O guia básico para iniciantes do FL Studio (PARTE 2)

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao segundo episódio do FL Studio para iniciantes absolutos, B2. Mais uma vez, meu nome é Sam, também conhecido como Weasel. Sou parte da miscível e da doninha. Eu venho produzindo um FL Studio há mais de 15 anos. Eu criei muitas rachaduras aqui que são sinais em grandes gravadoras, como os discos giratórios são música moderna. Música. Hoje vamos nos aprofundar um pouco no FL Studio. Ainda assim, o básico absoluto eu acho, mas definitivamente um pouco mais complicado do que as primeiras partes. Se você não assistiu às primeiras partes e é um iniciante absoluto, vá verificar isso para um diário elástico. Vou verificar isso primeiro. Não farei nenhum sentido de ambos trazer o que fazer hoje. Então eu comecei o fl Studio mais uma vez. Se você não tiver exatamente a mesma tela, novamente, Arquivo Novo do modelo mínimo. emt deve ter exatamente essa mesma tela. Agora vamos pular para ele. 2. Como importar pacotes de amostra: Então, em nosso primeiro vídeo, trabalhamos com amostras que vieram no FL Studio e elas estão incluídas na versão de teste e na versão completa também. Hoje vamos começar a baixar e importar nossa primeira amostra ONE de volta. Então vamos fazer Isso é Trudy Internet, é claro, se começarmos a Internet e se formos para Google ou qualquer outro mecanismo de pesquisa, e nós o volume essencial do Google Wave point house um irá para este . Role para baixo e vamos baixar aqui. Ele o levará a um link do Dropbox. Você pode baixá-lo aqui, apenas downloads falsos. E à tarde, vamos criar uma pasta de amostra. E crie uma pasta de amostra em um disco no seu computador que tenha muito espaço rígido. Especialmente se você for produzir por mais tempo, sua pasta de pacotes de amostras se tornará muito grande. Certifique-se de que seu disco tenha espaço suficiente para isso. Para mim. Vou começar uma nova amostra volta para vocês na minha pasta E, no meu E descrito chamado amostra de volta. Bancos simples. Na verdade. Vamos clicar duas vezes nele e depois iremos para o nosso PEC baixado. Se você não conseguir abrir o pacote, é um arquivo zip. Você só precisa baixar um programa chamado 7-Zip. Agora você pode simplesmente ir para sete zip no Google e baixar este programa também. Faça o download disso. De qualquer forma, vamos arrastar essa pasta para a pasta BEC de amostra. Lá você tem isso. Agora temos nossa primeira amostra de volta em nossa pasta de pacotes de amostras em nossa unidade de disco. Agora vamos voltar para o FL Studio. E ele pressiona pequeno triângulo aqui e vá para configurar pastas extras. Já tenho muitas pastas extras aqui. Mas se rolarmos para baixo e se clicarmos nesta pequena pasta aqui, podemos ir para a pasta e dívidas. Acabamos de criá-lo para mim e esta é a pasta E e, em seguida, a pasta de sacos de amostra. Então, pais, e aqui você pode dar um nome a ele também. Vamos chamá-lo de amostra. De volta. Neste tutorial. Agora podemos sair disso e você pode ver aqui mesmo que sua aparência no nosso navegador aqui. E se clicarmos nele, você pode ver que nosso saco de amostra essencial de casas de ponto de onda está agora aqui. Gosto de ter todas as minhas pastas de amostra nas extremidades aqui. É por isso que há um x na frente deles porque isso é classificado em ordem alfabética. Você pode fazer isso se quiser. Isso realmente não importa. Agora importamos nossa própria primeira amostra de volta. Vamos continuar. Vamos começar a explorar a amostra. Obrigado, e você tem bateria, como eu disse antes, você tem um grito, você tem loops. Vamos talvez estabelecer uma batida de bateria padrão mais uma vez. Então, vamos dar um pontapé. Arraste aqui. Vamos obter o padrão padrão de música de dança. Vamos abrir este clube também. É o CLEP, boom, boom. Abra. Abra o mais alto também. Vamos dar esse padrão também. Altere o BPM 225. Logo de cara. Se você está produzindo, Como está a música? E se você tem um ouvido para qualidade musical, já podemos ouvir que esse padrão de bateria é padrão de música de dança que acabamos criar é de qualidade muito melhor do que o padrão de bateria em que fizemos o primeiro vídeo. Isso porque as amostras são feitas especialmente para house music. Se você vai procurar por sacos de amostra, procure sempre bancos de amostra que estão no seu gênero para ter uma boa base de amostras de boa qualidade logo de cara. Claro, você também pode tirar sacos de amostra de outros gêneros para alguma inspiração ou algo assim. Mas saiba que se a qualidade de suas amostras básicas já é bastante alta, isso também significa que sua música final terá uma qualidade melhor. 3. Como usar amostras no seu rolo e envelopes: Então, acabamos de colocar uma simples batida de tambor. Há outra coisa sobre a qual não falamos, onde você só trabalhou com algumas amostras. Eu quero amostras de tiro e loops no passado. Mas o que esta bolsa de amostra também tem é música. Amostras musicais têm algumas fotos de base um. Tiros. Podemos usar essas amostras melódicas não gritam para criar algum tipo de melodia, que é arrastá-lo para dentro. Podemos começar a criar uma melodia com isso exatamente da mesma forma que os instrumentos apenas clicar com o botão direito do mouse, clicar em piano roll, e podemos começar a criar algum tipo de melodia aqui. Só vou torná-los mais longos ou Controlar um e arrastar. Está em loop. Se quisermos sair do loop, você pode controlar clique aqui. Eu fiz essa melodia e você pode ouvir alguns problemas surgindo. O primeiro problema é que a melodia é maior que o loop que está no ar. Ativos fixos, vamos controlar a para selecionar tudo. Você também pode ir aqui, ir para selecionar e, em seguida, selecionar todos os atalhos de controle AS, depois agrupar ou Control X. Novamente, você também pode fazer isso indo para selecções, indo para editar e, em seguida, dois cortes. É uma questão de preferência, mas seja o que for. Em seguida, criaremos um novo padrão, chamá-lo de linha de base. Podemos então controlar V, colar, editar, colar para ter nossa linha de base. Sou um novo padrão. Você também pode ir para o nosso primeiro padrão e pressionar F2 para dar a ele um novo nome chamado loop de bateria ou o que quer que seja. Vamos voltar à nossa linha de base. Há outro problema. Você já pode ouvi-lo. Nossas anotações estão sangrando umas sobre as outras. As notas são muito longas. Isso ocorre porque a amostra inicial, essa amostra é bastante longa. É mais longo que as notas. E para corrigir isso, podemos ir para as propriedades da amostra. Agora pedimos para falar sobre envelopes, e esta é a janela Propriedades da sua amostra. Você provavelmente o reconhece desde nossos primeiros episódios. Estes são os dois toques que você tem vai se concentrar nessa guia. Com envelopes. Você tem alguns parâmetros que estão sempre lá. O ataque, decadência, sustentação e liberação. Este gráfico aqui. Gráfico esta visualização mostra watts. Ele faz para o volume, neste caso dos sons. Então, se quisermos, como se jogássemos agora, tudo está em 0, não ouviremos nada. Mas se dermos um pouco de decadência, podemos ouvir alguma coisa. Se dermos um pouco de tecnologia e teremos um desvanecimento no início. Você pode jogar com eles, com esses parâmetros para alterar o volume. Nesse caso, se esse som estiver sendo alterado. Posso explicar cada parâmetro, mas acho que isso será um pouco complicado demais para episódios. Basta brincar com isso por conta própria. No nosso caso, vamos para o Holt, que é se você tocar notas, ele manterá o volume até que o nó esteja pronto. Então, neste caso, o nó é longo e será feito depois desta parte aqui. Para nós, só queremos que os buracos estejam no máximo e o resto mantemos tudo em 0. Se tocarmos a melodia agora, você pode ouvir que ela não está sangrando mais. Então, vamos desligá-lo para ouvir a diferença. Onde o envelope você pode controlar coisas como esta. Também podemos alterar o ***** por exemplo, vamos começar esses envelopes. Bem, vamos tirar o segundo. Vamos dar um pouco. Vai aumentar o tom e vamos torná-lo um pouco mais alto. Pitch. É como se fosse, quão alta sua amostra está no espectro de frequências. Se aumentarmos um pouco a quantidade de pitch no início, se jogarmos Uno, agora, você pode ouvir que ele sobe no início de cada nó. Então essa também é uma maneira de controlar o tom do seu som quando um envelope, podemos fazer isso, então não vamos fazer isso. Vamos apenas alterar o volume do problema corrigido. Então, dessa forma, você também pode usar esses tipos de amostras melódicas como metadados. Você pode trabalhar com amostras como instrumentos melódicos como esse. Por enquanto, vamos começar a criar uma pequena música. Então, temos que loop de bateria, como eu disse anteriormente, gosto de ter tudo dividido. Vamos criar um novo padrão chamado chute. Vamos dar a ele um padrão de música de dança padrão. O mesmo, o mesmo, o mesmo. Vamos agora organizar alguma coisa. Então, vamos arrastar isso no clube também. Vamos arrastar isso também. Então também temos que fazer a linha de base aqui. Então, talvez a linha de base venha aqui. Agora criamos alguns arranjos. Vamos agora pegar nossas amostras individuais e atribuí-las a um slot de mistura em nossa mistura. Então, se clicarmos nas amostras, podemos pressionar F2 ou clicar com o botão direito Renomear Para dar a eles um nome, um nome melhor. Então, eu gostaria de fazer isso. Eu gostaria de me manter organizado , como apenas um palmas. Estes são os chapéus altos e esta é a base. Então, se clicarmos aqui nesta pequena coisa, ela será atribuída aos próximos slots de mixagem gratuitos disponíveis. Então, esse é um. Nesse caso, isso vai para dois e vai renomeá-los automaticamente. O que é realmente útil. Acho que vou tratar que isso vai se formar. Então agora temos todos os nomes corretamente. Podemos começar a fazer coisas com ele. 4. Frequências e sidechain: Então eu quero falar sobre frequências proíbe que eu não vou explicar quais são as frequências. Você pode encontrar anúncios na Wikipédia, se quiser. Mas saiba que cada pedaço de áudio tem informações de frequência lá. E podemos ver dívidas se formos à nossa linha de base misturando Trek e abrimos a fruta, comemos paramédico EQ T2. Novamente, se você não conseguir vê-lo, vá para mais plug-ins, EQ paramédico, você o encontrará lá e clique duas vezes nele. Se ouvirmos nossa linha de base agora e verificarmos esse equalizador paramédico ao mesmo tempo. Você pode ver muitas informações de frequência que ele tem. Aqui em baixo você pode ver as frequências. E a audiência humana vai de 20 Hertz, que é apenas 20 aqui, para 20 quilohertz, que é todo o caminho nas extremidades aqui. Você pode ver que essa é uma linha de base e a base tem muitas informações de baixa frequência. Isso é o que base margarida, como você pode vê-los aqui. Base geralmente twin 100 hertz e talvez dois nos retornos devidos no 20 hertz. Você pode ver que ele também tem algumas sub-camadas aqui. Se não fomos ao nosso clube, por exemplo, e também carregamos um EQ paramédico. E nós tocamos nosso padrão de loop, eu devo dizer. Você pode ver que o CLEP informação de frequência completamente diferente e tem muito mais informações de alta frequência. Basta tomar nota disso. Agora, se formos ao nosso chute e abrimos o EQ paramédico também. Vá para o nosso chute melhor. E você pode ver aqui que essa amostra, esse padrão, também tem muitas informações de baixa frequência. Agora, nossa linha de base e nosso bolo, informações de baixa frequência. Na dance music, mas também em muitos outros gêneros musicais. O chute é como seu fator de condução ao longo de sua música. Como tanto a base quanto a informação de baixa frequência do Kcat, não queremos que essas duas coisas se chocem umas com as outras. E para corrigir isso você tem essa coisa chamada psi Channing. O que o encadeamento lateral faz é quando o bolo entra, a base, diminui seu volume. Então, chutar tem mais espaço na música. Se você deixar essas duas coisas se desenrolarem sem fazer nada a respeito, elas competirão umas pelas outras. Quero a área de baixa frequência. Não, eu queria área de baixa frequência e é isso que você está dizendo um ao outro. Para cadeia lateral, vou selecionar o chute. E vamos clicar com o botão direito do mouse nesta pequena seta aqui e clicar em cadeia lateral nesta faixa. Agora, se formos às nossas playlists e pegamos a massa de bolo e apenas controlamos clique aqui. E se arrastarmos o botão Shift pressionado, podemos copiar isso. Você também pode, se você já estiver bastante confortável sem um atalho, também pode selecioná-lo e pressionar Control. Seja preenchimento automático, é Trudy, editor de playlist. Agora temos que chutar e a linha de base ambos jogando aqui. Vamos clicar com a tecla Control pressionada aqui na linha do tempo para fazer um loop em nossa música. Agora, você pode ouvir que o chute e o baixo estão lutando por essas baixas frequências um pouco. Acabamos de ver o acaso esse sinal para este single. Então agora só temos que dizer à faixa de mistura base o que fazer com esse sinal que vem do chute. Vamos para a faixa de mistura da base. Neste momento, carregamos esse efeito chamado limitador de frutas. Este é um limitador. Não vou entrar nisso. Mas se formos aqui para comp e formos, verificamos essa coisinha aqui. Diz cadeia lateral. Se atualizarmos para um, essa faixa de mixagem da linha de base agora interpretará essa faixa de mixagem número um. Aqui está o sinal entrando. Agora podemos alterar o limite, daí a proporção. Eu não vou entrar nisso agora para alterar watts, a linha de base está fazendo com esse sinal. Você pode ver o chute aqui chegando. E se aumentarmos a proporção, podemos ouvir que a linha de base está se esquivando cada vez mais. Eu percebo agora que isso já é bastante complicado, especialmente se você é um iniciante absoluto. Mas é assim que você pode criar espaço em sua música para outros elementos, geralmente feito com chutes e linhas de base. Mas também pode ser feito com vocais. Por exemplo. Se você é um iniciante absoluto, não precisa necessariamente fazer ou levar em conta isso. Talvez você deva se concentrar apenas em criar faixas e se divertir tanto do que todas as coisas mais técnicas virão mais tarde. Mas o canal lateral é uma das coisas mais básicas na criação de dance music, e também é muito importante. Vamos agora mudar a corrente lateral para algo que achamos que soa bem. Algo assim. Talvez tenhamos visto alguma coisa ao acaso. E se você notar aqui , você pode ver alguns fios indo. E agora vamos falar sobre fiação. 5. Efeitos básicos e estrutura da música: A coisa que você vai usar mais em dance music é essa coisa chamada compressão. E não vou falar sobre compressão AS porque é bem complicado. Você pode conferir um vídeo separado completo de horas sobre que os assuntos são chamados de guias básicos e compressão. Mas o que ele faz em sua forma mais básica é, vamos abrir o compressor frutado. Ele tira os picos de alguns de vocês são elementos que você tem. E é pressionado ele para baixo para que você esteja em seu loop de bateria neste exemplo é mais comprimido, mais esmagado. E se ouvirmos o loop de bateria, já temos um par de seu caminho para o Laos. Vamos derrubá-lo um pouco. Se você agora alterar alguns parâmetros aqui, podemos alterar a quantidade de compactação que está acontecendo nesse loop. Digamos que estamos felizes com isso. Você também pode, o que também podemos fazer neste ônibus de bateria de mistura que temos aqui é que podemos criar algum tipo de acumulação. Vamos fazer um pequeno arranjo aqui. Então aqui temos uma introdução. Podemos pressionar Alt mais dois para criar um marcador de tempos. Vamos colocar a introdução ali mesmo. Vamos criar outro. Vamos chamá-lo de quebra. Vamos arrastar isso sobre dois. Talvez. Então vamos criar outro e chamá-lo de drop. E vamos arrastar esse. Aqui. Temos uma pequena introdução, temos uma pausa, e depois temos uma gota. Vamos copiar isso aqui também. Agora podemos começar a usar efeitos em todo esse barramento de bateria para criar algum tipo de acumulação. Então, talvez possamos responder a algum tipo de filtragem. Falamos sobre frequências já por pequenos pedaços. E se formos ao EQ paramédico, podemos ver todo o espectro de frequência de nossos gravadores de loop de bateria. Então, novamente, vamos olhar isso. Então, há um bolo. Há muito high-end lá também. Um efeito que você pode aplicar a todo o barramento de bateria é que você pode adicionar equalização, para que você possa aumentar algum tipo de frequência. Você pode fazer isso, mas também pode filtrar. E é isso que vamos fazer. E vamos adicionar um filtro para retirar todas as frequências baixas do nosso barramento de bateria. Vamos adicionar um iPads aqui. Vamos colocá-lo todo o caminho em 0 no começo. Vamos automatizar isso. Então clique com o botão direito em criar clipe E porque nós colocamos esse clipe de animação só vai ficar desse lado, mas podemos torná-lo mais longo se quisermos. Temos que ser , está na introdução. Talvez queiramos um, talvez seja uma vez que os tambores não tenham frequências baixas e o intervalo. Então, vamos adicionar pontos de automação. Daqui até a queda. Talvez queiramos continuar com isso. Você pode clicar com o botão direito do mouse para copiar o valor desses pontos de automação específicos. E podemos clicar aqui para colar esse valor. E então é uma gota. Queremos que tudo seja normal novamente. Então, vamos retirar a linha de base novamente. Então aqui temos dois tambores normais abertos aqui temos o loop do tambor da quebra sem o low-end, que é automatizado nossa primeira filtragem, é o que é chamado de filtragem. Agora, vamos também arrastar isso para baixo com a roda de rolagem. Também adiciona algum reverb. Então, vamos começar gratuitamente para reverberar para. Não vou entrar em todos os parâmetros aqui, mas essa é a quantidade de reverb que podemos aplicar a ele. Então, vamos definir isso como 0 primeiro, clique com o botão direito em criar clipe de automação. Vamos arrastar alguns pontos de automação aqui também. Para assistir e soltar, queremos que mais reverb seja aplicável. Agora adicionamos reverb. Vamos também adicionar atraso. Também usamos a dança em nosso primeiro vídeo. E se você ainda se lembrar disso, essa é a quantidade de atraso que você pode, você quer se inscrever. Então, vamos automatizar isso também. Vamos dar a isso alguns pontos de automação também. Vamos copiar todas essas coisas para a gota também. Agora criamos um pequeno acúmulo. Vamos copiar isso também. Ele quer que toda essa faixa esteja acima ou abaixo de alguma coisa. Você pode pressionar isso e clicar em Mover para cima. Agora todos os tambores estão nas primeiras quatro faixas e a linha de base é, vou sair só para mim, vou definir isso em duas etapas. Então, lá temos isso, automatizamos nossas primeiras pequenas contas. Agora também podemos fazer a mesma largura, por exemplo, a linha de base. Então vamos para a faixa de mixagem novamente, F9 para os atalhos alguns meses para anotar anúncios. Talvez possamos adicionar alguma filtragem aqui também. Talvez possamos tirar a base na base, as frequências mais baixas da base no início da pausa e depois fazer com que tudo volte na queda. Novamente, vamos usar uma filtragem passa-alta para este, vamos automatizar o EQ paramédico para essa faixa de frequência específica. Queremos, mas queríamos que fosse Xubi, não ter pontas altas no início do freio ou toda a pausa. Vamos fazer muito. Você nem consegue ouvir o baixo agora. Vamos fazer isso um pouco mais baixo. Aí você tem isso. Você criou seu primeiro sobre como cordas, simples assim. E é claro que você pode ficar completamente louco em termos de efeitos. E você pode realmente construir algo de uma maneira insana apenas adicionando mais efeitos. Apenas tome nota de que não vai ser muito complicado e muito lotado, porque você também pode ir longe demais, acho que sim. Acho que é sobre isso para este episódio, falamos sobre importar seu próprio primeiro pacote de amostras para o navegador. Falamos sobre o uso de algumas dessas amostras criando um loop de bateria, mas também como criar uma melodia a partir de uma amostra musical , que fizemos com a linha de base. Criamos uma estrutura de música básica. Também conectamos coisas a um barramento de mistura, e também prendemos o bolo para a linha de base. Usamos automação e efeitos diferentes para criar algum tipo de acúmulo. Isso é o que abordamos esse episódio. Estou completamente ciente de que é muito mais complicado do que o primeiro episódio. Na minha opinião honesta. Acho que assistir a um tutorial para obter o básico dos programas de Oferta como fizemos no primeiro episódio é realmente importante. Você deve jogar com este programa tanto quanto achar melhor. Contanto que você esteja se divertindo. Ao longo do caminho, você enfrentará problemas. Você verá muitos problemas que você não pode resolver imediatamente. Acho que esse é o melhor momento para procurar soluções. O melhor. Falei sobre a regra das 10 mil horas nos episódios mais seguros. E acho que é realmente verdade. A coisa que vai fazer você aprender mais é apenas colocar horas. Está enfrentando problemas para resolver esses problemas. Acho que isso guia o FL Studio para iniciantes absolutos. É muito útil chegar ao básico. Mas em um determinado momento você só precisa fazer, fazer o nosso e obter a experiência e resolver os problemas que você vai ver. Ainda encontro problemas todos os dias de produção. Como faço isso? Como faço dívidas? Não estou ciente de tudo neste programa. Produção musical, é como pintar. Você pode literalmente pintar um cachorro-quente azul e começar a pintar com ele. Essa é uma maneira de ser criativo e o mesmo que com a produção musical. Você pode controlar e vincular todos os parâmetros a todos os outros parâmetros existentes. Você pode torná-lo tão complicado quanto você queria. E essa é a beleza de criar música, eu acho. Mas de qualquer forma, espero que você tenha aprendido algo neste episódio. Espero que não tenha sido muito complicado. Sinta-se à vontade para navegar por esses episódios. Muitas vezes para realmente chegar a alguns dos atalhos, por exemplo, ou checkouts. Um de nossos outros vídeos, o guia básico sobre atalhos, por exemplo, para entender melhor o que este programa pode fazer por você. Sim, é isso. Espero que tenha aprendido alguma coisa e espero que tenha se divertido. Essas são as partes mais importantes. Veja mais tarde.