Transcrições
1. Introdução: Olá, bem-vindo a outros guias básicos. Hoje vou falar sobre reverberação. E com esses guias básicos, estou realmente indo para o básico de todos os efeitos comuns ao produzir música. Então vamos começar com a pergunta mais básica. O que é reverso? Bem, reverberação é a existência de sons depois que você produziu sons. Então, por exemplo, se eu bater palmas nesta sala, você só ouvirá bater palmas. Isso é porque esta sala é um prazer, como você sabe, há todos os tipos de painéis acústicos. Mas se você vai a um banheiro e se você bater palmas, haverá sons reverb que está vindo do grampo está indo em direções diferentes. E é que ele atinge superfícies e volta para você. E isso é, essa é a postura dos sons. Isso é reverberação. É a continuação da energia de um som após a instância dos sons. E você não, você não deve confundi-lo com eco porque faria eco, é um reflexo muito claro e distintivo de um som. Se você está gritando algo em um poço, por exemplo, você obtém uma instância quase exata de que os sons refletidos de volta para você, mas reverberaria. Há tantas superfícies que se torna indistinguível. É meio, é uma espécie de malha. Então é isso que é reverberação. Agora, se estamos falando de produção musical, ou na verdade são dois tipos de reverbs. Você tem reverberação algorítmica e você tem a reverberação de convolução. E a reverberação algorítmica está sendo usada para a maioria. E o que é, enquanto ele está sendo, vamos primeiro falar via, Vamos primeiro falar sobre por que reverb algorítmico está sendo usado mais do que reverb convolução. reverberação algorítmica é muito mais fácil na sua CPU. E porque a reverberação está sendo usada em quase
todos, todos os seus instrumentos, exceto talvez na base ou algo assim. É muito útil usar uma reverberação que não seja muito intensiva de CPU. A reverberação de convolução é um pouco mais pesada, mas hoje em dia com larguras de CPUs hardcore, sei lá, oito núcleos, 16 núcleos. É definitivamente possível lançar reverberação de convolução em todas as suas instâncias de sons.
2. Reverbe algorítmica: Certo, então o que é reverberação algorítmica? Então reverb algorítmico é uma simulação do que os sons fariam em uma determinada sala. Você pode vê-lo como uma simulação matemática de uma sala falsa. Então, quando você tem um som e você alimentá-lo em algum tipo de efeitos de reverberação. Você define todos esses parâmetros, como o tamanho da sala, a quantidade de superfícies, o decaimento da energia sonora viajando por aquela sala falsa, e todos esses parâmetros mudam como essa sala está parecendo. Então, neste caso, com fruto de reverberação para, você pode realmente ver uma sala real e você pode mudar o tamanho dela e esse tipo de coisas em que
estamos, vamos rever isso em alguns minutos. Mas sim, você cria uma sala falsa para seus sons sentarem e você altera como essa sala está parecendo,
e, portanto, alterando como o som está pulando e os dados estão mudando a reverberação. Então isso é reverberação algorítmica. É uma equação matemática. Muitas coisas de back-end acontecendo. O que devemos nos concentrar é nas configurações reais. Então vamos agora começar as unidades de plugin de reverberação mais básicas que existe. Então, há todos os tipos de parâmetros aqui, e vamos passar por eles um por um. Então temos esses sons de palmas. E temos a unidade de reverberação bem aqui. Com as configurações padrão. Você já pode ouvir a reverberação acontecendo.
3. Parâmetro 1: reverb: E, claro, o parâmetro mais importante nesta unidade de conexão é este. É a quantidade de reverberação que você deseja aplicar. É bem básico, eu sei. Mas curiosamente, este parâmetro e o parâmetro de valores de reverberação é a diferença em, in, em diferentes plugins. Se abrirmos para HA vintage onde, por exemplo, você só pode jogar com o microfone, não com a quantidade real de reverb você uma vez que você aplicar, se abrirmos ar mar 24, você pode ver aqui que ele tem uma configuração molhada ou um misto também. Também não há quantidade sentada ou algo que as mesmas larguras são mais livres de ondas. Tem algum tipo de que tem alguma coisa reverb bem aqui, mas também um molhado, seco e é complicado, eu acho. Você sabe, um botão real, um parâmetro real para a quantidade de reverberação. Na verdade, é bem raro. Fico feliz que esteja aqui, porque acho muito útil. Novamente, que botões, esse parâmetro é bastante básico. Você sabe, se você aumentar, você tem mais reverberação.
4. Parâmetro 2: seco: O DRI também é bastante básico, eu acho, mas ainda assim eu vou explicar. Então, quando seco está em 100%, isso significa que seus sons estão recebendo para É verdade. O efeito, as unidades, as unidades de reverberação para 100%. Então você pode 3D aqui para bater palmas. Mas se eu diminuir isso, os sons secos ficarão cada vez menos. Então, se você quiser apenas o efeito de reverberação, por exemplo, você tira os sons secos completamente e você apenas ouve a reverberação. Isto é como o mesmo que seria um molhado, seco, não só aqui, É misturá-lo pouco diferença em todos os parâmetros reverb e um parâmetro seco.
5. Parâmetro 3: decência: Então, a próxima é a decadência. A decadência é quanto tempo você quer que
a reverberação de seus sons ainda tenha energia. Se você colocar isso mais alto, a energia vai passar pela sala falsa por mais tempo. Então é apenas como larguras um, como se você tem uma amostra, Obrigado. Brincar com a coisa da decadência. São dados, não para som de
palmas, mas sons de reverberação. É exatamente o mesmo.
6. Parâmetro 4: amortecimento alto: Então temos de alta amortecimento NOP. Então o botão de amortecimento alto é, imagine que você tem essa sala falsa, você apenas cria, como você sabe, em uma sala real, há sempre pessoas por perto. Sabe, talvez haja alguma mobília lá ou talvez haja uma pintura na parede ou talvez,
você sabe, sua mãe está lavando os pratos ou algo assim. Todas essas coisas alteram como o som está sendo refletido. Por exemplo, nesta sala, há todos os tipos de painéis acústicos. E são esses painéis que influenciam as frequências que são refletidas e tudo o mais. Então, o alto amortecimento é quanta frequências altas estão sendo refletidas de volta para você. Você pode realmente ouvir, é, especialmente se tirarmos os sons secos, podemos realmente ouvi-lo nas altas freqüências. Então você não deve confundir isso com os cortes altos. O Deus Alto é o corte real de frequências, mas o alto amortecimento é a distribuição de altas frequências. Então cortar significa remover as frequências e alto amortecimento é apenas distribuir as frequências. Espero que isso faça sentido.
7. Parâmetro 5: cor: Então, em seguida, temos que colorir e parâmetro. E isso é só para dar uma diferença aos seus sons. Torção. Você sabe, você tem a noiva suíça, você tem uma noiva ou twist. E se jogarmos como você pode ouvir a diferença, você sabe, é como predefinições para a sua reverberação. Então são coisas pequenas, eu não uso. E a maioria das unidades de reverberação não tem uma nub como esta. Então, não preste muita atenção nisso. É, é só para te dar os nossos sons de reverberação, um tom ligeiramente diferente.
8. Parâmetro 6: difusão: Então o próximo parâmetro é a difusão. E eu acho isso muito difícil de entender, mas se eu entendi corretamente, seus sons como sendo placas, ele vai verdadeiro para o quarto e atinge uma superfície. Quanto maior a difusão, mais desperdício se divide. Se a sua difusão é baixa, ela só divide uma direção e não uma direção múltipla. Então, se jogarmos. Então, se você aumentar a difusão, isso significa que você começa como um som de reverberação mais rico. E se baixarmos a difusão, é mais como um eco. Eu acho. É isso que é difusão. Para ser honesto, eu sempre tê-lo em 100s em qualquer plugin de reverberação porque eu não encontrei um uso para uma difusão, configuração de baixa difusão.
9. Parâmetro 7: tamanho da sala: Então, em seguida, o tamanho da sala e
o tamanho da sala é a coisa mais importante em uma unidade de reverberação, eu acho, porque isso realmente resulta em como sua reverberação está passando pelos sons. Se você tem algum tipo de, se você está fazendo algum tipo de largura de faixa épica, carimbos de
cordas e outras coisas, você quer que o tamanho do quarto pareça grande também. Você sabe. O mesmo acontece ao contrário. Por exemplo, com sons de palmas ou sons de percussão, sons de
tambor em geral, você quer um tamanho de quarto pequeno porque ,
você sabe, se
você tem uma fenda, você quer suas marés de som doce, é claro, mas Você também quer dar-lhes algum tipo de espaço para sentar-se, para que não se sinta super seco. Você queria que ele se sentisse animado como se a música estivesse sendo tocada na sala com você. E se você pegar um tamanho de quarto realmente grande para um som de palmas, isso vai fazer sua trilha realmente bagunçado. Então, com sons de bateria, você quer ir muito baixo, eu acho. Então, um pequeno dk. Então eu vou fazer algo assim para talvez um som de bateria ou algo assim, talvez até menos. Então é isso que o tamanho do quarto é. Sabe, se voltarmos para a reverberação 2, você pode ver que se aumentarmos o tamanho, aumentamos a sala falsa real. E eu acho que esta é a maneira mais fácil de entender realmente o que é reverberação. Imaginem sempre aquele quarto falso dentro das vossas cabeças. Isso tornará muito mais fácil entender o que diferentes botões fazem e que tipo de reverberação você realmente quer para o seu som.
10. Parâmetro 8: predelay: Pré-atraso é o tempo que leva para o entre a instância do seu som. Então é um clipe real termina o primeiro reflexo de seus sons. Então, se aumentarmos é, você vai ouvir que leva um tempo antes que a reverberação comece. E pessoalmente, eu não uso isso também. Eu sempre tenho isso em 0 EM. Sabe, se eu quiser um eco real ou um atraso de QI, isso é, você sabe, mas talvez você possa encontrar um uso para isso. Eu não sei. E então por último temos altos custos e baixos custos e eu acho que isso é realmente básico, mas ainda assim eu vou explicar. Se abrirmos um filtro fabuloso. Se acharmos que está tudo seco. E colocamos o leito do rio 100. Então, se alterarmos os cortes altos, ele tirará as frequências na extremidade alta do espectro. Então, agora está desligado. Você pode ouvi-lo no som está correndo. Você também pode ver os lances no equalizador. O mesmo vale para nuvens baixas, mas é o contrário. Então começa aqui. E é exatamente o mesmo que se você fizer isso com apenas uma reverberação soa realmente básico, mas ainda assim, este é um guia básico, então eu estou explicando tudo. Então isso é o cotovelo rasgando reverberação. Notei muitos produtores como o uso de uma série HOLAP. E eu tenho que concordar que é uma CPU muito baixa. Ótimo plug-in com todos os tipos de predefinições também. E você sabe, ele tem tudo. A cor está aqui. E como eu disse, não há muitas unidades de plugin de reverberação, metade da configuração de cor, um ,
mas este tem assim, e é barato também. E aqui você pode ver os mesmos parâmetros que nós hads no Reverb um frutado, mas eles são nomeados apenas um genoma ligeiramente diferente. Há um recurso de modulação aqui também. Modulação é um todo nosso vídeo, eu acho. Mas você sabe, todas as coisas básicas estão aqui também. Você tem que adiar se isso faz você ter que decadir. Esta é a seção de amortecimento. Esta é a seção de tamanho do quarto. Esta é a seção de difusão. Hábito cuspir em partes enquanto com a modulação. E então temos o alto carbono e as cartas baixas. Então sim, basicamente cobrimos todas as unidades básicas de reverberação.
11. Reverb de Convolution: Então, a próxima é reverberação de convolução e realmente venha. Eu acho que é chamado sim, é uma reverb convolução dentro do FL Studio. E reverberação de convolução é interessante, eu acho, porque nós reverb convolução, você pode ir para uma sala real como uma igreja ou um,
um salão de música ou um clube ou qualquer coisa que você pode gravar. A reverberação é chamada de respostas de impulso. E isto aqui é uma resposta de impulso. É uma gravação real de uma sala. E o que você pode fazer com a resposta é que você pode tocar seus sons como se estivesse naquela sala. Então, se eu for para os meus efeitos,
os aplicativos, as respostas de impulso aqui, há uma tonelada de salas diferentes, como salas grandes, como uma arena. Tenho todos os tipos de respostas de impulso. E se eu jogar isso aqui e tocar os sons, isso é o que é reverberação soa como naquela arena específica para federal. E você pode quase instantaneamente aqui. Sim. Isso pode ser jogado em uma catedral ou um salão. Você sabe. Eu só uso isso para instrumentos da vida real de coisas que eu realmente uma vez para meio que sentir que eles estão sendo tocados em uma sala real. Sabe, se eu quiser que algo seja realista, eu uso reverberação de convolução. Mas na maioria das vezes é reverberação algorítmica. E eu vou mostrar, eu acho que um monte de parâmetros aqui são, você realmente não usá-lo muito. Você sabe, se você quiser mudar a decadência de bits, você pode fazer isso. Mas isso é diferente em todas as unidades de plugin de reverberação de convolução. Então, eu realmente não vou passar por cima da morte. Mas sim, acho que já expliquei que é quase tudo o que há sobre reverberação. É uma das ferramentas mais importantes do seu kit de ferramentas como produtor, você o usa em quase todas as instâncias, em cada instância Sul. Eu poderia vender um pouco mais sobre os diferentes modos que você tem. Se você tem um vocal, por exemplo, seu, você, você prefere usar um jogado para o verbo do que o reverb salão. Mas eu acho que isso é até a interpretação. Você sabe, cabe a você que tipo de reverberação você realmente quer usar. Eu só estou aqui para explicar os parâmetros a serem usados para que você
possa realmente saber o que você está fazendo. Então, sim, é isso. Espero que tenha aprendido algo e espero vê-lo novamente em outro vídeo.
Mr. Belt & Wezol, DJ/producer duo from the Netherlands
