Noções básicas de desenho com carvão | para iniciantes

1. Introdução: Ei, pessoal. Meu nome é Braiding Messer. Sou artista da Turkle, YouTuber e criador de conteúdo online. Eu juntei esta classe livre para que vocês pudessem entender os princípios básicos de desenho terrível de tudo, desde tipos de carvão e diferenças até as ferramentas específicas que você vai precisar para os tipos de papel que eu gosto de usar e, mais importante, que eu não gosto de usar e, em seguida, os princípios básicos ou elementos de desenho como eles se aplicam ao método de três camadas. Espero que goste desta aula. É mais de, ah, ah, uma espécie de visão geral de 30.000 pés do método de três camadas e princípios de desenho que eu gosto de utilizar na minha abordagem. Se você estiver curtindo essa aula, recomendo vivamente que vá ao nosso canal do YouTube e certifique-se de que você se inscreve e ative as notificações. Como estamos constantemente atualizando vídeos e fazendo novos tutoriais de desenho, temos tutoriais de desenho sobre todos os tipos de animais, de tubarões a leões, gráficos, pássaros, todo tipo de coisas. Agora, quando se trata de compartilhamento de habilidades, eu vou estar carregando exclusivo por mais tempo, passo a passo, desenhando tutoriais, coisas como cães e gatos domésticos e quem sabe? Uh, talvez você tenha sido um caso você realmente nunca sabe. Não sei o que vou deixar cair. Tudo o que sei é que muito do conteúdo que vou secar para escultura vai ser exclusivo. Duas esculturas, catálogo premium, e eles vão ser mais longos e muito mais profundidade onde eu vou estar dando muito mais de minhas técnicas e exatamente como eu transmito certas texturas e looks no papel. Espero que esta aula seja educativa, e espero que ela definitivamente ajude você em sua própria jornada de desenho. E, uh, sim, vejo você na classe Paz. 2. Tipos Tipos e Differences: Muito bem, rapazes sabem que quando vamos começar a dica de hoje, há alguns pontos-chave que quero que tenham em mente agora. Primeiro, existem três tipos modernos de carvão vegetal, o primeiro desses tipos modernos sendo carvão comprimido. Agora, este é tipicamente um carvão em pó que é misturado com a goma ou um aglutinante no processo de fabricação. Agora, a quantidade de aglutinante usada na mistura determinará a dureza ou suavidade do carvão vegetal. Normalmente, estes ar como lápis de gotejamento são feitos. O segundo tipo é o que conhecemos como carvão vegetal de videira. Sim, agora, carvão de videira é feito queimando pedaços de madeira em consistências mais duras ou mais suaves. Agora vocês provavelmente usaram isso na aula de arte e pessoalmente, e eu sei que muitos de vocês concordarão comigo. Eu não gosto necessariamente de trabalhar com esses tipos porque eles são extremamente bagunçados, e o terceiro tipo de carvão é o que conhecemos como um carvão em pó, e isso é praticamente o que parece. Isso geralmente é usado para, como cobrir grandes áreas de camadas iniciais em, digamos, digamos, uma peça de retrato ou uma peça de paisagem. Até fui conhecido por usá-los em animais. Agora deixe-me mostrar a diferença visível entre carvão macio, médio e duro. Pessoalmente, Pessoalmente, gosto da cor da Prisma como marca. Eu só acho que eles fazem alguns lápis de carvão bastante decente na medida em que essas bolas de alcatrão são aplicadas ao papel. Uma das analogias que eu gosto de usar é, você sabe, carvão macio vai aplicar muito como poliéster é usado ou meios tipo de como o algodão e duro é mais como de seda, tanto quanto a consistência de cada carvão durante o processo de candidatura. 3. Ferramentas que você vai precisar para o desenho de carvão: Então um pouco sobre mim. Quando eu era criança, trabalhava muito na loja com meu pai, e trabalhávamos em tudo,desde motocicletas, carros, cortadores de grama, o que for. Quando eu era criança, trabalhava muito na loja com meu pai, e trabalhávamos em tudo, desde motocicletas, carros, cortadores de grama, cortadores de grama, E ele sempre dizia “Pão um mecânico “é tão bom quanto suas ferramentas Agora, na época, era apenas algo que meu pai disse, e eu realmente não prestei muita atenção nisso. Ou seja, até que comecei a envelhecer e comecei a desenhar mais. E basicamente o que ele quis dizer foi que quando você tem as ferramentas adequadas ou o conjunto adequado de ferramentas, de repente isso torna sua facilidade de uso em fazer qualquer trabalho que você está fazendo, quer você esteja reconstruindo um aerador de carboidratos ou tomando fora do filtro de óleo muito mais fácil Bem, trazê-lo para desenhar no reino que gostamos de sair, mais ferramentas você tem um descarte, mais habilidade você se dá para ser capaz de manipular Charbel e uma série de maneiras. E é por isso que eu estou fazendo este vídeo porque eu quero mostrar a vocês todas as ferramentas que eu uso e como eu manipulo carvão vegetal e talvez isso vai ajudar vocês. Ou talvez me dê uma ideia, talvez uma ferramenta diferente que você possa usar. E, no entanto, vamos usar tudo, desde lápis de grafite até o meu pincel favorito. E contrabandistas, é claro. Quem poderia viver sem aqueles caras? Lápis de carvão. Este é um lápis duro, mas estamos fazendo duro, médio e macio, a pesquisa mono zero do administrador e várias tiras de lixa e eu vou te mostrar o porquê. E então, é claro, uma navalha para afiar e disse lápis Terkel. Neste momento, tenho falado demais. Deixem-me mostrar-vos o que quero dizer. Vou usar este desenho para mostrar o que essas ferramentas podem fazer por você. Então, primeiro é o lápis de grafite. Isso é absolutamente essencial, e a razão pela qual é tão essencial, porque eu uso meu lápis de grafite para desenhar o esboço inicial de cada peça de carvão vegetal que eu faço. E a razão é porque é extremamente leve. É muito fácil para uma corrida, se necessário, e isso me permite desenhar o quadro exato que eu preciso para quando o carvão chegar. O que eu normalmente faço é apenas fazer esboços muito leves onde eu quero colocar o meu gotejamento para baixo. Eu tento não me concentrar tanto em linhas duras que estarão no desenho, mas sim 10 dedo do pé esboçar espaços de sombras, se você quiser, onde eu sei que eu estou colocando um monte de carvão vegetal. Ou talvez esteja completo. branco? Sim, os lápis de grafite e deve terminar. A seguir, os grupos de San Papers não saem de casa sem ele. Eu uso essas tiras de lixa de duas coisas diferentes. A 1ª é que vou te mostrar. Aqui está eu pegando todos os meus três lápis de carvão, meus lápis macios, médios e duros, e eu realmente moê-los na lixa aqui, todos os três boom, boom, boom! Eu tenho meu pincel de confiança e empoeirado e uma das coisas que eu gosto de fazer é eu gostaria de pegar meu pincel e eu gosto mergulhar em um pouco de carvão em See aqui. Isso só me permite mover o carvão de uma forma que a única coisa que realmente vem manchas mais próximas e mesmo assim um monte de vezes é preciso muito mais trabalho com esta fusão para obter o tipo de efeitos de mistura que eu posso obter com o pincel. Uma das coisas que você também pode fazer é pegar carvão médio aqui e você pode destacar pontos em seu desenho onde você já estabeleceu carvão macio. Se você já fez isso com seu pincel ou se você colocá-lo diretamente do próprio lápis , e então você pode entrar com o pincel e você pode mover um monte de carvão extremamente rapidamente . E esta é uma grande razão pela qual eu uso o pincel. Eu tendem a tentar girar para fora como muitos desenhos que eu posso, enquanto não ter que sacrificar em qualidade nesta técnica vai permitir que você faça isso. Isto aqui, como podem ver, é uma das principais razões pelas quais juro pelo pincel. Sim. Se você não tem o pincel em seu kit essencial, eu recomendo. Tudo bem. Em seguida, é a segunda tira lixa e um mais inteligente agora, uma das coisas que eu faço para minhas manchas, Como vocês provavelmente já sabem, os fumantes tendem a desgastar-se muito rapidamente quando você está empurrando-os para o papel e usando Então uma das coisas que eu faço é colocar bordas muito afiadas na minha esponja esfregando-a na lixa como esta. E contrabandistas no mundo do carvão vegetal, se você ainda não sabe, são extremamente importantes. Eles são a ferramenta perfeita para permitir que você muito como o pincel para mover um monte de carvão extremamente rapidamente. A principal diferença entre er mancha e escova que eu encontrei em trabalhar com ambos é que o er mancha permite mais precisão. Tenho mais controle sobre exatamente onde o carvão está sendo manchado, Aziz. Você pode ver que eu posso colocar linhas afiadas e início de rugas aumenta no rosto do Joker movendo minha mancha recém-afiada ao redor. E, claro, quanto mais você trabalha com fusões, melhor você se tornará. Mas sim, segunda tira de lixa para afiar suas fundições uma obrigação e a seguir é minha borracha mono zero, cara, amo essa coisa. Apenas certifique-se quando você vai usá-lo, que você tem uma ponta limpa do meu dedo e a borracha mono zero e se você nunca usou um, vai muito simplesmente mudar sua vida. Mudou a forma como desenho pelo que me permite fazer. Essencialmente, é uma borracha de detalhes Você pode colocar pontos extremamente afiados nesta coisa tem cartuchos recarregáveis muito parecido com um lápis mecânico tradicional, então você será capaz de trocar borrachas frescas se você precisar. Esta borracha, ao contrário de uma borracha amassada, você pode entrar em espaços extremamente pequenos. Esta borracha, porque você é capaz de segurá-la como um lápis, dá-lhe controle extremo. Por causa desse controle, você é capaz de colocar esse ponto afiado em espaços, quer você esteja trabalhando com cabelo ou uma cavidade ocular ou lábios, e você é capaz de fazer seu desenho estourar. Mas sim, mono zero pilotos e deve e último no meu kit de ferramentas de necessidades é um cortador de caixa. Não, isto é uma navalha. Certifique-se de tratar isso com muito respeito e sempre cortar de você. Eu sempre tento empurrar para fora a menor quantidade de navalha que eu preciso para fazer o trabalho, e eu segurar meus lápis de carvão sobre uma tigela e eu segurá-los muito firmemente, e eu sempre corto longe de mim mesmo, e isso me dá bordas incríveis, pontos extremamente afiados que permitem detalhes incríveis, trabalho e trabalho de linha para as minhas peças, mas é isso. Definitivamente. Tenham um desses no kit de ferramentas, pessoal. Tudo bem, de Alá. 4. Papel que você vai precisar para o desenho de carvão: Tudo bem. Então, como você pode ver, este papel de carvão tem essas linhas de curso nele, que, como eu estava dizendo, é extremamente demorado porque seu carvão simplesmente não vai é longe. Este é um pouco de carvão macio que eu estou deitando. Como se eu usasse um pincel. Você pode ver como ele apenas come. Triplo não vai tão longe. Isso não combina com o meu estilo. Tudo bem, agora isso é papel de esboço. Então o que eu vou fazer é pegar o mesmo carvão macio. Vou jogá-lo para baixo. Você pode ver como não é quase como o curso. Então o carvão em si vai muito mais longe, e não é tão demorado. E fica mais suave também, também, porque não é o curso dele. Tudo bem. E depois o meu papel de mídia favorito e misto. Mas este papel é como se fosse assim. Cadeados Goldie. É a quantidade perfeita de coro, mas ainda assim não é para refrão, mas não é muito pouco como o papel de esboço onde não mantém o carvão no lugar. Este é o papel que eu recomendo que você use. É perfeito. 5. Entendendo a forma no desenho de carvão: Olá. Olá. Como você está? Sobre fazer bem, sim. Então, neste, estamos passando pela forma e compreensão. A forma é que se aplica aos seus desenhos. Tenho pensado muito sobre isso. Uma das razões pelas quais eu queria fazer este vídeo para vocês por causa dos meus tutoriais de desenho . Sei que cubro muito. Há muita informação para digerir num curto espaço de tempo. E quando se trata dos meus contornos, eu mais ou menos apenas tipo de deslizar sobre ele. Não passo muito tempo com ele. Então, basicamente, a grande coisa que você precisa saber ao entrar neste vídeo é que a forma é o seu contorno. Por definição, é o que é. Existem duas abordagens básicas. Vou fazer uma boa lição para vocês. Entende o que cada um é? E então vamos comparar e contrastar cada um para que você entenda as principais diferenças de cada abordagem. E então eu vou fazer uma boa demonstração e mostrar a vocês como é no papel, e é isso. Espero que você seja capaz de se afastar deste vídeo com uma compreensão mais completa de como melhor definir seus contornos seguindo em frente. Então, tendo dito isso, vamos conseguir. Ok, então entender a forma em seco Ok agora. Então, para começar, é importante entender que a forma é um dos sete princípios da arte e do design. Vai forma, linha, cor, valor para textura e espaço. Vou cobrir o resto em vídeos futuros, mas para este estamos focando na forma, e é importante notar que a forma é a forma de um objeto. Ou melhor, é contorno externo, como alguns chamam, ou a superfície externa, oposição a outras propriedades, como cor, textura ou fita de material. E também, eu quero destacar que sua forma é uma área bidimensional que é definida por uma mudança valor através do lettering de seus tons, a fim de alcançar ah, aparência tridimensional. Então esta é uma das razões pelas quais, em meus tutoriais de desenho, nós colocamos o esboço primeiro com grafite, e então sabemos que vamos voltar para ele, e vamos construí-la com tons mais escuros . Ok, então a primeira abordagem é o uso de formas geométricas, formas geométricas são, claro , círculos, retângulos, quadrados, triângulos e assim por diante. Agora eles são compostos de bordas claras, e eles são encontrados em um monte de coisas feitas pelo homem, como edifícios e máquinas. O movimento cubista do início do século XX, com nomes como Paul Cezanne e o Bobo Kandinsky, foram pioneiros neste espaço. O movimento cubista do início do século XX, com nomes como Paul Cezanne e o Bobo Kandinsky, , Agora é importante notar que a maioria das formas geométricas são feitas por humanos, embora você saiba que os cristais também são considerados geométricos, apesar do fato de que você sabe que eles são feitos na natureza, como flocos de neve, para exemplo. Ok, agora a segunda abordagem é o que eles chamam de formas orgânicas, e isso é mais alinhado com três abordagens que eu costumo usar para desenhar animais sob formas orgânicas. É importante entender que eles têm uma aparência natural e uma aparência fluida e curvilínea . Eles são tipicamente como o seu regular ou assimétrico, e formas orgânicas são tipicamente associados ID com coisas do mundo depois, você sabe, como plantas e animais. Então você vai se encontrar usando a abordagem orgânica, especialmente quando se trata de animais de desenho. Mais do que não, mas agora aplicação artística. Entendemos esses conceitos essas duas abordagens fundamentais quando se trata de desenho, mas aplicação, como podemos aplicá-los? Então, ao tentar criar uma peça que pareça natural, ela tem que fluir suave ou é muito calmante. Formas orgânicas são geralmente as formas de escolha. Se você tem seguido este canal por um tempo agora, você sabe que eu não costumo usar formas geométricas muito. Mas se você sabe que se você está apenas começando, formas geométricas definitivamente podem ajudá-lo a obter aquele esboço realista que está em proporção com a foto de referência da CIA se você estiver usando uma referência, e eu vou lhe mostrar como fazer isso neste Diabo. Mas também é importante notar aqui que você sabe quando você está tentando criar uma sensação de como, digamos, caos ou rigidez de raiva. geométricas também podem ser usadas para criar uma interpretação muito abstrata, se preferir, de coisas que você sabe que normalmente seriam representadas como formas orgânicas. Na esteira do abstrato são formas geométricas, mesmo se você está desenhando algo que é de natureza orgânica, tende dedo do pé. Dê-lhe essa estética. Ok, então aqui vamos ser atraídos. Vou desenharuma mão no pulso, uma mão no pulso, e vou usar a abordagem geométrica para mostrar como você pode passar a ferro e pregar suas porções diretamente do bastão versus fazer uma abordagem inorgânica aqui. O que estamos fazendo é pegar cilindro para a esfera do braço para o pulso, um retângulo para o corpo principal do triângulo da mão para a parte da mão que se ramifica para o polegar. Usamos esferas para as articulações principais, onde os dedos ou ramificando fora do corpo principal da mão. Você poderia pegar essas linhas, e você pode passá-las pelos cilindros, como você pode ver onde quebrar os dedos à medida que vamos em direção à ponta do dedo, ficando mais magro de cada vez mais. E essa abordagem, mesmo que seja geométrica, está nos ajudando a identificar essa forma orgânica, porque agora o que podemos fazer aqui, podemos entrar e resolver como essa forma orgânica seria com nosso contorno. Então esta é uma maneira que você pode usar ambas as abordagens em conjunto com o outro, e espero que você seja capaz de ver um benefício, especialmente se você é novo no desenho. Digamos, e você está tendo problemas com suas proporções. Então estes são os dois em união um com o outro. E então, eventualmente, à medida que você continuar a desenhar, você será capaz de rebentar a forma, a forma orgânica em vez de qualquer imagem de referência. Só leva tempo. É preciso pacientes. E como qualquer coisa na vida, apenas repetição. A habituação disso irá construir o seu conjunto de habilidades. E antes que você perceba, você será capaz de olhar para uma foto de referência ou, digamos , um cliente , qualquer tipo de assunto, e você será capaz de tirar a forma orgânica dessa imagem, e você não vai mesmo ter que pensar sobre isso. É muito fácil esquecer que quando você tem artistas que desenham há muito tempo , digamos que talvez haja muito mais velhos do que você. Você sabe, eles fizeram um monte de desenhos em seu tempo. Por causa disso, eles são capazes de fazer coisas que parecem muito simples, até sentiram sua não assim. Então, você sabe, se você está apenas começando e você está lutando um pouco, pregue sua forma. Quando se trata de suas fotos de referência. Definitivamente dar esta abordagem uma tentativa uma cadela. Vai ajudar. 6. Entendendo a forma no desenho do carvão: O que se passa, meus colegas artistas? Tudo bem. Agora, neste vídeo que estamos focando, por enquanto, forma é um dos sete princípios da arte e do design. Eu sempre acreditei que, você sabe, se você pode entender o assunto por seus princípios, isso realmente irá ajudá-lo não só na sua compreensão, mas na sua aplicação real e no seu eventual domínio disso Assunto. Então você me ouviu dizer isso em outros vídeos. Formulário não é necessariamente difícil de compreender, mas tende a ser realmente difícil em sua inscrição no papel. Espero que esta lição mostre a vocês o hack que desenvolvi e que sei que funciona para mim. E talvez funcione para você também. Então, tendo dito isso, vamos começar esta aula. Tudo bem? Então, não há compreensão para no desenho. Então, antes de podermos tocar na forma, precisamos entender o que vem antes da forma. E isso é uma forma. A forma é definida, claro, pelo contorno externo de um objeto. E é assim que, um, seu lobo espectador primeiro, percebe e começa a pisar realmente faz sentido para o seu desenho. Agora é importante entender um pouco de valor leve. Você já me ouviu dizer isso algumas vezes e sombra, tudo o que poderia ser alcançado pelo acúmulo e camadas bem-sucedidas de seus tons, vai ajudar a dar a um objeto esse senso de forma e contexto no espaço para que seu espectador possa totalmente compreender e identificar que você está desenhando. - Não. É importante notar que a diferença fundamental da forma é que ela é tridimensional , enquanto a forma só será bidimensional. Agora, na forma de desenho está implícita, e a razão pela qual está implícito é porque é uma ilusão dessa terceira dimensão, ao contrário de, digamos, esculturas. Logo quando se trata de esculturas, a forma é muito riel, e a razão é porque ele ocupa fisicamente essa terceira dimensão no espaço. Mas com desenhos. Hum , não é assim. Cabe a você vender a ilusão dessa terceira dimensão, modo que nos deixa com como transmitimos três dimensões no espaço bidimensional? Bem, eu uso uma técnica que eu apelidei enquadrando minha forma em meus desenhos. Então, a fim de alcançar uma aparência tridimensional, devemos usar linhas de forma em nosso esboço preliminar e isso nos ajudará a enquadrar e o que eu chamo de contornos internos invisíveis do nosso assunto. Agora é importante saber. Sim, nós já temos nossa forma básica, que é o contorno externo. Mas as linhas de forma são destinadas a nos ajudar a enquadrar os contornos internos de nosso assunto, e isso nos permitirá passar de uma estrutura bidimensional para uma estrutura tridimensional . Agora deixem-me mostrar-vos o que isto parece no papel. Ok, então aqui tirei uma foto da minha mão e vamos começar a delinear a forma básica da minha cabeça. Esta abordagem que estou usando é a abordagem orgânica, ao contrário da abordagem geométrica. Uma das coisas que você vai encontrar é você desenhar cada vez mais. Digamos que, se eu quero dizer, se você está desconfortável com apenas estourar fora e esboço orgânico como eu estou fazendo aqui e então você quer usar a abordagem geométrica para ajudar a solidificar seu contorno e a forma básica do seu sujeito, você pode fazer isso. Você vai descobrir que à medida que você desenhar cada vez mais, você vai se tornar mais e mais confortável. Sua memória muscular se desenvolverá em sua mão de desenho e você será capaz de Teoh para tirar formas básicas usando a abordagem orgânica mais frequentemente do que não. Mas aqui o que eu estou fazendo é que eu estou apenas passando os cardos quando eu chamei o esboço básico . E, claro, o esboço básico, como você vê aqui é bidimensional. Não há terceira dimensão, mas vamos implicar, se quiserem, se quiserem, essa terceira dimensão através do uso de nossas linhas de forma. Ia. Você é um pouco destes apenas passar o prego aqui. Ok, então esta é a forma básica. Mas agora eu vou olhar para a imagem de referência, e eu vou Teoh muito levemente começar a enquadrar essa forma tridimensional que vemos na imagem de referência. E como podem ver, o fluxo dessa terceira dimensão nesta imagem muda a partir dos dedos. É um quadro muito mais apertado. E então aqui no polegar, como você pode ver, há um ponto alto quando voltamos mais perto em direção ao corpo principal da mão e então ele fica menor. E com a prática você vai começar a ser capaz de identificar esses pontos altos e baixos no para de seu assunto. Mas o objetivo desta abordagem é ajudá-lo como artista a obter uma melhor compreensão da forma subjacente em seu desenho para que quando você for para estabelecer sua pesquisa de caracteres, você será capaz de saber exatamente como puxar isso carvão vegetal em todo o papel. É aqui. Eu vou te mostrar. Vamos pegar um pouco de char suave claro, fazer uma pequena verificação de tom agradável e, em seguida, usando estas linhas de formulário, o que eu vou fazer é eu vou colocar meu carvão ao longo do fundo. É assim aqui e que eu vou seguir esse contorno para isso. Acabei de deitar-me com as minhas linhas de forma e o que isto está a fazer é que isto já está a ajudar-me como artista Thea, transmitir a ilusão de que estávamos a falar sobre a lição daquela terceira dimensão daquela aparência tridimensional. É assim que desenho todas as minhas peças do Turkle. Eu sempre uso linhas de formulário e eu sempre enquadrar meus contornos depois que eu estabeleci essa forma básica. Então eu espero que esta ajuda e boa sorte em seus desenhos futuros 7. Entendendo a linha no desenho de carvão: Ei, o que se passa? Então, neste vídeo, estamos passando por cima da linha e como isso se parece em seu desenho. Sabe, nós estávamos meio que indo lá por um segundo. Como se estivéssemos fazendo todos os tipos de tutoriais de desenho passo a passo. Você sabe, nós fizemos um sobre o grande branco e então, você sabe, o pássaro e martelo e um sapo. E eu estava tipo, Whoa , parada difícil, porque eu queria mostrar a vocês como desenhar em carvão com três camadas método do zero. Então, esse é um. As razões pelas quais os últimos vídeos foram mais baseados em lições, sua lição. Tipo de demonstração, estrutura versus tutoriais de desenho passo a passo. Então, como, digamos, no futuro, quando estamos fazendo outro tutorial passo a passo e eu digo algo ao longo das linhas de Oh, então vamos colocar uma linha definida bem aqui. Vamos nos certificar de que temos uma boa fina qualidade de cliente. Você vai saber. Oh, sim, qualidade da linha. Isso é basicamente a espessura ou espessura relativa da linha. Você sabe, você será capaz de lembrar o que as coisas são, e eu sinto que vai fazer esses vídeos baseados em lições. Isso só vai ajudar vocês a entender o passo a passo, desenhando tutoriais mais detalhadamente. E então essa é a esperança Este vídeo vai ser uma lição e, em seguida, uma demonstração. Então vamos fazer isso. Então, para começar, precisamos nos perguntar, o que a linha realmente significa e desenhar uma linha tão compreensiva em seco? É importante notar aqui. Em primeiro lugar, essa linha tem comprimento com tom e textura. Pode dividir o espaço pelo qual lutar, descrever contorno ou simplesmente sugerir direção para não. Existem diferentes tipos de linhas, então para começar a primeira linha que você estará colocando para baixo e desenhos é o que é conhecido como sua linha de contorno. E isso é basicamente usando linha para definir a forma de borda. Você me ouviu dizer isso algumas vezes de um objeto. Simplificando, ele é usado para criar Nolan de seu desenho. próximo é o amor implícito agora em desenhos normais como grafite. Isso ocorre quando você continuar uma linha após uma pequena quebra e essa linha prossegue na mesma direção. Agora, com a abordagem de carvão de três camadas método que eu estou ensinando a vocês, é importante notar que seus tons posteriores que linhas formais tão tom mais leve e, em seguida, um tom mais escuro em cima disso que irá criar uma luz muito tarde e que também é uma linha implícita. Agora, o oposto de uma linha implícita é, claro, uma linha definida. E definir linhas ocorrem quando você continuar uma linha sem qualquer quebra de metal. Você sabe que eles tipicamente têm uma linha pesada de Teoh. Espere. Agora a qualidade da linha é algo que é muito importante. qualidade da linha é a espessura relativa ou a magreza de uma linha, e simplesmente variando a qualidade da linha. Fique com seu controle de pressão com seu lápis, um artista pode mostrar forma em um desenho apenas com o uso dessa linha e a última é sua linha. Espere, disso que eu estava falando com a linha implícita. O peso é usado para descrever a força de uma linha, ou quão clara ou escura essa linha aparece em seu papel, se você precisar. Isto é confuso. Não se estresse. Vamos saltar para uma demo. Ok, então para começar, eu vou desenhar o esboço básico de uma maçã, e a linha que estamos usando aqui é nossa linha de contorno de linha de contorno. Como eu disse na lição é usado para definir a borda e, uh, quatro de um objeto. Então, entendendo isso na aplicação, o que estamos fazendo é que estamos usando essa linha de contorno dedo do pé, identificar a forma básica da maçã. Vamos solidificar isso. E então aqui, o que estamos fazendo é que também estamos usando linhas de contorno para liberar nossa forma básica. E esta é uma daquelas coisas em que, se você não está enquadrando sua forma em seus desenhos atualmente, talvez dê uma chance a isso, especialmente quando se trata do método de três camadas. A abordagem Turkle que ensinei a enquadrar os seus contornos como este só te ajudará porque lhe dá, ah, estrutura para trabalhar. E não só isso, mas quando se trata apenas de seu contorno externo de seu objeto, você só é capaz de vê-lo e, assim, trabalhar com ele em uma estrutura bidimensional. Mas ao fazer isso adicionando este quadro tridimensional, ele lhe dá mais para trabalhar, e permite que você veja essa forma tridimensional antes de colocá-lo para baixo e realmente trazê-lo para fora com seu Turkle. Esta, claro, é a linha de contorno. Sim. E agora o que vamos fazer aqui, porque eu vou pegar um pouco de carvão, levar um caminhão macio com minha escova. Vou começar a seguir essas linhas de contorno e puxar o carvão na mesma direção em que moldei meu contorno. Você sabe, o que eu estou fazendo aqui é que eu estou basicamente dando um pouco de carne a isso, se você quiser, eu estou dando algum corpo para que possamos começar a entender melhor o desenho e então aqui você quer dizer que modelos são uma corrida quartos limpando isso? E esta é uma das razões pelas quais eu sou um grande defensor de não se preocupar com a perfeição, certo? Especialmente nesta etapa. Quando se trata de sua linha de contorno, você não está totalmente comprometido. E então aqui o que vou fazer é pegar o meu mais inteligente. Eu só vou construir alguns desses tons mais escuros no topo do fundo desta maçã e os lados. Continua a ser assim para mim. Não pule isso. Skins e textura herói sair, mas eu realmente quero me concentrar no trabalho de linha. Isso é o que este tutoriais é tudo sobre. Então eu não me empolgo, mas isso é só para mostrar a vocês como é fácil uma vez que você tem o seu framework três D no lugar, como você pode começar a jogar o tronco por aí. E este ano, se você olhar aquele tom mais escuro na frente desse tom mais claro, este é um excelente exemplo de uma linha implícita com essa abordagem. Vamos limpar isso aqui um pouco. Bem, eu vou fazer alguma coisa. Pegue um carvão médio vai ter certeza que meus lápis afiados. Eu vou colocar para fora uma linha muito bonita definida. Vou começar magro e depois vou engordar um pouco com esta luz. Certifique-se de que eu tenho que a qualidade da linha de qualidade agradável é a magreza relativa ou espessura da vida. Então esta linha aqui é um excelente exemplo disso. Uma linha tênue com esta abordagem. E então aqui, como eu estava dizendo, é um excelente exemplo de qualidade de linha. Temos a magreza relativa da linha de topo e, em seguida, a espessura relativa da linha em direção ao fundo. E isso toca a essa forma que eu estava falando, que você pode transmitir simplesmente com o seu trabalho de linha. E então aqui quando se trata da linha. Espere. Esta é a força relativa das linhas. Esta é uma linha fina e agradável . Espero que Detroit tenha ajudado você a entender melhor o trabalho de linha e boa sorte em seus desenhos futuros . 8. Entendendo o desenho do carvão: Ok, então, entender o valor em dróides? Sim. Então o primeiro valor a encontrar descreve a relativa leveza e escuridão de uma cor em uma composição que você me ouviu dizer. Acentue a escala de valor. Quero ter certeza de que acentuamos tudo, desde o peso completo até o preto completo. É importante notar aqui que esperar vai ser o seu valor mais alto. Bem, preto puro será o seu valor mais baixo. Agora, tom. Você me ouviu usar muito esse termo, e muitas vezes é confundido com valor. Então eu só quero esclarecer o tom é o grau de intensidade ou força tem uma cor? Então, esse é um. As razões pelas quais ele é o meu tom. Papéis de verificação, armas verificando a intensidade dos meus valores mais sombrios. Agora, aqui é importante notar que o valor é o que permite que seu visualizador veja o formulário em seus desenhos. Eu quero que você entenda aqui as variações tonal afetarão esse intervalo de valor, e é esse intervalo de valores que faz os objetos parecerem tridimensionais. Agora valorizar relacionamentos valor. Relacionamentos em desenhos são essencialmente a chave para o realismo. O que estes são, pois estes são o quão escuro ou claro um valor é quando comparado a outro valor agora, em desenhos críveis. As relações de valor em nosso desenho devem imitar as relações de valor que ocorrem na vida ou , digamos, por exemplo, em sua imagem de referência. Então, se você tem valores mais escuros na referência, você quer ter certeza de que você imita isso em seus desenhos no papel, não, não, a escala de valor, a boa e antiga escala de valor. Tenho certeza que você já viu isso em outros vídeos ou talvez outras aulas, mas eu vou colocar isso para fora, hum, como é usado em carvão vegetal. Agora é importante notar que quando se trata da escala de valores que os artistas usam um sistema de nove valores que variam de branco completo para preto completo. Agora esta escala consiste em quatro valores tardios, que serão representados por, uh, graus de um a quatro, um valor médio, que também é conhecido como 1/2 tom e depois quatro valores mais escuros, que será representado como tons de seis a nove. Essencialmente, quero que penses nisto como uma gradação simplificada. Não, quando se trata dos valores escuros, eu vou utilizar um carvão macio, e a razão pela qual eu vou utilizar um carvão macio é por causa do carvão vegetal como a menor quantidade de ligante nele. E por causa disso, ele transmite um valor muito rico e sombrio. E à medida que subimos a escala de valor, estamos indo de um valor baixo e progredindo para valores mais altos que usariam nosso controle de pressão. E nós vamos estar empurrando com menos e menos pressão tem estado aqui no sexto grau. Vamos usar um carvão médio. E como você pode ver no papel, o carvão médio tem um tom ligeiramente diferente, tem um tom mais leve, e a razão por que é porque tem um pouco mais aglutinante nele. E essa é a razão pela qual tem tons mais claros. Por causa do carvão tem que compartilhar espaço de papel com o aglutinante que vem do processo de fabricação e, em seguida, graus quatro a dois. Eu vou ter um carvão duro e a mesma coisa mais aglutinante. tom ligeiramente mais leve. Quais são as razões pelas quais eu quero fazer isso? Eu quero mostrar-lhe como você pode afetar a aparência de carvão no papel e, portanto, a aparência de seu valor com Smith seu trabalho quando se trata de desenho a carvão, como eu disse em vídeos anteriores. Suas ferramentas são tudo diferentes Ferramentas lhe darão efeitos diferentes no papel e eles vão transmitir uma aparência diferente para você, que é maravilhoso na esteira de adicionar diferentes valores e texturas diferentes. Uma ondulação. Mas como você pode ver manchando isso, você pode realmente ver a riqueza. E nisso nesses valores mais baixos com carvão macio, e então você pode ver a progressão de como ele fica mais leve. Em sua variação tonal, eu estou com o carvão médio e, em seguida, com o carvão duro. Assim, os graus 98 e sete pertencem ao carvão macio seis e cinco pertencem ao carvão médio, e o 4º 3 e dois pertencem ao nosso carvão vegetal. Isso é escala. Então aqui, eu vou mostrar a vocês como é com uma fonte de luz em uma forma como uma lança. Então, principalmente, vamos manter a abordagem a mesma. Vamos começar com nosso próprio carvão no nono valor, que, que, claro, é o menor valor. E vamos fazer as malas no amor. E aqui no oitavo valor, vamos voltar a usar um pouco menos de pressão. E, em seguida, o sétimo valor. Ainda estamos usando o Carvão Carvão. Aqui. Vamos usar pressão ainda mais leve, e isso nos dá um ótimo e isso nos dá um ótimoasiático. E então, é claro, com nosso sexto valor, estamos mudando para o carvão médio, e este carvão médio vai nos dar um valor mais leve. Vai dar um tom um pouco mais tarde aqui. Estou mudando para o gotejamento duro no carvão duro tem ainda mais compra durante, e por causa disso, o carvão tem que compartilhar o espaço no papel com o fichário. E é aí que as razões por que nos dá esse tom mais tarde. Bem, sapatos, um pouco menos e menos controle de pressão à medida que nos movemos para o valor mais alto, que é claro, completamente branco. Eu só vou usar são mais inteligentes aqui. Está empacotando o carvão, e esta é uma das coisas que eu queria mostrar neste vídeo, mesmo que nós estamos manchando e empurrando o carvão para dentro do papel, nós ainda estamos mantendo os diferentes valores intactos, e seu visualizador ainda poderá vê-los por causa dessas variações tonais do dedo do pé preto. Espere. Mas esta é a escala de valor. E então, claro, isso é o que parece em uma forma tridimensional, como uma esfera. E lembre-se que o branco completo equivale ao valor mais alto, enquanto o preto completo equivale ao valor mais baixo. Não, para concluir. Quero deixar-te com isto. Eu quero que você pense em cada valor como ele é apenas er por conta própria. Uma camada pode não transmitir muito você pode ouvir o termo. O desenho parece plano, mas quando você combiná-lo com outras camadas, de repente eles criam profundidade e tridimensional para então espero que esta lição ajudou e boa sorte em seus desenhos futuros.