Noções de fotografia: 10 exercícios para fotografar melhor

1. Apresentação do curso: [MÚSICA] Quando comecei a aprender fotografia, lembro-me de me sentir tão sobrecarregado a grande quantidade de informações que estava online. Desde então, eu tirei centenas de milhares de imagens em todo o mundo, e isso realmente me ajudou a entender que a única maneira de você realmente crescer como fotógrafo é pegar sua câmera, vá para fora e tire o máximo de fotos possível. Ei, pessoal, o que se passa. Meu nome é Sean Dalton e sou fotógrafo de viagens baseado em Bali, Indonésia. Tenho filmado profissionalmente há cerca de oito anos. Também ajudei mais de 200.000 fotógrafos a melhorar suas habilidades fotográficas por meio de meus workshops online. Neste curso, vamos cobrir o que eu acreditava ser os 10 melhores exercícios que você poderia fazer para tirar fotos melhores. Essas são coisas que você pode fazer em casa sozinho com pouca ou nenhuma experiência e cada uma delas fará você se envolver com um aspecto diferente do processo de criação de fotos. Vamos abordar tópicos como composição, iluminação, cor e também mais algumas coisas técnicas, como capturar ou congelar movimentos usando a velocidade do obturador e como alcançar profundidade sua cena usando abertura. Também faremos algumas atividades mais fundamentadas que realmente nos permitem pensar criticamente e traçar conexões criativas entre diferentes aspectos do processo de criação de fotos. Por fim, vamos terminar com uma das minhas atividades favoritas e isso é fotografar seu próprio autorretrato. Este curso foi feito para ser prático. Na verdade, não é sobre teórico e não excessivamente técnico, mas foi feito com um objetivo simples de apenas levá-lo para fora e tirar fotos. Espero que, no mínimo, este curso ajude você a fazer isso. Se você é alguém que está apenas começando sua jornada fotográfica ou talvez você não tenha pego sua câmera há algum tempo, e você está procurando um pouco de inspiração, esta aula ajudará você solidifica os fundamentos da fotografia e estabelece as bases para você criar belas imagens no futuro. Com isso dito pessoal, se você estiver pronto para começar, eu certamente estou, vamos começar a primeira lição com o projeto da aula, e então vamos mergulhar na primeira de nossas 10 atividades. 2. Projeto e passo do curso: Como esta é uma aula baseada em atividades, claro, há um projeto envolvido, e o projeto de classe para esta aula é sair e concluir uma das atividades de uma das lições aqui no curso. Basta escolher uma das 10 atividades que abordaremos, concluí-la, volte aqui ao curso e depois publique seus resultados na seção de projeto de classe abaixo. Quando você estiver compartilhando seus resultados, vá em frente e conte-nos um pouco sobre sua experiência. Como foi isso? Quais eram algumas das coisas que você estava fazendo? O que você estava procurando? Basta escrever um pouco sobre sua experiência e depois compartilhar algumas das imagens que você capturou na atividade. Mal posso esperar para ver o Número 1, qual atividade você escolhe, e também os resultados que você apresenta. Se você quisesse fazer mais de uma atividade, isso é totalmente bom. Acho que há muita sobreposição entre algumas das atividades e você pode sair e completar várias em apenas algumas horas. Claro, essa é a melhor maneira de se tornar um fotógrafo melhor de qualquer maneira, então eu definitivamente recomendo fazer isso se você acha que pode. Mas com o projeto da classe fora do caminho, pessoal, eu só quero fazer mais uma nota rápida sobre o tempo da aula. Claro, existem 10 atividades nesta aula que você pode sair e concluir. Mas, realisticamente, não sei se você vai ser capaz de fazer tudo em um dia, você pode, mas acho que algo bom a fazer é dedicar um dia por exercício. No Dia 1, você faz um exercício de composição, depois Dia 2, você faz o exercício de iluminação, Dia 3, etc, e assim por diante. Ou você poderia dividi-lo em semanas. Você pode ter uma semana de foco na composição, uma semana de foco na iluminação, uma semana de foco na cor, etc. é realmente apenas uma preferência pessoal. Você pode colar este curso, no entanto, você acha que é o melhor para você, você pode assistir tudo direto, tomar notas sobre as atividades e fazê-las mais tarde. Ou você pode assistir a uma lição, completar a atividade e depois passar para a segunda lição, etc. É realmente o que for melhor para você, eu só queria fazer uma anotação sobre isso porque não há certo ou errado sobre como fazer isso. É tudo o que você se sente mais confortável. Mas com esse negócio de limpeza fora do caminho, pessoal, vamos passar para a próxima lição. 3. Abordagem de equipamento e curso geral: Ei pessoal, eu só queria adicionar uma lição rápida para tocar um pouco no equipamento. É claro que o equipamento é importante, somos fotógrafos e estamos usando câmeras. Mas a maior parte dessa classe honestamente pode ser completada com algo tão simples quanto um iPhone. Agora, há algumas lições que exigirão uma câmera mais robusta com configurações manuais, e eu avisarei quando esse for o caso antes de eu começar. Mas, na maior parte, muito desse curso está focado no lado estilístico da fotografia e um iPhone é totalmente bom para isso. Agora, eu pessoalmente tenho muitos equipamentos de fotografia profissional porque sou fotógrafo profissional, mas vou fotografar com muitas câmeras diferentes ao longo deste curso. Na verdade, durante a maior parte deste curso, vou filmar com meu Fuji X100V. Esta é uma câmera incrível e atinge um ótimo equilíbrio entre algo como um iPhone que é muito simples de usar e uma câmera DSLR mais profissional como essa. Cada uma dessas câmeras serve a um propósito diferente na minha vida. Tenho uma tonelada de câmeras que eu uso provavelmente igualmente. Mas eu realmente gosto desse Fuji porque é simples, mas ainda tem configurações manuais e tira fotos incríveis. Também quero tocar brevemente nas configurações da câmera. Agora, as configurações da câmera realmente não são o foco dessa classe. Na maioria das lições desta classe, você pode gravar honestamente em modos automáticos completos ou em modos semi-automáticos, como abertura ou prioridade do obturador. Falarei sobre aqueles em cada uma das lições onde essas são aplicáveis. Agora, você é mais do que bem-vindo para filmar no modo manual se tiver as habilidades para fazê-lo, ou se você está apenas procurando melhorar suas habilidades técnicas de fotografia. Mas, em geral, as configurações da câmera não são o foco principal deste curso. Deixe-me explicar brevemente o porquê. Sempre dividi fotografia em duas esferas diferentes. Há o lado técnico da fotografia e o lado estilístico da fotografia. Há uma tonelada de sobreposição entre essas duas esferas de fotografia mas para os propósitos deste curso, vamos olhar para elas separadamente. O lado técnico da fotografia basicamente tem tudo a ver com configurações e números da câmera, e abertura e velocidade do obturador e ISO, e qualquer coisa relacionada a matemática ou números. Esse é o lado técnico da fotografia. Basicamente, qualquer coisa que tenha a ver com sua câmera ou qualquer um dos equipamentos que você possa ter. O conjunto estilístico de fotografia, por outro lado, é muito mais subjetivo e tem muito a ver com o lado artístico da fotografia. Coisas como composição e iluminação e escolha do assunto, cor, coisas assim. Como eu disse antes, sim, essas coisas certamente podem ser técnicas, mas também são altamente subjetivas e essas coisas devem ser aperfeiçoadas ao longo do tempo através de ação e reflexão, e não apenas sentado em uma sala de aula. Neste curso, eu realmente quero que esse lado da fotografia seja o foco principal, o lado estilístico da fotografia. O lado técnico da fotografia é importante, claro, não me entenda mal, mas o mais importante é sua compreensão da luz e do assunto, composição e cor, composição e cor, e tudo os componentes estilísticos subjetivos da fotografia. Essas são as coisas que fazem ótimos fotógrafos e esses devem ser seus princípios orientadores ao aprender fotografia. Algumas pessoas dirão que o lado técnico da fotografia é igualmente importante e talvez isso seja verdade, mas acho que o lado técnico da fotografia se desenvolve naturalmente ao longo do tempo. Eu prometo, um dia ele só vai clicar e você vai conseguir. Vamos tocar no lado técnico da fotografia neste curso, mas minha aula essencial de fotografia aqui no Skillshare vai muito mais aprofundada no lado técnico. Eu definitivamente recomendo verificar isso se você ainda não o fez. Na verdade, é uma das aulas de fotografia mais bem avaliadas aqui no Skillshare. Mas com essa isenção de responsabilidade fora do caminho, pessoal, vamos entrar no primeiro exercício desta aula e falar sobre um dos meus tópicos favoritos de fotografia, e isso é composição. 4. Como dominar a composição: Bem, como você pode dizer pelo nome desta lição, acho que você já sabe do que vamos falar, e isso é composição. Mas antes de fazermos isso, eu só quero resumir brevemente como essas lições de atividade serão estruturadas. Na primeira parte desses vídeos, vou apresentar o tópico no qual vamos nos concentrar na atividade, e então vou explicar um pouco e dar-lhe uma base sólida entendendo antes de realmente saltarmos para a atividade em questão. Assim que chegarmos à atividade, vou orientá-lo durante esse exercício e explicar algumas coisas diferentes sobre isso e também compartilhar minha experiência com cada um desses exercícios para lhe dar uma exemplo sólido de como você pode fazer o seu. Fiz cada uma dessas lições o mais fácil de seguir possível, mas sinta-se à vontade para pausar o vídeo e adicionar uma nota rápida na linha do tempo abaixo, se você precisar. Mas agora vamos voltar à composição. A composição é uma das peças mais fundamentais da fotografia ou qualquer forma de arte para esse assunto. Em termos de fotografia, a composição é essencialmente como você organiza o assunto em sua cena dentro do seu quadro, então onde você orienta as coisas em seu quadro e como você o captura. Existem tantos tipos diferentes de composições e você pode ter ouvido falar de conceitos como regra de terços, enquadramento, profundidade, etc. Todas essas coisas são ótimas, mas acredito que o fator mais importante de composição é a ideia de perspectiva. Agora, isso é algo que eu realmente mencionei em quase todos os meus cursos de fotografia porque acho que é uma das peças mais fundamentais da fotografia como um todo. Agora, a perspectiva é essencialmente como você se orienta para o seu assunto ou onde você está de acordo com seu assunto. Mudar sua perspectiva mudará muito o resultado da sua imagem. Agora você pode mudar sua perspectiva movendo-se fisicamente em torno de seu assunto, então aproximando-se do assunto, ficando mais longe, movendo-se para a esquerda, para a direita, para cima e para baixo, e também ampliando o zoom e com sua lente pode realmente mudar sua perspectiva também. Agora, uma das melhores maneiras de dominar essa ideia de perspectiva é forçar-se a adotar novas perspectivas enquanto fotografa um assunto. Para este exercício, quero que vocês peguem sua câmera e vão lá fora, ou você pode realmente fazer isso em casa também e encontrar um objeto para fotografar. Então eu quero que você capture 50 fotos exclusivas desse único objeto. Você pode escolher qualquer objeto para isso. Pode ser um sapato, pode ser uma caixa de correio, um carro ou uma garrafa de água, ou até mesmo uma câmera funcionaria. Quanto menor o objeto, mais difícil isso será, e também quanto mais simples o objeto, mais difícil isso será. Então, se você escolher uma bola de basquete, será muito difícil, enquanto se você escolher algo um pouco mais complexo e um pouco maior, será mais fácil fazer esse exercício. Agora, para o meu projeto, acabei escolhendo uma prancha de surf que temos aqui em nossa vila. É simples, não é muito glamouroso. É a prancha de surf do meu colega de quarto, e acho que parece muito legal, eu gosto das cores também. Achei que seria bom para este exercício. O objetivo desse exercício realmente não é necessariamente capturar um monte de fotos bonitas, mas é apenas esticar nossas mentes e obter uma melhor compreensão de como perspectiva muda em última análise o resultado de cada imagem. Fui lá em cima, peguei a prancha de surf da cremalheira do lado de fora do quarto do meu colega de quarto. Eu o coloquei em nosso jardim e passei a tirar 50 fotos diferentes, então eu atirei largo, filmei de perto, atirei de ambos os lados, de cima, de baixo. Como você pode ver aqui, este sou apenas eu apenas trabalhando em torno da prancha de surf e apenas tentando ser criativo e tentando criar novas perspectivas. Estou constantemente mudando para onde estou de acordo com a prancha de surf. Estou até me aproximando e focando em alguns dos detalhes também. No geral, acho que as fotos saíram muito bem. Na verdade, fiquei surpreso. Acho que parte da razão é porque a cor ficou muito bonita contra o verde. Essas são, na verdade, cores complementares. Vamos tocar nisso um pouco na seção de cores deste curso. Mas, no geral, acho que tenho uma ampla gama de composições aqui e eu realmente gosto de repetir esse exercício uma vez cada 3-4 meses ou porque isso me obriga a ter constantemente essa mentalidade de como, ok, eu preciso encontrar uma perspectiva diferente. Preciso mudar minha perspectiva porque quando não estou filmando, estou em um projeto, estou filmando para uma marca. Isso vem em embreagem toda vez porque quase sempre fico sem ideias criativas. Eu sou como, oh, eu não sei exatamente como eu deveria abordar filmar a cena. Acabei de voltar esse exercício inicial e começo a desconstruir minha cena e capturar tantas perspectivas diferentes quanto possível. Quase sempre saio com fotos que não teria capturado se não pensasse assim. Agora eu filmei este exercício com o Fuji X100V, como eu disse antes, adoro essa câmera e acabei de filmar com prioridade de abertura. Na maioria das vezes, acabei de definir minha abertura no fl5.6 e depois deixei lá e deixarei a câmera fazer todo o resto. Agora, mais uma vez, você pode filmar isso como quiser. Um iPhone é totalmente bom para esta lição. Exatamente o que você se sentir mais confortável com. Mas, no geral, adoro esse exercício. Agora, este é, na verdade, o mesmo exercício do projeto de aula na minha aula essencial de fotografia. Nessa classe, eu toco em alguns dos princípios mais concretos da composição. Não é disso que se trata essa classe, como eu disse, não estamos falando do lado técnico, estamos falando do lado estilístico. Só quero que vocês saiam lá e atirem. Mas se você quiser aprender mais sobre o lado técnico e eu definitivamente recomendo conferir essa aula. Mas esse é o nosso primeiro exercício, pessoal, eu adoro esse. Mal posso esperar para ver seu projeto de classe se você escolher este para ser seu projeto de classe. Mas com isso dito, vamos passar para outra base central da fotografia. Falamos sobre composição. Agora vamos passar para a iluminação, que é indiscutivelmente ainda mais importante do que a composição, que já é tão incrivelmente fundamental para fazer ótimas fotos. 5. A chave da luz: A iluminação é um dos conceitos mais importantes para a fotografia, simplesmente porque as câmeras capturam luz. É assim que eles funcionam. A luz entra pela lente, entra na câmera e é gravada em um pequeno sensor dentro dessa câmera. Mas a luz também tem tantos outros impactos em uma imagem. Ele muda a composição, muda a emoção, a cor e, em geral, molda o humor e a emoção da sua fotografia. Agora eu sempre senti que uma das coisas que separa um grande fotógrafo de um fotógrafo intermediário é apenas ter uma compreensão intrincada da luz e como ela afeta todos os aspectos do sua imagem. Acho que qualquer fotógrafo com um grau de talento lhe dirá exatamente a mesma coisa. Agora, falando de ótimos fotógrafos, este próximo exercício foi realmente ensinado a mim por alguém que eu considero ser um ótimo fotógrafo e alguém que fotografou pessoas incríveis em todo o mundo e me influenciou de muitas maneiras diferentes. Agora ele me disse que uma das melhores maneiras entender como a luz funciona e como as câmeras capturam a luz é eliminar completamente a cor enquanto estamos filmando. Em outras palavras, isso basicamente significa fotografar em preto e branco. Antigamente, isso significava basicamente filmar em filme preto e branco. Mas hoje em dia, podemos mudar nossas câmeras para fotografar em preto e branco. Fotografar em preto e branco é uma técnica que muitos outros fotógrafos juram também. Ouvi isso de tantas pessoas diferentes. Eu, pessoalmente, conheço vários fotógrafos muito talentosos que creditam sua profunda compreensão da luz e do tom para fotografar preto e branco quando eles estavam começando em sua jornada fotográfica . Isso é exatamente o que vamos fazer neste exercício. Vamos filmar em preto e branco, o que na minha opinião é atemporal e bonito. Quero dizer, isso realmente vai nos ajudar a entender a luz em um grau melhor. Agora, não me entenda mal, a cor é incrível. Se você viu meu Instagram, você sabe que a maior parte do meu trabalho atual está fortemente focada na cor, nas emoções relacionadas à harmonia de cores e cores e coisas assim. Vamos falar sobre todas essas coisas em outra lição aqui nesta aula. Mas nós realmente queremos focar na luz também porque a luz, como eu disse, é realmente o que vai diferenciar sua foto. Fotografar em preto e branco nos força a focar na luz, então é isso que vamos fazer hoje. Para este exercício, a primeira coisa que vamos fazer é pegar nossas câmeras e configurá-las para fotografar em preto e branco. Isso é muito fácil de fazer no iPhone, por exemplo, basta deslizar para cima e ir para Filtros e então você pode escolher o preto e branco. Você também pode fazer isso na maioria das outras câmeras , até mesmo nas DSLRs. Quero dizer, se você não tem certeza de como fazer isso, você pode facilmente apenas Google seu modelo de câmera específico com as palavras preto e branco nos termos de pesquisa, e você deve ser capaz de descobrir isso com bastante facilidade. Depois de configurar sua câmera em preto e branco, vá para fora e faça uma curta caminhada para um parque local ou para baixo da rua ou em qualquer lugar que você ache que pareça interessante ou possa ter algum luz interessante. Quando estiver lá, procure por cenas que tenham luz realmente interessante ou dinâmica e tire algumas fotos dessas cenas. O assunto real realmente não importa aqui, acho que o foco é puramente na luz e no contraste ou na diferença entre a luz nas áreas escuras de uma imagem. Observe como a luz atinge objetos e muda a forma como eles se parecem em sua forma, em sua aparência. Observe também como a luz muda a composição de uma imagem também. Isto é especialmente verdadeiro em alto contraste, visto que as sombras podem criar linhas fortes através de uma imagem. Um fotógrafo que eu acho que fez isso incrivelmente bem foi um fotógrafo chamado Paul Strand que filmou em preto e branco e estava puramente focado em luzes e como ele molda e forma objetos ou cenas diferentes. Ele é uma lenda da fotografia absoluta. Eles o ensinam em muitas aulas de fotografia na faculdade e coisas assim. Quero dizer, o trabalho dele definitivamente inspirou meu projeto para esta lição. Agora você pode fazer esse exercício a qualquer momento durante o dia ou a noite, desde que haja fontes de luz disponíveis para você. Se você quiser levar este exercício um passo adiante, você pode realmente fotografar o mesmo local em momentos diferentes ao longo do dia. Se possível, atire no mesmo lugar ao meio-dia e ao pôr do sol, ou mesmo ao pôr do sol e à noite. Isso realmente ajudará você a entender como a luz muda ao longo do dia e também como ela muda a aparência geral da sua imagem. Agora, como fotógrafo de paisagem, geralmente estou filmando durante o nascer e o pôr do sol porque naquela época a luz é muito suave e muitas vezes muito dourada. Mas quando tiro em preto e branco, adoro atirar no meio do dia, quando o sol está um pouco mais alto no céu. Isso porque a luz é muito mais difícil e obtemos sombras muito mais interessantes em nossas cenas, e em geral a luz é apenas mais complexa e contrastante o que eu acho que parece muito legal em preto e fotos brancas. Foi exatamente o que eu fiz para esta lição. Fui à praia em um dia ensolarado, na verdade estava incrivelmente quente aqui em Bali. Mas eu queria ter esse forte contraste e também gosto porque não havia muita gente na praia. Mas, no geral, adoro como as fotos saíram. Capturei tantas imagens naquela curta caminhada fotográfica. Meus favoritos eram as capas de praia onde você podia ver que havia uma pessoa e eles pareciam muito escuros ao lado da praia ao seu redor, que era muito mais brilhante. Alguns dos tiros também estavam enevoados. Também gostei das fotos do céu. O céu estava tão legal nessas fotos. Esta foto em particular com a palmeira e o céu por trás dela, e na verdade há um pouco de pipa lá atrás também parecia realmente interessante. É tão interessante ver como a câmera renderiza os níveis de brilho nas diferentes cores também. Eu também amo essa foto tanto desses agricultores secando o arroz na praia. Acho que saiu tão bem. Gostei muito dessas fotos. Acho que vou postar isso online. Também esta foto da praia onde você pode ver a água tinha recuado e havia uma linha de luz refletindo do sol que estava dividindo a praia ao meio e criando um realmente interessante inclinado para a praia até esta rocha realmente escura ao fundo. Mas sim, este é um ótimo exercício e se vocês decidirem fazer isso para o seu projeto de classe, estou super animado para ver algumas de suas fotos em preto e branco. 6. Os 3 aspectos da cor: Na última lição, eliminamos a cor para realmente focar na luz, mas agora é hora de virar isso na cabeça e focar na cor. Agora, na fotografia, na verdade, dividimos a cor em três fatores diferentes, matiz, saturação e luminância. Matiz é a cor real em si, então azul, vermelho, verde, laranja, roxo, amarelo, etc saturação é a pureza dessa cor. Uma cor mais saturada é uma forma mais pura dessa cor. Outra maneira de descrevê-lo é basicamente uma cor mais vívida. Uma cor dessaturada está começando a perder essa pureza e está se aproximando do cinza. Agora, por fim, é luminância. luminância é essencialmente o brilho de uma cor, azul escuro grosso versus azul claro, por exemplo. Eles são da mesma tonalidade, ambos são azuis, mas têm diferentes níveis de brilho, tornando-os cores diferentes. Agora, o que isso significa para a fotografia? Bem, na verdade, tem um impacto maior na edição, porque quando estamos editando, podemos realmente controlar todos esses três fatores. Mas entender esses três aspectos da cor também nos ajuda a entender melhor a cor enquanto estamos tirando fotos também. Para essa atividade, quero que vocês se aventurem lá fora e escolham uma cor para se concentrar. Isso pode ser qualquer cor, desde que esteja presente em seu ambiente. Quanto mais abundante a cor, melhor e mais fácil será essa atividade. Então eu quero que você tente fotografar essa cor de maneiras diferentes. Preste atenção aos diferentes aspectos da cor que discutimos, matiz, saturação e luminância, e tome nota sobre como as cores são renderizadas dentro de sua câmera. Além disso, tente ver quantos tons de cores diferentes você pode capturar dessa tonalidade específica. Então, se você está fotografando azul, veja quantas cores diferentes de azul você pode fotografar, seja azul escuro, azul claro, azul-esverdeado, etc Estou em Bali, Indonésia, então é claro, o cor que escolhi era verde. Você pode ser capaz de dizer que é minha cor favorita, minha parede é realmente verde e eu pintei essa parede de verde. Mas estamos realmente cercados por verde aqui, praticamente em todos os lugares que você olha, você pode ver verde e se você for para um telhado, verá imediatamente que estamos realmente cercados de verde. Eu escolhi a cor verde para este exercício. Agora meu plano original para este exercício era realmente ir para uma aldeia próxima e fotografias da vegetação lá. Mas enquanto estamos filmando a lição de composição aqui em casa, acabei de perceber quanta vegetação realmente existe em nossa casa. Nunca aproveitei o tempo para olhar cada planta e avaliar todos os diferentes tons de verde que temos aqui em casa. Mas realmente há tanta coisa aqui, então decidi passar tempo filmando no jardim aqui. Na verdade, passei cerca de uma hora fotografando todas as plantas e as árvores que temos em nosso jardim. Eu não percebi que temos tantos tons diferentes de verde aqui em casa, há verde escuro, verde claro, amarelo-verde, azul-verde, até verdes que se deslocam ligeiramente para o roxo. Todas essas cores podem ser categorizadas como verdes, mas ainda são muito diferentes umas das outras. Eu não percebi isso até que eu realmente passei o tempo olhando para ele e avaliando essas cores. Agora, se você quiser levar este exercício um passo adiante, e eu recomendo totalmente isso, tente encontrar uma cor que seja complementar à cor que você escolhe para essa atividade, e tente fotografar essas duas cores juntas. Cores complementares são cores que ficam opostas umas das outras na roda de cores, que é apenas um pequeno diagrama que nos ajuda a olhar diferentes cores e as relações entre si. Quando emparelhadas, cores complementares criam o que chamamos de uma relação de cores harmoniosa. Em outras palavras, eles ficam ótimos juntos. Combinações de cores complementares comuns que você pode ver bem, que é um bocado [RISO] que você pode ver na natureza são azul e laranja, vermelho e verde como a prancha de surf e o vegetação que mostramos anteriormente. Amarelo e roxo. Tenho certeza que você pode encontrá-los por toda natureza se souber onde procurar. Mesmo essa planta que eu fotografei tem cores complementares, os tons de vermelho, roxo e o verde parecem muito bonitos um ao lado do outro. Reconhecer cores complementares é uma ótima habilidade para os fotógrafos, não apenas para encontrar cores complementares em um ambiente natural, mas também poder escolher as roupas ou adereços certos para uma filmagem para criar harmonia de cores nessa foto. Vou mencionar isso mais tarde no curso porque vamos executar um resumo de fotografia mais tarde. Mas saiba que ter uma consciência de cores complementares é uma ótima habilidade para se ter como fotógrafo. Agora, uma ótima maneira de experimentar diferentes cores complementares é usar esta incrível ferramenta em color.adobe.com. Você pode ver todas as diferentes combinações de cores, bem como vários outros tipos de relacionamentos de cores. Eu definitivamente recomendo ir lá e brincar com ele, clicar nas diferentes combinações e apenas ter uma ideia disso, porque isso ajudará sua compreensão da cor. Mas, no geral, como eu disse, ter uma boa compreensão da cor é importante como fotógrafo porque muitas vezes precisamos ter certeza de que estamos contabilizando todas as cores diferentes em nossa cena, não importa o quão silenciosas ou vibrantes essas cores possam ser. Uma foto pode ser arruinada colocando uma cor única em nossa foto, por isso é importante realmente prestar atenção a todas as cores que temos em nossa cena. Mas só para recapitular rapidamente esse exercício, quero que vocês saiam lá fora, façam uma pequena caminhada fotográfica e fotografem uma cor. A ênfase está em uma cor, então seja azul, verde, amarelo ou o que quer que seja, seja qual for a sua cor favorita. Se você quiser, e eu definitivamente recomendo fazê-lo, procure cores complementares àquela cor que você selecionou e veja se você pode encontrá-las juntas e fotografar essas duas juntas. Você pode não conseguir e tudo bem, mas fique atento a isso. Mas com nossa atividade de cores fora do caminho, pessoal, na próxima lição, vamos passar para uma lição um pouco mais técnica, mas eu prometo que não é tão difícil de conseguir. Vamos conversar sobre abertura, então se vocês estiverem prontos para começar, vamos seguir para essa lição agora. 7. Alcançando profundidade com abertura: Agora, eu quero passar para tópico um pouco mais técnico, mas prometo que não é tão ruim, então fique comigo. Nesta lição, quero falar sobre como você pode criar profundidade em sua cena usando a abertura. Isso é bastante fundamental para a fotografia. Acho que é muito importante aprender como a abertura funciona e como ela afeta a forma como sua imagem sai. Mas antes de mergulharmos no exercício real, há algumas coisas que você deve saber sobre a abertura primeiro, então vamos conversar sobre isso primeiro. Agora, a abertura é uma das três principais configurações da câmera que compõe o que chamamos de triângulo de exposição. As outras duas configurações são ISO e velocidade do obturador. Agora, o triângulo de exposição é apenas um pequeno diagrama prático que nos mostra todas as configurações da câmera que regulam a quantidade de luz que entra em nossa câmera, o que, em última análise, determina a exposição da nossa imagem ou basicamente quão brilhante ou quão escura nossa foto aparece. Que você pode ou não estar bem versado no triângulo de exposição ainda, mas tudo bem. Você não precisa ser para esta lição, eu me concentrei no triângulo de exposição muito pesado na minha aula essencial de fotografia. Eu recomendo que você verifique isso se quiser entender melhor isso. Mas, em suma, a abertura é o pequeno orifício em nossa lente que se abre e fecha para regular a quantidade de luz que entra em nossa câmera antes que a luz seja gravada em um pequeno sensor dentro do corpo da câmera. A abertura, também conhecida como f-stop de uma câmera, é indicada por um número que você pode encontrar em sua lente. Cada lente é diferente, mas as aberturas comuns variam de f/1.4 até f/22. Agora, uma abertura menor, um número maior, permite menos luz na câmera do que uma abertura maior, que é um número menor e isso permite mais luz na câmera. Agora, eu sei que isso pode ser um pouco confuso porque uma pequena abertura é um número maior, enquanto uma abertura maior é um número menor. Mas eu prometo que você vai pegar o jeito dele a tempo, então não fique muito pendurado nisso agora. Do ponto de vista da exposição, abertura é realmente muito fácil de entender. Um pequeno orifício deixa entrar menos luz do que um grande buraco. Mas, como todas as três configurações principais da câmera do triângulo de exposição, abertura tem seu próprio efeito criativo exclusivo em nossa imagem além de simplesmente regular a quantidade de luz que entra em nossa câmera. Essa deve ser sua principal consideração com a abertura. O efeito criativo da abertura é sua capacidade de controlar a profundidade de campo em nossa cena, ou essencialmente a faixa de foco entre objetos próximos à nossa câmera e mais longe da nossa câmera. Uma abertura menor, que é um número maior, como f/8, f/11 ou mesmo f/22, resultará em uma profundidade de campo muito maior. significa que você tem foco todo o caminho desde o primeiro plano até o fundo da sua imagem. Os fotógrafos de paisagem geralmente gostam de fotografar com aberturas menores para garantir que eles coloquem tudo na cena em foco. Agora, uma abertura larga ou grande, por outro lado, que é um número menor, como f/1.4, f/1.8 ou f/2.8, resultará em uma profundidade de campo muito menor. Isso significa que se você quiser tirar uma foto com seu assunto, como se um modelo fosse bom e nítido, e você quiser que o fundo seja agradável e embaçado, você não gostaria de usar uma abertura mais ampla para fazer isso. Fotógrafos de retratos, por exemplo, eles gostam de fotografar com aberturas de água para obter boa separação entre o modelo e o fundo. Agora, acho que a melhor maneira de entender como a abertura afeta a profundidade de campo da sua imagem é capturar fotos em todas as diferentes aberturas de sua lente. Para este exercício, você vai querer encontrar um assunto. Pode ser qualquer coisa , desde que esse assunto não tenha algo diretamente por trás dele. Depois de fazer isso, fique a poucos metros de distância do assunto e capture uma foto em todas as diferentes aberturas que sua lente pode fazer. Começando na abertura máxima da lente ou no menor número. Isso geralmente vai cair em qualquer lugar entre f/1.8 ou f/4, dependendo da sua lente. Depois de tirar uma foto lá, feche lentamente a abertura, tirando fotos após cada ajuste feito. Depois de chegar a f/16 ou f/22, você pode parar. Para este exercício, o que você vai fazer é definir sua câmera para prioridade de abertura ou o pequeno modo API ou AV em sua câmera, dependendo do fabricante. O que esse modo de câmera significa é que você escolhe a abertura da câmera e tudo o resto é automático. A câmera seleciona a velocidade do obturador e o ISO, que você não precise se preocupar com a exposição. A única coisa que você está configurando é a abertura. Agora, se você estiver usando um iPhone, você ainda pode acompanhar, pois o iPhone tem uma abertura simulada enquanto estiver no modo retrato. Isso é muito legal. Além disso, tente fazer isso durante o dia pois você pode ter problemas com uma abertura menor se estiver fotografando à noite ou com pouca luz. Saí e fotografei um pequeno templo nos campos de arroz perto da minha aldeia e selecionei este lugar porque o fundo, como você pode ver, é agradável e longe. Ao fazer isso, observe como a profundidade de campo em sua cena muda. Minha lente pode ir de f/1.4 até f/16. Você pode ver uma enorme diferença nessas fotos. A foto que tirou em f/1.4 é agradável e embaçada em segundo plano. Temos uma boa separação do assunto, isolamento, e isso é o que chamamos de profundidade de campo superficial, enquanto o shauna f/16 é muito mais nítido e focado em todo o quadro. Mas muitas vezes isso pode ser um pouco distrativo, como eu acho que está aqui. Agora, a razão pela qual eu acho que essa atividade é tão boa é porque a abertura é quase sempre a primeira configuração em que penso quando estou tirando uma foto. Isso é simplesmente porque a profundidade em nossa cena é muito importante. Fazer esse exercício realmente ajudará você a entender como a abertura afeta a profundidade em sua cena e , finalmente, lhe dará muito mais controle criativo sobre sua fotografia. Prometi que essa atividade vai ajudá-lo a aprender a abertura mais rápido, mas com nossa compreensão da abertura e como isso afeta sair do caminho, vamos passar para outra lição onde vamos falar sobre a velocidade do obturador e seu efeito criativo único, que tem a ver com movimento e desfoque de movimento. 8. Como capturar movimento com velocidade do obturador: Agora que cobrimos a abertura, vamos seguir em frente e falar sobre a velocidade do obturador e velocidade do obturador é uma das outras configurações principais da câmera no triângulo de exposição. Os outros dois são abertura e ISO. Agora, o obturador de uma câmera é o pequeno flop dentro da câmera que se abre e fecha para permitir luz entre no corpo da câmera. A luz entra através da lente, através da abertura, e depois passa pelo obturador de abertura e, em seguida, é gravada no pequeno sensor dentro da câmera. O clique que você ouve quando tira uma foto é, na verdade, a abertura e o fechamento do obturador. O tempo entre a abertura e o fechamento do obturador é a velocidade do obturador. velocidade do obturador também é denotada por um número, portanto, um segundo, dois segundos um vigésimo de segundo, um centésimo de segundo, um-cinco milésimos de segundo, o que é bastante rápido, etc. Uma velocidade de obturador mais rápida permite menos luz na câmera, enquanto uma maior velocidade do obturador permite mais luz na câmera. Mais uma vez, assim como a abertura do ponto de vista da exposição, velocidade do obturador é muito fácil de entender. Mas, assim como a abertura, velocidade do obturador tem seu próprio efeito criativo exclusivo em nossa imagem, e essa é sua capacidade de congelar ou desfocar o movimento em nossa cena. Uma velocidade de obturador mais rápida como um-dois milésimos de segundo, um-cinco milésimos de segundo congela o movimento, enquanto uma velocidade do obturador mais lenta desfoca o movimento. Um segundo, dois segundos, se algo estiver se movendo em sua cena, você pode ficar muito desfocado nessa foto. Por exemplo, você pode ver isso em fotógrafos esportivos. Eles geralmente estão fotografando assuntos em movimento rápido, então eles precisam fotografar em velocidades do obturador como um vinte e cinco centésimo de segundo, 1/5.000th de segundo, às vezes 1/8.000 de segundo, o que é muito rápido. Enquanto por outro lado disso, alguns fotógrafos de paisagem que querem mostrar água embaçada em sua cena, ou querem ter trilhas de estrelas no céu. Eles vão fotografar em exposições de um a até 30 segundos para obter essa imagem de aparência suave. Mas, de um modo geral, se você fotografar mais rápido do que 1/500 de segundo, você não deve ter tanto desfoque de movimento em sua cena, a menos que seu assunto esteja se movendo rápido. Mas se você fotografar mais lentamente do que 1/100 de segundo, você pode ou não ter algum desfoque de movimento em sua cena se algo estiver se movendo nessa foto. Acho que a melhor maneira de entender isso é sair mais uma vez e fotografar um assunto em movimento. Uma estrada geralmente é boa para isso ou você pode pedir a um amigo que corra na frente da sua câmera. Basicamente qualquer coisa que esteja se movendo. Agora, fotografe esse objeto em movimento com uma ampla gama de velocidades do obturador. Você pode tirar fotos em um segundo, 1/50 de segundo, 1/100 de segundo e, em seguida, até 1/1.000 de segundo, até a velocidade do obturador mais rápida que sua câmera pode fazer, que deve ser em torno de 1/4.000 de segundo ou 1/8.000 de segundo. Observe como uma velocidade do obturador mais rápida congela esse movimento para que não haja desfoque de movimento na foto. Enquanto que se você usar uma velocidade mais lenta do obturador, o objeto em movimento pode parecer um pouco desfocado. Agora, você pode estar pensando consigo mesmo, Bem, por que eu não usaria apenas uma velocidade rápida do obturador o tempo todo então? Porque não quero que minhas fotos fiquem embaçadas. Bem, a coisa é sobre a velocidade do obturador é que esse desfoque de movimento pode realmente ser usado criativamente para um efeito criativo muito legal. Dominar isso permitirá que você obtenha algumas fotos criativas realmente interessantes. A razão para isso é porque adicionar desfoque de movimento em suas fotos mostra dinamismo. Mostra movimento e eles podem fazer com que uma foto se sinta viva. Experimentei com velocidades lentas do obturador em outro curso que postei aqui no Skillshare, fotografia de retrato criativo, onde eu e minha amiga Kelsey, saímos para a praia e filmamos uma cena de retrato muito divertida. Eu tirei muitas dessas fotos em velocidades rápidas do obturador, mas também tirei muitas fotos em velocidades lentas do obturador, como 1/30 de segundo, 1/40 de segundo. Algumas das minhas fotos favoritas daquele curso, onde quando usamos uma velocidade lenta do obturador que realmente enfatizava os movimentos dela correndo pela água e apenas sendo ativa porque ela era ativa ela estava correndo por aí e eu queria capturar isso nessas fotos. Esses tiros, por exemplo, foram filmados em cerca de 1/30 de segundo e nós dois estamos nos movendo. Esta é uma velocidade de obturador bastante lenta para o movimento na cena. Você pode ver que muito do quadro está embaçado, mas há partes do quadro que são agradáveis e em foco porque ficaram a mesma distância longe da lente. Acho que essas fotos saíram muito legais e há muitos outros fotógrafos que usam isso de forma criativa também. Agora saindo disso, algo que você pode fazer com uma velocidade de obturador lenta. Você pode fazer o que é chamado de captura de rastreamento, onde você usa uma velocidade mais lenta do obturador e move sua câmera junto com o assunto para que você passe sua câmera com um assunto. Na verdade, o assunto não está mudando sua localização na câmera, mas o plano de fundo é porque o plano de fundo não está se movendo. Você pode fazer isso com carros, qualquer coisa que esteja se movendo rapidamente. Nesta foto, por exemplo, você pode ver que nosso assunto aqui está em foco enquanto o fundo é bom e embaçado. Na verdade, capturei esta foto em Bangkok enquanto filmava minha aula de fotografia noturna aqui no Skillshare e eu filmei isso com uma velocidade de obturador de, acho que foi 1/30 de segundo também. O fundo é bom e embaçado porque está se movendo. Mas nosso assunto é bom e nítido porque ele ficou no centro do nosso quadro. Mais uma vez, o exercício desta lição é sair e fotografar um assunto em movimento e tentar fotografar esse assunto em diferentes distâncias focais. Se você puder fazer isso à noite, isso será muito legal porque você pode obter algumas trilhas leves realmente interessantes, especialmente se um carro estiver dirigindo rápido. Você pode obter os faróis para criar longas faixas em sua foto, o que parece realmente interessante. Mas, no geral, esse exercício realmente ajudará você a entender como a velocidade do obturador afeta o movimento da sua cena. Assim como o efeito criativo da abertura é importante em nossa foto, velocidade do obturador é tão importante e entender como velocidade do obturador afeta o movimento e o movimento em sua foto é fundamental para fotografia. Quanto mais cedo você entender, melhor. Mas antes de seguirmos em frente, eu só quero fazer uma nota rápida sobre ISO porque não adicionei um exercício específico para ISO, mas fiz para a abertura e a velocidade do obturador. A coisa sobre ISO é que seu efeito criativo não é tão impactante quanto os efeitos criativos da velocidade e abertura do obturador. Não achei que fosse uma lição fundamental para incluir neste curso. Não me entenda mal. A ISO é importante. Mas eu só não queria me concentrar neste curso porque, como eu disse antes, estamos nos concentrando em mais coisas estilísticas neste curso. ISO realmente não tem o mesmo impacto em uma foto, como a abertura ou a velocidade do obturador. Mas com essas duas lições técnicas fora do caminho, pessoal, vamos seguir em frente e falar sobre algo um pouco menos técnico. Um pouco mais fácil de entender, e volte a essas sólidas raízes estilísticas da fotografia. 9. Recriando sua foto favorita: Tudo bem pessoal. Bem, para este próximo exercício, não vamos nos concentrar em nada super técnico e em qualquer coisa que realmente precisássemos aprofundar antes de fazermos o exercício. Isso porque vamos recriar uma foto que realmente gostamos. Recriar uma foto é realmente um exercício fundamental e acho que quase todos os fotógrafos devem experimentar esse exercício quando estiverem começando. A razão pela qual eu acho que é tão eficaz para melhorar sua fotografia é porque ela obriga você a explicar todos os fatores envolvidos em uma fotografia. Muitas dessas coisas que discutimos neste curso até agora. Composição, iluminação, cor, assunto, profundidade e assim por diante. Para este exercício, acho que é bem simples. Eu só quero que você saia e encontre uma foto que o inspire de alguma forma e uma foto que você acha que poderia recriar realisticamente. Eles precisam ser um pouco realistas aqui. Obviamente, você não pode simplesmente recriar qualquer foto que você vê. Algumas fotos, simplesmente não é realista fazer isso. Mas também não vamos fazer uma recriação individual desta foto também. Basta encontrar uma foto que você acha que poderia recriar viavelmente até certo ponto. Depois de encontrar sua foto, vá em frente e sente-se e escreva algumas notas sobre essa imagem. As principais coisas em que você quer se concentrar são, número 1, o humor geral ou a emoção é que a foto está sendo liberada. Número 2, é claro, o assunto ou os objetos físicos reais ou pessoas naquela cena, suas expressões, como eles estão posicionados, o que estão vestindo, se houver algum adereço usando a cena, etc Em seguida, é claro, queremos prestar muita atenção à composição da foto. Qual era a perspectiva do fotógrafo para o assunto? Onde eles estavam? Como eles fotografaram essa cena? Também quais lentes eles estavam usando? O tiro está realmente ampliado? Está comprimido ou foi filmado com uma lente angular mais larga? Você pode ver mais da cena como um todo. Essas são coisas para pensar também. Claro, precisamos prestar muita atenção à iluminação nessa cena também. E se essa luz é leve ou luz suave, a cor dessa luz, seja quente ou fria. Por fim, e o mais importante, é o posicionamento dessa luz. De onde essa luz está derramando no quadro? Está vindo de cima, de lado? Está vindo do fundo? É o sol? É fonte de luz natural ou é uma fonte de luz artificial? O que é essa fonte de luz principal? Veja se você consegue identificar isso. Agora, depois de anotar todas essas notas, vá em frente e tente configurar uma cena, recriando a foto com base em todas as coisas que você identificou. Agora, como eu disse antes, isso realmente não precisa ser perfeito. Eu acho que é impossível fazer uma recriação perfeita, a menos que você tenha o mesmo assunto, e o mesmo local, tudo isso. Por exemplo, se houver uma tabela em sua foto de referência e você simplesmente não tiver a tabela certa, talvez seja uma cor diferente, uma forma diferente, seja lá o que for, basta usar qualquer tabela antiga que você pode ter em casa. O objetivo deste exercício é apenas ajudá-lo a desconstruir uma fotografia e identificar como ela foi filmada. Ao fazer isso e, em seguida , recriar sua própria foto semelhante, você terá tanta visão sobre a mente do artista original e seu processo artístico também. Na verdade, comecei a fotografar basicamente recriando fotos de um fotógrafo que eu realmente olhei para cima. Eu estava morando na Tailândia na época e fiquei incrivelmente inspirado por um fotógrafo chamado Tor, seu Instagram é torthanit. Vou vincular isso abaixo. Ele estava capturando essas fotos incríveis de café e comida em torno de Chiang Mai, no norte da Tailândia. Na verdade, começamos a filmar juntos um pouco depois que eu me mudei para lá. No começo, meu estilo era basicamente idêntico ao dele. Eu imitei a maneira como ele usou a luz, a forma como ele compôs seus tiros e eu até escolhi o mesmo assunto também. Fui massivamente inspirado por ele. Só queria tirar fotos tão bonitas quanto as dele. Prestei muita atenção a todos os detalhes, todos os pequenos detalhes em sua foto e luz, e basicamente tudo o que vi nessas imagens, eu contabilizei. Só me ensinou muito sobre seu fluxo de trabalho e como ele criou essas belas fotos. Tudo o que eu estava realmente fazendo era apenas dividir as imagens dele em partes funcionais e , em seguida, tentar juntar essas peças no meu próprio trabalho. Acho que foi muito eficaz em fazê-lo. O mais legal disso é quando você ficar bom em fazer isso, você será capaz de contar muito sobre o processo artístico por trás de qualquer foto que você vê. É realmente um exercício poderoso. Acho que foi isso que me ajudou a me tornar o fotógrafo que sou hoje, um dos exercícios mais importantes que me ajudou a me tornar o fotógrafo que sou hoje. Estou muito animado para ver as recriações que vocês fazem. Você sabe o que é engraçado é, na verdade, quando eu estava escrevendo esta lição ontem, alguém realmente recriou uma das minhas imagens no Instagram. Uma das minhas antigas fotos de café que são filmadas na Nova Zelândia, acho que em 2018. Mas em vez de recriá-lo através de uma foto, eles a recriaram em uma renderização 3D. Na verdade, é loucura o quão perto esse artista chegou da minha foto original. Mas com isso dito ele fez algumas mudanças. Eu só quero fazer uma anotação rápida sobre a cópia antes de seguirmos em frente. Porque acho que este é um assunto delicado para muitas pessoas, especialmente na comunidade artística. Acho que copiar ou imitar é realmente uma parte central do processo de aprendizagem fotográfica. Mas o que eu não acho legal, é copiar a foto de alguém e depois levar todo o crédito artístico por ela. Acho que a arte evolui através de artistas imitando o trabalho um do outro. Mas se você vai levar o crédito por uma obra de arte, então você deve estar sempre adicionando alguma adaptação criativa a esse trabalho antes de levar o crédito por isso. Quando você é um iniciante completo, eu realmente não acho que isso seja um grande negócio, mas uma vez que você começa a melhorar suas habilidades, acho importante colocar seu próprio toque artístico em seu trabalho e começar lentamente desenvolvendo seu próprio estilo único. Foi o que aconteceu quando eu estava filmando com o Tor na Tailândia, por exemplo. Ambos os nossos estilos evoluíram ao longo tempo e agora temos estilos de fotografia completamente diferentes. Nós dois viemos daquele mesmo local de fotografar café e comida e aquele tipo de vibração muito mal-humorado. Mas agora filmamos coisas completamente diferentes. Mas com isso dito, eu realmente adorei essa atividade. Como eu disse, acho que é tão importante poder desconstruir uma fotografia e você aprendeu muito durante esse processo. Estou super animado para ver vocês neste projeto de classe. Se você decidir usar este em seu projeto de classe, espero que você faça. Espero que alguém faça porque eu realmente gosto desse exercício. Mas agora vamos passar para o próximo exercício. 10. Reflexão de imagem em 25 palavras: Um tema recorrente que vocês provavelmente me ouviram dizer ao longo deste curso várias vezes agora é apenas essa ideia de desacelerar e realmente analisar uma foto e avaliar todos os diferentes aspectos da imagem que discutimos até agora, então coisas como iluminação, composição, cor, assunto, todas essas coisas. Mas com isso dito, uma foto também é muito mais do que essas coisas. É muito mais do que a forma como ele parece fisicamente. O que torna uma foto ótima é em última análise, a história que ela conta e as emoções que ela provoca entre seus espectadores. Nesta lição, quero que vocês dêem uma olhada em uma ou duas fotos que você simplesmente ama, fotos que te inspiram, você acha que elas são lindas, acham que elas significam algo e então eu quero você só para olhar para essas fotos por cinco a 10 minutos. Enquanto você está olhando para essas fotos, vá em frente e anote 20 a 25 palavras que vêm à mente quando você vir essa foto. Essas palavras podem ser honestamente qualquer coisa. Eles podem ser emoções que você sente quando vê a foto, ou apenas pensamentos aleatórios sobre coisas que você vê na imagem, ou até mesmo notas sobre o lado técnico da foto e o composição e iluminação, o que você quiser escrever. Acho que a melhor maneira de explicar esse exercício é apenas mostrar a vocês. Esta é uma foto que eu capturei em Vermont no outono e provavelmente é uma das minhas fotos favoritas que eu já tirei. Do jeito que parece e as vibrações e as cores, tudo só faz isso por mim. As cores, em particular, acho que na composição também com a casa no meio, parecem muito bonitas. Mas o mais importante, acho que a razão pela qual essa foto se destaca tanto para mim é porque ela tem a história desta casa solitária, mas bonita, neste lindo lago cercado por alguns dos mais cores bonitas que eu já vi na natureza. Pode haver uma fogueira e a fogueira e talvez esteja um pouco frio lá fora e, no geral, é apenas uma cena muito aconchegante e eu adoro isso. Acho que é muito fácil se imaginar naquela casinha em uma manhã crocante de outono e acho que é por isso que esta é, em última análise, uma das minhas fotos favoritas que eu já tirei. Sentei-me e escrevi 25 palavras para descrever essa foto. Aqui estão algumas das palavras que criei ; calorosa, aconchegante, reconfortante, pacífica, convidativa, calma, tranquila. Todas essas coisas estão apenas relacionadas às emoções que estou sentindo quando estou olhando para essa imagem e é como esse ambiente tranquilo, convidativo e caloroso. Eu também escrevi, suave, grandioso, nítido, coisas tão físicas na foto, a suavidade da água, a grandeza do edifício, e apenas a crocância do ar talvez ou a fumaça saindo da chaminé. Eu também escrevi, livro e fogo. Escrevi um livro porque acho que associo livros com aconchego, como outono, frio, clima chuvoso, então achei que se encaixava muito bem nesse tema e também escrevi fogo, fogo por alguns razões, o fogo nas folhas, o fogo na chaminé. Acho que o fogo apareceu na minha mente muito rapidamente. Também usei algumas outras palavras como solitário, isolado e sombrio. Porque eu acho que mesmo que isso seja caloroso e convidativo, há algo um pouco isolante sobre isso porque há esta casa, está sozinha, não há caminho para chegar lá e se houver uma tempestade e você fica preso? Eu não sei. Há uma vibe sinistra em algum grau, então acho que essas palavras vieram à minha mente quando comecei a pensar nessa direção. Então eu escrevi algumas palavras relacionadas à composição e exatamente a forma como ela se parece e essas eram simétricas e equilibradas. Então eu escrevi algumas outras palavras aleatórias também que apareceram na minha mente, austeras, vibrantes, silenciadas. Eu acho que é vibrante por causa de todas as cores, mas acho que também está silenciado ao mesmo tempo porque é um pouco simples e não há muita coisa acontecendo, então está silenciado nesse sentido e então eu também escreveu um conto de fadas comum, mágico, poético e confiante e essas também são apenas palavras que surgiram na minha mente que eu achava que se encaixavam muito bem nessa imagem. Como você pode ver, há uma ampla gama de palavras e algumas certamente contradizem umas com as outras. Mas, no geral, essas são apenas coisas que eu senti quando estava olhando para esta foto. Eu fiz isso com muitas outras imagens também. Isso me ajuda a refletir sobre meu trabalho e ver algumas das coisas que eu fiz e identificar algumas das coisas que eu não gosto nas fotos que tirei ou talvez coisas que eu mudaria o futuro se eu tiver a oportunidade fotografar essa coisa novamente. Agora, o mais legal sobre essa atividade também é que você poderia fazer isso com qualquer foto. Você não precisa usar sua foto. Na verdade, eu pediria que você use a foto de outra pessoa. Acho que seria uma ótima oportunidade para realmente desconstruir o trabalho de outra pessoa. Você pode até usar uma das minhas fotos, se quiser. Você pode simplesmente ir ao meu Instagram, capturar isso e sentar e escrever algumas palavras aleatórias e eu realmente adoraria isso se vocês fizessem isso para o projeto da classe. Apenas detalhe parte do meu trabalho. Você não precisa, mas seria legal vê-lo. Essa é uma ideia para o seu projeto de classe. Mas sim, eu acho que este é apenas um ótimo exercício para olhar para uma foto além seu valor nominal e poder explicar por que uma foto é linda, em vez de apenas olhar para ela e dizer: sim, essa é uma ótima foto. Vamos dar uma olhada em outro. Está gastando mais tempo nisso, mergulhando um pouco mais fundo e realmente descobrindo o que faz essa foto falar com você. Sinceramente, acho que isso traduz em seu próprio trabalho também e se você estiver fazendo isso com frequência, talvez todas as semanas ou todos os dias, você verá uma melhoria maciça em seu próprio fotografia. Mas agora que falamos sobre essa ideia de reflexão, vamos seguir em frente e falar sobre execução de um resumo fotográfico, o que é ótimo se você quer se tornar um fotógrafo profissional ou você realmente tem fotos em mente que você realmente quer capturar. Vamos passar para essa lição agora. 11. Planejando e executando um Photoshoot: Outro exercício que descobri que realmente melhorou minhas habilidades fotográficas ao longo do ano é essa ideia de realizar um conceito de fotografia do início ao fim, começando com o processo de realmente sentar para baixo, pensando em uma ideia e depois escrevendo-a, planejando e, finalmente, saindo e executando-a e saindo com as fotos. Então, em vez de apenas ter uma ideia muito difícil e lutar para ir filmar, isso é mais sobre realmente reservar um tempo para escrever nossos pensamentos e escrever um plano e planejar todos os aspectos da nossa filmagem. Muitas dessas fotos comerciais incríveis que você vê em anúncios online ou em qualquer foto de suas grandes marcas favoritas. Eu garanto que há várias pessoas talentosas, dezenas de horas e milhares de dólares que vão para criar essas fotos e isso é porque cada pequeno detalhe sobre as filmagens são planejados e roteirizados de antemão. Neste exercício, vamos tentar fazer algo semelhante. Para este exercício, quero que vocês pensem em uma ideia de sessão de fotos. Você sempre pode procurar e encontrar alguma inspiração antes de fazer isso. Gosto de fazer isso no Instagram. Gosto de encontrar algumas fotos que me inspiram e as salvam um quadro de humor e todas elas devem estar girando em torno do mesmo tema. Talvez seja um certo tipo de retrato. Talvez seja um retrato noturno ou um retrato por do sol, ou talvez seja uma foto de vida morta, ou talvez seja até uma foto de paisagem. Montar este quadro de humor visual é um primeiro passo realmente bom em algo que eu sempre faço com meus clientes antes de começarmos a planejar a filmagem real. Mas uma vez que tenhamos essas coisas para baixo, agora queremos escrever algumas notas detalhadas com base em algumas das seguintes coisas. Número 1, o humor geral ou a vibração geral das fotos. O que você quer retratar nessas imagens? Que emoções você quer provocar? Uma vez que você tenha bloqueado essa ideia fundamental da vibração geral, o movimento geral, podemos passar para algumas das coisas fundamentais sobre as quais temos falado neste curso até agora. Coisas como a localização, a hora da barra de iluminação do dia, os modelos, o assunto dos adereços, as cores, etc. Isso é muito semelhante à lição em que estamos recriando uma foto, mas a diferença aqui é que você está usando suas próprias ideias criativas e fazendo algo que é exclusivamente seu. Não estamos recriando nada aqui. Estamos fazendo algo verdadeiramente único. Um bom exemplo para este exercício é basicamente qualquer filmagem comercial. Fiz essa filmagem no ano passado com essa viagem incrível onde a marca chamou Boesen e fizemos todas as filmagens aqui em Bali, por toda a ilha. Tínhamos modelos, maquiadores, motoristas, assistentes, etc. e havia tanto planejamento que entrava naquela filmagem. Mas quando começamos a planejar, a primeira coisa que perguntamos foi qual é a emoção e qual é a vibração que vocês querem fazer com isso? Vamos compartilhar algumas imagens e falar amplamente sobre o que vocês estão procurando. Uma vez que bloqueamos isso, selecionamos o local com base nisso, selecionamos a iluminação para combinar com esse humor, encontramos modelos que estavam ajustando o visual que eles queriam, e também escolhemos algumas cores que eles queriam. Claro, eles queriam verde, tão perfeito, pois aqui em Bali tínhamos muito verde disponível. Eles também queriam blues também. Também ótimo porque vivemos na praia. Criamos um plano realmente detalhado com base em todas as coisas que selecionamos a melhor hora do dia para filmar. Organizamos os pilotos e todas essas coisas e, com esse plano, saímos e executamos a filmagem e foi incrível. As fotos saíram muito bem. Estou super bombeado com eles. Todos fomos pagos. Todos estavam felizes e também nos divertimos muito porque tínhamos um plano sólido no lugar e não estávamos lutando para fazer certas coisas. Claro, você não será capaz de controlar sempre todos os fatores e uma das maiores coisas que você vai enfrentar com fotografar com luz natural é o clima, o clima é super imprevisível aqui em Bali, às vezes só começa a sair do nada. Felizmente, tivemos muita sorte com o clima naquele dia, então não precisávamos nos preocupar com chuva ou qualquer coisa. Mas, no geral, as filmagens foram muito, muito bem. Mas, em suma, o objetivo deste exercício é fazer com que vocês se engajem um pouco com o lado de planejamento da fotografia e, em última análise, transformando esse plano em uma foto real. Acho que apenas o ato de sentar e planejar algo antes sair e fotografar é uma ótima experiência de aprendizado em geral. Ótimos fotógrafos aproveitam o tempo para pesquisar e planejar suas sessões fotográficas. Mas depois que eles estão no site, eles também têm essa capacidade criativa de encontrar novas composições e experimentar coisas novas pensar fora da caixa e criar algo realmente legal. Fotografia tem tudo a um equilíbrio entre essas duas coisas, planejar e saber foram quebrar as regras, e essa é uma habilidade que leva a masterização ao longo do tempo. Certo, pessoal, estamos quase acabando com essa aula. Só temos mais dois exercícios para passar por cima e eu realmente gostei desses exercícios. Um deles é aquele que eu faço o tempo todo quase todos os dias e um deles é aquele que eu acho todo artista deve fazer, não importa em que meio eles estejam criando e estou super animado para falar sobre esse. Com isso dito, pessoal, vamos passar para a próxima lição. 12. Passeio criativo de fotos: Pessoal, bem-vindos ao segundo ao exercício desta aula, e este é um dos meus favoritos. Não é meu favorito, mas é um dos meus favoritos. Na verdade, é um que já estamos fazendo ao longo deste curso, e é claro que é a caminhada fotográfica. Agora, uma caminhada fotográfica é essencialmente sair em uma caminhada em algum lugar agradável e tirar fotos de algumas das coisas que você vê. Já fizemos isso no exercício de iluminação, por exemplo, nos exercícios de cores também, pedi a vocês que saíssem e fotografassem um tema específico. Para a cor, foi encontrar uma cor específica e para a iluminação, era procurar luz interessante e fotografar em preto e branco. Mas para esta lição, quero que você faça sua própria caminhada fotográfica e fotografe o que quiser fotografar naquela caminhada. Se você vir algo que parece interessante, você pode fotografar isso, se você ver alguma cor interessante, fotografar isso, ou talvez você apenas sinta que quer tirar uma foto de algo e você pode realmente não explique o porquê, vá em frente, tire tantas fotos quanto puder. Enquanto você está fazendo isso, você precisa pensar em alguns dos conceitos que discutimos nesta classe até agora e ver se você pode aplicar alguns dos princípios à sua própria fotografia. Eu recomendo fazer isso em algum lugar que você acha bonito, em algum lugar que você acha legal ou em algum lugar que você acha interessante. Se você estiver viajando, esse é provavelmente o melhor cenário para você fazer uma caminhada fotográfica. Uma das primeiras coisas que faço quando viajo é ir ao meu hotel, faço check-in, coloco minhas coisas no chão, pego minha câmera e dou um passeio. Acho que no meu primeiro dia no Japão, andei como 45.000 degraus, minhas pernas estavam uma bagunça, eu estava tão cansada e exausta, mas eu estava tão interessada em tudo o que eu estava vendo e estava tirando tantas fotos e realmente fiz isso por uma semana consecutiva e eu capturei tantas fotos incríveis e é um ótimo momento. Mas se você não estiver viajando, tudo bem, você pode fazer uma caminhada fotográfica em uma cidade próxima, em uma cidade, em um parque. Eu faço passeios fotográficos aqui o tempo todo perto da minha casa. Eu só gosto de estar fora tirando fotos. Eu acho que é uma ótima atividade criativa, e eu realmente fiz uma mini aula aqui no Skillshare, falando sobre alguns dos benefícios da caminhada criativa de fotos e como você pode fazer isso para melhorar seu fotografia. Eu definitivamente recomendo verificar se vocês estão interessados em mergulhar no passeio fotográfico um pouco mais. Eu faço passeios fotográficos o tempo todo aqui em Bali, e um dos lugares que eu gosto de ir é esta pequena cidade de praia na parte sul da ilha chamada Uluwatu. Eles têm essas grandes falésias derramando para o oceano, e há muitas pequenas barracas de surf e villas e cafés, e é apenas uma ótima vibração e eu acho que é um lugar tão bom para tirar fotos então vou lá com frequência, exploro e fotografo algumas outras coisas que vejo. Eu capturei algumas fotos realmente incríveis lá, e também é um ótimo momento e foi realmente útil para mim especificamente durante a pandemia, quando acabei de ter uma enorme falta de criatividade e eu precisava fazer algo para sair disso, a caminhada fotográfica realmente me ajudou a fazer isso. Mas este foi um exercício que eu definitivamente tive que incluir nesta aula e estou muito animado para ver o que vocês fazem em suas caminhadas fotográficas. É um dos tipos mais fundamentais de atividades fotográficas para iniciantes que você pode fazer quando você está começando, porque isso só deixa você fora tirando imagens de coisas que você vê. Isso ajuda você a olhar também, ajuda você a estar mais atento, mais presente, observar algumas das coisas em seu ambiente e, em geral, ajuda você a aprimorar nos olhos do fotógrafo e ajuda se torna melhor em identificar coisas que fariam uma ótima foto. Esta imagem atrás de mim na tela do meu monitor é uma das minhas fotos favoritas que eu capturei em uma caminhada fotográfica na Califórnia na minha viagem mais recente para casa. Eu estava gravando um filme e eu estava andando por São Francisco por um dia e então eu também andei ao longo da costa da Califórnia em Monterey e algumas das pequenas cidades ali e eu capturei algumas fotos muito legais. Todos estavam em uma caminhada fotográfica no meio do dia, para que você possa fazer isso a qualquer hora do dia. Se você quiser ir de manhã, à noite, no meio do dia, isso realmente não importa. Todo o objetivo desta atividade é apenas levá-lo para fora tirando imagens em um lugar que você acha bonito. Eu realmente estou ansioso para ver o mundo através de seus olhos em suas caminhadas fotográficas, então espero que vocês gostem dessa atividade tanto quanto eu, mas com isso dito, vamos passar para o último exercício em esta classe que, pessoalmente, é minha favorita. 13. Autorretrato: Bem-vindo ao último exercício oficial nesta turma, vocês chegaram até aqui e eu definitivamente salvei o melhor para o último. Esta é a minha atividade favorita de todas as coisas que fizemos até agora simplesmente porque tive uma ótima experiência filmando meu projeto para esta aula e este é realmente o exercício que estou selecionando para meu projeto de aula aqui na aula e, claro, estou falando sobre o autorretrato. Fotografar um autorretrato é uma atividade muito íntima. É só você, uma câmera e sua criatividade e uma sensação de vulnerabilidade também, ser capaz de se entregar à câmera e se retratar de uma maneira que você quer ser retratado. Isso pode ser muito difícil, configurar uma câmera e lidar com o lado técnico, além de tentar ficar bem e cumprir toda essa visão criativa que você fez para si mesmo, mas em última análise, é uma ótima experiência, é muito divertida, e é tão útil ao dominar todas essas diferentes facetas da fotografia sobre as quais falamos até agora neste curso. Para este exercício, quero que vocês fotografem seu próprio autorretrato. Quando você fizer isso, quero que pense primeiro sobre como você quer ser retratado nesta fotografia, sente-se, escreva algumas notas como fizemos na lição quando estávamos planejando nossa sessão fotográfica. Tenha uma ideia geral do que você quer capturar em seu autorretrato e como você quer ser retratado. Você quer parecer legal? Você quer parecer sexy? Você quer parecer interessante? Ou você só quer que seja uma representação realista de quem você é neste momento de sua vida? Escreva essas notas e pegue sua câmera, coloque-a em um tripé, iPhones também funcionam muito bem para isso. Na verdade, é muito mais fácil eu acho que fotografar com um iPhone, mas pegue sua câmera, coloque-a em um tripé e tire algumas fotos suas. Esta é uma atividade que fiz algumas vezes ao longo dos anos e que eu gostaria fazer mais especialmente depois de completá-la para esta aula mas lembro-me de uma das minhas primeiras aulas de fotografia na faculdade, uma de nossas atribuições para aquela aula era fotografar um autorretrato de nós mesmos e lembro-me de sentar no meu dormitório montando meu tripé e me capturando em um sofá e eu era grande na época eu estava jogando futebol americano, então é muito pesado e musculoso e eu só me lembro dessa foto e acho que nunca vou esquecer. Vou ver se consigo encontrá-lo para vocês, mas eu me retratei assim porque quando eu não estava praticando ou estudando, isso que eu estava fazendo, eu estava sentado no sofá. Foi uma representação realista de mim e eu não estava tentando retratar que eu era ótimo ou algo assim e não dizer que há algo de errado com isso, você pode se retratar quiser para ser retratado, não há realmente certo ou errado aqui, mas depois de olhar para aquela foto e depois perceber, recentemente fiz 30 anos e não tenho nenhum retratos realistas realmente bonitos de mim mesmo que eu tomei nos últimos anos. Para essa tarefa, eu realmente queria capturar algo íntimo e apenas uma representação realista de quem eu sou neste momento da minha vida, tendo acabado de completar 30 anos e incluindo todos as falhas que eu poderia ter , mas alguns dos meus ternos fortes também. Eu montei o tripé no meu quarto e acabei de me sentar na cama. Gostei muito da iluminação lá, essa é uma das razões pelas quais escolhi e gosto da cor da parede na parte de trás da sala, é esse belo cinza escuro. Acabei de olhar para a câmera e queria me concentrar nos meus olhos. Eu queria capturar uma imagem de perto dos meus olhos porque sinto que tenho esses olhos azuis realmente profundos, mas muitas vezes eles não brilham, a menos que haja luz solar direta sobre eles, então você pode realmente ver o quão azuis eles são simplesmente porque eles são tão escuros e eu definitivamente acho que consegui isso com algumas dessas imagens e também eu só queria uma expressão estóica, mas eu também tenho algumas fotos rindo também porque às vezes acho que não fico bem quando rio ou o que quer que seja, mas acho isso ridículo, devo abraçar quem sou e queria fazer isso com essas fotografias. Estou muito feliz com a forma como eles saíram, quase compartilhei com alguns dos meus amigos, eles também estão bombeados e espero que vocês tenham uma experiência tão boa quanto uma experiência tão boa quanto eu enquanto estão fazendo essa tarefa. Só para tocar um pouco no lado técnico, isso pode ficar bem complicado especialmente quando você está tentando se concentrar com sua câmera quando não há ninguém lá. É muito fácil tirar a foto. Você pode simplesmente configurar sua câmera para um modo de temporizador automático ou por três, cinco ou dez segundos, mas a parte de foco é o que achei um pouco difícil. O que eu fiz foi realmente sentar bem perto da câmera e depois me concentrei manualmente no meu rosto no início e me certifiquei de que era bom e afiado, mas depois descobri uma configuração chamada DMF, Foco manual direto, e basicamente o que isso fez foi que me permitiu focar automaticamente no meu rosto primeiro , então eu podia bater no obturador e tirar a foto. Isso é ainda mais fácil se sua câmera tiver Wi-Fi e você puder conectá-la ao telefone. Infelizmente, minha câmera é nova e não há firmware para ela fazer isso ainda, então eu não poderia fazer isso, mas para autorretratos anteriores que tirei no passado, usei o aplicativo para iPhone onde acabei de apertar o obturador e posso tirar fotos de mim mesmo ou você pode comprar um obturador remoto separado, onde você pode realmente clicar nele com o polegar e a foto será capturada. Este é um cara muito divertido. Espero que você decida usar este para o seu projeto de classe. Se eu pudesse ter uma situação ideal, vocês poderiam fazer várias delas para o seu projeto de classe, porque eu acho que todos eles mostram um aspecto diferente da criatividade e alguns de vocês podem ser realmente bons ao fazer um auto-retrato, alguns de vocês podem ser muito bons em capturar diferentes composições são realmente ótimos para fotografar preto e branco. Acho que todos nós temos nossos próprios ternos fortes na fotografia. Eu acho que isso é uma coisa natural, mas, em última análise, se esta é a atividade que você escolhe para o seu projeto de classe, certamente estou animado para vê-lo. 14. Uma nota final e passos próximos: Tudo bem pessoal, chegamos ao final da aula e espero que tenha sido útil para vocês até agora. Antes de irmos, eu só quero mencionar algumas coisas e deixar você com algumas coisas para pensar também. A primeira delas sendo uma das primeiras coisas que eu realmente disse nesta classe. Na verdade, a primeira coisa que eu disse na introdução desta aula, eu disse, a única maneira de você realmente melhorar como fotógrafo é apenas sair, tirar fotos, cometer erros, fazer conexões, e apenas se envolva com o processo de fotografia. Em última análise, isso é o que vai fazer de você um ótimo fotógrafo, porque é isso que vai te ensinar todos os diferentes aspectos da fotografia que você precisa aprender, todos os coisas estilísticas diferentes, todas as coisas técnicas e, lentamente, mais poucas em um grande fotógrafo. Este é certamente o caso para mim e tantos outros fotógrafos que eu conheço também. Eles são ótimos porque permanecem fiéis ao ofício e praticam e continuamente melhoram e sempre têm essa mentalidade de crescimento onde estão constantemente aprendendo e estão constantemente tentando melhorar. Esses 10 exercícios que discutimos nesta aula certamente o levarão nesse caminho e eles vão levá-lo para fora tirando fotos em uma variedade de cenários diferentes, todos os quais vão te ensinar diferente sobre o processo fotográfico. Espero que vocês saiam e concluam algumas dessas atividades. Também espero ver alguns de seus resultados na seção de projeto de classe desta classe. Se vocês querem continuar aprendendo comigo, tenho muitas aulas aqui no Skillshare. Acho que a progressão natural na fotografia, uma vez que você se envolveu com o processo de criação de fotos, é mergulhar no lado da edição da fotografia. Isso é quase tão importante quanto o processo fotográfico porque grandes fotógrafos editam suas imagens. Eles sempre têm até os melhores fotógrafos de cinema de antigamente. Se vocês querem saber mais sobre como editar suas imagens, recomendo verificar minha aula do Adobe Lightroom onde falamos sobre como encontrar seu próprio estilo e como usar o Adobe Lightroom de cima para baixo, todos os controles deslizantes diferentes e todas as coisas diferentes que você precisa saber. Vou tornar mais fácil para vocês entenderem, mas eu tenho uma tonelada de outras aulas no Skillshare aqui também, para que vocês possam conferir essas no meu perfil. Eu também faço conteúdo de fotografia gratuito para o YouTube, para que vocês possam verificar isso. Vou colocar um link na descrição desta classe. Se vocês só querem me apoiar, podem me comprar um coffee.com. Vou deixar um link lá embaixo e você pode deixar uma pequena mensagem. Adoro lê-los. Essas são minhas coisas favoritas para ver. Se você decidir fazer isso, muito obrigado. Agradeço todo o apoio que vocês me dão. Com isso dito, mais uma vez muito obrigado por ficar até o final desta aula. Eu realmente espero que tenha sido útil para você. Espero vê-lo em algumas das minhas outras aulas também. Não seja tímido. Sinta-se à vontade para entrar também nas mídias sociais. Espero vê-lo muito em breve.