Noções básicas de filmagem: configurações de câmera mestra, quadro, iluminação, áudio e muito mais

1. Básicos de criação de filmagem: Ei aí. Então, obrigado por sintonizar. Eu só quero que você saiba rapidamente o que você pode esperar nesta cultura. Então, basicamente, vamos cobrir tudo o que você precisa para começar suas liberdades para a ópera, alguns negócios ou seu canal no YouTube ou qualquer coisa que você queira fazer com vídeo. Eu lhe dou o básico puro. Vamos falar sobre configurações da câmera. Vamos falar sobre técnicas básicas de iluminação. Vamos falar sobre como usar um microfone para que você possa ter áudio adequado. Vamos falar sobre enquadramento e garantir que sua imagem pareça profissional. Então talvez minha história favorita dos patins de alma sua classe é a história de como um upgrade minha câmera só porque eu pensei que eu precisava de uma câmera melhor e literalmente mudou nada como eu não tinha nenhum cliente que eu não tinha antes. Eu não podia filmar nenhum vídeo que eu não pudesse filmar antes. Claro, é mais fácil. Claro, a imagem parece melhor, mas esse não é o ponto, porque o ponto é que a câmera que você tem é a certa. O ponto é que a melhor câmera é a que você tem, e geralmente é suficiente. Então, é claro, há momentos em que você deve atualizar seu equipamento e esse tempo virá. Mas especialmente se você começar. Tudo o que pode fazê-lo funcionar já é suficiente. Você não precisa de equipamento chique como isso é realmente parte da diversão no início que você tem que fazê-lo funcionar com o que você tem. Sabe, talvez você não tenha a luz de 500 dólares. Talvez você precise usar um vôo barato para Mikey e colocar algumas coisas nele para torná-lo difuso ou algo assim. Como o ponto é, fique astuto. Não se permita tirar a desculpa. Não tenho dinheiro para o equipamento certo. Não tenho 10 anos de experiência. Aprendi o básico. Pegue as melhores coisas que puder. E se é o seu telefone, tudo bem, também. Como eu disse, comecei com esta câmera aqui. Sabe, isso é como apontar e atirar. É uma câmera fotográfica viajada. Sim, cria uma boa imagem, mas não é de todo o que tenho agora. Se você acha que quer criar vídeos, seja no YouTube ou como uma resposta prion, isso realmente não importa. Não se permita tirar a desculpa. Preciso de equipamento melhor ou de mais qualquer coisa. Apenas comece. Sabe, neste caso compartilhe a aula, você tem tudo o básico que precisa para começar. Você pode literalmente começar a receber clientes amanhã. Você pode começar a sair gratuitamente, gravando vídeos gratuitos para as pessoas porque você ainda não tem um portfólio. Atire de graça. E se for o teu telemóvel, não importa que tenhas de ter alguma aparência. Seja qual for. Como. Se você criar um bom vídeo depois porque você segue o básico, ninguém vai fazer perguntas. Você sabe que você tem que, você sabe, superar isso, empurrar através dele. Se você quiser começar a criar amanhã, saia pela melhor câmera que você conseguir. Use a câmera em sapatos eBay e vídeos pré. Volte, faça um vídeo, coloque seu portfólio, pegue clientes, ganhe dinheiro, tenha experiência com câmeras melhores, melhore, melhore, melhore. E é assim que funciona nesta aula de cultura. Quero que este seja o início da sua carreira de videografia freelance. Quero que este seja o início do seu canal no YouTube. Eu quero que este seja o início do que você quer fazer com vídeo e apenas certifique-se de não se permitir. Sempre a desculpa do meu equipamento não é boa o suficiente. Oh, eu não tenho experiência suficiente, você sabe, fazer seu aprendizado crescer. E isso é basicamente o que tudo isso sobre Desculpe pelo discurso, mas eu realmente quero que você crie. E então eu vou parar de falar agora. Divirta-se com a Classe C lá dentro. Saudações da Alemanha. 2. Sobre equipamento de câmera: Certo, antes de entrarmos nos detalhes de como criar uma ótima imagem com uma câmera, vamos tirar algo do caminho primeiro. Que, de longe, o erro mais comum que eu vejo todos os cineastas ou YouTube ou fazendo em definitivamente nenhuma exceção aqui é constantemente obcecado em ter uma câmera de massa sobre ter aquele equipamento melhor. Falar sobre engrenagens tornou-se mais popular mais, você sabe, fundo do que falar sobre como realmente usar esse equipamento para alcançar. Sabe, a imagem que ele queria, chefe, ou fazer aquele vídeo que você quer fazer. Então, quando eu comecei apenas alguns anos atrás, minha primeira câmera waas com Sony Rx 100 este é um pequeno ponto e filmar câmera com bonito, você sabe, com função bastante limitada. Então esta câmera não grava nem 24 ou 25 amigos por segundo. Ele só registra 50 que não é realmente suficiente para um grande slo mo. Mas também não é suficiente ter o normal baseado Raymond fora 24 25 francos por segundo. Ele não grava quatro K, e o mais importante, essa coisa não pode nem mudar as lentes, então há definitivamente mais fora de um instantâneo, você sabe, momento tipo de viagem fora, capturando a câmera do que uma ferramenta realmente profissional para fazer grandes filmes ou grandes vídeos. Mas consegui minha primeira planta paga com a câmera dele. Só que com isso veio eu realmente fiz um vídeo, e eu ainda me lembro que era muito ruim. Mas a questão é, eu dei o primeiro passo com esta câmera e foi possível, e funcionou. Então, muito rápido a partir desta câmera, eu atualizei para o Sony A 63 100 que eu não tenho mais comigo. Mas vou te mostrar uma foto. Este era um mundo totalmente diferente. De repente eu podia mudar as lentes. Eu poderia gravar esses 24 ou 25 amigos por segundo, e eu também poderia gravar até 120 quadros por segundo, que me permite fazer realmente suave, bonito, câmera lenta. A qualidade da imagem em geral foi muito agradável. Eu estava muito feliz com aquela câmera, e basicamente tinha tudo o que eu precisava para fazer vídeos profissionais e ótimos. E então o Sony A 73 saiu, e se você está um pouco interessado em filmar ou fazer vídeos e você assistiu o YouTube no último tipo de, como um e tem anos, então as chances são, Sabe, sobre aquela câmera. Praticamente qualquer cineasta tentou. A maioria deles recomenda o A 73 É uma ótima câmera. Eles elogiaram. Você sabe as características, a grande qualidade de imagem para este pouco dinheiro para câmera quadro completo. É cerca de 2000, eu acho. Mas agora, 2000 euros, 2000 dólares é como uma grande câmera que todo mundo precisa ter a coisa nova para ter direito. Eles meio que facilitaram falar sozinho até que eu realmente preciso desta câmera para fazer bons vídeos e, bem, bem, o que eu devo dizer? Funcionou. Eu realmente comprei essa câmera atualizado para o Sony I 73 que eu estou filmando agora. Na verdade, o que posso dizer? É uma grande câmera e é um bom valor para o dinheiro, e é todas essas coisas que todo mundo anuncia realmente grande câmera. Mas a questão é esta. Não teve nenhum efeito mágico no meu freelance e carreira. Eu não tenho nenhum cliente que eu não teria conseguido também com o soniya 6300. Eu não posso gravar nenhum vídeo agora que eu não poderia ter gravado antes. Então, em algum sentido, você poderia argumentar que o você sabe, a atualização foi meio que talvez muito cedo, talvez a decisão errada. O ponto que eu realmente quero fazer aqui não é que é uma má idéia para obter o soniya 73 especialmente se você tem o orçamento. Então, o aprendizado é o seguinte à câmera. Não é nem remotamente tão importante quanto a pessoa que o usa. Deixe-me dizer que este rumor de vez que a câmera não é tão importante quanto a pessoa que a usa. Assim sendo dito que você quer dar-lhe algumas recomendações e alguns você sabe, requisitos mínimos que você precisa, na minha opinião, na minha opinião, para começar a fazer vídeos de boa aparência e até mesmo fazer alguns talvez começando trabalho freelance. Se é isso que você quer fazer, então a primeira coisa Primeiro, ele precisa ser uma câmera de lente intercambiável. Então, além do Sony Rx 100, você deve ser capaz de mudar lentes, realmente, apenas para se adaptar a diferentes tipos de situações com diferentes distâncias focais, diferentes tipos de lentes, diferentes tipos de aparência e geralmente cada câmera onde você pode mudar a lente já tem como um certo tipo de qualidade que é, em outro nível do que normalmente. Sabe, algo assim, você vê a diferença, e não precisa ser caro. Só se você pode mudar as lentes, isso já é ótimo. Então a próxima coisa é que você deve verificar os recursos de vídeo fora da câmera. Ele deve ser capaz de gravar 24 ou 25 quadros por segundo, dependendo se você está vivendo na região Pell ou NTSC. Mais sobre isso depois. Então ele deve ser capaz de gravar esses quadros de espaço vermelhos pelo menos 10 80 p. E isso é full HD, e isso geralmente ainda é suficiente. A maioria dos trabalhos freelance que eu produzi agora seria tecnicamente suficiente para exportar e entregar em 10 80 p. Obviamente, isso depende de onde seu cliente quer usar o vídeo. Mas se é uma das coisas usuais, como incorporá-lo em um site ou postá-lo no Instagram ou, você sabe, você sabe, mesmo no YouTube, você realmente não precisa de mais do que uma boa imagem de 10 80 p, que você poderia tecnicamente exportar como um vídeo de quatro K. E então, sabe, as chances são de que ninguém veja a diferença. Então a próxima coisa que um grande bônus seria ser capaz de gravar 60 quadros ou até 120 quadros por câmera lenta também em pelo menos 10 80 p, eu diria que sim. Você pode, você sabe, compará-lo com as imagens que você já tem e ter a capacidade de usar câmera lenta em seus vídeos, que é sempre uma boa ferramenta de usar. Então, há um monte de outras pequenas coisas que você realmente quer prestar atenção se você comprar sua nova câmera de vídeo, que é definitivamente a duração da bateria, então você quer verificar se a bateria não morre depois de um Hora de filmagem. A segunda coisa é, algumas, especialmente câmeras mais antigas, têm um limite de gravação neles, então você não pode gravar mais vídeo do que você sabe apenas 20 ou 30 minutos. Isso é algo para olhar para fora porque isso pode ser potencialmente muito irritante ter que reiniciar a câmera após 20 minutos ou algo assim. E então finalmente você pode. Você definitivamente deveria ter um microfone. Jack de entrada e saída de fone de ouvido, Jack. Assim, você pode, primeiro lugar, gravar áudio e também monitorar seu áudio se você estiver gravando. Ok. Até agora, tudo bem. Vou dar-lhe recomendações de engrenagem exatas para todos os tipos de diferentes orçamentos luzes, microfones, câmeras, todos os tipos de equipamentos, todos os tipos de acessórios que você pode precisar que você vai precisar eventualmente. E então você pode realmente, você sabe, concentrar-se nas lições agora. Mais tarde, vou dar-lhe todos os tipos de recomendações que eu acho que são uma boa escolha. Mas por enquanto, o ponto realmente é que você não precisa, como um $5000 configurado para realmente começar a fazer grandes vídeos. Você chegará lá eventualmente. Mas para o começo, realmente, eu realmente quero que você entenda. Não é importante, mas não é. Não é a coisa mais importante. Como se as pessoas olhassem para você e perguntassem, que câmera você tem? As pessoas vão gostar de falar sobre engrenagens, e as pessoas provavelmente vão dizer que eles são melhores cinegrafistas de melhores cineastas porque eles têm a mais nova câmera que eles têm. As eras dos canhões são que eles têm o soniya 73 que tem o que quer que seja, mas acredite em mim, esse não é o ponto. Você pode fazer ótimos vídeos com praticamente qualquer câmera com funcionalidade básica de vídeo, e você não deve se desencorajar ou, você sabe, desperdiçar dinheiro no início em equipamentos de câmera que você não precisa e que se concentra em desenvolvendo seu ofício. 3. Noções básicas de câmera: Ok, agora que estabelecemos que você não precisa de uma câmera chique e cara para começar , vamos transformá-lo no cineasta que realmente sabe como usar a câmera e obter a melhor imagem possível de qualquer câmera. Então, para isso, só fazemos uma pergunta simples. O que exatamente afeta a imagem saindo de nossa câmera? Então vamos tirar um minuto e falar sobre como a câmera realmente funciona. No sentido mais básico, a câmera captura luz. É por isso que quando você quer ver seu assunto melhor, você coloca uma luz nele, certo? Alguns simplistas, mas fazem sentido de extrema direita. É por isso que a maioria das configurações importantes em sua câmera que mais afetam sua imagem são, na verdade, configurações que mudam o comportamento da câmera ou interage com a luz. Assim, sempre que alguém deixa o conforto fora da configuração automática da sua câmera e entra no modo manual, eles são bem-vindos por termos, opções e funções, como Aiso e equilíbrio de brancos e velocidade do obturador e abertura. E o que isso significa? Então é por isso que vamos passar agora, porque, porque, exceto pelo balanço de brancos, sobre o qual vamos falar em um segundo também. A abertura e a velocidade do obturador são funcionalidades diretas que mudam a forma como a sua câmara interage com a luz. 4. ISO: Certo, então vamos começar com ISO ou seja lá o que você quiser chamar, eu estou basicamente mudando a sensibilidade da luz do seu sensor de câmera. Se você imaginar que a situação de iluminação permanece a mesma se você mudar, modo que isso muda o quão fortemente sua câmera reage à luz que entra no sensor. Então, por exemplo, se você atirar em um local muito escuro, você pode levantar os olhos. Oh, porque isso aumenta a sensibilidade do sensor, que tipo desligado permite que você veja no escuro se você quiser, enquanto que quando você filma uma luz do dia completa, você pode mudar seus olhos ou descer para o mais baixo número possível, a fim de ter uma imagem bem exposta e em ter que ser olhos muito brilhantes sempre medidos em espécie de números de som aleatórios como 101 125 162 100 até coisas como 677.200 muito, você sabe, números sonoros arbitrários. O número mais baixo refere-se à menor sensibilidade dos seus sensores, agora menos sensíveis à luz e, portanto, dá-lhe uma imagem mais escura no produto final. Ah, número maior aumenta a sensibilidade à luz e, portanto, dá-lhe uma imagem comparavelmente mais brilhante com a mesma situação de iluminação. Então agora você pode pensar ótimo. Isso é fácil. Se estiver brilhante, eu caio com meu olho. Então, para o nível em que está bem exposto. E se estiver escuro, posso ir o mais alto possível para criar uma imagem onde possa ver o suficiente. E isso é basicamente verdade. Mas há outra coisa para lembrar. I S O não muda apenas a sensibilidade à luz do seu sensor. Também tem influência na qualidade da imagem. Então níveis mais altos de eu vi introduzido ruído para a imagem que se parece com isso. Você pode ter notado que antes, se você tirar fotos ou especialmente vídeos com sua câmera do telefone à noite e muito como situações de iluminação difíceis. Então, o que exatamente é alto? Eu muito bem, isso depende honestamente do seu modelo de câmera específico. Algumas câmeras, como especialmente as câmeras Sony, são um pouco famosas por serem ótimas em situações de pouca luz. Então, com esta câmera agora, com o Sony 73 Eu acho que Aiken, Eu provavelmente posso ir em níveis isil acima de 10.000 e eu ainda tenho uma imagem um pouco OK. Enquanto com os outros você já pode ter problemas com, Você sabe, I s O entre 5000. Então isso é para testes. E você realmente precisa ver até onde você pode empurrar sua câmera. Tecnicamente, cada câmera tem um gelo nativo. Oh, sob o qual funciona melhor, o que deve ser sempre. Você está baseado. Eu costurei que você não vai embora se não precisar. Então, para a maior parte, especialmente se você está em câmeras de baixo orçamento que ainda nos inclui do Sony A 73 Eu diria que a regra básica pode ser o Senhor que eu vendi, o melhor. Então, na maioria dos casos, isso significa que vi 100. E você realmente só deve deixar esses 100 se você realmente precisar, porque você não tem nenhuma outra chance de obter sua imagem mais brilhante. 5. Abertura: Tudo bem, então agora vamos falar sobre abertura. Assim, a maioria das pessoas concordará que a abertura, especialmente no início, pode ser um tópico um pouco confuso. Sempre que as pessoas falam sobre coisas como lentes rápidas ou abrem suas terras e profundidade de campo rasa , o que costumam se referir é abertura, então a abertura muda quanta luz realmente entra. O Cameron realmente chega aos sensores, então cada lente tem pequenas lâminas neles que você pode realmente ver, que você pode abrir como uma abrir sua lente para deixar mais luz na câmera ou fechar para deixar menos como através a lente que atinge o sensor, que, em seguida, em efeito, criará uma imagem mais escura. Assim, as temperaturas medidas no chamado F pára e aceitar números são, por exemplo, F 1.4 ou F 1.8 ou 2.8, subindo até números como F 22 ou algo assim. Quanto menor o número. Por exemplo, F um ponto florestas extremamente baixo, quanto mais aberto a abertura, e quanto mais luz entra, tão baixo número significa mais luz. Um número maior como F 22 deixa apenas uma pequena entrada para a luz entrar na lente, o que significa, obviamente, uma imagem de médico. Número baixo, imagem brilhante, grande número, imagem mais escura. Então, mais uma vez e abertura fora algo como F 1.8 refere-se a uma terra larga aberta, e isso deixa muita luz na câmera. E uma abertura de F 22 ou F 14 ou algo assim significa uma abertura muito apertada. E assim ele não deixa muito parecido com uma câmera e, portanto, cria uma imagem mais escura. Portanto, há mais algumas razões pelas quais você gostaria que sua câmera funcionasse em uma determinada abertura número um profundidade de campo superficial que basicamente se refere a quanto de seu primeiro plano e seu plano de fundo está desfocado em sua imagem. Por exemplo, se eu fizer algo assim, a câmera foca na minha mão, e como você pode ver, minha cabeça dos meus olhos entre minhas mãos está um pouco embaçada, certo, e o fundo também é muito embaçada. Se eu tirar minha mão, ela se concentra no meu rosto. Mas o meu fundo ainda está embaçado, e a mão que eu tenho, por exemplo, aqui é também uma espécie de embaçada, modo que a desfocagem no fundo é chamada de profundidade superficial de campo. Basicamente vai, refere-se a quanto fora da imagem em termos de distância da câmera, está em foco. Então, por exemplo, meu gelo, meu aviso e foco meu gelo ainda estão focados em meus ouvidos ainda não estão focados. Se eu escolhesse uma profundidade de campo mais rasa, esse alcance poderia ir. Se eu for assim pode ir um pouco menor para que você possa realmente alcançar coisas como gelo sendo e focado enquanto o nariz não está em foco mais. Então isso é algo para lembrar e uma profundidade superficial de campo como esta com muitas bocas . As pessoas chamam isso, criam essa imagem onde seu assunto é muito separado do fundo, mesmo que seu quarto possa estar muito perto. Então essa é uma boa ferramenta para deixar de fora qualquer distração do fundo enquanto você ainda vê onde o assunto está. Mas basicamente cria que é muito lisonjeiro e muito agradável de se olhar. Procure um monte de gente. É muito popular nos dias de hoje. Eu, pessoalmente, também gosto, mas tenha em mente que isso é basicamente mais uma escolha criativa do que qualquer outra coisa. Não há nenhuma regra escrita que seja superficial. Profundidade de campo é necessariamente algo bom. Está muito em grande estilo agora. Muita gente fala sobre isso. Muita gente gosta. Eu também gosto . Você pode decidir se você gosta, também. Então Número dois é a qualidade da imagem porque a qualidade da imagem realmente muda para a maioria das lentes, dependendo de qual F stop, você está usando o mês para lentes muito caras que podem ser mais consistentes em todas as f subs que estão disponíveis e para a lente que estou usando Agora, por exemplo, é no seu melhor em torno de F 2.8. É uma lente F 1.8, então fica um pouco mais rasa ainda. Mas, por exemplo, o ponto ideal para mim disse 2,8 ou algo assim. Como regra básica, o que você pode dizer é, primeiro lugar, por causa da profundidade de campo superficial que você pode gostar, mas também pela qualidade. Não vá muito alto e abra, significa que não feche muito para tornar a imagem mais escura, porque em algum momento e números de abertura mais altos. Sua imagem sofrerá de qualidade. E, como eu disse, no começo, você pode se safar com tiros. Mas essas câmeras também serão menos indulgentes em termos de imagem. é exatamente por isso que estamos aprendendo tudo isso para que você possa usá-lo. Disque em sua imagem exatamente como ele deve ser tratado e, portanto, criar imagem que é muito agradável e pode definitivamente competir com uma câmera mais cara. Então mantendo minha abertura números baixos imagem brilhante grandes números. Números baixos de imagem mais escuros referem-se a amplas aberturas abertas e criam profundidade de campo rasa e números altos. Você pode querer ter cuidado porque isso pode influenciar a qualidade da sua imagem, e isso é tudo o que você precisa saber, realmente, para abertura por enquanto. 6. Velocidade do obturador: Muito bem, agora vamos falar sobre a velocidade da sopa. Então, quando você tira uma fotografia com sua câmera, você tem um tremor dentro na frente do sensor que se abre toda vez que você tira uma foto, e o tempo em que este obturador está aberto determina quanta luz entra no sensor e portanto, quão brilhante ou quão bem as imagens expostas e, portanto, o tipo de obturador determina ajudar a escrever. A exposição estará no quadro final. Tirar uma exposição mais longa significa uma imagem mais clara, e uma exposição mais curta significa uma imagem mais escura. Na videografia, há um obturador eletrônico assimilando o processo da alma. Mas realmente, a coisa importante a lembrar aqui é como a velocidade do obturador realmente influencia sua imagem? Sua exposição? O que exatamente você tem que fazer para ter uma boa foto? Geralmente, uma velocidade mais rápida do obturador significa uma imagem mais escura, e uma velocidade mais lenta do obturador significa a imagem mais brilhante. Como eu disse antes, se as persianas abrem e fecham muito rápido, isso significa que há menos tempo para obter exposição ao sensor, o que obviamente cria uma imagem de encaixe. E se você tiver o sensor aberto e exposto à luz por mais tempo, ele cria uma imagem mais brilhante. Então, mas, como um bom Oh e abertura, há mais algumas coisas para lembrar do que apenas a relação entre o número e a exposição. Então, temos velocidade do obturador. Na verdade, há uma regra importante para lembrar, e essa é a regra de tremer de 180 graus. E isso soa meio confuso ou complicado. Mas o que isso realmente significa é que você quer que a velocidade do obturador seja duplicada o valor sua taxa de quadros. Ok, então vamos quebrar isso. O que isso significa? Se você gravar com essa taxa de quadros padrão fora de 24 quadros por segundo, você gostaria que a velocidade do obturador fosse de pelo menos 1/48. Normalmente é 1/50 para combinar com isso, para criar a imagem de aparência mais natural e o movimento de aparência mais natural para nossos olhos humanos . Se você gravou 60 quadros por segundo, a velocidade do obturador deve ser de pelo menos um acima de 120. E se você gravar 120 quadros por 2° 240° de um segundo, e como eu disse, dessa forma você cria um movimento que parece mais natural, pisar nossos olhos e, portanto, criar uma imagem agradável. E isso é exatamente o limite da velocidade do obturador. Porque você pode ser tentado, especialmente quando você filma em situações muito brilhantes lá fora. Imagine que você está fora do sol brilhando você já Aiso 100 que é a menor sensibilidade à luz . Você tem sua abertura em um nível onde você queria tê-lo porque você quer ter a profundidade de campo rasa . Então você está filmando em algo como o f 2.8, que é bastante aberto e vive em muita luz, o que você precisa para criar uma profundidade superficial de campo. Mas então a imagem será muito, muito brilhante por causa de toda a luz solar disponível. E então pode ser tentador usar sua velocidade do obturador e aumentá-la também como um acima de 800 ou algo assim enquanto você está filmando em 24 frames por segundo. Então a maneira correta de fazer isso seria 1/50 e você usa um acima de 800, o que então pode corrigir a exposição a uma cama nivelada, na verdade. Ok, então o problema com isso e por que você não deve fazer isso é que ele apenas criaria um movimento que é completamente antinatural. Se você filmar algo em 24 quadros por segundo e usar a velocidade correta do obturador, você verá algo que é chamado de movimento Desfoque. Porque se você olhar agora, quando eu mover minha mão muito rápido, você vê o ano embaçado certo. Parece que há mais de uma mão porque é tão rápido que, você sabe que a imagem não é rápida o suficiente para acompanhar o movimento da mão. Isso também é o que faz parecer natural, porque nossos olhos, como já aprendemos, funcionam em 24 quadros por segundo, assim dizer também. Então, na vida real, também vemos o movimento borrão. Quando vemos um carro passando, não o vemos perfeitamente. A cada segundo, temos um borrão de movimento lá dentro. Então, o que acontece se você filmar a 24 fotogramas por segundo? Mas você tem uma velocidade do obturador que é muito maior que 1/50. Você vai perder esse borrão de movimento. Então tecnicamente você ainda poderia filmar e provavelmente está tudo bem para algumas situações, mas é meio que é como uma técnica ruim no estilo da cama, e definitivamente criará uma imagem pior só por causa deste movimento, mano. Isso está faltando. Então, em algumas situações, como eu disse, pode ser OK pode ser até mesmo útil se você quiser algo para parecer muito rápido e meio agitado, talvez, mas isso deve ser sempre um estilo decisão que você toma intencionalmente e não apenas porque a situação é tão brilhante e você não sabe o que mais fazer. Lembra-se da velocidade do obturador? Basicamente, você não deve realmente tocar porque ele só deve ser sempre o dobro da taxa de quadros real que você está filmando. Então eu quero dizer, no entanto, apenas fora de Paris, que algumas pessoas ignoram esta regra. E algumas pessoas realmente usam esse truque de apenas ligar o obturador para ser rápido, e isso apenas para uma situação que pode fazer sentido em algumas situações. Por exemplo, se você está fora e tipo de correr tiro com armas, talvez você esteja blogando ou você está filmando alguém que está lá fora e a cena está mudando rapidamente. Talvez o trabalho de estilo documentário que você está fazendo, e você pode ter que se ajustar a uma luz para uma mudança de luz muito rapidamente, e você não pode usar e filtros D, que falamos no segundo sobre não se confundir e D filtros tipo de tornam a imagem mais escura, o que permite que você use a velocidade normal do obturador. Se você não tem isso e você tem que se ajustar à situação muito rapidamente. E é a decisão entre nenhuma imagem e uma imagem perfeita. Obviamente, você deve usar a velocidade do obturador, então é bom saber que quando você você deve usar a velocidade do obturador, então é bom saber que quando vocêaumenta o valor da velocidade do obturador, se você fizer um pastor, aumenta o valor da velocidade do obturador, se você fizer um pastor, ganhou mais de 800 ganhou mais de 1000. Seja qual for. Você pode usar isso para tornar a imagem menos orgulho, você poderia fazer um mais escuro, mas ele vai sofrer uma qualidade de imagem, especialmente no movimento. Esteja ciente de que só fazê-lo se você realmente tem que, e se você pode ajudá-lo, em seguida, usar as outras ferramentas disponíveis em seu garoto ferramenta para criar uma imagem agradável e boa aparência . Então agora, rapidamente, eu só quero mencionar novamente o que é realmente um nd filtro. Portanto, há certos filtros e coisas que você pode parafusar em sua lente na frente da lente para mudar a imagem ou para mudar a luz que entra na lente direita e e e filtros D são chamados filtros de densidade neutra, e o que eles basicamente fazem é que eles podem tornar a imagem mais escura. Eles podem, como bloquear partes da luz que entra na lente e, portanto, permitir que você atire em algo como 24 quadros por segundo a 1/50 velocidade do obturador em uma abertura baixa, mesmo como 1,4 ou um ponto auxiliar, mesmo se é extremamente brilhante lá fora por causa da umidade da entrada da luz. Sendo assim, permite que você, você sabe, manter a velocidade do obturador, manter a abertura e manter a exposição exatamente onde você quer que ele esteja e ainda ter uma ótima imagem e não totalmente superexposta. Então lá vai você. Esses são os três elementos desligados da luz que temos à nossa disposição para mudar a imagem para a maneira que gostamos. E eu sei que pode ser um pouco esmagador lembrar de todas essas coisas, especialmente no começo para lembrar qual número se refere ao que e o que é novamente. Uma abertura aberta e profundidade rasa de campo e 1.8 é que escuro ou brilhante ou eu me lembro era muito confuso para mim. E eu sei que toda vez que eu falo com alguém que é novo nisso, que estava super animado para ter uma nova câmera, mas realmente recebe um “vamos começar “quando eles mudam para modo manual, eu sei exatamente o quão esmagador pode ser. Então eu realmente preparei um pequeno pdf para download para você com uma visão geral de todas as coisas importantes, você tem que lembrar como eles se relacionam uns com os outros e como você pode realmente criar uma boa imagem sem, Você sabe, ter sua cabeça queimando. Então, vá para dinamarquês radha dot com slash habilidade Compartilhar novamente. Essa é a escultura de Dennis Trotta dot com barra, e lá você pode realmente baixá-la. Espero que isso o ajude e lhe dê uma visão geral quando você precisar. 7. Proporções de quadro: Certo, agora vamos falar sobre taxas de quadros. Então, o que significa realmente taxa de quadros? O que é uma taxa de quadros? Então, se você pensar em cada vídeo, cada segundo de vídeo contém uma certa quantidade de imagens estáticas para fazer com que pareça que está se movendo imagens como seu filme certo? É daí que vem. Assim, por exemplo, olho humano percebe imagens como filme assim que você vê 24 imagens por segundo ou mais. E é daí que vêm esses típicos 24 quadros por segundo. Porque é o dedo mais próximo como realmente são humanos. Bom trabalho. Então, e é exatamente por isso que 24 quadros por segundo ou 25 quadros por segundo, dependendo se você está vivendo na região Pell ou no NTS que você região. Porque há algumas regiões no mundo onde 25 quadros por segundo é a norma. Como, por exemplo, Alemanha, de onde eu sou e, entretanto, nos EUA 24 quadros por segundo está sob? Mas, basicamente, onde quer que você esteja, 25 ou 24 quadros por segundo devem ser sempre a taxa de quadros básica em qualquer vídeo que você filma, pois ele apenas cria a imagem mais natural. Então, quando você deve mudar sua taxa de quadros? A resposta para isso basicamente, é apenas quando você tem uma escolha estilística ou efeito específico que você deseja alcançar elevando uma taxa de quadros, por exemplo. Então, por exemplo, telenovela ou noticiários na TV, muitas vezes uma gravação de 30 quadros por segundo, que cria um olhar mais rápido em que um pouco mais, você sabe, dinâmico se você quiser . E então, obviamente, há a grande coisa, que é câmera lenta. E se você quiser criar realmente suave e como o rial slow motion, você tem que filmar em uma taxa de quadros mais alta, então você pode, mais tarde, retardá-lo de volta para 24 para coincidir com as outras filmagens, que então naturalmente criará uma aparência mais lenta imagem sem perder o efeito do movimento. Então é assim que seria se você realmente diminuísse 24 quadros por segundo e diminuísse um pouco mais. Parece um pouco agitado, certo? Então, agora, se você gravar a mesma coisa com 60 amigos por segundo e abrandar para 24, parece assim. E agora se você atirar 120 quadros por segundo, atirar a mesma coisa e diminuir a velocidade para 24. Parece que este clipe de um segundo de 120 quadros por segundo. filmagem pode ser esticada para cinco segundos de câmera lenta em 24 amigos por segundo você começa a idéia, modo que será basicamente ser uma câmera lenta em apenas 20% da velocidade do clipe original. E isso é algo para trabalhar. Agora é uma pequena anedota. Quando eu estava começando, eu disse que eu usei o direito Sony Rx 100 eo Sony Rx 100 poderia filmar 50 quadros por segundo em 10 80 pico. Então eu pensei que eu era realmente inteligente. Eu comecei a gravar tudo em 50 quadros por segundo, e sempre que eu precisava, eu abrandava para 24 amigos por segundo na pós-produção. E assim eu sempre poderia ter a opção de usar qualquer coisa que eu gravei e colocá-lo em câmera lenta fora como 50% que também já é algo para trabalhar com pelo menos eo resto. Deixo assim ligado, tenho um bom vídeo, certo? Então o problema com isso é, como aprendemos antes, você deve ter uma razão específica para se desviar da taxa de quadros básica de 24 ou 25 quadros por segundo. Se gravamos 50 quadros por segundo como aprendemos anteriormente, perderemos o desfoque de movimento que temos 24 quadros e, portanto, a imagem parecerá antinatural. Você não sabe exatamente o que é se você não sabe como se você é um amador, você não tem nada a ver com filmagens. Você olha para qualquer coisa como se algo fosse estranho. Parece um pouco rápido, um pouco dinâmico demais, até mesmo um pouco robótico. E esse é exatamente o efeito que você começa e que ao longo do tempo quando você começa a filmar coisas, você vai até ver a diferença entre 24 30 e menos entre 24 50 ou 25 50. Então isso foi houve uma idéia arrefecimento loop astuto que à frente, mas definitivamente não acaba por ter a melhor qualidade de vídeo que você pode ter em comparação com a gravação de um 24 25 1º por segundo e Onley chegando a que taxas de quadros mais altas quando você realmente quer fazer uma sequência em câmera lenta dentro do seu vídeo. Então, de novo, isso é apenas outra coisa em que você pode ser um pouco preguiçoso e relaxar um pouco e faz, , você sabe, tornar as coisas mais fáceis para si mesmo. Mas a qualidade da imagem sofrerá. E isso é mais uma coisa que você quer lembrar. Porque, como eu disse, se você quer começar, você realmente quer aprender o ofício, então você quer ter certeza de que você faz as coisas certas e aprendê-las direito para que você possa mais tarde, você sabe, fazer um palpite educado sobre quais regras podem realmente quebrar e qual regra é legal quebrar sem, você sabe, sofrer uma imagem pior. Então, já que estamos aqui para aprender o básico e queremos começar realmente aprendendo coisas, como você deve aprender sempre lembre-se, fotografar um 24 ou 25 quadros por segundo e só usar taxas de quadros mais altas quando você sabe que você vai usá-lo mais tarde para criar movimentos lentos 8. Equilíbrio de brancos: Então agora vamos falar sobre o equilíbrio de brancos. O que é exatamente o equilíbrio de brancos? Então você deve ter notado que luzes diferentes podem ter diferentes tipos de temperaturas e sentimentos diferentes, certo? Algumas luzes ou mais azulado e ou muito parecido muito branco e muito frio. E outras luzes podem ser mais quentes e mais laranjas, mais vermelhas ou algo assim. E luzes diferentes em sua imagem fazem com que as cores apareçam em um tom diferente fora da cor. Então, basicamente, equilíbrio de branco é a configuração em sua câmera que informa a câmera. Ok, o que é exatamente branco riel em sua imagem e vindo dessa base, como as cores realmente apareceram em seu vídeo? Então, se você tiver uma configuração de equilíbrio de branco alterada, ela pode estar parecendo algo como isso ou isso ou isso. Portanto, se você tiver um equilíbrio de branco correto, todas as cores do seu vídeo aparecem exatamente da mesma maneira que elas também aparecem realidade. Então isso não significa que sua esposa é sempre perfeitamente branca, mas isso significa que seu branco deve aparecer em seu vídeo como ele aparece na realidade ou como você queria aparecer no vídeo. Então, de novo. As luzes têm diferentes temperaturas de cor, e essas temperaturas de cor são medidas em Kelvin. Então, esta vida, por exemplo, tem um colarinho. Temperamento. Claro, fora cerca de 5600 Kelvin, que é algo como luz do dia brilhante. Basicamente. Então agora a pergunta é: Como podemos ajudar nossa câmera? Exactamente. Detectar qual é o equilíbrio de brancos correto? E como você pode não expor corretamente todas as cores como elas realmente aparecem? Sua câmera tem um sistema automático de balanço de branco nele, e alguns casos ele realmente funciona muito bem. Se é um ambiente muito controlado e você pode verificá-lo uma vez e você pode ver que ele está no ponto, você sabe que você verifica sua tela e você vê que ele funciona. Então você pode simplesmente deixá-lo assim porque é um ambiente controlado. E se você só quer facilitar para si mesmo, é uma maneira que você pode fazer isso. Na maioria dos casos, porém, as condições podem mudar. As luzes podem mudar. O sol pode se pôr. Pode haver nuvens subindo. O que quer que aconteça, você quer ter um certo controle sobre sua imagem, mesmo que a luz possa estar mudando. Então, há algumas maneiras de fazer isso. Número um. É obviamente como eu disse, o sistema automático de balanço de branco Número dois é presets que são incorporados em sua câmera que realmente representam diferentes tipos de luz, diferentes momentos do dia. Diferentes situações de iluminação que são comuns, por exemplo, você sabe, você sabe, configuração de luz do dia ou configurações do pôr do sol da noite ou configurações do nascer do sol, o que for. E eles representam diferentes situações de iluminação. Você pode simplesmente alternar através deles e ver se alguns deles realmente funciona bem. Então essas predefinições podem ser uma boa ajudinha. Eles nem sempre funcionam, porque depois de algum tempo, se você continuar rolando através das diferentes imagens, você pode estar se perguntando o que é realmente agora o balanço de branco rial. O que é realmente o que parece, então você pode ficar um pouco confuso com isso. Então o que eu faço é recomendar o número três, que está usando algo chamado um grande cartão. Então deixe-me explicar. Sua câmera também tem a opção, obviamente, fazer uma configuração personalizada do tipo de equilíbrio de branco que você deseja e uma maneira de fazer isso, você pode abrir a configuração e apontar a câmera para o seu assunto, ou especialmente no cena, para ter uma sensação fora da iluminação que você vai ter quando você atirar. E a câmera vai procurar as grandes partes do seu quadro para calcular a partir desse cinza como cada cor deve ser. E isso às vezes é muito difícil se você não tem algo especialmente grande ou cinza em sua moldura. Então é aí que o grande cartão vem bem, porque você pode colocar o grande cartão na frente da lente exatamente na mesma iluminação. Então, nesta situação agora, eu apenas segurar o grande cartão em minhas mãos perto o suficiente para a lente para que ele sente o suficiente do quadro quebrou a foto. E então a câmera realmente tem a superfície perfeita para calcular porque este é um cinza muito específico, que por algum motivo dá à câmera o tipo exato de informação que ela precisa para calcular o equilíbrio de branco correto. E essa é, na verdade, a melhor maneira de não só obter o melhor possível no balanço de branco da câmera , também, especialmente na correção de cores mais tarde, se você tiver que fazer mesmo, como pequenos ajustes, Você sabe que não destruir a imagem ainda porque ela não está completamente errada. Mas se você quiser fazer pequenos ajustes, você sempre tem exatamente o mesmo cinza em seu quadro, e você sabe exatamente que sempre combinará. Porque se você usar a grande carta para cada tiro, você pode ter certeza de que tem exatamente o mesmo equilíbrio de branco com cada tiro. E é sempre perfeito. E essa é a única maneira de ter sempre os ossos brancos no ponto. Então, obviamente, você nem sempre tem a conveniência de ter tempo suficiente para configurar tudo e usar o grande cartão e fazer um perfil personalizado para o equilíbrio de brancos e todas essas coisas. Então, às vezes, como eu disse, se você está no gol, se você é um tiroteio no evento ou se seu documentário cinegrafista ou algo assim , você pode não ter tempo para fazer isso todos os tempo. Então, nesse caso, você pode continuar usando auto. Se precisar ser rápido. Auto é provavelmente a sua melhor aposta, porque ele vai se ajustar constantemente às situações em mudança. Isso é obviamente parte do estilo de filmagem que você está fazendo. Mas sempre que você tiver tempo, Eu realmente sugiro Aproveite o tempo e realmente disque-o perfeitamente com o grande cartão e você terá ótimos resultados e não terá que fazer tanto trabalho na pós-produção, o que é obviamente possível para ajudar com um pouco. Mas você realmente não deve confiar em que eu vou fazê-lo e postar, porque em primeiro lugar, cada cor grande que você aplicar a sua imagem que não é necessário. Faremos com que tudo se separe mais fácil. Vai parecer pior, não vai parecer perfeito. Então você quer realmente ter essa imagem perfeita na câmera tanto quanto você pode? Sim, partimos o coração. É uma ótima maneira de conseguir isso com o equilíbrio de brancos. 9. Resolução: Tudo bem, então agora vamos falar sobre resolução por um pouco, especialmente como um novato, você pode estar pensando, 0 10 80 p quatro K seis k oito k. Quanto mais melhor. Dê-me a melhor câmera de sempre. E em primeiro lugar, para a maioria das pessoas, se eles falam sobre câmeras, especialmente câmeras fotográficas, obviamente a primeira medida que eles sempre mencionam é os megapixels. Certo? Tem 12 megapixel 16 24 42. Então megapixels, algo que é jogado muito. Mega picaretas. Esta é basicamente uma medida para a resolução de fotos ou fotografias. Se sua câmera tiver uma resolução de 24 megapixels como a minha, por exemplo, isso não tem nada a ver com a resolução do vídeo. Na verdade, porque a resolução de vídeo é medida em coisas como 10 80 p ou quatro k ou oito K algo assim, e obviamente se relaciona com também a quantidade de imagens que estarão em sua imagem e também o aspecto proporção em que você está filmando. Normalmente as filmagens acontecem às 16 por 9. Se você não tem nenhuma configuração especial ou câmera especial ou algo assim, você vai filmar 16 em largura e nove e altura E assim a imagem básica Full HD, que é 10. 80 p, será 1920 pixels nesta direção e 10 80 poço, 1000 e 80 pixels nesta direção. Então é por isso que é chamado de 10 80 p, porque se refere aos pixels verticais que estão em sua proporção em sua imagem. Então, a coisa mais natural a pensar seria provavelmente que uma imagem de quatro K, que tem 3840 vezes 2160 quadros, que tem no total quatro vezes a quantidade de pixels em comparação com um 10 80 p. Imagine que quatro casos obviamente sempre muito melhor de 10 80 pessoas. E isso não é verdade. Então, sempre que você vê carne de porco um ou 10 80 p quatro k em 10 80 p nem sempre é o mesmo. Algo interessante para notar aqui. Esta câmera aqui mesmo que eu estou filmando com Sony I 73 Eu estou gravando agora em quatro K. Então isso é Ah, cerca de US $2500 câmera que pode realmente gravar quatro K, algumas das câmeras mais caras do mundo onde As pessoas filmam blockbusters de Hollywood com isso, todos vocês sabem e provavelmente viram nos filmes, alguns deles e os mais caros. Na verdade, estamos falando sobre 50 ou 70 ou US $100.000 não são capazes de filmar quatro K porque eles são eu acho que são 2,5 K imagens tão bom que é tão, tão bom. Então você pode aumentar para quatro K, e ainda parece muito melhor do que a imagem de quatro K que minha câmera poderia gravar. Então não fique muito pendurado nos números aqui. Como eu disse, no início, uma câmera que grava 10 80 p mínimo é suficiente para o mundo de hoje gravar um monte de vídeo para diferentes tipos de propósitos, mesmo para trabalhar como freelancer, especialmente se você considerar onde seus clientes podem usar seus vídeos. Então, muitas vezes vai ser carregá-lo em um site ou postá-lo em mídias sociais e especialmente em plataformas como o YouTube. Há muita compressão acontecendo sempre que você faz upload de um vídeo, então o vídeo de quatro K que você exportou em seu computador sempre ficará muito melhor no seu computador do que no YouTube porque o YouTube está compactando muito. Portanto, o vídeo 10 80p tem muito menos compressão se você colocá-lo para o futuro, então a diferença fica ainda menor. E agora a coisa engraçada que eu ouvi sobre outro dia, que é que você pode realmente gravar em 10 80 pessoas, upscale para 4 K na exportação enviada para o YouTube em 4 K. E então, se você assistir a versão 10 80 p em YouTube, parece melhor do que se você só enviar um 10 AP Virgin. Um truque inteligente aqui, mas basicamente a coisa a lembrar aqui é que a resolução não é tudo. Se sua câmera não gravar 4K, não é o fim do mundo. E se gravar para K, não é que não seja necessariamente o mesmo. Quatro k como o de uma câmera vermelha são o dos mais caros câmera, Então quatro K s núcleo. É bom ter o seu útil, e obviamente dá-lhe um pouco mais fora um pouco mais gama de possibilidades, especialmente na pós-produção em termos de corte e qualquer coisa. Mas 10 80 p s multa em 2019 especialmente se você é um iniciante. Você pode fazer um monte de danos e um monte de coisas legais, e um monte de vídeos legais, pessoas intimadas 10. Iluminação: Ok, então agora vamos falar sobre iluminação. iluminação é provavelmente o fator mais importante que influencia a qualidade da imagem do seu vídeo. E nesta lição, eu vou mostrar a vocês como passar de algo assim para algo assim. Parece melhor, certo? Então, nesta lição, eu só vou mostrar algumas técnicas básicas de iluminação que basicamente são uma aposta segura na maioria das situações para garantir que sua imagem se pareça mais com isso em comparação com a anterior. Eu quero dizer que este não é um tutorial de iluminação em profundidade. Eu posso fazer uma aula sobre isso no futuro, mas como eu disse, isso dá a você todas as ferramentas necessárias para realmente começar e ter sua imagem de realização sem ter que aprender um monte de coisas complicadas. Então vamos falar sobre o que podemos fazer para alcançar uma boa situação de iluminação. Então, primeiro de tudo, você quer considerar o uso de luz natural que está disponível. Então, dependendo do que o problema do seu projeto pode nem ter acesso a luzes artificiais como essas, você pode ter que trabalhar com a luz do dia, você sabe, e tudo bem. E um monte de situações que você pode obter ótimas fotos com isso. Você obviamente tem menos controle. Mas a primeira coisa que você sempre quer fazer, dependendo do projeto novamente, é tentar usar a luz natural e ver até onde você pode ir com isso. Certo, então a primeira perspectiva que vamos olhar é aquela em que estou olhando diretamente para as janelas. Então, agora, literalmente, a janela está diretamente na minha frente. Estou bem iluminado. Eu também não tenho nenhuma sombra grande no meu rosto porque a luz está vindo diretamente da frente. Não cria nenhum olhar dramático ou sombras no meu rosto. É um olhar muito limpo. Então agora a janela está em um ângulo de cerca de 45 graus no local. E como você pode ver, ele já cria mais. Talvez imagem mais interessante com o fígado de sombra neste site. Isso é geralmente também como eu uso iluminação de três pontos tem a luz vinda de aproximadamente 45 analistas concordam, ter a luz vindo de aproximadamente 45 ângulo de grau e também vivê-lo a partir do topo. Então é assim que isso se pareceria. Ok, então agora nós temos a luz vindo de exatamente 90 graus ângulo do lado direito cria mais sombra no lado esquerdo, quase tipo de dividir o rosto em algum sentido em Sim, isso é ainda mais fora do olhar dramático. Você pode usar essa iluminação de três pontos. Você teria uma luz de enchimento bem aqui. E neste caso, você poderia, por exemplo, colocar um refletor de lado ou algo assim, e isso também criaria uma imagem mais equilibrada. Então agora isso, como você pode ver, é a luz diretamente atrás de mim. E você já pode ver por que você não deve fazer isso. Porque ou a câmera expõe para a luz lá fora, o que vai ser mais algo assim. Agora está meio exposto para fora, mas você não pode realmente me ver. Você não pode ver o assunto, o que obviamente não ajuda. Então, se você quiser expor para o sujeito, seria mais parecido com isso. Tudo bem, agora você pode ver meu rosto, mas obviamente está completamente apagado. E isso também não é uma foto que você quer. Nós preferimos ir para algo assim. Bem exposto parece bom. Janela está pronta para mim. E não é nem um dia muito ensolarado, que é realmente útil porque as nuvens no céu agora realmente têm a função de um difusor, então torna a luz mais suave. Torna a luz mais, sabe, menos dura. As sombras que vêm no meu rosto, mesmo da cidra de alguns ângulos, não são tão duras. E isso é muito lisonjeiro. Isso é só, você sabe, para te dar um pouco de inspiração. Tente alterar o ângulo da luz e como ela atinge o seu assunto para obter diferentes tipos fora. Você sabe, humores e exposições e tipos diferentes fora de energias para a sua imagem, outro efeito que você tem quando você tem aquelas sombras ao lado. Faz com que tudo pareça mais tridimensional. Dê mais profundidade. Você sabe, isso é como a coisa que dá esse olhar cinematográfico, como todo mundo diz agora, e então tenha isso em mente quando você criar sua imagem. Então, agora que usamos o exemplo de luz natural, vamos falar um pouco sobre o que você pode fazer com algumas mentiras de vídeo mais baratas, você sabe, você sabe, básicas que você poderia comprar por provavelmente menos de 50 dólares e que tipo de imagem você pode criar. E na maioria dos casos, um conjunto de iluminação que praticamente sempre funciona e é muito clássico é a iluminação de três pontos . Então, como é que isso funciona? Iluminação de três pontos. Então, como o nome diz, basicamente consiste em três fontes de luz diferentes que criam esse tipo de olhar que você vê agora. Então a primeira e mais importante luz é a luz chave, e esta é basicamente esta aqui. E seu trabalho é iluminar o assunto e apenas, você sabe, fazer seus assuntos se levantarem do fundo, torná-lo brilhante e visível para que você possa colocar a luz chave em ângulos diferentes para criar diferentes cenários, como falamos antes sobre a situação com a luz natural. Como eu disse neste caso, eu tenho um ângulo de 45 graus vindo de cima e um ângulo de 45 graus vindo deste lado. Então é como um canto superior esquerdo diagonal para mim agora, onde as luzes vêm, que novamente cria esse tipo de sombra no lado direito. Aqui eu tenho uma sombra aqui como uma sombra triangular, e meu lado direito é geralmente mais, você sabe, a Sombra decide que esta iluminação realmente tem nome. Chama-se Rembrandt Lighting, e tem o nome de um pintor holandês que usou este tipo de iluminação em suas pinturas, também. Então esse é o Rembrandt. E como eu disse, se você mover esta luz chave, você pode criar diferentes cenários em diferentes padrões de iluminação. Se você tem mais vindo da frente, obviamente, sem ficar na frente da câmera, então você tem iluminação mais plana. Novamente, este estilo de beleza olhar mais consistentemente iluminado um pouco, um pouco menos dramático, um pouco menos cinematográfico parece um pouco mais, você sabe, como um programa de notícias ou algo assim. Tudo é muito brilhante. Então temos algo que é chamado de luz de enchimento. A luz de preenchimento, como o nome sugere, preenche o lado sombrio do rosto. Normalmente o preenchimento seria eles posicionados, obviamente à direita para mim no lado aqui. Mas mesmo em iluminação de três pontos, o preenchimento é um tipo de opcional. O que você pode fazer é que você pode usar obviamente um pouco menos brilhante de uma luz. Você também pode usar um refletor que salta suspeitar da luz vindo daqui contra o refletor e, em seguida, em seu rosto. Essa é uma possibilidade onde você ainda pode, então, tipo de jogo com o tipo de olhar dramático que você quer 1/2 e quão longe você quer ir. Porque se vem de um refletor em vez de uma fonte de luz diferente, obviamente vai ser um pouco mais fraco. E cria a conversa suave no seu lado direito. O que você pode gostar neste caso, eu não usei nenhum vôo porque eu meio que gosto desta sombra ao lado. Eu quero ter este olhar dramático cinematográfico e eu realmente gosto disso. Então agora chegamos à minha luz favorita, que é na verdade a luz de fundo. Então o trabalho da luz de fundo, como o nome soa novamente, é iluminar suas costas. Mas a pergunta pode ser sábia. É interessante acender sua bolsa, já que a música da câmera vem da frente. Então a razão pela qual você quer fazer isso é para que você tenha realmente um pouco mais de separação fora do assunto do fundo. O que você pode ver em um exemplo bem aqui, se você olhar para o lado direito de meus ombros meus braços e até mesmo minha cabeça, você vê uma separação muito afiada. Borda muito afiada para o fundo, certo? Vou desligar a luz de fundo agora mesmo. Então você vai ver o que eu quero dizer. Tudo bem. Então, não só é um pouco mais escuro agora, porque obviamente a luz de fundo também ilumina um pouco da sala em geral. Mas você pode ver que o lado direito que estava tão perfeitamente separado do fundo agora meio que fica mole e, você sabe, derrete no fundo. Já não há canto afiado. Não há luz que vem do lado direito do meu rosto, nem que seja um pouco atrás. Não há luz de fundo e parece um pouco diferente, certo? Então agora vamos ligá-lo novamente e ver a diferença novamente. As bordas de volta e eu tenho realmente por muito tempo ignorado a luz de fundo. Eu pensei, por que é necessário? É só, você sabe, é apenas um extra. Eu realmente não preciso disso. E então quando eu, pela primeira vez realmente usei corretamente, eu pensei: “Uau, “Uau, isso é realmente o que faz a diferença. Sabe, isso é o que faz parecer mais cinematográfico, mais, mais alta qualidade, em algum sentido comparado com a imagem sem ela. E isso é basicamente o que faz linha de três pontos. Temos a luz da chave. Nós temos a luz de enchimento, e nós temos a luz de fundo que você também pode chamar de luz de aro, por exemplo, como camadas, você sabe, cada luz única. Tecnicamente, se eu tivesse que filmar, eu poderia filmar apenas com a luz chave e em muitas situações que poderia estar bem, e isso pode ser realmente o que você quer fazer. Mas construir as camadas de iluminação vai criar mais, você sabe, mais profundidade em sua imagem. E parece apenas mais profissional no final. E conhecer a iluminação de três pontos será suficiente para você na grande maioria das situações que você encontrará no início de uma carreira autônoma. Definitivamente para configurações do YouTube, obviamente, algo assim funcionaria. E sim, é como tudo o resto depois disso, você sabe, fazer alguma pesquisa no YouTube. Olhe para um tutorial de iluminação. É brincar com as posições da luz chave da luz de fundo fora do campo. vida e apenas encontrar algo que funcione para você. Mas esta configuração básica agora, é muito fácil e sempre criará uma boa imagem para você. 11. PROJETO: Muito bem, este vai ser o Simon para a aula. Quero que crie uma iluminação de três pontos com qualquer assunto. sujeito precisa ser pessoa. Coloque o assunto no meio do quadro, dê-lhes alguma iluminação de três pontos com luz de chave, luz fundo e luz de preenchimento e, em seguida, tire uma foto. Ou é a foto verde do Emmitt ou uma captura de tela de sua gravação de vídeo e enviada para a seção Simon. Vou responder a todas as tarefas, carregar a tua missão. Mostre-me como a iluminação cinematográfica você pode criar. Vamos lá. 12. Enquadramento: Certo, então agora vamos falar um pouco sobre enquadrar. Então eu acho que o enquadramento é, na verdade, uma das maneiras mais fáceis de criar uma imagem de boa aparência ou criar uma imagem de aparência terrível, dependendo de como você realmente a usa. Então vamos dar uma olhada e como você pode ter certeza de que sua imagem não se parece com a imagem de um amador completo, e você pode alcançar um visual profissional. Então, primeiro lugar, uma coisa precisa ser dita. Há uma tonelada, 1.000.000.000 milhões. Há tantos ângulos e composições diferentes e enquadramento é que as pessoas podem usar. E há, você sabe, realmente uma quantidade ilimitada de oportunidades lá fora como você quer incriminar sua chance. Dito isto, há obviamente alguns clássicos e algumas regras básicas que garantem que ele não pareça louco. Você realmente quer executar esses e dominá-los antes de realmente começar intencionalmente quebrar regras por razões estilísticas. É por isso que, nesta lição, vamos abordar os erros mais comuns que cometi muitas pessoas no início. Se eles não souberem essas regras, e isso me leva ao primeiro tópico, e isso é altura livre, e daí? Sua cabeça headroom é basicamente a diferença entre a extremidade fora da cabeça do sujeito até o final do quadro, que é certo, bem aqui. Certo. Então essa parte aqui, não onde está? Esta parte aqui é chamada de “Head Room”. E o erro mais comum que as pessoas fazem com espaço livre é, você sabe, colocar muito pouco espaço livre, que seria algo parecido com isso parece meio estranho. Se minha cabeça é cortada, certo, isso não está vindo, são muito profissionais. Parece meio desleixado, porque é que é assim? Tipo, por que está cortado? Você sabe, é desnecessário e o outro extremo obviamente ser algo mais parecido com isso, que também parece um pouco estranho, você sabe, é como, por que há tanto espaço livre como? Parece olhar para baixo para alguém. Não cria um visual muito lisonjeiro. Só parece e parece estranho, certo? Então, mesmo que não haja uma regra específica exata, quanto espaço é suficiente, ou quanto espaço livre é demais? Você pode tipo de ir com o seu sentimento de como olhar para ele. Então, General, você pode dizer que você quer que o gelo do seu sujeito esteja praticamente em jogo. Isso marca o começo do terço superior do quadro. Vou colocar uma linha aqui para que você possa ver o que quero dizer. Mas se você colocar uma grade na tela da câmera, ela deve estar na linha superior. Isso geralmente lhe dará uma espécie de aposta segura, especialmente se você chegar mais perto e você pode realmente ter que cortar partes da cabeça para realmente, você sabe, manter as partes importantes em foco. Então a próxima coisa a considerar é algo chamado Sala de Lead. Deixem-me dar-vos um exemplo. Estou me filmando digitando no meu telefone por qualquer motivo, quando eu gravo isso, digamos que eu estou sentado assim e a ação que está acontecendo agora, está acontecendo na minha frente. E estou a enviar mensagens para esta direcção, obviamente, e estou a enviar mensagens de texto, e isso pode parecer alguém natural, certo? Então agora vamos pensar sobre o mesmo tipo de situação, exceto que eu mudei o dedo do pé onde estou sentado assim. Ainda estou a olhar para o meu telemóvel. Eu ainda estou tecnicamente um pouco no quadro, mas é meio estranho porque toda a situação lugar nesta direção aqui e nós temos toda essa sala livre aqui, e isso realmente não faz sentido, você sabe, não é congruente se você tem alguma ação que acontece em sua imagem e há algum tipo de energia de chumbo fora do assunto em alguma direção, você gostaria que a sala de estar nessa direção para, neste caso, eu estou sentado aqui, precisa de energia, vai nessa direção. Então você quer que a sala principal esteja aqui porque isso parece mais natural na imagem final . E sim, isso é basicamente como você pode imaginar a sala de espera. E é assim que muita composição funciona. Você sabe, você meio que não sabe realmente o que é certo até você quebrar as regras e então você percebe como é estranho que isso não é como era antes, você sabe, como quebrar as regras faz você ficar ciente do regras. Então você notou como, oh, parece estranho e você pode voltar para o primeiro filme e eles disseram, sim, isso parece bom. Então, pensando nessas duas coisas e, além disso, apenas seguindo sua intuição e você está sentindo e olhando para os quadros e você sabe, mudando as coisas e apenas decide por si mesmo. O que você acha que parece natural sempre o aproximará de ter um bom enquadramento e uma boa imagem no final. Então, mesmo que esse tipo de regras e diretrizes coloquem você mais ou menos no mesmo site, elas são apenas diretrizes. Assim que você se sentir seguro com eles, definitivamente lembre-se que você tem a permissão para quebrar todas essas regras a qualquer momento se você acha que faz sentido estilisticamente ou você só quer experimentar as coisas. Então eu sou a última pessoa a dizer que é a melhor coisa para sempre seguir as regras apenas, você sabe, descobrir as coisas. Certifique-se de saber como é suposto ser feito e como pode criar imagens de boa aparência com segurança . Mas assim que souber disso e quiser se testar, vá em frente e vá em frente e tente ângulos diferentes. Tente coisas estranhas, tente diferentes perspectivas e você pode apenas descobrir um grande tiro que você não teria conseguido em primeiro lugar se você seguisse as regras 13. Áudio: Tudo bem, então agora, vamos falar sobre áudio. Então o áudio é obviamente uma das partes mais importantes quando você quer criar um vídeo onde você sabe, as pessoas levam isso a sério e o vídeo tem o efeito que ele pode ter. Um áudio pode ser uma enorme fonte de distração se for feito errado, e uma enorme fonte de apoio para sua, você sabe, para sua idéia com seu filme ou projeto de vídeo para apoiar o que ele queria fazer se você usar o tipo certo de áudio para ele. Então vamos falar sobre como podemos alcançar um bom áudio mesmo com um orçamento para iniciantes. E mesmo que você não saiba muito sobre como isso funciona, primeira coisa é que você precisa de um microfone. Se você só quer confiar no áudio da câmera, apenas, você sabe, ouvir e ouvir como isso soaria. Ok, então este é um exemplo de áudio da câmera com a Sony. Três. Vamos ver. OK, este áudio está vindo do osso T e ajuda você, que está diretamente ligado à câmera. Vamos ver como isso funciona contra o outro Mike. Tudo bem, aqui vamos nós de novo esse público do vídeo da estrada pode ir, Como isso soa bem? Acabei de verificar as filmagens. E obviamente, sempre que você gravar com as estradas inteligente esquerda Você quer ter certeza de que você usa este pequeno cabo adaptador que vem com ele. Então, mais uma vez, esta é a estrada inteligente esquerda. Então não compare isso com o único vídeo de estrada de $50 pode ir. Isso é agora mesmo pendurado em cima de mim. Se quiser ver, está mesmo aqui. Está bem em cima, fora do quadro para que possa agarrar a minha voz da melhor maneira possível. Mas a maneira como estou gravando isso agora é através de um microfone mais adorável que eu coloquei sob minha camisa bem aqui. Na verdade, é bem nesta altura. Como você pode ouvir, colete como teste de teste. E isso corre diretamente para o meu telefone. A configuração que estou tendo aqui, é basicamente ter que correr diretamente para o meu telefone só porque funciona. Essa é uma maneira muito acessível de alcançar um bom nível de áudio para este trabalho privado cortado, por assim dizer. É mais do que suficiente, você sabe, obviamente, em produções maiores você sempre quer ter certeza, dependendo das necessidades da produção, você tem melhores microfones, profissionais microfones que causaram, você sabe, 1000 anos e mais, talvez que você apenas alugar para o dia. Então você tem alto valor de produção, e você ainda não precisa comprar microfones super caros, especialmente no início de sua carreira. Então aqui está minha recomendação. Basicamente, tudo depende do tipo de vídeos que você quer produzir. Então, se você, por exemplo, tem um monte de corrida e tiro de armas, você está ao ar livre. Você tem que se mover rapidamente e se mover muito e apenas quer capturar o que está na frente de sua lente. Como blogar, por exemplo, algo assim. Um vídeo de estrada, meu sangue, um microfone ou vídeo normal. Meu profissional é uma boa escolha para todos os tipos de situações em que você realmente deseja capturar o que está na frente da câmera. Então a segunda opção que lhe daria um pouco mais de flexibilidade é a configuração que estou tendo agora. Então, se o sujeito se move muito e você pode estar preso em um lugar ou você não pode se mover tão rápido do sujeito se vira. Há vários tipos de razões pelas quais um microfone de espingarda não daria áudio suficiente em diferentes situações. Então você quer que o microfone fique perto da pessoa que você realmente grava. Então, se você está gravando uma única pessoa, você é mais gente? Você coloca o nível que faz neles. Você coloca em um gravador, que pode ser o telefone deles, que pode ser o seu telefone, que pode ser algum tipo de gravador externo se você quiser ter certeza de que ele realmente funciona perfeitamente. E, você sabe , sincronizá-lo mais tarde e Premiere Pro. E esse tipo de pensamento é bem fácil. E já que eu tenho que fazer isso para toda essa produção aqui, vamos dar uma olhada rápida no Premiere Pro software de edição e sim, eu vou mostrar a vocês como ele funciona, certo? Nós aqui no Premiere Pro e eu já cliquei aqui é você pode ver que eu acabei de gravar com o meu Sony Rx 100 e eu vou ir em frente e arrastar a gravação de áudio que ele fez ao mesmo tempo com este pequeno microfone. Vou arrastá-lo para cá. Basicamente, basta selecionar ambos os clipes de áudio, o que está conectado à imagem também. E aquele que é apenas uma gravação de áudio. Marque os dois. Certo. Clique em e, em seguida, vá para sincronizar áudio. Ok, Boom. Lá vai você. E, na verdade, engoliu o velho clipe. Mas para o bem deste exemplo, isso não é tão importante. Então podemos cortá-lo aqui mesmo. Opa, Presidente. Bem aqui. Apare bem aqui. E então podemos dar uma escuta. Vamos, na verdade, estou só a testar a gravação disto agora. Chegue em casa em Stony Hearts e estou gravando, certo? E é isso. Isso soa bem. E isso é basicamente como você sincroniza o áudio que gravamos na câmera com áudio que gravam externamente, tudo o que precisamos para isso é uma gravação na câmera que podemos combinar as gravações externas é assim se, para exemplo, se você não gravar nenhum áudio interno que já seja como cola na imagem e conectado à imagem. Neste caso, esse tipo de método não funcionaria e você precisaria de algo como código de tempo. Mas para a maioria dos propósitos onde a câmera está gravando até mesmo um áudio ruim onde você pode pegar o que está sendo configurado. Então isso vai funcionar. Tudo bem, então é isso. É assim que você basicamente, muito fácil e acessível obter uma boa qualidade de áudio que você definitivamente poderia usar na maioria de suas produções. E como um conjunto para qualquer produção maior. Eu definitivamente quero alugar. Você sabe que Mike é melhor que me dá áudio realmente limpo exatamente no tipo de nível e valor de produção que eu quero para essa produção. E você sabe que você sempre pode alugar, e isso é até um certo nível que você alcança em seu negócio ou em seu projeto, o que faz mais sentido. Em vez de apenas comprar esta enorme compra pode de quando você nem ganhar tanto dinheiro em que faz com que valha a pena. Para que tudo seja dito, a combinação de microfone de espingarda e nivelar seu microfone que você pode ser colocado diretamente em seu telefone ou um gravador extra geralmente coloca você no lado seguro 14. Outro: Então, primeiro lugar, muito obrigado por me dar tanto do seu tempo. Muita da sua atenção, toalete . Realmente? Essa aula eu conheço não foi a mais curta. Espero que você tenha aprendido muito e que foi definitivamente divertido criar isso e me dar alguns comentários sobre tópicos que você quer ouvir sobre. Você quer ouvir mais sobre iluminação? Você vai ouvir mais sobre o lado de áudio das coisas. Você quer ter algumas dicas sobre como gravar vídeos ou o que quer que seja? Só me avise nos comentários, me avise. Eu não sei como isso funciona nas Escrituras. Como é que funciona? 10. Sua mensagem. Me dê alguns comentários ou me dê um comentário. O que você quiser. Deixe-me saber que tipo de conteúdo você gostaria que eu tivesse. E sim, exatamente. Isso me leva ao ponto. Me dê algumas críticas. Se você gosta desta aula, me dê algumas críticas. Você sabe que eu quero que essa aula será vista por mais pessoas. Então, certifique-se de me dar cinco estrelas. Três estrelas, tudo abaixo de três. Eu não quero cinco estrelas só por favor E só positivo para isso eu espero ver vocês na próxima