Noções básicas de roteiro – por Zolle Studios

1. Trailer do curso: é sempre o curso de leitura é projetado para lhe ensinar rapidamente o mínimo das habilidades centrais que você precisa para lidar com a maioria da escrita de tela. Basicamente, criei o curso que eu gostaria. Coletiva Super multa Muitos anos de estudo de características de escrita de lições de forças estão aprendendo a criar histórias fortes, têm parques bem estruturados com personagens interessantes e memoráveis. Obrigado por assistir, e te vejo no curso. 2. O que é o formato de Screenplay: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Vamos passar pela nossa primeira lição sobre Well. O que é um roteiro, roteiro ou roteiro é uma história escrita com descrições visuais do drama. Basicamente, é um plano para o que precisa ser filme começou a saber o que é necessário para fazer o filme, como locais, colocação da câmera, guarda-roupa, e também determina o link para o filme. O filme é um meio visual, portanto, você não pode ter informações que não podem ser filmadas ou exibidas na tela. O que um script não é está bem. Não é um romance onde você pode escrever grandes quantidades do diálogo interior do seu personagem e pensamentos e sempre colaborar Tigresa. Eles podem criar frases profundas e artísticas Agora isso não quer dizer que um roteirista possa ser artístico, mas um roteiro precisa ser tão eficiente e escrito o mais vividamente possível. Temos que nos lembrar, é um roteiro como ação e diálogo? Tudo o que você ouve e vê na tela é a ação, e a ação está escrita no tempo presente. De certa forma, é como assistir a um filme com uma pessoa com deficiência visual. Você tem que explicar o que está acontecendo no filme como ele acontece em seguida. Vamos cobrir o formato porque você viu um roteiro. Está formatado de forma diferente do que qualquer outra coisa. Tudo bem, agora vamos falar sobre formato. Se você já viu o script, você deve ter notado que ele tem um formato único em Uh, é um pouco incomum. Aqui está uma página do roteiro, certo? Então, por que esse louco de quatro homens? Bem, é uma maneira de mostrar e saber onde a ação acontece e quem está fazendo o quê e dizendo , você vê a palavra espaçamento Bem, tem a ver com tempo e dinheiro. A duração de um roteiro dá a um cineasta uma idéia da duração possível e orçamento para fazer um filme em um roteiro. Uma página aproximadamente um minuto de tempo de tela Final filme. Nós corremos um pouco mais curto ou mais, e o Funt está praticamente estabelecido para ser 12.10 pitch e typefaces, basicamente o tipo Coyer, os principais componentes de um roteiro ou ação e ação de diálogo é o que poderia ser ouvido e visto pelo público. Como as descrições de configurações, movimentos de personagens, ações ou efeitos colaterais, ação é escrita no tempo presente. Diálogo é o que os personagens dizem. Componentes individuais podem ser divididos ainda mais em batedor ou slugline. Linha de ação, caráter, personagem, diálogo patético, pais, diálogo em si, transição e os cartões de título sobre preto. Então vamos olhar para cada um deles e vamos usar esta página básica do grupo. Certo, então vamos ver a lesma. Vamos roteiro tem sluglines no início de cada cena e geralmente tem três peças de informação onde a cena é definida dentro, que é interior ou fora da Grã-Bretanha como localização específica exterior. Na hora do dia, cada lesma começa um novo assento, a linha real. Bem, o que é isso é que basicamente, é o que está acontecendo na tela e que a temporada do público. Aqui está como você vê, está escrito no presente. Ok, então nós vamos olhar para o personagem, ok? Este é o componente que basicamente tem o nome do personagem vai estar em todas as maiúsculas , e então ao lado dele será o personagem. Os pais acham que isso vai indicar que o personagem está fora da tela no telefone ou falando por telefone e, em seguida, abaixo que vai ser o diálogo. Os pais acham que este é o programa. Um gesto ou uma atitude que é principalmente visual. Também pode mostrar uma pausa de caracteres antes de falar. E você coloca a palavra batida entre parênteses. Uma palavra de aviso. Muita descrição ou direção aqui pode ser visto pelo leitor e diretor, bem como dirigir na página porque diretor vai ser como dar instruções por baixo. Tudo isso vai ser o diálogo. Aqui é basicamente onde os personagens dizem o que têm a dizer, e então haverá uma transição tema como este é o show. Uma cena vai para outra e pode ser dissolvida ou cortada duas. Ou pode ser cortes de tempo e por último vai ser o muito preto ou as cartas de título. E isso vai acontecer no início do seu roteiro ou no final. Agora vamos ver o que faz de uma história uma história. Bem-vindos aos Estúdios Zali. Precisas de vídeos profissionais. Quero compartilhar com vocês alguns dos benefícios muitas vezes que vêm com ser um aldeão principal com Holly Studios. Todos os meses, você pode desfrutar de sessões de 31 horas com uma equipe profissional. Se você é um ator, fez suas fitas de audição. Se você é um empresário vindo. Crie conteúdo para a sua empresa a um preço razoável. Você pode até mudar a cor. Também incluído nos nossos preços. Um tinha parado por ano. Torne-se um aldeão principal hoje, tenha acesso a esses benefícios e muito mais como um aldeão crime. Junte-se hoje no Dolly studios dot com. Nosso objetivo aqui é sempre ajudar os artistas a criar oportunidades para si mesmos. É por isso que todos os meses realizamos eventos de colaboração. Além do nosso Vince, damos a atores e roteiristas de todo o país a oportunidade de criar seus próprios conceitos e roteiros que são equipes profissionais o ajudaram a produzir. Chamamos essas muitas coisas que você também recebe descontos em todos os serviços que você precisa como criador , ator ou roteirista. Clique ou aproveite a vila para obter uma lista detalhada de todas as oportunidades incríveis que você obtém como um Zahle. Aldeões, além da maneira de oportunidades de casting remuneradas, ansiosos para servi-lo e eu vou vê-lo na aldeia 3. L2 que é história): as histórias de séries estruturadas de eventos dramáticos sobre personagens que lidam com um problema . Tem que ter cinco elementos básicos. O que o personagem ou personagens têm de ter uma situação que os obriga a ter uma solução para corrigir a situação, não uma solução recente. Deve haver três Planetas caindo, mas haverá obstáculos. Isso é quatro. E os obstáculos vêm uniforme das pessoas. Monstros, Tempo, vilões, Vencedor. E você tem que ter cinco consequências das apostas se os personagens uma solução. Então, por que não olhamos para o que não é uma história? Certo, aqui vai um exemplo. , Acordei, me vesti, comi aquele me vesti, comi aquele carro. Vá à loja, pegue mais cereal. Isso não é realmente uma história porque não tinha esses cinco elementos. Ok, aqui vamos nós. Aqui está uma história com esses cinco elementos. O problema é que eu acordei. Não há comida em casa, por isso tenho de ir buscar mais comida. Então o plano é ir a um carro e dirigir até a loja. Mas o obstáculo é que há um enorme urso pardo dormindo no meu carro. As consequências e os riscos são tão bons, se eu não acordar o urso e me livrar dele. Eu vou ser capaz de ir à loja, mas muito esperando. Bem, Bear vai me comer para você ver que isso seria uma história. Porque ele tem essa habilidade e você pode realmente ver uma versão minimalista mínima disso. Se você vai ao YouTube e confira um vídeo chamado Baby Go on ou vs Snakes, é muito curto e basicamente faz. É uma história. Tem esses cinco elementos. Certo, então vamos olhar para o próximo plano de facilidade da lição. 4. O que é história?: as histórias de séries estruturadas de eventos dramáticos sobre personagens que lidam com um problema . Tem que ter cinco elementos básicos. O que o personagem ou personagens têm que ter uma situação que os obriga a ter uma solução para corrigir a situação. Agora a razão. Solução. Tem que haver três. Planeie cair, mas vai haver obstáculos. Isso é quatro. E os obstáculos vêm na forma de pessoas monstros, tempo, vilões, inverno. E você tem que ter cinco Conseqüências das apostas se os personagens uma solução. Então, por que não olhamos para o que não é uma história? Ok, então aqui vai um exemplo. , Acordei,me vesti, comi que ... um carro foi até a loja, comprei mais cereal. Isso não é porque não tinha esses cinco elementos. Aqui vamos nós. Aqui está uma história com esses cinco elementos. A situação é acordada. Não há comida em casa, por isso tenho de ir buscar mais comida. Então o plano é ir a um carro e dirigir até a loja. Mas o obstáculo é que há um enorme urso pardo dormindo no meu carro. As consequências e os riscos são tão bons, se eu não acordar o urso e me livrar dele. Eu poderei ir à loja, mas muito bem-vindo. Bem, Bear vai me comer para que você possa ver que isso seria uma história. Porque ele tem isso e você pode realmente ver uma espécie de, Ah, uma versão minimalista mínima do que. Se você vai ao YouTube e confira um vídeo chamado Baby Go on ou vs Snakes, é muito curto e basicamente faz. É uma história. Ele tem esses cinco elementos para ele. Certo, então vamos ver a próxima lição. Enredo de facilidade. Bem-vindos aos Estúdios Zali. Você precisa de algumas coisas de vídeo profissional. Eu quero compartilhar com vocês alguns dos benefícios muitas vezes que vêm com ser um aldeão principal com Holly Studios todos os meses, você pode desfrutar de um 31 horas sessões com uma equipe profissional. Se você é um ator, fez sua audição? Se você for proprietário de uma empresa, crie conteúdo para sua empresa a um preço razoável. Você pode até mudar a cor. Também incluído em nossos preços, um tinha parado por ano. Torne-se um aldeão principal. Hoje, tenha acesso a esses benefícios e muito mais como um aldeão principal se juntar hoje no Dolly studios dot com. Nosso objetivo aqui é ajudar os artistas a criar oportunidades para si mesmos. É por isso que todos os meses realizamos eventos de colaboração. Além de nossas aberturas, damos a atores e roteiristas de todo o país a oportunidade de criar subs de custo de filmes e roteiros que são equipes profissionais o ajudaram a produzir. Chamamos essas muitas coisas que você também recebe descontos em todos os serviços que você precisa como criador , ator ou roteirista. Clique ou aproveite a vila para obter uma lista detalhada de todas as oportunidades incríveis que você obtém como um Zahle Villager. Além da forma de oportunidades de elenco pago, ansioso para servi-lo e eu vou vê-lo na aldeia. 5. L3 que é Plot(F2): Ei, bem-vindos de volta, pessoal. Está bem? Esta lição nós vamos cobrir. Certo, então o que é uma vantagem? Pode ser, enquanto é melhor para definir um enredo é como todas as coisas diferentes que aconteceram em seu roteiro ou organizá-lo é a forma como a estrutura da história. Agora, sem um enredo, a história não terá uma ordem de eventos dramáticos organizados melhor no público. Agora todos nós vimos filmes. Eles tinham muita ação acontecendo com muita energia, mas estavam esquecendo e estavam subestimando. Foram as grandes razões por que pode ser porque um problema de enredo um grande problema é quando a história geral não tem objetivos claros e Franz para os personagens a seguir. E se essas partes pouco claras foram organizadas de uma forma desleixada no filme é uma série de ações e fazer um pouco de sentido dos personagens. Ações não fazem sentido no público, perde o interesse e sai. Tudo bem, pare de assistir. Aqui está uma mini-história de alcance no cinza. Desleixado. Isso não vai acontecer. St. Um pouco de dinheiro diferente nunca seria eficaz agora rindo de mim, Alteza com ineficaz eu mesmo até agora, nem esta lei com eles cansados, embrulhado no meu chef cozinhando aquele bife e lagosta no Dr. Status. Você sabe, como o jogo. O padrão é salvo pelo mestre. Estou aqui quando eles depois dos freios. Sim, em bolsos cheios de paz com isso, senhora, em um palpite, neste congresso no palco apenas à parte. Então está uma bagunça Agora, aqui está o mesmo. Qualquer história com luzes de rua melhores, um pouco de dinheiro diferente nunca seria eficaz agora rindo de mim, Alteza, com eu mesmo ineficaz até agora. Nem esta lei com eles cansados, embrulhados no meu chef cozinhando aquele bife e lagosta no Dr. Status. Você sabe, como o jogo. O padrão é salvo pelo mestre aqui quando eles Sim, com matéria, sim, sim, neste palco louco do Centro de Congressos. Conhece essa misericórdia? Isso deve. Mm. - Assista a um pequeno filme feito de um roteiro legível. Então você vê que o enredo é a estrutura da história. Estruturas básicas têm todas as ações cair. Estes podem ser vistos como pequenos episódios de reunião. Estes pequenos episódios são assentos. E vamos cobrir isso na nossa próxima lição. Vejo-te. Claro que sim. Vocês podem baixar o pdf para mostrar os exemplos de não-história. E também vai haver exemplo de “não história “, mas escrito cinco elementos do meu ex. Uma história, uma história, e você também vai ver exemplos de como eles podem ser tramados mal, certo? 6. O que é Plot?: Bem-vindos de volta, pessoal. Bem-vindos de volta, Ok? Esta lição vamos cobrir. Certo, então o que é uma vantagem? Além disso, poderia ser o seu melhor enredo decidido é como todas as coisas diferentes que aconteceram em seu roteiro ou é a forma como a destruição da história. Agora, sem um enredo, a história não terá uma ordem de eventos dramáticos organizados melhor no público. Agora todos vimos filmes. Eles tinham muita ação acontecendo com muita energia, mas estavam esquecendo. E eles estavam subestimantes. Onde as grandes razões podem ser porque um problema de enredo um grande problema é quando a história geral não tem metas claras e marcas para os personagens seguirem. E se essas partes pouco claras foram organizadas de uma forma desleixada no filme é uma série de ações e fazer um pouco de sentido dos personagens. Ações não fazem sentido no público, perde o interesse e sai. Tudo bem, pare de assistir. Aqui está uma mini-história de alcance no cinza. Desleixado, não vai acontecer. ST Sons Não, um pouco de dinheiro diferente nunca seria eficaz agora deixado com tanta alteza com benfeitores eu mesmo. Então, para um loft artista com eles cansados, embrulhado no meu chef cozinhando aquele bife e lagosta no Dr. Status. Segundo, qual é o problema? Estou aqui com um pós-intervalo. Sim, e bolsos cheios de paz. Mas isso é uma questão, cara, eu acho que neste país é o centro do palco apenas à parte, então certo, é uma bagunça. Agora aqui está a mesma história com melhor luz da rua. Um pouco de dinheiro diferente nunca seria eficaz agora deixado em tantas Alteza com benfeitores. Então, para notar, perdido com eles cansado embrulhado no meu chef cozinhando aquele bife e lagosta no Dr. Status Segundo ? Não, como eu disse, o fósforo. O padrão é salvo pelo caminho mestre. Sim. Com matéria. Sim, neste assunto Cumbria centro do palco. Você sabe que Must. Mm. - Assista a um pequeno filme feito de um roteiro legível. Então você vê que o enredo é a estrutura da história. Estruturas básicas têm todas as ações falha. Estes podem ser vistos como pequenos episódios de reunião. Estes pequenos episódios são lugares, e vamos cobrir isso na nossa próxima lição. Vejo você. Claro que sim. Vocês podem baixar o pdf para mostrar os exemplos de uma história não. E também vai haver exemplo de “não história “, mas escrito cinco elementos do meu ex. Uma história, uma história, e você também vai ver exemplos de como eles podem ser tramados mal, certo? Bem-vindos aos Estúdios Zali. Precisas de vídeos profissionais. Eu quero compartilhar com vocês alguns dos benefícios muitas vezes que vêm com ser um aldeão principal com Holly Studios todos os meses, você pode desfrutar de uma sessão de gravação de 31 horas com uma equipe profissional. Se você é ator, fez sua audição? Se você for proprietário de uma empresa, crie conteúdo para sua empresa a um preço razoável. Você pode até mudar a cor. Também incluído nos nossos preços. Um tinha parado por ano. 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Um script é uma mudança, uma cadeia de histórias, que são feitas de links únicos, mas todos eles estão conectados. Esses links são cenas e são como pequenos episódios dentro do roteiro, com os mesmos cinco elementos da história. Predição, solução, plano, obstáculos, consequências, bifes. Tudo isso faz drama. Cenas continham drama em cenas, muito drama para progredir mostrando personagens tentando obter o que eles precisam e o que eles querem. Um roteiro geralmente tem um grande drama que ocorre ao longo de um período de tempo. Em locais diferentes. Uma cena é um pequeno elo de pequeno drama que acontece durante um pedaço de tempo em um lugar específico . Você pode criar cenas tomando o objetivo geral dos personagens e dividi-los em objetivos menores necessários para alcançar o grande golfo. E se há metas menores, então apenas acrescentou ser predicamentos, pequenas soluções, pequenos planos, obstáculos e até mesmo as consequências. Bifes são um pouco demais parece que têm que criar drama, e que mantém o público envolvido. Uma coisa viral a lembrar é que parecia que constantemente move a história para a frente. Tem que fazer isso porque um filme tem que ter um impulso para ampliar para um final eficaz e memorável. Ao criar suas cenas, certifique-se de que elas são relevantes para toda a história. Ele tem que se certificar de que eles contêm ações que fazem sentido para o personagem. Então mostre os personagens obtendo algo ou obtendo informações, e isso solicita uma mudança de ação. Você precisa que nunca tenha visto. E lembre-se sempre que as cenas têm que mover o tambor. Movido, aplicar. Mova a história para que você tenha apenas uma hora e 1/2 no máximo. Se seus roteiros uma semana, isso significa que temos que criar cenas que todo o público para entrar na cena tarde e sair mais cedo. Então nada de Dog Lynn Inútil informação e por favor não tenha personagens. Apenas informação. Explique despejo. Caso contrário, rescrito não fluirá e não aguentará. O público é a atenção, então durante cada cena que você cria, você tem que se perguntar o que meus personagens querem neste momento e por quê. E se falharam em conseguir o que querem , o que acontecerá quando responder a essas perguntas? Então você pode no mar quando seu personagem encontra um objetivo. É novo Info precisa de um novo personagem e mais Sra. Up. Ele deve se conectar ao próximo link de armazenamento. Certo, então isso nos leva à estrutura. E é aí que vamos cobrir a seguir. Ei, e bem-vindos os estúdios Ali. Você precisa de algumas coisas de vídeo profissional. Quero compartilhar com vocês alguns dos benefícios muitas vezes que vêm com ser um aldeão principal com Holly Studios. Todos os meses, você pode desfrutar de sessões de gravação de uma hora com uma equipe profissional. Se você é um ator, pegue sua fita de audição. Se você for proprietário de uma empresa, crie conteúdo para sua empresa a um preço razoável. Você pode até mudar a cor. Também está incluído nos nossos preços. Um tinha parado por ano. Torne-se um aldeão principal hoje. Tenha acesso a esses benefícios e muito mais como um aldeão principal. Junte-se hoje como dolly estúdios dot com. Nosso objetivo aqui é ajudar os artistas a criar oportunidades para si mesmos. É por isso que todos os meses realizamos eventos de colaboração. Além de nossos eventos, damos a atores e roteiristas de todo o país a oportunidade de criar conceitos cinematográficos e roteiros que são equipes profissionais o ajudaram a produzir. Chamamos essas muitas coisas que você também recebe descontos em todos os serviços que você precisa como criador , ator ou roteirista. Clique irá desfrutar da aldeia para obter uma lista detalhada de todas as oportunidades incríveis que você obtém como um Zahle Villagers, além de oportunidades de casting pago. Caminho, Estou ansioso para te servir e eu te vejo na aldeia. 8. Estruturação de script L5: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Vamos olhar para a estrutura. Então, antes, eu mencionei que você pode pensar em um script como uma cadeia, uma cadeia de história feita de links que são únicos, mas também conectados. Como esses links estão conectados faz uma enorme diferença ao tornar seu script compreensível , legível e envolvente estruturas. Como você vincula sua estrutura de cenas que é comum em muitas histórias e filmes e programas de TV são bastante simples, aquele que parece ser popular e eficaz para ajudar um instrutor de alcance História é a história Circle by Dan Harm. Esta é uma ferramenta para ajudá-lo a estruturar seu roteiro, e eu usá-lo para organizar minhas cenas e grandes ações para ver se isso faz sentido. Agora. Palavra de advertência. Usá-lo como um modelo é tentador, mas você corre o risco de moldar seu script para se ajustar à estrutura. Você corre o risco de deixar seu medo de não escrever seu roteiro da maneira certa ficar no caminho de ser criativo e diferente. É uma ferramenta para ajudá-lo a não atrapalhar você. Então eu basicamente peguei o círculo da história, e eu meio que ajustei para se adequar à minha maneira de escrever. Assim, todas as suas cenas com seus muitos problemas, soluções, planos , obstáculos, consequências, apostas todos os muitos objetivos e muitos dramas podem ser organizados com esta ferramenta. Ok, então o número um no círculo da história e vai ser basicamente oito partes. Todo mundo está. Você tem que apresentar os personagens, o mundo e as regras deste mundo. Dois vai ser a situação que os está a afectar. Três. Este vai ser o incidente incitador. Este é o grande problema que faz com que os personagens se movam. A situação fica tão ruim que seus personagens têm que lidar com isso e não há voltar atrás, então a motivação e as consequências podem ser óbvias. Aqui quatro serão basicamente a parte da pia ou natação da estrutura, os personagens vão lutar para resolver a situação, e vai parecer que eles estão tomando posse por ação. Mas eles estão realmente reagindo, e isso vai colocá-los em problemas mais profundos, e eles vão ter uma entrega. Eles vão ter que escolher o menor de dois males para superar e sal para a situação. Isso vai levar à Seção 5. Os personagens encontram algo crucial para a solução de sua situação. Vai ser uma combinação de uma verdade externa dura e dura verdade interna. A solução vai custar. Isso vai levar a seis, que é onde eles aceitam a verdade externa e interna da situação. E eles percebem que agora eles podem agir em vez de apenas reagir. Eles vão se tornar seus próprios patrões. Há fingindo que isso leva a sete onde é tudo ou nada. Os personagens intersolv para a situação ou eles enfrentam as conseqüências e, finalmente, na última parte, tornam-se círculo completo. Os personagens resolveram a situação e sua mudança por suas lutas e têm uma nova verdades externas e internas. Basicamente, eles chutaram traseiros. A verdade externa inegável vai se referir ao mundo em que seus personagens vivem. Incluirá as regras que governam esse mundo e que criam a realidade de sua situação. A verdade externa inegável pode ser algo bom ou algo que pode ser um pouco de ambos . Definitivamente vai ser algo que eles não podem ignorar. Pode ser uma solução ou a situação. Ou poderia ser um cuidado A verdade interna inegável refere-se à realidade mental e emocional dos personagens como eles batem para o externo, a verdade pode ser tratada mudando. Eles podem lidar com mudanças no interior psicologicamente e emocionalmente e onde a mudança estava acontecendo do lado de fora? Muitos filmes têm. Isso aconteceu Seção seis como o fim do segundo ato que cria drama extra para o terceiro ato que poderia fazer o final expressar o tema de uma forma significativa e final. Isso é bom e memorável como as pessoas que vivem nossas vidas encontramos situações vai deixar colisão contra inegáveis verdades externas que forças a enfrentar são inegáveis internas. Não é diferente com seus personagens. Você tem uma vida inteira para enfrentar essas coisas, mas seus personagens têm menos de duas horas agora. Se você se sente intimidado pelo desafio da estrutura em suas histórias, basta aceitá-lo, trabalhar nele e perceber que quando ele vem de executar nossas próprias histórias, você parece esquecer esse senso inato de estrutura da história. E pode ser apenas que talvez escrever uma história usa partes de seu cérebro diferente apenas ouvir ou assistir, difícil que seja para script adequadamente estruturado, lembre-se que é do bem de sua história e para o basicamente envolveu infra-estrutura, e nós vamos olhar um gênero e um tema próximo 9. Tema de gênero: Ei, bem-vindo de volta e vamos olhar um gênero e um tema. Gênero de esporas. , Basicamente, sempre que você decide o que são filmes, mostra ele assiste. Então eu me chamo de John. Sem palavras. O tipo de filme ou um programa de TV, como ficção científica drama de fantasia ocidental romance, marceneiros de comédia poderia ser definido por tempo e local. Tome amigos sci fi geralmente aborda temas da humanidade, luta para sobreviver e florescer no futuro. Os ocidentais têm em suas principais questões de liberdade na luta para controlar a terra, os animais e as pessoas, especialmente as pessoas que não querem nenhum drama é sobre pessoas em ambientes e situações próximas à realidade possível. Fantasia pode ser cerca de oito me definir a qualquer hora e em qualquer lugar gêneros úteis. Você quer escrever sobre certos temas no assunto. Há tantos filmes sendo feitos hoje em dia que estão desfocando os gêneros. Você pode borrá-los também, também, mas você tem que ter cuidado. Jonah parece ser mais fácil de aceitar se não há nada que confunda o público. Muitas pessoas gostam de westerns, mas não gostam de ficção científica. E se você misturar os dois, você cria um híbrido que, uh, precisamos de história de cuidado extra sábio e caráter sábio para envolver o público. Então, basicamente, isso é sobre gênero. Então vamos seguir em frente para pensar. Agora, se você ler críticas de filmes e estudos acadêmicos de filmagens provavelmente se deparar com um assunto de coisas, tema poderia ser definido como com histórias sobre isso é o ponto da história. Como escritor, você com o tackle, certos assuntos e idéias. Quero comunicar seus pontos de vista através da história de seu personagem. Agora há um monte de livros ou escrever esse tema de estresse em outros que é um tema é um efeito colateral da história. Agora isso pode parecer confuso para um escritor começando. Então a questão é, como você escreve um roteiro se você está preocupado se você tem ou não um tema agora para mim? Eu acho que tema é algo que eu notei depois que eu notei um padrão de idéias e ou assunto com base no que meus personagens estão fazendo e sentindo que eu vejo temático praticamente como visitar a casa de uma pessoa em ver como eles decoraram ou não decorou sua quartos, você começa a notar como seu ambiente reflete sua mente. Você olha para as cores que eles gostam, quão limpo estão faltando suas casas, você tem uma sensação geral e compreensão dos valores e prioridades dessa pessoa. Em outras palavras, você tem uma sensação para o cuidado deles. E como as histórias são principalmente sobre pessoas e suas lutas, podemos dizer que o tema e o personagem podem ser ligados e que eles podem se mover ao longo da história. Ching juntos tema é como uma pessoa em particular que viaja em um carro particular. Cada um pode ser separado, mas eles ajudam uns aos outros a chegar ao mesmo lugar. Vamos dar uma olhada em como o visto aparece de uma história mais ajuda a criar uma história. Digamos que escrevo um guião sobre um adolescente. Vamos chamá-lo de Gerald, que tem dificuldade em se expressar falando Gerald. Ele quer falar, mas as palavras ficam na mão dele. Esse é o traço básico de caráter que ele tem. Seus amigos e familiares aceitaram isso em graus variados. Acham isso irritante e alguns lhe dão um tempo difícil sobre isso. Ele se sente inseguro, então digamos que Gerald quer proteger alguém de uma situação que vai acabar mal. Ele poderia falar mais alto, mas ele tem problemas para fazê-lo. Além disso, a situação é tão única, além disso, assumir a culpa e não falar é a melhor maneira de proteger essa pessoa. A história pergunta se uma fraqueza percebida poderia ser uma força. O tema poderia ser algo como Silêncio é uma virtude ou a concha make herdar aqui. Se olharmos para cima a palavra manso, também pode significar ser forte o suficiente para suportar o sofrimento. Permitir que outros pareçam fortes, especialmente, evita danos aos inocentes. Quanto mais eu trabalho na história e trama perceber moral qual seria o tema, mais eu desenvolvia os traços de Gerald e os dos outros personagens. Quanto mais perto eu chegar do tema neste roteiro, eu poderia acentuar a coisa mostrando que ele é um bom ouvinte. Também posso mostrar que ele gosta de fazer coisas como ler e tirar fotos. Agora Gerald não costuma ficar em silêncio por escolha. Ele realmente tem dificuldade em falar, mesmo quando ele quer, até conhecer uma garota, Jenna, que o aceita como ele é. Então ele descobre que não tem problema em falar quando ele está perto dela e seus amigos e familiares notam e algo assim. É uma coisa boa, e alguns acham que está bem, muito dando tudo, decidi que o general assuma a culpa por algo para proteger Jet. Sua família exige uma explicação, mas ele se recusa a usar sua nova habilidade para se expressar, então suas ações têm que falar por ele. E ele faz isso, ficar em silêncio, perdura usando o que era uma fraqueza percebida é difícil de falar. Parece-me que o tema da certeza herda a Terra. É isso que eu posso mostrar o oposto do tema tendo antagonista um obstáculo que é na forma de Janice ex namorado, alguém que é barulhento e ousado. Eu também poderia incluir outros personagens, praticamente cair no meio. Tudo o que os personagens fazem e dizem vai para expressar essa coisa. Então você poderia dizer que o tema está nos detalhes e tema é a impressão que você começa a partir daqueles. Como você pode ver, trabalhar no tema é difícil de fazer sem ter personagens criando personagens, criando seus desejos e necessidades na criação de uma história que mostra suas lutas vai ajudar a desenvolver tema. Em suma, você tem que desenvolver seus personagens e desenvolvimento de personagem é o que vamos olhar em seguida, modo que praticamente envolve-lo para vapor. Ei, e bem-vindos os estúdios Ali. Precisas de vídeos profissionais. Quero compartilhar com vocês alguns dos benefícios muitas vezes que vêm com ser um aldeão principal com Holly Studios. Todos os meses, você pode desfrutar de sessões de gravação de uma hora com uma equipe profissional. Se você é um ator, pegue sua fita de audição. Se você for proprietário de uma empresa, crie conteúdo para sua empresa a um preço razoável. Você pode até mudar a cor. Também incluído em nossos preços, um tinha parado por ano. Torne-se um aldeão principal hoje. Tenha acesso a esses benefícios e muito mais como um aldeão principal. Junte-se hoje no Dolly studios dot com. Nosso objetivo aqui é ajudar os artistas a criar oportunidades para si mesmos. É por isso que todos os meses realizamos eventos de colaboração. Além de nossos eventos, damos a atores e roteiristas de todo o país a oportunidade de criar conceitos cinematográficos e roteiros que são equipes profissionais o ajudaram a produzir. Chamamos essas muitas coisas que você também recebe descontos em todos os serviços que você precisa como criador , ator ou roteirista. Clique irá desfrutar da aldeia para obter uma lista detalhada de todas as oportunidades incríveis que você obtém como um Zahle Villager, além de oportunidades de casting pago. Caminho. Estou ansioso para te servir e te vejo na aldeia. 10. Personagens Heroínas e vilões: Ei, bem-vindo de volta. Vamos olhar para criar personagens e vilões. Agora, se você se lembra, um roteiro é uma história que tem drama. Este drama é causado por personagens com problemas e desafios que eles estão tentando superar. Por que nos importamos tanto com personagens que não existem? Isso é porque a maioria das pessoas tem empatia e personagens e parecem reais o suficiente vivo O suficiente pode criar essa empatia um público. Em alguns filmes, os personagens não estimulam a empatia, mas são interessantes o suficiente para manter a atenção do público. Então, como criamos personagens interessantes e memoráveis que parecem vivos e estimulados? Bem, pegamos nossa deixa da vida real. Agora, quando estou dentro, observo as pessoas. Algumas pessoas destacam minha forma uma opinião, e eu me lembro que o direito é por causa de como eles olham, falam, agem e como eles reagem às pessoas em situações. Se eu ouvi-los, o que eles dizem também me ajuda a formar uma impressão. Isso acontece até que formemos uma impressão de um personagem baseado no que vemos aqui na tela, e você estará escrevendo esses detalhes em seu roteiro. Nossas mentes são feitas para observar e avaliar o que e quem está ao nosso redor. Nós coletamos pontos de informação e os lembra de maneiras de conectar os pontos. Digamos que você e um amigo seu amigo aponte para uma mulher na outra mesa diz. Ela é a ex-fuzileira com uma perna artificial que roubou um banco e foi pega pela polícia quando parou para salvar um afogamento. Ela é a ex-fuzileira com uma perna artificial que roubou um banco e foi pega pela polícia Isso é tudo que você precisa para começar a ver o problema da mulher longe. Sua mente estará criando um mini filme. Sua mente estará conectando esses pontos de informação. Forme sua própria história. Você vai se perguntar por que mais beijos de elásticos melhores são lembrados e como seu amigo no restaurante, você dá ao no restaurante, público pontos de informação suficientes para que eles possam se conectar. Estes pontos são a aparência dos personagens, o que eles estão dizendo e o que eles fazem. Pode até ser o que não dizem na história. Pode até ser o que não fazem na história. Como Gerald, que permanece em silêncio no roteiro como uma vida que você também percebe de uma pessoa se veste dia após dia , como eles falam e caminham e se eles andam essa conversa. Mesmo carro de uma pessoa pode dar-lhe pistas sobre o pessoal, como está em um orçamento elétrico . É novo? É velho? Limpo? Dirty é um velho mas impecável Agora você pode estar pensando, hum, não precisa criar tantos detalhes. É praticamente o seu carro. Há personagens que têm o mínimo de informações para o público ir. Mas se lembra do vídeo do bebê Guana vs Snakes no YouTube? Isso é apenas a entidade Bare Bones em uma situação terrível que chuta qualquer coisa imediatamente. Então vamos dar uma olhada em algo que Hollywood parece enfatizar, que é simpatia e Baxter. Sim, há um problema com simpatia. Eu sei que os estúdios de Hollywood tendem a enfatizar isso, mas , hum, eu acho que é devido ao fato de que muitos públicos gostam de gostar dos personagens que a seguir e você preços filmes que tinham personagens que eram difícil de gostar, mas ainda são interessantes e convincentes. Então o público realmente não tem que sempre gostar de um personagem, ir para a compreensão. Vá para compelido nesta história de fundo da floresta. Bem, isso é um esquecer a menos que você ame pensar e se isso ajuda a criar um personagem, vá em frente e crie uma história de fundo. Mas o público descobre sobre. Se você assistir aqueles westerns de espaguete com Clint Eastwood neles. Quero dizer, ainda não há história para o personagem dele. Heck, ele é conhecido como o homem sem nome. Mas considere isto. Se você quer uma história que não leve muito tempo, você poderia escrever uma curta e ser como sua amiga no restaurante, apontando aquela mulher misteriosa que é veterinária, assaltante de banco e salvadora de crianças afogadas e, o melhor de tudo, tentou visualmente. Um exemplo disso são os primeiros minutos da janela traseira de Alfred Hitchcock. Agora, praticamente ele te dá toda a história de trás. Você precisa saber como o personagem principal quebrou a perna, mas você também tem um personagem revela algo sobre seu passado ou outros personagens passado apenas por falar sobre isso. Você pode fazer isso, mas é melhor não ser apenas exposição e informação despejando. Teria que ser vital para a história das coisas. Um exemplo disso seria como em Star Wars. Uma nova esperança. Obi Wan Kenobi fala brevemente a Luke Skywalker sobre seu pai, dando-lhe apenas informações suficientes para Luke e o público para conectar os pontos. Agora lembrem-se que uma parte essencial da história são obstáculos, e isso inclui pessoas. Eles podem ser obstáculos, e essas pessoas são chamadas de Dylan agora sua luta. Israel dois vilões também têm necessidades e desejos, e acontece que eles são necessidades e desejos são extremamente perigosos para seus personagens. É por isso que se chamam antagonistas. Ah, antagonistas bem desenvolvidos podem ser vistos como um protagonista era sua própria situação. Solução, plano, obstáculos, consequências. Estacas Se você contar a história do seu ponto de vista, e os vilões devem ter muita determinação, energia para perseguir seus objetivos. Seus personagens representam lados opostos do tema, então isso nos leva a personagens críveis. Então, é sobre deixar o público envolvido emocionalmente após o ter uma sensação de personagens superiores agir e reagir. É sobre o que seus personagens fariam para se lembrar. Mesmo que o seu enredo não faça muito sentido, pelo menos faça com que seus personagens, ações e decisões façam sentido. Se você estabeleceu como seus personagens se comportam e, em seguida, vendê-lo, fazê-los dizer e fazer coisas, eles estão totalmente fora de caráter. Sem qualquer razão lógica ou apenas provável, seu público não estará mais envolvido, e eles não se importam mais. Então o importante é que você tem que tornar seus personagens compreensíveis. Você tem que mostrar suas necessidades, desejos e falhas através de um enredo que é bem estruturado. Então, mesmo que na vida real você é personagens conhecidos existem, você tem que ter certeza de que suas lutas parecem realmente e você pode basear muitos temas em personagens mais altos . Enfrentar estes em particular pela luta. Estes incluem a morte, isolamento, a falta de sentido e a liberdade. Todas estas questões fazem-te perguntar, Emma, Emma, o que é que o mundo pensa que eu sou? O que eu quero? Então você faz a mesma coisa. Personagens. Você tem que pensar em personagens superiores. Lidamos com essas questões de ser bonitinho. História também mostrará como eles lidam com essas questões sérias. Seus personagens farão o que fizemos. Eles vão lutar. Nós vamos aprender que eles vão se adaptar e espero que se tornem diferentes e melhores versões de si mesmos. O público vai saber apenas raiz para eles parte, lembra? Então isso encerra muito bem isso. Ouça, criando personagens. Agora, o que vamos fazer é dar uma olhada no que esses personagens vão estar fazendo e mais importante, o que eles vão dizer. Então isso vai nos levar para a próxima lição, que é 11. Diálogo: Ei, bem-vindo de volta. Essa lição será sobre diálogo, certo? O principal uso do diálogo é mostrar como seus personagens se comportam. Diálogo é como eles mostram o que precisam e o que eles dialogam é como eles mostram como eles se vêem no mundo, aos olhos dos outros. É o que dizem e como dizem agora. diálogo também tem que manter o ímpeto do enredo. Ele tem que mover as coisas para a próxima cena vai manter o público encantado e envolvido. Se você tem sua história, enredo e estrutura, você pode ter a sensação do que seus personagens vão dizer e também como eles vão dizer isso. Isto pode ser inelegível. Pd's Isso vai ter exemplos de diálogo que está bem escrito e diálogo que poderia ser melhor. Ok, então era importante em relação ao diálogo. Seu trabalho é roteirista é estar alerta para como as pessoas falam. Eles param e como eles falam as coisas, especialmente quando eles estão tentando enganar a si mesmos e para outras pessoas. Basicamente, quando eles estão tentando obter algo de outra pessoa, seu trabalho é um escritor de histórias é ouvir para que você possa imitar no papel os ritmos, cadência, estilo e tom de seu cuidado. Isso será crucial em seu roteiro para fazer seu personagem algo como pessoas lutando com canal real. Lembre-se que o filme é um meio visual, e tem que ter drama e impulso. diálogos não devem atrapalhar isso. Você deve evitar que seus personagens expliquem o que está acontecendo. É preciso que se chame Exposição. Uma exposição é informação que é dada informação fria é melhor apresentada visualmente. Inter com som. O áudio quer descobrir o que está acontecendo, como será a história. Eles gostam de se sentir envolvidos e que eles podem ter a história resolvida. Mas se você tem personagens contando tudo através do diálogo, então é só dizer. Não está aparecendo a menos que você possa escrever um diálogo como Elmore Leonard ou David Mamet. Então é melhor abster-se de ter seus personagens explicando coisas um no outro. Filmes são curtos, então você tem que fazer diálogo multi tarefa. Se a sua história tem algo tão importante que força os personagens a perder palavras, vá em frente, use o poder do silêncio. Agora você vai criar um monte de personagens diferentes e isso vai incluir cuidados étnicos. Certo? O diálogo, sem tentar fazer o personagem soar como se tivesse acentos, você simplesmente indicará a raça específica de um personagem e, em seguida, indicará que ele tem um sotaque. Cabe ao diretor e aos atores fazer o resto. Muitos escritores escrevem palavras erradas para dar a um personagem a aparência de que eles têm um sotaque. É cansativo ler. Pode ser visto como insensível. Vá online e leia o roteiro para meninos e observe como Singleton evitou enlouquecer com o diálogo étnico. Entra online e lê o guião para os rapazes do bairro. Repare como Singleton evitou enlouquecer com o diálogo étnico que ele não escreve mal. Agora. As pessoas quase nunca vão ao cinema para ouvir grandes diálogos. Mas as pessoas vão se lembrar se o diálogo foi ruim, chato e não crível. Tudo. Seu roteiro deve trabalhar em conjunto para levar a história, e tem que envolver o público junto com ela até o fim. E essa será a nossa próxima lição. Vamos ver os finais. Bem-vindos aos Estúdios Zali. Precisas de vídeos profissionais. Eu quero compartilhar com vocês alguns dos benefícios muitas vezes que vêm com ser um aldeão principal com Holly Studios Todos os meses, você pode Sessões de gravação de uma hora com uma equipe profissional. Se você é ator, fez sua audição? Se você for proprietário de uma empresa, crie conteúdo para sua empresa a um preço razoável. Você pode até mudar a cor. Também incluído nos nossos preços. Um tinha parado por ano. Torne-se um aldeão principal hoje. Tenha acesso a esses benefícios e muito mais como um aldeão principal. Junte-se hoje no Dolly studios dot com. Nosso objetivo aqui é sempre ajudar os artistas a criar oportunidades para si mesmos. É por isso que todos os meses realizamos eventos de colaboração. Além de nossos eventos, damos a atores e roteiristas de todo o país a oportunidade de criar conceitos cinematográficos e roteiros que são equipes profissionais o ajudaram a produzir. Chamamos essas muitas coisas que você também recebe descontos em todos os serviços que você precisa como criador , ator ou roteirista. Clique ou aproveite a aldeia para obter uma lista detalhada de todas as oportunidades incríveis que você tem como um Zahle Villagers, além da maneira de oportunidades de casting pago, ansioso para atendê-lo, e eu vou vê-lo em a aldeia 12. Terminação: Ei, bem-vindo de volta. Vamos falar de finais. Ou você se lembra de um filme de ter um final bom ou um mau em um final esquecível certa forma, é pior do que um ruim. Se eu esquecer como um filme terminou, estou tão bem que nunca o vi. É claro vimos filmes que começaram bem, mas têm finais decepcionantes. Você começa a pensar, por que o escritor não descobriu? Os finais finais podem ser uma fonte de muita ansiedade para os escritores. Muitos romancistas conectam escrevendo centenas de páginas antes de saber como será o final . Bem, é um roteirista. Você não vai ter esse luxo. Você vai ter que ter alguma idéia do final antes de começar a escrever o primeiro rascunho . Criar o final antecipado permite que você tenha um final que você pode ajustar. Descobrir o final do seu roteiro é importante não só para recompensar o público por seu esforço para se envolver com seus personagens, ele também é importado como uma engenharia retro história. Isso permite que você descubra o que precisa acontecer de trás para frente e o período de tempo do seu script. Dessa forma, as ações de seus personagens farão sentido e serão lógicas e apenas o arquivo. Agora, o objetivo final da maioria dos finais é encerrar todas as lutas de seus personagens e mostrar como eles ganham no final. Também enfatizou o tema da sua história. Eu digo a maioria dos finais porque há tipos de histórias que não são apenas sobre triunfos heróicos , mas também sobre falhas heróicas. Há também fracassos não heróicos e triunfo não heróico. Vamos dar uma olhada em alguns tipos comuns de que. O mais comum é a multidão. Esta é uma tentativa heróica. O público gosta ou respeita o protagonista, e o protagonista ganha. No final, o público tirar é um eu quero ser assim. O outro tipo de final é o “Não faça isso”. Este é o fracasso não heróico que o público não gosta. O protagonista perde no final, e o público tira é e eu não quero ser assim. O outro tipo de final é o que há de errado com as pessoas. Este é um fracasso heróico que o público gosta ou respeita um protagonista perde. No final, o público sente o que é uma droga. O que há de errado com as pessoas na sociedade? O outro tipo de final é o que há de errado com o mundo. Isto é um não-heróico. O público não gosta. O protagonista acaba ganhando, o público sente. Sim, eu tenho que repensar o que eu acredito sobre o meu povo da sociedade. Você é o tipo de final poderia ser rotulado como o Vega e um em que o público é deixado pendurado, imaginando o que acontece depois que o filme é terminado. O público fica comprometido. Depois do final. Eles tentarão chegar a suas próprias conclusões. Agora. O final vago é complicado de conseguir, pois pode irritar o público, deixando-os manipulados e enganados. Eles não vão ficar noivos depois que o filme acabar. Quando você trabalha com suas idéias e constrói uma história, eu penso em que tipo de final você quer. Saber que tipo de ponto você está tentando fazer pode ajudar você a reduzir o tipo de final que se encaixa. Certifique-se de que o final encerra as histórias que todas as ações dos personagens terão sido lógicas, justificáveis, surpreendentes e efeito um monte de finais ou fracos porque o escritor não teve uma idéia firme. Mas todo o drama e aventura era tudo sobre. É por isso que ter a situação difícil na solução para a história é importante. Isso cria o plano, os obstáculos e as apostas. Cada parte importante de fazer uma história é certificar-se de que há consequências para as ações de seus personagens. Estes poderiam ser considerados como os riscos. Essas são as coisas que acontecerão se seus personagens não conseguirem o que precisam e não conseguirem o que querem. É o que vai acontecer se eles não fizerem mudanças e realmente avançarem e fizerem o que precisa ser feito para superar os obstáculos. Muitos filmes que você vê que eles não são muito eficazes e que se reengajam, porque as apostas são altas o suficiente. Agora você tem que ter cuidado para não fazer as apostas muito altas, porque então poderia ser inacreditável. É quase como se fosse muito esperar dos personagens para basicamente superar seus obstáculos em Boyd The Sakes. Então, é um bom equilíbrio de basicamente negociar algo que é crível e justificável e algo que vai manter o público envolvido em ver os personagens passarem por suas dificuldades. Então isso basicamente encerra tudo para finais, e nós vamos olhar para obter idéias de escrever o roteiro 13. Como obter ideias: , Olhos, bem-vindos de volta, e vamos falar sobre ter ideias. Agora. Muitas pessoas perguntam aos escritores. Ei, o que você tem suas idéias agora? Escritores não têm um poder oculto onde eles conseguem roteiros inteiros aparecendo na realidade e batendo na nossa cara. Quero dizer, ótimo se isso fosse verdade. Mas roteirização é sobre sua imaginação tomando sentimentos de fax, idéias e informações para que você possa jogar com eles para ver que história pode sair dela. Agora posso ensiná-lo a ser imaginativo, mas você pode aprender a armazenar ideias e outras coisas para que você possa se tornar ou imaginar. Temos ideias vivendo e observando como todos os outros. Acho que os escritores tendem a ser mais curiosos e observados. A coisa boa é que você pode treinar-se para ser mais da mesma maneira quando você está fora do trabalho para observador em casa, tomar notas, mental, mental, Fazer anotações no papel em seu telefone. Certifique-se de ler porque a leitura é uma enorme fonte de ideias. Ele alimenta Sua leitura sobre psicologia humana é vil para saber como as pessoas agem e por que ele vai ajudar com a criação de personagens interessantes outras fontes de idéias estão lendo sobre conhecer pessoas com trabalho interessante. Como eu disse, ler uma grande variedade de coisas vai alimentar sua mente e amor por pontos de informação para ser conectado de maneiras interessantes. Agora, pessoalmente, eu mantenho o arquivo de imaginação no meu computador. Está cheio de ideias, imagens e situações de pop na minha cabeça. Eu não pegar essas idéias e escrevê-las vai desaparecer, e eu vou ficar desta lembrança de bem, de deixar uma boa idéia escapar. Eu também tenho um diário de sonhos. Eu sou um sonhador vívido e geralmente tenho uma boa lembrança dos meus sonhos que se eu esperar muito tempo, ele se foi. Então anotei as imagens das pessoas. Mas eles fizeram o que eu fiz. Também escrevo o que meus sentidos detectaram suas bebidas. O que eu toquei? O que eu cheirava? O que eu gosto, quais eram os sons e a música? Eu também mantenho um diário e acompanho o que estou passando. A minha vida real luta com a minha bebida. Tudo isso é alimento para o pensamento e para a criatividade medrosa. Eu também nunca subestimo o poder de sonhar acordado e relatar que o cérebro parece mais aberto a ideias quando está em um modo de sonhar acordado. Outro estado mental interessante é logo antes de adormecer ou acordar. Muitas vezes eu tive spiking e coisas incomuns pop em minha mente onde eu estou realmente sonolento e sobre em resumo, onde você pode obter suas idéias direito mesmo para baixo é útil. E jogar com essas idéias é a chave para gerar personagens armazenar depois que ele tem idéias suficientes capturadas e salvas, você pode passar para a criação de seu script. Então, basicamente, isso cobre basicamente chegando com idéias. Em seguida, vamos cobrir. Bem, vamos cobrir a escrita da maldita coisa. Então, vejo-te a seguir. Nós. Bem-vindos aos Estúdios Zali. Precisas de vídeos profissionais. Eu quero compartilhar com vocês alguns dos benefícios muitas vezes que vêm com ser um aldeão principal com Holly Studios todos os meses, você pode desfrutar de uma sessão de gravação de 31 horas com uma equipe profissional. Se você é um ator, fez sua audição? Se você for proprietário de uma empresa, crie conteúdo para sua empresa a um preço razoável. Você pode até mudar a cor. Também incluído nos nossos preços. Um tinha parado por ano, tornou-se um aldeão principal hoje, ter acesso a esses benefícios e muito mais como um aldeão crime. Junte-se hoje no Dolly studios dot com. Nosso objetivo aqui é sempre ajudar os artistas a criar oportunidades para si mesmos. É por isso que todos os meses realizamos eventos de colaboração. Além do nosso Vince, damos a atores e roteiristas de todo o país a oportunidade de criar seus próprios conceitos e roteiros que são equipes profissionais o ajudaram a produzir. Chamamos essas muitas coisas que você também recebe descontos em todos os serviços que você precisa como criador , ator ou roteirista. Clique ou aproveite a aldeia para obter uma lista detalhada de todas as oportunidades incríveis que você tem como um Zahle Villagers, além da maneira de oportunidades de casting pago, ansioso para servi-lo e eu vou vê-lo na aldeia. 14. Começar a coisa Darn: Ei, bem-vindo de volta o trabalho foi para ir bem, começando seu roteiro. Agora é hora de levantar seu arquivo de imaginação e usar essas imagens e cenas que sequestraram o cérebro dela. Então você vai pegar o que está nesses arquivos e metáforicamente jogá-lo no chão como Legos, e você vai escolher o que vai para onde. Agora, se você gosta de cozinhar, você vai invadir a geladeira e colocar todos os seus ingredientes diferentes no balcão da cozinha em ambas as situações metafóricas. Você vai ter que ter uma idéia do que você vai acabar com. Que tipo de final. Também é hora de descobrir qual será o incidente incitante, o grande problema, parte de sua estrutura de sua história. O que é o que coloca seus personagens em sua jornada dramática. Se você não consegue entender essas partes ainda, comece do início. Comece com a verdade externa inegável do mundo que seus personagens e tê-lo basicamente você vai se conectar. Você tem que criar o entre eventos para que você tenha um início básico, meio e fim. Uma vez que você tem os pedaços básicos de cenas de avanço de drama, você vai começar a conectar o que acontece entre essas partes criando pequenos pedaços de ação e drama. É como fazer uma colcha um mosaico, como um quebra-cabeça feito de momentos únicos de tempo cheios de drama. Você vai acabar fazendo um esboço. Não, eu sei que muitos de nós acham esboços tediosos e constritivos. Quando eu estava na escola, eu odiava esboços. Por quê? Porque eu senti que eu tinha que forçar a encaixar minhas idéias e histórias em algo que era tipo de agradecimento Você não ajudou que a maioria dos esboços era para escrever ensaios e trabalhos de termo . Mas quando comecei a escrever roteiros, tive que escrever uma frase para cada coisa importante que aconteceria na história. Eu notei que era basicamente delineado como um efeito colateral de tentar dar sentido a todas essas coisas na minha cabeça no papel. Então é isso que vamos fazer a seguir. Nós vamos sair, fazendo o que aconteceu antes e depois fora. Então vamos entrar em como comecei o roteiro. Está bem. Antes de acionar seu software de escrita de script e tipo de primeira linha Logan, é melhor você ter um panorama detalhado de toda a sua história. É como estar no Google Maps. Foi você zoom agência detalhes partes. Vai ser assim que vais fazer a tua história. Você pode pensar em fazer o contorno é uma colcha ou um mosaico de uma mistura de frango script. Você tem uma história. Também estamos verificando se seu enredo faz sentido e se as ações de seus personagens fazem sentido. Agora. Meus contornos são frases simples de quem está fazendo o quê e por que eles fazem e o que vai acontecer se eles não conseguirem o que querem e o que precisam. Começo com componentes básicos desta história. Lembre-se, a história é uma Siris estruturada de eventos dramáticos sobre personagens que lidam com um problema . Então, quando eu faço o próximo é que eu tenho certeza que eu tenho esses cinco elementos básicos fora. Basicamente, o que faz de uma história uma história. Os personagens têm uma situação difícil, que os obriga a ter uma solução para corrigir a situação, e para chegar a uma solução, eles precisam ter um plano para cair. Mas há obstáculos na forma de pessoas, monstros, vilões amarrados, vilões amarrados, seja lá o que for. E depois há as consequências. As apostas. Se seus personagens não encontram uma solução Então o que eu faço é sentir no que eu tenho até agora como a situação, solução, plano, obstáculos, consequências, estacas e para aqueles em. Então vamos dar uma olhada em como eu desenvolvo meu roteiro intitulado Gerald e Jet. Então, na minha imaginação, Pharrell tinha essas imagens básicas, cenas e cuidados. Eu tinha o desejo de explorar o versículo bíblico de, e os mansos herdarão medos. Eu queria explorá-la como basicamente colocando a definição menos conhecida de carne e fechá-la sob o disfarce da definição mais conhecida. Eu queria escrever sobre alguém que era vulnerável, sensível e que parecia fraco. Em outras palavras, manso. Eu queria que ele fizesse algo corajoso usando as mesmas coisas que o fizeram parecer fraco . Então foi assim que Jerrell foi criado. Um jovem tímido de 15 anos que teve dificuldade em falar um menino que viu refúgio em interesses silenciosos como leitura, arte e fotografia. Eu vi no meu filme interno Gerald se apaixonando por Jim. Agora ele trabalha em um lava-jato, e Janet puxa para cima e sai do carro. Ela é uma deusa de um desistente da faculdade. Gerald está hipnotizado na minha imaginação. Eu tive cenas deles tendo uma amizade florescendo entre eles, e Gerald descobre que ele pode falar livremente quando Janet está com ela. Eu também tinha imagens de sua boca, um single, e que havia um ritual em sua casa. Ele tinha que estar em casa em uma certa hora, e ele teve que deixar sua mochila no corredor para que sua mãe pudesse inspecionar. Isso foi crucial para o final. Queria que Gerald impedisse que Jen se metesse em problemas com a lei. Ele rouba uma substância ilegal do carro dela. Agora ela não sabia que estava lá. Mas ela poupou. Quando ela é parada pela polícia. Gerald fica em silêncio e deixa sua mãe assumir que as substâncias ilegais assobiam. Agora é uma questão de desabafar a estrutura. Então, usando os cinco aspectos da história, eu tenho o que a amizade de Gerald com Janna é ameaçada pela chegada e má influência de sua exportação para um barco para Geral decide protegê-la quando ele descobre drogas ou ex cabeça em seu carro. Três. Gerald planeja fugir de sua casa, e enquanto John e Bo, em uma festa, invadir o carro dela e roubar as drogas, pois ele tem que desafiar sua mãe e arriscar ser pego de barco. Cinco bifes são. Se Gerald falhar, Janet pode ser presa. Se ele conseguir, ele pode ficar em apuros e causar vergonha para cair sobre sua família. Eu sabia que havia mais para a história, mas tive que começar alguns, então eu usei um círculo de história e organizar as cenas principais em cada uma das oito seções. Então comecei com os personagens, o mundo, suas regras. Então, em uma cidade pequena vive Gerald, que é tímido e é estranhamente bastante. Ele tem seu primeiro ano se sentindo isolado, solitário. Ele consegue um emprego de verão no lava-jato do tio. Janna, uma universitária visitando sua família, torna-se uma cliente e hipnotizou Jerry para a situação que os afeta. Assim, uma perda de amizade entre Gerold Ingen. Ele não é tímido e estranho quando está perto dela. Em vez disso, ele estava vivo e valorizado. Mas a mãe de Gerald tem sentimentos confusos sobre a amizade devido à diferença de idade porque ela sabe algo do passado recente de Jana que leva a três grandes problemas Gerald Magennis. Amizade se aprofunda. Ela o ensina a dirigir em geral, percebe que sua luz de freio está apagada e quase é parado por um policial. Mais tarde, Gerald compra uma luz de freio para poder substituí-la. Mas ela disse para fazer isso outra hora, e ela lhe deu um colar de carro de professor reserva. As coisas mudam quando Janice perturbou um ex-namorado arrogante. Beau Aparece quer voltar com ela, o fim de passar o tempo juntos e Gerald Então que leva a quatro com um personagem lutou para resolver a situação. Gerald Struggles pega Janice Ausência Ele voltou a se sentir isolado e sozinho. Ele está estranho de novo. Isso leva a cinco personagens encontrar algo crucial para a solução da combinação de situação de um coração externo e verdade interna. O General está no lava-jato quando Janice Car puxa. Ele está animado, mas fora da proa de passos do carro, que considera Gerald como o garoto que Janet tóxico Gerald começa a limpar o carro mas primeiro olha em um compartimento secreto usado por Geralyn Janet, um grande presente. Ele descobre drogas escondidas lá. Ele volta para limpar o carro dela, o barco retorna e Gerald menciona sobre a luz de freio , e Bo escova-o. Agora o General está preocupado com a Jenna, e ele se sente impotente para ajudar isso vai levar ao número seis. Depois de aceitar a verdade externa e interna, Janice voltar com Bo e seus maus modos e generais e capacidade de parar que os personagens percebem que eles podem agir em vez de situação reativa. Então Gerald vai para a festa, sabendo que Janet estará lá. Bo também está lá, também está lá, e exige que Janet saia em breve para se preparar para uma semana e fugir em seu carro. Gerald foge para longe tranca Janice carro sobre a chave reserva. Ele toma as drogas e quebra o toque de recolher. Voltando para casa. Ele deixa as drogas onde a mãe pode encontrá-las. Sete. Esta é a parte onde tudo ou nada caracteres situação salgada ou enfrentar as consequências. Então, na manhã seguinte, Jan e Bo saem da cidade. Janet dirige e discute com Bo, e ele insiste em encontrar um amigo no caminho e ser parado por uma unidade canina por causa da luz de freio quebrada. O cão da polícia detecta drogas, mas nenhuma foi encontrada, e eles saíram com apenas um aviso. Naquela mesma manhã, mãe de Gerald encontra as drogas e fica furiosa e interroga-o, mas Gerald fica em silêncio. Até o paciente do tio suplicando que não dá respostas ao primo de Gerald também está lá, também está lá, e ela envia uma mensagem para Jannah pedindo para ela vir porque ela sabe que Gerald vai falar com ela. Jan e Bo voltaram para casa de Gerald. Bo está em silêncio, e ele olha e Gerald acha que vai dizer a verdade. Em vez disso, Gerald States, mesmo com Janet gentilmente pedindo a ele para falar a verdade, Gerald olha de volta no barco. Toda a gente percebe a verdade, e a Jenna pede para falar. Bose humilhou, percebendo que Jerrel o salvou em Jannah de alguns problemas sérios. E ele concorda em confessar. Isso deixa na Seção 8, onde os personagens resolveram a situação e mudaram pela luta, e eles têm um novo externo e interno. Basicamente, eles arrasaram. O General está no baile com o irmão mais alto, e está a transformar-se num jovem bonito. Ele ainda está sozinho enquanto está cercado pelo carro do casal Jenna aparece. Os suspiros dizem que reconhecem a ex-rainha do baile. Ela muda para o lado do passageiro quando o diário entra e eles vão embora. - Não. Então o seu script, ele será desenvolvido para fora em um esboço mais detalhado da estrutura que você lhe der. Lembre-se, é uma questão de se sentir indiano entre os pontos criando o que acontece antes e depois suas principais peças de sua história. Então, em seguida, vamos escrever o roteiro e vamos escrevê-lo para que ele seja lido com muita facilidade 15. Estilização no leitor: array. Vamos cobrir o estilo da escrita. Então, como escritor, seu trabalho é garantir que você torne seu script agradável de ler, fácil de entender e fácil de visualizar na tela grande. Você vai ter que fazer seu roteiro virar página. Você vai usar o tempo presente ao descrever a ação. Suas escolhas de palavras terão que ser precisas. É essencial que o seu texto permita ao leitor ver o filme em sua mente. Isso significa que você terá que saber em sua mente onde cada cena acontece, quem está onde, o que eles estão dizendo e o que eles estão fazendo. Você não pode arriscar confundir o leitor sobre o que está acontecendo. Você está fazendo um projeto para um filme, e isso significa que o que está sendo lido tem que ser facilmente compreendido para que possa ser feito se você não pode raspar palavras de suas frases e dialogar e ainda manter a informação do ator nele, você deve dizer mais com menos. Há mais uma coisa que você vai fazer, e que é que você não deve aborrecer o leitor. Você usará palavras precisas para fazer frases vívidas, que se tornarão cenas visualmente envolventes de seu roteiro difícil de colocar para baixo. Então vá Online e Dallas, apertos de filmes famosos, re os que ganharam Oscar ou foram nomeados. Leia os scripts de seus filmes favoritos e estudar o texto e comparar com três ir on-line e baixar scripts de filmes famosos. Leia os que ganharam Oscars ou nomear. Leia os roteiros de seus filmes favoritos e estude como eles são formulados e compare isso com como você Logo depois de fazer isso, e depois de escrever seu primeiro rascunho, você vai sair para o negócio de editá-lo, que é É aí que começa a verdadeira diversão. Então você acha que escreveu o próximo roteiro premiado? Você lê e faz com que seus amigos de confiança o leiam e percebe que escreveu uma pilha de lixo. Agora o que? O que você faz é ouvir todos os comentários e ver por que as coisas não estavam funcionando. Uma das principais coisas que pode descarrilar seu roteiro é soletrar pessoal. ortografia ruim mata todo mundo. Faz um olhar desleixado e insensível com o leitor. Ele sai como preguiçoso. Ele também envia um sinal para o leitor de que se algo tão fácil como executar uma verificação ortográfica não foi feito. E sobre a história? E o enredo? Você sabe, as coisas realmente difíceis de escrever. Então o que você faz é voltar e corrigir tudo. Lê o teu guião em voz alta. É melhor estremecer agora, em vez de depois. Então você lê de novo. Se você ver mais erros ou seus leitores de confiança ainda ou eu vou explodi-lo, corrigi-lo até que ele aconteça. Ser roteirista também implica ficar mais difícil. Tentei procurar críticas, procurá-la e ouvir o feedback. É a atitude a ter para que seu personagem tenha uma vida melhor. Uma vez que você tenha revisado seu roteiro e sentir que não pode fazer nada extra para torná-lo melhor, você está feito. Guarde um pouco e leia mais tarde. E se ainda não há mais nada a fazer para melhorá-lo, está feito. Então você envia para quem quiser ou para quem quiser. Então o que você faz a seguir é fúria. Arquivo de imaginação e você inicia outro script. Então isso é basicamente na edição e escrita para torná-lo mais legível. Em seguida, vamos cobrir procrastinação então vou ver o próximo curso. Pare. Bem-vindos aos Estúdios Zali. Precisas de vídeos profissionais. Eu quero compartilhar com vocês alguns dos benefícios muitas vezes que vêm com ser um aldeão principal com Holly Studios todos os meses, você pode desfrutar de uma sessão de gravação de 31 horas com uma equipe profissional. Se você é um ator, fez sua audição? Se você for proprietário de uma empresa, crie conteúdo para sua empresa a um preço razoável. Você pode até mudar a cor. Também incluído em nossos preços, um tinha parado por ano. Torne-se um aldeão principal hoje. Fique ativo esses benefícios e muito mais como um aldeão principal. 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O leitor deve ser capaz de visualizar corte para edição Dessa forma, quando está na página, o leitor não vê como toda essa tinta preta, que é muito difícil de ler através de detalhes. Isso é incrível. Os roteiros precisam ter um pouco de ar assim. Não há nada que caixa porque eles fazem sua idade de pele se juntar fácil de ler e fácil visualizar, porque scripts de inverno transformados em filmes para torná-lo o mais fácil possível. 17. Começar com o final: Queria para você é começar sua história. Inicie seu script com o final primeiro. Parece contra-intuitivo, mas muitas vezes que é a maneira mais fácil de ir é um final acontecer e, em seguida, trabalhar para trás para o que aconteceu antes do final. Então o que aconteceu antes? A coisa que aconteceu antes de você continuar indo para trás e para trás até chegar a um começo. Parece parecer ao contrário para fazer, mas são maneiras mais eficientes. Descobrindo o seu decente. É muito importante porque você tem um roteiro decente para ter feito em um decente. 18. Curtidas de ponta #3: Aqui está uma dica para aqueles que não têm particularmente um, escrever um longa-metragem com cerca de 90 minutos de duração. Há um monte de curtas-metragens lá fora, e eu definitivamente penso em um Oscar para melhor curta-metragem. Uh, curta-metragem é como um conto, um romance que tem definitivamente um começo distinto, meio e fim e pode ser bastante longo. A história curta pode ser considerada como quase como o escritor Neil Gaiman disse que um conto é quase como o último capítulo. É mais uma fatia da vida. Algo acontece Grécia todo o período de tempo, e não vai ter muito de enredo uma grande estrutura como um longa-metragem. Mas muito pode ser dito em um curta-metragem para aqueles, talvez uma avenida para explorar. Definitivamente, acho que vale a pena tentar escrever isso. Uma das maiores vantagens Air escrever um roteiro para um curta-metragem é que se torna mais fácil e fácil iniciar um script e terminá-lo. É muito comum para os escritores começarem um script de longa-metragem Phil e eles acabam chegar a meio caminho na nova definição. Mas curta-metragem você pode realmente ter um script de 10 páginas, 20 páginas script, e isso é algo que é realista para começar e porque terminar tão importante. 19. Escrever Dica #4 para finalizando a rota: Você sabe, uma dica sobre terminar uma boa é sempre considerar que o roteiro que você faz terminar que alguém pode ler vai ser muito melhor do que o roteiro que você tem em sua cabeça e novamente eu enfatizo que você tem que terminar o que você começa . Quero dizer, há momentos em que você vai começar algo e não dá certo em você sentir que eu só tenho que simplesmente não ver isso através. Mas esse é o caso. Basta começar algo mais pequeno, talvez um roteiro de curta-metragem. Vá em frente e termine e veja até o fim porque você tem que ver algo que você terminou para completar algo porque vai ser muito melhor. Ter algo tangível lido a partir de Comece apenas lendo script invisível que ninguém mais pode ler sendo preso em sua cabeça 20. Dica de escrita #5: muitos de vocês que estão querendo escrever em tempo integral, mas não podem porque ele tem um trabalho diurno e se sentem frustrados. Sempre considerei que ao invés de dizer, você sabe, eu gostaria de ter todos os dados certos em vez de reclamar que ele é tudo o que eu tenho é uma hora e não parece que vale a pena fazer, qualquer coisa dentro de uma hora deve mudar sua atitude e realmente acho que Ei, cara, eu tenho uma hora. Na verdade, eu poderia conseguir algo melhor, mesmo que seja apenas escrever uma frase da noite. Então, aqueles de vocês, este é o seu trabalho diário. Só intervalo para o almoço. Muitas quebras nossos dois antes do trabalho a segunda hora antes de ir para a cama, esses somam, você tem que encher aqueles com escrita. É apenas, você sabe, escrevendo apenas um monte de idéias ásperas, apenas capturando coisas que você já viu ou pensou sobre. Essas horas somam e você tem que tratar essas horas extras um zoológico, um trabalho a tempo parcial. Então você tem que dizer para si mesmo, este é o meu trabalho em part-time, e eu tenho uma hora para fazer este trabalho, o que é certo. Uma parte fora da ideia. Isso vai ir. O meu guião 21. Encontrar o mínimo #6: Algo sobre o qual muitos escritores falam é a importância de encontrar sua voz para mim. Acho que encontrar sua voz é realmente um efeito colateral. voz de um escritor é o seu estilo. É a maneira como eles escrevem que quando você lê-los, você é como, oh, isso é para você saber, como este escritor ou aquele escritor. Mas o peso encontrar sua voz está realmente fazendo o trabalho de escrever e escrever, especialmente terminando o que você começa. Se você fizer isso muitas vezes, gradualmente, você vai escrever para você. Vai ser praticamente o efeito colateral, todo o trabalho que você coloca em todas as coisas que você fez do início ao fim. A voz é um efeito colateral, a escrita diligentemente. 22. Notes de critica #7: Então vamos deixar você terminar seu roteiro. Tens o primeiro rascunho e queres que alguém o leia. Tente encontrar pessoas que você conhece, você sabe, seus amigos, mas o topo de amigos que apenas dizer isso para você diretamente. Se você tem membros da família alcançando suas coisas, pode ser que eles te amam tanto que eles estão com medo de dizer algo que precisa ser dito. Então dê-lhes para que pudessem lê-lo de qualquer maneira. Mas apenas muito mente que você pode ter certeza, Sugar revestimento algumas coisas que realmente você precisa estar olhando para mais diligência. Então encontre leitores que definitivamente vão filmar direito. Realmente feriu seus sentimentos não lhe ofereceram. Chama-se crítica construtiva. Seu trabalho é ter 40 para realmente procurar porque você quer estar se enganando pensando, oh, oh, uau, eu escrevi algo incrível. Estou pronto para enviá-lo. Talvez ele tenha coisas que precisam ser resolvidas. Todos nós temos pontos cegos e pontos cegos no ar lá porque nós simplesmente não podemos dizer a eles que eles estão lá. Não sabemos se há outras pessoas que os possam ver. Então, definitivamente , uh, crítica construtiva é uma maneira de você melhorar mais rápido na indústria cinematográfica, há essas coisas chamadas notas, e muitos roteiristas ficam perturbados em obter notas de pessoas envolvidos no filme porque, hey, eles não são escritores. Então, o que eles sabem? Eu vou direto nessa coisa. Eu estou fazendo o trabalho, mas na verdade sabe muito importante, porque a coisa sobre notas é que definitivamente lê-las. Você não tem que realmente mudar nada baseado na sugestão de que é necessidade de olhar atentamente para o que fez essa pessoa ter que escrever uma nota em primeiro lugar. Poderia ser algo confuso, algo grande, e isso é algo definitivamente pior olhando. Então você recebe notas muito graciosas, educadas e muito abertas porque fazer filmes é um esforço muito coletivo, orientado para a equipe, e se eles estão escrevendo notas, basicamente significa que eles lêem seu roteiro, cuidado o suficiente para que você saiba que algo precisa ser abordado. Então aceite com boa minha gratidão. Pequeno seu orgulho, você pode aprender algo novo 23. Escrita nº 8 leitura de scripts produzidos: você hoje em dia. É tão fácil agora ler roteiros quando eu estava na faculdade nos anos 80 e 90 era muito antes da Internet, e se ele queria ler um roteiro, você tinha que encontrar um na biblioteca apenas perto de uma livraria. Mas hoje em dia online, você pode encontrar um monte de sites. Eu tenho scripts, mas eu recomendo é obter um arquivo PDF de script de tiro real em vez de um arquivo de texto de uma transcrição. Porque a transcrição é isso é apenas um diálogo que foi escrito em uma transferência . Mas um roteiro de tiro em seu instrumental Learning Stream escritor escreveu o filme, e com isso você poderia queimar quando eles escreveram, técnicas criando ação. E também você começa a ver como o script de filmagem seria diferente do produto final. Então eu definitivamente recomendo ler tantos roteiros de filmes quanto possível. 24. Dica #9 Dont Lock de baixo com um talent: Ok, então você está começando seu roteiro e você tem esses personagens incríveis e você acha definitivamente acha que Brad Pitt precisa atuar neste filme que você está escrevendo? Não coloque nenhuma descrição de seus personagens com referências a atores porque não cabeao escritor. Não coloque nenhuma descrição de seus personagens com referências a atores porque não cabe Vai ser com o diretor. Vai ser algo muito entre o diretor e o diretor de elenco. Então não acerte Tom, um tipo alto, arrojado e musculoso como Brad Pitt. Não faça isso porque isso é apenas algo que não cabe a você apenas um 25. Orientação de script #10: roteirista. Você será responsável por fornecer apenas detalhes suficientes na ação para que o leitor possa visualizá-lo no filme Grito de sua mente. A única coisa sobre os detalhes que teve que ter cuidado é não colocar tantos detalhes sobre como o personagem está dizendo algo ou como eles estão fazendo algo, porque isso poderia ser interpretado leitor, especialmente diretores e atores como roteirista. Basicamente dirigir sobre os detalhes da página é algo que você novamente apenas quantidades suficientes para dar Justin uma imagem completa do que está acontecendo. 26. Dica #11: Tudo bem. Como roteirista, definitivamente vai estar envolvido em diálogos. Tens de fazer com que o teu personagem diga alguma coisa. Mas você tem que fazer é ter certeza que seus personagens não estão falando como pessoas normais. Como pessoas. Você não pode ficar. Você sabe, aqueles que apenas falam sobre o tempo e apenas dizem Ei, o que você está fazendo? Oh, eu não estou fazendo muito. Ei, o que você está fazendo? Isso é inútil. Basicamente, o diálogo tem que se mover. O enredo tem que mostrar caráter, e tem que ser muito eficiente na transmissão Esta é a informação para obter a história indo tão certo diálogo que é comprimido e não a brincadeira jibber jabber. Você não gosta de ouvir a vida real. 27. Escrevendo dica #12 Writers: Então, como mencionei anteriormente, leitura é tão importante, escritor, especialmente para um roteirista. E há tantos livros lá fora roteiro, e eu li alguns desses são muito vermelhos na faculdade e definitivamente depois ler um personagem plotando formatando muitas coisas diferentes. Mas um livro diferente que eu recomendaria que explica as coisas muito bem e mudou a forma como escrevo scripts. A primavera está cavalgando até os Átomos? E é de Michael Shaq. Definitivamente. Eu recomendaria isso. Pegue este livro. Tenho o meu na Amazon. Uh, eu acho que, uh, você ganha muito com isso. Escrever para os Adams é minha recomendação.