O caderno de esboço do aquarelista: exercícios criativos para inspirar e explorar

1. Introdução: Você está sentado para desenhar no seu caderno de esboços. Talvez seja a primeira página e uma nova. Por onde você começa? O que você desenha? Oi, meu nome é [inaudível], e sou artista de aquarela e criador de conteúdo do YouTube com uma comunidade de assinantes atual de quase 50.000, e estou aqui para ajudar. Gostaria de dar as boas-vindas à minha nova turma, o caderno de esboços em aquarela. Nesta aula, vou guiá-los através de uma série de cinco exercícios projetados para aumentar sua criatividade e cultivar inspiração. Estaremos cobrindo muitos exercícios soltos e fáceis como desenvolver uma ampla gama de valores em seus esboços a lápis, explorar cores diferentes com suas aquarelas, e até mesmo criar pequenos desenhos de formas aleatórias. Todos os nossos exercícios vão crescer e jogar uns com os outros, e vamos terminar com um estudo que combina tudo o que aprendemos. Esta aula é para criativos em qualquer nível, se você está procurando se familiarizar mais com aquarelas ou você está se sentindo preso em um bloco de arte, ou você simplesmente não tem certeza do que colocar em seguida em seu caderno de esboços. Estes exercícios também podem ser uma ótima maneira de aquecer quando você está apenas começando a desenhar. Se você está pronto para sentar com seu caderno de esboços e algumas tintas e aumentar essa criatividade, vamos começar. 2. Materiais: A primeira coisa que quero falar são os materiais que usaremos para esta aula. Claro, vamos querer começar com um livro de esboços, e para tintas, vou usar esta pequena paleta que juntei com tinta de um monte de marcas diferentes. Porque vamos passar por uma série de exercícios de caderno de esboços, e não estamos olhando para enlouquecer com gastar muito tempo em detalhes, eu só vou estar focando nesses dois pincéis redondos, eles podem conter muita água, para que eles possam fazer alguns traços realmente largos e eles vêm para encontrar pontos, então eles são bastante versáteis. Adicione a isso um pouco de água, um pano, um pano ou uma toalha de papel para limpar seus pincéis, e um par de seus lápis favoritos e você tem o básico coberto. Agora que você tem alguns de seus materiais de arte favoritos juntos e prontos para ir, vamos pular para o nosso primeiro exercício. 3. Exercício 1: lápis para pintar: Agora estamos prontos para o nosso primeiro exercício, lápis para pintar. Para começar, vamos nos concentrar em formas simples e cores simples. O objetivo deste primeiro exercício é apenas para obter as mãos em movimento e para levá-lo a começar a pensar sobre valor e cor sem estar muito focado em criar uma peça final perfeita e elaborada. Nós só queremos começar a colocar a informação criativa em seu cérebro para fora de lá e para o nosso jornal. Vamos começar com alguns círculos. Pegue algo por perto com uma forma circular e rastreie em seu papel duas vezes. Eu também vou em frente e colocar meus círculos em caixas ásperas. A mudança de cor que eu fiz aqui, fazendo essas duas cores diferentes foi para ser honesto e sotaque. Estou usando este lápis de dupla face e por acaso agarrei isso. Se você gostaria de olhar para uma referência de uma esfera em diferentes situações de iluminação, para esta próxima parte, você é mais do que bem-vindo para fazer isso, e eu vou ter uma referência aqui para você. Para a primeira esfera, vamos usar nossos lápis. Não vamos usar tintas ou algo assim, só queremos começar a pensar em valor. Lembre-se, nós só queremos nos mudar para cá. Não se concentre muito na perfeição porque isso vai te atrasar e você vai queimar muito mais rápido. Eu vou estar usando meus dedos para esfregar este lápis como a combinação deste lápis macio e é muito texturizado papel deixa um monte de espaço em branco. Tudo pronto neste momento, estou começando a pensar em mais do que apenas pegar o que vejo em uma foto e colocá-la no papel. Que efeitos você gosta de ver? Você realmente gosta da textura de um lápis no papel? Você gosta quando seus embrulhos de lápis saem das linhas? Apenas divirta-se e encontre os pequenos pedaços de coisas que você ama e se agarre a eles. Estou realmente apreciando o contraste da textura da imagem com as linhas grosseiras do lápis. Começando com apenas um lápis colorido ou de grafite pode parecer pouco emocionante ou chato no início. Mas lembre-se, seu caderno de esboços deve ser um lugar de prazer e solidão. Tudo bem tomar o seu tempo e aprender a se apaixonar pelos materiais que você está usando. Vamos passar para a nossa esfera pintada. Eu quero fazer essas cores muito diferentes e ao mesmo tempo, eu não quero passar muito tempo aqui. Eu vou escolher talvez duas ou três cores para preencher toda esta área enquanto novamente, ainda pegando algumas das coisas que aprendemos sobre valor a partir daqui. Quais áreas são as mais leves? Quais áreas são as mais escuras? Comunicando isso da mesma forma, mas com cor. Passei por um período de tempo em que meu caderno de esboços com um lugar tão estressante para estar para mim. Eu realmente só o usei para planejar peças maiores que eu tinha que fazer para o trabalho ou algo que eu tinha alguma obrigação de terminar, então eu estava sempre tentando entrar e sair dessas páginas o mais rápido possível, e isso estava realmente afetando minha mentalidade muito negativamente. Tomar tempo para exercícios como este que são apenas para o propósito do que eles são, é muito importante. Com aquarelas, temos um pouco mais de controle sobre o gradiente suave da nossa forma. Eu realmente gosto de assistir a maneira como a aquarela se comporta sozinho, e eu quero encorajar isso aqui. Uma dica divertida com um exercício como este é pegar um pouco de sua cor de fundo e adicioná-lo ao seu assunto em primeiro plano. Ajudará os dois a se encaixarem e se encaixarem no meio ambiente. As cores que você escolher para um experimento como este podem alterar tanto o efeito geral. O meu tem essa intensidade ardente para ele, mas você pode escolher cores mais suaves que são muito calmantes ou algo completamente diferente. Sinceramente, mal posso esperar para ver o que você inventa, e é isso. Vamos deixar este aqui e seguir para a nossa próxima forma. Vamos continuar explorando e seguir em frente para a nossa segunda forma. Com nossas esferas concluídas, vamos tentar algo muito diferente e experimentar algumas formas simples de cubo. Ao contrário de nossas esferas que estavam flutuando em um fundo abstrato, vamos colocar nossos cubos planos em uma superfície e permitir que eles lancem sombras. O objetivo de todo esse exercício é simplesmente fazer seu cérebro funcionar, começar a pensar criativamente, e entrar na mentalidade onde você está pronto para tomar decisões com sua arte. Uma das coisas mais frustrantes quando você está se preparando para criar uma ilustração ou tentando criar ideias, é superar essa fase inicial de aquecimento. Se você não se permitir tempo para aquecer física e mentalmente, você vai ter muito mais dificuldade em tirar suas idéias. Pequenos exercícios simples como este, que podem levar apenas cinco ou 10 minutos, podem ser realmente úteis para iniciar a sua criatividade e ativar a memória muscular que o seu corpo está desenvolvendo para desenhar. Assim como com as nossas esferas, meu primeiro cubo será a lápis. Estou mudando para um lápis de grafite aqui, então estou trabalhando com apenas uma cor e estabelecendo meus valores. Você deve ter notado no início que eu bloqueio toda a área de sombra primeiro e agora eu estou indo para escuro o suficiente as áreas que são um pouco mais escuras do que a forma de sombra geral. Novamente, não vou passar muito tempo aqui, só quero começar o básico. Permita que seu livro de esboços seja um lugar para pequenas ideias, miniaturas , conceitos, pequenas coisas que podem se transformar em algo maior, ou talvez nunca vão além desta página. De qualquer forma, totalmente bem. Agora, vamos nos divertir com nossas aquarelas. Antes de começar a pintar o sol, eu vou pegar uma borracha amassada e rolar isso sobre minhas linhas como eu realmente quero ser capaz de me concentrar na luz e na sombra. Não quero que essas linhas de lápis atrapalhem. Estou usando uma borracha amassada aqui porque uma reserva regular de polímero exigiria que eu esfregasse o papel e poderia realmente danificar o papel aquarela, tornando-o mais difícil de pintar. Usando uma borracha amassada, eu posso simplesmente rolar a borracha contra o papel e é muito menos abrasivo. Para este próximo teste, quero aproveitar a oportunidade de jogar com algumas cores diferentes. Nós usamos um monte de tons realmente quentes antes, então eu vou esfriar as coisas um pouco e ver se eu posso combinar apenas um par de cores diferentes para criar um pouco de atmosfera. Tire algum tempo para notar as diferenças entre trabalhar com grafite e trabalhar com aquarelas. Mesmo no movimento do braço e do pulso, pintura é uma experiência gestual muito mais fluida. Mesmo que nosso meio tenha mudado, meus objetivos gerais são os mesmos. Eu ainda quero manter minhas áreas mais claras brilhantes, as partes mais profundas e escuras das sombras, eu quero ser rico e cheio de cores, e eu quero equilibrar as coisas com todos os valores no meio. Pode ser tão emocionante criar formas simples sombreadas como esta em aquarelas porque elas realmente podem se unir tão rapidamente, especialmente quando você já fez um esboço a lápis antes e você tem uma idéia do que você está procurando para. Eu decidi ir com um belo vermelho rosado e um azul índigo legal para uma paleta de cores que é muito mais pacífica e ambiente. Ao terminar este exercício, sinta-se livre para fazer algumas amostras das cores que você usa. Apenas no caso de você encontrar algo que você realmente gosta, você sempre pode voltar a isso para lembrar quais combinações de cores você tinha. Agora que temos esses sucos criativos fluindo, e estamos começando a ver os efeitos que o valor e a escolha de cores podem ter em nossas ilustrações, vamos passar para nosso próximo exercício. 4. Exercício 2: formas aleatórias: Para o nosso próximo exercício, vamos ficar um pouco bobos e fazer alguns desenhos aleatórios. Adoro a simplicidade deste exercício. Neste desafio você vai estar pegando algumas formas pintadas aleatoriamente e transformando-as em desenhos. Para começar, basta pegar suas aquarelas e nós vamos pintar em algumas formas completamente aleatórias. Se você sabe que você quer dedicar esse tempo de prática para talvez transformar essas formas em pequenas cabeças ou pequenos animais, você poderia ir vagamente mais moldado nessa direção, mas você realmente quer desafiar a si mesmo para transformar esses formas de aquarela aleatórias em um desenho usando as formas que você tem. Vamos nos concentrar em contorno e silhueta e como podemos pegar essas formas e transformá-las em pequenos desenhos. Eu recomendo vivamente que você desafie a si mesmo. Não torne as formas muito óbvias ou fáceis demais. Apenas se solte e não pense muito nisso, já que você coloca a caneta no papel. Você vai notar que eu estou usando uma mão muito leve foi minha aquarela. A razão para isso é que eu quero usar um lápis sobre eles em vez de tinta ou algum tipo de caneta. Quero manter a luz das minhas aquarelas para que o meu lápis apareça. Vamos com seis pequenas formas e ver o que podemos encontrar e, claro, você quer ter certeza de que sua tinta está completamente seca antes de começar a desenhar em cima dela. Para me facilitar neste exercício, vou começar com algumas das formas mais óbvias. Aqueles em que eu posso ver uma imagem mais claramente. Este definitivamente parece uma cabeça com algumas orelhas pequenas. Vamos tentar isso. Exercícios como estes onde você pode ter um particularmente esmagado ou, no meu caso, forma alongada, são uma ótima oportunidade para tentar realmente alongamento características faciais se você optar por fazer rostos. Eles são uma das minhas coisas favoritas para desenhar, então eu provavelmente vou ter alguns rostos nesta página. Quando eu vi este pela primeira vez, eu estava um pouco perplexo com o que poderia ser e só quando eu estava olhando para ele eu acho que isso poderia ser um pequeno chapéu, outra orelha e eu sou queixo pontiagudo. Vamos fazer isso. Acho que é muito importante não tentar sair das linhas. Eu realmente quero tentar manter meus desenhos dentro das linhas, tanto quanto possível que eu não sinta que eu estou esticando as coisas muito além do que esta forma é. Este pode ser um ótimo exercício de aquecimento se você está desenhando pela primeira vez no dia e você está apenas tentando mover sua mão e ativar essa parte do seu cérebro que está pensando em proporções e relatividade e todas essas coisas importantes de desenho. Nós desenhamos alguns rostos mais velhos até agora. Vamos ver se conseguimos criar um personagem que pareça muito mais jovem. Enquanto rostos são minha coisa favorita para usar para essas formas aleatórias, eles não precisam ser rostos. Vamos tentar algo um pouco diferente aqui. Eu realmente gosto da idéia de usar estes para as orelhas e podemos escolher qual deles queremos ser o ouvido frontal e qual deles queremos ser o mais afastado de nós. Eu vou colocar este mais longe e eu vou fazer isso cruzando a forma. Eu amo com desafios como este, como você pode realmente adicionar sua própria dimensão às coisas. Eu realmente não posso dizer que eu sei exatamente o que esta pequena criatura é. Claro que é divertido brincar com esta forma de boca maciça. Vamos para este canto e tentar algo um pouco diferente. Pode ser muito divertido explorar seu primeiro instinto quando você está trabalhando neste exercício. O que quer que vês primeiro, experimenta e vê até onde chegas. Eu realmente gosto da idéia de fazer isso um conjunto de folhas, e claro, eu não tenho idéia do que fazer com o resto da forma, mas isso é a diversão do exercício. Vamos ver. Oh, eu sei. Para este aqui, eu estou indo para uma planta muito alta. Aqui em baixo podemos ter como uma ilha, e então é Jack e o pé de feijão. Como está crescendo e se enrolando em direção ao céu. O pequeno barco aqui em baixo, um par de pequenos barcos como o topo de uma canoa para reforçar a escala. Para este último, o meu primeiro pensamento foi fazer disto um braço esticado para cima e para depois descer, e então podemos descobrir como queremos usar o resto desta forma. Este aqui eu estou brincando com a idéia de um rosto olhando para este braço estendido. Talvez seja uma dançarina. Estes podem ser tão soltos ou realistas ou tolos, desenhos animados ou abstratos como você gostaria. Eu só acho que eles são realmente divertidos de brincar, e entrar em um lugar onde você está pronto para pensar criativamente. Sinta-se livre para voltar a qualquer um desses exercícios a qualquer momento quando você não tiver certeza do que desenhar ou como começar. Lá temos ele. Nossas formas aleatórias são todas transformadas em desenhos. Eu amo este exercício porque quando você está olhando para a página em branco, você simplesmente não pode imaginar como vai ser quando ele é feito. Você não pode antecipar a aleatoriedade que vai preencher seu caderno de esboços com exercícios como esses, e isso é uma coisa incrível. É uma ótima oportunidade para criar ideias ou esboçar pequenas coisas que você normalmente não pensaria ao esboçar. 5. Exercício 3: exploração de cores: Nosso próximo exercício é um dos meus favoritos, exploração de cores. Eu realmente amo preencher página após página após página com este exercício particular, porque é tão fácil de configurar e completar e os resultados podem ser tão gratificante e fascinante. Para esta aula, vamos precisar apenas de nossas aquarelas e fita adesiva se você quiser apagar áreas. Para começar, eu quero que você escolha apenas duas cores. Estes podem ser aleatórios ou podem ser cores que você acha que podem se misturar bem juntos ou você pode escolher duas cores que estão muito próximas uma outra em sua paleta ou muito longe uma da outra. Seus favoritos ou aqueles que você dificilmente toca. Para mim, eu vou estar indo com este índigo e um bom amarelo primário. O objetivo deste exercício é apenas conhecer seus materiais um pouco mais de uma forma solta e relaxante. Eu vou estar seccionando meu trabalho aqui e, em seguida, apenas tomando alguns momentos de muito abstrato ver como essas cores interagem umas com as outras. Como eles se misturam? Como eles fluem? Que diferentes variações de cor posso obter delas? Isso pode realmente ajudar a adicionar um monte de variedade para minhas pinturas como eu realmente nunca pensei em usar duas cores específicas de uma maneira particular antes, mas eu posso fazer exercícios como estes muito rapidamente e livremente explorar esses novos conceitos. Isso também pode ser um pequeno mergulho divertido no mundo da arte abstrata. Não estou tentando pintar nenhum assunto em particular. Só estou me divertindo colocando tinta. De certa forma, este exercício pode até combinar coisas que já aprendemos com os outros. Você pode vir acima com formas aleatórias que irão lembrá-lo de algo em particular, e você pode correr com essa idéia nesta pequena peça de prática. Você pode começar a pensar sobre como ter uma ampla gama de valores dentro de seus pequenos estudos, ajuda-os a ser mais eficaz e a parecer muito mais interessante. Assim como em nosso primeiro exercício, eu estou usando fita adesiva aqui só porque é um pouco mais magro do que fita adesiva, então eu posso caber mais quadrados em uma página. Você pode colocar tanto ou tão pouco em cada quadrado quanto você gostaria. Tente não pensar muito. Estamos nos afrouxando e nos divertindo. Se você usar fita adesiva, certifique-se de que toda a sua tinta está completamente seca antes de descascá-la. Este último aqui é o único em que estou adicionando mais de uma camada de tinta. Eu estava realmente curioso sobre ver como formas mais duras e mais definidas mais escuras se sentaria sobre nosso macio caiu em tinta que agora está seca. Agora, que toda a nossa tinta está seca, é hora de descascar a fita. Assim mesmo, temos pequenos quadros. É realmente incrível quando você toma o tempo para se sentar para ver o quanto duas cores, apenas duas podem fazê-lo juntos. É uma das coisas mais mágicas sobre aquarelas. 6. Exercício 4: mood e atmosfera: Para o nosso próximo exercício, vamos nos concentrar em criar humor e atmosfera. Este amarra e puxa do exercício que acabamos de completar. Eu vou ir em frente e colocá-los lado a lado. Para este exercício, quero que pensem em algum tipo de tema e emoção ou uma ideia. Pode ser alegria ou tristeza, ou escuridão, ou dor. Para mim, vou ficar com nostalgia. É realmente tão simples quanto parece. Você vai preencher sua página com cores, formas e objetos que o lembram de qualquer tema, humor ou atmosfera que você escolheu. Quando você pensa em tristeza, você pensa em gotas de chuva em uma janela ou em espaços abertos escuros? Que tipo de cores vêm à sua mente quando você pensa em alegria ou serenidade. Mesmo se você escolher o mesmo tema que eu tenho, seus resultados podem ser muito diferentes. Por exemplo, quando eu penso em nostalgia, eu não estou necessariamente tentando desenhar coisas que eu penso na minha infância, eu estou apenas imaginando esse sentimento geral como um todo e indo de lá. Para definir o clima para a minha página, eu estou realmente indo para apenas começar por swatching para fora as cores que eu quero usar. Eu acho que isso será realmente útil para amarrar tudo no final. Tente manter sua mente aberta para as possibilidades enquanto você está trabalhando neste exercício. Nunca se sabe, um pouquinho de uma idéia poderia fazer o seu cérebro rolar para ilustrações completas, uma peça totalmente nova, ou uma história completamente diferente para contar. Este exercício em particular é realmente projetado para exercitar esses músculos criativos. Se você entregasse essa página ou página concluída a alguém, ela seria capaz de adivinhar o tema que você está tentando se comunicar? Cores suaves e valores de luz podem ser usados para conceitos [inaudíveis], enquanto ângulos nítidos, linhas escuras e cores profundas podem representar algo totalmente diferente. Não tenha medo de pular pela página e trabalhar em diferentes coisas enquanto você está esperando a pintura para tentar. Transforme esta página em uma coleção de ideias. construção intencional de conceitos pode realmente transformar como sua arte faz você e os outros se sentirem. Uma coisa é dizer, eu quero pintar um retrato, mas pensar conscientemente como pintar um retrato que evoca uma sensação de angústia, ou intemporalidade, ou incerteza errante, é disso que se trata este exercício. Como esses temas, emoções e idéias se parecem? Isso pode ser representado por objetos físicos reais ou uma coleção de cores ou textura específica no papel. Você realmente poderia preencher um caderno inteiro com essa exploração de humor e atmosfera. -Mãe. Sim. Eu não [inaudível] só tinha tinta. Muito obrigado. Você é bem-vindo. Amo você, querida. Eu não vivo sem você porque você ama pintar. Eu adoro pintar. Obrigado, doce menina. Você é bem-vindo. Adoro como pintar com um sentimento específico em mente pode fazer com que esse sentimento lentamente se espalhe dentro de você. Quanto mais trabalhei nesta página, mais contemplava a ideia de me sentir nostálgico e olhar para trás. Se você adicionar algo ao seu spread que você sente realmente não complementa a idéia que você está indo para, reserve um tempo para pensar sobre o porquê. Por que essa coleção particular de formas frondosas não comunicou nostalgia do jeito que eu queria? Foi a cor que escolhi? As formas estavam erradas? Deveria ter sido mais claro ou mais escuro? Realmente não há limite para o número de vezes que você pode tentar diferentes temas ou para comunicar o mesmo tema várias vezes, refinando seu processo ao longo do caminho. Você também pode chegar a um ponto onde você começa a pensar sobre este exercício um pouco para trás. Você pode começar a perceber que você tende a comunicar os mesmos temas automaticamente em sua arte, quer se trate de coisas que você faz em seus livros de esboços ou pinturas que você cria, talvez você use muitas das mesmas cores suaves ou um monte de os mesmos temas mais completos e mais ricos quando você já está pintando. Talvez você já soubesse disso e talvez não saiba. Este exercício pode estar explorando novas ideias criativas, temas que você normalmente não incorpora ou coisas que você quer tentar incorporar, mas você não tem certeza de como, e você só precisa de algum tempo para colocar seu lápis e um pincel para descobrir ou pode estar chegando a uma compreensão mais completa e mais profunda dos temas que você já está comunicando. Por que as pessoas sempre dizem que sua arte os faz sentir uma maneira específica? É por causa das cores que você está usando? Você já tem um tema subjacente como parte do seu estilo de arte? Sinta-se à vontade para procurar referências para imagens inspiradoras. Se você está tendo problemas para criar um tema, você pode apenas Google um humor ou uma emoção e ver se há algum assunto recorrente, cores ou formas, e traduzi-lo em seu próprio spread para este exercício. 7. Exercício 5: um estudo: Para o nosso último exercício, vamos abrandar e demorar um pouco o nosso tempo, combinar a maioria das ideias que já falamos e fazer um estudo. Quando digo estudar, quero dizer que vamos estar olhando para algo da vida ou olhando para uma foto e desenho e/ou pintando o melhor que pudermos. Para mim, eu vou desenhar uma orelha, e eu fui em frente e tirei uma foto de referência do meu próprio ouvido para usar nesta aula. Tirar suas próprias fotos de referência pode ser muito bom porque você conhece a situação de iluminação, você sabe quais são os tons de pele e você pode manipulá-lo como quiser. Uma coisa que eu realmente gosto é a distribuição de cores dentro desta foto de referência. Temos algumas cores rosadas ao redor do lado de fora com alguns amarelos aqui e aqui. A maioria das áreas interiores da orelha realmente tem um monte de azul nelas antes que a saturação seja esbarrada nas sombras. Eu vou fazer exatamente como em nosso primeiro exercício, vou fazer um pequeno esboço de valor primeiro e depois vamos pintar um. Eu vou estar fazendo uma orelha aqui, mas você realmente pode fazer o que quiser. Nem precisa ser parte do corpo. Talvez você tenha sua xícara de café favorita ou uma planta nas proximidades que você quer tentar esboçar. Desde que estejas a olhar para algum tipo de referência, podes fazer o que quiseres. Ao esboçar algo mais detalhado, geralmente não tenho meu papel na mesa assim. Às vezes vou apoiá-lo na minha mão para que eu possa ver o caderno de esboços em um ângulo melhor e meu desenho não fica distorcido. Assim como no nosso primeiro exercício, vamos ter uma versão esboçada e uma versão pintada. Ao trabalhar em esboços de valor como este, eu costumo começar com a maior forma para que eu possa obter o gesto e a forma geral direita e, em seguida, começar a esculpir os detalhes no interior. Agora que isso está feito, eu vou apenas ir em frente e adicionar algumas sombras, e curvar essa forma ainda mais. Eu realmente tento pensar sobre isso mais como esculpir do que apenas desenhar linhas em um papel. As partes onde eu estou arrancando mais argila como eu estava na metáfora de escultura seriam as áreas mais profundas. Eu poderia apenas tirar um pouco do topo em áreas que só têm pequenas sombras. Se você está olhando para uma foto de referência que você encontrou on-line em vez algo que você mesmo tirou ou mesmo se você tirou a foto você mesmo, eu recomendo fortemente usar uma situação de iluminação que é um pouco mais dramática, em oposição à iluminação que em linha reta. Quando você está iluminando é mais ambiente e apenas em linha reta, ele não cria tantas sombras e pode ser mais difícil escolher a forma real e a forma do que você está desenhando. Quanto mais dramática for a sua iluminação, mais sombras você terá, e mais fácil será definir e ver a forma do seu assunto. Isso é o mais longe que eu vou para um esboço de valor simples. Agora, eu só vou desenhá-lo novamente sem qualquer sombreamento e eu vou fazer algo que eu vou ser capaz de pintar vagamente sobre. Agora que estou um pouco afrouxado com este esboço inicial, vamos em frente e trabalhar no segundo. Eu estou quebrando minha orelha em pedaços menores e menores enquanto eu vou. Se eu tentar me concentrar em muitos detalhes, como o cume no topo ou as cristas que atravessam o centro da orelha, se eu tentar me concentrar nessas coisas muito cedo, eu faço parte do caminho através do meu esboço e percebo que meu proporções estão erradas ou que algo está no lugar errado depois que eu já passei tempo em muitos detalhes. Então, exercite as formas gesturais maiores primeiro e, em seguida, bloqueie-a em que formas menores. Isso se aplica a mais do que apenas o corpo humano e realmente deve ser usado para qualquer assunto. Você não gostaria de pintar meticulosamente a alça de sua xícara de chá apenas para descobrir que era muito grande para caber no copo real. Como um pouco de experiência, vou implicar um pouco de valor com nosso lápis e depois veremos o que acontece quando pintarmos sobre ele. Vou buscar um pouco de informação de algumas das nossas lições anteriores também. Eu poderia usar cores específicas que não são necessariamente realistas para que eu possa implicar um clima específico ou atmosfera com esta pequena pintura. Ou eu posso estar pensando sobre como duas cores particulares interagem uma com outra quando eu misturá-las em certas áreas. Enquanto um estudo pode ser um pouco mais envolvido, eu ainda quero manter essa mentalidade do caderno de esboços. Estamos aqui para nos soltarmos, para explorar, para aprender e nos divertir. Como é comum ao pintar com aquarelas, vou trabalhar dos meus valores mais leves aos meus valores mais escuros. Minha temperatura de cor vai mudar ao longo do caminho, e eu recomendo fortemente focar mais na idéia de cor relativa em vez de tentar fazer as coisas exatamente como o que você vê. Quando eu digo cor relativa, quero dizer, quando você está colocando cores para baixo, escolha a próxima cor com base em como ela parece comparada com a cor ao lado dela. Eu poderia misturar um pouco de índigo nas partes internas da orelha porque eu percebo que essas áreas parecem um pouco mais frias, um pouco mais azuis do que a área ao lado dela. Você vai notar como eu chegar mais perto do final desta pintura que tudo está meio vermelho, legal e eu posso combater isso adicionando um pouco de amarelo. Tentar equilibrar cor e valor ao mesmo tempo pode ser um pouco complicado, mas lembre-se que é por isso que você tem o esboço de valor inicial que fizemos primeiro. Você sempre pode olhar para trás para isso quando você está se sentindo um pouco perdido ou você sente que algo está errado, mas você não tem certeza de como. Você pode notar que eu estou focando em apenas uma pequena área de mistura dentro da minha paleta real. Quanto mais permitirmos que nossas cores se sobreponham e se misturem e usem as mesmas cores para misturas diferentes em toda a nossa peça, mais coeso nosso esquema geral de cores será quando terminarmos. É nestes pequenos toques finais que me lembro da maior parte da cor que pode afetar o humor e a atmosfera de uma pintura. Adoro a calorosa ternura deste. Quando você está perto do final do seu estudo e você sente que algo não está se dando bem, isso poderia muito possivelmente ser um problema de valor. Certifique-se de que você tem suas áreas mais escuras dentro e que ele é contrastado com os destaques adequados. Lá vamos nós. Nós temos um par de orelhas pequenas. 8. Vamos ver o SEU projeto!: Aí está você. Você passou por todos os cinco exercícios desta aula. Mal posso esperar para ver as páginas que você preencheu no SketchBook. Vá em frente e comece esse projeto de classe e compartilhe o que você criou com todos os outros. Como comunidade, podemos realmente crescer para inspirar uns aos outros. Você será capaz de encontrar meu projeto de classe, uma coleção de todas as páginas do SketchBook que eu fiz durante esta aula lá em baixo também. Vamos ver o que você fez. Vamos ver o que criamos e muito obrigado por se juntar a mim nesta aula.