O guia completo de cinematografia e videografia para 2024

1. O que você vai aprender neste Course: Olá Bonjour Ola e bem-vindo a este curso. Meu nome é Julian Melinson e eu vou ser o instrutor desse curso de filmagem cinematográfica E falaremos sobre como fazer seus vídeos tenham uma aparência e um som incríveis com essas técnicas simples e diretas que abordaremos neste Então, vamos direto ao assunto. Primeiro, a transformação que você terá ao fazer este curso. Se eu fizer meu trabalho, você poderá criar vídeos com aparência e som incríveis com qualquer câmera e em qualquer situação Esse nível de conteúdo, essas técnicas sobre as quais estou falando neste curso, serão para estudantes de nível iniciante a intermediário Se você é alguém que filmou algumas coisas no passado e está procurando técnicas realmente simples e claras sobre como aprimorar seu estilo. Isso é para você, se você é um novato, tem um telefone, um dispositivo inteligente ou uma DSLR ou uma câmera sem fio e quer começar a gravar vídeos e não sabe Este é o curso perfeito para você também. Então, vamos ter uma visão geral das principais etapas que vamos percorrer neste curso para alcançar a transformação e o novo conjunto de habilidades que você está procurando. Primeiro, vamos nos aprofundar nas configurações da câmera. Ok, na verdade, vou abordar as configurações manuais mais essenciais para você usar em seu smartphone ou câmera, que permitirão que você obtenha a melhor qualidade de vídeo para a situação em que está filmando. seguir, abordarei as técnicas mais importantes que você precisa conhecer para começar a gravar vídeos com melhor aparência. Em seguida, falarei sobre áudio e papel B. Então, isso é muito importante porque muitos vídeos que eu vejo de estudantes não têm essas duas técnicas fundamentais essenciais de como capturar o melhor som E como realmente atualizar seu estilo de vídeo com fotos recortadas adequadas. Então, também vamos nos aprofundar nisso. E, finalmente, sintetizando todas essas técnicas para reuni-las em um produto final coeso que você poderá compartilhar no seu Instagram, no seu canal do Youtube, no Facebook, em qualquer mídia social ou presença on-line que você tenha, você poderá reunir Portanto, temos apenas alguns itens de limpeza para resolver antes de realmente mergulhar no conteúdo do curso Primeiro, este é um curso de uma série de vários cursos. Eu fiz isso de propósito dessa forma, onde cada curso fornece um tipo diferente de informação, dependendo do que você está procurando. Há outros cursos sobre o processo de edição, há outros cursos sobre o processo de pré-produção e criatividade. Então, eles estão vinculados no meu Instagram. Eles estão vinculados na aula final bônus deste curso Você não precisa se preocupar com isso agora. Só estou te avisando. Faça este curso primeiro. Mas foi projetado para que todos eles sejam construídos um em cima do outro. 2. Exercício de aprendizagem: iluminação e tiro 101: Então, agora que começamos a introdução ao curso e a limpeza, eu realmente queria começar imediatamente a fazer um exercício prático de aprendizado Então, nesta palestra, você realmente trabalhará lado a lado comigo para descobrir a iluminação no ambiente em que você está Vou pegar meu telefone e fazer um vídeo de mim mesma e vocês vão acompanhar isso. E eu realmente descobri que essa é a melhor maneira, independentemente do nível de habilidade, se você é um atirador de smartphone, ótimo Se você já fotografa há algum tempo e se sente confortável com a iluminação, ótimo também. Essa é realmente a melhor maneira de usar o telefone. Isso lhe dará uma resposta instantânea sem precisar olhar para trás nas imagens Como você se inclina, como diferentes fontes de luz e todas essas coisas mudam a aparência e a estética da sua imagem Então vá em frente e prepare seu telefone e você vai se filmar junto comigo no modo selfie E você vai fotografar uma foto anterior com a iluminação ambiente normal de si mesmo em seu ambiente E então você tirará uma foto posterior com os novos entendimentos e técnicas que vou explicar nesta lição de aprendizado Depois, você pode exportar e compartilhar seus antes e depois com seus colegas na seção de perguntas e respostas Se você não quiser compartilhar esses vídeos do seu rosto com iluminação diferente, tudo bem. Em vez disso, você pode dizer olá para seus colegas e compartilhar o que você gosta de aprender ou criar durante este curso. E agora vamos entrar nisso. Então, o que eu vou fazer é virar meu telefone e colocar a câmera em mim mesmo E podemos ver que, enquanto estou falando, essa não é uma imagem muito bonita. E a razão disso é porque o fundo está apagado. A iluminação em mim não está muito equilibrada para essa situação. O fundo é todo branco, não há contraste real. É um pouco melhor se eu simplesmente, tudo o que eu fiz foi provavelmente mover meu braço 12” para a minha esquerda. E agora temos uma luz muito melhor vinda diretamente dessa fonte de luz e temos um fundo muito melhor do que o branco. Portanto, existem apenas essas pequenas dicas e truques que estamos fazendo com estilo mais profissional e um equipamento mais profissional. Mas essas coisas também se aplicam a todos os pequenos vídeos do Instagram, Tiktok e Facebook que você está fazendo Todas essas coisas que você pode usar para atualizar o conteúdo que você está fazendo diariamente. Então, vamos meio que passear pelo nosso espaço aqui. E já podemos ver essa grande mudança na qualidade da iluminação. À medida que me aproximo dessa janela, podemos ver uma grande transição de ficar no meio da sala para agora caminhar até essa fonte de luz. Então, como podemos ver, se eu realmente quiser fazer iluminação Iki, onde todo o meu rosto está iluminado, vou ficar de frente para a janela Se eu quiser uma iluminação mais contrastada, porque estou de frente para duas janelas aqui, na verdade Então, é um pouco mais complicado. Mas se eu quiser fazer uma iluminação mais contrastante, vou fechar essa janela desse lado do meu rosto E agora podemos obter mais iluminação de contraste, mas isso é pura luz natural apenas no meu celular Portanto, também podemos ver que o fundo é mais baixo, está exposto muito mais abaixo. Então, isso está me destacando mais. Mas vamos continuar andando pela casa e escolhendo e descobrindo o que funciona e o que não funciona. Você pode ver a mudança dramática na minha aparência quando acabo de virar. Estou exatamente no mesmo lugar em que acabei de estar. Mas se eu virar 180 graus, isso é o que parece comparado a isso. OK. Então, agora vamos dar uma olhada em onde mais está funcionando. Então aqui está a luz. OK. Mas eu diria que a iluminação geral está aqui, é bastante decente, mas não está dando um bom brilho, um bom tipo de brilho Então, vamos até essa outra janela. Você pode ver quando eu me aproximo e chego até esta janela, você pode ver a cor dos meus olhos, você pode ver os destaques no meu rosto. E você pode ver que se eu estiver de frente para a janela em vez de virar, teremos mais sombras, certo? Então, se é isso que você quer, um visual mais sério, mais um visual cinematográfico contrastado Você quer mais sombras. Se você quiser mais do tubo, todo o rosto está iluminado. Você quer ficar de frente para a janela. Então, agora temos um controle sobre isso. A outra coisa que eu queria mencionar era a distância da câmera até o objeto e o ângulo de visão. Se eu colocar a câmera aqui e olhar para você como sujeito, estou olhando para você como espectador. Ei, você vai ter um pouco de ação no queixo. algumas pessoas, isso funciona para algumas pessoas, você não precisa decidir isso Mas é um pouco estranho falar mal de você Assim que você chega ao nível dos olhos, vê que há mais de um mundo na mesma página. E isso é o que muitas pessoas também fazem, o tipo de olhar para baixo. Contanto que você não faça isso demais, esse pode ser um ângulo um pouco estranho para a maioria das pessoas Mas você pode fazer isso um pouco acima do nível dos olhos. Isso faz com que as características do rosto pareçam um pouco mais favoráveis, dependendo do tipo de rosto. Mas quero mencionar que, especialmente no modo de vídeo selfie, essa é uma lente muito grande angular na frente da maioria dos smartphones Agora, quanto mais perto eu chegar aqui, mais isso vai se acentuar O que está mais perto da lente vai parecer maior. E o que está mais longe da lente parecerá muito menor, dependendo do tipo de rosto que você deseja encontrar. Agora, as proporções no meu rosto e meu corpo são muito iguais assim que eu começo a fazer isso. Agora você pode ver que minha testa parece muito grande, em proporção ao resto do meu rosto Se eu fizer isso, meu queixo ficará muito grande. Lembre-se de que, ao fotografar com uma lente grande angular, seja um smartphone ou smartphone, ou seja uma lente em sua câmera DSLR ou sem espelho, você quer saber se ela será menos lisonjeira quanto mais perto estiver do lisonjeira quanto mais perto estiver E vai ser mais lisonjeiro quando houver uma distância bastante razoável Estou segurando isso a cerca de 2,5 pés de distância do rosto. O ângulo e a distância fazem uma grande diferença na aparência geral. Então, estamos olhando para a iluminação, estamos olhando para o fundo, estamos olhando para a distância e estamos olhando para o ângulo em relação ao rosto. Isso deve dar a vocês muitas coisas com as quais trabalhar ao fotografar. De agora em diante, seus vídeos devem ter uma aparência muito melhor, muito mais limpa e muito mais produzida. 3. No set: configure e escolha como fotografar: Tudo bem, então é hora de ir direto ao fundo do poço. Você não verá muito meu rosto nesta seção porque eu queria maximizar seu tempo com essa experiência inicial. Portanto, não se preocupe, teremos bastante tempo presencial mais tarde no curso. Então, o que vamos fazer é realmente abrir essa porta. Mas essa é realmente uma experiência de início de vida real para você. Então, este será um curso intensivo e você conhece uma prévia do que aprenderemos ao longo deste curso. Portanto, se você estiver ouvindo coisas nas próximas lições de aprendizado que ainda não conhece ou não entende ou é uma terminologia que você nunca ouviu, não se preocupe O mais importante aqui é eu mostrar por que você faria certas coisas ao fazer um vídeo. Em seguida, abordaremos o como durante todo o curso. Então, esse conjunto de aulas de aprendizado nos bastidores só vai ajudar você a mudar de assunto e a abrir sua mente para diferentes possibilidades de criação de vídeos E agora vamos viajar no tempo até mim e Louise logo antes de nossa filmagem Então, o que está acontecendo, pessoal? E eu vi isso, pessoal. Estamos aqui hoje e, para essa parte do cadáver, meu amigo Luis vai nos mostrar alguns princípios da cinematografia Então, estamos todos no set hoje no centro de Los Angeles, e vamos dar uma olhada na escolha da lente, movimento da câmera e em alguns outros princípios cinematográficos que ainda não aprendemos no curso Então Luis é um bom amigo meu. Filmamos juntos há anos e vamos nos divertir hoje e será, vamos experimentar vamos experimentar todos os tipos diferentes de câmeras, você sabe, então estou feliz que você esteja aqui para que eu possa mostrar o que somos. Você sabe, vai ser divertido no fundo e aí está. Então, vou colocar uma montagem do Instagram de Louis, seu site e seu conteúdo para que vocês possam ter uma ideia do tipo de conteúdo que ele cria Dito isso, vejo vocês na próxima aula de aprendizado. Perfeito. Agora vamos mergulhar nisso. Então, a primeira coisa sobre a qual quero falar é conhecer as capacidades da sua câmera. Se você está fotografando em um telefone ou em um La, ou com uma câmera sem espelho Você quer saber a faixa dinâmica, você quer saber os quadros por segundo que sua câmera fotografará. Você quer saber a estabilização corporal que ele tem. Tudo isso vai realmente ditar o que você vai fazer e como você vai fazer Porque Louis está realmente familiarizado com sua câmera. Ele sabe que pode tirar muitas fotos com a mão durante a filmagem por causa da estabilização de imagem incorporada que sua Ele também tem uma ideia muito boa do tipo de iluminação que funcionará melhor para sua câmera. E o que está diminuindo a velocidade? Sua filmagem de 60 quadros por segundo na pós-produção ficará parecida com a do produto final Então, eu realmente quero que você guarde isso e tenha em mente que quanto mais confortável você ficar com seu equipamento, mais fácil será traduzir sua ideia por meio de sua câmera para traduzir sua ideia por meio criar o produto final que expressa sua ideia original Então, digamos que você tenha escolhido sua localização. Nesse caso, nossa principal fonte de luz é de 5.500 Kelvin, que será uma bela luz natural porque a luz do sol é 4500-6500. Digamos que você planejou e bloqueou fotos da câmera e o movimento do personagem e escolheu sua lente Você tem tudo pronto para começar a o que será uma bela luz natural porque a luz do sol é de 4500-6500. Digamos que você planejou e bloqueou as fotos da câmera e o movimento do personagem e escolheu sua lente. Você tem tudo pronto para começar a fotografar. Agora o que você faz? Então, vamos realmente começar com o básico aqui A foto mais básica que você precisa escolher é simplesmente uma foto de tripé E você pode ver na situação que estamos decidindo filmar, esse início é quando não há muita ação acontecendo e queremos que o espectador se concentre em nosso personagem Agora, na próxima foto, quando escolhemos mudar para um cardan, você pode ver o mesmo personagem, a mesma roupa, o mesmo plano de fundo, uma sensação completamente diferente, porque estamos movendo nosso objeto e estamos nos movendo com Então você pode ver a comparação aqui. A foto do tripé é muito estática. O Gimboshot tem muito mais energia. E então vamos para uma foto portátil. Isso vai ter uma sensação menos polida e menos refinada E Louise está decidindo usá-lo nesta foto porque isso realmente libera você das restrições que um tripé pode ter e da flexibilidade que um tripé pode ter e um cardan Quando você está fotografando algo portátil, você realmente tem muitas opções de onde apontar a câmera, a altura em que você coloca a câmera para cima e para baixo e a quantidade que você pode mover de um lado para Agora é uma desvantagem, porque uma foto portátil oferecerá muito menos estabilidade do que um tripé ou um cardan, mas você trocará porque uma foto portátil oferecerá muito menos estabilidade do que um tripé ou um cardan, essa estabilidade por muita flexibilidade e opções Então, logo de cara, isso lhe dá algumas dicas de quando você está pronto para fotografar e não tem ideia de como deseja utilizar sua câmera. Fazer essa pergunta a si mesmo é uma ótima maneira de começar. Minha cena ou vídeo se beneficiará mais com uma foto em tripé, uma foto com gimble ou uma foto portátil em seu 4. No set: movimento da câmera e cinematografia essencial: Então, agora vamos passar para o próximo fundamental. Agora, quando estamos filmando, vamos falar sobre por que decidiríamos fazer o movimento da câmera em vez de ampliar com a câmera Se ampliarmos com a lente da câmera ou do telefone, ampliaremos o que está no centro da imagem e a ampliaremos Se movermos nossa câmera, estamos aproximando fisicamente a câmera do que está à sua frente. Agora, a vantagem disso é que isso cria uma mudança no plano de fundo e cria uma imagem com aparência muito mais dinâmica. Porque há uma conversa acontecendo com a câmera, o assunto e o plano de fundo. E essa conversa você só consegue movendo fisicamente a câmera. Você não consegue fazer isso ampliando sua foto digitalmente ou manualmente Portanto, podemos ver uma comparação lado a lado aqui da aparência de uma foto ampla e estática versus uma foto de perto com movimento. Simplificando, a câmera e a lente são o que mostram aos espectadores o que olhar. Mas as técnicas que você aprenderá, assim como o movimento da câmera, são o que diz ao espectador como se sentir em relação ao que está vendo. Então, vamos mergulhar em mais algumas das decisões de Louis sobre como usar essas técnicas. Se voltarmos à nossa fonte de luz principal que estamos usando para essa primeira configuração, a coloração dessa luz é a mesma temperatura da luz do dia. Isso dá à nossa imagem uma sensação muito natural e realista. Agora, se mudássemos nossa temperatura para uma luz muito mais fria, você pode ver que não mudamos nenhuma de nossas outras técnicas Mas simplesmente alterando a temperatura da cor, mudamos toda a sensação da nossa imagem. Agora, outra coisa que muda a sensação da sua imagem é a escolha da lente. Agora, aqui Luis está decidindo usar um sigma de 18 a 35 milímetros, 1,8 E se você ainda não entende esses termos, Prometo que vamos nos aprofundar nessas informações. Então Louise está decidindo fazer uma foto ampla. Aqui temos uma grande profundidade de campo, o que significa que grande parte da nossa imagem estará focada. O primeiro plano em segundo plano permanecerá relativamente no mesmo nível de nitidez Isso é ótimo para fotos amplas. Isso é ótimo para quando você quer que você ou seu assunto estejam em foco e que o plano de fundo esteja em foco. Para a próxima foto, Louis decidiu mudar para a 7.200 milímetros, 2.8. Essa é uma lente muito mais telefoto em comparação com Então, ele está buscando uma profundidade de campo muito mais rasa e ampliando possamos captar detalhes do nosso assunto, em vez de informações em Então, estamos decidindo mostrar detalhes de nossa personagem, suas roupas e a expressão que ela tem versus ela no ambiente em que está Você pode tomar a mesma decisão decidindo qual é uma parte importante da história que você está contando Usar diferentes opções de lentes é uma excelente maneira de contar melhor essa história. E aqui estamos passando para nossa próxima configuração. Louise tem uma fonte de iluminação um pouco mais suave e difusa para esse local, e estamos adicionando um pouco de neblina para criar mais e estamos adicionando um pouco de neblina para Isso é perfeito para adicionar outra camada de textura e profundidade ao que está na frente da câmera. E agora Louise está decidindo dar um empurrão, que está fazendo você se concentrar no personagem À medida que movemos a câmera para mais perto. Na verdade, é exatamente a mesma coisa que um microfone. Se eu me afastar do microfone, é uma sensação completamente diferente em comparação a eu me aproximar do microfone. As imagens funcionam exatamente da mesma maneira, e estamos usando essa situação para realmente maximizar a quantidade de fotos que podemos obter Agora que nos aproximamos do personagem, agora Louis está decidindo continuar gravando, mas se afastar do personagem para obter ainda mais cobertura Você pode realmente sentir a diferença aqui de entrar em nossa cena versus sair ou sair e sair de uma cena. O truque aqui é realmente, à medida que você avança como criador de vídeo, pensar em suas fotos como tendo um começo, meio e fim. Se você está fazendo um empurrão em algo que está se transformando em algo, começando algo, começando um tiro. Se você tiver talvez uma foto de tripé ou estiver fazendo uma captura de rastreamento, pode parecer uma foto intermediária Se você decidir fazer uma foto removível, essa pode realmente ser a cena final ou final de sua cena ou vídeo Essas são nossas duas primeiras configurações para esta foto. 5. No set: escolha e enquadramento da lente: Agora vamos falar sobre lentes. distância focal e a escolha da lente são realmente algo em que mergulhamos neste curso para realmente criar seu vídeo falado. Vídeos de entrevistas e qualquer outro tipo de vídeo realmente parecem muito mais profissionais. Portanto, uma das primeiras perguntas que você pode ter ao fotografar é se você deve usar uma lente zoom ou uma lente principal. Essa é uma ótima pergunta porque há algumas vantagens e desvantagens importantes em cada tipo de lente Se começarmos aqui com os 50 milímetros principais, 1,4 podemos ver que é uma profundidade de campo muito rasa Nosso assunto é nítido e o fundo está muito desfocado A desvantagem disso é que não há função de zoom. Você não pode passar de 50 milhões para 70 milhões. Você precisa realmente mover fisicamente seu corpo e sua câmera cada vez mais perto do que está fotografando. Agora, a desvantagem é que você está oferecendo a capacidade de obter vários tipos de fotos com uma lente Para uma bela aparência, profundidade de campo rasa, que parece realmente cinematográfica e cria uma espécie de foco de um único ponto. O que quer que esteja em foco na câmera em que os olhos do espectador se fixam E tudo o que está fora de foco com a lente principal meio que cai em segundo plano. E isso realmente permite que você também obtenha uma abertura máxima muito maior, que permite que mais luz entre na lente e permite fotografar em diferentes cenários com muito menos luz disponível Agora, quando Louis muda para sua lente de zoom, agora estamos fotografando a 2041 oh cinco, 4,0. Então, sem precisar nos mover, podemos tirar uma foto ampla Podemos tirar uma foto de perto, podemos tirar uma foto média com muita rapidez e facilidade. Portanto, estamos obtendo várias distâncias focais e vários enquadramentos diferentes com uma única Com este moinho de 24 a 4,0 e este moinho de 50 a 1,4, você pode ver uma grande diferença com o moinho de 50. E vemos o assunto muito nítido. Vemos uma imagem muito cinematográfica de nosso assunto no 24 Mill Parece muito mais uma foto de bastidores, menos produzida e menos profissional, porque grande parte do quadro está em foco. Mas, ao fotografar os bastidores aqui, posso rapidamente tirar uma foto ampla, ampliar e fotografar de perto apenas a câmera. E escolha facilmente diferentes tipos de enquadramento. Agora, na próxima configuração, Louis está decidindo usar a lente de 17, 40 milímetros, 4.0. É uma lente super grande angular que ele escolheu estrategicamente para esse cenário muito dramático, onde temos o objeto andando por uma E realmente temos uma ideia da escala e do tamanho do que está em nossa imagem em comparação com as 24, 70 em que estou fotografando. Não é tão dramático e estamos vendo muito mais da maior parte da imagem em foco, então estamos vendo claramente o assunto e onde ela está no local. Então, a conclusão aqui é que, como criador de vídeo, você está usando suas ferramentas para mudar a forma como o espectador está se sentindo E você não precisa de muitas lentes. Se você tem talvez duas lentes, mesmo em smartphones, e agora elas têm uma função de grande angular e uma função de telefoto Você pode misturar e usar todas essas técnicas diferentes para criar algo que pareça mais profissional, aventureiro ou orientado para a ação Então, agora eu quero abordar o enquadramento. Se você notou, em praticamente todas essas fotos, estamos enquadrando os olhos da pessoa no terço superior da tela Essa técnica é conhecida como regra dos terços. Há essas linhas de interseção imaginárias que se cruzam em quatro pontos diferentes na tela Agora, se você colocar partes importantes da sua imagem nessas linhas que se cruzam, há uma boa chance de obter uma imagem bonita esteticamente agradável Essa é uma ótima diretriz e uma estrutura a ser seguida como criador de vídeo Mas, como aprenderemos neste curso, queremos aprender essas regras para que possamos usá-las adequadamente, mas também sermos capazes de quebrá-las conscientemente para obter o efeito desejado 6. No set: faça edições melhores com cobertura de vídeo: Estivemos no set para esta sessão de fotos de uma revista de alta moda, aprendendo técnicas diferentes e realmente tendo uma ideia que vamos abordar neste Agora, quero falar sobre uma das partes mais importantes da criação de um vídeo, que é obter cobertura. Essas técnicas que abordamos ajudam você a tirar fotos com uma certa aparência, mas na verdade com vários ângulos. Filmar a mesma ação de várias maneiras diferentes e obter o maior número possível de fotos utilizáveis é fundamental para ter ingredientes suficientes para trabalhar quando você chegar à fase de pós-produção Então, vamos dar uma olhada em como seriam as fotos que Louise filmou até agora em uma montagem Pô, po, po. Legal. Então, todas essas fotos, o que as torna únicas, é que elas estão usando os fundamentos deste curso para o que estávamos filmando especificamente É um vídeo curto, divertido e empolgante de uma revista de moda Então, se tudo estivesse em um tripé sem movimento, seria um vídeo bem chato. Mas o que Louise decidiu fazer foi usar as roupas e o personagem como o principal ponto focal com iluminação dinâmica e um fundo interessante, e criar emoção e ação por meio do movimento da câmera Algumas das fotos aqui são muito tradicionais, emolduradas nos terços e algumas das outras fotos são muito não Isso cria imagens únicas que se destacam. Então, o objetivo aqui, como mencionei, é realmente aprimorar o que está na frente da câmera. Se você estiver gravando uma foto falada em um iPhone com um tripé e estiver apenas na frente da câmera, que tipo de iluminação e fundo você pode usar para tornar isso mais exclusivo Se você estiver gravando um vídeo de moda de alta qualidade, que tipo de movimento e enquadramento da câmera você pode usar para fazer com que suas fotos com aparência média realmente se destaquem Assim como escolher o plano de fundo corretamente, ele pode ser tão importante quanto o assunto ou o foco principal da imagem pois também está mudando a maneira como percebemos o que está na câmera. Duas fotos diferentes, mesmo objeto e roupa, mesmo movimento, fundo diferentes, experiências diferentes quando usamos essas coisas Estamos nos certificando de filmar várias tomadas e vários ângulos. Isso ajudará você a criar sua história posteriormente no processo de edição Quanto mais cobertura você tiver, mais histórias você poderá contar. O que é importante para esse tipo de exemplo que Louise está fazendo é criar uma pista com movimento Veja, não estamos realmente enquadrando nada no terceiro. Não há regras especiais que estejamos seguindo aqui, mas estamos movendo o assunto para o quadro e isso nos dá uma introdução interessante uma foto que realmente a destaca Também está nos dando mais com que trabalhar em nossa edição. Pequenas coisas como essa realmente adicionam mais opções para nós mais tarde e permitem aqueles pequenos momentos extras que você gravou criem um vídeo mais dinâmico. E agora estamos rastreando com nosso assunto. Estamos nos movendo com nosso assunto e isso é algo que estou muito empolgado em abordar, que é usar efetivamente o movimento da câmera. Isso resume nossa experiência de mini curso intensivo de início Novamente, eu queria que essa fosse uma maneira muito legal de fazer a bola rolar, dando uma visão real de algumas técnicas importantes que você usará à medida que progride neste curso. 7. Tire o máximo proveito das suas configurações de vídeo Visão geral: A primeira coisa a fazer é maximizar suas configurações de vídeo. Antes de começarmos a mover a câmera, configurar a iluminação , como obter áudio, veremos como usar suas configurações corretamente. Isso é para pessoas que não estão muito familiarizadas com as funções básicas dos controles que você pode usar para as configurações manuais da sua câmera. Se você gosta muito de fotografar e quer se aprofundar diretamente nas técnicas, pode pular esta parte do capítulo e entrar diretamente nessas técnicas se quiser se atualizar ou quiser ter um pouco mais de clareza sobre como usar as configurações manuais da sua câmera, este é o lugar perfeito para você Então, vamos entrar nisso. Se você quiser fazer essas configurações comigo, vou examiná-las no meu telefone e na minha câmera. Assim, você poderá retirar sua câmera, se quiser. Mas antes de examinar essas configurações individualmente, vou dar uma visão geral do que vamos falar com mais detalhes. Primeiro, seu telefone ou sua câmera usam esses atributos e variáveis principais basicamente para criar uma imagem geral. O primeiro termo sobre o qual falaremos é exposição, que é o brilho geral da sua imagem. E a exposição é controlada por algumas características e controles fundamentais em sua câmera. A primeira é a ISO. Isso aumenta a sensibilidade geral do sensor à luz que entra na câmera Então, tenho certeza de que você está relativamente familiarizado com isso. Quanto maior o ISO, mais brilhante é a imagem Mas você está aumentando o sinal no sensor, o que pode criar distorção Você verá isso como um ruído granulado. Não é necessariamente granulação, é chamado de ruído da câmera. O grão é algo um pouco diferente. Isso é com câmeras de filme. Ruído Há todos aqueles pequenos pontos e coisas que não lhe dão uma aparência realmente limpa e polida É um estilo mais antigo, uma aparência de vários pontos que vem da ISO e vamos nos aprofundar mais nisso O próximo passo é a velocidade do obturador. Essa é a quantidade de tempo em que cada quadro é exposto à luz. Está bem? Quanto menor a velocidade do obturador, mais tempo cada quadro fica exposto à luz Vamos nos aprofundar mais nisso. O próximo passo é a latitude, ok? Isso é algo sobre o qual muitas pessoas não falam. Latitude é a quantidade de escuridão e brilho que um censor pode expor Portanto, há escuridão nesta imagem aqui. Essa estante preta é provavelmente a parte mais escura da imagem E provavelmente a parte mais brilhante da imagem é uma dessas luzes no fundo ou essa luz, certo? Essa luz, a latitude, é a capacidade da câmera expor a parte mais escura da moldura sem que ela seja totalmente preta, e a parte mais clara da moldura sem que seja totalmente clara Ok, é sua capacidade de manter o baixo e o alto, mas expor e ter informações lá O que acontece com muitas câmeras? Quanto mais barata a câmera, menor a latitude, mais a parte escura da moldura fica apenas escura e a clara é apenas brilhante. Mas estou entrando em detalhes demais agora, vamos entrar nisso mais tarde. O próximo é o perfil fotográfico. Essa é basicamente a gradação de cores da câmera que sua câmera pode ou pode colocar em cima da filmagem Ok, essa é uma espécie de breve visão geral. É como um processo de correção de cores Pode ser mais azul e nítido, pode ser menos contrastante e quente Isso é algo em que vamos abordar. O próximo passo é o balanço de branco. Esse é o valor geral que sua câmera atribui à cor branca ou, sim, ao valor do branco Quanto mais quente for o balanço de branco, mais quente será a imagem, frio será o balanço de branco, mais fria será a E entraremos na terminologia. O próximo passo é a abertura. Esta é a quantidade de luz que entra pela abertura da lente no momento, esta câmera está fotografando com 2,8, que é uma abertura relativamente aberta Isso significa que a abertura da lente é maior. Se eu estivesse fotografando em algo como em F 16, esta sala estaria muito escura. Você não seria capaz de me ver. E explicaremos o porquê. O próximo passo é a distância focal. Esse é o número milimétrico que está no nome da lente Então, a lente com a qual estou fotografando agora tem 16, 35 milímetros e está ajustada para cerca de 22 milímetros, então esse é um ângulo de visão relativamente amplo Quanto menor o milímetro, maior o ângulo Quanto maior o milímetro, digamos 200 milímetros, mais telefoto e quanto mais, é mais um telescópio maior o ângulo. Quanto maior o milímetro, digamos 200 milímetros, mais telefoto e quanto mais, é mais um telescópio. Você pode ver mais adiante e explicaremos por que e quando usá-los. Finalmente, temos a taxa de quadros. Essa é a quantidade de quadros que sua câmera está gravando por segundo. No momento, estamos fotografando a 24 quadros por segundo porque isso tem uma estética específica. Há também 30 quadros, 60 quadros, 120 quadros, 240 quadros. Vamos abordar todas essas coisas, mas eu só queria dar uma breve visão geral do que eram essas coisas e depois vamos nos aprofundar nisso. 8. Dicas para atiradores de smartphones: Portanto, para quem usa smartphones, é bom saber que a configuração padrão do telefone será automática, o que significa que ele escolherá todos esses parâmetros para você que significa que ele escolherá todos esses parâmetros para Em alguns cenários, tudo bem, você ficará totalmente bem. Em muitos cenários, você vai querer usar algum tipo de aplicativo que permita ajustar esses parâmetros como se fosse uma câmera DSLR ou sem espelho Meu aplicativo favorito para usar, eu tenho um iphone. É chamado Pro Movie. É totalmente gratuito. Este aplicativo é incrível. Ele permite fotografar em resoluções mais altas e taxas de bits mais altas, que é basicamente a quantidade de informações que a câmera está gravando Quanto maior a taxa de bits, melhor a qualidade geral. Por isso, eu recomendo fortemente filmar algo com o Pro Movie. Não sei sobre Androids e outros tipos de aplicativos, mas tenho certeza de que vocês estão familiarizados com alguns deles. Você pode simplesmente acessar a loja de aplicativos e escolher ou pesquisar um aplicativo de gravação profissional para o seu telefone. OK. Se você tiver algum favorito e quiser compartilhá-lo na seção de perguntas e respostas com alguns de seus alunos, agradeceríamos muito. Vá em frente e entre na seção de perguntas e respostas e, se você já tiver um aplicativo de gravação de vídeo que usa no telefone, compartilhe-o. E, finalmente, vou demonstrar as configurações, fazendo uma captura de tela no meu telefone, que está vinculado à minha câmera Então, será o mesmo tipo de configuração que você terá na sua câmera ou telefone. Provavelmente vai parecer um pouco diferente. Mas, independentemente disso, se for uma DSLR, sem espelho ou telefone, você terá que procurar as configurações e o que corresponda ao dispositivo que Mas isso é tudo para nossa visão geral. Na próxima palestra, abordaremos a velocidade do obturador e a exposição ISO Então, vejo vocês na próxima palestra. 9. Pregue sua exposição e níveis de ISO: Tudo bem. Vocês estão animados? Você está pronto? Pronto para ir? Pronto para fazer isso? OK. Eu era uma mosca. Desculpe por isso. OK. Então, primeiro, vamos começar com a pergunta, ok? Qual dessas imagens você prefere? Imagem número um ou imagem número dois? Agora, não consigo te ouvir, mas presumo que você escolheria a imagem número um. Você sabe por que isso acontece? Uh hein. Uh hein. Sim, exatamente. Porque a exposição acerta os olhos do espectador. E com isso, vou tentar não ser muito teórico aqui porque esse não é esse tipo de curso, eu tenho outros cursos sobre isso, mas eu realmente fico empolgada com essa parte. O olhar do espectador sempre será atraído para a parte mais bem exposta da moldura, certo? Você está olhando para mim agora, porque a exposição no meu rosto está em um nível agradável ou adequado ao que os olhos querem ver Se você tentar olhar diretamente para o sol, é como se doesse E seus olhos querem desviar o olhar. Se você está em algum lugar e está muito escuro e é noite e você está olhando, você não consegue ver, é muito desconfortável porque seus olhos não conseguem perceber o que está lá Portanto, uma das primeiras técnicas ou entendimentos para criar nossos vídeos incríveis de aparência e sensação é realmente entender a importância da exposição E como isso está mudando a forma como nosso público realmente se sente em relação às nossas imagens Portanto, a principal forma de realmente mergulharmos na exposição, que é a exposição à exposição, também conhecida como o valor geral do brilho da nossa imagem, é por meio de ISO, velocidade do obturador e abertura Agora, sempre queremos começar com uma moldura bem exposta, porque isso cria uma imagem agradável antes de entrarmos no enquadramento e antes de entrarmos na composição, e antes de escolhermos nossa localização e como queremos que nossa localização e como queremos que sejam todas essas coisas, precisamos realmente definir nossa exposição primeiro, Como mencionei, o olho do espectador gravitará em direção à parte bem exposta da moldura Se ocorrer o contrário e sua imagem não estiver exposta adequadamente, digamos que eu esteja muito claro nessa imagem e que o fundo esteja bem exposto, certo? Você sabe, na verdade, vamos ver. Então, agora temos uma imagem completamente diferente, certo? Tudo o que fiz foi alterar o nível de exposição no fundo e agora isso está prejudicando todo o equilíbrio da imagem Então, tendo isso em mente, queremos definir a exposição em nossa câmera usando esses valores sobre os quais falaremos. Mas lembre-se também de que o que a maioria das pessoas não fala é realmente obter e escolher ambiente que tenha uma exposição adequada, certo? Porque isso vai fazer uma grande diferença na imagem. Então, vamos desligar o slide para que possamos voltar. Ah, então a primeira coisa sobre a qual estamos falando sobre aumentar ou alterar nossa exposição é nosso ISO, que é mudar a sensibilidade da nossa luz à nossa câmera E isso é muito bom para situações de pouca luz. Mas, como mencionei, isso cria aquele ruído digital na imagem. E é como aumentar seu som. Você sabe, você viu os níveis de som no seu carro e no seu software de edição. Quando começa a ficar vermelho, começa a ter um som distorcido Esse é o mesmo tipo de reforço que nossa câmera ou telefone faz para obter mais luz, não do ambiente, mas para aumentar a luz que atinge o sensor Esse tipo de coisa pode criar uma distorção. Portanto, não é algo com o qual queremos começar, mas pode ser usado para compensar a falta de luz em nossa cena. Então o que eu vou fazer, então o que eu vou fazer, uau, é pegar meu telefone, que está conectado a vocês, e eu vou começar uma gravação de tela OK. Então, o que vou fazer é criar um cenário em que eu realmente não tenha luz suficiente para minha câmera, então vou trabalhar de trás para frente aqui E como eu já tenho minha câmera configurada, vou mudar minhas configurações e depois construir do zero com vocês. Mesmo que minha imagem esteja bem exposta no momento, o que vou fazer é alterar as configurações para que ela não fique bem exposta. Então, vou aumentar minha abertura, que escurecerá minha E agora vamos nos concentrar nessa função ISO. Então, como você pode ver, temos uma imagem muito escura, certo? Se eu aumentar o ISO, estou trazendo mais luz para a câmera. Esse é um cenário muito extremo. Mas você pode ver que a desvantagem disso é que é como aumentar o som em seu software de edição, em seu carro, quando ele inicia o revestimento vermelho e distorce essa distorção, é chamado de ruído digital, que obtém aqueles pequenos pontos sobre os quais falamos porque o som original está sendo amplificado distorce essa distorção, é chamado de ruído digital, que obtém aqueles pequenos pontos sobre os quais falamos porque o som original está sendo amplificado, ele cria essas distorções. Mas, como eu disse, é perfeito para compensar a falta de luz em sua cena. 10. Fundamentos da velocidade do obturador: Depois da ISO de como ajustamos a exposição está a velocidade do obturador, ok? E eu tenho uma vaca porque tenho uma maneira engraçada de explicar isso, porque acho que a velocidade do obturador é um princípio um pouco mais difícil de entender Mas eu realmente quero dar a vocês um exemplo que ajudará vocês a sempre se lembrarem disso. A base é que quanto mais lenta a velocidade do obturador, geralmente você a verá em um 50º de segundo, 100º de segundo, 200º de segundo 200º Quanto mais lento, mais desfocada nossa imagem ficará em termos de movimento, não em termos de nitidez ou desfoque no que diz respeito à qualidade de sua lente Esse é um tipo diferente de nitidez que capta a nitidez de certas partes das imagens sem a nitidez de certas partes das imagens velocidade do obturador está ajustando a desfocagem do movimento e do brilho da imagem Ok, então, se tomarmos este exemplo de vaca, vamos imaginar que você tem portas de celeiro em um celeiro e você tem E essas vacas nesse cenário serão fótons de luz. Toda a luz nesse cenário que está atingindo o sensor da lente A abertura ajustará a largura da abertura na Está bem? Quanto maior a abertura, mais luz, mais vacas poderão entrar no celeiro e enchê-lo E a velocidade do obturador é rapidez com que as portas do celeiro se abrem e O obturador está literalmente abrindo e fechando dentro da câmera A menos que seja uma câmera sem espelho, é um pouco diferente, mas ainda há maneiras de ajustar a velocidade do obturador fazendo isso Mas essa abertura e fechamento estão literalmente acontecendo em sua câmera para ajustar a quantidade de luz, por quanto tempo, atingindo o sensor Então, uma velocidade de obturador mais rápida é assim. Não há muitas vacas, nem muita luz capaz de expor essa Se for assim, você terá muitas vacas com fótons de luz entrando em seu sensor e iluminando sua imagem Quanto maior o número, menos vacas entrarem na câmera, menos brilhante será a imagem Quanto menor o número, mais lento ele abre e fecha Quanto mais essas vacas você consegue matar? Quanto mais essas vacas entrarem. Mas o movimento mais embaçado ficará na sua imagem E vou demonstrar isso com minha câmera para que vocês possam ver. Mas uma boa regra é que, se você estiver fazendo algo orientado à ação, 100 segundos ou mais proporcionarão movimentos nítidos com o movimento 100, e abaixo proporcionará uma aparência muito mais suave com o desfoque suave Agora você quer que a velocidade do obturador realmente dobre sua taxa de quadros Todos os longas-metragens usam esse tipo de regra de ouro para imitar o desfoque de movimento natural que nossos olhos Toda vez que fazemos isso, estamos naturalmente criando mais, o que chamamos de imagem cinematográfica Porque quanto mais imitamos o olho com profundidade de campo e desfoque de movimento, melhor será a aparência da imagem e melhor será a aparência da imagem e a forma como os longas-metragens aprenderam a fazer isso, e é meio que padrão da indústria, que se você começar a fazer isso com sua câmera, você criará esse tipo de aparência cinematográfica bacana e suave dobrando a velocidade do obturador Ele dobra a taxa de quadros em que você está fotografando. Então, se você está fotografando a 24 quadros por segundo, o ideal é que a velocidade do obturador seja de 50 a 60º de segundo, ok E se sua taxa de quadros estiver gravando a 60 quadros por segundo, falaremos sobre as taxas de quadros, então não se preocupe, você deseja que a velocidade do obturador seja de cerca 120º para um desfoque de movimento de aparência natural semelhante Ok, todos os longas-metragens usam essa diretriz e isso cria um desfoque de movimento que é esteticamente agradável com as informações Aqui está um exemplo de diferentes velocidades do obturador. Agora temos três imagens diferentes aqui do mesmo objeto que foi fotografado em velocidades de obturador diferentes Agora, você consegue adivinhar qual é essa imagem aqui no canto mais à esquerda, qual é a velocidade do obturador Essa seria uma velocidade de obturador alta ou baixa? OK. Sim, seria uma alta velocidade do obturador. Então isso foi filmado a 150º de segundo. Você vê que não está capturando nenhum desfoque porque a abertura e o fechamento da lente são tão rápidos que, ao expor a imagem, ela capturou o momento com tanta rapidez que não houve desfoque de movimento Agora, algo no meio. Isso é um 30º de segundo e você pode ver um leve desfoque porque nesse 30º de segundo, e a câmera realmente está contando um 30º de segundo, aquele cata-vento se moveu aquela quantidade de tempo na curta quantidade de um 30º em um Se eu fizer cocô, e isso for um 500º de segundo, o cata-vento não conseguirá se mover muito antes de ser exposto Acho que agora isso provavelmente está começando a fazer sentido. E para este último, obviamente, essa é uma velocidade de obturador muito lenta Isso é um quarto de segundo. Agora vou demonstrar na minha câmera o que isso parece. 11. Exercício de aprendizagem: mãos sobre com Shutter Sped: Perfeito. Então agora você pode me ver aqui, ou você pode me ver lá. Você pode me ver aqui, ou você pode me ver lá. Então, se tivermos, vou mudar todas as configurações por aqui para que possamos trabalhar do zero. Ok, agora temos nossa imagem e você pode ver que ela não está muito bem exposta pois você pode ver as partes mais brilhantes da imagem, que são essas luzes no fundo, mas eu estou bem escuro Se começarmos com nosso ISO aqui, começaremos a aumentar o brilho, certo? Então, podemos ver que, por volta de 800, essa é uma imagem decentemente exposta, certo? Se subirmos muito, agora estamos superexpostos e provavelmente você pode ver grãos nas áreas escuras da moldura. Ok, então vamos reduzi-lo de volta para, digamos, 800. Está bem? E agora vamos ver o desfoque de movimento causado pela velocidade do obturador. Você pode ver o borrão na minha mão, certo? Se movermos a velocidade do obturador para, digamos, 200 segundos, você verá que a imagem está muito mais escura Mas você pode ver mais de um estroboscópio em que cada moldura que está sendo exposta é muito nítida Isso cria uma aparência hiperrealista versus aqui, certo, há um atraso OK. Se usarmos nossa regra de ouro que acabei mencionar para criar nossa suavidade mais cinematográfica, a quantidade certa de desfoque de movimento será um 50º, porque estou gravando 24 quadros por segundo Mas agora que mudei a velocidade do obturador de originalmente para aqui, na verdade, acho que originalmente estava aqui para o que pareceria ter a quantidade certa de movimento e agora estamos muito escuros OK. O que vou fazer é aumentar o ISO para que a imagem fique bem exposta e fique muito boa. Uma coisa que eu ainda não mencionei, e está em uma palestra diferente, mas vou abordar brevemente agora, é a abertura Esta é a abertura e o fechamento da lente. Então, se tivermos nossa abertura definida para 2,8, que é a maior abertura nesta lente, você verá um borrão no que está atrás de mim e no que está Então, isso vai ficar um pouco fora de foco. E o que está atrás de mim ficará um pouco fora de foco. Se eu aumentar essa abertura, ela fechará a abertura da lente, não deixando entrar tantas vacas, certo, quanto você pode Mas se eu iluminar a imagem, ok, você vai ver que tudo está muito mais focado, certo? O antes e o depois, você verá uma diferença muito clara. Pessoalmente, gosto de fotografar com uma abertura maior porque isso cria mais profundidade de campo O que significa que o que está em foco é muito nítido. O que está logo antes ou o que está logo atrás, o que está em foco fica fora de foco. Deixe-me acertar a exposição. Ok, mas vamos falar mais sobre a abertura. 12. Sintetizando sua taxa de quadros, ISO e velocidade do obturador: Isso deve lhe dar uma boa compreensão geral das principais funções sua câmera para realmente configurar a cena que você deseja. Idealmente, você está configurando a velocidade do obturador para um 50º de segundo Se você estiver gravando a 24 quadros por segundo, os aplicativos do seu telefone permitirão que você altere as configurações manuais da as configurações manuais da taxa de quadros para a qual você está gravando, vídeos falados , registros, qualquer coisa que você não esteja gravando, fotos recortadas, das quais abordaremos quando alguém estiver falando, você quase sempre quer fotografar 24 quadros por segundo Isso lhe confere uma estética muito natural e uma foto realmente agradável Se você estiver fotografando acima disso, como 60 quadros por segundo, é muito melhor diminuir a velocidade e fazer câmera lenta Isso não parece bom para falar tiros. Portanto, a principal conclusão aqui é que, para suas cenas de conversa, em seus registros, quando você está filmando, quando está falando com a câmera ou quando está entrevistando outra pessoa que está falando com a Você quer ter sua taxa de quadros definida em 24 quadros por segundo. Você quer que a velocidade do obturador dobre isso, o que será um 50º Pode ser um 60º, ok? Você quer ter o ISO o mais baixo possível, porque quanto maior o ISO, mais ruído será adicionado à imagem. Mas você usa o ISO para aumentar o que não está recebendo de luz suficiente em seu cenário quando você tem seus outros parâmetros definidos para um padrão de aparência mais cinematográfica E então você usará sua abertura para ajustar o quanto deseja que o fundo ou o primeiro plano fiquem fora de foco Então, espero que isso faça sentido. Se você tiver mais alguma dúvida sobre essa parte da exposição, sinta-se à vontade para entrar no QNA e perguntar se não tiver dúvidas Nos vemos na próxima palestra. 13. Quiz de vídeo: entenda a latitude da sua câmera e a faixa dinâmica: Tudo bem, e o próximo passo é a latitude. Perfil da imagem e balanço de branco. E, novamente, como se fossem, na verdade, como posso dizer entendimentos breves ou entendimentos fundamentais para que todos falemos a mesma língua E que, quando entramos no processo real de filmagem, você sabe exatamente do que estamos falando Então, latitude, certo, a quantidade de escuridão e brilho que seu sensor pode expor Está bem? É a quantidade de informações que podem ser coletadas nas áreas claras e escuras da imagem. As câmeras mais baratas têm uma latitude mais baixa, enquanto as câmeras mais caras têm uma maior latitude. É importante saber isso e a razão pela qual mencionei isso é porque você quer saber o quanto você pode empurrar sua câmera em diferentes cenários, se você está parado perto de uma janela para iluminar seu rosto ou exterior, e ela brilha no fundo. Você quer ter uma ideia geral de como usar sua ferramenta, que é seu telefone ou sua câmera. Assim, ao criar e usar essa ferramenta, você conhece suas capacidades exatas Você sabe que se você insistir demais nesse cenário realmente brilhante, imagem à qual você ficará preso não ficará muito boa. Portanto, ter uma ideia do que é a latitude e como ela funciona é muito importante. Então, deixe-me perguntar qual dessas imagens tem uma latitude melhor, câmera número um ou câmera número dois? Agora, não preste atenção na coloração ou no tom, no balanço de branco ou em qualquer coisa parecida. O que estamos procurando é dar uma olhada na área escura onde, como os postes de madeira, vão da doca para a água. Você vê na imagem à esquerda onde você realmente não consegue ver muita coisa. E então, na imagem à direita, você pode ver a diferença nas sombras O poste de madeira, os barcos que estão embaixo dessas imagens da moldura Nas imagens brilhantes da moldura, se olharmos para o barco que é muito brilhante na imagem à esquerda, ele se apaga Mas na imagem à direita, podemos realmente ver a definição e as informações que ainda estão sendo coletadas. Você também pode vê-lo ao longo da água. Portanto, a resposta à pergunta é que sim, a câmera à direita tem uma latitude melhor. OK. Deixando de lado as cores, não é nisso que estamos prestando atenção aqui, mas é apenas a quantidade de informações às quais você pode ser exposto, o plano de fundo atrás de você pode ser exposto. Na verdade, uma grande parte do que você paga ao comprar uma câmera é a quantidade de latitude, a quantidade de força que o sensor precisa expor para essas duas partes contrastantes da imagem Então eu mencionei isso porque é importante entender e realmente ter uma ideia do quanto você pode empurrar sua câmera em cenários escuros e claros. 14. Mãos na mão: perfil de imagem e minhas configurações pessoais: O próximo é o perfil fotográfico. Essa é a estilização da câmera que é colocada em cima da sua OK. É sua câmera ajustando a nitidez geral, a saturação do contraste A nitidez é a quantidade de pós-processamento, não conheço outra palavra além de nitidez Mas o tipo de clareza que sua câmera pode adicionar à sensação de nitidez de partes da imagem. O contraste é a quantidade de diferença entre a parte mais escura e a mais clara da moldura Quanto mais contrastantes, mais fortes e mais escuros são os escuros, mais claros são escuros, mais claros A saturação é a quantidade de tons e cores, o quão vibrantes eles estão em sua imagem e, em seguida, o equilíbrio de branco entrará É bom ter em mente que isso é incorporado permanentemente à sua filmagem Então, se estivermos usando um perfil de imagem em nossa câmera e for muito contrastante e muito saturado, teremos que combater isso ou combater isso na pós-produção Se quisermos mudar a aparência da imagem, altamente recomendável usar um perfil de imagem plana para a filmagem que você está filmando Não vi um aplicativo com o qual você possa fazer isso para o telefone. Se você tem uma ideia de um aplicativo que faz isso para smartphones, compartilhe-o. Mas eu o uso o tempo todo quando fotografo. Eu praticamente fotografo com o mesmo perfil fotográfico. Sempre que estou fotografando com minha DSLR, na verdade. Sim. Deixe-me pegar essa câmera bem rápido e mostrar para vocês. Então, se virmos nossa imagem aqui e usarmos nosso estilo de perfil de imagem, poderemos ver perfis de imagem diferentes estéticas diferentes É um ajuste diferente no balanço de branco, no contraste, na saturação, etc. Dependendo do tipo de câmera que você está usando, você pode acessar o site do proprietário da sua câmera. Nesse caso, é Cannon. E você pode pesquisar no Google seu perfil de imagem plana. Para Cannon, é chamado de Log for Sony, acredito que se chama S log. Tem um nome diferente. Cada empresa tem seu próprio perfil de imagem que você pode baixar. Eles fornecerão uma imagem plana e menos afetada indo diretamente para a câmera. Se você não tem isso para a câmera que está usando, não se preocupe. Eu geralmente fotografo com meu próprio perfil que eu criei. Isso é muito fácil. É apenas um perfil neutro. Se você entrar na configuração personalizada que pode fazer para a câmera que está usando, você sempre pode adicionar um perfil de imagem personalizado para o meu, é neutro. Eu simplesmente entro e diminuo a nitidez. Ok, eu diminuí o contraste. Ok, diminua a saturação. Por fim, deixo o tom da cor como está. Você não quer realmente ajustar o tom da cor que está alterando o valor de determinadas cores. Isso tornará sua imagem muito azul, roxa ou verde. Você realmente não quer mexer com o tom da cor, mas a base é acessar configuração do seu perfil de imagem e reduzir a maioria de tudo para ter mais informações não editadas com as quais trabalhar na pós-produção quando quiser editar essas coisas OK, espero que isso lhe dê uma compreensão geral do perfil de imagem Falaremos mais sobre essas coisas quando estivermos realmente filmando lado a lado e quando eu trouxer alguns convidados o curso e, na verdade, estiver mudando essas coisas em tempo real. 15. Equilíbrio de brancos: Então, o próximo passo é nosso balanço de branco. Isso está dando uma coloração específica à nossa imagem e dando um valor diferente à qualidade do branco. Então, os diferentes tipos de predefinições que todas as câmeras têm, fluorescente de tungstênio, fluorescente de tungstênio Todos eles têm uma temperatura de cor ou classificação Kelvin diferente ou classificação Kelvin Está bem? O objetivo é definir seu perfil de imagem, ou desculpe-me, seu balanço de branco, para uma configuração adequada ao seu ambiente Isso torna as cores mais fiéis ao ambiente, em vez de azuis, muito amarelas ou quentes. Você quer ter a imagem mais neutra possível enquanto fotografa, para poder alterá-la e aquecê-la ou torná-la mais azul na pós-produção. Mas um bom exemplo do que isso parece é a mesma imagem com diferentes configurações de balanço de branco. Ok, então temos muito mais tungstênio à esquerda, o que cria uma imagem azul na configuração errada Vai dar uma imagem de aparência errada nesse tipo de cenário diurno ou nublado Essa predefinição torna as cores mais verdadeiras possíveis porque esse é o ambiente real em que estamos fotografando Então, para esse tipo de situação, momento, estamos fotografando manualmente o balanço de branco, que é uma boa etapa extra que vocês podem fazer para garantir que sua câmera não escolha automaticamente o valor da cor a ser usada no cenário. Às vezes, o áudio pode ficar um pouco confuso com a coloração, porque temos, você sabe, esse tipo de luz bronzeada Essa luz bronzeada aqui, um pouco de luz azul entrando pela janela lá atrás, e então essa luz relativamente bronzeada. Então, estou fotografando uma configuração personalizada de balanço de branco com 3.000 com o Kelvin ou a temperatura da cor definida para 3.000. E vou mostrar como é Puxe essa orelha. Tudo bem, então aqui está o que parece em Otto Você pode ver que está um pouco mais bronzeado. Aqui está o que parece à luz do dia, você pode ver que está ficando muito quente porque parece que estou fotografando em um cenário ao ar livre Aqui está o que parece com a predefinição de tonalidade e aqui está o que fica com a predefinição nublada Então você pode ver que a coloração está muito errada, mas eu a configurei para 3.000 no manual porque essa é a temperatura de cor mais bonita para esse cenário Então, espero que isso lhe dê uma ideia de como usar o balanço de branco de forma eficaz E como isso está realmente mudando a estética geral da imagem na câmera. Para que, na pós-produção, você não esteja tentando combater a terrível coloração que aconteceu enquanto você estava filmando. Tenho certeza de que isso aconteceu com alguns de vocês, como, honestamente, aconteceu muito comigo E isso resume tudo para esta palestra. Na próxima palestra, falaremos sobre abertura, distância focal e taxa de quadros Então, se você tiver alguma dúvida, coloque-a na seção de perguntas e respostas. Se não, vejo vocês na próxima palestra. 16. Estudo de caso: Aperture: Agora vocês são quase especialistas em configuração de câmeras. seguir, falaremos sobre a abertura. É uma compreensão fundamental muito importante de como tirar o máximo proveito das configurações de vídeo da câmera. A abertura, simplificando, é o número F stop. Quanto menor o número da parada F. No momento, estou fotografando a 2,8. Quanto maior a abertura da lente e mais luz entra na câmera. Quanto maior o número, exatamente o oposto. Quanto menos luz, menor a profundidade de campo. Então, vamos explicar o que isso significa. Quanto maior a parada F, menor a abertura e menor a profundidade de campo. Isso é ótimo quando você quer colocar tudo em foco. Como nas fotos de ação de paisagens em que há muito movimento ou muitas coisas na imagem que você deseja focar. E fotos muito grandes. Quanto menor a parada F, menor a abertura. Isso tem mais profundidade de campo. Isso é ótimo para quando você quer que o que está focado fique nítido e o que está cada vez mais perto fique fora de foco. Isso tem uma aparência mais cinematográfica. Isso é ótimo para fotos de situações controladas quando você está, você sabe, conversando com a câmera ou fotografando alguém que está falando com a câmera porque isso desfoca o fundo e faz com que a imagem pareça mais profissional Então, deixe-me perguntar aqui, qual dessas duas imagens tem um limite ou abertura F baixo e um limite ou abertura F alto Imagem número um com esta folha e imagem número dois com esta paisagem aberta. Você acha que a imagem número um com uma folha é uma abertura ampla com uma profundidade de campo rasa ou uma profundidade de campo estreita com uma abertura alta OK. Perfeito. Sim. Isso foi filmado em F dois. A abertura está totalmente aberta, então a folha está focada O que está por trás disso está embaçado. Isso dá uma aparência e um estilo realmente excelentes. Então, queremos ter isso em mente quando estamos iniciando nossos próprios projetos. Queremos ter, você sabe que tudo está focado, uma aparência mais voltada para a ação ou estamos filmando como um parque ou vídeo em que alguém está dando voltas de uma ponte Talvez, talvez não. Então, nesta imagem à direita, se você tivesse que adivinhar a parada F, o que você adivinharia? Seria? F 4f5f, então, F Tem que estar lá em cima bem alto. Então, vamos ver, F 22. É por isso que as rochas que estão poucos metros da câmera estão tão focadas quanto aquela montanha que está a centenas de metros da câmera. Espero que isso lhe dê uma ideia de quando usar uma abertura ampla e quando usar uma abertura alta ou baixa No momento, estou fotografando em F 2.0 , que é uma abertura relativamente baixa Porque eu sei que quero estar em foco e quero que o fundo fique desfocado, certo Não estou fotografando essa paisagem montanhosa muito legal, então não estou no F 22 e não estou em um cenário muito claro com plena luz do dia. Você precisará de uma abertura muito alta e isso lhe dará uma imagem devidamente exposta 17. Estudo de caso: distância focal: seguir, está a distância focal ou o ângulo de visão que permite a entrada de luz na câmera. Está bem? O milímetro, o M M na sua lente é igual E quanto menor for o número MM, menor será a distância focal ou maior será o ângulo de visão. Um 22 milímetros é um ângulo de visão realmente relativamente amplo, enquanto um de 200 milímetros, que é um número muito maior, é um campo de visão muito mais estreito ou uma lente muito mais Wider é para uma sensação mais voltada para a ação, divertida e lúdica Geralmente, os vídeos do Youtube são gravados de uma forma muito mais ampla. No momento, estamos filmando por volta 22:24. Isso dá uma sensação mais ampla se for algo mais documental ou algo em que você está fotografando algo à distância, você vai querer usar uma lente telefoto para ter uma aparência muito mais ampliada e uma Portanto, o mais amplo é mais desejável para o estilo Youtube e Instagram, enquanto uma telefoto é como, você sabe, fotografar coisas como estilo de casamento ou mais estilo documentário ou mais de algo em que você deseja ter uma aparência mais profissional. Ok. Quanto maior o ângulo, menor a profundidade de campo, mais tudo fica focado. Quanto menor ou maior a distância focal, menor será o campo Além disso, quanto mais raso, a profundidade de campo. O que está em foco é claro. O que está fora de foco está muito embaçado. Então, deixe-me perguntar, vamos voltar a essa imagem de folhas e montanhas aqui. Qual ângulo aqui é grande angular e qual é telefoto É a folha mais larga Telefoto. Ok. Agora, se você está adivinhando isso, o que você acha que seria o milímetro dessa foto da folha Seria 20 milímetros, 50 milímetros? 10150-200. Vamos ver. Ok. Então essa é uma lente de 200 milímetros Você pode dizer que a câmera provavelmente está, sim, seis a oito ou nove pés de distância daquela folha. Mas é ampliado e cria uma imagem muito nítida com um Agora, se olharmos para esta imagem da montanha, você colocaria isso como dez milímetros, 30 milímetros, 405080 milímetros Provavelmente estará na extremidade muito inferior porque é um ângulo bem amplo. Então, vamos ver. Sim, isso é 20 milímetros, por isso que podemos ver um campo de visão tão amplo nesta Então, espero que isso esteja fazendo sentido. Você é capaz de compilar isso juntos. Claro, vou demonstrar isso mais tarde no curso Isso está nos levando ao ponto em que estamos todos falando a mesma língua. 18. Estudo de caso: taxa de quadros: Vamos aumentar a taxa de quadros, essa é a quantidade de quadros que são filmados por segundo. Está bem? A aparência de cada taxa de quadros tem a ver com a maneira como nossos olhos veem e percebem o mundo. Nossos olhos, sim, os olhos em nossa cabeça enxergam mais de perto 24 quadros por segundo. Essa é a velocidade de vida normal com o desfoque de movimento natural dos olhos Se você olhar para sua mão e fizer isso, verá que há um leve desfoque de movimento que seu olho está realmente vendo Agora, se eu estiver fotografando a 24 quadros por segundo na minha câmera ou no meu telefone, haverá um desfoque de movimento semelhante se tivermos a velocidade do obturador no nível adequado Portanto, a taxa de quadros realmente tem a ver com a aparência em comparação com o que seus olhos normalmente veem. Espero que isso esteja fazendo sentido. Isso causa um desfoque de movimento semelhante, semelhante em detalhes a objetos em movimento que são filmes de ICs Escolha fotografar 24 como estilo padrão de taxa de quadros, pois isso cria aquela aparência agradável com a qual seus olhos estão naturalmente acostumados Isso é suave, um pouco surreal, e 24 tem uma aparência cinematográfica muito legal Agora, por outro lado, 30 quadros por segundo. Vamos tentar não ser muito técnicos aqui, mas isso parece um filme caseiro de TV transmitido mais realista , uma sensação quase falsa, sim. Você sabe, estações de notícias, antigas filmadoras VHS para filmes caseiros, elas têm esse tipo de sensação estranha, falsa E você vê uma âncora de notícias e ela parece muito plástica. Isso porque eles estão filmando tudo a 30 quadros por segundo. E mesmo que sejam apenas seis quadros por segundo, mais rápido do que 24, isso realmente muda a aparência. Então, eu pessoalmente não recomendo fotografar a 30 quadros por segundo. Na verdade, não há necessidade, a menos que você esteja realmente optando por essa escolha estilística para um propósito específico, opte por 24 O próximo passo são 60 quadros por segundo, ok? Isso é quase o dobro da velocidade normal de vida em 24 quadros por segundo 60, você está dobrando a taxa de quadros, que é perfeito para ação Tem uma aparência de altíssima definição porque capta o dobro de fotos por segundo ou quadros por segundo, mas pode parecer um pouco plástica se for para uma entrevista falada dobro de fotos por segundo ou quadros por segundo, mas pode parecer um pouco plástica se for para uma entrevista falada se for para uma OK. Então, a forma e o motivo pelo qual você usaria isso se quisesse desacelerar a filmagem na pós-produção, para uma câmera lenta, como montagem ou fotos recortadas, sobre as quais falaremos, mas dá uma sensação muito diferente quando você tem essa Ok, porque você está dobrando o que normalmente veria E, por fim, 120 a 240 quadros por segundo, você raramente vai fotografar assim Mas isso é muito legal. Para filmagens realmente épicas, em câmera lenta e de estilo dramático, é aí que você gostaria de usar uma taxa de quadros realmente alta de 120 a 240 Então, espero que isso lhe dê uma ideia de quando e onde usar, que tipo de taxa de quadros Agora, o que vou fazer é trocar minha câmera de 24 a 30 e 60 para que vocês possam ver a diferença estética Tudo bem, agora estamos com 30 quadros por segundo. Vai ser uma pequena diferença. Uma pequena mudança. E há um cortador de grama lá fora, então peço desculpas, espero que não pegue muito nos ratos Mas sim, agora estamos em 29,97 quadros por segundo, o que é 30 quadros por segundo E sim, você meio que pode ver a diferença. Agora vamos para 60 quadros por segundo ou, em alguns casos, 59,94 quadros por E agora essa é uma grande diferença porque estamos dobrando nossa taxa de quadros E se eu quisesse agora, posso desacelerar isso em uma pós-produção como essa. Então você pode ver que isso cria um estilo de efeito muito, muito dramático. Portanto, você não vai querer usar 60 quadros ao filmar alguém porque tem uma aparência um pouco plástica Então, se voltarmos para 24 quadros por segundo, como você pode ver, é uma aparência muito mais natural com 24 quadros por segundo. Mas espero que isso dê a vocês uma compreensão muito, muito sólida de como usar as configurações da câmera sem nenhum detalhe extra ou coisas que você realmente não precisa saber Mas isso realmente o tirará do chão e será capaz de fotografar em qualquer cenário com qualquer tipo de câmera com a qual estiver fotografando. Agora, na próxima palestra, faremos um exercício de aprendizado em que vocês poderão aplicar esses conhecimentos e técnicas reais à esses conhecimentos e técnicas reais sua própria filmagem e projeto Então, vejo vocês no próximo exercício de aprendizado. 19. Introdução à atividade das configurações da câmera: Agora que você realmente entende os fundamentos das configurações de vídeo, câmera e do telefone, é hora de aplicar todas essas informações que acabamos de aprender Então é a sua vez. Então, o que vamos fazer é fazer um exercício de aprendizado sobre fotografar uma foto de duas maneiras diferentes, ok? O que vamos fazer é escolher um assunto, ou objeto, ou cena, ou o que você quiser filmar, e vamos filmar de duas maneiras diferentes, ok? A primeira maneira será nas configurações automáticas ou impróprias Está bem? As informações anteriores ao que você aprendeu neste curso até agora, ok? Então, superexposto, o ISO está totalmente errado, a velocidade do obturador está errada ou a abertura não é realmente ideal para o que você está E então você vai filmar de uma segunda forma, que será a forma atualizada com as informações que você aprendeu até agora Então, o que eu realmente quero que você faça é se aplicar neste exercício de aprendizado e usar a velocidade ISO do obturador, o perfil da imagem, o balanço de branco, a abertura e a distância focal adequados perfil da imagem, o balanço de branco, abertura e a distância focal Vocês são mais do que bem-vindos para fazer um vídeo de vocês falando ou uma foto de um objeto que está em sua casa ou ao ar livre. Realmente, qualquer coisa com a qual você queira ser criativo. E você exportará esse link de vídeo ou captura de tela com a captura padrão primeiro e depois a captura atualizada para as perguntas e respostas do curso. E compartilhará seu antes e depois sem usar o que você aprendeu, ou talvez da maneira que você teria filmado antes, e depois usando essas técnicas para filmar algo uma forma muito mais esteticamente Então, vou deixar de fazer isso também agora junto com vocês na minha própria casa. Vou escolher algo para filmar. Vou fotografar de forma imprópria e depois vou tirar uma segunda imagem, muito melhor 20. Exercício de aprendizagem: ISO e balanço de brancos: A primeira coisa que vou fazer é com meu smartphone. Eu vou, então vou encontrar algo na minha casa e vou filmar com configurações impróprias E eu vou fazer uma captura de tela para que vocês possam ver exatamente o que estou fazendo. E então eu vou filmar com as configurações adequadas e mostrar o antes e o depois. Então, vamos ver o que podemos encontrar. Tudo bem, então temos nossa primeira imagem aqui no meu smartphone e pudemos ver que nossa velocidade do obturador está em 24 quadros por segundo Nosso balanço de branco é de tungstênio, então há um tom arroxeado estranho nele Então, nosso balanço de branco automático, você sabe, está configurado para a configuração imprópria para esse tipo de ambiente E nosso ISO é bem alto para esse tipo de cenário. Então, o que eu vou fazer primeiro é começar com a velocidade do obturador, e eu vou para a 50ª, e depois vou passar para o nosso balanço de branco E eu vou para o manual agora vou configurar isso, veja que está um pouco azul demais, veja que está um pouco azul demais a classificação Kelvin é muito baixa Eu vou chegar a cerca de 3.500 aqui. Vou tocar em onde queremos nos concentrar. Vou verificar o ISO aqui. Diminua um pouco o ISO. Perfeito. Aqui está minha foto de antes, aqui está minha foto de depois. 21. Exercício de aprendizagem: usando a distância focal para melhorar sua foto: Tudo bem, para o próximo exemplo, temos essa pintura aqui, e agora estou fotografando na minha DSLR Vamos ver se começamos primeiro focando no aspecto da distância focal de nossas configurações. Se eu ampliar aqui e alterar a distância focal, veremos uma pequena mudança na profundidade geral de campo e na estilização geral de realmente captar a profundidade e a textura dessa Se diminuirmos o zoom, estamos em 24 quadros. Vamos ajustar nossas configurações corretamente. Vamos começar abrindo nossa abertura de 9,0 para 2,8 Isso nos dará uma profundidade de campo muito mais rasa e estilizada Agora vamos reduzir nosso ISO para alguma coisa. Digamos que 12 50. Digamos que 12 50. E agora podemos ver que estamos obtendo uma profundidade de campo um pouco mais rasa Podemos ver que essa pintura na frente está em foco, enquanto esta na parte de trás está fora de foco. E agora podemos voltar a ver isso em foco. E para acentuar ainda mais esse visual, podemos mudar nossa distância focal de 24 milímetros para algo como 70 milímetros Então, agora realmente temos esse estilo de profundidade de campo mais frio, exatamente onde podemos realmente focar na profundidade dessa imagem Essa imagem realmente mais texturizada em comparação com essa imagem muito mais plana do mesmo objeto exato é um exemplo do uso de nossas diferentes configurações para realmente tentar criar uma imagem mais bonita e estilizada do que estamos 22. Exercício de aprendizagem: usando a profundidade do campo: Tudo bem, então, neste exemplo, bem-vindo à minha cozinha. É aí que a mágica acontece. Vamos ver o que temos aqui. Vou pegar isso, um pouco de açafrão. Vou colocá-lo aqui embaixo. Então, se focarmos, temos a câmera configurada automaticamente para a abertura em 11, velocidade do obturador em 50º e o SO em 1.250. Então , vamos ver aqui, já que estamos fotografando em uma DSLR, vamos focar Vamos começar a exposição agora mesmo. Vou tirar uma foto desse exemplo, ok? Agora vou obter a mesma exposição adequada com configurações diferentes. O que vou fazer é reduzir a abertura para que tenhamos uma profundidade de campo muito maior E então vou reduzir o ISO para que não fiquemos expostos demais, e então nossa imagem ficará muito menos granulada Então eu vou definir o foco, posso até mesmo descer mais na abertura. Agora vou tirar exatamente a mesma foto. Você pode ver como essa simples diferença de alterar a abertura, mesmo se você estiver obtendo o mesmo valor de exposição, essa simples mudança nas configurações torna muito mais dramática e estilizada Vamos ver o antes e o depois desses exemplos. Agora, estou empolgado em ver que tipo de exemplos que você envia e que são seus exemplos de antes e depois na seção de perguntas e respostas para alunos. Nos vemos na próxima palestra. 23. Mãos na iluminação do estúdio: configuração inicial e configurações de câmera: Tudo bem, e aí pessoal? Portanto, nesta parte do curso, devemos estar muito confortáveis com as configurações da câmera. E hoje estou com a maravilhosa Kimber Lea. Oi Ela é uma Youtuber incrível Ela tem seu próprio negócio. Ela é empreendedora e hoje vamos trabalhar em seu estúdio, seu espaço. E vou explicar a vocês, do início ao fim, as configurações corretas da câmera, a lente certa a ser usada e como configurar seu ambiente em um cenário de luz natural. E nesse cenário , que será um cenário de luz artificial. Então, eu vou fazer uma montagem que mostra conteúdo de Kimberlaa e seu Vocês podem dar uma olhada nela. Obrigada. Ótimo, vamos manter isso em segredo. Então, com isso dito, vamos começar. Então, vamos começar com esta é a nossa cena anterior, então vou continuar e bater o recorde aqui. Portanto, temos uma referência real do que começamos e, em seguida, do produto final com o qual terminamos. Então, aqui podemos ver que Kimberlaa, uma pessoa maravilhosa, ela está meio que encostada no fundo. Aqui estamos usando nossa luz ambiente natural em nosso Não é uma coisa boa. E também temos nossas configurações que não estão com a exposição adequada. Então, o que vamos começar primeiro é aumentando nosso ISO. Então, vamos aumentar nosso ISO para obter uma exposição um pouco melhor. Não queremos que a exposição seja muito alta porque ainda não acendemos a iluminação que vamos usar aqui. Vamos primeiro começar a definir as configurações adequadas para a velocidade do obturador Agora estamos em um 50º de segundo, o que será perfeito porque estamos fotografando a 24 quadros por segundo Vamos começar adicionando primeiro uma luz principal. Vou usar isso perfeitamente, e a próxima coisa que vou fazer é cortar o excesso de luz ambiente que temos aqui o excesso de luz ambiente que temos Porque essas lâmpadas tubulares, eu acho que são chamadas de iluminação fluorescente, não são uma coisa boa Você nunca quer usar iluminação fluorescente. Então, estamos parecendo um pouco melhor aqui, mas o que vamos fazer primeiro é porque essas luzes são relativamente frias, a temperatura Kelvin é bastante baixa para essa configuração de iluminação Então, o que vamos fazer aqui é rolar até nossa configuração de balanço de branco. E então vamos para o manual. Está bem? E vamos definir isso em cerca de 4.800. E agora ainda temos sombras muito fortes Então, o que vamos fazer é acender nossa luz de preenchimento, que temos aqui. Ok, então o que isso vai fazer é que essa luz de preenchimento preencha as sombras no rosto Tudo bem, e vamos mudar a exposição. Como você está? Kimber, tudo bem, perfeito. Você está indo muito bem. Muito melhor do que A. Agora temos nosso ISO em 500, o que nos dá uma boa iluminação uniforme. Temos nossa velocidade do obturador em um 50º de segundo. Também temos nossa abertura em 2,8. Agora, o que isso vai fazer é nos ajudar a desfocar o fundo quando mudarmos nossa distância focal Porque agora estamos com 24. Se ampliássemos o zoom e agora estivéssemos em 50, você pode ver que ela está perfeitamente focada e o fundo está caindo porque está um pouco desfocado Isso já parece muito melhor do que o nosso antes e depois. Aqui está o antes e aqui está o depois. Como aquela edição mágica de edição que está lá dentro. Sim, sim, certo. Os estalos nas claves, querida. Os encaixes nas claves. Então, isso já está parecendo muito bom. Mas o que eu quero fazer agora é outro truque: felizmente roupa dela já está muito contrastada Se ela estivesse vestindo uma camisa branca nesse cenário e quiséssemos gravar um vídeo muito bonito, eu definitivamente faria com que ela trocasse de roupa hoje. É perfeito. Então, não vamos fazer isso nesse cenário, mas o que queremos fazer é afastá-la do segundo plano. Isso criará mais separação e permitirá que o fundo fique mais desfocado e um pouco, ficará um pouco mais escuro dependendo da iluminação, mas cairá Então, vamos fazer isso agora. Então, vou diminuir um pouco o zoom. Kimber coloca um modelo maravilhoso em camadas e você pode se levantar e vamos empurrá-lo um pouco para frente Agora que estamos mudando onde nosso objeto está, também precisamos mudar um pouco nossa iluminação , porque isso mudará o ângulo. Ok, perfeito. Agora vou afastar um pouco a câmera que possamos obter um enquadramento semelhante ao que queremos E eu vou aumentar o zoom, então está ficando muito bom. 24. Mãos na iluminação do estúdio: regra dos terços e distância focal: Então, agora eu estou realmente muito feliz com essa iluminação e a distância que ela que Kimberley tem do fundo Está criando uma boa separação. Estamos com uma abertura baixa, que significa que temos uma profundidade de campo muito Estamos colocando-a no terceiro lugar, o que na verdade é outra coisa eu quero mencionar rapidamente O que torna a imagem mais agradável possível é quando você enquadra áreas importantes da imagem na terceira Portanto, há uma linha imaginária atravessando o terço superior, o terço inferior, o direito e depois o esquerdo Você vê como a temos emoldurada no terço superior. Agora, se eu mudasse essa moldura e a colocasse no meio, veja, ainda temos uma ótima iluminação, ainda temos uma ótima coloração O fundo parece muito bom, mas o enquadramento prejudica a estética da imagem Então, isso é algo que eu realmente quero que vocês tenham em mente, é que é sempre mais confortável, especialmente com a cena falada, enquadrar o assunto no terço superior. Agora, pessoalmente, agora estamos em 50 milímetros. Isso parece ótimo para um vídeo falado comum. Se quisermos algo que talvez seja um pouco mais sério, podemos ir aqui para 70 onde estamos ainda mais perto do nosso assunto. Se quisermos algo um pouco mais divertido, é claro, estamos lidando com as coisas externas que temos aqui. Sim, temos alguns equipamentos de treino e outras coisas, então não podemos realmente obter um ângulo super amplo. Mas eu quero mostrar a vocês como isso se parece. Então, se temos esse ângulo amplo, que enquadramos aqui no terceiro, sempre queremos ter a câmera praticamente no nível dos olhos do nosso sujeito em uma entrevista porque estamos dando ao espectador a sensação de que ele está no mesmo nível da pessoa que está falando. Se eu estou falando com a câmera agora e estou falando daqui de baixo, parece um pouco estranho se você é o público vendo isso E se eu estou falando daqui de cima, olhando para você, parece um pouco estranho também Por isso, sempre queremos tentar enquadrar nossa câmera no mesmo nível dos olhos do objeto, para que possamos ir um pouco mais baixo porque estamos fotografando bem. E vou inserir um pouco menos o material de fundo que está aqui Esse visual é muito mais divertido e menos profissional, o que é ótimo para o You Tube. No momento, isso é 28 milímetros, podemos ir ainda mais longe e isso é 24 Quanto mais amplo, mais divertido, mais ampliado, 25. Mãos na iluminação do estúdio: High Key, Low Key e Rim Lighting: Agora que temos essa configuração, isso parece ótimo. Com 50 milímetros, nosso F para em 2,8 Agora, esse cenário de iluminação com o qual começamos neste exemplo é chamado de iluminação de tecla alta Isso porque nossa luz principal está basicamente totalmente acesa e nossa luz de preenchimento está totalmente acesa. E isso dá um estilo muito brilhante , como um blogueiro de beleza, que realmente funciona muito bem para mulheres Porque se você pensar em um chefe da máfia, como um soprano ou algo assim, eles sempre terão uma iluminação discreta muito dramática Então, vamos experimentar aqui e ver os diferentes tipos de cenários de iluminação que podemos obter dependendo da aparência que você deseja. E o que eu quero mencionar é que se o clima do seu vídeo é brilhante e feliz e você está fazendo um vídeo de unboxing para algum tipo de coisa, você sabe, espere Sim, eu fico tipo, espere, o que estou tentando dizer? Se você estiver fazendo um vídeo de unboxing para algum tipo de produto, você quer uma iluminação clara e boa dos dois lados Se você está fazendo algo muito mais temperamental, talvez seja um documentário, algo mais estilizado, mais Na verdade, você quer que a maior parte da iluminação venha apenas de um lado do objeto. Então, vamos fazer uma espécie de experimento aqui. Vou apagar essa luz até o fim agora. Podemos ver instantaneamente que temos luzes altas no lado esquerdo do rosto do sujeito, direito dela e no esquerdo. E podemos ver a diferença entre esse estilo de iluminação discreta e esse estilo de iluminação de alta tecla. Então, o que vamos fazer agora é, como mencionei, ter uma configuração de luz muito legal e com aparência mais contrastante E o que eu quero fazer é, desculpe-me, adicionar uma luz de aro, ou também chamada de luz de cabelo, ou seja, especialmente porque ela tem cabelos escuros e uma camisa escura, isso adicionará uma luz muito boa ao nosso objeto que os separará ainda mais do fundo Então, vamos ver o que isso parece. Vou pegar essa luz, espero que essa funcione Sim. Vou pegar essa luz aqui. E a razão pela qual eu realmente o movi de um lado para outro é porque nossa principal fonte de luz está aqui, desse lado da face. Se eu fizer a luz do aro aqui, então haverá a principal fonte de luz desse ângulo. E então, a luz do aro, na verdade, parece melhor ter um contraste claro e escuro Então, vamos ver o que isso parece. E a chave para isso é não iluminar a frente do objeto. Já temos isso quadrado e com boa aparência, então vamos ver como é E aqui está o antes, e aqui está o depois. A. 26. Mãos na iluminação do estúdio: atualize sua foto com práticas: Então, o que temos aqui é nossa fonte de luz principal e, em seguida temos uma luz um pouco mais suave para preencher suas sombras, então não é muito E eu realmente quero dar uma olhada e ver como fica sem isso completamente desligado. Então, para esse cenário , está muito escuro. Esse não é o tipo de clima que estamos procurando, especialmente com o estilo de vídeo de Kimberley, que seria muito dramático, que seria muito dramático, mas se tivermos uma cena temperamental muito legal em nosso filme, ter uma fonte de luz com uma luz de cabelo Mas vamos voltar a ligar isso. Isso é dar um pouco de preenchimento às nossas sombras, o que é perfeito E agora eu quero adicionar um pouco mais de toque ao plano de fundo. Então, trabalhamos muito para movê-la, colocá-la na posição correta, obter a distância focal adequada. Agora eu quero mostrar a vocês algo que se chama prática. Agora, os treinos são simplesmente uma fonte de luz no fundo da cena que você está filmando e que não tem o objetivo de iluminar o objeto O único propósito que tem é adicionar um tipo de brilho quente e tornar a cena um pouco mais realista, porque temos todas essas luzes diferentes e, se não houver luz atrás dela, ela pode parecer um pouco artificial. Então, em longas-metragens, eles usam o que é chamado de práticas. Ter lâmpadas acesas no fundo, ter luzes acesas no fundo. Isso inconscientemente faz com que o espectador acredite um pouco mais sobre por que a iluminação parece tão boa na situação, e dá um pouco mais de energia, na minha opinião Então, vamos ver o que isso parece. Fique ligado. Sim. Se continuar ligado. OK. Estamos no negócio. Sim, tudo bem. Essa é uma prática e a segunda prática. Como mencionei, isso não está ajudando a iluminar diretamente nosso assunto. Isso é apenas animar e fazer o plano de fundo pareça um pouco mais realista Então, vamos dar uma olhada nesse ângulo e ver como ele se parece. Então, isso é com as práticas, e isso é sem as práticas Então, eu sou um grande fã disso. Na verdade, isso meio que adiciona um pouco mais de tempero especial à cena que você está filmando. 27. Mãos na iluminação do estúdio: Géis coloridos: Então, na verdade, eu queria acrescentar mais uma coisa. Temos nossos treinos, nosso set está ótimo, a iluminação parece boa Mencionarei que a natureza dessas luzes é bastante azul. Então, uma coisa que eu realmente queria compartilhar com vocês que você pode contornar esse tipo de iluminação mais azulada, porque pode ter suas desvantagens se estivermos iluminando nosso objeto e a iluminação nosso objeto e frontal dela for essa luz azulada Mas digamos que estamos em um cenário diferente e há luz do dia em segundo plano. Essa luz do dia ficará ainda mais quente porque nosso equilíbrio de branco está configurado para fazer com que a iluminação dela pareça neutra. O fundo mudará muito de cor. Então, nesse cenário, vamos realmente obter um pouco mais de iluminação bronzeada, que é realmente ótimo para filmagens faladas E também será muito bom para você ver essa demonstração se você tiver temperaturas de cor diferentes no set. Desculpe, basta cuspir em todos os lugares diferentes temperaturas de cor no set com o qual você está trabalhando Então, o que vamos usar são géis coloridos. OK. E vou explicar brevemente como configurá-lo em sua luz. Agora você quer ter certeza de que não os está acendendo em uma luz que esquenta. Essas luzes não esquentam, então não teremos problemas. Mas isso derreterá como se você colocasse no microondas na luz Antes de tentar isso, certifique-se de que suas luzes não fiquem muito quentes. Está um pouco quente, mas não será um problema. Queremos cobrir toda a nossa luz com nossa garota. E você pode ver a diferença no meu rosto aqui. Você já pode ver o tipo de efeito que isso vai ter. OK. E vamos colocar mais um aqui, La. Agora também vamos adicionar um gel neste lado. E isso vai realmente suavizar nosso cenário por dois motivos Isso difundirá a luz e diminuirá a intensidade de nossas luzes principais em algumas paradas Então, definitivamente teremos que mudar a exposição em nossa câmera e definitivamente teremos que mudar nosso equilíbrio de branco nessa luz. Vamos fazer a mesma coisa novamente. Essa luz não esquenta. É bom conectar nosso gel diretamente à fonte de luz. Agora, se olharmos para nossa cena, é muito mais suave, mas agora você pode ver que é um cenário muito quente Vamos começar aumentando nosso ISO para obter a exposição adequada. Em seguida, alteraremos nosso equilíbrio de branco para corresponder à nossa nova situação de cores. Agora você pode ver a diferença entre sem os géis coloridos e com os géis coloridos Muito mais suave, com uma sensação muito mais calorosa. E, simplesmente retirando a configuração da iluminação do estúdio, é muito eficaz usá-la se você quiser combinar as temperaturas de cor da sua situação. Agora, quero mencionar que não adicionamos um gel à luz do nosso cabelo. Isso fará com que a luz do cabelo se destaque ainda mais porque a temperatura da cor é completamente diferente, o que pode funcionar para você. Às vezes, uma luz de cabelo dourada parece muito boa, às vezes não. Você realmente precisa usar seu próprio discernimento para sua situação de filmagem . Legal. Então, isso resume nosso cenário de configuração de iluminação artificial Então, acho que vocês deveriam ter algumas dicas e truques muito bons para levar a configuração que estão filmando desde estágio inicial até agora a configuração final. Perfeito. Agora, na próxima palestra, vamos fazer o mesmo tipo de configuração de iluminação, mas vamos usar apenas luz natural Então, nos vemos na próxima palestra. 28. Mãos na iluminação natural: escolha seu conjunto: Então, antes de começarmos a filmar Kimberlaa para esta seção, eu queria apenas fazer uma breve análise do ambiente em que estamos Dessa forma, você pode se relacionar melhor com esse tipo de cenário em está em sua casa olhando para o seu cenário e deseja fotografar uma imagem bonita que seja muito mais, bem, uma cena bonita ou um cenário muito mais casual. Então, se tirarmos uma foto ampla e conseguirmos ver todo esse lugar, podemos ver que há três fontes naturais primárias de luz. E essa é a parte mais importante da escolha de onde você quer filmar em seu ambiente. Aqui está a primeira opção. Teríamos o objeto voltado para a janela para que a maior parte da luz atingisse seu rosto Claro que o problema com isso é que se virarmos esse pano de fundo e aqui não parecer muito bom, temos, você sabe, esse tipo de coisa em segundo plano, não parece muito limpo, Então, se formos para nossa próxima opção, esta é nossa segunda fonte primária de luz. O que podemos fazer aqui é abrir essa janela para que possamos ter o objeto voltado para a luz. Mas, como você pode ver nesta imagem, realmente não há muita luz natural entrando por essa janela, pelo menos a essa hora do dia. Então, isso é algo que você quer ter em mente: você está filmando ao meio-dia? Você está filmando ao pôr do sol? De que lado da sua casa está recebendo luz? Em que hora do dia? Se você vai escolher uma configuração mais permanente em sua casa usando luz natural, isso é algo que você realmente quer ter em mente é, você sabe, que hora do dia você quer fotografar e como está a iluminação nessa hora do dia aqui, se fôssemos configurar o assunto aqui, ter a iluminação, ela não funciona sem realmente ter se movimentar pelas diferentes coisas nesta casa. A opção dois está realmente fora de questão. Agora, se formos para a opção três aqui, temos essa fonte de luz que está chegando com muita luz difusa Temos Kimberlay em segundo plano fazendo suas coisas. Então, temos essa grande luz natural aqui. E a razão pela qual optei por isso nessa situação foi porque temos uma fonte de luz que está recebendo luz de ótima qualidade em muitas horas diferentes do dia. Do jeito que a luz é refletida nos outros edifícios, a cerca branca do lado de fora é perfeita para o que estamos procurando A outra razão pela qual escolhi fazer isso, e a outra coisa que você quer ter em mente é o quanto você pode controlar a iluminação ao fundo quando está fotografando em um cenário de luz natural? Aqui podemos realmente cortar a luz, o que significa que mantemos a exposição do que está atrás de mim muito baixa, ok? E então podemos adicionar práticas que você verá na lição de aprendizagem a seguir sobre o que as práticas estão fazendo. E essa é realmente a configuração mais ideal para a casa dessa pessoa, para a casa de Kimberly Então, você terá algumas opções diferentes em sua casa ou onde quiser fotografar, você quer ver todas as suas opções. Nesse caso, tivemos três. Pesamos os prós e os contras de cada opção e depois escolhemos onde queremos filmar Configure nossa configuração, acerte nossas configurações e marque tudo É o que você verá na próxima lição de aprendizagem. 29. Mãos na iluminação natural: configuração inicial e configurações de câmera: Para esta configuração. O que vamos fazer é onde está casa de Kimba e essa configuração será um pouco mais difícil e um pouco mais dinâmica Queria dar um exemplo de que, se você não tem uma fonte de iluminação artificial, não tem iluminação externa. Ou você queria fazer algo que talvez parecesse um pouco mais casual e um pouco menos produzido usando luz natural, perfeito para esse tipo de cenário. Então, o que vamos fazer é dar uma olhada nessa situação para descobrir onde podemos encontrar uma fonte muito boa de luz natural entrando por uma janela, entrando por uma porta E então também vamos, é claro, usar a distância focal adequada, o enquadramento adequado Mas, o mais importante, usaremos a exposição, o contraste e a separação do objeto em relação ao plano de fundo para realmente criar uma imagem com boa aparência. Porque não temos uma luz de aro ou uma luz de cabelo, e não temos luz artificial brilhante para realmente fazer com que tenha uma boa aparência. Então, com isso dito, vamos pegar Kimber Lea e escolher um cenário E então vamos configurar tudo com as configurações adequadas. Então, o que vamos fazer é pegar essa área da casa e transformá-la na configuração. Então, no momento, não parece muito, mas o que vamos fazer é abrir essa porta. Este é um cenário enorme e natural de iluminação difusa Porque não estamos recebendo luz direta do sol que criaria sombras fortes Temos o sol refletindo nas paredes brancas. Temos o sol batendo na cerca, o que será perfeito para obter natural de aparência realmente suave Então, a próxima coisa que vamos fazer é olhar para a direção que vamos filmar, porque essa é a nossa principal fonte de iluminação Queremos que nosso assunto obviamente, voltado para essa fonte principal. Mas queremos ter em mente o que estará em segundo plano. Então, o que eu vou fazer é configurar essa câmera sobre um boom. Então, vou clicar em gravar nesta câmera para ver com o que estamos trabalhando aqui com o pano de fundo É claro que, para esse cenário, eu geralmente teria um pouco mais de experiência mínima, mas para algo muito fácil. E se vocês quiserem pegar a câmera para filmar um vídeo em sua casa, estamos nos concentrando mais em configurar uma boa iluminação e em como realmente usar a luz natural. Não se concentre muito no plano de fundo para esse tipo de cenário. Então, agora que eu sei onde eu quero filmar porque temos uma iluminação natural muito boa configurada, vamos fazer uma foto anterior antes de começarmos fazer com que a filmagem realmente pareça boa Então, aqui está o kimbala: não estamos prestando atenção em definir uma boa distância focal quando nossa exposição está desligada e, na verdade, a iluminação simplesmente não é Então, vamos começar do zero e realmente transformar isso em um antes e um depois muito bons. E agora, primeiro passo, oh, estamos abrindo a porta e não batendo na parede Perfeito. Agora temos uma fonte de luz natural muito boa e estamos fotografando a 24 quadros por segundo. E vamos aumentar a velocidade do obturador para um 50º, então estamos dobrando a velocidade da nossa taxa de quadros Isso vai nos dar um brilho movimento natural muito bom Agora, a outra coisa que vou fazer é abrir totalmente nossa abertura porque não temos nenhuma iluminação externa Será muito importante ter uma profundidade de campo rasa para essa imagem tenha a melhor aparência possível Então, vou abrir todo o caminho e vou ampliar um pouco. Kimberly, você pode dar um passo à frente. Sim. Ok. E eu vou levantar a câmera. Esse será seu novo estilo de filmagem. Ela sempre estará em seus vídeos futuros, então confira seu canal no Youtube para ver isso. Ok, então isso já está parecendo muito bom. Nosso balanço de branco já está muito bem definido. Mas, se aumentarmos um pouco, nossa temperatura nominal em Kelvin será de 5.000. Isso parece bom 30. Mãos na iluminação natural: otimizando o fundo e a abertura: Se quisermos ter uma sensação mais íntima, de realmente nos sentirmos conectados ao nosso público enquanto conversamos, gostaríamos de um ângulo mais próximo como esse. Claro, você quer emoldurar os olhos no terceiro, se quisermos algo, deixe-me aumentar um pouco. Se quisermos algo um pouco mais informal ou um pouco mais divertido e menos planejado, filmaríamos mais longe assim. Isso está parecendo muito bom até agora. Acho que a próxima coisa que faríamos nessa situação é dar uma olhada no que, em segundo plano, podemos recusar para criar ainda mais separação entre ela e o plano de fundo. Então, o que eu vou fazer é apagar essas luzes. Então, estamos ativando uma prática em segundo plano, é claro que não ajudará a iluminar nosso objeto, mas fará com que o fundo pareça muito mais vivo. Agora temos mais luz em segundo plano e, como estamos usando iluminação natural nessa situação, não estamos recebendo aquela luz de aro muito boa que obtivemos na outra foto. Então, um dos truques que eu realmente quero mostrar a vocês é que, se você não consegue criar contraste de exposição suficiente na câmera acendendo as luzes de fundo, iluminando melhor o objeto, o que você pode fazer é mudar a cor da camisa ou a cor das roupas que a pessoa está vestindo. Então, Kimberle trocará sua camisa bem rápido para criar mais contraste Muito bom Então, como você pode ver, temos Kimberlaa Ela mudou sua roupa para criar mais contraste com o fundo, o que faz com que ela, como tema, se destaque mais E temos essa luz prática na parte traseira esquerda, e temos essa luz prática na parte traseira direita. Assim, você pode ver o antes e o depois, o antes e o depois. Então, agora que realmente acertamos nosso enquadramento e nossa iluminação, quero mostrar a vocês a diferença entre ter uma profundidade de campo muito rasa, uma abertura ampla e uma abertura muito estreita com E a grande diferença que isso faz em um cenário de filmagem como esse. Então, o que vou fazer é aumentar nossa abertura, que reduzirá nossa profundidade de campo e deixará tudo no quadro muito mais focado E vou aumentar o ISO para compensar esse aumento na abertura, para que eu possa obter a exposição correta Então, aqui você pode ver a diferença entre um F dez com o assunto e o plano de fundo, e a diferença entre um F 2.8 com o assunto e o plano de fundo. 31. Mãos na iluminação natural: enquadramento, distância focal e distância adequados: Então, agora estamos com 28 milímetros, e eu quero abordar a distância focal antes de encerrarmos esta lição de aprendizagem Então, esse é um enquadramento muito confortável. Ela está emoldurada na terceira, então estamos a uma boa distância em que, se ela estivesse falando com a câmera, explicando alguma coisa, poderíamos nos conectar com ela e ficaria esteticamente agradável Se fôssemos passar de 28 milímetros para algo muito mais ampliado , como 60 milímetros, essa é uma distância focal completamente diferente que cria uma sensação completamente diferente que Ela não se moveu, a câmera não moveu o que ela estaria fazendo quando mudasse. Mas isso mudaria completamente a maneira como você se sentiria sobre o que ela estava dizendo. Portanto, é algo que você realmente deve ter em mente ao configurar seu enquadramento Você quer estar sempre pensando em como você quer que seu espectador se sinta. Então, se eu voltar para um pouco mais largo, agora estamos em 24, que é um pouco largo demais para a situação. Mas o que eu quero fazer antes de terminarmos aqui é, claro, quando chegamos aos 60, estava muito perto. Mas se movermos a câmera mais para trás e mantivermos nosso objeto onde está, agora o que fizemos foi nos afastar cerca de três metros do objeto. E ampliamos para 70 milímetros. Então, a cinco pés de distância do nosso objeto, 70 milímetros estavam muito Mas com três metros de distância, se você tiver esse tipo de espaço para se movimentar em seu cenário, você pode realmente obter uma ótima imagem comprimida com uma profundidade de campo muito baixa movendo-se para trás e aumentando sua distância focal, aumentando o número, que cria um campo de visão muito mais telefoto Então vocês podem ver a diferença entre cinco pés de distância a 28 milímetros e agora dez pés de distância a 70 Mesmo cenário, distância focal diferente, distância diferente do objeto até a câmera. Estética completamente diferente. 32. Resumo completo dos exercícios Hands On: Perfeito. E isso encerra a sessão com Kimberley e eu. Vou vincular o canal dela no Youtube, todas as redes sociais dela na página aqui, vocês podem clicar e conferir todas as ofertas E eu queria recapitular rapidamente todas as nossas fotos de antes e depois que fizemos nesta sessão Então, aqui está o antes e o depois nossa configuração de iluminação artificial. Você pode ver com e sem os géis coloridos e com e sem usar uma luz de cabelo As duas opções diferentes de iluminação de tecla alta e iluminação baixa. Aqui estão os exemplos anteriores de fotografamos com luz natural, em que luz natural, em não estamos usando a iluminação adequadamente em nosso ambiente com e sem práticas em segundo plano E fotografando a 28 milímetros versus 70 milímetros, com mais distância entre nossa câmera e nosso objeto Isso resume essa parte da iluminação, tipos de câmera, escolha da lente, distância focal e foco nesta parte do refrão Nos vemos na próxima palestra. 33. Exercício de aprendizado: filmando sua cena de conversa: Tudo bem, agora que vocês puderam realmente ver os bastidores, vejam como eu escolho meus planos de fundo, escolho meus cenários de iluminação, defino todas as funções e configurações da minha câmera Agora é a sua vez. É a sua vez de filmar uma cena de conversa com seu telefone ou sua câmera. E algo que eu quero que vocês tenham em mente ao fazer este exercício de aprendizado é que, idealmente, vocês estão realmente falando para a câmera e usaremos suas palavras ou o tópico sobre o qual vocês estão falando para criar uma lista de fotos recortadas. Basicamente, vai ficar mais ou menos assim, mas eu sou viciado em café Eu adoro toda a experiência disso, aqueles adoráveis decanos de textura e depois prepará-los quando você os despeja Portanto, é bem simples. Agora é sua vez de atirar. Você vai filmar uma cena falada de duas maneiras diferentes, ok? A primeira forma será a foto padrão. Sem nenhuma das técnicas que discutimos até agora neste curso. Essa pode ser a maneira como você filmaria seu vídeo normalmente sem ter ideia dessas novas técnicas e princípios. E então, a segunda maneira será aprimorar sua foto com essas novas técnicas que você aprendeu E isso será enquadrar o foco do tipo de foto, a exposição, distância entre o objeto e o fundo, certo, usando um contraste de cores, usando iluminação e usando boas técnicas de som Em seguida, você exportará o link do vídeo ou as capturas de tela com a captura padrão e atualizada uma após a outra, para as perguntas e respostas do curso. Dessa forma, você pode interagir com seus colegas de classe, eles podem interagir com Vocês podem criticar o trabalho uns dos outros e todos podem ver como melhorar sua gravação de vídeo falado para todos os seus vídeos futuros Então, espero que isso faça sentido e vejo vocês na próxima palestra 34. Sessão de introdução à aprendizagem com um cineasta profissional: Esta seção é, na verdade, sobre como aprofundar as coisas. Agora que temos uma boa compreensão das configurações e de outras técnicas específicas de câmera, eu queria que você pudesse aprender um pouco da vida real com alguém que levou sua carreira a um longo caminho. E também está criando conteúdo que é realmente relevante para o tipo de criador de vídeo atual , onde ele usa técnicas cinematográficas combinadas com filmagens com equipamentos modernos. Portanto, será uma discussão individual muito legal e um conselho de um especialista que realmente fornecerá algumas ferramentas essenciais para você algumas ferramentas essenciais para usar no restante deste curso. Sente-se, pegue sua caneta e lápis ou seu bloco de notas. Há muitas boas bombas da verdade nas próximas duas lições de aprendizado Então, vamos entrar nisso. 35. Estudo de caso: colapso do projeto Cinema iPhone: Legal. Então, Hunter, muito obrigado por vindo como palestrante convidado nesta parte do curso. Até agora, os alunos realmente se aprofundaram em como usar a iluminação e como realmente configurar a câmera para obter o vídeo com a melhor aparência possível E você está no meu radar há um tempo e, você sabe, nós meio que nos conectamos em alguns projetos aqui e ali. Mas eu vi seu comercial de iPhone, vamos ligar para ele. E é realmente a parte perfeita do curso e o tópico perfeito que eu queria ter. Você quer meio que falar e passar por aquele projeto incrível que eu vi e dar algumas dicas. Ofereça coisas que sejam aplicáveis a fotógrafos de smartphones e a todos os tipos de novos Isso parece empolgante, cara. Obrigada por me receber. Sim, claro. E então o que talvez seja apenas um pequeno plano de fundo. Vou fazer algumas fotos recortadas, montagem do seu Instagram, do seu site, o que é , você sabe, foto do elevador de, você sabe, onde você está hoje Sim. Então, para seu ouvinte, meu nome é Hunter Atualmente, dirijo uma empresa chamada Movimento de Desempregados. E eu estou na indústria de marketing digital e criação de conteúdo, se você quiser chamá-la assim, há cerca de sete anos. E eu já passei por modelos diferentes, trabalhei em uma agência logo após a escola no Colorado e isso era como no mundo dos esportes de ação. E depois se mudou para a Califórnia e foi freelancer fazendo muito conteúdo como freelancer, seja criando conteúdo para redes sociais, fazendo trabalhos fotográficos Acho que grande parte da minha habilidade única está no marketing digital. Acho que isso é um pequeno fator de diferenciação entre ser cineasta, porque eu tenho mais experiência em marketing, no sentido de cursar cursos de filmagem e gerenciar Mais do que eu acho que você possa dizer, gosto da indústria criativa abordar o conceito de vídeos para iPhone e por quê. Na verdade, eu coloquei um pouco mais de energia para entender esse tipo de coisa. Porque esse equipamento é um pouco menos pesado, certo? Não estamos usando câmeras DSLRs ou de cinema, estamos usando um pequeno telefone no meu bolso Foi mais do ponto de vista de entender que é assim que a maioria das pessoas está usando as ferramentas. Sejam não necessariamente cineastas, mas apenas influenciadores, criadores, pessoas que querem usar as mídias sociais para construir sua Então, usando isso e entendendo isso de uma perspectiva, é assim que muitas pessoas vão usá-lo. Então, não só cineastas. Então essa é a minha abordagem para entender essas coisas. E especialmente no sentido de que hoje em dia com o Instagram Reels Tiktok e todas essas formas de usar as mídias sociais, muitas pessoas estão usando as ferramentas mais básicas para fazer E acho que entender isso, mesmo se você for um cineasta de alto nível, é importante E acho que pode ser fácil evitá-lo porque é menos sofisticado, entende o que quero dizer? Mas, ao mesmo tempo, é muito importante porque é assim que a maioria das pessoas está usando seus equipamentos e usando mídias sociais 100%. Eu concordo com você. Levei algum tempo para que meu ego de cineasta se soltasse, como até mesmo usar coisas do iPhone, e agora estou meio incorporando isso a projetos de maior produção Em um filme divertido, onde, de repente, há um vídeo vertical dentro um projeto de formato normal de 16 por nove que é de alta qualidade e , em seguida, ele se transforma em algo mais cru e divertido. Mas o que eu amei sobre o que vamos mergulhar em seu projeto é que, do olho treinado e do olho destreinado, quero dizer, parecia de qualidade, entende o que quero dizer? Então, eu realmente quero dizer, você sabe, quadro por quadro e como e por que você fez as coisas que você faz e que você fez para aquele projeto. qualquer forma, você vai fazer uma captura de tela para mostrar às pessoas que, você sabe, o mais importante é que, sim, o equipamento nunca deveria estar te impedindo. Então, eu amo, você sabe, sua abordagem e meio que aceita essa nova onda do gênero cinematográfico móvel Eu nem sei como realmente chamá-lo. Sim, sim, é realmente interessante. Mais um ponto sobre isso. Como no reino do Instagram e do Tiktok, notei que muitas vezes os clipes e pequenos rolos que se tornam virais costumam ser os Como alguém como, você sabe, andando por aí com um telefone e fazendo coisas loucas como ondas de du jitsu E é como se isso fosse meio idiota. Mas parece legal. E é tipo, talvez porque seja um romance, certo? É inesperado. É algo que você não veria nem mesmo entre os cineastas. Então, mais ou menos. Eu acho isso interessante. É interessante. E sim, a última coisa que vou dizer sobre isso vem de uma experiência mais antiga de cinema É como apontar a câmera para si mesmo e segurá-la era como. Ou segurando a câmera e falando. Como cineasta, você estava sempre apontando a câmera à sua frente, silenciosamente, de pé atrás da câmera como E agora é tão engraçado, está tudo meio misturado. Mas sim, cara, eu amo a introdução. Vamos meio que entrar no seu vídeo. Talvez possamos jogar até o fim para que os alunos possam ver e depois vamos lá e você meio que o disseca. Ótimo. Na verdade, eu também o tenho em duas camadas, então, na verdade, coloquei um go pro na minha cabeça para que você possa realmente ver a parte de trás. E isso lhe dará algum contexto. Vou abrir agora mesmo e vou jogar. Tudo bem, então, primeiro , a primeira coisa que me veio à mente quando pensei em criar este vídeo que sou professora, tenho um curso como você. Então, eu realmente queria mostrar o processo de criação em vez do produto final. Então é por isso que eu montei essa peça. Além disso, meus alunos, criadores, não tanto cineastas, você sabe, eles estão no reino do Eu odeio a palavra influenciadores, mas pessoas que têm, você sabe, uma marca pessoal E esse foi o processo que, especificamente para este vídeo, eu moro no sul da Califórnia. Eu queria criar algo que fosse um vídeo baseado em destinos. Esta é uma cafeteria em Veneza. E todo mundo conhece o parque de skate de Veneza. Todo mundo conhece o calçadão. É muito nostálgico. É por isso que escolhi esse local. , eu só queria contar uma Afinal, eu só queria contar uma história, como qualquer vídeo, seja um iPhone ou DSLR, ou a história é a base de Minha mentalidade era: vou montar uma pequena sequência que conta uma história. Algo muito simples. Sair, tomar um café e entrar, como observar os patinadores no Venice Gate Park Essa era minha mentalidade. Essa é uma sequência bem simples em que é muito linear, certo? Não há nada dinâmico. É como estabelecer um tiro. É por isso que escolhi essa foto porque é como mostrar o local do café, depois cortar em fotos mais estabelecidas e, em seguida, ela realmente se abre para o assunto Na verdade, é minha namorada, Amy, aqui apenas vendo fotos diferentes. É como não mostrar o ambiente completo. E então eu escolhi abrir no meio do caminho para ver, ok, esse é o calçadão de Veneza Você realmente não pode dizer no começo, então você pode ver claramente onde está. E depois terminando com a cena na pista de skate. Então, quanto disso foi bloqueado, listado, roteirizado e quanto estava meio que ok, conceito Eu quero fazer como você mencionou, destino, clima descolado, um tipo bem moderno de hip, sabe? A coisa do café é muito grande. Tudo bem, eu sei onde eu quero filmar, eu só vou fazer isso. Ou foi como uma lista de fotos? Aqui está a foto um, tiro dois, tiro três. Boa pergunta. Eu diria que 90% do tempo em qualquer projeto que eu faço, seja apenas uma divertida manhã de domingo ou, na verdade, como um show pago, sou muito analítico e estruturado, irônico Como minha namorada, eu trabalho com ela e ela gosta de tirar sarro de mim. É na medida em que preciso conhecer cada ângulo e movimento. Nesse caso, na verdade, eu estava fluindo mais livremente. Eu sabia que queria montar certas fotos. Como se eu soubesse que queria ter fotos estabelecidas. Na cafeteria, eu sabia que queria tirar uma foto da placa, mas não a listei em ordem. Mas eu simplesmente fui e atirei duas ou três fotos da placa. E então eu tirei algumas fotos da janela. Então eu obtive diferentes ângulos e movimentos da brista. Criar o café com leite foi muito parecido. Embora não houvesse uma ideia exata da foto, eu sabia que tiraria certas fotos e basicamente me daria o máximo de espaço e uma edição. Então eu entenderia que não gostaria, você sabe, de imaginar que você passa por esse processo. Se você sair e atirar e houver algo que é apenas uma coisa que está faltando, seu Deus, eu gostaria de ter, você sabe, algum tipo de movimento panorâmico para colocar aqui Se eu não tenho uma lista de fotos, geralmente saio e gosto quatro ou cinco versões diferentes da mesma coisa. Como as mesmas fotos da placa com movimentos diferentes. Seja como se intrometer, mesmas fotos do barista do café ou fotos diferentes do barista fazendo Geralmente é assim que eu entro em qualquer filmagem , porque isso só te dá mais liberdade se você precisar. Você vê isso aqui? Quero dizer, essa é uma prática bastante típica de criadores de conteúdo. Mas usando o movimento para combinar os tiros, como se eu entrasse , e mesmo sem usar esse movimento de queda, eu o tinha lá, caso precisasse. Então eu acabei de cortar isso. Mas eu o usei na segunda foto, onde puxo para baixo e depois combino com o tiro nas xícaras. Então, esse é o tipo de coisa eu faria e, tipo, me certificaria de ter o movimento que preciso, se eu precisar deles. E se não, então eu tenho outras fotos para usar. E é aqui que eu não quero ter a mesma transição para cada foto. Mas eu quero ter algum movimento, algo que esteja chamando a atenção de alguém E também é único porque é um iPhone, certo? A maioria das pessoas que estão fotografando no iPhone não estão usando transições de movimento de câmera mais sofisticadas Provavelmente só está segurando assim, certo? Eu queria pensar em como eu poderia usar algo que está um pouco mais no kit de ferramentas de filmagem, por assim dizer, em uma experiência menos sofisticada É por isso que eu escolhi os movimentos no começo. Obviamente, passar por tudo isso é cortar o ritmo. Isso apenas mantém a sequência fluindo organicamente. Usar uma máscara, mais uma vez, não é algo que você veria com alguém fotografando em um iPhone. Um pouco mais sofisticado e , obviamente, como conduzir as pessoas pela experiência de começar do calçadão e chegar à pista de skate. É basicamente isso. Tudo isso são apenas cortes simples e depois terminam com a foto e meio que o ponto culminante de garotas tomando café, caminhando, assistindo todos os Skater Bros com a foto e meio que o ponto culminante de garotas tomando café, caminhando, assistindo todos os Skater Bros . Então, o que você está dizendo é que, basicamente, quando você vê a cena em mente ou já a tem planejada e anotada, você está filmando. Sim. 345 vezes para entender o que você está sentindo, eu sei que é como aquela sensação, você tem a chance Você fica tipo, ok, legal. Eu entendi. Mas para você, o que é isso? Quando você sabe que isso vai aparecer na edição? Em um processo como esse, em que não é tão estruturado e exato, eu só procuro a composição é boa? Está em foco? Minha mão está trêmula? Você sabe, como se estivesse usando o movimento das mãos. Obviamente, eu estava usando apenas meu iPhone. Não precisei me estabilizar nem nada. Só quero ter certeza de que tenho pelo menos dois. Como se limpar precisasse de alguma coisa. Eu sei que eu poderia usar isso. Não é instável. As coisas estão em foco. Não há ninguém no fundo que eu não queira que esteja lá. Vou analisar todos esses tipos de marcas de verificação e, se forem aprovadas , darei luz verde. Sim, você está filmando todas essas coisas e depois está usando 10% a 20% das fotos. E o resto é uma espécie de coisa descartável. No lado técnico, você estava usando uma câmera Pro ou Film Pro ou estava realmente usando o gravador de vídeo nativo do telefone Sim, acredito que, na verdade, por isso você pode vê-lo na tela do telefone, no aplicativo Moment, principalmente porque ele permite que você altere rapidamente a taxa de quadros. Obviamente, eu gravei tudo isso em 60 quadros, para que eu possa desacelerar. Ele permite que você controle a abertura, velocidade do obturador e todas as funções que você não poderia necessariamente realizar Não acredito que você possa, na câmera nativa, rolar a câmera no IOS. Esse é um aplicativo muito bom e , obviamente, mostra que você gosta da exposição, do equilíbrio e todas as coisas extras que você também não teria. 36. Estudo de caso: criando vídeos que são compartilháveis e únicos: Então, o que você aprendeu fotografando isso em um smartphone versus usando uma de suas câmeras de nível mais profissional? Você tem que estar ciente da composição. Acho que mais do que se você tivesse uma DSLR, obviamente, porque um iPhone tem uma câmera de altíssima qualidade Mas a profundidade de campo que você simplesmente não tem. Certo. Estar ciente das fotos que você pode usar. É quase como se aqui estivesse um bom exemplo. se você usar uma lente principal em uma câmera, ela força você a mover seu corpo, certo? É tipo, essa é uma das coisas mais antigas que as pessoas dizem que, se você quiser tirar fotografia ou uma videografia melhor, use uma foto principal para não ampliar, certo, acho que é mais ou menos isso em um nível superior É como se isso forçasse você a se concentrar em coisas que você poderia usar com um equipamento de alto nível como composição e movimento manual, certo? Como se eu estivesse usando um iPhone muito leve, qualquer pequeno movimento na minha mão vai pegar. Estar muito consciente de como fazer movimentos de câmera na mão é uma coisa muito boa de se aprender quando você está usando um iPhone E eu diria que essas duas coisas, apenas ser capaz de entender a composição um pouco melhor força você a usar apenas o que você tem. E, secundariamente, é como se você fosse usar o movimento das mãos ou movimentos manuais, então é uma ótima maneira de testar suas Certo. E com isso, você sabia que queria fazer uma montagem baseada no som ou teve a ideia de fazer talvez uma montagem totalmente guiada pelo som ao vivo do Boa pergunta. Agora eu tinha a música em mente para esse clipe específico. Então essa foi, na verdade, a base desse vídeo e que tipo de pensamento despertou, porque ele meio que tinha essa energia de vibrações matinais frias Então, meio que foi a base do motivo pelo qual eu escolhi a sequência, essa história. E é isso que meio que foi construído a partir disso. Mamãe, hmm. Perfeito. E então você conseguiu usar esse projeto de alguma forma fora? Trouxe algum tipo de outro show ou algo parecido Qualquer tipo de, você sabe, outras coisas. Sim. Como cineasta , definitivamente não é necessariamente trazido diretamente o som de um show, como se alguém tivesse visto, e disse: Ei, eu preciso de um vídeo de telefone feito pela minha empresa, certo? Eu diria indiretamente, 100% no sentido de que, para alguém, como eu disse, do ponto de vista do engajamento, não que curtidas e opiniões importem, mas sim Quando se trata de desenvolvimento de mídia social, esse vídeo específico obteve o maior número de compartilhamentos e também foi compartilhado em plataformas que hospedam conteúdo videografia e cinema Como aprender a fazer cinema. Cineasta, como todas aquelas contas temáticas em mídias sociais como o Instagram, minha opinião, eu estava tipo, oh, esse é um conteúdo compartilhável Criar esses tipos de conteúdo não é necessariamente um tipo de projeto de expressão criativa totalmente aprofundado e orientado pessoalmente. Mas é um projeto para que minha conta seja encontrada como um projeto para ensinar. Como eu disse, fiz um curso mostra pessoas como, oh, eu sou professora, não estou apenas criando fotos para mim mesma, que não tem nada de errado com isso. Isso é ótimo. Isso me estabeleceu como professora. Como eu disse, muitos dos meus alunos se concentraram especificamente na criação de canais no Youtube. E muitos deles se sentem intimidados pelo processo de filmagem Isso mostra a eles que, oh, você não precisa ter um USR de $3.000 Você pode começar com o que está no seu bolso se estiver disposto a dedicar um tempo para aprender a usar a ferramenta. E isso é realmente o que resultou disso. O que você acha que é? Você está dizendo que essa foi uma das suas melhores: mais engajamento, mais compartilhamentos, mais interação com o público com seu equipamento provavelmente mais barato. O que é um contraste meio estranho. Ou parece que se opõe, sabe o que estou dizendo? Então, o que é esse molho? O que é aquela coisa que outras pessoas podem realmente ouvir e aplicar no equipamento? Sim, é importante. Mas o que há nesse vídeo que criou o engajamento que outras pessoas desejam em seus vídeos? Eu posso me deparar com isso. Algumas reflexões. Primeiro, é diferente. É imediatamente diferente. A maioria das pessoas não vê pessoas fazendo sequências cinematográficas de B roll com um iPhone imediatamente ali Segundo, é um formato que eu reconheci como algo que está chamando a atenção. Eu sigo muitos relatos de cineastas e pensei, oh, esse formato de mostrar o que você cria, seja como a linha do tempo na parte inferior e a sequência B roll na parte superior ou o estilo POV real do filme, eu reconheci, oh, esses conteúdos estão sendo compartilhados Esses conteúdos estão obtendo muito engajamento. E eu disse, oh, eu vou começar a criar isso. E eu acho que a chave para isso é apenas ser observância. E isso sempre se desenvolve e muda, certo? As pessoas usam as mídias sociais forma diferente e elas estão sempre evoluindo e mudando com base no fato de que os rolos do Instagram acabaram de ser lançados, como fosse basicamente como imitar o Tiktok Achei isso muito interessante. Essa é uma tangente lateral. Mas, assim como as pessoas usam o Instagram de uma forma muito específica, as pessoas usam o Tiktok de uma forma muito específica As pessoas usam o Youtube de uma forma muito específica. Mas agora que as pessoas se acostumaram a usar o Tiktok e, de repente, surgiram os rolos do Instagram Agora vou ver as danças do Tiktok nos rolos do Instagram. Tornou-se como um meme próprio, certo. E acho que é porque é assim que as pessoas estão acostumadas a usar uma plataforma e para a comunidade fotográfica cinematográfica, mostrar às pessoas o processo e depois mostrá-las. O resultado foi muito viral no Tiktok e eu fiquei tipo, oh, isso vai começar a ser transferido para o Então essa foi a minha mentalidade sobre o motivo pelo qual fiz isso. E é uma vibração, há uma sensação, é contar histórias no sentido de que você está mostrando a experiência de alguém e a está transmitindo de uma forma esteticamente agradável E com o que você meio que pode falar? Ou seja, obviamente todas essas técnicas se aplicam a qualquer peça de equipamento. Mas quando se trata de contar histórias e, você sabe, usar o vídeo para contar essa história, o que você meio que aprendeu ao longo dos anos com esse processo Boa pergunta. É como se um tivesse uma sutileza versus um ótimo vídeo versus uma porcaria de Certo? E são todas essas pequenas coisas sutis que se juntam. Não tenho a pretensão de ser o melhor cineasta técnico. Eu sei que há muitas pessoas que são incríveis tanto no processo de filmagem quanto no processo de edição, certo? Mas é como se você pudesse trazer ou estar disposto a ensinar a si mesmo todos esses pequenos elementos e trabalhar com eles para que todos se juntassem. Acho que é isso que faz algo se destacar em minha mente neste projeto específico. Neste vídeo, é portátil. Você pode gravar vídeo portátil? Bem, você sabe como usar seu corpo e não apenas suas mãos? Você sabe quais tipos de tiros você pode atirar versus o que você pode? Certo, há certas fotos com o gimble. Se eu quisesse persegui-la e ela estivesse correndo, obviamente, a menos que você estivesse tentando ficar trêmula, como uma cena de ação, mas entender como fazer isso é uma coisa, correção de cores, Então, entender como colorir, corrigir e nivelar uma foto, mais uma vez, é algo que não é típico um vídeo para iPhone. Mas se você puder reunir todos esses pequenos elementos, entender como editar uma sequência que pareça natural e não cortes forçados ou estranhos, acho que todos esses elementos se juntam, como um pouco de técnica de edição, técnica de fotografia, compreensão de como gradar cores, entender como cortar uma sequência em um ritmo, e não apenas como juntando aleatoriamente fotos de uma música que realmente não se encaixa Acho que esses são todos os elementos que realmente se juntam. Imagino que, mais uma vez, sou uma pessoa estruturada, então você pode detalhar isso e colocar isso em uma planilha E é algo que simplesmente não é dito e é como se você tivesse que ter uma sutileza, uma consciência que não é dita E acho que ser capaz de ter esses dois elementos é realmente o que une isso. Tudo bem, então qual seria o problema se você fizesse esse projeto, agora que você fez este, e digamos que você queira fazer, eu quero fazer outro 32º Qual é a única coisa que você atualizaria ou mudaria para realmente torná-la ainda melhor? É uma boa pergunta. Eu traria algum elemento de humor ou relevância da cultura pop porque essas são realmente as coisas com as quais as pessoas se conectam na Internet, seja no Youtube, especialmente nesse formato curto, certo? É algo com o qual as pessoas se identificam. Ela pode ser expressa de muitas maneiras diferentes. Seja como entrar em uma briga com sua namorada e criar uma pequena sequência desse áudio, obviamente, que traz algo em um diálogo real. Isso é imediatamente algo que eu provavelmente diria: como eu poderia criar uma pequena sequência de diálogo que mostre algo que seja identificável, engraçado e que se conecte com as pessoas dessa forma Acho que é isso que eu faria porque, na verdade, é com isso que as pessoas se relacionam, especialmente em conteúdo de formato curto como Instagram e Tiktok, o que obviamente é destinado a essa Você vê muitas pessoas que estão no mundo dos criadores de mídia social que fazem esse tipo de coisa. E da forma mais baixa, eles são como gradar cores suas filmagens e fazer sequências B roll Mas eles estão fazendo algo que se conecta com pessoas que é identificável Seja como uma sequência boba de uma namorada e um namorado se transformando em fantasmas enquanto trocam mensagens de texto, ou algo Acho que, para um cineasta ou criativo, isso é estúpido, mas é com isso que as pessoas se importam Então, como você pode misturar essas duas coisas, os elementos da cultura pop e o elemento de relacionabilidade com contar histórias, fazer filmes e essas duas coisas juntas os elementos da cultura pop e o elemento de relacionabilidade com contar histórias, fazer filmes e essas duas Acho que é isso que se destaca. Exatamente, sim. Como você expressa o pensamento da comunidade ou as coisas que tantas pessoas se identificam para expressar isso em um vídeo. Isso é algo que eu estou realmente trabalhando para mudar, sabe? Sim. O tipo de conteúdo que eu crio para plataformas de mídia social porque o que eu acho bom é a alta produção, a maioria das pessoas é como humor de entretenimento, algo assim. Ah, sim, eu sei disso. Eu entendo isso. Então, isso é algo que, sim, eu também estou trabalhando nesse equilíbrio. Então, resumindo e resumindo aqui, que tipo de coisa você quer deixar para os alunos, esses cineastas, futuros criadores de vídeos Você sabe o que é um pequeno conselho, você sabe que aprendeu ao longo dos anos, você quer deixá-los com eles. Eu diria que acho fácil, especialmente como cineasta e criativa, focar no que outras pessoas fazem e ficar impressionadas com Acho que às vezes é difícil, quando você entra em sua própria cabeça, gostar de criar seu próprio estilo e a maneira como você cria conteúdo. Acho que é um equilíbrio entre observar e aprender com os outros e , ao mesmo tempo, criar seu próprio estilo Não seja tão focado e obstinado , como se eu quisesse fazer do jeito que eu quero fazer outro lado, não se concentre em fazer exatamente o que Sam Frider , faça e tudo funcionará E eu vou ser uma influenciadora de viagens e eu também fui essa pessoa Eu literalmente recusei empregos, para poder voar para Bali e vou filmar cachoeiras E essa foi a experiência mais incrível que eu já tive. Mas isso não significa necessariamente que você criará o mesmo resultado a partir disso. Meu objetivo ao dizer isso é focar no seu estilo, focar no que é autêntico para você e observar o que as pessoas fazem. Porque, na verdade, a mistura dos dois é, na verdade , como você vai criar sucesso nisso. Eu acho que, vindo de uma formação em marketing digital, penso mais em um estrategista do que em criativo Mas se você puder reunir esses dois elementos, tanto a mentalidade criativa quanto a mentalidade estratégica observadora, acho que é isso que realmente se destacará e permitirá que você não apenas se realize de forma criativa, mas também entenda, por exemplo, para qual tipo de conteúdo as pessoas estão contratando, e se eu quiser me tornar um cineasta em tempo integral e ser mas também entenda, por exemplo para qual tipo de conteúdo as pessoas estão contratando , e se eu quiser me tornar um cineasta em tempo integral estratégica observadora, acho que é isso que realmente se destacará e permitirá que você não apenas se realize de forma criativa, mas também entenda, por exemplo, para qual tipo de conteúdo as pessoas estão contratando, e se eu quiser me tornar um cineasta em tempo integral e ser pago? essa carreira e habilidade, quais tipos de empregos e coisas as pessoas vão me contratar versus apenas o lado criativo das coisas? E acho que essas duas coisas precisam ser entendidas e reunidas. Mamãe, hmm. Sim, eu adoro isso, cara. É tudo uma questão de remixagem E fale muito sobre isso. Pegando a si mesmo, as ideias de outras pessoas e, sim, remixando e construindo algo novo, mas construindo sobre o que funcionou antes que você perceba. Bem, homem perfeito, obrigado por vir hoje e expor todas as coisas que você aprendeu ao fazer este projeto E, claro, vou criar um link para todos os seus sites para que todos os alunos possam conferir seu trabalho. E estou ansioso para ver o próximo projeto do iPhone, o próximo vídeo do smartphone. Fico feliz em conversar e obrigado e. 37. Principais tipos de microfones: Aqui estão os principais fundamentos e princípios para obter uma boa gravação de som Eu sei que já falei sobre som enquanto vocês estavam me acompanhando em algumas dessas filmagens que venho fazendo para vocês Mas isso é apenas um mergulho extra em Yeah, a mecânica que produz boa qualidade de som quando você está fotografando Então, vamos entrar nisso. Um dos princípios básicos que eu só quero abordar com você é que você sempre deseja capturar a melhor qualidade de som. Por que isso? Porque as pessoas geralmente não se afastam de uma imagem superexposta ou granulada, como mencionei Mas eles se afastarão do áudio ecoante , vibrante ou distorcido. Então, aqui estão alguns dos principais tipos de gravação e maneiras de obter um áudio limpo. Primeiro, quero falar sobre os três principais tipos de câmeras, câmeras que são os três primeiros tipos principais de gravadores de áudio ou formas de gravar áudio Temos nossa lapela, Mike, temos Shock e Mike, e temos um zoom ou um gravador portátil E eu vou explicar brevemente, cara, eu não posso falar hoje. Explique resumidamente os benefícios, as desvantagens e os pontos positivos de cada tipo desses gravadores A lapela captura o som em uma pequena esfera, chamada microfone omnidirecional Ele entra em todas as direções ao redor do microfone. Isso é perfeito para entrevistas, Youtube ou quando o microfone precisa estar escondido ou fora da vista. Estou fazendo este curso com um microfone lavaler porque quero que ele corresponda ao áudio que recebo Quando estou fazendo os exercícios de aprendizado andando pela casa, atirando e me movendo. Não tenho um operador de boom que possa me seguir com um microfone de boom. Então, é realmente melhor para o meu cenário. É portátil. É sem fio. Eu o recomendo fortemente para praticamente todos os cenários de filmagem. Você não vai conseguir aquele podcast mais amplo e profundo, o gravador de voz que soa de um microfone de lapela, porque o microfone em si é menor porque o microfone em si é Esses microfones grandes e mais largos que você vê podcasts ou até microfones tipo shotgun têm mais capacidade de captar mais vibrações de informações porque o próprio dispositivo de gravação Então essa é uma desvantagem do microfone de lapela. Você está abrindo mão de um certo nível de largura e qualidade de áudio pela portabilidade, conveniência e facilidade geral de uso Agora, o choque no mouse captura o que está diretamente na frente do microfone Ok, é usado para capturar objetos à distância, o que é perfeito Ou pode ser usado a bordo de uma câmera ou conectado a um poste de lança ou a um tipo de configuração de tripé Que você pode ter acabado de sair do quadro capturando meu áudio Você sempre quer que seu microfone de choque esteja apontando para a base da fonte do áudio que você está tentando obter. Você não quer que ele aponte para cá, sabe? Você quer que ele esteja apontando exatamente de onde a fonte da voz ou do som está ressoando Então essa é uma pequena dica. E isso também vale para todos os microfones, devo dizer, é que você deseja que a distância do microfone até a fonte de áudio seja a mínima possível Mostrarei na demonstração de sombreamento, na próxima palestra, que você verá que tipo de efeitos a distância do microfone até o objeto tem na qualidade geral da gravação e na dinâmica Mas essa é uma boa dica para qualquer microfone que você esteja usando. E só para reiterar, não sei se toquei nele, mas para o microfone de espingarda, é perfeito para quando você está a uma distância Então, digamos que você esteja jogando um jogo de futebol e queira obter um áudio de chutar a bola indo para o gol da platéia aplaudindo Você não pode sair por aí e colocar um microfone de lapela em cada uma dessas pessoas, mas o que você pode fazer é usar um mouse de pistola de choque para filmar direcionalmente o áudio que você deseja captado ou recebido em O microfone Shockgun é perfeito para esse tipo de cenário em que você nem sempre consegue se aproximar, mas quer captar o que está acontecendo na frente da câmera Em termos de áudio, é perfeito. Agora, se você está recebendo material de entrevista, você não quer atirar com um microfone de pistola de choque do outro lado da sala. O mouse com pistola de choque é ótimo para ruídos ambientais, como carros, como mencionei, ruídos de jogos de futebol à Qualquer outro tipo de ruído que você queira captar crie uma atmosfera para o seu vídeo, mas você não quer ficar sentado do outro lado da sala gravando o áudio da entrevista com o microfone do microfone da Ashokan Você sabe, vários metros ou metros de distância do assunto. Isso terá uma sensação ecoante e indesejável em cenários do tipo entrevista Então, eu só quero que vocês façam essa distinção entre captar áudio e um ambiente com um microfone direcional shockunmiic essa distinção entre captar áudio e um ambiente com um microfone direcional shockunmiic e depois também entrevistar. São dois cenários separados em que a distância do microfone até o objeto não importa muito para os ruídos atmosféricos do ambiente Mas quando está falando assim, você não quer que fique do outro lado da sala. Então, vamos seguir em frente. O gravador portátil, mais comumente, o Zoom é a maior dessas empresas Este é um gravador que permite que microfones sejam conectados a ele, para você possa fazer mixagens em campo Isso significa que você tem vários microfones que estão sendo conectados e você pode nivelar esses áudios em sua calha E também pode captar estéreo do microfone embutido Geralmente, todos os zooms têm isso e também geralmente têm entradas CELr para que você possa fazer mais eventos ao vivo ou produções musicais com vários microfones e vários canais Eu não acho que vocês vão usá-los com muita frequência. Talvez se você tiver algum tipo de podcast ou podcast em vídeo, ou fizer muitas entrevistas com vários assuntos, usar o zoom seja útil. Mas eu meio que queria abordar os três principais, para que todos falássemos o mesmo idioma e todos tivéssemos uma compreensão geral de quando usar qual e qual cenário e quais são os prós e os contras. Ok, então na próxima palestra eu vou realmente acompanhar vocês Bem, vocês vão me seguir. E vou mostrar a dinâmica do som em um cenário e como isso está afetando a qualidade geral do som. Vejo vocês lá. 38. Dinâmica de som no seu ambiente: Eu sempre quero dizer, ok. Então. Mas eu percebo que eu sempre digo, ok, o que mais eu posso dizer além disso , e então eu fico tipo, tudo bem. Então eu fico tipo, caramba, eu não sei como não fazer isso. Ok. Então, tudo bem. Então, eu vou fazer isso. Então, aqui estamos. Estamos no mesmo local de filmagem da maioria de quase toda a parte falada deste curso Estou usando exatamente o mesmo microfone quase na mesma posição exata em que geralmente filmo daqui. Esse é o pano de fundo. Mas tenho certeza de que, como você está ouvindo e estudando as aulas deste curso, embora eu esteja no mesmo cenário, parece um pouco diferente. Então, o que vamos falar nesta lição de aprendizagem é a dinâmica do som. Escolha um local para filmar aquele em seu espaço que você deseja filmar com o melhor som possível. E como realmente mudar o cenário para atualizar seu som se a situação não for ideal. Agora, a razão pela qual, embora eu esteja nesse lugar normal em que estou nesse lugar normal em que estou filmando para este curso, mas soe tão diferente, é porque normalmente tenho duas grandes eras de amortecimento de som em que coloco uma grande parede de cortinas, cobertores ou qualquer coisa macia, isso tira a refletividade da sala E é aí que vamos abordar nesta lição. Então, eu meio que quero começar andando pela casa para que você possa realmente ouvir a diferença de como os diferentes cenários realmente soam. Então, estamos no meio da sala, então estamos recebendo um eco meio igual de todas as direções Agora, se virmos, temos um tapete. Isso está realmente captando grande parte da reflexão do som. O que queremos eliminar é o material de reverberação. A reverberação é o que faz com que as coisas não pareçam boas. Então, se eu tiver meu microfone e ele estiver muito perto de mim, não haverá muita reverberação se eu estiver falando diretamente no microfone Agora, se eu segurar o microfone aqui e ainda estiver falando, você verá que a qualidade de som não está sendo tão boa porque ele também está captando muita reverberação extra Portanto, a primeira coisa que você quer fazer é ter o microfone o mais próximo possível do objeto. Perdoe-me por qualquer um dos ruídos que isso está criando em seus ouvidos como estudante, mas é para aprender, ok? Então, queremos sempre ter o microfone o mais próximo possível, seja um microfone com choque e microfone, um microfone com zoom, um microfone de lapela ou até mesmo seu iPhone, como mencionei nos outros cursos, aquele truque de áudio que mostrei com o telefone Essa é a primeira coisa sobre a qual quero falar Agora vamos falar sobre refletividade. Então, se eu vier aqui, se eu estiver falando diretamente sobre isso, vai captar algum eco Se eu tenho a mesma distância, mas estou falando na parede, você pode ouvir uma grande diferença na dinâmica do som. Então, quando você está olhando para uma sala, você está procurando uma boa iluminação, você está procurando um bom fundo, você está procurando uma boa dinâmica para o seu som. Agora, se eu entrar nesta sala e a sala tiver cerca da metade do tamanho, você poderá ouvir a diferença no eco enquanto eu entro aqui, então está muito mais cheio Eu posso me ouvir muito mais. O que no microfone vai captar muito mais desse eco Então, a maneira de resolvermos isso é colocando um amortecedor de som, adicionando tapetes, cobrindo qualquer superfície refletora Isso está ajudando. Isso certamente está ajudando. Mas coisas assim, não, isso não está ajudando. Então, vamos dar uma olhada na adição de um amortecedor de som, mas eu só quero andar pela casa para que vocês possam pensar no futuro enquanto montam suas cenas Então, vamos agora dar uma olhada e entrar em uma sala que não tem absolutamente nenhum amortecimento de som E eu quero que você ouça a diferença enquanto eu estou andando por aqui. Então, enquanto estou entrando aqui, esta sala tem aproximadamente o mesmo tamanho da sala de jantar em que acabamos de entrar. Mas eu sinto que estou em uma câmara de eco aqui. Então, do mesmo tamanho que mencionei, Smaller cria mais reverberação, mas o mais importante, refletividade Se eu colocar um tapete aqui, se eu colocar algumas coisas macias nas paredes, os sofás são ótimos, os travesseiros são realmente Você quer coisas que não reflitam as ondas de áudio em seu ambiente Então você pode ver que isso é como E, isso não é utilizável Não posso filmar aqui até configurá-lo com uma dinâmica de som adequada. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é montar uma espécie de coisa caseira que você poderá fazer em casa usando apenas um cobertor ou um tapete pendurado para eliminar todo esse ruído Então lembre-se de como isso soa, e então eu vou pegar o cobertor vamos arrumá-lo e ouvir a diferença 39. Como fazer DIY para ter um som melhor instantaneamente: Como você pode ver, demorei cerca de um minuto para montar este suporte de pano de fundo Temos dois desses tripés com uma barra transversal vertical ou horizontal E com apenas um cobertor simples, você pode usar qualquer cobertor para Mas quanto mais grosso e mais denso, melhor. O que isso está fazendo é capturar o som que está saltando E está impedindo que ela obviamente reflita e crie aquela câmara de eco maluca como Quando ouvimos isso, soou assim. Lembra como isso soa? E então eu vou pegar o cobertor vamos arrumá-lo e ouvir a diferença Então, é muito melhor se eu tivesse minha configuração, digamos que eu realmente quisesse filmar aqui. Isso tem uma luz natural bastante decente. Não cortamos nem bloqueamos nenhuma luz porque isso tem mais a ver com a dinâmica do áudio. Mas se eu escolhesse filmar aqui, o áudio não era bom. Em primeiro lugar, eu configuraria algo assim para realmente captar e amortecer muito desse som E eu falaria sobre isso. Então, quanto mais perto eu vou chegar disso, mais perto, então mais perto eu vou chegar disso, por que você chuta no meu pano de fundo Então, quanto mais perto eu chegar disso, mais ele vai captar qualquer excesso de som. Então sua voz é como um cone que está saindo. Quanto mais eu me afasto, mais ele começa a atingir o resto dessas superfícies. Certo. Então, lembre-se de que tudo o que você tem em seu cenário, que é um som amortecedor. Desculpe, há carros buzinando lá fora. É ridículo O que vamos falar a seguir é como afastar esses ruídos. Então, como mencionei, uma grande diferença antes e depois é a noite e o dia. E eu nem coloquei um tapete aqui, não coloquei nenhum sofá aqui , não coloquei nada É simplesmente usar o que chamarei de suporte de pano de fundo para realmente resolver os problemas de áudio que você pode encontrar ao filmar em casa ou para um cliente E você precisa de algo que seja fácil se estiver fotografando em casa, mas eu realmente quero te mostrar que essa é uma ótima alternativa para não ter que ter nada muito caro. Tudo o que você precisa é de dois tripés e uma barra transversal horizontal como essa, um cobertor e dois grampos, e você poderá alterar a dinâmica do seu quarto com muita 40. 3 maneiras de remover os fabricantes de ruído da sua sessão: Nós entendemos muito mais sobre a dinâmica do nosso som. O que eu quero falar agora é o que realmente pode fazer nossa pausa. A qualidade do som que estamos obtendo agora está em nosso espaço de gravação. Se ficarmos quietos e ouvirmos, podemos captar algumas coisas que estão acontecendo no ambiente. Depois de descobrir onde você quer filmar, antes de apertar o botão de gravação, você quer fazer uma pesquisa sobre as coisas que estão causando excesso de ruído, que estão recebendo excesso de ruído Não sei se foi o excesso de ruído que está sendo captado em sua cena, exatamente como o que acabamos de ouvir. Então, vamos analisar e descobrir quais são esses possíveis problemas na maioria dos cenários e vamos corrigi-los. Então, a primeira ou uma das primeiras coisas é principalmente o ruído da janela, ok? Vento que está saindo de uma janela, entrando por uma janela. Carros buzinando ao fundo, como se tivéssemos filmado a outra palestra Muitos carros porque moramos aqui em Los Angeles e há muitos problemas. Cães latindo à distância, seja o que for. Então, seja óbvio ou não para você, eu definitivamente quero mencionar isso fechando todas as janelas antes de começar a gravar. Muito importante. A próxima coisa que ouvimos é o ar condicionado. Isso está criando um zumbido constante no fundo. É uma sensação boa, muito boa, mas cria um zumbido constante ao fundo Então, antes de gravarmos, AC, bum, a próxima coisa, e isso é muito mais discreto, a janela e o aparelho de ar condicionado. Muito. Você tem que consertá-los. Caso contrário, quando você estiver editando, haverá um zumbido constante em segundo plano Uma das razões pelas quais as pessoas se afastam dos vídeos é que, se o eco estiver distorcido, zumbido ou zumbido em segundo plano, você sempre quer ter A última coisa é que o zumbido na geladeira agora pode parecer engraçado, talvez não, eu não sei Mas eu, se ouvirmos, você não quer isso em sua gravação. OK. Então eu sempre desligo a geladeira e um pequeno truque, porque às vezes você esquece de ligar a geladeira novamente Eu ajusto um cronômetro no meu telefone quando desligo a geladeira, que em 2 horas o cronômetro desligue Você não pode fazer nada com a buzina, mas nas 2 horas em que o cronômetro desliga, isso me lembra de ligar a geladeira novamente, porque você não quer deixá-la desligada Já fiz isso muitas vezes, mas cara, essas pessoas estão buzinando Como na palestra que estou fazendo sobre som, quais são as piadas Então, isso deve dar a vocês uma ideia muito boa sobre como pegar uma área normal e fazê-la soar muito melhor. Como usar a dinâmica do som em uma sala que pode ser muito ecológica. Sempre mantenha o microfone o mais próximo possível do objeto e acabe realmente matando as coisas que podem distorcer ou causar ruídos perturbadores em 41. Configurações de áudio Auto versus manual: Tudo bem, legal. Agora que vocês viram, é muito interessante como ambientes diferentes refletem o som de maneiras diferentes. Veja as configurações da câmera ou o que quer que você esteja usando para gravar como isso também altera o som E meio que, você sabe, uma visão geral de me acompanhar sobre como escolher seus locais Agora, quero realmente gravar uma narração que usaremos mais tarde neste curso para vocês, para que possam ver como eu realmente faria isso. Então, vamos fazer isso. Na verdade, vou pegar essa câmera na parte de trás e vamos começar . Tudo bem, perfeito. Então, temos essa outra câmera aqui, e agora vou rolar até as configurações de áudio e sim, agora, como você pode ver, está configurada como manual. Agora, se entrarmos nessa configuração, podemos ver nosso nível de recorde. E quando estou falando agora, está atingindo um pouco abaixo de menos 12 E o negativo 12 é realmente o ponto ideal em que você deseja que a maior parte do áudio atinja o pico ou logo acima daquela região que você nunca quis que chegasse a zero porque é aí que começa a distorcer Então, para esta espingarda, especificamente, neste cenário, a configuração manual é, na verdade, um pouco baixa Então, vamos aumentar isso. O que eu faço é selecioná-lo, rolar a roda para cima e agora você pode ver onde está praticamente atingindo o pico quase ou logo abaixo de menos 12, o que é perfeito Agora, o que eu quero mostrar a vocês é a diferença na qualidade do som. Se pegarmos um, me ouça falando e quando eu parar de falar, ok, você ouve um pouco do tom da sala, um pouco da atmosfera. Mas se eu fosse mudar para automático, vamos ver como isso soa. Agora estamos no modo automático e, portanto, podemos ver o que, você sabe, podemos ver qual é a situação da gravação e qual é o som da qualidade da gravação. Enquanto eu falo, parece bom, mas quando eu paro de falar, a câmera está fazendo o possível para aumentar os níveis para o que ela acha que eu quero gravar, certo? Portanto, o automóvel é ótimo para diferentes cenários em que você realmente não tem a capacidade de alterar as configurações. Digamos que você está em um show e está quieto e há pessoas com quem você está entrevistando e conversando e, em seguida, você está gravando o áudio ao vivo do show pelos alto-falantes Isso vai ser uma grande flutuação. Talvez você queira fazer essa situação automaticamente, a menos que esteja, você sabe, alterando suas configurações. Mas é bom saber que quando você tem uma entrevista sentada ou está sentado e gravando seu próprio vídeo, você deseja configurar essa gravação de áudio, configurando dois manuais para que você possa obter o áudio nítido que está atingindo a quantidade certa de entrada para sua voz E então, quando você para de falar, ele não está tentando flutuar a quantidade de entrada para manter a quantidade de som que está chegando 42. Meu DIY Set Up: E você sabe o que, na verdade, eu quero mostrar a vocês talvez alguns close-ups do tipo de situação de luz sonora que eu tenho aqui, para do tipo de situação de luz sonora que eu tenho aqui, caso de vocês terem alguma dúvida. Portanto, essa luz é simplesmente um difusor de 36 polegadas. OK. Acho que comprei isso na câmera do Sammy por uns 30 dólares Portanto, esta é uma ótima compra para adicionar iluminação suave e também funcionar. Em segundo lugar, como um ótimo amortecedor de som Agora, agora isso é simplesmente um suporte C que tem um braço articulado de 90 graus OK. E eu pego um lençol e o coloquei sobre o braço com duas pinças na parte superior maneira super fácil e super simples de obter uma mudança muito grande na qualidade do seu som e você pode usar mais intensidade na quantidade de amortecimento de som que você produz ou menos Na verdade, é uma preferência pessoal, dependendo de quão sólido você deseja que seu áudio seja transmitido, mas essa é uma maneira fácil que leva dez a 15 minutos para ser configurada. E se você é uma daquelas pessoas que fotografa com uma configuração permanente em sua casa ou onde quer que você grave, fazer uma opção como essa é uma maneira excelente de fazer com que todos os seus vídeos futuros soem muito melhor. Na próxima palestra, vou mergulhar em mim, verdade gravando minha própria voz E vocês tocarão minha própria voz. E vocês poderão ver o que isso parece e o que soa. Então, vamos dar uma olhada. 43. Estudo de caso: crie uma ótima narração com um Lavalier Mic vs. Shotgun Mic: Agora vamos gravar minha voz. Será uma cobertura em rolo, um papel de áudio para algo que adicionaremos dois mais tarde em coro Cara, eu só estou fazendo algumas coisas malucas hoje. Vou meio que mudar minha configuração um pouco. Não quero o laptop na foto para isso. E tire isso do caminho. Ok, legal. Agora estamos limpos, não temos nada aqui. Então, criei esse script com a lista de verificação de pré-produção que na verdade, é do curso anterior É um pequeno exemplo. Eu quero que vocês não se envolvam muito com essa ideia criativa, mas é apenas algo engraçado para Eu realmente amo café. Meio viciado nisso. Às vezes parece que estou bebendo o café ou o café está me bebendo? Porque eu sinto que às vezes, o desejo é muito real. Mas de qualquer forma, essa narração esse roteiro e conceito vieram do curso anterior para este E toda a lista de verificação, a lista de verificação de pré-produção que me ajudou a ter a ideia e tudo é um verdadeiro folheto para aquele refrão Então, se você está interessado nisso, é na palestra bônus, que é a aula final deste curso Vocês podem conferir esse para ajudá-los a criar seus conceitos e realmente se concentrar no Yeah Vídeos que você deseja criar usando esse curso e esse folheto. Então, vamos começar a narração. Então, sim, você sabe, essa constatação me atingiu hoje cedo. É meio que, é difícil dizer. Mm, sim. É difícil, é difícil dizer. Mas eu sou viciado em café. Eu simplesmente amo toda a experiência disso. Esses lindos feijões texturizados com o aroma que preenche toda a sala E depois prepará-lo ao despejar água bem quente sobre os grãos recém-moídos, e depois o presente de realmente poder beber da certa com toda aquela energia produtiva que passa pelo corpo Você sabe o que? E às vezes eu sinto que talvez eu não precise disso. Talvez isso seja algo que eu deva parar de fazer . Quero dizer, sério? Eu preciso beber essas coisas como todos os dias? Sim. Quer saber, acho que vou parar hoje. Sim, pensando bem, acho que vou pegar uma segunda xícara. Espero que tenha sido um pouco divertido para você e moderadamente engraçado Mas também quero mostrar a vocês como isso soaria porque para esse tipo de vídeo, estou planejando usar minhas imagens no começo e no fim Então eu fotografei um ângulo como esse comigo olhando para a câmera para fazer a narração. Mas se for algo como áudio para um vídeo de introdução em que você sabe que não vai usar, na verdade está falando com a câmera Nessa situação em que o vídeo não importa. Na verdade, você pode usar um amortecedor e um microfone de gravação real para podcasts que você usa, ou qualquer outro microfone maior que seja maior e tenha mais largura e profundidade do que um microfone de lapela Então, vou mostrar como seria e realmente como soaria, a diferença entre as duas gravações Agora temos isso ligado e para realmente obter esse tipo de voz de podcast mais profunda, que é realmente aberta e soa como um programa de rádio. Você quer dar um bom choque no microfone ou no microfone estrondoso ou zoom bem perto da boca para esse tipo de situação. Então, se não fôssemos usar meus recursos visuais, qual seria a aparência e, claro, eu não o usaria em dispositivos portáteis Eu o colocaria em um tripé. Tripés estão sendo usados para esta gravação de vídeo, então vou fazer isso manualmente Mas é claro que você o colocaria em um tripé e chegaria o mais próximo possível do microfone Então, vamos mudar da lapela para o microfone com amortecedor E aqui você pode realmente ouvir a diferença de provavelmente muito mais largura que está sendo captada enquanto eu falo. E se eu afastasse isso, você começaria a ouvir uma diferença em comparação com quando eu aproximo isso da boca. Você pode realmente sentir mais ressonância e soa muito mais como uma narração profissional Agora vou ler apenas algumas linhas do roteiro que acabei de fazer para o vídeo do café. Adoro toda a experiência do início ao fim, a textura desses feijões doces e o aroma terroso que enche a sala Eu simplesmente amo toda a experiência disso. Esses lindos feijões texturizados com o aroma que preenche toda a sala Talvez isso seja algo que eu deva parar de fazer. Quero dizer, sério? Eu preciso beber essas coisas como todos os dias? Quero dizer, sério? Eu preciso beber essas coisas como todos os dias? Sim. Quer saber, acho que vou parar hoje pensando bem. Vou pegar uma segunda xícara. Então, como você pode ver, você não quer segurar isso com a mão. Isso não é aconselhável porque sempre que você o tocar ou mover, você captará os sons que serão captados em sua gravação captados em sua Mas eu queria mostrar a vocês quais são as diferentes qualidades de som quando você está gravando com diferentes tipos de microfones É como um microfone de $150 em comparação com essa lapela Sen, de $600. Mas a qualidade em profundidade realmente vem do tamanho do gravador que está recebendo essas diferentes bandas de frequência, da diferente faixa de frequência Então, espero que isso dê a vocês algumas dicas sobre o processo de gravação de áudio e como você pode realmente usá-lo para melhorar a qualidade e o som de seus vídeos. 44. Hack de áudio no smartphone: Ok, agora que você tem uma boa compreensão do uso de áudio um pouco mais profissional, eu também gostaria de falar sobre como usar seu smartphone. Então, eu vou fazer a gravação de tela aqui. Na verdade, descobri que o áudio diretamente do microfone em iphones e smartphones em geral pode ser muito bom se você souber como usá-lo Uma opção para você é conectar um microfone de lapela diretamente ao seu smartphone Você vai precisar de vários adaptadores. Vou vincular os produtos que eu recomendo na próxima palestra para que vocês possam ver o que eu uso Se eu tiver que gravar áudio usando um microfone de lapela em meu smartphone A Road é uma excelente empresa que facilita muito isso. Obviamente, você precisará do pequeno adaptador de raio, raio, raio, raio, seja o que for. Mas essa é uma ótima opção. Então, vou gravar e vocês poderão ver como isso soa diretamente no meu telefone versus como soa usando apenas o áudio do próprio alto-falante do telefone. É assim que parece usar o áudio dos mouses do telefone. Mas quero mostrar a vocês um pequeno truque que encontrei aqui fazendo gravações de truque que encontrei aqui fazendo voz na estrada e sem realmente ter tempo ou sem ter o equipamento certo enquanto viajo O que você pode fazer é colocar o microfone do telefone perto da boca. Mas você não quer ter o microfone apontado diretamente para cá, porque isso vai realmente captar no microfone. O pequeno truque que descobri é virar o telefone lado e falar diretamente com ele dessa maneira, bem perto da boca Na verdade, você pode obter bom som de áudio se estiverem gravando uma narração para um vídeo que estão fazendo ou um trailer para seu canal no Youtube Seja o que for, o smartphone pode realmente fornecer um áudio realmente decente e um som muito bom Então, eu só queria acrescentar esta pequena dica aqui de que você pode usar uma lapela indo diretamente para a câmera, se isso não disponível para Existem microfones de lapela muito decentes que vão diretamente para o smartphone e até mesmo aqueles de espingarda que eu pessoalmente não tenho, mas vou vincular porque amigos os usam e funcionam muito bem para um estilo mais Vou vincular isso na próxima palestra. Mas confie em mim, se você usar o embutido, segure-o de lado até a boca para que o ar não atinja diretamente o alto-falante, mas o som ainda seja captado de forma muito limpa Você ficará surpreso. Eu o usei em alguns projetos em um piscar de olhos para gravar minha própria voz Então, espero que esse pequeno truque de smartphone ajude vocês. E nos vemos na próxima palestra. 45. Exercício de aprendizado: grave seu áudio cristalino: Então, isso é muito louco. A dinâmica do som é enorme. Eu prefiro gravar meu áudio em um microfone decente em uma configuração com boa dinâmica de som. Então, um microfone super caro em uma sala aconchegante com ruídos altos, perturbadores, zumbidos ou qualquer coisa, vai realmente degradar a clareza geral do uma sala aconchegante com ruídos altos, perturbadores, zumbidos ou qualquer coisa, vai realmente degradar a clareza geral do som. Agora, o que vamos fazer é trabalhar na gravação seu áudio novo e aprimorado com as técnicas que aprendemos. Então, vamos sintetizar essas técnicas e você poderá aplicar esses aprimoramentos à à Então, eu quero que você grave sua voz usando esse novo conhecimento. E isso pode ser usado como dublagem para a montagem em B roll que vamos filmar mais tarde no curso Eu mencionei isso algumas vezes. Se você ainda não gravou sua voz, não se preocupe. Mas é importante porque continuaremos construindo essas técnicas umas sobre as outras para que, ao final do curso, você tenha tudo o que reunimos em um único vídeo. Esse é realmente o objetivo, um vídeo com todas essas técnicas altamente produzidas com um produto final melhor. Então, enquanto você está fazendo sua narração, obtendo um áudio mais aprimorado, você também pode gravar um vídeo se quiser, ou pode simplesmente gravar o áudio de sua escolha. Portanto, sua tarefa é aplicar essas técnicas. Aprendemos a obter vocais com sons cristalinos. O primeiro exemplo que você vai gravar são seus vocais em um ambiente normal, sem nenhuma alteração ou sem uso das técnicas que examinamos No segundo exemplo, você vai apertar o botão Gravar e gravar seus vocais com as novas técnicas usadas Essas técnicas são configurações adequadas do microfone, posicionamento adequado, escolha do tipo certo de ambiente, cancelamento de qualquer tipo de ruído de fundo e configuração do ambiente com boa dinâmica de som, uso de uma configuração de bricolage ou qualquer tipo de objeto ou equipamento que você tenha, que criará um ótimo Em seguida, você deseja exportar e compartilhar seu link de áudio com a combinação de antes e depois da seção de perguntas e respostas para que você e seus outros alunos possam aprender com os erros uns dos outros. Aprenda com o que o outro está fazendo, certo, e assim por diante. Então, com isso dito, faça o upload do seu antes e depois, e nos vemos na próxima aula de aprendizado 46. Revise e melhore suas imagens: Sim, sim, sim. Então, tivemos a chance de me ver em diferentes tipos de cenários de áudio e como obter o melhor áudio para seu vídeo. Agora, o que vamos fazer é dar uma olhada nas imagens que filmamos até agora Então, idealmente, até este ponto, você basicamente filmou algum tipo de cena falada. Seja você andando e falando, falando com o laptop, falando com um vídeo de selfie, falando com uma câmera DSLR ou sem o laptop, falando com um vídeo de selfie, falando com uma câmera DSLR ou Há algum tipo de diálogo narração ou algo parecido para o qual podemos basicamente criar uma lista de cenas e bloquear ou, sim, basicamente criar uma lista de cenas recortadas para adicionar à filmagem cenas e bloquear ou, sim, basicamente criar uma lista de cenas recortadas para adicionar à filmagem Então, vamos falar sobre revisar e melhorar sua filmagem Como você pode ver aqui, eu tenho todas as minhas fotos de antes e depois. Você pode ver as melhorias na estilização, na coloração, na iluminação, na profundidade das configurações, todos esses atributos diferentes sobre os quais falamos até agora Agora, é aqui que muitas pessoas podem concluir seus vídeos, certo? Mas vamos dar um passo adiante e apresentar o que é chamado de B roll ou cutaway shots. Simplificando, é apenas uma camada extra de filmagem em cima do que você já gravou que explica melhor o que está acontecendo no seu vídeo, então vamos nos aprofundar nisso 47. Como entender a cobertura de B-Roll e B-Roll: Então, vamos falar sobre como entender função B e seu propósito agora. Basicamente, existem duas chaves para filmar ou criar um vídeo com melhor aparência O que estamos fazendo é filmar o que o espectador experimentará em suas mentes. Ou seja, vamos abordar um pouco o lado da teoria aqui, mas quero ser muito simples para vocês Mas, basicamente, é que o tipo de filmagem ou o tipo de vídeo que você assiste é sempre composto por dois tipos diferentes de cobertura E essa é uma cobertura em rolo que é a filmagem principal do seu vídeo Esta é uma cobertura de papéis. Agora, sou eu falando. É sua camada principal de filmagem. Eu disse isso duas ou três vezes. É a camada principal de vídeo em seu vídeo, certo? Isso é chamado de papel A. Agora, o papel B é basicamente as fotos cortadas ou o que é adicionado a essa camada de vídeo para explicar melhor Então, eu mencionei isso antes. E, basicamente, são imagens primárias e secundárias. E a razão pela qual digo isso é o que o espectador experimentará em sua mente. Se eu estou falando com você agora e você está assistindo a este vídeo, isso é tudo o que você está experimentando. Agora, se eu desse um passo adiante e adicionasse fotos recortadas ou você começasse a ver diferentes camadas de filmagem neste vídeo, isso o levaria a uma jornada diferente e a uma experiência diferente em sua mente, o que criaria um vídeo com melhor aparência e sensação mais produzido Então, essa é realmente a principal coisa sobre a qual estamos falando aqui. Então, vamos nos aprofundar um pouco mais na cobertura de um papel agora. Esta é a filmagem principal do seu vídeo ou cena para uma entrevista É o sujeito falando, assim como mencionei para uma história. É a interação dos personagens principais entre. São as principais interações entre os personagens. Ok, então se for para o seu vídeo do Tiktok, filmagem do seu papel é de você dançando, fazendo algum tipo de sincronização com o clima do videoclipe Mas se você adicionasse fotos recortadas a isso , haveria um pouco mais de profundidade Então esse é o papel, as cenas reduzidas do papel geral a principal força motriz de todo o vídeo E, por fim, um papel geralmente é filmado primeiro. Então, para este curso, por exemplo, estou gravando todas as minhas filmagens principais E então eu tenho uma pequena lista do que, basicamente , precisa ser colocado em camadas sobre isso E então eu vou, bum, acabo com a lista de fotos. E então eu tenho tudo o que preciso para trabalhar na pós-produção. Agora, a cobertura do rolo B são as fotos recortadas, as inserções, os close-ups de quando alguém está falando ou pegando o telefone ou quando algo importante acontece, é isso que você está adicionando à sua filmagem Pode ser um objeto importante, como um telefone, como mencionei, que você fotografe de perto depois de filmar a cena principal São as fotos sobrepostas à sua entrevista ou filmagem Assim como essa foto recortada da tela, certo? O texto que você vê na tela é tecnicamente uma filmagem B roll sobreposta à filmagem do papel para explicar melhor filmagem do papel para e transmitir a você, o espectador, o vídeo que está acontecendo em sua mente para entender melhor o que estou tentando ensinar ou criar uma situação engraçada ou contar uma história ou qualquer que seja o seu tipo Esse é o conceito geral, então você está mostrando ao público as coisas importantes a serem anotadas. Então, é como uma cena estabelecida de um personagem que está em um local específico, certo? Uma grande parte de criar um vídeo de maior produção é, na verdade, usar essas fotos bacanas. Então, aqui está um exemplo da aparência dessa cobertura. Você tem que criar estilo. Estilo, algo que você vê, estilo, algo que você traz, isso é mais do que qualquer coisa física. Eu passei por muita coisa na minha vida. O mais importante foi eu rasgar meu ECO, você sabe, e eu apenas tento fazer o tipo de entrada e saída Meio que apareceu na primeira vez, depois eu tento ir na segunda vez e foi aí que eu soube que estava em turnê Eu sinto que se você se deita e se preocupa, sabe, isso significa que você não acredita no que diz que tem . Então, isso nos leva a diferentes tipos de fotos. Então, na próxima palestra, vou me aprofundar em quais são esses diferentes tipos de fotos Em seguida, vamos fazer um exercício de aprendizado em que criaremos nossa própria lista de fotos. E então vocês vão me acompanhar e ver o processo real de ter nossa cobertura de rolos. Idealmente, você já filmou isso durante este curso. E depois vou explicar o processo, passo a passo, de como eu faria para fotografar esse tipo diferente de cobertura B roll, usando diferentes tipos de fotos. E usando o movimento da câmera. E outros pequenos truques legais que vocês poderão incorporar em todos os seus vídeos futuros. Então, vamos entrar nisso. Te vejo na próxima palestra. 48. Importância de usar vários tipos de tiro: Ok, então eu fico muito empolgada com essa parte porque vamos falar sobre tipos de fotos e movimento da câmera, que é uma das minhas partes favoritas. Então, vamos começar conhecendo seus diferentes tipos de fotos. Agora, o que vou mostrar é um exemplo de uma cena com um tipo de cena, e vamos ver como é. Agora vamos ver exatamente a mesma cena com vários tipos de fotos. Isso nos permitirá ter mais profundidade na mesma cena, mas também prolongar o tempo, mas também prolongar o tempo, ter mais imagens com as quais trabalhar na pós-produção e realmente criar uma experiência real que se estenda além de apenas um clipe de cinco segundos. Vamos dar uma olhada. É muito legal, certo? Então, estamos vendo close-ups, fotos amplas, fotos médias, muita câmera lenta. Então, como você mencionou antes, esse é um cenário perfeito para usar a capacidade de câmera lenta na câmera em que você está fotografando para contar uma história. O que estamos fazendo aqui é realmente usar nossa capacidade diferente de contar uma história escolhendo quais ingredientes mostrar ao público. Assim como um chef, um pouco de sal, um pouco de pimenta, um pouco de pimenta caiena, adicione um pouco de tempero Na verdade, é assim que usamos diferentes tipos de fotos e realmente como decidimos, você sabe, como contar nossa história de forma eficaz. Então, o que vamos fazer agora é examinar quais são os títulos desses diferentes tipos de foto e, em seguida, explicarei brevemente quando usar qual tipo de foto. 49. Tipos de tiro: em profundidade: Então, primeiro temos uma foto extremamente ampla ou uma foto de paisagem. O que isso está fazendo é mostrar nosso assunto em um ambiente. Então, quando estivermos planejando nosso vídeo ou quando não tivermos certeza do que filmar, vou explicar os motivos e o propósito desses diferentes tipos de enquadramento Para a extrema largura da loja de paisagismo. Queremos mostrar nosso assunto em seu entorno, nessa situação. Se estamos gravando um vídeo e queremos que o público saiba que nosso assunto está em uma área específica, isso tem algum tipo de importância. A foto ampla da foto de paisagem é perfeita para mapear e colocar em sua lista de fotos na qual trabalharemos juntos. Mas é bom ter em mente que isso mostra o ambiente em que você está filmando. Então, o que você está mostrando para o público, você sempre deve ter em mente que é importante. Portanto, não estamos apenas balançando a câmera aleatoriamente ou colocando nosso telefone em lugares aleatórios, mas sempre pensando que estamos mostrando o que Estamos criando o que é gostoso, como um chef para nosso público, com o que estamos produzindo, certo, então o próximo tipo de foto é uma foto ampla. Agora, isso mostra o assunto mais de perto, mas ainda um pouco do ambiente. Então, vamos usar isso quando quisermos ter uma foto de corpo inteiro do nosso personagem falando, falando, fazendo algo importante. Mas ainda podemos ver a cena em que ele ou ela está. A próxima foto é de cowboy ou de média largura. Geralmente são os joelhos ou as canelas para cima. Não usamos muito essa foto, mas eu queria colocá-la aqui para que vocês soubessem a terminologia e pudessem reconhecer quando alguém a mencionasse pudessem reconhecer quando alguém a mencionasse Mas foi como se fosse criado honestamente naqueles filmes de velho faroeste em que eles queriam mostrar o corpo inteiro do personagem, mas também o coldre da arma que repousava ao longo da perna Esse gênero de Cowboys e o estilo indiano de filmes de faroeste criaram esse tipo de enquadramento, para ser honesto Portanto, você provavelmente não o usará muito, mas ainda é um enquadramento confortável E a outra coisa que vou mencionar é que, com todos esses enquadramentos, são como fazer filmes industriais, tipos de enquadramentos padrão que são confortáveis, uau, uau, A razão pela qual digo isso é porque se eu cortasse minha cabeça aqui e continuasse falando, seria um enquadramento desconfortável, certo? Se eu viesse até aqui e continuasse falando, seria um enquadramento estranho porque o nível dos olhos estaria baixo. Seja o que for, ele pode ser usado artisticamente e você pode quebrar essas regras em cenários específicos em que Mas todos esses enquadramentos que vou mostrar são aqueles que você pode usar para colocar confortavelmente o assunto na Em, você sabe, em áreas específicas da moldura, com a linha dos olhos em certos níveis, que você pode usar para criar algo que tenha uma boa aparência e seja adequado para o público. Esse é o objetivo principal aqui. Em seguida, temos uma dose média. Isso é na altura da cintura Isto é, se você está falando, isso é ótimo para entrevistas. Isso é ótimo para dois personagens se comunicando Isso é ótimo para vídeos de ação em que há muito movimento e você quer ver o personagem e realmente ver sua expressão, mas ainda mostrar o suficiente de seu corpo e do ambiente. O próximo é um close up médio. Isso está realmente na altura do peito. Quando eu estou dizendo ou quando o personagem está dizendo algo importante, você sabe, esse é o tipo de distância que esse tipo de vídeo de selfie te dá um pouco O peito está alto? É meio íntimo, sabe o que quero dizer? Você se sente como se estivesse com a pessoa. Então, a outra coisa que vou mencionar com isso é que a câmera está atuando como o olho do espectador. Você sabe, a câmera é realmente de onde seu público vê seu vídeo. Então, se a câmera estiver longe do objeto ou de você, há uma certa distância, uma espécie de falta de intimidade. E por intimidade, quero dizer simplesmente uma proximidade ou Ou eu entendo você, eu sinto que estamos na mesma página, meio que sentindo, certo. Então, quanto mais perto eu chego, mais uma sensação íntima é criada, certo. E lembre-se de que , quando começamos a aproximar a câmera você ou do objeto que está no vídeo, você está criando mais conexão com o público, certo? Quando está longe e você quer ver o ambiente, não há realmente uma conexão com a pessoa que está, ela está vendo, o público está vendo tudo. Mas quando nos aproximamos, estamos ficando mais conectados. Então, a próxima foto é um close-up. Isso é muito mais íntimo e é ótimo para dizer declarações muito comoventes e dramáticas Se você realmente quiser mostrar sua opinião, pode cortar para uma foto de perto e realmente sua opinião dessa forma, versus uma foto ampla que, você sabe, não atrapalhe tanto o espectador, apenas veja o que o personagem ou a pessoa está projetando ou exibindo com suas expressões faciais Um close-up mostra realmente o rosto e, na verdade , a altura do pescoço, então tudo o que o espectador precisa ver é o que está acontecendo no rosto da pessoa. , se soubermos disso , podemos usar isso para cenários específicos em nossa cena quando quisermos dizer algo muito importante ou dramático. E então temos um close-up extremo, que na verdade é um pouco mais do que um close-up normal E você realmente não precisa usar isso muito, a menos que seja uma parte muito, muito importante da sua cena. Ou você realmente quer mostrar a resposta emocional de alguém a um determinado cenário em que você está se filmando E você realmente quer, você sabe, dizer algo que lhe agrada muito. O close-up é muito perfeito para esse momento, certo? E então temos a foto macro. Isso pode ser usado para a pessoa que está falando em seu vídeo ou você pode realmente usá-lo para objetos em seu vídeo. Porque o objeto pequeno que está ficando muito grande na moldura está preenchendo toda a moldura. O espectador e seu público sentirão subconscientemente que essa é uma parte muito importante, muito, muito importante do vídeo se mostrarmos a abertura dos olhos dessa pessoa pela manhã, ela sentirá que, oh, uau, essa pessoa acabou de acordar durante o Ou se mostrarmos um close-up de um determinado objeto, o espectador vai sentir, oh uau, ok, esse objeto é importante Eles não estão pensando isso conscientemente, mas confie em mim, eles estão sentindo isso inconscientemente e percebendo essas pequenas coisas que você pode usar para contar ainda mais sua história 50. 180 Análise de enquadramento e tiro com várias câmeras: Agora você tem uma compreensão muito boa dos diferentes tipos de fotos, certo? O propósito desses tipos de tiro. Mas eu queria acrescentar um pouco mais, algo doce e especial para você. Então, essas duas próximas lições de aprendizado são, na verdade, diretamente do curso mais teórico de aprofundamento em cinema que eu tenho Mas eu queria adicioná-los aqui porque é realmente uma parte perfeita do curso para dar a você uma compreensão um pouco mais profunda de por que certas coisas funcionam, por que não funcionam e como isso está afetando seu público. Porque isso me deixa muito animada e eu quero isso, quero que você saia com uma compreensão muito sólida disso. Então, se você viu as próximas duas lições de aprendizado no outro curso. Perfeito. Esta será uma ótima maneira de reintroduzir essas ideias para você, caso ainda não tenha participado desse curso. Perfeito. Essa será uma ótima maneira de realmente abrir sua mente para os princípios mais teóricos do cinema Então, no restante desta palestra, vou mergulhar na criação de emoções com o enquadramento Assim que você entender essas regras que acabamos de aprender, mostrarei como quebrá-las para criar criativamente um efeito novo e desejado E depois vou falar sobre fotografar com várias câmeras. Então, vamos entrar nisso. Basicamente, entendemos como fazer o espectador se sentir confortável, certo, para que ele seja atraído para o seu filme. Porque se o enquadramento for confortável, o espectador ficará confortável Se o enquadramento estiver lateral e desorientado, talvez um pouco instável, o espectador sentirá isso porque, como expliquei, estamos vivenciando o que está porque, como expliquei, acontecendo na tela A tela está pensando e sentindo por nós e, como espectadores, experimentamos todas essas coisas. Então, se você estiver assistindo a algo engraçado, assustador, aventureiro, seja o que for, o espectador sentirá automaticamente todas Porque o filme está dizendo a eles o que fazer, certo? Essas são as experiências que estamos curando. Então, digamos que em algum momento do seu filme, seu assunto esteja se sentindo encaixotado em vez de ter o enquadramento confortável do assunto no terço inferior Se você os enquadrar no terço superior, estará cortando todo o espaço que o objeto tem acima de sua atmosfera física, certo? Assim, o espectador sente, de forma inerente e automática, que é sugado por esse enquadramento emocional por Agora, digamos que em qualquer momento do nosso filme ou vídeo queremos o assunto e o espectador, porque esses dois andam de mãos dadas para nos sentirmos abertos e livres. Vamos contornar essas regras para que o espectador se sinta aberto e livre, e vamos dar a ele espaço para experimentar isso. Agora, se quisermos um efeito um pouco diferente e quisermos invocar mais um processo mental ou de pensamento, esse é o tipo de imagem que vamos transmitir ao público E então, se enquadrarmos o assunto acima do nível dos olhos da câmera. Você está olhando para o assunto e o espectador sente que esse assunto está no poder por causa da relação entre a câmera e o assunto. Sempre que você tem que admirar alguém como uma criança, você está admirando, você sabe, os mais velhos, seus pais, seus professores. Fisicamente, você tem que admirá-los fisicamente Mas energeticamente, há aquela troca em que eles estão em um lugar de poder na outra extremidade do espectro Mas o objeto está sendo visto através da lente. O espectador se sentirá em um lugar de poder porque está menosprezando o assunto. É como na vida real, onde se você quiser ter uma conversa confortável, você fala cara a cara. Você não fala com uma pessoa lá embaixo e outra muito acima. Agora, digamos que queremos criar uma atmosfera mais misteriosa Não vamos mostrar a história inteira, certo? Vamos esconder algumas coisas com a moldura. E, como você já sabe, poderíamos adicionar iluminação à situação e criar sombras profundas misturadas com enquadramentos Então você vê que está criando todos esses ingredientes para criar conscientemente momentos e sentimentos específicos para seus espectadores e seu público Portanto, se você estiver filmando com uma câmera, seja um videoclipe, um curta-metragem, um comercial , seja o que for, é uma boa ideia que você sempre queira tirar fotos amplas primeiro. Tire todas as suas fotos amplas com qualquer filme que você esteja filmando e, em seguida, entre e veja de perto Portanto, se você seguir esse procedimento com todos os seus projetos, geralmente obterá toda a cobertura necessária. E ao fotografar com uma câmera, você precisará obter bastante cobertura com o ambiente em que está fotografando. Para que você tenha os recortes e as fotos B roll necessárias para conectar sua história Agora, se você estiver gravando uma entrevista e tiver apenas um ângulo, definitivamente desejará capturar o ângulo mais útil para todo o vídeo Porque você não conseguirá cortar ângulos separados da mesma forma que neste vídeo. Mas o que você precisa fazer é se certificar de capturar uma quantidade suficiente de B roll que você possa colocar em cima do que a pessoa está dizendo. E agora, se você estiver fotografando com várias câmeras, algo que deve sempre ter em mente é sempre ter 45 graus no mínimo entre os dois ângulos da câmera. Agora, por que isso? Isso cria o que chamamos de corte rápido, a pós-produção Você verá que se você tem um ângulo de câmera aqui e , em seguida, a cerca de 20 graus do primeiro ângulo de câmera, você tem o mesmo ângulo de uma câmera diferente. Quando você corta essas duas fotos , não há contraste suficiente entre essas duas fotos. Na verdade, é chocante de uma forma muito estranha. Isso cria um corte de salto muito estranho, por isso parece desconfortável para o espectador O que você precisa fazer é sempre ter a distância entre dois ângulos de câmera, pelo menos 45 graus, para que, ao cortar desta foto para a próxima câmera A da câmera B, haja contraste suficiente entre essas duas fotos para obter um ângulo secundário adequado. A outra coisa a fazer é ter uma câmera sempre dedicada a obter a cobertura ampla correta e, em seguida, a outra câmera sempre dedicada a obter fotos macro médias e de perto, seja o que for Dessa forma, vocês dois, atiradores, cinegrafistas ou o que quer que seja, estão na E você está recebendo toda a cobertura necessária para unir essa história na pós-produção Então, você sempre quer que suas câmeras se complementem É por isso que dedicamos uma câmera para obter um determinado ângulo Isso cria um certo registro dessa história de uma certa maneira e, em seguida, o outro ângulo da câmera está em uma perspectiva específica. E talvez sejam fotos de perto ou cenas médias que também capturem a mesma história com uma essência diferente Portanto, esses diferentes elementos criam contraste no processo de contar histórias na pós-produção, sempre tendo isso em mente com antecedência Você precisa saber que cada câmera tem um motivo específico e uma maneira específica de capturar a história Assim, na pós-produção, você tem uma maneira muito, muito fácil de editar e tecer essa história. 51. Regra de 180 graus e equilíbrio de enquadramento: Precisamos falar sobre a regra dos 180 graus. Agora você tem que imaginar que sempre que você enquadra uma foto, nesse caso, a orientação do objeto está à direita do quadro, e ela está olhando para a esquerda do quadro Isso cria uma linha imaginária da orientação da câmera e do objeto Se movermos a câmera e quebrarmos linha que vai para o outro lado do objeto, agora isso inverte a orientação de todo o enquadramento Passou do assunto à direita do quadro olhando para a esquerda, para agora o assunto à esquerda do quadro olhando para a direita. Portanto, essa é a premissa da regra dos 180 graus, que sempre que você enquadra uma foto, está criando uma linha que tem a ver com a orientação da câmera e do objeto Quando você move a câmera fisicamente, digamos que você esteja fotografando uma foto ampla e tenha uma certa orientação configurada. E então você se aproxima, mas quebra essa linha e vai para o outro lado dessa linha imaginária Você está invertendo a orientação do enquadramento. Você vai da esquerda para a direita e, de repente, o objeto está olhando da direita para a esquerda. Isso não é só para pessoas, é para objetos. Digamos que uma casa, uma porta, qualquer tipo de árvore, qualquer tipo de ambiente externo, qualquer situação Sempre existirá essa regra de 180 graus que, uma vez que você tenha as fotos que filmou e as leve para a pós-produção, tente cortar fotos amplas com mídias e close-ups De repente, há uma mudança de orientação em que todo mundo está olhando para a esquerda e, de repente, todo mundo está olhando para a direita. Tenha isso em mente. Ao enquadrar suas fotos, é extremamente importante não quebrar essa regra. Por que isso acontece? Porque isso distrai o público, certo? Se de repente eu estou falando, eu estou olhando para este lado, e então, de repente eu estou falando e olhando para este lado. E então, de repente, eu estou falando e olhando para esse lado. Isso expulsa o público , o confunde e cria um efeito indesejado para o Sempre queremos manter o público confortável e engajado em nossos filmes. Então, a próxima forma de linguagem cinematográfica que usamos para criar essas imagens agradáveis, porque isso é realmente o que os bons filmes fazem, é criar essa vibração cinematográfica, essa sensação de imagem que é agradável de se Então, agora, estamos dissecando e detalhando todas essas coisas e as teorias por trás delas para que possamos usá-las com qualquer equipamento, qualquer câmera em qualquer Então, a próxima coisa é chamada de balanceamento de quadros ou criação de contrapontos A essência disso é basicamente que cada objeto de interesse em sua moldura tem um peso específico Então, agora eu estou centrado nesta imagem. Eu tenho um certo peso quando estou segurando a parte central, central e inferior dessa moldura. É muito mais leve e aberto e há espaço aqui fora. Então, se dermos uma olhada nessa imagem em que nosso lindo modelo está emoldurado à esquerda da tela e há um contraponto no fundo, isso cria uma moldura com peso uniforme Então, como eu disse, cada ponto na moldura carrega fisicamente seu próprio peso até ele. Agora, se tivermos exatamente o mesmo enquadramento, mas sem esse peso contrapontado no fundo, você pode ver que é uma imagem incrivelmente menos cinematográfica porque estamos perdendo o equilíbrio É quase como se aquela imagem subconscientemente, para o espectador, só quisesse virar de lado, certo E o que queremos é criar um enquadramento equilibrado. É como cozinhar, onde você cria os ingredientes perfeitos para esse prato incrível e incrível, certo? Então, se há muito de uma coisa, não o suficiente da outra, ela não tem aquela sensação e aparência gerais coesos Agora, se dermos uma olhada em como essa flor é emoldurada, você tem um centro de enquadramento dominante esquerdo, um quadro dominante e um enquadramento dominante direito, todos com seus próprios pesos Então, com isso em mente, se pudermos equilibrar o foco principal de uma imagem com um ponto secundário de foco ou referência no fundo, podemos criar facilmente muito mais enquadramentos e imagens cinematográficas E isso é suficiente para essas lições extras de aprendizado que adicionei depois de terminar este curso no processo de edição terminar este curso no processo . Eu realmente queria acrescentar um pouco mais, algo do curso mais teórico. Então, eu realmente espero que isso lhe dê algumas ideias interessantes. Na próxima aula de aprendizado, recapitularemos nossas ideias que analisamos até agora e continuaremos adotando mais princípios de filmagem 52. Recapitulação de cortes e tipos de tiro: Agora vamos falar sobre por que isso é importante, ok? As fotos usadas determinam como o espectador se sente em relação ao seu vídeo. Então, vou recapitular aqui um pouco para que vocês possam realmente tornar essa compreensão dos diferentes tipos de fotos muito concreta, porque é extremamente importante para todos os seus projetos de vídeo futuros Mostrar enquadramentos diferentes da mesma cena dá profundidade e personalidade Assim como a filmagem do incêndio que vimos com o baterista, se não tivéssemos diferentes tipos de personalidade, enquadramento e escolhas de cena, é como se isso acontecesse em um momento Mas quando ampliamos as coisas e mostramos coisas importantes, ampliamos fotos de perto ou de longe, temos uma certa sensação que estamos tentando transmitir ao espectador E transporta o espectador para a cena real que estamos filmando O objetivo disso é fazer com que a ação comum pareça extraordinária. Todos nós queremos que nossos vídeos pareçam especiais, únicos, diferentes e impactantes, e essa é uma das melhores maneiras de fazer isso Então, vou explicar a vocês um exercício e também como faço isso para uma cena de aparência muito comum. E, claro, isso é realmente criar uma experiência para o espectador Por isso, sempre mantemos a atenção de nossos espectadores e o que eles deveriam ver em mente. E para usar uma metáfora, você sabe, usar esses diferentes tipos de enquadramento é como palavras, certo usar esses diferentes tipos de enquadramento é como palavras Diferentes tipos de palavras que, quando reunidas, criam frases que se tornam sua cena ou se tornam como um parágrafo, uma explicação completa do seu vídeo. E se você quiser mergulhar mais nesse tipo de lado teórico da cinematografia e, na nesse tipo de lado teórico da cinematografia e, verdade, no processo de filmagem, porque o cinema deixou de uma arte e uma paixão pelo próprio processo cinematográfico para mais criação de vídeos e mais uso de vídeos Então, foi uma transição interessante, mas se você quiser aprender mais sobre isso, vou vincular meu outro refrão que realmente mergulha mais nesses princípios fundamentais, profundos, profundos e atemporais do cinema E também tenho tutoriais gratuitos de cinema no meu canal do Youtube que abordam mais esse lado do processo de criação de vídeos E isso resume a escolha da foto e saber quando usar qual tipo de foto, um conceito muito importante Então, se você tiver alguma dúvida , vá até o aluno. Perguntas e Respostas, coloque suas perguntas lá e, se você encontrar alguma pergunta de outros alunos com a qual você saiba a resposta e com a qual deseja interagir, sinta-se à vontade para interagir com seus colegas. Na próxima palestra, falaremos sobre uma parte que eu gosto muito, que é o movimento da câmera Vou mostrar a vocês e realmente entender como e quando usar diferentes tipos de movimento de câmera porque é chamado de filme, certo? Um dos benefícios que o filme e o vídeo que a fotografia não tem é a capacidade de mover a câmera pelo espaço. E a capacidade de ajudar a contar sua história e criar vídeos mais impactantes por meio desse movimento Eu gosto muito dessa parte, então vamos falar sobre isso na próxima palestra. E então vamos começar a criar uma lista de capturas e, em seguida, vocês vão me acompanhar sobre como filmar B roll usando tudo o que falamos. 53. Principais tipos de movimento da câmera: Sim, sim, ele é. Uma das minhas partes favoritas deste curso é o movimento da câmera. Esse é um dos meus tópicos favoritos porque uma das coisas mais legais de um cineasta é saber como mover a câmera conscientemente Ok, então vamos ver como usar o movimento da câmera. Vou apresentar uma visão geral dos diferentes tipos de movimento da câmera. E eu quero que vocês tenham em mente o que mais ressoa em vocês nesses principais tipos diferentes de movimento O que mais ressoa com você, como o que você gosta, o que o deixa empolgado e também o que você pode usar vídeo que está criando durante este curso Em geral, os principais tipos de movimento da câmera são empurrar, puxar, tirar, rastrear, fotografar em arco, inclinar e girar o guindaste para ser mais específico O primeiro é um empurrão, que move a câmera para mais perto, entra e mostra Quando aproximamos fisicamente a câmera, estamos aproximando o público do que eles estão vendo. Criar a sensação de, você sabe, é uma sensação de, ah, uma sensação de admiração, uma sensação de querer saber mais. Uma sensação de se aproximar da informação, uma sensação de expandir o que está sendo visto, certo? Isso é mais ou menos do lado teórico da metáfora, mas essa é a sensação que o espectador vai sentir Então, se fizermos o oposto e fizermos um movimento de retirada, o que estamos fazendo é afastar a câmera sair da cena. Estamos encerrando um pensamento, estamos realmente concluindo algo voltando atrás Como se eu estivesse deixando você agora, é uma sensação diferente de que se eu estou entrando e dizendo algo, isso é muito importante, certo? Então eu acho que isso está fazendo sentido para você. O próximo tipo de foto é uma foto de rastreamento. É quando estamos nos movendo com nosso assunto, certo? É quando estamos passando por uma cena. O movimento da câmera está de acordo com o movimento de nossos personagens. Assim, o assunto parece estar na mesma página do espectador e o espectador se sente na mesma página do assunto. Porque o objeto, o olho do espectador, que é a câmera, está se movendo junto com o que está sendo visto, certo? Então, parece que estamos percorrendo uma cena quando fazemos uma captura de rastreamento. A outra coisa a se pensar com isso é que, sem ficar muito teórico, não sei, essa parte é muito interessante para mim Então, eu gosto de mergulhar mais na compreensão invisível dessas coisas Mas o que está acontecendo é que, com a captura de rastreamento, você está se movendo com o objeto e, portanto , o objeto permanece na mesma parte do quadro, mas o fundo está mudando Então, essa é uma perspectiva muito única para a câmera ter. Geralmente, o objeto está aqui e a câmera está se movendo assim, ou assim, ou assim, mas em uma captura de rastreamento, eles estão se movendo juntos Isso cria um certo tipo de ressonância. Sim, como se o personagem continuasse o mesmo, mas o plano de fundo estivesse mudando e você pudesse usar essa sensação de forma muito única em diferentes cenários O próximo é o Arc Shot. É quando orbitamos em torno de nosso objeto. Mais ou menos como nosso sol, ou nossa Terra, orbita ao redor do sol, onde o objeto permanece fixo e nos movemos Isso cria uma sensação interessante de paralaxe em que o assunto permanece o mesmo Semelhante a, relativamente igual, semelhante a uma foto de rastreamento, mas os planos de fundo têm uma mudança muito dramática Portanto, esse é um estilo muito legal para cenas muito dramáticas, quando você deseja manter o assunto no mesmo ponto focal de interesse. O próximo é um tiro de guindaste. É aqui que estamos nos movendo verticalmente, para cima ou para baixo. E isso é perfeito para uma mudança de poder ou uma mudança na cena. Se eu movesse essa câmera para cima ou para baixo, isso criaria uma mudança na perspectiva de onde estou me sentindo, onde estou olhando, onde estou em relação à câmera. E essa mudança cria uma certa, uma mudança no domínio, eu quero dizer Mas também uma mudança de poder entre a perspectiva da câmera e a perspectiva do objeto. E quando você muda a perspectiva da câmera, se você sobe e olha para o objeto de baixo, o espectador é visto pela câmera e sentirá uma sensação diferente da de olhar para a câmera. É muito diferente. Certo. Em seguida, há uma inclinação, é inclinar a própria câmera para cima ou para baixo Isso é ótimo para revelar fotos ou mostrar o tamanho ou a proporção de algo. Você está simplesmente inclinando o ângulo de visão para cima ou para baixo. Portanto, é semelhante a uma foto de guindaste, mas sem mover fisicamente a câmera para cima e para baixo, você está mudando a visão da câmera em perspectiva para o que está olhando. Certo? Então, se eu inclinar a câmera para baixo, o que quer que esteja na frente dessa câmera , eu vou estar olhando para baixo Se eu inclinar a câmera para cima, o que quer que a câmera esteja olhando, eu vou olhar para cima É um sentimento e uma resposta emocional muito diferentes para quem está vendo essas imagens O tipo final de movimento da câmera é uma panorâmica, é inclinar a câmera para a esquerda e para a direita É uma forma de percorrer suavemente uma cena ou acompanhar as mudanças que estão acontecendo na frente da câmera Eu sei que esses são um pouco mais do principal lado teórico do cinema Mas acredito que é muito importante que você, como criador de vídeo, seja capaz de trazer essa maior compreensão do verdadeiro conhecimento do cinema para suas criações de vídeo mais modernas e baseadas na Internet criações de vídeo mais modernas 54. Análise profunda: movimento da câmera: Agora vamos ver quais são os exemplos reais de vídeo desses diferentes tipos de movimento da câmera. Aqui temos uma foto de empurrar, estamos nos aproximando do assunto Então, vimos o movimento do objeto e agora estamos vendo como eles se sentem ao aproximar a câmera. E agora estamos fazendo exatamente o oposto. Estamos nos afastando do assunto e agora parece que estamos saindo cena e concluindo o que vimos E agora estamos fazendo uma captura de rastreamento em que estamos nos movendo com nosso objeto. Sentimos que estamos lá observando, assistindo e sentindo o que o sujeito está sentindo, certo? Então, aqui estamos nos movendo com o objeto enquanto ele caminha. Nós meio que nos sentimos parte da cena deles, passando pelos movimentos pelos quais eles estão passando. E agora temos uma foto em arco em que orbitamos ao redor do objeto com uma maneira muito legal de mantê-los geralmente centralizados no centro do quadro Mas o que está acontecendo por trás deles está mudando dramaticamente. Essa é uma excelente maneira de criar uma sensação de mudança. E uma sensação de paralaxe em que muitas mudanças estão acontecendo em sua cena Então, você pode realmente pensar de forma criativa em várias maneiras de usar isso Aqui temos uma foto do guindaste em que puxamos a câmera verticalmente para cima. Aqui temos outro. Estamos puxando a câmera para baixo, então sentimos a mudança no que está acontecendo na cena ao fazer isso E aqui temos uma foto inclinada que mostramos diferentes aspectos de nossa cena e criamos mais profundidade ao inclinar para baixo em relação ao objeto ou objeto Ou, voltando para o nosso assunto, certo, estamos colocando-os no poder ou em um determinado lugar de importância Isso realmente cria profundidade e mostra ao espectador como se sentir em relação ao que está vendo. Aqui temos uma foto panorâmica em que estamos meio que virando a página para a direita, onde estamos vagarosamente percorrendo uma cena As coisas estão se desenrolando lentamente cada vez mais à medida que planejamos. Essa é uma ótima maneira de mostrar paisagens, contar a história lentamente e realmente percorrer nossa cena. 55. Como o movimento da câmera de efeitos de velocidade: E a última coisa que vou mencionar sobre isso é que temos nossa velocidade de movimento. Se estamos lentamente nos movendo, girando, inclinando, fazendo uma foto de guindaste, fazendo uma captura de arco através de uma cena, essa sensação está lentamente revelando Se acelerarmos esses movimentos enquanto fotografamos, isso cria muito mais ação e muito mais energia que mudam rapidamente e fazem com que o espectador se sinta de uma certa maneira. E então, com isso dito, isso pode ser muito, muito profundo. Mas essa é realmente a visão geral que eu realmente queria que você entendesse neste curso básico, certo? A base de como usar e entender esses diferentes tipos principais de movimento da câmera para que você possa contar ainda mais sua história. Na próxima palestra, vou realmente mostrar a vocês como eu uso esses métodos de movimento e enquadramento da câmera e essas outras coisas sobre as quais falamos em relação a tirar uma foto com apenas um ângulo Fotografar exatamente a mesma foto e cena com vários ângulos, com diferentes tipos de movimento de câmera e realmente contar a história dessa forma. E então, na palestra seguinte haverá um exercício de aprendizado em que vocês poderão filmar sua própria cena de duas maneiras diferentes A forma padrão normal e a forma atualizada com tudo o que discutimos Então, nos vemos na próxima palestra. 56. Sintetizando suas técnicas de câmera: introdução: Eu também queria fazer um cenário completamente diferente sem uma lista de fotos em mente, apenas uma ideia tirada completamente em um smartphone. Então, o que eu vou fazer é ter nosso cenário aqui e vamos ter nosso assunto lats. E ele vai basicamente fazer o mesmo movimento duas vezes. E tudo vai fazer sentido no final da edição, prometo. Mas eu queria filmar em um iPhone para mostrar que você pode juntar fotos que parecem muito boas, assim como fotografar com a DSL ou uma câmera sem espelho, e você pode usar Vou fazer 240 quadros por segundo para obter um efeito dramático no vídeo. Então, vou usar a taxa de quadros, vou usar o movimento, vou usar o posicionamento da câmera. E vou usar uma série de fotos consecutivas que criam uma piada. Um tipo de produto final muito legal. Então Lat vai ficar aqui, ele vai fazer o mesmo movimento duas vezes e nós vamos ter essa luz de quartzo que vai passar por difusor circular de 36 polegadas iluminando Temos as janelas fechadas ao fundo. Não se trata de obter iluminação realmente boa e mais, se você tiver uma ideia no telefone, uma ideia pela qual deseja fotografar com mais facilidade. Talvez uma história no Instagram ou algo um pouco menos produzido. Eu só quero te mostrar outra maneira de fazer um vídeo vertical legal. Nem sempre precisa ser algo muito sofisticado com uma grande lista de fotos, embora seja uma excelente ferramenta Mas, dito isso, vamos entrar na edição de forma alguma. Não, não é uma edição, não estamos editando. Mas com tudo isso dito, vamos começar a filmar essa ideia. 57. Mãos à obra: faça uma montagem com técnicas de câmera atualizadas: Vats, o que vamos fazer é ter você aqui e quero fazer o antes e o depois do quê É como o estilo Tiktok, tipo o estilo Instagram. Mais ou menos como os cinegrafistas pensam que eles são versus o que eles realmente parecem Então, é como o Instagram versus a realidade. Então é mais ou menos assim. Um pouco diferente. Mas para o movimento, eu quero que você fique em pé, como se fosse o dobro de sete. E então teremos que ver o que funciona bem com a mão esquerda ou direita, mas é como uma coisa de recarga rápida Então é tipo, oh, e então você vai ter a outra na sua mão e então você vai bem, e então algo como talvez então vamos ver o que parece bom. Então, vou filmar primeiro o anterior sem nenhum material especial. Essa é sua estreia cinematográfica, cara. Então vá em frente e faça a coisa até o fim. Perfeito. Ok, perfeito. Então, temos o antes, e agora eu quero fazer o depois. Então, vamos começar com você como Yeah. E tente liberá-lo de uma forma legal. E então eu vou fazer close-ups. Sim. E então eu vou fazer close-ups. Faça o aumento mais uma vez. Então desça. Sim, e depois suba. Vamos fazer isso de novo. Isso foi muito legal. Para baixo. Ok, levante-se. Ah, mais uma. Para baixo. Para cima. Oh, ok, legal. Deixe-me ver de perto apenas o lançamento. Isso foi muito bom, mas vamos fazer isso de novo. Sim. E depois coloque o novo. Quem, amigo? Agora eu quero que a bateria caia, então vá em frente e jogue-a bem na frente do telefone. Oh, aqui. Que tal isso? Então, vou me inclinar um pouco para baixo e , tipo, você nem precisa fazer nada com a bateria, eu simplesmente não vou levantar seus pés mas vá em frente e solte-a aqui. Sim. Ah, sim. Entendi. Ok, perfeito. Então, tiramos as fotos diferentes. Tiramos a foto anterior, que é apenas uma foto de tripé, e depois obtemos o estilo de montagem múltipla Então, vamos ver, o antes e o depois dessa única foto versus a montagem de várias fotos Sou seguido por meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu, meu perfeito. 58. Exercício de aprendizado: crie sua própria montagem: Então, é um exemplo bem legal, certo? Apenas uma ação muito simples que, quando filmada em um iPhone com esse tipo de técnica e esse tipo de princípio de usar ângulos diferentes, usar taxas de quadros diferentes, usar o movimento da câmera, podemos criar uma cena completamente interessante e extraordinária. Então agora é a vez do seu pessoal, é hora de você filmar uma cena de ação. Isso pode ser qualquer coisa que você possa criar de forma criativa Pode ser fazer um smoothie. Pode estar se preparando para a escola. Pode ser o que seu coração desejar. Espero que seja algo para um vídeo que você realmente usará para enviar para um de seus canais Mas eu quero que seja filmado de duas maneiras diferentes. A primeira forma é apenas uma foto ampla padrão com a qual você normalmente documentaria a situação. Está bem? E a segunda forma é exatamente o mesmo movimento, ação ou atividade que foi filmado com cinco a dez fotos cortadas com diferentes tipos de tiro e os diferentes tipos de movimento que abordamos nas palestras anteriores E então eu quero que você o edite em uma montagem de cinco a dez segundos Agora você pode usar a música que você adiciona ou pode usar o áudio ao vivo, o áudio real nos arredores do que você está gravando, como faixa de áudio de apoio E então você exportará essa montagem e compartilhará seu link de vídeo com a captura padrão primeiro, e depois sua montagem atualizada na seção de perguntas e respostas, assim como este exemplo de vídeo aqui, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my, my Então, vamos embora. O que você está esperando? Eu quero ver essas edições, pessoal. Vá lá. Reúna suas edições e, em seguida, envie-as para a seção Perguntas e Respostas E vejo vocês na próxima palestra. 59. Introdução à sua lista de fotos: Perfeito, agora que usamos nossa cena de ação, vocês só precisam filmar como prática para realmente descobrir como filmar um cenário normal e fazer com que pareça extraordinário e não normal. Agora, vamos começar a criar sua lista de fotos para sua cena de palestra. E sua lista de fotos, simplificando, são apenas fotos recortadas, semelhantes às que você acabou de filmar Mas vamos ouvir nossa cena que, idealmente, você já filmou e escolheremos os visuais que combinam com as palavras que você disse para contar ainda mais sua história Seja uma história engraçada, um vídeo do Instagram, um vídeo do Youtube, seja o que for. Essa é exatamente a mesma técnica e princípio que você pode usar em todos esses vídeos. Então, vamos entrar nisso. Então, vamos sintetizar essas Vamos combinar todos esses diferentes exercícios de aprendizado em um único vídeo. Nossa cena de conversa, que é nosso papel principal, e nossos cortes são nossas filmagens em B roll E usaremos a adição de uma lista de fotos para ajudá-lo a bloquear todas as fotos recortadas que você precisa obter Portanto, esta lista de fotos pode ser seguida de forma muito leve como apenas um esboço muito aproximado, você sabe Ou pode ser seguido de forma muito rigorosa e intensa, dependendo de quão complexo seja o que você está E, como mencionei, isso é ótimo para todos os tipos diferentes de vídeos que você faz. Seja no Instagram ou no documentário do Tiktok, verdade é apenas um esboço para você obter todas as fotos de que precisa para o seu vídeo. E eu também queria mencionar que essas coisas podem ser feitas em ordens diferentes. No momento, nós meio que fizemos as coisas de uma forma interessante, como filmar nossas filmagens faladas e houve diferentes exercícios de aprendizado . Agora vamos fazer uma lista de cenas dessas imagens faladas Você sabe, é claro que você pode fazer a lista de fotos logo de cara e fazer isso primeiro. Isso faz sentido para o vídeo que você está fazendo para o curso. Eu tento delineá-lo de uma forma que faça mais sentido para você, para que você possa aprender tudo à medida que avançamos e, em seguida, ser capaz de colocar as coisas onde elas precisam ir capaz de colocar as coisas onde elas precisam ir Mas é claro que, em projetos e vídeos futuros que você criar, você pode descrevê-lo e realmente fazê-lo na ordem que funcionar melhor para você O que pode significar começar com sua lista de fotos. Então, depende apenas do projeto. Mas vamos entrar na lista de fotos em que vou trabalhar que você pode fazer comigo para gravar sua palestra. Vou ver o vídeo do meu café que vocês viram. 60. Exercício de aprendizado: crie sua lista de fotos: Ok, perfeito, então o que temos aqui é nossa lista de fotos. Então, se você ainda não o fez, baixe a lista de fotos na guia de recursos para download na palestra deste curso Então, eu tenho minha lista de fotos em branco aqui e também tenho meu tipo geral de roteiro, que eu meio que digitei alguns pontos principais do que estou dizendo Essa será a maneira mais fácil de acompanharmos e criarmos a lista de fotos. Então, primeiro eu começo com isso, eu tenho uma confissão a fazer É difícil dizer que sou viciado em café. Esta será definitivamente uma foto minha. OK. Então, o que vou fazer aqui é sentar em uma mesa. OK. E o tipo de tiro será médio? Sim. Porque nos lembramos dos diferentes tipos de foto e porque é uma foto direta, passo a passo, essa é uma foto média. OK. O personagem será Julian e o local será a sala de estar Agora, para as células em que temos as imagens reais, podem ser desenhadas à mão ou você pode extrair essas fotos da Internet Não vou fazer nenhum desenho à mão para cronometrar este curso, mas você é mais do que bem-vindo a imprimi-lo e desenhar apenas uma estética geral de como você imagina a aparência dessa foto Neste exemplo, o que vou fazer é fazer uma captura de tela A moldura que eu sei que vou ter, ok, perfeita. Como sabemos que esse será o nosso enquadramento, vou fazer uma captura e você pode baixá-la on-line, acessar o Pinterest, acessar o Instagram, seja o que for, seja o que for, captura de tela para obter o estilo Isso faz sentido para o vídeo que você está gravando. Boom, lá vamos nós. Então, sim, você sabe, essa constatação me ocorreu hoje cedo e, portanto, fizemos nossa primeira foto geral Ok, agora vou passar para a próxima parte principal do vídeo, onde sei que vou fazer outra foto importante. Eu digo que adoro toda a experiência do início ao fim, o feijão. A textura desses feijões doces. Então, o que vou fazer aqui é definitivamente tirar uma foto online que eu goste. Isso é um close-up dos grãos de café. Essa é definitivamente a vibe que eu estou procurando. O que vou fazer aqui é salvá-lo em nossa captura de tela número dois. Ok, perfeito. E, claro, você sabe, você pode realmente preencher isso o quanto quiser e obter o máximo de detalhes que precisar, dependendo, você sabe, se for um vídeo on-line mais simples , do tipo de você fazendo algo que é uma montagem engraçada e é mais sincera e mais casual Talvez você possa ter três cenas principais que são muito importantes, você sabe, que precisam aparecer no vídeo. Esse pode ser seu tiro de abertura, seu tiro do meio e seu tiro final. Você sabe, se for um tom mais sério, personagens e diálogos. Ou você foi contratado para fazer um projeto para um consultório médico e está fazendo entrevistas que eles vão querer ver. E você vai querer saber com antecedência a visão geral do que você vai fazer. Portanto, use isso com a profundidade que desejar para esse propósito. Por uma questão de tempo, vou ser um pouco mais breve aqui, mas quero que vocês possam ter ideia do fluxo de trabalho e de como esse processo funciona. Então, para a próxima foto, a cena será na minha cozinha e essa será uma foto aproximada do processo de fabricação de grãos e café Então, eu poderia listar esses processos específicos. Processos de processamento, eu não sei sobre a palavra, mas eu poderia listar aqueles específicos de ser, você sabe, aquecer a água, tirar os grãos, pegar a prensa francesa, a cafeteira apertar o botão Vou ser amplo aqui, mas tenho informações suficientes para que, enquanto estou olhando para ela, enquanto fotografo, eu saiba exatamente o que preciso fotografar E isso é B roll, ok? E vou colocar fotos de perto porque sei que muitas dessas fotos serão muito precisas, para que você possa ver os detalhes dos grãos e do café, do vapor e de todas aquelas coisas legais que quero acentuar com o que estou Então, o próximo ponto principal aqui é prepará-lo, pegar todo o anel de grãos de café finamente moído e retirar a água Então, o que eu quero para isso será algo que seja. Sim. Ok, perfeito. Sim, eu quero ver aquela foto que mostra o café moído entrando na máquina de café ou na prensa francesa, dependendo do que eu acabo fotografando. Ok, vamos chamar isso de chance três. É uma foto muito importante. Ok, eu realmente quero. Além disso, uma coisa sobre isso é que a outra está diretamente acima da cabeça Essa será uma visão única para esse tipo de cena. Onde é como um processo de criação de uma montagem rápida de diferentes etapas de um processo final É legal ter o ângulo de cima para baixo, então é perfeito colocar café, café na máquina, água quente e quente. E vou pular um pouco aqui para servir Vamos ver, sim, eu quero fazer algo assim. Gosto da vibração, vemos a condensação, boa iluminação. Esse é um estilo muito legal. Então, vou salvar isso como referência. Estrondo. O que vou fazer agora é pular para a cena final, porque temos a parte do vídeo em que ela volta para mim Eu entrego a piada, e então é o fim do vídeo Eu já sei como isso vai parecer. Então, deixe-me fazer uma breve descrição, vou dizer a piada final Eu cortei para mim segurando uma xícara de café. Um personagem principal. Sim, pensando bem. Aí está. Esta é realmente uma visão geral de como usar corretamente uma lista de fotos. E, claro, é importante ser flexível, pois esses longas-metragens vão até o lado mais estruturado, onde são usados como ciência e completos com total perfeição. Como há tantas pessoas no projeto, há tanto tempo e tanto dinheiro sendo investido nele que cada segundo conta. Portanto, é realmente uma diretriz ou uma estrutura para você usar, que os profissionais usam até T. Mas para nós, criadores de vídeo, que estamos criando mais conteúdo on-line, é claro que você pode ignorar o uso de algo assim E seus vídeos podem estar bem. Obviamente, você pode implementar o uso de algo assim na medida em que fizer sentido para você. E isso tornará seus vídeos um pouco melhores, porque poucas pessoas estão dedicando tempo para realmente planejar o que está acontecendo, o que está acontecendo. E esse pequeno passo extra realmente pode ajudar muito a tornar seus vídeos mais impactantes, mais agradáveis de assistir, mais diretos Então, preencha sua lista de cenas ou termine de preencher sua lista de cenas, porque na próxima palestra eu vou fazer um curso intensivo com vocês sobre como filmar seu papel épico B. Então você quer ter uma ideia do que quer filmar Vocês trabalharão ao meu lado enquanto eu tiro essas fotos que acabei de mostrar neste exercício de aprendizado com vocês. Na verdade, vou filmá-los usando tipos de fotos, usando o movimento da câmera e todas essas coisas boas. Então, com isso dito, vamos para a próxima palestra. 61. Otimize suas configurações para sua montagem: Perfeito. Então, o que vamos fazer agora é guiar você pelo processo de fazer sua lista de fotos que criamos juntos. E eu vou filmar essa montagem de café que você viu, o tipo de dublagem boba que eu fiz para ela Mas meu amigo Laz, que está segurando a câmera agora, será nosso sujeito fazendo coisas de ninja do café E eu vou tirar várias fotos, eliminando a lista de fotos, eliminando os diferentes tipos de fotos E eu vou te explicar o que estou fazendo e por que estou fazendo isso. Então, antes de mudarmos para esse modo, quero primeiro configurar minha câmera para as configurações mais bonitas para esse cenário agora, porque eu sei de antemão que essa será uma montagem com várias fotos juntas, editadas para trilha sonora e uma narração Definitivamente, uma narração, talvez uma trilha sonora, talvez não. Mas eu sei que quero que sejam fotos em câmera lenta com movimento para fazer com que os grãos de café e servir pareçam muito mais interessantes O movimento ajuda e tudo fica melhor em câmera lenta. Então, o que vou fazer primeiro é acessar minhas configurações e mudar meu modo de gravação para 60 ou 59,94, que a maioria das câmeras capta todos os olhos, que é a mais alta qualidade para minha Meu perfil fotográfico será meu ambiente neutro feito pessoalmente, feito em casa ambiente neutro feito pessoalmente, feito sobre o qual falamos anteriormente no curso. E para meu balanço de branco, vou realmente me virar e ver a cena. Vou fotografar para descobrir qual será o tipo de temperatura de cor, certo? Podemos ver aqui que isso é um pouco bronzeado, certo? Cerca de 4440500 devem ser perfeitos. Então, agora as configurações da minha câmera estão corretas. Agora é hora de começar a filmar. 62. Hands On: principais técnicas para filmar o que está na sua lista de retratos: Tudo bem, então perfeito, pegue seu último. Então, temos meu amigo lats. Ele está gravando os bastidores para nós durante este curso. E o que vamos fazer agora é traduzir nossa lista de fotos em que trabalhamos e eu vou dar olhada e tirar essas fotos. Agora, quero dizer que antes de começarmos totalmente, vou filmar em 24 a 70. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque, para esse tipo específico de papel B que estamos filmando, a dublagem que eu fiz, estamos focando nos detalhes, quase em cenas macro, bem de perto. Então, eu quero ser capaz de chegar a 70 Mill para poder fotografar de perto os detalhes e o que estamos vendo. Não é uma grande foto de paisagem ampla em que eu quero ficar no fundo e em tudo em que estamos focando e tirando fotos muito legais em câmera lenta de objetos muito pequenos Então essa é a premissa. Vou ligar minha câmera e vamos começar primeiro com a foto número dois de café moído O tiro número um já foi disparado. Essa é a minha voz por onde começo o vídeo sobre meu amor pelo café. Então, a próxima foto será a que mencionamos, close-ups dos grãos e do processo de fabricação do café. Então, vou aumentar a velocidade do obturador para dobrar minha taxa de quadros Então, eu estou fotografando a 60 quadros por segundo. Isso significa que minha velocidade do obturador será 1:25 e então eu vou ter minha abertura totalmente aberta em 2,8. E eu vou estar meio que me movendo, tocando minha tela para focar e tirar todas as boas fotos Tão plana. Por que você não vai em frente e começa com, por que não vai ao zoológico com a mão meio seca, entende o que quero dizer? Vá em frente. Ok, isso não estava em foco. Vá em frente. Perfeito. Ok, aí está nossa foto de introdução com o saco de feijão que eu tinha 24 anos Para essa, quero fazer alguns close-ups agora porque vemos a bolsa aqui e queremos cortar essa pequena aba. Se eu fosse fazer isso com esse tipo de tiro largo, vá em frente e pegue a faca na bolsa, e eu só quero mostrar como ela é . Vá em frente e pegue. Na verdade, não vamos cortá-lo, mas se você mesmo mantiver esse ângulo de forma que fique na luz um pouco diferente, incline-se de forma que, sim, aí está. Se ele fizesse assim, não pareceria muito dramático. Agora, se eu passar de 24 milhões para 70 mil, podemos ver que essa é uma foto muito mais legal Sim. Então, talvez o que eu queira que você faça seja mais ou menos assim. E então você vê como eu estou muito perto aqui, podemos ver os detalhes da bolsa. Agora, vá em frente e corte perfeitamente. Agora podemos, por que você não? Sim, por que você meio que não espera? É bom quando você está um pouco inclinado para que a luz entre Sim. E veja, é muito mais dramático porque eu sou muito pressionado nesse enquadramento em comparação com aquele O enquadramento é muito diferente. Sim. Role-o novamente para baixo e, em seguida, desenrole-o perfeitamente Vá em frente e faça isso mais uma vez. Eu quero obter um ângulo lateral. 1 segundo. Ok, vá em frente. Então, o que eu fiz ali mesmo foi fazer um movimento de câmera com quase uma captura de rastreamento de seus dedos enquanto eles se moviam. Oh, isso cheira bem. Então, havia uma foto de rastreamento se movendo com o que ele estava fazendo. E a outra coisa que quero mencionar é nossa mesa tem outras coisas nela, então só importa o que está na moldura e em que você realmente quer se concentrar. Eu não estou de volta aqui com todas essas coisas. Estou realmente escolhendo, como diretor de fotografia, o que o público deve ver E fotografando de uma forma interessante, tanto quanto possível, para obter as imagens mais impactantes. Deus, isso é tão bom. Então, vou obter um ângulo um pouco mais baixo aqui porque faca dele vai perfurar a bolsa Então, um segundo e eu vou fazer um push in shot em que eu entro enquanto ele prepara o corte. E vá em frente. Perfeito. E então eu quero que você goste. Sim, exatamente. E vamos tentar colocar um pouco de luz lá. Então, vou aumentar o Iso porque está bem escuro dentro dessa bolsa Então vá em frente e feche e depois abra. Ok, só temos que fazer isso algumas vezes. Sim, vá em frente. Isso foi muito bom. Então, eu estou diretamente acima, fotografando diretamente para baixo, porque esse é o melhor tipo de ângulo para tirar essa foto dramática, em que eu meio que oriento ele sobre como eu quero abrir a bolsa Eu posso simplesmente atirar no feijão assim e não há nenhum movimento ou nenhuma revelação. Mas direcionar seu assunto, seu ator ou você mesmo em seu vídeo For the be roll, ajuda você a obter fotos mais dramáticas Uma coisa que eu também queria acrescentar é um pequeno truque. Veja, estou fazendo tudo isso portátil porque quero que isso seja muito aplicável a pessoas que não têm estabilizadores ou algo parecido Se você usar sua câmera, poderá obter uma base bastante sólida. Se você posicionar a alça sobre ombro e colocar tensão nela, isso minimiza a vibração da câmera Então, como você pode ver aqui, se eu não estiver usando a alça, é assim. E assim que pressiono a alça, tenho uma foto muito mais estável. Mas vamos voltar a esse tipo de injeção de feijão. Então, faremos um teste. Vá em frente e despeje uma quantidade razoável lentamente. Vá em frente. Isso é muito, Ty. Então, o que eu vou fazer é pegar alguns. Por que você não faz isso, ok, um pouco assim. Sim, vá em frente. Então, aqui estou eu na 70 Mill. Basta ir e voltar para fazer um movimento legal com o feijão. Ok, vou aumentar meu ISO um pouco, porque esses grãos são bem escuros. Mas você pode ver a diferença entre 70 milhões e 24 milhões. Parece muito comum, como um estilo de filme caseiro, mas se realmente nos esforçarmos, criaremos muito mais profundidade e focaremos apenas no que queremos que o espectador veja. 63. Mãos na mão: movimento da câmera e aprimoramento da sua montagem: Ok, então temos fotos legais, câmera lenta de nossos feijões, de abrir a sacola, de fazer esse tipo de coisa cinematográfica legal Filmamos tudo de perto para fazer com que pareça mais dramático. Agora, o que vamos fazer é começar a comer a borra de café. Colocando isso na imprensa francesa. Agora, eu não tenho nada do liquidificador de café, então vamos pular magicamente aqui dos grãos para o pó Mas vamos filmar esse processo e ver como ele se parece. Então, especificamente nesta foto, vou dar um empurrão relativamente rápido como esse para adicionar drama ao fato de ele virar a colher e deixar cair a borra de café Ok, vá em frente. Perfeito. Agora, vamos fazer mais uma. Eu quero inclinar a câmera assim quando você, então aponte diretamente para mim, como se minha câmera estivesse aqui E então vamos fazer isso juntos, ok? Então você pode simplesmente segurá-lo aqui. Então, eu vou tentar uma foto experimental aqui. Eu vou ter a câmera aqui. E então, quando ele virar, eu vou virar com ele, então vou atirar um pouco mais longe. Isso me dá mais espaço para erros, para virar a câmera. Mas no balcão aqui, eu digo 123 e depois vamos. Então 123, querida. Ok, legal. Agora isso está fermentando, então vamos esperar até começarmos a obter algumas bolhas E eu vou filmar isso em câmera lenta. E então tomaremos nossa dose refrescante. Agora, a razão pela qual estou fazendo movimento é porque se filmarmos essa estática e ela, e for apenas uma foto de tripé sem muito movimento, isso não criará muitos personagens Então, o movimento da câmera cria personalidade. Se eu mover a câmera e empurrá-la dramaticamente em direção a um objeto, isso cria uma sensação de urgência Agora, se eu tiver exatamente o mesmo objeto e lentamente afastar a câmera, isso cria uma sensação de sair calmamente do cenário ou situação Então você está apontando para o que você quer seu espectador veja e como você se move. A câmera diz a eles como você quer que eles se sintam em relação ao que estão vendo. Então, eu quero que o espectador se sinta animado e tipo uau, você sabe, porque para fazer com que pareça bom, você quer adicionar algo mais Então você pode fazer isso com iluminação, você pode fazer isso com o movimento da câmera. E você pode fazer isso fazendo com que o objeto com o qual você está filmando faça coisas sincronizadas com o que você está fazendo Meio que planejando um pouco as coisas. Então, estamos pegando nossa lista de fotos e traduzindo essas imagens e descrições em imagens impactantes que a tornam exclusivamente Então você nem sempre precisa fazer movimentos de câmera, nem sempre precisa fazer close-ups como eu estou fazendo. Essas são apenas dicas que vocês podem fazer para realmente torná-lo seu e torná-lo sua própria personalidade e seu próprio estilo. Deve estar esfriando. Ok, legal. Então, estamos começando a ter algumas bolhas. Então, estou a 70 milhões e estou focando manualmente com algo assim, que é um pouco complicado de fotografar Você meio que quer fotografar em vários ângulos diferentes. Porque algo como água com bolhas pode parecer muito interessante se for injetado, certo? Ou pode parecer muito chato se não for filmado, certo? Então, estou experimentando com vários ângulos e enquadramentos diferentes, distâncias vários ângulos e enquadramentos diferentes, distâncias diferentes. Ok, perfeito. Então, agora devemos tomar muitas doses de água quente. Tiros de água fervente, o que eu quero fazer é começar com o ângulo aqui embaixo, porque só podemos tirar essa foto uma vez. Só podemos fazer com que a água caia na borra de café uma vez Então, vou começar com o close up aqui embaixo. E então eu vou pausar o que estamos fazendo e depois vou ver de perto o poro da água que está saindo Então, você realmente quer pensar com antecedência no que só pode fotografar quando tiver uma oportunidade de obter Só podemos molhar esses grãos de café uma vez. E planeje isso durante a filmagem. Você quer ter o máximo possível de planejamento antes de começar a filmar, mas às vezes você configura as coisas e depois as planeja pouco antes de começar a filmar. Então, vamos continuar e configurar isso. Vou fazer uma pequena foto em órbita aqui, onde vou deslizar a câmera meio que pela mesa para obter uma foto envolvente dramática E isso não é de forma alguma uma moldura perfeita ou algo assim, mas é meio que, você sabe, serve para esse tipo de folha Então, deixe-me definir meu foco e vou fazer uma tacada de treino porque, como eu disse, só temos uma chance aqui. Quero começar aqui, definir meu foco. E quando eu começar a rodar , vou mandar ele servir. Então, eu vou para o início da minha foto. Você pode ir em frente e começar a derramar lentamente. Perfeito aqui, vou fazer um rack focus onde vou da água ao café. E agora eu quero ver de perto as bolhas. Então, vou usar a borda do copo como um pouco de primeiro plano e depois entrar assim Então vá em frente e sirva mais um pouco. Então eu tenho a borda do copo em primeiro plano. Vou passar para o interior do copo. Ok, perfeito. Agora eu quero obter apenas o stream. Perfeito. Ok, bom. E você também deve ter em mente que nem tudo o que você filma você vai usar. Então você meio que quer fotografar coisas o máximo que puder , porque das 20 fotos que você dispara, você só pode usar oito, você só pode usar cinco, você só pode usar quatro. Realmente depende. 64. Mãos na mão: nas transições de câmera e nas fotos de final impactantes: Agora eu quero que o tipo de imprensa francesa seja baleada. Então você pode ir em frente e meio que colocá-lo lá e depois movê-lo lentamente para baixo. Então, eu vou meio que inclinar para baixo enquanto ele pressiona o café. Pressione o francês para baixo. Então você pode ir em frente agora, vamos fazer isso de novo. Quero ter uma foto um pouco mais ampla porque não tenho certeza se é essa. Eu quero usar, o close up. E eu vou fazer algo um pouco diferente para este. Então, vamos seguir em frente e fazer o mesmo movimento e eu vou me mover para baixo enquanto ele está fazendo, então vá em frente. Perfeito. Ok, perfeito. Então eu fiz uma transição para baixo com ele enquanto ele pressionava. E vamos usar o pano desta mesa para eu usar como uma transição para a próxima foto. A próxima dose vai cair, então vamos pegar um amigo para você. Então eu desci debaixo da mesa. Agora, quero combinar exatamente esse mesmo movimento o início da próxima foto para fazer um corte perfeito usando o movimento da câmera E mais ou menos isso que efetuamos, fará sentido quando você ver esses dois cortados juntos. Então, vamos dedicar um momento ao que é chamado de bloquear isso. Onde você trabalha com a pessoa que está fazendo o trabalho da câmera. E então você trabalha com o talento na frente da câmera para configurar o movimento correto para a foto. Tão plana. O que eu meio que quero fazer é curtir as câmeras aqui e você limpar e depois como ninja aquilo. Está tudo bem. Então, faremos isso algumas vezes sem você derramar. OK. Vá em frente. OK. Então, eu meio que quero tirar tudo um pouco do caminho, porque estamos ampliando um pouco, não vamos filmar isso aos 70 porque há movimento acontecendo E quero manter tudo em ordem o máximo possível. Então, vamos em frente. Sim. Quero dizer, esse será o primeiro teste real. Vá em frente. Foi uma chuva bem pesada, mano, mas acho que vai ficar bem. Gosto muito dessa, mas vamos fazer com coisas assim que é a cena final da montagem ou do vídeo Você quer ter certeza de que acertou, então vamos fazer isso de novo. Sim, isso precisa ser alinhado. Ok, vá em frente. Final incrível filmado por lats. Agora vou juntar essas fotos, adicionar a câmera lenta, adicionar a câmera lenta, fazer um pouco de estabilização e vamos ver como é o produto final dessas fotos brutas em comparação com a edição final onde adicionamos um pouco de brilho e refinamento de todas as ferramentas e dicas que aprendemos até agora neste curso a essas foram fotos para E aqui está a edição final. Então, sim, você sabe, essa constatação me atingiu hoje cedo. Meio que é difícil dizer. Sim, é difícil dizer. Mas eu sou viciado em café. Eu simplesmente amo toda a experiência desses lindos feijões texturizados E depois prepará-lo quando você despeja aquela água quente encanada sobre os grãos recém-moídos, sabe E às vezes eu sinto que talvez eu não precise disso. Talvez isso seja algo que eu deva parar de fazer. Sim, quer saber, acho que vou parar hoje. Sim, pensando bem. Acho que vou pegar uma segunda xícara. Sim, garoto. 65. Exercício de aprendizado: atire no seu B-Roll épico: Ok, agora é hora de você filmar seu papel épico e incrível. Estamos realmente trabalhando até este ponto do curso e, sim, estou empolgado em ver o que você vai criar. Então, o que vamos fazer é criar seu próprio vídeo atualizado Então, eu quero que você escolha uma ação específica para filmar imagens B roll Esse deve ser o visual que combine com seu papel ou com a filmagem da palestra principal Ok, o áudio do seu vídeo aqui pode ser do que filmamos ou você pode adicionar sua própria nova trilha sonora Portanto, você pode usar o áudio se eu fotografar minha mão fazendo isso e se eu usar aquele som, usar o áudio dessa filmagem faz sentido versus colocar uma trilha sonora como Certo. Assim, você pode realmente ser tão criativo quanto quiser. Mas sim, deve haver alguma forma de áudio que será usada a seguir. O objetivo é fazer com que seu vídeo de aparência comum soe e seja incrível usando as técnicas que aprendemos. Então, vou demonstrar potencialmente como isso pode parecer com meu vídeo de café. Então, sim, você sabe, essa constatação me atingiu hoje cedo. É meio que, é difícil dizer. Mas sou viciada em café, naqueles lindos grãos texturizados, e depois em prepará-los Quando você derrama aquela água bem quente sobre os feijões recém-moídos, você sabe E então às vezes eu sinto que, então você vê, certo? Você está usando fotos recortadas para realmente melhorar a sensação e o valor de produção do seu vídeo Então agora é a sua vez. Eu quero que você filme o rolo B para sua filmagem de fala. Ok, o primeiro passo é usar o abril como sua camada base de filmagem. A segunda etapa é fotografar cinco a dez fotos com diferentes tipos de fotos e movimentos de câmera que aprendemos. Em seguida, vocês editarão suas filmagens juntos e exportarão e compartilharão link do vídeo com as imagens combinadas da função A e do rolo B na seção Perguntas e Respostas E com isso dito, eu não quero que vocês se preocupem muito em fazer uma edição incrível ou em fazer transições ou truques de edição malucos ou como colorir ou qualquer coisa que seja muito profunda. No lado da pós-produção, isso não é um curso de pós-produção, é um curso de produção, curso filmagem onde, sim, estamos realmente focando em obter logo antes de ficar louco com as edições e tentar fazer com que pareça legal Eu realmente quero que vocês se concentrem no que fotografam, que usam na sua lista de fotos e, na verdade, no que, basicamente , criam ingredientes que são realmente bons antes de tentar fazer com que pareça, tenha uma aparência e se sinta melhor na pós-produção. Então, se você quiser entrar na pós-produção, esse é um curso diferente, esse. Eu realmente quero que vocês se concentrem no que estão filmando. Então, estou animado para ver as edições que você montou e compartilha nas perguntas e respostas Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntá-la também E nos vemos na próxima palestra. 66. Sessão de introdução à aprendizagem com um fotógrafo em tempo integral e criador de vídeo: Tudo bem, então eu acredito que você tem utilizado todos esses exercícios práticos de aprendizado para realmente trabalhar e incorporar, experimentar fisicamente as informações que examinamos e realmente tirar proveito dessas atividades de aprendizado e compartilhar seu conteúdo com seus colegas estudantes Portanto, neste capítulo, receberemos alguns conselhos de especialistas de um cineasta próximo, amigo meu que tem anos de experiência trabalhando com clientes de alto nível Você o conheceu no início do curso. Ele é realmente um especialista em equipamentos e tecnologia, então ele compartilhará muitos insights para que você realmente pense sobre que tipo de câmera deseja usar, que tipo de câmera está usando, como maximizar essa câmera, as diferentes tecnologias e equipamentos disponíveis . E o que realmente corresponderá aos seus desejos, ao seu objetivo final, ao tipo de conteúdo que você deseja produzir. E realmente misturando tudo isso. Então pegue uma caneta e um lápis. Relaxe e mergulhe realmente nas próximas lições de aprendizado. 67. Conselhos de um especialista: equipamento de vídeo de nível básico: O que são caras? Então, aqui estamos. Estamos com Louis hoje, como vai? Sim. Nós o vimos no início do curso sobre aquela experiência inicial que fizemos em nossa gravação de vídeo no centro de Los Angeles. Agora, hoje, o que vamos fazer é examinar básicas, câmeras mais profissionais, fotografar em um telefone e fotografar em diferentes faixas de câmeras. E Louisa e eu vamos meio que conversar sobre quais são os prós e os contras de cada tipo de equipamento e, na verdade, até onde você pode empurrar cada tipo de equipamento, dependendo do sensor e de todas as suas funções Então, por onde você meio que quer começar? Você quer começar pela extremidade inferior? E então nós meio que subimos. O que você acha que eu poderia dizer onde comecei? Quer dizer, quando comecei a fazer filmes, eu diria que tenho uma boa amiga minha chamada Eve, que é uma cinegrafista muito conhecida que faz trabalhos de beleza e ecologia e, principalmente, no mundo da beleza Mas ele começou com essa câmera como uma GH five. E até hoje essa câmera ainda é a rainha mais poderosa. Quero dizer, honestamente, você pode comprar essa câmera por menos de dois mil, talvez menos de 1.000 E, e você pode colocar uma variedade de lentes, como o canhão 18 a 35 É um sensor micro de quatro terços. Então, isso significa que você pode colocar um amplificador de velocidade e verdade, apenas atualizar as lentes à medida que avança Você poderia colocar até mesmo suportes PL, se quisesse Há limitações quando se trata disso. Quero dizer, há coisas como o nome é chamado, ruído e coisas assim, como pouca luz, não é uma boa câmera com pouca luz ou algo assim. Mas se você quer ser um Youtuber e obter um bom conteúdo, vídeos de nível comercial como esse são a câmera, Porque tem todos os sabores, tem o código da Panasonic e coisas assim Você sabe, não profissionais, mas vídeos como o Mov fazem aquelas coisas que você pode usar para sua edição E Ali e essa câmera, eu a uso há muito tempo. Eu compro e vendo. Sabe, eu compro e vendo minhas câmeras como um louco. E eu tenho a Sony há anos. Você me conhece? E este foi o que mais fez o trabalho para mim. Você sabe o que eu quero dizer? Então, você recomendaria isso para pessoas que querem fazer mais do que tudo. Isso é mais como um curta-metragem, como eu quero um vídeo estilizado que você quer mais fidelidade de cores e que você quer poder colorir a um preço Ah, hein. Mãe, ele. E então, quero dizer, você conhece o iPhone, todo mundo conhece o iPhone. Eles passaram por muitas gerações. E eu sinto que agora, desde que adicionaram os hylands a esta, ela tem sido uma força de trabalho por si só e por sua própria aparência Quando você percebe que temos lentes, você percebe que, caramba, eu nunca soube que precisava de uma E então você começa a ser realmente criativo com suas fotos, com fotos amplas e tudo mais. Mas eu gosto de usar isso como um diretor, o visor de um diretor E eu uso esse aplicativo chamado Filmic Pro, ok? E quando eles lançaram o iPhone 11 pro, certo, eles lançaram esse aplicativo. E então esse aplicativo oferece todos os sabores de áudio, códigos de vídeo diferentes, câmera lenta e ativa mais partes da E então eles têm essa coisa chamada double take. Portanto, se você é um registrador e deseja obter uma entrevista frontal e traseira conversando com alguém, você pode gravar as duas câmeras Então, frente e verso. E você escolhe a lente em branco, então eu não sei se você pode vê-la, então como é para que eu pudesse vê-lo e você pudesse ver o fundo, mas sim. Sim, aí está. Sim. Então, essa é uma boa maneira de curtir, se você quiser obter um status de entrevista rápido ou curtir, porque, como tudo o que está acontecendo agora com o Tiktok e o Instagram, todo mundo quer fazer coisas muito rápidas e Você sabe, tipo, vamos fazer isso bem rápido e começar, você sabe. E esse foi meio que meu último recurso. E eu usei isso em alguns blogueiros de beleza. Quando entrei no set com eles, eles não permitiam que essas câmeras entrassem em um restaurante. Coisas como coisas que precisam de licenças. Então, eu colocaria isso em uma gaiola com uma pequena alça e um LED na parte superior Eu coloquei uma pequena gaiola de equipamento, é assim que se chama, com áudio e tudo mais, e essa coisa está totalmente pronta para funcionar e o foco automático do equipamento E, honestamente, muitas pessoas não notam a diferença Às vezes, eles acham que é DSLR. Então, eu diria que, sim, como estamos falando agora, especificamente smartphones. Mas sim, nesse caso, funciona muito bem. Quando você usa, digamos, a correção de cores, você quer empurrar e puxar as cores super, ela meio que se desfaz. Uma coisa que eu quero mencionar é se você está fotografando em um smartphone e está indo nessa direção, porque você já tem talvez um iPhone 11 e não quer comprar uma câmera nova além disso. É uma possibilidade definitiva. Mas o que esses telefones fazem é já otimizar e incorporar a correção de cores, aprimorando a estabilização na parte superior da filmagem, para que fique ótimo saindo da câmera Mas se você colocar algumas dessas fotos em seu software de edição e quiser atualizá-las, fazer com que tenham uma certa aparência, colorir, estilizar, é muito difícil É aí que estão as maiores diferenças entre filmar em algo assim, que é um pouco mais caro E depois filmar em algo muito mais prático, como disse Louise, você pode entrar em um restaurante e começar filmar Yeah. E saia impune. Esse é o tipo de compensação e também a faixa dinâmica é outra grande coisa. Embora estejam ficando muito melhores. Sim, eles Então, o que você diria para alguém que quer ir nessa direção? Que tipo de equipamento Você mencionou que seu equipamento possui e teremos fotos recortadas na tela. Quais são alguns itens indispensáveis que você recomendaria para o telefone Com certeza, se você vai fazer do telefone uma gaiola Porque se você pegar uma gaiola com pontos de montagem, esses pontos de montagem ajudam a fazer como uma foto de mesa Já fiz fotos de mesa muitas vezes com o iPhone sem conseguir montar esse grande e velho gigante E eu fiz isso antes, mas isso exige muito trabalho. Às vezes eu sou uma banda de um homem só e eles não percebem porque são dez ADP e eu mal recebo quatro K. Eles pedem quatro K e essa coisa é muito capaz de quatro K, mas a cor vale a pena relaxar Mas certo. Eu simplesmente manipularia isso Sim. Com alguns pontos de montagem nele. Como eu disse, como o pequeno equipamento, eles são gaiolas muito boas para todo tipo de telefone, iPhone Samsung e até mesmo iPhones mais antigos E com esse ditado, então, uma vez que você tem isso, então tudo é uma possibilidade. Você poderia colocar isso em um carrinho pequeno, você poderia colocar isso em um drone. Você pode fazer coisas. Você poderia obter uma filmagem muito melhor do que o drone Você sabe o que eu quero dizer? Então, coisas assim e depois é leve, sabe? E quanto ao áudio? O que você faz Áudio? O áudio sempre foi um grande problema porque eles se livraram da entrada do iPhone, que é toda peça. Sim. Peça. Mas o que eu geralmente faço é ficar como um divisor que tem um conector de áudio ou Mas, honestamente, eu tento fazer com que um microfone profissional como esse fosse o que eu usaria Na verdade, este é o meu microfone que acabei de comprar e o uso para isso. Essa estrada é TG? Este deveria ser o microfone de vídeo profissional, e um microfone profissional NTG dividido em um E o que eu gosto neste é que você pode usá-lo como um microfone de laptop para poder fazer podcasts isso que eles fizeram isso, para pessoas que desejam usá-lo em nosso laptop, conectá-lo diretamente ao USBC e obter esse tipo de áudio de podcast Se você não quiser fazer isso, coloque-o no seu iPhone. Então eles fizeram um TRS especial ou qualquer outra coisa para que você pudesse colocá-lo no iPhone, mas o que você não precisaria lá, o adaptador que vem com o microfone. Ah. 68. Conselhos de um especialista: prós e contras de câmeras e equipamentos: Eu meio que quero mudar para agora. Eu acho que profissional, o mais baixo. Sim, o lado mais profissional. Portanto, temos quanto mais nível básico você deseja fotografar com seu smartphone, essa é a câmera mais básica em si. Você disse que isso era sobre, eu diria que começou, foi tipo 2000. E a lente e tudo mais, porque a lente é muito cara. Isso é 12 a 3.052,8 Isso é equivalente a 18 a 3.051,8, mas 1,82 0,8 E voltaremos a essa lente, mas essa eu sei que você pode obtê-la bem mais baixa E eles já fizeram versões melhores, como a S one, que é o carro-chefe do full frame Certo? E essas câmeras, a Panasonic, são apenas cavalos de OK. E a única coisa que você vai trocar é que, sim, o foco automático pode não ser muito bom, mas no geral é bom. exemplo, se você quiser algo em que caramba, você pode simplesmente mudar as cores e realmente trabalhar nisso Esta é a câmera e o arquivo também é muito grande. E você pode usar cartões SD, o que é incrível. Você usa dois deles. É uma boa câmera, é uma boa câmera fotográfica também. Tem boas cores de pele. E isso é o que eu procuro, algo com boa coloração e faixa dinâmica e o que é, sim. E é por isso que eu gosto deste e ainda o uso até hoje como Cam. Eu só tenho que igualar isso. E às vezes é uma dor, mas eu sou bom o suficiente em colorir para fazer com que pareça, veja qualquer coisa. Certo. E isso é algo muito bom, na verdade , é a praticidade versus a recompensa da filmagem Acho que muitas vezes podemos eu preciso desse estabilizador e preciso comprar isso e comprar aquilo e comprar isso e comprar aquilo Alguns dos equipamentos que você compra, você usará um cada dez vezes que fotografar, uma vez na lua azul. A outra coisa é que as coisas entram e saem da moda da maneira como aparecem em um ponto. Essas lentes distorcidas para bebês eram muito populares e criavam essas distorções interessantes Agora, todo o prisma na frente da lente é bastante popular Então, você realmente quer ter em mente que deseja comprar com longevidade Você sabe, como se você pudesse se safar com a estabilização do seu smartphone Provavelmente, se você quiser comprar um desses gimbles, como 60, 70, $80, como 60, 70, $80, para o smartphone, Mas é preciso ter em mente que, à medida que as coisas mudam agora, a suavidade de uma foto portátil na R cinco, para mim, esteticamente, parece melhor em muitas situações do que uma foto direta com gimble, então sim parece melhor em muitas situações do que uma foto direta com gimble Qual foi a sua opinião sobre a filmagem que você viu no R? Adorei a filmagem. Então, é claro que todos nós analisamos a filmagem no início do curso juntos E a R five, eu a coloquei lado a lado com a única DX mark two que estamos filmando agora para esta câmera principal e a coloração, a suavidade, eu realmente gostei de corrigir as cores Consegui realmente fazer com que parecesse como eu queria, o que foi muito bom e fiquei impressionada porque estou filmando os bastidores de você e depois você está fazendo uma foto com a mão e andando. Qual era a sua antiga ioga? Sim. Sim, tipo direto. Então, todas as técnicas de vídeo que aprendi nos últimos dez anos, eu digo sete anos. Há muito tempo. Há muito tempo. Eu aprendi isso com esse cara. Sim, esse cara é aquele que aqueles vídeos de ioga, como quando eu estava assistindo as filmagens, eu fico tipo, Oh, Pacman, ele está fazendo isso com cada show. Sim. Porque essa é a melhor maneira de fazer isso. Quero dizer, só aprendendo a pisar e tudo Mas a razão pela qual comprei essa câmera é que eu tinha razão da Sony. Se eu tivesse os 6.500, eu tinha os sete, dois, eu tinha o 7373 Mas essas são minhas câmeras fotográficas. Sete, três era na verdade uma boa câmera e se você não pode comprar essa câmera, que é nova e acabou de sair das sete, Sony R três é uma ótima câmera até hoje. Ótimo foco automático, ótimo tudo. Mas não se prenda ao material técnico porque não se trata realmente do técnico, mas da história. A única razão pela qual comprei essa câmera é porque os clientes com quem eu lido são lindos, certo? E eles adoram a cor dos canhões. E eles sempre pedem canhões, sempre me dão presentes sobre isso Então, qual é a principal razão pela qual você escolheu o R cinco? Então, a principal razão pela qual eu troquei tudo da Sony para a Cannon foi o vidro Eu simplesmente amo o copo. Eu sempre adorei e já o tenho. Então, eu não preciso gostar, não vou perder dinheiro se eu mudar. E a estabilização. A estabilização e o codec. Então, quero dizer, o codec dez bits quatro dois para esse tipo de coisa, Judge, e você pode explicar isso brevemente para que eu tenha mais variedade de cores, como quero dizer, tudo agora está dando 42210 bits agora e só ter dez bits Há algumas câmeras como essa de 12 bits, certo? E a Alexa, quanto mais alta e vermelha, era tipo 16, eu acho ou não sei, como números muito altos Mas esses são dados altos. Então, essa câmera, quero dizer, eu posso fotografar 422 de dez bits o dia todo. E isso me dá a flexibilidade de postar e realmente brincar com a cor. Se eu acho que está errado ou meus negros são muito pretos, você sabe, isso é algo que acontece muito quando eu perco os negros E é como esse visual desbotado e granulado. E eu posso empurrar e puxar, você sabe, tirar uma pessoa de um ambiente escuro e dar a ela uma aparência brilhante sem sacrificar artefatos e coisas assim E essas são coisas técnicas. Mas eu não estou te contando, isso não deve te impedir de contar uma história, certo? Porque tudo isso está fazendo é contar uma história. Quero dizer, você é criativo e o criativo não deve ser limitado por seus equipamentos. E isso é algo que você me ensinou, eu acho, e a algumas outras pessoas no set. E eu já vi muitos grandes profissionais no set, como Tony Duran, certo? Sim. E esses caras, eles simplesmente usam um canhão e estão fazendo o que eu estava fazendo e suas fotos parecem incríveis Você sabe? Como se eu tivesse feito aquela coisa com Kim Kurd, Ashan, e isso foi feito para a campanha de fim Isso foi feito com o canhão cinco, quatro. Sim. Você sabe, e ele disse, configure para mim, você sabe. Tudo bem. Eu coloquei em dez, 80 porque ele não gosta de atirar em quatro. Uh hein. Ele acha muito difícil para si mesmo editar. Então, eu fico tipo, espere o que? Tipo, eu estou tipo, eu tenho essa câmera incrível aqui, vamos usar essa 16 E ele disse: Não, não, não, não. Foi tipo, é demais para mim. Preciso de menos de algumas centenas de chutes porque ele não quer fazer um arquivo. Sim, sim. E então, quando eu vi o depois, fiquei tipo, oh, é porque ele jogou todas essas camadas e elas já parecem, porque são mídias sociais Mas quando você quer entrar em um filme, como um filme real, então começamos a esses garotões. Certo, certo. Essa câmera, a Pocket Six. Ei, literalmente faz tudo o que eu precisava fazer. Sim. Quer dizer, eu posso fazer um trabalho comercial sobre isso. Eu posso fazer casamentos, eu posso fazer as coisas. Qualquer coisa que eu precisasse fazer, eu poderia fazer. Apenas os tamanhos dos arquivos são enormes. Mas o que eu gosto muito nessa câmera, então, tudo isso é que ela é pura. E o que quero dizer com isso é que eu posso conectar e usar. Eu poderia colocar um modular rígido, certo? Muito modular usa suporte de canhão. Ele usa um sensor Super 35, então não se engane, como micro quatro, três, full frame e Super 35. Tudo isso não importa, desde que ele possa lidar com o 422 de dez bits e transcodificá-lo em uma boa estrutura de arquivo que você possa editar em seu computador Porque algumas pessoas não têm supercomputadores Max de última geração e coisas assim, e eu não tenho um Mac de alta qualidade, uso o Premiere ou o Da Vinci e, literalmente, coloco isso lá e está pronto para ser Eu não preciso transcodificar, você sabe. Sim, acho que uma coisa a mencionar também que dá esse grande salto é que todos eles atiram nesses três Tire fotos e vídeos. Isso significa que os dois filmam essas duas coisas muito bem. Quando você chega a algo como esse híbrido, isso é apenas para vídeo. Então, ele vai funcionar muito bem em vídeo. É meio parecido entre uma lente de zoom e uma lente principal. Uma lente de zoom oferece uma infinidade de distâncias focais diferentes E vai funcionar muito bem com cada distância focal. Mas uma lente principal vai te dar, como neste exemplo, isso é o que, 28 ou 50. 50, certo? Sim, isso é um 50. Só vai filmar 50 milhões, mas vai funcionar 50 milhões muito bem. Então, 50 milhões nisso em comparação com 50 milhões nisso vai ser como a noite. É a mesma coisa quando ele não faz várias coisas. Ele faz uma coisa muito bem. E qual é o preço do. Então essa, essa, somente o corpo da câmera. Acho que você pode obtê-lo por enquanto. Veja magia negra, a magia negra quer que o cineasta, o cineasta independente, E, como você disse, sem concessões e sendo criativo E eles colocam todo esse software, como o Pros, que tudo o , quando você edita, não precisa transcodificar, precisa fazer, está pronto para ser editado E é como ligar e usar uma câmera. E eu adoro isso nessa câmera. E o que eu gosto nisso é que eles oferecem muitas opções de E/S, como áudio. Eles até oferecem um auxiliar para que você possa colocar um microfone profissional para não precisar comprar esses microfones caros, como um zoom, você sabe, H cinco ou qualquer coisa assim. Está tudo embutido. Existe, existe o poder fantasma . Tem de tudo. Então, para o corpo, acho que você pode obtê-los por cerca de 2.100. Isso é o suficiente O que não é ruim. Quero dizer, esse era o quê? 30530800. E isso é só que o corpo na lente vale mais que mil, certo? Então, eu gastei muito dinheiro. A única razão pela qual comprei isso é porque eu precisava de algo para correr e atirar. Quero dizer, há cenários em que eu preciso correr e atirar. Sim. E essa eu não posso fazer isso. Eu posso porque eu posso colocá-lo contra o meu peito e atirar. Mas por quanto tempo posso fazer isso sem me cansar? E também há limitações nesta câmera. Mas, além disso, você está comprando esta câmera se quiser imagens com qualidade de cinema e os arquivos possam fazer todos os tipos de coisas, entende o que quero dizer? Você gastará muito dinheiro em cartões e possivelmente em baterias, mas eu configurei isso para poder usar o suporte V. Então, o suporte V, é como se um suporte V padrão e o suporte dourado fossem baterias padrão. E eu sugiro fortemente que qualquer pessoa que queira realmente se interessar por isso compre baterias com montagem em V ou a montagem em V dourada é a minha favorita porque são muito acessíveis. E então você pode durar dias. Quero dizer que por dias, desculpe, você pode durar de 6 horas a 8 horas mais apenas uma bateria. E essa bateria alimentará seu monitor, sua lapela, misturará suas antenas Porque eu tenho uma antena que, então toda essa inclinação montada está montada para que eu possa colocar uma antena, eu posso colocar um monitor, eu posso colocar, você sabe, todos os Eu posso pendurá-lo no teto. É por isso que parece um prato de queijo. Sim. Porque eu preciso desses buracos para movê-lo. Estou andando de um lado para o outro ou tiro isso e, sabe, eu o viro desse jeito, uso como uma alça, entende o que quero dizer? Portanto, é um sistema muito modular, como 69. Conselhos de um especialista: especificidades, escolha e conselhos das lentes: Há muitas lentes que você pode recomendar às pessoas. É exatamente o que é, o que você pode pagar. Sempre deveria ser assim. Por exemplo, o que você pode pagar, você aceita. Mas se você quer uma lente que possa fazer tudo isso, é essa lente. Você sabe o que eu quero dizer? Mas se você já investiu em equipamentos de câmera full frame, como esses atiradores híbridos , essa não será uma opção para Quero dizer, há lentes como a Tamron que fazem com que elas sejam muito boas, o que eu já vi, mas a Cannon e a Sony fabricam suas próprias lentes de zoom boas, você sabe , como se tivessem 24, 70 anos e coisas assim e essas são boas, no geral, apenas para fazer o trabalho Isso é o que eu diria, que independentemente do tipo de Sony, Cannon ou Luminex, seja o que for, você realmente quer ter pelo menos duas Você quer ter algo na faixa de 16, 35 milhões. Agora, estamos filmando em 16 Mill. Podemos ver a sala inteira, Louise e eu, todo o equipamento E então, nesse ângulo, estamos filmando em 50 Mill. Isso está dando uma sensação muito mais teleobjetiva. Se você tiver uma lente aqui e aqui, você terá basicamente 16 até um oh cinco, o que o ajudará a passar por muitos dos cenários que você está fotografando. Do jeito que eu vejo isso é Entenda o quê? Como se houvesse muitos sites de aluguel, como o Share Grid. Sabe, eu não sei se seus fãs sabem disso ou se quero dizer seus alunos naquela sala. Então eu uso o share grid. E quando o Share Grid lança alguma dessas lentes ou algo novo ou algo assim, eu gosto de experimentá-las antes de comprar ou comprá-las usadas. E eles dificilmente compram novos. Quero dizer, algumas pessoas gostam de comprar coisas novas porque não querem os danos. E uma coisa que você não sabe sobre os zooms é que, uma coisa que você não sabe sobre os zooms é que quando você os compra usados ou até novos, às vezes eles ficam um pouco errados Você não notará isso à primeira vista, mas ao colocá-lo no computador, notará o desfoque do slide Sim, isso é apenas um desfoque de slides. E isso foi conseguir isso na década de 2470 por mais tempo na Canon, na Sony e em todos os meus amigos que eram Sim, eles viram isso. E então eles realmente tinham uma boa cópia do 24, 70 e me mostraram lado a lado. Eu acho que, caramba, isso é um grande problema. Isso é algo que você pode consertar levando-o a uma loja onde você tinha que levá-lo onde quer que eles consertassem, e eles realmente o realinharão para você Acho que tenho isso em um. Sim. Então, como se essa fosse a razão pela qual eu não compro, optei por um 24 a um oh cinco, desta vez em um canhão Porque eu vi isso na versão original do Mark Three EF e gostei muito. Eu estava tipo, uau, já está, tem estabilização embutida É o 4.0, esse é o F quatro, esse é o único problema. Mas você dá isso para a estabilização. Eu dou isso e já tem muita pouca luz. Então, eu realmente não vou mais do que 64.000 ou talvez. Quer dizer, eu nem mesmo Dallas. Sim. Esses são números que nunca impressionamos, eu nem gosto de ultrapassar 3.200 no meu tubo de marcas Mas aquela foto que você viu, todas eram, tipo, algumas delas tinham cerca de 64 anos e estavam prontas para a moda. Para a moda, sim. E então algo com a Mandy Moore, eu acabei de fazer. Sim. Sim, isso foi acima disso porque houve algumas fotos em que tentamos usar mais luz ambulante do que artificial , porque ela deveria contar Usamos iluminação para contar a história. Sim. Então, não queríamos que a iluminação fosse muito plana e, você sabe, usamos a faixa dinâmica dessa câmera para empurrar e puxar. Você sabe, honestamente, como se tudo dependesse do que você quer fazer Se você quer ser fotógrafo de beleza, cara ou garota de vídeo, você quer uma lente macro ou uma lente zoom que possa empurrar e puxar daqui e daqui ou chegar perto dos olhos, porque essas lentes de câmera não conseguem chegar perto do globo ocular não conseguem chegar perto do Você não precisaria de uma cavala. Você sabe o que eu quero dizer? Especialmente dependendo do seu cliente, você sabe, isso é outra coisa. Sim. Então, tudo depende do que você quer fazer. Se você vai ser um casamento ou gosta de uma pequena família, cineasta independente ou qualquer outra coisa, E o cineasta, que é aquele alguém que quer apenas filmar histórias ou filmar seus próprios projetos pessoais, mas queria entrar na publicidade e depois comprar uma lente que faz tudo e depois aluga tudo Você sabe o que eu quero dizer? Mas se você não pode alugar e está em um país diferente e coisas assim, é mais difícil alugar porque não há rede elétrica segura em todos os lugares. Depois, tente encontrar e investir em uma lente que faça tudo isso. Você sabe o que eu quero dizer? Ou compre essas lentes vintage antigas também. Como se fosse um antigo ebay, contate ice e eu comprei isso anos atrás por cerca de 300 dólares E essa lente ainda está inclinada, certo? quando eu posso colocar isso nesta câmera, eu posso colocar isso aqui, eu posso colocar isso aqui porque é um quadro idiota de 1980, em algum lugar nos anos 80 E essa aula é muito boa. Ainda é bom que seja usado para cinema, sabe o que quero dizer? Ou apenas filmes independentes, você sabe. Mas isso também traz um bom ponto com a escolha da lente que você está fazendo, você verá muitas diferenças de 16, 18 a 35. Você verá muitas diferenças de 247024 a um em cinco em sua câmera E haverá uma grande diferença de preço e o preço que você pagará será diretamente. Vinculado à qualidade do vidro. Você sabe, um $200 tem como $200,50 milímetros, 1,8 talvez seja $100 Os 50 milhões o canhão, e depois há os 50 milhões, 1,4 e depois há os 50 milhões, 1,2 E com cada um, é quase o dobro do preço anterior 1,8 talvez seja $100 Os 50 milhões o canhão, e depois há os 50 milhões, 1,4 e depois há os 50 milhões, 1,2 E com cada um, é quase o dobro do preço anterior. Então é tipo 100, 300 e depois 1.200 ou algo assim, 1.500 talvez Então, o que você está pagando? Sim, há um ligeiro aumento na abertura máxima, o que significa que você poderá obter mais luz Mas o que você está pagando é a quantidade de tempo e energia necessária para criar esse vidro de alta qualidade. Isso cria nitidez e clareza. E essa é a aparência de que quando você vê muito mais vídeos de alta qualidade e altamente produzidos, você fica tipo, uau, como isso parece tão nítido É porque eles não estão fotografando com um kit de lente barato que tenha vidro barato. Um clique na lente Kant, Bls. Exatamente. É como se você tivesse apenas seus olhos e estivesse vendo tudo claramente colocasse óculos escuros opacos e agora as coisas estivessem um pouco embaçadas É muito trabalhoso retirar todas as impurezas do vidro de alta qualidade para remover essas Então, é importante pensar que , quando você compra lentes, se você está fotografando ação, se você está fotografando viagens, blogs, e quer paisagens e algo mais divertido e voltado para a ação, grande angular, se você está fotografando mais blogueiro de beleza, se você está filmando mais curtas-metragens, algo mais estilizado, você algo mais estilizado você está fotografando ação, se você está fotografando viagens, blogs, e quer paisagens e algo mais divertido e voltado para a ação, grande angular, se você está fotografando mais blogueiro de beleza, se você está filmando mais curtas-metragens, algo mais estilizado, você quer que a profundidade de campo no fundo fique embaçada, mais teleobjetiva Isso o levará a 50 milhões, 60 milhões, 70 milhões. Mas ao tomar essas decisões, lembre-se de que haverá diferentes faixas de preço. E você quer escolher algo que não seja barato, $100,24 a um OK. Você vai receber o que você paga nesta área? Sim. Quero dizer, muitas das lentes que você compra agora estão acima de 500. E o fato é que você poderia, como eu disse, comprar esses 50 mil pelas características. Uh hein. Porque o elemento, o revestimento que estava aqui, quando brilha, brilha lindamente quando brilha, brilha lindamente . A mesma coisa com o canhão Eles brilham lindamente em azul. O z, quero dizer, o entusiasmo, sigma. Sim. Eles brilham de forma um pouco diferente. Mais frio, eu quero dizer. Sim. Mas é estranho porque eu usei lentes de plástico, aquelas baratas dos anos 50, 50, aquelas que você compra por cerca de 100 dólares de canhão Todo mundo tem uma dessas lentes de panqueca, como se fossem muito pequenas, mas são feitas de plástico E esses têm vidro plástico. E você pode ver imediatamente quando bate, quando o coloca contra o sol, você vê o brilho e fica tipo, oh, e fica ruim na pele e tudo Então, o que você está pagando é aquele vidro que foi refinado para imitar a luz de uma forma tão bonita que, quando atinge o sensor, faz a coisa certa para você E isso dá a sensação de que, uau, essa é uma imagem linda. Você sabe o que eu quero dizer? E isso é uma coisa que eu sempre procuro. É como se todo mundo estivesse tentando procurar aquela aparência perfeita, aquele copo de unicórnio Você sabe o que eu quero dizer? Mas isso não existe. É tudo. Então, o jeito que eu chego aqui foi, e eu ainda tenho mais copos. Eu tenho o canhão de 70 a 200 e tenho um antigo. E eu ainda uso isso até hoje porque às vezes eu gosto de voltar e ampliar o zoom até o fim. Até curtir daqui até aqui. Sim. E parece bom porque é a compressão da lente, isso é outra coisa. E eu nunca, possivelmente, usarei possivelmente, usarei lentes de vida selvagem como 1.600 milímetros Essas lentes são muito especiais. Eu só alugaria esses. Eu nunca o usaria. Então, se você é uma pessoa que gosta de engrenagens e só quer comprar tudo de uma vez, é como se a única coisa que você nunca deveria fazer fosse comprá-lo à medida que avança Você sabe, tudo aqui. Eu comprei à medida que avança. Então eu comecei aqui e fui aqui, e depois fui aqui, você sabe. Mas esses dois agora. E havia muitas iterações em mim para comer. Ah, sim, houve muita venda por conta própria, Sony. Então você me viu com minhas coisas da Sony? Eu o usei, mas nunca o usei para vídeo. Eu simplesmente gosto das fotos e ainda é uma ótima câmera. Não me interpretem mal, a Sony não decepciona, sabe, se você tem uma Sony e muita gente não vai decepcionar, basta comprar Quero dizer, você sabe, não economize seu copo também não economize seu copo e compre um copo que você sabe Isso é uma coisa que eu sempre digo, comprador sempre compra um copo que protegerá sua próxima compra para o futuro. Então é por isso, já que eu já tinha um canhão. Canhão. O canhão era Sigma, mas é um suporte de canhão Eu posso transferi-los para esta câmera. E isso é uma coisa que eu digo todos: se você vai comprar um rebelde ou qualquer outra coisa ou um desses, como se chama? Micro quatro, três lentes. Você não pode transferi-los para nenhuma das câmeras maiores. Então, se você está começando com uma câmera de 300, $400 ou $500, como aqueles sapatinhos pontudos, mas eles têm coisas de muito Você não pode transferir isso para o próximo. E isso é uma coisa que toda pessoa que me liga e me diz, ei, o que você acha que eu deveria comprar Da, Da, Da. Quer dizer, eu comecei com um rebelde. Comecei com, tipo, o que você tem? Tipo, oh, eu tenho aqueles velhos e baratos canhões 14 a 13 ou qualquer Você não pode transferi-los como se tivesse que vender o equipamento inteiro. E isso é uma coisa que você nunca deve fazer é pegar o copo que você gosta e depois usá-lo e utilizá-lo. Então você sabe o que eu quero dizer? E então, se você se cansar disso, quero dizer, tenho certeza que até lá você estará filmando filmes de Hollywood, você sabe, porque é tudo prática, honestamente Tudo isso é apenas aprender seu estilo e aprender o quão bem você trabalha com ele. E foi assim que você conseguiu determinar onde quer ir no cinema ou na fotografia Você sabe, esse é um bom ponto. Na verdade, ao fazer suas compras, você quer ter longevidade Se você comprar algumas dessas lentes mais baratas, quando quiser atualizar sua câmera dois anos depois, um ano depois, ficará preso a essas lentes antigas que realmente não mudam à medida que sua criatividade e seu conjunto de habilidades aumentam. Você quer tentar configurar para que seu equipamento cresça com você. Então, esse é um ponto muito bom em termos de equipamento. 70. Conselhos de um especialista: progresso e sucesso como criador de vídeo: Nós meio que examinamos todos os detalhes diferentes sobre equipamentos, diferentes peças de equipamento de nível básico e peças de equipamento mais caras Microfones, como você pode ver. E eu meio que queria conversar um pouco sobre, você sabe, recomendações que você daria para novos criadores de vídeo ou, você sabe, palavras de sabedoria, simplesmente continue criando honestamente, como se não aprendesse todo esse material técnico E, por exemplo, se você não tem dinheiro para fazer nada disso, eu diria que basta pegar o que você tem ou encontrar uma maneira de conseguir a câmera que você quer ou como quiser e criar honestamente Essa é a única coisa que vou dizer porque vi pessoas criarem a partir de iPhones e criarem obras-primas e pequenas câmeras como E até hoje, vejo pessoas usando pequenas câmeras e ainda criando conteúdo muito bom. Você sabe o que eu quero dizer? É apenas uma coisa que você deve sempre fazer e isso é algo que eu tenho que me preocupar algumas vezes é continuar adorando, quero dizer, ser grata por você ser capaz de fazer isso. Porque em alguns lugares se você não pode, sabe o que quero dizer? E uma coisa que eu digo a mim mesma muitas vezes é tipo, tudo bem, você sabe, eu não estou feliz com a minha situação, ok? Vamos tentar me motivar a fazer outra coisa, um projeto ou um projeto pessoal Porque às vezes, conseguindo todo esse trabalho, trabalho muito semanalmente. E quando isso acontecer, fico tipo, ok, preciso dar um passo, dar um passo atrás, aproveitar o tempo com a família ou algo assim, ou escolher um hobby, um segundo hobby que não esteja relacionado a isso. E isso aconteceu para me ajudar mentalmente, porque a saúde mental é uma coisa muito importante. E, honestamente, neste setor, você pode ficar preso no vídeo detalhado de tudo isso Mas uma coisa que eu posso dizer a qualquer um, e eu disse aos meus estagiários e meus assistentes, é que eu sempre continuo E se você quiser algo que goste de outro criador, faça-o porque isso é prática para você. E também não se preocupe em falhar. Eu falhei tantas vezes que gritaram comigo que estraguei um trabalho inteiro Mas eu aprendi com essas lições e as uso para o próximo trabalho. Você sabe o que eu quero dizer? Ok, eu sei que não devo fazer isso ou vou praticar isso e assisti muito Youtube. Mas antigamente não tínhamos, antigamente não tínhamos o Youtube. E, tipo, foi uma coisa meio difícil e eu tive que aprender tudo na faculdade e nas pessoas, então era uma época diferente. Mas agora, como há tantas informações , honestamente, o que você está fazendo é incrível Porque eu gostaria de ter isso quando era mais jovem e fazer isso. Mas, ao mesmo tempo, sou grata pelo que sei e por ter aprendido muito. Que até tive a oportunidade de conhecer pessoas como você e ajudar. Muitas, uma coisa que eu ainda faço até hoje e muitas pessoas não sabem é que eu ajudo muitas pessoas. E o que eu quero dizer com assistência é tipo, oh, o que você precisa servir, como se você precisasse de lentes. Como se eu configurasse as câmeras e fizesse tecnologia de dígitos e outras E eu faço isso porque aprendo novas maneiras diferentes de gostar do estilo e outras coisas das pessoas. E eu não tento roubar deles, só gosto de aprender como eles estão tirando essas fotos ou algo assim porque todo mundo tem um estilo diferente E o incrível de ser um criador é que você é capaz utilizar a tecnologia que temos agora, que temos uma porcaria de tecnologia semelhante no momento, que não há razão para não ser capaz de criar Uma coisa que eu posso te dizer agora é que se o mundo acabasse e tudo que você tivesse fosse o seu iPhone. Tenho certeza de que vou poder fazer comerciais isso no deserto ou qualquer outra coisa, você sabe, como se tudo estivesse pronto Mas basta criar. E não, não deixe que isso o impeça , não se desencoraje Você sabe, sempre tente se esforçar e se você conhece alguém que é um criador em sua cidade ou o que quer que eu diga, pergunte se você quer ajudá-lo. Quero dizer, como se eu tivesse uma boa história sobre uma garota, Emmilyn Rose Ela era uma menina de 14 anos e 15 anos. Quando eu tinha 18 anos, eu estava começando a fotografar. Eu estava na faculdade. Ela me escreveu um e-mail porque me viu no set fazendo um estilo de vida e disse, eu quero ser fotógrafa e só quero ir Só porque ela me enviou aquele e-mail, eu a acolhi e estava aprendendo na época, então pensei: ****, consegui uma assistente, sabe Mas, ao mesmo tempo, ela trabalhou até o ponto em que agora ela tem seus próprios três estúdios no centro de LA Ela dirige sua própria empresa, agora está abrindo uma pequena agência, como se estivesse realmente matando End. Sim. E ela está produzindo e tudo mais. Como se essa garota comesse e dormisse fotografando e agora ela está produzindo e dirigindo Sim. E eu desisto para ela, honestamente, como se às vezes eu fosse como se você estivesse se esforçando demais. E então eu fico tipo, você sabe o que, isso é o que você tem que fazer é querer isso até começar a viver disso. E isso é o que ela fez 100% Sim. Obrigado por compartilhar isso. E como se eu pudesse concordar totalmente com isso. Além disso, o maior cliente que consegui nos últimos sete anos foi porque compareci a um evento porque estava com muita fome de filmar E foi algo simples. Foi como filmar alguma coisa da vida noturna. E eu deveria receber cerca de 50 ou 100 dólares. Sim. Legitimamente, eu nunca fui pago Mas eu conheci alguém lá que me levou a isso, que me levou a isso, que me levou ao meu maior cliente pagante por sete anos inteiros. E então era realmente o desejo e também de sujar as mãos. E, como Luis está dizendo, basta criar, entrar nisso, não deixar que isso o impeça, deixando que sejam uma ferramenta com a qual você se sinta realmente confortável para traduzir sua ideia em algo do qual se orgulhe. E isso vem do fracasso. Isso vem de dizer sim ao maior número possível de projetos. Isso vem de não ficar preso ao equipamento, mas realmente trabalhar e colaborar, conhecer pessoas e criar o máximo que puder Então, uma coisa que eu diria é sempre tentar colaborar e ter fome de isso, você sabe E então você, todo esse conhecimento vai valer a pena, sabe? E está me compensando, honestamente, só estar com fome, pois é como, você sabe o que quero dizer? Basta ser criativo. Você sabe, basta encontrar seu próprio estilo também. Você sabe, encontre seu próprio estilo e atualize à medida que avança. Você começa aqui, constrói seu equipamento, fica melhor, sua criatividade melhora, seu conjunto de habilidades melhora, seu nível de cliente e seu produto final ficam muito melhores. E é um processo. E com tudo isso dito, concluímos esta aula de aprendizado em que Louise e eu nos aprofundamos nas dicas e truques da cinematografia e também no lado do equipamento Então, obrigado por ter vindo . aos alunos e nos vemos na próxima aula de aprendizado. Oh cara, Al, certo. 71. Vídeos de laptop mais bonitos: Agora, por causa da situação em que toda a Terra está passando com toda essa coisa cobiçada , tantas pessoas estão usando seus laptops Eu queria adicionar uma pequena palestra bônus sobre como obter um vídeo mais bonito com seu laptop Seja uma chamada de zoom, um encontro presencial, Google Hangout, sessão do Skype com clientes, amigos, familiares, seja o que for Eu vou te dar alguns princípios que você pode usar daqui em diante. Depois desse curso, todos os vídeos do seu laptop terão uma aparência muito melhor. Então, vamos começar comigo sentado aqui, OK. Agora, a razão pela qual vou encarar esse caminho é porque já existe uma luz decente vinda dessa fonte de luz principal, que é essa janela que está diretamente à minha frente. Agora, com o vídeo em seu laptop, é muito semelhante ao seu telefone em geral, onde você deseja ter as coisas próximo possível do nível dos olhos. Honestamente, isso é um pouco baixo para o meu gosto. Provavelmente deveria ser algo assim. Você pode achar que isso parece muito mais apresentável do que isso. Isso é muito mais casual, você não está realmente configurando as coisas, senão, as coisas. Se for você e sua família, tudo bem. Eu quero aumentar um pouco mais. Então, vou pegar um adereço na casa que eu possa usar facilmente Agora, essa não é uma etapa que todas as pessoas devam dar, mas é apenas uma pequena etapa extra que, esteja você fazendo isso profissionalmente ou com amigos e familiares, proporcionará uma imagem um pouco melhor em seu laptop Então, a próxima coisa que eu quero fazer é porque eu já tenho uma fonte de iluminação principal decente, eu quero reduzir a exposição para trás, porque tudo isso está apagado e a imagem está muito granulada no escuro e ao redor da moldura Algo que você realmente precisa ter em mente com vídeos de laptop ao transmitir ou fazer uma dessas chamadas de zoom é que você não tem o tipo de qualidade com a qual trabalhar que tem em uma câmera DSLR ou mais profissional, ou mesmo a qualidade do iPhone fará muito Então, você realmente precisa dar alguns passos extras para fazer com que pareça bom, e o próximo passo será diminuir a exposição de mim. Então, vamos ver o que parece, ok? E você pode ver que a imagem é muito mais limpa. Então, se você for para o antes e o depois, poderá ver bem iluminado, é claro. Está um pouco granulado. Não há muito que possamos fazer sobre isso. Tudo se resume à qualidade da câmera do nosso laptop, que na maioria das vezes não é muito boa. Uma última coisa que eu realmente gostaria acrescentar e que temos disponível nesse tipo de situação é adicionar luzes práticas em segundo plano. Como você provavelmente já sabe neste curso, essa é uma das minhas coisas favoritas. Portanto, essa é uma imagem bonita, um pouco monótona, mas vamos realmente fazer com que as coisas pareçam muito mais estilizadas adicionando essas práticas luzes de corda no essas práticas luzes de corda Vamos ver o que isso parece. Adoro essas luzes. Oh, como você pode ver, uma imagem muito melhor. Agora, algo a ter em mente antes encerrar esta palestra é o vídeo ou a câmera dentro do laptop está sempre gravando automaticamente, então fica meio confuso com essas luzes de fundo E eu posso ver a exposição meio que mudando. Então, estilisticamente, parece muito bom, mas também há muitos problemas de ISO , alguns ruídos digitais acontecendo e outros enfeites, mas essa é apenas uma pequena etapa extra para os vídeos do seu laptop 72. Conselhos de um especialista: introdução de Vlatz e conversa com câmera: Então, nesta parte do curso, é uma pequena sessão bônus e uma palestra que eu queria ter uma conversa muito legal com um conversa muito legal com cineasta muito bom, amigo meu último, ele, Julian. Obrigado por me receber na época, é ele, Julian. Obrigado por me receber na época, Então, hoje, vamos abordar, você sabe, a experiência da vida real de um cineasta Eu realmente quero que Vlaz possa compartilhar sua história e oferecer conselhos, inspiração, motivação e, na verdade, qualquer outro tipo de informação que ele queira compartilhar com vocês Depois de passar pelo curso e obter todas essas técnicas aprimorar sua cinematografia e criar vídeos melhores, quero ter outra pessoa que também esteja fazendo isso como freelancer e trabalhe em tempo integral como cineasta para compartilhar Então, como eu meio que quero começar, você sabe, talvez apenas uma pequena história de fundo sobre o que te trouxe até hoje Claro. Eu sou da Colômbia, então nasci em Bogotá E eu lembro que a primeira vez que comecei a mexer com vídeo, estava fazendo coisas no Windows Movie Maker, na verdade, apenas por diversão, pegando imagens diferentes e tornando-as horríveis como textos na tela com as fontes que eles têm no tela com as fontes que E só de se divertir com isso, como ser criativo da mesma forma que um DJ, comecei a fazer mixagens em fitas Esse é o tipo de abordagem, como a abordagem to que eu fiz, como simplesmente pegar o Windows Movie Então eu lembro que fui a Miami visitar uma tia e ela tinha um gravador de vídeo super old school E eu só queria colocar minhas mãos nele e ver como funciona. Eu sempre fui fascinado por isso. E lembro que adorava colocá-la sob controle, como essa telinha, a pequena vermelha. Parecia legal. Não sei, há algo nisso que sempre esteve presente em Like desde que eu era criança. E aí veio o Youtube e na Colômbia, como o Youtube, como se tudo ficasse tão tarde, os enormes Youtubers não estavam na Colômbia, mas como em diferentes países, eu sempre senti que queria estar no Youtube, mas não sabia como tudo estava em inglês Não havia criadores de conteúdo ensinando em espanhol. Então essa foi uma grande diferença em estar aqui nos estados onde você tinha muitas academias, muitos professores de conteúdo Isso não aconteceu na Colômbia ou na América Latina. Então, tudo foi como tentativa e erro. Então, eu tinha cerca de cinco canais no Youtube. Eu comprei um Go Pro tipo três ou dois. Era antigo e comecei a mexer com ele. Eu baixei o Premier Pro começando a conhecer o software e comecei a fazer registros de modo na minha motocicleta com um microfone de lapela Não funcionou, então tive que aprender a melhorar um pouco o áudio. E então eu comprei um canhão. 60, comecei a mexer com isso. Foi muito divertido pegar tudo o que a câmera tem a oferecer. E se você olhar para isso agora, parece muito obsoleto para vídeo. É como se a qualidade fosse ruim, o som fosse péssimo. Mas foi a melhor câmera que eu poderia ter comprado ali mesmo Esse conhecimento. Depois, vim aqui para Los Angeles, tendo a oportunidade adquirir conhecimento dos professores do Youtube. Mas, como em inglês, essa é uma etapa completamente diferente porque é como se as pessoas estivessem fazendo isso aqui e houvesse muitos bons professores em todos os lugares. Isso é algo que eu sou muito grato. E eu conheci um cara muito, muito legal, Julian Você me ensinou muito, não só sobre edição de equipamentos de câmeras, mas também sobre a perspectiva de como lidar até mesmo com situações de filmagem Isso é algo que você não aprende on-line. Isso é algo que você passa de humano para humano e experimenta fazer isso. E isso é algo que eu ainda aprecio. E está comigo e vai ficar comigo para sempre. E isso significa muito. Sim, obrigado, cara. Obrigado por compartilhar isso. E obrigado por Sim, claro. Eles gostam de palavras gentis, mas também de sua história de fundo. Algumas dessas coisas, eu nem percebi a diferença entre elas. Sim, às vezes, onde você mora cria um certo cenário. Então, sim, acho que muitas vezes esquecemos essas coisas, especialmente com a Internet também. É um tipo interessante de ferramenta que podemos usar. Mas eu também queria falar sobre Então você se mudou para a América. Agora você está trabalhando com um cliente muito sofisticado tempo integral, ganhando um bom dinheiro, criando conteúdo mensalmente. Base mensal. Você está publicando quantos vídeos por mês para esse cliente. Louco. Desde pequenos vídeos para o Instagram até rotinas sérias de DJ em séries de podcasts São mais de 30. Definitivamente. Droga. OK. Então, quais são algumas das táticas ou dicas ou talvez algumas coisas que você aprendeu ao longo do caminho, termos de cinematografia ou filmagem, que você sabe agora que talvez não soubesse há um mês, três meses, três anos atrás Quer compartilhar alguma coisa sobre isso? Sim, então eu era péssimo fazendo um tipo de filmagem portátil e meus vídeos eram muito de filmagem portátil e meus vídeos chatos por causa do enquadramento Então, eu gostaria de saber coisas pequenas como você me ensinou uma vez, como o movimento ninja de como você não sabe É mais interessante ter um vídeo ou um pequeno vídeo de você ter o assunto e, se você fizer isso muito devagar e for como um fragmento de dois segundos, parece muito mais interessante se você fizer um pouco de esforço para movê-lo, tentando torná-lo mais próximo Não apenas filmar de um ângulo, mas é como tentar fazer com que o outro fique do lado oposto São esses pequenos detalhes que, no final, a soma e eles a tornam muito, muito melhor. E você tem mais imagens para escolher, sendo capaz de ter mais bola porque você não é preguiçoso e fica tipo, ok, você tem que ter esse ângulo, eu tenho que pegar aquela Vou tentar de cima, vou tentar paralelamente a 90 graus. Estou pensando em ter a lista de verificação, outra coisa que você me ensinou. É como ter uma lista de verificação para fazer isso e não esquecer. Então, no final do dia, você tem um monte de imagens para escolher que enormes e isso faz uma grande diferença, 100% sim Minhas listas de verificação são simplesmente: elas cresceram ao longo dos anos. Eu estava conversando com Louise ontem sobre isso, assim como ele viu minha lista de verificação Ele diz, mano , como eu sou, é assim que eu faço as coisas. Se eu não escrever, não está sendo feito. Então, isso é muito importante para mim, e fico feliz que você tenha mencionado isso, porque acho que são esses pequenos elementos estruturados que realmente tornam o processo de elementos estruturados que realmente filmagem melhor. E se os tiroteios, bem, deixe-me confirmar isso. Se o processo de estruturação da pré-produção for melhor, o processo de filmagem é melhor, o que melhora o processo de edição, o que melhora o produto final, a retenção do público e o interesse pelo vídeo e pelo clique em qualquer coisa. Muito melhor. 73. Conselhos de um especialista: equipamento versus habilidade e maximizando o que você tem: Então, eu também queria abordar o que você acha que foi. O que você diria a si mesmo? Em termos de filmagem ou talvez em termos de câmera ou equipamento, há três anos, você sabe, hoje, hoje, rapazes de três anos não se estressam com o equipamento ou, você sabe, talvez intensifiquem isso ou o que você acha que seria Lembro-me de pensar que se eu tivesse uma câmera melhor, eu poderia ser um cineasta melhor, e isso não é verdade. Como se seu celular uma máquina super poderosa para gravar vídeo. Você tem câmera lenta, você tem vídeo HD. Você tem muitas ferramentas à sua disposição. No momento, essa crença nisso não é suficiente. Eu gostaria de ter mudado para “ como posso tirar o máximo proveito do que tenho Essa é uma das coisas que eu teria dito a mim mesma há três anos. Engrenagem. Quero dizer, obviamente, se você tiver uma câmera vermelha, poderá obter diferentes tipos de resultados e melhores resultados para determinadas situações. Mas ter a capacidade de tirar o máximo proveito do que você tem agora é uma maneira importante de pensar, especialmente quando você está começando. Lembro-me de tirar o máximo proveito dos meus 60. Não foi porque eu estava pensando em usar a maior porcentagem de 100%, 100% da câmera Foi aqui, depois de tê-lo por cinco anos, que eu dediquei tempo para. OK. Vou dar uma olhada no Youtube. Quais são as melhores configurações? E, na verdade, eu estava obtendo imagens melhores depois de tê-las por muito tempo do que quando acabei de comprá-las quando estava de volta à Colômbia E isso é loucura se você pensar bem. Se isso aconteceu comigo, isso pode acontecer com muitas pessoas. Você pode ter uma câmera muito boa, mas não está tirando o máximo proveito dela porque não está lendo os manuais, não está procurando os tutoriais do Youtube sobre como configurá-la corretamente Eu não estava levando em consideração a taxa de quadros como a de 24 quadros por segundo. Eu estava filmando 60 às vezes e parecia muito ruim, e isso é basicamente o resultado, e esse é o resultado de fazer o trabalho duro e fazer a lição de casa de pesquisar E isso é muito importante. Eu gostaria de ter dedicado mais tempo para me educar. Até agora, eu seria um cineasta melhor se tivesse dedicado tempo e dinheiro para investir em educação Essa é a única maneira de melhorar no cinema. Adoro isso porque o que eu ouço quando você diz isso é que eu não quero usar a palavra dominar, mas ficar muito confortável com os fundamentos, O básico é que há poucas variáveis em uma câmera, há muitas maneiras mover a câmera, configurar a câmera, como falamos no curso, foto com tripé, foto com cardan, foto portátil Há apenas alguns parâmetros diferentes para todas essas coisas diferentes Obviamente, há adições complexas de equipamentos, configurações e todas essas coisas, mas tudo se resume a dominar os fundamentos, como se você fosse um pintor que conhece o pincel e entende muito bem a coloração e a tela , criando todas essas paisagens diferentes e diferentes tipos de equipamentos, configurações e todas essas coisas, mas tudo se resume a dominar os fundamentos, como se você fosse um pintor que conhece muito bem o pincel e entende muito bem a coloração e a tela , criando todas essas paisagens diferentes e diferentes tipos de arte. Essa é realmente uma grande parte, você sabe, nessas áreas fundamentais. O que você acha que foi isso? Porque pode ser fácil dizer que não se preocupe tanto com o equipamento. Adoro o que você está dizendo sobre maximizar o que você tem, porque é uma mentalidade totalmente diferente Eu quero isso ou como faço para tornar o que eu tenho realmente melhor ou o melhor que poderia ser. Então você está entrando no modo de pesquisa, no modo experiencial, cometendo erros Qual foi a mudança que tornou você capaz de integrar essa verdade em vez de simplesmente dizer, não se preocupe com o equipamento, porque acho que algumas vezes, mesmo quando eu ouço isso, eu fico tipo, sim, mas sim, não Mas qual foi essa mudança para você que agora você diria? Eu gostaria de poder dizer a mim mesma há três anos. Essa é a constatação. Acho que, no final das contas, tudo se resume aos resultados. Como se eu conhecesse pessoas que investem em câmeras muito caras e não as usam, não utilizam todas as ferramentas que vêm com elas. Para mim, o quanto você quer. Por exemplo, só para dar um exemplo, no Instagram, você pode fazer tantos vídeos bons apenas com seu celular ou com o Tiktok Você pode criar o melhor conteúdo, praticamente com qualquer celular no momento. Tudo se resume à criatividade, ao que você tem aqui. Equipamentos de câmera, como tripés, iluminam uma lente melhor Isso é uma vantagem, é uma ferramenta que você tem e é legal. Quer dizer, eu gostaria de ter a melhor câmera, a mais cara, a melhor lente, como as câmeras de cinema R. Mas no final do dia, isso é o que você tem aqui é o que se traduz em fazer a ponte para construir aquele sonho que você tem e torná-lo realidade Eventualmente, você terá essas câmeras, essas lentes, mas tem que ser um processo e você aprecia tudo mais quando custa esforço. E você tem que passar pelas fases de, ok, eu não tenho aquela câmera. Eu tenho isso agora. O que posso fazer com isso? Pessoas, mesmo que você ache que elas não percebem ou não estão assistindo, as pessoas sabem se você é uma pessoa criativa. Há tantos exemplos disso no Youtube, na Internet, de pessoas que gostam de retuitar Eles acham que um vídeo pode mudar sua vida e, provavelmente esse vídeo foi mais criativo do que baseado em equipamentos. Tenha isso em mente. Uma coisa que eu acho incrível no mundo criativo, levando em consideração a música e cinema, é que você pode tentar 99 vezes Essas 99 tentativas podem ser horríveis. Músicas horríveis ou vídeos horríveis. Mas um vídeo, um conteúdo, como uma música ou um vídeo do Youtube, ou um vídeo do Tiktok ou um vídeo do Instagram, pode mudar sua vida Às vezes, não se trata de qual câmera você está usando, qual lente super cara você está usando, luz e som loucos, software e etc Tudo se resume à capacidade criativa que você tem de transformar em realidade o que tem em mente. Isso é loucura. É preciso apenas um conteúdo para mudar sua vida. 74. Conselhos de um especialista: progresso de vídeo e dando o seu melhor: Quais são, você sabe, alguns dos hábitos, rotinas que talvez você faça para realmente trabalhar esse músculo criativo e torná-lo um cineasta melhor Ou talvez isso tenha lhe trazido o sucesso comercial que você tem hoje. Como você sabe para onde você quer levar isso? Sim, estou sempre verificando em todas as plataformas. Estou seguindo os criadores de vídeos de que gosto e tento usar todos os truques. Porque não há truques. É só ter. Por exemplo, tem um cara no Instagram que costumava fazer as histórias mais doentias Uh hein. Com transições portáteis. E ele colocou as transições e depois explicou todos os dias como ele fez isso E não é uma edição maluca, era só o celular dele. E ele estava fazendo as transições como um dispositivo portátil e basicamente se resumia à capacidade de fazer tudo no set Nem tanto focado na edição quanto na equipe de CGI maluca, não Era basicamente pensar antes do que você vai filmar e em algo tão simples, como uma história no Instagram, mas tornando-a a melhor. Eu pensei, uau, para histórias do Instagram que dizem que, se você não as vê depois de 24 horas, a quantidade de trabalho que você está fazendo não será capaz de se perpetuar depois Isso é enorme. Quero dizer, se alguém está trabalhando tão duro, eu estava tipo, ok, ok, ok. Que eu gosto dessa maneira de pensar. E se eu colocar a mesma quantidade de esforço em cada conteúdo que eu criar? Não importa se é edição, mas se for um clipe de 15 segundos, o que posso oferecer de melhor antes, durante e depois da filmagem? Isso me ajudou muito a adotar essa abordagem de, ok, vamos torná-la cada vez melhor. O que posso adicionar? Como posso torná-lo 1% melhor do que o vídeo que editei ou o vídeo que eu deveria antes? Mãe, ele. Essa é uma perspectiva enorme, eu gosto dessa perspectiva porque, sim, eu sinto que quando parei de tentar fazer, bem, é meio interessante quando eu parei de tentar fazer esse próximo projeto, a obra-prima, mesmo que eu estivesse investindo toda minha energia Quando comecei a lançar mais conteúdo com mais frequência. Mas tentar melhorar ainda mais . Esse será o vídeo do qual eu mais me orgulharei seja, isso e aquilo, isso e aquilo, que me manteria preso ao processo criativo. expectativa, a expectativa e, na verdade, o perfeccionismo de editar talvez um vídeo duas semanas por semana a mais do que eu Mas, na verdade, fazer esse é 2% melhor, 2% melhor, 2% do que tentar fazer esse último, que de alguma forma eu chego esse vídeo incrível criando chegada ou conclusão. E meio que abandonando essa necessidade. Sim. E esse desejo, mas na verdade estou acompanhando o progresso e querendo torná-lo mais interessante à medida que vou experimentando coisas novas. E sim, realmente me dedicar a isso, mas é algo em que pensar, é se dedicar ao seu projeto de uma forma equilibrada, seja você filmando no set ou criando suas ideias . Sim. Dando a você sua energia. Mas não pense que isso é, que esse é o destino. Acho que é isso que estou tentando dizer aqui. O destino está longe no futuro. Que esse seja o vídeo em que você está trabalhando agora é a próxima etapa de algo que você não sabe para onde está levando, mas está indo em uma direção. Então eu acho que foi quando você estava dizendo isso, isso estava trazendo essa memória à tona em mim, que foi uma boa mudança para mim também mudar de marcha, ser mais criativa e ter mais produção Havia um vídeo. Não, não, não. Eu estava filmando e DJ Jazzy Jeff e ele é meio que cheio de sabedoria e tudo o que ele diz soa tão épico e tudo o que ele diz E ele disse, você precisa morrer vazio. E quando ouvi isso, fiquei tipo, uau, isso soa meio duro O que ele estava dizendo é que você não quer morrer com nada sobrando no tanque, sabe? Você não quer morrer com nada sobrando no disco rígido. Você não quer ser músico ou cineasta com todos esses projetos presos em seu laptop e presos em seu disco rígido que não é lançado porque não é perfeito ou bom Você quer vasculhar todas essas coisas e divulgá-las e colocá-las no mundo, filmar, editar , criar e morrer de vazio. Morra sem tudo. No planeta, você sabe o que quero dizer? E isso meio que se conectou algumas outras realizações e foi um marco muito grande, eu acho, em um ponto de partida para o meu processo pessoal de criação cinematográfica Uma das coisas que percebi é que você não pensa nisso, mas, como todo Youtuber, criador de vídeo ou artista de sucesso , eles começam do zero Mãe, ele. Eles simplesmente pressionam gravar e colocam online. O primeiro vídeo, na maioria das vezes, provavelmente será uma porcaria. Ou o primeiro filme ou o primeiro documentário que você fizer, provavelmente vai ser uma porcaria Mas se você continuar trabalhando nisso, quando tiver 25 vídeos, 50, quando começar a trabalhar e chegar a 100 vídeos, esse provavelmente ficará muito melhor. Como você define o horário, as pessoas seguirão e acessarão seu canal. Eventualmente, oportunidades surgirão e colaborações se abrirão Porque você tem um portfólio e tem a experiência. Isso é algo difícil de fazer. Porque geralmente a perfeição não é algo que as pessoas gostam de ter em mente quando estão fazendo coisas, mas isso é esconder outra coisa. É como a insegurança do que as pessoas vão pensar Se eu coloquei esse vídeo online, não é perfeito. Eu poderia ter feito isso e aquilo. Mas, no final das contas, as pessoas não vão se importar com seu primeiro vídeo, mesmo que seja super perfeito. Eventualmente, há alguns casos estranhos em que as pessoas saem dos primeiros vídeos Mas você tem que trabalhar e isso é um processo. Não é um tipo de equipe de vídeo único. É um processo. E quando você pensa e faz isso a partir dessa perspectiva e está jogando a longo prazo, você se diverte, você gosta muito mais e começa a gostar de se divertir. Sabe, eu amo basicamente o conselho que você deu. Não era do lado técnico, era muito mais do lado humano. Adoro isso porque acho que, você sabe, podemos visitar aquelas tocas de coelho do Youtube em que estamos apenas assistindo esses tutoriais técnicos em vídeo e não dando uma olhada para trás e vendo o panorama geral de ok, estou feliz enquanto Estou equilibrando meu desejo de gravar vídeos com minha alegria e não me esgotar e , na verdade, sorrir durante o processo Então, eu adoro o fato de você ter mencionado esse lado do cinema, porque acho que não se fala muito sobre isso Mas com isso dito, há algum outro tipo de palavra de sabedoria que você gostaria de transmitir? Definitivamente. Ah, você só precisa rezar o botão de gravação. Essa é a etapa mais importante. Você só precisa começar. Depois de começar, você concluiu a etapa. A etapa mais difícil do cinema é começar a filmar. Para pressionar o botão de gravação na câmera ou no celular. Eu adoro isso. Oh cara, acho que vou tatuar isso Eu fico tipo, eu amo isso. Bem, muito obrigado, Blatz, por compartilhar com você e, sim, estou realmente ansioso para filmar mais e continuar esse processo Então, obrigado por estar ligado, obrigado por me receber. Espero te ver em breve, cara. Tudo bem, obrigado cara Perfeito. 75. Recapitulação do Course e meu desafio criativo para você: E então é isso, o capítulo final desse refrão. Estou tão feliz que você tenha chegado até aqui e, uau, eu não posso acreditar que é isso Como se eu colocasse tanta energia e tanto tempo, e tanto de mim neste projeto, nessa informação, na pré-produção, na produção, na pós-produção de levar esse conteúdo para você. E estou muito empolgada por você ter chegado até aqui e por agora ter todo o conhecimento que eu sei que agora você precisa criar o que quiser. Então, o que vamos fazer é recapitular as informações que examinamos antes de entrar na seção de bônus do Agora não consigo recapitular tudo, mas há apenas alguns lembretes importantes que quero dar a vocês E vamos fazer uma visão geral. Se eu recapitulasse tudo, seria uma palestra muito longa, então vamos dar uma olhada Primeiro, mergulhamos nas configurações da câmera. Começamos realmente adquirindo uma experiência inicial, vendo como as coisas funcionam nos bastidores. E depois ver como podemos usar as configurações e funções de nossas câmeras para realmente obter as imagens e o áudio com a melhor aparência e som Em seguida, entramos nas técnicas cinematográficas. Trabalhamos com Kimber Lea e pudemos ver como obter o vídeo com a melhor aparência e som em luz natural, em luz artificial, com todos os diferentes cenários de iluminação e todos os diferentes tipos de ambientes Examinamos várias outras técnicas cinematográficas realmente importantes e essenciais e aplicamos essas técnicas nos exercícios práticos de aprendizagem. E você tem que enviar suas fotos de antes e depois e compartilhá-las na seção de perguntas e respostas. É quando a maioria das pessoas terminaria e ficaria satisfeita com o vídeo. Mas levamos as coisas ainda mais longe. Mergulhamos no áudio e no papel B, usando fotos recortadas, usando todos os diferentes tipos de enquadramento, tipos de fotos, movimento da câmera, criando uma montagem Crie sua história adicionando várias fotos recortadas, colocando suas ideias em uma lista de fotos e obtendo um áudio com um som cristalino Em seguida, sintetizamos todas essas informações, todo o áudio, todas as técnicas de vídeo e as reunimos para que agora você tenha todas as ferramentas necessárias para continuar criando, pegar suas ideias e transformá-las em vídeos dos quais se orgulhe Ooh. E agora que chegamos até aqui, agora tenho um desafio para você : pegar todas essas técnicas e realmente aplicá-las. Não quero que você se empolgue e se divirta durante este curso. Bem, eu quero isso, mas quero que você continue expandindo essa empolgação, essa informação e esse novo conhecimento além deste curso. Então, quero que você defina as configurações da câmera usando a exposição e as configurações adequadas ao seu ambiente. O enquadramento, o uso criativo do enquadramento com o propósito específico em mente de qual é a emoção que você deseja criar em seu público Usando o foco, certo? Guiando o olhar do espectador até onde sua história está sendo contada Usando uma ótima opção de fundo para seu vídeo específico para criar uma atmosfera específica. E usando o movimento. Uma das minhas partes favoritas criar a sensação certa ao mover conscientemente suas fotos e usar essas fotos diferentes como uma boa combinação de diferentes tipos de enquadramento Combinando essas ideias diferentes para obter tipos realmente bons e diferentes de cobertura de rolo e cobertura de rolo B. E, claro, usando uma ótima iluminação. E, por fim, o som. Obter um som de qualidade limpa e nítida do objeto ou do ambiente. E eu quero que você pegue essas ideias e continue criando, mas especificamente crie uma nova série ou um grande projeto de vídeo. Então, pegue essas ideias e as técnicas que você aprendeu e realmente saia da sua zona de conforto. Crie algo único, crie algo que seja exclusivamente seu e exclusivamente seu E os outros cursos desta série ajudarão você a ter essa ideia ou editar aquele vídeo, ou realmente sair e criar essa série. Então, eu também darei os detalhes disso na aula bônus final. Mas o mais importante, não deixe de compartilhar seu progresso comigo no Instagram e na seção de perguntas e respostas. Nada me deixa bem. Eu realmente adoro café. Isso me deixa muito feliz. Mas, na maioria das vezes, nada me deixa tão feliz quanto ver suas imagens atualizadas, suas fotos atualizadas, seus novos projetos E eu adoro quando você me mantém atualizado sobre, você sabe, as coisas que você cria depois de fazer os cursos. Então não se esqueça de me marcar no Instagram. Certifique-se de me manter informado e realmente me mostrar o que você faz depois deste curso. E então estamos chegando ao fim aqui. Estou triste, mas também estou animada por você. Mas nas próximas aulas de aprendizado, darei alguns brindes especiais para você concluir o curso Especificamente, incluirá algumas técnicas para fotografar em seu laptop. Alguns conselhos especializados de um cineasta amigo meu. E links, como mencionei, para meus outros cursos que estão conectados a este curso. Então aproveite e continue sempre criando. Sempre continue crescendo. Sempre continue avançando. Sempre siga sua paixão. Muito obrigado por embarcar nessa jornada comigo, por ouvir, por absorver o que estou oferecendo e realmente permitir que essa conexão aconteça. E eu realmente sou grata por você, e estou muito animada por você ter se formado neste coro Obrigada