Noções básicas de iluminação: conceitos de como a luz interage com câmeras e lentes + ideias de iluminação de 3 pontos | Shannon Wine | Skillshare

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Noções básicas de iluminação: conceitos de como a luz interage com câmeras e lentes + ideias de iluminação de 3 pontos

teacher avatar Shannon Wine, Video/Film/Photography Techniques

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Aulas neste curso

    • 1.

      Conceitos de iluminação 2 INTRO

      2:04

    • 2.

      Conceitos de iluminação 2 CÂMERAS e LUZ

      15:43

    • 3.

      Conceitos de iluminação 2 FUNDAMENTOS DA ILUMINAÇÃO DO ESTÚDIO

      6:54

    • 4.

      Conceitos de iluminação 2 PROJETO CLASS / PRÓXIMO

      3:11

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

38

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Conceitos básicos de iluminação 2: Iluminação para vídeo e fotografia e como a luz interage com câmeras e lentes, com demonstrações e ideias de iluminação de 1-Pt, 2-Pt, 3-Pt e 4-Pt Continuação dos conceitos básicos de iluminação destacando a importância de aprender o básico da exposição manual para sua câmera — para controlar seu produto final; e o básico da Standard 3-PT e 4-PT Studio Lighting para ajudar você a entender como (e por que) iluminar seu projeto ou conjunto de vídeo, filme ou fotografia com sucesso.

Os tópicos incluem:

  • Luz, lentes e como a luz interage com sua câmera;
  • Abertura e profundidade de campo;
  • Velocidade do obturador, taxas de quadros e desfoque;
  • Iluminação de estúdio com exemplos de iluminação de 1 ponto, 2 pontos, 3 pontos e 4 pontos;
  • Iluminação de fundo dramática e cores para MOOD ilustrada;
  • um projeto de curso e próximos cursos.

Você vai ganhar conhecimento sobre luz e como ela interage com sua câmera - e também configurações básicas de iluminação para seu estúdio ou espaço - para ajudar você a entender a iluminação e como iluminar seu projeto com confiança. Vou cobrir esses conceitos de iluminação separados em mais detalhes nos cursos subsequentes.

Para contexto adicional: eu abordo tópicos básicos de iluminação adicionais nestes cursos:

 Vou postar NOVO conteúdo à medida que for editando, então por favor Inscreva-se/siga (e dê uma revisão a mim e aos meus curso :-) Obrigado!

Você pode acessar meu Perfil e Classes de professor em:  Shannon Wine's Classes

**Notas pessoais: eu editei classes usando o Blackmagic DaVinci Resolve. Tenho uma DSLR Lumix G85. Meu kit de iluminação inclui 2 lâmpadas fluorescentes de 85 watts em sofboxes reflexivos, um salto redondo, uma colher de tungstênio de 600 watts, uma luz de estúdio totalight de lowel de 750 watts, pequenos quadrados de LED e vários cenários e stands de luz - o que vou demonstrar nesta aula de Iluminação de estúdio.

**Crédito MUSICAL: Obrigado ao meu amigo músico extremamente talentoso JOHN FORTUNE aka John4tune em http://www.john4tune.com por me permitir usar sua música para a trilha sonora do meu curso!  Ouça ou compre a música de John na Amazon, iTunes, Spotify ou Soundcloud.

Site de promoção pessoal de artista:  www.3sistersartists.com

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Teacher Profile Image

Shannon Wine

Video/Film/Photography Techniques

Professor

Classes: Basic Lighting Concepts & Techniques for Video, Film and Photography. Learn Basic-to-Intermediate skills in Podcasting, making a Short Film, Videography and Photography.

Coming: Video Basics, Video Editing, Common Lighting Mistakes, Studio Lighting, Popular Video Critiques and Photography Tips & Tricks.

30-Minute 1-on-1 "Teach and Critique" Sessions.... FIRST IMPRESSIONS MATTER! Let me take a look at your project and give you personalized Tips & Techniques to bring your work to a higher level of professionalism.

You can see my professional background in more detail at

My Professional Background

My Teacher's Resume' :

-Assistant Lighting Director at KTBW Ch 40. Camera, Floor Director and Master Control \ Master ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Conceitos de iluminação 2 INTRO: Olá, meu nome é Shannon e bem-vinda à minha aula sobre noções básicas de iluminação Esta é uma aula de Concepts Two. A segunda parte, se você perdeu a primeira parte, volte e veja os conceitos um. Mas abordaremos noções básicas de iluminação sobre como a luz afeta seu ****, como o F stop afeta a profundidade de campo e a quantidade de luz que você deixa embaçar. Em seguida, vou falar sobre iluminação de três e quatro pontos, que é a iluminação padrão na indústria cinematográfica. Também se aplica à fotografia e ao vídeo. E então, em uma aula subseqüente, eu vou te levar para o estúdio. Eu tenho um pequeno estúdio com meu modelo e vamos brincar com luzes. Apenas lhe dá algumas ideias criativas para ver como você gostaria de iluminar seu set. Antes de começarmos, deixe-me contar um pouco da minha experiência após o ensino médio. Fui para a faculdade e me formei em radiodifusão televisiva Consegui um emprego em um estúdio de TV da Northwest. Fizemos produções de TV ao vivo e gravadas. Eu dirigi o controle principal, gerenciei a câmera e também fui diretor assistente de iluminação. Na maioria das vezes. Eu fiz fotografia por muitos anos e depois me interessei por projetos básicos de filmes e vídeos. Em 2012, apresentei o Central Oregon Film Festival. Fizemos isso por cinco anos e trouxemos profissionais do setor para ensinar a arte do cinema Cobrimos tudo, desde a redação do roteiro até o áudio, o que quiser. Nós cobrimos isso. Depois fiz alguns projetos de vídeo. Também fiz projetos de vídeo corporativo. Sinto que tenho muitos anos de experiência para trazer para a mesa. E estou muito animada em dar essa aula porque luz sempre me fascinou. Vamos começar. 2. Conceitos de iluminação 2 CÂMERAS E LUZ: Para entender completamente os conceitos de luz e iluminação, você precisa tirar a câmera da exposição automática para ter controle total do produto final. Quero começar falando sobre a luz e como ela afeta sua câmera. Vamos começar com os controles F stop e de abertura, que são a parte frontal da câmera É a abertura. Íris é a quantidade de luz que entra pelo ****. O número menor é mais leve. É basicamente como seu olho. É como a íris do seu olho. E deixa entrar mais ou menos luz dependendo da situação. E também falaremos sobre profundidade de campo. Essa é a abertura da câmera. Ele controla a quantidade de luz que você deixa entrar na câmera. Os números menores aqui, 3,55 0,6 são números menores E essa é a parada F. Isso deixa entrar mais luz. Então, à medida que você desce para os números maiores, ele fecha aquele pequeno diafragma e deixa 22 a 3,5 está totalmente aberto neste ****. Muitas lentes caem para 1,8 O básico disso é o diafragma se fecha no 22, o . O básico disso é que o diafragma se fecha no 22, o que seria muito pequeno. Você gostaria de fazer isso se fosse um dia muito claro, talvez na praia, você quisesse muita profundidade de campo, que é tudo antes e depois do objeto em foco. Só um monte de coisas em foco. Big Range 22 seria fechado, não deixando entrar muita luz na época, mas você tem muita profundidade de campo ou talvez em uma noite escura, você o abre até 3,5, que é o maior neste **** Você deixa entrar o máximo de luz que puder abrir completamente. Você não terá muita profundidade de campo. Seu assunto estará em foco. Tudo em que você se concentrar estará em foco de qualquer maneira. Tudo em que você se concentrar será o ponto de foco, e então todo o resto ficará embaçado antes e Mas esse é basicamente o conceito de que é mais luz, menos profundidade de campo. profundidade de campo é o quanto o primeiro plano e o plano de fundo estão em foco em uma faixa de metros Eu diria que duas coisas afetam isso. Esse é o comprimento do seu ****, quão perto você está do assunto Isso pode variar. Sua profundidade de campo pode variar. Se você se afastar do assunto, poderá obter mais profundidade de campo. Este é um exemplo de alguém que está em foco, mas o plano de fundo está fora de foco. Não há muita diferença, mas é suficiente para separar pouco o assunto do plano de fundo Eles estão usando uma profundidade de campo rasa. Eles abriram seu **** e deixaram entrar mais luz, que significa que tiveram que usar uma velocidade de obturador mais rápida, dependendo se estava nublado ou de um dia claro Parece que poderia estar nublado Há uma troca lá fora. Se você quiser uma profundidade de campo rasa, precisará abrir o diafragma, mas isso permite a entrada de mais luz, mas isso permite a entrada de mais luz, então você precisa se fechar Você precisa ter uma velocidade de obturador mais rápida, para que haja menos luz nela Este é um exemplo do que eles chamam de Boca. Isso é muito bom. Eu diria. Provavelmente é um **** muito caro porque a maioria das lentes você não tem muito bem Boca provavelmente é um dia nublado. Não vejo um monte de luzes brilhantes. De qualquer forma, o fundo está completamente desfocado , cremoso e agradável, e ele está completamente separado do plano de fundo Eu acho que um **** muito bom também. Eles têm sua íris, sua abertura muito aberta Talvez 1,8 ou 2,4 ou qualquer outra coisa. Talvez eles tenham cerca de 100 ou 200 milímetros de **** e estejam muito longe Provavelmente de qualquer maneira. Existem vários fatores, mas eu realmente gosto da aparência . Ele está totalmente separado de seu passado. No entanto, para um aplicativo diferente, você não quer necessariamente que algo seja separado. Tudo está focado nesse diafragma e eles deixaram entrar Agora eles têm mais coisas em foco. Eles provavelmente estão focados em uma pequena concha, mas tudo antes e depois está em foco porque eles estão reduzidos para talvez 16 ou 22 nesta. OK. Mostramos a abertura. Mostramos um **** com as paradas F em cada ponto final, que é 2481632, acho que é Se você tem um **** com essa quantidade, cada mudança de ponto final muda diretamente a luz Ou você recebe metade da luz se estiver fechando ou tem duas vezes mais luz. É por isso que essas lentes realmente bonitas e caras valem o preço se você tiver dinheiro. Porque eles caem para talvez dois ou 1,8 e deixam entrar muito mais luz. Eu direi que comecei na fotografia quando tinha 35 milímetros As pessoas tinham câmeras full frame. Eles são muito caros. Eu nunca tive um, exceto o espelho, os novos, eles mudaram a quantidade, fotografaram o comprimento do **** longe da parte de trás da câmera Mesmo quando você tem um ****, talvez um estilo antigo **** em F two, acredito que isso muda a profundidade de campo Basicamente, você tem quatro em de profundidade de campo, embora esteja deixando entrar a mesma quantidade de luz, mas você não tem tanta profundidade de campo, que é uma triste desvantagem para as câmeras sem espelho Algumas pessoas podem estar voltando ao full frame por causa desse curso. Você está ganhando muito dinheiro nesse momento. Isso seria um exemplo de muita praia iluminada. O sol está refletindo no oceano, refletindo na areia branca Você simplesmente tem muita luz lá. Portanto, essa seria uma situação em que você provavelmente diminuiria sua abertura para 16 ou 22 E então você também teria uma velocidade de obturador rápida, digamos 12, 50 a 500 segundos, talvez até mais situação de talvez até mais Você vai ter dificuldade em obter uma profundidade de campo rasa na praia Por causa disso, existem vários truques que você pode fazer. Acho que as pessoas usam filtros de densidade neutra. Mas na maioria das vezes, em situações de muita luz, você reduzirá o ISO o máximo que puder, para reduzirá o ISO o máximo que puder, número baixo e depois para uma alta velocidade do obturador e um alto número de Você terá muita profundidade de campo e alcance nisso. velocidade do obturador controla a rapidez com que o **** é aberto e fechado para permitir a entrada Quanto maior a velocidade do obturador , você interrompe a ação. Você gostaria de usá-los. Uma velocidade de obturador mais rápida para talvez um jogo de esportes ou algo em que você queira tirar uma foto bem rápida de alguém no ar Eles estão pegando a bola e isso simplesmente interrompe a ação ali mesmo. Velocidade mais rápida do obturador , pare a ação. A velocidade mais lenta do obturador fica mais embaçada. Digamos que ao entardecer ou à noite. Você abriria a velocidade do obturador. Você poderia, você vai estar em um tripé nesse momento. Sua velocidade do obturador pode diminuir para talvez 1 segundo ou um décimo de segundo, um 30º de segundo, ou talvez 10 segundos ou 30 segundos Seu obturador simplesmente permanece aberto. Está gravando. Você não tem movimento. Você está em um tripé, mas qualquer coisa que se mova ficará embaçada Aqui está um exemplo de ação de parada, você diria 1500 ou um milésimo de segundo Um obturador bem rápido e isso interromperá essa ação ali mesmo Para fechar, você precisa ter muita luz para ter uma velocidade de obturador Você precisa ter muita luz e provavelmente também não terá a opção de muita profundidade de campo. Este é um exemplo de quando você diminui a velocidade do obturador. Provavelmente é uma fotografia com lapso de tempo, mas se você tiver um bom desfoque, talvez eles tenham Eles têm talvez um ou 2 segundos cada vez que o veículo está chegando. Está embaçado porque é movimento. Embora estejam em um tripé, todo o resto está focado e não está embaçado Linhas fortes aqui, mas qualquer movimento ficará embaçado Para vídeo, você pode escolher uma taxa de quadros mais lenta. Iso controla a quantidade de manipulação digital da configuração da luz Se você precisar de mais luz, aumentará seu ISO para contratar para obter mais luz artificial Não é luz real, é uma manipulação digital. No entanto, quanto mais alto você aumentar seu ISO, mais ruído digital você terá em seu vídeo ou em suas fotos Você só precisa estar ciente de que introduzirá ruído principalmente nos pretos porque as áreas brancas, elas são brancas ou mais claras porque estão recebendo um pouco de luz, mas os pretos não estão nas sombras, é realmente onde você terá problemas com Acho que a regra básica é de 800 a 1.600 Macs da maioria das câmeras ISO E se você precisar ir mais alto do que isso, esteja ciente de que você introduzirá ruído nos blocos e nas sombras Encontrei uma imagem que é um bom exemplo do que chamo de ruído digital. A luz estava muito baixa aqui, então eles tiveram que aumentar o ISO Acho que isso é cerca de 6.400. Está quase escuro e todo mundo está com as luzes acesas De qualquer forma, você pode ver todos os fragmentos em pontos. Você está desaparecendo entre a luz. E é só que eu manipulei essa imagem para que você pudesse realmente ver o ruído, mas isso é o que eles costumavam chamar de granulação de filme Agora eu chamaria isso de mais ruído digital. Então você não tem nenhum Boca porque esses são, as luzes estão fortes Você não tem nenhum cremoso gostoso. Provavelmente também não é um **** muito caro. A exposição da abertura e relação ISO são quanto maior a abertura da câmera Você lembra que falamos sobre abertura e o fechamento do diafragma da íris Quanto maior a abertura, que significa menor o número que você reduziu Talvez quatro ou dois deixem entrar mais luz. Você tem menos profundidade de campo. Às vezes você pode querer profundidade de campo, às vezes você quer menos profundidade de campo. O obturador mais lento é a rapidez com que ele fecha Novamente, eu diria que a taxa de quadros mais leve, mas é menos nítida. Você introduz mais desfoque. O ISO mais alto também permite a entrada de mais luz, mas você tem pretos menos nítidos e está introduzindo mais ruído Há uma troca lá fora. Velocidade do obturador, taxa de quadros, obturador mais rápido no vídeo. No cinema, é parar de agir, mas é um visual agressivo. Velocidade mais lenta do obturador. Acho que a indústria cinematográfica prefere 24 quadros por segundo. A maioria dos vídeos é feita a 24 quadros por segundo, o que é apenas uma aparência mais lenta É um look hollywoodiano. Um obturador mais lento é mais embaçado, sonhador. O problema com taxas de quadros mais rápidas é que, se você tiver alguma ação, deseja executá-la em uma taxa de quadros mais rápida para poder diminuí-la e obter uma câmera lenta mais suave. Você diz competição de ciclismo, e há bicicletas por aí e elas estão fazendo suas voltas e coisas assim. Taxa de quadros mais rápida, você diz 120, talvez eles tenham 240. Não sei, 120 quadros por segundo dariam muito mais quadros para diminuir a velocidade. Digamos que você tenha 24 quadros por segundo, não são muitos quadros e ficará mais irregular Se você tem câmera lenta, vai ficar muito instável em vídeo e filme A velocidade do obturador deve ser o dobro da taxa de quadros. Se você estiver fotografando a 24 quadros por segundo, deverá ter no mínimo uma 50ª velocidade do obturador Descendo mais abaixo, você provavelmente introduzirá um pouco de desfoque, o que não necessariamente deseja, a menos que esteja fazendo isso de propósito Mas isso seria um erro amador. Provavelmente você não está fazendo isso de propósito, a menos que conheça a regra e a quebre com sucesso. 3. Conceitos de iluminação 2 NOÇÕES BÁSICAS DE ILUMINAÇÃO DE ESTÚDIO: Vamos apresentar a iluminação de três pontos, que é um termo comum na indústria. que vou apresentá-lo Acho que vou apresentá-lo como um filme de terror, só porque tenho um senso de humor peculiar Aqui estamos com iluminação de três pontos. Tem um cara no meio do nada e ele está cercado por carros Na frente dele está um. Está parado lá em cima. Isso é chamado de sua luz principal. Seu grande holofote aí. Ele vai ser unidimensional para uma coisa e vai ser muito brilhante. Então você introduz sua segunda luz, talvez você tenha outro carro parado na lateral e ele esteja um pouco mais longe do que o primeiro Você tem uma muito brilhante na lateral e outra que está um pouco mais distante e não tão brilhante São dois D, que é o que você tem aqui. Ela tem um desse lado, outro desse lado. Ela está até acendendo lá, e nenhuma na parte de trás. Ela provavelmente ficará em segundo plano, a menos que eles tenham uma cortina iluminada ou algo importante Um é ir direto para a pessoa número dois que preenche as sombras Como este é tão brilhante , ele só o torna um pouco menor. Mas você fica em segundo plano , a menos que tenha luz de fundo Número três, você precisa iluminar seu cabelo, você precisa iluminar seus ombros, e a maioria das pessoas sente falta disso. Isso é comum lá fora. As pessoas podem ter uma chave, podem ter um preenchimento, mas raramente têm luz de fundo, então estão tentando usar uma tela verde, pelo amor de Deus. De qualquer forma, ok, este é um exemplo da iluminação de três pontos aqui. Obviamente, você pode ver a luz de fundo. Ela tem uma luz de fundo muito brilhante, ilumina seu cabelo como uma louca e fica bem. Obviamente, tem uma luz principal. Ela está usando a iluminação de Hollywood. Não está muito longe dela porque você pode ver nos olhos dela ali mesmo. Ela não tem muita sombra. É uma luz difusa e ela não tem muita sombra em nenhum lugar Apenas uma pequena pitada de sombra e depois na lateral. Sua luz principal está iluminando a lateral do rosto e do cabelo. Aqui atrás, ela tem dois deles, depois tem um na lateral. Na verdade, seu preenchimento não é realmente preenchedor, é mais como iluminar a lateral do rosto, pescoço e ombro Isso é chamado de iluminação clássica de Clint Eastwood. Geralmente é usado para homens porque destaca o queixo. A mandíbula masculina forte, parece boa. Não sei se isso a está realmente aprimorando De qualquer forma, esse é um exemplo clássico de iluminação de três pontos, embora eles tenham movido o preenchimento para o lado aqui. Se você apagasse essas duas luzes e tivesse apenas uma luz de fundo, seria como seu carro. Você está no meio do nada novamente e há carros Parece que estou preso em carros. Você tem um carro logo atrás de você, essa é a sua luz traseira, só para reforçar que é assim que seria Esse cara tem uma luz. Está em um ângulo. Está iluminando o topo de sua cabeça, na parte superior de seus ombros, mas apenas uma luz de fundo. Ele é uma silhueta sem nada na lateral ou nada no rosto OK. Para continuar com o horror assustador, você pode ter sua chave aqui Você preenche aqui a luz traseira nos ombros e nos cabelos. Então, se você quiser continuar com o set, comece a acender as coisas no set. Eles precisariam ser importantes para sua história, cena ou cenário. Algo que você queria destacar. Já vi pessoas em podcasts políticos, talvez tenham um pôster iluminado atrás delas Ou talvez uma bandeira americana ou uma estátua ou algo que seja importante para eles. Ou eles estão dentro, estão em uma biblioteca e têm um livro aceso ou algo parecido. Mas isso é o que seria a iluminação de quatro pontos, é algo iluminado no fundo que conta um pouco mais da história. Você pode colocar sua chave, preencher sua luz de fundo, sua luz de fundo acender alguma coisa. E então você também está destacando algo aqui que adiciona ao fundo o número cinco Obviamente, você pode ter todo o cenário iluminado com luzes por toda parte. As pessoas colocarão lâmpadas atrás delas apenas para dar uma aparência mais caseira. Eles têm luzes ao fundo, lugares diferentes. Além disso, você pode colocar luzes de cores diferentes para afetar o humor. Eu vou ter uma aula sobre isso, porque esse é, é digno de uma aula inteira. Mas você poderia ter uma luz de cor diferente nesse cara aqui. Você poderia ter uma luz de fundo diferente nesse cara aqui para fazer com que pareça verde ou azul. Para destacá-lo. Você poderia apagar essas duas luzes e ter apenas ele delineado em azul Ou você pode simplesmente ter a chave como um amarelo brilhante em um lado com muita sombra. Você pode tirar o preenchimento e depois colocá-lo sob uma luz forte Seus ombros, na nuca. Talvez você possa ter uma iluminação laranja clara e assustadora nesta casa Há várias coisas que você pode fazer, basta abrir sua mente para as possibilidades aqui. 4. Conceitos de iluminação 2 PROJETOS CLASS / PRÓXIMOS: Tudo bem, então, para um projeto de classe, por que você não pega algo sobre o qual falei hoje e pratica com ele. Em seguida, publique em nossa galeria um link ou talvez um pequeno clipe ou apenas uma foto para que todos possamos conversar sobre isso, discutir o que você está fazendo e dar feedback. Por favor, mantenha seus comentários principalmente positivos. Eu só quero manter um ambiente encorajador aqui já que estamos todos fazendo coisas malucas, artísticas e apenas começando. Alguns de nós estão mais adiantados. Se você vai criticar, postar um positivo e depois um negativo, faça isso por mim, por favor Porque eu quero apoiar todo mundo. Além disso, acho que a arte é um empreendimento criativo e você está transmitindo parte Você simplesmente não quer calar as pessoas quando elas estão se entregando criatividade e fazendo algo selvagem, louco ou muito legal, seja o que for, eu adoraria ver suas coisas e, por favor, postar E depois falaremos sobre isso e falaremos sobre o que é bem-sucedido e o que talvez não tenha sido bem-sucedido, na sua opinião. Próximas aulas, cor, temperatura de acordo com o humor. Eu quero falar sobre isso e isso vale uma aula inteira. Vou abordar esse assunto. Também vou levar meu modelo de volta ao estúdio. Eu tenho um pequeno estúdio e vamos brincar com luzes e montar um monte de luzes e ver como você pensa, o que funciona, o que não funciona, o que pode funcionar para você. Vou te mostrar quais luzes eu tenho. Vamos apenas nos divertir. Em seguida, outra aula. Também vou falar sobre iluminação de grupo, como iluminar mais de um modelo. Em seguida, vamos entrar em uma sessão de vídeo que eu fiz da minha filha que gravou um novo single. Ela é uma artista de Nashville. O nome dela é Asia Dawn. Eu acendi algumas luzes e filmamos. E eu vou te levar lá e deixar você ouvir o que eles estavam fazendo. Ela e seus colegas músicos, você pode aprender sobre iluminação de grupo Quero agradecer a você por participar desta aula. Agradeço muito pelas notificações de novas turmas, basta seguir, curtir, assinar, comentar e você receberá notificações de qualquer novo conteúdo que eu esteja postando. Então, muito obrigado e nos vemos na próxima vez.