O guia completo para o Affinity Designer 1. 7 Volume 1 - conceitos básicos de Affinity Designer e formas de

1. Introdução à série: tudo bem e bem-vindo ao Affinity Designer. O Guia Completo do Designer de Affinity aqui sobre compartilhamento de habilidades. Fizemos nosso curso mais popular altamente avaliado, e o dividimos em seis lições individuais aqui sobre ações de habilidades para que seja facilmente digerível. Então, há uma hierarquia aqui, e começamos com o Volume 1, onde falamos sobre o básico nas formas. Então vamos te colocar na arte vetorial. Então vamos te colocar em pixel art, e eventualmente você vai entrar em texto. Agora, se você entrou no meio da Siri não se preocupe, você ainda pode aprender as técnicas que precisa aprender, mas vamos supor que você tem um pouco de compreensão da afinidade. Designer. Agora, se você precisar de ajuda com afinidade, os designers certamente verificam os estúdios Seven Seasons. Temos um tutorial básico lá fora para te pôr a funcionar. É cerca de uma hora de duração. Tirando isso, vamos em frente e entrar em afinidade. Designer. O guia completo do Affinity Designer 2. Como abrir e corrigir seu primeiro documento: Tudo bem, pessoal. E bem-vindo ao Affinity Designer. Meu nome é Jeremy Hazel nele com os estúdios Seven Seasons. E eu serei seu instrutor para este curso. Então, quando você abrir um designer finicky, eu vou te dizer o que você está embarcando em um dos programas de software mais legais lá fora. Eu tenho sido um usuário de adobe por um bom tempo e eu vou te dizer, um designer finicky dá a Adobe uma corrida para o seu dinheiro, é melhor que eles tenham cuidado. Então vamos em frente e dar uma olhada em como um designer finicky realmente domina o mundo da arte digital para que você tipo de ver como obras de arte digitais nós vamos fazer a suposição que você sabe muito pouco sobre o mundo da arte digital. Então, se você quer saber isso, vá em frente e pule para a próxima área. Então, quando você abrir pela primeira vez o designer de afinidade é o que você vai ser recebido com, vamos em frente e vamos abrir um novo documento. Então, isso é bem aqui. Vamos em frente e abrir um novo documento. Agora, designer de afinidade é como um híbrido muito legal. Há algo chamado arte vetorial que, se você está fazendo arte digital, vamos falar sobre arte vetorial para ***. Outra lição. Mas quando você abrir o primeiro documento, a primeira coisa que você vai querer escolher é em qual mídia você vai querer trabalhar . Então, se você vai entrar em nota impressa, estamos em cima da área de tipo. Você pode escolher imprimir, ou pode escolher Web, ou pode criar um documento com tamanho de dispositivo. Então vamos em frente e vamos trabalhar na Web. Agora, quando você der uma olhada na Web enquanto passamos pelo curso, vamos dar uma olhada no que algumas dessas coisas são. Webb é tudo sobre trabalhar em telas digitais, e assim sua unidade de medida vai ser pixels agora. Formato de cor. E quando você está trabalhando na Web, RGB significa vermelho, verde, verde, azul e o traço é o número de cores. Então todo o seu computador para as mães são RGB. Então, se você está trabalhando na Web em arte digital, você vai querer estar no RGB agora. Se você vai fazer cartuchos de impressão, por outro lado, vamos em frente e mudar a impressão digital. Vem em um monte de cores diferentes e você pode mudar que até um C m y que você vê lá ver m y que E isso também é em um lance e aviso na impressão. Você pode trocar mais de dois milímetros, e você pode torná-lo um certo DP. Eu agora dp I significa pontos por polegada, e se você está indo para imprimir esta imagem, você queria ser pelo menos 300. Agora. Se eu trocar de volta para a personagem da Web, percebo que ela caiu de volta para RGB, e agora está me medindo em pixels. Agora, o seu ecrã padrão lado a lado é de 12 80 por 800. Na verdade, não, na verdade é maior do que isso. Então vamos em frente e criar uma predefinição. Ah, olha que as predefinições. Então, você vai para baixo a predefinição de página, você pode escolher o tamanho dos documentos que deseja criar. Então o que eu vou fazer é eu vou trabalhar em um full HD então F h D significa full HD 10 80 p, que é 1920 por 10 80 esta é a sua proporção. Este monitor é 16 por 9 na maioria das vezes, pessoal, você vai acabar trabalhando em uma proporção de 16 por 9 e você percebe que o DP I caiu para 72 . Isso é porque na web você não precisa de 300 d p i para comunicar sua imagem e, em seguida quando você está pronto para ir, é apenas ir em frente e bater, OK? E kaboom! Ele vem à existência. Agora, digamos que não gostou do que fez aqui. Você sempre pode subir, ir para os documentos configurados, que está aqui no menu do arquivo, e você sempre pode alterá-lo. Agora, se você quiser que ele diga um documento quadrado, você desmarque isso. Vamos fazer 1000 por 1000. Torná-lo quadrado, certo? Vou manter dp I em 1000 por 1000 DP Eu tenho 72 Tudo bem e Pau quadrado. Lá vai você. Tudo bem, então isso é um pouco sobre como abrir um documento. Como redimensionar o documento. E agora vamos em frente, colocá-lo no próximo, e vamos começar a colocar algumas coisas no documento. Tudo bem, vamos ver no próximo 3. Fundamentos do arte de vetor com pixel: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao ofender o designer. Agora, este menos será apenas uma introdução muito rápida aos diferentes tubos de uma arte digital que ofendeu os designers capazes de fazer isso. Agora, se você estiver familiarizado com a linha de produtos da Adobe, Adobe Illustrator funciona em algo chamado Vector Art. Agora, arte vetorial é muito legal porque é baseada em matemática, e evita os problemas de aumentar sua arte. Agora deixa-me mostrar-te onde é isto. Um designer de afinidade. Se você chegar aqui na paleta de ferramentas diretamente para o que é chamado de personagem de desenho todas essas ferramentas ao longo do lado direito lidar com arte vetorial. Então vamos em frente e pegar um retângulo. Clique e arraste. O legal é que esse retângulo tem um derrame. O legal é que E Phil, que podemos clicar nos quadrados aqui e ajustar. Tudo bem. Perfeito. Agora a coisa legal está aqui. Se quiséssemos redimensionar este retângulo do quadrado de 1000 pixels que é agora todo o caminho até o infinito, direito de ir em um outdoor porque é baseado em matemática, ele vai dimensionar muito bem. A mesma coisa é verdade. Se eu viesse aqui pegar essa caneta e desenhar linha rápida. Você verá que há nós e ele está plotando a matemática entre este nó e esta nota, modo que se eu escalar esta linha, não há problema. Então, em suma, afinidade pessoal, designer é igual ao Adobe Illustrator e ambos trabalham no que é chamado de Vector na persona drop. Agora, onde o designer de afinidade mata direito é no produto adobe, não há realmente um grande equivalente para o que é chamado de persona pixel. Então agora esta é a persona pixel bem aqui. Você vê onde meu cursor está e pixel persona trabalha no que é chamado de arte baseada em raster. Então deixe-me mostrar como isso difere se eu falar na imagem. Então eu já tenho essa imagem aqui e eu faço zoom e eu faço super duper pequeno. Você verá a exaltação das fotos aqui que está começando a ocorrer. Cada um desses pequenos quadrados aqui é conhecido como um pixel, e quando você coloca pixels suficientes juntos, você obtém uma imagem. Lembra quando começamos isso? Se formos para documentos de arquivo configurar e tivemos 1000 pixels por 1000 pixels. Isso significa que há 1000 desses pequenos pontos todo este caminho e 1000 desses pontos todos para cima e para baixo. Agora, o problema com pixel art é que ele não vai dimensionar bem. Se você pegasse essa imagem de 1000 pixels e explodisse para 10.000 pixels, ele faria o que é chamado de pixel oito, que significa que ficaria todo tipo de loucura porque nesses pequenos pixels aqui, é onde todos os dados são armazenados. Então você realmente não pode explodir arte Raster muito bem, você vê, como este pixel tem essa informação particular, no entanto, no entanto, com o designer de afinidade, você entra na persona pixel e agora percebe que todos os as ferramentas ao longo desta barra de ferramentas foram alteradas. Então você poderia teoricamente ir em uma base pixel por pixel e mudar cada pixel. Agora o que isso faz? Vamos em frente e diminuir o zoom. Veja o que isso acabou de fazer, então você pode realmente ir pixel por pixel e você pode pintar. Então vamos pegar um pincel. Vamos em frente e minimizar o tamanho do pincel. Vamos lidar com isso um pouco mais tarde no curso, e vamos em frente e pintar que vai desenhar em pixels. Então, o que é designer de afinidade, e o que o torna tão poderoso é o fato de ser parte ilustrador, parte loja de fotos, certo? Então você obtém a arte vetorial mais a pixel art. E a coisa mais legal está aqui. Você também tem o que é chamado de persona de exportação. Então, se tivéssemos algo que quiséssemos exportar, poderíamos exportá-lo de forma quase contínua. Muito, muito simplesmente assim, em embrulhar arte Vector é baseado em matemática, e vai escalar muito bem, independentemente do tamanho pixel art. Por outro lado, você realmente quer trabalhar se estiver fazendo pixel art no tamanho da arte mais próxima da sua saída final e afinidade. Designer faz ambos maravilhosamente, e essa é uma das razões pelas quais nós amamos tanto. Tudo bem, vamos em frente e começar a próxima lição sobre os fundamentos do designer de afinidade aqui, Sweet mover para um projeto 4. Noções básicas da interface: Muito bem, pessoal, volta com o nosso espaço de trabalho de 1000 pixels por 1000 pixels. Então o que? As últimas lições fundamentais aqui antes de começarmos a fazer algo é que eu quero apenas orientá-los através do básico da interface. Então ao longo desta área aqui no topo, você vai encontrar o menu de arquivos e, em seguida, o que você vai ver através desta área aqui é o menu de ferramentas, e agora sobre este lado esquerdo, você vai ver a caixa de ferramentas. Então, a fim de encontrar isso, vamos para ver, e então nós descemos aqui e vamos para ferramentas. Agora, veja, você tem ferramentas de documentos e ferramentas de show. Veja o que absolutamente de selecionado. E as ferramentas desaparecem. Ver ferramentas voltar. Incrível. Agora, a próxima coisa que quero mostrar aqui é se formos até o relógio da barra de ferramentas, podemos personalizá-lo. E agora eu sei que você não sabe o que todas essas ferramentas são. Até o final do curso, você certamente vai. Você pode pegar pedaços e pedaços que você gostaria de adicionar. Então vamos dizer que eu quero adicionar flip vertical para aqui, e eu posso colocá-lo em qualquer lugar que eu quiser agora eu não vou fazer isso porque você vai ver está bem aqui. Então eu não quero fazer isso. Então, se há algo que você vê na barra de ferramentas que estamos usando o tempo todo que você não vê atualmente você pode absolutamente entrar e personalizá-lo através da barra de ferramentas personalizada , que está novamente presente na guia de exibição. Então você tem a barra de ferramentas lá em cima. Você tem as ferramentas do lado esquerdo e agora relógios. Eu virei as ferramentas. Você verá esta área bem aqui. Mudar. Então, quando eu selecionar minha ferramenta de nó, você vê que isso mudou. Tenho novas opções. Minha ferramenta de canto, minha ferramenta de caneta. Minha ferramenta de lápis. Isto é o que é chamado de contexto para uma barra, e você poderia pensar que é ser qualquer ferramenta que eu uso como este pincel vetorial. Aqui estão todas as opções que estão disponíveis para mim no pincel vetorial. Então encontre a ferramenta. Estas são todas as opções. Isso é chamado de contexto para a guerra. Então você tem o menu de arquivos, a barra de ferramentas, as ferramentas e o contexto para uma barra. A última coisa que eu quero mostrar é chamado de estúdio, e isso está no lado direito e o estúdio é composto de painéis de estúdio. Então você vê, eu estou movendo estes pelo topo, e eu até tenho duas camadas deles. Então você pegou a guia que você quer, e nós vamos passar por tudo isso no devido tempo. Mas para encontrá-los, se você não encontrar os que eu tenho atualmente com os quais estamos trabalhando, você vem ao menu de vista, você vai até o estúdio e eles estão bem aqui. Então, se você alguma vez encontrar um painel que eu falo sobre que você não tem em seu contexto para um bar ou eu deveria dizer em seu estúdio, confira seu estúdio no menu vista e você vai encontrá-lo lá. E então você pode pegar essas coisas e você pode clicar, arrastá-lo e puxá-lo para fora. Você pode ajustá-los, e quando terminar com eles, você pode colocá-lo de volta. E então, se você apagar um, digamos acidentalmente, você sempre pode voltar para ver e no estúdio ele estará lá esperando por você quando você voltar. Certo, embrulhando essa lição rápida, ferramentas do lado esquerdo aqui em cima para um bar. A ferramenta que você tem cria diferentes opções aqui na barra de ferramentas de contexto. E ao longo do lado direito você tem o infame estúdio, que é composto por painéis. E se você não vir um painel ou se houver alguma dúvida, acesse o menu Exibir e certifique-se de que o que você está procurando está selecionado. Muito bem, pessoal, isso está um pouco na interface. Não vou gastar muito tempo nisso. Vamos em frente, dar mais uma lição sobre camadas e vamos em frente e começar a desenhar. Muito bem, as pessoas vão ver a próxima. 5. Noções básicas de camadas na arte digital: Tudo bem de novo. Bem-vindo de volta ao Designer de afinidade. Então é hora de falar sobre a coisa mais fundamental em toda a arte digital. E quando digo toda a arte digital, não importa se você está trabalhando com o Adobe Illustrator. Não importa se você está trabalhando no caderno de esboços. Não importa se você está trabalhando na loja de fotos após efeitos diluindo a foto de afinidade do designer ou qualquer outro programa. Toda arte digital é baseada em algo chamado camadas. Agora, a fim de descobrir sobre suas camadas, você vai para o estúdio aqui do lado direito e você procura a guia de camada. Por que agora eu vou em frente. Vou clicar e arrastar isto para fora. Então agora ele está sentado aqui e há dois tipos de camadas aqui Você pode adicionar um covil ou você pode adicionar um ar de pixel. Agora, em uma lição anterior, cobrimos a diferença entre arte vetorial e pixel art. Então, se você quiser adicionar uma camada, você poderia vir aqui. E se você chegar ao ponto em que você deseja remover uma camada, você simplesmente excluí-la assim para os fins desta lição, Isso é tudo que você vai precisar saber. Então vamos em frente e realmente fazer nossas primeiras marcas. Vamos pegar a ferramenta Elipse e vamos em frente e arrastar para fora e elipse. Agora estou clicando e arrastando e temos nossa primeira marca na página. Agora você notará que essa forma tem um preenchimento e um traçado, e uma nova camada foi criada. Chama-se “O Covil da Elipse”. Agora vou te mostrar como renomear uma camada. Basta clicar nele. Chamaremos isso de “A Elipse Vermelha”. Ok, entendi. Então é assim que você renomeia um covil. Aprenda algo novo logo de cara. Agora vamos em frente e ajustar o golpe nesta coisa. Venha para o traço e clique na Praça Vermelha. Vamos em frente e mover o preto para cá. Perfeito. Agora você vê, isso é um grande derrame gordo bem ali. Para alterar o tamanho, clique na linha ao lado dele. Vá em frente e abaixe isso para algo que é um pouco mais agradável. Talvez oito pontos ou mais. Tudo bem, legal. Agora vamos em frente e desenhar outra forma. Vamos chegar ao retângulo. Agora mantenha pressionada a tecla shift enquanto arrasta este retângulo e você notará que ele cria um quadrado perfeito. Segurar a tecla Shift é como você faz uma forma simétrica. Agora, vamos em frente e apenas o Phil. Pegamos o botão de preenchimento e vamos dar a volta no meio do círculo e vamos chamar isso de Praça Verde. Agora, olhe para a estrutura da camada que foi criada. Como se renomeia Green Square? Certo, perfeito. Agora veja o que aconteceu. O quadrado verde está em cima dos lábios prontos. Você vê isso? São camadas. Vamos em frente e fazer 1/3 e final. Agora, você vê isso? Há uma pequena flecha aqui em baixo. Vá em frente e clique nessa seta. Você tem muito mais formas. Vamos pegar o triângulo. Certo, segure o turno e vamos criar um triângulo amarelo. Agora que já viram este programa, pessoal ao redor do círculo. Lindo. Agora, como é a estrutura da camada? Se quiser mover isso e não conseguir descobrir, vá até aqui e veja que essa é a ferramenta de movimento. Vamos usar isto. Agora , Agora , por que isso não aparece? Vê como o verde está obstruindo? Bem, vamos olhar para a estrutura da camada que os tribais debaixo dela. Não admira que não apareça se você mover a tentativa permitida. Ele aparece no vermelho porque está acima do vermelho. Então a minha próxima pergunta é, Bem, como você ajusta as camadas? É fácil. Clique, segure e arraste. Ok, então agora você vê, o vermelho está em cima de tudo em cima do verde em cima do amarelo. Agora o vermelho está no meio. Observe que vai estar sob o verde, mas em cima do amarelo. E então, se você quiser trazer o triângulo para frente, clique e arraste. Mova-o para lá. Tudo bem, agora tenha cuidado com isso. Deixa-me mostrar-te uma coisa que eventualmente te vai acontecer. Você pega o triângulo e agora você vê que ele simplesmente desapareceu dentro do verde. Onde está a linha azul? Veja, a linha azul está do lado do verde ou a linha azul agora está aninhada dentro do verde. Quando você vê que o triângulo ainda está lá. Mas a razão pela qual você não pode vê-lo é porque ele está aninhado dentro da Praça Verde. Isso é o que é chamado de um pai filho ou um relacionamento aninhado. Você vê a pequena criação aqui. É um pouco giro que gira para que você não veja. Agora você lava o banheiro. Lá está ele de novo. Bem, se você não quiser que o clique arraste e apenas puxe-o para fora, puxe-o para dentro. Notei que ainda está lá. E se você não quer isso, retire-o. Tudo bem. Digamos que você não queira o triângulo. Tudo que você tem duas opções. Clique e arraste para o campo de lixo e vai embora. Agora, se você não quiser fazer isso, vamos mostrar-lhe como é bom para desfazê-lo. Editar, Desfazer E digamos que você só queria liderar este clique direito. Certifique-se de que ele está selecionado lá, e você pode cortá-lo. Essa é outra maneira de fazer isso. Vamos em frente e desfazer isso ou você com o triângulo selecionado. Apenas acerte. Excluir. Tudo bem e vai embora. Então, nesta lição você aprende como criar uma nova camada. Você aprende que camadas se empilham umas nas outras. Você aprendeu a ajustar a ordem das camadas, aprende a renomear um covil. Agora deixa-me mostrar-te uma última coisa. Isto é como criar um ar de pixel. Venha aqui e você vê adicionar pixel air. Vamos em frente e selecioná-lo. Agora olhe para a camada que foi criada. É o pixel dele. Eu chamo isso de empate. Desenhe um. Tudo bem, então você vê, desenhe. Um deles é um ar de pixel. Vamos ao nosso pixel persona. Agora estamos no meu painel de camadas. Vá! Ainda está lá. Eles apenas aninharam de volta. Então vamos arrastá-lo de volta para fora e você verá Draw. Um ainda está lá. Pegue seu pincel. Pegue a cor que quiser e pinte. Tudo bem. E agora você vê sua pintura por cima disso. Agora você vê que o assistente adicionou uma nova camada para você, então bem, obrigado, assistente. O que significa que não precisamos desta camada de desenho. Como é que o apagamos? Basta apertar a tecla delete. Perfeito. Agora, como vamos arrastar isso para o fundo? Clicar e arrastar? Agora está no fundo. Tudo bem, Perfeito. É o suficiente sobre camadas para começarmos. Não há substituto para trabalhar com o programa, então vamos em frente e entrar em nosso projeto e explorar camadas à medida que avançamos. Tudo bem, veremos no próximo. 6. Como criar um rosto sortido no designer de Affinity - Passo 1: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta à afinidade, designer. Vamos seguir em frente e chegar ao fim do nosso primeiro projeto porque não há substituto através de realmente fazer projetos reais. Você pode sentar aqui e assistir vídeos o dia todo, mas isso não vai ajudá-lo. Você quer começar a aplicar isso, então vamos em frente e entrar nisso. Agora vou segurar o aviso de turno. Eu tenho minha ferramenta de lábios selecionada, e eu vou em frente e eu vou puxar para baixo um círculo. Tudo bem? Perfeito. Então vamos em frente. Agora e agora você vai notar as pequenas linhas verdes e vermelhas que estão quebrando. Eu tenho arrebentação. Ligado para desligá-lo. Basta clicar ali. E o que é isso, pessoal? Essa é a barra de ferramentas. Tudo bem. Notei que esta elipse foi criada, então essa será a base para a nossa carinha sorridente. Não, está desenhado. Eu vou em frente e vou criar nos lábios, mas vou fazer com que tudo pertença desta vez e você verá que um segundo lábios foi criado, e vamos chamar isso de base. Tudo bem. Perfeito. Esse Phil amarelo não vai nos fazer muito bem. Então vamos ao Phil e vamos em frente e torná-lo branco brilhante. Tudo bem? Isso parece muito bom. Oops. E se alguma vez ficares preso e voltares para o Hugh, vira esse pequeno dentro de branco. Tudo bem? Perfeito. Agora, vamos em frente e eu vou te mostrar algo novo. Nós vamos para editar, e nós vamos para baixo para duplicar. Agora, veja o que aconteceu no meu painel de camadas. Vamos em frente e retirar isso porque vamos usar isso um pouco. Vamos chamar isso de pupilo. Tudo bem? Agora, eu não sei quanto a você, mas minhas pupilas não são necessariamente brancas. Então nós vamos descer aqui e vamos pegar o Phil, e nós vamos descer aqui e nós vamos fazer isso preto. E agora o que vamos fazer, vamos pegar o canto para ter certeza de que temos o mesmo tamanho, por assim dizer, e vamos fazer isso um pouco menor. Tudo bem, agora veja o que está acontecendo aqui. Pupila. Eu base a pupila está acima da base ocular. Ok, vamos fazer isso mais uma vez com o aluno selecionado Editar duplicado. E agora vamos mudar o nome de reflexão. Tudo bem, Cool. Agora o reflexo de novo, isso não vai ser preto. Então você vai querer levar isso. Você vai querer fazer aquele branco brilhante. E depois o que vou fazer é encolher isso. Vou segurar o turno para que seja mais ou menos do mesmo tamanho. Na verdade, eu quero fazer isso um pouco redondo ou alguém liberou o turno, e eu estou em uma posição onde eu quero. Ok, agora, o golpe nisso é um pouco pesado para mim. Então vamos em frente e reduzir o golpe um pouco para baixo. Tudo bem? Parece bom daqui. E agora vamos querer aninhar isto. Então esta é a chave. Você vê onde a base I clique na pupila, arraste-o até que a linha azul é onde Minus. Veja isso e solte. O que acabou de acontecer? Criamos um grupo. Agora vamos fazer de novo. Reflexão agora entra no olho e você vê onde meu poder azul de Linus é assim. Agora é fundamental na arte digital que se você fizer esta parte corretamente, você realmente só precisa fazer uma. Eu porque assistir o que acontece se eu quisesse duplicar todo o grupo Agora? Eu absolutamente poderia. Então isso é absolutamente chave para fazer isso funcionar. Agora vou em frente. Vou dar a esse cara olhos verdes. Então vamos fazer isso. Vamos pegar o botão direito do aluno e duplicado e você verá onde ele duplicado dentro do grupo. Ainda assim, vamos em frente e fechar esse cara um pouco mais e mais. E agora, como é que nós, Philip Green, viemos aqui, balançamos a nossa tonalidade para verde e agora trazemos isto para verde? Parece bom. E agora o que está acontecendo com isso, certo? Você quer agora trazer isso para baixo para baixo da pupila assim? Então vamos olhar para a nossa estrutura de camadas. Vamos chamar isso de base verde, seguido pela pupila. Agora eu vou mudar o preenchimento disso, porque não é totalmente preto, seguido pelo reflexo Agora, o reflexo. Agora que penso nisso, não quero nenhum derrame no reflexo. Então, como faço isso? Clique no traçado e torná-lo nenhum traçado. Perfeito. Tudo bem, então é um bom eu lá agora. O legal é que é uma última coisa. Vou mostrar-te como se faz isto. Faça o seu reflexo e nós vamos aplicar um efeito a isso para encontrar seus efeitos. Você vai encontrá-lo na conta do estúdio e eu não vejo o meu aqui. Então eu vou subir para ver indo para ir para o estúdio A Lá estão os efeitos. Tudo bem. Legal. Ainda não mostrei efeitos com a camada de reflexão selecionada. Clique no desfoque go shin. Agora veja o que acontece no raio. Olhe para a suavidade que ele cria em que eu Isso é muito legal. E se você não gosta do reflexo lá, você pode mover o reflexo para qualquer lugar que você quiser. Eu meio que gosto disso ali e notei que quando eu giro isso no meu covil, eu ainda tenho o meu olho. Então vamos mudar o nome do grupo. Vamos chamar isso de “eu tudo” agora, última coisa antes de cortar este vídeo, clique com o botão direito no I e duplique. Agora, certifique-se que você tem sua jogada. Ferramenta selecionada. Por aqui. Vê onde está o meu cursor. Vamos posicionar os olhos onde queremos. na nossa carinha sorridente. Então veja, pessoal, pessoal, isso faz parte do poder do vetor é que você pode criar a imagem uma vez, e então você pode duplicá-la quando você obtê-lo do jeito que quiser. Muito bem, pessoal, vamos dar o próximo passo. Só estão vindo junto. Tudo bem, veremos no próximo. 7. Como criar um destaque usando uma curva 2: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta à nossa carinha sorridente. Presumo que chegamos até aqui. Acho que agora vale a pena salvá-lo. Vamos salvar arquivo, e agora ele vai salvá-lo é um arquivo infinito. Vamos chamar essa cara sorridente. Agora, isso vai ser incluído em seus downloads, caso você queira acompanhar. Caso não tenha chegado tão longe, vamos guardá-lo para que possa dar o próximo passo conosco. Tudo bem, agora, vamos em frente e fazer esta coisa um pouco três D aqui, certo? Vamos em frente e vamos adicionar algum embelezamento aqui para fazer essa coisa se destacar e parecer bem legal. Então vamos em frente e mover nosso painel de camadas um pouco. E agora isto é um círculo, certo? Então queríamos ter um pouco de destaque. Agora, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Eu vou em frente e eu vou pegar minha ferramenta de lápis, e eu vou vir aqui agora. Observe a estrutura da camada. Bom. Eu vou clicar e arrastar na minha ferramenta de tração agora você vê essa coisinha? Parece uma corda que está vindo por aqui. Isso é o que é chamado de estabilizador. E estou a trabalhar com o meu rato. Normalmente, eu usaria meu tablet gráfico para isso, mas você não precisa de um. Tudo bem? Agora, o que aconteceu? Tínhamos lidado com formas. Isso criou o que é chamado de curva. Agora usei isso, criando minha ferramenta de lápis. E aquela corda que você viu aqui era o que é chamado de estabilizador. Então, o que ele fez, desenhou um caminho que estava cheio dessas pequenas coisas que são chamadas de notas. E para ser apenas uma nota agora vamos para a ferramenta de nó. E no caso de eu não ter atingido exatamente o ponto, eu vou combinar isso. Eu tenho que chegar um pouco mais perto para fechar este caminho. Agora vamos pegar a ferramenta sem, vir aqui e hoje. Ah, lá vamos nós. Fechamos o caminho. Agora vamos em frente e ver o que está acontecendo. Tudo bem, agora você vê como nós cruzamos molho de maçã. Isso não é bom. Queremos clicar nesse cara aqui, e queremos ajustar isso até que tenhamos isso agora tudo o que estou fazendo, estou ajustando os nós até pegá-lo. Tipo de onde eu o quero. Ok, isso vai funcionar. Agora, você vê, isso parece absolutamente atrociosamente ruim. Isso é bom, no entanto. Veja isto. Se selecionarmos a curva, vamos desligar o traço e vamos preenchê-lo com branco. Ok? Agora você está dizendo “Uau, isso parece horrível”. Jeremy, está tudo bem, porque vê isto. Agora vamos encontrar nossos pertences de novo. Então estamos chegando à vista chegando ao estúdio agora. Minha guia de efeitos está em algum lugar na mistura. Ei, aí está. Muito bem, vamos retirar a nossa aba de efeitos. Vamos adicionar atrás, Shin Blur. E vamos em frente agora e desfocar isso só um pouco, ok? Agora, se você não gosta do jeito que está olhando, você sempre pode pegar sua ferramenta de “não “e você subir e ajustar as notas, não o que eu vou fazer com meu nó selecionado. Vou apagar a semana em que o salto deletar. E agora vou clicar e arrastar essa linha para que seja agradável e suave. Ok, então este é o poder de trabalhar com notas. Agora, digamos que eu quero levar este. Eu posso arrastar aquele menino mau para fora. Eu posso arrastar este menino mau para fora. Você sabe o que? Acho que não preciso dessa, então vou em frente, deletar essa também. Oh, você acha que eu preciso dessa? Vá em frente. Apague essa também. E então eu vou puxar isso para baixo até que eu consiga do jeito que eu quero. Tudo bem? Isso parece muito bom. Vamos verificar o que temos aqui. Tudo bem? Parece um bom destaque. Agora, vamos dar uma olhada aqui. Temos curva. Agora quero arrastar isto para dentro dos meus lábios. Então você vê onde eu estou colocando essa linha azul, e agora a curva está dentro da elipse. Incrível. Tudo bem, então isso é um pouco sobre como fazer um realce simples usando a ferramenta caneta. Então você foi exposto agora, duas curvas. Você viu como se ajustar, notou um nível muito alto de base, e nós temos este destaque realmente legal acontecendo aqui. Vamos em frente e cortar este vídeo aqui, e então eu vou mostrar a vocês como usar um pixel air para criar sombra. Tudo bem, vamos ver no próximo 8. Como adicionar uma camada de pixel para somar a imagem Passo 3: Tudo bem, pessoal. Bem-vinda de volta. Então vamos em frente e verificar isso. Agora vou te mostrar. Então, o novo em folha, nós vamos passar para o pixel persona aqui. Muito bem, agora, pixel persona, novo conjunto de ferramentas. Vamos verificar nossa estrutura de camadas. Vamos puxar nossas camadas para que você possa ver exatamente o que estamos fazendo, e eu vou arrastar isso. E agora eu quero realmente pintar. Agora vou usar um rato. Não vou usar o meu tablet gráfico. E agora, se eu estiver olhando para pintar em amarelo, certo, eu quero estar na área amarela, mas eu quero pintá-la um pouco mais escura, então eu vou até uma laranja vizinha, e eu estou vai pegar uma espécie de cor acastanhada. Então, novamente, para ajustar isso, você vai para o seu painel de cores e eu vou estar bem aqui. Agora, quando você pintar, eu vou ir em frente e reduzir a opacidade para cerca de 60% e você verá que este é o contexto de um bar. Quatro o pincel. Quero que o meu fluxo seja baixo cerca de 60 a 40% e quero que a minha dureza seja zero. Ok, eu vou ir em frente e largar esses 20 Tudo bem, agora o próximo passo aqui, eu quero escolher o meu pincel. Agora, estou nos pincéis. Tab, eu vou vir aqui para os meus pincéis básicos, e eu quero escolher algo muito, muito, muito macio, então eu vou escolher algo muito macio. E agora, quando eu venho aqui, você vê a opacidade mudou novamente. Toda vez que você está selecionar um pincel, você tem que re selecionar Europa ácido E, e você vai ver o tamanho deste pincel. Agora, isso é muito grande. Para alterar o tamanho do pincel, você quer descer aqui e ajustar a largura do pincel. Agora, o círculo tem apenas cerca de 100 pixels. Mas agora eu queria ser um pouco maior, então eu vou fazer isso por aqui e agora eu vou tentar Elice, certo? Acho que sou muito bom lá. Na verdade, estou feliz com isso. Vamos fazer isso e você verá que estou indo muito, muito devagar. E agora porque é que não estou a disparar? E na primavera, vamos dar uma olhada na minha estrutura de camadas aqui, e vocês verão como eu estou sombreando como uma esfera, pessoal. Ok, vamos ver as camadas. A razão pela qual eu não estou sobre pulverização é porque este ar de pixel está aninhado dentro da elipse. Veja o que acontece quando eu retiro? Na verdade, eu já superei por um pouco, certo? Então, se eu continuar pintando, eu estou pintando um pouco mais. Mas agora veja o que acontece quando eu o trago para dentro. Todo o spray. Amanhecer. Tudo bem. Agora, toda vez que você fizer um objeto circular, você vai ter um pouco de uma auréola no lado de fora, bem onde ele mostra o círculo. Então, para fazer isso, vamos apagar. Vou baixar minha dureza para zero. Vou baixar meu fluxo para cerca de 50 e vou baixar minha capacidade também para cerca de 50. E eu vou aumentar o tamanho do meu pincel, o que é feito aqui. E agora eu estou indo apenas para contornar o lado desta coisa um pouco. Vê como não estou tocando diretamente? Como se eu não estivesse martelando nele. Então o que eu estou fazendo, eu estou tecnicamente eu estou apagando meu marrom que eu coloquei lá, tudo bem. E um pouco vai um longo caminho. Acho que sou muito bom. Então isso é um pouco sobre o designer de afinidade usando esta técnica específica. Vamos em frente, voltar para o vetor, e vamos criar uma boca para esta coisa, e vamos chamá-lo hoje. Tudo bem, veremos na próxima lição. 9. Como criar a boca: Tudo bem, gangue. Bem-vindo de volta ao Designer de afinidade. Então, na última lição, adicionamos neste ar de pixel dentro da Elipse para mostrar como usar um ar de pixel para sombrear seu material, você também aprende a usar um pincel. Então vamos em frente. Vamos salvá-lo. Ir para arquivo, salvar como é chamado, um rosto sorridente para em salvar. Tudo bem. E vamos em frente, incluir esse arquivo de designer de afinidade nos downloads, caso eu me perca. Ou você só quer pular para as etapas para saber o que está fazendo. Agora, a última coisa que quero mostrar aqui é que nós vamos e vamos fazer uma boca para esta coisa. Então vamos voltar para a Vector Art e nós vamos vir aqui em nossas formas, e nós vamos encontrar uma forma para usar. Agora vou em frente e vou pegar uma ferramenta de segmento. Parece com isso, na verdade, vamos pegar a ferramenta crescente e vamos entrar aqui e puxar uma forma crescente . Agora, esta é uma camada de forma. Vamos dar uma olhada neste aviso aqui. Você tem o crescente. Vamos chamar isto de boca, está bem? E queríamos estar acima da camada de pixel e tudo mais, porque não queremos que os destaques e o sombreamento fiquem no caminho, e queremos girá-lo. Então, para girar, você agarra este pequeno punho prático e você trocá-lo. Agora, segure o turno, e você obtê-lo em bons incrementos de 15 graus que quando nós movê-lo para cima. Olhe para isso. Perfeito. Agora, vamos em frente e enchê-lo de preto. Então eu venho para o meu preenchimento. Eu vou em frente. Vou enchê-lo de preto. Agora, digamos que eu queira mudar um pouco se eu selecionar a ferramenta aqui, e então eu vir e selecionar a ferramenta crescente. Olha para isto. Eu tenho algumas formas de contexto diferentes para que eu possa ajustar desta forma. Acho que isso é legal. E também chego a um lugar onde possa me ajustar assim, e posso deixá-lo bastante surpreso. Tudo bem, vamos em frente e fazer isso. Tudo bem, olhe. Super fofo. Tudo bem? Vamos em frente e posicionar isto onde queremos. Agora queremos colocar alguns dentes nele, e queremos colocar uma língua nele. Então vamos em frente e vamos pegar uma forma de coração. Ferramenta do coração. Perfeito. Vamos em frente e arrancar um coração. Tudo bem. Parece bom. Agora, como vamos torná-lo rosa? Bem, vamos em frente e balançar por aqui com a conta e torná-la rosa brilhante. E agora como vamos movê-lo para a boca? Gente? Vocês sabem disso. Clique e arraste a camada. Lindo. Agora veja isso. Com a mudança para um selecionado, podemos reposicionar 100 maneiras diferentes a partir de domingo. E isso parece muito bom se quiséssemos torná-lo ainda um pouco mais redondo um pouco mais curvilíneo. Incrível. Simplesmente assim. Tudo bem. Olhando bem, muito bem. Agora, vamos em frente e fazer uma fileira de dentes. E de novo, estou trabalhando em formas, pessoal, não estou mostrando nada que seja louco ou algo assim. Vamos em frente agora e vamos usar outro segmento. Vamos em frente e usar este segmento. Então vamos em frente e vamos fazer um segmento, e vamos virar esse cara de cabeça para baixo. Nós vamos fazer este branco brilhante e nós vamos em frente e com a mudança deles para um A selecionado vamos e fazer aquele lugar que tipo de baixo onde nós queremos. E agora nós pegamos e vamos movê-lo para a frente e para o centro na boca. Lindo. Agora, você vê, nós temos algumas dessas bordas lá. Vamos em frente e consertar isso. Grupos. Por que isso aconteceu? Porque eu tinha toda a camada agarrada. Eu não queria isso. Tudo bem, vamos subir, pegar o segmento. Lá vamos nós. Problema resolvido. Os problemas permanecem por resolver. Tudo bem. Legal. Agora corações um pouco perto demais dos dentes. Quero manipular isso um pouco. Está bem, Perfeito. Agora podemos ir mais longe. Vamos em frente e dar o próximo passo. Vamos ampliar aqui agora. Vou em frente e vou mudar para a minha personagem de pixel. Vou pegar um pincel. Vou pegar minha escova macia. Vou pegar meu pincel. Vou encolher o meu pincel. Lembre-se, é assim que você encolhe o pincel. Estou trazendo minha opacidade para cerca de 40%. Eu estou mantendo meu fluxo em minha dureza baixa e eu vou escolher uma cor que é tipo da mesma veia de rosa. Mas eu ia ser um pouco mais sombria, está bem? Acho que estamos em boa forma. Eu queria ser um pouco mais vermelho. Acho que isso é bom. Ok, agora, certificando-se de minhas escovas para baixo, eu vou ter certeza de que meu coração é selecionado, e então eu vou seguir em frente, e eu vou pintar um pouco. E você vê como eu estou apenas sombreando essa coisa em um pouco, ok, agora, vamos fazer a mesma coisa aqui. Agora, vê o que acabou de acontecer lá? Você tem o pixel aí. Eu vou em frente. Vou aninhar dentro do coração. Tudo bem? Perfeito. E por último, aqui, com os dentes. Vou selecionar o segmento. Vou ficar com o mesmo pincel. E agora eu quero fazer este tipo de azul claro. Quero que isto seja um pouco mais azul aqui. Lá vamos nós. Tudo bem, vamos em frente e deixar isso um pouco escuro. Lá vamos nós. Tudo bem. E agora vou em frente e acariciei o topo dos dentes. Agora, por que não estou pintando no amarelo? Está tudo na estrutura da camada, pessoal. Lembra-se? Tudo bem, Perfeito. E agora onde vou arrastar isto para dentro do segmento? Então o coração tem um ar de pixel. Este segmento tem um pixel lá. Ambos estão incluídos na boca, e a boca é embrulhada na elipse. Muito bem, pessoal, acho isso muito fofo. Agora, você poderia fazer um monte de coisas diferentes com ele. Isto é apenas o básico dos ossos nus. Vamos dar o próximo passo. Vou mostrar-lhe como salvá-lo, como exportá-lo agora para compartilhá-lo. Tudo bem, veremos no próximo. 10. Como exportar de forma econômica: Tudo bem, pessoal. Bem-vinda de volta. Então terminamos nossa carinha sorridente aqui. Vamos em frente. Vamos guardá-lo mais uma vez. Arquivo salvar como Smiley face três. Perfeito. Tudo bem, vamos espaçar isso. Isso estará disponível em seus downloads. Se você quiser continuar agora, em algumas dessas lições neste curso, vou pedir que você envie uma captura de tela. Então, a maneira como você faz isso, vamos em frente e re ninho são camadas painel. A maneira de enviar uma captura de tela é simplesmente aparecer e pressionar o botão de impressão da tela no seu teclado. Então aqui, eu vou em frente, e eu vou apertar o botão de impressão da tela. Então isso agora irá segurar a captura de tela, e então ele vai salvá-lo é um J peg para você. Agora, a fim de compartilhar isso, você vem aqui para arquivar você vai para exportação. E agora a maneira mais fácil de exportar isso. Deixe-me mostrar-lhe duas maneiras. Aqui, vamos salvá-lo como o que é chamado de J. Vai ser 1000 por 1000. E então você define o nível de qualidade e ele irá dizer-lhe quantos kilobytes ou quantos megabytes? Agora você pode escolher aqui todo o documento. Você pode escolher alguns dos documentos sem o plano de fundo. Nós vamos apenas enviar isso como ele está sentado. Então vamos em frente e exportar. Vou chamar este sorridente J Peg perfeito para a área de trabalho. Ele vai embora. Agora, digamos que você queira criar um p n g, que tem um fundo transparente porque alguns de vocês podem vir aqui para documentar a configuração . É assim que você cria um PNG com um fundo transparente. Você vai para a configuração de documentos, você vai para cor. Clique no hit de fundo transparente. Ok, agora você vê o que acabou de acontecer aqui. Você tem todos esses pequenos padrões de tabuleiro de xadrez. Isso significa que não há cor no fundo. Muito bem, então outro temos um fundo transparente. Vamos em frente e exportados. Nós exportamos. E agora com P e G, se você vai exportar com um fundo transparente, você quer PNG porque J Peg não suporta isso e percebe que nós não temos uma seleção. Portanto, toda esta área não está selecionada. O que vou fazer, vou fechar isto com a minha jogada. Ferramenta selecionada Eu vou pegar apenas meu rosto sorridente. E agora, se eu entrar para exportar, isso me permitirá exportar a seleção sem fundo, e ele vai me dizer quão grande esse arquivo é agora. Então não o 1000 por 1000. Ele só vai fazer o meu PNG e vamos em frente e exportá-lo. Vamos chamá-lo de Smiley, PNG e salvar. Tudo bem, linda. Perfeito. Tudo bem, então agora que foi dito, vamos em frente e ir para o lugar. E vamos pegar aquele PNG smiley que tínhamos vindo até o PNG smiley Abrir, clicar e arrastar. perfeito Arquivo PNG smileyperfeitoe transparente. Muito bem, sucesso, pessoal. Então agora você sabe como exportar. Você sabe a diferença entre J. Peg e PNG. Espero que tenha aprendido um pouco sobre um designer fininho. Espero que ele tenha gostado do que fizemos lá. Vamos em frente e continuar. Vamos em frente e entrar na próxima lista. E se não estiver, espero que tenha aprendido alguma coisa. Muito bem, as pessoas vão ver no próximo. Tenha uma boa 11. Aplicando preenchimento e traçado às formas: Muito bem, bem-vindos aos designers de afinidade. Então, nesta seção do curso, vamos falar tudo sobre formas, então isso pode ser considerado uma introdução às formas. Agora, à medida que abordamos antes de algumas dessas lições de mecânica que levam os desafios, os desafios se acumulam em projetos. Então vamos em frente e passar por uma das lições de mecânica. Então o que eu vou fazer aqui, eu vou em frente e limpar minha tela fora. Agora, apenas no caso de você não ter certeza de como criar uma tela, você vai para o novo Eu estou trabalhando na Web persona. Eu tenho 1000 pixels por 1000 picaretas espaço de trabalho e eu apertei OK, e que as pessoas me traz para ouvir. Então, quando falamos de formas, eu gostaria de descer aqui. Vamos em frente e pegar a ferramenta de lágrima e vamos arrastar uma lágrima. Agora, todas as formas têm três características. A primeira característica sobre a qual quero falar é acidente vascular cerebral. Agora, o traço de uma forma é a área externa e o painel de traçados, que está aqui no meu estúdio. Veja, estou destacando aqui. Está presente no estúdio. Agora, se você não tem isso, você vai para a vista, vai para o estúdio e então nós vamos para o traço e ligá-lo e você vai ter este painel. Não, garantimos que a ferramenta de movimentação esteja selecionada, então selecionamos nossa forma, certificamo-nos de que isso está acontecendo. E então o que eu quero fazer é que eu só quero aumentar este controle deslizante. Agora você verá que alterar a largura ou o peso de um traçado. E aqui, eu tenho um estilo de linha sólida. Agora vamos dizer que eu queria tirar o derrame. Basta clicar na linha vermelha com a caixa. Muito simples. Então o traço é medido com a segunda característica que uma forma tem é um preenchimento. Agora você vê, não há nada em minha forma aqui. Pode haver algo em sua forma, dependendo do que você padrões eram. Chegamos ao preenchimento de uma forma através de duas maneiras. Existe a guia de cores ou a guia de amostras. Você vê, eu estou girando entre esses dois aqui na aba de cores, você verá que há um círculo oco, e há um círculo completo preenchido. O círculo preenchido é o Phil que conheço. Chocante, hein? Agora, se você quiser criar um preenchimento tudo que você tem que fazer certifique-se de que o grande círculo está na frente para alternar. Hum, apenas clique nele. É assim que se faz. E então vá em frente e mude para a cor que você quer. Agora temos lições inteiras sobre cores chegando. Mas fundamentalmente, em torno do lado de fora da roda de cores é o que é chamado de matiz. Dentro da roda de cores, você ajusta a escuridão e a leveza da cor e o que é chamado saturação de saturação é causado por quanta cor realmente existe. Você vê, isso está totalmente saturado. Não há saturação lá. Tudo bem, então é assim que você muda um preenchimento de uma forma. Agora, se você não quer nenhum preenchimento, você vê este pequeno círculo com a linha vermelha, as linhas vermelhas, um tema comum. Clique nele e a sensação vai embora. Se você decidir que deseja preencher apenas movido para uma cor e o campo volta. Agora, a última coisa que eu quero mostrar a vocês todas as formas tem propriedades de ajuste. Para fazer isso, você deve selecionar a forma. Agora, quando você seleciona a forma que você vê, eu selecionei aqui esses pequenos pontos laranja vêm à existência, e eles são diferentes para cada tipo de forma. Então, aqui podemos ajustar diferentes propriedades deste nível. Podemos torná-lo um pouco mais subjetivo, enfraquecer, explodi-lo e inchar um pouco. Você vê como isso está se movendo? O que acontece se eu pegar este cabo? Ele desloca-o de um lado para outro. Isso é muito legal. E então, se eu pegar essa área laranja, eu não passei. E eu posso mudar para onde o ponto central ISS para que você veja que essas alças vermelhas ou alças laranja por assim dizer, são os pontos de ajuste. Agora vamos verificar o contexto para um aviso de barra aqui na barra de ferramentas de contexto. Temos todas as mesmas propriedades que você e eu acabamos de falar daqui. Posso ajustar o Phil daqui. Posso ajustar o derrame daqui. Eu posso ajustar o tamanho da curva, então vamos em frente e fazer isso 15. Você vê como isso ficou um pouco mais estreito. Eu também posso usar um controle deslizante para ajustar a posição da cauda, e eu também posso ajustar a curva da forma. Então, se você deseja usar a barra de ferramentas de contexto se você deseja usar que manipula nos controles deslizantes se você deseja usar a cor ou a guia de amostras e a guia de traçado totalmente até você, na maior parte, eu sou vai em frente, e eu vou usar este painel de traçados e o painel de cores para fazer a maioria do nosso ajuste neste curso. Vou, no entanto, no entanto, usar a barra de ferramentas de contexto. Vou me certificar de mostrar e não se preocupe em conseguir. Tudo bem. Agora, não há substituto para simplesmente trabalhar com isso. Então vamos manter esta lição de cinco minutos. Vamos ter mais algumas aulas, e então vamos começar a aplicar formas. Tudo bem, vamos ver o próximo. 12. Como adicionar vários traços a um caminho na versão 1.7: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta à atualização do Affinity Designer 1.7. Esta é uma das coisas mais úteis que já vi. E é uma maneira muito fácil de compensar um passe na afinidade. Designer. Se você estiver familiarizado com o ilustrador, compensar um caminho é super fácil. Há uma seleção para isso. designer de afinidade não era fácil até este ponto. E ainda requer que você faça um pouco de ajuste. Mas deixe-me mostrar como se faz. Nós vamos entrar, e eu vou desenhar qualquer forma antiga conhecida pelo homem, certo? Vamos pegar essa forma. Ok, então eu tinha fechado essa forma para cima. Agora, eu vou ajustar o bilhete aqui porque eu não quero que ele volte para si mesmo, ok? E vou fechar isso. Certo, aí está minha forma estranha. Vamos encher. Vamos enchê-lo de vermelho brilhante, e eu vou levar o derrame a nada. Vou fazer zero. Sem derrame. Muito bem, agora o que vamos fazer é mostrar-vos um painel novo que está disponível em 1.7 . Você vai ver a aparência do estúdio, e agora este painel de aparência. Você pode estar familiarizado com ele do ilustrador Selecione o objeto, clique no traçado e, em seguida, apenas traga o traçado para a existência. Agora, você quer ter certeza de fazer esse deslocamento funcionar? O traço está atrás da imagem. Ok. Certifique-se de que os traços atrás podem ver para onde a camada foi. Estava lá em cima. Agora está abaixo dos traços de preenchimento funcionam como camadas. E eu vou aumentar essa coisa para 50 pontos. É um grande derrame. Então agora vamos em frente e clicar fora dele, e eu vou adicionar um derrame. Agora, eu vou fazer isso verde só para vocês verem. Tudo bem, então é verde, e é um ponto se eu quiser mudar o ponto, eu posso mudá-lo aqui. Vamos fazer 25. E agora você pode trazer esses traços acima ou abaixo, assim como você faria camadas. Agora, por que o verde desapareceu? Bem, porque é coberto pelo preto para trazê-lo de volta para criá-lo. Então você poderia criar alguns realmente legal 19 anos setenta traços psicodélicos com isso simplesmente dobrando o traço com cada vez No entanto, o que nós estamos indo para dio é que eu vou mudar o modo de mistura deste acidente vascular cerebral. Então eu venho aqui e vou apagar e bum assim. Deslocamento instantâneo. Agora, deixe-me mostrar como isso funciona. Nós vamos descer. Só vou pegar um quadrado. Vou desligar o derrame neste quadrado, e eu ia torná-lo azul para podermos vê-lo. Agora veja isso, mas dragão abaixo. Observe como o deslocamento é incrível porque você pode ver azul entre o preto e o vermelho. Isso é legal. Essa é a maneira mais fácil de compensar um acidente vascular cerebral com a adição de 1,7. Agora, para o meu pessoal que faz padrões, certo, digamos que você procure criar uma linha de corte. Veja isto. Se eu selecionar minha imagem novamente, ela ainda tem esse traço. Venho aqui e agora faço uma linha pontilhada. Olhe para isso. Agora eu sou capaz de jogar com esta linha e eu sou capaz de ajustar todas as linhas para que eu realmente tenho uma linha de corte em torno do padrão que é enorme. E se alguma vez quisesses ajustar o deslocamento disto. Você sempre pode vir aqui porque ele ainda está lá e você pode fazer 40. Aí está, 40 pontos entre o preto e o vermelho. Isso é enorme. É assim que se deve compensar. Alinhe, designer de afinidade com 1.7 ou como aplicar vários traçados à mesma forma em afinidade. Designer. Muito bem, pessoal, vamos seguir em frente e aprender algo novo sobre designer de afinidade. 13. Preenchendo uma forma com a ferramenta de gradiente: Bem-vindos de volta aos designers de afinidade. Então, nas últimas lições, você aprendeu de uma forma como ajustar pílulas simples usando a roda de cores ou o painel de amostras. Então agora vamos mostrar-lhe algo novo. Uma das minhas ferramentas favoritas e uma das ferramentas mais poderosas e designer de afinidade vai ser a ferramenta de contas para Grady int. Vamos mostrar-te como se faz o ingrediente, Phil. Então nós vamos vir aqui, vamos pegar qualquer forma. Eu vou em frente. Eu vou pegar um círculo simples então nós vamos apenas pegar a ferramenta de elipse e nós vamos arrastar para fora todos os lábios agora aviso. Não quero um círculo perfeito. É melhor ilustrado com os lábios. Então você está seguindo em casa, pegue os lábios. Agora, veja, aqui, eu vou começar a usar a barra de ferramentas de contexto Little, vamos até Phil e podemos ajustar o preenchimento desse padrão, ou podemos vir para amostras e podemos ajustar o preenchimento através usando amostras desse padrão. Mas agora vamos pegar a ferramenta de preenchimento aqui na caixa de ferramentas. E agora você vai ver que encaixar está ligado e você vê este pequeno círculo e um pequeno ícone. Isso informa que a ferramenta de preenchimento Grady Int está habilitada. Agora vamos dar uma olhada no Grady and Tool. Cada Grady e Ferramenta de uma forma ou de outra tem dois círculos. Há este círculo e há aquele círculo. Então, se eu clicar neste círculo, veja o que acontece aqui em cima rapidamente lá e você verá que ele transmite o preenchimento desse círculo. Então, se eu quiser mudar que preenchido para dizer um rosa porque eu usei recentemente, Eu posso Pau Instant Sunset, Grady-lo direito fora do bastão. Agora, se eu quisesse mudar esse círculo, eu poderia fazer isso. Agora eu posso mudá-lo para uma cor diferente, então não tem que ser um dos meus recentes eu poderia vir aqui e eu posso torná-lo realmente quente, e eu posso saturá-lo altamente. Agora eu tenho um Phil saturado usando o Grady na ferramenta. Então, para ajustar o int Grady, basta clicar nos círculos e, em seguida, selecionar a cor que você deseja. Agora, a posição do Grady é um animal completamente diferente. Este pequeno controle deslizante aqui posiciona o Grady int por isso, se eu quisesse um pouco mais amarelo e um pouco menos rosa posição gelo o controle deslizante desta maneira. E se eu quisesse um pouco mais rosa em uma liga pequena, um Cielo gelo posicionar o controle deslizante dessa maneira. Agora vamos dizer que eu quero um Grady int três paradas. Sei que vamos explodir suas mentes aqui. Tudo o que você faz é encontrar um lugar na linha do tempo aqui e clicar uma vez. Agora, veja o que aconteceu. Brand New Circle criou. E vamos dizer que eu quero fazer isso um azul agora. Isso não é um ingrediente realmente agradar, mas para fins ilustrativos, funciona muito bem. E agora você vê, eu tenho que posicionar controles deslizantes. Então agora eu posso fazer alguns Grady INTs bastante complexos fora disso. Agora, no caso de eu não querer mais isso, tudo que eu tenho que fazer é subir, selecionar meu círculo. Você vê como o grande está no centro, e eu apenas clique para a tecla delete no meu teclado. É isso. Então você sabe como criar um ingrediente agora? Você sabe como ajustar a cor do ingrediente. Você sabe como adicionar uma parada ao Grady int e você sabe como ajustar a posição no ingrediente. Agora, com a ferramenta de ingredientes selecionada, você pode subir e mudar a posição. E agora vamos dizer que eu queria reverter isso. Podemos ir para o contexto dois do nosso aqui e clicar em reverter. Isso é super fácil. E então podemos girar o int ganancioso em torno de um dos pontos. Você vê como ele está girando em torno do amarelo, e então podemos bloquear a proporção. Agora o que é isso? Observe como esta elipse mais estreita desta maneira do que é desta maneira. Se eu bloquear a proporção e passar por cima e rodar, veja isso. Ele manterá a relação de aspecto definida. E esta é a chave. Agora, quando eu mudo o tipo de ganancioso agora, este é um animal completamente diferente. Sólido preenche nossos sólidos preenchimentos Grady INTs lineares que acabamos de cobrir. Vejamos a elíptica porque afinal de contas, isto é qualquer lábio agora perceba aqui, há duas pernas. Agora esta perna controla o para cima e para baixo esta perna controla a entrada e a saída. Agora veja isso. Você vê que ambos estão se movendo no mesmo ritmo. Isso é porque temos a proporção verificada dentro dos lábios. Você não quer isso quando isso não está verificado. Agora posso mover esta perna independente desta perna. Ah, 100%. E o que acontece quando eu mudar o preenchimento dessa perna? Muda os dois, mas a proporção é distintamente diferente. Então vamos em frente e arrastar para fora ingrediente. Vamos em frente e mudar a cor do dito Grady int em um Elíptico Grady int. Vamos em frente e puxar isso para o centro. E agora você vê como aqui em baixo e aqui em cima você está ficando bom. Grady int Você quer puxar esta perna para dentro, e agora você realmente começa a ver as propriedades elípticas desse Grady Int se juntarem, e se centrarmos um pouco melhor, você pode obter uma transição realmente agradável através. Então isso é um Grady int elíptico. Agora o que é um radial? Grady int? Um rádio Grady Int só tem uma perna. Veja isto. Agora você vê como, embora em uma elipse, esta área e esta área não são as mesmas. Transparência e branco é essa área. Isso é porque não é um rádio circular perfeito. Grady INTs são melhor usados com círculos perfeitos como um exemplo. Se eu tirar um círculo, é um bom rádio Grady int. Então você sabe sobre os diferentes tipos agora você também pode ajustar os ingredientes de rádio ou qualquer Grady e, por isso, aqui na barra de ferramentas de contexto. Funciona exatamente da mesma forma. Escolha sua cor, escolha sua cor final. E então, quando avançamos e arrastamos uma imagem que agora é o Grady Int que é criado tudo bem, então isso é um pouco menos em ingredientes. Vamos cobrir mapa de bits, INTs gananciosos e Grady INTs cônicos em uma lição separada. Então eu quero manter este curto. Vamos em frente e cortar este aqui, mas você sabe como mudar a cor. Você sabe como mudar a direção. Você sabe como adicionar e remover passos, ingrediente. E você sabe um pouco sobre os diferentes tipos e como ajustar os diferentes tipos. Vamos usar isso no projeto que está chegando. Então vamos em frente e cortar esta lição. Faça mais algumas lições sólidas, e então entraremos em um desafio. Tudo bem. Veja, no próximo 14. Acrescente transparência com a ferramenta de transparência: Esta lição será sobre a ferramenta de transparência. Agora, a ferramenta de transparência é extremamente legal. A ferramenta de transparência pode ser usada como ferramenta de mascaramento. Vamos falar sobre isso mais tarde, ou pode ser usado para criar alguns gráficos muito legais e efeitos especiais. Então nós vamos mostrar-lhe um pouco sobre isso de vez em quando nas lições estávamos absolutamente indo para usar isso constantemente. Então vamos em frente agora e arrastar uma forma. Vou seguir em frente e arrastar uma forma básica, e vou preenchê-la com um preto reto. Agora, você se lembra como preencher. Você se lembra de como criar uma forma, então você deve se despedir agora e então vamos em frente e criar um círculo perfeito. Então eu vou segurar o turno e eu vou ter certeza que o meu estalo está ligado, e eu vou posicioná-lo no centro sem nenhuma outra razão a não ser que estávamos praticando estalar . Agora vamos encher essa coisa. Certifique-se de que você é Phyllis selecionada aqui com um tipo de azul esverdeado. Acho que é legal em qualquer lugar aqui. Está tudo bem. Qualquer cor que funcione para você encontrar quando quiser. Então, quando fizermos isso agora, vamos até a ferramenta de transparência, e parece este pequeno copo de vinho aqui. Então, quando fizermos isso, vamos olhar para o contexto de uma barra. Quando você clica no copo de vinho, você vê, você tem todos os tipos de opções diferentes. Vamos em frente e puxar para baixo uma transparência, assim como nós faríamos ingrediente. Verá que tem um círculo preto e branco. Agora, isso é algo que você vai usar todo o caminho. Designer de afinidade e todos os outros programas gráficos Preto esconde, Branco revela. Então note que o círculo preto aqui em cima está escondendo todo o fundo de sua visão. Mas o círculo branco aqui em baixo está realmente revelando o fundo, e se você ajustar o controle deslizante, você verá que ele revela mais do chão preto. Então, novamente, preto esconde, branco revela, e transparência funciona muito como ingrediente. Mas não se trata de cores. É sobre preto e branco. Agora as opções são as mesmas porque este é um círculo perfeito. Eu só vou usar um rádio Grady int, e eu vou em frente e da seção do meio, encaixando. Vou pegar minha lupa para ver minha área. Então agora, uma vez que eu tenha um tipo de ampliado para onde eu quero Agora eu vou entrar, voltar para a minha ferramenta de transparência. Você vê, ele ainda está lá, e eu vou mover esse tipo de qualquer coisa que eu quiser que parece muito bom, na verdade. E eu vou apenas este controle deslizante. Isso é meio legal. Podemos usar isso com estrelas, nebulosa, muitos tipos, coisas espaciais. Ou você pode usá-lo para obter algumas máscaras realmente legais e alguns efeitos de fundo. Agora, vamos até a barra de ferramentas de contexto. Você sabe como escolher o tipo. Você pode ajustar o radiante, ou devo dizer que a transparência da mesma forma que você poderia ingredientes. Você poderia apenas os pontos intermediários, a opacidade. Então, se você quiser inserir uma parada, se você quiser copiar a parada, você certamente poderia. Você também pode usar esses botões. O que eu vou fazer é ir em frente e girar isso e agora não faz muito sentido porque é um ingrediente de rádio. Mas agora você sabe o que ele faz. Isto é o que eu estou descobrindo em fazer o aqui. Este tipo de fixe. Vamos em frente. Inverta. O que achas que vai acontecer se isto for opaco e isto for um poder transparente? Isso é muito legal para de efeitosdecampo de força e tal. Se você tem um campo de força, digamos em torno de um planeta, você está fazendo como um tema sci fi ou um head-up display, há algumas coisas realmente legais que fizemos com isso. Vamos em frente e verificar isso. Vou em frente e puxar outro círculo. Eu vou segurar o turno e eu vou ir em frente e criar um plano e eu vou ir em frente e colocar este menino mal assim. E então eu vou mudar a aparência dele aqui para que você possa absolutamente criar outro estilo de planeta em algum lugar dentro disso. Agora, eu sei que este não é bem um planeta. Isto é apenas um círculo. Mas quero mostrar como a estrutura da camada pode fazer a diferença. Então, se eu descer aqui e trazer para baixo, vocês verão agora como a transparência impacta o círculo. Então isso é um grande pedaço de consciência. Você vê como há um pouco de tom azul nisso. É assim que a transparência tem efeitos. E se você entender isso, isso é uma jogada de poder toda vez. Efeitos individuais. Tudo bem. Acho que já fomos longe demais nesta lição. Você sabe sobre transparência. Você sabe como criar transparência. Você entende a idéia de preto esconde Branco revela que você entende como ajustar a posição. E você entende o contexto de um bar. Como funciona. Muito semelhante ao ingrediente. Tudo bem, vamos em frente, cortar esta lição e entrar em um desafio. Tudo bem, vendo o desafio. 15. Desafio sobre transparência e formas: Bem-vindos ao primeiro desafio. Então este desafio, você vai criar uma imagem de transparência usando três esferas para fazer algo que tipo de se parece com isso. Agora, novamente, os desafios não são projetados para dizer que o seu tem que se parecer exatamente com o meu. No entanto, se você ficar preso, vá em frente e pule esta introdução e vá em frente direto para a solução e nós mostraremos como eu faço o que faço e onde aplicável. Eu incluí os arquivos de trabalho para que você possa acompanhar, olhar para a estrutura de camadas e descobrir. Uma das melhores maneiras de aprender as pessoas é fazer engenharia reversa do trabalho que foi feito por outras pessoas. Então, se você quiser ver como eu fiz isso, use o arquivo de trabalho e faça engenharia reversa no arquivo de trabalho para descobrir. Tirando isso, vamos em frente, pausar o vídeo. Aqui, vamos entrar no Desafio. E depois de terminares, vou mostrar-te como o fiz. Muito bem, vemo-nos do outro lado do Desafio e bem-vindos de volta ao Desafio. Agora. Essas soluções de desafio não são projetadas para ser o fim de tudo. Se você saiu do livro e fez sua própria coisa que durante o Desafio. Incrível. Esse é o ponto. Se você queria tipo de pular para o fim e você não teve sucesso no desafio, tudo bem, siga junto. E se achou que fez o certo e só quer ver como eu fiz, vá em frente. Seguido junto. Agora, eu incluí os arquivos de trabalho para cada desafio, os downloads para esta lição. Então vamos em frente e começou. Então, a primeira coisa que vou fazer é vir aqui e fazer um círculo. Ou devo dizer, um quadrado. Ei, vamos pegar minha geometria agora. Nós vamos e vamos fazer isso preto. Agora o que vamos fazer é retirar alguns objetos. Vamos fazer um círculo perfeito e a primeira coisa que vou fazer é escolher a cor do círculo que eu quero. Vou querer um círculo vermelho e agora vou aplicar um Grady Int Phil a este círculo. Então eu venho até a minha ferramenta de preenchimento, eu pego minha ferramenta de Grady int e eu nos puxo radiante para baixo. Agora, veja, aqui está o meu Grady int. Agora vou em frente e quero que isto seja um ingrediente de rádio. Então mudei o tipo e mudei para o rádio. Agora, veja, nada realmente aconteceu. Isso é porque agora eu tenho que mover este centro para cima e deslizar esta coisa para onde ele vai aqui , certo? E o que eu vou fazer, eu vou empurrar isso um pouco para cima porque eu queria tipo de olhar como uma esfera. E eu vou ir em frente e ajustar esta esfera para baixo no escuro um pouco. Tudo bem? Perfeito. Agora vamos fazer isso. Vou ganhar pontos de bônus aqui. Isto pode morder-me. Quem sabe? Venho aqui e clico nisto para adicionar um espaço. Agora eu vou clicar no meu círculo mais externo e eu vou descer aqui e eu vou colocar um pouco de auréola nesta coisa. Você vê como? Fazendo isso super vermelho. E então aqui vou eu em frente e criar mais um. E isso vai ser Oops. Não muito. Esta vai ser a parte mais escura. Isso está sombreando uma esfera 101 agora. Vou mover isso dessa maneira. Eu sou uma jogada dessa maneira, e eu acho que eu sou muito bom. Vou empurrar isto para fora de muitas maneiras. Muito bem, vamos ver o que tenho. Isso parece muito bom. Isso realmente parece uma bola sombreada usando apenas Grady INTs. Ok, eu vou ir em frente e zoom para fora. Talvez daqui a pouco. Tudo bem, então temos um. Agora, se temos um, adivinha o que podemos fazer. Podemos agora aplicar transparência, mas quero criar três. Então eu tenho razão. Clique, Duplicar, duplicar. Certo, assim que estiverem duplicados, tudo o que faremos por esta seção é vir até aqui e começaremos a colocá-los um em cima do outro. Agora, você pode fazer de algumas maneiras diferentes. Eu vou em frente e colocar isso em cima disso, e eu vou ir em frente e colocar isso em cima disso. E agora eu vou em frente e expandir. Agora, como você expande o turno de espera? Certifique-se de que você é consistente, e eu vou em frente. Vou colocar esse cara na metade do caminho aqui. Então eu vou colocar esse cara na metade do caminho aqui e eu vou expandir um pouco turno de espera, e então eu vou em frente e colocar esse cara bem na metade do caminho aqui. Então você vê como estamos empilhando? É totalmente não-científico. Mas estamos empilhando agora para desviar este povo um pouco para baixo. E você pode fazer muitos desses como quiser, certo? Mas você vê o efeito que estamos começando a ter aqui. Agora, uma vez que você tem essas três coisas em posição, você jogou o jogo de perspectiva porque este é obviamente menor que isso. Vamos em frente e mudar este um pouco para cima. Acho que lá vamos nós. Não é realmente um jogo de perspectiva boa. Se o que está na frente não for maior agora, chegou a hora. Se quisesse, poderia torná-los transparentes. Agora veja isso. Isso é meio legal. Você não tem que fazer isso, então eu vou começar com um dos mais afastados. Eu vou até a ferramenta de transparência, e eu vou arrastar uma Blair para lá, e eu vou em frente e mover isso para a direita sobre aqui agora com esta de novo. Transparência Preto esconde branco revela que vou em frente e colocar isso bem aqui. E com este novamente, transparência Preto esconde branco revela. Então eu vou descer até aqui agora, isso realmente acrescenta uma quantidade tremenda de um interesse visual para a paz porque não são mais três esferas sólidas. Agora você tem a transparência em cima da outra. E há apenas uma olhada que essas três coisas estão chegando. Então, o que vou fazer agora, não vou. Venha aqui e eu vou agrupar todas as esferas. Certifique-se de que o pegaremos e eu vou lá. E o que vamos fazer aqui, clique direito grupo. Lindo. Agora, qual é o grupo? Acho que não discutimos isso em profundidade antes. Um grupo significa agora que eu posso mover estes completamente. Mas, mesmo assim, se eu quisesse ajustar qualquer uma das esferas, eu poderia sempre voltar para ela. E eu poderia, teoricamente, ajustar minha transparência particular. Assim, o grupo permite que você modifique as esferas mantendo a independência de cada esfera. Tudo bem, vamos em frente e chamar esse desafio feito. Vamos ir em frente e diminuir o zoom, e eu acho que estamos em muito boa forma 16. Ajustando o tamanho e rotação de formas: Tudo bem. Bem-vindos de volta à afinidade. Então isso vai ser tudo sobre como trabalhar com formas, ajustar, redimensionar e girar. Então, para fazer isso, precisamos de uma forma onde possamos ver a rotação. Então vamos em frente e pegar um. Vamos pegar a ferramenta polígono. E agora eu vou em frente e arrastar este menino mau para fora. Agora, eu não estou segurando o turno, então você vê que a proporção está em todos os lugares. Primeira lição. Você sabe que se você segurar Shift, ele bloqueia a proporção em um dedo do pé um para que seja perfeito. Você vê o caminho, a largura e a altura. Então, se eu fizer isso, vamos movê-lo para o centro. Estava na frente e no centro bem aqui, então batendo no Zaun. Lindo. Está bem, vou mostrar-te a forma não científica de fazer isto. Você pode ajustar as coisas agarrando as alças, agarrando os cantos ou se você segurar o shift, ele bloqueia a proporção. Então você já viu isso? E agora, quando rodarmos, vá em frente e mova isso de volta para o centro. A maneira não científica de girar uma forma é aqui em cima usando esta alça de rotação, você pode deslizar isso sobre. Agora veja isso no estúdio. Há o que é chamado de painel de transformação, e como eu giro a forma, você pode ver a rotação se mover através, e você também vê-lo com o estão em 45,6 graus. Então essa é a rotação à mão livre. Agora assista a essa mudança de espera enquanto gira. 15 30 60 75 91 051 2135. Se você segurar o botão Shift, ele o bloqueia em incrementos de 15 graus. Agora eu acho que é importante notar, onde ele está girando ao redor e ao redor. Onde está a origem? Para ver isso, você vai para o centro de rotação bem aqui no contexto para uma barra, e um novo widget pequeno ocorre. Se você queria uma mão, arraste este widget para baixo até este canto e gire-o. Veja de onde ele gira. Ah, tudo bem, lá vai você. Então agora você pode mudar de onde gira. Isso é extremamente crucial, com múltiplas formas, então essa é a maneira não científica de fazer isso. Agora, com esse pequeno centro selecionado, vamos segurar a mudança e o tamanho re. Agora, de onde é esse tamanho? Está a dimensionar a partir daquele canto inferior direito. Agora, se eu pegar isso e mover para cá, veja isso. Eu mantenho o turno. Então, a proporção estava certa. De onde é que está a dimensionar? Então isso muda as opções de dimensionamento re. Agora vamos para o painel de transformação. Quero mostrar-te isto. Vamos lá. Transformar este diagrama é extremamente importante. Isso mostra o que é chamado de ponto de ancoragem e a área selecionada. Tudo bem, veja, todas essas nove caixas dirão ao designer de afinidade de onde executar seus comandos. Então, nesta forma particular, este Pentágono. Se clicarmos nisso, você vê como essa caixa ficou um pouco maior e giramos. Olhe para o ponto de rotação da forma. Agora ele está girando em torno deste ponto, o que se traduz para este ponto para que você possa ajustar a rotação. Você também pode ajustar o que é chamado de cisalhamento. Isso tesoura a forma e, a propósito, não há distorção nas tesouras de designer de afinidade tão perto quanto você chegar. Agora, se você quiser ajustar isso manualmente, você pode adicionar em zeros que você pode adicionar em coordenadas exatas. Agora você pode bloquear a proporção também através do painel de transformação clicando nisso e clicando nisso fora. Agora veja isso. Se eu passar e eu fizer isso um vamos adicionar 90 pixels a ele. Então vamos fazer este 679 ver como a altura e a largura mudaram. Agora, se eu passar por aqui e eu desbloquear isso então eu destruo isso e eu faço esses 200 pixels ver como isso vai diminuir. É assim que você controla a proporção usando o painel de transformação e a mesma coisa é verdadeira com a posição. Se eu quiser mover isso na direção X, que é X por, digamos, vamos deixar cair 200. Então eu vou para 569. Observe como ele se moveu para a esquerda, mas não ajustou o porquê. Se eu bloquear a proporção, pode ter um efeito. Pode não ser. Vamos em frente e verificar 600. Não, você vê que a proporção Onley se aplica à largura e à altura. Se eles quisessem que você fosse capaz de fazer isso com isso, eles teriam incluído um desses suportes aqui. Então isso é um pouco sobre o painel de transformação. Se você não tiver o painel Transformar, poderá entrar no estúdio de exibição e aí está o painel de transformação. Mas você conhece a maneira científica agora e a maneira não científica de ajustar as variáveis em sua forma usando a rotação do ponto de ancoragem e uma das minhas ferramentas favoritas mostrando o centro de rotação . Tudo bem, vamos em frente e cortar isso. Ouça aqui, vá para o próximo. 17. Duplicação e expressões com poder: Bem-vindo de volta ao designer de afinidade. Então, esta vai realmente ser uma das lições mais legais e uma das maiores poupanças de tempo para o seu fluxo de trabalho profissional. Isso é tudo sobre duplicação e, mais importante, duplicação de energia e expressões. Então vamos começar. O que vamos fazer, vamos pegar um círculo muito simples. Vamos segurar o turno para bloquear a proporção. Por agora. Vocês sabem o que é isso. E agora, a maneira de duplicar uma forma, vou mostrar-te da maneira não científica da maneira mais difícil, e vou mostrar-te o bom caminho. Se você selecionar a camada de forma aqui e você aparecer e duplicar Agora, veja isso. Isso permite que você crie uma segunda forma. Nada demais, certo? Já fizemos isso 101 vezes. Vou te mostrar a maneira profissional de fazer isso. Agora, quando você passa e cria outra forma, você segura Ault e arrasta. Isso cria outra forma. Solte o botão, solte tudo para que você possa fazer isso novamente. Ault, Drag Ault. Então essa é a maneira mais fácil de duplicar. Mas você vê que não está realmente bloqueando nada. Ele realmente meio que vai para onde quer ir. Veja isto. Vou mostrar-te uma coisa chamada Power Duplicate. Uma vez que você tem este porão, Ault, arrastá-lo para fora onde você quer que ele e, em seguida, liberar o tudo Solte o mouse! Agora você vê, você tem a segunda forma. Veja isto. Mãos para cima! Tire as mãos! Controle J Controle J Observe como designer de afinidade é tão super inteligente que reconheceu o que você fez com a primeira duplicação. E então ele alimentou. Duplicado exatamente a mesma transformação em todo o resto. Agora, se quiséssemos, poderíamos pegar isso, colocá-lo aqui e depois segurá-los todos. Você vê como eu selecionei todos eles? Segure o ault, largue o grupo, pegue o tipo de onde quiser. Liberte-os. E agora controle J Control J. Isto é gente poderosa. Você pode criar um padrão inteiro através da duplicação de energia sem ter que sentar aqui e organizar dolorosamente todos eles. Tudo bem, então você já viu a maneira não-científica de apenas agarrar o Ault, tentar acertar e depois tentar duplicá-lo 16 vezes. Agora você sabe a duplicação de energia, que é sobre posicioná-la pela primeira vez e, em seguida, usar o controle J para fazer isso acontecer. Agora vou te mostrar o próximo passo. Isto é o que é chamado de expressão, e esta é a maneira altamente científica de fazê-lo. Então vamos pegar os mesmos lábios. E agora o que vamos fazer aqui é “AULT” e “Drag”. Agora você já viu esse programa antes, mas aqui está o truque com o painel de transformação aberto, você vê, X Por que, w e H você vai usar essas variáveis. Eu sei. Eu só uso variáveis de termo matemático direito para dizer, toda vez que eu faço isso, eu quero ir X waas 100 pixels e então eu vou. Digamos que eu queira diminuir a largura e a altura. Agora eu passo e me certifico de que a proporção está bloqueada. Isso é verdade. Asseguro-me que o meu centro de rotação está bloqueado. Isso é verdade. E eu vou multiplicar. Então use um truque de bunda por 0,8. Agora, o que é que isso vai dizer? Isso vai dizer, pegue a largura multiplicada por 0,8. Então, o que o círculo deve fazer? É para ficar menor, certo? Oh, eu não fiz. Por que não usa letras maiúsculas? Em minúsculas W por 0,8 não assistir isso. Agora funciona. Perceba quando você usa expressões, você usa a variável que deseja alterar e, em seguida, você usa a minúscula dessa variável. Agora veja isso. Mãos para cima. Tire as mãos! Controle J Controle J. Você verá como cada vez que você fez isso e certifique-se de que o centro está ligado ou então ele vai redimensionar em torno deste canto esquerdo porque é onde sua âncora está. Em seguida, encolheu. 0.8 ponto 8.800 100 100. Esse é o poder do poder duplicado, nenhum trocadilho pretendido. Vamos fazer isso mais uma vez. Então vamos em frente e fazer uma segunda duplicação de energia aqui. Certo, então temos nosso círculo original. Certifique-se de que o centro de movimento está bem na frente e no centro com o meu movimento. Ferramenta selecionada. Eu vou em frente e eu vou bater Ault parece bom para mim. Agora, vamos em frente e mudar algumas coisas. Lembre-se, as variáveis têm que ser mais baixas. Caso X mais 100. Então, o que deve acontecer? Deve mover-se para a direita. Correto? Ele faz. Vamos lá. Por que se certificar de que o minúsculo sábio mais 200. Ei, isso parece bom. Então eu fui para cima e para baixo, e então com a proporção bloqueada, vamos fazer este w multiplicar tão usado. Pequena Astra. Certifique-se de que é o W 0,8 e ele entrar, e ele fez reduzir. Agora, se eu fizer essas três mudanças, o que acontecerá? Controle J Controle, J Controle J. Isso parece muito bom. Então minha expressão funcionou. Agora Aiken Group Polegar e eu podemos vir aqui, e eu posso criar um fundo muito legal. Vocês podem estar familiarizados com a polca do lixo. Como um movimento artístico, Polka Trash usa um monte de design geométrico de tamanhos de círculo variados em vermelho brilhante. Nós usamos isso muito quando fazemos desenhos estilo polka lixo, que vai realmente fazer no curso aqui mais tarde, uma vez que aprendemos pixel art. Tudo bem, isso é um pouco em duplicação. Você viu a maneira simples que viu a melhor maneira de duplicação de energia, e você viu a maneira mais exata usando expressões no designer de afinidade. Uma coisa que eu vou mencionar aqui, mesmo na arte gráfica como após efeitos após efeitos, usa expressões também. Então, se você se acostumar com as expressões, você vai se divertir na arte gráfica. Tudo bem, vamos ver no próximo 18. Alinhando e distribuindo formas no AD: Tudo bem. Bem-vindo de volta a esta lição sobre distribuição e alinhamento. Agora, isso é relativamente complicado para alguns. Vou mostrar-vos a maneira mais fácil que encontrei de vos pôr a funcionar imediatamente com este conceito. Então vamos em frente e criar algumas formas que vamos criar. Vou segurar o turno e criar um quadrado perfeito. Pegue um quadrado verde. Vamos em frente, obter um círculo perfeito, e também vamos em frente e pegar um retângulo. Então eu vou fazer isso um retângulo azul. E novamente, essas lições operacionais com formas boas e claras é absolutamente essencial para cortar toda a desordem que podemos complicar uma vez que entramos em projetos. Então vamos dizer que eu tenho essas três formas e eu meio que as organizo. Agora, vamos colocar o verde, e depois o vermelho e depois o azul. Então esse vai ser o meu espaço de trabalho atual. Tudo bem, então na sua caixa de ferramentas aqui, há um painel de arranjos. Agora, se você tiver apenas uma forma, a área de trabalho é a que ela se alinha. Então, como exemplo, você pode alinhar, você vai linha centro você pode alinhar para o alinhamento direito é sobre o perímetro. Quero deixar isso muito claro. Alinhamento é sobre perímetro, e você está indo para a linha para esta seleção Limites. Bem, já que você só tem uma forma, você realmente não tem um limite de seleção. Então vamos em frente e criar um limite de seleção. Agora, veja isso. Vamos criar uma seleção, e vamos pegar a Praça Verde primeiro. Agora, a Praça Verde primeiro foi importante. Agora tenho outras opções. Posso pegar as três formas e alinhá-las à esquerda. Agora o limite de seleção está aqui. Certo? Então, se eu me alinhasse para a esquerda, onde vai? E notou que está alinhado no perímetro? Posso alinhá-los todos ao centro da seleção ligada, ou posso alinhá-los todos ao lado direito. Isso é muito fácil. Então vamos em frente com isso em fazer. E agora se eu descer aqui e mudá-lo, que forma eu agarrei Primeiro? O quadrado verde e eu agarrei meu primeiro selecionado e agora eu quero alinhar para a primeira forma selecionada. Para onde é que ele vai? ele vai para o lado direito da primeira forma selecionada, então é isso que essa caixa faz. Ele permite que você diga como você quer que eles alinhados. Então eu vou em frente. Vou editar desfazer porque não quero isso. E então a última coisa que eu quero mostrar aqui há uma opção quando você faz o alinhamento em que você pode espaçá-los horizontalmente. Então vamos em frente. Nós vamos para o limite de seleção, e então o que vamos fazer é eu vou espaçá-los horizontalmente. Então vamos em frente e clicar nisso. Agora você vai ver que ele apenas empurrou aquele círculo vermelho para cima. Agora vamos dar uma olhada nisso. Isto é a chave. Vamos pegar uma régua como eu chamo. Este é apenas um retângulo que mede daqui até aqui. E agora se eu pegar essa lacuna e essa lacuna, você vai notar que eles são os mesmos do triângulo ao círculo e do círculo ao quadrado. Então é isso que o alinhamento faz e percebe que ele realmente não leva em conta os pontos centrais. É tudo sobre perímetro. Então, se formos Centrepoint para CenterPoint. Podemos ver que a distância não é exatamente a mesma. Veja como há um pouco mais de distância daqui até aqui. Então, quando eu selecionar isso agora, esta é a chave. Se eu entrar e eu quero espaçá-los horizontalmente, que eu fiz auto distribuir estava ligado. Mas digamos que eu queira um número específico de pixels. Eu posso desligá-lo e eu posso dizer designer de afinidade, me dar 20 pixels de espaço e agora vai levar essas três coisas. E quando eu puxar esta régua aqui, faça em torno de 20 pixels só para mostrar que podemos conseguir. Agora vamos transformá-lo. Ok, vamos em frente. Faça com que seja 20. Tudo bem. Agora, se eu fizer isso 20 20 é como você define espaçamento personalizado quando você distribui. Então, se eu quiser ir em frente e alinhar tudo isso ao centro, eu posso. E agora você vê que o círculo vermelho está todo aberto em torno deste azul. Então agora eu venho para o alinhamento vertical e eu quero igualmente espaço, e agora vamos fazer o espaço o mesmo. E agora, se eu quisesse, eu poderia clicar em distribuir automaticamente seus zero pixels no meio, e posso configurá-lo novamente para meus 20 pixels mágicos. E ele colocará 20 pixels de espaço entre essas três coisas, que você possa alinhar verticalmente ao topo. Você pode alinhar verticalmente no meio. Você pode alinhar verticalmente para a parte inferior, e você está alinhando com a seleção vinculada ou você pode distribuir. E se a distribuição automática estiver ativa, você poderá selecionar qualquer número de pixels que desejar. Tudo bem, este pedaço de conhecimento irá ajudá-lo a espaçar uniformemente todas as suas formas nas próximas lições. Vou em frente e cortá-la aqui. Vamos em frente e entrar em uma nova lição. 19. Snapping que é e como usar: Tudo bem, este vai ser tudo sobre a função de estalar. Agora, você tem usado snapping como você passou pelas lições até agora. Então não é nada que você não tenha visto antes. Mas eu vou mostrar a vocês tipo de como você pode ajustar e personalizar algumas das ferramentas porque às vezes encaixar é incrível. Às vezes é uma enorme dor no traseiro. Então vamos em frente agora e arrastar alguns quadrados diferentes. Vou em frente e vou chamar esta de Red. Eu vou em frente. Vou chamar este de verde, e depois vamos deixar o outro como preto. Tudo bem, então para encontrar encaixando, como você sabe, você encontra encaixando aqui em sua barra de ferramentas. Se estiver desmarcado na nota, você não está ligado, que significa que eu posso mover isso. Isso é perto do preto como eu quero, e ele não vai me dizer o quão longe eu estou e não vai me ajudar a chegar lá para alinhá-lo. No minuto em que eu ligá-lo, notar a linha vermelha que é criada e o 63 que sai. É a quantidade de pixels que estou longe da Praça Negra. E porque é vermelho, está alinhado horizontalmente. Está estalando horizontalmente agora. Se eu decidir fazer isso, você verá a linha verde que criou um 132. Isso significa que ele está encaixando verticalmente em 132 pixels entre o quadrado verde e o quadrado vermelho , então há certas coisas que você pode fazer. Se você tiver movido por pixels inteiros ativados, poderá ativá-los e desativá-los. Às vezes, se você estiver fazendo um trabalho extremamente preciso, como para interfaces de usuário, movendo-se por pixels inteiros. Às vezes faz sentido. Se estiver ligado e você simplesmente não conseguir acertar essas duas coisas, desligue e veja o que acontece agora Para o outro, você pode ativar ou desativar forçar o alinhamento de pixels. Tenho tendência a deixar os dois. Normalmente uso alinhamento de pixels de força. Deixo isso em todos os pixels que você poderia usar. Você não poderia, então você poderia fazer qualquer um ou você pode fazer um dos outros. Tudo bem coisa. Queria mostrar-te aqui. Quando você vem até a ferramenta de encaixe e você vem para baixo para baixo, você pode ter tolerância de tela e, em seguida, medida que você aumentar essa tolerância, ele vai tentar encaixar para candidatos. Agora, o que é um candidato? Um candidato é uma coisa que ele poderia se encaixar. Então, como exemplo, você olha para a lista de candidatos. Ele pode encaixar em camadas imediatas camadas imediatas e camadas filho ou objetos confinados em cada camada. Eu tenho tendência para o trabalho que eu faço para realmente trabalhar com as camadas imediatas e filho, porque às vezes se você está fazendo uma peça vetorial avançada, você não quer que ele encaixe 10 camadas para baixo. Há a força, o alinhamento dos pixels. E então há coisas chamadas grades e guias, então não cobrimos nada disso. Mas se você tiver uma grade acima, você pode absolutamente pedir-lhe para encaixar em uma grade. Ou se você estiver usando um guia, digamos, porque você está fazendo um layout para, digamos, digamos, um panfleto, você pode pedir que ele se encaixe em um guia. Agora você pode encaixar para espalhar. Você pode ajustar as margens se tiver as margens ativadas, e então você pode encaixar as caixas delimitadoras ou ajustar as lacunas e os tamanhos. Há um monte de coisas com estalar. Vou dizer-lhe que 99% das vezes, o seu padrão é muito bom. Eu não costumo me ajustar tanto. Se você achar que ele é super sensível ao encaixe, você pode virar para baixo para os pixels para que você tenha que chegar muito perto. Esse é o único ajuste que faço como exemplo. Tudo bem passa. Ele procura qualquer coisa. Aqui, vá procurar por qualquer coisa aqui, e então quando ele chegar perto de lá, ele vai se encaixar nesses candidatos em particular. É isso mesmo. Isso é o que o estalar está fazendo. E há certas predefinições para que você possa passar e adicionar uma predefinição. Se desejar, você pode criar uma predefinição. Digamos que você está trabalhando em arte baseada em objetos. Você consistiu, Eleito, um dos quais faz apenas certos objetos. Se você está fazendo arte baseada em ícones, você realmente queria encaixar nas grades que você criou. Tudo bem, isso é um pouco sobre este. Não quero ir longe demais com isso. Nada de estalar é uma coisa. Agora você sabe como ajustá-lo. Não haverá substituto ou falta de oportunidade para praticar isso quando entrarmos nas aulas. Falando nisso, vamos em frente e entrar na lição, tudo bem, tudo bem, tenha uma boa 20. Como criar formas complexas usando operações: Tudo bem. Bem-vindos de volta ao designer ofendido. Esta é uma das minhas ferramentas favoritas no designer de afinidade e como artista, quando você esboça quase tudo o que você poderia potencialmente esboçar é feito de primitivos. E por primitivos, quero dizer triângulos de lanças quadradas. Tudo na natureza é criado a partir de formas primitivas e a construção de arte vetorial não é diferente. Então, se você começar essa idéia de primitivos, você pode usar primitivos e o que são chamados de operações booleanas, a fim de criar algumas formas realmente avançadas. Deixa-me mostrar-te como isto funciona e vamos fazer uma muito simples. Então vamos em frente e criar duas formas. Eu vou pegar um quadrado, e eu vou ir em frente e pegar um círculo. Agora, vamos em frente e tornar este círculo vermelho. Tudo bem? Então a primeira coisa que vamos fazer é clicar fora do centro de rotação. Não preciso disso, alinho-o. O meu estalo está ligado. E então vamos olhar para a nossa camada. Temos os lábios prontos e o retângulo azul. Agora, para fazer isso, eu mantenho meu botão Shift e seleciono ambos. Eu venho aqui e agora você poderia fazer isso de duas maneiras diferentes. Você pode encontrá-los em seu painel de camadas quando você passar e você dar uma olhada em algumas das transformações que algumas da geometria aqui você vê, adicionar, adicionar, subtrair, cruzar, dividir combinadas ou você pode encontrá-los aqui em cima. Eu gosto disso porque ele me diz graficamente o que ele vai fazer. Então eu vou mostrar a vocês como antecipar o que é chamado de operação de subtração. Agora você notará no painel de camadas. Aqui eu tenho duas formas. Veja isto. Venho à subtração e clico nela. E agora eu tenho uma curva. Veja, a forma realmente ocorreu que criou duas coisas aconteceram aqui. Esta operação levou duas coisas e subtraiu a camada superior da parte inferior. Também não é mais uma forma. É uma curva. É um animal completamente diferente porque agora eu posso mover isso como uma unidade. E se eu quisesse criar algo, notar como esse todo que foi criado, vamos movê-lo para os principais shows através de tudo no fundo. Isso é muito legal. Então agora podemos alinhar isso para que a operação de subtração pegue o que está em cima e subtrai do que está na parte inferior. E agora o que eu tenho? Eu tenho uma forma totalmente diferente, na verdade. Desculpe, Curve. Então isso é uma operação de subtração. Deixa-me mostrar-te. Além disso, eu pego um quadrado e vamos mover este quadrado para cima. Eu pego um globo redondo como este e estou fazendo lábios. E agora eu mantenho o turno. Eu seleciono ambos, e eu apertei a operação de adição. Agora veja o que acontece com as formas. Pau uma curva. Agora vamos para pontos de bônus e criar uma subtração. Eu posso tomar esta forma. Segure minha tecla Shift e veja como criei um círculo? Posso selecionar os dois covil e subtrair. Agora tenho o que começa a parecer quase uma chave. Então isso é enorme. Você vê como quando nós encolhemos isso e quase parece uma chave, eu percebi que a proporção não é perfeita para ser uma chave. Eu entendo isso. Então vamos em frente agora e trazer isso para fora. Agora você sabe como fazer. Além disso, você sabe como fazer uma subtração. Vamos em frente agora e começar a cortar alguns dentes nesta chave. Então eu vou em frente. Vou arrastar um círculo. Eu vou em frente. Vou trazer isto no azul dele. E agora vou em frente e posicionar isto no meio do caminho. Ok, então você tem um ponto azul em cima da sua forma vermelha, certo? Aqui está a coisa. Você pode fazer o que é chamado de operação de divisão agora uma operação de divisão. Se você selecionar todos estes e você clicar em dividir agora, um monte de coisas estranhas foi criado. O que Dividir faz é que faz um monte de formas diferentes. Então dividir, como a pequena coisa azul implica, vai tomar todas as formas e apenas criar um monte de curvas diferentes. Você vai vê-lo realmente multiplicado antes de termos duas formas que se tornaram uma curva. Agora tínhamos duas curvas que se tornaram quatro. Então dividir vai criar algumas formas estranhas. E agora alguns dos outros que você pode experimentar. Vamos sair da Praça Azul e arrastaremos um círculo vermelho. E a razão pela qual eu uso azul e vermelho é porque às vezes camada em cima importa. Agora, se eu criar esses dois e selecionar os dois. Você sabe, a adição. Você sabe, a subtração. Vamos ver o cruzamento. Tudo bem. O que você acha que vai acontecer se este pequeno triângulo azul aqui é a única coisa que resta? Plop. Tomou a forma do cruzamento. Quando um controle z para desfazer isso, você vê como a pequena caixa delimitadora estava mostrando através. Então ele manteve em Lee esta área. Mas o que a cor fez para mantê-lo manteve a cor da camada base. É por isso que te mostro em duas cores diferentes. Vamos fazer isso de novo. Ah, círculo vermelho se tornou um meio círculo azul e a última coisa que eu quero mostrar a vocês aqui, vamos encolher isso só um pouco. Vamos trazer isto para cá. Selecione, Selecionar. Então você tem as duas formas e vamos em frente agora e combinar. Agora, veja, isto é azul e isto é azul aqui em cima e retira a combinação. Isso faz coisas estranhas. Eu realmente não tenho muito uso para isso, mas eu vou mostrá-lo para você mesmo assim. Agora a curva que é criada é X ing fora o que é combinado. Isto é crucial. Quando você começar a falar sobre formas mais complexas, deixe-me mostrar como você pode fazer algo legal apenas com esses primitivos. Venha aqui e eu pego um retângulo, e então eu vou pegar outro retângulo e então eu vou pegar uma armadilha. Vou posicionar estes bem ali, meio que expulsá-lo, e então vou criar outro retângulo assim, e vou criar outro retângulo assim. Agora, eu poderia ir em frente e alinhar estes apenas um pouco. Gostaria de passar muito tempo com ele mudou apenas um pouco. Eu quero alinhá-lo com o pessoal do centro lá e eu quero uma maligna isso com o centro lá vai dizer que você vê o quão louco é o seu amigo com isso? Lá vamos nós. E então eu vou passar e eu vou segurar o turno colocado dentro E agora eu seleciono todos, e eu acrescento, agora eu tenho uma curva para cima em um conjunto de peito que é criado simplesmente pelo uso de primitivos . Agora, daqui, eu posso ajustar a cor e, por último, para pontos de bônus, vou mostrar algo novo porque agora é apenas uma camada. Posso aplicar um efeito três d a este borrão oceânico sem bater. Não vamos fazer isso. E o efeito de três D pode absolutamente mudar toda a aparência disso. E eu posso mudar para um perfil personalizado. Há uma lição completa sobre efeitos que estão chegando, pessoal, pessoal, mas os perfis são absolutamente incríveis. E três D é muito divertido. Tudo bem, então é assim que você cria uma peça de xadrez muito simples de primitivos usando operações. Agora, eu sei que este não é o perfil correto para esta peça em particular, mas em menos de uma lição de 10 minutos, vamos em frente e dizer que é bom para esta. Tudo bem, as pessoas falarão com você no próximo. Tenha uma boa. 21. Tortilha do limite: Bar eu seria bem-vindo ao Desafio da Tartaruga Sudoeste. E novamente, o desafio é que o seu não tem que se parecer com o meu. Usou essas lições de desafio para dar a você uma oportunidade de criar a técnica e criar uma imagem em seu próprio estilo. Agora, se você ficar preso, certamente pular junto para a solução. E eu incluí meu arquivo de trabalho abaixo para que vocês saibam como é feito. Vamos em frente, entrar no desafio, pausar o vídeo aqui, fazer o desafio, e quando terminar, pule para a solução e eu mostrarei como fiz o meu. Muito bem, bem-vindos de volta ao Desafio. Assim, a maioria deste curso foi gravado enquanto eu estava no Arizona. Então, a arte indiana nativa do sudoeste é absolutamente uma influência para mim agora. Bem, porque, francamente, está em todo lugar. Então eu pensei que é parte da nossa forma Lição são lições de operação booleana complexas e algumas das coisas de ajuste que fizemos. Achei que tínhamos feito umatartaruga inspirada no Sudoeste, tartaruga inspirada no Sudoeste, mas você poderia fazer muitas coisas legais com os gananciosos dentro das transparências. Então vamos em frente e entrar nisso. Para começar isto, vou trabalhar nas minhas primitivas. E eu vou em primeiro lugar para a engrenagem porque a casca da tartaruga vai ser em primeiro lugar. Agora, essa engrenagem não é extremamente impressionante. Então nós vamos entrar e vamos abrir esse buraco. Vamos em frente e largar esse ajuste. Vamos entrar e ajustar este meio. Vamos em frente e fazer isso direito. Lá vamos nós. Isso está parecendo bom. E acho que somos muito bons, na verdade. Veja o que fizemos com aquela engrenagem em um curto período de tempo. Eu vou em frente. Vou fazer isso preto. Então agora vamos passar por aqui e eu vou criar outra Ellipse, e eu vou querer fazer isso um pouco maior, e eu vou em frente e convertê-lo em um donut, que significa que há um buraco central e eu vou para vir aqui e reduzir esse tamanho. Isto vai formar a base da minha casca de tartaruga e depois vou encolher com a proporção mantida até ficar um pouco maior do que isto. Agora, como posso alinhar esses dois clique e arrastar chegar ao meu alinhamento, Alinhar horizontalmente alinhado verticalmente. Perfeito. Agora vamos em frente e grupo thes dois foram para ir aparecer selecionando ambos clique direito grupo. Vou chamar essa concha, tudo bem, isso parece bom. Tudo bem, Shell pronto. Nenhum trocadilho pretendido. Certo, agora precisamos de um pescoço. Então vamos em frente e colocar um pescoço nisso. E então, por uma cabeça, eu vou em frente e eu vou escolher um diamante. Então eu vou fazer o diamante. Vou fazer a cabeça um pouco maior do que precisa estar lá. Coloque isso, alinhe. Notei que o estalo está ligado. E depois o quê? Vou à diligência, vou entrar e criar uns olhos. Agora eu sei que não podemos vê-lo muito bem, então vamos em frente e torná-los brancos. E vamos em frente e fazer um. Eu vou posicionar o que eu no diamante, e então nós vamos vir aqui e nós estamos indo camada de dedo do pé. Vamos editar, duplicar, duplicar, e então vamos em frente e fazer o segundo I que parece bom. Você vê como arrebentar Zahn. Então temos os candidatos. Agora veja isso. Selecione os olhos e execute uma operação de subtração. Agora, o que acabou de acontecer lá? Por que isso não funcionou? Tudo bem, vamos voltar aqui. Guisado isso eu Ah, é por isso. Tudo bem, eu tenho que fazer um olho de cada vez. Selecione Shift pressionado. Pegue o diamante. Pegue a elipse imediatamente acima do diamante. Você não pode trocar camadas. Esqueci-me. Tudo bem, agora você vê que a curva funcionou. Agora vou até aqui, pego ali e subtraio de novo. Agora eu vou fazer Além disso, Operação. Eu agarrei a curva, peguei o retângulo, e eu faço, além disso. Tudo bem, vamos ver, chegamos aqui. Tudo bem. Pescoço móvel , cabeça móvel. Incrível. Vamos chamar isso de cabeça. Então agora temos que criar algumas pernas. Para fazer isso, vamos arrastar um retângulo, e eu vou torná-lo um pouco preto. E depois o que vamos fazer aqui porque vamos posicioná-lo bem aqui e agora o que eu quero fazer, eu vou subir. Vou fazer uma armadilha. É porque eu quero que a mão seja um pouco maior. Então eu deslizo para baixo por aqui e encolhi para baixo. Ratio de aspecto sábio, até que eu obtenha relativamente o tamanho certo, eu posso continuar encolhendo um pouco até eu chegar lá. Tudo bem, vamos ampliar. Porque se não conseguires acertar, tens de ampliar até estares bem. Isso deve bastar. Então agora vamos em frente e fundir esses dois. Como é que fazemos isso? Adição? Operação. Agora temos uma perna. E agora vamos em frente e cortar alguns dedos dessa coisa. Para fazer isso, chegamos ao triângulo, balançamos o triângulo aqui, e vamos posicionar o triângulo bem aqui. Vamos duplicar. Farei da maneira mais difícil viria para duplicar. E agora eu quero selecionar esses dois, e eu quero reduzi-los um pouco aqui dentro. Tudo bem. Acho que isso é muito bom. Agora veja isso. Vamos pegar o triângulo na curva. Vamos subtraí-lo. Dedo frio, um triângulo e curva subtraídos. Dedo legal para Tudo agora. Vamos em frente. Agora vamos adicionar um par. Pontos legais para isso só porque nós podemos. E vamos em frente e fazer aqueles brancos. Agora vamos ampliar aqui e eu estou adicionando um pouco de ornamentação à minha tartaruga, certo? Não é nada que você tenha que passar e fazer. Copie Colar e vamos em frente e duplicar isso. Então vamos em frente e subir para edições duplicadas Vamos fazer mais uma aqui. Acho que somos muito bons lá. Selecione Bonito. E agora nós vamos em frente e oh, eu não sei. Vamos em frente e pegar a elipse. Agarre esta camada inferior. Opa, Não deseja selecionar e subtrair e subtrair e subtrair. Está bem, Perfeito. Como é que isso está parecendo? Parece bom daqui. Tudo bem, vamos por aqui. Vamos em frente e duplicar isso e vamos em frente. E agora vamos virar porque queremos manter o ângulo da mesma maneira. Queremos que o ângulo seja o mesmo. Pegue a ferramenta de movimento. Traga para onde quiser. Você vê como o encaixe vai nos ajudar a localizá-lo, selecionando ambos editar. Vamos para duplicar e agora nós viramos horizontais e vamos ter snapping. Ajude-nos a orientar isto para a área aqui. Coisas que eram muito boas. Tudo bem, legal. Agora vamos selecionar tudo. Vou clicar com o botão direito e estou em um grupo. Vou ligar para essa tartaruga. E agora eu vou em frente segurando turnos. Assim, a proporção é mantida. Eles vão em frente e centralizam isso e, em seguida, o que eu vou fazer, eu vou apenas colocar um pouco agradável fundo int Grady sobre ele do retângulo da base. E vamos colocar um bom Phil nisso. Vamos em frente e torná-lo um Grady int preencher com um rádio. Desculpe. E o rádio Phil que vamos querer é talvez um pouco mais profundo. E isso deve funcionar, pessoal, pessoal, essa é uma maneira muito simples de tirar uma tartaruga muito simples do sudoeste usando formas avançadas de Onley . Agora, se você achar que é um pouco levantado aqui, certo, você vê que a tartaruga pode ser um pouco diferente sombra de escuro Lá, você sempre pode entrar e ver como parecia meio cinza porque você Agruparam-no. Você sempre pode entrar e subir o nível de preto nesses itens porque talvez você simplesmente não bateu o preto na primeira vez. Toda vez. Adoraria te dizer que sei sempre. Não vou te dizer isso, porque seria uma grande mentira. Tudo bem, vamos em frente. E neste desafio aqui, um bom desafio vai em frente e voltar para as formas e vamos dar o próximo passo. 22. Usando símbolos com formas: Tudo bem. E fim de outra lição de afinidade. Designer. Então esta é uma das ferramentas profissionais mais poderosas que posso ensinar no início deste curso. Esta é a capacidade de usar símbolos. Agora os símbolos são causados ou criados, devo dizer, em um painel. Então vamos entrar em código no estúdio, e vamos separar o estúdio de símbolos. Então agora o básico dos símbolos. Ele diz o que você faz com um símbolo você devido a qualquer outra instância. Então há dois termos símbolo, uma instância. Vamos pegar uma estrela. Então vamos arrastar uma estrela básica. E agora, uma vez que tenhamos uma seleção, vamos em frente e vamos criar um símbolo. Agora um símbolo é criado. E agora vamos olhar para a camada. Há um brilho laranja muito fraco bem aqui onde meu cursor está, e ele diz diretamente para cima que é um símbolo. Então, agora, se eu mudar a cor desse símbolo, digamos, mudar a cor na estrela que é exatamente a mesma está mudando como qualquer outra forma . Mas agora, se eu vir aqui e copiar e colar, vamos em frente e movê-lo para fora. Agora, veja isso. Se eu mudar a cor da estrela, ela muda ambas as instâncias. Este é o poder do símbolo, o que você faz com um você faz com o outro porque eles são todos símbolos. Então, se eu decidir adicionar em vigor a um covil, eu tenho mostrado um pouco a vocês. Vamos adicionar um efeito três d ao covil, e vamos aumentar isso um pouco. Observe que o efeito de três D foi aplicado a ambas as instâncias. Tudo bem, então agora se eu descer aqui e eu chegar a este símbolo lá e eu vou em frente e eu vou ir em frente e eu vou duplicar então da última vez que nós cortamos e colamos direito, vamos duplicar. Bem, agora eu quero mudar para rosa. Tudo bem. Balançar sobre o rosa. Então, duplicar, cortar e colar funciona exatamente da mesma maneira. Agora, vamos dizer que eu quero tomar este exemplo e eu quero o tach do grupo. Vês que as laranjas estão presentes? Veja isto. Com este instantâneo selecionado, eu posso ir em frente e eu posso bater para separar. Agora você vê como estes ar laranja Mas este não é agora se eu mudar o símbolo novamente, este não é mais símbolos afetados. As pessoas têm um efeito muito poderoso nos fluxos de trabalho profissionais. Se você obter estes para baixo e você tem várias instâncias, digamos de pontos de estrelas, se você está fazendo uma bandeira, você não quer passar e mudar 50 estrelas diferentes. Se você acertar na primeira vez e usar símbolos, você pode absolutamente trabalhar de forma eficaz e eficiente. A última coisa que eu queria mostrar se você tem símbolos de vários documentos, você sempre pode afundar. Se tiver os documentos abertos, não faremos nada com isso. Afundar é uma geléia totalmente diferente agora. Tudo o que eu precisava fazer é ser capaz de criar um símbolo percebeu que o símbolo cria várias instâncias, ser capaz de desanexar as instâncias que você não quer mais ser afetado. E então quando terminarmos com este símbolo, podemos clicar com o botão direito. Podemos mudar o nome ou enfraquecer apagar. Agora, se apagarmos o símbolo, ele vai separar tudo. Isso é tudo o que está dizendo. Sim, Don. Agora, se quiséssemos vir aqui para o grupo e criar um novo. Poderíamos criá-lo. Mas agora veja isso. Se eu mudá-lo, ele só funciona em si mesmo. Não funcionará nos outros dois porque o link foi totalmente quebrado. Muito bem, pessoal, vamos dar o próximo passo. Isso vai ser fundamental Por causa das próximas lições, vamos mostrar-lhe como configurar um modelo para um padrão contínuo de afinidade. Designer. Tudo bem, vamos em frente e começar a próxima lição. 23. Afinidade: Bem-vindos de volta a ofender os estilistas. Vamos dar uma olhada nas grades agora. Agora, as grades são terrivelmente complicadas ou podem ser super fáceis. Vou mostrar-lhe a versão super fácil de uma grade. E eu também vou mostrar a vocês a aplicação de uma grade. Normalmente eu diria que é o seu espaço de trabalho. Para os fins deste curso, o tamanho realmente não importa. No entanto, nas próximas lições, é absolutamente. Então eu vou seguir em frente e executar um espaço de trabalho de 1000 pixels por 1000 pixels, e eu vou ir em frente e bater. OK, então agora isso é o que aparece, e grades são encontrados na área de visualização e você verá em vista que diz mostrar grade. Então uma grade aparece agora você pode desligar essa honra não mostrando a grade. Está sempre lá. É só uma questão de mostrar ou não. Então, quando fazemos esta parte, você pode ajustar sua grade e a grade é muito importante. Se você fizer trabalhos de precisão como trabalho de interface de usuário , arte de videogame , esse tipo de coisa, não vamos ser tão precisos. Mas se você é um desenvolvimento de ícones, que molda o seu primo para a matéria da grade. Então vamos em frente. Vá para ver e eu vou mostrar-lhe, em seguida, como chegar ao gerente de grade e eixo. Isso está no menu de exibição agora. Isso é muito simples, mas não é tão intuitivo quanto você pensa. Aí está sua grade do show. Você pode ativá-lo e desativá-lo, e então, por padrão, ele vai perguntar se você quer usar uma grade automática para agora, eu vou dizer sim. Agora vamos falar sobre espaçamento e divisões, mas se você estiver usando grades automáticas, você não precisa se preocupar com isso. No entanto, você pode ajustar as linhas da grade. Agora há essas preferências de ar, certo? Você pode ajustar a opacidade da linha da grade. Você vai notar como são as principais linhas de grade? Os pretos grandes e grossos desapareceram. Agora podemos reduzir ou remover a opacidade de nossas linhas de grade menores. E se você é deficiente visual, o que algumas pessoas estão mudando, a opacidade absolutamente tem um impacto sobre a eficácia que você pode usá-las. Eu recomendo que você jogue com isso, então para mudar a cor, você pode vir aqui e se eu quisesse deixar minhas principais linhas de grade vermelhas, eu poderia. Whoa. O que acabou de acontecer? Mudou as linhas de subdivisão. Isso é porque a proporção está em de Select que. E agora você pode ajustar os dois tipos de forma independente. Então agora você sabe como ligar sua grade. Você sabe como ajustar o estilo das linhas. Você sabe como ajustar a opacidade das linhas de uma grade automática. Agora, eu vou ir em frente e clicar nisso fora. Agora, o que aconteceu lá? Vamos usar uma grade básica agora, espaçamento. Digamos que eu quero fazer isso 100 pixels. Ok. Agora, é por isso que o tamanho do seu espaço de trabalho é importante. Se você tiver 1000 espaço de trabalho ou 1000 pixels de espaço de trabalho e tiver 100 pixels de espaçamento, quantos desses quadrados você tem? 123456789 10 Porque 10 vezes 100 é 1000. Agora você vai notar que não há divisões ou há uma divisão. Tudo bem, agora você vê que as divisões são iguais a um. Isso significa que não há divisões ou uma grande divisão nessas praças principais. Vamos criar uma grade com cinco divisões e vamos em frente e acertar. Entrar. Agora, aqui está o processo de pensamento. Nós vamos fazer um pouco de matemática se cada um desses principais quadrados vermelhos um quadrado e abaixar isso um pouco é 100 pixels e você tem cinco divisões. O que isso faz com que cada um desses quadrados os pequenos 2020 vezes cinco seja igual a 100. Então você tem que fazer um pouco de matemática e então uma vez que você tem onde você gosta, você pode fechá-lo e ir embora. Então, se eu vou usar essa grade, eu posso entrar aqui, eu posso desenhar um círculo e eu vou ir em frente e eu vou me encaixar na grade. Você vê, estalar está lá. Vamos ver se encaixar é uma opção lá para a grade. Sim, é. Está incluído ali mesmo. Agora vamos em frente e desligar isso. Agora, o que acontece se eu arrastar outro círculo para fora de aviso? Não está se encaixando na grade. Estou tentando e você não vê isso acontecendo. É assim que encaixar ca NBI ajustado snap para grade de volta agora que estamos de volta ao negócio. Você vê quando verde. Esta é uma boa maneira de ter certeza de que você tem um círculo que é exatamente 100 pixels por 100 pixels. Então é isso que a grade faz por você. Ele permite que você espaçamento para fora seus materiais, e se você personalizar o modelo, você pode fazer algumas coisas muito legais. Então vamos voltar ao nosso gestor de acesso. Vamos agora olhar para avançado. Bem, isso mudou um monte. Não vamos fazer disso uma grande lição de espera, mas o que eu quero mostrar a vocês, você pode passar e criar vários tipos de grade. Vamos criar um tipo uniforme de grade e os primeiros eixos. Aí estão os seus 100. Aí está o seu cinco. Há uma coisa chamada “sarjeta”. Agora vamos olhar para a sarjeta. Você notará que não há espaço entre esta linha e a próxima praça. Veja onde meu cursor está se movendo. Se eu adicionar cinco pixels para a calha no Aiken, selecionado 5.0, observe como agora esta distância daqui até aqui é de cinco pixels. Se você fizer design de ícone para interface de usuário, isso é uma coisa muito comum, porque eu quero que este círculo seja muito diferente e separado deste círculo quando eu exportar. Então, teoricamente, se eu tivesse um botão vermelho e um botão verde, eu poderia criar uma folha de ícones mágica que teria todos os meus ícones lá que eu poderia então personalizar. Isto é enorme. E para profissionais que fazem isso para viver, é assim que funciona. Isto é o mais longe que eu realmente quero ir para a grade, porque eu acho que isso cobre a maior parte do que agora. Se você optar por usar outras formas de grades, há uma tonelada. Eu não vou passar por todos eles. Eles são usados para perspectiva, desenho que você é usado em uma variedade de situações. Eu vou te dizer, eu não sou grande como um artista em perspectiva quando se trata de desenho em perspectiva neste curso , nós não estaremos fazendo muito disso. Garanto que pode ter grades triangulares. Você pode fazer um monte de coisas realmente legais com grades, e você pode até mesmo ativar vários eixos com grades. Então, se você tivesse um segundo eixos ou um eixo para cima como em uma grade triangular, você poderia absolutamente fazer isso. Dois eixos personalizados. E agora você pode ajustar os diferentes eixos para os diferentes ângulos na grade. O que? Eu gostaria que você se abaixasse. Vamos usar a grade básica do dia-a-dia com o espaçamento e as divisões com calhas nesta classe, é que vamos diligir. Mas é aí que se encontra. Se você quisesse dar o próximo passo. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e entrar em outra coisa. 24. Como criar um modelo para um padrão contínuo 4x4: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao Infinity Designer. Então, na versão um ponto sobre este curso, eu perguntei às pessoas sobre um ano depois que ele saiu o que eles queriam aprender no designer de afinidade quando eu estava gravado, e meu grupo no Facebook disse que texturas sem costura continuavam chegando como uma das coisas queriam aprender um pouco mais sobre. Então eu pensei nesta versão 2.0, agora que sabemos sobre encaixar, agora que sabemos sobre símbolos, agora que sabemos sobre transformação, por que não fazemos uma textura perfeita? Agora, para aqueles que não sabem o que é uma textura perfeita, é uma textura que você pode usar que o padrão quase que se repete, que realmente não tem um começo ou um fim para que você possa ladrilhar o quanto quiser. Agora, meu conselho prático para você usar um maior ou usado o maior arquivo eu devo dizer que é prático. Então eu vou em frente. Vou abrir um novo espaço de trabalho. Sem aplicativos. Vamos arquivar novo. Uh e eu tendem a trabalhar em 2000 por 2000 pixels eu vou e eu crio o espaço de trabalho. Agora eu vou te mostrar como fazer um básico quatro por quatro. Então, para fazer isso, estou segurando o turno. Eu criei quadrado. E agora, se eu quiser fazer quatro caixas em todo o espaço de 2000 pixels, quão grande cada caixa tem que ser? 500. Então, certificando-se de que minha proporção está bloqueada na transformação. Eu venho aqui e vou 500 e vai cinco por cinco. Eles vêem que eu tenho isso muitas vezes g cinza. Isso é por design para que eu possa ilustrar isso, e então eu encaixá-lo no canto. Agora temos que aproveitar os símbolos, então criamos um símbolo fora desta caixa. Certo, essa é a chave. Se não fizer isso, o resto não funciona. Agora, com esta camada selecionada, você vê que as caixas laranja lá para fazer este símbolo, você vai aparecer, você vai duplicar e estava com a nossa ferramenta de movimento. Vamos colocá-la em posição. Incrível. Agora, porque designers de afinidade, controle super inteligente J controle J duplica poder e então pegamos todos os quatro. Venha aqui para o painel de camadas, direito, direito, clique em duplicar, e então nós movê-los para baixo. E vejo como eles se posicionaram. Agora, se eu tivesse controle J o que o designer de afinidade faz por mim, seria reconhecido. Agora eu costumo trabalhar apenas minha própria preferência nesta área superior direita aqui, que, que, no meu painel de camadas é bem aqui. Então eu pego cada camada. Isso não é isso. E você vê, eu o selecionei pressionando o botão direito do turno, e então eu estou em um grupo. Então agora eu os agrupo. E o quê? Para chamar isso de cópias fazendo cópias. Tudo bem. Assim que eu tiver isso, vou trancá-los, e vou mudar o nome dessa origem. Ok, legal. Então é assim que funciona. Vou mostrar-te como isto funciona para veres o que acontece. Porque isto é um símbolo. Tudo o que for feito para a origem será feito para as cópias. Então veja isso. Se eu mover meu fundo, cada estação se move ou cada quadrado se move. Então essa será a base fundamental para fazer uma textura perfeita na afinidade. Designer, incluímos o download de quatro por quatro nesta lição. Então, se quiser seguir o próximo no próximo, vamos mostrar-lhe como fazer isso? Textura xadrez muito legal usando apenas formas de arte vetorial em afinidade. Designer. Muito bem, as pessoas vão ver o próximo. 25. Criação um padrão de Plaid contínuo: Tudo bem. E bem-vindo de volta ao nosso arquivo de textura sem costura. Agora, na última lição, você deveria ter chegado a este ponto. Estamos fazendo uma textura simples de quatro por quatro. Então, agora, com isso feito, vamos em frente e em seus downloads. Incluímos um arquivo de referência xadrez que vamos usar para o resto disso. Então vamos em frente e lugar e vamos em frente. E onde quer que você encontrou isso, vamos em frente e movê-lo para cá. Eu coloquei isso aqui nos meus downloads, e eu vou trazer isso para cima assim e movê-lo para o lado. Agora, por que você fez isso? Porque eu estava no lugar errado. Eu vou em frente e movê-lo para o topo. Tudo bem, então este é apenas um arquivo comum do J peg, mas isso vai formar a base para o que fazemos. Vou posicioná-lo ao lado desta praça porque a praça Onley com quem vou trabalhar é esta. Nada mais vai importar. Então, para simplificar isso, esta é uma técnica que você poderia usar. Você pode desativar todos os outros membros do grupo. Agora, se você gosta de vê-lo funcionar bem, eu vou ir em frente e desligá-lo porque isso me confunde. Então eu tenho a minha Praça de Origens e eu tenho o meu arquivo de referência. Tudo bem, vamos ampliar e começar a trabalhar. Então, a maneira que eu vejo isso feito em primeiro lugar, parece que há uma borda preta em torno deste arquivo xadrez. Então, se eu tenho meu quadrado de origem selecionado e é uma forma, portanto, eu deveria ser capaz de ajustar o traço. Vamos em frente e virar o derrame. Agora, se eu quisesse fazer isso, há diferentes maneiras de você fazer isso quando você alinhar o derrame, você estará fazendo isso ao longo do curso? Você pode alinhar no centro para o interior ou o exterior. Vou em frente e alinhá-lo com o interior. E a razão é que eu queria no interior da forma. Agora, se isso for verdade, eu só precisava de metade do Aziz Bigas. Acho que vou querer. Então você quer abaixar um pouco e então a cor dessa forma se eu for aqui, eu não quero mais ficar azul. Eu queria vermelho. Então, o primeiro passo. Acerte suas cores. Legal. Agora, segundo passo, parece que no centro deste quadrado, temos alguns retângulos diferentes. Então vamos em frente e arrastar um retângulo. Vamos encher É preto. E agora, no meu painel de camadas, quero arrastá-lo para dentro da origem. Perfeito. Tudo bem, assim. Agora, com a origem selecionada aqui com este retângulo selecionado, eu quero ir em frente e eu quero diminuir a opacidade. Não quero que seja grande e no comando. Tudo bem, talvez um pouco mais aqui. Acho que provavelmente seria uma coisa boa. Tudo bem, vamos em frente. Lá vamos nós. E então eu vou em frente e só mas isso até o quadrado real, realmente não importa, porque não vai aparecer, mas eu sou assim. Tudo bem? Agora, repare como esta linha e esta linha são todas iguais. Então eu vou subir para o retângulo, e eu vou duplicar porque eu não quero fazê-lo novamente. E eu vou em frente, segurar o turno e ter certeza que estou 90 graus. Lindo. Tudo bem, isso parece muito bom. Então, agora aqui. O que eu vou fazer é pegar esse retângulo novamente, e eu vou duplicá-lo, e então eu vou encolher para baixo, porque o que eu estou criando é essa linha. Vamos encolher um pouco, e então vamos puxá-lo para dentro, até aqui. E você sabe, é aqui é aqui. Deus parece muito bom. Vamos fazer isso mais uma vez e você vai notar como uma vez que você acertou a forma na primeira vez . Whoa. Olhe para essa duplicata de energia porque eu reduzi e mudei. duplicata de energia funcionou. Por isso, se fizeres o trabalho uma vez, vais estar em boa forma. Agora, vamos duplicar a linha fina mais uma vez porque temos esta linha agora. Agora queremos esta linha e queremos essa linha. Então, retângulo duplicado e eu vou balançá-lo. Agora, o que você acha? Aqui. Nós vamos mudar para a direita 90 graus, e então eu vou trazer isso para cima só um pouco porque eu queria um pouco maior, e então eu vou colocá-lo em posição e porque estalar está acontecendo. Acho que vamos ser muito bons aqui. Ok? E depois mais um. Vamos em frente. Agora que conseguimos. Uma vez duplicado sobre Oops. Controls disse este. Vou copiar. Eu sou uma pasta. Lá vamos nós. Eu não queria uma horizontal, e então coloquei isso onde precisa estar. Sou muito bom com isso. Tudo bem, então eu tenho a linha preta. Tenho as linhas pretas. Agora tenho que fazer essa linha branca. Agora deixe-me mostrar-lhe o que você pode fazer. Isto é novo. Você não viu isso chegando na minha ferramenta de caneta. Eu clico uma vez e, em seguida, fora da caixa, eu clico novamente. Agora, o que aconteceu? Uma curva foi criada. Nós não conversamos sobre isso. Eu vou chegar até a minha cor e eu vou torná-la branca. Ok, então isso é o que é chamado de curva que é diferente de uma forma que você poderia ter conseguido criando fora da caixa. Então não está funcionando para você. Crie uma caixa. Philip White. Então agora eu tenho essa linha branca. Agora eu tenho que criar essas quatro linhas amarelas, a fim de fazer isso já que eu já tenho uma vez e branco. Vamos em frente e duplicados. E agora com a linha branca selecionada, vamos em frente e movê-la e eu vou começar por aí. E agora esta linha precisa ser amarela. Então vamos filmar sobre o amarelo dele. E agora vou mostrar-te algo novo nesta curva, certo? Você vai querer pontapear. Nós não tínhamos falado sobre linhas pontilhadas antes, então se você fizer isso, você vê que cria um tipo muito legal de pontilhado. Olhe para ele. Agora, isso é um pouco pronunciado demais. Quero mudar esse amarelo para cima. Eu realmente não gosto disso tão ousado. Então eu vou vir aqui e vou escurecer um pouco ali. Estamos bem agora com essa linha, do jeito que eu quero. Certo. Clique na curva. Duplicado. Balance para cá. Agora é um 214 pixels. Vês onde fica? Em cima da linha vermelha. Onde é isso? Para o centro. Tudo bem. Bem ali. Acho que estamos em boa forma. E agora eu quero duplicar isso mais uma vez para fazer essa duplicata. E agora o que eu quero fazer com o movimento? Ferramenta selecionada. Balance e eu quero girar a linha, segure a mudança para obter seus graus direito, e depois trazê-lo para dentro. E então mais uma vez, as pessoas duplicam, balançá-lo. Mantenha a tecla Shift para acertar a linha, coloque-a onde precisa estar. Agora, aqui está o último passo. Veja isto. Você vê como todas as curvas, alguma mudança de mão eu estou selecionando todas as minhas curvas e eu estou arrastando-as para dentro do meu arquivo de origem . Eu acidentalmente selecionei coisas. Ok, então isso parece muito bom. O que provavelmente precisamos fazer agora é diminuir o zoom, remover nossa imagem base, encolher nosso covil e verificar nosso padrão xadrez completo. E a razão pela qual chamamos isso sem costura é de agora em diante, você pode pegá-lo repetidamente, e parece que nunca para de se repetir. Tudo bem, uma vez que você chegar a eles vamos em frente e praticar mais uma coisa, vamos começar a exportar. Vamos para J Peg e depois podemos exportar o J peg e eu vou em frente e eu vou apenas ir em frente e exportar meu J pagão no meu arquivo porque eu tenho que fazer de qualquer maneira. E eu vou para a textura xadrez, e eu vou colocá-lo em minhas imagens, e eu vou ir xadrez completo. Tudo bem, E salvar e, em seguida, salvar arquivo como vocês agora terá isso em seus downloads se você quiser seguir junto para que você tenha o modelo e você também tem o arquivo acabado. Tudo bem, isso é um pouco sobre como fazer uma textura perfeita na afinidade. Designer, vamos usar essa técnica mais tarde. Claro, quando fazemos mandalas, o painel de símbolos é extremamente importante. Tudo bem, vamos ver no próximo pessoal para dar o próximo passo.