O clube dos preenchedores de caderno de esboço: quatro diretrizes incríveis para criar planos incríveis

2. Projeto de curso: Para aproveitar ao máximo o que compartilho neste curso, objetivo do seu projeto é preencher pelo menos um caderno de esboços próprio utilizando uma das sete portas e um dos três layouts que compartilho Tudo bem que você ainda não saiba o que isso significa. É para isso que serve o resto desta aula. Não se esqueça de terminar a página, mesmo que você ache que é idiota, e refletir sobre o que você gosta e não gosta, especialmente se você acha que é Você verá como eu faço exatamente isso em demonstrações posteriores. Eu criei alguns recursos de aula para você, incluindo um detalhamento das quatro diretrizes, uma lista de materiais, uma referência imprimível para preencher e manter em seu caderno de esboços e também mais alguns recursos específicos de demonstração , todos disponíveis em PDF para download Agora, vamos conversar sobre a lista de materiais. 3. Materiais: Vamos falar sobre materiais. Nesta aula, você me verá usando uma variedade de ferramentas, incluindo canetas posca, que são marcadores de vários tamanhos de ponta que dispensam tinta acrílica, canetas de pincel duplo Tambo, que pincel duplo Tambo são marcadores à base de água que têm uma ponta de pincel em um lado e uma pequena ponta de bala no e uma Eu gosto deles porque eles vêm em várias cores. Eles duram um pouco e não parecem preciosos demais para serem criativos. Lápis de cor Orandach, que eu adoro porque produzem uma renderização altamente pigmentada e são macios de uma maneira boa Holbein Artist squash, que é uma tinta aquarela opaca e fosca Eu adoro isso porque você pode trabalhar em camadas e ir do escuro para o claro, uma caneta pincel Pentel com tinta preta, que eu adoro por sua qualidade de linha dinâmica e texturizada, um bom e velho lápis e borracha, que eu adoro porque desenhar primeiro geralmente significa que eu aproveito muito mais o resto do processo Vou trabalhar em um caderno de esboços de arte Moleskin, que gosto de combinar com clipes de fichário para clipes de fichário Não é minha escolha exclusiva de caderno de esboços, apenas a que tenho usado ultimamente, mas incluí alternativas nos recursos da aula E, por fim, quando estou trabalhando com o Guash, também uso uma paleta de tinta para misturar, um copo de água, pincéis e uma toalha de papel No PDF dos recursos da aula, você encontrará uma lista escrita de tudo o que acabei de mencionar. Aqui está o que é importante. Você não precisa de todos os materiais e cores que eu preciso para acompanhar esta aula com sucesso. Pelo contrário, eu queria mostrar uma variedade de mídias para que você pudesse ver que não é a mídia É a prática de aparecer. Claro, você pode me acompanhar exatamente, mas ainda assim deve se sentir à vontade para trocar cores e mídias que pareçam mais interessantes e acessíveis para você mídias que pareçam mais interessantes e acessíveis para Uma armadilha comum para nós criativos é usar a desculpa conveniente Começarei assim que meus suprimentos novos ou melhores chegarem. Mas, na verdade, é difícil não encarar a página em branco e, quanto mais cedo você quebrar esse hábito, mais cedo estará preenchendo cadernos de desenho com confiança Eu recomendo começar com o que você ou seus filhos têm, e você sempre pode adicionar suprimentos mais tarde, quando estiver começando seu consultório. Dito isso, aqui estão os princípios básicos que você precisará seguir nesta aula Um lápis e borracha, uma ferramenta colorida em pelo menos três a cinco cores, uma ferramenta de tinta preta, como uma caneta ou um marcador, e um caderno de esboços, que vêm em todas as formas, tamanhos Escolha um que seja confortável e não intimidante. Quando estou bloqueada de forma criativa, adoro comprar um caderno de esboços realmente barato, pois parece menos precioso e me permite começar, o que na verdade é a coisa mais Então, eu incluí alternativas nos recursos da classe. Agora, deixe-me detalhar essas quatro diretrizes incríveis que possamos começar a fazer o caderno de esboços juntos. 4. Diretriz 1: encontre sua porta de entrada: Tenho certeza de que você está ansioso para começar a fazer arte e, em breve, vou preencher vários cadernos de esboços com base nessas diretrizes Mas primeiro, vamos falar sobre o que são para que estejamos na mesma página. A primeira diretriz é encontrar sua porta de entrada para facilitar a partida Pessoalmente, os Dorways são maneiras fáceis de começar a praticar. Por exemplo, alguns aquarelistas adoram começar pintando formas simples de folhas ou círculos coloridos que se misturam suavemente Não é difícil nem novo. É uma barra baixa de fácil acesso que facilita o início, como caminhar por uma porta aberta Minha crença é que a prática em si é a porta de entrada para tudo E a prática para artistas aparecer e encarar páginas em branco, experimentar muitas coisas , trabalhar muito, refletir Essas coisas nos tornam melhores. E para a maioria de nós, quando começamos, realmente entramos no fluxo das coisas. Mas começar é a parte mais difícil, certo? Nosso cérebro realmente quer que fiquemos quietos. Eles usam ferramentas como comparação, conversa interna negativa, confusão, distração e muito mais Quanto mais, a prática exige coragem. Se você está pintando uma carinha estúpida sorridente ou expressando seu ativismo por uma causa importante, você se encontra na página e é preciso coragem e Dorways nos ajuda a praticar com facilidade. Eles nos ajudam a reunir coragem para começar. E não só isso, quando praticar é satisfatório, envolvente e divertido, como as portas permitem, praticamos Nossas habilidades melhoram e aproveitamos o processo o tempo todo. Aqui estão as sete portas pelas quais demonstrarei em breve ao caminhar neste curso Meios e materiais, estudos técnicos, grades, formas e assuntos favoritos, inspiração, causas e propósitos e sugestões Vou explicar cada uma delas daqui a pouco, mas sei que também podem ser muitas outras coisas. Seu ambiente físico, como arrumar um espaço pequeno, sujar um espaço pequeno, acender uma vela, ligar a música, vestir calças macias Embora provavelmente tenhamos algumas portas em comum, portas são exclusivas de cada artista Por isso, é importante estar atento ao que parece pessoalmente excitante, fácil ou natural. E aqui está uma dica. Você não precisará tentar chegar à sua porta. Se você tiver que tentar entrar na sua porta, é uma janela. Não suba pelas janelas, encontre a porta. Na verdade, as portas também podem se transformar em janelas e vice-versa O que foi fácil ontem pode parecer insuperável hoje e o que parecia muito difícil ontem pode de repente parecer divertido e não é grande coisa Portanto, sempre verifique quem você é e o que é bom hoje. Encontre a porta de hoje. Então agora é a sua vez. Quero que você anote suas respostas às seguintes perguntas, pois suas respostas são suas portas Eu recomendo escrevê-los na frente ou no verso do caderno de desenho ou em uma nota adesiva na próxima página em branco para mantê-los à mão Como alternativa, forneci essas perguntas com exemplos e um recurso imprimível que você pode preencher, recortar e colar em seu caderno de desenho para sempre encontrar sua E lembre-se de que vou demonstrá-los. Então, se você está um pouco inseguro agora, não se preocupe. Eu quero que você tente responder a essas perguntas de qualquer maneira para fazer suas rodas girarem. OK. Pronto? Primeiro, quais mídias ou materiais parecem reconfortantes ou empolgantes para você no momento? O que está chamando seu nome? Neste caso, gosto de realmente examinar fisicamente meus suprimentos para sentir aquela faísca Segundo, há algum estudo técnico, como tabelas de cores, escalas de valores ou marcas que faça com que pareça divertido e útil hoje em dia? Três, uma grade básica parece um ponto de partida divertido? Quatro, você tem alguma forma ou assunto favorito que pareça inspirador Cinco, quais obras de arte ou coisas existentes no mundo estão inspirando agora? Seis, há alguma causa grande ou pequena que parece importante destacar com sua arte hoje? Sete, existem instruções ou livros existentes que você possa usar e que seja interessante seguir Como eu disse, você me verá demonstrar todos os sete em breve e saiba que você pode me acompanhar ou adaptá-los de acordo com suas preferências 5. Diretriz 2: use um layout: A segunda diretriz é usar layouts básicos para melhorar a aparência de qualquer trabalho Veja esse exemplo. Vou desenhar uma forma. Neste pedaço de papel, parece bom. Parece um rabisco em uma página. Mas se eu emoldurá-lo, de repente parece um pouco mais proposital Há muitas explicações para esse fenômeno. Por um lado, enquadrar a obra de arte a contextualiza. Isso cria um limite que diz ao cérebro isso é algo a que se deve prestar atenção Mas também desempenha uma importância psicológica, ou seja, quando exibimos algo com esforço e formalidade, parece inerentemente mais valioso para quem o está Mais ou menos como minha citação favorita de Robert Frost. Sem lágrimas no escritor, sem lágrimas no leitor. Nesse caso, você é o escritor e o leitor, o exibidor e o observador, e tomar um pouco de cuidado com a forma como você organiza seu trabalho fará com que você o perceba como mais valioso O ponto principal aqui é pensar em como as coisas são colocadas na página Usar layouts em vez de simplesmente colocar as coisas ao acaso pode afetar a aparência da página, mesmo que a arte em si não seja suprema, facilitando pode afetar a aparência da página, mesmo que a arte em si não seja suprema, encarar nosso trabalho sem se encolher, o que acaba tornando a prática mais fácil que acaba tornando a prática simplesmente colocar as coisas ao acaso pode afetar a aparência da página, mesmo que a arte em si não seja suprema, facilitando encarar nosso trabalho sem se encolher, o que acaba tornando a prática mais fácil e mais provável de acontecer. E lembre-se, a prática é a porta de entrada para tudo. Gosto de me apoiar em três tipos de layouts, mas lembre-se de que você pode coletar mais e adicioná-los ao seu arsenal à medida que avança Esses são apenas os que eu acho úteis. O primeiro tipo de layout é um layout emoldurado, em que você usa linhas desenhadas ou fita para criar retângulos perfeitos para manter a arte Isso se baseia 100% no fenômeno da arte emoldurada sobre o qual falei anteriormente Coloque-o em uma moldura e, repente, é algo que vale a pena olhar. Gosto de usar fita washi fina ou lápis para fazer essas caixas Mas, no passado, também criei modelos para traçar as molduras com mais eficiência e padronizar uma série de peças Como neste caderno de esboços, onde tenho quatro caixas de aquecimento seguidas por uma caixa maior para o esboço realizado Você pode descobrir que desenhar e preparar as molduras nas páginas em si é uma porta para o começo e algo que você pode fazer facilmente para se preparar para preencher as páginas posteriormente Você vai me ver usando o layout emoldurado em duas próximas demonstrações O segundo tipo de layout é o meu favorito e mais usado e é chamado de layout flutuante Com esse tipo de layout, os objetos são colocados de forma mais orgânica na página, com confortáveis halos de preenchimento e espaço, que proporcionam descanso à medida que nossos olhos se movem de um objeto layout flutuante pode ter desde um único assunto flutuando na página com espaço em branco ao redor até vários assuntos flutuando por toda a página As ilhas podem ser organizadas ordenadamente em uma grade ou de forma mais orgânica O que eu adoro nesse tipo de layout é que posso iniciar a página em qualquer lugar e criá-la à medida que avança. Não preciso ter uma visão ou uma composição com antecedência, apenas ter consciência do espaço que resta para preencher, que também ajuda a desenvolver minhas habilidades improvisar composições e de pensar Os layouts flutuantes também se unem e permitem a exploração de inspirações e assuntos realmente díspares inspirações Por exemplo, essa página de objetos totalmente aleatórios parece unida pelo espaçamento cuidadoso e pela Você vai me ver usando o layout flutuante em três próximas demonstrações E o tipo de layout final é um layout completo. Isso significa que não há limites na página e também pouco ou nenhum espaço em branco ou papel em branco. O assunto ou assuntos ocupam centro das atenções e cobrem a página inteira. Gosto de páginas inteiras como forma de dividir um caderno de esboços com layouts flutuantes e emoldurados esboços com layouts flutuantes e emoldurados É como uma página central que chama minha atenção e me acorda. Layouts completos são visualmente impactantes e tendem a ser os mais difíceis de montar e finalizar, então eu confio neles somente quando sinto que minha criatividade está explodindo ou parece divertido mergulhar ou parece divertido mergulhar Você vai me ver usando o layout full bleed em duas próximas demonstrações E não se esqueça de que os layouts podem ser combinados. Uma página inteira pode ficar ao lado de uma página flutuante esparsa ou de um conjunto restrito de A principal coisa que você verifica é qual tipo de layout é ideal para você hoje e o que está por vir. Eu forneci uma análise rápida com exemplos de cada tipo de layout nos recursos da classe. Como eu disse, você também verá esses layouts em ação nas demonstrações posteriores Por enquanto, saiba que essa é uma decisão que tomada depois de você decidir qual é a sua porta 6. Diretriz 3: termine a página!: A terceira diretriz é simplesmente finalizar a página. Se eu desistisse, toda vez que pensava: Oh, meu Deus, eu arruinei isso ou Oh, meu Deus, eu sou tão ruim que não teria nenhum caderno de desenho cheio para te mostrar Eu não teria toda a minha carreira artística. maioria das vezes, o que percebemos como fracassado ou ruim está simplesmente inacabado ou estamos nos apegando demais a uma visão, uma visão querida que, em última análise, está limitando o que a página poderia ser e aonde a prática pode Faça um favor a si mesmo e não julgue ou rejeite uma peça até que ela esteja pronta A etapa de ação aqui, depois de encontrar sua porta de entrada e chegar a um layout, é finalizar a página Mesmo se você tiver certeza, mesmo que tenha certeza de que é terrível. Termine a página, mesmo que ache que é uma prova de que você é péssimo. Só podemos aprovar o que existe. Portanto, termine de fazê-la existir antes de decidir o que fazer a respeito Além disso, quando você estiver nas trincheiras e quiser desistir, perguntar a si mesmo o que há de mais errado nessa peça o ajudará a se concentrar em por onde começar a resolver problemas 7. Diretriz 4: reflexão rápida: A quarta e última diretriz é passar um pouco de tempo refletindo sobre o que você fez Se você terminar de abrir um caderno de esboços e simplesmente virar a página, deixará ouro preso entre as páginas, ouro que você dedicou simplesmente virar a página, deixará ouro preso entre as páginas, tempo para minerar, ouro que é específico para Não estou falando de uma crítica completa. Estou falando sobre dedicar 30 segundos para examinar o trabalho e se perguntar: Do que eu gosto? O que não funciona e fazer algumas anotações. Como falamos na diretriz três, esse julgamento severo que temos ao criar geralmente é uma pista falsa É inútil. Quando estou no processo de fazer algo ou acabo de terminar algo, meu cérebro diz coisas como, entendeu? Eu sou o pior. Como eu poderia ter pensado que seria bom em alguma coisa? É hora de entrar na fila para ser servo de um robô. Mas se, em vez disso, eu me pedir para realmente escrever algumas notas sobre o que eu gosto e o que não gosto na peça, repente eu me torno construtiva, perspicaz, curiosa, Reflexão ativa. O ato de analisar seu trabalho e escrever algumas anotações para si mesmo para o futuro é a maneira mais rápida e confiável de melhorar seu trabalho e aproveitar melhor o que você cria. Por exemplo, meu julgamento inicial de todo esse spread foi que eu o havia arruinado Quer dizer, eu gostei, mas tive a sensação geral de que estraguei tudo. Mas quando refleti ativamente, descobri que essa orquídea estava sobrecarregada e pesada demais. Na verdade, gosto das cores e da forma como o outro andar da página é renderizado Tem uma peculiaridade encantadora. Essa é uma grande diferença entre, eu provavelmente arruinei isso, e aquela orquídea está um pouco E adivinha? Essa orquídea está um pouco sobrecarregada Essa é uma porta dourada que me lembro desta página e fornece dicas sobre o que pode ser uma prática útil para Talvez eu preste mais atenção como outros artistas renderizam orquídeas. Talvez eu use uma lágrima de renderização de orquídeas, ou fique mais atento próxima vez em me conter quando quiser continuar entrando lá com o marcador ou o pincel para Mas eu não saberei fazer nada disso se eu não dedicar um minuto para refletir sobre isso. Se você vai fazer a arte, faça um favor a si mesmo e verifique o que está funcionando e o que não está. Anote isso. Essas anotações em si são portas para seu próximo trabalho Além disso, se você trabalha muito e não quer comentar diretamente na página, pode fazer uma página de revisão a cada página e coletar as coisas de que gosta, as lições que aprendeu e tudo exemplo, mostro nesta página que mencionei que adorava colocar marcadores em camadas, desenhar primeiro e grades, mas não gostava de tirar minha fita muito rápido e rasgar o papel usando cores sem inspiração e lápis de cor que são muito duros Por exemplo, mostro nesta página que mencionei que adorava colocar marcadores em camadas, desenhar primeiro e grades, mas não gostava de tirar minha fita muito rápido e rasgar o papel usando cores sem inspiração e lápis de cor que são muito duros. Também retirei algumas paletas de cores e ideias que achei que estavam prontas para serem desenvolvidas Você vai me ver refletir no final de cada uma das sete manifestações que acontecerão aqui em breve E, a propósito, se você estava certo o tempo todo e chega ao fim e é apenas um trabalho ruim e você o odeia, você pode aprender com ele e depois pintar por cima e fazer outra coisa cima ou rasgar a página ou simplesmente virar a página e seguir em frente Às vezes, meus velhos e feios spreads são os mesmos marcadores que preciso reconhecer e valorizar o crescimento em mim mesma, que me motiva a continuar Portanto, não cubra e rasgue todos eles. E lembre-se de que, no final das contas, é um único caderno de esboços Não é grande coisa. Então, são essas as quatro diretrizes. Primeiro, encontre suas portas para facilitar o início. Segundo, use layouts básicos para melhorar a aparência de qualquer trabalho. Três, termine a página e quatro, passe um pouco de tempo refletindo sobre o que você fez Deixe-me mostrar como eles funcionam em ação, começando pela entrada de mídias e materiais 8. UGH… Vamos conversar sobre TRABALHO FEIO: Vamos tirar algo do caminho. Um elemento essencial para o sucesso e a longevidade de todo artista é o trabalho feio Trabalho feio é o que parece. É o trabalho feio, infantil, sobrecarregado, mal trabalhado, clichê, digamos que fazemos, que achamos que revela que somos Repito que é um elemento essencial para a carreira de cada artista que você já admirou Certa vez, em uma conversa com alguns colegas artistas, uma artista chamada Diana Lisa Robinson disse: Sabe, quando um músico está aprendendo a tocar seu instrumento, ele atinge 1 milhão de notas falsas, mas essas simplesmente flutuam no céu quando Nossas notas falsas como artistas estão visíveis e estão na página, então há mais evidências, mas são tão normais e essenciais quanto todas as notas falsas que um músico toca para aprender a tocar as corretas. Comecei como um iniciante sem talento. Eu faço montanhas de trabalhos feios e, graças a isso, também faço muitos trabalhos que eu realmente amo Por favor, não compare sua arte com a minha ou com a de qualquer outra pessoa Em vez disso, confie nas diretrizes. Eu lhe dou permissão total para preencher seu caderno de esboços com a pior arte conhecida pela humanidade para tratá-lo como uma gaveta de lixo, onde nem sempre é bonito, mas está cheio de coisas boas e úteis, coisas divertidas, coisas aleatórias das quais nunca nos livramos porque quem sabe o que Tamara Eu lhe dou permissão total para tratar seu caderno de desenho como uma cozinha de teste e não como um restaurante No entanto, você também precisa de sua permissão. Portanto, nos recursos da classe, encontre uma permissão. Você pode ler, imprimir e assinar para lembrar que é um artista porque disse isso. Agora, vamos começar. 9. Demonstração 1: meios + materiais: amostras de cores: Bem-vindo ao Demo one. A porta que vou demonstrar primeiro são mídias É quando deixamos que o meio, material de arte ou a própria ferramenta nos convidem a começar Dê uma olhada nos suprimentos que você tem e observe o que é interessante de pegar e usar. Hoje, eu estava olhando minhas prateleiras de suprimentos e, ao examinar meus potes e bandejas, notei um pouco de entusiasmo em relação às minhas canetas notei um pouco de entusiasmo em relação às minhas Lembre-se de que as portas são fáceis e tendem a não parecer grande coisa Já agora, quando vejo minha bandeja de tubos de aquarela, sinto um pouco de resistência, um pouco exigente, um pouco desinteressada Essa é uma janela ou uma parede que eu não vou escalar hoje. Minha maneira favorita de facilitar a distribuição de um meio e material é criar uma tabela de amostras de cores É quando você faz uma referência visual de todas as cores que você tem de um determinado meio. Na verdade, costumo abrir novos cadernos de desenho fazendo um gráfico de amostras de cores na parte de trás do livro com um layout flutuante, é por isso que achei que poderia ser um bom ponto de partida para essa um bom ponto de partida Eu fiz muitas tabelas de amostras de cores ao longo dos anos, e elas nunca deixam de ser relaxantes, agradáveis e úteis posteriormente Se a mídia ou ferramenta de sua escolha estiver apenas em preto ou em uma única cor, em vez de amostras de cores, você poderá escolher maneiras diferentes de fazer marcas com a O objetivo é deixar que o próprio meio seja a musa. Hoje, em vez do meu layout flutuante usual de amostras, me sinto mais interessado em um layout emoldurado e criar caixas organizadas para colorir o interior Depois de escolher sua mídia, pegue seus materiais e escolha o layout que você gostaria de coletar ou marcar Os materiais que vou usar para esta demonstração são canetas Posca, um lápis, uma régua, uma borracha especial de areia áspera da Tambo que eu queria experimentar e meu caderno de são canetas Posca, um lápis, uma régua, uma borracha especial de areia áspera da Tambo que eu queria experimentar e meu caderno de esboços. Mas é claro que sua configuração pode parecer um pouco diferente. Com as diretrizes 1 e 2 seguidas, é hora de se concentrar em começar e finalizar a página. Embora a execução desta página seja simples e eu só precise desenhar caixas e colorir dentro delas, gosto de fazer um pequeno trabalho de preparação para que tudo corra bem Primeiro, quero reunir todas as cores das canetas posca que tenho para ver quantas caixas precisarei desenhar Nesse caso, tenho 29 cores, que vou arredondar para 30 para facilitar o desenho da moldura. Em seguida, classifico as Poskas em grupos de cores como rosas, vermelhos e roxos, amarelos e laranjas, verdes, azuis e neutros. Vou escrever uma lista ordenada para referenciar ao colorir. E agora estou pronto para desenhar o layout da minha moldura. Primeiro, vou usar minha régua e lápis para desenhar uma moldura. Eu tenho 29 cores posca, então vou arredondar e dividir minha moldura em 30 espaços Vou começar dividindo primeiro em terços, e não estou medindo aqui, mas você também é bem-vindo Em seguida, vou girar meu caderno de esboços e dividir a moldura ao meio e depois dividir cada lado em ao meio e depois dividir cada lado Novamente, não estou medindo, mas você também é bem-vindo. Com minha estrutura configurada, vou extrair o espaço extra para me lembrar de não colorir lá e estou pronto para pegar minhas paskas Tenho minha nota adesiva à mão para poder referenciar a ordem em que gostei que as cores estivessem e, em seguida, organizarei minhas paskas E, como eu disse, há uma pequena configuração nesta, mas são apenas caixas para colorir e meio que flutuar. Vou usar meus clipes de fichário para manter minhas páginas esticadas enquanto trabalho Eles são uma ferramenta muito útil. Eu os recomendo fortemente. Minha primeira cor é rosa coral, então eu abro a tampa e começo a colorir Eu rapidamente percebo que a consistência está um pouco aguada, então vou parar para sacudir e carregar a caneta em uma toalha de papel, e é aí que você empurra a ponta dentro do corpo para dispensar mais tinta, e então eu posso continuar com uma cobertura muito mais uniforme seguida, em vez de ir para a segunda cor da lista, vou pular para o terceiro x para dar à primeira um pouco de tempo para secar Se eu entrar enquanto a tinta estiver molhada, há uma boa chance de que elas se misturem um pouco, e quero que minhas linhas fiquem um pouco mais nítidas Então eu tenho minha paska vermelha e estou colorindo junto. Eu me apresso um pouco no final e vou para a segunda caixa, mas acho que vai ficar tudo bem paskas são em sua maioria opacas, e eu deveria ser capaz de cobri-las com a cor dois quando Em seguida, vou pular para a caixa cinco e o amarelo palha. E embora eu não queira perder seu tempo me mostrando sacudindo essas coisas toda vez, quero que você saiba que estou sacudindo e cobrando esses bad boys enquanto os uso me mostrando sacudindo essas coisas toda vez, quero que você saiba que estou sacudindo e cobrando esses bad boys enquanto os uso . Agora eu sei o que você está pensando. Ela vai pular para a caixa sete de forma errada. Eu fico impaciente e vou para a caixa dois, para tentar corrigir a linha vermelha com o rosa que vai lá Abrange a primeira passagem, o que é muito satisfatório Caixa quatro, eu só tenho essa cor de vinho tinto em uma ponta menor, então você notará que demoro um pouco mais e meus traços estão um pouco mais apertados para obter cobertura Essas pequenas observações são uma vantagem adicional de fazer essas tabelas de cores. Eles meio que forçam você a passar mais tempo com seu médium para que você possa conhecê-lo melhor. Para a caixa seis, amarela. Quero ressaltar que, embora seja editado em termos de duração e facilidade de visualização, estou realmente tomando meu tempo e gostando do processo Estou ouvindo um podcast de assassinato. Estou caindo no fluxo da tinta que vem da ponta da caneta. E voltando a pular para permitir o tempo de secagem, vou para a caixa oito e pintei com amarelo brilhante E enquanto isso seca, posso ver muitas áreas finas na minha primeira caixa Então, vou retocá-lo para obter essa cor completa. Ao colorir com laranja claro, decidi carregar a caneta diretamente na página, o que resultou em uma espécie de pequena poça de tinta, mas foi realmente bom usar a caneta para alisá-la na área A cor final nesta coluna é laranja, seguida por um rápido retoque entre laranja claro e amarelo brilhante. Com a amostra da minha primeira coluna de cores, vou trocar minhas cores por verdes e azuis Como sou canhoto, vou girar meu caderno de esboços para o caso algumas das áreas mais grossas da tinta ainda estarem secando na coluna um e seguir em frente com Essa é a primeira cor que passa por cima de um vinco, então estou apenas tomando meu tempo e examinando-a de alguns ângulos para ter certeza de que estou cobrindo completamente E a seguir, vou pular para o verde. Então vou pular para o verde aquático. E uma coisa que notei sobre essas paskas, especialmente porque eu não as uso com frequência, é que elas tendem a ficar pequenas protuberâncias arranhadas feitas de tinta e papel velhos e poeira grudada Eu meio que os raspo com a unha touca ou uma toalha de papel e continuo E, na verdade, amigos, é esse processo até o fim, seguindo minha lista de pedidos de cores, retirando a sujeira das canetas e colorindo as caixas e colorindo Agora, quando passo para o branco, que gosto de provar para ver como ele contrasta com a cor da página, acidentalmente fico com um pequeno respingo Tive sorte de ter caído em uma peça que eu ainda não tinha pintado, então consegui entrar rapidamente com uma toalha de papel e limpá-la com um pequeno toque firme Se tivesse caído em uma daquelas lindas caixas coloridas, eu ainda a limparia, mas depois deixaria a área secar completamente e depois pintaria por cima com a cor correta. Com todas as minhas cores selecionadas, achei que seria bom usar a 30ª caixa para ver as larguras dos diferentes tamanhos de pontas que Outra coisa com paskas é que às vezes elas deixam aquelas pequenas saliências na Então, quando isso acontece, eu os deixo secar e os raspo. Nesse caso, eu queria testar a borracha tipo areia que comprei de Tambo para ver se ela removeria algumas das brocas, o que aconteceu, mas eu estava com muito medo de usá-la enquanto filmava essa demonstração, então algumas foram cuidadosamente deixadas para então algumas Vou fazer um rápido retoque no verde aquático e depois usar meu lápis para rotular cada cor e a largura das pontas da caneta Eu poderia ter usado uma caneta de gel branca para escrever os nomes diretamente nas caixas, mas eu estava realmente adorando as áreas de cor limpas e organizadas Então eu me contentei e escrevi os nomes ao redor da moldura. Esse spread, em tempo real, demorei pouco mais de uma hora para ser concluído. Com a página concluída, concluí três diretrizes e agora é hora de refletir, número quatro Você pode refletir mentalmente, mas acho que escrever notas fisicamente me torna mais construtivo e mantém a sabedoria disponível Em ambos os casos, a tarefa é a mesma. Você se pergunta: O que eu gosto nisso? O que eu gostei em fazer isso? O que eu não gosto? reflito sobre essa peça, eis o que surge. É muito gratificante colorir com Pascas. O meio seca muito melhor do que eu acho que vai secar. Além disso, adoro o vermelho, o rosa, o vinho tinto, o amarelo palha, todos os verdes e o azul celeste Então, eu vou estrelá-los. Também estou intrigado com o Google sobre como carregar corretamente as canetas pasca, caso outros artistas tenham alguma dica para não colocar tinta em poça Está vendo isso? Essa é uma nova porta de entrada que eu criei simplesmente aparecendo hoje e reservando um tempo para refletir Para recapitular, para esta demonstração, utilizei a entrada de mídias e materiais Nesse caso, fui atraído pelas minhas canetas Posca e gostei de passar o tempo criando um layout emoldurado para abrigar uma Eu terminei a página e refleti sobre minhas cores favoritas, o meio em si e o que eu poderia aprender a seguir. Nos vemos na próxima lição para a segunda demonstração. 10. Demonstração 2: estudos técnicos: trios de marcadores em camadas: Bem-vindo à demonstração dois. A porta que vou demonstrar hoje são os estudos técnicos Os estudos técnicos são os exercícios básicos que nos ajudam a desenvolver habilidades específicas, como criar escalas de valor ou praticar a criação de marcas Pense nisso como um jogador de basquete fazendo exercícios de três pontos É um processo focado e repetitivo com o objetivo de aumentar a proficiência ou Esses estudos podem variar amplamente com base em seus meios e interesses Por exemplo, como ilustrador, estou sempre estudando e praticando o desenho de formulários de cartas Não é raro eu preencher páginas desenhando formas de letras diferentes ou fazendo anotações sobre o que estou aprendendo sobre letras Para escolher seu estudo de texto, primeiro pense em um meio ou habilidade que você gostaria de melhorar. E então pergunte a si mesmo se parece divertido trabalhar nisso hoje. Realmente, isso é sobre portas, e acho que os estudos técnicos particularmente quentes e frios Alguns dias parece muito chato fazer um exercício, mas outros dias, parece um alívio feliz, A, entrando por uma porta E é por isso que é tão importante fazer o check-in. É divertido fazer algum estudo técnico hoje em dia? Caso contrário, você pode ignorá-lo. Mas se sim, vá em frente. Hoje, o estudo técnico que parece uma porta de entrada para mim e, para ser honesto, parece uma porta permanente para mim são os gráficos de mistura de cores Agora, ao contrário da primeira demonstração em que eu selecionei as cores diretamente do meu marcador de tinta, gráficos de mistura de cores assumem várias formas e permitem explorar como as cores e os meios Na verdade, um dos sucessos do meu estudo técnico foi em janeiro de 2024, quando decidi colocar meus marcadores em camadas para criar combinações de cores interessantes, e isso acabou com minha prática de marcadores De repente, eu tinha muito mais cores para usar, e o efeito era uma espécie de erro de impressão de tinta da qual eu não conseguia me cansar Então, hoje, vou fazer alguns estudos de marcadores em camadas para tentar encontrar algumas paletas mínimas que eu goste O tipo de estudo que vou fazer hoje é algo que aprendi com a ilustradora Lindsey É uma técnica que eu a vi usar com lápis de cor Corona ache No Color em uma aula dela Você começa escolhendo três cores e depois as pinta em um triângulo sobreposto para ver como as cores ficam interagindo como as cores ficam interagindo Em vez de fazer uma análise completa hoje, vou fazer meus estudos técnicos no lado esquerdo, que é uma ótima abordagem quando não tenho muito tempo para gastar. Na verdade, essa página inteira, do início ao fim, levou 17 minutos, e eu estava realmente tomando meu tempo. Sinta-se à vontade para acompanhar o tipo de estudo que estou fazendo, mesmo que seu meio de cor seja diferente do meu. Ou, é claro, você pode seguir seu próprio estudo técnico e de meio de comunicação de sua escolha. Depois de escolher seu estudo técnico, pegue seus materiais e escolha um layout adequado Os materiais que usarei para esta demonstração são marcadores de pincel duplo Tambo, lápis, borracha e meu caderno de esboços Mas é claro que sua configuração pode parecer um pouco diferente. Seguindo as diretrizes 1 e 2, é hora de se concentrar em começar e finalizar a página. Quero traçar algumas diretrizes muito simples para manter meus estudos de cores flutuantes organizados na página Então, primeiro decido quantas eu quero fazer. Seis parece um pouco esparso, então vou fazer oito estudos de cores Então eu desenho uma grade básica com uma linha no meio. Então vou dividir cada lado em quartos. Para escolher cada trio de cores, vou pegar minhas amostras de cores, que são cartões separados que mostram cada marcador de cor que eu tenho Embora seja útil ter uma tabela de amostras de cores em meu livro para levar em qualquer lugar, ter amostras de cores independentes é muito útil para Ao folhear as cartas, procuro cores que chamem minha atenção e combinem com cores que possam interagir de uma forma interessante Os três primeiros em que aterrisso são 55673 e 873, então vou pegar esses Começarei anotando os códigos de cores e, com minha primeira cor, neste caso, amarelo, desenharei o lado grosso de um Em seguida, usarei minha segunda cor para desenhar o segundo lado do triângulo, sobrepondo a primeira cor na parte superior para obter um laranja amarelo muito bonito Finalmente, vou usar meu rosa frio para desenhar a base do triângulo, sobrepondo as duas cores em cada extremidade Veja como esse estudo fornece uma paleta harmoniosa de seis cores, sete se você colocar as três cores juntas uma paleta harmoniosa de seis cores, sete se você colocar as três cores juntas. Vamos fazer outro. Para o segundo, vou trocar 873 4603, uma cor de lavanda, pois quero ver como o amarelo e o roxo Você sabia que violeta e amarelo se cruzam na roda de cores, e todas as cores opostas, quando misturadas, criam uma cor neutralizada Com certeza, assim que esse roxo cruza a tinta amarela, eu obtenho um amarelo mostarda realmente incrível Esse é um ótimo exemplo de alegria no processo. Ver esse amarelo brilhante ficar mais granulado e sujo essa cor em camadas é muito satisfatório para mim Mas talvez para você, seja um rosa ou um azul profundo. O objetivo é estar atento durante o processo para que você possa realmente receber aquele momento de alegria ou satisfação Para meu terceiro estudo, aterrisso em 55, 803 e 276. Eu escrevo os códigos numéricos e desenho meu triângulo. Os dois primeiros estudos tinham valores muito próximos, mas ao escolher trios com cores claras, médias e escuras, tomarei mais cuidado ao desenhar meus triângulos do claro ao As pontas dos marcadores se limpam sozinhas à medida que você as usa, mas se eu puder evitar, ainda tento colocar o claro no escuro Em meu quarto estudo, encontrei uma paleta mais forte de 743905 e 528 Adoro que, embora as camadas de azul tornem cores muito mais escuras, essas cores escuras ainda se distinguem umas das outras, com o rosa transformando o azul em roxo e o vermelho quente transformando-o em um neutro profundo mais próximo do marrom Para meu quinto estudo, aterrissei em 98, 228 e 817. E essa paleta parece mais equilibrada do que as anteriores. Para o estudo seis, eu trago um 52 neutro e o agrupo com 26 e 873 Para o estudo sete, eu queria jogar com as primárias, então escolhi 26, 528 e Estou me sentindo muito obcecada com os tons retrô do arco-íris que essa paleta produz. Para meu estudo final, uso um pouco de ação RGB ou vermelha, verde, azul e aterrisso em 526177 e Com meus estudos concluídos, posso apagar minhas diretrizes e datar a página Essa distribuição em tempo real, incluindo análise de amostras, levou 17 minutos Com a página concluída, concluí três diretrizes e agora é hora de refletir, número quatro Você pode refletir mentalmente, mas acho que escrever notas fisicamente me torna mais construtivo e mantém a sabedoria disponível Em ambos os casos, você quer se perguntar: O que eu gosto nisso? O que eu gostei em fazer isso? O que eu não gosto? O que eu não gostei em fazer isso? Quando reflito sobre essa peça, eis o que surge para mim. Essas duas primeiras paletas seriam muito bonitas para flores, e eu adoro a ousadia da terceira e da quarta F parece equilibrado e estou intrigado em repetir Seis poderiam usar outra camada de cor ou um cinza um pouco mais escuro Sou obcecado por sete e sou acalmado Não há realmente nada construtivo aqui, exceto que foi bom para mim colocar camadas do claro ao escuro Agora eu tenho algumas paletas de cores novas para usar, que por si só são portas para Veja como, depois de encontrar uma porta, é muito fácil continuar encontrando mais delas. Para recapitular, para esta demonstração, utilizo a porta de estudos técnicos Nesse caso, fui levado a fazer uma tabela de mistura de cores com marcadores em camadas e um layout flutuante Eu terminei a página e refleti sobre cada mistura de cores. Nos vemos na próxima lição da demonstração três. 11. Demonstração 3: grades: blocos de quilt: Bem-vindo à Demo three. A porta que vou demonstrar hoje É quando você começa desenhando uma grade e parte daí. R. Essa é a mágica. Você pode simplificar e desenhar uma grade básica e preencher cada quadrado com algo como eu fiz aqui com formas de letras. Você também pode se divertir estilizando as próprias grades e transformando-as em padrões geométricos interessantes Você também pode dar um passo adiante e usar a grade como uma estrutura subjacente para um design, como fiz com esse trio de padrões , todos desenhados na grade do mesmo tamanho. Nesta página, comecei com quadrados de 1 polegada e comecei a desenhar em pássaros, molduras e vasos de flores até que a grade estivesse cheia, e então eu a pintei. Você pode explorar grades organizadas, mas também grades instáveis, como neste pequeno padrão quadriculado como neste pequeno padrão quadriculado Para usar uma grade como sua própria porta de entrada, pegue seus materiais, escolha seu layout, seja flutuante, emoldurado ou cheio, e desenhe algumas linhas de interseção com Você pode definir uma meta, como preencher cada quadrado com uma cabeça de flor, ou pode simplesmente começar com a primeira abertura ou cruzamento e partir daí Essa é uma ótima ferramenta para ampliar sua criatividade e gerar ideias Para minha página, na verdade, estou inspirado por essa paleta de cores que encontrei durante meus estudos técnicos na segunda demonstração Então, vou usá-lo como uma porta para preencher minha grade com blocos de colcha desenhados à mão e um layout emoldurado casualmente Acho que desenhar e pintar blocos de colcha é meditativo, relaxante e uma ótima maneira de explorar as cores Sinta-se à vontade para acompanhar meu processo de desenho de colcha, ou você pode seguir seus próprios caprichos da grade Se você está definindo um foco para sua grade, você pode fazer isso agora e escolher um layout, e então é hora de pegar seus materiais. Os materiais que vou usar para esta demonstração são canetas de pincel duplo Tambo, lápis de cor corona ache, lápis e borracha, no meu caderno de esboços lápis e borracha, no meu caderno de Mas é claro que sua configuração pode parecer um pouco diferente. Seguindo as diretrizes 1 e 2, é hora de se concentrar em começar e finalizar a página. Fui pegar meus marcadores dos estudos técnicos de que gostei e também adicionei outro marcador e dois lápis de cor, pois queria que algumas cores suavizassem e iluminassem um pouco a paleta . Agora estou pronto para desenhar minha moldura. Em vez de usar uma régua, como fiz na Demo One, vou desenhar quatro linhas à mão livre para tornar a moldura um pouco mais casual Em seguida, dividirei minha moldura em uma grade com linhas à mão livre. Agora vou desenhar desenhos simples de blocos de colcha em cada ponto da grade Minhas colchas favoritas são compostas por blocos simples. Então eu começo com um bloco de triângulos meio quadrados e os alterno em toda a grade Minhas mãos ficam um pouco trêmulas no começo enquanto eu me aqueço, então eu apago e redesenho até ficar feliz Para meus blocos alternados, eu uso o que eu acho que é chamado de bloco de pratos quebrados E até mesmo essa parte do processo é satisfatória para mim. Não se esqueça de diminuir a velocidade e aproveitar o arrasto do lápis pelo papel. Com meus blocos desenhados, estou pronto para começar a colorir o bloco um. Neste momento, não tenho nenhum plano, apenas uma paleta de cores e formas para colorir Começo com um lápis de cor neutra e o emparelho com meu marcador dourado Acho que vou colocar uma camada de cor em cima do dourado. Só não tenho certeza ainda. No segundo bloco, começo a colorir com a mesma cor dourada. E você pode me ver hesitando considerar onde colocar as cores. É algo que aprendi a fazer com muitos cadernos de esboços feios deixo minha mão ser possuída sem nenhum tipo Então, embora eu não me confundir com isso e com perfeccionismo, reservo deixe confundir com isso e com perfeccionismo, reservo um momento para considerar onde coloco minha Eu coloco meu azul no centro e também coloco camadas em cima do ouro para criar um rico verde florestal. Eu pego meu ouro de volta e preencho o espaço restante. Não tenho certeza se é assim que vou repetir para os outros blocos, mas não sei até tentar. De volta ao meu primeiro bloco, decido colocar as duas cores em cima do dourado para criar um preto rico. Se você está se perguntando, por que ela não usa apenas um marcador preto, é porque eles simplesmente não são exatamente os mesmos preto direto do tubo ou barril pode ser um pouco plano, que às vezes é o que você deseja, enquanto os pretos mistos e em camadas da combinação das três cores primárias são complexos e ricos e mostram uma variação um pouco adorável essas são as qualidades que adoro De qualquer forma, essas são as qualidades que adoro em colocar meus marcadores em camadas, então também quero aproveitá-las para defender meus valores mais sombrios No meu terceiro bloco, em vez de usar marfim e preto, decidi combinar o preto com um laranja queimado feito de vermelho e dourado, pois adoro vê-lo ganhar vida quando eu estava sobrepondo as cores do primeiro Tanto o preto quanto o laranja queimado têm ouro como base, então estou usando ouro primeiro para tudo E observe como estou desenhando cada triângulo individual em vez de colorir o quadrado inteiro. E isso porque eu costumo gostar quando imperfeições permitem que manchas de papel apareçam, o que você meio que pode ver no segundo bloco de colcha quando eu tiro minha mão Ao desenhar cada forma individualmente, obtenho essas costuras imperfeitas em que as formas e cores se tocam e se sobrepõem, e isso é realmente satisfatório Para o bloco quatro. Não consigo mais resistir à tentação de usar esse lápis rosa, que adicionei à paleta para combinar com o vermelho, já que vermelho e rosa são uma das minhas combinações de cores favoritas Quando pintei o outro bloco com esse design, usei três cores, dourado, verde e azul, mas acho que gostaria que o resto tivesse dois tons É engraçado me ver primeiro delinear a forma e depois colorir o centro. Foi assim que minhas irmãs me mostraram as cores e os livros para colorir quando eu era mais jovem Primeiro delineando a forma pressionando com força, depois coloriríamos um pouco mais claro o interior da forma Apenas um doce retorno aos meus primeiros anos de artista. Para o bloco cinco, estou realmente considerando o padrão geral que quero fazer com esses blocos. E estou pensando em criar um V diagonal ou lateral com os quadrados marfim e preto, e depois alternar os quadrados laranja e E tudo bem se você não consegue imaginar o que estou imaginando. Esse é o meu plano por enquanto. Eu realmente amo a combinação de ouro e verde e o Bloco dois, então é isso que vou fazer para o bloco seis aqui O verde é azul em camadas douradas, então a base do bloco inteiro será dourada E até agora, tenho trabalhado da esquerda para a direita, mas vou pular para a caixa nove porque estou nervoso Vou esquecer o padrão que acabei de escolher. Então eu encho esse quadrado com marfim e preto. próximo é o bloco central, e eu não uso azul há um tempo, então eu quero usá-lo. E embora eu tenha decidido usar duas cores para esse estilo de bloco, quero tornar o quadrado central especial, então pego o vermelho para contrastar os triângulos centrais e tornar os cantos dourados Para o próximo bloco, e eu sei pelo meu padrão que será um bloco preto e laranja. Veja essas linhas diagonais brancas que estão aparecendo através dos É disso que estou falando sobre retirar cada forma do bloco de colcha separadamente. Mesmo que sejam da mesma cor. Eu realmente amo a textura que ela cria. Continuando meu caminho alegre, eu crio outro bloco dourado e verde Decido diferenciar os blocos centrais de pratos quebrados colocando um marcador em camadas em cima do lápis cor de marfim, que, em termos táteis, parece tão E essa pequena mudança é exatamente o que estou procurando. E então esse bloco pode ter a mesma aparência, e isso ajudará a equilibrar esses blocos centrais com os das laterais e cantos. Espero que compartilhar minhas ideias seja útil. Quando assisto às aulas de arte, fico um pouco consternada quando não entendo como o professor está tomando decisões criativas ou por que está fazendo o que está Se eu quisesse continuar com a simetria, esse bloco seria rosa e vermelho para equilibrar o verde e o dourado Mas acho que gosto de simetria casual, onde a peça é equilibrada e principalmente simétrica mas não perfeita Então, acho que posso jogar um bloco rosa e vermelho aqui embaixo para equilibrar o no canto superior esquerdo e preencher esse bloco com vermelho e dourado para manter as coisas interessantes. Para o meu bloco inferior direito, estou finalizando o padrão de alternar os blocos marfim e preto com os blocos laranja e bloco Opa. Deixei uma linha de lápis fora desse quarteirão. Aposto que muitos de vocês a pegaram enquanto eu desenhava e não conseguiam parar de olhar para ela desenhava e não conseguiam parar de olhar para Desculpe por isso. Como mencionei antes, eu já sabia que queria que esse fosse meu segundo bloco rosa e vermelho para equilibrar o outro. E no último bloco, vou finalizar o padrão com preto e marfim Eu fiz algumas colchas da vida real, e adicionar a encadernação é minha parte favorita Então achei que seria fofo colorir uma encadernação. Eu uso algum espaço na parte inferior para obter amostras e rotular minha paleta de cores e espaço na parte superior para adicionar a data E então, você sabe, eu tenho esse desejo, como costumo fazer, de adicionar algumas listras, então eu pego meu marcador azul e passo algumas listras ao redor da borda da colcha Essa propagação em tempo real levou 35 minutos. Com a página concluída, concluí três diretrizes e agora chegou a hora de refletir, número quatro Você pode refletir mentalmente, mas acho que escrever notas fisicamente me torna mais construtivo e mantém a sabedoria disponível Em ambos os casos, você quer se perguntar: O que eu gosto nisso? O que eu gostei em fazer isso? O que eu não gosto? O que eu não gostei em fazer isso Quando reflito nesta página, eis o que eu penso. Eu adorava desenhá-los. Você sabe, essas cores realmente fazem minha alma feliz. Adoro a adição do rosa para realçar o vermelho. Eu me arrependo um pouco das tiras na encadernação. Não tenho certeza. E, por fim, pude ver essa peça se transformando em uma repetição para meu portfólio com alguns designs de apoio Mas isso é uma porta para o futuro eu. Para recapitular, nesta demonstração, utilizo a entrada da grade colorindo blocos de colcha em um layout emoldurado e colocando minhas amostras de cores abaixo. Terminei a página e refleti sobre a satisfação que tive ao fazer esta peça, além de observar seu potencial para meu portfólio. Nos vemos na próxima lição da demonstração quatro. 12. Demonstração 4: Formas favoritas: flores: Bem-vindo à Demo four. A porta que vou demonstrar hoje são formas e assuntos favoritos, e tudo gira em torno de seus favoritos específicos, confiáveis e fáceis de acessar A versão mais simples disso é como alguns aquarelistas gostam de se aquecer pintando caules e folhas ou formas geométricas que se tocam e ou formas geométricas que se tocam As formas e o assunto são o que nos leva à prática. Por exemplo, os florais são uma das minhas portas de entrada mais procuradas Quando não tenho certeza, quando não sei o que quero fazer, encontro algumas imagens de referência, escolho algumas cores e começo Mas também adoro pintar móveis e castelos com tinta e desenhar meus materiais de arte e embalagens fofas Portanto, permita que todas as suas interseções exclusivas entrem em ação e comece listando algumas de suas coisas favoritas Se você estiver desenhando um espaço em branco, dê uma volta e veja seus pertences. O que há em suas camisetas? De quais formas você gosta? O que faz você rir? O que você amou desde que era pequeno ou ama agora como adulto? Ou você pode começar pegando sua mídia, qualquer mídia e se deixando rabiscar por 5 minutos. O que sai? Essa é uma daquelas portas em que você pode achar útil anotá-la na parte de trás do seu caderno de desenho Então, quando você está preso, pode dar uma olhada e se lembrar : Ah, sim, eu adoro foguetes, e posso desenhá-los todos ao vivo triângulos ou aquele único olho costumávamos rabiscar na margem de Qualquer coisa confiável à qual você gostaria de voltar uma e outra vez. Como é uma das minhas favoritas, vou desenhar algumas flores e vou fazer isso em uma pasta cheia de cores vivas Isso parece muito divertido para mim agora. Agora, a menos que seu assunto seja muito simples, como formas geométricas ou marcas, talvez seja útil seguir em frente e encontrar algumas fotos de referência para trabalhar Eu sei que sim, então fui em frente e reuni algumas imagens florais de referência. Eu forneci essas mesmas imagens nos recursos da aula e, posteriormente, compartilharei como obter acesso gratuito a centenas de imagens florais como essas. As flores são uma porta de entrada para você também. Você pode usar imagens de referência de sites isentos de direitos autorais, como o Unsplash Mas lembre-se de que, quando você trabalha pessoalmente em um caderno de esboços, todas as imagens podem ser usadas gratuitamente Até mesmo copiando obras de arte que você adora. Desde que você não tente publicá-lo como seu, vendê-lo ou distribuí-lo, usar outros trabalhos como porta de entrada é uma excelente maneira de facilitar sua prática e aprender muito sobre o trabalho que você adora Na próxima demonstração, mostrarei como criar algo novo a partir da inspiração. Mas para esta demonstração, copie, roube e repita seus favoritos indefinidamente Sinta-se à vontade para acompanhar meu processo de propagação de flores. Mas é claro que você também pode assistir meu processo e aplicá-lo ao seu próprio assunto. Depois de escolher sua forma ou assunto favorito , escolha um layout adequado ou divertido e pegue seus materiais Os materiais que usarei para esta demonstração são canetas Tambo com pincel duplo, lápis cor corona ache, lápis e borracha e meu caderno de Mas é claro que sua configuração pode parecer um pouco diferente. Seguindo as diretrizes 1 e 2, é hora de se concentrar em começar e finalizar a página. Estou começando com minhas amostras de marcadores e estou procurando algumas cores que funcionem para as flores e folhagens que vou desenhar Não escolho uma paleta com antecedência, ela pode ficar um pouco fora de controle e acabo usando quase todas as cores e odiando o resultado Meu melhor conselho sobre cores é se deixar jogar e confiar em seus instintos. Na verdade, se você está fora de contato com seu intestino, formar paletas de cores é um ótimo exercício para entrar em contato com as sensações da sua Eu caio em alguns rosas, vermelhos, verdes e um azul Eu pego minhas amostras de lápis coloridas para adicionar uma cor de valor mais clara e escolher uma laranja clara E enquanto pego meus materiais, decido adicionar também um lápis de cor verde escuro Primeiro, vou esboçar vagamente todo o layout, começando com uma das rosas do jardim, seguida por outra à sua direita E observe que não estou desenhando detalhes, apenas círculos para representar para onde as flores irão. Começo a adicionar algumas formas menores, começando com uma flor de Clarkea e depois algumas hipericuberries e depois algumas Para equilibrar o canto superior esquerdo dos esboços, adicionarei alguns pontos grandes para meus crisântemos E agora estou me mudando para os cachos do doce William, que, como as Clarkea e as hipericúmbrias, equilibram a escala maior de rosas e mamães do jardim como as Clarkea e as hipericúmbrias, equilibram a escala maior de rosas e mamães do jardim. Todas as marcas e formas que estou desenhando são muito básicas. Estou apenas procurando cobrir a página e as formas para fazer uma composição. Agora é hora de preencher alguns desses espaços com folhagem, começando com alguns raminhos de eucalipto, que na verdade são apenas um monte de ovais que são esmagados e esticados. Eu tenho um pouco de espaço neste canto, então eu desenho um caule genérico de folhas. Neste canto superior direito, coloquei um conjunto de círculos para representar tulipas papagaios Eu os ancoro e um pequeno movimento na direção de seus caules À medida que percorro a composição, procuro preencher todas as áreas esparsas com folhagens de formas variadas Com meu esboço pronto, estou pronto para refinar alguns desses esboços para ter mais detalhes, começando com essas folhas de crisântemo que têm começando com essas folhas de crisântemo estou pronto para refinar alguns desses esboços para ter mais detalhes, começando com essas folhas de crisântemo que têm bordas pontiagudas vivas. Eu passo para os marcadores de posição do crisântemo e resolvo suas formas de pétalas pétalas Vá para os espaços reservados para rosas do jardim e trabalhe em suas pétalas e centros de flores Em seguida, estão as pequenas tulipas papagaio, que se beneficiam de centros simples e algumas linhas de pétalas E com isso, meu esboço detalhado está pronto e estou pronto para começar a colorir Não há um lugar certo para começar, comece. Eu faço isso pegando meu lápis de cor verde escuro e começo com um caule de eucalipto Uma coisa que adoro nos lápis de cor é poder obter muitos valores de uma ferramenta Então, enquanto pressionei com força para obter um belo verde escuro sólido no caule, vou variar os verdes nas folhas variando a pressão no lápis Eu percorro a página para equilibrar o eucalipto com as folhas hipericumbry, pressionando com força e deixando espaço negativo para caules e frutos ficarem o eucalipto com as folhas hipericumbry, pressionando com força e deixando espaço negativo para caules e por cima Estou menos preocupado em representar com precisão as cores da folhagem e mais em distribuir a cor em todo o design Ao passar para minha doce folhagem de William, pego meu marcador e uso a ponta da caneta para criar rajadas uniformes de linhas para criar o movimento que vejo na foto de referência Usar marcas repetitivas como essa ajuda o olho a agrupar essa parte da imagem como uma só, ajudando a distingui-la dos outros tipos de folhagem na página Vou virar meu marcador para o lado do pincel e começar a adicionar um pouco dessa cor coral aos caules das tulipas e algumas folhas no inferior direito para equilibrar o coral no canto equilibrar o coral no Pego um marcador verde e uma das folhas de fundo antes de voltar para meu lápis de cor escura e mais folhas de eucalipto Os marcadores verdes que eu escolhi são bem próximos em valor e matiz ao lápis de cor verde que eu Então, eu pego minhas amostras de volta para adicionar uma cor adicional Eu a reduzo entre um chartreuse bonito e brilhante e uma cor mais calmante de sálvia, e na maioria dos dias, esse chartreuse teria vencido, mas isso não aconteceu na maioria dos dias, e o sábio foi e Eu o uso em traços longos para variar a vegetação do buquê Querendo equilibrar o verde sálvia no lado direito da peça, também adiciono um caule de sálvia no canto inferior Em seguida, pego meu marcador verde mais escuro e começo a colorir a folhagem no canto superior direito Eu contraste a folha com seu próprio centro e a folha adjacente combinando o verde com o coral Fiquei um pouco curiosa e testei para ver como ficaria o verde sálvia em camadas sobre a folha de laranjeira, criando uma textura de pequenas linhas Em seguida, usarei o mesmo verde sálvia para começar a colorir as folhas de crisântemo e, novamente, trabalhar para distribuir bem a cor por todo o design colorir as folhas de crisântemo e, novamente, trabalhar para distribuir bem a cor por todo o design. Minha composição exuberante está realmente preenchendo. Pego meu marcador verde escuro e começo a preencher o espaço negativo ao redor dos frutos, flores e folhas Para preencher um pouco do espaço em branco, pinto levemente com meu lápis de cor, colorindo nas direções de acordo as direções das flores e caules. Pego meu marcador de coral e pinto algumas frutas, depois pego meu lápis de cor verde escuro, adiciono pequenas pontas de frutas vermelhas e circulo algumas frutas para enfatizar suas formas Usando meu marcador verde, vou dar uma volta e adicionar alguns detalhes para ajudar a folhagem a se destacar Agora estou pronto para começar com essas flores, começando com o uso do rosa para criar algumas formas dentro da rosa do jardim. Estou sendo cuidadosa com as marcas que estou fazendo e estou deixando o espaço negativo desempenhar um papel Antes de desenhar a segunda rosa, apago as linhas do meu lápis para que elas não apareçam com tanta intensidade Você pode ver que, além da folhagem, eu ainda não estou focado nos detalhes, apenas em colocar uma camada de cor na página. Em seguida, pego meu marcador vermelho e coloco nesses crisântemos Eu esqueço de colorir o terceiro, mas não se preocupe, eu volto para buscá-lo mais tarde. Tenho uma ideia para alguns detalhes simples, então pego um marcador verde e faço pequenas marcas repetidas para ajudar a enfatizar o centro das flores Depois pinto o resto do centro com meu lápis de cor mais clara. Pego meu marcador vermelho escuro e vou até o doce William. Gosto de fazer uma mistura dinâmica com algumas das formas coloridas e outras delineadas, e depois vou colorir as formas delineadas com meu marcador vermelho mais brilhante Para a clerkia, vou usar meu lápis laranja claro para colorir o centro da flor, seguido pela ponta da caneta vermelha escura para desenhar os detalhes E então eu posso usar o lado do pincel para colorir o resto da flor. Em seguida, passo um pouco de tempo com meu marcador verde e lápis de cor para refinar a folhagem, parando para afiar meus lápis Também passo algum tempo colorindo o espaço negativo com minha cor mais escura para adicionar um pouco de peso ao buquê Passando para as tulipas papagaio, estou pronto para usar o azul que escolhi Começo desenhando algumas marcas centrais pétalas e cores ao redor delas. Isso dá uma simples ilusão de luz sem precisar trocar de cor Para equilibrar todo esse azul, vou para o lado esquerdo da minha página e pinto um pouco do espaço negativo. E sem saber realmente onde terminar, acabo adicionando algumas listras para imitar a folhagem Pego meu marcador de sálvia e coloco mais algumas linhas em cima de caules e folhas de coral, laranja Há muito espaço negativo ao redor das tulipas, então pego meu lápis de cor verde escuro e desenho algumas folhas arredondadas atrás delas. Pego meu marcador vermelho escuro e desenho algumas marcas centrais para as rosas Então eu meio que circulo ao redor da flor um pouco descontroladamente E então, sem uma boa razão, eu adiciono um pouco de vermelho brilhante. Agora observe meu crisântemo esquecido e pegue meu marcador vermelho brilhante para desenhar suas pétalas como seus irmãos e também fique atrás da inferior com o marcador verde para adicionar um pouco de peso e sombrear onde as pegue meu marcador vermelho brilhante para desenhar suas pétalas como seus irmãos e também fique atrás da inferior com o marcador verde para adicionar um pouco de peso e sombrear onde as flores estão mais próximas. Minha etapa final é colorir o fundo. Começo usando minha cor laranja coral e depois tenho vontade de cobri-la com meu lápis verde escuro, do qual adoro o resultado Então eu pinto o resto do fundo da mesma forma, começando com o laranja coral e colocando o lápis colorido em cima Com alguns toques finais, ela está pronta. Esse spread em tempo real me levou uma hora e 10 minutos para ser concluído. Com a página concluída, concluí três diretrizes e agora é hora de refletir, número quatro Você pode refletir mentalmente, mas acho que escrever notas fisicamente me torna mais construtivo e mantém a sabedoria disponível Quando reflito sobre uma peça cheia, coloco as notas na página antes ou depois da página, ou as escrevo em uma nota adesiva e a guardo no caderno de esboços Em ambos os casos, você quer se perguntar: o que eu gosto nisso? O que eu gostei em fazer isso? O que eu não gosto? O que eu não gostei em fazer isso? Quando reflito sobre minha peça floral, eis o que surge. Desenhar primeiro me permitiu ser expressivo com cores, que eu realmente gosto Adoro a paleta e talvez queira anotá-la antes que eu esqueça Adoro as áreas em que o lápis está em cima do marcador e o quão refrescante é o azul nessa paleta Na verdade, minha parte favorita podem ser as listras azuis, que, se você se lembra, eram apenas uma forma de sair da área azul improvisada Não gosto de como os dois centros e pétalas de flores rosas são renderizados, e me pergunto como eu poderia tê-los desenhado forma diferente, tipo, Observe que eu não tenho uma solução proposta para renderizar essas flores de forma diferente. Está tudo bem. Refletir é simplesmente reunir pensamentos e reações ao que está acontecendo agora que poderiam ser facilmente esquecidos. Talvez essas flores sejam uma porta para o futuro, Dylan. Para recapitular, para esta demonstração, utilizo a entrada de formas e assuntos favoritos No meu caso, flores. Eu reuni fotos de referência e as pintei em um layout de foblei expressivo Terminei a página e refleti sobre as áreas da peça que adoro e uma área que achei que poderia ser melhorada. Nos vemos na próxima lição para a demonstração cinco. 13. Demonstração 5 parte 1: inspiração: anotações visuais + esboço: Bem-vindo à Demo five. A porta que vou demonstrar hoje é a inspiração, como usar as coisas que você ama agora como ponto de partida para criar algo novo É diferente das formas e assuntos favoritos , conforme mostrado anteriormente, a inspiração geralmente muda. E, como porta de entrada, nos dá espaço em nosso caderno de esboços para detalhar e entender o que está nos iluminando e, em seguida, criar algo novo O assunto, por outro lado, como na demonstração quatro, é realmente identificar as formas e os tipos de trabalho aos quais você pode voltar com segurança , independentemente do clima Por exemplo, passei por uma fase em que fiquei muito inspirada em pintar naturezas-mortas, enquanto pintar formas simples de frutas é uma porta de entrada de assunto mais confiável que parece divertida para mim, não importa em que fase eu As naturezas-mortas foram uma inspiração em algum momento, enquanto a fruta é a forma favorita no assunto Na verdade, essa demonstração gerará duas folhas completas de caderno de esboços, a primeira em que eu capturo minha inspiração atual e a detalho usando anotações visuais em uma capa flutuante casual, e outra em que eu tiro da minha inspiração capturada para criar uma distribuição personalizada de minha inspiração capturada para criar emblemas e bandeirolas de guache em um emblemas e bandeirolas de guache Você não sabe em que está se inspirando no momento ou como usá-la Esta demonstração visual de anotações vai te surpreender e mostrar exatamente como usar essa porta de forma eficaz Por exemplo, essas anotações visuais foram feitas enquanto eu olhava para lâmpadas que eu adorava e, a partir delas, criei minhas próprias lâmpadas. exemplo, eu sei de quais lâmpadas eu gosto em geral, mas foi só depois minha inspiração coletada que pude ver que tipo de lâmpadas eu realmente me sinto atraída, permitindo que eu crie um caderno de esboços com lâmpadas que eu realmente amo e que estão sozinhas Esta peça folclórica do meu portfólio foi criada a partir dessas simples anotações visuais que fiz enquanto observava a arte folclórica Graças à etapa de anotação visual, consigo aproveitar minha inspiração sem roubar minha Você pode sentir um caderno inteiro de notas apenas visuais tiradas de coisas que são inspiradoras para você, que não é uma De qualquer forma, para começar, você deve começar coletando uma pequena pasta, digital ou física, de coisas que parecem inspiradoras para você no momento E isso não precisa levar muito tempo. Eu sugiro até mesmo configurar um cronômetro de 15 minutos para focar você. Durante esse processo, você quer estar em busca de inspiração, não de admiração. Por exemplo, sou muito obcecado pelo trabalho de Live Potter. Adoro olhar para ela e me sinto muito intimidada para Tipo, talvez eu devesse desistir antes de começar. Isso é admiração. No entanto, quando vejo o trabalho de Natalie Lite, qual também sou obcecada, fico com vontade tocar meu pincel. Isso é inspiração. Aqui está outro exemplo. Eu realmente admiro pinturas de paisagens tradicionais e temperamentais. Eu os amo. Eu os penduro em minha casa, mas eles não me inspiram a ir ao meu caderno de esboços Eu não desejo pintar dessa maneira sozinho. Isso é admiração. Por outro lado, no Pinterest, notei que estava fixando muitos emblemas, botões, caixas de fósforos E imediatamente, meu cérebro começou a gerar ideias para combinações de cores e coisas divertidas que eu poderia dizer Isso é inspiração, e esse é o material que queremos colecionar. Em vez de se perguntar: o que eu amo, pergunte a si mesmo o que me faz querer criá-lo e usá-lo como sua lente para descobrir quais tesouros coletar Se você também está se sentindo inspirado por emblemas e bandeirolas , sinta-se à vontade para me acompanhar e criar as suas Eu compartilhei meu esporte de inspiração de Pincher nos recursos da aula, mas é claro que você pode observar meu processo e aplicá-lo à sua própria inspiração Depois de coletar suas informações, você pode reunir seus materiais Lembre-se de que você provavelmente não saberá o layout que deseja para sua peça principal até depois de fazer anotações visuais. Mas está tudo bem. Pelo menos sabemos que nossas notas visuais estarão em um layout casual e flutuante Os materiais que usarei para a primeira parte desta demonstração, a nota visual que participarei, são uma caneta pentel, lápis de cor Coronh Luminance e meu caderno de esboços Os materiais que usarei para a segunda parte desta demonstração, a variedade de bandeirolas e emblemas, são um lápis e duas borrachas, pincéis redondos com letras de pombo do artista Holbein Guash no tamanho seis, no tamanho dois, uma paleta para misturar tinta, um copo de água, uma toalha de papel e meu caderno letras de pombo do artista Holbein Guash no pincéis redondos com letras de pombo do artista Holbein Guash no tamanho seis, no tamanho dois, uma paleta para misturar tinta, de esboços de esboços Mas é claro que sua configuração pode parecer um pouco diferente. Seguindo as diretrizes um e dois, é hora de se concentrar em começar e terminar a página ou, nesse caso, em todas as quatro páginas. Vamos começar a fazer anotações visuais. Fora da tela, eu tenho meu quadro Pintras retirado da inspiração coletada E com meu pincel pentel na mão, começo vendo uma coleção de emblemas E a primeira nota que quero dar é a ideia dos crachás em si Então eu desenho um círculo e o rotulo como um emblema. Eu adoro a costura ao redor da borda, então eu anoto isso Agora, eu não quero desenhar nenhum desses emblemas específicos em sua totalidade Então, deixo uma nota geral de que um ícone pode ficar no centro e uma conquista pode ser escrita ao redor dele. Em uma parte diferente da minha página, começo a escrever ideias para o conteúdo dos meus emblemas e bandeirolas Adoro a ideia de stargazer desses emblemas, então eu a anoto E ao escrevê-lo em um espaço separado do desenho real do crachá, estou ajudando a soltar as ideias umas das outras É como encontrar pedras grandes e bonitas, quebrá-las em pedaços menores e jogar todas as peças em um balde juntas Stargazer me dá uma ideia para fim da lua, então eu anoto isso O pequeno distintivo de viciado desperta meu amor por nachos, então eu anoto isso O distintivo jovem e livre gera a ideia de um distintivo que diz velho e livre e também um que diz próximo é esse botão de cachorro, e o que eu mais amo nele é a paleta de cores Então, em uma terceira parte da minha pasta, usarei meus lápis de cor para anotar a dupla rosa e amarela Há muita coisa que eu amo nessa caixa de fósforos. Mas primeiro, quero simplesmente observar a ideia de desenhar uma caixa de fósforos ou um caderno de fósforos. Então, sob meu distintivo básico, eu desenho uma caixa de fósforos Em uma quarta parte da minha página, crio uma área para começar a capturar motivos Nesse caso, um pequeno cavalo que na verdade me lembra de alguns cursos completos que eu já pintei antes Então eu desenho um. Também adoro o formato do banner para letras e o desenho na área do motivo A última coisa que quero observar dessa linda caixa de fósforos é a paleta de cores Você deve se lembrar do meu amor pelo rosa e vermelho na demonstração da grade e do bloco de colchas A seguir, uma flâmula clássica, que eu primeiro capturo na área de formato básico da minha pasta, certificando-me de anotar as pequenas gravatas Eu desenho uma segunda flâmula para capturar a ideia de um ícone com letras ao redor Este tutorial que eu fixei para fazer uma flâmula real tinha uma boa dica para encaixar as letras dentro das formas Então eu desenho isso entre as outras formas e layouts. Com essa flâmula, gosto que o ícone ocupe todo o lado esquerdo com as letras totalmente à Há muito tempo adoro os baralhos de cartas, por isso os desenho na área dos motivos Essa pequena flâmula de manteiga me lembra um chapéu de manteiga que meu marido me deu, então eu coloco manteiga na área de conteúdo da minha Essas bandeirolas são simples, mas gosto muito delas. Primeiro, gosto da ideia de usar um sobrenome para o conceito da flâmula. Também adoro o grande roteiro que ocupa o layout. Adoro as listras na borda. E, finalmente, as paletas de cores simples e ousadas realmente falam comigo Agora é hora de adicionar um banner à área de formato básico do meu spread, incluindo os pequenos e fofos Gromets Na área de conteúdo, adiciono uma nota sobre lembretes inspiradores Em seguida, anoto o layout vertical inteligente dessa flâmula Essas mini bandeirolas também oferecem uma alternativa ao triângulo longo e largo, então eu anoto isso Também adoro a flâmula AC, mas é mais provável que diga Ugh, então adiciono isso à minha área de conteúdo Eu amo as listras vermelhas e brancas desta flâmula vintage, então eu adiciono isso às minhas paletas de cores E é assim que continuo até minha página ficar cheia de ideias. E eu encorajo você a fazer o mesmo, esteja você olhando para o Pintresbard que eu forneci ou para sua própria coleção Essa anotação visual distribuída em tempo real levou 20 minutos para ser concluída. E agora estou inspirada e pronta para criar minha própria coleção de emblemas e bandeirolas Se ainda não o fez, reserve um momento para analisar suas notas visuais e decidir qual layout você está usando. Vou começar esboçando e encorajo você a alternar suas anotações com frequência, como você me verá fazendo para ajudar a preencher a página A primeira forma que eu esboço é um grande banner antigo no canto superior esquerdo da página. Eu o coloquei aqui porque essa borda superior plana se alinha perfeitamente com a parte superior do livro, e a forma da borda bruta deixa espaço para outras Em seguida, esboço um banner retangular de símbolos, colocando-o um pouco abaixo na página para escaloná-lo com o banner no No momento, meu objetivo é preencher as páginas com formas. Então, eu olho minhas anotações para ver quais outras formas básicas eu colecionei que podem ser usadas e escolho uma flâmula clássica no canto inferior esquerdo Essa terceira forma grande equilibra muito bem as outras duas Quero mais uma flâmula, então equilibro uma segunda no canto superior direito do meu spread Em vez de fazer uma caixa de fósforos, decido desenhar dois quadrados para preencher esse espaço aqui embaixo para uma caixa de fósforos clássica, da qual posso mostrar o design externo e interno Olhando minhas anotações, lembro-me de crachás circulares e ovais e começo a preenchê-los no espaço disponível No espaço incômodo que me resta, opto pelo formato de pingente dobrado ou enrugado, opto pelo formato de pingente dobrado ou enrugado, seguido por outro círculo. Eu poderia colocar outro distintivo oval ou até mesmo uma flâmula invertida aqui, mas prefiro um encontro rabiscado Com minha composição de formas toda esboçada, estou pronto para começar a adicionar meu próprio toque e detalhes a cada uma Eu pego um distintivo por vez, referenciando minhas notas visuais e testando ideias. Quando algo não funciona, como essa citação de Bob Dylan, que eu adoro, mas achei que estava me esforçando demais para ser legal, então eu a apaguei e a substituí por outra Os cadernos de desenho não são sobre saber, eles são sobre encontrar. Para meus emblemas ovais, decido homenagear meu avô, Eugene, e minha avó, Wanda, e é aqui que as peças realmente se tornam nossas porque, sim, essa página inteira é inspirada em belas obras de outras pessoas e coisas existentes, mas nenhuma dessas pessoas teria decido homenagear meu avô, Eugene, e minha avó, Wanda, e é aqui que as peças realmente se tornam nossas porque, sim, essa página inteira é inspirada em belas obras de outras pessoas e coisas existentes, mas nenhuma dessas pessoas teria feito essa coleção em particular. Acho que é uma ótima prova fazer anotações visuais e de como nossa inspiração é a melhor porta de entrada para nos expressarmos E agora meu esboço está pronto. Vou fazer uma pausa e voltar amanhã para começar a pintá-la. 14. Demonstração 5 parte 2: inspiração: pintando emblemas e banners: Então é um novo dia com iluminação terrível, e eu estou pronto para pintar. Essa parte do processo é a mais meditativa porque eu basicamente consigo colorir as linhas do livro de colorir que desenhei para mim mesma Estou espremendo um pouco de guash. Eu tenho branco, vermelho flamejante, amarelo ocre e amarelo primário, ciano primário, verde esmeralda E embora eu geralmente descreva o que estou fazendo durante todo o processo, o objetivo desta aula não é realmente ensinar você a pintar com guash É apenas para ajudar a compartilhar diretrizes úteis para preencher as páginas do caderno de desenho Portanto, não vou me aprofundar muito sobre isso, mas se você quiser saber mais, recomendo meu curso para conhecer sua pintura Primeiro, estou usando o vermelho direto do tubo com um pouco de água e vou pegar minha orgulhosa flâmula polonesa. A principal coisa que eu quero que você veja aqui é que eu estou pintando em torno das minhas letras a lápis e não sobre as letras a lápis, para que eu possa vê-las mais claramente quando eu as repassar mais tarde em branco Em seguida, misturo um rosa de branco e vermelho e vou pintar o emblema da Wanda da mesma maneira Mas antes de entrar lá, vou usar minha borracha para clarear um pouco as linhas do lápis, pois desenhei um pouco mais escuro do que o normal para que aparecesse Primeiro, saio com meu pincel maior para preencher a maior parte do espaço e depois mudo para meu pincel menor para ajustar o espaço negativo das letras Agora estou usando o mesmo rosa para pintar o fundo da minha flâmula UG E observe que não estou me preocupando terminar cada medalha inteiramente antes de seguir em frente Em vez disso, vou cobrir a página uma primeira camada de tinta e adicionar detalhes na parte superior. Eu misturo verde com preto esmeralda e ocre amarelo e preencho a borda do meu banner antigo e gratuito Durante a tomada de notas visuais, muitas das paletas que eu gostei eram simples e claras, então estou levando isso para esta página Eu uso o mesmo verde para preencher o distintivo do ser mágico, semelhante à forma como eu equilibro as formas durante a fase de desenho No momento, estou tentando equilibrar as cores. Os rosas à esquerda equilibram o vermelho à direita e o verde na parte inferior esquerda começa a equilibrar o verde à direita Eu misturo um pouco de ocre no meu preto para suavizá-lo e pinto a borda com o banner da minha casa Mal posso esperar para pintar aqueles pequenos ilhós dourados, mas preciso ser paciente e deixar a tinta secar para que o ouro possa realmente se destacar no preto em vez de se misturar com Eu misturo um pouco de ocre amarelo e começo a preencher minhas caixas de fósforos Eu ilumino as linhas do meu lápis e uso o mesmo ocre na base do meu crachá do clube de preenchimentos de cadernos de esboços Mas no meio do caminho, percebo que posso pintar sobre as linhas do lápis e ainda vê-las Então, eu faço isso em vez de tentar pintar em torno das pequenas formas de escrita da palavra caderno de esboços Em seguida, misturo um verde-azulado retrô de ciano primário, branco, ocre e um toque de preto e começo a pintar na base da minha flâmula de nachos Em seguida, uso o mesmo verde-azulado para preencher meu distintivo de estrela e lua crescente Finalmente, misturo um marfim branco com amarelo primário e um toque de vermelho para preencher os espaços neutros A mistura é translúcida o suficiente para que eu possa ver meus esboços, para que eu possa cobrir essas áreas rapidamente Com minha primeira camada de tinta, estou pronta para fazer uma pausa e voltar amanhã para terminar todos os detalhes fofos Ah, um novo dia com luz muito melhor e uma segunda câmera que, na verdade , grava a maior parte do tempo. Começo borrifando meu palete de tinta com água, pois o guache é apenas uma aquarela opaca e é apenas uma aquarela opaca e pode ser reanimada após a secagem. Começo com minha cor azul-petróleo, meu pincel minúsculo e as letras no crachá do meu avô Eu me movo da direita para a esquerda para reduzir as manchas na mão esquerda Com o mesmo azul-petróleo, vou até minha caixa de fósforos Lady Luck para pintar as letras É Oh, é, hum, é meio difícil ver com minha mão no caminho. Se ao menos houvesse outra câmera, boom. Finalmente, a câmera B está em andamento enquanto eu dedico meu tempo lendo esse pequeno roteiro. Eu escureço meu azul-petróleo adicionando mais lata primária a ele e coloco meus pequenos pontos de crachá ao redor do meu distintivo de sol e lua Em seguida, misturo um pouco de vermelho nos corações e diamantes na caixa de fósforos e nas cabeças dos fósforos Semelhante à primeira camada, estou tentando distribuir minhas cores pela página, então uso meu vermelho para realçar meu emblema UG Eu misturo um marfim espesso e adiciono as letras do roteiro à minha orgulhosa flâmula polonesa Posso limpar algumas das letras menores com tinta vermelha depois de deixar o branco secar. Em seguida, estão as letras do nacho de marfim. Seguido pelas letras Ivory Ug. E, na verdade, amigos, eu continuo pulando de crachá em crachá, preenchendo pequenos detalhes, indo devagar, até que minha página Eu perco a noção do tempo. Eu me derreto nela. Quando termino, apago as linhas do lápis e, para ser honesto, fico sentado e fico olhando fixamente por um longo tempo Esse crachá, banner e flâmula distribuídos em tempo real demorei 2,5 horas para serem Com minhas páginas preenchidas, concluí três diretrizes e agora é hora de refletir, número quatro Você pode refletir mentalmente, mas acho que escrever notas fisicamente me torna mais construtivo e mantém a sabedoria disponível Em ambos os casos, você quer se perguntar: O que eu gosto nisso? O que eu gostei em fazer isso? O que eu não gosto? O que eu não gostei em fazer isso Quando reflito sobre meus distintivos e bandeirolas, eis o que aparece Gostei muito de pintar sem me preocupar com a composição Então, esboçando as primeiras regras para mim mais uma vez. Algo que eu não gosto é que o emblema do Sketchbook Fillers Club é um Se eu pudesse mudá-lo, esse amarelo poderia ser mais brilhante para fazer as letras pretas se destacarem mais ou um amarelo mais sujo com Também não deixei espaço suficiente para o apóstrofo no final Eu adoraria transformá-los em adesivos, e isso poderia ser uma porta de entrada para o futuro Para recapitular, para esta demonstração, utilizo a porta de entrada da inspiração atual Eu coleciono peças que me inspiraram em um quadro da Pintres e revisei essa inspiração usando anotações visuais e um layout flutuante casual para dividir o que eu estava vendo em detalhes Em seguida, uso essas notas visuais para inspirar um layout flutuante mais organizado de botões, emblemas e bandeirolas personalizados Terminei a página e refleti sobre o prazer de esboçar primeiro um ponto melhoria e uma ideia para o futuro Nos vemos na próxima lição para a demonstração seis. 15. Demonstração 6: causas: ame seu próximo: Bem-vindo ao Demo six. A porta que vou demonstrar hoje é a causa e Causas e propósitos são uma excelente fonte de criatividade. Podem ser causas pequenas e pessoais como expressar sentimentos mesquinhos ou, digamos, iluminar uma peça de mobília rude de sua casa na qual você costuma dar tapinhas ou bater na Ou, você sabe, eu tenho braços longos. Estou sempre batendo meus dedos nas coisas. Essa é uma causa que eu realmente entendo. Isso é algo sobre o qual você pode falar em seu caderno de esboços , por diversão, porque quem mais vai Ou pode ser algo maior. Por exemplo, em meu país, os Estados Unidos, nunca estivemos tão divididos e, francamente, odiosos uns aos outros, pelo menos em No momento, cada pessoa que eu conheço, inclusive eu, conhece um punhado de pessoas que elas considerariam idiotas malvadas E, infelizmente, acho que temos que encontrar uma maneira de unir vocês, mesmo que sejamos todos idiotas malvados de alguém Por isso, pensei que seria bom fazer uma amostra em estilo ponto cruz que diz “ame seu vizinho” em um layout completo Não porque eu ache que isso necessariamente mudará o mundo, mas porque se eu morrer amanhã, esse é um uso digno dos momentos da minha vida, lembrando a mim mesma, lembrando-nos de amar nossos semelhantes Reflita um pouco sobre algo que parece tão significativo para você que vale a pena encarar aquela página em branco e preenchê-la. Pode ser um pequeno suporte. Pode ser um grande estande. Tome uma posição, cara. Sinta-se à vontade para me acompanhar para criar seu próprio artigo sobre o amor ao próximo ou usar sua própria causa para orientar sua disseminação. E quando você tiver sua causa ou propósito, escolha um layout adequado e pegue seus materiais Os materiais que usarei para esta demonstração são lápis e borracha, o guash Holbein Artist, o pincel redondo com letras de pombo no tamanho dez e um pincel redondo Yasu tomo fusion no tamanho cinco, uma paleta para misturar, um copo de água, papel toalha, canetas posca, uma nota adesiva paleta para misturar, um copo de água, papel toalha, canetas posca, e meu caderno de esboços posca Mas é claro que sua configuração pode parecer um pouco diferente. Com as diretrizes 1 e 2 seguidas, é hora de se concentrar em começar e finalizar a página. Estou começando esta peça completa esboçando uma forma de borda simples, algo meio extravagante que parece reconfortante, como os amostradores de ponto cruz da minha avó Agora estou pronto para pintar o fundo. Estou imaginando uma cor marfim quente para o fundo central e um rosa pêssego quente para a borda. Eu coloco um pouco de guache branco na minha paleta, junto com um pouco de amarelo e vermelho primários Vou usar branco, um pouco de amarelo e um pouco de vermelho para fazer meu marfim, e vou começar a espalhá-lo na página, mudando para um pincel maior que possa conter mais tinta Em seguida, usarei uma proporção ligeiramente diferente de branco, vermelho e amarelo para fazer meu rosa. Eu tenho muita tinta grossa no meu pincel, então eu a passo em diferentes partes da página antes de adicionar mais água à mistura e espalhá-la por toda É muito gratificante. Eu dou tempo para meu fundo secar, o que não demora muito com guash, apenas alguns minutos. E eu estou pegando uma nota adesiva para escrever Ame o próximo para ter certeza de que eu, A, sei como soletrar e B, ver como empilhar as letras Agora, mais cedo, dei uma olhada na minha tabela de amostras de cores da Demo one para ajudar a escolher as cores desta peça e escolhi rosa, vermelho, verde, verde mais claro, verde cáqui e amarelo cáqui E então eu meio que me dedico a isso sem um plano. Tenho uma visão muito vaga na minha cabeça das palavras “ ame o próximo ”, escritas em minúsculos Xs, ocupando o centro do design. Mas fiquei tão empolgada que meio que comecei. E rapidamente, as coisas ficam um pouco confusas e eu começo a me sentir frustrado Então eu decidi reiniciar. Deixei as paskas secarem e misturo mais tinta marfim para cobrir Eu precisava de um adesivo perfeito, faria outra camada assim que essa secasse, mas como vou exagerar com um design semelhante, acho que uma camada é suficiente Além disso, não preciso ser perfeito no meu caderno de esboços. Eu só quero continuar andando hoje. Desta vez, pego meu lápis e esboço levemente para onde as letras irão E então eu volto a desenhar meus pequenos Xs. Ainda não está perfeito. Eu meio que me desvio do curso, mas prefiro que seja instável do que a bagunça total que Em seguida, pego minha caneta posca rosa e desenho um pequeno coração recortado para substituir o O na palavra vizinho Parece que algo está faltando no topo aqui, então pego minha caneta posca amarela e decido desenhar um laço Para equilibrar isso, pego meu vermelho e desenho algumas cabeças de flores simples e simétricas seguidas de verde para adicionar aos caules Estou realmente improvisando minha composição à medida que avança, então confio em flores mais simétricas para me Eu não segui a linha do lápis até a letra G, então vou apagar levemente essas linhas, tomando cuidado para não mexer na pintura Pegue minha pasca vermelha e comece a desenhar Xs sobre a forma de coração Esta é a menor paska vermelha que eu tenho, e estou me esforçando um pouco para deixar cada X claro, mas tudo bem. Eu continuo. Quero adicionar um pouco mais de flora ao redor da peça, então pego minha caneta paska verde cáqui e adiciono uma borda de videiras, que leva a desenhar esses pequenos morangos nas pontas Eu mantenho esse padrão em toda a fronteira. Com a borda preenchida, pego minhas paskas rosa e vermelhas e adiciono Xs às flores, e depois sigo o exemplo com as verdes Para os pontos nos morangos, adiciono pequenos Xs verdes cáqui Os cantos pareciam um pouco vazios, então eu adicionei algumas flores simples E então eu tenho essa vontade de usar o amarelo e, sem realmente pensar em onde esse amarelo poderia ser melhor usado, eu meio que começo a colorir as letras Mas isso é o que os cadernos de desenho servem para pegar esses pequenos becos estranhos e ver se eles esses pequenos becos estranhos e ver se eles levam a algum lugar legal. Alerta de spoiler Este não, na minha opinião, mas ainda estou feliz por ter dado uma olhada. Foi muito divertido colorir com o amarelo que eu queria Finalmente, pego meu verde e adiciono algumas linhas de detalhes às minhas videiras fronteiriças Esse spread em tempo real me levou uma hora para ser concluído. Com minhas páginas preenchidas, concluí três diretrizes e agora é hora de refletir, número quatro Você pode refletir mentalmente, mas acho que escrever notas fisicamente me torna mais construtivo e mantém a sabedoria disponível Em ambos os casos, você quer se perguntar: O que eu gosto nisso? O que eu gostei em fazer isso? O que eu não gosto O que eu não gostei em fazer isso? Quando reflito sobre o artigo do meu querido vizinho, eis o que surge. Para ser sincero, eu estava muito bem nas primeiras cinco demos, mas depois sinto que Hmm Ah, sim, envergonhado e decepcionado com essa peça. Este é o momento em que é mais útil refletir, aprender com isso. Na verdade, gosto do conceito de ponto cruz, ame seu vizinho e do estilo das pequenas letras costuradas A moldura, eu acho, parece um pouco apressada. Na verdade, a peça inteira poderia ter se beneficiado de um esboço mais cuidadoso, um esboço mais cuidadoso, e o amarelo ao redor das letras não está A borda também parece um pouco aranha e escura. E esse é um exemplo fabuloso do poder da reflexão porque minha reação inicial foi refilmar a demo e agir como se isso não tivesse acontecido Realmente, fiquei tão envergonhada que quase fiz isso. Mas isso não é útil para nenhum de nós, porque às vezes é assim quando você está trabalhando em seu caderno de esboços Graças à reflexão, vi que realmente amo o conceito, mas não a execução Então, levei a peça para o meu iPad onde pude jogar um pouco mais e acabei com uma peça de portfólio pela qual estou muito obcecada Consegui resolver os pontos problemáticos que mencionei durante minha reflexão, o que acabou sendo um guia muito útil. Foi agradável fazer minha peça de caderno de esboços, aprimorou minhas habilidades de pintura e caneta Posca e , em última análise, foi a ponte para entanto, essa não foi a única solução, e é por isso que a reflexão é tão útil. Em outro dia, talvez tivesse sido melhor repetir a peça e tentar novamente, desenhando um pouco mais cuidadosamente Em outro dia, talvez eu tivesse me sentido satisfeita por ter experimentado o conceito e teria me sentido melhor simplesmente virando a página e seguindo em frente. Você nunca sabe até perguntar. Para recapitular, nesta demonstração, utilizo a porta de causas e propósitos para fazer uma peça completa de amor ao seu vizinho com canetas Guash e Posca seu vizinho com canetas Guash Terminei a página e, embora não estivesse entusiasmada, refleti sobre o que não estava funcionando para mim, fazendo com que a peça fosse usada como conceito para uma peça de portfólio Nos vemos na próxima lição para nossa demonstração final. 16. Demonstração 7: Comandos: canto favorito: Bem-vindo à Demo seven. A porta final que vou demonstrar são os prompts. Existem muitos recursos de arte para artistas desde desafios compartilhados nas redes sociais até livros que ensinam como fazer coisas. Você pode até mesmo criar suas próprias instruções personalizadas anotando suas várias portas em pedaços de papel, mantendo-as em um pequeno recipiente e puxando algumas quando precisar de um ponto Para minha publicação de hoje, vou utilizar um aviso da minha turma mais popular, Illustrated Journaling 14 Days of Prompts, pois é um dos meus favoritos pessoais O prompt é o canto favorito, que vou completar com um layout flutuante Criar obras de arte em resposta às solicitações, especialmente aquelas que eu revisito, cria uma cápsula do tempo realmente incrível que é muito agradável de se relembrar Por exemplo, aqui estão minhas entradas de esquina favoritas ao longo dos anos em diferentes casas em que passamos. Você pode acompanhar compartilhar seu cantinho favorito, mas eu também compartilhei algumas das minhas outras fontes favoritas de sugestões nos materiais de aula Você também pode fazer uma busca rápida por instruções que incluam algumas palavras-chave específicas para você, como instruções de arte de jardinagem ou instruções de guache para iniciantes Depois de receber sua solicitação, reúna seus materiais e escolha um layout adequado Se você está me acompanhando, o próximo passo é escolher seu canto favorito da sua residência atual Não precisa ser um canto literal, apenas uma área que lhe traz alegria e tire algumas fotos como referência minha é a sala de sol ou uma casa aqui em Ohio, então fiz questão de tirar algumas fotos como referência. Os materiais que usarei para esta demonstração são uma nota adesiva, lápis e borracha, canetas Tambo com pincel duplo, lápis de cor corona ache luminance, uma caneta com pincel de cauda de caneta, uma Pilot Precise V five RT, que é apenas uma caneta Pilot Precise V five RT, que é apenas uma esta demonstração são uma nota adesiva, lápis e borracha, canetas Tambo com pincel duplo, lápis de cor corona ache luminance, uma caneta com pincel de cauda de caneta, uma Pilot Precise V five RT, que é apenas uma caneta e meu caderno de desenho. Mas é claro que sua configuração pode parecer um pouco diferente. Seguidas as diretrizes 1 e 2, é hora de se concentrar em começar e finalizar a página. Com minhas imagens de referência retiradas da tela, escrevo uma lista dos detalhes que quero incluir na minha pasta de canto favorita, incluindo a cadeira e os travesseiros, as janelas, as três plantas, a luminária antiga, a luminária com a sombra ondulada, um piso, meu aquecedor e meus hobbies, como escrever no diário, livros para ler e meus AirPods livros para ler Aprendendo minha lição com a demonstração seis, causas e propósitos, certeza vou esboçar primeiro a lápis, com certeza vou esboçar primeiro a lápis, começando por escrever o aviso na parte inferior da página O maior elemento da minha lista é a cadeira e os travesseiros, então começo a esboçá-los no canto Quando termino, eu a risco da lista e continuo. Eu uso a borda reta do vinco do caderno de desenho para forrar minha janela e desenhar uma planta pendurada na frente dela, mesmo que a planta na vida real seja falsa e Eu quero que a luminária realmente tenha um lugar bonito e proeminente, então eu a desenho em uma escala maior acima da cadeira E essa é uma parte muito divertida desses layouts flutuantes: usar a escala para ajustar a ênfase Deixei para mim um espaço estranho que acho que posso preencher com um quadrado para o piso Eu uso esse espaço vertical abaixo da janela para adicionar meu aquecedor, que não é necessariamente fofo, mas, honestamente, é o MVP da sala de sol nas estações frias Eu uso a sala à direita do aquecedor para abrigar as duas plantas restantes. Só me restam a lâmpada e meus hobbies, e decidi colocá-la perto da luminária, preenchendo um espaço estranho com um Eu uso meu espaço final para caber em um diário aberto, alguns livros e meus airpods Com meu esboço completo, examinei minhas amostras de marcador e lápis de cor e escolhi uma paleta que refletisse os itens como eles são na vida real Pego meus materiais e escolhi a cadeira como meu primeiro objeto para trabalhar Ao contrário da demonstração floral ou da demonstração de emblemas e banners, em que desenvolvi a peça por completo, vou usar 11 motivos Eu trabalho na cadeira em etapas, primeiro colorindo a base, depois adicionando os travesseiros e, finalmente, adicionando alguns detalhes de madeira Coloco um lápis colorido em cima do marcador para criar o design e a textura da cadeira Em seguida, uso meu pincel pentel para colorir o piso, deixando as estrelas no branco da página Em seguida, pego meu lápis de cor neutra e começo a desenhar a luminária, que é um copo de leite com pequenas saliências por toda Então, eu tomo o cuidado de criar essa textura com espaço negativo. Eu uso marcadores para imitar o latão e finalizar com os detalhes do pincel pentel Eu me concentro na lâmpada e uso um lápis amarelo amanteigado mais quente para a sombra, como se a luz estivesse acesa à noite Eu apago um pouco as linhas do meu lápis para que elas não se misturem com aquela cor amarela mais clara Eu pinto a base, o remate e o cordão e, em seguida, uso um lápis de cor para criar linhas de luz no abajur Para a planta, uso um marcador para caules e um lápis de cor para as samambaias macias E, novamente, não precisa permanecer fiel à vida. Eu desenho meu aquecedor de ambiente. Eu desenho minha planta inimiga, brincando com espaços positivos e negativos, para que não fique muito pesada na página. Eu desenho a linda cesta de Joyce e coloco a trama da cesta por cima em Eu coloquei camadas de amarelo e verde-amarelado nas folhas para dar a ilusão da luz do sol refletindo Eu mantenho meus ícones de lúpulo simples, reuso minhas cores de paleta para equilibrar as coisas Eu reviso o nome do prompt com meu pincel Pentel e mudo para uma caneta comum para adicionar etiquetas e preencher lacunas incômodas Parece que minha cadeira está flutuando, então pego meu lápis de cor esfumaçada e rabisco algumas sombras, adicionando-as também embaixo das plantas Esse spread, em tempo real, demorei 50 minutos para ser concluído. Com minhas páginas preenchidas, concluí três diretrizes e agora é hora de refletir, número quatro Você pode refletir mentalmente, mas acho que escrever notas fisicamente me torna mais construtivo e mantém a sabedoria disponível Em ambos os casos, você quer se perguntar: O que eu gosto nisso? O que eu gostei em fazer isso? O que eu não gosto? O que eu não gostei em fazer isso Quando reflito sobre minha pasta de esquina favorita, eis o que aparece. É uma ótima foto de um lugar onde passo a maior parte do meu tempo Adoro a distribuição geral, especialmente a cadeira, a luminária e forma como a planta falsa é Gostei especialmente do marcador e do lápis colorido colocados um sobre o outro, que é uma porta que eu definitivamente gostaria de continuar Para recapitular, para esta demonstração, utilizo a entrada de instruções, neste caso, uma barra de canto favorita, que eu pintei com marcadores e lápis de cor em um layout Terminei a página e refleti sobre os detalhes que adoro e quero levar comigo para futuros spreads Com todas as sete demonstrações concluídas e as portas abertas, vamos fazer uma pequena revisão 17. 14 QuickReview: No espírito da diretriz quatro, vamos parar um momento para refletir sobre tudo o que fizemos juntos Primeiro, defini uma meta para você completar pelo menos um caderno de esboços usando uma das sete portas e um dos três layouts Mas espero que você experimente todos eles. Em seguida, falei sobre os recursos de classe disponíveis e discutimos brevemente os materiais. Em seguida, analisamos as quatro diretrizes do clube de preenchimento de cadernos de esboços , o cerne dessa aula Número um, encontre sua porta de entrada para facilitar o início. Número dois, use layouts básicos para melhorar a aparência de qualquer trabalho Número três, termine a página, e número quatro, passe um pouco de tempo refletindo. Em seguida, entramos nas demonstrações. Para a Demonstração 1, demonstrei a entrada de mídias e materiais criando uma tabela de amostras de cores em um layout emoldurado um layout emoldurado segunda demonstração, demonstrei a base dos estudos técnicos colocando marcadores em camadas em um layout flutuante para encontrar terceira demonstração, demonstrei Na terceira demonstração, demonstrei como começar com uma grade desenhando uma colcha colorida em um layout frouxamente emoldurado com lápis e marcadores de cor, inspirada quarta demonstração, demonstrei a porta de entrada das formas e temas favoritos preenchendo um layout completo com flores feitas com marcador e Demonstração 5, demonstrei a porta da inspiração fazendo anotações visuais da minha inspiração e pintando emblemas, faixas e bandeirolas em guache faixas e bandeirolas Para a Demo six, demonstrei a porta de causas e propósitos criando um design de amor ao próximo em um layout completo com canetas posca demonstração sete, demonstrei a entrada de instruções seguindo meu aviso ilustrado no diário do canto favorito em um desenho flutuante canto favorito em um desenho flutuante com Então, como foi para você? Quais portas chamavam seu nome e quais pareciam mais janelas Pessoalmente, descobri que estudos técnicos, a colcha em grade, meus banners e emblemas inspirados e minhas páginas de canto favoritas eram minhas favoritas para trabalhar e em Já a natureza não planejada de falar sobre minha causa me deixou um pouco insatisfeita durante o processo e com o resultado do caderno de esboços, embora tenha resultado em uma peça de portfólio que adoro Reserve um tempo para refletir sobre como foi para você. Em seguida, encontre sua próxima porta e apareça novamente. 18. Obrigada! Quer fotos de flores?: Obrigado por sair comigo para que eu pudesse compartilhar meu profundo amor e as melhores práticas para cadernos de esboços Mal posso esperar para ver como você aguenta e corre. Se você quiser continuar criando comigo, talvez queira conferir meus outros cursos. Se você quiser acesso instantâneo a centenas de imagens de referência floral que você pode usar pessoal e profissionalmente gratuitamente, inscreva-se no meu boletim informativo mensal E também trabalho com artistas individualmente e em grupos, se você achar que esse é o caminho certo para você. Até lá, feliz caderno de esboços. E ei, bem-vindo ao clube.