Noções básicas de pintura de retratos: esboços de retratos com tinta à óleo

1. Introdução de esboço de de retrato: Ei, todo mundo. Então esta aula vai ser tudo sobre fazer um retrato retrato em óleos e por esboço. Quero dizer, esta é uma pintura que essencialmente vai ser feita em uma única sessão, espalhada por talvez duas horas, talvez até quatro horas. Eu diria que no DSO vou rever algumas coisas para começar. Vamos começar por meio de falar um pouco sobre a mistura de cores usando um paladar limitado , mas também discutiremos fazer coisas em monocromático. E eu gostaria de manter o paladar bastante simples no geral. Só assim, não há um monte de coisas que você precisa de material sábio para a classe em. Então vamos passar para alguns exercícios. Vou mostrar-lhe um exercício monocromático que você pode tentar se você se sentir um pouco desconfortável pintando com cor desde o início. E esta pode ser uma ótima opção para pessoas que estão apenas sendo introduzidas aos óleos, e eu vou mostrar-lhe um exercício básico de cores simples que você pode tentar também, modo que se você está apenas começando com a cor, você pode experimentar isso e espero que se sinta um pouco menos intimidado fazendo um retrato real . A partir daí, você vai me ver fazer um retrato inteiro do início ao fim, começando com um esboço simples e depois gradualmente adicionando, você sabe, pedaços de cor para terminar com uma impressão final, você sabe de um retrato. Agora a idéia por trás da classe é ter algum tipo de metodologia que se você só vai ter algumas horas de trabalho com o modelo, você sabe, ou se vai ser apenas algo que você esboça, você sabe a partir de um é que você tem uma abordagem realista e um bom senso do que você poderia potencialmente realizar em um curto período de tempo sem obter modelos demais ou ter que cometer vários dias ou mesmo semanas em um único retrato. Então, sigam. E espero que isso seja benéfico para você em fazer alguma pintura. E obrigado por assistir 2. Sugestões de pincel: Tudo bem. Então eu queria passar um pouco de tempo falando sobre pincéis. , Agora, o que vou dizer sobre pincéis é que os pincéis devem ser sempre relativos ao tamanho que você está pintando. E agora, dado que estamos trabalhando, , você sabe, fazendo esboços de retratos. As chances são que você não vai pintar muito grande. Ou pelo menos você não deveria, dependendo de quanto tempo você acha que realmente vai gastar. Então, você sabe, dado vamos apenas dizer que se estamos trabalhando dentro de um intervalo de talvez seja um esboço de 3 a 4 horas Ah , você não necessariamente iria querer ir, você sabe, e pintar muito grande, você sabe, como 16 por 2018 por 24. Só não é prático porque você não vai ter, você sabe, uma quantidade decente de informações em uma escala tão grande terminou. Então eu tenho uma tendência a trabalhar. um Se vai serumretrato falado, pode ser11 por 14, 12 por 16. Se vai serumretrato falado, pode ser Você sabe, tipo de nessa faixa 16 por 20 pode estar empurrando em termos de tamanho, mas eu sentiria que isso é viável, dependendo de como compor. Sabe, o esboço e tudo mais, talvez ser um pouco criativo com a identificação da vinheta. Então, em relação a isso, o que eu queria discutir é, eu sempre tenho uma tendência para escalar meus pincéis, dependendo do tamanho que eu estou trabalhando. E então, em média, entanto, eu sinto que com o esboço de retrato, você sabe que algo não muito grande, não muito pequeno é um bom lugar para começar. Então eu tenho um número de pincéis aqui. Hum, isso seria apenas opções. E, você sabe, está no ah, está nas notas para a aula. Mas o que eu comentaria sobre fazer um esboço de retrato é tratar seus pincéis como, hum, uma série de coisas que onde você poderia dizer, eu tenho certos pincéis para certas misturas para o que eu comentaria sobre fazer um esboço de retrato é tratar seus pincéis como, hum, uma série de coisas que onde você poderia dizer, certas partes da pintura. Porque eu sinto que o que isso faz é criar, Ah, apenas uma melhor sensação de eficiência enquanto você está pintando. Então, por exemplo, você sabe, com um pincel maior como este, eu poderia dizer, como Ok, bem, você sabe, porque é um pincel grande, Este vai ser o meu pincel de fundo. E porque é o pincel mais largo que eu tenho. Poderia colocar em um fundo bem rápido e então, você sabe, como eu trabalho em outras partes do rosto, digamos como Ok, bem, bem, este é o meu pincel de sombra. E só vou usar cores de sombra para esta cor em particular, , ou para este pincel em particular. Assim, eu não enlameo as misturas, digamos, tipo, tons de carne ou passagens mais claras na pintura, , e então, você sabe, dependendo, você sabe, você sabe o que é a pintura e com cenário de iluminação é e tudo o que há todos os tipos de variáveis. Mas você poderia dizer como Ok, bem, bem, eu tenho ah, escova para este é o meu tom de carne pincel cor. E então talvez algo para, digamos, tons médios, um e, você sabe, talvez cores diversas. Mas acho , ao fazer isso, elimina algumas coisas. Estamos sempre tendo que limpar constantemente seu pincel, fazer, você sabe, fazer uma nova mistura, e obviamente você vai fazer isso de qualquer maneira. Mas dando seu pincel é uma espécie de, , você sabe, zonas de cor se você quiser, hum, eu acho que isso pode ajudá-lo a trabalhar um pouco mais eficientemente. E então assim você não está enlameando um pincel completamente, você sabe, cores opostas para o que você usá-los anteriormente. E não é que não pudesses fazer isso. Sabes, se limpares bem o teu pincel, podes fazer o que quiseres. Mas eu acho que em termos de, você sabe, como você, você sabe, misturando variações sutis de cores ou qualquer coisa assim, ele meio que ajuda Teoh ter pincéis especificamente Mas eu acho que em termos de, você sabe, como você, você sabe, misturando variações sutis de cores ou qualquer coisa assim, alocados para isso. Assim, você não precisa se preocupar com, sabe, como, Oh, como, Oh, Oh, eu estou misturando um tom de carne muito leve. Hum, e, você sabe, e então eu vou misturar de cor mais escura e, em seguida, um pouco disso fica, você sabe, quando você coloca para baixo um novo pincelado, alguns deles ficam acidentalmente, Você sabe, misturado em outra coisa porque você não limpou completamente. Você sabe, apenas coisas assim, para que você não tenha que se preocupar com isso. E você pode se concentrar na pintura e não sobre Oh, eu tenho que, você sabe, tipo, realmente, você sabe, gastar todo esse tempo extra para realmente limpar este pincel porque era um cor de sombra. E agora estou misturando um tom de carne que é muito mais leve. E, você sabe, meio que ajuda apenas ir além disso e para que você não tenha que pensar nessas coisas tanto. Espero que vocêprefira passar mais tempo pensando em fazer misturas precisas e colocar correções, sabe, bem colocadas você prefira passar mais tempo pensando em prefira passar mais tempo pensando em fazer misturas precisas e colocar correções, sabe, bem colocadas fazer misturas precisas e colocar correções, sabe, pinceladas , em vez de ter um trabalho atrapalhado com os pincéis enquanto pinta. Então, a única coisa que eu vou recomendar é e eu tê-los aqui é que você vai querer algumas escovas menores para a costa. Mas, sabe, eu só tenho alguns de você sabe, assim porque, você sabe, você sabe, os detalhes não são Você sabe, não é tão importante realmente ter esses pincéis realmente finos, porque novamente, estamos lidando com uma espécie de período de tempo limitado. Teoh meio pintado. E isso é realmente apenas para ser um esboço. Então, você sabe, se fosse uma pintura totalmente acabada, que seria muito sutilmente modelada, forma muito sutil, então obviamente nós poderíamos querer mais alguns pincéis e talvez alguns menores, mais detalhes orientados escovas. Mas com o esboço. Eu sinto que você está dando a si mesmo um pouco mais de liberdade no sentido de que você deve saber desde o início que não será necessariamente a pintura mais detalhada porque você está sob uma limitação de tempo deve saber desde o início que não será necessariamente a pintura mais detalhadaporque você está sob uma limitação de tempo. ou pelo menos em uma limitação de tempo auto-imposta sobre. E assim, por ter muitos pincéis menores, eu sinto que todos vocês são culpados disso é que você pode tipo de ter uma tendência para tipo de macarrão em torno de um pouco demais. E então, tendo pincéis que são um pouco mais médios e de tamanho, um, você sabe, e novamente, novamente, tudo isso é relativo à escala em que você está pintando. Mas vamos apenas dizer pincéis que são um pouco mais de tamanho médio ou mesmo maiores. Eu acho que, um, porque as escovas são muito maiores, você não vai ser capaz de entrar nesses detalhes finitos. Eu acho que, um, porque as escovas são muito maiores, E então você pode esperar apenas colocar pinceladas de pincel que são um pouco mais significativas e descrevem pedaços maiores de informação. Hum, e então e então, tipo de lá, você sempre pode começar a adicionar mais detalhes em cima de tudo. Mas este seria apenas um bom ponto de partida. E se você está apenas começando a pintar em geral, eu sinto que fazendo isso, você não sente que você tem que sair e comprar, hum, hum, uma tonelada de pincéis porque realmente não é necessário. Você pode chegar muito, muito longe com talvez cinco ou seis escovas boas, hum, e fazer uma pintura muito competente com apenas aqueles para que este ar apenas novamente pensamentos para ter em mente . Mas eu não tenho, você sabe, pincéis que vão ser bons para o tamanho da pintura que você vai trabalhar com e, hum, ar do lado de talvez usar pincéis maiores, escovas finas e menores. 3. Fornecedores no de tela: Ok, então eu vou falar muito brevemente sobre tela. Não é que eu realmente não quero me envolver muito com isso, porque novamente, a premissa geral é que estamos lidando com um esboço de retrato. Então minha recomendação seria trabalhar com, você sabe, você sabe, em painéis de lona porque, um, painéis de lona são muito baratos. E você não sente, sabe, mesmo se você estragar uma pintura ou algo assim, você não se sente como Oh, cara, eu só, eu só, você sabe, gastei, você Sabe, $15 em uma tela e, você sabe, agora eu tenho que limpar a pintura e tentar reutilizar a tela e qualquer coisa assim usando tela barata. Eu sinto que isso te solta um pouco porque você acha que se você sabe, painel do campus é apenas um dólar, você sabe, alguns dólares e você não se sente tão mal. Hum, e você certamente poderia argumentar que você conhece o outro lado, e então usando um material melhor, hum, ele realmente melhora a experiência de pintura, hum, que ele absolutamente faz. Mas eu sinto que no início da aprendizagem, um, um, é melhor apenas obter a quilometragem em alguns, uh, materiais baratos uh, . Porque então eu sinto que, à medida que você melhorar, você aprecia os melhores materiais. , E, você sabe, e novamente, só para mim sobre cronometragem em termos de prática, um, é mais econômico fazer isso em painéis baratos. Hum, agora, obviamente, se você encontrar um acordo em algum lugar, e você pode, você sabe, ah, você sabe, boa lona esticada ou, hum ou, você sabe, lona solta que você pode esticar sozinho. Isso é outra coisa completamente. Mas, de qualquer maneira,lidando com o esboço do retrato, eu tentaria limitar seu tamanho. qualquer maneira, lidando com o esboço do retrato, eu tentaria limitar seu tamanho E eu acho que essa é a principal coisa que eu gostaria que as pessoas pensassem é que se nós estamos trabalhando dentro de uma espécie de, você sabe, qualquer lugar de, digamos apenas 2 a 4 horas, você sabe, para um esboço é que você não quer estar trabalhando muito grande, e então eu tentaria e trabalhar, e isso é como um Este é um oito por 10 você sabe, e então este ar, como nove por doze, você sabe, E eu diria que este é um tamanho muito confortável para fazer um esboço você poderia certamente ir até algo como 11 por 14 em talvez até 12 por 16. Você conhece alguns desses tamanhos. Uma vez que você chegar a um certo Ranger, vai ser muito difícil encontrar painéis, mas você certamente pode encontrar 11 por 14. É um tamanho muito comum. E eu sinto que no lado maior, esse é um tamanho muito confortável. E onde você pode usar pincéis maiores ou qualquer coisa assim. Hum, em. Obviamente, se você estava falando de lona esticada em barras de maca, você certamente pode encontrar significativamente mais tamanhos. Mas você vai pagar mais pelas barras de maca e coisas assim, e isso é basicamente apenas tela de pato de algodão que foi montada em papelão. Se você vai fazer lona elástica, eu provavelmente ficaria com o Pato de Algodão. Você poderia ficar como uma roupa de cama, mas você vai pagar mais por isso. E quase me sinto assim. Quero dizer, é legal, mas meio que derrota o propósito de apenas fazer um esboço. Mas, de novo, isso depende de você e com o que você quer trabalhar. de novo, A outra coisa é, também é, e eu tenho esses caras aqui é que você pode dizer que estes são um pouco mais amarelos, hum, do que estes são. A outra coisa é, também é, também é, e eu tenho esses caras aqui é que você pode dizer que estes são um pouco mais amarelos, hum, hum, E isso porque eu pensei que isso era tela solta que eu montei em uma tábua. Então eu tinha uma lona solta, e montei em algum vidoeiro. Então eu tinha uma lona solta, E então eu fui em frente, e eu preparei o óleo com, hum, com chumbo. E então eu fui em frente, e eu preparei o óleo com, hum, Hum, agora, isso é um pouco mais, você sabe, demorado, não tão econômico. Mas se você conseguir você pode encontrar tela pré-preparada que é solta, e você poderia essencialmente montá-lo em um painel. Muitas vezes, se você pode encontrar tela solta, às vezes é quase melhor montá-la. Basta prender o dedo do pé a bordo do Bond e começar a pintar. Você sabe, nem se preocupe se ele está montado em alguma coisa. Um, você sabe, como um painel como um painel de madeira ou papelão ou algo assim. Hum, se eu quero dizer, se sua intenção é apenas a prática e não é como se você estivesse pintando, você sabe, essas belas jóias e tentando vendê-las, você sabe, ou qualquer coisa assim, você poderia muito bem apenas pegar fita solta até uma placa e começar a pintar e começar a praticar. E isso certamente que poderia ser uma maneira muito rentável, mesmo em comparação com painéis, porque você pode obter lona enrolada solta. Hum, você sabe, por jarda. Vai ser mais barato do que comprá-lo. Isso é pré-esticado em qualquer coisa, seja um painel ou tela. Então isso é algo a considerar também. Mas, hum, isso seria no lado mais agradável do espectro porque eu tinha, tipo, tipo, uma sucata de linho que eu fui e preparei. Hum, você sabe, eu mesmo. E então isso seria como um painel melhor, e isso seria muito divertido de pintar. E vai ser significativamente mais suave do que o algodão. Mas você confinou painéis como este lá fora que são pré-fabricados, mas eles vão ser significativamente mais caros. Mas você confinou painéis como este lá fora que são pré-fabricados, E então, novamente, eu meio que adiaria todo mundo que está apenas começando é ficar com apenas painéis realmente baratos que você pode descobrir é que cada loja de arte que eu tenho no Blick, que agora provavelmente há uma em cada maioria das cidades. Mas se não a Internet é sua amiga. Começa com algo assim no Ben. Começa com algo assim no Ben. É bom então, à medida que você melhorar, você pode trabalhar até talvez melhores campi. Mas eu me sinto a melhor maneira de praticar. E nos primeiros anos que eu estava pintando, eu estava principalmente pintando em painéis como este só para passar minhas horas, para mover a dor, ficar confortável com o material e depois com os pincéis e tudo mais. Então essas são as minhas sugestões para começar e então, você sabe, você sabe, mas use o que achar que funciona melhor para você e o que é confortável, , e então vamos partir daí. 4. Fornecedores de paleta: então eu não queria falar muito brevemente sobre, hum, hum, opções de paleta. Agora, eu recomendaria qualquer um se você está apenas começando a trabalhar dedo do pé com um paladar limitado, e eu vou realmente fazer uma demonstração de mistura de cores com a paleta limitada para que as pessoas possam ver o quão flexível, apenas usando um punhado de cores até onde você pode realmente chegar. Então o que eu vou fazer, no entanto, é que eu faria algumas recomendações que se você está apenas começando, hum, você poderia muito facilmente apenas fazer uma pintura muito preto e branco. Então o que eu vou fazer, no entanto, é que eu faria algumas recomendações que se você está apenas começando, hum, Então eu tenho titânio branco e marfim preto. Andi poderia muito bem fazer um esboço de retrato maravilhoso com essas duas cores. E você sabe, parece um belo retrato monocromático. E você sabe, E também manteria as coisas muito baratas, já que estas duas cores são muito baratas. Se você fosse comprá-lo em uma loja de arte on-line, um, além disso, se você quisesse apenas tentar algo diferente. Você também pode dio um, este é o número de queimadura em marfim em um branco de titânio. Em vez disso, estes dois fazem uma mistura de cores agradável quando misturados juntos e você obtém um intervalo de valor completo, significa que o número de queima fora do tubo é bastante escuro. Não é tão escuro como preto, mas é bastante perto. E assim você poderia usar isso como um intervalo de valor completo. Então, hum, e colocar tudo no meio. Então, Então, eu costumava fazer muito isso quando era a primeira vez, começando com tinta a óleo. Eu costumava fazer uma tonelada de estudos monocromáticos. Hum, e eu faria. Eu pensei que o número de queimadura eo branco parecia um pouco mais agradável porque o número de queimadura é um tom de terra mais quente e tem um monte de vermelho nele. Então acho que é um pouco mais agradável aos meus olhos. Então sabe que somos negros de marfim. Hum, quando você mistura com branco, é muito frio. É uma mistura muito azulada e fria, , e então descobri que estas eram olhadas pelo menos para mim e para as minhas preferências. Eu sempre tenho uma tendência a favorecer cores quentes vs cores legais. Mas eu achei que usar isso para parecer mais agradável para mim em uma pintura monocromática do que apenas preto e branco. Mas eu achei que usar isso para parecer mais agradável para mim em uma pintura monocromática do que E isso me traz a esse tipo de no meio. A cor é que este é um van dyke marrom, Hum, e isso é muito perto do preto, mas ainda é um tom terra marrom. Mas eu acho que quando você se mistura com branco de titânio é que ele realmente faz um cinza mais neutro. um E háumpouco mais amarelo na mistura do solo Van Dyke para que os cinzentos não pareçam muito frios ou azuis. Eles quase se inclinaram para um número bruto. Que tipo de número bruto realmente muda mais para o espectro verde em misturas de cores . E assim este Van Dyke Brown realmente faz um cinza neutro muito bonito quando misturado com branco de titânio. E assim você poderia fazer uma pintura muito bonita, um, com Van Dyke Brown também. E eu estava quase, pelo menos para o meu gosto. Na verdade, eu quase prefiro isso do que fazer com todos os negros só porque você não só que todo, hum, fator de frieza de marfim preto faz com que as pinturas pareçam muito frias. E então eu acho que, por ter um pouco de calor, eu penso por conta própria. É um pouco mais estético da pintura quando terminar. Então, hum, mas é apenas algo para pensar, você sabe, como você está escolhendo seu paladar, um, você sabe, é considerado o Van Dyke Brown. Se você não quer fazer o umber queimado se é muito marrom para você em, você quer ainda tipo de ficar com apenas uma espécie de preto e branco? Olha, Olha, eu acho que o Van Dyke Brown é um pouco mais esteticamente agradável, então isso é algo a considerar. Hum, agora, se você vai pintar em cores, então essas outras cores que eu trouxe, hum, e isso eu vou estar fazendo uma demonstração de mistura com esta paleta. Isto é essencialmente uma paleta limitada de titânio branco. Este é um vermelho vermelho, uh, uh, amarelo Oakar e, em seguida, o marfim preto. Agora, hum, eu recomendo que você sabe, o vermelhão é uma cor muito cara, então você não precisa necessariamente sair e comprar uma cor tão cara. Você poderia substituí-lo por uma luz vermelha de cádmio. Eu meio vermelho cádmio, talvez, hum, mas a razão é que é que é suficiente de, ah, vermelhos brilhantes, onde ele pode ser atenuado um pouco para obter mais desses Terra Vermelhos de cor. Mas é brilhante o suficiente. Então, se você precisa de alguns desses tons de carne cor-de-rosa ou algo assim , é brilhante o suficiente e vibrante o suficiente para que você possa fazer isso. Hum, você sabe, com este alcance. Então, Então, muitas vezes isso é considerado, isso é chamado, um, você sabe, é apenas um paladar limitado, mas você pode misturar. Você pode misturar tudo praticamente a partir desta paleta. Agora é um pouco mais de trabalho. Mas eu acho que há muito benefício Ah em misturar e aprender a misturar cores, a partir de um paladar limitado andan dessa maneira. Também é para você. Você não tem que sair e comprar, você sabe, 10 cores diferentes, o que pode ficar muito caro. E assim, hum, se você começar pequeno, você pode, você sabe, e você pode tipo de crescer lentamente sua coleção de tinta como você precisa. Mas se você está apenas começando e talvez apenas começando a jogar com médio, esta é uma ótima maneira de começar a ficar exposto à cor e aprender a misturar, você sabe, você sabe, suas cores secundárias e terciárias. Então eu recomendaria isso como um ponto de partida. Se alguém quisesse começar com a cor e for muito fácil expandir esta paleta muito rapidamente, e é com isso que vou pintar o meu retrato, Se alguém quisesse começar com a cor e for muito fácil expandir esta paleta muito rapidamente, e é com isso que vou pintar o meu retrato, Se alguém quisesse começar com a cor e for muito fácil expandir esta paleta muito rapidamente, e é com isso que vou pintar o meu retrato , Agora, se você tem experiência com tintas a óleo, por todos os meios, use o seu, você sabe, use uma paleta com a qual se sinta confortável. eu , Seeunão estivesse usando isso, se eu não estivesse usando isso, eu poderia usar algo muito parecido. E eu poderia acrescentar um, você sabe, um cooler ler como um lagarto em carmesim. E então, para um amarelo, eu poderia adicionar um, você sabe, um amarelo secundário como CAD, luz amarela ou cad, amarelo profundo, um, e então talvez como um ultra marinho azul e aquele Deus, mesmo a partir disso, eu sinto que isso seria suficiente de uma paleta para tipo de obter tudo o que eu queria. E tudo isso é apenas respeito à pintura de retratos agora. Obviamente, se eu estivesse pintando uma paisagem que eu não estaria usando, eu estaria usando uma paleta muito mais ampla nisso porque, hum, você sabe, natureza é, obviamente, haverá mais cores envolvidas, Mas para pintar, como tons de carne, você sabe, e tudo assim, isso é mais ou menos tudo que eu realmente preciso. Eu não preciso necessariamente ter uma paleta muito mais ampla. Hum , pode ser útil. Absolutamente Mas para conseguir um esboço decente, não preciso tirar uma enorme paleta de cores. Hum, e eu acho que, você sabe, especialmente dar, dado um curto período de tempo para um esboço de retrato. , Às vezes,ter muitas cores pode ser mais um obstáculo do que qualquer coisa. E de novo, esse ar apenas minhas recomendações obviamente se sentem à vontade para fazer o que quiser e com o que estiver confortável. E de novo, esse ar apenas minhas recomendações obviamente se sentem à vontade para fazer o que quiser e com o que estiver confortável. Mas, hum, se você está apenas começando, eu meio que começar com isso ou começar com as cores monocromáticas, hum, e apenas tipo de colocar a prática sob o seu cinto. Você sabe, você não, hum você não tem que ir em frente necessariamente ter uma tonelada de materiais a fim de apenas começar a praticar. E isso é o que eu realmente quero que isso seja sobre apenas praticar, um, retrato, retrato, esboçar e apenas ficar confortável com o médium 5. Mixagem de cores 1: Então eu tenho minha paleta limitada aqui, e eu vou apenas misturar um monte de diferentes faixas de cores para que você possa ver o quanto você pode obter dessas quatro cores. E, você sabe, novamente, isso sempre vai ser apenas uma sugestão. Mas sinta-se livre para usar a paleta que quiser. Mas eu realmente gosto desta paleta para pinturas rápidas simples, e eu acho que eu não preciso de muito, hum, além disso para obter um resultado decente. Mas eu realmente gosto desta paleta para pinturas rápidas simples, e eu acho que eu não preciso de muito, hum, E normalmente o que eu gosto de começar é misturar uma Siris de cores de sombra. Então, hum, isso sempre será diferente, dependendo da fonte de luz e tudo o mais. E há todos os tipos de variáveis. Mas, Mas, supondo que estamos trabalhando com luz natural ou mesmo que seja uma lâmpada e uma lâmpada legal , você sabe, nós vamos ter uma tendência a ter sombras mais quentes. Então eu misturo uma pequena Siri de cores de sombra que, hum, tipo de me dá um pouco de um intervalo para meus padrões de sombra e, você sabe, dependendo de quais ajustes precisam ser feitos, pelo menos eu tenho o Mix está lá , hum, para começar. E então tudo o que estou fazendo é pegar preto marfim, misturando um pouco de vermelhão e, em seguida, adicionando pequenos pedaços de amarelo para criar as mudanças para essas sombras. E então, dependendo de você saber que tipo de situação de iluminação você está enfrentando, você sempre pode, um, você sabe, modificar esses tipos de misturas. Mas eu acho que apenas por meio de ir com essas cores simples, você tem uma boa variedade de marrom que poderia ser usado para sombras poderia ser usado para fundo , hum, ou qualquer outra coisa que você tipo de Mas eu acho que apenas por meio de ir com essas cores simples, você tem uma boa variedade de marrom que poderia ser usado para sombras poderia ser usado para fundo , hum, hum, ver na pintura onde essas poderiam ser implementadas. E então eu meio que colocar esses fora para o lado porque eles vão ter uma tendência a ser cores mais escuras. E então eu tento o meu melhor para manter minhas misturas mais escuras longe das minhas misturas mais leves apenas para que eu não as misture acidentalmente. E então a próxima faixa que eu gosto de misturar é que eu gosto de ter uma série de verdes na minha paleta, e muitas vezes eu acho que, uh, algum intervalo de verde para, como, um fundo, Sabe, se for como um retrato de alto contraste. Eu gosto de ter, pelo menos em alguma capacidade, alguns marrons verdes ou outros mais escuros. E às vezes, você sabe, dependendo de você fazer tipo de mistura, hum, e tipo de fazer com que eles transitam um para o outro. Hum, você sabe, junto com o preto. Mas eu gosto de ter verde no paladar, e ele meio que também cria um bom neutro para tons de carne com alguns tons mais claros de verde. E então eu estou basicamente tomando marfim, preto e amarelo Oakar, e isso, por si só, criará Verde de algum tipo. E assim, dependendo de, você sabe o quão cromático de um verde eu quero obter, eu apenas começar a adicionar adições de amarelo. E as coisas a observar sobre este verde é que ele vai ser um pouco mais desse tipo de terra, meio verde. Nunca vai ser tão cromático é algo como um verde meridiano ou verde Otelo. E isso é algo a ter em mente. Sempre que você estiver usando um pouco um paladar limitado, em vez disso, há um sacrifício inerente de certas cores que você não vai ser capaz de misturar, e parte do charme. Acho que isso é saber que há uma limitação e ver o quão longe você pode ir com ela . E então, neste caso, Verde é uma dessas cores e onde vamos bater em uma certa parede de verde que só seremos capazes de misturar um tipo de alcance. E então há coisas que podemos fazer para, você sabe, modificá-lo adicionando pedaços brancos ou pequenos de vermelho aqui e ali. Mas nunca será tão cromático como, de novo, , novo, algo como Meridian Orth um mais baixo ou mesmo, você sabe, sentar-se. Então, de qualquer forma, meio que construindo essas cores mais escuras. Então eu estou meio que colocá-los fora para o lado direito. Guy vai lentamente começar a construir alguns tons de carne também, para que você possa ver como isso se parece e nós vamos a partir daí. Então eu vou começar com alguns tons de carne, e eu vou começar fazendo uma declaração geral que essencialmente você pode misturar algum tipo de tom de carne misturando amarelo, vermelho e branco. E, hum, essa é uma declaração muito ampla, obviamente, mas, hum, isso funciona e você também pode significar realisticamente, você também pode fazer tons de carne misturando vermelho, verde e branco. Mas, Mas, já que estamos usando esse paladar limitado, , você sabe que a maneira mais rápida de misturar esses tipos de tons de carne vai ser apenas essas três cores. E assim, dependendo do modelo, você sabe, como eu tento evitar usar muito branco no início porque o branco tem uma tendência, especialmente o branco de titânio, porque é um branco muito opaco. Você pode acabar com tons de carne muito calcário se você não tiver cuidado. E então eu costumo começar misturando um amarelo e um vermelho e, gradualmente, começar a adicionar branco a ele. E então, dependendo do que precisa ser modificado, dependendo do que precisa ser modificado, você sabe, então eu posso começar a adicionar um pouco de preto. você sabe, Eu posso, você sabe, eu poderia adicionar um pouco de verde, obter tipo de neutraliza essa mistura para que não seja tão cromática Hum, mas então eu também não tenho que usar tanto branco também. Agora, a única coisa que eu vou dizer sobre tons de carne é que você meio que vai querer fazer referência ao seu modelo um pouco. Então, há uma grande variedade de tons de pele. O que também mudará em relação à fonte de luz no fundo. O Aziz. Bem, então mantenha isso em mente enquanto você está misturando. Mas eu gosto de ter, um, pelo menos uma pequena variedade de tons de carne para começar. E então, você sabe, como eu preciso fazer ajustes, eu posso começar a adicionar pequenos pedaços de cor aqui e ali para que eu esteja modificando-os e aproximando-os um pouco mais. Espero que o que estou vendo, a parte boa é que o que estou vendo, a parte boa éque eu não tenho que começar do zero todas as vezes. E assim, por ter algumas dessas pré-misturas aqui, um, um, espero que eu possa trabalhar um pouco mais rápido e mais eficiente, e, hum, e apenas realmente focar na pintura e não tanto em apenas misturar. E então eu meio que faço uma variedade de, você sabe, tipo de er amarelo, tipo, hum,tons de hum, carne neutro. Alguns vão ser um pouco mais cor-de-rosa que eu poderia dizer para, como, você sabe, como o nariz, ou como uma área da bochecha ou alguma área que tem um pouco talvez um pouco mais de vasos sanguíneos nele que a minha tria flush tipo de um olhar. E então a única coisa que é um pouco complicada com esta paleta é que essa cor vermelhão é um vermelho muito cromático, e por isso não é muito frio, enquanto que se eu tivesse algo como um carmesim lagarto, e por isso não é muito frio, enquanto que se eu tivesse algo como um carmesim lagarto, têm uma gama muito mais ampla de tons de carne para misturar. No entanto, eu posso adicionar pequenos pedaços de preto para esfriar aquele vermelho para baixo, hum, e isso vai me dar um pouco, hum, daqueles vermelhos mais frios que eu poderia precisar em tons de carne, então eu tipo de apenas manter isso em mente, hum, como eu misturando. 6. Mixagem de cores 2: Uma outra coisa que eu gosto de fazer é que eu gosto de ter, um pouco de mistura de preto e branco e por algumas razões e eso para neste caso particular, é, um porque neste palete, nós não temos azul. Hum, nós vamos ter que usar preto e branco, e, hum, dependendo da cor que está ao lado de preto e branco pode parecer muito, muito parecido com azul, especialmente se é como um cor. Então, como uma cor carnuda laranjada. Ao lado de certo tempo de amarelo é esta mistura cinza que estavam fazendo com preto e branco vai opticamente olhar muito perto de um azul. Nunca teremos uma escala completa, sabe, ultra marinho, efeito ultra marinho, azul ou azul-cobalto. Mas podemos obter algo muito perto, especialmente em misturas mais leves. Então eu gosto de ter um pouco disso pré-misturado no meu paladar. Hum, e um é novamente tipo de ter algum tipo de elemento azul no palato, então também por ter alguma mistura de preto e branco, eu também posso usá-lo como uma cor neutra para misturar e outras cores para tipo de, hum, chave para baixo por isso, quero dizer, se uma cor é vibrante ou dois cromáticos é, eu poderia essencialmente misturar uma cor cinza de algum tipo e, em seguida, adicionar isso a essa cor, e irá gradualmente neutralizar o quão cromática a cor está aparecendo. Então acho que é benéfico ter, um, apenas algumas tendas neutras no seu paladar. Então, novamente, apenas um pouco de algum grau de mistura de preto e branco sobre. Então, novamente, ele também irá atuar como um elemento azul neste caso particular, e então eu vou apenas fazer um pouco uma pequena pilha mais. E você vigarista está vindo lentamente Ver como estamos construindo este alcance que estamos tendo. Você sabe, nós adicionamos substancialmente ao nosso paladar. E então nós temos uma boa mistura de cores que nós construímos, e você pode realmente enlouquecer com isso e Premix uma pintura inteira. Se você queria Teoh e você sabe, para um retrato rápido como este, você não precisa nem mesmo fazer isso. Você poderia apenas fazer um pequeno punhado. Depende muito do quão longe você quer ir, mas eu acho, como eu disse no começo. Acho que é um dedo benéfico. Ter pelo menos algo, , sabe, misturado no palato, , antes do tempo para que enquanto pinta, você possa se concentrar um pouco menos na mistura e mais na pintura em si. . Então quase temos uma paleta completa. Mas eu vou misturar uma última coisa aqui, hum, e isso vai ser apenas um pouco de uma gama roxa. E a única razão pela qual eu estou tendo isso é que eu gosto de ter, um, um, algum roxo, ou pelo menos algo próximo a esse tipo de violeta roxo é que ele meio que de novo agir é como uma cor neutra semelhante ao cinza, hum, que é ótimo, você sabe, misturar em tons de carne, especialmente se há muito amarelo em uma área que você pode tipo de jogar com aquele complemento de amarelo e roxo um pouco de novo, apenas um tipo de cores neutralizadas e tudo mais. E assim, estranhamente o suficiente para fazer essa mistura mais fácil, eu realmente misturo vermelho e branco primeiro, e então eu lentamente adiciono preto à mistura para tipo de obter esse intervalo roxo. Eu sempre achei que se eu fosse apenas fazer vermelho e preto primeiro e então o branco é que na verdade éum pouco mais difícil conseguir a sombra certa que eu queria, então poderia ser uma coisa totalmente boba, e poderia Eu sempre achei que se eu fosse apenas fazer vermelho e preto primeiro e então o branco é que na verdade é um pouco mais difícil conseguir a sombra certa que eu queria, então poderia ser uma coisa totalmente boba, ser apenas mentalmente eu. Mas eu acho que apenas misturando vermelho e branco primeiro e depois lentamente fazer adições de preto te dá uma mistura muito mais limpa de roxo do que fazê-lo ao contrário. E de novo, eu gosto de ter algo no paladar nessa faixa só porque é como umneutro colorido versus apenas um preto e branco reto, e assim pode ser uma cor eficaz E de novo, eu gosto de ter algo no paladar nessa faixa só porque é como um neutro colorido versus apenas um preto e branco reto, reto, para usar e em certos casos, e assim, hum, isso é mais ou menos isso. Você sabe, como você pode ver aqui, nós estamos lentamente enchendo a palete. Hum, você sabe, com um monte de pequenas misturas e dependendo, você sabe, novamente, seu modelo e você está iluminando e tudo mais, você poderia facilmente misturar um, um monte de cores como esta. Você poderia apenas fazer um punhado, ou você poderia decidir não fazer nada disso. Mas eu quero recomendar que você tenha, um, um, você sabe, liberado. Use Teoh Pre misturando algumas cores se você nunca fez isso antes. Eu costumava não fazer isso quando comecei a pintar, mas eu descobri que, hum, como eu tenho mais experiência, eu encontrei um monte de benefícios em fazê-lo apenas porque ele tornou o processo um pouco mais rápido enquanto eu estava pintando de uma modelo e eu não tinha que estar pensando sobre, você sabe, oh, cara, eu preciso remixar, você sabe, pilhas de pintura e tudo mais, e apenas meio que veio um coisa secundária para mim, mas é totalmente com você. Você pode decidir pré-mistura ou não Premix. Sabe, Sabe eu de novo, se você está apenas começando, essa seria a minha recomendação. E então, daqui para frente, eu recomendaria esta paleta se você decidir que você quer começar com a cor e esta seria uma ótima primeira palete para começar com, hum, se você tem experiência com pintura a óleo e você tem uma paleta preferida que você usa por todas as necessidades, definitivamente use o que é confortável para você. Se não estiver começando do zero, recomendo o número doqueimado e branco, preto e branco, ou o furgão marrom e branco. , Se não estiver começando do zero, recomendo o número do queimado e branco, Você verá um vídeo monocromático e colorido no resto da classe. Mas novamente, se você está apenas começando e quer manter os custos baixos, comece realmente básico com apenas esta paleta monocromática ou essas quatro cores. E não vai te custar muito dinheiro. Mas, caso contrário, essa é a minha sugestão. E espero que isso tenha feito um pouco de sentido em termos de como você pode querer abordar, montar uma paleta e organizá-la e, hum, e apenas se acostumar com a idéia de pré-mistura cremosa antes de começar. Então agora vamos em frente e vamos para a pintura. 7. Estas de pincel: Então, antes de começarmos, eu queria passar um pouco de tempo falando sobre a direção do derrame mamário e uma espécie de senso geral do que eu estou pensando, hum, enquanto eu estou pintando e como eu estou pensando em colocar para baixo pinceladas em um retrato. E é uma daquelas coisas que eu realmente não ouvi. Um monte de professores, você sabe, tipo de falar sobre, hum , muito sobre. E então eu queria apenas ter, tipo, um pequeno vídeo apenas sobre este assunto. E então eu tenho um tipo muito genérico de cabeça manequim que eu meio que desenhei em um painel de lona. E então eu só vou te mostrar alguns dos meus pensamentos sobre o que eu estou pensando enquanto eu estou empurrando uma pincelada para baixo, um, um, quando eu estou pintando um retrato. Então, enquanto eu estou pensando em colocar pinceladas para baixo, eu realmente estou tentando pensar sobre a forma que eu estou tentando descrever. Então, se eu estou trabalhando em, tipo, ah, forma horizontal, como a testa aqui, eu poderia decidir empurrar pinceladas através deste caminho. Mas então eu também tenho que considerar que a forma também está indo vertical. Então, dependendo da situação da luz ou do ângulo do modelo, , às vezes eu escolho ir em favor de uma direção contra outra. E assim você pode ver, ouvir que eu estou construindo um pouco de efeito de contorno que está acontecendo. Mas, como os aviões mudam de auras, as coisas mudam. Então eu tenho que considerar as pinceladas. E assim digamos que por aqui no plano lateral, por exemplo. Você sabe, eu estou enfatizando que há muito forte, você sabe, horizontal é que vai tipo de me dar uma indicação, você sabe de perspectiva. E, sabe, digamos que eu não possa, em certas partes, ter um melhor senso dessa perspectiva. Se eu dissesse, Escolha um traço vertical para é um contra um traço horizontal. E então é nisso que estou pensando. Muitas das vezes são a forma e, em seguida, a perspectiva, e então nós também temos que considerar, você sabe, o cenário leve. Mas mais ou menos, todos os seus traços vão depender da forma que você está tentando descrever. E assim, como chegamos a certas áreas. Sabe, há algum tipo de mudanças diferentes que vão acontecer. E então nós temos que pensar um pouco sobre anatomia agora, se você não está confortável com anatomia ou algo assim, então você pode tipo de seguir adiante. Mas você vai ver aqui, hum, em certas partes do, digamos, como a bochecha onde há muita coisa acontecendo. E mesmo que sejam planícies muito amplas, há direções muito específicas que estão acontecendo através da área das bochechas. E então você sabe, por exemplo, através da bochecha nós podemos realmente ter esse tipo de diagonal ou angular tipo de, você sabe, pinceladas como nós estamos descrevendo um plano individual da bochecha, e então À medida que nos deparamos, ele vai se enrolar para o outro lado, em direção ao nariz, e então à medida que passamos pela área superior aqui, podemos ter traços horizontais mais planos. Mas você pode ver, como estou construindo essas linhas de contorno, como descreverá, você sabe, a forma desse plano em particular. E isso é o que estou pensando enquanto estou pintando. Mas eu estou apenas em vez de, você sabe, obviamente desenhando linhas. Eu estou pensando um pouco mais amplo com, você sabe, pincéis maiores, e eu estou colocando para baixo pinceladas específicas, e isso é mais ou menos. Hum, você sabe o que eu estou pensando sobre, hum , você sabe, o tempo todo, exceto as outras coisas que eu estou levando em consideração é para esta área específica que eu estou pintando é o que vai me dar o melhor efeito para descrever a forma com um dado pincelado. E então esse tipo de então, você sabe, meio que me diz, bem, você sabe, seria melhor descrito se eu empurrar, você sabe, tipo diagonal de peito acidente vascular cerebral ou vertical ou horizontal? E qual é a informação que estou tentando descrever? Então, que pedaço de anatomia na minha pintura e qual é a forma? Você sabe, per se. E então é nisso que eu vou basear minhas decisões antes de eu realmente colocar qualquer coisa na pesquisa. E assim é eu tipo de continuar por aqui, dependendo da direção que os modelos enfrentam, dependendo da minha fonte de luz. Sabe, faz tipo. Tenho que pensar se vou ou não com mais traços verticais ou horizontais. E novamente, que parte da anatomia vai ser enfatizada? E então você sabe, por exemplo, aqui está se esses dois planos da bochecha e, em seguida, a parte inferior da mandíbula você sabe, pode fazer sentido empurrar mais traços verticais para descrever o comprimento da mandíbula versus se eu foram para ir horizontal. Pode criar um tipo de efeito alargado através da mandíbula, mas realmente depende do modelo e do tipo do que está acontecendo na pose. Mas, hum, esse tipo de escolhas que você aprende a fazer enquanto você meio que desenvolve seu olho e, um, apenas tipo de ficar mais confortável. , Você sabe, pintar e apenas empurrar a dor ao redor. E então o nariz é uma área onde você pode descrever as coisas de várias maneiras porque há vários planos em uma área muito pequena. E então eu geralmente acho que a ponte do nariz é melhor descrita com traços verticais porque ele vai estabelecer uma mudança de plano muito distinta do que os planos laterais, que definitivamente vão cair talvez um pouco mais horizontal como eles para o resto do plano da bochecha através do lado aqui. E de novo, isso realmente depende de você. E você tem que fazer, tipo, uma escolha bem distinta para que você tenha separações claras desses aviões. E faz sentido para o espectador o que eles estão olhando em termos de frente, você sabe, plano inferior, você sabe, qualquer pedaço de informação que você está descrevendo. E assim, você sabe, uma vez que você tem essas duas áreas que você sabe resolvido e o resto do nariz como a bola, esta porção do nariz, você pode tipo de descrever muito semelhante. Mas, hum, eu me sinto como uma área como essa porque é mais um detalhe. Pode realmente depender do tipo de modelos e do quão mais simples seu nariz é em termos de quanta informação você acabaria descrevendo para essa área em particular. E assim, medida que chegamos à boca aqui, o que realmente estamos tentando enfatizar é que queremos enfatizar que a boca é essa forma arredondada que está sentada no plano frontal do rosto. E então nós chamaríamos essa área, o cilindro dentário da boca e isso engloba como os lábios e apenas ser baixo, o lábio inferior, os músculos lá embaixo. E nós realmente só queríamos descrever esta forma arredondada. E então, em certos casos, eu acho que usar traços horizontais em torno dessas áreas vai descrever melhor essa forma particular porque é realmente, hum, nós temos que pensar sobre quase pensar sobre isso se fosse como 1/2 de um círculo ou uma esfera sentado em um plano frontal e, você sabe, pensar em sombrear uma bola e como você pode descrever você sabe, uma forma de lança muito simples. E é assim que eu estaria pensando sobre minhas pinceladas nesta área. E então a única coisa que está realmente quebrando isso é que nós temos os lábios reais sentados em cima dessa forma individual, e então então, logo abaixo aqui, até o queixo, o queixo é uma espécie de repetição de esse efeito. E assim temos. Você sabe, o queixo é essencialmente uma espécie de esfera menor que está se conectando logo abaixo da boca, e então eu estou tratando da mesma maneira, e então você pode tipo de ver aqui apenas o contraste entre os dois lados. Eu queria deixar um lado, muito simplificado, para que você possa ver por onde começamos. E agora mesmo, deste outro lado, você pode ver as diferentes linhas de contorno que se acumularam. Mas isso é realmente você sabe, realmente o que eu estou tentando pensar quando eu estou colocando pinceladas para baixo e tentando fazer descrições muito precisas de um pedaço de forma. E assim, você sabe, espero que você possa fazer isso tão bem quanto seu quadro. E é muito em que pensar. Hum, você sabe, se você está lutando, retirando, hum, e apenas, você sabe, desenhando características e coisas assim em geral, eu já Sei disso. Sabe, essa parte é difícil por si só. E então esta é apenas uma outra camada de informação que como você fica mais confortável com o processo em termos de começar, você sabe, com o seu desenho básico e estabelecer, você sabe, suas formas e tudo assim. Sabe, toda essa ideia de pinceladas e informar e anatomia são basicamente apenas camadas adicionais de informação que esperemos que o levem a retratos mais bem sucedidos. Então você sabe, se você está meio que lutando com alguns desses passos anteriores no processo, então por todos os meios apenas realmente se concentrar naqueles primeiro e tipo de apenas dar um passo fora do tempo. Sabe, não há pressa para tentar fazer, você sabe, você sabe, cinco ou seis coisas diferentes de uma vez e assim. Mas eu queria que as pessoas vissem isso apenas para que eles tenham uma idéia e saibam que você conhece essas coisas extras que você vai começar a pensar sobre como você apenas ficar mais confortável com o procedimento e apenas ficando mais confortável com realmente fazendo retrato e tipo de adicionar essas pequenas coisas extras que espero torná-lo muito melhor . 8. Formulários simples em Monochrome 1: Então este vídeo vai ser apenas uma simples demonstração de pintar uma cabeça simples e focar em formas simples. E eu vou fazer isso em preto e branco, e então eu tenho uma tela manchada na minha frente que é apenas um número queimado e isso vai ser essencialmente meu paladar agora. Eu fui em frente e misturei. Isto é na verdade Van Dyke marrom e branco de titânio, e eu acabei de misturar uma gama muito pequena de valores. Hum, para que você possa ver, uh, eu vou pré-programar estes para que isso torne o processo de pintura um pouco mais eficiente. E, você sabe, eu tenho algo para pegar imediatamente, e eu não tenho que misturar constantemente para pintar. E eu recomendaria qualquer um que é, você sabe, tipo de sobre a cerca sobre começar com a cor é fazer algo semelhante a isso e para que tomar o seu também Você sabe que você é preto ou branco ou o que você tem, e apenas misturar uma pequena gama. Você não precisa misturar uma gama completa, digamos, como nove ou dez valores ou algo assim. Você pode apenas misturar um punhado. Andi provavelmente estará misturando dessas pilhas de qualquer maneira. Mas ao fazer isso, sinto que faz o processo um pouco mais eficiente e você se acostuma a mistura de valores. E então, à medida que você vai e começa a pegar pilhas de tinta, você não tem que pensar sobre isso tanto que você pode apenas tipo de foco em, você sabe, avaliar Você sabe o que você está olhando e encontrar o valor certo. Hum, e eu sinto que é apenas uma boa maneira de começar, e isso transporta muito bem. Hum, você sabe, em cores e tudo mais assim. Então o resto do resto da demonstração será apenas uma espécie de cabeça de forma simples usando valores, usando valores, e você verá isso como acontece. Começando porque isso vai ser um foco em esboços de retratos e não necessariamente retratos realmente acabados ou algo assim. Eu basicamente vou desenhar em um tipo áspero de desenho apenas com o meu pincel. E nós somos, você sabe, alternativamente, se este fosse um retrato muito longo desenvolvido, eu realmente começaria com um desenho a lápis e, em seguida, seria transferido para dentro Mas isso é um pouco mais envolvido. E então, com algo como um esboço de retrato sabendo que nós só vamos gastar, você sabe, talvez, um, você sabe, algumas horas construindo uma pintura simples que realmente queremos para começar desenhando um tipo de símbolo de desenho na tela real, apenas usando nosso pincel. Então nós vamos apenas adicionar a tinta à medida que avançamos e, como qualquer outro desenho de cabeça , eu meio que começo com as formas grandes e alguns marcos básicos como o, você sabe ,a , linha da sobrancelha, a parte inferior do nariz, parte inferior do queixo, e eu basicamente começar a desconstruir a cabeça em estruturas simples muito simples. Dessa forma só tenho uma ideia melhor de como as coisas vão se sentar na pintura na verdade apenas para ter uma melhor noção de algumas proporções ásperas antes de obter muita informação no resto do desenho. E tão realisticamente, eu meio que gastaria você sabe, mais ou menos o tempo que eu precisava neste estágio da pintura, porque isso vai servir uma espécie de andaime para todo o resto. Então, se essa parte da pintura começar a desmoronar, proporção sábia ou qualquer coisa assim, eu quero fazer o meu melhor para fazer essas correções na primeira fase possível antes de começar começar a desmoronar, proporção sábia ou qualquer coisa assim, eu quero fazer o meu melhor para fazer essas correções na primeira fase possível adicionando tinta extra. E então eu vou basicamente criar uma fonte de luz onde eu coloquei essa seta, e eu vou basicamente preencher o resto da cabeça com os valores que eu misturei com base nisso. Assim, criaremos um efeito de luz e escuridão muito simples dentro criaremos um efeito de luz e escuridão muito simples dentro deste esboço de cabeça aqui. E então a idéia por trás de nós é basicamente pensar sobre as formas da cabeça de uma maneira simples é possível. Então eu vou estar ignorando detalhes como, você sabe, os reais, como, digamos, digamos, globos oculares ou como as narinas ou a própria boca, como os lábios. E estou pensando nos formulários que estão embaixo desses detalhes. Então você sabe que a própria cabeça é uma espécie de forma de ovo grande. Os próprios olhos são esferas que estão embutidas em soquetes. A boca é uma forma cilíndrica muito arredondada que está sentada no plano frontal do rosto , e eu estou realmente tentando simplificá-la em, hum, forma realmente básica. Assim, enquanto coloco tinta para baixo, não estou pensando nos detalhes da cabeça, mas estou pensando nas grandes massas e como elas estão se transformando no espaço de acordo com a situação de luz que eu tenho criado. E então o que eu realmente posso tratar isso, como é porque estamos lidando com essas formas arredondadas, é que você realmente tem que pensar sobre como algo se move da luz para a escuridão e o tipo de Grady INTs que vamos fazer. E então só se estivéssemos fazendo isso a lápis, hum, nós essencialmente vamos fazer agora a mesma coisa com tinta. E então eu vou começar do lado da sombra da cabeça. E à medida que as coisas começam a girar à luz de reboque, os meus valores vão ficar progressivamente mais leves. E a ideia é que se eu construísse essa gradação de valor , você sabe com muito cuidado e metodicamente é que teríamos um sentido muito simplista. Ah, formar e formar, girando no espaço em relação à fonte de luz. E assim do lado da sombra. Estou começando com alguns valores mais sombrios. Hum, e como eu começar a adicionar mais informações, nós vamos ficar progressivamente mais leves. A única diferença é que, como estou trabalhando na cabeça, estou pensando nas formas que a cabeça está fazendo. A única diferença é que, Então, enquanto eu alcanço certas áreas e eu alcanço, hum , você sabe, áreas onde iria estar tocando mudanças que estão ocorrendo, eu vou tentar transmitir essas mudanças com diferentes valores de tinta. E assim você pode ver aqui é mesmo nesta passagem muito pequena, enquanto eu estou trabalhando do lado da sombra, eu estou gradualmente apenas relâmpago esses valores, e eu estou tentando não misturá-los muito juntos. Mas como eu estou colocando traços para baixo, eles meio que naturalmente fazem isso. E o mais importante é criar esse efeito de gradação da luz ao escuro. E assim que eu entro nesse pouco que eu ouço, eu estou basicamente pensando que você sabe, a esfera é. E se eu estivesse sombreando uma lança com um lápis, eu essencialmente teria aquele grande asiático de valor que forma girando. E então eu estou simplesmente fazendo isso com a tinta e com os valores que eu premixei é que eu estou apenas tentando criar o mesmo efeito. E, você sabe, obviamente vai precisar de um pouco de manipulação, você sabe, você sabe, com o pincel para tipo de obter um efeito agradável, arredondado. Mas mais ou menos, esse é o tipo de processo de pensamento que estou pensando enquanto estou pintando. E assim é que alcançam certas formas como os sabe que são muito mais simples. Essencialmente, vou simplificar isso para uma planície lateral. Ah, avião dianteiro. E quando eu chegar ao outro lado, será outro plano lateral, , e esse tipo de mais ou menos resolvido essa área. O nariz é uma daquelas coisas que, dependendo do tipo da pessoa e tudo assim, há muitas mudanças sutis que podem ocorrer. Mas você pode mais ou menos simplificá-lo para baixo em quatro planos apenas para torná-lo um pouco mais fácil para si mesmo. E então eu estou tentando fazer é fazer uma distinção muito clara sobre o que é lado, o que é frente e então o que está em baixo aqui e então dessa forma você pode tipo de dizer, apenas com as mudanças de valor muito sutis é que estamos recebendo esse efeito. Hum, isso está ocorrendo. Sabe, eu só vou pegar um pouco mais na testa e tendo em mente que a testa é uma forma muito grande, quase mais plana do que algumas das formas menores na cabeça. Então o grande asiático através de uma grande área como essa vai ser um pouco mais gradual do que formas menores como o olho ou a boca ou qualquer coisa assim. Sim, então como, um, tipo de construção, você pode ver o efeito começando a acontecer, mas deixe-me entrar na boca. E, hum, a boca vai ser uma daquelas áreas onde é muito semelhante a como eu, você sabe, fiz os olhos e no sentido de que vai ser uma forma de tipo espiritual. Só vai ser um pouco maior porque você pensa sobre como a boca está sentada no plano frontal do rosto. É uma forma muito mais ampla do que os globos oculares, obviamente, mas, um, realisticamente falando, a boca é essencialmente, hum, muito esférica, Assim como os olhos. Só que está atravessando o plano frontal da face, , e pense nas bordas da boca , encapsulando essa esfera, como as bordas das e pense nas bordas da boca ,encapsulando essa esfera, como as bordas dassoquetes, soquetes, Você sabe, dos olhos segurariam a esfera do I. E então muitos dos valores aqui embaixo porque eles estão tão longe, você sabe, da você sabe, fonte de luz que implementamos. Sabe, com a nossa flecha, os valores serão um pouco mais comprimidos. E então não vai haver um salto tão grande em algumas dessas áreas. , Quando chegarmos ao outro lado da face,porque está mais perto da fonte de luz, vamos começar a iluminar as coisas um pouco mais. A maior parte da informação aqui na boca e no queixo vai ficar um pouco mais escuro. A maior parte da informação aqui na boca e no queixo vai ficar um pouco 9. Formulários simples em Monochrome 2: E então alguns dos valores à medida que nos aproximamos do lado da luz, um do rosto, vamos ficar um pouco mais leves aqui em baixo, mas não muito. Sabe, eu ainda estou lembrando que, um monte de áreas do ano estão muito longe da fonte de luz, então eles não podem ser apenas por natureza tão brilhantes. Então, Então, medida que eu começo a introduzir alguns valores mais leves no rosto, ele vai juntar essa área. Mas por enquanto, estou confiando no meu olho para colocar valores que estão bem próximos no estádio. A principal coisa que você pode ver, no entanto, é que temos uma forma muito simplificada que parece um pouco redonda através da boca lá. E assim que entrarmos na bochecha em algumas dessas áreas mais brilhantes, vamos tipo de abrir o intervalo de valor e porque eu sei agora que parte do lado esquerdo do rosto pode parecer um pouco escuro, mas assim que começarmos introduzindo alguns valores mais leves , espero que faça sentido. Hum e então nós apenas tipo de continuar junto para começar a adicionar um pouco mais de tinta. À medida que me aproximo da fonte de luz aqui na testa, vou gradualmente tentar chegar à luz. Mas eu geralmente tenho uma tendência a gostar de construir a forma o melhor que eu posso antes de começar a introduzir qualquer coisa como destaques. Um, você sabe, ou tipo de detalhes extras para, tipo, área. Então você pode ver aqui se eu colocar este pedaço de tinta leve, tipo de começa, você sabe, ele se destaca imediatamente. E não gosto de fazer isso tão cedo. Se eu puder evitar, prefiro construir os formulários, Aziz. O melhor que posso. E então espero que, se eu fizer tudo corretamente quando eu começar a adicionar destaques, eu não tenho que fazer muito mais para obter um bom tipo de efeito arredondado. E eu também. Chegue a este outro. Ouvi dizer que este vai ter um pouco mais de luz porque está muito mais perto da fonte de luz. Mas novamente, ainda vai ser a idéia de que o I é esta forma arredondada que está preso dentro de um soquete. Hum, eu só agora vou estar fazendo isso com um pouco mais leve de valores por causa de quão mais perto está da fonte de luz comparado com o outro I. Mas o mesmo efeito está mais ou menos acontecendo. Hum, aqui está bem, e algumas mulheres apenas introduzem um valor mais leve através desta área da bochecha, me dando um pouco de espaço para que eu ilumine nele um pouco mais. Mas novamente, assim como a testa é, eu quero trabalhar até essas passagens realmente brilhantes. E eu prefiro não apenas colocar em uma cor super brilhante direto do bastão e apenas tipo de olhar para um valor de luz apenas para que o plano lateral do nariz lá apenas salte para fora o suficiente para ver uma separação distinta. E então, se eu colocar um pouco você sabe, pedaço de tinta mais leve lá, você pode tipo de ver como imediatamente saltou para fora. E tudo bem, porque eu meio que sinto que preciso dele para aquela área em particular. E eu vou trabalhar até aquela pequena separação no plano da bochecha lá porque quando essa bochecha começa a virar para baixo em direção à mandíbula. Haverá uma pequena queda de luz que eu tenho que considerar. E assim esses valores começarão a escurecer a partir desse ponto para baixo. E então apenas um pouco de um valor mais leve para a boca para tipo de separar essa boca forma apenas um pouco mais. E assim, à medida que chegarmos ao plano lateral da cabeça daqui, ele vai estar bem perto do plano frontal em termos de valor. Mas, hum, ele vai ter uma variância sutil nele porque ainda temos que mostrar uma separação distinta entre a frente e o lado enquanto ele está girando no espaço. E assim a mesma coisa vai acontecer aqui à medida que chegarmos à área da bochecha é que mesmo estando de frente para a luz, ainda temos que pensar como a bochecha está virando para baixo em direção à mandíbula, precisa haver algum tipo de transição para mostrar esse efeito de viragem distinto. E assim, você sabe, a luz vai naturalmente tipo de grande oito para baixo como a montanha,a montanha, parte inferior da mandíbula e do queixo, e dependendo do tipo da pessoa, você poderia ver uma distinção muito afiada. Pode ser uma transição muito suave. Hum, você sabe, há todos os tipos de variáveis, mas você pode tipo de ver esse efeito apenas com os valores que eu coloquei em prática aqui. E só para que esta coisa fique totalmente preenchida, eu vou apenas indicar isso aqui, aqui com apenas algumas pequenas mudanças de valor. Mas quando tivermos tudo preenchido, acho que podemos fazer uma transição para tudo bem, bem, bem, bem, vamos começar a olhar para áreas menores que talvez poderiam ter sido pintadas melhor. Ou eu poderia ter feito transições mais suaves ou algo assim. Vou colocar em alguns destaques aqui apenas para que possamos tipo de ver um intervalo de valor mais completo. Um, mas isso é mais ou menos se você vai fazer um tipo simples de retrato como este e nós ignoramos os detalhes, você pode obter uma pintura muito convincente. Só estou me concentrando em formulários simples e não me metendo em detalhes ou algo assim. Só estou me concentrando em formulários simples e não me metendo em detalhes ou algo E então, se você está apenas começando, eu realmente recomendo tentar algo como isso e, você sabe, talvez ignorar a pintura com toda a cor no início e apenas tentar fazer algo assim em preto e branco como um exercício. E eu acho que você sabe, você ficaria surpreso com o tipo de efeito que você pode alcançar com muito pouco detalhe em tudo . E então eu recomendaria alguém que está apenas começando. Ou talvez você nunca pintou antes para dar a este exercício uma chance riel antes de se mover na cor do dedo do pé ou para realmente tentar e, você sabe, pintar características completas, hum, e outros pequenos detalhes como Isso. E este é um ótimo exercício para apenas obter a prática de mover a dor em um tipo muito simples de forma de exercício. E, uh, sim, isso é muito divertido. Então eu espero que você tenha conseguido algo com isso, e você verá um pouco mais quando eu fizer o esboço real do retrato 10. Exercício de cores: Então eu queria mostrar a vocês um exercício de cor simples que você conduz fazer como uma forma de praticar cor sem sentir, você sabe, excessivamente comprometido em fazer, você sabe, um retrato. Ou se você sentir que você sabe, agora, você não tem experiência suficiente, você sabe, você sabe, pintura sob seu cinto que você ainda pode usar a cor na prática. Hum, e fique um pouco mais confortável com isso, Aziz, seu tipo de movimento junto com sua pintura e tudo o que estou fazendo aqui é que eu vou esboçar apenas um tipo de cabeça de manequim simplificada para que você pode ver o que vou fazer com a cor. E então eu ainda estou usando uma paleta limitada que você viu no vídeo anterior. Então eu estou usando exatamente a mesma paleta, e eu tenho algumas pequenas cores misturadas, então eu vou apenas estabelecer um par de marcos para que nós tenhamos uma versão muito simplificada de um homem agonizado cabeça, e então eu vai mostrar-te o que eu estaria a fazer com este exercício. Então, com o meu pequeno, você sabe, cabeça aqui que eu tenho no lugar enquanto eu estou pensando sobre a cor. A única coisa que você não quer ser pego e isso é sobre pintura. Retrato ou pintura. Qualquer coisa que importa é que eu não quero me envolver na idéia de que eu estou realmente pintando à frente. E então o que eu vou estar fazendo é basicamente eu vou estar pensando em notas de cor individuais e assim, como eu vejo a forma ligando, e isso é obviamente dependente da fonte de luz e tudo o mais. Então, supondo que minha fonte de luz está vindo de cima é que eu quero me concentrar em apenas colocar para baixo notas de cor simples. E eu não quero pensar sobre, você sabe, você sabe, a anatomia da cabeça, a idéia de que há um, você sabe, cavidade ocular e o nariz ou qualquer coisa assim. Quero pensar de forma mais abstrata. E a idéia por trás disso é que todos nós temos uma tendência a ficar presos a pensar sobre coisas que estamos tentando descrever em termos de informação. E então o que queremos tentar e realizar é pensar puramente de uma maneira abstrata que se eu colocar todas essas notas coloridas no lugar certo. Eu acabarei com algo que se assemelhe a um retrato. Mas eu não quero que eu esteja tentando essencialmente enganar meu cérebro para não pensar sobre a coisa real que eu estou tentando pintar. E então o que eu estou focando puramente neste ponto é que você sabe que cada nota de cor individual que eu vou ser colocado para baixo é, você sabe, essencialmente representativa de uma mudança de plano. Também é representativo de Let's Say, uma mudança de valor ou croma, dependendo da minha fonte de luz e sombras e coisas assim. E eu só quero pensar sobre isso. Quero eliminar tudo o resto em termos de informação ou qualquer coisa que se assemelhe , sabe, um retrato ou algo assim. E eu quero pensar puramente de uma maneira abstrata que eu estou apenas colocando pequenas amostras de cor que vai finalmente olhar, você sabe, como algo espero e então o objetivo deste realisticamente é nem mesmo realmente pintar em frente, e você pode você pode chegar a um ponto com este exercício que se torna um tipo muito abstrato de uma prática em Isto é muitas vezes o que eu faria em um retrato mais longo. O Aziz. Bem, então eu se eu soubesse que eu iria passar, você sabe, vários dias ou semanas em um retrato individual. Eu sempre começo fazendo um simples estudo de cores para ter uma idéia de, você sabe onde você sabe que as cores mais cromáticas serão. Qual é o efeito geral de luz no retrato? E eu faço isso exatamente da mesma maneira. Mas não há razão para que, apesar de estarmos focados em um esboço de retrato muito curto, não pudéssemos tratá-lo como a mesma coisa no sentido de tratá-lo como um pequeno estudo de cores. Se você fosse fazer um retrato mais longo. Então eu não vou ser pego em nenhum detalhe ou algo assim. São apenas grandes amostras de tinta que vão representar cor e valor e como a forma está girando. E assim, quando tivermos isso preenchido, vamos ter um tipo de forma abstrata e simplificada que pode parecer à frente. Mas não vai parecer um retrato real sobre isso. A questão é que você queira se afastar de pensar em pintar à frente e pensar abstratamente sobre a informação que você está tentando representar. E mesmo que estejamos sobre o tema, você sabe, retratos e coisas assim, este é um exercício que você pode fazer com praticamente qualquer coisa. Já fiz isso com naturezas-mortas. Eu fiz isso com números, Hum, e é uma ótima maneira de obter pequenos pedaços de informação e em um sentido que você não precisa ficar super detalhado para ter uma boa impressão da coisa que você está tentando pintar . Não, obviamente, eu estou fazendo isso bem pequeno, então você pode fazer isso com alguns pincéis maiores e, você sabe, trabalhar em uma tela maior. Então, dependendo do tamanho do trabalho, você deseja aumentar a escala dos pincéis enquanto pinta. Mas eu acho que isso é o que pode ser realmente divertido é que você pode colocar para baixo pedaços muito grandes de tinta, hum, e ainda assim, você sabe, são muito, você sabe, representação sólida. Você sabe do retrato que você está tentando capturar, e eu também sinto que o que você se beneficia com isso é que você se afasta da idéia de que, hum, você sabe que esse detalhe é a resposta, porque em muitos casos, mais detalhes não é necessariamente vai fazer um retrato melhor. Mas se os pedaços de informação que você coloca são muito específicos em termos de valor, cor e forma é que você pode realmente chegar muito longe com muito pouca informação. E sinto que há muito benefício nisso apenas como um exercício e isso é algo que pode ser aplicado a qualquer coisa. Então, nem mesmo pintando, mas como se você estivesse desenhando e tudo o mais que você poderia fazer na arte. E uma das coisas que eu queria mostrar a vocês, um, um, lidar com a cabeça é e isso é algo que eu costumava fazer quando eu estava pintando lavando e fazendo mais ilustração tipo de retrato e coisas assim. Mas você quer começar a pensar em diferentes áreas na cabeça e suas faixas de cores específicas que você veria, um, um, você sabe, como você está pintando e assim, apenas como um exemplo, é se eu estou pintando e as fontes de luz de cima. Eu quero estar pensando em você sabe onde minha sombra está. E então também, que tipo de faixa de temperatura eu vou encontrar enquanto a luz está indo do brilho e então gradualmente caindo para onde minhas sombras estariam. Agora, isso vai variar de pessoa para pessoa, e obviamente o tipo de pele é um grande fator. Hum, mas você ainda vai ver, hum, o efeito de luz geral com qualquer um, porque nossas nossas nossas cabeças são todas muito, você sabe, tipo de forma redonda orgânica para começar . E então, dependendo da fonte de luz, nós vamos ter uma área de uma luz mais brilhante, você sabe, você sabe, concentrada. Nós vamos ter um alcance médio, e então nós vamos ter um intervalo mais escuro em que nós veríamos cores, começaríamos a ficar menos cromáticos e ficar significativamente mais escuros como as coisas estavam girando no espaço. E então, se formos com a idéia de, digamos que você sabe, um tom de carne caucasiana que em direção ao topo eu veria um amarelo amarelo é mais brilhante branco ish, tipo amarelo de um espectro do topo aqui. E então, quando cheguei a, digamos, digamos, como a região das bochechas. Eu ficaria um pouco mais de uma faixa vermelha, como você sabe, áreas na bochecha e no nariz. E mesmo as orelhas são significativamente mais niveladas em sua pele do que, digamos, como a testa. E então, quando chegamos até a parte inferior da cabeça, obviamente esta área seria um pouco mais longe da fonte de luz, e então as coisas começam a esfriar, então eu poderia obter mais de um verde azul, quase gama roxa, dependendo da pessoa. E se for um macho, você sabe, se os machos têm você sabe alguma barba ou como uma sombra de cinco oclock ou qualquer coisa assim, essa área ficaria significativamente mais fria. Hum, nesta região em particular, as únicas exceções. Você pode acabar vendo onde eles poderiam ser diferentes é, você sabe, fêmeas e então, mas você ainda veria essa queda em cores claras. Mas seria apenas inclinar-se para talvez, digamos, alguns vermelhos mais pálidos ou verdes mais frios de algum tipo. Mas é algo para ter em mente enquanto você está pintando. Isso é a maior parte? Ah, cabeça de muita gente vai ter uma espécie de faixa de cores que você pode inserir como uma forma de apenas generalizar as áreas. E então, obviamente, você faria diferenciações em termos de mudanças de jogo e, você sabe, como as coisas estão rolando dentro e fora da luz, hum, diferenciações em termos de mudanças de jogo e, você sabe, você sabe, como as coisas estão rolando dentro e fora da luz, hum, e, em seguida, obviamente, a sua relação com a fonte de luz. Mas você pode pensar sobre esse efeito geral que está acontecendo na cabeça de alguém, e isso se torna muito óbvio, dependendo de como seu modelo é iluminado enquanto você está pintando. E então eu recomendo se você está apenas começando com a cor, dê uma chance a esses exercícios. Hum, e como você fica mais confiante, você sabe, com o tipo de apenas misturar suas cores e pintar tons de carne e coisas assim, você pode começar a se desviar e e, na verdade, ir um pouco mais de acordo com o vídeo de demonstração que você verá mais tarde. Mas esta é uma ótima maneira de começar. Se você nunca pintou em cores, Onda espero tornar o processo um pouco mais fácil de lidar com Ben. Espero que, você sabe, faça você se sentir um pouco mais confortável seguindo em frente como você começa a complicar as coisas um pouco mais. 11. Esboço de retrato 1: Tudo bem. Então, quando começamos o esboço do retrato, eu quero um prefácio de que o próprio retrato foi feito em cerca de três horas. E quando você está trabalhando com uma quantidade limitada de tempo como este, diga que é em um ambiente de aula onde você sabe que será apenas uma sessão. Hum, você quer dar a si mesmo algumas liberdades na pintura real. E então há coisas que eu não necessariamente perseguir, um, quando eu estou trabalhando assim e então eu não tento e, você sabe, sobre pensar em obter uma semelhança demais, porque é apenas uma coisa tão difícil para fazer, mesmo quando você tem tempo suficiente que, hum, eu não necessariamente me preocupo com isso. E eu não tento combinar cores textualmente ou algo assim. O que você quer tratar um esboço de retrato, como é apenas uma impressão no DSO? Isso é o que o efeito geral vai ser até o final da pintura. E assim, como eu estou começando, você sabe, a inicial, você sabe, pintura. Eu só estou me dando um desenho áspero que eu estou usando, essencialmente como uma cor de sombra que eu misturei para usar como tipo de minha cor de desenho, se você quiser. E então eu estou apenas dando a mim mesmo algumas diretrizes para esboçar na cabeça. E a parte boa de fazer um esboço de oliveira como este é que qualquer coisa pode ser movida a qualquer momento. Então, se eu cometer um erro ou algo assim, posso facilmente pegar um pouco de espíritos minerais, apagar minhas linhas ou pegar um pano, apagar minhas linhas e tentar de novo. E então eu não fico muito preso em fazer um desenho perfeito ainda nesta fase. E então a ideia geral no início da pintura é conseguir algo estabelecido na tela. E então eu vou usar um Zeman e elementos. Você sabe, isso pode soas faras padrões de sombra tipo de me ajudar com a minha colocação em tudo. Eu não tento chegar a detalhes nesta parte particular da pintura. É realmente apenas sobre estabelecer as grandes massas e apenas ter uma idéia áspera de a pintura vai ao menos parecer em um sentido de desenho. E eu meio que guardo todos esses detalhes enquanto eu pinto realmente chegar ao estágio de cor da pintura. E então nós ainda estamos apenas meio que medindo e colocando marcas para baixo e apenas ficando, você sabe, tipo de É tudo colocação, você sabe? E então você não quer se comprometer demais ou se sentir bem, se isso não for perfeito, eu não posso seguir em frente. Uh, realmente, como você vai estar fazendo mudanças constantemente enquanto você está pintando junto e se isso é neste estágio ou mesmo quando você está adicionando cor ao retrato, você vai estar constantemente fazendo mudanças. E assim você nunca quer se sentir excessivamente comprometido, Teoh Apenas qualquer coisa, porque qualquer coisa pode ser retirado facilmente. E você só quer vir e ter um tipo de impressão rápida e apenas mantê-lo, você sabe, bastante solto, hum, hum, e, você sabe, apenas muito sem compromisso para que você possa se sentir livre para fazer essas alterações à medida que você avança. - Então com um desenho áspero mais ou menos estabelecido, vou seguir em frente e começar a aplicar alguma cor real na pintura. E assim, como regra geral, eu gosto de começar com minhas cores de sombra. Hum, obviamente, eles vão estar no mais escuro vem em um dos elementos mais escuros de toda a pintura. E então eu tenho uma tendência a trabalhar sempre do escuro à luz, e isso é mais apenas uma preferência pessoal. Mas acho que é uma boa estratégia para começar, porque é muito mais fácil avaliar seus outros valores e cores contra suas sombras porque você já sabe disso. Certo, enquanto coloco as sombras, estou estabelecendo, mais ou menos algumas das áreas mais escuras da pintura. E assim que eu tiver esses e eu posso me sentir um pouco mais confortável colocando em algumas notas de cor , envolvendo-as contra os valores de sombra reais que eu estou estabelecendo no início. E então eu vou fazer isso com, você sabe, algumas áreas na pintura. Então, você sabe, como a cor escura das sobrancelhas em áreas como essa, o chapéu também vai ser um valor bastante escuro, e então isso é apenas uma espécie de preparar o palco para todos os outros valores e cores que eu sou vai colocar os tons de carne. Mas ao menos ter essas massas escuras estabelecidas no início da pintura, estou estabelecendo uma faixa de valor geral para o resto da pintura. E assim com apenas aquelas poucas notas escuras e eu vou em frente e seguir em frente para, uh, o tipo interior de tons de carne. notas escuras e eu vou em frente e seguir em frente para, uh, uh, Mas eu vou começar do lado da sombra e gradualmente trabalhar meu caminho para os valores mais leves . E então o que eu estou procurando é que eu estou apenas tentando pensar sobre como a luz está cinza saindo da sombra. E então eu estou pensando sobre as transições de valor, mas então também cor. E assim como os tons de carne estão saindo da sombra, vai haver um pouco mais escuros, hum, hum, cores croma mais baixas. E então, à medida que eles se aproximam da fonte de luz, eles vão iluminar, e seu croma vai aumentar em cores que as coisas vão parecer um pouco mais coloridas. Mas no início da pintura ainda estou tentando pensar muito geral, então eu não entendo que eu não vou ficar muito preso em, você sabe, tipo de transições muito pequenas ou algo assim. Eu estou tentando ficar grande, você sabe, você sabe, tipo de pinceladas geralmente grandes estabelecidas para que eu possa ter a coisa preenchida, hum, uma vez que as coisas cheguem hum, o ar e eu posso ver você sabe como é o ar de transição trabalhando um pouco melhor, eu posso começar a fazer esses ajustes como eu sinto que eu preciso, hum, mas eu só quero manter tudo muito geral. Então, sabendo que não tenho , muito tempo, não vou me envolver muito em renderização. Estou a pensar mais em grandes manchas de tinta e como as coisas estão a transitar. E eu não quero ir além disso à medida que a pintura progride com certeza, você sabe, adicionar detalhes, obviamente. Mas não vai ser uma pintura totalmente modelada porque estou limitando meu tempo porque é um esboço. Por isso, não tenho tempo para fazer isso. Então você vai me ver apenas colocar em relativamente grandes passagens de tinta para que nós estamos tendo apenas um efeito geral que está acontecendo. E por isso continuo por aqui. Eu não vou necessariamente preencher os olhos ou este eu aqui deste lado ainda. Eu tenho uma tendência a salvar as áreas realmente pequenas como que por último é geralmente para mim os olhos da uma das coisas mais divertidas para pintar. Então é uma espécie de cofre, o melhor para última coisa. Mas também é que eu acho que se eu envolver dois em pequenos detalhes, como olhos no início, é muito fácil para mim ficar preso em outros pequenos detalhes. E então eu quero apenas trabalhar muito amplamente e então eu meio que pulo para outras partes da pintura para que eu possa estabelecer tudo o resto primeiro antes de começar a trabalhar nessas áreas menores. E assim é apenas nesta área da testa. É uma planície bastante ampla, então não tenho que me preocupar muito com transições difíceis. Mas vai aumentar em como a luz fica porque no topo da testa está ficando muito mais perto da fonte de luz. Então eu introduzo alguns valores mais leves do que o que eu estabeleci até agora na pintura. Mas novamente, o que isso faz é meio que abre o intervalo e me dá uma idéia para fazer melhores comparações com outros valores e o resto da pintura. Enquanto eu continuo 12. Esboço de retrato 2: Então, trabalhando meu caminho até aqui. Mesmo o nariz é composto de detalhes menores. Mas gosto de manter as coisas bem amplas no início. E então, uma vez que as massas gerais são estabelecidas, vou começar a dividir-me em alguns dos planos menores e adicionar detalhes menores para que haja transições mais óbvias na estrutura plana do nariz. Mas no início de novo, meio que. Ainda estamos nesta fase inicial de cobrir a pintura e apenas estabelecer grandes massas. Então eu tento não me envolver demais em nenhuma área tão cedo. Você vai notar. Até agora, porém, que eu tenho muito pouco em termos da cor real. Mudanças no tom da carne é que eles não são muito desviados. É apenas transições muito graduais, apenas o suficiente para mostrar um plano menor muda. Então eu estou ajustando umpouco a temperatura um dessas cores. Mas se você olhar para baixo, os intervalos de valor são bastante sutis porque não há um monte de sombras profundas na própria face, ou pelo menos no plano frontal. Mas então é realmente apenas mais de apenas mudar as cores um pouco mais para criar essa transição de planície que eu estou procurando assim continuar por aqui, apenas colocando em algumas mudanças de plano menores no nariz. Não há um monte de, uh, desvio e valor. É mais ou menos consistente, já que está descendo a parte mais ousada do nariz. Mas há apenas mudanças menores na temperatura, especialmente, é como se a parte do nariz do Bobo fosse geralmente um pouco mais nivelada por causa dos vasos sanguíneos lá. Então eu introduzo um pouco de cores vermelhas ou avermelhadas nessa área. Assim que chegarmos à parte inferior do rosto perto do cavanhaque e tudo , veremos mudanças mais dramáticas na temperatura como as coisas estão ficando mais longe da fonte de luz e introduzimos algumas cores mais frias. Mas por enquanto, nesta parte do rosto, ainda estavam em um tipo de faixa muito semelhante em termos de temperatura e valor, então apenas meio que trabalhando em vai trabalhar no soquete interior, assim como eu fiz com o outro. Eu, hum, eu não vou necessariamente colocar no olho ainda, mas gradualmente apenas apenas contornar isso e começar a colocar algumas das passagens mais amplas através desta área. E uma vez que você sabe novamente, uma vez que tudo o resto é preenchido, então eu vou gradualmente colocar nos olhos. Mas para mim de novo, é uma espécie de, Ah, uma das partes mais divertidas da pintura. Então eu gosto de salvá-lo, e ah, e eu meio que me inclino para colocá-lo em último lugar. Mas há temperaturas mais frias aqui. E isso é mais do que estou vendo na cara dele. Então apenas mais dos roxos avermelhados que eu meio que vejo enquanto ele está em transição no soquete e porque também o cume da sobrancelha em si vai meio que bloquear um pouco de luz de entrar, mas não muito. Mas como você pode ver aqui, os traços que eu estou colocando para baixo são bastante largos. E então eu não estou tentando deliberadamente, hum, você sabe, tentando modelar neste estágio particular ou algo assim. Estou tentando ser muito vago, e colocando para baixo esses pincelados muito largos, isso dá a você uma idéia de mudanças de jogo mais distintas, que é o que eu procuro nesta fase particular, enquanto ainda estamos tentando preencher o resto da cara. E, realisticamente, você nem tem Teoh, Teoh, ir além disso. Eu vi pinturas onde você tem pinceladas bem largas. Mas você tem um bom senso geral do que está acontecendo na forma de que há uma beleza nisso por conta própria. E isso é o que eu menos me esforçaria, especialmente no início. E assim, enquanto eu estou trabalhando neste lado da face, eu vou tentar obter traços mais largos porque este plano da bochecha está em plena luz, então não há sombra ou nada parecido. E então Aiken meio que ser um pouco mais aberto com minhas pinceladas, e eu não tenho que ah, talvez criar tantas transições. Haverá algumas mudanças de temperatura à medida que o plano da bochecha se afasta da luz direção ao maxilar em áreas lá embaixo. Mas também temos a parte mais brilhante da bochecha que está mais perto do nariz no olho, já que o plano da bochecha está mais próximo da fonte de luz na pintura. E assim, como eu vou preencher este plano bochecha aqui. Este é um avião mais leve, a bochecha assim por diante, meio que usando um pouco mais branco no meu próximo ano. Mas eu estou tentando estar consciente de não usar muito branco, então é uma espécie de mistura amarelada rosa suave que eu estou usando eso que eu não ficar muito calcário, mas ainda está mostrando uma mudança de plano específica em ficar mais brilhante e valor. Mas como as coisas ficam mais brilhantes em valor, sua cor vai mudar, e você vai perder um pouco de cor para ficar mais brilhante nessa faixa de valor . E eu também. Chegue ao cavanhaque aqui. O cabelo facial é sempre um pouco complicado. Eso eu meio que tenho uma tendência a começar um pouco mais leve do que ele realmente está em. Então, à medida que eu recebo informações preenchidas, então eu posso colocar em alguns sotaques escuros para realmente mostrar o cabelo facial um pouco mais descritivo. É por isso que eu meio que comecei com um pouco de uma cor verde cinza mais clara no topo do bigode aqui, e você vai ver que um pouco mais como eu chegar ao cavanhaque é que eu vou tipo de apenas dançar em torno de faixas de temperatura antes ficando comprometido nessa área. 13. Esboço de retrato 3: E assim, quando estou chegando na parte inferior do rosto aqui Ah, algumas coisas vão acontecer. Obviamente esta parte do rosto será a mais distante da fonte de luz ligada. Também é bastante perto da área de sombra na parte inferior da mandíbula e depois no pescoço. E então minhas cores vão ter se tornado um pouco mais silenciosas no geral então. Obviamente, o meu intervalo de valor vai ficar um pouco mais escuro e depois comprimido. E então eu vou estar muito atento ao colocar pedaços de informação para prestar atenção a essas pequenas mudanças que estão ocorrendo. E então, novamente, você sabe, áreas como essa que eu vou estar consciente, como os valores e faixas de temperatura de cor que eu estou colocando em. Então, novamente, junto com o cabelo facial. É uma daquelas coisas que eu tenho uma tendência a começar um pouco do lado mais claro do que o que eu estou vendo e então apenas gradualmente construiu alguns dos valores mais escuros que eu vou ver na barba, no cavanhaque e tudo mais assim. Acho isso começando um pouco mais leve. É mais fácil para mim construir no resto dos tons de carne com os pêlos faciais e depois voltar ao topo depois para começar a adicionar alguns acentos mais escuros para obter um pouco mais desse efeito de cabelo facial. Como eu estou pintando na temporada como eu estou para baixo, Harold meio que apenas preenche o pescoço. Essa área, como você pode ver, como porque é um esboço. Eu não vou me envolver muito com as roupas ou qualquer outra coisa assim. Estou parando em torno do padrão de sombra e depois do pescoço. Mas eu ainda vou colocá-lo para que não seja apenas, ah, ah, cabeça flutuante no sentido de que não há pescoço preso a ela. Então eu tenho que colocar isso em muito mais de um Você sabe, é uma espécie de um intervalo de valor menor por lá porque ele está totalmente em luz em dez centavos, realmente apenas pensando sobre a forma do cilindro do pescoço e tipo de como ele está se voltando para e de a fonte de luz naquela área. Como eu estou colocando em coisas como lábios, eu gosto de apenas colocar em quase como uma lavagem leve para estabelecer a forma geral dos lábios. Então eu não estou usando muita tinta opaca nesta área particular agora, como eu obter a forma estabelecida e eu me sinto confortável com o desenho geral dos lábios e tudo o mais, eu vou começar a colocar em alguns acentos e algumas das mudanças de plano menor na faixa de valor do que eu estou vendo. Mas é porque os lábios ainda são como um detalhe. Um, eu meio que pisar levemente. Você sabe, no início, se você vai e tipo de apenas lentamente colocá-los dentro e apenas tentar não ser muito abrupto, e você vai me ver fazer a mesma coisa que eu chegar até os olhos. Mas seções menores como os lábios nos olhos. Eu meio que tendem a trabalhar um pouco mais devagar e com mais cuidado porque é uma área tão pequena e confinada que é muito fácil. O Teoh quase vai para o estrangeiro e perde muita informação ao mesmo tempo. o estrangeiro Em geral, em áreas como esta, eu vou estar usando alguns pincéis menores, mas eu ainda tento pensar, você sabe, um pouco você sabe, eu ainda estou pensando em tocar mudanças nas mudanças de cor e coisas como Isso. Mas o que acontece é porque é uma área tão pequena. Essas mudanças estão ocorrendo um pouco mais rápido do que algumas das áreas amplas, como a bochecha. E então eu só tenho que ter muito cuidado enquanto eu estou colocando pinceladas para baixo nesses espaços muito pequenos confinados. E assim, para mim, pelo menos , esta área, enquanto eu estava pintando ela era uma espécie de muito uma coisa de ida e volta que eu estava constantemente tendo que fazer ajustes porque há tantas coisas pequenas acontecendo, Com o cabelo facial e depois a boca e o submarino se forma na boca. E então, apenas tentando ser muito cuidadoso quando você chegar na metade inferior do rosto, porque eles são tudo, há todas essas coisas que estão acontecendo, e as formas menores de sub às vezes podem ser um pouco complicadas. Mas novamente, eu ainda estou tentando pensar que a boca em si é este tipo de forma simplificada de cilindro em geral, e então nós estamos basicamente apenas colocando os lábios em cima disso. Mas dentro disso há todas essas pequenas mudanças de plano que podem acontecer. E então eu estou apenas tentando ser consciente enquanto eu estou colocando essa informação para baixo. Por agora, no entanto, isso é provavelmente o lugar onde eu deixaria até que eu tenha o resto da cabeça preenchida para que eu possa então reavaliar o que eu coloquei para baixo. E então eu meio que comecei a colocar, você sabe, alguns dos olhos. E como eu disse, esta é uma das coisas que eu geralmente gosto de guardar para o fim, e só porque eu acho que para mim, é uma espécie de, você sabe, uma espécie de sobremesa quase. E assim eu gosto muito de pintar os olhos, mesmo que lá eles são muito difíceis às vezes. Mas também é uma área em que há muito pouco detalhe ocorrendo em um espaço muito confinado . Então, hum, eu acho que fazendo finalmente, eu posso me concentrar no resto da cabeça e trabalhar amplamente e, em seguida, gradualmente, trabalhar até essa área muito pequena que vai exigir um pouco mais de cuidado e mais atenção no geral do que coisas como, você sabe, como uma bochecha. Você sabe, ou uma testa, se você quiser, como qualquer outra área. Mesmo com os olhos, eu começo muito amplamente nas mudanças de plano que estou estabelecendo. E então eu estou pensando sobre o I como uma esfera e como esta esfera está atingindo a luz e que tipo de plano muda nas mudanças de temperatura. Estou vendo como essa forma está rolando para dentro e para fora da luz? E uma vez que eu saiba, confortável com, você sabe, o desenho relativo dos olhos, então eu posso começar a pensar em mudanças de plano menores e talvez adicionando um pouco de detalhes no O resto do olho. Mas eu ainda meio que indo com a idéia geral de que eu vou começar simples primeiro e depois gradualmente adicionar outros bits de informação para que pareça você sabe, onde nós temos que adicionar alguns detalhes s para que pareça um pouco mais agradável. Mas eu sempre vou começar simples primeiro e depois gradualmente adicionar aquelas partes extras de informação. A única coisa que eu recomendaria ao pintar os olhos, no entanto, é realmente olhar para baixo os olhos quando você está olhando para sua referência ou seu modelo, e para que você possa simplificá-los para baixo em muito, você sabe, apenas formas muito básicas. E é muito fácil ficar preso em todas as pequenas coisas que estão acontecendo dentro e eu Mas se você pode obter o grande efeito, hum, hum, o que e tipo de tinta? O que você vê, quando você olha para baixo, você vai ter um resultado muito melhor no final, e você sempre pode embelezar em cima desse efeito. Mas ao ficar com essa forma maior primeiro, você vai acabar com uma impressão muito melhor no geral. 14. Esboço de retrato 4: Então, com tudo mais ou menos preenchido neste momento, eu me sinto confortável para seguir em frente e começar a desenvolver as coisas um pouco mais longe. Ah, e procurando por mudanças de avião menores, uma zwelling começa a adicionar alguns detalhes extras. Toe, espero que isso pareça um pouco melhor. Como você pode ver, no entanto, mesmo que você fosse correr, vamos ficar sem tempo ou parar. Neste ponto você tem uma impressão muito básica. E se você tivesse algo assim e você soubesse em algumas horas, então seria um ótimo começo. E se você tiver um pouco de tempo extra, então você pode ir em frente e começar a embelezar as coisas e, ah, você sabe, um pouco mais longe e talvez começar a colocar em alguns detalhes extras apenas para tipo de adicionar um Um pouco mais para a pintura. Eu ainda não vou usar nenhum pincéis para amolecer, você sabe, bordas ou qualquer coisa assim, porque eu realmente não quero, você sabe, modelar o pinking e no sentido que eu faria se foi um eso de pintura muito, muito mais longo que eu ainda vou estar colocando para baixo, você sabe, pinceladas muito distintas. Mas eu vou colocar para baixo traços menores para que as transições de uma seção em uma forma para outra espero parecer um pouco melhor enquanto eu continuar. E então é uma daquelas coisas em que você poderia realisticamente, você sabe, ir, você sabe, você sabe, e levá-lo o mais longe que você pode dado, você sabe, o período de tempo que você está trabalhando sob. Mas eu acho que você sabe, há uma certa qualidade agradável em apenas ter grandes traços de tinta, mostrando mudanças de jogo muito distintas na forma e apenas sabendo que, você sabe, foi feito em um período limitado de tempo e não, Você sabe, um retrato muito embelezado como uma peça acabada ou algo assim. Então, tudo o que eu realmente estou procurando é que áreas que quando eu inicialmente coloquei para baixo, você sabe, minha pintura e minhas pinceladas é que talvez eu fosse um pouco largo demais no início. Mas, hum, e então o que eu estou fazendo agora é apenas voltar para cima dessa área e adicionar pedaços extras de tinta para criar um pouco mais de uma gradação e uma transição sem ter que tomar , você sabe, um pincel para realmente suavizar. Você conhece essas áreas para baixo ou suavizá-los de qualquer maneira. E assim, enquanto eu continuo, eu realmente estou apenas tentando pensar em apenas adicionar transições extras e adicionar mais tinta à superfície que irá interagir com as pinceladas que eu já coloquei para baixo. E fazendo isso, o que eu espero alcançar é apenas criar novamente transições menores que serão um pouco mais deliberadas em mostrar como a forma está se transformando em uma determinada área e, em seguida , você sabe, coisas como destaques e assim entrarão em jogo também. Mas estamos basicamente à procura de transição e forma menores adicionando traços de peito adicionais . estamos basicamente à procura de transição e forma menores adicionando traços de peito adicionais E, você sabe, no final, espero que tenhamos apenas um pouco mais forte de impressão para o esboço. E o que acaba acontecendo é que eu revisto toda a pintura, pensando dessa forma e fazendo essas transições, sabe, ou se há áreas que poderiam ter, você sabe, sido um pouco mais descritivo do que o que eu estabeleci inicialmente, então eu vou essencialmente fazer correções também. Mas, uh, é uma daquelas coisas que é muito difícil de antecipar até que, um, um, você sabe, toda a pintura é preenchida. E então você sabe, agora que eu tenho tudo mais ou menos estabelecido, eu posso ver, você sabe, áreas que bem, você sabe, talvez eu deveria ter tido mais transições, Você sabe, neste lugar em particular. Ou, você sabe, talvez as cores fora ou, você sabe, apenas pequenas coisas que você está procurando assim porque eu sei que eu estou sob um tipo de período de tempo aqui. Tão realisticamente, posso o Onley conseguir muito realizado. Mas ao ter você sabe, tudo preenchido, é muito, muito mais fácil avaliar as coisas que precisam de mudanças ou correções em vez de quando você está colocando tinta pela primeira vez . Você está meio que estabelecendo. Sabe, o quadro geral desde o início, o quadro geral desde o início, sabe? sabe E assim eu diria que nesta área, como o sabe, há muita sutileza nas transições dos diferentes planos do nariz. E então, uh, com tudo lá, eu posso me sentir confortável em colocar esses pequenos traços extra de transição no dedo do pé, ter uma idéia melhor sobre o que realmente está acontecendo naquela área, Sabe, e a mesma coisa que você sabe, seria para os olhos, Aziz. Bem, e depois especialmente como a boca. Hum, você sabe, essas áreas vão exigir um pouco mais de refinamento só para que eu fique um pouco mais descritivo em como as coisas estão se transformando no espaço e então, você sabe, tipo de adicionando um pouco de detalhe extra para que pareça um pouco mais acabado. Você sabe de um esboço de retrato, e então depende de você, dependendo de quanto tempo vocêestá dando a si mesmo e o que você sente que quer embelezar porque você pode Você sabe de um esboço de retrato, e então depende de você, dependendo de quanto tempo você está dando a si mesmo e o que você sente que quer embelezar porque você realisticamente parar a qualquer momento. E realmente é mais sobre apenas obter a prática de empurrar tinta para baixo e, hum, hum, e apenas uma espécie de obter um pouco de quilometragem. E o que eu acho divertido sobre fazer esses esboços de retratos é que permite que você trabalhe um pouco mais livremente porque você sabe, se você sabe disso, você vai ter uma enorme lacuna de tempo para trabalhar em algo que você pode, Sabe, pode ficar tenso e quase trabalhar muito devagar. E se você sabe desde o início que você vai ter uma quantidade muito finita de tempo para trabalhar. Hum, então é como, você sabe, parece um pouco de um teste, e assim, como, você pode trabalhar um pouco mais livre porque você sabe, você quer estabelecer, você sabe tanto quanto você pode em um curto período de tempo. E é por isso que esses esboços de retratos têm um certo olhar para eles, um, você sabe, contra algo que foi muito terminado durante várias semanas ou meses ou, você sabe, Ou o que você tem? - Sim , eu sou apenas uma espécie de relâmpago nesta área um pouco com uma mistura neutra, e as sobrancelhas geralmente não são tão escuras como você pensa que são, um cessou em direção ao canto da testa que é mais próximo do eu vou ver um pouco de um sotaque, e então como eles se arrastam para o lado do você sabe, como o canto do soquete, eles ficam um pouco mais leves. E então esta área aqui na boca novamente, como eu estava dizendo no início, é com o cabelo facial. Eu tinha uma tendência a começar um pouco mais leve, então o que estava realmente lá para que eu pudesse desenhar a boca. E agora que está estabelecido, eu posso colocar alguns desses sotaques mais escuros para esperar que ele fique um pouco mais perto do que existe em termos de valor. É uma daquelas coisas como desenhar isso. Sabe, eu não coloco valores sombrios muito rapidamente porque é uma espécie de ponto sem retorno e desenho, que é difícil para uma corrida. Mas pintar você pode meio que escapar com isso um pouco mais. Mas sempre errei do lado da cautela com valores super sombrios. Então é uma daquelas coisas em que gradualmente vou me construir até ele. E é mais fácil para mim, pelo menos, colocar aqueles para bater aqueles sotaques escuros no final e se sentir seguro em fazê-lo. E isso através dessa área da testa, estou adicionando um pouco de sotaque mais brilhante. E isso através dessa área da testa, Olhos. Essa peça em particular pelo chapéu é um destaque bastante brilhante na testa. Você pode, eu vou dizer, como faras sotaques e destaques é muito fácil ir ao mar, então você quer, hum, em alguma capacidade, limitá-los. E é uma daquelas coisas em que você também pode olhar para baixo os olhos e os destaques ou acentos que se destacam mesmo quando você aperta os olhos. Seus olhos são provavelmente os que você vai querer manter na pintura e depois os que não se destacam tanto. Mas você ainda os vê. Você pode tipo de jogá-los para baixo um pouco mais porque se você tem muitos destaques ou acentos acontecendo, ele apenas tipo de seu. Há uma espécie de desconexão, e assim, como se eles realmente precisassem menos quanto mais você tem. Então, se você tem apenas um sotaque claramente óbvio, faz com que ele conte um pouco mais. É uma daquelas coisas que, mesmo com um retrato acabado, você sabe, ou qualquer coisa assim, você só quer estar consciente de, você sabe, você sabe, não ter muitos destaques ou sotaques excessivos. - Então enquanto estou enrolando aqui, você pode ver mais ou menos o que temos. Dada a quantidade de tempo que passei trabalhando nisso, e então tudo o que eu realmente recomendo que as pessoas façam é que, você sabe, seja realista em termos do que você pode realmente fazer. Dada a quantidade de tempo que passei trabalhando nisso, e então tudo o que eu realmente recomendo que as pessoas façam é que, você sabe, , Você sabe, em algumas horas e dependendo de onde você está, certo, e você está certo, desenhando ou pintando e, sabe, tipo, tipo, até mesmo para mim, como se eu tivesse feito isso, você sabe, uma quantidade decente. Mas, você sabe, fazer esses esboços rápidos não é meu forte tanto quanto fazer um trabalho mais desenvolvido. Mas eu ainda gosto muito de fazer isso porque eu acho que, você sabe, mesmo para mim, eu posso ser muito pego em detalhes às vezes. E, ao dar-me um limite de tempo muito específico, é divertido para que eu possa me mover um pouco mais livremente e não me preocupar com as coisas como margem. Você sabe, no final, espero que você saiba, um pequeno esboço decente e você sabe que é como fazer um exercício. E, você sabe, medida que você melhorar, você sabe, você vai ficar um pouco cada vez mais longe, e, você sabe, alguns dos procedimentos em termos de como você começar vai melhorar. Mas você sabe, e então você pode muito rapidamente, você sabe, ao longo de você sabe, várias semanas ou vários meses, você pode ter uma pequena coleção de retratos e, você sabe, e na verdade tem um pouco para mostrar para ele. Então, dependendo do garçom em seu nível de habilidade, eu recomendaria tentar um pouco do exercício que eu mostrei anteriormente. Primeiro em seguida, você sabe, quando você se sentir confortável com eles, começar a fazer retratos completos e ver o que você pode vir acima com. E como eu disse desde o início, é apenas ser realista e então, você sabe, tentar mantê-los um simples é possível e então gradualmente começar a adicionar esses detalhes ao resto do retrato. E, ah, você sabe, você pode ver aqui que, você sabe, pelo tempo que temos, nós temos, você sabe, um retrato semi-decente e, Uh, espero que tenha gostado. Uh, e obrigado por assistir