Noções básicas do designer da Affinity: design de capa de livro infantil e ilustração de maquetes

1. Design de capa de livro infantil e ilustração de maquetes: Olá. Meu nome é Veronicaa Sou ilustrador, designer de padrões de superfície e professor baseado na Alemanha Nesta aula, ilustraremos juntos a capa de um livro de tabuleiro para crianças e, em seguida, a colocaremos em uma maquete vetorial desenhada à mão no Affinity Este curso é para ilustradores que gostariam de trabalhar no desenvolvimento de seu portfólio de ilustração infantil Mas também é para aqueles artistas que estão interessados em levar suas habilidades de designer de afinidade para o próximo nível Juntos, desenharemos um caráter elegante para crianças e criaremos uma capa clara e limpa para um livro de tabuleiro para crianças pequenas. Um grande foco deste curso é aprender a criar maquetes de livros vetoriais e um designer de afinidades do zero, que também podem ser salvos como ativos ou modelos, e podem ser reutilizados quantas vezes você quiser Apresentar seu trabalho em maquetes é uma parte muito importante de se apresentar como artista Porque, dessa forma, você pode mostrar aos clientes e editores em potencial que você pode ser um bom contratante porque é capaz de criar pensando no produto final Além disso, nesta aula, você se familiarizará muito com as ferramentas mais importantes de desenho vetorial e com o designer de afinidades, desde a ferramenta de retângulo, a ferramenta de canto, a ferramenta de forma, a ferramenta caneta e lápis, e a ferramenta de pincel vetorial, muito solicitada por meus alunos vetorial Isso é só para citar alguns. pouco de conhecimento prévio da interface do designer de afinidade é uma vantagem se você quiser fazer este curso, mas ele também é adequado para iniciantes Tenho certeza de que você pode acompanhar. No entanto, se você é completamente novo em afinidade, considere primeiro fazer minha aula de introdução para iniciantes para se familiarizar com a interface Desta forma ou de outra, espero ver você na aula. 2. Primeiros passos: Olá, pessoal. Vamos começar com nossos carros. Para começar, tudo o que você precisará é seu software de designer de afinidade e do seu lápis de desenho Estou gravando este curso em março de 2024 e minha versão do affinity designer é Vou mostrar minha demonstração na versão dois do Affinity no meu iPad No entanto, você definitivamente pode acompanhar , independentemente da sua versão. Isso significa que as etapas que estou demonstrando neste curso podem ser aplicadas tanto à versão um quanto à versão dois, bem como à versão para iPad e desktop Por favor, tenha em mente. Sou um grande fã de desenhar no iPad. Portanto, neste curso, estou ensinando, como sempre, muitos gestos úteis com as mãos para o iPad Acho que essa será a única coisa que , infelizmente, não poderá ser replicada em sua versão para desktop Quando eu estava criando este curso, meu objetivo número um, quando estava pensando em meus objetivos de ensino , era pensar em um projeto divertido em que você pudesse aprender ainda mais sobre afinity designer ou desenvolver as habilidades de iniciante que você já possui Portanto, você pode realmente ter duas metas para este curso. Talvez você já um livro ilustrado infantil ou ilustrador de livros, e talvez este curso o ajude a desenvolver ainda mais seu portfólio e, em seguida, a ilustração final com a maquete que você criará será um exemplo perfeito para incluir no portfólio do seu site Esse é o cenário número um. E então o cenário número dois. É apenas um projeto divertido. É um design de capa de livro. Você pode fazer isso para crianças, você pode fazer isso para adultos, então podemos definitivamente unir o tópico ao que você quiser. É basicamente para os artistas que querem aprender mais sobre ilustração vetorial. Talvez você queira se afastar um pouco dos produtos da Adobe. Talvez você esteja fazendo a transição para um software de afinidade. Talvez você tenha feito meus cursos de design de padrões em afinidade e agora gostaria de se aprofundar um pouco mais no tópico de ilustração geral Este divertido projeto para o design da capa do livro e para a criação de maquetes do zero, definitivamente permitirá que você pratique mais as ferramentas vetoriais que você pode encontrar no software Mesmo que você já seja iniciante, ficará muito mais confiante no uso da afinidade ou aprenderá algumas habilidades extras além das que Sua tarefa é criar comigo uma maquete vetorial para a capa de um livro de tabuleiro Pode ser uma capa, na verdade, como eu disse, para qualquer livro. Você pode escolher seu próprio público-alvo aqui, ou pode ser especificamente uma capa para seu portfólio de arte Kidlet para livros de tabuleiro para bebês e crianças pequenas O projeto que abordo neste curso é criar uma capa fofa de livro de tabuleiro para crianças muito pequenas, como bebês e Você pode pensar em um animal doce ou em uma criatura fofa. Eu tenho esse lindo T rex aqui em uma das capas que eu criei. E é melhor que você escolha seu próprio animal ou sua própria ideia para este projeto. Mas se você quiser seguir o passo a passo e copiar exatamente a capa do ursinho de pelúcia que eu criei neste curso, fique à vontade para fazer isso Você só precisa estar atento aos direitos autorais e não pode apresentar a eles este trabalho como se fosse seu Você pode tratá-lo como um exercício e depois mantê-lo em seus arquivos pessoais sem compartilhá-los nas redes sociais. Se você é ativo nas redes sociais, pode, por exemplo, compartilhar seu trabalho final no Instagram usando a hashtag vetores mágicos, como Se você faz parte do nosso grupo de apoio do Facebook Affinity para ilustradores , você também pode publicar seu trabalho final lá e pedir Se você acha que primeiro gostaria de fazer mais um curso introdutório à interface do um curso introdutório Affinity Designer em um ritmo mais lento, considere fazer meu curso Essa classe é para usuários versão um e da versão dois de afinidade Muito obrigado por fazer meu curso. Agora vamos prosseguir com o nosso projeto. 3. Configuração do Mockup do Document: Nesta lição, iniciaremos nosso novo projeto de livro de tabuleiro criando um novo documento. Gosto de trabalhar no formato quadrado de 4.000 pixels. Estaremos criando uma maquete para esse livro de tabuleiro. Isso é só um exemplo. Está em formato quadrado. Mas você também pode ajustá-lo às suas próprias necessidades ou criar vários projetos e, depois de fazer este curso, você também pode criar diferentes mokps com formatos diferentes, por exemplo, um formato retangular, esse Acho que é chamado de formato de retângulo vertical, ou mesmo esse formato de retângulo horizontal Mas, por enquanto, continuaremos com o formato quadrado e criarei uma tela de 4.000 pixels quadrados Para criar seu novo documento, você precisa clicar em novo. Um novo documento, eu já tenho minha própria predefinição porque trabalho bastante com o formato quadrado de 4.000 pixels também para meus padrões Isso já está definido para mim. Caso não esteja configurado para você. Você pode alterar suas dimensões selecionando 4.000 pixels aqui e, em seguida, mantendo 300 DPI Caso queira trabalhar com unidades diferentes, é claro, você pode acessar o menu abaixo e, por exemplo, trabalhar em polegadas ou centímetros. Depende de você. Para este projeto, não estamos criando uma prancheta. Caso isso esteja ativado, você deve desativá-lo O formato de cores em que estou sempre trabalhando é RGP e, mais especificamente, o RGP Se você já sabe que este será um projeto para impressão ou se ele vem das especificações do seu cliente quando você está desenhando em particular, sua capa , você também pode entrar aqui neste menu de formato de cores. E você pode ir até o fim para selecionar, por exemplo, CMYK Mas acho que isso é mais relevante quando você está realmente projetando sua capa que será impressa. O foco do nosso projeto é criar uma maquete que provavelmente acabará nas suas redes sociais ou no site do seu portfólio Para telas, vamos ficar com o formato de cores RGB Mostrarei em um minuto como é fácil converter um designer infinito RGB em CMYK para impressão Na verdade, prefiro começar a trabalhar em RGB porque o espectro de cores é mais amplo Então, se necessário, sempre posso converter qualquer ilustração que eu tenha, por exemplo, recebi essa solicitação no mês passado da minha agência. Eles queriam preparar alguns materiais promocionais impressos para clientes e me enviaram uma solicitação solicitando algumas ilustrações minhas no formato CMYK Posso mostrar como converter isso em apenas alguns segundos em um minuto. Mas primeiro, vamos criar nosso novo documento. A área branca será nossa tela. Agora, eu só queria mostrar rapidamente que, caso você mude de ideia e queira converter esse arquivo RGB em um arquivo CMYK , é muito fácil Basta acessar esse menu de hambúrguer, aquelas três linhas horizontais Você clica nele e escolhe converter documento. Aqui, você pode alterar seu perfil de cores. Posso selecionar essa opção RGB e, em seguida, rolar até o fim. Selecione CMYK. O FOGRA 29 sem revestimento é o que testei junto com meus amigos ilustradores e que funciona melhor em nossa experiência Quando você converte suas ilustrações S RGB em CMYK, as cores são mais precisas com esse formato Isso é o que eu recomendaria, ou você pode ir com a US Co, por exemplo. Ao selecionar isso, clique neste pequeno ícone de seleção aqui. Ou, se você não quiser alterá-lo , pode cruzar e manter o formato de cor original, que é o que faremos. Agora vamos começar criando nossa camada de fundo. Podemos fazer isso escolhendo a ferramenta retangular aqui. Existem diferentes formas que você pode escolher. Escolheremos um retângulo simples. Em seguida, basta arrastar e segurar com um dedo na tela para criar uma forma quadrada perfeita. Agora, vamos para o estúdio de cores. Vamos mudar para qualquer cor. Este é o nosso preenchimento. Essa é a cor do interior da nossa tela. O círculo que está vazio por dentro é o traçado, que é o contorno Queremos invertê-lo, desmarcá-lo. Você também pode desmarcá-la aqui porque não queremos nenhum esboço Então, se você tiver esse encaixe magnético ativado, poderá, a partir da ferramenta de movimentação, posicionar seu quadrado com precisão no meio Você também pode acessar a ferramenta de alinhamento, que também pode ser acessada pela ferramenta de movimentação Aqui, esse ícone. Ao clicar nele, você pode escolher um centro de linha e um meio de linha e ele será colocado exatamente no meio. Na verdade, eu uso bastante a ferramenta de alinhamento. Aqui, neste canto superior direito, também podemos soltar nossa tela Se você já fez minhas aulas de design de padrões, sabe disso muito bem. Quando a soltamos, podemos ver o que é colocado fora da tela original A tela original, se eu for ao estúdio de camadas, e eu desligo a visibilidade desse fundo retangular que acabei de criar A tela original é esse quadrado branco original que apareceu quando criamos nosso documento. Então, se eu fosse, por exemplo, por qualquer motivo, copiar esse quadrado e posicioná-lo em algum lugar fora da tela, eu poderia fazer isso provavelmente já conhecendo esse gesto, dois dedos na tela da ferramenta de movimentação É assim que posso criar aplicativos muito rápidos. Se eu quiser posicioná-lo fora da tela ou eu quiser posicionar meu quadro de humor ou minha paleta de cores fora da tela, eu posso fazer isso Se eu quiser ver apenas o que está na minha tela, o que será impresso ou o que será exportado, vou novamente até esse estranho ícone de para-brisa e pressiono para desligar a visibilidade de todas as coisas que eu possa ter fora da minha Se eu quiser ver meus quadros de humor ou minhas paletas de cores ou o que quer que eu coloque lá fora novamente Eu só tenho que desligá-lo e ligá-lo novamente. Algumas pessoas estavam me perguntando por que essa opção de clipe para Canvas não está funcionando para elas. Aqui, há um pequeno triângulo que você pode abrir e ver algumas outras opções aqui. Eu tenho essa opção de clipe para tela aqui desmarcada. Se estiver selecionado, isso não está funcionando corretamente. Basicamente, você precisa se certificar de que , no início, parece que na minha tela esse clipe do Canvas está desmarcado E agora tudo está funcionando corretamente. Aqui está um ícone de exclusão. Eu posso remover esse retângulo extra. Se você quiser renomear rapidamente essa camada aqui no painel de camadas, basta deslizar rapidamente para a esquerda e aqui temos a opção de renomear Podemos apenas chamá-lo de plano de fundo. Essa será nossa camada de fundo. Além disso, novamente, ao deslizar para a esquerda, você pode excluí-lo Também há um ícone de exclusão aqui e no canto inferior esquerdo aqui. Mas o que também é útil é que, uma vez que você saiba, essa é minha formação Não vou movê-lo nem mudar cor, você também pode bloqueá-lo. Isso impedirá que você o mova desnecessariamente. Não acho que seja um problema tão grande para mim, então não vou bloqueá-lo Mas caso você continue movendo-o, lembre-se de que você tem a opção bloqueá-lo e ele recebe esse pequeno ícone de cadeado, significa que está trancado Se você quiser desbloqueá-lo, deslize novamente rapidamente para a esquerda e poderá desbloqueá-lo Nesta lição, criamos nosso novo documento. Certifique-se também de salvá-lo. No momento, não tem título. Se você quiser salvá-lo, você precisa dar um nome a ele. Este documento também lhe dirá. Este é o formato de cor RGB, 4.000 pixels quadrados. Ao clicar nesse menu de três linhas verticais, você tem a opção de salvá-lo como. Aqui você pode dar um nome a ele. Você pode chamá-lo, por exemplo, algo como uma maquete de livro de tabuleiro, talvez o número um, talvez você queira criar modelos diferentes Depois de nomeá-lo, você pode salvá-lo dispositivo de armazenamento do iPad ou no armazenamento em nuvem Salvamos, por exemplo, na minha pasta de arquivos no meu iPad, eu tenho uma pasta dedicada chamada 2024, que é o ano da criação deste curso, portfólio infantil, e é aqui que eu o salvaria Agora o nome foi alterado. Se inseríssemos novamente este documento e digamos que eu colocaria meu nome no meu painel de ativos, já queremos criar nossa assinatura. Então, algo foi alterado no documento. Se você voltar para sua página inicial, verá que ela tem esse ícone e isso significa que precisa ser salva novamente. Depois, basta ir até as três linhas verticais, o Hamburger man e clicar em seguro Não, salve Salve como somente se quiser renomeá-lo novamente e seguro se quiser salvá-lo simples fato de sair deste documento não significa que ele será salvo Você tem que fazer isso manualmente de vez em quando. Na verdade, algumas vezes meu programa, meu software de designer de afinidade, travou, mas nada foi Ainda há alguma memória de trabalho interna, por assim dizer, que evitará qualquer perda de trabalho. É só no caso de você querer salvá-lo em seu armazenamento em nuvem e alguém roubar seu iPad ou ele cair na água ou algo parecido, e você realmente quiser ter certeza que seus arquivos estão seguros, então você realmente precisa prestar atenção ao salvar tudo em seu armazenamento externo Para recapitular, criamos um novo documento de 4.000 pixels quadrados. Isso será muito amigável às mídias sociais. O modo de cor é SRGB. Criamos uma camada de fundo. Atualizamos o clipe para a opção Canvas. Sabemos como usar a ferramenta retangular para criar nossa forma de fundo a ferramenta de movimentação, também sabemos como alinhá-la no meio No painel de camadas, sabemos como renomeá-lo ou bloqueá-lo Na próxima lição, trabalharemos na forma real de nossa maquete de livro de tabuleiro 4. Forma e sombra do modelo do livro de quadro: Agora que nosso arquivo de trabalho está pronto, criaremos a forma real de nossa maquete de livro de tabuleiro Vamos continuar com esse formato quadrado. É basicamente uma forma quadrada, mas esses dois cantos são arredondados. Agora, para começar, vamos para a ferramenta retangular novamente. Selecionamos retângulo. Agora lembre-se de criar um quadrado perfeito, você precisa segurar o iPad, um dedo na tela. E então você começa a desenhar. Este será nosso quadrado perfeito. Não está tão visível agora porque a cor é a mesma. Mas vamos escolher outra cor, talvez essa amarela. Agora você pode acessar a ferramenta de movimentação. Você pode selecionar um dos cantos. Se você não tiver esse dedo na tela, ele começará a criar uma forma de retângulo Novamente, para voltar a um quadrado perfeito, basta um dedo na tela e agora você pode criar seu quadrado novamente. Se você quiser centralizá-lo rapidamente, também na ferramenta de movimentação, acesse a ferramenta de alinhamento. Um centro alinhado no meio e agora seu quadrado está perfeitamente no centro da tela Também pode recortar essa tela. Vemos exatamente o que acontecerá em nossa exportação. Agora, vamos talvez mudar a cor de fundo para algo mais sutil. OK. E nosso livro de tabuleiro, vamos torná-lo um pouco mais escuro para que você possa ver o que estou fazendo e o formato dele um pouco melhor Também podemos renomear essa forma de retângulo deslizando para a esquerda e renomeando a camada OK. E podemos renomeá-lo para talvez apenas uma maquete ou uma maquete de livro de tabuleiro Agora, isso ainda é uma forma de retângulo. Você ainda pode manipular essa forma. No entanto, as opções são um pouco limitadas. Se eu quisesse agora manipular os cantos desse retângulo, isso não seria possível Temos que converter essa forma em curvas. Para fazer isso, vamos ao menu de três pontos no canto superior esquerdo Nosso quadrado simulado é selecionado e, em seguida, o convertemos em curvas aqui Agora, também, você pode ver aqui no painel de camadas que o ícone foi alterado. Essas pequenas formas geométricas implicam que essa ainda é uma forma criada a partir de nossa ferramenta de retângulo Esse pequeno caminho com as alças dos nós é um símbolo da forma da curva. Com curvas, temos um pouco mais de opções. Por exemplo, podemos ajustar os cantos com a ferramenta de canto. Isso é o que vamos fazer agora porque, lembre-se, temos que criar esses cantos arredondados em nossa maquete OK. Com essa forma simulada selecionada, ainda irei ao estúdio de cores e me certificarei de que haja apenas preenchimento e nenhum traçado, pois isso acontece com frequência, especialmente quando você inicia um novo documento que, ao criar sua primeira forma, ele terá algum preenchimento padrão, mas também terá um traçado preto Mas isso está correto. Temos o interior azul em nossa maquete e não temos traços, que significa que basicamente não temos contorno Está tudo bem. Agora podemos ir para a ferramenta de canto. Você também pode verificar onde estão essas opções selecionando esse ícone de ponto de interrogação no canto inferior direito. É aqui que você vê o ícone da ferramenta de canto. Está no canto superior esquerdo, abaixo do nó de contorno e Vamos usar essa ferramenta. Agora você pode ver que temos quatro nós nos cantos dessa forma, um, dois, três, quatro. E eles são afiados. Se for arredondado, podemos ir para o motel. Se quiséssemos alterá-lo para um nó arredondado, haveria um pequeno ícone de círculo em vez do quadrado. Agora podemos trabalhar nesses cantos um por um, mas eu prefiro fazer isso ao mesmo tempo. Primeiro, eu clico nesse canto e você vê que agora os restantes ficam em branco, que significa que eles não estão selecionados, e o que está selecionado recebe esse preenchimento azul. Se eu quiser selecionar um canto simultaneamente, mais de um, tenho que segurar novamente um dedo na tela e tocar no outro canto, e então você pode soltá-lo. Agora, os cantos à esquerda permanecem brancos. Eles não estão selecionados e não serão afetados por nossas alterações Os cantos à direita, que serão aquelas pequenas bordas aqui, serão afetados. Poderemos alterá-los usando a ferramenta de canto e eles têm esse preenchimento azul que significa que estão selecionados Aqui na parte superior da tela, pelo menos para a versão dois do affinity designer, você tem um menu ao clicar nele, você pode ver quais opções você Você pode selecionar cantos arredondados. Ao ampliar, você verá que ele já começou a arredondar seus cantos. Eles também podem ser côncavos retos. Quando eu diminuir o zoom, você ainda não verá. Esses dois cantos são selecionados. Vamos voltar à forma arredondada. Posso simplesmente tocar em um e arrastá-lo até o fim porque dois deles estão selecionados Você verá que os dois são afetados por essa bela ferramenta de canto. Agora só temos que ver. Ok. Talvez você também tenha um livro de tabuleiro em casa, então você pode ver que, na verdade, não é um arredondamento tão dramático Acho que algo assim será suficiente. Você pode diminuir o zoom, ver se gosta mais da forma. E então você pode simplesmente voltar para a ferramenta de movimentação e agora esses cantos estão prontos. Fantástico. O formato do nosso livro de tabuleiro está pronto e, agora, para torná-lo ainda mais realista porque é uma maquete, gostaria de mostrar como eu crio uma sombra projetada por baixo OK. OK. Temos nossa maquete selecionada. Podemos ir ao menu de três pontos e duplicar, fazer uma cópia e podemos pegar o que está embaixo, deslizar para a esquerda e manter essa camada Depois, podemos ir ao estúdio de cores, sair das amostras clicando aqui Gosto de mudar minhas cores com saturação de matiz, luminosidade e controles deslizantes Novamente, selecionamos o estúdio de cores da camada de sombra, e vou torná-lo mais escuro E eu desligo a visibilidade da nossa maquete, você verá abaixo Temos exatamente a mesma forma, mas em uma cor mais escura Vou desligar nossa maquete e passar para a sombra para que você possa ver melhor as coisas Usaremos um desfoque Gagen para criar esse efeito de sombra O desfoque de Gagen nos ajudará a desfocar as bordas dessa Para fazer isso, depois de selecionar novamente a camada de sombra, vamos para as opções de FX da camada. Novamente, clicando no ponto de interrogação, você poderá localizá-lo aqui. Tem esse ícone FX. Você tem muitas opções bonitas aqui. Selecionaremos Gagen blur, que está no final desta lista Você precisa primeiro ativá-la e depois clicar nela, e essa pequena opção aqui para mim no lado esquerdo, e essa pequena opção aqui para mim no porque sou destro, aparecerá deslizando-a para cima e para baixo Você poderá ajustar o desfoque Deixo por volta de 27 25. Ainda podemos ajustá-lo quando vemos tudo junto. Outra coisa que eu gosto de fazer para essa forma de sombra. No momento, aqui, você tem diferentes modos de mesclagem. Às vezes, posso ter fundos diferentes, que terão alguns elementos decorativos, e então eu quero que a sombra combine com esses elementos e se misture muito bem Eu já mudei seu modo de mesclagem para multiplicar. Você pode simplesmente percorrer as setas para a esquerda ou para a direita ou clicar nos modos de mesclagem Começamos com o normal. E você pode simplesmente escolher algo da lista. Mas acho que multiplique. Na verdade, também tenho uma aula para procriar usuários sobre o uso do modo de mesclagem múltipla Multiplicar minha experiência é o melhor modo de mesclagem para OK. Só para recapitular, era exatamente a mesma cópia do formato da nossa maquete, convertida em curvas para que pudéssemos ajustar os cantos da nossa Mudamos a cor para algo mais escuro e também pode ser preto, mas eu gosto de usar um pouco de roxo escuro ou azul marinho escuro Acho que funcionam muito bem para sombras e mudamos o modo de mesclagem para multiplicar Agora, vamos trazer de volta nossa forma original de maquete, e você já pode ver que sim Isso é sem a sombra. É uma diferença muito sutil e isso ocorre com uma sombra. Vou selecionar a sombra, ir até a ferramenta de movimentação e vou compensá-la um pouco Você também pode alterar seu tamanho. Se você ainda quiser manter a forma, um dedo na tela, você pode torná-la um pouco menor, deslocá-la um pouco Já posso ver que talvez tenhamos que ajustá-lo um pouco mais. Se isso for muito duro, dependendo também do plano de fundo, da cor do plano de fundo e do que está no plano de fundo, você pode selecionar sua sombra e diminuir sua opacidade se for um pouco demais. Você faz isso indo até os três pontos. Aqui você também pode reduzir a opacidade. Eu costumo reduzi-lo para cerca de 90%. Acho que com esse fundo roxo, parece bom. 85, eu acho que é sutil o suficiente. Você pode deslocar essa sombra do lado direito para o lado esquerdo ou mantê-la no centro Tudo depende da sua estética, por assim dizer. Agora podemos tocar fora da tela em qualquer lugar e vemos que temos uma maquete muito básica praticamente pronta para nosso livro de tabuleiro Temos a tela cortada. Vamos classificar novamente nossas camadas. A forma simulada, a forma da sombra e nosso plano de fundo Se você quiser, também pode agrupar tudo. Se você quiser selecionar tudo, basta deslizar para a direita em cada uma das camadas Em seguida, clique no ícone do grupo, ou você pode simplesmente selecionar um dos ícones e tocar com dois dedos na camada superior. Ele selecionará tudo. Você também pode ver que essa camada de sombra tem esse ícone F x e indica que houve um efeito, ou seja, o efeito de desfoque de áudio adicionado a essa camada, é apenas um indicador de que ela foi Depois, você pode agrupá-lo, deslizar para a esquerda novamente e renomeá-lo Agora temos nossa maquete básica de livro de tabuleiro. Na próxima lição, mostrarei como gosto de criar assinaturas para meus arquivos de maquete. OK. 5. Como adicionar sua assinatura: Nesta lição, eu queria mostrar como eu adiciono uma assinatura às minhas ilustrações ou às minhas maquetes. Acho que hoje em dia é realmente necessário colocar seu nome, em sua arte ou em suas maquetes, eles podem ser republicados nas redes sociais de outra pessoa ou alguém pode encontrar você pelo Pode ser um cliente em potencial e pode não saber quem você é se você não assinasse sua obra de arte É realmente uma boa prática assinar sua arte. Como você provavelmente sabe, você pode trabalhar com ativos no affinity designer. Esses são elementos pré-salvos. Você cria algo uma vez, por exemplo, esta maquete de livro de tabuleiro, e pode realmente salvá-la como um Eu tenho uma categoria inteira aqui chamada branding e tenho diferentes tipos de assinaturas para minha arte, então elas já estão pré-fabricadas Por exemplo, quando clico nessa assinatura, posso inseri-la. Eu tenho meu site aqui, você pode basicamente usar o nome do seu site ou seu próprio nome ou, bem, algumas pessoas usam o nome do Instagram. Mas eu não recomendaria usar identificadores de mídia social como suas assinaturas porque as mídias sociais são imprevisíveis. Algo pode acontecer. Alguém pode invadir sua conta, sua conta do Instagram, por exemplo, e ela pode se perder Então, se você precisar mudar seu nome de mídia social, é um pouco complicado alterar todas as suas assinaturas em todas as suas obras de arte, por exemplo, em seu por exemplo, em Isso é um pouco confuso. Seu nome é seu nome e seu site é seu site, acho que ninguém tem seu site, ele permanece o mesmo. Também é uma prática muito boa para trabalho de seu portfólio profissional ter um site seu nome e sobrenome e apenas.com, tão simples quanto porque você é seu nome, essa é a sua marca Eu sugeriria que com seu nome e sobrenome Aqui à esquerda, você tem a ferramenta de texto. Isso é chamado de ferramenta de texto artístico. Quando você clica nele arrastando, você começa basicamente a digitar Digamos que eu gostaria de digitar apenas meu nome em vez do site, voltar ao Moto, e agora eu posso redimensioná-lo Agora, o que eu gosto de fazer quando quero adicionar mais essa fonte, eu gostaria de ir ao menu do menu de texto que você pode encontrar no lado direito aqui É aqui que você pode alterar a fonte das suas letras. Você pode torná-lo ousado ou incursivo ou pode sublinhá-lo Você pode centralizá-lo, por exemplo, ou se tiver algumas linhas, também pode alterar a entrelinha, ou seja, o espaçamento entre as linhas Agora, uma palavra sobre fs. O Affinity designer não tem todos os fundos. Alguns dos fundos, você precisa encontrá-los, por exemplo, nos fundos do Google, você precisa baixá-los, por exemplo, para o seu dispositivo iPad e, em seguida, instalá-los por afinidade Eu vou te mostrar onde encontrá-lo e onde fazer o upload de alguns fundos extras. Você precisa voltar para sua página inicial e depois acessar as configurações. Aqui, em configurações, você acessa fundos. Se você quiser adicionar um novo fundo, você precisa salvá-lo seu armazenamento em nuvem ou no seu dispositivo iPad e, em seguida, clicar no ícone de adição e adicioná-lo. Esses são todos os fundos. Eles não tinham afinidade Essas são fontes gratuitas que eu encontrei em algum lugar na Internet. Alguns deles são bastante básicos, por exemplo, Poppins, todas essas diferentes variações de poppins Essa é uma fonte muito popular em web design e, embora pareça muito básica, não está incluída na afinidade Muitas não estão incluídas, ou eu tenho algumas fontes mais sofisticadas aqui É aqui que você os adicionaria. Depois de adicioná-los, se você clicar em Concluído e voltar ao seu documento, qualquer novo fundo que você instalou estará disponível nesse menu suspenso, sem nenhum problema. OK. Por muito tempo, eu uso essa fonte preta Cooper, que você também pode encontrar online Não me lembro mais onde, talvez até mesmo no Google Fonts. Eu provavelmente usaria isso porque é essa fonte como parte da minha marca. Caso você precise de algum tamanho específico para seu texto, você também pode inseri-lo aqui. Mas eu só gosto de diminuir o zoom apertando minha tela. A partir da ferramenta de movimentação, eu só gosto de olhar para ela, por assim dizer, ver se está tudo bem. Esta é sua assinatura aqui. Esta é minha assinatura antiga, essa. Para destacá-lo mais, você também pode adicionar o plano de fundo a ele. Por exemplo, quando acessamos a ferramenta de retângulo novamente, você tem a opção de retângulo arredondado Eu acho muito legal. Podemos criar essa forma a partir da ferramenta retangular, ainda é uma forma geométrica Você tem algumas opções para cada formato. Por exemplo, para esse retângulo arredondado, você vê esse ponto vermelho aqui Você tem a opção de arrastá-lo, torná-lo retângulo padrão ou superarredondado Isso é o que eu fiz com este. Eu o fiz super arredondado. Em seguida, você vai ao estúdio de cores, muda para branco e precisa sair dessa ferramenta retangular para a ferramenta de movimento Isso está embaixo. Tudo bem. Então você tem que ver por si mesmo como ele se encaixará se quiser torná-lo mais estreito ou um pouco mais largo. Além disso, com essas duas camadas selecionadas na ferramenta de movimentação, você pode acessar a ferramenta de alinhamento e alinhar tudo no centro e no meio para que tudo fique perfeitamente Também centralizamos nossa maquete aqui. Depois, você também pode fazer isso de forma mais seletiva, apenas certificando-se de selecionar apenas o que deseja centralizar OK. Para demonstrar isso novamente. Digamos que temos esse texto aqui. Queremos centralizá-la novamente perfeitamente, selecionando essas duas camadas, alinhamento, centro de alinhamento e alinhamento No final, você também pode agrupá-lo, deslizar para a esquerda, renomear, assinar Isso está selecionado Você pode torná-lo menor ou maior, e você pode simplesmente colocar sua assinatura aqui. Isso é só um exemplo. Obviamente, esse texto, quando clico duas vezes nele, posso ir ao estúdio de cores e caso essa seja a cor do meu plano de fundo, também posso alterar a cor do texto para a cor do meu plano de fundo. Vou guardá-la caso queira mudar para essa outra assinatura. Agora, sua tarefa final para essa maquete básica é criar sua própria assinatura Pode ser apenas texto sem formatação. Na verdade, não precisa estar em um plano de fundo como esse. Eu só recomendaria que você se destacasse. Você também pode verificar o contraste de qualquer uma das suas ilustrações. Isso é o que estou ensinando em todas as minhas aulas agora, verificando a versão em escala de cinza de sua ilustração ou de sua maquete Você faz isso indo ao estúdio de navegação aqui. No modo de visualização principal, há esse ícone aqui , ou seja, eu não sei. Acho que é como três círculos. E em camadas umas sobre as outras. Ao ativá-lo e desativá-lo, você verá tudo em escala de cinza Se isso tiver um bom contraste , você está pronto para começar. É aqui que podemos verificar isso muito rapidamente. Nossa maquete básica está pronta. Na próxima lição, mostrarei como o estou salvando na minha biblioteca de ativos para que possamos reutilizá-lo sempre que quisermos 6. Reaproveitando com modelos e assets: Nesta lição, eu gostaria de mostrar duas maneiras pelas quais você pode pré-salvar essa maquete para que você possa reciclá-la basicamente Toda vez que você tem uma nova capa de livro de tabuleiro que deseja mostrar em seu portfólio Será apenas uma questão de segundos para que você possa reutilizar essa maquete. Uma opção é salvá-lo como modelo. Isso é o que eu basicamente também faço com meus modelos de design de padrões, os modelos automatizados para design de padrões de superfície. Você pode salvar todo o documento em um modelo. Eu só vou retirar a assinatura. Digamos que essa será minha configuração básica de documentos. Tenho minha assinatura, que também posso desligar se quiser, e tenho minha maquete de livro de tabuleiro com a forma de maquete, com a sombra projetada e com uma camada de fundo Se eu quiser reciclar esse documento, não preciso duplicá-lo na página inicial Não preciso criar tudo de novo. Eu posso simplesmente salvá-lo como um modelo de designer de afinidade. Para fazer isso, vamos ao menu principal de hambúrguer. Aqui, temos a opção de usar isso como modelos. Nós clicamos nele. Agora, o arquivo de extensão para este documento é o modelo AF de ponto zero. Como salvei meu documento, mostrei isso na lição sobre a configuração do documento. Ele mantém o nome que eu realmente quero para este documento É chamado de board book board book mop one. Vou manter essa convenção de nomenclatura porque talvez eu queira criar esfregões para diferentes formatos de livros de tabuleiro Então eu posso simplesmente chamá-lo de livro de tabuleiro M dois ou três. Eu vou prosseguir e salvá-lo. Agora, por padrão, vou salvá-lo no armazenamento do meu iPad. Ele reconhece a última pasta com a qual eu estava trabalhando, que é a pasta do portfólio infantil Mas eu também tenho uma pasta de modelos dedicada aqui, que é chamada apenas de zero porque, em ordem alfabética, estará no topo Você ainda pode alterar o nome se mudar de ideia e, em seguida, clicar em seguro e salvá-lo como modelo. Agora, se fôssemos criar um novo projeto e quisermos reciclar, reutilize esse modelo Voltamos à nossa pasta de projetos de livros do Board. Desta vez, não precisamos criar um novo documento. Podemos simplesmente acessar os modelos diretamente. É aqui que tenho todos os meus modelos. Esse é o último em que criamos o modelo número um de maquete de livro do Board . Eu vou clicar nele. E esses são exatamente os mesmos modelos. Veja, agora temos dois, e se fosse outro projeto, eu teria que ir ao menu Hamburger e simplesmente renomeá-lo Vou fechá-lo sem salvar porque, no momento, estamos apenas trabalhando neste. Essa é a opção número um para reciclar esses documentos. A opção número dois é trabalhar com ativos com a biblioteca de ativos. É aqui que você encontra os ativos no lado direito. Você já viu minha categoria de marca. Mas eu tenho muitos. Eu tenho uma categoria chamada maquetes, onde também guardo minhas maquetes de roupas, aquelas que estou compartilhando com meus clientes e também nas minhas Essas são maquetes desenhadas à mão para o design dos pais. Eu também tenho minhas maquetes de livros aqui agora, só esta porque esse é o formato com o qual eu mais gosto de trabalhar Agora, se colocarmos tudo em um grupo em uma pasta, poderíamos renomeá-lo para livro de tabuleiro um Você tem que colocar na sua pasta principal tudo o que quiser. Se você não quiser a assinatura, basta excluí-la e ela não será salva. Mas eu quero salvar tudo. Quero ter minha assinatura neste recurso e quero ter todos esses elementos simulados com a sombra no fundo aqui também. Essa pasta inteira deve ser selecionada. Em seguida, você acessa a biblioteca de ativos. Para fazer esse exercício juntos, podemos criar um novo juntos. Podemos adicionar uma nova categoria. Você precisa renomeá-lo. Talvez algo como livros, maquetes, o que você quiser chamar Atacamos e criamos uma nova categoria de ativos. Também precisamos criar uma subcategoria. Você precisa agrupar todos os seus ativos em uma subcategoria. Ao clicar novamente neste menu de hambúrguer no lado direito, você pode renomeá-lo. Talvez você queira subcategoria para livros de tabuleiro Você pode criar novamente, neste menu superior de Hambúrguer, você sempre pode criar outra subcategoria. Ao clicar nela, talvez você possa 22222 Nomeie algo como livros ilustrados ou revistas, o que você quiser criar. Também posso excluí-lo. Por enquanto, vou excluí-lo e vou deixar essa subcategoria aqui Então, ao clicar no menu Hambúrguer dessa subcategoria específica, você pode selecionar Adicionar ativo da Esta é toda a nossa seleção. Você vê uma pequena prévia aqui. Nós temos nosso histórico. Temos nossa assinatura e temos a forma de maquete do livro de sombras e tabuleiro Se eu fosse excluí-lo, teríamos nossa tela quadrada original de 4.000 pixels e, se eu quisesse criar rapidamente uma maquete para minha ilustração, basta acessar sua biblioteca de ativos nesta categoria e inserir alinhá-la no meio e ter sua Isso é o que eu fiz. Deixe-me mostrar um exemplo. Isso é o que eu fiz em uma das minhas ilustrações mais antigas. Eu tinha um design de capa e queria criar rapidamente uma maquete. Esta foi a capa desse livro da ABC. Essa é a maquete. Originalmente, acabei esse design de capa para um livro de bebês da ABC Eu não queria criar um documento totalmente novo, o que você pode fazer, mas queria fazer tudo em um único documento. Eu queria ter meu design de capa aqui todo baseado em vetores e queria minha maquete Eu acessava minhas maquetes de livros e as inseriria aqui diretamente E então eu simplesmente criava uma cópia duplicada de discover, deslocava para o topo e, em seguida, arrastava a discover para a forma simulada Em seguida, ajuste o tamanho. Cara, para que eu possa ver melhor. Eu o centralizaria como quisesse e depois partiria porque meu design original ainda está aqui. Eu ia aqui e ajustava as outras formas. Tudo é baseado em vetores, então não há perda de qualidade. Aqui eu deixaria os documentos como estão, mas gostaria apenas de me certificar de que minha camada de fundo está bloqueada. Vou desbloqueá-lo, seguir e simplesmente estendê-lo para não ter bordas estranhas. Ok. Vá fechar tudo. Originalmente, eu só tinha o design da capa do meu livro, mas consegui rapidamente simular tudo em um único arquivo Essa foi a outra maquete que eu fiz. É apenas uma preferência pessoal , em vez de ter dois arquivos separados Gosto de trabalhar basicamente em um documento e, quando quero exportar minha maquete, vou exportar e exporto tudo como JP Eu salvo minha imagem nas minhas fotos. Se eu quiser apenas exportar a capa, eu simplesmente deixo essa maquete invisível E novamente, clique em Exportar compartilhamento e salve a imagem ou exporte-a, salve-a em meus arquivos. Isso é super fácil. Nesta lição, aprendemos como exportar nossos mokps como Essa é a próxima vez que poderemos usá-lo em nossa página inicial e também aprendemos como criar uma categoria de ativos e salvá-la como ativos reutilizáveis Agora, na próxima lição, gostaria de mostrar alguns exercícios divertidos sobre como criar fundo diferentes para seus esfregões, para que você possa adicionar alguma variedade aos 7. Fundos personalizados: Nesta lição, adicionaremos um pouco mais de interesse à sua experiência. Este é um exemplo que mostrei na lição anterior, que é a capa de um livro que eu já fiz antes. Você pode simplesmente manter uma única cor do seu plano de fundo. Aqui, quando eu for às camadas, você verá que é apenas uma única cor. Se você tiver mais deles no site do seu portfólio ou nas redes sociais, basta ir ao estúdio de cores e talvez alterar as cores para ter mais variedade. Mas outra opção para tornar seu feed ou site de portfólio mais interessante. É adicionar alguns detalhes extras ao plano de fundo. Por exemplo, aqui eu adicionei um padrão simples de xadrez. Nesta lição, mostrarei o padrão quadriculado, as linhas diagonais e as estrelas, como adicioná-las muito, muito rápido Posteriormente, você também pode salvá-los em sua biblioteca de ativos. Vou te mostrar novamente minha categoria de maquetes aqui Eu já tenho alguns antecedentes para essas maquetes salvas como ativos Você pode fazer o trabalho apenas uma vez e depois salvá-los como ativos e reutilizá-los quantas vezes quiser Isso economizará muito tempo. Agora, vamos voltar para a grade simples aqui. Começaremos criando um padrão quadriculado muito simples Eu gosto de fazer um padrão quadriculado usando a forma quadrada Vou escolher entre a ferramenta de retângulo, minha forma de retângulo, e vou desenhar um quadrado perfeito e ele se encaixará em um quadrado perfeito se eu segurar um dedo na tela Em seguida, vou até a ferramenta de movimentação, e a opção de fotografar essa tem que estar ativada Vou posicioná-lo perfeitamente no canto. Você verá que ele se romperá e verá essas linhas orientadoras aqui Sim. Em seguida, vou criar cópias perfeitas. Você pode fazer isso muito rapidamente no iPad usando o gesto com dois dedos na tela Então, toda vez que você soltar os dedos, ele criará uma forma e você poderá continuar usando esse gesto para criar duplicatas muito rapidamente Aqui, é importante que ele realmente se encaixe. E às vezes a melhor maneira fazer isso é tirar tudo do seu grupo e desligar todo o resto Também mudaremos a cor. Ok. E agora o programa não está confuso com nenhum outro elemento que estava neste documento e ele se encaixará perfeitamente Também podemos preparar um padrão quadriculado com duas cores diferentes Vou manter um vermelho e um roxo. Agora vou selecionar os dois e, novamente, dois dedos na tela e criarei uma cópia. Está quebrado. Eu vejo a linha verde e a linha vermelha. Ok. Agora estou selecionando tudo novamente e crio outra cópia. Agora eu vejo, aqui eu preciso dessa cor. Eu só vou selecionar este. Toda vez que você toca, eu adoro. Ele apenas reconhece essa forma e a seleciona imediatamente Isso é o que você não tem no Procreate. Por exemplo, se você quiser encontrar algo no Procreate, você tem que ir até a camada ou acho que em afinidade é muito Vamos redimensioná-lo, mas também vamos mantê-lo como um quadrado perfeito Novamente, um dedo na tela. Vamos comer mais uma dessa cor. Ok. Ok. Agora vamos selecionar tudo e, novamente, criar uma cópia. Mas vamos compensar isso e colocar essa cor aqui. Você tem que confiar em mim, tudo se encaixa perfeitamente aqui. Agora temos duas linhas perfeitas. Agora, novamente, estou usando esse gesto muito útil para selecionar tudo ao mesmo tempo Estou escolhendo apenas uma camada indo para o topo, toque com dois dedos nas camadas e tudo é selecionado imediatamente. Novamente, dois dedos para criar uma cópia Ok. E agora podemos criar cópias dessas duas linhas. Então, toda vez que toco na tela, estou criando uma cópia e, quando estou liberando , a forma é criada Agora podemos agrupar tudo. Ok. Estou selecionando todas as camadas e estou usando o ícone de agrupamento para criar um grupo Vamos talvez redimensioná-lo. Outra coisa que preciso fazer é configurá-lo um pouco Só para ter certeza de que estou selecionando realmente a mesma cor. Vou selecionar apenas um da ferramenta de movimentação, você pode usar a mesma cor de preenchimento. A mesma cor para que esse roxo seja selecionado e também possamos agrupá-lo. Podemos criar um subgrupo, novamente, preencher a cor do grupo vermelho alaranjado Ok. E agora podemos mudar essas cores no nível do grupo. Esse é meu roxo. Essa era a minha laranja. Posso, por exemplo, escolher o roxo para o outro grupo e, a partir do controle deslizante de luminância, posso torná-lo um pouco mais claro e tenho esse tipo de tabuleiro de Vou deslizar para a esquerda e renomeá-lo. Tabuleiro de xadrez, tabuleiro de xadrez, padrão quadriculado e podemos voltar à nossa maquete e colocar esse tabuleiro e podemos voltar à nossa maquete e colocar Ok. Além disso, a partir da ferramenta de movimentação, podemos redimensioná-la como quisermos, para que possamos torná-la um pouco maior Posicione-o novamente a partir da ferramenta de alinhamento perfeitamente no centro Se quisermos mudar a cor muito rápido, também podemos fazer isso. Acho que é uma boa prática manter tudo mais consistente escolher algumas das cores que já estão na capa. Talvez eu possa escolher esse rosa. Vou escolher a primeira cor. Isso foi bom. Essa era a cor anterior, a cor principal do fundo. Eu posso escolher esse rosa aqui. Para este, posso ver como ficará com esse verde ou talvez esse amarelo. Aqui, está um pouco embaçado demais. Mas você vê onde estou chegando com isso. As mudanças de cor nessa grade são super fáceis. Eu posso manter a cor da capa e depois diminuir brilho e o mesmo com esta rosa. Eu posso baixá-lo assim, torná-lo um pouco mais sutil. Em seguida, clique também em minha assinatura e escolha a cor do plano de fundo. Isso parece um pastel muito bom. Agora, se eu quisesse, este é meu tabuleiro de xadrez Essa é a cor de fundo principal com a qual começamos. E minha assinatura está aqui. Eu também posso trazê-lo aqui para dentro. Se eu quiser salvar esse plano de fundo sem a maquete, posso selecionar essas duas camadas, posso selecionar essas duas camadas, agrupá-las e rotulá-las como algo parecido com um plano de fundo quadriculado Então eu tenho apenas antecedentes aqui. já existem planos de fundo com minha assinatura, propósito, já existem planos de fundo com minha assinatura, embora talvez não possamos ver isso Mas se eu quisesse salvar esse plano de fundo sem a maquete, com minha assinatura, preciso garantir que ele seja selecionado em todo o nível do grupo Em seguida, vamos para ativos, planos de fundo , adicionamos ativos da seleção e pronto Outra técnica rápida e suja é copiar essa camada de fundo. Podemos fazer isso a partir da duplicata de três menus. Então, agora temos um café. Podemos desligar a visibilidade do outro. Poderíamos fazer isso para não precisarmos usar todas essas cores individuais do nível superior, podemos simplesmente mudar. Ok. Podemos alterar a cor de toda a grade, para que possamos escolher um campo que será roxo e, em seguida, podemos ir para Traçado e escolher um traçado branco para tudo. Para manipular ainda mais o traço, podemos ir ao estúdio de AVC aqui, podemos mudar se é macio ou um pouco mais grosso. Novamente, se é algo que gostamos, podemos simplesmente deixar como está. Normalmente, gosto de ativar essa opção de escala com objeto porque isso significa que, se eu estiver redimensionando, ela manterá a largura das linhas que eu gostei Então, talvez eu também mude, veja a cor da minha assinatura aqui no site de preenchimento. Gosto quando as cores são um pouco mais uniformes. Se eu gosto desse plano de fundo, o mesmo é ter certeza de que estou no nível superior, então os ativos do nível superior do grupo, e eu também posso salvar esse plano de fundo, é muito fácil. Ok. Agora eu tenho essas duas origens Se eu quiser usar este novamente, posso simplesmente inseri-lo novamente e, se estiver em um novo projeto, posso continuar usando repetidamente. Temos o plano de fundo número um, o plano de fundo número dois. Agora, vamos criar uma cópia desse plano de fundo. Eu já vou renomeá-lo como fundo de linhas diagonais. Vamos destacar o padrão quadriculado, permaneceremos com esse roxo original que tínhamos no início e agora criaremos uma linha diagonal Começo com a ferramenta retangular. Estou apenas criando um retângulo simples. O interior será largo e não haverá derrame, só há Phil. Agora eu tenho que passar para a ferramenta de movimentação. Talvez eu tenha que demorar um pouco mais. Para que esteja exatamente a 45 graus, posso começar a girar essa pequena alça que você vê na parte superior, um dedo na tela, e nos moveremos novamente em 15 graus 30 e, em seguida, exatamente 45 Então vou tentar observá-lo de forma que fique realmente mais ou menos no meio. Mas você não precisa ser tão preciso. Temos uma linha que atravessa minha tela na diagonal e agora vamos criar cópias, dois dedos na tela. Desta vez, estou apenas de olho, não precisa ser muito preciso Eu vou criar cópias. Se você não gostar desse gesto, também pode fazer uma cópia acessando o menu de três pontos. E é duplicado. Isso realmente reconhecerá que é uma duplicata de energia. Ele se lembrará do quanto essa outra linha foi deslocada e será exatamente a distância usada anteriormente, se isso fizer sentido Deixe-me te mostrar isso de novo. Vou até essa linha média e criar minha primeira cópia. Vai ser mais ou menos aqui. Agora, se eu não mexer mais. Novamente, posso usar a função de duplicação de energia. Vou duplicar e a distância será reconhecida. Só que não consigo tocar em nenhum outro lugar. Tenho que ter muito cuidado aqui para não tocar, pois essa função de duplicação de energia esquecerá as configurações anteriores, mas até eu clicar em duplicar, ela lembrará exatamente a distância que usei antes entre as Sim. Vamos agrupar tudo. Grupo. Podemos adicionar a mesma cor em todo o nível do grupo e depois podemos brincar um pouco com o contraste. Também voltarei para a ferramenta de movimentação, a minha assinatura para esse roxo mais escuro que acabei de criar E aí está. Temos linhas diagonais como plano de fundo. Novamente, posso salvá-los como meu plano de fundo. Adicione o ativo da seleção e isso também será salvo. Temos um, dois, três. Agora, outro exemplo. Acho que foi o último. Vamos criar novamente uma cópia e agora vou renomeá-la para fundo de estrelas Isso é apenas para mostrar que você pode criar basicamente qualquer forma que quiser. Vamos eliminar essas linhas diagonais. Talvez mude a cor para esse azul e também a cor da minha assinatura para o mesmo azul. Outra maneira rápida é criar estrelas em seu plano de fundo. Eu gosto de usar o pento para que você possa encontrar o pento aqui. Em primeiro lugar, faremos o teste. Começaremos nosso primeiro ponto. Ao fazer isso, precisamos ter certeza de que o preenchimento está ativado e podemos alterá-lo para branco. Agora, essa função de preenchimento sentirá a forma que estamos criando com a ferramenta caneta e poderemos ver melhor a estrela que estamos criando. Essa é a estrela número um. Agora estou fechando a forma e atingindo o sinal x. Agora temos uma estrela como essa. Se você não atingir o sinal x, ele desejará continuar com essa forma. Você tem que construir sua estrela. Agora, veja, isso é azul. É um pouco lamentável porque você vê que a forma também tem, vamos chamá-la de linha de trabalho Você vê que talvez este, espero que seja visível. Essa forma ainda não está fechada porque não há uma linha azul aqui. Para fechá-lo, tenho que clicar nos primeiros pontos que se tornarão o último ponto e, em seguida, em x, estou liberando essa nova forma de estrela. Eu também posso manipulá-lo, ir até a ferramenta de movimentação, torná-lo um pouco mais estreito ou maior Ou se parecer um pouco instável, posso voltar para a ferramenta Node aqui Na verdade, este mudou para um nó mais redondo. Eu posso fazer com que fique pontudo de novo aqui. Ele ficará afiado novamente, e este também ficou um pouco torto, então eu posso transformá-lo em um nó afiado Novamente, com a ferramenta Node, posso continuar brincando com essa forma até ficar feliz com a forma da minha estrela. Posso continuar criando novas estrelas, ou posso criar talvez duas ou três, e agora só trabalhar em cópias. Então, este, talvez gire um pouco. Mais uma vez, talvez vá virar aqui, torná-la um pouco maior Talvez esse também seja maior. Diminua o zoom para ver se eu gosto desse plano de fundo, talvez vire-o horizontalmente Outra cópia aqui, ampliando e diminuindo o zoom. Estou dando uma olhada se está bem equilibrado e, se eu gostar do geral, vamos virá-lo novamente e girá-lo Vou fazer esse maior. Você vê que a bela sombra da nossa maquete também está aqui. Se não adicionássemos essa sombra , ela ficaria um pouco plana demais. Então eu também posso agrupar todas as estrelas, e posso assiná-las também uma nova cor e brincar com ela assim. Como tudo é baseado em vetores, é super fácil. Temos nossa assinatura, as estrelas e o fundo. Fundo de estrelas. Eu já o renomeei. Novamente, se eu quiser salvá-lo em meus ativos, vou para minha subcategoria de plano de fundo na seleção de ativos E aí está. Quantos planos de fundo criamos em cerca de 15 minutos. Temos o fundo da escada, linhas diagonais, nosso fundo quadriculado simples e um padrão quadriculado com Isso é só uma sugestão, claro, você pode ficar com a cor original. Tudo depende se seu feed não é muito caótico. Também depende do seu estilo. Também criei alguns modelos de capa com os elementos da ilustração Talvez esse seja o último exemplo que eu possa lhe mostrar. Vou criar rapidamente uma cópia do fundo das estrelas. Vamos chamá-lo de plano de fundo. Vou expulsar as estrelas excluindo-as e as tornaremos visíveis novamente. Vai ser esse fundo azul novamente. Na maquete, a capa que estou usando aqui, na verdade é a capa que eu criei neste documento Também inclui todos os elementos como esse pequeno jacaré Todos esses são elementos vetoriais que eu criei para projetar e descobrir. Como tudo é vetorial, esse documento realmente não é pesado. Realmente não importa que você esteja criando vários designs em uma tela. Não é como arte em pixels ou rasterização, o documento não será muito grande Estava pensando nessas duas flores, posso criar uma cópia. Vamos escolher o duplicado. Eu posso tentar removê-los suavemente. Vou fechar meu esfregão e depois vou trazer essas flores para o meu grupo de fundo. Mudou-se para. Essas são as cópias que eu criei. Talvez eu os abra, e o que devemos fazer? Eu gosto desse azul, então vou usar o azul do fundo, qual versão devemos fazer? Vou torná-lo um pouco mais leve. Depois, o azul nas flores, eu também as deixarei um pouco mais claras, talvez aumente a saturação, para que ainda fique bem sutil Agora temos todas aquelas flores. Vamos também torná-los maiores. Eles vêm da nossa ilustração. Se os usarmos como um elemento do nosso plano de fundo, isso também pode unir mais esse copo pequeno pois será baseado na repetição dos elementos da capa Podemos começar a criar cópias. Talvez vire-os algumas vezes na horizontal para que pareçam um pouco diferentes Também podemos brincar com a balança. Essa será uma versão mais rápida se aumentarmos os elementos, mas você também poderá diminuí-los. Vamos fazer uma cópia desta. Com a ferramenta de movimentação, podemos invertê-la novamente. Dessa forma, lentamente, estou construindo outro plano de fundo. que reutiliza os elementos da capa que eu criei Vamos colocar essa flor aqui, Zoom out, não parece boa. Às vezes não parece bom, você não precisa continuar, basta abandonar essa ideia. Mas acho que neste caso, especialmente se mantivermos uma paleta de cores semelhante isso não será muito exagerado. Acho que pode parecer muito bom. Vamos virar novamente na horizontal. Uma última vez, vire tudo bem. Para que sejam distribuídos uniformemente. Eu gosto de ter até mesmo um pouco de alguma coisa, algo nos cantos para que pareça mais um padrão repetido. Posso renomear flores, por exemplo, esse pode ser meu plano de fundo Se isso não for visível o suficiente, também posso mudar a nova cor dessa flor como a cor da minha assinatura. Temos uma paleta de cores simples aqui. Isso utiliza apenas o blues que já usamos nesta capa Há uma repetição de cores da mesma paleta de cores, e acho que fica muito legal dessa Tenho certeza de que, se você publicar essa maquete em suas redes sociais ou em seu site, isso realmente chamará a atenção das pessoas Tudo bem, até agora, aprendemos como criar nossa maquete de livro de tabuleiro Nós adicionamos uma sombra. Também exploramos um pouco como podemos diversificar e personalizar o plano de fundo da É aqui que você pode realmente parar. Você já pode escolher a capa em que trabalhou fora deste curso, capa em que trabalhou fora deste curso, colocá-la em uma maquete e enviá-la como seu projeto para compartilhar conosco habilidades, no Instagram ou em nosso grupo de afinidade do Facebook Ou você pode continuar no curso. Vamos desenhar juntos uma ilustração simples de livro de tabuleiro. Você pode tratá-lo novamente como um exercício para praticar ainda mais o uso de ferramentas de afinidade. Espero que você tenha gostado desses exercícios de fundo. Se você quiser mais , estou convidando você calorosamente a criar uma capa comigo do zero agora S na próxima lição. 8. Nosso projeto de capa do livro: Nesta lição, desenharemos capa de livro de tabuleiro baseada em vetores para um livro para crianças pequenas ou bebês Esse é um ótimo exercício para aqueles que ainda gostariam de continuar praticando usando as ferramentas continuar praticando baseadas em vetores do Affinity Designer Também é um ótimo exercício para seu portfólio de livros ilustrados. Como meu projeto, eu realmente pensei em um conceito muito, muito simples. Será a capa do livro Hello, Mr. Bear. Para o seu projeto, gostaria convidá-lo a desenhar seu próprio urso ou a trocar o animal ou até mesmo a desenhar uma criatura completamente diferente desse urso. O design básico desta capa será assim. Teremos um título. Haverá um alô, Sr. Urso. Haverá um pequeno elemento lateral no lado esquerdo da capa e, em seguida, haverá o herói da nossa capa. Tudo será baseado em vetores. Nesta lição deste projeto, não vou usar a persona pixel, que você pode encontrar no infinito Mas só para lembrar, você pode, por exemplo, desenhar sua base inteira como formas vetoriais e continuar trabalhando na capa usando persona de pixels com pincéis de pixels e Mas eu gosto que tudo seja o mais vetorial possível. Nesta lição, também mostrarei como estou usando a ferramenta de pincel vetorial, que é basicamente um caminho vetorial com textura raster ou de pixel nesse caminho Na minha opinião sincera, trabalhar com ferramentas baseadas em vetores, tanto quanto possível, cerca de 100%, oferece a maior flexibilidade, especialmente em relação a quaisquer alterações de cor ou escala. É por isso que sempre defenderei que você se atenha aos vetores o máximo possível, e é isso que mostrarei nesta lição Essa é a capa que eu criei anteriormente. Vou usá-lo como uma espécie de folha de e vou desenhá-lo novamente com base nesse esboço para que eu possa mostrar exatamente como criei essa capa Haverá a ferramenta de texto. Mostrarei como gosto usar a ferramenta de texto e como ajustá-la e alterá-la para curvas para que você possa editá-la ainda mais E algo para defesa da textura, também mostrarei como adicionar essa textura de pincel vetorial e também a textura a esse fundo para que essa ilustração baseada em vetor não seja muito plana. Isso é especialmente dedicado a pessoas que gostam de texturas e acham que os vetores parecem um pouco planos demais. Também preparei alguns outros designs cobertos. Aqui você pode vê-los nas maquetes que eu criei. Isso é apenas para mostrar o que estou incentivando você a fazer neste projeto. Você também pode desenhar um urso como eu para sua capa. Basta torná-lo um pouco diferente, tente não copiá-lo um a um. Talvez também tente mudar as cores. Mas, especialmente para seu portfólio, você pode criar uma coleção completa de capas semelhantes porque, na verdade, é uma prática muito boa para o portfólio mostrar aos clientes que você é capaz de criar não apenas um design, mas alguns outros designs semelhantes. Dessa forma, seus clientes saberão que você pode se manter consistente, que terá um estilo muito semelhante em muitas de suas ilustrações, porque eles também querem essa continuidade de você Desenhar algo como um urso ou um coelho é uma escolha muito clássica Acho que se você deseja ser um ilustrador bem-sucedido, especialmente em livros ilustrados, definitivamente deveria ter alguns ursos ou coelhinhos do mundo animal em Mas você também pode tentar neste projeto escolher um herói que não seja necessariamente um urso típico, um gato ou um cachorro. Há muitas ofertas de insetos e insetos. Essa é uma tendência de dinossauros, muito importante em um portfólio de livros ilustrados para crianças E isso não é mostrado aqui, mas você também pode considerar fazer alguns objetos inanimados como olá, Sr. Pencil, ou olá, Sr. Flower pot. Talvez uma planta, olá senhorita Cactus Tente fazer com que seja divertido e divertido ao escolher o personagem que você desenhará para sua capa Primeiro, desenharemos nossa capa e, em seguida, também criaremos uma maquete com nossa assinatura que acompanhará essa capa, que você poderá usar em seu portfólio ou enviar para suas redes sociais Essa foi basicamente a introdução ao nosso projeto. Você é mais que bem-vindo a publicar seus projetos prontos, por exemplo, nas redes sociais e me marcar para que eu possa compartilhar seu trabalho. Também temos um grupo de apoio para designers de afinidade o qual também compartilharei um link Se você estiver assistindo a este curso no Skillshare, poderá enviar sua linda maquete Não apenas a capa, eu gostaria que você o fizesse. Sim, especialmente para praticar a construção dessas maquetes, eu gostaria de pedir que você publicasse sua maquete final. Agora, junte-se a mim na próxima lição, onde desenharemos nossa imagem de capa. OK. 9. Parte 1 da demonstração de afinidade de capa do livro: Estou convidando você calorosamente a fazer este exercício comigo. Vou desenhar exatamente a mesma imagem de capa e designer de afinidade. Tudo é basicamente baseado em vetores, exceto por algumas texturas rasterizadas ocasionais Você pode copiar totalmente as etapas depois de mim para poder praticar o uso afinity designer e ferramentas de afinity designer Se você estiver copiando um a um, gostaria de pedir que você o mantenha apenas em seus arquivos pessoais e não o compartilhe em suas redes sociais. Eu sugiro que você basicamente pegue seu próprio esboço em vez do meu e desenhe sua ilustração, mas com seu próprio esboço seguindo mais ou menos as etapas que estou mostrando aqui Então, vou te ensinar algumas dicas e truques que você definitivamente poderá aplicar em sua própria capa final. O esboço que você vê aqui, eu fiz na persona pixel Você também pode começar seu projeto desenhando a persona pixel alternando aqui Vou aproveitar essa vantagem e criar uma nova camada de pixels para que você possa ver melhor e no lado do traçado. Não é o preenchimento no lado do traçado, vou mudar a cor para algo diferente desse azul para que você possa ver. É aqui que você pode escolher seus pincéis. Eu tenho uma pasta inteira com meus pincéis de pixel favoritos aqui Mas tem esse pincel da pasta de acrílico que eu continuo recomendando em todos os cursos que eu produzo Você vai para acrílicos, e este é o acrílico met zero two, e quando você desliza para a esquerda, você pode salvá-lo como um novo pincel, renomeá-lo e depois movê-lo para Foi assim que criei a pasta com meus pincéis favoritos Mas esse é esse pincel aqui no lado esquerdo, você verá esse círculo aqui, você pode alterar o tamanho do seu pincel. Então esse é esse novo pixel que eu criei. É basicamente aqui que você pode começar a esboçar sua própria ideia para esta capa Eu sugiro que você também deixe esse elemento do site porque parece muito bom para capas, e é isso. Você também pode importar seu esboço, para que possamos voltar à personalidade do designer , caso você estivesse desenhando em um caderno de desenho físico ou talvez em procriar para que possamos voltar à personalidade do designer, caso você estivesse desenhando em um caderno de desenho físico ou talvez em procriar . Você também pode ir ao menu Hamburger e colocar e, em seguida, encontrar o JP com seu esboço e importá-lo aqui. Depende de você. Você pode esboçar uma afinidade ou procriar ou até mesmo tirar uma foto do seu caderno procriar ou até mesmo tirar de Vou remover essa outra camada de esboço. Agora, eu recomendo que sua camada de esboço esteja no modo de mesclagem múltipla que você possa ver melhor Então eu gosto de diminuir um pouco sua opacidade. Os esboços e o modo de mesclagem múltipla, que você pode alterar aqui, e a opacidade é um pouco menor Agora, começamos nosso projeto criando nossa camada de fundo. Vamos para a ferramenta retangular. Selecionamos o retângulo. E então podemos criar nosso quadrado perfeito, ir até a ferramenta de movimentação, torná-lo talvez um pouco menor, e você pode ir até a ferramenta de alinhamento aqui, e então você pode alinhá-la exatamente no centro Então, por padrão, provavelmente terá um traçado, mas só queremos preenchê-lo. Como tenho minha paleta de cores aqui, vou tirá-la dessa ilustração original Eu não vou ensinar aqui sobre paletas de cores, então você precisa ter sua própria paleta de cores Você também pode simplesmente colocar do seu armazenamento sua ilustração antiga, como uma ilustração antiga sua que tem suas cores favoritas, e continuar usando as cores que já pertencem à sua paleta de cores porque elas vêm de algumas ilustrações do seu portfólio Dessa forma, seu corpo de trabalho também parecerá mais consistente e profissional quando você mostrar tudo junto no portfólio do seu site ou nas redes sociais Como alternativa, você também pode colocar aqui, fora da tela, uma ilustração antiga sua. Então, quando quiser selecionar a cor, basta ir ao estúdio de cores. Você tem esse conta-gotas aqui e, em seguida, pode escolher cor que quiser e aplicá-la ao Esse é o nosso histórico. No início de qualquer desenho, gosto de desenhar primeiro minhas formas vetoriais usando formas da ferramenta retângulo Então, lentamente, passo a usar a ferramenta caneta ou a ferramenta lápis Mas, na base, eu gosto de usar primeiro as formas pré-fabricadas , tanto quanto possível. Esse é um conselho que se refere à eficiência e ao trabalho rápido. Mais um retângulo para esse elemento lateral aqui. Vou criar esse retângulo. E mude a cor talvez muito branca para que eu possa ver melhor. Se eu recortar a tela, verei exatamente a tela na qual estou realmente trabalhando. Vou mudar um pouco o tamanho desse elemento lateral. Talvez sim. Em seguida, eu criarei os olhos. Na ferramenta retangular, vou escolher a elipse e criar os olhos do Os olhos são olhos simples, apenas redondos. Vou até a ferramenta de movimentação, posiciono mais ou menos onde eu quero, dois dedos na tela, vamos criar uma cópia, mudar sua cor para branco. Se eu quiser manter essa forma, um dedo na tela, assim. E então eu vou desenhar esse reflexo no olho aqui. Vou agrupá-lo, então será um e. Agora, desse nível de grupo, por assim dizer, para os dedos na tela, criamos uma cópia, e eu faço uma cópia perfeita aqui. Como nosso esboço é multiplicado, mesmo estando acima de tudo, consigo ver tudo perfeitamente porque ele tem esse modo de mesclagem Agora, o nariz também é bem fácil. Vamos até a ferramenta retangular e aqui você encontra a forma rígida Digamos mais ou menos esse tipo de tamanho, mudamos para preto até que você esteja neste menu de ferramentas retangulares Cada uma dessas formas terá algumas opções exclusivas quais você poderá manipulá-la ainda mais Em particular, para o formato do coração, você pode manipular esse pequeno ponto aqui Você verá que haverá um ponto vermelho que permitirá que você edite ainda mais essa forma. Como eu disse, para cada uma dessas formas, vai parecer um pouco diferente. Então, quando quiser movê-lo e girá-lo, você precisa voltar para a ferramenta de movimentação Aumente o zoom e diminua bastante. Vou colocar isso sob os olhos. Lembre-se de que, às vezes, quando você não clica corretamente na forma, você clica aqui. Você não selecionará esse coração imediatamente porque a camada do esboço está na parte superior Você clica duas vezes ou entra no painel de camadas apenas para poder selecioná-lo como quiser. Agora temos o nariz. Agora, um truque rápido para desenhar essa milha é usar a ferramenta caneta. Para o penal, vou apenas fazer duas observações: sorriso vetorial super simples Um ponto aqui e um ponto aqui. Em seguida, não queremos preencher. Queremos o traço, que é o contorno. Ao acessar a ferramenta de traçado, você terá algumas opções. Você pode tornar esses pontos finais mais arredondados. Mas eu gosto desse tipo de linha mais gráfico. Vou usar essa borda mais nítida no meu traçado com a largura, você também pode alterar a largura do sorriso Entendo. Em seguida, vamos para a ferramenta Node e estamos no meio. Vou arrastá-lo assim. Este é um sorriso vetorial perfeito e super fácil. Obviamente, você também pode mover as bordas ao seu gosto, aumentar e diminuir o zoom. Isso parece um pouco diferente, mas na verdade esse sorriso, eu posso mantê-lo assim. Automaticamente, eu sempre seleciono escala com objeto para qualquer coisa que tenha um traçado para que, caso eu queira redimensioná-la, ela retenha exatamente a largura Temos a pequena fase. Também vou agrupar os olhos. É realmente recomendável agrupar o máximo possível logo no início porque o número de camadas realmente começará a crescer. Gosto de agrupá-los imediatamente. Agora vamos fazer aquelas bochechas fofas. Vamos até a elipse da ferramenta retangular. Ele lembra que da última vez que usamos o traço, vamos virá-lo para cima e ir apenas para o preenchimento Da minha paleta de cores, que é essa capa original, vou selecionar esse rosa Vou colocá-lo aqui mais ou menos. Vou até a ferramenta de movimentação. Enquanto estou desenhando, como vou desenhar toda a face do urso, ainda posso ajustá-la. Acabei de fazer outra cópia. E nós o agrupamos. Agora também poderei atribuir a cor para essas bochechas no nível do grupo Isso tornará as mudanças de cor muito fáceis. Se eu fizer isso por essas duas bochechas, em vez de fazer isso separadamente, vou para o nível do grupo Eu tenho minha cor rosa e posso mudar a cor aqui, super rápido para esses dois objetos só porque eles estão agrupados Vamos ver o que mais. Essas orelhas. Isso é muito útil. Novamente, estamos usando as formas pré-fabricadas, há uma forma chamada segmento, criaremos um segmento que se parece com o interior das orelhas do urso. Imediatamente porque você tem algumas opções, estamos na ferramenta retangular Você tem algumas opções para alterar ainda mais a forma, para que eu possa torná-la um pouco mais plana. Mas isso é o que eu não quero fazer. Vou apenas guardá-lo e, em vez de estragar ainda mais, vou passar para a ferramenta de movimentação E mude a partir daí. Se você gostaria de se comprometer com essa forma. Se você não precisa desses recursos sofisticados da ferramenta retangular , a maneira mais segura de não bagunçar ainda mais é alterá-la para curvas Você vai até os três pontos e converte em curvas, e agora não é mais uma forma Se você acessar a ferramenta de nós, verá que ela tem nós e outras alterações podem ser feitas nos nós aqui. Mas todas as outras opções que estavam disponíveis por meio da ferramenta retângulo retangular não estão mais disponíveis Mas às vezes é bom convertê-lo em curvas imediatamente para que você não faça alterações acidentalmente Uma orelha aqui. Agora, vamos fazer uma cópia. E outro aqui. Caso você esteja movendo sua camada de fundo o tempo todo e isso o irrite Você sempre pode deslizar para a esquerda e simplesmente bloqueá-lo. O mesmo acontece com esse pequeno elemento aqui, então podemos bloqueá-lo assim, e então o interior das orelhas, vamos agrupá-las também Também será mais fácil recolorí-las. Agora, a pausa, você provavelmente adivinhou que é uma elipse. Estamos apenas fazendo círculos simples, pegando a cor. Do estúdio de cores, movendo-se para um círculo com dois dedos, copie. Mantendo a forma, um dedo na tela e agora outra cópia Deixe pra lá e outra cópia. Também podemos desligar o esboço para ver melhor. Isso parece bom. Estamos agrupando tudo E estamos trazendo de volta o esboço. Você pode pensar que terminamos com essas formas pré-fabricadas, mas eu ainda quero manter a redondeza do personagem vou construir o corpo do Ainda vou construir o corpo do urso usando a ferramenta retangular e a elipse Eu quero que as orelhas do urso sejam redondas. Se eu fizesse isso com a ferramenta lápis ou a ferramenta caneta, não seria tão fácil. Ainda estou construindo a partir das minhas formas. Mas pelo menos todos esses elementos extras, eu posso agrupá-los. Para que eles fiquem longe. E para o meu círculo, selecionarei esse marrom mais escuro Vou apenas desenhar um círculo que será o mais seguro. Caso contrário, isso pode mudar a cor do elemento anterior. partir deste círculo, começarei a construir a forma básica do urso. Esse será o rosto, mais ou menos outra cópia, e nós criaremos as orelhas. Esta é minha primeira orelha e outra cópia aqui. Eu realmente adoro trabalhar com o iPad porque consigo usar todos esses gestos A fase número um, número dois, outra cópia para o p Okay. E outra cópia muito grande para o corpo do urso. OK. Mais ou menos. Esta será apenas minha grade básica, por assim dizer. Agora vamos adicionar as formas restantes com a ferramenta lápis. Vamos agrupar isso. Desligue o esboço. Isso é o que parece agora. Agora temos que adicionar o contorno restante do urso. Trazemos de volta o esboço e depois vamos para a ferramenta de lápis Antes de usarmos a ferramenta de lápis, eu apenas faço um teste se as configurações são as que eu quero. Normalmente, não haverá preenchimento. Ou a forma não se fechará sozinha. O que você quer da ferramenta de lápis agora é que o preenchimento esteja ativado e que o fechamento automático seja ativado, então você deseja fechar suas formas vetoriais. Tudo isso é bom. Estou na pasta certa. Agora estou desenhando o resto do urso. Mas essas formas básicas que eu criei antes, elas são minhas, eu não sei como chamar de grade de ajuda. Que a forma redonda geral que eu quero seja mantida. Talvez um pouco mais fofo aqui. E também aqui, o braço do urso. Eu posso desligar o esboço, recortar minha tela e agora, em geral, posso ver se isso é algo que eu gosto Talvez eu deixe isso um pouco mais fofo e você possa manter as orelhas arredondadas, ou você também pode traçá-lo um pouco e deixá-lo um pouco mais fofo Mas pelo menos a forma básica do círculo ajudou você a permanecer nessa forma. Isso parece bom. Agora, o pequeno truque da ferramenta Move, vamos selecionar tudo, como todas as formas que acabamos de criar. Você vê os contornos dessas formas. Então, na ferramenta Mover, podemos adicionar todas essas formas em uma forma no menu de operações de ouro aqui em geometria Com todas essas formas selecionadas, podemos escolher Adicionar e isso criará apenas uma forma. Também podemos remover o grupo. No nível superior, o ícone do grupo, podemos desagrupá-lo. Agora, aqui temos apenas o corpo do urso. Se o soltarmos, há outro truque para deixar tudo arrumado Para alguns de vocês, pode ser irritante que haja alguns elementos fora da tela Também existe uma maneira muito fácil de se livrar dela. Na camada de fundo original, podemos criar uma cópia selecionando duplicar. Então, podemos movê-lo acima dessa forma de urso e selecionar essas duas camadas. Então, podemos ir também para operações de ouro ou geometria, e podemos escolher Agora, essa camada de fundo azul cortou o corpo do urso dessa forma. Talvez seja um pouco menos irritante e mais limpo, especialmente quando soltamos a tela, alguns elementos ficarão grudados do alguns elementos ficarão grudados Mas a forma original da tela, a tela quadrada de 4.000 pixels, é isso que será exportado Esta é a nossa capa real. OK. Então, acho que é apenas uma sugestão cosmética se você quiser mantê-la super limpa. Ok, o que temos? Temos a base para nossa capa e temos o urso. Também sinto falta da boca. A área branca do urso. Também posso trazê-lo para a mesma pasta de barras. O corpo do urso, eu posso movê-lo para dentro desse grupo. Agora vou fazer outro teste com a ferramenta de lápis porque ela vai lembrar essa cor marrom que eu usei antes. Mas neste bloco de teste, vou mudar a cor para branco e excluí-la. Dessa forma, agora que vou desenhar, a nova cor será pré-selecionada. Quero ver se parece bom. Talvez com a ferramenta de movimentação, eu possa torná-la um pouco menor. Então. Você também pode acessar a ferramenta de nós e alterar os nós individuais ou também remover os nós. Mas acho que parece bom saber realmente que, se eu gostar, vou desligar o esboço Eu acho que parece fofo. Eu também posso. Normalmente, esse primeiro nó está um pouco faltando uma alça e parece que foi demais. Vou até o nó que está próximo a ele e apenas arrasto a alça um pouco para que essa área fique mais arredondada. Mas, novamente, isso é muito cosmético. Ferramenta de movimentação. Vamos mexer um pouco as bochechas, torná-las um pouco menores Agora consigo ver melhor porque desenhei um pouco mais. Aumentando o zoom, diminuindo o zoom. Eu acho que isso parece bom. 10. Parte 2 da demonstração de afinidade de capa do livro: Agora meu urso está aqui. Agora, a parte divertida é o texto. Criaremos o texto a partir da ferramenta de texto artístico aqui. Basta selecionar o texto e começar a desenhar. E ele lembrará, por padrão, a última fonte que você usou. Essa não é a fonte que eu quero, mas vou parar de ler o texto e começar a escrever o que preciso para minha capa Olá em uma linha e depois volte. Sr. Point Bar. Depois, na ferramenta de movimentação, vou mudar tudo para preto para que eu possa ver melhor e torná-la menor. Aqui no lado direito, você tem mais opções de texto aqui. Então, para começar, vou centralizar tudo um pouco melhor Agora você pode escolher qualquer fundo que quiser. Lembre-se de que, em uma das aulas anteriores, eu lhe disse que a afinidade vem com alguns fundos, mas não com todos eles Se você quiser algo um pouco mais sofisticado , terá que tentar pesquisar bons fundos on-line, mas há um monte de fundos realmente incríveis Por exemplo, acesse os fundos do Google e baixe alguns fundos novos, faça sua pesquisa e, em seguida, certifique-se de adicioná-los ao seu programa de designers de afinidade que eles apareçam na sua Esse fundo de Berlim é o que eu realmente gosto. Eu também o encontrei em algum lugar online gratuitamente. Você também precisa ter certeza de que é gratuito para uso comercial ou pessoal. Você precisa verificar novamente os direitos de cópia desse fundo. Vamos recortar nossa tela para que possamos ver melhor. Mas escolha qualquer fundo que você goste. Algo um pouco mais ousado é bom para capas. Tente evitar a letra cursiva, por exemplo. Se fosse para crianças que já sabem ler, embora os livros de tabuleiro geralmente sejam para os pais mostrarem aos bebês ou crianças Mas ainda assim, para os bebês, é para as crianças pequenas, você quer fontes realmente ousadas, gordas e não muito delicadas nem muito Ok. Agora temos nosso texto e vou criar uma cópia dele. Duplicado. O original, vou simplesmente desligá-lo. Em seguida, essa camada de texto duplicada. Vou até três pontos e vou convertê-los em curvas Agora poderei trabalhar com as letras de uma forma mais flexível. Vou abrir essa pasta e colocar olá em um grupo. Então, a partir da ferramenta de movimentação, já posso aumentá-la separadamente. Hein. Ok. Vou colocar o Sr. em uma pasta para que eu possa movê-la como um grupo de uma maneira mais fácil. E guarde em outra pasta. Vou trazer de volta meu esboço. Talvez desligue essas palavras aqui, abra a pasta com olá. É aqui que a diversão começa. Agora que ele foi convertido em curvas, você poderá trabalhar com essas letras de forma independente Você também pode incliná-los um pouco e até mesmo acessar a ferramenta Node e alterar a forma. Se eu quiser aumentar apenas essa área desta carta, também posso fazer isso, mas não quero, então vou voltar para a ferramenta de movimentação. Ok. Vamos ver o que meu esboço está me dizendo, quero que essa letra E seja um pouco menor Em seguida, vou passar para a letra L e vou torná-la um pouco mais longa. A outra letra L pode estar aqui. Talvez eu possa jogar um pouco mais, para que fique um pouco mais instável e divertido. Então minha carta. Vamos torná-lo um pouco maior também. Novamente, se eu for para o nível do grupo, consigo movê-lo de forma mais rápida porque está no grupo. Vamos trazer de volta o Sr. Pair. Nós temos, vou torná-lo um pouco mais alto Talvez também incline um pouco para esse lado, e então R, eu também quero inclinar o ponto, eu quero torná-lo um pouco menor, assim. Ok. Estamos chegando a algum lugar aqui. Finalmente, na baía do B. Eu a quero um pouco maior, também inclinada para um lado A carta, talvez também um pouco mais alta. Em um minuto, vou desligar meu esboço para poder ver melhor A letra A também inclina para que talvez a ponta dessa letra A fique aninhada aqui, e a letra r, para a qual possamos incliná-la, mas aumentá-la Novamente, se eu quiser fazer alguma alteração, posso acessar a ferramenta Node selecionar apenas o meio e movê-la para outro lugar. Você tem muito mais liberdade ao converter esse texto original em curvas Então esse é um pequeno truque legal. Além disso, você pode alterar as cores dessas letras individualmente. Isso não seria tão fácil se esse texto fosse apenas declarado como texto. Vamos desligar o esboço e agora tocar duas vezes e eu já vou mudar as cores das letras É da mesma cor. Agora, essa era essa cor. Eu vou consertar isso. Essa cor junto com o O. Eles terão a mesma cor amarela. O contraste será melhor se adicionarmos esse contorno em branco Phil, novamente, é amarelo e precisamos mudar o traço para branco Em seguida, vamos para o Stroke Studio. Quero que meu contorno fique do lado de fora da minha forma, então escolho a última opção de alinhamento. E então eu estou escolhendo um traço mais largo para minhas letras aqui. Isso parece bom. Volte a trocar o preenchimento. Obviamente, isso será mais rápido para mim porque eu já fiz essa capa antes. Vamos mudar essa carta para branca. Ok. Ok, isso parece bom para mim. Esse é meu novo texto. E esse é meu backup. Eu ainda o guardo como uma cópia para que, caso eu queira alterá-lo, não precise gravá-lo novamente. Esse é meu backup, que estou desligando, e esse é meu texto. E eu ainda posso colocá-lo de forma diferente para que fique bem. Agora vamos adicionar alguns elementos extras neste lado esquerdo da minha capa aqui. Esse é o elemento do qual estou falando. Vamos para a ferramenta retângulo, retângulo, e eu vou desenhar outro retângulo, desligar o traçado e alterá-lo para esse azul Em seguida, vou fazer com a ferramenta de movimentação uma cópia exata. Fotografar me ajudará a posicioná-lo bem próximo a ele. E eu vou mudá-la para essa outra cor azul, assim. Também podemos recortar nossa tela para que possamos ver melhor. Vamos ver como isso começa. Há um pouco de branco aqui. O que vou fazer é garantir que os dois sejam selecionados. Eu já vou recortá-lo. Ao arrastá-lo para dentro, você o está recortando nessa forma Vamos movê-lo um pouco mais para cá e torná-lo mais estreito. Agora vou criar cópias. Fotografar está me ajudando a manter a mesma distância. Você vê que as linhas orientadoras me ajudam e mais uma cópia. Ótimo. Agora eu posso classificar uma cor no grupo e a outra cor azul em outro grupo. Também posso agrupá-los para poder alterar seu tamanho ou tamanho muito mais rápido quando estiverem juntos em um grupo. Outra coisa que eu quero fazer é adicionar um pequeno traço nessa forma principal para que ela se destaque melhor do azul do fundo. Neste retângulo, também adicionaremos um traço em branco. Recorte a tela, vá até a ferramenta de traçado, e aqui ainda podemos ajustar a largura e ver se não está muito gorda, isso é demais. Vamos torná-lo um pouco mais sutil. Também podemos mudar as cores aqui com muita facilidade. Talvez eu queira que esse elemento principal seja azul, e vou mudar esse azul para branco para inverter um pouco as cores para que meu branco não fique nos cantos aqui Acho que isso parece melhor. Agora vamos adicionar essa textura ao fundo. Essa é uma textura que você pode realmente obter com afinidade Você o salvará em seus ativos. As texturas de que estou falando são chamadas de texturas de lembrança Pixel Bura. Até onde eu sei, você poderá baixá-las com esta versão do afinity designer Deixe-me te mostrar. Ok. Você precisa sair do seu documento. Esta é, aliás, nossa folha de exercícios. Enquanto isso, eu também encorajo você a salvar seu trabalho. Em seguida, ao clicar em sua conta, você terá algumas opções extras e o affinity fornecerá alguns complementos gratuitamente Por exemplo, pincéis de designer de afinidade para artistas da Pixel Buddha É aqui que você vê a descrição desse conjunto. Vai parecer que você terá esse pequeno ícone de nuvem. Ao clicar nele, você poderá baixá-lo em seu dispositivo. Na descrição, você vê que terá conjunto bem grande de pincéis de pixels, pincéis de 60 pixels Por que não? Na verdade, eles são muito legais. Além de dez texturas em ativos do Affinity Designer. Depois de fazer o download, ao abrir seu documento, você poderá ver essas texturas em seu estúdio de ativos Vamos voltar à nossa folha de exercícios. É aqui que você obtém seus ativos e, em seguida, precisa clicar nas categorias e encontrar esta pasta de texturas de lembrança do Pixel Buddha No momento, você não pode vê-lo muito bem porque é preto sobre preto, mas na verdade isso é uma novidade que veio com a atualização mais recente do Affinity Designer Você também pode alterar a cor de fundo no seu estúdio de ativos. Você clica no menu Hamburger, nas três linhas verticais, no fundo E você pode escolher um fundo claro, que ainda não é super visível, mas pode ajudar um pouco. A primeira textura é a que eu quero usar. Você clica na primeira textura, insere e tem essa pequena textura de ruído. Eu quero girá-lo em 90 graus, torná-lo maior, assim Em seguida, vou arrastá-lo para o meu plano de fundo, que ainda é chamado de retângulo, mas também posso deslizar para a E basta mudar o nome para o plano de fundo. Agora eu tenho essa textura dentro, mas é uma textura raster Acho que eles disseram na descrição que é um PNG, então você não pode realmente mudar essa cor facilmente, mas o que você pode fazer e o que eu fiz aqui é que você pode alterar o modo de mesclagem. Vamos fazer isso. Você precisa selecionar essa textura, depois acessar o menu suspenso dos modos de mesclagem e procurar a sobreposição Agora, essa bela textura começou a funcionar junto com o fundo e, em vez de preto, você tem esse azul um pouco mais escuro retirado da cor do fundo Ok, pessoal, estamos quase terminando, mas também precisamos desenhar essa bela textura vetorial. Você nunca teria pensado que provavelmente isso não é um pixel. Isso é vetor porque está no caminho vetorial e manterá toda essa flexibilidade vetorial. Assim, você poderá manipulá-lo lindamente. Vou mostrar isso em um minuto na personalidade do designer de afinidade, então não vamos mudar para a persona pixel Há um monte de pincéis que você também pode ver na biblioteca de pincéis aqui Você pode clicar em diferentes categorias, e eu tenho alguns pincéis que também comprei da Franken Tune, mas muitos dos pincéis já vêm com o programa e não é realmente necessário comprar Tudo já está aqui. Você não precisa gastar muito dinheiro com isso. O que eu quero fazer é adicionar essa textura bonita. Acho que usei essa textura clássica de marcador plano aqui da categoria de marcadores. Você quer ir até o pincel vetorial. Então, ao desenhar com pincéis vetoriais, você pode alterar as cores posteriormente com a ferramenta de movimentação, mas, inicialmente, você precisa escolher sua nova cor. Não do preenchimento. Novamente, pincel vetorial, não do preenchimento, mas do menu de traçado. Certifique-se de que esse círculo vazio esteja selecionado quando você estiver no pincel vetorial e, em seguida, selecione a cor marrom mais clara e certifique-se de aplicá-la. Também é aqui que você pode alterar aqui o tamanho desse pincel. Vou passar para o meu urso para a forma de urso. Ok. E agora vou começar a desenhar looks muito aleatórios. E a curva que acabei de criar, vou arrastá-la e prendê-la na forma de um urso. Ok. Isso é só o começo. Agora você precisa sair desse pincel vetorial. Por exemplo, você precisa acessar a ferramenta de movimentação. Você estava desenhando com o traço. Lembre-se de que é como um caminho vetorial de traçado. Eu vou desligá-lo. Agora que sei que esse é o pincel que quero usar, posso acessar novamente a ferramenta de pincel vetorial, garantir que seja grande o suficiente e começar a desenhar novamente. Mas desta vez, estarei dentro da minha máscara de recorte e poderei ver melhor Às vezes, deixo algumas lacunas para que tudo pareça um pouco mais listrado. Ok. Isso eu posso expulsar. Esse foi apenas meu teste para ver as coisas melhor. No estúdio de traçado, posso continuar jogando com o with, mas também posso usar a ferramenta de movimentação e talvez possa mudar a posição aqui para que algumas texturas fiquem mais visíveis Você levará um pouco de tempo para ajustá-lo ao seu gosto, talvez para consertar algumas áreas Como aqui, acho que queria estar um pouco mais perto. Mas essa é a flexibilidade de um caminho vetorial. Você tem aqui muito mais flexibilidade do que com um pincel de pixels puro. Também posso clicar aqui e adicionar outra nota para poder manipulá-la ainda mais. Isso parece bom. Como eu disse, algumas áreas, especialmente nas bordas. Quero deixá-lo de fora para que pareça que eu realmente pintei tudo com um marcador. Vou fazer este um pouco mais longo. Isso parece bom. Você também pode criar uma cópia. Essa é minha maneira de testar texturas rapidamente. Você pode criar uma duplicata. Depois, você pode ocultar seu original. Depois, você pode voltar ao estúdio de pincéis e experimentar diferentes pincéis Por exemplo, você pode ir até os lápis e ver o que pode encontrar lá, ou acho que havia algo como mídia seca Aqui em mídia seca. Isso também pode ser interessante. Basta selecionar um pincel e ainda precisa ir ao estúdio de traços e brincar com o com. Talvez você queira algo assim. Carvão vegetal Isso pode ser interessante. Se você ainda precisar corrigir isso, pode permanecer na ferramenta node e basicamente brincar com ela. Então, quando você pressiona X, você desmarca o que, na verdade, também parece bom É assim que eu gosto de testar. Às vezes, faço uma captura de tela ou exporto meu resultado final e continuo alternando entre um e outro para ver qual deles eu gosto de apostar Eu sei que eu deveria copiar esse original aqui, mas, como você vê, realmente não é possível copiá-lo inteiramente. Mas dessa nova versão que eu criei para mostrar meu processo, eu realmente gosto muito dela, então acho que vou continuar dizendo que não vou tentar replicar essa capa exata que eu criei antes Esta é minha capa pronta. Vamos recapitular o que fizemos. Criamos nosso plano de fundo básico. Adicionamos alguma textura raster ela no modo de mesclagem de sobreposição Criamos com a ferramenta retangular aquelas decorações laterais em nossa capa Aprendemos como usar a ferramenta de texto e também como convertê-la em curvas para que possamos recolorir ou alterar melhor os nós Temos mais flexibilidade dessa forma. Construímos nosso ursinho de pelúcia a partir das formas básicas e continuamos construindo sobre ele usando a ferramenta de lápis Usamos brevemente o lápis para criar o sorriso e também usamos a ferramenta Node para editá-lo de uma maneira melhor. Por último, mas não menos importante, também usamos o pincel vetorial para adicionar textura extra. Se essa textura fosse baseada apenas em pixels, se eu a desenhasse no pixel seria muito difícil para mim recolorir Mas porque está em um caminho vetorial. Talvez também façamos uma cópia porque está no caminho vetorial é realmente muito fácil de alterar. Preciso voltar à ferramenta de movimentação para alterar as cores e agora posso fazer as alterações que eu quiser. Mas vamos voltar ao original. Então, em nossa última aula prática, inseriremos esta capa final do nosso livro de tabuleiro em nossa maquete 11. Como usar o modelo do livro de conselhos: Tudo bem. Essa é a parte divertida. Colocaremos o design final de nossa imagem de capa em nossa maquete de livro de tabuleiro Tenho meus antecedentes e minhas maquetes de livros aqui na biblioteca Assets Se você está seguindo as lições anteriores , provavelmente é o mesmo caso para você. Vou inserir esse plano de fundo para começar. A partir da ferramenta de movimentação, eu a posicionarei no meio do meu Canvas. As outras camadas, junto com o esboço, o título, a forma do ursinho de pelúcia e também o plano de fundo da minha imagem de capa, vou agrupá-las Você também pode excluir o esboço se não precisar mais dele. Eu ainda manteria esse texto original como backup, porque você também pode reciclar todo o documento e usá-lo para criar suas outras imagens de capa Nós temos o histórico. Temos esse pequeno elemento lateral, temos o Teddy Bar, nosso título Vou deslizar para a esquerda e renomeá-la como nossa capa Este é apenas o nosso plano de fundo e, separadamente, eu tenho a maquete do meu livro de tabuleiro, então vou inseri-lo também e alterar seu tamanho um pouco A cor não importa muito. Vou posicioná-lo no meio, pressionando e prestando atenção às linhas orientadoras, ou você também pode acessar a ferramenta de alinhamento e selecionar um centro de linha no meio da linha. pressionando e prestando atenção às linhas orientadoras, ou você também pode acessar a ou você também pode acessar ferramenta de alinhamento e selecionar um centro de linha no meio da linha Isso parece bom. Agora, esta será minha maquete aqui. O plano de fundo. A maquete do livro, eu também vou agrupá-la e renomeá-la para simular Agora essa capa aqui, eu vou fazer uma cópia, duplicada. Eu trarei meu histórico. Esta é a maquete do meu livro de tabuleiro com a sombra. Aqui temos a sombra que criamos. Acho que queria ser um pouco mais azulada, a sombra aqui Certificando-me de que estou na camada certa, vou deixá-la um pouco mais saturada e um pouco mais azul. OK. E agora, nesse espaço reservado para capa, essa forma aqui, vou arrastar minha imagem de capa para dentro dela Agora, obviamente, a partir da ferramenta de movimentação , porque foi recortada, ela se tornou uma máscara de recorte Agora eu tenho que usar a ferramenta de movimentação e ajustar seu tamanho, para que fique bem. Mas essa é realmente a parte divertida. Agora, se eu quisesse exportá-lo, eu iria para as três linhas verticais, o menu Hamburger Eu clicaria em Exportar, JP, e aqui em pixels, se você quisesse, por exemplo , as dimensões do Instagram , 1080 pixels, posso alterar minha escala e depois compartilhá-la salvando-a no meu dispositivo ou enviando-a por airdrop, por exemplo, para o meu computador Eu clico em Compartilhar e posso, por exemplo, salvar minha imagem aqui ou salvá-la arquivos ou soltá-la em qualquer outro dispositivo. Às vezes, gosto de postar nas minhas redes sociais diretamente do meu telefone. É aqui que eu tentaria encontrar meu telefone aqui. Mas vamos cancelar isso. Então, se eu quisesse exportar apenas a imagem da capa, basta desligar a visibilidade da maquete, aí está Talvez eu também possa ver a maquete aqui. Vamos fazer uma cópia da assinatura arrastá-la para fora da maquete. Na capa. Também posso, especialmente para o meu site, a agência com a qual estou trabalhando, que eles não queiram minha assinatura. Eles querem que tudo não seja marcado por mim. Mas no meu site pessoal, eu sempre incluo a assinatura. Então, posso simplesmente copiar e colar minha assinatura aqui e fazer a mesma coisa. Exportação do menu de hambúrguer Se eu estiver satisfeito com essas dimensões do meu site, também posso simplesmente alterá-las. Na verdade, tenho 3.000 pixels quadrados para o portfólio do meu site Também posso fazer esse compartilhamento e depois salvá-lo em arquivos ou salvar uma partida no meu iPad. Dessa forma, tenho tudo em um único documento. Para mim, pessoalmente, é um desperdício de espaço criar dois documentos separados. Eu tenho tudo em um, e tudo o que eu preciso exportar, eu apenas o torno visível ou invisível, e pronto. Isso é o que realmente funciona para mim. É muito eficiente. É isso mesmo. Este é o fim do nosso exercício. Trabalhamos na imagem da nossa capa. Tentei repetir meus passos para criar a mesma capa. No final das contas, é um pouco diferente porque usei uma textura vetorial diferente, mas ainda parece muito fofa. Em seguida, colocamos essa capa em nossa maquete de livro de tabuleiro. Outra coisa que eu gostaria de lembrar é que é sempre uma boa ideia explorar mais esse exercício e esse tópico. Em particular, para que o portfólio do seu site crie não apenas uma imagem de capa como essa, mas pelo menos mais uma. Digamos que 2-3 seria um bom número e depois colocá-lo em seu site, por exemplo. Porque é sempre bom ter pelo menos dois exemplos de um projeto ou estilo semelhante, pois será muito bom mostrar aos clientes em potencial que você é capaz desenhar no mesmo estilo, não apenas em uma ilustração, mas em várias ilustrações , por assim dizer, para que seu estilo seja mantido, o TRx é mantido, o TRx é Espero que você tenha gostado muito fazer esse exercício comigo, e eu ficarei muito ansiosa para ver suas criações nas redes sociais, por exemplo, Instagram ou Facebook, ou caso você esteja fazendo este curso no Skillshare na galeria de projetos ali Sim, você não pode esperar para ver nosso trabalho. 12. Escale com o objeto: Esta última aula prática é complementar à anterior, porque notei que há uma coisa que não mostrei a você. Eu estava muito focado em gravar o curso. Normalmente, estou muito mais atento a isso. Mas enquanto eu estava gravando, eu esqueci completamente. Ou seja, quando estamos na ferramenta móvel e temos nosso design de capa vetorial original, este aqui. Se aumentarmos ou diminuirmos a escala para que caiba em nosso livro. Veja, pode haver problemas, essa textura vetorial que criamos com a ferramenta de pincel vetorial ficará menor ou ficará muito grande A razão pela qual isso acontece, e eu não notei que, ao gravar a lição anterior, é que nessa textura de caminho vetorial, a escala com o objeto está desligada Quando criei minha duplicata, essa era minha capa original. Eu criei uma cópia que eu queria inserir na minha maquete No estúdio de traçado, a opção de escala com objeto foi desativada, e é isso que você deve considerar Por um lado, é uma solução muito fácil. Mas se você estiver usando muitas texturas com os pincéis vetoriais dessa forma, pode ser um pouco trabalhoso Ou você apenas trabalha na capa original, que já tem todas as configurações da maneira correta, ou haverá uma segunda solução que mostrarei em um segundo. Mas caso você queira trabalhar com esta capa original com todos os elementos vetoriais que você desenhou aqui, temos o corpo do ursinho de pelúcia e essa é a textura da qual estou falando Se for só essa textura, que no meu caso, é essa. Esse é o único elemento que não está sendo dimensionado adequadamente, então é uma solução muito fácil Basta ir até o estúdio de AVC e ativar a escala com objetos, e agora ela está ajustada Agora, essa textura aqui, como eu sou da ferramenta de movimentação, movendo o design da minha capa, ela será dimensionada corretamente, você. Deixe-me talvez ampliar. Isso seguirá o design original. Essa seria a solução número um. Talvez vamos trazê-lo de volta corretamente. A solução número um será entrar manualmente em suas pastas para procurar sua camada de textura, que está aqui, para selecioná-la. Agora, ele muda para a ferramenta node, mas isso realmente não importa, então você vai ao estúdio de traçado e garante que isso esteja alternado em escala com Essa é a opção número um. A opção número dois é exportar sua capa final. Quando você pensar, eu terminei, esta é minha capa final, então você já pode exportá-la como JPEG, por exemplo, para o armazenamento da minha capa para o armazenamento do meu iPad, e então você pode colocar essa imagem JPEG na maquete do seu livro Quando você recorta no Canvas, o que você vê quando recorta todo o resto, isso é exportado Esteja atento se houver algum erro, por exemplo, se a capa do seu livro estiver um pouco cortada Isso também será exportado. Quando a tela é recortada, o que você vê quando deseja exportá-la Isso será exportado, portanto, esteja atento a possíveis erros Eu vou corrigir isso. Então tudo que você tem que fazer. Agora que você está satisfeito com o design da capa, acesse as três linhas verticais ou o menu de hambúrguer e selecione exportar Você pode ficar com o tamanho original da tela, que no meu caso é novamente de 4.000 pixels quadrados E então você clica em Compartilhar e pode salvá-la em arquivos ou eu apenas salvo a imagem, que significa que ela será salva nos álbuns de fotos, ou seja, na minha função de câmera do iPad, o que é bom. Mais tarde, eu os marco ou eles ficam presos nos meus álbuns, mas posso reutilizá-los nas minhas mídias sociais, por exemplo, para compartilhar com meus seguidores, e depois clico em cancelar Agora é super fácil. Pode desligá-lo. Podemos ir até nossa pasta de exercícios simulados até a capa. Agora vamos colocar a imagem JP que acabamos de exportar, aliás, era uma JPA Deixe-me lembrá-lo de que aqui, você pode escolher o tipo de arquivo. Pode ser PNG ou JP. Eu geralmente fico com o JP. Vamos cancelar. Agora podemos ir novamente ao Hamburger ou ao menu de três linhas verticais e clicar em OK. Em seguida, coloque a partir das fotos e teremos que encontrar o design da capa que acabamos de salvar do nosso dispositivo. Coloque a partir das fotos e aí está. Eu selecionei e cliquei em Adicionar e, em seguida, subo na tela com o lápis Apple ou apenas com o dedo, e a imagem é colocada. Claro, eu tenho que ir para o painel de camadas e arrastá-lo para a forma da minha capa. Então, a partir da ferramenta de movimentação, posso ajustá-la ao meu gosto e, como é um JP estático, ela não inclui nenhum elemento vetorial Não mudará as formas nem as texturas, tudo é seguro, por assim dizer Essas são as duas maneiras pelas quais você pode solucionar problemas caso tenha problemas com o dimensionamento da textura após criar sua após criar sua Número um, você pode apenas garantir que sua textura original tenha a escala com a opção de objeto ativada. OK. Em segundo lugar, você pode simplesmente se comprometer com o design final, salvá-lo no armazenamento interno ou na pasta de arquivos e, em seguida, colocá-lo no painel de camadas e posicioná-lo manualmente na maquete É isso mesmo. Não estou prevendo mais problemas, mas se houver mais alguma coisa, não hesite em entrar em contato e ficarei feliz em ajudar 13. Considerações finais: OK. Obrigado novamente por fazer meu curso. Espero que você realmente tenha aprendido muito. Você sempre pode entrar em contato comigo e sugerir novos tópicos do curso. Você também pode entrar em contato com nossa comunidade no Facebook. Temos um grupo dedicado para ilustradores que gostam de trabalhar com Affinity Designer e Você pode publicar, por exemplo, seu trabalho final lá e pedir uma crítica Também gostaria de pedir que você deixe um comentário sobre este curso. É um feedback muito valioso para mim, e eu li todas as avaliações que você está deixando aqui no Skillshare Se você estiver interessado ainda mais em desenvolver seu portfólio para ilustração infantil , gostaria de convidá-lo calorosamente a se juntar ao nosso clube de portfólio Patrion, onde, a cada mês, você receberá um resumo criativo com a tarefa de desenvolver seu portfólio digital Portanto, temos um resumo para design de padrões e um resumo para ilustração de livros ilustrados para crianças. Você também conhecerá vários bastidores de como eu desenvolvo meu negócio criativo , desde trabalhar com minha agência de arte até melhorar meu próprio portfólio e trabalhar em meu site profissional. Se você precisar de mais ajuda para aprender afinity designer, convido você a conferir meus outros cursos de afinity conferir meus outros Eu tenho alguns cursos de designer de afinidade sobre design de padrões porque é nisso que eu costumava me especializar Mas também há um curso para iniciantes que apresenta a interface e as ferramentas mais importantes, e há também meu curso de ativos vetoriais mais popular, destinado a designers de padrões, mas que pode ser usado para qualquer tipo de ilustração geral. Eu desenvolvi um recurso gratuito para este curso. É como uma apostila de Poo sobre design de livros de tabuleiro e no que você deve prestar atenção Se você quiser incluí-los em seu portfólio profissional , não se esqueça de baixar este recurso. Mais uma vez, muito obrigado por fazer meu curso. E nos vemos na minha próxima aula. Tchau tchau.