Transcrições
1. 1 Introdução: A magia do inverno não se
resume apenas aos brancos frios. É sobre o momento em que a geada encontra o fogo do sol poente. Eu vou te mostrar
como pintar uma paisagem que não só fica no
papel, mas que realmente brilha Estamos indo além das cores
planas para criar uma atmosfera extravagante de contos de fadas
que parece ao mesmo tempo aconchegante que parece ao mesmo Oi, todo mundo. Sou Nashta, artista
de aquarela e atualmente
embaixadora da marca em filosofia da E você pode me encontrar nas redes sociais como
Bombay Painting Club Estou muito feliz em
recebê-lo Whimsical Winter Glow, pois A arte dessa aula é
dominar o gradiente certo. Vou te mostrar meu
molho secreto, o tampão rosa. Essa é a ponte técnica que nos permite fazer a
transição de um horizonte dourado para um azul atmosférico profundo
sem criar lama Esta aula é para artistas,
de iniciantes a pintores
experientes,
aproveitarem seu sucesso A aula é dividida em aulas
fáceis, passo a passo, guiando você em cada
pincelada com confiança
e intenção No final, você
terá uma obra-prima que irradia calor Prepare sua paleta e vamos
começar a dominar o brilho. Vamos nos encontrar na próxima
seção. Nos vemos lá.
2. 2 O kit de ferramentas do brilho: O kit de ferramentas Glow.
Olá e bem-vindo. Antes de começarmos a
dominar o brilho, precisamos falar sobre
nossa base Para esta pintura, eu
recomendo usar papel aquarela 100% algodão, prensado a frio, com peso mínimo de 300 g/m2 Ok. Então, eu
já cortei meus papéis. Cinzas, eu geralmente pego os rolos, então eu apenas os
corto em tamanhos menores. Então, vamos com
o modo paisagem. Então, o tamanho que
usaremos hoje é cerca de 19 centímetros
por 11 centímetros. Você também pode dar uma olhada
neste papel maior. Então, usaremos muita
água para um céu úmido ou úmido. Então você pode usar qualquer marca, mas papel de 300 g/m2, 100% algodão, é
imprescindível, ok? Vou te mostrar rapidamente
as marcas das cores
que estou usando hoje. São de Holbein, ok? Eu tenho rosa da SNLlier, amarelo
gamboge Isso é da série Cotman. Vandyck Brown do
White Knights. Eu tenho uma lição detalhada sobre a paleta de cores
na próxima seção, então vou mostrar
as cores lá Está bem? Agora, você não precisa de uma enorme coleção de
pincéis para este projeto Na verdade, estou usando apenas
esses três pincéis. Esse que eu tenho é da Fumi. É uma escova de bordado. Você pode usar qualquer
pincel de revestimento ou um equipamento ou pincel,
um pincel de esfregão da Brusto que
retém muita água. Isso
é para o plano de fundo. E por último, meu pincel prateado, veludo
preto tamanho seis Você pode usar qualquer
pincel redondo que tiver. Além disso, você
precisa de dois potes de água, um para enxaguar a tinta suja e outro para água limpa
para molhar o papel Você também precisará de
uma paleta de mistura, um frasco de spray para
manter as tintas
úmidas de vez em quando Em seguida está a fita adesiva. Eu uso uma fita adesiva padrão
para prender meu papel em um corpo,
ok, um lápis, uma borracha
amassável Por precaução, se você quiser
clarear seu esboço. Ok. E você também precisará de um quadro onde possa
colar o papel com fita adesiva. Estou usando uma placa de acrílico aqui. Está bem? Sim, deixe-me
entender isso rapidamente aqui. Eu não removi a
folha da placa de acrílico, então é por isso que ela é marrom. Tenha uma pilha de toalhas de papel perto para controlar a
umidade do pincel Além disso, você vai usar
o pequeno clipe para colocá-lo embaixo do quadro e
deixar a pintura em ângulo. Para minhas sessões de prática, estou guardando uma folha extra
de papel aquarela Isso é da Bros Throw
300 GSM, 100% algodão. Ok, então eu só preciso de
uma folha do tamanho AFO, que vou cortar em duas Ok, onde praticaremos
a paleta de cores e alguns aquecimentos antes de
mergulharmos em nossa pintura final Depois que sua estação estiver configurada, junte-se a mim na próxima
aula, onde
começaremos nosso aquecimento, trabalharemos na paleta de cores e
encontraremos
o ponto ideal perfeito
para o brilho da nossa aquarela Nos vemos lá. Tchau tchau.
3. 3 Paleta de cores e faixa de gradiente: Olá e bem-vindo de
volta. Antes de mergulharmos em nossa paisagem final, precisamos configurar
nossa paleta de cores Na minha mesa, você pode ver
uma jarra de água limpa. As cores estão aqui
e minha paleta na qual eu já removi as cores que
discutiremos daqui a pouco Mas o mais importante,
nossa folha de cores, na qual trabalharemos juntos Então pegue uma folha extra de papel
aquarela e
vamos começar Vou
borrifar rapidamente um pouco de água na minha paleta e nas panelas
para reativar a tinta OK. Então, eles são bonitos e úmidos. Isso também ajuda a
liberar mais pigmento, o que nos dá mais
vitalidade em Portanto, sempre borrife suas tintas alguns minutos antes de
começar a pintar. Para um pôr do sol vibrante, escolhi um espectro quente. Portanto, a primeira
cor que vamos é o
amarelo gamboge Isso é da
série Cotman de Windsor Newton. Esta é a minha cor preferida
para cada pôr do sol. É super brilhante
e adoro o fluxo desse pigmento. Está bem? Agora, a próxima cor que vou usar
da panela é laranja. Isso é da White
Knights. Está bem? Se você está
me seguindo no Instagram, sabe que
aquarelas vibrantes são minha praia Então, essas cores fazem parte
da minha paleta do dia a dia
e, de alguma forma, eu as uso. Certo, dito isso, a próxima cor que vamos
escolher é Opera rose Isso é do Senier. Esse é um lindo rosa. Alternativas para essa cor, eu sugeriria rosa permanente, magenta
quinacridona, Qualquer rosa brilhante que você
tenha em sua paleta funciona. O rosa e o laranja
adicionarão esse brilho elétrico. Em seguida, você adiciona essa atmosfera
superior profunda às nossas pinturas, vamos usar o
ultramarino Mas você pode escolher
qualquer um dos blues que você tem em sua paleta Só tem que ser um azul mais escuro. Em seguida, mostraremos
o vermelho rubi. Vamos usar essa
cor para a cabine. OK. E para as bagas de
inverno, você pode usar qualquer
vermelho que tiver. OK. Vou lavar o pincel, e a próxima cor que
vou colocar é Burnsiana Isso é de Holbein. OK. Em seguida, vou dar uma
amostra de Van **** brown Isso é da White Knights. Está bem? Os marrons são essenciais para adicionar
profundidade ao riacho, para o urso, para
as cercas, etc. OK. Por fim, por fim, vou tirar uma amostra preta
de White Knights. OK. Com isso, selecionamos todas
as cores necessárias para concluir
este projeto.
OK. Deixe-me
escrever rapidamente o nome das cores. Está bem? Amarelo gamboge,
laranja, parasita, ultramarino profundo, vermelho rubi,
Burn Sienna, Vandyk Brown e preto, Agora vamos passar para o exercício do
gradiente do céu. O segredo de um pôr do sol
é uma transição. Se você misturar amarelo
e azul diretamente, obterá verde, o que geralmente não é
o que queremos em um céu. Neste exercício de gradiente, vamos pintar do
claro ao escuro. OK. Então, começamos com o amarelo e
passamos pelo laranja e pelo rosa. Ok, então eu vou
pegar laranja. E ok, em seguida,
vou adicionar o rosa. E só então
apresentamos o azul. Quando você mistura azul e rosa, você também obtém um lindo violeta. Então isso cria uma zona de amortecimento
natural. A melhor e mais fácil
maneira de explicar isso é que queremos que as cores no gradiente apertem a
mão umas outras e não se mudem para a casa
uma da outra. Está bem? Agora, antes de
mergulharmos na cena final da cabine, vamos praticar
a parte mais técnica da pintura,
o gradiente do
pôr do sol Agora eu entendo que pintura
molhada sobre úmida pode parecer um pouco como
uma corrida contra o tempo, e a ansiedade da página em branco é real. É por isso que estamos usando
essas pequenas tiras de teste. Nosso objetivo aqui é dominar
o nível da água, encontrando o equilíbrio perfeito
em que o papel não seja uma poça, mas também não esteja secando Agora, estou aplicando água
nas duas tiras. O primeiro é
com muita água. Você pode ver que também há
água no fundo e há movimento. E na segunda tira, apliquei uma leve
lavagem de água. E eu vou deixar
isso descansar por um tempo. Enquanto isso, trabalharemos
na primeira viagem. Ok, vou usar
a primeira cor que
é Gambogiello Você pode ver como as cores explodem e sem você
ter nenhum controle OK. E, finalmente,
adicionaremos o azul. Quando você quer um céu controlado, é muito importante
ter a quantidade certa
de água no papel. É aí que a última
faixa entra em cena. Esse é o ponto ideal. Quando há muita água
e pouco pigmento, isso resulta em cores muito
opacas, ok E do jeito que está, a aquarela seca 30% mais clara do que
parece quando molhada Portanto, tenha isso em mente. Na segunda faixa, você pode ver que não há absolutamente
nenhum movimento nas cores. Se o papel parecer fosco ou opaco, ele já está muito seco. A tinta não viajará e
você terá linhas duras. Ok, você não
obterá uma mistura suave entre as duas cores. Vou apenas
adicionar um pouco mais rosa e aumentar um pouco. OK. E, finalmente, vamos adicionar o
azul do topo. Aqui também, você pode ver que
as cores não se movem e isso cria uma linha dura entre o azul e o rosa. OK. Com isso, terminamos com as duas tiras de treino, muito úmidas e muito secas. Está bem? Em aquarelas, observe que começar pelas cores mais
claras geralmente
é a maneira mais segura e eficaz de
manter sua Isso evita que os
pigmentos escuros
viajem acidentalmente para as áreas que deveriam ser
brilhantes e brilhantes Ok, agora vamos
para a última faixa. Ok, agora estou aplicando uma lavagem
limpa de água. OK. E você pode ver que estou
aplicando uma camada uniforme ou água. Não há poças de água formadas em nenhuma das
bordas ou cantos. Ok, uma maneira de verificar
isso é de um ângulo,
sua vitalidade deve ter
aquele brilho acetinado Se você ver poças, basta
enxugá-las com um pincel seco. Ok, então estamos começando
na parte inferior com um amarelo Camboja, usando traços horizontais leves Ok, eu vou
definir essa cor. Este é o coração do nosso pôr do sol. Queremos manter o
brilho da cor, ok? Agora lave o pincel e
enxugue o excesso de água. E vou
suavizar isso
antes de adicionar uma laranja Agora estou adicionando laranja
do lado direito e vou trabalhar para
a esquerda, ok? Está bem? Novamente, observe que estou
enxugando esse excesso Eu não quero muita água. OK. E agora estou adicionando o
rosa do lado direito. Está bem? Essa é a etapa
mais importante. Estamos colocando esse rosa entre laranja
quente e o azul frio. Ele age como uma ponte para que não criemos acidentalmente nenhum tom de cinza
turvo em nosso céu Está bem? OK. Por fim, carregaremos nosso pincel com aquele
rico azul ultramarino, começaremos pelo topo e baixaremos até encontrar o rosa Veja como eles criam um violeta lindo e suave onde se tocam. Começando com a luz
e indo para o escuro, protegemos aquele brilho
amarelo brilhante na parte inferior Enquanto os papéis ainda estiverem molhados, vá
em frente e adicione mais pigmentos sempre que achar que as
cores são muito claras Então, vou
adicionar rapidamente um pouco de opera rose. OK. Aplicando isso
da esquerda para a direita. Ok, tenho que revisar as cores que já colocamos. Ok, um belo laranja brilhante. OK. E, finalmente, adicionarei o amarelo para suavizar isso Ok, então você tem um bom gradiente
suave no céu e há um aquecimento Não se preocupe se sua primeira tira não sair perfeitamente. É exatamente por isso que fazemos isso. Se o papel secar muito rápido, tente usar mais água na próxima vez. Se estiver muito bagunçado,
tente usar menos. Depois de encontrar seu
ritmo nessas tiras de teste, você se sentirá muito
mais confiante quando passarmos para a peça final. Está bem? Agora, se você perceber que adicionamos o
rosa como zona de amortecimento Então, se você misturar azul
e laranja, tudo bem, você terá um tom turvo
no meio, ok? E isso é o que não
queríamos ter em nosso céu. Agora vou mostrar por
que usamos rosa entre azul e laranja. Está bem? Então, aqui eu adicionei azul. E do outro lado, vou adicionar a laranja. Está bem? Agora vou adicionar a cor rosa como um amortecedor
entre azul e laranja Veja o azul
e o rosa eu para criar um lindo violeta suave. OK. E o
laranja e o rosa fundem
totalmente um no
outro, eu diria Ok, então foi assim que
obtivemos um lindo céu gradiente sem que nossas cores
ficassem turvas OK. Sim. Isso cria lama. E é isso que
queremos para alcançar um céu
gradiente bonito e brilhante OK. Agora que
temos um céu perfeito, vamos criar também o
platô perfeito Então, vou usar guache
para essa vitória de Windsor
Newton Para esse cara, estou usando uma boa consistência espessa
da tinta porque queremos marcas
escuras e definidas. Então, toque suavemente
o dedo no pincel, ou você pode usar a parte
de trás de qualquer outro pincel e tocar suavemente no pincel
para obter pontos mais definidos. De uma forma tão fácil,
adicionamos uma bela neve ao céu. Agora que temos nossas
lindas amostras de cores e o gradiente perfeito
para o pôr do sol, vamos para
a próxima lição Te vejo lá. Tchau tchau.
4. 4 Aquecimento e prática: Bem-vindo à
parte mais importante de nossa jornada. Vamos
passar algum tempo lendo
esta ficha de prática antes de
mergulharmos em nossa obra-prima final Pense nisso como a
construção de uma planta. Queremos treinar nossas mãos
e olhos para reconhecer formas e valores para
que, quando passarmos
para a peça final, possamos pintar com
confiança e fluidez. Estaremos cobrindo
tudo, desde pinheiros
nevados até a perspectiva do teto
da nossa cabine Ok, vamos começar com os pinheiros nevados de
fundo. OK. Primeiro, vamos mapear a árvore e entender
a estrutura, desenhar uma linha vertical e adicionar traços
horizontais alternativos Está bem? É assim que sua
estrutura deveria ser. Então, vamos desenhar outra linha e agora vamos adicionar os pinheiros Solte sua mão
e crie esses grupos de agulhas. O segredo de uma árvore realista não é pintar todas as agulhas. É sobre o valor. Então, estamos usando três valores de azul
ultramarino aqui OK. Deixe-me mostrar como estou fazendo essas
formas mais uma vez. Está bem? Assim como essas, como algumas curvas e
algumas formas irregulares Lembre-se sempre de que suas
diretrizes horizontais que se estreitam em direção
ao topo criarão aquela
forma clássica de triângulo para seus pinheiros Cada um é irregular,
então não se preocupe deixar os galhos
perfeitamente simétricos Essas linhas só funcionarão como uma rede de segurança quando começarmos a
trabalhar com a tinta. Está bem? Vou rapidamente borrifar um pouco de água nas minhas tintas. Ok, trabalharemos
com três valores tonais. Ok, começando com
o tom claro primeiro. Este é um
ultramarino muito aguado. Está bem? Isso é muito aguado. Deixe-me enxugar um pouco desse excesso
de tinta. Ok, você pode ver que esse
é um valor muito leve. Usando as
linhas do lápis como
guia, separe a forma geral
dos galhos e
certifique-se de deixar bastante espaço em branco. O papel branco é a
primeira camada de neve. OK. Deixe-me te mostrar
o seu também. Está bem? Veja, eu não estou
pintando tudo. Também estou deixando muitas
lacunas no meio. E eu estou apenas seguindo
o desenho a lápis. Está bem? Então, a primeira
camada está pronta. Agora vamos começar
com o tom médio. OK. Agora, enquanto ainda estiver úmido, adicione mais azul concentrado na parte inferior desses aglomerados de
galhos Veja como isso aumenta instantaneamente
o volume da árvore. Novamente, deixando algum
espaço no meio porque queremos que todos
os valores sejam vistos, o papel branco, o
valor mais leve, o valor médio OK. E acho que agora vou trocar o
pincel pelo valor mais escuro Pegue meu pincel de
ponta de agulha da Fumi e dê uma bela pincelada fina Está bem? Então, estou adicionando
um pouco de preto a esse azul ultramarino Você também pode usar índigo ou cinza
Pains. Está bem? Esse é o nosso terceiro valor mais profundo. Ok, você pode ver que dá
belos traços finos. Ok, essa será
sua mistura mais escura bem no centro, perto
do tronco, para
sugerir as sombras mais densas Agora, ao descer, você pode mostrar alguns pinheiros
finos saindo da árvore Novamente, não estou cobrindo toda a parte apenas
em determinados lugares. OK. Depois de
pintar a estrutura básica, agora
você pode adicionar um pouco mais de
atmosfera à árvore. Ok, adicionamos alguns
pontos ao redor da árvore. OK. Quero estender
este um pouco OK. Agora, para o porta-malas, vou usar um pouco de
Burn Sienna primeiro Está bem? E depois disso, vou adicionar um pouco de marrom
Van **** com essa mistura azul e
pintar no lado esquerdo,
deixando a parte inferior do
porta-malas um pouco mais grossa OK. Deixe-me mostrar os tons médios de
cada ramificação aqui. Está bem? Basta inserir o tom médio em determinados lugares e, finalmente,
adicionar o tom mais escuro OK. Na pintura final, também
adicionamos abóbora branca para
mostrar a neve caindo
nesses galhos Mas, por enquanto,
concentre-se nessas sombras, mantenha-as soltas e deixe
a tinta fazer o trabalho Ok, agora vamos passar
para o próximo elemento. Vamos praticar a
árvore nua e os galhos. Ok, então pegue uma mistura de Burn
Sienna e Vandyke Brown. OK. E estou começando
do topo porque quero primeiro obter o
comprimento da minha árvore. Está bem? E então eu vou
adicionar os galhos. Apenas algumas linhas verticais onduladas. Observe o movimento da minha mão
e veja como eu paro continuamente e não pinto
uma linha vertical reta. O movimento stop and go
criará aquela textura natural semelhante a uma
casca. Está bem? E na parte inferior, você pode adicionar um
pouco de preto. Ok, vou mostrar alguns galhos aqui, pintando muito
vagamente Apenas pratique essas pinceladas
com seu pincel mais fino. Qualquer
pincel detalhado de rigor fino deve funcionar. OK. E só com água limpa, vou misturar
isso para que pareça
um pouco aterrado Está bem? E, finalmente, adicionando
um pouco de preto na parte inferior. Ok, então é
isso. Fácil de seguir. As duas cores que usamos
aqui são Bern sienna, Van Dak marrom e um
pouco de preto Com isso, também terminamos com
o segundo elemento. Em seguida, vamos praticar
nossas pedras nevadas. Mesmo que sejam
pequenos em nossa cena final, eles adicionam uma grande
quantidade de realismo Então, primeiro, desenharemos
uma forma irregular de feijão. OK. E apenas com água limpa, vou
molhar essas pedras
e, usando o valor mais
leve novamente, vou deixar cair
essa cor e deixá-la se misturar
naturalmente com a água Este é o lado
sombrio da neve sentado no
topo da rocha. Só com um pincel úmido, vou
suavizar um pouco OK. E adicionando um
valor um pouco mais escuro nas bordas. OK. OK. Finalmente, embaixo da pedra, mostraremos
algumas sombras profundas com o marrom Van OK. OK. Não precisamos muitos detalhes, pois eles
são muito pequenos. Ok, então
isso é tudo para as pedras. Agora vamos dar uma olhada
na textura do fluxo. Ok, agora, depois de pintar
o riacho, vamos adicionar esses
detalhes com Burn Sienna Vamos praticar
sacudir, pegar seu pincel
e, com um rápido movimento
horizontal, criar
linhas finas quebradas na água OK. Continue fazendo o mesmo
do outro lado também. Ok, esses filmes
representarão ondulações. Agora, adicionamos um
valor mais escuro com van **** brown. Ok, de forma semelhante, adicionando esses movimentos
nas bordas Lembre-se sempre de
que as ondulações próximas ao horizonte devem ser
pequenas e próximas E à medida que avançamos em direção
ao primeiro plano, eles podem ser um pouco maiores Ok, então as duas cores que
usamos aqui são Bern sienna e Van **** Brown Finalmente, vamos falar de geometria. O erro mais comum na pintura de
paisagem
é uma casa destruída Então, vamos nos concentrar em uma linha de teto. Está bem? Portanto, ao desenhar um telhado, as linhas laterais devem ser
perpendiculares à inclinação Se eles se inclinarem muito para dentro ou para fora, a casa parecerá estar desmoronando Está bem? Pratique desenhar essas formas simples de moldura para a casa. Agora, para mostrar o peso
da neve no telhado, adicionamos uma linha de
sombra específica aqui. Está bem? Vai mostrar que uma neve espessa está
cobrindo o telhado. Primeiro vamos molhar essa
área com água limpa. Opa, eu ainda tenho um pouco de
pigmento daquela siena queimada. Uh, deixe-me limpar
isso rapidamente. Ok, agora com azul ultramarino, vou deixar essa cor na parte inferior
e nas laterais Então eu não pintei
a segunda linha aqui. Ok, agora com um pincel úmido, vou espalhar isso. Ok, estamos apenas pintando
as sombras aqui. OK. Agora, quando a
primeira camada estiver pronta, colocaremos um
pigmento mais escuro aqui nas bordas OK. E alguns
na lateral também. Então, novamente, com um pincel úmido, vou espalhar isso. Com isso, você
fez o trabalho árduo. Agora você tem a
memória muscular das árvores, as texturas da água e a perspectiva
da caverna Mantenha esta folha de prática ao seu lado à medida
que avançamos para
a pintura final. Esta será sua
folha de dicas para o sucesso. Então, respire fundo e
pegue uma jarra de água fresca e vamos começar
o projeto principal. Te vejo lá. Tchau tchau.
5. 5 Como colocar fita no papel: Olá, não. Bem-vindo
a esta seção. Antes de começarmos a pintar, vamos tocar
rapidamente no papel. Essa etapa é tão importante
quanto a pintura em si. Aqui estou usando uma fita adesiva e vou cortar a fita adesiva com
o tamanho
suficiente do papel OK. Certifique-se de passar
o dedo depois aplicar a fita adesiva Se você já teve seu papel entortado ou doente ao
usar lavagens pesadas, sabe como
isso pode ser frustrante Então, basicamente, a fita adesiva evita curvatura e fornece bordas profissionais
nítidas A placa que estou usando
aqui é uma placa de acrílico. Você pode usar qualquer coisa
que você tenha. Qualquer placa resistente funciona. E eu vou
aplicar a última viagem, e então estamos prontos para ir. Está bem? E com isso, terminamos de colar o papel
com fita adesiva. Nos vemos na
próxima seção. Tchau tchau.
6. 6 Desenhe o esboço: Ei, nós ganhamos. Bem-vindo
a esta seção. Agora que nosso papel está seguro, é hora de mapear nossa cena. Queremos manter nosso esboço
bem claro para que as marcas de lápis não apareçam nas cores brilhantes
do pôr do sol mais tarde Vamos colocar nosso
ponto focal primeiro, a cabine. Portanto, desenhe um retângulo simples
com um teto triangular, mantendo-o pequeno, pois
queremos muito espaço para aquele céu brilhante
e os altos Ok. Vou estender
isso um pouco aqui. Ok. Um
esboço muito simples para a cabine Em seguida, desenharemos uma linha de horizonte suave e
levemente curva cerca de um terço da
altura do papel As linhas inclinadas representam
as colinas nevadas. Está bem? Então, nos
afastando da cabine, vamos esboçar
em um riacho sinuoso, desenhar duas linhas irregulares que fluem em direção
ao canto inferior direito Está bem? E um pouco aqui. Apenas um pouco fora do rio,
para a direita. Vou apenas desenhar uma árvore. Ok. Finalmente, voltando para a cabine e
adicionando os detalhes, as portas e as janelas. E muito vagamente,
vou desenhar essas duas árvores altas e nevadas Esses são apenas espaços reservados. Por enquanto, colocamos os
detalhes com nossos pincéis. Se alguma das linhas
parecer muito escura, pegue a borracha necessária e
passe suavemente no papel Você só quer uma
imagem fantasma para guiar sua pintura, mantendo a aparência final suave. E com isso, nossa
composição está definida. A cabine está
escondida, os rios fluem e estamos prontos para as
primeiras cores vibrantes. Então, prepare suas tintas e nos vemos
na próxima seção. Tchau tchau.
7. 7. Pinte o céu luminoso: Bem-vindo. E agora que
estamos prontos para pintar, quero mostrar
um
truque simples que mudará a forma como
você lida com as lavagens. Acabei de colocar um pequeno
clipe embaixo da minha prancha. Isso cria uma inclinação de 15 a
20 graus. Por que fazemos isso?
Gravidade em aquarelas, a gravidade é sua melhor amiga Isso ajuda o pigmento a fluir para baixo, evitando
aquelas marcas irregulares e
irregulares que acontecem quando a tinta seca
muito Ok, então vamos começar
pré-molhando o papel. Estou usando a escova de esfregão. Vá até as
bordas da fita. Você quer que o papel
pareça ter um brilho acetinado, como uma nova camada
de cera em um carro Se você ver poças,
seu pincel está muito molhado. Se o papel parecer
opaco em alguns pontos, ele já está sedento
por mais água Portanto, reserve um tempo aqui e
pinte cuidadosamente a casa. Não queremos que nenhuma
infiltração de água no telhado, pois o telhado
ficará coberto de neve Está bem? Deixe-me levantar rapidamente a prancha e
mostrar que esta é uma lavagem uniforme de água, ok? Agora, vamos carregar nosso pincel com
o amarelo gamboge brilhante. Vamos
trabalhar do claro ao escuro. Então solte o amarelo ao longo da linha do horizonte aqui
no centro do riacho. Ok, e pintando cuidadosamente no outro lado
da cabine também. Se a cor parecer muito fraca, não tenha medo de adicionar um pouco mais de pigmento
enquanto ainda estiver úmida Essa é a magia do molhado sobre o
molhado em ação. Em seguida, sem lavar meu pincel, vou apenas passar o excesso
de tinta
na toalha de papel E eu estou apenas
examinando a tinta, apenas as bordas, para obter
um amarelo suave e bonito. Em seguida, passamos para nossa laranja a
varremos logo acima do amarelo
no céu pela direita Quando a laranja encontra
o amarelo úmido, elas
florescem naturalmente uma na outra. OK. A mesma coisa
do outro lado, vou continuar
pintando pela esquerda. Agora vou lavar o pincel
e pegar a próxima cor. Isso é Opera rose. E desta vez, vou
trabalhar da direita para a esquerda. Está bem? Podemos ver que
ele se mistura facilmente. Este é o coração do nosso pôr do sol. Ao manter a
prancha inclinada, a rosa
cairá suavemente na laranja. Se você ver o pino
se movendo muito rápido, abaixe ligeiramente o ângulo da
prancha. Finalmente, trazemos
o azul ultramarino. Este é um pigmento mais pesado, por isso proporciona um
belo contraste Aplique-o
no topo do céu. Agora, observe que o
ultramarino e o laranja são cores complementares, pois ficam opostas
na roda de cores Quando misturados, eles criam um
cinza turvo ou tons neutros Então, aqui, basicamente, o rosa está agindo como um amortecedor
entre os dois Só para escurecer um pouco, você pode ver que isso está se
transformando em um lindo roxo O pigmento do PB
29 ultramarino é conhecido por ser Então você pode ver uma textura
bonita Ok, vou apenas escurecer
um pouco à direita,
adicionando um pouco de laranja, pois a adicionando um pouco de laranja, pois aquarela sempre
seca Então, enquanto o papel ainda estiver úmido, você pode adicionar
mais pigmentos para deixar suas cores mais
vibrantes depois de secarem Vou escurecer o topo
do céu com azul. Está bem? E aí está nossa primeira lavagem. Parece vibrante e
confuso no momento, mas confie no processo À medida que seca, as cores se
suavizam e se depositam nas fibras
do papel Deixe secar completamente. Quer dizer, 100% seco antes de
passarmos para a próxima aula. Te vejo lá. Tchau tchau.
8. 8 A pequena cabana vermelha: Bem vindo de volta. Portanto, o céu à direita ainda está
úmido, como você pode ver, mas a área ao redor da
cabine está absolutamente seca, então começaremos a
pintar o teto. Agora, logo acima da linha do teto, estou fazendo uma linha, uma linha horizontal e outra
subindo para fazer um L invertido Agora vou
molhar aquela área. Note que eu
deixei uma pequena lacuna. Eu pintei logo
acima da linha do teto e vou pegar pouco mais de cor e
escurecer essa área Eu lavei o pincel
e, com um pincel limpo, vou
espalhar essa cor. Estamos fazendo isso para mostrar um pouco de profundidade e
sombra na neve. OK. Então é isso. Para o teto, agora vamos seguir em frente e pintar as
paredes da cabine. Então, vou pegar meu ruby ren. É um lindo vermelho brilhante. Está bem? Então, estou trabalhando com
uma consistência muito espessa. Se estiver muito aguado,
a cabine
ficará transparente e fraca Está bem? Você pode usar um
pequeno pincel detalhado para pintar a frente e
a lateral da cabine. Não tenha pressa e
pinte cuidadosamente as janelas. OK. Acabamos com um lado. Agora, do outro lado,
vou aplicar primeiro uma cor
mais clara. Às vezes, faço isso
apenas para mapear aquela área, e depois vou
atracar nessa parte. Observe que estou deixando algum espaço em
branco no meio. Isso é para mostrar alguma variação. Então você pode ver que
a lateral é um pouco mais clara em comparação com
a frontal. Apenas voltando e
definindo essas bordas. OK. Vou lavar o pincel
e encher meu pincel com um
pouco de siena queimada Está bem? E logo abaixo do teto, vou escurecer essa parte
só para mostrar alguma sombra OK. A mesma coisa
do outro lado. OK. Agora, estou carregando meu
pincel com azul e vou pegar um
pouco de preto. Está bem? Não estou tomando preto diretamente. Isso é quase muito
próximo ao cinza pains, então você também pode usar painéis cinza
para suas janelas Ok, então eu vou
bloquear esse pedaço inteiro. OK. E vá pintar
a porta também. OK. Agora, mais uma vez, apenas indo para baixo do teto. OK. E eu vou apenas tornar
essa linha mais proeminente. Veja essa transformação. Aquela pequena forma vermelha deu instantaneamente uma história à
nossa paisagem. Então é isso. E na próxima lição, adicionaremos as árvores e os galhos para finalizar
a
moldura ao redor de nossa casa aconchegante Então, nos vemos lá. Tchau tchau.
9. 9 árvores com fundo nevado: Bem-vindo a esta lição e prosseguiremos
com a pintura das árvores. Ok, então vou pegar o valor mais claro do
meu azul ultramarino e
basicamente vou
mapear toda essa árvore que
desenhamos Do jeito que eu
te mostrei na sessão de treinos. Traços alternativos para
equilibrar a árvore. Está bem? Este à direita, e depois vamos para a esquerda e outro no canto inferior direito. E continuaremos fazendo o mesmo na segunda
árvore também. Ok. Um pouco mais mordaz e um pouco
mais ao redor da cabine. Ok. Vou voltar com
o valor mais escuro do azul. E nas bordas, e em certos lugares, vou colocar essa cor. Está bem? Queremos que todos os
tons sejam vistos. Ok. A mesma coisa
na outra árvore. Ok. E, finalmente, vamos misturar azul e preto para obter
o tom mais escuro e começaremos do topo Está bem? Só preciso de
mais água aqui. Hum, ok. Vou pegar um
pouco mais de cor e ajustar a consistência
da tinta. Ok. E se você pode ver isso
apenas na borda, estou aplicando essa cor. Ok. Apenas fazendo
esses traços aleatórios e alguns pequenos pontos Basicamente, estamos
fazendo cachos de agulhas em forma de folhas
nos pinheiros. Mantenha o momento do pulso um pouco livre para que
sua mão se mova rapidamente Ok. Muito aleatoriamente, estou adicionando alguns pontos ao redor
das árvores, ok Dá um lindo efeito
atmosférico ao redor das árvores, ok Vamos
mostrar alguns galhos sobrepostos à casa, ok Tornando essa parte mais escura. E com uma mistura de
marrom e preto, vou fazer o
tronco da árvore. Ok, pequenos baús minúsculos. Ok. Agora vou
usar um pouco de marrom e vamos pintar os
delicados galhos do fundo Ok. Este pincel tem uma ponta de agulha
bonita e fina. Você pode usar uma linha de pincel ou qualquer pincel detalhado
necessário para obter esses traços finos Ok. E com isso, terminamos de pintar
a flora
de inverno das
árvores de fundo e dos galhos, e nos vemos
na próxima seção
10. 10 Riacho dourado e colinas nevadas: Olá e bem-vindo
a esta lição. Vamos pintar o riacho dourado. Vamos espelhar as cores do céu para criar um brilho no chão Ok, então vou pegar um pouco amarelo usando a técnica úmida
sobre seca. Vou apenas aplicar essa cor aqui entre a linha do riacho
que desenhamos. Ok, pegando cuidadosamente
as bordas, certo. Essa água age como um espelho, então vamos usar exatamente
as mesmas cores usamos em nosso céu que está
próximo à linha do horizonte. Ok, então o mais próximo
é amarelo e laranja. Ok, então eu não pintei
aquelas pedras nevadas. Adicionaremos os detalhes
das rochas mais tarde. Está bem? Agora estou pegando um pouco de laranja e apenas fornecendo essa
cor nas bordas Ok, somente em algumas áreas. Agora vou lavar o pincel. E com um pincel úmido, vou
espalhar essa cor OK. Então, estamos mostrando um belo reflexo
do céu neste riacho. Se você notar que
esse riacho é muito estreito e plano
próximo ao horizonte, mas à medida que chega
ao final da página, fica um pouco mais largo. Essa é uma ótima dica de perspectiva que eu queria compartilhar
com todos vocês e funciona bem se você tiver um
caminho em sua pintura ou um riacho como esse rio, qualquer coisa que você
queira mostrar que há um momento, ok? Portanto, essa é a perspectiva
que você precisa ter em mente. Ok, a seguir,
vamos pintar as colinas nevadas. Ok, então vou
molhar essa área, trocar minha escova por uma escova de esfregão pois estamos cobrindo uma área maior Está bem? Então, primeiro, vamos mostrar um pouco do reflexo
da caverna na neve,
ok, com um vermelho muito diluído. Em aquarelas,
não pintamos neve. Nós pintamos as sombras
que o definem. Portanto, o branco do papel
é a luz mais brilhante, e nosso objetivo é proteger
muito desse branco para manter a cena
fria e fresca Está bem? Só vou cuspir isso. OK. E em direção ao centro
da linha do horizonte, escolhi um pouco de
amarelo muito claro. Ok, a mesma coisa. Eu vou fazer
do outro lado, só pegando um pouco de amarelo. É um
valor muito leve de amarelo. Em seguida, vou
começar a trabalhar com ultramarinos
no canto inferior esquerdo OK. Pego
meu pincel prateado, veludo
preto tamanho seis OK. E apenas criando
esses traços aleatórios E quando chego
em direção ao centro, vou
suavizar isso OK. A mesma coisa
no lado direito. Aqui temos uma árvore que vai crescer,
então
é por isso que essa área
vai ficar mais escura. OK. Agora vamos definir as colinas, adotando uma
cor mais concentrada de azul ultramarino E estou deixando um
pequeno espaço em branco entre o riacho colorido
e as sombras azuis Está bem? Isso dará
um bom efeito gelado Na beira da água. Está bem? Então, vou me
estender até minhas colinas, criando essas linhas suaves. Isso dá um volume de
três D em primeiro plano sem precisar de
muita tinta OK. Vou
adicionar mais um aqui. A mesma coisa do
outro lado também. Certifique-se de que suas
sombras azuis estejam claras. Se estiverem muito escuras, a pintura parecerá pesada
em vez de clara e arejada Agora temos uma água quente
refletiva frias e sombreadas Então, faça uma pausa, deixe isso secar, e nos vemos na
próxima lição. Tchau tchau.
11. 11 Flora de inverno em primeiro plano: Estamos um passo mais perto de
finalizar essa bela paisagem de
inverno. Olá e bem-vindo. Nesta lição, adicionaremos mais detalhes ao riacho e pintaremos a
árvore do urso à direita. Ok, então acabei de colocar um pouco de marrom
Vandyk na minha paleta. Então, primeiro, eu estou usando burn sienna, que é um marrom mais claro OK. Agora, com a
ponta do pincel, basta pintar essas linhas
finas e irregulares ao longo das bordas
da neve, ok Isso cria a aparência rebaixada onde a neve encontra a água Ok, a mesma coisa
do outro lado. E então vamos fazer essas linhas
horizontais longas e curtas para adicionar as ondulações
na água Está bem? Agora que nossa cor
mais clara está pronta,
faremos
a mesma coisa e
adicionaremos o marrom mais escuro OK. E então crie as ondulações. Certifique-se de que ambos os
valores sejam vistos valor claro do o valor claro do marrom e o
valor mais escuro do marrom Então, isso mostra a profundidade
do fluxo. OK. E é isso. Terminamos com o stream. Agora vamos passar para a árvore
do urso e adicionar
as bagas de inverno. Ok, com uma mistura dos
dois marrons. Agora,
colocaremos o porta-malas principal, partindo do céu e avançando
em direção ao solo. Isso ajudará você a
decidir a altura que deseja que
sua árvore pareça. E quando tivermos o tronco principal, podemos adicionar os
outros galhos facilmente. Os galhos aqui não são perfeitamente retos,
como você pode ver. Eles têm um pouco de
reis e curvas, lhes
dá uma aparência natural e
envelhecida Além disso, a aparência natural
vem das variedades. Os galhos não devem
emergir consistentemente do mesmo ponto
em nenhum dos lados do tronco. Portanto, varie a largura, o comprimento e o
ângulo dos galhos. Está bem? Você pode ver que alguns
são baixos, outros são altos. OK. E certifique-se de que eles estreitem à medida que se estendem
para fora do tronco Está bem? O mesmo se aplica a
esses galhos menores. OK. Você pode
alterar a pressão do pincel para obter um traço bonito, fino e grosso. OK. Adicionar grama ao redor
da árvore faz com que ela pareça mais aterrada do que flutuando
em algum lugar na neve Ok, então vamos fazer a mesma coisa do
outro lado da borda, vamos ter
essa pequena grama e alguns galhos saindo. Está bem? Apenas
fazendo isso aleatoriamente E podemos adicionar
mais aqui também. Vou fazer isso nesse buraco
e espalhá-lo, ok? Em seguida, colocamos o
pincel com vermelho rubi, uma boa consistência espessa
dessa tinta Está bem? E eu estou
fazendo aleatoriamente esses pequenos pontos Os pequenos pontos aqui representam as
bagas de inverno persistentes, ok Este é um toque
de vermelho quente e agradável, que remete
à nossa cabine vermelha. Então, isso equilibra
toda a composição. Adicionando as frutas aqui
do outro lado também. Ok, faça-os em grupos de dois a três para
equilibrá-los , em vez de apenas
um ponto aqui e ali. OK. Então, agora estamos prontos
com as bagas de inverno. Agora vamos adicionar
algumas cercas em ambos os
lados da cabine Ok, fazendo essas linhas
horizontais. Cerca de quatro deles. E agora, basta adicionar essas linhas verticais para adicionar
na placa da cerca. OK. Vou escurecer um pouco. Apenas tornando-os um pouco mais altos para que
pareçam mais Oi, ok. E a mesma coisa
do outro lado. OK. Vou apenas
estender essa parte aqui. Acho que vou voltar
ao stream e adicionar um
pouco de preto. Ok, só para dar um
pouco mais de profundidade. Adicionando um valor mais escuro aqui. Está bem? Sob essas rochas também para mostrar
alguma sombra. OK. Por fim, vamos pintar as pedras. Então, com água limpa, vou molhar essa
área das rochas, ok? E depois coloque um pouco de
azul ultramarino. E com um pincel úmido, vou
espalhá-lo para obter uma bela sombra suave
nas rochas da neve Está bem? E, finalmente, com a mesma cor que
é azul ultramarino Estou fazendo esses pequenos
pontos aqui e ali. Está bem? E algumas aqui sob as bagas de inverno
para mostrar um pouco de sombra. OK. E com isso, terminamos. Passando para nossa
fase final. Te vejo lá.
12. 12 O toque mágico: Vamos adicionar o toque mágico final. Para isso, precisamos de
um branco opaco. branco normal da aquarela
geralmente é muito transparente, então eu recomendo guache branco
ou branco à prova de sangramento Aqui, estou usando o guache
de Winsor e Newton. Você pode usar qualquer
marca que você tenha. Está bem? Portanto, você quer que
a consistência seja como creme de leite, espessa o suficiente para ficar
sobre o azul escuro
sem desaparecer Ok, então basta
colocar isso aleatoriamente na bandeja. Está bem? Criando alguns pontos finos e apenas algumas bolhas de
tinta aqui e ali Em certos pontos, você pode engrossar a camada. Da abobrinha Também faremos a mesma coisa
na outra árvore. Só em certos lugares. Não queremos cobrir
a árvore inteira. A partir daqui, vamos
para a casa. Vamos mostrar
que os pingentes de gelo se formam no telhado,
formando essas
linhas verticais conectando o Então, estou apenas adicionando
esses destaques nas janelas e na porta. Ok. E também destacaremos
a árvore em primeiro plano Logo abaixo das
bagas de inverno e dos galhos. Ok. É isso mesmo. Agora, vamos adicionar um pouco de
movimento ao ar. Pegue um segundo pincel. Use um pincel maior ou um lápis
e bata suavemente com o pincel
carregado de tinta sobre a área do céu. Ok, então você viu
esses pontos finos. Você também pode usar o dedo. Ok, para conseguir alguns pontos maiores. Vamos pegar um pouco mais de tinta. E eu tenho alguns
maiores no papel. Ok. Vá para Splato em todos os lugares.
E com isso, terminamos de adicionar
os destaques finais
e os respingos de
neve em guache branco Então é isso que eu
chamo de toque mágico. vejo na
próxima aula. Tchau tchau.
13. Revelação principal e conclusão: Chegamos ao momento
mais gratificante de todo o processo.
A fita revela. É aqui que todo o trabalho
árduo compensa, e vemos aquele
lindo brilho de
um céu vibrante de inverno emoldurado por aquelas bordas brancas nítidas e
limpas Ao descascar a fita, sempre se afaste da
pintura em um ângulo de 45 graus Isso evita que a fita rasgue acidentalmente a camada
superior
do aquarela Está bem? Você já pode ver
que o contraste, aquela borda
branca nítida instantaneamente
faz com que o pôr do sol pareça mais vibrante e as
sombras pareçam mais profundas Agora que a fita foi retirada, tenha orgulho e não se esqueça
de assinar suas pinturas. Está bem? Dê um passo atrás e
veja seu trabalho e veja aquele lindo gradiente de luz e o riacho dourado que nos
puxa de volta à cena Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Cobrimos tudo, desde encontrar o ponto
ideal de umidade no céu de
Na até pintar um
riacho brilhante e uma aconchegante cabana vermelha Meu maior conselho
é esse não tenha medo de experimentar. Aquarela é uma dança
entre você e a água. Às vezes a água conduz
e às vezes você conduz. Cada erro é
apenas uma nova textura em sua paisagem de inverno. Eu ficaria muito honrado em ver sua versão
desta pintura Por favor, tire uma foto de
sua peça de acabamento e até mesmo de suas
tiras de aquecimento e
envie-as para a
galeria do projeto abaixo. Eu verifico a galeria regularmente
e adoro dar feedback. Se você gosta desta aula, deixe um comentário. Isso ajuda outros estudantes a
encontrarem seu caminho para um
cantinho de arte aconchegante até a próxima vez, continuarem pintando e brilhando
Nishita Kashyap, Artist, Art Educator
