palmas trigêmeos, agora você está trabalhando em um tempo composto novamente, e eu asseguro que é muito difícil. Farei com que você tenha um tempo muito melhor. Tenho que preparar as coisas o tempo todo. É algo que eu vou estar trabalhando muito mais este ano porque eu pessoalmente quero melhorar meu tempo V01, eu estou improvisando e coisas assim ajuda. Então, se você quiser levá-lo para o próximo nível, você sabe, tentar contar 16 enquanto você está faltando alguns destes trigêmeos ou thems e ver se você pode obtê-lo bloqueado em K. Esta é uma agência diferente em 2627, também bastante linear, 28 falando sobre a velocidade aqui. Certo? Qualquer razão por que eu e Julie, e no final de Boeri e L1 e 2D e 3D e 40 é como isso funciona. E então essa é a folha inteira. Eu encorajo você a apenas continuar praticando ea unidade se você passou por um revisitado como uma vez por semana, pelo menos. E certifique-se de que vocês estão realmente familiarizar-se com esses ritmos. Porque como mencionado antes na canção anterior, uma coisa é conhecer o ritmo isolado sem qualquer harmonia envolvida. Uma vez que você começa a adicionar sequências harmônicas como doenças com estes mesmos onde eles, é, ele adiciona outra camada de complexidade porque agora você está tentando coordenar com seus dedos, os nós de crack e o correto com o ritmo. Então, é sempre bom dividi-lo em uma forma mais simples, que é realmente o que todo este programa trata. Olhando para o objetivo final e, em seguida, engenharia reversa e essencialmente que, que cobre toda a folha. Eu não acho que você vai precisar de outro para esta unidade porque os ritmos não ficam mais complicados nisso, e eu acho que isso cobre tudo o que você vai precisar. Então, como tal, isso conclui a lição de hoje. Espero que tenha achado este vídeo perspicaz. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer um dos ritmos e a folha, sinta-se livre para me deixar um comentário e eu vou ter certeza de responder. Tudo bem, feliz praticando e vejo você no próximo vídeo. Pessoal, se cuidam. 25. Teste de treinamento de orelha 1: Bem-vindo saxofone fam a um, outra lição no guia final de saxofone iniciante. Sou seu instrutor, Cato e moção. E hoje faremos um teste de treinamento de ano. Agora, se você pensar de volta para o número do vídeo. Há muitos vídeos neste curso. 12, Eu dou uma introdução ao treinamento de ouvido e nós fazemos um pouco de um exercício de treinamento de orelha hoje, vamos estar testando você nos intervalos que aprendemos naquele vídeo. E depois o vídeo subsequente a isto, vou ensinar-te mais três intervalos até chegarmos ao ponto em que conheces todos os teus intervalos e eu posso testar-te de forma irregular. Se você achar isso difícil, isso é totalmente normal. Mas a melhor maneira de melhorar é fazê-lo. E, como tal, quero continuar a dar-vos oportunidades de o praticar. Há também uma infinidade de aplicativos que você pode baixar gratuitamente. Mas eu acho que enquanto você está passando por este curso e passar o tempo aqui, eu poderia muito bem dar-lhe os recursos também. Então, pulando direto para ele, olhamos em três intervalos no primeiro vídeo. Se você precisa recapitular antes de assistir este vídeo número 12 exercícios de treinamento de orelha. Para a primeira integral em que trabalhamos foi a segunda menor. E essa é a menor distância entre duas notas. Assim. Então a música de referência que eu gosto de usar, e talvez você gostaria de usar dois é Gaza. Certo, para o próximo intervalo. Então a segunda integral que discutimos foi a segunda maior, aquela. Gosto de usar a escala maior. As duas primeiras integrais são ambas grandes segundos. Mas se você quiser ouvi-lo harmonicamente, uma referência para isso, boa referência para isso é pauzinhos e harmonicamente como dois nós ao mesmo tempo, logicamente é tocar nariz um após o outro. Então, se você quiser ouvir um segundo maior, harmonicamente, pauzinhos é um ótimo exemplo disso. Assim, a primeira, duas primeiras notas que são tocadas juntas, isso é um grande segundo. Saltando para o terceiro e último intervalo para este teste. O terceiro menor, terceiro menor. Se você é canadense, então é o hino nacional. Yey, muito fácil de lembrar. Então hino nacional, ainda mais fácil de lembrar. Não um cantor, tanto faz. Mas aí, sim, é um terço menor. Há alguns outros exemplos disso. Você pode procurá-los na internet. Se o ativo nacional canadense realmente não ressoar com você. Mas quando eu estiver escolhendo usar para este curso, lembre-se, você não está limitado a estes. Você pode explorar e encontrar aqueles que, que são mais fáceis de lembrar, se necessário. Bom. E com isso, vamos saltar para o modo de teste. Tudo bem pessoal, então aqui está como vai funcionar vai ser uma série de perguntas. Talvez dez, talvez 20 possam fazer muito. E a maneira como vai funcionar é eu vou jogar para você a pergunta três vezes. A primeira vez eu vou tocar para você melodicamente de modo a separar o nó. Na segunda vez, eu tocarei para você harmonicamente, que é Bolton aqueles juntos. E então a terceira vez eu vou tocar mais uma vez, melodicamente. Isso lhe dá três oportunidades de realmente tentar descobrir depois que você iterar sua resposta para baixo. E enquanto fazemos isso, acho que vou escrever as respostas. E então eu poderia dar as respostas no final do vídeo. E em probabilidades de fazer outro vídeo economiza muito tempo para todos. Aqui, escritor na direita no final disso. Agora que preparei isto, dou-te um minuto para escreveres as tuas respostas. E eu realmente não preciso disso. Metade da marca. Dez perguntas. Tudo bem, isso conclui o trabalho do cara do teste. Agora vamos pegar as respostas. Então, voltando para a primeira pergunta, se você escreveu grande segundo, eu vou colocar isso aqui na tela para que você saiba quais são todas as suas opções para anotar um corretamente. Então você está correto. Grande segundo e não tem distância, mas não é tão dissonante como o segundo menor, grandes segundos microssegundos. Você pode realmente sentir o aumento da tangente quando você vai do segundo maior, segundo menor. E, como tal, o microssegundo fará com que você se sinta um pouco desconfortável, mas não perna, esmagadoramente desconfortável. Pergunta para a resposta foi Major em segundo lugar, escrevi isto muito estranhamente. Então, a mesma coisa. Isso foi só um teste para vocês e ter certeza de que vocês não estão apenas adivinhando. A pergunta três foi um segundo menor, portanto, o distante. A pergunta quatro foi um terço menor. Isso é o que realmente parece um pouco agradável quando você realmente ouvi-los harmonicamente. Então, é muito fácil escolhê-lo depois de algum treino das outras duas opções. A pergunta cinco foi um segundo menor. A pergunta seis foi um terço menor. Novamente. A pergunta sete também foi um terço menor, certifique-se de que não está dormindo no trabalho. A pergunta oito foi um segundo menor. A pergunta nove foi um grande segundo. E, por último, a pergunta dez foi um terço menor. Eu não toquei exatamente as mesmas notas em cada intervalo para as respostas. Mas isto é para provar um ponto que, ou fazer um ponto que é importante para vocês praticarem estes em diferentes intervalos. As pessoas geralmente acham muito mais fácil escolher as integrais que aconteceram para ficar dentro de sua gama sênior natural. E se você for acima ou abaixo disso, de repente fica muito difícil ouvi-los. Então, este teste, a maioria deles estava sentado aleatoriamente moído registrador onde a maioria das pessoas pode dizer que será fácil para você ouvi-lo e escolhê-lo. Mas quando você entra na oitava mais alta, você ainda precisa ser capaz de escolher os intervalos. Então, a melhor maneira de ser bom em fazer isso é praticar em diferentes faixas. Tudo bem, isso conclui a lição de hoje. Espero que isso tenha sido perspicaz caras e eu vou te ver no próximo vídeo ou eu vou te ensinar algumas integrais mais. Da próxima vez. 26. Intervalos de treinamento de orelha: Bem-vindos a mais uma lição no melhor guia de saxofone para iniciantes. Sou seu instrutor, Kevin Cato. Cato em movimento. E hoje vamos falar um pouco mais sobre intervalos, especificamente, intervalos perfeitos. Essa seria sua uníssono perfeita, sua quarta, quinta perfeita, sua oitava perfeita. Na verdade, não vamos estar lidando com a uníssono perfeita para esta lição em particular simplesmente porque uma uníssono perfeita é exatamente a mesma nota na mesma placa ao mesmo tempo. E já que sou a única pessoa aqui a tocar um único teclado, não consigo tocar um género perfeito para ti. E harmonicamente eu só posso jogar ou para o seu melodicamente, que seria apenas o mesmo agora jogado novamente quando depois de outro intervalo uníssono perfeito. Dito isto, perfeito quarto, quinto e oitava será o foco da lição de hoje. A razão pela qual eles são chamados de intervalos perfeitos é porque eles soam perfeitamente consonantes. Eles já soam resolutos, eles soam perfeitos. E assim o nome, é nada mais do que isso. E quando os ouves tocarem harmonicamente, fica muito claro por que eles recebem esse nome. Porque quando você ouve alguns dos outros intervalos você aprende como o segundo menor, maior, segundo, menor terceiro. Realmente dissonante. Ainda assim o Desmond, ainda isto. E quando chegarmos ao quarto perfeito, todas as tensões desapareceram. Quinta perfeita, oitava perfeita. Você não tem o choque dessas ondas sonoras que você obteria de qualquer um dos outros intervalos. E é por isso que recebeu este nome. Então, sem mais delongas, vamos saltar para estes intervalos. Vou te dar uma música para cada um deles. Vão ajudar-te a recuperá-los quando precisares deles. Lembro-me que o teu treino é muito útil para a música. Ele permite que você toque o que está em sua cabeça em seu instrumento e permite que você ouça música e transcreva seu papel ou toque-o diretamente em seu instrumento. Ele realmente libera, liberta você para fazer essencialmente onde você quiser e música. Por isso, quanto mais treinares os ouvidos encontrares, melhor ficas a tocar o teu instrumento. Portanto, vale a pena o tempo e o esforço. Certo, agora com isso, vamos entrar nos intervalos. Vamos começar com o quarto perfeito. Agora, a música que gosto de usar para o quarto perfeito é “Aí vem a noiva”. Quase todo mundo conhece a música, por isso é fácil de entender quando você ouve o quarto perfeito e assim por diante. Tão perfeito quarto. Não se esqueça que estes intervalos podem ser jogados ascendente ou descendente. Estamos apenas lidando com um ascendente agora vamos voltar e falar sobre todos esses intervalos decrescentes. Mas por enquanto, vamos trabalhar com a ASME. É mais fácil para todos digerir essa lacuna de estágio. Aí vem a noiva para o quarto perfeito. Tome nota disso. O próximo é o quinto perfeito. Muito limpo, muito rico. Estes intervalos geralmente muito fácil de escolher apenas pelo som. Mas se você precisa de um, uma ajuda musical para ajudá-lo a lembrar o que é, qual é o seu nome. Eu, pessoalmente, gosto de usar o último post. Isso é algo que usamos para lembrar ficar. No Canadá, você poderia pensar em outro silo ressoa melhor com você por todos os meios, use que viu você poderia até mesmo verificar a internet para um quinto intervalos perfeitos e encontrar uma música que você gosta, que você pode lembrar mais rápido, mas o último post. Esta é também uma ótima música para praticar harmónicos avançados. Vamos entrar nisso muito mais tarde neste curso. Mas, essencialmente, você poderia tocar toda essa música, as últimas mensagens no saxofone usando o OneNote, seu baixo B-flat ou suas bordas B baixas fazem os harmônicos. É um exercício muito bom, mas falaremos sobre isso mais tarde. Então essa é a quinta perfeita, então você é perfeita. O quarto é Aí vem a noiva. A quinta perfeita é a última postagem. E agora a oitava perfeita, geralmente muito fácil de escolher, às vezes quando as orelhas se cansam, você pode perder esta. Mas a música que gosto de usar para a oitava perfeita está em algum lugar sobre o arco-íris. O tema do Mágico sobre a pílula, Mágico de Oz. Um filme clássico. A maioria de vocês saberão que na Swiffer, este seria um bom para jogar lá dentro. Então esses são seus três novos intervalos. Então, apenas para passar rapidamente por cima de todas as integrais, você agora sabe que você tem seu segundo menor. Tubarão. Você fez o seu segundo, que pode ser uma grande escala, também poderia ser. E então nós também temos o terceiro menor, Mia como ok, como você poderia escolher outra coisa. E então pulamos um, voltamos a ele mais tarde do que tínhamos que fazer. Aí vem o propósito brilhante. São os últimos postes e a oitava perfeita. Obrigado você. Até seis intervalos. Nós só temos mais alguns para ir, então este é um grande, grande, grande começo. No próximo vídeo, vou fazer um teste rápido e apenas sobre as novas integrais que você aprendeu. Posso não mencionar isso, mas eles são provavelmente um dos intervalos mais fáceis até aqui. Não se preocupe se você está lutando com isso. A chave é que continuas a passar por esta rotina, continuas a praticá-la. Há muitos aplicativos que você pode baixar na App Store, mas eu só vou jogá-los aqui, jogar alguns testes e aqui e ali apenas para sua conveniência. E honestamente, faça um pouco disso todos os dias, se ele puder. E antes que você perceba, você será capaz de chamar essas integrais de fácil peasy. E isso conclui a lição de hoje. Espero que tenha sido pessoal perspicaz e estou ansioso para ver vocês no próximo vídeo onde eu vou fazer um teste rápido e então nós vamos saltar para trás e jogar. Ensiná-lo a tocar as diferentes seções para 34, 35 na verdade no saxofone. E isso concluirá esta unidade. Obrigado, obrigado por continuarem com isso, pessoal. Espero que você tenha visto muitos progressos em seu plano e eu vou vê-lo no próximo vídeo. Tchau por agora. 27. Teste de treinamento de orelha: Bem-vindo à família de saxofones para mais uma lição no melhor guia de saxofone para iniciantes. Sou o teu instrutor, Kevin Kid, também conhecido como Keto e Motion. E hoje faremos um teste integral. E este teste irá cobrir todos os intervalos que você aprendeu até este ponto. Então esse é o seu segundo menor, segundo maior, terceiro menor, seu quarto perfeito, quinto perfeito, e sua oitava perfeita, ou oitavo perfeito, seja lá o que for. Então, sim, aqui está o formato de teste. Vou jogar cada pergunta 3 vezes. Você vai ter uma vez harmonicamente, uma vez, desculpe, uma vez melodicamente, depois uma vez harmonicamente, e mais uma vez melodicamente. Nesse ponto eu vou te dar cerca de dois ou três segundos, e então eu vou te dar as respostas. Portanto, é importante que se você precisar de mais tempo, você pausar o vídeo antes de eu dar a resposta. Não há necessidade de heroísmo aqui. Basta fazer o que você precisa fazer para ser bem sucedido. Eu canto, você tem dez perguntas, eu posso fazer mais. Vamos ver. E com isso, vamos fazer essa bola rolar para fazer o certo fora do chumbo. Tudo bem. Vamos entrar na questão número um. Lembre-se que estes são todos ASME. Certo, então a resposta para a pergunta número um é uma terceira menor. Tudo bem. Pergunta número dois. Sim. A pergunta número 2 dela é uma quinta perfeita. Para a pergunta número três. A resposta à pergunta número 2 é um segundo menor. Para a pergunta número quatro. A resposta à pergunta número quatro é uma quinta perfeita. Para a pergunta número cinco. Número cinco é um grande segundo. Pergunta número seis. A resposta para o número seis é uma oitava perfeita, um encontro perfeito. Pergunta sete. A resposta à pergunta 7 é um terço menor. Para a pergunta número oito. A resposta ao número 8 é um grande segundo. Sobre a questão número 9. Responda à sua pergunta. Número nove é um quarto perfeito em questão. A resposta à pergunta 10 também é uma quarta perfeita. Sobre a questão número 11. E definir um número 11 também é um quarto perfeito para a questão 12. E CR dois. A pergunta 12 é um segundo menor. Pergunta 13. A resposta ao número 13 é uma quinta perfeita. Pergunta. 14. A resposta para o número 14 é um oito perfeito, ou Oitava Perfeita. E 15, e a pergunta final, e tipo 15 é um terço menor. Tudo bem, pessoal, então totalizem suas respostas e vejam o que vocês conseguiram de 15. Se você marcar abaixo de 10 em 15, Eu encorajo você por favor baixar um aplicativo e tomar algum tempo e rever isso diariamente, mesmo que seja apenas por cinco minutos. Se você tem 12 de 15, você foi ótimo, você provavelmente está bem. Isso só vai melhorar com o tempo. E, obviamente, se ele pegou 15 de 15, então você já tem algumas orelhas bem sólidas e você provavelmente está pronto para ir para o próximo passo onde você pratica estes descendentes. Mas não vamos fazer isso ainda. Então você vai ter que esperar vários vídeos antes de chegarmos a isso. Temos outros intervalos que precisamos explorar. O terceiro maior, o tritone, também conhecido como o quinto diminuído, o sexto menor, o seis maior, o sétimo menor e o sétimo maior, que são um pouco mais difíceis do que os intervalos anteriores, mas Você os pega, você tem a essência de como tudo isso funciona agora. Então é só uma questão de conseguir um representante sentar e treinar seus ouvidos. Certo, pessoal, espero que tenha sido perspicaz e estou ansioso para ver vocês no próximo vídeo. Tchau por agora. 28. Aula 26 34+35 de exercício: Bem-vindos a mais uma lição no melhor guia de saxofone para iniciantes. Sou seu instrutor, Kevin Cato. Emoção de Cato. Hoje vamos estar falando sobre tocar o verso primeiro 16 barras de 34 mais 35 por Ariana Grande dia. E vou dar-te alguns exercícios para te ajudar a melhorar tua proficiência e, espero, a tua velocidade. Um avião através da música. Como eu mencionei antes, esta é um pouco mais de uma música pop difícil de tocar, mas é muito repetitiva. Então, uma vez que você entende os ritmos e você pode senti-los, e você pode tocá-los em seu instrumento. há nada a temer nesta música, mas você vai ter que obter alguns representantes tocando trigêmeos, articulando notas 16 para fazer isso acontecer. E é sobre isso que vamos falar hoje. Então vamos saltar para o gráfico real. Certo? Tudo bem. Então, logo fora do topo. Falamos sobre isso na folha de ritmo. Você vai notar que as barras 1, 2 e 4 são essencialmente a mesma coisa, apenas notas diferentes. Até mesmo a barra 3 é a mesma e só tem essas captadores de 60 milhões. Então o ritmo que você vai precisar para realmente internalizar isso apenas em Mm-hm, Mm-hm, Mm-hm, Mm-hm. Esse ritmo. Agora, se você pudesse tocar esse ritmo com precisão, essa é uma boa parte da música porque ela continua aparecendo como você sabe. Mas para esta seção, as primeiras 16 barras, isso já está um quarto abaixo. Se você pudesse ter isso exato. A terceira pergunta, muito repetitiva. Então, vamos pular. Como você fica melhor jogando esses trigêmeos de oitava nota? Bem, uma das maneiras, há muitas maneiras de você sempre lidar com esses problemas, mas uma das maneiras que você pode melhorar em sua oitava nota de trigêmeos é simplesmente fazendo um imposto de consumo usando sua escala maior. Isso mata dois coelhos com uma cajadada, obviamente porque você deveria estar praticando sua música, suas escalas principais. De qualquer forma, selecione o seu mais proficiente em saxofone. Você tem a técnica necessária para tocar qualquer música que quiser em qualquer tecla. Neste caso, eu estou jogando alto em um gráfico de segunda-feira Alto. Então vamos saltar para esta outra página aqui onde eu coloquei para fora em um exercício para você e é essencialmente a sua maior escala em trigêmeos. Mas você vai tocá-los em células de três notas. Então você vai subir para D maior, D E, F afiado, e você vai voltar para o segundo nó, E, em seguida, jogar E, F afiado, G. Então você vai voltar para o segundo nó da última tríplice, que é F afiado . F afiado, G, a, volte para baixo para o segundo do trigêmeo anterior e assim por diante até chegar ao topo e depois descer você vai reverter. Então agora o trigêmeo vai descer. Então você vai jogar D, C afiado B. Então você vai voltar para o segundo nó do trigêmeo anterior. Então C-sharp, D, B, e então até agora todo o caminho até o fundo. Então, o que isso soaria é isso apenas vai puxar para fora meu confiável metrônomo, eu vou ajustá-lo para 60 porque 60 é nosso amigo até o fim. Dito isto para estes exercícios é realmente benéfico para você ficar bom em. É mais barato do que tentar empurrar os conjuntos de tempo. Você poderia ficar. Empurrando sua técnica para melhorar a destreza e as capacidades de articulação. Mas nós vamos chegar até eles. Tudo bem? - Não. Isso é exercício. Apenas acostumando seus dedos a jogar trigêmeos na chave de D no eixo dos Altos. G na China, na verdade, fazer o equivalente. Vou disponibilizar esta folha no site que mencionei na seção de informação. Então você sempre pode baixá-lo lá e eu estou praticando através dele em seu lazer. Esta é uma maneira de lidar com isso. Existem diferentes permutações para jogar trigêmeos em sua grande escala. Agora eu só mostrei você tocando um trigêmeo, atribuindo no caminho para cima e depois jogando trivialmente descendo no caminho para baixo. Mas você pode fazê-lo ascendente em ambas as direções, se quiser. Você pode jogar um dissidente ou ambas as direções. E há alguns outros que poderíamos fazer, mas conversamos sobre eles. Então, se você ficar entediado, você pode mudar a direção em que seus trigêmeos vão. Todas essas coisas diferentes vão te fazer melhor em tocar trigêmeos e melhor em tocar saxofone. Então tente e faça tantas permutações quanto você puder e tente obtê-los lixando tão bem quanto você puder. Então esse é o exercício que eu recomendo. E uma vez que você fez isso, voltando para esta música, é muito fácil para você sentir esses trigêmeos como eles vêm. Tenha isto definido para 60 BPM. Sei que parece um 10, oito, mas é importante praticar essas coisas mais devagar. Faça direito, seja capaz de tocar o som com o metrônomo e, em seguida, trabalhar o seu caminho até aquela aba para que você possa tocar com o disco. Bem feito. E é isso que vamos parar hoje. Agora, é claro, vocês notarão que o campo geral muda assim que atingimos a segunda metade do verso. Agora você tem essas notas 16 emparelhadas com um A com 28 e um quarto. Agora, uma e outra e outra vez. Deslize pequenas variações. Mas novamente, se você se acostumar com esse ritmo, você sabe, você nem precisa tocar exatamente as mesmas notas quando você está praticando é apenas se acostumar com o vermelho e as diferentes combinações e agora é ajuda. Mas o que eu queria discutir com vocês hoje é na verdade apenas o uso das articulações. Nós falamos sobre articulações muito cedo no curso, mas eu quero revisitá-lo e realmente expandir nossa parte e ensiná-lo como outra forma de língua em suas notas. Então nós passamos pelo exercício número 1 e eu quero falar com vocês sobre dois tipos de articulações. E há um monte de nuances que vêm dessas duas coisas para outros tipos de língua no saxofone. Bem, vamos dizer que estes são os princípios básicos. Então uma é apenas a sua articulação padrão. Então, sempre que você vê uma nota como esta sem qualquer tipo de notação mostrando que você precisa arrastado ou um todo, não mais nada parecido com isso. Você só faz um tempo de articulação padrão. Agora, obviamente, para diferentes estilos de música, isso pode diferir se você estiver tocando jazz e você não vê nenhum insulto, qualquer coisa, ainda significa que você provavelmente está fazendo língua de jazz. Você está balançando em uma história diferente. Mas para pop ou qualquer outra coisa assim. Geralmente, se você vir uma nota sem qualquer acidente, com quaisquer notações para articulações. Só significa que você vai fazer uma língua padrão. Língua. Então é isso que temos lá. E eu coloquei aqui para você, para Cornell para praticar e depois uma série de oitava notas só para praticar a sua articulação. Chris, agora, a coisa chave a notar é que quando você está articulando, eu sei que muitas vezes as pessoas gostam de pensar nisso como você está batendo a leitura com a língua é provavelmente a maneira mais fácil de explicar isso. Mas o que realmente está acontecendo quando você está fazendo sua articulação central de modo que você está realmente bloqueando a ponta da palheta com idealmente a ponta da sua língua. Mas você vai ter um pouco mais para dentro. Você vai selá-lo e então você vai criar pressão de ar atrás dele em sua boca. O que está realmente criando o som da língua? Articulação é você liberando sua língua da leitura e do ar soprando, soprando através do bocal. Isso é realmente o que está criando a articulação, não você acertando o precis de leitura. Então, quando você faz isso, você tem uma boa articulação limpa e nítida. Agora, algo que você pode experimentar é na verdade quanta pressão de ar você acumula em sua boca antes de liberar sua língua. Se colocar muita pressão de ar na boca, vai ter um explosivo. Articulação, que não é necessariamente boa, mas é bom experimentar e brincar com essas coisas para que você saiba o que é possível. Então parece assim. Não é o ideal. Se usares menos pressão de ar na boca, vais ter uma articulação mais leve. Agora, como você pode imaginar, se você estiver usando menos pressão de ar em sua boca e sua língua mais levemente, você pode falar mais rápido do que se você fez com mais pressão de ar. Então, mais pressão de ar o mais rápido que posso falar. Parece nojento e é lento. Menor pressão, fica pendurado muito mais rápido e é agradável e limpo. Então isso está mostrando o que é possível experimentos com isso quando você está tocando suas escalas principais e vai de lá tantos exercícios que você pode desenvolver usando a articulação. Eu quase encorajo você como quando você está praticando suas escalas todos os dias, tentar fazer uma articulação diferente, apenas fazer uma combinação. Talvez seja Tang Once-ler para fora que foi Tang slur para o tempo. De qualquer forma, você pode criar sua própria articulação e tentar coisas diferentes. Então agora vou mostrar a vocês o tempo da Legato. Então, neste exemplo aqui, na verdade, vamos voltar para este trigêmeo. Normalmente, quando você tem uma série de notas e, em seguida, você vê um insulto. Significa Yutang, a primeira nota, mas depois as próximas notas na sequência abaixo do SLR, você não se articula. Então isto seria, se eu fizesse toda esta passagem indo para cima usando este ritmo, seria contra sem o insulto. No entanto, se você tem uma série de notas que são exatamente as mesmas debaixo de um insulto, você tem que fazer algo que gostamos de chamar língua legato. Agora, como você pode ver na música, você tem um monte de notas que estão dizendo um após o outro. Eles não têm o insulto, mas você também quer ser muito hábil quando você está articulando. Então eu recomendo fazer língua legato para essas seções. O que é o tempo Legato? Essencialmente, em vez de agora criar como este vácuo selando o bocal e, em seguida, deixar o ar fluir depois de liberar sua língua, você está realmente apenas indo para perturbar seu fluxo levemente com a ponta da sua língua o bocal, não na ponta do bocal, está um pouco mais abaixo dele. Apenas batendo nele, essas interrupções vão fazer um pulso e vai fazer a articulação que você quer. E vai ser leve e pode ser rápido e vai permitir que você transforme as notas 16 com proficiência. Então soa como versus. Então você pode ouvir como se houvesse um pouco de desprendimento entre as notas quando você faz o tempo padrão onde você selar o bocal versus língua legato e as notas estão na verdade todas conectadas. Só está pulsando. Então eu gostaria de encorajá-los a praticar suas escalas principais usando a língua legato, bem como para que você se acostumar com essa ação. E com o passar do tempo isso virá naturalmente para você. Então, um bom exercício para você fazer, para fazer isso. Saltar aqui parece assustador, mas basicamente é apenas a sua escala D maior novamente. Mas para cada nota você vai estar tocando quatro notas 16 subindo, descendo. Você não tem que fazer de uma só vez. Pode deixar cair alguns “não”. Respire no topo, se quiser. Trabalhe em diferentes maneiras de passar por isso. Mas essa é a essência disso. A idéia aqui é que sua língua é um músculo. E se você quer ser mais rápido ou língua, você basicamente só tem que Tom Moore, é como levantar pesos e você tem que se empurrar para o seu limite. Então normalmente eu diria, sim, basta fazê-lo aos 60. Mas neste caso, faça-o aos 60. E, em seguida, continue aumentando o ritmo até que você não possa fazer isso de forma limpa mais. E o trabalho nesse ritmo, isso não deve levar mais do que luz. Cinco minutos fora do seu horário de treino. Se você quiser fazer um diálogo, priorize como suas necessidades. Está bem, fixe. Tudo bem. A idéia aqui é que você definitivamente quer cansar sua língua. Esta baleia fica mais forte assim, você vai ficar mais rápido com o tempo e você meio que tem que continuar fazendo isso. Não é um exercício difícil. Eu apenas encorajo você quando você pratica suas habilidades, pratica talvez uma permutação diferente, uma articulação diferente, e apenas pratique a sua língua se movendo para desenvolver essa força e destreza. Então, quando voltamos a tocar algo assim, eu não toquei com precisão, mas você entendeu a ideia. Então, eu só estou dizendo, quando você faz isso, praticando a articulação de 16 nós em sua escala maior e cansando seu tempo e empurrando continuamente o templo. Continue até que se torne muito difícil. Certo, cara legal, continue e continue. Obviamente, faça isso gradualmente, mas estou apenas demonstrando. Então eu ainda tenho mais e assim por diante e assim por diante. Aviso. Você vai notar que quando você está praticando articulações como esta consecutivamente, como você vai para cima ou para baixo na faixa, a quantidade de pressão que você precisa para tirar o nó, 10 aumentar ou diminuir. E por padrão, isso afeta a rapidez com que você pode bronzear, estar ciente disso quando você está subindo. Esteja ciente de que quando você estiver descendo para que você possa fazer os ajustes necessários na pressão do ar sem interromper a rapidez com que seu tempo está se movendo. Caso contrário, vai ser muito difícil para você conseguir isso perfeitamente a tempo em tempos mais altos. E isso só vem com a prática. Tudo bem, então com essa informação, você deve realmente ser capaz de jogar através das primeiras 16 barras sem quaisquer problemas reais. Obviamente, você vai ter que praticar esses exercícios por alguns dias, algumas semanas, se necessário, depende do estágio em que você está, em que nível de habilidade você está. E à medida que fizeres isso, vais descobrir que isto fica mais fácil e fácil. E então você pode apenas praticá-lo com o metrônomo de uma vez. Você tem isso para baixo, você pode passar para o próximo vídeo onde vamos falar sobre jogar através do curso. E algumas das outras seções difíceis da música. Uma vez que as notas, os ritmos e o coro se repetem novamente no final do sinal consomem. Na verdade, a maior parte do final da música será focada principalmente na cesariana, onde mais uma vez ainda é 16ª notas. Esta é uma questão de você construir essa destreza tanto em seus dedos quanto em sua língua. Mas vou fazer outro exercício para ajudar você a construir a destreza em seus dedos. Espero que este vídeo tenha sido pessoal perspicaz. E estou ansioso para vê-lo no próximo vídeo. Feliz praticando e te vejo em breve.