Transcrições
1. Trailer: É realmente .
2. Introdução: Bem-vindo a todos ao design de personagens do básico, Parte 1. Nesta classe, vamos
descobrir o que faz um personagem icônico para que seus personagens se
destaquem do segundo plano. Pense em alguns dos seus designs
de personagens favoritos de filmes e livros. O que os torna ótimos? O que os torna icônicos? Por que eles estão vindo à sua mente em vez de outros personagens? Se você for solicitado a projetar um personagem loiro bonito, pense em quantos cubos bonitos personagens loiros foram desenhados antes. O que faz seu destaque, quais muitos personagens lenhadores, como o seu será diferente e, portanto, reconhecível? Para colocar seus personagens
a caminho desse nível profissional, discutiremos forma, linguagem,
forma, variância, significando grande, médio e pequeno. Silhuetas, retas contra curvas e referência. Haverá um curso de acompanhamento da parte do design de personagens. Depois de concluir este curso.
3. Linguagem de formas: Para começar nossa aventura de design de personagens, vamos falar sobre formas. As formas têm uma linguagem própria. É por isso que diferentes placas de rua são formas diferentes. Hoje vamos discutir os três que afetarão seus projetos. O máximo. Círculos, triângulos e retângulos. Bem-vindo. Faça jardim de infância. Note, mas essas são as formas básicas que você verá nos designs. E eles contam muito sobre o seu personagem. Então, se você tem um personagem amigável, você vai querer usar muitos círculos. É aberto, convidativo, fofo e doce. Enquanto os triângulos são usados para o perigo, prossiga com cautela. Em retângulos são resistentes e confiáveis. Então você verá essas formas em todos os tipos de personagens. E usando essas formas, você poderá expressar nessa linguagem de arte, quem elas são e o que esperar delas. Você vê isso na natureza. Pense em rosas. Eles são adoráveis e bonitos com as pétalas arredondadas, mas os espinhos estão apontando e dizem Cuidado. Você coloca essas formas juntas e elas
contam sobre seu personagem. Vemos isso na natureza também nas nuvens, elas são redondas e fofas. Enquanto o clareamento é perigoso. E como vemos as bordas, e vemos as formas sendo usadas para dar mensagens mesmo em projetos de carros. O bug VW diz: Ei, sou fofo e divertido com suas formas redondas. Mas um SportSCar diz que estou vivendo da idade e rio diante do perigo com seu design pontudo e ousado. Enquanto o martelo diz algo como, sou resistente e forte e posso suportar qualquer coisa. Você coloca formas como essas juntas e elas vão contar sobre seu personagem. Então, vamos ver como ele foi aplicado em alguns caracteres reconhecíveis. E temos EMA, ela é super
pontuda e angular, meio como um ouriço lá com todas aquelas coisas pontudas no pescoço. Não toque. Há Malévola 2 com ela tem muita vantagem em seu design. E esses triângulos e nosso design sem saber nada sobre eles, fariam com que eu hesitasse e pensasse duas vezes antes de escolhê-los para cuidar de meus filhos. Temos Mike era ascii e maluco, o velho Murray's Pascal. Vemos os círculos nesses projetos. Isso está dizendo, eu gostei disso. Eles escolheram isso para as crianças ascii do Michael. Eles estão realmente tentando fazer questão de que ele não é o assustador, certo? No final, ele acaba sendo o engraçado. Então eu adoro isso. Ele é simplesmente um círculo. E temos o velho Murray maluco. Ele é um intimidante, ele doce. Então, vemos muito por aí naquela bochecha. Ela só quer beliscar eles. E então temos Pascal e ele é doce e tem muita redondeza com
ele com uma ligeira vantagem aqui e ali porque ele é meio assustador. Então, se seu personagem é amigável, você não precisa usar apenas círculos. Você vai querer uma variedade deles porque cada um de nós tem elementos diferentes dentro de nós. Isso é o que nos torna complexos. Então, se você, se você pensar aqui, temos Meghan desdentado e eles são uma mistura de formas diferentes porque elas são boas, elas são ruins? Meg? Ela, você sabe, nós nos perguntamos sobre ela. Ela vai causar danos? Então vemos alguns ângulos em seu design, mas ela também tem alguma doçura para ela. E por baixo dessa borda, você sabe, ela tem um grande coração, mas tem essas camadas para ela. E você pode ver isso em seu design. Não sabemos o que esperar dela. Desdentado. Ele é doce e feliz, mas também é dragão e tem potencial para prejudicar. Então vemos isso em seu design, bem como você vê alguns ângulos em suas asas. Mas então muita redondeza aos
seus olhos e rosto. O cara levantado. Ele tem uma mandíbula quadrada. Há muitos quadrados acontecendo com um peso nisso, mas algum arredondamento para ele, ele é um doce suave, mas ele tem esse peso resistente para ele. Agora, para uma tarefa, eu gostaria que você fizesse um personagem com principalmente círculos, depois outro personagem com principalmente triângulos e um com principalmente quadrados. E não se estresse demais, não precisa ser um design perfeito. Você está apenas experimentando quando está
se voltando para o caderno de desenho. Não pense como isso
precisa ser polido, belo esboço. Às vezes faço isso também, onde me sento e sinto essa pressão para me impressionar, mesmo que eu não esteja mostrando isso para outras pessoas. É como se eu precisasse provar para mim mesmo que sou artista, então não vou desenhar algo feio. Mas não, como se você quiser melhorar e fazer avanços em sua carreira na técnica artística, arrisque aqui. Libere esses medos e explore um pouco. Eu adoraria vê-los se você estiver disposto a publicá-los. E se você tiver dúvidas ou quiser desenhar VRS ou qualquer coisa, apenas me avise. Mas sim, então, então faça um personagem principalmente círculos, um com principalmente triângulos e outro com principalmente quadrados. E mal posso esperar para vê-los.
4. Pequeno: Espero que você tenha se divertido com sua tarefa. Se você pulou para pegar um pedaço de papel. Faça uma pausa rápida por um minuto e apenas desenhe um pouco e veja o que você inventou com essas formas simples sobre as quais falamos. E o que essas formas transmitem usando muitos círculos em um design, muitos triângulos e muitos quadrados. Você pode simplesmente fazer o rosto. Apenas algo muito rápido. Só para explorar e experimentar. Se você está apenas assistindo a esses vídeos e não está pegando um lápis
ou papel, não os implementará. É como a borda da memória muscular. Ao fazer isso, desenhando, você fará muitas mudanças em sua arte, mas apenas assisti-la não será tão eficaz. Ok, agora vamos descobrir como dar variedade com o tamanho das formas que falamos antes. Esta é uma técnica muito importante se você quiser que seus projetos passem de amador para profissional. É chamado de conceito de grande, médio e pequeno. Parece muito básico e simples, mas tornará seus projetos mais complexos e realmente se destacarão. Portanto, com esse grande médio, pequeno, grande, médio e pequeno, isso significa que seus projetos devem ter um elemento que ocupa muito espaço,
um espaço de tamanho médio e, em seguida, uma pequena área de detalhes. Então você quer que a variedade do tamanho de suas formas crie interesses e ritmo e ajude a chamar a atenção para os pontos que são importantes. O olho humano adora a confiança estrangeira. Portanto, essa técnica grande, média e pequena ajudará as pessoas queriam olhar para seus projetos versus outros que são chatos e Tudo está da mesma forma. Você é, quanto mais caricatura algo for, mais você vai ver isso, se você estiver desenhando um rosto realista, você ainda vai querer pontos de detalhe versus pontos de descanso. E isso pode ser ajudado em oito e muito se você estiver usando formas grandes, formas médias e, em seguida, formas pequenas. Vemos isso aqui nesta árvore. Há uma forma grande e os galhos e a forma média
no tronco e, em seguida, ramos de detalhes menores ao lado. E depois há essa RAM, desculpe que minha digitalização não seja a melhor qualidade aqui, mas a 3M tem um corpo enorme, cabeça média
e, em seguida, alguns pequenos detalhes para os recursos. E então este é Jo Olson, ele é um professor meu da BYU. O esboço isso, e eu adoro a variedade dos tamanhos das árvores e os elementos neste esboço. Quão chato teria sido se todos
tivessem o mesmo tamanho e a mesma distância distantes. Agora você pode usar isso, você também pode usar isso e quebrar essa regra se quiser mostrar algo como chato e estagnado. Mas eu recomendo, por enquanto, apenas tentar segui-lo. Desenhe desenhos com formas grandes, formas
médias e formas pequenas.
5. Silhueta, reto em Curvas: Hora de falar sobre o conceito de retas contra curvas. Esta é uma técnica avançada, mas vai fazer um mundo de diferença em seus desenhos. Quanto mais estilizados forem seus personagens, mais dramaticamente você vai querer usar isso. Simplificando, é a quebra
do fluxo de linha para mostrar compressão. Quando a pressão é aplicada, você verá diretamente
no lado oposto que verá a curva. Então, é mais fácil ver isso do que ouvir sobre isso. Tc aqui. Você verá os estreitos e,
na extremidade oposta, há uma curva. Mais uma vez, o olho humano adora o contraste. Portanto, isso definitivamente ajuda o fluxo do design e ajuda a dar variedade às linhas e formas. Robert Henry disse, uma curva não existe em todo o seu poder até contrastar com uma linha reta. Aqui estão alguns exemplos de Stephen Silver, que é mestre em retas contra curvas. Como você pode ver, o contraste com as retas versus as curvas torna esses desenhos e silhuetas mais fortes. Você não concorda? Por milhão 4D eles ou quarto? Não tenho certeza se é assim que você diz seu nome. Oh, RUN recomenda equilibrar estreitos e linhas curvas. Ela diz que linhas retas e curvas dão ao seu personagem um ritmo. Uma linha reta, ou uma linha simples, leva o olho rapidamente, enquanto uma linha curva ou de detalhe diminui o olho. Então, ler isso me faz pensar como músicos que aceleram e desaceleram durante um concerto. Eu só acho que ter seus desenhos fazendo isso fará com que eles vejam. Aqui está uma imagem da norma Grisons. Se você não está ciente de quem eles são, eu sugiro fazer uma pesquisa na internet por norma grizzled e você verá muitos recursos fantásticos para o seu aprendizado. Então, aqui vemos carne em uma superfície dura e como isso cria um fluxo de linha de quebra de teste de linha reta para sugerir compressão. Você vê isso aqui? E às vezes, como o peso extra causará linhas retas. Você vê que o corpo dela está causando muitas linhas retas. O gato EC, oh, bem, você sabe, chão é sempre reto, mas ainda de uma perspectiva de design, é tão bom ter essa curva realmente boa acima dele. Vamos falar sobre silhuetas. Interessante como você pode reconhecer esses esboços rápidos sem nenhum detalhe apenas pela forma deles. Não há nada com seus trajes ou detalhes, mas você sabe quem eles são por causa de suas formas. Vamos agora ver alguns que estão completamente preenchidos. Não é incrível que essas princesas que estão praticamente usando todos os vestidos grandes como o tipo da mesma forma. Eles ainda são únicos e você pode reconhecer quem eles são com apenas uma forma
preta preenchida por classificação, bom design lá. E é interessante com esses vestidos que muitos endereços são da mesma forma por causa do conceito grande, médio e pequeno. Eles estão tentando tomar essa forma grande abaixo na parte inferior
do vestido para que o TDL os detalhes possam ficar em seus rostos. Mas sim, não é bom que você possa dizer quem eles são? Você emota seu próprio tipo de formas semelhantes. É importante pensar silhueta quando você está projetando o cabelo também. Você deveria pensar no cabelo como quando eu estava projetando o cabelo, eu pensaria nisso como ele era estilizado ou os fios. Mas, em vez disso, tente pensar nisso como uma forma orgânica. Você pode ver isso aqui nesses projetos. E aqui estão alguns exemplos rápidos e ruins que fiz para mostrar o oposto de uma boa silhueta. Veja como esses personagens seriam difíceis reconhecer e alinhar um monte de outros personagens. Que tipo de elementos você poderia adicionar a eles para torná-los únicos? Com como ele pose mais interessante ou cabelos mais frios com formas interessantes nas roupas, a maneira como eles se seguram. O que você poderia exagerar? Você pode tornar as formas melhores, maiores, grandes, médias e pequenas mais exageradas para que a silhueta possa ser melhor. Você pode adicionar mais ângulos ou redondezas ou quadrados para garantir que a silhueta seja forte e diga muito sobre seu personagem. Então, quando você está projetando, apenas dê um passo atrás ocasionalmente e
pense, ok, se eu sentisse isso completamente, ainda
seria um design forte? E então, quando você está posando seu personagem, você deve pensar sobre isso em relação a como você está colocando as
mãos ou os pés mais altos, projetando o cabelo deles. Se tudo estiver preso no formulário, ele não vai ler tão rapidamente como se seus membros e mãos estiverem fora em sua postura
ajudarão você a ler o que você projetou mais rápido para que os espectadores saber quem é mais rápido e tomar fatos sobre o que esse personagem pode ser e como eles podem responder mais rapidamente. O que a pose dele vai dizer sobre o seu personagem? Alguns designers pensam em uma pose e, em seguida, desenham os elementos dos personagens segundo para a pose, deixando sua atitude ditar e
liderar o design depois do trabalho dessa maneira também. E a maioria dos elementos do design, você quer começar de forma ampla e, em seguida, chegar aos detalhes depois de descobrir os elementos mais amplos e
maiores primeiro, eles dizem que você não quer polir proferidos. Então você tem que se certificar de que a forma geral está funcionando antes de entrar e descobrir todos os detalhes.
6. Referência: Vamos falar sobre duas referências. Usando referência, a maneira correta definitivamente
ajudará seus projetos. Usá-lo demais poderia levá-lo a rebelde. Falaremos sobre isso nesta seção. Então, eu quero mostrar alguns exemplos, alguns passos que
incluirão como usar a referência, além de incorporar todos esses elementos sobre os quais falamos. Então, vamos primeiro
falar brevemente sobre minhas dicas para referência. Certifique-se de se afastar da sua referência depois de encontrar, você encontra coisas boas para fantasias, personagem de pose. Mas então olhe para eles. E pode ser bom para você dar um passo atrás enquanto está projetando. Você pode gostar, voltar a referência se elas estiverem em camadas diferentes ou ocasionalmente, olhar
para elas e depois desligá-la novamente. Ou você pode olhá-los, fazer o esboço, desativá-los e depois entrar com detalhes apenas para que você esteja usando sua própria criatividade. Mas também às vezes, se eu usar a referência demais é como uma muleta, então acho que meus desenhos perdem um pouco de vida. Não só porque eles são uma imitação, mas só porque vem
mais do meu olho do que do meu coração.
7. Juntando tudo: Então, vamos ver esse personagem que eu
projetei e o processo pelo qual passei para isso. Então você vê aqui, eu peguei um monte de imagens
Stephen Silver aqui à esquerda. E como sempre
esboçando, foi bom ter aqueles lá para pensar em empurrar minhas formas. Para estar pensando. Sim, ele só tem uma linguagem de forma forte. Então eu não estava copiando nenhum desses. Eu estava só, eu só tinha isso lá para me inspirar. E então eu fui ao Pinterest e encontrei algumas coisas de fantasia. E eu sabia que queria que ele fosse alegre, gordo e doce. Então eu pego algumas imagens que senti que ajudariam. E comecei com o esboço e fiz alguns esboços não foram ótimos. Eu estava tentando pensar em formas grandes, médias e pequenas. E então, finalmente, comecei a encontrar o que eu gostava. Acho que a pesquisa de Long foi uma espécie de inspiração. Mas, obviamente, tentando torná-lo único. E aquela coisa de textura do Crane era só para me dar algum lugar para ir com a textura em sua jaqueta. Então, agora vamos projetar um garotinho usando essa referência e todas
as coisas sobre as quais falamos na sala de aula. Um garotinho é meio complicado para mim com design de personagens, porque se, quero dizer, parece que não
há muito o que fazer para torná-los únicos, para que sua silhueta se destaque. Crianças em geral, quero dizer, com as meninas, você pode ser como se elas fossem grandes. Fitas ou flores em seus cabelos, desenhos de cabelo louco. Então isso foi um desafio para mim. Então eu puxo a bola, ele é referências, pensei que talvez ele pudesse ter um chapéu estranho. Gostei das cabeças vermelhas, uh, dando como eu, talvez como um campo britânico, esse garotinho, imaginativo que começou a esboçar essas coisas em mente. E isso seria meio para, isso é para um livro infantil no qual estou trabalhando. E então eu tirei outro personagem dele para ter certeza
de que o estilo era consistente e pensando em formas, grandes, médias e pequenas. Então eu fiz, fiz alguns ajustes
no esboço para que fosse um pouco mais grande, médio e pequeno. E você vê como as retas contra curvas. Não é como uma loucura aparecer aqui. Mas estou pensando nisso um pouco. acontece, não é muito forte
neste design porque eu estou querendo que ele seja bastante redondo. E as crianças não têm muitos ângulos para elas. Então, há aquele cara. Então sua silhueta você vê com o cabelo e as
orelhas saindo e o ajuda a se destacar com o, a forma de seu corpo é, nos
ajuda a silhueta um pouco. Agora vamos projetar uma bruxa. Agora isso, que é uma mãe, que na história ela tem um filho. Então eu queria que fosse meio maternal. Mas enquanto ainda é feroz em meio assustador por causa de seu papel na história. E então você começa com alguns esboços grosseiros. A referência que encontrei, gostei do que estava principalmente procurando por fantasias. Eu quero que eu queria que ela fosse meio única em certo sentido, você sabe, eu não quero que pareça muito com
todas as outras bruxas para que ela possa ser um pouco icônica. E eu realmente gostei desse esboço, meio que me lembrei de forma ideal. Mas ela parece um pouco feroz demais, não é verdade cree, ela é uma bruxa, não parece muito com uma mãe. Não consigo imaginá-la fazendo um sanduíche de manteiga de amendoim e geléia ou manteiga de
amendoim em sanduíche de barata, o que teria seu salto gigante ter aberto bom design que Gaga faz. Então. Tentei dar a ela talvez mais quadris da mãe. Posso dizer isso porque sou mãe e tenho quadris mamãe. Mas então ela não parecia feroz o suficiente. Ela parecia ser doce, muito gentil, não o que ele o suficiente. Então, vamos tentar algo no meio. Preenche como um ponto ideal para mim. Então isso foi muito divertido. Então, espero que possa ver como as iterações desses designs com isso é uma coisa importante para trabalhar. Fazendo muitos esboços, especialmente no começo, quando é rápido e difícil, esse fim e difícil também. Mas as iterações ajudam você a encontrar exatamente o que você está procurando. Porque por mais que eu gostasse daquele primeiro esboço normalmente, foi para Stern, eu realmente gostava dela, mas ela não trabalhou para a história. Então, a história e o personagem precisam vir antes do design bonito. Isso é importante.
8. Projeto: Você fez isso. Seu design de personagem, guerreiro, campeão, você passou pelo curso. Note que você não será um campeão guerreiro até fazer o trabalho, até praticar, até fazer suas tarefas. Então, se você ainda não fez a tarefa de desenhar três personagens, talvez apenas os rostos de círculos, triângulos, quadrados, usando principalmente um desses para
projetá-los para que eles pareçam muito amigáveis se o círculo muito feroz, se é um triângulo e muito resistente e pesado se houver triângulos, retângulos, quem? Conheço minhas formas. Então sua tarefa é bumbum, bumbum, bumbum, bumbum. Projete um personagem usando um prompt da Blue, um líder de Crazy Girl Scout altamente cafeinado, um vilão punk a vapor asiático ou um campeão do mundo comendo charme sortudo. Pontos de bônus se você fizer um dos três, prática é perfeita, certo? Então, quanto mais prática você conseguir, melhor. Agora, enquanto você está fazendo isso, quero
que pense sobre o que discutimos. Então formas, forma, linguagem, grande, médio, pequeno. E mais uma vez, se é um personagem amigável, muitos círculos, esferas e triângulos, retângulos
pesados, resistentes, garantindo que você tenha uma silhueta forte. Então, ao lado do seu personagem, você poderia desenhar apenas a silhueta dele para que você possa provar e mostrar que você tem pensado sobre isso e que sua silhueta é forte o suficiente para se sentir icônica, você poderia desenhar apenas a silhueta
dele para que você possa provar e mostrar que você
tem pensado sobre isso e que sua silhueta é
forte o suficiente para se sentir icônica,
preencha reconhecível e interessante. E, em seguida, certifique-se de estar pensando em retas contra curvas e referência. E não tenha medo de exagerar dentro seu personagem se você quiser dar a eles um gigante sabe, dar-lhes um gigante sabe. Se você quer que eles estejam um pouco acima do peso, faça-os muito acima do peso. E você pode discar de volta se sentir que precisa para o personagem, mas sinto que empurrar seus designs pode torná-lo muito divertido. E para ver resultados que você não viu antes, empurre-se um pouco mais longe, exagere. Para aqueles personagens divertidos que estou animado para ver, por favor, publique-os. Me traz muita alegria ver seus disfarces funcionarem. Caso contrário, parece que vocês são apenas números em uma tela. Mas quando vejo seu filme de arte, como se estivéssemos conectados a vocês e soubemos mais sobre o que focar e falar. Eu tenho alunos reais em vez de apenas números. Então, por favor, se nada mais, faça isso por mim. E também, eu adoraria ver comentários sobre coisas de
outras pessoas se você quiser desenhar overs. Não tenho certeza se posso comentar com uma foto, mas se puder, procuraria fazer draw overs se você quiser. Mas você precisa pedir por eles porque eles não querem ferir os sentimentos de ninguém. Se você se sentiu muito bem com seu desenho e você tem que desenhar. Não quero ferir seus sentimentos. Então poste, por favor, faça perguntas. Quero me conectar com vocês e falar com vocês. Então, entre em contato, por favor, porque isso é divertido para mim. Certo? Espero que eu o veja no curso de classe 2 de design de
personagens para se importar, lembre-se de que estamos chamando isso de próximo curso desta série. Talvez não haja mais. Mas procure por personagens além do design de personagens parte 2. Vejo você lá.
Alycia Pace, Fortune cookie lover and art fanatic
