Transcrições
1. Introdução!: Ei, pessoal, bem-vindos a este primeiro curso de edição de vídeo. Meu nome é Benjamin Ortega, e você me conhece, como muitos têm trabalhado com, você sabe, incrível há mais de dois anos. E nós temos feito e provavelmente mais de 300 vídeos já. Então, sim, muitos
de vocês têm perguntado como realmente fazemos esses vídeos. Neste curso, vamos ver um monte de tópicos diferentes. Vamos ver anos com Softwares. Vamos ver computadores, tudo o que está relacionado com o que usamos e como realmente o usamos para criar o melhor vídeo possível. Então, por favor, venha e junte-se a nós para este curso incrível. Espero que vocês gostem e entendam como fazemos cassetes de vídeo.
2. Quais equipamento utilizamos ?: Primeiro de tudo, vamos falar sobre engrenagens. Tentamos muitos computadores diferentes, desde laptops até desktop, do PC ao Mac. Demasiadas diferentes. Por enquanto, temos visto voltar para trás porque temos vindo a perceber que a maior parte do tempo para PC é um pouco mais barato, mas não vai durar tanto tempo em termos de tempo esquerdo,
porque a maneira como o software funciona é realmente grande, mais diferente da arquitetura do Mac. Então agora preferimos usar a parte de trás, e hoje em dia estamos usando o espectro total de 15 polegadas, meu profissional, o mais recente. Por isso, somos muito importantes para ter o equipamento certo para começar. Então esses computadores geralmente vêm com apenas uma unidade dentro, e queremos mantê-lo o mais vazio possível. Então nós armazenamos cada vídeo que devemos na unidade SSD externa loo que é realmente super rápido, e que pode manter a unidade principal completamente rei
3. Software de edição que usamos: Agora vamos falar sobre o software que realmente usamos. Nos últimos dois anos, usamos o Adami Premiere Pro Sisi para editar esses vídeos. Nós também usamos no lado após Effect CC, que é usado principalmente para fazer efeitos, três títulos, qualquer coisa que realmente requer mais poder. E isso pode fazer em estréia. Eu estava usando pessoalmente o Final Cut Pro X a maior parte do tempo antes de trabalhar com você, e eu realmente gosto da interface. Tudo é perfeito, a única questão que você tem que ter Mac para realmente usá-lo, mas em termos de renderização em termos, fora de exportação de tempo em termos off, basicamente tudo corre mais suave. Mas, por outro lado, ele se sente grande, mais limitado em termos, fora de recursos e em termos de coisas que realmente precisam para os vídeos que eu faço. Se você quer começar a fazer vídeos e você sente que este software de sua condicional ou Fenical pro é muito complicado para você deve apenas baixar algo super fácil. Como no Mac, você pode usar o meu filme. É bem barato. É uma boa maneira de realmente descobrir se você gosta de edição de vídeo, porque o melhor é realmente ver se você gosta de fazer isso mais do que ter que lidar com todos esses Softwares. Então tente fazer isso assim e então descubra o melhor certo para você.
4. Organização das suas filmagens: Então, como eu disse antes, o melhor é realmente usar disco rígido externo para armazenar tudo o que você filma. Porque se você vai colocar tudo no seu computador, vai abrandar como Wraith. Então, a maneira como você importa tudo é diretamente braço excelentes unidades como este pequeno cara é um Samsung um. E sobre isso, você tem que ser organizado. Você tem que criar pastas. Normalmente fazemos pastas ao longo do dia. Se filmarmos durante cinco dias, teremos cinco pastas diferentes. E aquelas iam ter pastas diferentes que normalmente o nome da própria câmera. Por isso, é fácil de encurtar. Também é fácil voltar ao projeto se um cliente pedir que você modifique qualquer coisa. Se quiser checar alguma filmagem, sabe onde está. E é a maneira perfeita de parar com
5. Como importar clipes no Premiere Pro: Então, agora vamos importar para o software Premiere Pro. O fluxo de trabalho é super fácil. Ou você arrasta todas as suas pastas diretamente, intra premier, e vai manter o mesmo yaki fora de todas aquelas pastas com nomes diferentes, datas
diferentes e tudo mais. Essa é uma solução. Mas há outra solução também, que também usamos, porque quando não temos muitos dias ou muitas câmeras diferentes, é uma técnica muito preguiçosa. Mas funciona. Então, se todas as suas câmeras foram ajustadas sobre os exatos e data e hora, que você tem que ter certeza de que ele disse antes, você pode arrastar cada um de seu arquivo direcionando para a estréia e sal até a data de criação . Então, fazendo isso você terá todos os arquivos na ordem certa quando você realmente pendurou. E assim tudo está resolvido. Tudo é fácil, e quando você passa pelos arquivos, ele já está na ordem certa. Então essa é a técnica que realmente aqui é a maior parte do tempo em muito um profissional. Há também disfunção chamada LeBeau, e que permite que você realmente colocar cores em seus cinco, e esta é uma maneira muito boa de realmente se manter organizado também. Em suas pastas para ver qual é qual, qual, quando você já usa qual deles você vai usar mais tarde, qualquer coisa assim.
6. As sequências do Premiere Pro: Então agora vamos falar sobre a sequência. Você é a sequência é muito importante. Premier, você tem que escolher qual você usa. Ou você vai para a sequência de quatro K ou você vai para 10. 80 seqüência Ou você vai para oito k fumed, mas você tem que escolher isso porque isso vai afetar um monte de coisas diferentes em seu projeto, o peso funciona e a maneira como você está indo exportar e tudo que pessoalmente filmar quase Tudo informação. Ok, então para nós, faz sentido fazer do povo uma linha do tempo. E em termos, off frame rate, que na maioria das vezes usamos 23 0.976 quadros por segundo. Então, as nossas sessões de Sequent são, na verdade, esta aqui. Mas quando queremos fazer um vídeo para a sequência do instagram sentado, é o mesmo? Porque você sabe que no formato INSTAGRAM é melhor em 45 Então nós não vamos usar o mesmo que usamos para os baixos. Mas vamos usar este, que é completamente diferente. Mas está funcionando perfeitamente para o Instagram
7. A importância de atalhos!: Agora vamos falar de choque. É um choque. É muito, muito, muito importante. É provavelmente um de tudo o que vai fazer o seu vídeo qualquer coisa ir deste nível para todo o caminho até o topo, porque você vai entre 5 a 10 vezes mais rápido durante a edição e indo mais rápido, você sabe, fazer anos de cinema e você vai ser melhor. Isto, os que você realmente precisa lembrar a partir de agora velho foi nas extremidades são o A Q W e também o botão de opção comum botão que funciona ao mesmo tempo que você clica em algo . Então há muitos,
muitos, muitos choques diferentes. É isso que você precisa se lembrar. Escreva-os no mínimo, faça alguma coisa. Mas isso vai ajudar a ir para o próximo nível, certeza.
8. Nosso fluxo de edição do Vlog: Então agora vamos falar sobre o fluxo de trabalho e a maneira como realmente editamos esses logs. Primeiro, começamos colocando na linha do tempo todos os clipes falantes diretamente como este. Não os editamos antes. Depois colocamos todos os clipes um atrás do outro. A maioria das partes que falam estão intactas na linha do tempo porque vamos cortá-las diretamente nela. É muito mais fácil. Você vê onde estão os espaços em branco. Você vê o que precisa remover. E com todos os chockers que eu lhes dou antes que você seja capaz de se comprometer super rápido e muito melhor do que deveria fazê-lo diretamente na janela de origem. E como eu disse, os clipes de vídeo já estão cortados em pouco pequeno passado. Nós só selecionamos a festa quando vamos usar o Indian. Então, uma vez que você tem tudo na linha
do tempo, o primeiro passo é cortar cada público que você não precisa desses clipes falantes. Ao fazer isso, você vê sua história. Você vê exatamente o que você tem o comprimento de todo o clipe. Você vê se você precisa de algo mais se você precisa refilmar alguma coisa, este é o caminho mais importante para começar onde esta é a base, e então nós vamos lidar com o livro e nós vamos fazer efeitos sobre isso. Vamos adicionar música nisso,
mas esta é a primeira vez mais tarde, a história. Então vamos adicionar efeitos musicais, efeitos sonoros, tudo transição tudo o que precisamos para tornar esta história ainda melhor do que
é então para a classificação. A classificação é um importante, mas também para fazer, porque dá este olhar para a sua imagem. Dá o seu estilo. Esta é a sua personalidade. Você faz isso do jeito que quiser, e é sempre bom passar disso para isso. Isto é realmente melhor. E, em seguida, o último passo é explorar este vídeo.
9. Edição com B-roll: Então, agora vamos editar esses escritórios. O FBI é algo muito importante dentro da história porque faz a ruptura. É importante ter essa lacuna entre a parte de falar. Torna a história mais fluida. Faz com que seja agradável. Ele
assiste, e há muitos onde realmente terminar esses escritórios. Se você quer fazer algo básico e fácil, você só tem que escolher. Ou você vai para algo lento ou você vai para algo com velocidade normal e eles não superam isso. Você responde música e voilá, é super fácil. Nós pessoalmente aperfeiçoar usando esta câmera lenta, porque temos sido acostumados a isso e
também podemos jogar um pouco mais com imagens quando ele é realmente encontrado slo mo. Mas o mais fácil de editar alguns escritórios é simplesmente cortar seguindo a batida da música e
o mais preciso com realmente seguir essa música e é isso. Você tem uma boa refeição com um pouco de música
10. Criando um rolo de "Overkill" "Overkill": Agora vamos entrar no escritório do exagero, o que realmente todos gostamos mais. Não há muito mais a fazer do que a outra técnica é apenas alguns ajustes diferentes que o tornam muito melhor. Primeiro de tudo, super fácil. Basta ampliar dentro de suas filmagens. Olha para isto. Este é um vídeo plano, mas uma vez que você começa a ampliar o clipe apenas um pouquinho, ele adiciona algum movimento nele. Dá muito mais profundidade e muito mais atratividade. Isto é algo que temos usado em quase todos os do FBI, porque dá uma reviravolta e isso é perfeito. Isso é o que precisamos fazer. Este efeito. É super fácil. Você só tem que ir no início do seu clipe. Você pressiona este logotipo pequeno relógio ao lado da opção de escala. Como você pode ver, ele adiciona uma pequena tecla no início do clipe, e então você só tem que ir no final do clipe e alterá-lo para 120%. Por exemplo, super fácil. Confira isso. Já está fazendo uma grande diferença. Em seguida, você também pode usar esta técnica para adicionar algum movimento lateral ou para cima e para baixo dentro do seu vídeo também irritar sua imagem. Meu favorito pessoal é realmente para ampliar dentro da imagem e girar ao mesmo tempo porque ele dar este movimento e imagem nunca parece tão plana como Waas. Tente isso em um garoto normal. Ele foi uma diferença para gravar a segunda técnica que temos usado muito e muito em todas essas sensações é a rodada de velocidade. Se você não sabe qual é a corrida de velocidade,
é basicamente a maneira que você doce do clipe mais fino o clipe de velocidade normal. Então, se você não adicionar uma rampa de velocidade entre esses dois, basicamente você vai de lenta para velocidade normal direta, que não faz sentido porque vai ser como inclinação em sido rápido e lento e então rápido e então lento e então rápido e, em seguida, rápido e, em seguida, rápido e Então devagar. E você não quer isso, você quer que algo seja suave no meio, então a rodada de velocidade vai adicionar um pouco em torno de atender cada velocidade. Então basicamente fazer rampa de velocidade é como ir de lento para acelerando e depois lento e depois acelerando e depois lento e depois acelerando e é lento e tudo progressivamente assim. Nunca é agitado porque se é agitado, parece desligado e isso não é bom. E a maneira como fazemos isso no Premiere Pro, é clicando nesse pequeno botão FX. Em seguida, vá para o remapeamento de tempo, depois acelere. Então a maneira mais fácil que encontrei é apenas manter pressionado o botão de comando ou a parte inferior do controle. Se você estiver em um PC e, em seguida, quando você clicar, isso aparecerá que este é o começo da rampa. Isto é o que divide as duas velocidades. Então agora você quer arrastar isso para que ele esteja realmente fazendo uma longa transição entre as duas velocidades, e então você escolhe o caminho que deseja acelerar e arrastá-lo até a velocidade que você realmente deseja usar. Mas, por favor, não seja muito rápido. Não vá até uma porcentagem maior. Essa velocidade normal seria assim. Por exemplo, se você fechar um Moakley lento cerca de 120 quadros por segundo, você não quer acelerar mais de cinco vezes porque caso contrário o clipe vai ser ainda mais acelerado do que a velocidade normal, e é vai ficar assim e isso não é bom. Então, para este, por exemplo, é muito para realmente ficar em um máximo de 500% também algo que temos usado muito na transição de outros do FBI. Você pode ampliar, você pode deslizar. Você pode girar, mas basicamente essas transições são super fáceis de fazer. Nós geralmente usamos plugins que já fez lá você pode encontrar se você vai em breve, transição para anos em transição para o corte final, você vai encontrá-los. É super fácil de aplicar, e então você tem que cair para baixo. Então, se você quiser fazer alguma transição realmente precisa que você terá que usar após efeito, e então você pode em breve exatamente no quadro onde você quer estar e desaparecer absolutamente perfeitamente. Portanto, não há erro antes deles. Por favor, não os use demais porque eles foram usados por tantas pessoas, e por favor certifique-se de usá-los sempre. Quando faz sentido, não amplie de um clipe para o próximo. Se não houver nenhum link na reunião, você não quer algo completamente diferente em seu vídeo. Então o melhor é manter uma maneira inteligente de julgar o que usar e foi usar
11. Dominando design de som: Agora vamos falar sobre o design de som. Eu costumava dizer que eu acho que efeitos dentro do vídeo estão fazendo toda a diferença. Mas hoje em dia eu acho que é tudo sobre design de som para deixar claro. Vou mostrar-te um exemplo antes de pensar no design do som. E depois, como
eu disse,
qual você mais gosta? como eu disse, O design de som não é tão difícil, embora seja apenas adicionar o toque certo quando você precisa. Pode ser apenas um pouco quando um título aparece, ou adicionar um som de sino se alguém bater na porta ou simplesmente adicionar algum efeito natural. Por exemplo, filmar fora esses efeitos sonoros são super fáceis de Finalmente, Você também pode encontrar grandes bibliotecas onde você tem todos os sons que você precisa de como bater para como deslizar para gotas de chuva estavam derramando um copo para quebrar um vidro como qualquer coisa que você realmente precisa está online, então você só tem que encontrá-lo. Também design de som é sobre pequenos ajustes que você não pode. Por exemplo, se você tem um novo clipe como este, seu passo, em vez de ter o velho você para começar diretamente como ele é como este, você deve apenas arrastar este um pouco e desvaneceu seu poder estrela. Além disso, para torná-lo mais suave em seus vídeos, não têm qualquer meio corte entre si clipe usamos o tempo todo este pequeno
efeito odio que é chamado de poder constante que faz uma transição suave entre cada áudio clipe e com aqueles, você evita todos aqueles som irritante que faz toda a cabeça. Parece ruim. Uma última coisa sobre design de som. Temos usado muito tempo com esses dois FX, chamados High Pass e Low Pass. Aqueles para basicamente significa que eles estão cortando ou a alta freqüência ou a baixa freqüência, modo a explicar simplesmente o efeito ocupado senha baixa que corta tudo o que é muito alta Pitch. Por exemplo, se você mergulhar na água, você usaria o efeito de passagem baixa para desvanecer sua música um pouco, então realmente se sente como se a música estivesse tocando debaixo d'água, mas no passado disse, para exemplo, se você usar um tiro de drone e você bastante alto, você usaria o passe alto para obter tudo o que é baixo. Então você só ouve o tom alto como se os sons realmente tocando do chão e você apenas poderia apenas ouvi-lo de longe se essas duas ética são super fáceis de usar, e na verdade há muitas maneiras diferentes de jogar.
12. Nossas técnicas de avaliação: na classificação de cores. A classificação de cores é algo que muitas pessoas realmente esquecem, mas isso é muito importante. Há muitas maneiras de ajustar os carros dentro do vídeo, que cada câmera tenha um visual diferente. Cada câmera tem configurações diferentes. Você pode atirar em perfil plano. Você pode filmar no perfil normal. Você pode filmar de muitas maneiras diferentes, mas nós basicamente nunca atiramos plano. Sabemos que a maioria dos profissionais estão filmando com uma foto de perfil plana porque mesmo que pareça plana, eles vão obter tanto detalhes dentro do vídeo que você pode ajustar depois em seu programa. Mas requer muito mais tempo para realmente fazê-lo. Basicamente usamos a imagem de perfil normal de qualquer câmera que usamos. E então nós apenas ajustamos as cores para premier, torná-lo bonito, e isso é o suficiente para o que fazemos. Basicamente, é como montar um pequeno filtro para uma foto para que não pareça chato, mas na verdade parece muito atraente. Então, a maneira como nós classificamos não é adicionando apenas um efeito em cima de todos os clipes para apenas dar uma olhada, nós gostamos de verificar cada clipe para ver se a cor muda. Se a luz mudar e nós nos certificamos de ajustar tudo dentro do M realmente parece tão perto como perfeito congee. Então, a forma como somos ótimos é super fácil. Nós geralmente começamos por abrir o varejo limite e, em seguida, vamos diretamente para a
seção criativa . É onde selecionamos nossa esquerda. E nós costumávamos deixar chamar M 31 muitas pessoas realmente usando isso aquilo. Mas ainda pensamos que é provavelmente um dos melhores que foi criado. Ele dá este tipo laranja de aparência de verão então, uma vez que o é carregado em um painel tão criativo, nós apenas reduzimos a intensidade em 50%. Em seguida, adicionamos 40 no desvanecimento, depois 10 na loja, abrindo 10 na vibração. E agora você só tem um visual básico que já parece muito melhor do que o anterior. Então você só tem que ajustar o brilho para contrastar os destaques, sombras ,
brancos, tudo o que você acha que é necessário para realmente torná-lo melhor. Então, sim, isso é basicamente como conseguimos ir desta nota para esta em apenas alguns passos
13. Exportando sua montagem: agora que você fez segurar o produto que você pode ir e exportar seu vídeo. Então, como eu disse antes, se você estiver usando uma linha de tempo de quatro K, o melhor é exportar informações. Ok, então você pode manter toda a qualidade de sua exportação. Mas se você estava usando a linha do tempo da eternidade, então é voluntário, apenas cheio do que você parar com no Premiere Pro, geralmente
exportamos seguindo o padre do YouTube disse. Isso já está salvo dentro das configurações de exportação, e não alteramos nenhuma configuração dentro desta. Ele se encaixa em nossas sessões de vídeo e também muito eficiente para exportar, e a qualidade é boa para conteúdo on-line.
14. Como selecionar sua música: Vamos falar rapidamente sobre a seleção de músicas. Encontrar música para o seu conteúdo é algo muito, muito fácil e também complicado. Se você criar para si mesmo para conteúdo on-line ou para um cliente, você tem que escolher música lá. Cokie direito, livre ou música que você realmente comprar o direito de ser capaz de usá-los. Certifique-se de que você algo que você não tem o direito de usar, porque caso contrário alguém pode voltar com uma reivindicação em seu vídeo
e, em seguida, você vai ganhar dinheiro com seus vídeos. Há um monte de direitos autorais três bibliotecas on-line em tantas plataformas diferentes. Há também muitos, muitos sites que permitem que você baixe músicas apenas tendo uma nova conta em seus sites e pagando uma taxa mensal. E se você realmente quer usar uma música e você não sabe se é livre para usar tudo, não apenas certifique-se de entrar em contato com o acesso e perguntar se você pode usá-lo nele.
15. Seja inspirado!: por último, mas não menos importante, ser inspirado. Não se esqueça de cuidar dos criadores. Não se esqueça de se inspirar de diferentes editores de vídeo criadores. Mas por favor, certifique-se sempre de se concentrar no que você realmente gosta, a fim de encontrar o seu
toque único . Isto vai fazer toda a diferença entre alguém que está apenas a lidar com outra pessoa ou alguém que está a fazer o seu próprio estilo. Então, por favor, seja o cérebro normal único e crie a melhor coisa que você poderia fazer. Espero que gostem da aula. Espero que isso tenha sido útil e você ganhe alguns conselhos e algumas dicas que você pode incorporar em seus vídeos. Então agora é mais curto. Saia com alguma coisa, certifique-se de aplicar todos esses conselhos em você. Edite e veja onde você pode levá-lo para ter um bom dia. Vejo vocês mais tarde show
Benjamin Ortega, Awarded Filmmaker, Photographer
