O guia básico para iniciantes do FL Studio (PARTE 1)

1. Introdução: Nomeação antiga, nomeação. Olá a todos e bem-vindos à sua primeira introdução ao FL Studio. Meu nome é Sam, também conhecido como Weasel de Isabella e doninha. Venho produzindo no FL Studio mais de 15 anos e venho criando truques em seu programa que foram assinados por gravadoras como discos giratórios ou Mata ultra music. Hoje, vou explicar tudo o que você precisa para saber o básico absoluto do FL Studio. Depois desses episódios, você pode começar sua própria música real. Em primeiro lugar, acho que não tenho que dizer a vocês como é importante hoje em dia ser capaz de produzir sua própria música, especialmente na indústria da música de dança. Já não basta ser apenas um DJ. Você realmente precisa ter duas faixas também para ganhar popularidade. Construiu um seguimento nas mídias sociais. Produzir música é muito importante. Mas também se você é um compositor ou produtor de música acústica, produtor ou músico, você toca violão ou o que quer que seja. Você tem um conhecimento básico do FL Studio ou de qualquer outro software de produção musical. Mais uma vez, isso ajudará você em seu processo de gravação. Você não precisa contratar um engenheiro de áudio ou re, produtor você mesmo porque sua experiência no programa você mesmo. Talvez vocês já estejam familiarizados com a regra das 10 mil horas. Esta é uma regra e o que diz é o que significa é que você realmente tem que colocar em 10 mil horas antes um verdadeiro especialista em alguma coisa. Acho que isso também é verdade para a produção musical. É um processo difícil. É muito técnico também. Mas a coisa divertida de produzir música é que é muito divertido que você realmente não experimenta que está colocando em 10 mil horas antes de ser profissional. Isso é o quanto é divertido. Então, sim, é técnico. Sim, é difícil. Sim, a curva de aprendizado é bem íngreme, mas também é muito divertida. E veja agora, isso tornará muito mais fácil, eu acho, tornar-se bom na produção de música. Então, se você não tiver uma cópia do FL Studio yets, você pode baixar o teste gratuitamente na linha de imagens do site do fabricante. Basta acessar www.image-line.com e baixar o teste gratuito. Tem quase todas as funções. Então você pode ir imediatamente e ver se produzir música é algo para você. 2. Iniciando o programa: Então, primeiro, se você instalou o FL Studio ou para teste, inicie o programa. Esta tela que você vê bem na nossa frente é minha tela. Se você começar o fl Studio pela primeira vez, é possível que seja um pouco diferente em qual versão você baixa. É possível que ele comece com projetos de demonstração. Eles fazem isso porque eles queriam te mostrar e fazer você se excitar pelo tipo de música que você pode produzir nisso em seu software de produção musical. Também é possível, depende da nossa versão que ele inicia com algum tipo de modelos. Se você quiser explorar a faixa de demonstração, por exemplo, seja meu convidado. Mas se você quisesse ter exatamente a mesma tela à sua frente, basta ir para File New a partir de modelos mínimos, vazios. Então você terá isso. E se não parecer exatamente o mesmo, não se preocupe, chegaremos a tudo isso em um segundo. Deixe-me começar dizendo que isso está criando música. Criar uma música é como criar um grande quebra-cabeça. Você tem todas essas pequenas peças do quebra-cabeça que todos vocês têm que se encaixar. Portanto, você terá algum tipo de imagem. No começo. Talvez a imagem não seja tão boa quanto você quer que seja. Mas sempre há uma foto. E vamos começar explicando as primeiras peças de quebra-cabeça que você precisará para criar música. 3. Amostras, parte 1: Então, as primeiras peças do quebra-cabeça para criar seu grande quebra-cabeça são chamadas de amostras. Explicará tudo o que está na tela aqui. E vamos começar agora com esta tela à esquerda, que é chamada de navegador. No navegador, você encontrará, bem, não muito no seu caso. Mas normalmente isso não é como o banco de dados para todas as suas peças de quebra-cabeça. Se você clicar no PECS aqui, você pode ver que há algumas pastas aqui, como bateria, instrumentos, esse tipo de coisa. E todas essas coisas que estão aqui estão, quase todas elas são chamadas de amostras. São pequenos pedaços de áudio que você pode usar para expor seu quebra-cabeça. Essas amostras estão todas na tradição padrão do FL Studio, então você deve tê-las também. O que podemos fazer com essas peças de quebra-cabeça é que podemos arrastá-las para nossa próxima tela. Esse é este. É o registro do canal é sequenciador de passos. Então, vamos fazer isso agora. E vamos arrastar um chute e arrastá-lo aqui para o sequenciador de passos ou o naufrágio do canal. Se você não conseguir ver esta tela aqui, você também pode clicar no botão do navegador aqui. Isso o esconderá ou o exibirá. O mesmo vale para o naufrágio do canal ou para a sequência de amostra aqui, que é este. Agora arrastamos nossa primeira amostra, podemos começar a ficar fora de um padrão. Então, vamos fazer isso agora. Basta clicar aqui. E aqui você pode jogar seu padrão logo da cama. Você pode ouvir que é um padrão muito rápido agora. Aqui você tem que parâmetro de tempo que você pode mudar isso para qualquer projeto andamento você uma vez por meio. Talvez agora seja um bom momento para falar sobre medições. Isso é chamado de BPM, ou dois batimentos por minuto. É, também, sua frequência cardíaca também é medida em batimentos por minuto. Por exemplo, é simples, se você colocar isso em 125, que é o BPM comum para house music, isso significará que há 125 batidas em um minuto, simples como a morte. Agora, uma dessas coisas é chamada de passo. Quatro dessas coisas são chamadas de uma batida, e quatro batidas são chamadas de uma barra. Isso não é realmente importante para entender os conceitos básicos absolutos da produção musical. Mas é bom saber porque é como se o conhecimento básico fosse criar música. Então, se preenchermos nosso padrão novamente, se mudarmos o tempo para 60, por exemplo, o tempo agora é uma batida ou um chute por segundo. Então agora vamos arrastar algumas outras amostras também, talvez um palmas e talvez um chapéu alto também. Vamos preencher esses padrões também. Vamos jogar isso. Você tem. É um padrão de música de dança padrão. Novamente, essas amostras estão incluídas no FL Studio. Se você está falando sério sobre a produção de música em geral, verá que há sons de sacos de amostra na internet. Você pode baixá-los. Alguns deles custam dinheiro, alguns deles são gratuitos. E na minha opinião, as amostras que vêm com o fl Studio não são tão boas, mas são boas o suficiente para obter uma compreensão básica do programa. Então, saiba que há sons de sacos de amostra fora. Eles estão todos cheios até a borda com todos os tipos de sons. Saiba também que as amostras não são apenas elementos de tambor. Eles também são como amostras de instrumentos, amostras de sintetizadores, de bases, de cordas, todos os tipos de coisas. E é literalmente qualquer coisa que tenha informações de áudio pode ser montada. 4. Organização: Agora que criamos nosso primeiro padrão de música de dança, agora podemos começar a organizar nossa música, e é isso que é isso aqui. É chamado de editor de playlist. Se você não conseguir ver a tela, você pode exibir ajudas ocultar sua largura, este botão aqui. E podemos desenhar nosso padrão aqui. Você pode ver da esquerda para a direita que esta será nossa música. Se você quiser tirar isso do programa, se você quiser exportá-lo para um MP3 ou algo assim, é isso que será exportado. Então, acima, você pode ver que temos duas opções, padrão e modos de música. Se mudarmos dos modos de padrão, que é esse, esse é o nosso padrão para os modos de música. Podemos ver que agora há um cursor aqui. Veja que isso desaparece e parece que se mudarmos isso e dessa forma podemos alternar entre ouvir nosso padrão e ouvir nossa música. Então essa é a nossa música agora. Então, agora percebemos que podemos criar vários padrões. O que eu gosto de fazer é criar um único padrão para cada elemento que tenho no meu projeto. Para fazer isso, você vai para o botão de mais aqui, criará automaticamente um novo padrão para você. Vamos chamar esse chute e começar a preencher sai. Você pode pressionar o botão do mouse e preencher a sensação cada quatro etapas para obter automaticamente o padrão de música de dança padrão. E outro padrão que se chama Ele vai bater palmas. Vamos preencher isso também. Outro, vamos chamar isso de hi-hats, preencher isso também. Agora vá para o editor dos demandantes. Você pode ver aqui que existem os padrões que acabamos de criar. Vamos remover isso com o botão direito do mouse e arrastar. Vamos preencher o chute. E vamos preencher o clipe. Vamos preencher os chapéus altos, mas vamos colocar esse aqui. Agora toque nossa música. Você pode ver aqui que são chapéus altos entram. Esse é o entendimento básico de como você organiza uma faixa. É tão fácil. O que você também pode fazer, e isso é como uma alternativa à forma como eu produzo música. Você pode, imediatamente, arrastar suas coisas para o editor de playlist. Se acabarmos de ir, se pressionarmos Control e rolar, percorrer ou você puder ampliar seu editor de teste de jogo, basta rolar, descer. Então, controle mais roda de rolagem. Aqui você pode, por exemplo, simplesmente ir e copiar isso da maneira que quiser. Então você pode fazer isso e, dessa forma, você sempre pode ver a forma de onda que é como a representação visual da sua amostra. Você também pode trabalhar assim. É uma questão de preferência para mim. Gosto de colocá-lo em padrões porque isso mantém as coisas bem organizadas na minha opinião. Mas depende completamente de você. Quando arrastamos esta amostra, você pode ver que nossos padrões agora estão desaparecendo da tela. Há essa pequena aba aqui. Portanto, esta guia de padrões, esta etapa para o áudio. E também aqui você também pode ver as dívidas serem arrastadas. Amostras anteriores agora desapareceram. Se clicarmos aqui e passarmos por não classificados para que possamos ver todas as amostras que temos em nosso padrão. E se formos para o áudio, podemos ver o áudio que arrastamos para o nosso editor de playlist. Também pode ver ambos se você pressionar tudo, isso é realmente uma questão de preferência. Vou sugerir seguir esse caminho porque isso manterá as coisas mais organizadas. Mas, na verdade, é uma questão de gosto. 5. Amostras, parte 2: Então as amostras que acabamos de discutir, todas essas amostras. Eles são todos chamados de amostras de um tiro. Há também um tipo diferente de amostra chamado loop. E um loop é como uma amostra, mas são empregadas domésticas para repetir uma após a outra a hora do NCI em loop. Então, vamos arrastar em algum loop agora. Podemos colocá-lo aqui. Você pode ver que esse loop, ele é feito para repetir depois de si mesmo. Então, esses loops que vêm com o fl Studio, eles são sincronizados com o BPM de seus projetos. Você usará seus próprios sacos de amostra ou seus pacotes de amostra baixados no futuro. Isso nem sempre será o caso. Deixe-me mostrar-lhe fazendo algum tipo de loop. Este, você pode ver imediatamente que ele não sincroniza com esta linha aqui. Acabamos de remover esse clique com o botão direito. Isso não está em sincronia com nossos projetos. Para corrigir isso, podemos clicar duas vezes no loop em si. E nesta tela você encontrará muitas das propriedades do seu arquivo de áudio para corrigir isso, para sincronizar com o nosso templo, clicamos com o botão direito do mouse no parâmetro de tempo aqui e vamos para insetos externos. Agora, normalmente, quando você tiver pacotes simples no futuro, ele lhe dirá o BPM, o ritmo da amostra no título da amostra em si. Então aqui você pode ver que esse loop está em um BPM de 130. Então, sabemos que o ritmo desse loop é 130, então já está estimando isso, mas tem algum tipo de flutuação estranha. Não sei o porquê. Podemos digitá-lo em nós mesmos manualmente aqui, 130. Você pode ver imediatamente. E é sincronizado. As larguras estão com nossos projetos, linhas como as barras. E podemos copiar isso novamente. Agora você pode ouvir que ele está em sincronia com nossos projetos. Então é assim que você trabalha com loops, o que você também pode fazer se não for visto, é que você pode ampliar. Mais uma vez. Controle mais roda de rolagem para ampliar. Você pode, hum, você pode verificar ou desmarcar este pequeno botão de alongamento aqui. Se você defini-lo em alongamento, você mesmo pode arrastar a amostra até um ponto que você acha que deveria ser. Você deve ampliar para fazer isso. Mas se você não quiser redefini-lo aqui, tente desta forma, verá que não é realmente possível. Então você entende que está na linha exata. Você quer corrigir conjuntos. Você tem essa coisa chamada Snap, e o loop quer encaixar em alguma coisa. Você pode ativar ou desativar essa função com este botão aqui. Basta clicar nos ímãs que encaixam ímãs e ele vai para um. Agora você pode arrastá-lo exatamente do jeito que quiser. É assim que você trabalha com loops e como colocá-los em sincronia, que são projetos. É claro que você também pode arrastar o loop direto para o termo da sequência de etapas. Mas é para mim, pessoalmente, eu gosto de colocar loops no editor de playlist e porque você tem um bom visual deles imediatamente, isso funciona para mim. Mas você também pode fazer Isso está bem aqui. Eu não sugeriria fazê-lo. Então, não vou explicar isso. 6. Rolo de piano: Então, como eu mencionei, amostras são blocos de construção importantes são peças intrigadas para sua música, para o seu grande quebra-cabeça. E é outra grande paz de construção para sua música são instrumentos. Então, desde o início deste vídeo, só começamos com amostras de bateria. Vamos agora começar nossos primeiros instrumentos. Para dançar. Vamos para anúncios. E você notará que esta tela é uma diferença na sua versão do FL Studio em sua tela. Como eu tenho uma cúpula de instrumentos personalizados ao vivo com bancos de amostra, todos vocês podem mostrar downloads. Muitos instrumentos na Internet. Alguns são gratuitos, outros que você precisa comprar. E as chaves etílico, que são a coisa que vamos carregar agora, vêm por padrão com o FL Studio. Então você deve achar isso também. Vamos iniciá-lo. Teclas etílico, vamos começar um novo padrão também. Vamos chamar suas chaves. E é possível que você só veja isso se arrastar aqui. Você também pode ver o piano se quiser. Eu tenho um teclado aqui e logo você pode aqui, este é um piano. A próxima coisa que vamos discutir é uma parte muito importante da leitura da música também. É chamado de piano roll. Inicia o piano roll. Clique com o botão direito do mouse no FLC 0s e clicamos no piano roll. Você também pode ocultá-lo ou exibi-lo com este botão aqui. É chamado de piano roll porque voila, você tem todas as teclas no piano aqui. Quanto mais alto você for, mais alto denota e mais baixo você vai. O mais baixo a ser observado. Bem aqui no piano roll, podemos criar algum tipo de melodia. Podemos simplesmente desenhá-lo e podemos torná-lo mais longo, por exemplo. E vamos desenhar algo. Neste momento, fizemos nossa primeira comodidade. Vamos ouvir isso. Vamos clicar no padrão e vamos reproduzir isso. Então essa é nossa primeira melodia. Vamos arrastar isso para a lista de reprodução. Vamos para a lista de reprodução novamente. Vamos arrastar isso para dentro. Vamos clicar aqui para começar nossa música. Suas primeiras informações melódicas em sua faixa. Se você já está familiarizado com a música, provavelmente sabe que há algo chamado quartzo. Quartz são apenas notas. Essas coisas são chamadas de notas. Notas empilhadas umas sobre as outras. Podemos controlar o clique para selecionar tudo e talvez colocar isso em uma oitava. Isso é o que a mudança entre esse nó e esse nó é constante. Vamos colocá-lo em uma oitava para baixo. Agora vamos passar pelo padrão. Ouça novamente. Agora é uma oitava mais baixa. Então, agora, talvez possamos adicionar algumas outras notas também. Aí você tem isso. Você criou seus dois primeiros nós, tribunais. E se voltarmos à nossa playlist aqui, lá você está, seus primeiros tribunais em sua música. É tão fácil se você é um músico e se você já é bem conhecido, largura ágil cria música. Você pode ler notas, esse tipo de coisa. Todos vocês podem mostrar. Grava você mesmo. Então, vamos remover todo esse controle mais a para selecionar todas as exclusões, para excluí-lo, você pode pressionar o botão de gravação aqui. Vamos mudar seu padrão primeiro. Você pode pressionar o botão de gravação aqui. Clique em tudo. Se você pressionar play e começar a reproduzir coisas em seus teclados, você pode simplesmente gravar suas próprias informações de anotações. Dessa forma, você já pode continuar gravando suas próprias coisas em seu software de produção musical. São dívidas de elite também. 7. Mixer, efeitos e automação: Então, a próxima é a coisa mais complicada a explicar aos iniciantes. Acho que é o mixer. Se quiséssemos começar a mistura, você pode pressionar este botão aqui. Esta é a sua mistura. E se sua tela for um pouco diferente, isso é porque isso está definido como compacto. Então, talvez você resista a uma tela, ela está definida como sábia ou algo assim. Se você quiser exatamente a mesma tela, basta colocá-la em compacta. Talvez isso seja diferente. Você também na tela. Só estou trocando isso de acordo. Obtenha exatamente essa mesma tela. A faixa de mistura é o tipo de lugar para controlar todos os seus sons individuais. Então, por exemplo, esta faixa misturadora, faixa misturadora 1 corresponde a esta aqui. Se voltarmos ao nosso padrão, padrão chutado, você pode ver que se jogarmos esse chute está chegando na faixa de mistura um. Vamos clicar duas vezes nesse loop e colocá-lo no mixer truque cinco. Então, clicamos duas vezes nisso. Agora vamos mudar isso para cinco. Você pode ver aqui, a mistura. Se mudarmos isso, a faixa de mistura também mudará. Então, esses cinco correspondem a esses cinco aqui. E se tocarmos isso, você pode ouvir e ver que esse sinal de áudio está chegando. Faixa de mistura cinco. Vamos agora controlar todos os nossos sons e colocá-los em sua própria mistura separada para x. Então este é o nosso palmas. Também podemos mudar o padrão aqui. Ela tem que bater palmas, que é a próxima. Vamos colocar isso no truque do mixer. Ele vai para os chapéus abertos. Está na faixa de mistura três e nas teclas etílico. Vamos colocar essa faixa de mistura. Por enquanto. Tudo corresponde à sua própria faixa de mixagem. E se tocarmos nossa música tudo está chegando em sua própria faixa mixer. O que podemos fazer com essa informação ou com essa função, é que podemos atribuir efeitos a todos os elementos individuais ou truque de mixer, que temos aqui. Então, todas essas combinações de faixas de mistura, todas elas se reúnem na faixa do mixer mestre é como o tipo, onde tudo se junta. Então, se você exportar sua música para um MP3 no final do dia, sua faixa mestre é o que você vai aqui. Portanto, tenha isso em mente de volta às faixas do mixer. Vamos soltar as palmas, que também é a faixa do mixer. Se você quiser, você pode clicar com o botão direito do mouse e renomear e chamar esse aplauso. Vamos fazer isso. No lado direito, aqui, você pode ver todos os tipos de slots. E o que você pode fazer com esses slots é que você pode colocar efeitos neles. E há toneladas de efeitos diferentes. Novamente, esta tela ficará muito diferente na minha tela e depois na sua tela. Mas vamos colocar, vamos carregar um efeito que é você e eu temos. Vamos para a fruta, o atraso para começar isso. Agora carregamos São nossos primeiros efeitos na faixa do mixer de colapso. Se quisermos ouvir as palmas, você pode clicar com o botão direito do mouse para ouvir seu solo. Clique com o botão direito contra escutou tudo. Mas o que vamos fazer é pressionar o padrão e ouvir o padrão em si. Imediatamente. Você pode ouvir que há um efeito de ser aplicável. Atraso. E o atraso é como eco. É um agradecimento. Não sabia o que ele faz e você está ouvindo. Mas este é um exemplo de efeitos de sons de diferentes efeitos que estão por aí. Dessa forma, você pode aplicar efeitos diferentes a todos os tipos de sons diferentes. Em pista mista. Um, temos que chutar, pode mudar isso. Estes são os chapéus altos. Sabemos que essas são as chaves, eu acho. Sim. E este é o loop que temos. Agora podemos decidir lançar algo no mistura de loop ou no canal de mistura de teclas ou no canal de mixagem de chapéu alto. Blap, Nice. Em geral, isso não importa. A próxima coisa que podemos fazer agora é que podemos começar a controlar esses efeitos. Então, temos esse efeito. Digamos que eu goste desse efeito, mas não o quero ao longo da minha música completa. Eu só queria adicionar um horário específico. Você vê todos esses parâmetros aqui. Você pode controlar cada parâmetro para controlá-lo em toda a música. Este parâmetro aqui controla quanto do atraso você deseja aplicar através do seu Mixer Channel. Se o colocarmos em 0, podemos apenas ouvir os grampos. Se aumentarmos esse parâmetro. Você pode ver quando eu mudo o parâmetro, o atraso fica mais. Você pode ouvi-lo mais. Se clicarmos com o botão direito do mouse neste parâmetro, você poderá criar um clipe de automação e é disso que vamos falar a seguir. Clipes de automação são formas de controlar seus efeitos. E vamos fazer isso imediatamente. Vamos clicar em criar clipe de automação. Se você voltar ao nosso editor de teste de jogo e você pode ver que essa coisa aparece aqui. E esse é o seu tipo de quadro-negro para controlar esse efeito específico. Isso é chamado de clipe de automação. Você pode simplesmente arrastar tudo o que quiser. Então, digamos que não queremos que os efeitos estejam aqui. Então isso, se ele subir todo o caminho, está no 100º. Então, se formos a essa parte da música, vamos à nossa mistura. Você pode ver que agora está todo o caminho em 100s. Se colocarmos isso todo o caminho para baixo, podemos ver que agora está em 0. Digamos que queremos que o atraso comece aqui. Vamos excluir esse botão direito do mouse em Excluir. Então clique com o botão direito aqui para criar pontos de automação. E o Dr. Clegg aqui e crie pontos de automação. E então queremos que o atraso desapareça. Mais uma vez. Se ouvirmos agora essa parte da música, você pode ouvi-la nesses pontos específicos. O atraso está aumentando. Dessa forma, você pode realmente controlar quanto atraso você quer ser aplicado e onde na música fica isso é meio complicado, especialmente se você não sabe o que pode fazer com ela ainda. Mas com esta faixa de mixer aqui, você pode empilhar todos os tipos de efeitos. Então, se abrirmos outro, podemos começar talvez um fasor ou algo assim. Fruity phasor também é algo que você deveria ter. Se você não conseguir vê-lo, você também pode clicar em mais plug-ins aqui. Você pode simplesmente digitá-lo e encontrar. Então você pode digitar o phasor e clicar nele aqui. Se voltarmos a um padrão agora, e se também voltarmos aqui para realmente vê-lo, esse é o efeito phaser. Você pode optar por aplicar esse efeito em seu canal de mixagem. Então, este canal de mixagem funciona de cima para baixo. Portanto, o efeito que é aplicado no primeiro slot é aplicado primeiro, então o segundo slot é aplicado, etc. etc. Se usarmos a roda de rolagem, podemos realmente alterar o efeito de watts vem primeiro. Isso pode ser algo que você quer. Então, se colocarmos o, os efeitos até o, os efeitos , vamos apenas ouvir o padrão. Agora você pode ouvir que o fasor, que é um efeito que eu não vou entrar agora. Você pode ouvir que ele está sendo aplicado ao atraso também. Mas se usarmos uma roda de rolagem para colocar o fasor antes do atraso, você pode ouvir que é que o atraso não está sendo fasores, apenas as palmas. Espero que seja uma espécie de, você pode ouvir o que é, qual é a diferença nisso. Mas saiba que funciona de cima para baixo aqui. Essa é a coisa mais complicada de ser um iniciante absoluto no FL Studio eu acho, mas a automação possibilita controlar os efeitos em sua música. Também se sabe que existem tantos efeitos por aí. E assim como nos bancos amostrados, assim como com instrumentos, há sons de efeitos lá fora na internet. Alguns podem ser comprados, outros são gratuitos. E você pode controlar tudo. Você pode controlar tudo nos Efeitos. Basta clicar com o botão direito do mouse, criar clipe de automação para controlar esse parâmetro específico dentro do efeito. Se você pode imaginar é, você pode controlá-lo. Pessoal, acho que é isso para esses primeiros episódios. Não quero que seja muito longo. Acho que discutimos tudo. Expliquei o que é o navegador, expliquei, qual é o sequenciador de passos. Expliquei como você pode arrastar sons do navegador para o sequenciador de etapas. Expliquei como você pode colocar esses padrões que você cria no sequenciador de passos em seu editor de plaquetas. Mostrei como você pode simplesmente organizar sua primeira canção, nossa primeira música de trinta segundos. Também mostrei como você pode arrastar estreitos de áudio processar o editor de playlist, se quiser. Mostrei a você como organizar ou como conectar amostras específicas à sua faixa de mistura específica. Então você pode fazer isso por aqui. Por aqui, não importa, é o mesmo. E também clique duas vezes em um clipe de áudio e altere-o aqui. Eu também explica como você pode renomear suas faixas misturadoras e aplicar efeitos em seus caminhões misturadores individuais. Sim, eu expliquei como tudo no mixer em sua mistura se junta na cadeia mestre. Isso é algodão, isso está cobrindo tudo. Acho que amostras, variações, mistura, automação. Isso é tudo o que você precisa para criar seu primeiro na pista. Não soará bens no início, mas pelo menos você pode começar a criar sua própria canção, especialmente com o piano roll. Eu não toquei nisso neste último pouquinho. Podemos realmente começar a ser criativos com metadados. Este é apenas um único padrão de acordes, mas é claro que você pode tão pequenas notas também e ficar completamente louco com isso. E é um pouco divertido. Então é isso para esses primeiros episódios. No próximo episódio, vou um pouco mais fundo. Espero que você tenha se divertido e espero que tenha aprendido algo e espero que suas colmeias comecem a criar música. Vejo você mais tarde.