Noções básicas de desenho com lápis de cor: crie um retrato realista | Temi Danso | Skillshare
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Noções básicas de desenho com lápis de cor: crie um retrato realista

teacher avatar Temi Danso, Portrait Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:55

    • 2.

      Visão geral do curso e do projeto

      0:30

    • 3.

      Materiais

      4:54

    • 4.

      Escolha as melhores fotos de referência

      1:04

    • 5.

      Tipos de traçados com lápis

      0:56

    • 6.

      Exercício: mescle duas cores

      2:13

    • 7.

      Exercício: mescle três cores

      1:42

    • 8.

      Escolha as cores para diferentes tons de pele

      2:47

    • 9.

      Crie um esboço preciso

      4:42

    • 10.

      Mapeie as cores em seu esboço

      1:03

    • 11.

      Crie uma subpintura com marcadores

      3:56

    • 12.

      Acerte os detalhes com lápis de cor

      6:40

    • 13.

      Como colorir o cabelo

      2:16

    • 14.

      Detalhes e retoques finais

      2:18

    • 15.

      Conclusão

      0:43

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.823

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Você quer aprender como criar retratos com lápis de cor incrivelmente realistas do início ao fim?

O lápis de cor pode ser um material desafiador. No entanto, podem ser usados para criar retratos incríveis, cheios de profundidade e vivacidade. Vou mostrar as técnicas básicas para você entender!

Este curso é ótimo para todos os níveis.  Pode ser bom ter alguma experiência com desenho, mas você também pode ser totalmente iniciante quando se trata de lápis de cor. Se você é totalmente iniciante ou experiente, certamente vai aprender técnicas fundamentais para ajudar a fazer seus retratos. 

Alguns dos desafios que as pessoas enfrentam em retratos com lápis de cor:

  1. Encontre uma boa imagem de referência
  2. Capture a semelhança
  3. Escolha as cores certas para o tom de pele
  4. Crie uma pele suave
  5. Acabamento refinado do desenho

Para lidar com isso, vou me concentrar nas técnicas seguintes durante as aulas: 

  1. 5 itens a serem observados durante a escolha de referências e onde encontrar boas referências
  2. Como criar um esboço preciso
  3. Subtons, mesclagem de cores e camadas
  4. Técnicas de mesclagem
  5. Como capturar detalhes usando materiais mistos

Você vai poder praticar as habilidades que está aprendendo imediatamente, com exemplos práticos ao longo do curso. Os projetos do curso vão exigir que você aplique as técnicas que está aprendendo em vários exercícios de mesclagem e em seu próprio desenho. No final do curso, você terá mais confiança para desenhar retratos diferentes com uma variedade de tons de pele, usando seus lápis de cor. Espero que você goste do curso!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Temi Danso

Portrait Artist

Professor

Hi, my name is Temi and I am an artist and engineer based in England. I have been drawing portraits for 10+ years and my favourite medium is colour pencils. I love teaching and sharing my knowledge and skill on my YouTube channel, and now also on Skillshare.

 

It is my goal to become a full-time artist/teacher/content creator and I would really appreciate your support on my various social media platforms. I post art content on Instagram, YouTube and TikTok. If you are inspired or recreate any art, tag me @Temi_Danso and using #Teminators on Instagram.

 

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Quando você pensa em arte de lápis de cor, o que vem à mente? As chances são de você estar imaginando um livro de colorir de quando você era criança. E se eu te dissesse, você poderia criar retratos incrivelmente detalhados usando este meio humilde. Vou te mostrar exatamente como fazer nesta aula. Oi, sou Tammy, uma artista, uma YouTuber, e agora uma professora de Skillshare. e eu vou mostrar-lhe como criar incríveis retratos de lápis de cor do começo ao fim. Adoro desenhar retratos, e tenho feito isso há mais de 10 anos. Mudar de grafites para lápis de coloração não foi uma viagem fácil. Eu agora caí e amo com o meio, que é lápis de coloração, e eu quero mostrar-lhe todas as minhas dicas e truques nesta classe. Nesta aula, vou passar pelos diferentes tipos de lápis de coloração. Estou escolhendo o melhor para o seu orçamento e nível de habilidade. Como criar um esboço preciso, escolher as cores certas, criar uma subpintura usando marcadores para a base e como misturar seus lápis perfeitamente. Ao longo da aula, vou dar-lhe todas as minhas técnicas para criar uma peça bonita e polida com um acabamento fantástico. Espero que estejam prontos, peguem seus lápis e vamos. 2. Visão geral do curso e do projeto: Estou tão feliz que decidiu se juntar a mim nesta aula. Nosso projeto de classe é criar uma peça de retrato usando lápis de coloração. Como esta aula é dirigida a todos os níveis, ao longo das aulas estaremos fazendo exercícios para praticar cada elemento da criação de um retrato. Começaremos nos concentrando nos estilos de traçado, mesclagem, escolhendo as cores certas , esboçando e finalmente juntando tudo em uma peça retrato e adicionando os detalhes finais. Para esta classe, você precisará de cores e lápis, marcadores, papéis, bem como algumas outras ferramentas. Comece com o que você tem, mas se precisar de novos produtos, vou entrar em detalhes que podem ajudar suas escolhas. 3. Materiais: Aqui estão os suprimentos que você precisa. Começando com os lápis de coloração, eu vou amplamente quebrar estes para baixo em cera/lápis à base de óleo e lápis à base de água. Vamos nos concentrar em lápis à base de cera/óleo nesta aula porque eles funcionarão melhor com alguns dos suprimentos que falarei em breve. A cera/óleo é o agente de ligação no lápis. Geralmente, lápis à base de cera têm um núcleo mais suave, então eles são mais fáceis de misturar, e isso é fantástico para fazer coisas como obter uma pele lisa. Os lápis à base de óleo podem manter um ponto mais nítido por mais tempo, então eles são ótimos para detalhes realmente finos, como o cabelo. Se você é um iniciante, você deve considerar obter lápis à base de cera sobre lápis à base de óleo. Isso ocorre porque estamos fazendo retratos neste curso, então você vai achar mais fácil fazer toda a mistura que precisamos fazer. Prismacolors são uma ótima primeira escolha. Eu tenho o conjunto de 120, mas você definitivamente não precisa de muitos. Acho que um conjunto de 36 será um bom ponto de partida. Basta fazer o que o seu orçamento permite. Falando em orçamento, se você tem um orçamento maior, os lápis Caran d'Ache Luminance são fantásticos. Se preferir lápis à base de óleo, recomendo o Polychromos Faber-Castelle. Se você já está planejando comprar o Prismacolors ou o Caran d'Ache, você definitivamente não precisa deste conjunto também. Mas se você já tem o Policromos, então você está pronto para ir. Agora, para marcadores, é sem dúvida que os lápis de coloração são os suprimentos mais importantes que você precisa para esta classe. No entanto, comecei a usar marcadores recentemente como uma sub-pintura para os meus retratos, e isso melhorou drasticamente o meu processo. O objetivo disso é criar uma base underpainting que você pode então passar por cima com lápis de coloração para os detalhes. Os lápis de coloração são médios muito pacientes, e você precisa trabalhar em camadas muito leves. Usar marcadores apenas ajuda a acelerar o processo, e isso ocorre porque você pode cobrir grandes áreas do papel rapidamente, para que você não precise terminar seus lápis. Falando sobre dois tipos de marcadores, marcadores à base de água versus marcadores de álcool, você pode usar marcadores à base de água, mas marcadores de álcool se misturam muito bem, que eles tornem sua vida mais fácil. Eu recomendo obter um marcador de álcool tom de pele definido como Arteza, Ohuhu, ou Copic, dependendo do seu orçamento. Alguns fazem apenas pontas de cinzel, e alguns têm uma combinação de uma ponta de pincel e um cinzel ou uma ponta de bala fina. Eu tenho todos os três conjuntos e eles funcionam bem, então tome sua decisão com base na ponta do marcador. Se for uma ponta de cinzel ou uma ponta de pincel, e também com base na faixa de cores e no seu orçamento. Vou usar o conjunto de tons de pele Arteza EverBlend, e isso é por causa da ampla gama de cores mais profundas porque hoje estou fazendo um auto-retrato. Em seguida, precisamos falar sobre papel. Esta é a preferência pessoal. modo geral, você tem papel mais suave versus um papel de textura mais áspera. Papel mais suave pode ser mais difícil de adicionar tantas camadas sobre a parte superior, porque você encheu o dente do papel rapidamente. O dente do papel é a superfície do papel. Papel que tem um pouco de textura tem quase pequenas cristas que podem ajudar os lápis a se agarrar. Se você imaginar papel que é completamente suave, será mais difícil para a próxima camada de lápis ter algo para segurar. Por essa razão, prefiro papel com um pouco de superfície áspera. Você também não quer muito duro, então eu gosto de algo bem no meio. Uma boa escolha para mim é o papel de mídia mista. Se você está fazendo os mesmos marcadores e lápis de cor combinação como eu, em seguida, papel de mídia mista será fantástico para você, porque ele pode suportar ambos os meios. Minhas escolhas de papel são Arteza mista de papel, mas sinta-se livre para usar o que quiser. Certifique-se de que o papel é bem grosso. O meu é 180 GSM. Agora ferramentas de desenho, este é rápido e fácil, você só precisa de seus lápis, borracha, um apontador e papel para esboçar. Eu gosto de esboçar em um pedaço de papel separado em vez de esboçar no meu caderno de esboços, então eu uso papel de impressora. Isso torna a vida muito mais fácil porque você pode fazer seu esboço em uma folha solta e transferi-lo para o seu caderno de esboços quando estiver pronto. Para lápis, eu esboço com um lápis HB. Isso é apenas um lápis normal, mas você pode se sentir livre para usar um lápis mecânico ou qualquer outra coisa com que você esteja confortável. Para borracha, só estou usando uma borracha normal, mas você pode pegar uma borracha amassada se tiver uma. Para o afiador, este é um importante, por isso, por favor, tente encontrar um bom. Uso um afiador automático porque torna minha vida mais fácil, mas você definitivamente não precisa. Certifique-se de encontrar um bom afiador que levará seus lápis a um ponto muito afiado. Se você não tirar mais nada deste vídeo, por favor, invista em um bom afiador. Secção final sobre outras ferramentas, agora estas não são tão necessárias, mas elas apenas facilitam a sua vida. A primeira é transferência de papel. Falei sobre esboçar em uma folha separada e transferir seu desenho. A maneira mais fácil de obter seu esboço do papel para seu caderno de esboços é usando um pedaço de papel de transferência de grafite. É um grande investimento porque você pode reutilizá-lo tantas vezes. Se você não tem um papel de transferência, tudo bem, você pode realmente sombrear a parte de trás do seu esboço usando um lápis, então você pode usar lápis HB se você tiver um, ou um lápis mais macio, e então você pode desenhar sobre suas linhas como normal. O papel de transferência que estou usando são folhas de transferência de grafite Arteza. Em seguida, é uma caneta branca. Isso é incrível para os detalhes finais e o pop de brilho. Se você está desenhando lábios brilhantes, esta é uma obrigação absoluta. Eu recomendo o Sakura Gelly Roll no tamanho 10. O próximo é um forro fino. Isso não é tão importante, mas pode realmente ajudar com detalhes finais como os cílios e sobrancelhas. Vou usar o Staedtler Triplus Fineliner. Finalmente, temos o extensor de lápis. Se seus lápis estão ficando curtos, pode se tornar mais difícil segurar os lápis, e lápis de coloração são caros, então não vamos jogar fora de qualquer maneira. Arranja um destes para ti. Esta é de Derwent. Tornei a vida mais fácil ligando minha loja da Amazon, então todos os suprimentos estão em um só lugar. Independentemente dos suprimentos que você tem, prepare-se para colocar tudo junto para criar magia. Em seguida, vamos falar sobre referências fotográficas, onde encontrá-las e como obter boas. Vemo-nos na próxima aula. 4. Escolha as melhores fotos de referência: As referências são muito importantes, dá uma ideia muito boa do que esperar da sua peça final. Eu vou falar sobre cinco coisas para olhar para fora quando tentar encontrar uma boa imagem de referência. Número um, é uma imagem de referência de boa qualidade onde o assunto é claro e em foco. Número dois, é uma imagem grande o suficiente que você pode ampliar se quiser obter detalhes extras. Número três, o assunto se destaca do fundo, para que você possa facilmente diferenciar o assunto do plano de fundo. Número quatro, está bem iluminado e a iluminação não é muito dura. Número cinco, as cores não são maçantes ou pálidas. No entanto, se este é o visual que você está indo para com a sua peça, então isso é perfeitamente bom, mas apenas saiba que você não pode editar a imagem se você quiser. Na verdade encontrar imagens, você pode usar o Google ou Pinterest ou mesmo Instagram. Alguns grandes sites para imagens livres de royalties são Pexly e Unsplash, ou você pode simplesmente tirar sua própria foto. Vou usar minha própria foto nesta aula. Eu fiz um quadro do Pinterest se você quiser um ponto de partida, eu liguei-o para baixo na guia de recursos, sinta-se livre para pegar um desses para esta classe. Uma boa referência é tão importante, então tome seu tempo para encontrar algo que inspire você que tenha boa iluminação e seja de grande qualidade, e vamos começar este desenho. 5. Tipos de traçados com lápis: Podemos finalmente chegar à parte divertida. Nosso lápis de quebra encolhe em dois elementos, a maneira como você segura o lápis e, em seguida, os diferentes tipos de greves. Primeiro, certifique-se de que seus lápis estão afiados. Segurá-lo mais perto da ponta do lápis permite que você crie traços mais escuros, segurando-o no meio do caminho permite que você crie traços mais claros, e segurando-o mais perto do final do lápis permite que você crie traços ainda mais claros. Quando você está bem no final do lápis, é muito mais difícil de controlar. Gosto de segurar meu lápis no meio do caminho. Isso ocorre porque me dá um bom controle e me permite criar traços mais leves. Vamos falar sobre os diferentes tipos de traços. Temos o linear, que é um simples para frente e para trás, e temos os traços circulares. Estes são dois tipos de traços que você pode usar para mesclar. Pratique isso em um pedaço de papel. Eu uso a combinação dos dois quando eu estou trabalhando e eu troco isso dependendo de como eu estou me sentindo. É muito importante trabalhar em camadas de luz, então em seguida, vamos fazer alguns exercícios de mistura. 6. Exercício: mescle duas cores: Agora sabemos como segurar nossos lápis com os diferentes tipos de forma. Agora vamos passar para a criação de misturas simples de duas cores, que é o projeto de primeira classe. Estamos escolhendo cores próximas umas das outras na roda de cores, e estas são conhecidas como cores análogas. Vou mostrar-lhe como criar uma mistura perfeita por camadas. Vamos fazer isso juntos. Com seus lápis afiados, escolha duas cores análogas, e eu vou fazer uma mistura de amarelo a laranja. O método que estamos usando hoje é chamado de técnica de camadas. Nós gradualmente conseguimos uma mistura suave aplicando camadas de luz de cada cor. Comecei por mapear aproximadamente onde cada cor está indo para a camada 1. Agora, para a camada 2, você quer entrar com um pouco mais de pressão em ambos os lados, mas reduzir a pressão à medida que você entra na área de transição. Finalmente, para a camada 3, estamos indo com ainda mais pressão, mas focando em uma transição suave e apenas indo para frente e para trás com ambas as cores. Esta é a camada final, que é a camada banir, que é quando continuamos com tanta pressão, não podemos adicionar mais camadas por cima e isso nos dá este lindo acabamento opaco. Continue praticando suas duas misturas de cores. É o primeiro passo, mas desbloqueia tantas oportunidades, então certifique-se de acertar. Se você fez isso junto comigo, mostre-me seu trabalho feito na guia projetos de classe. A propósito, deixarei todas as misturas que fiz hoje na aba Recursos. Então sinta-se livre para olhar para isso para inspiração. Mas agora podemos passar para as três misturas de cores. 7. Exercício: mescle três cores: Baseando-se no que acabamos de aprender com as duas misturas de cores, estamos ocupados de um entalhe fazendo algumas três misturas de cores, e este é o projeto de segunda classe. Mais uma vez, escolheremos uma cor análoga. Então, estas são cores próximas umas das outras na roda de cores. Para esta mistura, estou fazendo uma mistura de verde a azul usando o método de camada mais uma vez. Estamos construindo o que acabamos de aprender com a prática de mistura de duas cores. Para a camada 1, estamos simplesmente mapeando para onde as cores irão. Estou aplicando cada cor em cada terço, ligeiramente sobreposta, mas apenas aplicando traços lineares. Adicionado mais cor para a camada 2 e para a camada 3, estamos gradualmente aumentando a opacidade adicionando ainda mais pressão. A camada 4 é a camada de polimento e é aqui que estamos terminando, então não podemos adicionar mais camadas no topo. Pratique várias misturas de cores e, para suas misturas, faça quantas ou quantas camadas você precisar. Bem feito, Agora você sabe como misturar várias cores. Experimente outras três misturas de cores, continue praticando até que você acerte e compartilhe seu trabalho na guia projetos da classe. Mostrei todas as minhas misturas na guia Recursos com o nome da cor. Então, se você está usando um conjunto Prismacolor e você quer colorir junto comigo, então fique à vontade para olhar para isso. Agora que fizemos misturas de cores aleatórias, vamos seguir em frente para escolher as cores certas para diferentes tons de pele. Vemo-nos na próxima aula. 8. Escolha as cores para diferentes tons de pele: Bem, não se esqueça neste ponto da classe, nós agora praticamos várias misturas de cores, que nos ajudou a nos familiarizar com lápis de cor e como eles funcionam para a mistura e camadas. Agora precisamos prestar atenção às cores que usaremos para retratos para criar tons de pele agradáveis e vibrantes. Neste ponto, você provavelmente já escolheu o retrato que deseja desenhar. Se você não se sentir livre para pausar esta aula e fazê-lo, ou sinta-se livre para acompanhar comigo enquanto eu mostro as cores diferentes que eu escolhi para diferentes tons de pele, como eu identifiquei os subtons, como eu escolhi o cores do marcador, bem como as cores lápis de coloração. Antes de ir para ele, eu só quero abordar que muitas pessoas lutam com isso porque eles colocam muita pressão em escolher as cores certas. A realidade é que você não tem que ser rigoroso com isso. Você pode alterar a referência tanto quanto quiser. Não estamos tentando replicá-lo exatamente. Estamos apenas tentando criar um bom efeito que resulte em um belo retrato geral. A realidade é que, mesmo ao tentar retratar o realismo, você não precisa escolher as cores exatas para que o retrato apareça bem. Como você pode ver, mudar a tonalidade deste retrato não tira do realismo do retrato. É melhor se concentrar em ter um bom contraste. Ter realmente boas luzes e escuras na peça para apenas torná-lo bonito e completo geral. Vou mostrar-te como escolho as cores, quatro tons de pele. Temos luz, média, escura e profunda, e não tomamos nada disso como o evangelho. Depende muito do que sua imagem de referência está dizendo. Por favor, preste atenção à sua referência. Todas essas referências estão no quadro do Pinterest como eu mencionei. Sinta-se livre para me acompanhar ou usar sua própria referência enquanto estou passando por isso. Vou usar os marcadores de arteza e lápis de prismacolor, pode ajudar ter todas as suas cores. Vou explicar como tentei identificar as cores que preciso para cada um. No desenho real, eu usaria muitas mais cores, mas isso definitivamente ajudaria a fornecer um ponto de partida. Com as cores do marcador eu tento encontrar os principais tons de base e então eu posso ficar um pouco mais criativo com as cores do lápis. Basta ver-me passar por estes quatro tons de pele e tentar identificar as cores e escolher antes de mim. Lembre-se, não há respostas certas ou erradas e você pode definitivamente alterá-lo com seu próprio desenho. Basta tentar encontrar diferentes referências para praticar. Não é um projeto oficial de classe, mas você pode pausar aqui para praticar esse mapeamento de cores. Ao tentar identificar as diferentes cores que você deve usar. Uma dica é que você deve evitar usar preto para sombras de pele, especialmente para tons de pele mais profundos. Acho que ele só tende a fazer o desenho parecer plano. Em vez disso, tente inclinar-se mais para roxos e azuis quando em camadas com marrons, ele cria uma profundidade tão bonita com suas peças. Eu mostro-te comigo mesmo o retrato mais tarde. Ótimo, agora você sabe o que considerar ao tentar escolher cores diferentes para diferentes tons de pele. Se você ainda não pegou sua imagem de referência, assista novamente a essa aula quantas vezes precisar e tente identificar as cores que você acha que precisa para seu retrato. Consulte a guia recursos se você quiser os nomes de cores e se você quiser colorir junto comigo. Mas agora é hora de começar seu próprio retrato e vamos começar criando um esboço preciso. Vejo você na próxima aula. 9. Crie um esboço preciso: Finalmente passamos por todos os exercícios práticos, e podemos juntar tudo o que aprendemos em nossa própria peça de retrato. A primeira e uma das partes mais importantes do realismo é obter um esboço preciso, então é com isso que vamos começar. Eu sempre esboço meu esboço em um pedaço de papel separado e transfiro para o meu caderno de esboços quando estou feliz. Isso é só para eu não ter que apagar diretamente no caderno de esboços e danificar o dente do papel. Mas você pode escolher esboçar diretamente no caderno de esboços, se quiser. Existem várias técnicas que você pode usar para criar um esboço preciso, mas uma das mais fáceis, especialmente para iniciantes, é o método de grade, então é isso que vamos fazer hoje. Isto é quando você desenha linhas de grade em sua imagem de referência, bem como em seu papel de esboço, e então você pode esboçar com base no que você pode ver em cada quadrado em vez de um foco na imagem geral. Pessoalmente, eu prefiro adicionar minha linha de grade digitalmente e como eu estou desenhando em papel de impressora aleatória, eu não tenho que me preocupar em desenhar as linhas de grade no meu papel também. Acabei de imprimir outra cópia das linhas da grelha, o que me poupou tempo, e agora posso começar o meu esboço. Desenhe comigo. Pausar para desenhar suas linhas de grade, se precisar. O primeiro passo é numerar os quadrados na imagem de referência e nas folhas de esboço. Para o processo de esboço, queremos apenas criar um esboço prestando atenção a onde diferentes partes do rosto caem em cada quadrado. Eu comecei com o cabelo, mas você pode se sentir livre para começar onde quer que você esteja confortável. Deixei o processo de desenho em tempo real para que você possa ver como estou indo devagar. Eu acabei de cortar pausas e pausas ocasionais bem como saltar através de alguns dele para movê-lo junto. Há alguns pontos-chave que quero destacar no processo de esboço. Primeiro, confie no processo, especialmente nos estágios iniciais, ele pode parecer louco, e você só tem que confiar no que você pode ver e isso leva ao segundo. Desenhe o que você vê e não o que você pensa que vê. Não imagine, o olho deve ficar aqui, ou esta forma se encaixa melhor. Apenas tente prestar atenção aos contornos do que você realmente vê. Número três, leve o tempo que precisar. Esta é uma das partes mais importantes de toda a turma. Não é possível fazer um trabalho realista sem um esboço preciso, então leve seu tempo e você produzirá algo de que se orgulha. Em sua primeira iteração, concentre-se em obter as formas principais para baixo. Comecei com a forma do cabelo, o contorno do rosto, e então coloquei alguns detalhes no rosto. Mesmo nesse ponto, eu não estou pensando em mais detalhes, como os cílios, ou os brincos ainda, então não fique muito atolado para baixo por alguns dos detalhes como cada fio de cabelo único. Lembre-se também de apagar o quanto precisar, especialmente se estiver desenhando em um papel de sucata como eu. No total, com este processo de esboço me levou pouco menos de uma hora. O seu pode ser ainda mais longo ou muito mais rápido. Apenas tome o seu tempo e aproveite o processo. Vou deixar vocês assistirem ao resto do processo de desenho. Quando você tiver um esboço completo com o qual você está feliz, hora de transferir o desenho para o caderno de esboços. Estou usando folhas de transferência de grafite, mas se você não tiver uma, sinta-se livre para moldar a parte de trás do seu esboço usando um lápis macio e depois desenhar sobre todas as suas linhas de esboço com um biro. Estou usando uma das cores diferentes para que eu possa facilmente diferenciar minhas linhas de esboço e onde eu já transferi. Fabuloso, aprendemos a usar o método de grade para obter um esboço preciso, e agora podemos dar a este retrato alguma cor. 10. Mapeie as cores em seu esboço: Agora começa a diversão. Isso pode parecer estressante, mas você tem isso. Para tornar nossa vida ainda mais fácil, vamos mapear e identificar as cores que precisaremos para os retratos. Se você ainda não viu seus marcadores e seus lápis, esta pode ser uma boa hora para fazê-lo. Este pouco de pré-trabalho irá ajudá-lo muito mais a longo prazo, porque em vez de quebrar seu cérebro para tentar identificar as cores quando é hora de realmente colorir, você pode apenas consultar a folha e ver quais cores você já Escolhido. Baseando-se no que aprendemos em uma lição anterior sobre como escolher as cores certas, estamos apenas tentando identificar as cores que podemos ver na referência. Lembre-se que suas cores não precisam ser exatas, você só quer escolher algumas cores de base chave como você pode ver. Esta etapa prática é mais individual para você e sua imagem de referência. Não é algo que você possa me seguir exatamente. Na verdade, para o resto da turma, você não pode realmente fazer isso, exceto que você está desenhando comigo usando exatamente a mesma imagem de referência. Mesmo assim, você deve praticar isso sozinho de qualquer maneira. Agora temos todas as nossas cores dispostas, estamos prontos para começar a colorir. 11. Crie uma subpintura com marcadores: Agora temos todas as nossas cores mapeadas para nós. É hora de fazer a camada de sub-pintura com a base do marcador. O objetivo da base do marcador é fornecer uma base underpainting que mais tarde irá construir. Nós também pensamos sobre isso em camadas e a chave aqui é confiar no processo e perseverar. Continue observando sua referência, sua folha de mapa de cores e seus marcadores, cores de amostra para ajudar a orientar onde você realmente vai colocar as cores. Trabalhar com camadas de luz criará uma mistura suave natural. Trabalhar da luz à escuridão também pode ajudar. Perseverar passado a cara feia e parar quando você está feliz que você tem uma boa sub-pintura. Apenas aproveite assistir minha pintura se juntando. Nós temos uma base de marcadores tudo feito e não se preocupe se você está achando que está parecendo um pouco louco. Lembre-se, nós adoramos a mistura e a prática mais cedo e estamos prestes a usar esse conhecimento para criar uma bela mistura de pele. Vemo-nos na próxima aula. 12. Acerte os detalhes com lápis de cor: Agora, temos a base da pele feita, é hora de adicionar alguns detalhes com lápis de cor e todas as técnicas que já praticamos. Não se esqueça de pegar as cores certas para as cores de destaque e as sombras profundas. Se ele vai ajudá-lo a fazer um exercício semelhante ao que fizemos com o mapeamento das cores do marcador mapeando as cores do lápis que você acha que precisa. Mas mantenha seus lápis à mão para que, se você sentir que precisa uma cor diferente, você pode simplesmente pegá-lo e também, por favor, mantenha seus lápis afiados, essa é a coisa mais importante que você pode fazer por si mesmo. Os marcadores realmente ajuda a obter as cores básicas e as sombras feitas. Os lápis de coloração estão realmente indo para ajudar a obter os melhores detalhes e alcançar a pele lisa. Assim como todas as etapas anteriores, você realmente precisa prestar atenção à sua referência. Desenhe o que você vê e não o que você pensa que vê. Pode ajudar a focar em uma área específica de cada vez. Então tente chegar a um bom ponto e, em seguida, passar para o próximo. Isto é o que eu gosto de fazer. Eu sempre começo com os olhos porque eu acho que é uma das partes mais marcantes e importantes do retrato, mas sinta-se livre para começar onde você estiver confortável. Uma dica aqui é ser corajoso com suas sombras. Isso ajudará durante todo o estágio de coloração. Mas considere o fato de que os brancos dos olhos não serão brancos completos. Haverá algumas sombras cinzentas lá dentro. Quando você passar para a pele para as sombras como as dobras dos olhos, evite usar preto ou marrom escuro. As cores reais que você precisa variarão muito, mas você quer considerar roxos, borgonhas, azuis, apenas para citar alguns, tente prestar atenção à sua referência e encontrar uma cor relevante que não seja marrom ou preto. Se há alguma parte de uma peça que eu uso preto para é as maquiagens são a linha dos olhos ou cílios, que é isso. Agora colorir a pele é o que pode realmente levar o retrato para o próximo nível, mas você tem que ser paciente. Assim como todos os outros passos, tome o seu tempo e vá com calma. Lembre-se de fazer quantas pausas precisar. Os lápis de coloração são médios muito lentos, mas você pode fazê-lo. O processo que estamos fazendo aqui está se desenvolvendo nos exercícios de camadas e mesclagem que fizemos algumas lições atrás, onde praticamos a mistura de duas cores e três cores. Começamos com uma camada leve de cor e silenciosamente construímos pigmento quanto mais camadas adicionamos. Faremos exatamente a mesma coisa aqui. Por causa da base do marcador, eu já tenho uma cor marrom de tom médio feito. A primeira coisa que estou fazendo com os lápis é colocar uma camada leve de uma cor amarela clara para os destaques. Nesta pele marrom, este amarelo claro parece mais leve do que você imagina. Tenha isso em mente ao escolher suas cores. Lembre-se que as cores parecem diferentes dependendo da base. Se você precisa tentar seus lápis de coloração sobre base de marcador diferente em um papel de álbum de recortes. Agora eu tenho todas as áreas de destaque foram identificadas. O próximo passo é misturar as bordas das áreas de destaque. Queremos tentar alcançar uma transição suave do tom médio para a cor clara. Para isso, eu estou usando cores lápis mais próximas dos marrons, Eu já tenho suporte a base do marcador. Mais uma vez, isso é feito usando camadas muito, muito leves. Você não precisa se preocupar com, novamente, um acabamento suave ainda. Trabalharemos gradualmente nesse sentido. Nesta fase, você só precisa se concentrar nos posicionamentos de cores corretos e mesclar as bordas nesta etapa de camada. Agora estou me movendo para os lábios. A pele definitivamente não está pronta, mas eu estou apenas gravitando em direção a ela em seguida. Você vai notar que eu só coloquei uma base rosa claro para os lábios com os marcadores. Isso é simplesmente porque se eu vou mostrá-lo em uma escala maior, eu poderia ter usado os marcadores para ajudar com alguma sombra inicial. Mas em breve você verá que os lápis de coloração são mais do que capazes de todos os detalhes que eu preciso aqui. Estou começando meu mapeamento das sombras e linhas com detalhes. Assim que há uma área de destaque, ela começa a parecer 3D. Agora vou voltar para a pele para colocar um pouco mais. Como você pode ver, é apenas um processo para trás e de adicionar mais cor e, em seguida, tentar misturar a cor para fora, até que tenhamos um bom acabamento opaco no final. Mas você pode ver que a peça já está bonita e vibrante. Quando estou feliz com a aparência das coisas, vou adicionar alguns detalhes finos, como as sobrancelhas e os cílios. Para os cílios que eu comecei usando um lápis colorido afiado, e eu também vou estar usando um forro fino para detalhes. Mas isso é definitivamente opcional. Agora que esses detalhes estão aqui, esse desenho realmente parece que está se juntando. A principal coisa que eu gosto de usar é uma caneta branca para os destaques mais nítidos e afiados, mas isso definitivamente não é obrigatório. Sinta-se livre para, se você sentir que você está desenhando precisa dele. Ajuda para áreas reflexivas de brilho como os olhos. Se você está desenhando lábios super brilhantes, você também está colocando isso em camadas, para que você possa misturar isso um pouco, ou você pode simplesmente optar por usar um lápis de cor branca, se você quiser. A fase está terminada. Estamos quase lá. Está se juntando. Veja como lindo e detalhado seu rosto retrato está olhando. Em seguida, vamos terminar com o cabelo, as roupas e outros acessórios. 13. Como colorir o cabelo: Desenho de cabelo irá variar dependendo da imagem de referência que você está usando. Há tantas texturas de cabelo diferentes e cores de cabelo. Eu só vou ter que ser mais amplo com essa aula. Podemos quebrar o processo de desenho de cabelo em quatro etapas. Passo número 1, começando por cobrir toda a forma do cabelo com a cor do tom médio. Para isso, basta usar uma base de marcadores. Eu usei um marrom escuro com minha referência. Passo número 2 é destaques. Isso é usado com lápis de cor para mapear os fios gerais do cabelo. Você só quer seguir a forma do cabelo e entrar na forma de como o cabelo cai. Passo número 3 são as sombras. Estou usando preto para isso porque estou tentando retratar cabelos muito escuros. Para este passo, estamos apenas usando lápis de cor nos detalhes. Novamente, seguindo a forma do cabelo, mas estamos apenas tentando chegar ao ponto mais escuro. Nosso passo número 4 é apenas para frente e para trás. Adicionar mais destaques como você vê se encaixa com os lápis, adicionando mais sombras, mesmo usando apenas marcadores para mesclagem. A quantidade de ida e volta que você precisa dependerá do tipo de cabelo, cor do cabelo, da textura do cabelo. Só saiba que é impossível capturar cada fio, então não se incomode, apenas se concentre no fluxo geral e na forma do cabelo. Adicione alguns fios soltos aqui e ali. Se você ainda quer mudar a forma do seu cabelo ou a cor e sua referência, sinta-se livre para. Mas esse é o processo básico de colorir o cabelo. Agora vou mostrar-lhe esta versão melhor do processo de cabelo se você está interessado e curioso para ver como ele se junta. Agora, podemos seguir em frente para o final e os retoques finais. 14. Detalhes e retoques finais: A linha de chegada está à vista, é hora de terminar o desenho. Se você está fazendo uma composição como a minha, você pode ter um pouco de roupas, pescoço e peito para desenhar. Dependendo da sua referência, você pode não ter nada e isso é legal, mas a técnica aqui é exatamente a mesma que a pele e o cabelo. Primeiro queremos colocar uma base com os marcadores, e então vamos usar os lápis de cor e alguns dos marcadores para o detalhe. Gosto de manter as roupas muito abstratas nas minhas peças. Eu realmente quero me concentrar no rosto, então é onde eu coloco mais detalhes, mas tudo o resto pode realmente se misturar ao fundo. Eu acabo usando marcadores úmidos para as roupas, apenas tentando imitar os efeitos, mas não me importo muito em produzir algo exato. Os toques finais usam liners finos, usam lápis, usam uma caneta branca; tudo o que você precisa para criar o efeito que você precisa criar. Certifique-se de tentar capturar as sombras mais profundas. Use esses roxos, use esses azuis com as sombras mais profundas e profundas. Além disso, nos destaques brilhantes, use essa caneta branca para capturar os pontos mais nítidos. Aqui está o desenho de velocidade se você quiser ver os toques finais se juntarem. Estamos acabados. Completamos com sucesso o nosso retrato. 15. Conclusão: Parabéns maciços para você por ter conseguido. Esta foi uma aula difícil e chegamos ao fim, tão bem feito. Nesta aula, você teria aprendido a obter um esboço preciso, obter uma mistura suave usando lápis de coloração, escolher cores vibrantes para um retrato e produzir uma bela peça. Se ainda não o fez, pegue seu lápis para praticar e compartilhe sua criação na guia Projetos abaixo. Confira o trabalho dos outros e anime-os. Eu estarei lá embaixo olhando todas as suas criações também. Espero que tenham gostado desta aula e possam criar algo de que se orgulhem. Continue praticando, você consegue. Eu tenho mais tutoriais no meu YouTube, então inscreva-se em mim no Temi Danso Art e siga-me no Instagram em Temi_Danso se você quiser ver mais arte de mim. Continue aprendendo, criando, e mal posso esperar para ver sua arte.