O guia completo do Affinity Designer 1. 7 Volume 3 - Desenho avançado de vetores

1. Introdução à série: tudo bem e bem-vindo ao Affinity Designer. O Guia Completo do Designer de Affinity aqui sobre compartilhamento de habilidades. Fizemos nosso curso mais popular altamente avaliado, e o dividimos em seis lições individuais aqui sobre ações de habilidades para que seja facilmente digerível. Então, há uma hierarquia aqui, e começamos com o Volume 1, onde falamos sobre o básico nas formas. Então vamos te colocar na arte vetorial. Então vamos te colocar em pixel art, e eventualmente você vai entrar em texto. Agora, se você entrou no meio da Siri não se preocupe, você ainda pode aprender as técnicas que precisa aprender, mas vamos supor que você tem um pouco de compreensão da afinidade. Designer. Agora, se você precisar de ajuda com afinidade, os designers certamente verificam os estúdios Seven Seasons. Temos um tutorial básico lá fora para te pôr a funcionar. É cerca de uma hora de duração. Tirando isso, vamos em frente e entrar em afinidade. Designer. O guia completo do Affinity Designer 2. Noções básicas de cores -termos de cores e visualização: Tudo bem. Bem-vindo de volta à afinidade, designer. Então esta lição vai ser sobre cor. Agora, vamos passar a primeira metade da lição cerca de 23 minutos falando sobre cor. Então esta é uma lição teórica. Nós vamos até o painel do colarinho, e eu quero tipo de explicar as três áreas de cor, as três demografias, se você quiser, de cor. A primeira demográfica é a de Hue. Agora, Hugh é, se você está usando a roda de cores, este círculo externo aqui, é literalmente a cor. Então temos algo chamado saturação. Agora, saturação no triângulo interno vai da esquerda para a direita e você verá aqui, esta área vermelha. Se entrarmos aqui, podemos saturar ou saturar completamente a cor. O último é chamado de luminosidade luminosa, leveza. Seja lá o que você quiser chamar, eu vou matiz, saturação leveza que faz sentido para mim. E é luz escura do dedo do pé. Então você vê, todos os nossos pastos aqui na roda de cores estão nos pretos para os brancos e diferentes tons de cinza. Nossa ao longo desta área. Então, usando a roda de cores aqui, podemos ir até Hugh. Podemos ir até a saturação e podemos controlar o escuro e a luz para que cada cor que você possa pensar é possível na roda de cores Aqui. Agora você vê que temos HH s l h s l é uma nomenclatura muito comum. Quatro, esse tipo de coisa. Então, se você falar sobre o H S, L, é disso que eles estão falando. A tonalidade, a saturação e a leveza compõem essa cor única ou o que seria essa cor única ? Então isso é um grande pedaço de consciência lá. Quando começarmos a fazer isso agora, você pode olhar para ele de várias maneiras diferentes. Vamos em frente e dar uma olhada neste controle deslizante. Parabéns ao controle deslizante e verá que tem nosso G B. Jeremy. O que é isso, certo? RGB significa vermelho, verde, azul, vermelho, vermelho, verde e azul são as cores que um monitor projeta para que você possa ajustar os controles deslizantes e controlando o vermelho, o verde e o Azul. Qualquer cor é possível. Então você verá aqui que nós temos quatro a. B 9 84 e então nós temos este número aqui Este é um dos números mais importantes para mim é um artista. Isto é o que é chamado de código hexadecimal. É um único número de quatro, ou, devo dizer, seis números sistema que identifica esta cor em particular. E se eu inserir esse código hexadecimal em qualquer lugar onde um código hexadecimal possa ser inserido, eu poderia obter esse número exato. Então também podemos usar o CME como valores. Então, no mar e y que isso significa o magenta descendente, amarelo e preto C m y que. E ajustando esses números, podemos obter qualquer cor no arco-íris e o número c m y que são esses números para baixo ao longo do lado direito. Então você tem RGB RGB hex, o H S L o C M y que E então você também pode ir com laboratório ou escala de cinza. Agora, você poderia olhar para isso de qualquer maneira diferente. Podemos olhar para ele em termos de rodas e controles deslizantes. Já demos uma olhada. Podemos olhar para ele em termos de caixas. É aqui que você escolhe a tonalidade. E então, novamente, você tem a escuridão e a leveza e você tem a saturação, altamente saturada, a sem saturação. Então, se você gosta disso, você certamente poderia usá-lo. A última que te vou mostrar aqui, podes usar o bar da tenda. Uma vez que você tem essa cor particular que você gosta, você pode ajustar a tenda de muitas maneiras diferentes. Então, embrulhando esta primeira lição sobre cores porque nós vamos entrar em uma nova aqui em apenas segundos quando você vai para a guia de cores, Estes são os tipos de maneiras que você pode criar a visualização e qualquer visualização que você escolher, existem números associados que lhe permitirão escolher exatamente a mesma cor. Então, como artista, se você tem o código hexadecimal, você vai estar em muito boa forma. Porque se eu vir aqui para os controles deslizantes e eu tiver o código hexadecimal RGB, eu posso inserir o código hexadecimal em, e ele vai me dar a cor exata que eu estou procurando. Muito bem, pessoal, na próxima lição, vamos mostrar-vos que algum recurso é ajudar-vos com a cor ao longo do caminho. Muito bem, vamos ver o próximo 3. Esquemas de cores e recursos gratuitos para cores: Tudo bem. Bem-vindo de volta à afinidade, Designer. Então, esta lição que estamos falando tudo sobre cor, vamos mostrar a vocês o que é um cordão de cor, e vamos mostrar a vocês algum recurso realmente legal é para cor, porque o que eu acho como artista, muitas pessoas não usaram a cor paleta e eles não colocam muito pensamento em sua cor. Então vamos em frente. Vou trabalhar na roda de cores aqui agora, porque estamos trabalhando nesta palete. Eu vou em frente e trazer isso para fora, e eu quero começar com o recurso é e voltar para isso. Portanto, há um monte de recurso diferente é para a cor. Uma das minhas cores favoritas é coolers ponto c o. Agora, isso é realmente muito legal. Este é um gerador colorido, e então se você iniciar o gerador, ele vai pegar um monte de cores diferentes. Agora, se você bater na barra de espaço, ele vai apenas puxar aleatoriamente cores que ele acha que são boas. Agora, digamos que gostamos dessa cor. Você pode bloquear esta cor. E agora, quando entrarmos na barra de espaço novamente, o Onley mudará as outras cores e tentaremos encontrar cores que você possa gostar. Digamos que eu goste deste neste, mas quero ver esta cor ao lado desta cor. Vamos ver como esses três se parecem. Tudo bem, agora eu gosto desses. Vamos em frente e bater de novo. E então você pode continuar até encontrar uma cor que você realmente gosta. Agora, se você quiser encontrar uma sombra alternativa, você poderia ajustar isso. Digamos que você queria um pouco mais escuro e você gosta disso ou você vai apenas Aqui vamos nós H s l ou RGB ou C m y que? Então, se você tem um valor RGB e você acha que quer um pouco mais verde nele, você certamente pode fazer isso. E uma vez que você se sentir confortável onde você gosta, você pode vir aqui e você pode exportá-lo como um PDF. Então, há o pdf que foi criado. Agora você vai notar que aqui em baixo, cada um destes tem um código hexadecimal. Então eu vou em frente. Vou anotar 545 e 75. Muito bem, agora, como é que isto funciona? Vamos voltar à afinidade. Designer Vamos para o painel de cores. Vamos para Oh, eu não sei. Vamos para este sliders lá e vamos em frente para isso. Número 5 45 e 75. E há a cor exata como ele estava aqui. Então é assim que você faz isso funcionar. Agora, se você está fazendo um site ou você está olhando para as cores da sua empresa, certifique-se de coletar esses códigos hexadecimais e esses valores porque você vai precisar dele. Tudo bem, a próxima coisa que eu vou mostrar aqui, há uma empresa lá fora chamada Design Seeds e a coisa legal que essas pessoas fazem em intervalos regulares. Eles entram e pegam paletes de fotos. Agora vamos mostrar-lhe como fazer isso, porque se você tem uma situação de queda acontecendo como eles fizeram no outono aqui, isso é uma grande consciência aqui. Então você pode passar. Eles têm um portfólio de outono e tiraram fotos e você verá que essas cores são tiradas dessas fotos. Então, se você tem uma foto que você gosta, você pode absolutamente pegar. O paladar é usado dessa foto e vamos mostrar-lhe. Então, para os fotógrafos lá fora que estão se misturando em afinidade. Designer. Esta é uma boa maneira de pegar um bom paladar fora de uma foto que você tirou. Nós vamos fazer isso, então não se preocupe. Então desenhe sementes, um vencedor absoluto. A última coisa que quero mostrar que uso o tempo todo. Este é adobe cor cc totalmente livre. Você não precisa ter uma assinatura da Adobe e esta é a maneira legal de eles representarem a roda e você pode começar a mudar as cores. Você poderia ajustar o quão saturados eles são, quão brilhantes eles são. Você pode fazer um monte de coisas diferentes, e cada cor na roda tem o valor RGB correspondente e o código hexadecimal associado a ele. Então novamente, se eu quisesse replicar F f c E 16 eu poderia vir para o meu designer de afinidade. Eu poderia colocar neste código hexadecimal F F C E 16 e Pau. Ali está a minha cor amarela. Agora, esta é uma ferramenta muito legal porque se você quisesse torná-la um pouco mais leve um pouco mais branca, você poderia lidar com todas elas, certo? Eles poderiam se mover juntos de uma maneira dominante. Há muito jogo que você poderia ter com essa coisa e criar isso. E então se você quisesse manipular uma cor em particular, você poderia mover isso como sua cor mestre e todas as outras fluiriam. Agora, o que está controlando o relacionamento? Há algo chamado “Harmonia de Cores “, e é isso que vamos fazer. Cordões de chamada, estratégias. quer que lhe queiras chamar, podes ter uma estratégia monocromática de cores, o que significa que é tudo a mesma coisa. Hugh, você só tem escuridão e leveza diferentes. Valores do mesmo Hugh. Você vê como todos eles compartilham esse problema roxo, e então você poderia manipular alguns desses de dentro para fora para ser mais ou menos saturado. Você poderia passar e ter um esquema de cores de QI da tríade. Aqui é onde eles pegam os 360 graus, e nós os separamos juntos, e quando você o gira, ele sempre mantém esses em 360, então você pode mover alguns desses para ser mais leve ou mais escuro . E você vê este pequeno com a seta tem um mestre, então esta é uma boa ferramenta para experimentar algumas cores diferentes que você pode não pensar sobre. Você tem cortesia onde eles se tornam quase diametralmente opostos no círculo. E agora como isso funciona em um designer fininho? Confira isso. Isto vai arrefecer. Se você tem uma cor que você gosta, você pode vir aqui e vai permitir que você crie o que é chamado de um cordão de cor. Agora uma quadra de cores. Você vai ver muito disso aqui vamos para complementar, e então ele vai criar cores complementares em torno deste acorde particular. Se criarmos um cordão de cor, digamos que vai ser Oh, eu não sei. Vamos tentar o “Attic Notice “, aqui. Agora você tem uma tríade de cores. Você tem um verde-azulado, você tem um roxo e você tem um amarelo. Esse tipo de correspondência que vemos aqui. Roxo o amarelo? Sim, isso é uma tentativa. Sótão. Então o bom é que, em qualquer paladar que você tem, você pode criar um cordão de cor fora de uma paleta de cores já existente, novo termo. Não falei sobre isso. Acho que devíamos começar na próxima aula e falar sobre paladares. Tudo bem. Veja o próximo 4. Gestão de paletas: nosso A e bem-vindo de volta ao designer de afinidade. Então, nesta lição, vamos falar tudo sobre paletes. Agora, quando falamos de paletes, vamos construir do zero Pallets ar composto de amostras. Então você vê isso ou água chamada amostras e há um painel de estúdio inteiro. Forçar relógios, Então as amostras são os blocos de construção base de paletas. Então, para criar uma paleta, você verá que temos vários paletes neste menu suspenso. Você tem que Grady e Palate. Você tem alguns paletes de int gananciosos que eu importei. Eu criei algumas paletes. Temos paletes de lavagem cinza e você verá o pequeno ícone de afinidade aqui. Isso significa que suas paletas de aplicativos Agora o que é isso? Quando você vem para fazer uma palete, você tem dois tipos. As paletas de aplicativos são aplicáveis em todo o designer de afinidade. Então, se você abrir este documento ou outro documento, ele terá as mesmas opções. No entanto, paletes de documentos são Onley aplicáveis ao documento ao qual estão anexados. Então vamos em frente e criar uma paleta de documentos. Aqui ele criou um, e você vê que o ícone não é o pequeno símbolo de afinidade, mas uma página que é o símbolo de uma paleta de documentos. Agora vamos lá, vamos mudar o nome e vamos chamar este julgamento. Tudo bem? Perfeito. Temos a paleta de testes. Agora vamos dizer que qualquer cor que você tem aqui para o seu preenchimento que você quer adicionar vá em frente e adicione Phil à paleta. Então, agora, boom. Ali está o verde. Agora, há muitas maneiras diferentes de adicionar algumas amostras. Vamos mostrar-lhe todos aqueles que você poderia usar o seletor de cores. Você poderia ir do painel de cores, certo? Então, se pegarmos o painel de cores aqui, vamos ver se o tirei. Eu não gosto de cor de estúdio. Hope veio até o Dr. Tudo bem. Tudo bem, vamos em frente e fazer vermelho. Eu posso então selecionar a partir de um remo de cor e eu posso adicionar que preencheu o paladar. Eu poderia pegar aqui e direito usado recentemente, e eu posso adicionar que encheu o paladar. Então agora vamos dizer que eu gosto deste direito azul. Vou adicioná-lo ao paladar e digamos que quero criar um acorde com ele. Você clica com o botão direito e eu vou fazer um cabo de cortesia que vai puxar isso e isso, que são diametralmente fora da roda de cores. Você se lembra da roda de cores das lições anteriores. Digamos que não quero mais aquele azul. Tudo o que tem que fazer, certo? Clique em apagar, Phil. Clique direito. Apague, Phil. É isso aí, pessoal. Isso é gerenciamento de paletas. Agora há algumas opções especiais. Deixa-me mostrar-te isto. Estes são muito bons. Você vem até aqui e você pode criar paletas personalizadas, então vamos em frente e pegar uma paleta de uma imagem. Agora, isso é extremamente legal se você confinar uma imagem em qualquer lugar do seu trabalho. Então eu vou em frente. Tenho um em seus downloads. Se você baixá-lo, ele vai puxar em uma imagem e, em seguida, o que ele vai fazer. Ele perguntará quantas cores você deseja criar. Ele vai ler a imagem, puxar essas cores e você pode ver que você poderia fazer um 29 uma 46 amostra. Você pode visualizá-lo e, em seguida, adicioná-lo como um aplicativo ou uma paleta de documentos. Ou você pode adicioná-lo ao selecionado atual. Eu vou em frente. Vou adicionar isso como uma paleta de documentos, e vou criar uma nova. E então poderíamos renomeá-lo. Isto é enorme, pessoal. A capacidade de escolher uma palete fora da foto existente é incrível. A última coisa que quero mostrar aqui, vamos criar uma paleta a partir de um documento como uma paleta de documentos. E quando fizermos isso, notem como isso não tem nada nele. Mas agora veja isso. Se eu subir e subir aqui para abrir e entrar em um trabalho recentemente adicionado aqui, então eu vou te levar aqui e trazer uma das minhas miniaturas promotoras aqui, e eu venho aqui agora ver o que acontece aqui. Se eu chegar ao paladar, venha aqui, crie paleta a partir do documento como uma paleta de documentos. Olhe o que ele fez. Levou todos os paladares existentes todas as amostras existentes que ele poderia encontrar e chamou-lhe paleta de promoção de pincel Affinity Flare. Isso é incrível. Então, são algumas maneiras de se envolver na gestão do paladar. Um dos meus favoritos trabalhando com fotografias. Se você pode trabalhar fora fotografias e você tem algumas fotografias incríveis, você é o fotógrafo. Você pode absolutamente criar algumas coisas incríveis e enviar algumas cédulas bonitas. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e começar as próximas lições. Espero que você tenha aprendido um pouco sobre gerenciamento de paletas 5. A ferramenta selecionador: Dar de novo. Voltaremos a todas as coisas coloridas. Então vamos falar sobre o seletor de cores mais cedo. Menos. Falamos sobre coisas como esquema de cores, termos de cores, como trabalhar com paletes. Agora, vamos ver como realmente fazer isso. Então o que eu vou fazer aqui, eu vou trazer um quadrado, e eu vou em frente. Vou encher de verde. Não importa que estilo de verde seja. E agora, em seus downloads para esta lição, incluí uma foto. Então vamos em frente. Agora pegue a foto. E novamente, esta é uma foto não editada, cortada cortadae intocada de Detroit aqui. Então não me julgue por minhas habilidades fotográficas baseadas em uma foto intocada. Então não tem que ser esta foto se você tem quando você gosta, use quando quiser. Então agora o truque aqui, vamos para o seletor de cores e isso está presente em alguns lugares diferentes. Você pode ter a ferramenta de seleção de cores aqui. Veja, também são relógios presidentes e está presente na paleta de cores. Então, para diferentes lugares no estúdio e aqui como uma ferramenta, vamos trabalhar como uma ferramenta. Agora, meu conselho para você na barra de ferramentas de contexto. Eu sempre mantenho aplicar a seleção fora porque se você tem isso em e você escolher a cor, ele vai aplicá-lo para a seleção, e você realmente não quer isso. Você pode escolher como você quer que ele procure cor. Como exemplo, você pode ter camadas diferentes. Veja como temos diferentes camadas por aqui. Você pode escolher se faz global ou se ele faz uma camada individual. E então você também pode alterar a média. Agora as médias. Quantos pixels está captando. Então, por padrão, ele vai de 1 para 1. Se você tiver uma área com muita variação, talvez seja melhor fazer cinco por cinco ou mais. Então ele vai pegar esses pixels e tentar obter uma cor média. E novamente, muito parecido com as estatísticas, mais cor, mais média. Tudo bem, então estamos em muito boa forma lá. Então vamos dizer que eu tenho este quadrado verde e eu quero usar o roxo. Eu quero combinar este roxo, vir até a ferramenta de seleção de cores e você vê o cabelo cruzado balançando e não parece que nada aconteceu. Mas agora reparem aqui em cima. A cor mudou aqui e a cor mudou aqui. Agora, se eu selecionar meu quadrado e tocar no roxo, ele então se aplica. Essa é uma das principais razões para ir embora. Aplicar ao objeto desligado. Então vamos fazer isso de novo aqui. Então agora eu tenho um quadrado roxo. Vamos pegar a ferramenta de seleção de cores e eu quero mudá-la para esta cor de vermelho. Agora você vê, nada aconteceu. Mas aqui é vermelho. Aqui, é vermelho. Então, se eu vir aqui para a praça e eu clicar nele Pau Instant ler. Então é assim que o seletor de cores funciona é a ferramenta. Agora funciona da mesma maneira vindo dos estúdios. Então vamos em frente, pegue a ferramenta. Mas vou clicar e segurar agora. E a razão pela qual eu gosto disso para um olhar para a ampliação que é criado. Além disso, ele lhe dá o valor RGB de cada coisa individual e você pode obter precisão de nível de pixel com essa coisa, certo? Esta coisa é cirúrgica. Então, se eu quisesse fazer este azul, eu poderia escolher este azul e agora você percebe para a praça. Ainda não aconteceu nada. Mas se eu quisesse Teoh, tudo que eu tenho que fazer agora é tocar o azul e o quadrado fica azul. Agora, deixe-me mostrar-lhe a limitação primária antes de nós neste vídeo. O que acontece aqui? Vamos trazer meus refrigeradores. Vamos mostrar meu espaço de trabalho de afinidade agora. Certo, agora estamos trabalhando no espaço de trabalho de afinidade. Ainda assim, eu vou ir em frente e ampliar isso. Veja isto. Se eu pegar minha cor, preencha minha ferramenta de seleção de cores aqui e saio do espaço de trabalho de afinidade. Não consigo agarrar nada. Ele não reconhece. Mas agora vamos pegar o seletor de cores daqui. Oh, estamos de volta ao outro lado da fronteira. Oh, sim. Em qualquer lugar. Temos imagem em nossa área de trabalho enfraquecer. Agarre esta cor. Então ele pegou essa cor da minha imagem de coolers. E agora, se eu quiser vir aqui Pau, esta é uma boa maneira de capturar qualquer coisa em seu desktop. Então, se eu quisesse capturar qualquer uma dessas cores, coisa, em qualquer lugar na minha tela, a ferramenta de seleção de cores fará isso. Mas em Lee, se eu estiver puxando daqui ou aqui a ferramenta de seleção de cores, como é encontrada na caixa de ferramentas, não vai . Tudo bem, então isso é um pouco no seletor de cores. Color Picker é uma das melhores ferramentas em uma caixa de ferramentas de artista para garantir que eles obtenham a cor que querem na área que querem. Tudo bem, vamos cortar este. Veremos no próximo. 6. Camadas de máscara: e bem-vindos de volta aos diners de afinidades. Então vamos falar muito sobre a missa. Claire está chegando na missa. Claire é uma daquelas técnicas que esperámos no meio do caminho para te mostrar . E então eu queria passar por isso conosco para que entendêssemos exatamente o que é, onde está e por que é tão importante. E havia uma tonelada de salário que poderia fazer isso. O mascaramento definido é a capacidade de esconder coisas. Então, para fazer isso, vamos pegar duas camadas. Vamos em frente e pegar um quadrado vermelho e depois desenhar outro quadrado em cima dele e fazê-lo dizer azul. Ok, então você tem um quadrado vermelho em Blue Square, você não tem que fazer vermelho e azul. Apenas certifique-se de que o seu contraste. Ok, então agora vamos para o esconderijo retangular aqui, que é a camada superior. E agora este é um novo ícone aqui. Este é o ícone da camada de máscara. Então vamos em frente e tocar nele. Tudo bem. Agora, eu quero que você pegue algo no fundo da sua alma. Falamos sobre isso antes que Black esconda, branco revela. Então, quando fizermos isso, de que cor é essa? Quadrado? Branco. Então o que ele está dizendo é que está revelando todo o azul para todos. Então, se é branco em revela, se é preto, esconde. E este quadrado branco diz que tudo é revelado. Então, um brilho em massa esconde pedaços desta camada que você não quer mostrar. Agora está tudo a céu aberto, certo? Estes quadrados azuis, negócios todos em aberto. Então, a fim de trabalhar com isso, vamos em frente e eu vou apenas usar o pixel persona aqui. Então vamos trocar, vou pegar um pincel. E agora percebo que não falamos muito sobre o pixel persona, e eu vou pegar as tintas spray. Vou pegar qualquer pincel velho conhecido pelo homem, e vou usar preto como minha cor. Então, agora estamos tendo uma cor preta fora. Ok, então Deuses de Pincel regulares estava pulverizando sobre ele. Opacidade de cor preta 100%. Dou-te um segundo para chegares lá. Tudo bem, então agora certifique-se de que você está na máscara. Claire, você deve estar no esconderijo da máscara. E agora vamos aumentar isso um pouco. e vamos pintar e o que está acontecendo? Por que estou pintando de preto? Mas, no entanto, o vermelho é o que está aparecendo. É porque você não está pintando no retângulo. Se eu fosse até o retângulo e pintar a sua direita, é preto. O controle disse isso. Mas veja, se o preto esconde o que estamos dizendo agora e você vê a pequena linha preta que é desenvolvida na pré-visualização, Black esconde parte da camada azul. Uma maneira totalmente diferente de olhar para ele. Então é assim que se faz. Digamos que você vá longe demais, certo? Tipo, uau, eu revelo muito daquele vermelho. Está tudo bem. Pegue a tinta colorida em branco. Agora pinte na massa. Claire não pinte no azul, e o azul agora te revela. Veja como isso funciona. Então, ocultas pretas, revelações brancas, e brilhos de massa estão ligados à camada para a qual foram criados, o que significa que você não pode pegar isso e movê-lo em outro lugar, certo, e se você pintar de preto sobre ele, ele irá revelar a camada por baixo. Agora esta é a massa chave. Glares não se importam com camadas de máscara de cor em Lee cuidar de preto e branco e tons de cinza. Então nós vimos o que acontece se você ficar negro. Esconde parte do azul. No entanto, se eu for pela metade, vamos pela metade. Você vê como, com exatamente o mesmo pincel, exatamente a mesma configuração Alguns do azul ainda estão visíveis. É meio que em algum lugar no meio entre perfeito e não. Isso é porque você está pintando em tons de massa cinzenta. O trabalho da Claire nos tons de cinza. Então, quanto mais perto eu fico com o dedo do pé branco, menos ele vai aparecer e um pouco menos ainda. E finalmente, quando eu chegar aqui nesta borda de branco, muito, muito sutil efeito com o covil da máscara. E agora, se eu quiser desfazer tudo, eu venho ao branco e o que é branco faz isso revela, e agora eu posso desfazer o show inteiro. Você pode, tudo bem, então, em teoria, isso é uma camada de máscara. Agora, se removermos, vamos em frente e excluí-lo. Repare no meu retângulo preto ou no meu retângulo azul. Sinto muito, está de volta no comando. Os olhares de massa são uma maneira não destrutiva do dedo do pé, que significa que eu não tenho que destruir o retângulo azul, a fim de obter aquele efeito muito legal, grungy que estávamos fazendo. Sei que isso não faz muito sentido agora. Não há substituto para trabalhar com o Mass Claire. Vamos trabalhar com eles de agora em diante. E o próximo projeto, que vamos chegar em algumas lições, irá ajudá-lo com esse conceito. Muito bem, pessoal, vamos dar o próximo passo. Assassinos em massa são muito divertidos, mas precisam de uma curva de aprendizagem que veremos na sala ao lado. 7. Três técnicas de máscara você já conhece: Muito bem, bem-vindos de volta ao designer de afinidade. Então estamos trabalhando com a Mass. Da Claire. E algumas vezes é complicado julgar, meio que explicar o que a Claire é em massa para pessoas que podem não estar familiarizadas com o conceito . Então eu queria ancorá-lo, e eu queria mostrar-lhe três maneiras que você já sabe que você poderia fazer o que eu penso como mascaramento. Então vamos em frente, e eu vou te mostrar algumas coisas diferentes que você já sabe. E podemos olhar para os diferentes tipos de máscaras que são criadas. Então vamos em frente e vamos pegar um quadrado e um triângulo. Vamos em frente e deixar o triângulo verde. E agora vamos trazer este retângulo irritante para dentro do triângulo. Bem, para onde ir? Bem, ainda está lá. Só está aninhado lá dentro. Andamos a nidificar. Agora, para várias lições. Isso torna o triângulo o que é chamado de máscara de recorte para que você possa absolutamente olhar para o que temos vindo a chamar de aninhamento como uma máscara de recorte. E como isso funciona em um nível mais alto? Bem, agora, se eu pegar minha ferramenta de lápis que eu crio essa forma estranha de ser eu crio a ferramenta não e eu tranco isso. Vamos adicionar um pouco de derrame aqui. Agora. Por que não está aparecendo? Porque está dentro do triângulo. Queremos levar isso para o topo. Perfeito. E agora podemos mover o triângulo dentro da forma de feijão? Aposto que podemos. E então, quando movemos isso, olhe aquela máscara de recorte explodida dentro de uma máscara de recorte. Uma maneira totalmente diferente de olhar para ele agora para mover para estar em forma. Ele se move é uma unidade. Isto é a chave. Isso é o que é chamado de máscara de recorte, e nós fazemos isso o tempo todo. Agora. Outra técnica de mascaramento poderia ser pensada como transparência. Agora fazemos isso muito quando temos personagens. Digamos que tenho um corpo de personagem e quero torná-lo um corpo cor-de-rosa. Então estamos em boa forma, e agora eu quero pegar este braço e eu quero que este braço seja apenas uma direita mais escura que este braço. Mas eu queria me misturar. Como você pode fazer uma máscara usando a ferramenta de transparência? Vamos ver se vou com a ferramenta de transparência. E eu venho até aqui e coloquei esse bad boy para cima. Poderia esta ferramenta de transparência ser, então, uma forma de máscara? Pode apostar. Então você pode absolutamente criar uma forma transparente com este efeito particular para que possamos mover isso para cima e você verá como a linha quando eu começar a me mover, desaparece bem aqui. Agora, se eu quisesse, eu poderia voltar para a minha ferramenta de transparência, e eu poderia firmemente controlar isso para fazê-lo até desaparecer um pouco mais. Vê como isso é mascarar? Então o que pensamos como uma ferramenta de transparência é absolutamente uma máscara. Agora, a próxima versão disso, vamos pegar dois quadrados, vamos pegar um quadrado vermelho, e então vamos fazer outro quadrado. Vamos em frente e fazer um quadrado azul, ok? E então vamos mover um para cima do outro. Então você já viu esse show? Vamos em frente e fazer o azul. Agora, se eu tiver esse retângulo e eu criar um brilho em massa, nós já vimos esse programa antes. Mas agora aqui está o truque. Você pode aplicar Grady INTs à Mass. Claire é do mesmo jeito que você pode colorir agora veja isso agora parece que eu estou pintando de roxo . Certo. Você está indo? Está bem. É um pouco roxo, mas vamos subir aqui. Na verdade, estou de acordo com a pintura de ingredientes em tons de cinza. Então, se eu subir aqui e mudar o tom de cinza para preto agora vai de preto para branco e olha o que acontece com o meu quadrado. Eu não estou pintando em roxos, azuis e vermelhos pintando em tons de cinza porque eu estou pintando neste covil de máscara. Agora, vamos dar uma olhada nesta camada. Se eu pegar o azul e movê-lo para o lado. Veja o que aconteceu. Isso é integração e preenchimento. Este sou eu trabalhando em preto e branco na máscara. Então, três técnicas que você pode usar você pode usar a máscara de recorte. Você pode usar a ferramenta de transparência. Ou você pode usar a ferramenta Grady int quando uma máscara é aplicada. Para chegar a esse efeito, vamos usar uma combinação de todos os três enquanto passamos pelas próximas lições. Mas queria mostrar-te como sabes mais do que pensas. Tudo bem, vamos pegar mais um assunto difícil e então vamos chegar a alguns estão bem. Veja o próximo 8. Modos de mescl- O que são: Tudo bem. Bem-vindo a uma das lições mais complicadas de toda a arte digital. Não apenas designer de afinidade, mas se é Photoshopped, se é filme de sucesso, se é cinematografia, se é após efeitos todas as obras de arte digitais em algo chamado de modos de mesclagem agora mesclam modos definidos. Obtenha isso no fundo dos seus modos de mistura de alma, diga ao covil como interagir com a camada abaixo dela. Então, em nosso exemplo aqui eu criei isso e eu incluí em seus downloads. Temos várias formas e a ordem faz a diferença. Então vamos em frente e vamos começar movendo esses lábios prontos até o topo da pilha. Ok, agora os modos de mesclagem funcionam em uma variedade de áreas, e eles funcionam em camadas. Então vamos em frente e puxar nosso painel de camada para fora, e você encontra modos de mesclagem aqui. Agora existem grupos comuns. Como um exemplo. Vamos pegar este quadrado e movê-lo para cima do branco. Agora você vê, está por baixo, temos que movê-lo para cima. Certo, então selecionamos o quadrado cinza. O que um modo de mesclagem faz é dizer à camada como interagir com a camada abaixo dela. Então você tem um retângulo branco preenchido e você tem um retângulo cinza preenchido. O que você acha que vai ser mais sombrio? O Phil cinza ou o Phil branco? Vou adivinhar o Gray. Mas agora, veja, nós temos um fundo preto ou uma borda preta. Vê o que acontece quando ele virou isto? Escuro. Agora, o que é que isso acabou de fazer? Designer de afinidade ler o valor do cinza e ler o valor do branco. E dizia: Cinza é mais escuro que branco. Esse é o modo escuro e de mistura. E então precisamos manter o cinza e o preto é mais escuro que o cinza, então precisamos manter o preto. Isso é exatamente o que ele fez. Agora existem diferentes versões de cada área, por isso incluímos um download nesta lição com muitos dados técnicos. Não há substituto para trabalhar com modos de mesclagem, então você vê que a cor escura e mais escura se multiplicam. Todos funcionam da mesma cor queimada. Isso é tudo tipo de coisa. Vamos trabalhar da mesma forma. Agora você tem luz, tela de cor mais clara. Agora vamos dar uma olhada aqui. O que acabou de fazer com a tela? Comparado com o grau do branco. O branco é obviamente mais leve do que o cinza, e por isso permitiu que o branco aparecesse. Agora, o que você fez com o preto? Ele disse. O cinza é mais claro que o preto, então mostre o cinza. Então, novamente, há grupos muito agradáveis que você pode fazer. Como todos os escurecidos, mais escuros, multiplicando cores queimadas, toda a luz escurecida, tela mais clara e esquivar de cores todos iluminam. E então você tem os estranhos, como adicionar e sobrepor e luz suave. Esses não se traduzem bem para os cinzentos. Então vamos em frente e dar uma olhada neles em relação à cor. Agora, você pode pensar que isso é vermelho e verde. Mas, na realidade, aqui está o que o designer de afinidade vê apenas para dar um exemplo. Você não tem que fazer nada com isso. Venha até aqui e eu vou fazer um ajuste preto e branco, e eu vou mover isso para o topo. E quando eu fizer isso direito, aumente um pouco. Então aqui está o que o designer de afinidade vê tons de cinza. Alguém vá em frente, apague isso. Agora, quando você fizer essa parte, observe aqui que eu tenho o vermelho sobre o azul então eu defino o modo de mistura para o vermelho no azul. Qual desses você acha que é mais escuro? O vermelho é que vai levar o vermelho, e aqui vai ficar exclusivamente com o vermelho. Você vê como as cores escuras e escuras mudam um pouco. Um dos meus favoritos para fazer para o sombreamento multiplicar, multiplicar, leva o valor do vermelho e o valor do azul e combina-os juntos. Observe que há uma diferença sutil entre multiplicar e queimar cores. Ele escurece, mas um fica um pouco mais azul agora iluminado. Por outro lado, levará o azul. E o que você acha? Cores mais claras indo para dio exclusivamente? Pegue o azul para que você veja que ele lhe diz como interagir com a camada abaixo dele. E então há alguns realmente estranhos onde você pode fazer Hugh cor. Brilho médio. Se isso faz sentido na forma como a matemática é criada, vai funcionar. Agora há alguma semelhança aqui. Deixe-me seguir esse caminho Sempre que você estiver tentando sombrear algo, Multiply é um ótimo modo de mesclagem para a camada superior. Sempre que estiver trabalhando em destaques. Eu costumo usar minha tela ou minha opção de clareamento como minha opção de realce. Nós vimos isso um pouco na cara sorridente, e então às vezes eu quero ficar louco então eu vou para Color Dodge. Agora podemos fazer a mesma coisa aqui. O Onley. Vamos em frente agora e vamos trazer o verde para cima do vermelho. E agora vamos executar os modos de mistura para o verde, e você vê como agora clarear cria uma estranha cor laranja mais clara. Mostra claramente que o verde vai ser mais claro que o vermelho. Você tem mistura de tela, você tem luz dura. Então, há um monte de matemática por trás disso, e nos downloads, espero que isso faça muito sentido para você. Eu vou dizer-lhe que não há substituto para trabalhar com modos de mistura, e como você amadurecer é um artista. Você vai encontrar modos de mistura para criar o efeito que você está confortável com e uma das minhas coisas favoritas para fazer e você vai me ver fazer nas próximas lições. Se eu tenho algo que eu sei funciona como se eles são vermelhos e o verde deve interagir. Eu vou ver toda a lista para ver se eu encontrar algo que pode ser realmente legal, porque às vezes com como um fogo, você pode encontrar coisas em uma cor queimada ou algo em uma luz intensa que você realmente não pensou em termos do modo de mesclagem. Então vou em frente e deixar isso aqui. Você certamente pode jogar com esta folha, mas eu queria introduzir modos de mesclagem, e a única coisa que você realmente precisa tirar agora é modos de mesclagem. Diga ao covil como interagir com a camada abaixo dela. Tudo bem, vamos em frente e dar o próximo passo e realmente aplicar algumas dessas coisas. Vamos entrar em um projeto. 9. Balloon projeto de balões: Muito bem, e bem-vindos a este Desafio. Isto vai ser uma espécie de empate comigo aqui. Então nós estamos realmente criando uma obra de arte muito semelhante ao que você vê em um livro infantil usando todas as técnicas de mascaramento que nós demos uma olhada e realmente começando a conhecer o programa aqui para que, à medida que avançamos para a persona pixel, você está pronto para ir e você tem alguma familiaridade com as ferramentas. Então vamos começar com qualquer tamanho de documento. Realmente não importa. Estou usando em 1920 por 10. 80 e eu vou começar aqui na personagem sorteio, e eu vou em frente. Vou puxar um retângulo. Agora, neste documento, incluí minha paleta de balões. Você sabe como fazer suas próprias paletas, e eu vou encher com qualquer tom de azul claro. Não é essencial que você use o meu. Há os valores para os meus. Você tem o paladar para o meu. Mas se você quisesse seguir adiante, você poderia agora, porque eu quero que esta seja uma espécie de cor base. Eu queria ser um pouco neutra. O que acontece no céu, certo? Fica um pouco mais escuro à medida que se aproxima da área do horizonte. Então o que vamos fazer é entrar na nossa persona de pixels. Vou pegar meu pincel, e vou trabalhar com meu aerógrafo sempre confiável. Agora vou para o aerógrafo bem aqui. Vamos pegar algo um pouco diferente. Lá vamos nós pegar este 64 pixel e vai trazê-lo para cima grande e no comando. Este é o pincel padrão. E quando olharmos para a cor, vou seguir em frente e vou escolher a cor mais escura que estamos usando. Agora, você vê, eu não posso pintar no retângulo. Eu tenho que adicionar um pixel air. E agora você vê, uma vez que as camadas de pixel foram criadas, ela está começando a visualizar a cor. Agora, para fazer isso, eu sempre tendem a trabalhar com cerca de 50% de opacidade. Raramente vou entrar com 100%. Não é assim que eu trabalho. E uma vez que eu tenho 50% de opacidade, eu tenho a cor mais escura selecionada. Vou começar a tocar em áreas da minha tela. Então você vê como estamos criando alguns pontos escuros e claros mesmo agora. E eu acho que isso foi realmente muito bom. E quanto mais me aproximo do horizonte, escuro começo a chegar aqui e uso um rato. Pessoal, não estou usando nenhum dos meus comprimidos de parede. Não vou usar o meu huyen. Estou usando um rato direto como vocês. Então, estamos em boa forma agora. O truque. O que queremos fazer é criar algumas nuvens. Agora há um monte de maneiras de criar nuvens. Poderíamos criá-lo com herdeiros de pixels, mas o que seria divertido? Vamos em frente e venha para a forma do retângulo. Selecione isso e a forma de pixel, clique com o botão direito e agrupá-los juntos e vamos fazer uma máscara Lair. Tudo bem, estamos de volta àquela máscara traquina. Agora eu sei que o meu espaço de trabalho debaixo do seu branco. Portanto, se eu pintar de preto na minha camada de máscara, você vê minha máscara. Claire selecionou. Eu deveria ficar branco. Então, com o ar de pixel ainda selecionado, vamos pegar um pincel que talvez me dê algum tipo de textura. Hum, agora, esse não é o que eu poderia querer. Vamos ver aqui. O que mais posso usar? Tudo bem, eu posso ir lá, e eu vou deixar cair a dureza, talvez sobre isso. Ok, então agora o que eu fiz aqui, eu tenho este pincel. Eu aumentei um pouco, e eu vou ir em frente e baixar a dureza, e eu vou baixar a opacidade para baixo e vamos ver o que isso faz. Não, eu não gosto disso. Ok, o que está tentando fazer o pincel? Vamos lá. Em vez de sprays e salpicos, vamos ao meu pincel de textura. Certo, vamos encontrar um pincel de textura que eu goste. Mm. Como aquele pincel grunge. Certo, eu meio que gosto disso, e vou diminuir a opacidade. Então, em meus pincéis de textura, eu encontrei um pincel grunge que eu gosto. Eu vou em frente. Vou aumentar um pouco este menino mau. Queremos criar algumas nuvens, e não tenha medo. Troque seus pincéis. Agora, vê como estamos pintando por aqui? Ok, então estamos em muito boa forma lá agora à medida que nos aproximamos, a ascensão e o que acontece com as nuvens. Eles caíram. Então vamos em frente e abaixar um pouco a opacidade. E eu estou realmente indo para uma pintura estilizada. Olha, eu não estou indo para realismo fotográfico, então eu acho que nós estamos em muito boa forma aqui, ok? Acho que estou muito feliz com isso. Então você vê o efeito que usamos, Usamos uma máscara. Covil. Agora, se quiséssemos ir um pouco mais longe, o que poderíamos fazer, idealmente, se você escolhesse, você poderia adicionar um pouco de borrão de shin a esta camada. Esperanças. Vamos nos certificar da missa. A Clara. - Claro. Você está na camada de máscara no efeito. Lá vamos nós. Tudo bem. Tínhamos que estar no grupo. Desculpe. E vamos adicioná-lo aqui. Acho que estamos em boa forma por aqui. Tudo bem, vamos em frente e parar por aí. Você queria adicionar o efeito ao grupo. Às vezes até eu fico confuso é que as camadas somam? Então temos o efeito sobre o grupo. O efeito, tecnicamente, é sobre a massa. A Claire. E então vamos para a próxima palestra. Muito bem, vamos ver o próximo 10. Como criar o balão básico: Tudo bem, olhe para trás. Então, na última lição, nós passamos e fizemos este fundo muito simples do céu. Então agora vamos em frente. E eu vou mostrar a vocês como criar um balão usando formas primitivas na personagem do desenho . Então, a fim de fazer isso, vamos praticar alguns bons hábitos de camadas que virão sobre o grupo, mas eu sou um nome deste céu. Tudo bem, Perfeito. Agora o que vamos fazer, vamos em frente e vamos criar qualquer lábio, e então vamos entrar e eu vou ampliar um pouco. Nós vamos então criar um retângulo e com o retângulo, vamos em frente e torná-lo arredondado no canto, e nós vamos puxar esses cantos para dentro porque nós temos que criar o não no balão e eu vou copiar vai para colar, e isso vai me dar dois desses. E agora vou continuar e reduzir estes ainda mais, certo? Ninguém que eu conheço tem um balão que amarre tão grande, não nele. E então nós vamos entrar mesmo um pouco mawr para que possamos agarrá-lo. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, no final de cada nó de balão ali está aquele pequeno pedaço que sobrou. Então vamos em frente e usar uma armadilha é OID e vamos em frente e apenas fazer isso. E nós vamos trazer isso aqui, e isso cria um balão bastante decente. Então pegue todas as formas, certo? Selecionou toda a forma. E agora vamos fazer isso. Vamos criar uma operação de publicidade. Isto vai tomar todas essas formas, Pau. Uma forma sólida de balão. Tudo bem, Perfeito. Ou? E chamar este balão e você vê como ele vira forma a partir da curva. Estavam em boa forma. Nenhum trocadilho pretendido. Muito bem, vamos ver o que temos. Agora vou ensinar-vos a trabalhar em escala cinzenta. Então, agora, nós tínhamos qualquer cor padrão que fosse. Eu vou em frente e eu vou clicar na minha cor de preenchimento. E aqui está a coisa. Eu vou em frente e eu vou escolher uma escala de grande. Agora, esta é uma técnica profissional. Renderização em escala de cinza é absolutamente uma boa idéia. E a razão pela qual eu digo isso é porque você sempre pode mudar a cor se você renderizar em escala de cinza . Então vamos em frente agora e adicionar isto preenchido ao paladar para que vocês tenham a cor exata do cinza que eu tenho e então o que vamos fazer, vamos agora entrar com um ar de pixel. Então vamos em frente e trocar para a nossa persona de pixels. Vamos ampliar este balão para obter um ângulo um pouco melhor sobre ele. Vou arrastar isto para dentro do balão. Então agora eu tenho uma camada de pixel aninhada dentro do azul. Agora, com meu pincel selecionado, eu estou voltando para o meu aerógrafo é e eu não estou usando nenhum pincéis chiques que eu baixei . Estes são todos os mesmos que você tem. Vá em frente e vá com este pincel aqui, este aerógrafo de 64 pixels. Vou levantar este menino mau. Vou diminuir a opacidade aqui. Vou baixar a dureza para Zippo. Tudo bem, agora o que eu tenho aqui? Eu acho que isso é muito melhor agora eu vou começar a trabalhar lentamente no sombreamento. Agora vou em frente e vou usar o meu rato. Então não estou trapaceando. E eu nem vou diminuir essa capacidade um pouco mais com o fluxo, porque eu queria ser super sutil. Ok, então se você tem um balão como este, venha aqui e podemos sombrear o lado de fora. Parece muito bom. E agora podemos descer aqui, largar ainda mais, talvez ir 10%. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, vamos em frente e destacar o balão. Não aqui em baixo. Vamos usar o mesmo pincel para baixo. Vou diminuir o tamanho do meu pincel um pouco agora, ainda tenho minha opacidade baixa. Provavelmente vai querer isso um pouco mais alto agora. E você vê como nós pegamos dois golpes e tudo o que estamos fazendo aqui é que estamos realmente apenas identificados onde as sombras caem. Tudo bem, então vamos em frente e fazer isso. Vamos diminuir um pouco agora, onde este balão está amarrado aqui, provavelmente vamos querer fechar isso um pouco. Então nós viemos aqui e expandimos agora estou usando as chaves de colchetes novamente. Você pode mudar seu tamanho aqui usando minhas chaves de suporte, e eu vou manter esse fluxo muito baixo. E eu acho que isso é realmente muito bom. Agora veja isso. Esta é a chave que faz toda a magia funcionar. O pixel ali. Nós vamos em frente. Vamos mudá-lo para multiplicar. Agora, parece que não fez nada agora, mas fique comigo. Então agora vamos adicionar outro pixel air. Porque agora temos que adicionar um destaque. Vamos chamar isso de sombra. Vamos chamar isso de Destaque. Tudo bem. Agora, a camada de destaque. Se estamos trabalhando em escala de cinza, eu venho para as minhas amostras. Vamos em frente. E antes de fazermos muito mais, vamos colocar esse cara na paleta, e então vamos pegar. Oh, eu não sei. Vamos pegar um muito, muito quase branco suas roupas. E então vamos adicionar isso ao paladar. Ok. Desculpe. Eu não coloquei o cinza lá para o nosso destaque. sombra deles. Agora você conseguiu. Tudo bem, então o mesmo pincel. Mesmo processo. Mas agora temos tese ligeiramente fora de branco selecionado, e eu vou aumentar a opacidade e ter certeza que você está na camada de destaque, pessoal ou então você vai desfazer o que você fez antes. E agora é um efeito muito sutil. Mas você vê como eu estou começando a adicionar em algum destaque. Agora, antes que eu vá longe demais nesta camada de destaque, vamos em frente e mudar isso para uma tela. Certo, então estamos em boa forma. Você vê o branco começando a se desenvolver. Agora, a fim de tornar isso um pouco mais opaco, eu vou descer aqui, baixar o meu tamanho. Vou colocar um pouco de destaque bem ali. Tudo bem? É muito sutil, tão sutil que você pode nem ser capaz de vê-lo em casa. E eu vou descer aqui e com o meu pincel selecionado, eu vou puxar este menino mau para baixo, baixar minha capacidade de volta para cerca de 40 e você vê como eu vou colocar alguns destaques bem ao longo desse lado. Ok. Veja, eu sou atraído para o lado aqui. Ok, vamos em frente e zoom aqui agora. Vou continuar com a luz lateral da borda até o lado. Acho que isso é muito bom. Tudo bem, vamos ver. Nós ficamos bem. Então, temos um perfeitamente sombreado, eu diria, um balão sombreado aceitavelmente. Você está dizendo, OK, o que eu faço com ele? Eu tenho isso. Vamos em frente. Corte este aqui. E então eu vou mostrar a vocês como fazer isso com transparência e cor na próxima lição. Tudo bem, veremos no próximo. 11. Concluindo o balão: Muito bem, gangue, bem-vindos de volta a qualquer designer. Então nós estamos trabalhando neste projeto de balão na última lição que temos a este ponto, você tem que agora um mestre de balões constante lá que vamos usar. Agora. O que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de voltar para a pessoa de entrega. Nós vamos entrar e vamos trabalhar com a transparência. Agora vamos começar no meio, e vamos arrastar a transparência para fora. Mas agora você vai notar que os balões não são transparentes para o exterior do transparente no meio. Então, a fim de fazer isso, vamos mudar o Grady int para um Elíptico Grady int porque este balão elíptico, vamos em frente e certificar-nos de que estamos bem aqui, e então vamos revertê-lo. Tudo bem? Isso vai ficar muito bom. Então, primeiro passo, aplique seu Grady int, ou devo dizer, sua transparência. Então, somos muito bons lá. Agora, o próximo passo é adicionar um pouco de cor. Então, a fim de fazer isso com o balão, o que vamos fazer nós vamos apenas ir em frente aqui. Quando um toque na última cor que eu tinha. Legal. Agora você vê, porque você tem uma cor mestre, você pode ajustar tudo isso porque o que você realmente muda a cor é esta camada superior . Agora, se você quiser alterar o modo de mesclagem uma vez que a cor selecionada, você notará como diferentes modos de mesclagem têm sutilezas diferentes. Assim, a luz suave pode ser um pouco diferente das luzes de pino de luz dura um pouco diferente . Você vê como eu estava dizendo que você poderia ter que ajustar alguns deles. Você pode fazer o que quiser. No entanto, você sombreou este balão em particular. Mas agora você está dizendo Ok, bem, eu tenho um. Que tal dois? A razão pela qual nós escalamos cinza tudo o que você tem a fazer agora é duplicar este balão. Venha, crie um balão separado, certo? E agora apenas mude a cor. Pessoal, se vierem aqui e mudarem a tonalidade do balão, há um verde. Se vieres aqui e duplicares outra vez, vens cá. Você pode mudá-lo para um amarelo. Você tem a idéia aqui, então isso é extremamente poderoso. E se você quiser mudar a forma do balão, o tamanho do balão para tirar a perspectiva que você quer. Você absolutamente poderia. Agora, o que você poderia fazer se você quisesse tanto balões tem que ter cordas, certo? Então vamos em frente e vamos criar uma string. Venha até a ferramenta de lápis, pegue um pincel. Vou usar um pincel comum de 16 pontos. Nada de especial. E tudo o que vou fazer aqui com o meu estabilizador selecionado é vir até aqui. Eu vou aumentar o tamanho disso, e eu vou colocar uma corda preta muito simples nele. É isso. Então, o que você poderia fazer se você quisesse Teoh, pegar o balão, pegar a curva. Certo. Clique em e agrupe. Agora podemos fazer a mesma coisa aqui. O que eu vou fazer, eu vou apenas duplicar a curva duplicada, duplicar. E eu estou fazendo isso porque eu não fiz isso originalmente, eu estou puxando este aqui fora e eu estou puxando este para fora para colocar aqui em cima. E depois estou a agrupar-me. Quando eu me mudar, eles vão colocá-los onde eles vão. Agora, você vê isso? Este aqui está acima do balão vermelho. Nós não queremos isso. E este aqui está bem aqui. Então vamos em frente agora e tipo de resolver esta coisa aqui fora. Oh, vamos ver. O vermelho precisa ir com o vermelho. O amarelo precisa ir com o amarelo. Lá vamos nós. Isso faz sentido para mim. Sim. É por isso. Tudo bem, você quer ter certeza de que suas cordas estão atrás de seus balões. Se eles estão na frente, isso não faz um tremendo sentido. Certo, então eu tenho um grupo um grupo, o balão verde com a corda verde. Sim. Eu grupo. E então eu pego o balão amarelo com a curva amarela e eu agrupo. Agora, se você quiser, você poderia absolutamente ajustar o comprimento da corda. Vamos pegar o verde. Agarre a curva. Pegue a ferramenta de nó. Eu vou. Deslocou-se para baixo. Você quer jogar com o nó? Você absolutamente pode jogar com a nota em adicionar nó. Você pode absolutamente adicionar uma nota. Tudo bem, vamos jogar um jogo de perspectiva aqui. Vamos pegar o vermelho. Vamos ter o vermelho voando para aqui agora. Quando as coisas voam para longe, elas tendem a ficar um pouco confusas, certo? Você pode passar por e com um efeito muito sutil. E eu digo, muito sutil. Vá para a guia de efeitos. Vamos ver. Tenho minha guia de efeitos para fora? O Stiller. Eu fechei? Isso está por aqui em algum lugar. - É. Vamos em frente e colocar um pouco de Goche e borrar naquele menino mau. Nós só vamos sair e sacudi-lo um pouco lá em baixo. Tudo bem? Legal. Então isso é muito simples. Agora, a última coisa que eu poderia fazer, se eu realmente quisesse ir para pontos bônus, eu poderia teoricamente tirar a imagem. Eu poderia eliminar o derrame. Eu venho até o Phil e agora eu posso executar um Grady e Phil, e eu vou fazer um rádio, e eu vou fazê-lo para que no interior é essa cor e no vamos fazer isso por dentro, nós vamos fazê-lo Laranja. Então, do lado de fora, nós vamos fazer um pouco de branco ish, amarelo frio. E podemos transformar isso no sol. Se quiséssemos tanto Teoh, dependendo do seu estilo e para fazer isso, viemos até aqui, descemos para esta área. Que lugar atrás e agora estou chegando aos meus pertences. Vou borrar a canela do efeito. E agora, por último, uma das coisas legais que eu não consigo ajustar eu posso jogar com os modos de mistura para ver o que eu ganho. Talvez faça sentido. Talvez não aconteça com o dominó à frente e mantenha-o como está. Acho que está jogando um jogo difícil com as nuvens. Tudo bem, então isso é um pouco sobre os modos de mesclagem que você usou modos de mesclagem. Você usou transparência, usou agrupamento e aprendeu a escalar cinza. Render em um designer fino para criar uma obra de arte profissional. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e matar este aqui e então entraremos nas áreas mais artísticas do nosso designer comunitário. Tudo bem, veja o próximo 12. Camadas de ajuste: Tudo bem. Bem-vindos de volta ao Infinity Designer. Então esta lição vai ser sobre camadas de ajuste. Agora, não há nenhuma maneira possível de passarmos por cada camada de ajuste. Mas eu queria dar-lhe um sabor para o que eles são, onde encontrá-lo. E alguns dos mais usados do meu ponto de vista. Então vamos em frente. Agora. Vamos em frente. Abrir qualquer arquivo antigo, certo? Realmente não importa. Eu vou ficar novo. Eu vou ficar 1000 por 1000 só porque eu gosto das coisas Square. É uma peculiaridade minha. Ok, então agora vamos em frente e pegar um quadrado vermelho, e ele não precisa ser lido novamente qualquer cor que você quiser fazer. E eu vou em frente e eu vou pegar um eu não sei. Vamos fazer um triângulo verde de novo. Quadrado Vermelho, Triângulo Verde. Certo? camadas de ajuste de coisas comuns são encontradas aqui no painel de camadas, então eu vou em frente. Vou tirar meu painel de camadas e vou te mostrar. Parece o meio círculo. Agora, há muitas camadas que você pode usar, certo? Tem até foto de afinidade de Maurin. Mas estes são os que o designer tem, e agora quero mostrar-vos como isto funciona. Vamos em frente e vamos para preto e branco. Agora você vê o que acontece aqui. De repente, preto e branco se tornou uma coisa, certo? Então, se você fizer este aviso, o ajuste preto e branco se aplica acima de todas essas outras camadas. Se eu fosse trazê-lo para o centro, notar que o preto e branco está acima do retângulo. E então, se eu trouxesse para baixo, ambos aparecem novamente. Agora preto e branco, você vai notar que eu tinha um retângulo vermelho e um triângulo verde. Veja o que acontece enquanto ajusto a quantidade de vermelho enquanto ajusto a quantidade de vermelho. O ângulo direto aparece, mas não é bem vermelho. A mesma coisa com o preto. Você vai ver aqui que quando eu ajustar o verde e eu sabia ajustar o verde porque o triângulo era verde, que ele começa a mudar. Agora, como isso funciona se eu fosse mover a camada? Se eu trazê-lo para o centro, isso não afeta a camada acima dela, mas afeta as camadas abaixo dela. Agora você também pode aninhar essas camadas. Veja o que acontece se eu aninhar dentro do triângulo. Então você usa camadas de ajuste como qualquer outra camada. E então, se você quiser apagar o covil, você o usa dessa maneira. Então as camadas de ajuste funcionam como outra camada, e realmente permite que você estilize suas coisas. Agora vamos fazer isso. Vamos aplicar uma cor re agora. Bem, o que acabou de acontecer, certo? Estou aplicando uma cor re vermelha a um retângulos vermelhos e nada acontece. Mas veja o que aconteceu com o Triângulo agora. Se eu mudar isso em torno, você vai ver como agora ele começa a re cor tudo por baixo dele. Agora, o que aconteceria se eu fosse mover o ajuste de cor re para baixo apenas esta camada? Veja, ele só afeta o retângulo porque está abaixo dele. Então você pode saturar ou de saturar. É assim que você consegue aquelas fotos e expiações CP realmente legais. Usamos isso muito em fotografia para ter um tipo de olhar datado, e então eu vou em frente. Vou apagar isso agora. Os que eu uso com mais frequência ajustes de níveis são enormes. Então, qual é o ajuste de níveis. Um ajuste de níveis permite que você ajuste o quão escuro ou como luz e imagens. Agora você vê que isso não tem muito efeito sobre essas imagens porque elas não são realmente formas não traduzem bem. Mas vamos fazer isso. Ele veio para ir para o local de arquivo e em seus downloads para esta imagem, eu incluí uma imagem de um sinalizador. Então vamos em frente e encontrar esta questão em particular venha até aqui, e esta é a imagem que você tem. Vamos brincar com esta imagem agora, está bem? Então, se eu quisesse realizar um ajuste de níveis agora, se eu entrar aqui notar que eu tenho um monte de dados. E se eu encolhê-lo em direção a eles e eu estou comprimindo os negros e eu estou comprimindo os brancos, eu posso obter um monte de contraste. Talvez seja um contraste que eu não quero, mas você pode ajustar um monte de imagens aqui. Agora. Você pode trabalhar com isso no modo de mesclagem. Você pode alterar os modos de mesclagem e ver como os modos de mesclagem mudam um pouco. Se eu fosse para ir com uma luz suave olhar para isso, isso realmente parece muito legal para que você possa usar o ajuste de níveis para alterar o contraste . Vamos apagar isso. E agora voltamos ao normal. Alguns dos outros que eu uso o tempo todo matiz, saturação e leveza. Esta é principalmente uma imagem azul. Então, se eu quisesse mudar a tonalidade, eu poderia torná-la uma imagem verde. Eu poderia saturá-lo, e poderia torná-lo mais leve ou mais escuro. Então eu uso hs L com bastante frequência e novamente. Você pode ajustar os modos de mesclagem e, em seguida, se você quiser excluí-lo, você absolutamente Você poderia simplesmente excluí-lo como qualquer outra camada? Assim, os níveis hs l a cor re, o preto e branco. Você já viu essa área. Você pode ajustar o brilho e o contraste. Você pode fazer muitas coisas. Um dos últimos que vou te dar aqui é você pode fazer um ajuste de curvas. Agora. Curvas são super. Eu vou dizer difícil. Uma curva funciona de forma linear. Você tem luzes e escuras e você pode ajustar curvas como você vê lá e trazendo as luzes. Você pode ajustar o escuro e você pode criar diferentes pontos de ajuste. As pessoas fazem coisas estranhas com curvas. Eu os usei pessoalmente. Mas vou te dizer que há um monte de abusos que podem continuar com uma curva. É uma história completamente diferente para outra altura. Há uma abundância de tutoriais lá fora para mostrar exatamente como usá-los por pessoas muito mais qualificadas do que eu. Não, o último que vou te mostrar aqui. Há coisas interessantes com muitas. Agora, Lutz, eu não vou entrar nele em profundidade, mas eles são uma mesa de olhar para cima agora. O que acontece aqui é que você entra com um monte e você pode carregar uma tabela olhar para cima. E se você digitar Lutz livre, eu garanto que 900 deles aparecerão e eles estão em um formato cubo de ponto. E o que ele faz, muda a aparência da sua imagem. Então, de certa forma, uma tabela de olhar para cima diz, se isso é azul e eu modificá-lo, então em todos os lugares há esse tipo de azul, modifique-o para isso Então muitos são chamados de tabelas de busca. Há uma coisa. Às vezes eu os uso em afinidade. Designer Quando eu estou trabalhando com pixel, o último que eu vou mostrar a vocês que vamos usar ocasionalmente é o invertido. Agora, quando você fizer isso, vai mudar toda a aparência dele. Agora vamos fazer isso. Vamos para controlá-lo. E vou combinar dois destes agora e mostrar-vos como isto funciona. Preto e branco vai no topo deste ano, então é colocado um preto e branco lá Agora há um monte de azul agora. Eu adiciono um ajuste de níveis para girar para baixo no contraste. Você vê como agora isso vai começar a mudar no nível de contraste, aumentar isso ainda mais e, finalmente, vamos para pontos de bônus, vamos inverter. E agora o que era preto é branco e o que é branco é preto. Agora você está dizendo, quando eu usaria isso? Pense em fazer os pincéis vetoriais que você fez direito. Você tinha um fundo preto. Bem, se você tem uma imagem e você quer fazer um pincel de pixel fora dela, alerta spoiler na próxima lição. Quando fazemos pincéis de pixels é que você vai ter que trabalhar com fundos brancos, então o ajuste invertido será absolutamente surgir quando começarmos a fazer pincéis de pixels, tudo bem, isso é um pouco em camadas de ajuste. Eles adicionam um componente poderoso quando combinados com modos de mesclagem à sua arte. Tudo bem, vamos em frente e encerrar o dia, pessoal entra no próximo. 13. Atualização 1.7 para o ajuste HSL: Muito bem, pessoal, bem-vindos à tonalidade. Saturação no ajuste de leveza no designer de afinidade e liberação de foto extravagante 1.7. Então eu queria combinar afinidade, designer e foto de afinidade porque eles operam exatamente da mesma maneira neste vídeo. E eu acho que isso é uma grande atualização em termos de meu fluxo de trabalho. Espero que seja para o seu também. Certo, então temos essa imagem vetorial. Agora, para o meu pessoal de fotos, vá em frente e pule através inteligente do lado do pixel. Mas para o meu vetor, as pessoas percebem que aqui no painel de camadas, você é capaz de escolher uma nova camada de ajuste. Agora, nós sempre fomos capazes de escolher o ajuste H S L. É um ajuste muito popular. E o que isso faz é que isso nos permite mudar a tonalidade, saturação e luminosidade ou leveza, muitas vezes imagem. Então, digamos que pudéssemos colocar uma tonalidade azul ou uma tonalidade roxa a esta imagem inteira. Certo? Então o que este ajuste agora nos permite fazer aqui é que podemos apontar uma determinada cor. Então este coração vermelho, se eu quiser mirar o vermelho, eu apenas acerto o vermelho. E agora esses controles deslizantes estranhos aparecem agora se eu apenas segmentado a leitura Assista isso. Posso mudar tudo para um azul. Mas você vê como isso está afetando muitas outras coisas. E por que isso? Bem, porque o marrom é em grande parte composto de vermelho. Então o que você quer fazer, você quer pegar esses controles deslizantes e você quer abraçá-los. De modo que em Lee o vermelho é afetado. Agora, a minha maneira de fazer isto porque tenho andado a brincar com uns dias. Se eu fizer o ajuste e manipular os controles deslizantes até que minha imagem não gire, você verá como minha imagem começou a girar. Se eu quisesse mirar no meu vermelho, eu deixaria esses controles deslizantes bem aqui. Isso é realmente difícil é contra. Agora você pode diminuir a opacidade desse ajuste. Viu como adicionamos um pouco de azul ao vermelho e ficamos roxos? Se você quisesse fazer isso um pouco menos roxo, você poderia sempre baixar a opacidade, e eventualmente você vai voltar para o vermelho. E, claro, como sempre, você pode mudar os barcos de mistura. Tudo bem, então esse é o primeiro 1 Agora vamos dar uma olhada nisso em uma imagem de pixel. Isto é para os meus amigos fotográficos. Certo, então agora temos uma imagem amarela aqui com um pouco de vermelho, e temos um pouco de verde. Aqueles que entendem a teoria das cores. Nenhum amarelo e azul feito verde. Então, tentamos ligar Lee os amarelos usando ajuste NHS l. Vamos impactar o verde. Não mais, pessoal. Vá em frente colocando o seu h eu vendo ajuste. Vamos mirar no amarelo. Tudo bem. Uma vez que tenhamos como alvo o amarelo, você pode passar por aqui. E agora você vê onde está o seu amarelo. Aqui. Vamos em frente e fazer o que acabei de mencionar. Eu vou assumir, e vou mudar isso. Agora, você vê como estamos começando a afetar essas áreas aqui. Isto é indesejável. Então o que eu vou fazer, eu vou até o meu verde, e eu vou recuar até que a única coisa que é afetada principalmente são meus amarelos. Agora, se eu mover meus vermelhos, você vê como eu estou impactando meus vermelhos? Eu posso não. Mãe, meus vermelhos tiveram um impacto, então eu poderia realmente tirar isso um pouco. Isso funcionaria. Agora deixa-me mostrar-te como fazer isto de outra forma. Tudo bem. Então, temos isto. Você vem para o seu HS l boom assim. E agora pegamos os amarelos. Mas agora pegamos o coletor e escolhemos aquele amarelo em particular. Viu como isso se mexeu? E agora podemos impactar isso assim, podemos movê-lo. E agora podemos mudar os nossos verdes só um pouquinho. Então você pode ser terrivelmente cirúrgico com esse coletor do jeito que quiser. Então é assim que você usou o ajuste H S L no trabalho de foto de afinidade de quatro pixels e designer de afinidade quando se trata de seus projetos vetoriais 14. Efeitos: Muito bem, vamos entrar nesta lição sobre efeitos agora. Se estivéssemos falando de camadas de ajuste, estávamos falando de cor. Estamos falando de coisas artísticas com a Missa. Claire A última grande coisa que eu quero mostrar a vocês antes de começarmos a colocar tudo juntos em um projeto é a idéia de efeitos e efeitos podem ter um design muito suave, e pode absolutamente torná-lo um design incrível. Então vamos em frente e vamos puxar algumas formas básicas. Agora, novamente, a razão pela qual eu uso formas básicas neste curso é porque eles são bastante simples para todos . Você não tem que gastar muito tempo atraindo-o para obter o efeito. Meu objetivo nessas lições mais curtas é obter a informação que você precisa para obter o desenho o mais rápido possível . Então a aba de efeitos está aqui em seu estúdio e novamente, se você não tem até agora, espero que você saiba onde encontrá-lo. E não há nenhuma maneira potencial de passarmos por todos os efeitos potenciais que o ar aqui, certo? Vou te mostrar o mais usado. E então, no decorrer das lições, vamos usar uma enorme quantidade delas. Então o primeiro 1 vamos em frente e puxar um círculo vermelho é apenas ir borrão shin. Todos os efeitos funcionam da mesma maneira. Para aplicar o efeito, clique na caixa e você verá no painel de camadas. pequeno F X aparece e depois desliza-o. Agora tem essa caixa estranha aqui. Isto é Preserve Alfa. Em qualquer lugar que atualmente não está lido. Ele vai borrá-lo, mas vai preservar o Alfa em torno dele, então ele realmente não tem muito de eficaz este ponto em isolamento. É a melhor maneira de explicar o borrão do movimento depois de uma longa noite bebendo e tudo fica um pouco confuso. Ok, então esse é Go Schindler. Agora a outra coisa é, quando clicamos aqui, todos eles têm certos ajustes. Então, vamos clicar na sombra externa que permite o efeito sobre os lábios prontos. Vamos aumentar a opacidade dessa sombra externa, mas você vê que nada está acontecendo. Vamos aumentar o raio dessa sombra externa. Ah, agora nós conseguimos. E então vamos aumentar o deslocamento. Ei, olhe isso. Isso parece muito legal. E então vamos ajustar o ângulo do deslocamento. Então você vê, eles têm os ajustes mais frequentemente feitos aqui. E quando puxamos isto para cima do quadrado verde, parece que é suposto. Para suavizar, podemos ajustá-lo. Agora temos uma relação clara entre os antecedentes em primeiro plano. Agora você pode vir aqui e clicar no CAW. Vá. Todos estes têm conchas. E se houver ajustes adicionais que você pode não ter nesta rápida escolha aqui, bem aqui, eles aparecerão aqui agora, felizmente, aqui Eles estão todos presentes aqui como estão aqui. Mas há algumas coisas que você pode ajustar corretamente. Você pode ajustar a passagem, a sombra, todo esse tipo de coisa. O mesmo é verdade para Vamos fazer uma cabeça e fazer uma sombra interior. Então agora eu seleciono na sombra dela que ainda estou no vermelho, mas , você sabe, poderíamos começar a aumentar o raio da sombra central. Ei, olhe isso. Isso parece um ganancioso no Phil. Podemos fazer um deslocamento para essa sombra. Agora começamos a sombrear uma esfera. Esta é uma maneira muito simples, rápida e atrevida para Shada Sphere, e podemos mudar a intensidade dessas sombras em particular. Então algo que era plano antes agora se torna redondo. E então, se você quisesse, você poderia ajustar a cor. Este é novamente um tipo muito trapaça de forma a esfera sombria. E então, é claro, você pode ajustar o ângulo de uma fonte de luz. Então esta é uma boa maneira de sombrear. Orbe e ajuste a fonte de luz. Sombra interior, sombra externa. Muito, muito auto-explicativo. Agora brilho interno externo. Isso é meio legal, então vamos em frente e deixar este verde um pouco mais escuro. Poof! Tudo bem, então agora na sombra dela, vamos selecionar a bola vermelha lá. Vamos em frente e ir com um brilho interior. Desculpe, brilho, não sombra. E agora, quando selecionamos o brilho interno estavam em uma manivela até o raio e podemos aumentar a intensidade até um nível ridículo. Então, se você tipo de colocar em uma sombra interna e um brilho interno juntos e você trabalhou o deslocamento, você poderia criar uma esfera muito legal, e nós podemos novamente ajustar esta sombra para que dê uma luz de borda agradável para ele. Você vê o que isso está fazendo bem, então você pode mudá-lo do centro para a borda. Há um monte de coisas que você poderia fazer. A mesma coisa com o brilho exterior. Podemos aumentar o anúncio no brilho externo, aumentar o raio, mudar a cor e, em seguida, reduzir a intensidade até chegar onde queremos. Então você tem esses contornos muito parecidos. É aumentar o raio. Isso é um derrame muito semelhante. Eu tecnicamente, não uso isso nunca. Nunca tive. Então agora nos três D, embora isso seja meio legal. Isto é o que eu queria te mostrar. Quando você vai para o três D, há uma tonelada de coisas. Então, quando você vai para três D, o melhor conselho que eu posso dar para você aumenta o raio e você vê como ele faz isso. Você pode mudar todas as suas luzes, quanto a luz se difunde. Você pode olhar para este ânus brilhante do objeto para que possamos abaixá-lo um pouco. Este efeito três d é realmente muito bom. Você pode acender a luz ambiente para torná-la um pouco mais forte. E você também pode mudar a cor da luz ambiente. Então, o que acontece se adicionarmos verde e vermelho? Temos uma direita marrom. Fazemos uma espécie de luz azul, uma luz azul clara. Nós meio que chegamos em algum lugar na faixa púrpura para que você possa mudar a luz ambiente e aumentá-la. Você pode abaixá-lo. Você pode adicionar uma fonte de luz. Então vamos entrar em uma segunda fonte de luz, e você pode até mesmo mudar o mito como e a elevação desta fonte de luz. Então este é um pequeno projeto divertido com o qual você pode trabalhar até agora em um, eu posso mudar o local. Posso mudar o mito para 50 graus, e posso elevá-lo. Agora. Se elevar uma fonte de luz, o que vai acontecer? Vai ficar muito menos a dizer, uh, isolado, isolado, e vai mudar substancialmente e borrar bem para baixo naquela coisa, que aconteceu, e a última coisa que eu quero mostrar a vocês aqui. Nós vamos passar para o perfil, e você pode selecionar diferentes perfis que lhe darão diferentes. Três efeitos D. E se você quiser mudá-lo, basta clicar e arrastar. Isto é muito fixe. Se você está fazendo como um robô de prototipagem quase três D, então não há substituto para jogar com três D, e o mesmo é verdade com este bisel e chefe. Vamos dar uma olhada no bisel no Boss. A maneira como uso isso o tempo todo, eu vou para o interior do dedo externo para eles. Chefe , uso isso o tempo todo. Então, quando você faz isso, você pode aumentar o raio disso e isso lhe dá um efeito muito legal. Poucos exteriores. Você entra e então você pode mudar o perfil novamente, assim como você seria capaz de fazer qualquer outra hora. Não há uma tremenda diferença entre este e três D, então eu meio que usei eles de forma intercambiável. E a última coisa que eu quero mostrar aqui você pode aplicar uma sobreposição de Grady int a esta coisa e todo o grande Ian Overlay vai didio é que ele vai dar-lhe um Grady Int Phil novamente. A cor e o Grady e a sobreposição são semelhantes às camadas de ajuste. Eu uso camadas de ajuste mais ou eu vou apenas sombrear a forma com ingrediente linear. Mas há algumas vezes em que você quer isso para, tipo, transparência ou efeitos especiais. Então isso é um pouco no painel de efeitos. Você aplica efeitos duas camadas, e então se você quiser desativar o efeito, você só vem aqui. Vamos fechar de lá e você clica no efeito e você pode, em seguida, desligá-lo De lá, você vê, agora nós não temos mais efeitos sobre essa camada. Tudo bem, isso está um pouco na janela de efeitos. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Vamos usar muitos efeitos na próxima palestra. Então vamos em frente e avançar para o próximo projeto e dar mais um passo em frente vendo o próximo. 15. Estilos: Muito bem, bem-vindos de volta à afinidade. Então esta é uma lição sobre estilos. Se eu disse antes disso, as paletes que você usa, a nomenclatura de nomenclatura que você tem é a chave de um artista profissional. Styles é uma daquelas coisas mágicas que reduz substancialmente o fluxo de trabalho. E artistas profissionais ficam muito bons em usá-los. Tudo bem, então vamos em frente e dar dois passos para vir aqui, vamos criar um quadrado, e então vamos criar um círculo. Então vamos fazer o círculo. Vamos torná-lo vermelho Quem se importa? E então vamos fazer o quadrado verde. Tudo bem. Perfeito. Então agora o painel Estilos está aqui, então vamos em frente e desencaixe isso agora. Estilos podem ser pensados como predefinições. Então, estas são as predefinições padrão que vêm em afinidade, designer e muito parecido com qualquer outra categoria que podemos adicionar. Então vamos em frente e adicionar uma categoria de estilos e, em seguida, renomear categoria. Vamos chamar isso de tentar alinhar, porque acho que já tive um julgamento lá dentro. Então temos uma nova categoria de estilos, mas não há nada lá. Vamos ver como aplicar um estilo viria aqui para o padrão e agora podemos aplicar o arco-íris. Podemos aplicar o pôr-do-sol. Agora você vê que este é apenas um simples Grady nesta engrenagem. Isto tem o arco-íris, mas nenhum tipo de linha. Mas quando chegarmos ao Onyx, vamos dar uma olhada nisso. Nós saímos rápido. Podemos ver claramente um pequeno bisel aqui. Agora o truque aqui. Sabemos que isso é um efeito. Se eu selecionar esta forma com esta predefinição específica, posso retroceder quais efeitos ela usou. Então ele tem três D e um bisel em Boss. Eu posso ver o preenchimento que é usado e eu posso ver as preferências de traçado tão praticamente tudo quando eles salvaram este estilo que eu posso aplicar aqui, Então eu posso aplicá-lo para o círculo vermelho? Pode apostar. Estilos economizam muito tempo em seu fluxo de trabalho. Então, para que isso aconteça, vamos em frente. Vamos em frente e editar. Desfazer. Não vamos aplicar esse estilo. Vamos em frente agora e passar para a nossa categoria chegando, e nós vamos a julgamento, também. E agora vamos usar este círculo vermelho e vamos fazer alguns ajustes. Vamos fazer isso em primeiro lugar um Grady Int Phil. Então viemos aqui para o Phil. Vamos de baixo para cima. Digamos que realmente não importa o que é. Estamos em boa forma. E então com o círculo selecionado, nós vamos entrar e nós vamos colocar um derrame para baixo e vamos em frente e criar um traço azul brilhante . Sei que é horrível, mas queria ser vista do outro lado da sala. E então vamos em frente e adicionar um efeito. Então, trazemos nossos efeitos. Vamos em frente e adicionar um efeito tridimensional. Aumente o raio um pouco, começando a parecer um botão. E vamos em frente e criar uma sombra externa. Então aumentamos a opacidade, aumentamos o raio, e eu vou avançar e aumentar o deslocamento para fazer parecer que está flutuando. Ok, isso parece bom. Então, uma vez que temos isso Agora, a fim de definir um estilo, você vem até o seu, uh, fazer o seu menu aqui e você adiciona o estilo da seleção. Agora você vê que um estilo foi criado e se você olhar bem de perto, você pode ver a sombra externa. Você pode ver o efeito três D. Você pode ver o Grady Int. Então, agora, se eu decidir entrar e criar uma nova armadilha, é OID eu tenho um estilo muito semelhante que eu posso aplicar. Quando eu vir aqui para uma nova praça. Eu tenho um novo estilo que eu posso absolutamente aplicá-lo. Desculpe ter perdido a armadilha no último. Então esse tipo de funciona toda vez que você tem uma nova forma. Então, quando eu chegar aqui agora, vamos em frente e fazer uma coisa muito simples, eu não sei, mudar por aqui. O que agora? Estamos bem e eu aplico estilo Boom. É assim que isto funciona. Então os estilos são uma maneira simples de dizer preset. E quando você terminar, se você quiser exportar ou importar, você poderia exportar ou importar uma categoria de estilos da mesma forma que faria um pincel da mesma forma que faria com uma paleta. Tudo bem. Essa é uma lição rápida real sobre estilos que eu recomendo em grandes projetos. Você mantém seus estilos atualizados e reduz a quantidade de tempo substancialmente, porque se você não fizer isso agora, você tem que clicar em cada efeito. Certifique-se de suas cores uma boa certifique-se ingredientes estão no lugar, e ele vai absolutamente tanque seu fluxo de trabalho. Tudo bem, vamos em frente e entrar. A próxima lição dará o próximo passo, vendo a próxima. 16. Como configurar o projeto e criar as formas: e bem-vindos de volta ao designer de afinidade. Então vamos pegar tudo o que sabemos agora sobre efeitos artísticos, colorir como escolher cor e tudo e colocá-lo em um projeto real. Então vamos em frente e ir para o arquivo novo agora. Não importa o tamanho que eu vou em frente. Vou trabalhar em 1920 por 10. 80. E isso é porque eu tenho outra agenda para isso. Vou usar isto mais tarde. Então esse é o tamanho em que escolhi trabalhar. E agora a primeira coisa que eu quero fazer é eu quero me configurar na persona sorteio para colocar o pincel de néon em funcionamento. Então, para fazer isso, vamos em frente e vamos pegar uma nova categoria de pincéis. Vou mudar o nome da categoria, e vou chamar este projecto de néon. Agora, se você estava seguindo o curso e você fez o pincel de néon, é exatamente o mesmo. Caso contrário, incluí o PNG no arquivo de download. E se você realmente não sentir vontade de fazer o pincel, você pode ir em frente e importá-lo porque eu coloquei os pincéis nesta lição sobre os votos para baixo . Então vamos em frente e vamos, ok? E depois entramos aqui, vamos fazer um novo pincel de intensidade texturizado, certo? E na minha área de trabalho, em algum lugar por aqui, em todo o grupo do que estamos trabalhando lá. Escova de néon JP. Então é um duplo clique. Vamos em frente e não vamos esticar isso. Vamos em frente e mudar a cabeça desta coisa um pouco aqui. Ok, então estamos em muito boa forma lá. Acho que estou feliz com isso. E vamos em frente e mudar um pouco a largura. Lá vamos nós, e eu vou fechá-la. Eu não quero nenhuma variante nele. Então nós temos nosso 162 pixels em pincéis de néon leitura rocha. Então agora vamos para o local de arquivo e vamos pegar o logotipo do designer de afinidade porque é nisso que estamos trabalhando. E nós vamos colocar esta frente e no centro grande e no comando bem aqui. Então, estamos todos prontos. Vamos dar uma olhada em nossa estrutura de camadas. Eu vou em frente e vou fechar essa coisa agora mesmo. E eu também vou para as minhas amostras e eu vou em frente e eu vou criar uma paleta. Então nós viemos aqui e vamos adicionar um aplicativo ou um documento. Vamos em frente e ter o documento, e depois vamos em frente e vamos mudar o nome do paladar. Foram chamados essa afinidade me em. Eu não estava mentindo quando disse que esta lição é sobre montar o projeto. Então, afinidade neon, temos nosso item no lugar. Está tudo trancado. E agora o que eu vou para Dio é que eu vou começar pegando minha ferramenta de caneta, e eu vou procurar por lugares onde faz sentido para mim desenhar uma linha. Agora, você vê que este ar todo sólido. Então, para mim, faz mais sentido para mim estar trabalhando em um polígono todo modo alguém um clique, clique, clique. E eu vou querer ir para a direita por aqui. E depois vou-me embora. Quer ir por aqui? E então eu vou querer ir para a direita por aqui porque eu não quero que eles se toquem. Ok, agora eu acertei a maioria dos meus pontos, o único que eu realmente perdi, qual eu realmente estou realmente preocupado está aqui e bem aqui. Então, tirando isso, você pode obter o mais próximo que quiser. Esta é apenas uma diretriz. Então é para ferraduras e granadas de mão. Estou muito perto. Mas se você quisesse ser mais exato, você poderia ser. E lembre-se, este é agora um caminho aberto. Então passo um, rastreie sua imagem. Agora, vamos em frente. E com isso selecionado, eu vou subir, e eu vou aumentar meu derrame acima de um ponto. Ok? Então eu sou muito bom lá. Tudo bem, então agora o que eu vou fazer é ir até aqui. Vou fazer isso de novo. Agora eu quero selecionar De Select, certo? Eu quero controlar porque eu não quero começar um novo. E então eu vou descer aqui um a três, quatro, cinco, seis. Acho que isso é bom. Select de Select Agarrou minha caneta. Ir de novo? Não, vejo que estalar está ligado. Está me causando alguma angústia. Um para você. Três, quatro, cinco. Tudo bem, eu vou em frente e tocar naquele canto lá em cima porque eu não posso deixá-lo ir. Selecione d Selecionar. Agora vou desligar o estalo. Está me causando muitos problemas. Agora vou para aqui mesmo. Vou em frente e editorializar e fazer esse tipo de quadrado. Bem, francamente, porque eu posso. Lá nós dio Ok, Select de Select. Agora este um a três, quatro cinco. E vou deixar estes abertos de propósito. Pessoal, isso não é por acidente. Selecione de Select. E depois mais um. Vamos para aqui. Um a três, quatro, cinco, seis. Acho que isso vai ser bom. Então acho que estou muito feliz com isso. Hum, você sabe o que? - Não. Eu vou controlar disse isso. Está bem. Vou tentar um novo ano. Selecione de select. Traga minha caneta. Vou começar aqui. Lá vamos nós. Porque, lembre-se, tubos de néon, certo? Eles entram, e são linhas retas, linhas curvas. Então você quer ter certeza de que você está trabalhando nessa área, então eu acho que eu sou muito bom lá agora o que eu vou fazer, eu sei que nós não fizemos muito com esta área. Vou destrancar isso. Vou diminuir a opacidade e ver se o quê? Tenho fósforos, e estou muito feliz com isso. Então vamos em frente e acabar com isso aqui. Então, o que realmente fizemos? Nós montamos uma paleta. Nós montamos nossa imagem. Fizemos o nosso pincel. Agora, na próxima lição, vamos aplicar o nosso pincel. Vamos definir um estilo, e vamos trabalhar nesta imagem. Tudo bem, veremos no próximo. 17. Como criar o efeito neon: Eles são uma gangue acordada de volta. Então, neste, o que vamos fazer agora vamos pegar uma linha e vamos acertar essa coisa. Então vamos em frente aqui. Vamos pegar esta linha em particular. E agora vamos aplicar este pincel. Agora, você vê, que foi horrivelmente para o lado porque os 162 pixels que não vai funcionar. Então você quer encolher essa coisa? Agora? Quando fazemos isso, chegamos ao painel de traçados. Vou mudar o apertado. Agora veja o que aconteceu? Esta é a chave com este tipo de pincel, você vê, bem aqui ele meio que cortado fora e você pode vê-lo bem aqui. Mude seu tipo de boné e, em seguida, ele muda o jogo inteiro. Então, o que eu encontrei depois de fazer esta linha é cerca de 40. Digamos, vamos com um curso de 45 pontos é bom com base na lacuna que eu tenho e o tipo de tampa mas para o curso vai ser o plano. Então, certifique-se que você tem isso. E agora queremos usar nosso seletor de cores para mudar a cor do traçado. porque o traço preto não parece bem. Então, vamos para a camada, vamos para a imagem de afinidade, e eu vou em frente. Vou ligar esse backup de capacidade. Tudo bem, então agora queremos encontrar em cores que funcionem. Então vamos para a nossa cor. Vamos pegar o seletor de cores e vamos escolher algo no meio. Eu acho que isso é meio interessante. Ou você pode ir até aqui e quando fizermos isso agora, vamos em frente. E com o traço selecionado, que é este aqui, aplique essa cor. Ops nisso. Desfazer. Você quer se candidatar ao derrame porque não estamos preenchendo. Certo, certifique-se de que não há nada aí. Tudo bem, agora isso pode funcionar. Estou olhando para ele. Sim, estou muito feliz com isso. Então, o que nós fizemos, nós nos certificamos de que nós escolhemos cores do logotipo de afinidade em algum lugar, e nós fizemos parte do traçado. Então estamos em boa forma com isso. Não, vamos dar uma olhada nos modos de mesclagem agora, a fim de verificar o que o modo de mesclagem deve fazer, vamos colocar um fundo escuro sobre isso porque, francamente, o que queremos é que nós queríamos brilhar direito contra o fundo. Então aqui, nós vamos descer, e nós vamos apenas ir em frente e colocar um preto sólido sobre isso. Eu vou em frente. Vou deixar a área onde está. Lá a linha e no meu painel de camadas. Agora vou levar isto para trás, está bem? E por enquanto, vou desligar meu logotipo de afinidade. Tudo bem, então nós pegamos isso. Na verdade, isso é muito bom. O que eu quero fazer agora com ele. Vamos jogar com alguns modos de mesclagem. Na verdade, vamos adicionar efeitos primeiro. Então vamos para o efeito agora. Como encontramos efeitos? Vamos lá. Talvez eu tenha fechado. Vamos ver o estúdio. Sim, eu fiz. Fechei minha janela de objetos. Tudo bem, então o que devemos colocar lá? Devemos colocar um brilho externo nele? Acho que devemos. E devemos aumentar o raio. E provavelmente deveríamos largar essa opacidade um pouco. E que cor devemos fazer? Tudo bem. Eu acho que isso é muito bom lá. Então agora vamos em frente e apenas adicionar um pouco em sua redução que radi I e aumentar a capacidade apenas um pouco. E acho que estou muito feliz com isso. Então acho que somos muito bons lá. Então vamos em frente e chamar isso de um dia. Vamos em frente e mover nosso painel de efeitos para cima. Agora vamos em frente e diminuir o zoom. E agora o que vamos querer fazer agora é ir em frente e vamos criar um estilo. Agora a parte do estilo aqui, nós vamos vir aqui, vamos adicionar uma categoria de estilos e eu vou renomear a categoria. Vou chamar-lhe Neon Oops. Não é o principal que ele renomeá-lo. Vamos nessa rota renomear Neon Perfect. E agora queremos a seleção, certo? E agora vamos adicionar um estilo da seleção e lá está ISS. Então, agora, se fizermos isso, fique comigo agora. É assim que trabalhamos. Vamos voltar a ligar o logótipo de afinidade. Vou selecionar isto, isto isto isto e isto. Então todas as outras curvas e com as selecionadas, eu vou seguir em frente e eu vou aplicar este estilo agora. Se eu fizesse o meu trabalho, certo? Eu deveria ser capaz agora de entrar no painel de camadas, desligar o logotipo. E o que eu tenho agora é um bom símbolo de afinidade brilhante. Agora, veja aqui eu posso ter que fazer alguns ajustes sutis porque eu fiz isso um pouco grande demais. Então, vamos aqui. Encolher isso um pouco. Vem cá, encolhe isso um pouco. Vem cá, encolhe isso um pouco. E esta é uma daquelas coisas em que fica um pouco estranho. E se chegar ao ponto em que ele realmente começa a dificultar seu design, aqui está o que você pode fazer. Você pode vir aqui, você pode selecioná-lo, nós pegamos nossa ferramenta não. E como o modo polígono está ligado, podemos vir aqui e mudá-lo do jeito que quisermos, a fim de moldá-los. Então, se eu quisesse pegar isso e mudar para baixo, eu queria pegar esse cara e mudar para o outro lado. Posso fazer alguns ajustes sutis e isso não afetará meu design. Certo, vamos ver o que temos aqui. Acho que quero fazer a mesma coisa aqui. Quero dizer que um pouco grande demais. Então, a fim de ajustar isso sempre tão levemente descer por ali e eu vou subir por aqui. Ok, vamos em frente e painel de efeitos do Docker para que eu possa ver a coisa toda aqui. Ok, agora, eu quero apenas ver o que eu posso me safar, então nós vamos pegar isso. Vamos pegar isso, venha aqui. Vamos até o painel de traço. Eu sou uma manivela que só um pouco. Lá vamos nós. Tudo bem? Na verdade, estou muito feliz com isso. Agora, vamos em frente e cortar. Este aqui. Apenas faça o que estamos fazendo lá com isso. Agora, por que isso está fazendo isso? Vamos ver o que se passa, bem? Foi só uma perna. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e cortar este aqui. Viu como aplicamos o estilo ao que estávamos trabalhando na próxima área? Vamos em frente e vamos duplicar isso para que você possa ver exatamente como isso funciona. Tudo bem. Bom trabalho. Vamos dar o próximo passo 18. Aplicando a parte neon 2: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta à afinidade. Então, na última lição, fizemos este símbolo de afinidade em particular. Colocamos um retângulo preto atrás dele para que pudéssemos dar o próximo passo. Então, se você ainda não tem isso, certifique-se de colocar o retângulo preto atrás dele. É apenas um simples retângulo preto movido para o fundo. E agrupamos todas essas coisas, certo? Então, agora o próximo passo, vamos criar um tipo de brilho interno que vai ser criado. Para fazer isso, você deve descer até a curva. Vamos duplicar cada uma dessas curvas, então só vamos fazer o 1º 1 agora. Então eu tenho essa curva e vou chamar isso de topo. Certo, aí está a curva. Ali está o topo. Agora o que vamos fazer é mudar os parâmetros. Eu vou até o painel de traço, então deixe-me puxar isso para que possamos ver o que está acontecendo. E com o topo selecionado, vou reduzir o curso agora vai reduzi-lo para cerca de 10. Digamos que 10 pontos é bom. Agora você não tem certeza do que está acontecendo com ele ainda. Vamos chegar aos efeitos e vamos desligar o brilho externo. E então com o traço selecionado, queremos um MAWR. Eu diria: Como coloco este isqueiro? O Phil? Então você vê o derrame. Agora temos este isqueiro cheio. Para fazer isso, tudo que você precisa fazer é entrar no painel de traçados ou no painel de cores, encontrar uma cor que seja um pouco mais alta no espectro, e então você está pronto para ir. E você vê como agora isso está criando um efeito muito legal além do outro. Então, passo um duplicar cada uma das curvas passo para reduzir o traçado com o ponto 10 na curva duplicada. Passo três, clarear o preenchimento na curva. Agora, passo quatro, estamos chegando aos efeitos. Vá em frente e traga nossos efeitos. Vamos colocar um brilho interior neste menino mau. Agora, você vê que um pouco vai um longo caminho com isso. Então vamos em frente e abaixar a opacidade e vamos aumentar um pouco o raio . Acho que isso é muito legal. Então, você vê, nós removemos o brilho externo, e nós colocamos um brilho interno nesta outra área. Assim que tivermos isso feito, a última coisa que eu quero fazer é com este covil selecionado aquela nova camada superior. Eu quero mudar o modo de mesclagem agora e você vê como, medida que mudamos através dos modos de mesclagem, ele se move um pouco. Eu acho que o modo de mistura de sobreposição é o mais próximo do que eu queria ser. Então nós temos esse modo de mistura de sobreposição com um brilho interno, e nós baixamos a largura do traçado. Agora o que podemos fazer aqui, podemos usar estilos. Então vamos ao estilo. Certifique-se de que temos essa curva selecionada. E agora nós vamos adicionar este estilo da seleção e você vê, agora ele me deu um estilo top. Isto é enorme. Então vamos trazer o painel de traçado de volta porque não precisamos mais usá-lo. Vamos trazer o painel de efeitos de volta. Não precisamos mais usar isso. E vamos duas camadas. E agora o que vamos dio é que vamos clicar com o botão direito duplicar, clique direito duplicar , clique direito duplicar. Veja, estamos apenas duplicando cada um desses duplicados clique direito duplicado. Então agora eu deveria ter o normal. Vamos chamar este top, deve ter o normal. E eu chamo isso de top. Eu deveria ter o normal, mas eu chamo isso de top. Eu deveria ter o normal. Eu chamo isso de top top. Agora é e topo. Tudo bem, agora, eis o que você vai fazer. Você vai escolher todos os seus tops. Veja como eu só tenho o topo selecionado. Eu vou vir para o Styles e depois clicar nele. Como e exatamente o mesmo estilo agora é aplicado a cada camada superior única. Isso é super duper pessoas poderosas. Acho que estamos em boa forma. Então, agora, se você quisesse um exemplo para Justus, você poderia vir para suas camadas e você poderia agrupar todos os seus melhores jogadores juntos. Se você quisesse Teoh em sua própria imagem teórica. Vou em frente e fazer isso para manter bons hábitos de nomeação, bons hábitos de camadas. E não importa o que está realmente em cima do que com isso. Porque nenhuma das linhas de ar realmente se sobrepõe. Então eu vou vir aqui para selecionar todos os meus tops, arrastá-lo para fora do meu grupo, e então eu vou agrupá-los em quê? Vou ligar para o grupo de topo. Venha aqui quando formos para o grupo de topo. Tudo bem, então agora, uma vez que você tem isso planejado, você realmente pode fazer muito com isso, certo? Você pode passar e alterar os efeitos. Você pode mudar muitas dessas coisas. Ou seja, ele se senta ali é realmente muito legal. Vou dar um passo mais longe no próximo vídeo, e vou mostrar a vocês como montar um pouco de fundo sobre isso para apenas fazê-lo estourar um pouco mais e ter esse brilho sair. Tudo bem, vamos ver o próximo. 19. Como adicionar fundo e brilho: Tudo bem. gangue voltou para seus projetos. Então estamos agora na reta final desta coisa. Então você deveria ter um grupo de topo. E no meio do grupo e do retângulo, certo. Estes são os três componentes. Vou mostrar-te como obter um brilho muito fixe nesta coisa. Então, vamos até o grupo intermediário e vamos em frente, e vamos duplicá-lo. Então agora com o grupo médio mais baixo, vamos renomeá-lo grupo inferior. Está bem, dou-te um segundo para chegares lá. E sobre o grupo inferior selecionou a coisa mais fácil de fazer. Realmente agarrou o borrão da canela e elevou esse menino mau a uma quantidade louca. Lá vamos nós. Tudo bem. Agora, se for um pouco intenso demais para você, você sempre pode diminuir a opacidade. Chegue onde você gosta. Totalmente com você. Mas esse é um truque simples para que isso aconteça. Agora, quando fizermos isso, vou em frente agora e vou encolher no meu andar. E então eu vou criar um novo retângulo para tipo de tomar seu lugar. Então um desses eu vou chamar de andar. Bom negócio. E eu vou aplicar um Grady em, Phil dois disse andar. Então vamos em frente e fazer o chão certo. O Grady em Phil. Perfeito. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora temos que fazer a mesma coisa em segundo plano. Vamos em frente e adicionar ingrediente Phil ao fundo. Agora percebe que fica no chão. Torna-se um pouco mais escuro. Agora, o que eu quero fazer aqui, eu quero ir em frente, e eu quero tornar este pano de fundo um pouco mais escuro. Então eu vou voltar para o meu Phil. Eu vou voltar para aqui. E agora, quando isso for selecionado, eu vou voltar aqui, e vou aumentá-lo um pouco. Tudo bem. Bom negócio. Tudo bem, vamos em frente e encerrar o dia desta vez. Acho que foram longe o suficiente para ferraduras e granadas de mão. Você tem um símbolo de afinidade neon muito legal e estilizado desta atividade. Mas você pensa em todas as técnicas que você usou. Nós vamos passar e você usou seus próprios pincéis. Você criou várias camadas. Você tem modos de mesclagem de tela pelos quais passou e criou efeitos. Você fez uma tremenda quantidade de trabalho nesta coisa, e está absolutamente mostrando. Tudo bem. As pessoas vão ver que o próximo tem um bom. 20. Alinhando o fundo e o primeiro primeiro: Tudo bem, pessoal. Bem-vindos de volta ao designer ofensivo. Então, na última lição que adicionamos o pano de fundo, adicionamos esse brilho. Então a última coisa que quero mostrar a vocês aqui é como trilhar essa coisa para que possamos fazer isso acontecer. Então, agora que temos um piso direito, podemos adicionar em qualquer lábios. E agora onde colocamos isso, os lábios importarão, certo? Você quer descer para o chão e então nós vamos aplicar um rádio Grady int nesta área. Então, para fazer isso agora, vamos mudar de linear para rádio, assim mesmo. Mude isso assim. E agora vai ser uma elíptica, na verdade, sinto muito. Elíptico Grady int. E mudamos o centro assim. E movemos a elíptica assim. E agora onde temos este meio termo, vamos em frente e colocar um ingrediente lá. Nós vamos descer aqui. Estamos balançando para este tipo de área aqui. Quero descer e pegar algo bem aqui. Eu diria que estamos certos aqui, ou menos. E então, como nos aproximamos do lado de fora, vamos balançar aqui, e nós vamos descer assim que combinar aquele cinza fora um pouco. E agora vamos em frente e vamos aplicar um Schindler, porque de novo, não queremos olhar duro. E agora dê uma olhada no modo de mistura. Vamos em frente e mudar o modo de mesclagem para cima. Eu acho que uma boa cor de esquivar seria bom. Ah, vamos aqui. Vamos mudar isso para talvez uma tela. Acho que provavelmente é melhor. Agora o que eu vou fazer aqui, vamos em frente e ajustar o meu logotipo. Uma Scotia fora do chão. Arcos. Pegue o logotipo inteiro. Ei, vamos pegar isso. Por que não fazemos disso um logotipo ? Logotipo do grupo Agora eu posso mover a coisa toda como uma unidade, e eu ainda acho que eu quero verificar a capacidade para baixo apenas um pouco. Tudo bem, isso parece realmente muito bom. Então estou feliz com isso. Então vamos em frente e tentar isso no retângulo traseiro. Agora, eu não sei se isso vai funcionar, então vamos ver o que está acontecendo. Prove a mesma coisa na parte de trás. Repare que manteve os lábios da última vez. Vá em frente e coloque isso bem aqui. Tente isso e nós vamos aplicar o mesmo “go shin blur “, e nós vamos descer. Vamos ajustar isso um pouco. Agora faça isso. Vamos ver, podemos fazer nos modos de mesclagem. Eu acho que o modo de mesclagem de tela é bom lá. Vamos largar a opacidade um pouco. Isso é realmente muito legal. Isso funcionou muito bem, tudo bem, então estou muito feliz com isso. Acho que temos uma obra de arte acabada. Eu adoraria ver o que vocês inventaram. Vá em frente e largue o que tem na caixa de qualquer maneira. É isto. Então vamos em frente e entrar. O pixel vai ao ar, e vamos para a próxima lição.