Noções básicas de composição para iniciantes em pintura realista ou abstrata

1. Introdução: composições simplificadas. Bem-vindo às minhas dicas fáceis que o ajudam com a composição por porta. Desculpe, sou professor. Eu tenho um diploma em artes plásticas e um mestrado em educação em artes visuais. Adoro ensinar arte, e quero compartilhar meu amor pela arte com você. Todas as informações deste curso são baseadas na minha experiência pessoal e na minha experiência de ensino . Escolhi tópicos sobre os quais me perguntaram uma e outra vez. Composição. O que é isso? Composição é a maneira como você organiza suas formas em sua tela ou papel. É também a maneira como você escolhe cores, formas, valores e detalhes. A natureza não é perfeita, e às vezes você tem que alterar o que vê. O assunto não importa. Você quase sempre tem que alterar algo. Composição também está planejando o planejamento de seu bebê. Você está pintando seu desenho ou escultura qualquer tipo de arte. O objetivo é fazer com que seu público veja sua pintura, seu desenho, sua escultura, sua arte. Aqui. Vamos tocar algumas técnicas que atraem seu público para fazer seu trabalho se destacar . Você também quer torná-los tão apaixonados por sua pintura que eles vão querer continuar olhando para ele por um longo tempo. Queres que o público diga que adoro esta pintura? Aqui estão alguns exercícios que irão ajudá-lo com a composição Cada sexo descobre novos elementos para você experimentar. Então junte-se a mim e a minha composição do curso simplificada. Vamos nos divertir muito. Vamos fazer muitos exercícios e tocar diferentes técnicas que fazem com que sua pintura seja a melhor. Você pode fazer isso para se juntar a mim para simplificar a composição. 2. Colocação de formas: criação de agrupamentos. Ao criar agrupamentos, você criará não apenas um centro de interesse, mas algo interessante no agrupamento. Lembre-se de que o objetivo é manter seu espectador interessado. Realistas são abstratos. Isso não importa. O princípio é o mesmo. Se você olhar para o riso de cima, você vê que há duas árvores ou duas formas juntas. E então uma árvore se forma separadamente com um livro diferente com uma forma diferente ao lado . Abaixo está três formas diferentes, todas interligadas e, em seguida, uma forma diferente ao lado dela. Então você tem duas formas com a forma diferente e depois uma só. Então você tem isso invertido. Alguns nós temos um sozinho e você tem tude formas interligadas com um diferente. Agora, como é que isso funciona? Em uma pintura real você temos aqui você tem três formas diferentes que ar interligados e, em seguida, as ferramentas, uma forma diferente, algo que é incomum em que é uma forma diferente das outras. Você tem formas arredondadas versus um quadrado Aqui você tem formas arredondadas em todos os lugares, mas você tem o foco principal, que são as laranjas que estão junto com as grandes formas, e uma é um pouco de cerveja. Você tem três pares, e então um é um pouco até estes nos pontos focais. E foi basicamente como você os organizou juntos. Atribuição. Escolha um dos quatro arranjos. Crie uma pintura que tenha rastreado combinação de formas. Se você tiver tempo experimentando todos eles, quanto mais você pratica, melhor você fica. Vejo você na próxima seção. 3. Arranjo de formas: Aqui vai outra ideia. Uma parte se destaca em um agrupamento. Alguns agrupamentos são todos do mesmo objeto, como uma tigela de frutas ou laranjas. Então a questão é, como faço para se destacar? Há uma série de maneiras que você poderia ter um com o selo e a folha, enquanto os outros urso ar. Você poderia embrulhar um em pano. Você poderia ter um maior ou menor que os outros. Há muitas opções, então aqui você tem um arranjo de formas. Então, como você assar um se destaca do outro à esquerda, você tem o que é conhecido como uma linha do horizonte, e você faz um mais escuro no fundo do que um fundo deixou você. Temos uma linha torta que tem mais espaço ao redor do que as outras. Em seguida, no topo, à direita, você tem uma linha torta que tem mais espaço em um ponto do que no outro. Ele se espalha para fora dos outros e depois para o canto inferior direito. Você tem um que está misturado com todos os outros, mas é diferente de alguma forma. Então, como você faz isso? Olhe para este quadro. Você. Temos vermelho por todo o lado, mas há uma área que se destaca no meio superior. Tem uma cor azul azul-petróleo que vem para cima e, em seguida, que o topo. Tem um verde azul, nenhum de verde azul, mas um verde amarelo que desce. Então, o que mais notamos é aquele ponto avermelhado no terço superior. Neste, todas as linhas estão convergindo, e então em um ponto ele se rompe. Então isso é como uma nuvem. Então você tem linhas de baixo, mesmo que sejam de uma cor diferente. E os que estão no topo todo tipo de se juntam em um ponto onde eles se separam ou amalgamam um dos dois cais. Ah, cachoeira. Mas, novamente, é principalmente um arranjo de formas. Você. Temos uma forma muito pequena, que é a cachoeira, e é de cor mais clara, rodeada por duas formas maiores, a da direita. É menor que a da esquerda, mas são mais escuras. Em seguida, a cachoeira, que é muito leve. Então essa é outra maneira de criar ênfase. Aqui está sua missão. Escolha um dos formatos de composição e experimente. Você pode trabalhar de forma realista ou abstrata. O Lee. escolha é sua de novo. Se você tiver tempo tentando todos eles, quanto mais você pratica, melhor. Vejo você na próxima seção 4. Vamos começar com movimento: Bem-vinda de volta. Vamos começar com o movimento desta vez ou eu por aí. A pintura é um dos passos no planejamento da sua pintura. Há muitas maneiras de fazer isso. O melhor conselho aqui é organizar suas formas cuidadosamente e movê-las até que elas realmente funcionem. Comece com um esboço de valor que funciona muito bem. Agora estamos passando pela categoria de movimento, então observe que as formas estão se movendo e, em seguida, um pouco longe das formas maiores é uma forma menor. As formas podem cercar a área de assunto em três lados, como no canto superior esquerdo no meio. Você vê que seu ponto focal é um pouco de formas que levam seu olho direção a ele no salto certo. Você vê que o ponto focal é cercado por outras formas no canto inferior esquerdo. Você tem um monte de formas em um ângulo, e então seu ponto focal está um pouco longe. Mas no meio, essas formas quase cercadas. O que acontece é que cria um passado para o seu ponto focal e depois para o fundo, certo? Toda a forma parece ser muito pesada aqui, e então seu pequeno ponto focal se afasta. Pode ser qualquer coisa que possa ser uma gota de água, talvez uma folha caindo de uma árvore. Poderia ser um monte de coisas diferentes, então aqui você tem uma forma que tem na taxa inferior. É muito pesado, e então a forma principal está pulando para longe dela. Então essa pintura é chamada de salto, e então seu ponto focal é a forma que se afasta dela, e é cercada por formas que a suportam aqui, o ponto focal sendo as árvores centrais com o vermelho, todas as formas ao redor ele, e então seu ponto focal está no centro dela. Aqui, esse movimento, as formas se movem nas curvas, então as curvas se movem em torno do rosto, e esse é o ponto focal neste. O ponto focal é o rosto com o início do violino e todos os pequenos desenhos e outras formas levam seu olho em direção a ele. Aqui. Para esta dançarina, é a dançarina. Esse é o ponto focal, e todas as formas levam à cabeça e aos braços mostrando o movimento da dança. Aqui está a sua missão. Escolha um dos formatos de composição e crie uma pintura ou desenho, etc. Você pode trabalhar realisticamente ou abstrato Lee. Se tiver tempo, experimente todos. Quanto mais praticares, melhor vais ficar. Então faça isso agora e nos veremos na próxima seção. 5. Movimento - Grande e pequena: movimento continuou grande e pequeno. Aqui estão mais maneiras de mover seus olhos em torno de uma pintura e ajudar seu ponto focal a se destacar . Tenha em mente que existem muitas maneiras de criar essas composições e você está em Lee. Limitação é sua imaginação, então isso é bem ilimitado. Faça um esboço primeiro. Essa é a sua maior ajuda de todas. Aqui estão alguns exemplos no canto superior esquerdo. Você tem uma área muito grande que cobre mais da metade de sua superfície e um pequeno pedaço quebrando no meio. Você tem um grande escuro no topo, e então há uma segunda peça que mais ou menos se move para longe no topo, certo. Você tem quase como uma ponte, então você tem duas peças grandes que estão presas ou levando o olho a pensar que eles estão ligados. E, em seguida, um pequeno pedaço que se rompe notar como todas as grandes formas estão lá. A parte inferior esquerda é uma grande área de escuros. Desta vez, só cobre 1/3 de toda a área e, em seguida, um pequeno pedaço quebrando no meio. Algo semelhante, mas um tipo diferente de forma, com um pedaço da área escura rompendo com o ponto focal. E então você tem formas irregulares na direita realmente grandes formas irregulares e, em seguida, um pedaço da forma escura, irregular, junto com o ponto focal. Então, essas idéias ar com as quais você pode trabalhar e criar mais movimento. Aqui está uma idéia que semelhante, Você tem uma superfície texturizada muito grande e, em seguida, em uma área, como uma forma de janela onde você tem algo diferente. Seu ponto focal aqui Nós temos o topo de cúpulas de igrejas e, em seguida, a lua, que é o seu ponto focal. Aqui está um grande edifício com uma janela que você se concentrou para que a janela tenha uma cor diferente . Esse é o ponto focal, mas dentro dessa janela há cores que são do fundo também, modo que empresta no final, modo que partes do fundo estão no ponto focal. Aqui está uma grande área, principalmente vindo de baixo, uma grande área de cima e depois no meio. Você tem formas menores, então estes ar sempre você pode criar movimento. Aqui está a sua missão. Escolha um dos formatos de composição e crie uma pintura ou desenho, etc., assim como os outros. Você pode trabalhar realisticamente ou abstrato Lee. Se tiver tempo, experimente todos. Quanto mais praticares, melhor vais ficar. Vemo-nos na próxima secção. 6. Composição com carimbos: estampagem para aprender sobre a composição de Doris I. Você ia usar selos. Você pode usar selos que você comprou selos que você fez. Isso não importa. A ideia é usar apenas um selo e praticar sua composição. Esta é uma ótima maneira de praticar e lhe dá idéias também. Então o primeiro passo está pintando seu selo. Prefiro pintar meu selo ao invés de mergulhá-lo em tinta porque não acabo com manchas de tinta ou gotas. Aqui e ali eu tenho um bom, revestimento uniforme no selo, e então eu posso usá-lo como eu quero apenas pintado com cuidado. Muitas vezes eu uso cores diferentes no mesmo selo, mas neste caso eu vou usar apenas uma cor para isso. Exercite-se. Ao fazer isso, você pode usar mais de uma cor. Isso não é um problema. Basta continuar adicionando cor e colocar a cor que você gosta lá. Então, para este exercício, vamos entrar em quase todas as áreas, e então vamos deixar uma área um pouco mais de urso, e vamos adicionar um segundo elemento. Então você vai ter um padrão todo. Selo semelhante em todos os lugares. Se você está fazendo uma pintura, seria um design semelhante em todos os lugares e, em seguida, um que é diferente. Então essa é uma composição, e vamos ver mais algo semelhante em todos os lugares e depois uma que é diferente . Vamos ver a próxima composição. Conhece esta composição. Vamos usar o mesmo selo. Eu vou dizer, bem, o que eu fiz. Você acelera a câmera para que você possa ver o carimbo um pouco mais rápido e você não precisa esperar novamente. O que você quer fazer é parar em todos os lugares, exceto em uma área. Você não vai deixar um pouco mais tarde em um, então eu estou tentando criar um padrão todo, e então eu mudo a cor. Eu adiciono uma cor diferente, então você vai ter tudo em cores semelhantes, e então uma que é diferente não é tão maravilhosa. É uma bela composição. É uma ótima maneira de criar outro design. Aqui está outro. Então você vai pegar um pedaço de papel e você pode escolher a forma que quiser. Aqui. Eu escolhi um quadrado só porque e eu vou colocá-lo lá e então eu vou carimbar tudo em cima. E sempre que o ISS quadrado, ele vai agir como, Ah, tampão e vamos deixar essa área. Espere, então apenas estampa o quanto você quiser absolutamente em todos os lugares, assim em casa. Você pode usar cores diferentes, se quiser. Só estou usando uma cor para este exercício. Normalmente, eu costumo usar outras cores, e aqui está o quadrado. As bordas não são bem visíveis, então vou carimbar mais uma vez assim. E então veremos as bordas. Hambúrguer ela Essa é uma ótima composição. Então, por todo o padrão e uma área que é diferente, sem padrão nesta composição, você vai usar uma folha do seu clã da casa. A ideia é criar um padrão completo com a mesma forma. Você não trabalha dessa forma para ser o mesmo, como o ditado roxo pesado. Você quer algumas áreas claras. Você quer algumas áreas escuras, mas você quer a mesma forma por todo o lado. O que vamos fazer depois que o padrão for criado é adicionar uma forma menor. Se você quisesse, você poderia adicionar uma forma maior. Se eu tivesse uma licença maior desta planta eu poderia adicionar um padrão maior, mas eu não tenho. Esta é a maior folha que esta planta tem. Então eu vou criar um padrão com crença sobre e deixar uma área que é um pouco mais urso, e lá eu vou adicionar um eu menor. Agora vamos adicionar o menor e não imprimir muito bem, então vamos pegá-lo novamente. Então é isso que você quer. Você quer criar isso em todo o padrão, onde os tamanhos são os mesmos, e em seguida, uma área onde é menor gripe. Cria algo diferente. Então divirta-se com este. Vemo-nos na próxima composição. Esta composição usa o fundo de pessoas idosas, e você apenas sente isso em você apenas carimbar e eu sinto isso em assim e você quer criar em todo o padrão. Então eu só vou carimbar alguns lugares e tentar ter um design equilibrado. E então eu me sinto em quase todos os círculos com esse design com meu pincel, e então eu vou deixar uma área que é diferente, então está vazia, então eu não tenho todo o design com o mesmo e depois uma que é diferente 7. Contraste: contraste, criar contraste é a chave para criar uma boa composição. A área mais alta de contraste é muitas vezes onde o ponto focal é necessário adicionar ao seu repertório. Você precisa criar drama. Eu amei e ainda amo cores misturadas que fluem suavemente de um para o outro. Eu costumava criar pinturas inteiras baseadas nesse amor fora dessas cores misturadas, mas no final eles pareciam lavados sem foco e simplesmente chato. E então descobri o drama. Então aqui está o drama. Você tem uma área de alto contraste. O 22 é branco. A figura é escura. Aqui você tem outra área de alto contraste, as rochas escuras e escuras contra Ah, uma árvore escura, e então a luz está brilhando sobre tudo. Aqui você tem um nascer do sol, então o céu está escuro, a terra é escura, e então o meio é um ponto focal. Aqui você tem um nascer do sol novamente, o sol está nascendo, e está brilhando em parte da terra exatamente como ele faz quando a luz vem pela primeira vez sobre a terra. Então, aqui está a sua missão. Criar uma pintura de alto contraste não tem muito drama. Lembre-se, atenção de alguém. Esse é o seu objetivo. Faça isso agora e nos veremos na próxima seção 8. Framing o assunto: Bem-vindo de volta, enquadrando seu centro de interesse. Basicamente, este é provavelmente um dos exercícios de composição mais fáceis que existe. Basicamente, você tem formas grandes em torno do ponto focal, ou muitas formas entrelaçadas em torno do ponto focal. Faça um esboço primeiro. Esse é o meu melhor conselho, e vou dizer isso muitas vezes. Aqui no canto superior esquerdo, você tem o ponto focal de que eles estão cercados em três lados por diferentes formas, e eles estão todos entrelaçados no meio. Você tem formas semelhantes, mas maiores novamente cercadas em três lados. Aqui no topo, à direita, você tem o ponto focal cercado em dois lados, criando um canal para o ponto focal se mover no canto inferior esquerdo, você tem algo semelhante ao canto superior esquerdo. Está rodeado em três lados por formas. Estas formas são mais lineares do que, e os superiores são mais curvilíneos novamente no fundo do meio, você tem formas que estão cercando o ponto focal em três lados. Você tem uma forma forte na parte inferior e formas mais leves na parte superior e, em seguida, na parte inferior , direita. Você. Temos todas as formas no topo e, em seguida, o seu ponto focal mais perto do fundo. Então, digamos, se pudermos encontrar exemplos disso aqui você tem seu ponto focal que está cercado basicamente em três lados. Há apenas um pequeno canal no topo onde posso entrar na cara. Então, basicamente, as formas cercam o ponto focal. Aqui. O ponto focal é cercado em todas as partidas, exceto um pequeno canal do fundo que leva seu olho para o ponto focal. Aqui. O ponto focal é cercado em 3,5 lados porque suas linhas levam ao ponto focal em três lados e um pouco em um lado. Aqui, seu ponto focal é basicamente os olhos do na face da vaca, e é cercado do topo e uma forma grande à esquerda na forma grande à direita. Então é por aí. Este pequeno pássaro é cercado por uma forma forte na parte inferior que o mantém para cima e, em seguida, áreas mais leves no topo. Esta figura é basicamente cercada por formas escuras na parte inferior, porque o ponto focal é muito o chapéu, e então as áreas claras levam em direção ao rosto. Aqui é um pouco mais sutil, então há diferentes áreas curvas e áreas retangulares e todos cercam a figura e os olhos trazidos do canto superior esquerdo em direção à figura. Aqui, a figura é cercada em dois lados, cercada por áreas claras à esquerda e áreas mais escuras à direita. Aqui está sua missão de novo. Escolha um dos formatos de composição e crie uma pintura ou um desenho. Você pode trabalhar de forma realista ou abstrata. Se você tiver tempo, experimente todos como eu disse antes do treino matinal, melhor você vai ficar. Você congest trabalhar qualquer estilo que você gosta e até mesmo experimentar. Se você nunca tentou abstrato tente neste momento, See Hucles faça isso agora e nos veremos na próxima seção. 9. Liderando o olho: Bem-vindo de volta, levando o olho para o lugar certo. Vocês são os artistas. Você começa a mudar a cena ou formas ao redor para se adequar a você lembrar e manter isso em mente. Um artista que eu fui ouvir em uma galeria famosa disse algo que eu lembrarei para sempre . Ela disse que era pintora de paisagens . Deus não fez um bom trabalho organizando essas formas, então eu tive que ajudá-lo. Todos achavam engraçado, mas trouxe o ponto de vista sobre como o artista precisa mover formas, às vezes para fazer as coisas funcionarem. Então, tendo isso em mente, vamos olhar para maneiras diferentes. Você pode levar o olho ao redor para o ponto focal. Ângulos podem levar o olho ao redor. Lembre-se de que levar o olho para o ponto focal é o objetivo. Aqui, os diferentes ângulos. Você tem um ângulo vindo do riso levando ao ponto focal. Você tem um do fundo que leva ao ponto focal. Você tem um que começa no topo, vai para o ponto focal e leva para fora novamente, ou ele começa na parte inferior e leva ao ponto focal. E depois sai de novo. Você tem duas linhas que levam ao ponto focal do garoto. Você tem duas linhas que levam ao ponto focal. Do topo, você tem uma linha que leva ao ponto focal da esquerda. Agora, isto parece confuso no início. Ou pelo menos eu pensava assim. Aqui estão alguns exemplos. Então aqui você tem uma paisagem, uma paisagem onde as linhas levam ao ponto focal novamente. Linhas de coisas semelhantes que levam a um ponto focal. O ponto focal, neste caso, são algumas das árvores. As linhas são mais ou menos angulares e levam o olho para o ponto focal. Aqui você tem uma peça mais abstrata onde as linhas levam a um ponto focal, que é uma figura. Todas as linhas levam à figura principal aqui. Todas as linhas levam à linha do horizonte, onde as árvores estão, então as linhas são horizontais, mas todas elas levam para cima. Os horizontais levam à linha principal que leva até a linha do horizonte. Então aqui está o seu asilo. Escolha um dos formatos de composição e crie uma pintura ou desenho. Você pode trabalhar realisticamente ou abstrato Lee. Se tiver tempo, experimente todos. Quanto mais praticar, melhor ficará. Então divirta-se com isso e nos vemos na próxima seção. 10. Ponte: Bem-vinda de volta. Bridge Bridge é um dos formatos de composição mais desafiadores, mas uma vez que você começa, você percebe que é muito emocionante para trabalhar com. Essencialmente, você está criando duas formas grandes que estão vinculadas por uma forma menor. Pratique com um esboço. Procure ideias na natureza. Há muito mais lá fora do que você pensa. Aqui está um exemplo. Então aqui está um broche, uma forma muito grande, uma forma média e, em seguida, uma forma menor que liga os dois no topo do meio. Você tem uma forma grande à direita, uma grande forma do fundo riu e três formas menores que comprimento, hum no canto superior direito. Você tem grandes formas lineares que cruzaram a tela, e então essa pequena minúscula forma que liga uma com a outra no canto inferior esquerdo. Você tem uma forma de fundo muito pesada e, em seguida, duas formas que se estendem de cada lado e , em seguida, a pequena que liga os dois no meio. Você tem uma forma irregular e, em seguida, no canto inferior direito, você tem outra forma irregular, e então pequenas formas que ligam os dois. Você também pode ter formas dispersas que se ligam assim na parte inferior direita aqui você tem um grande formato e um monte de pequenas formas que estão espalhadas, mas se ligam para criar uma ponte. Aqui estão alguns exemplos. Então aqui está uma figura, e então você tem formas de Louis que cruzaram a tela em um ângulo, então quase pequenas formas retangulares que atravessam e trazem nosso olho para a figura. Aqui você tem que formas pesadas de cada lado e, em seguida, outras formas no meio, e eles são ligados por formas lineares longas e magras. Aqui você tem uma fileira de árvores, então todas as árvores criam uma ponte, e no meio há uma área mais leve, que é a ruptura dos grandes espaços à direita e a risada para criar uma ponte. Aqui você tem uma ponte entre o topo e o fundo, então você tem, ah, grande, forma pesada de verde mais escuro no topo, grande forma azul na parte inferior e depois no meio. Você tem outras formas, áreas mais leves que criam uma ligação entre os dois. Aqui você terá grande vermelho no topo, grande escuro na parte inferior e as áreas mais claras com formas menores e diferentes no meio que ligam os dois juntos. Aqui está a sua missão. Pegue pelo menos dois dos formatos e crie uma pintura que segue um dos quatro meses que olhamos . Você não vai gostar de todos os formatos de composição. Isto é algo que provavelmente não mencionei antes. Eles serão alguns que você é atraído e são mais fáceis para. Você trabalha com eles. Não force isso, trabalhe com aqueles que vêm facilmente até você. Então faça isso agora e nos veremos na próxima seção. 11. Pessoas: Bem-vinda de volta. Desta vez vamos falar sobre as pessoas. As pessoas são sempre o ponto focal. Se você tem uma pessoa na pintura ou mergulho, será o ponto focal. O mesmo se aplica aos animais. Se você tiver um animal na pintura ou um desenho, eles serão o ponto focal. Isso é ainda mais motivo para você ter cuidado na colocação de pessoas em suas pinturas Tê-los lá cria um ponto focal automático. . Aqui está um exemplo. Então você tem um rosto aqui em uma variedade de diferentes áreas misturadas. O que você vê primeiro? Os olhos que são automáticos na maioria das pinturas. A mesma coisa aqui. Há uma enorme quantidade de linhas lá, mas o que você vê mais? As pessoas oculares são pontos focais automáticos neste. Os olhos estavam fechados, mas só ter uma pessoa lá cria aquele ponto focal automático. Há uma fusão de linhas e texturas, mas apenas reconhecer algo lá dentro que é uma pessoa cria o seu ponto focal. Mesmo que a textura esteja toda acabada e até mesmo em cima dos olhos, o ponto focal ainda é a pessoa. Então, aqui está a sua missão. Crie uma pintura com uma pessoa nele. Você pode trabalhar de forma realista ou abstrata li. Veja se consegue esconder essa pessoa lá dentro. Se tiver tempo para tentar mais de um, vá em frente. Quanto mais praticares, melhor serás. Divirta-se com esta tarefa e nos veremos na próxima seção. 12. Mais sobre composição: mais sobre composição de Doris. Na verdade, vamos testar diferentes composições aqui e apenas examinar como composição realmente funciona. Então vamos começar pintando pequenos círculos com o meu bastão e criando um padrão completo. Bem, esta é uma maneira de praticar suas composições. Você poderia nos levar qualquer material de desenho e depois secar aqui. Nós vamos adicionar em cima disso toda a composição, uma forma maior. Então esta é uma maneira de criar uma composição, pequenos elementos e, em seguida, uma forma maior. Aqui está outra maneira de criar uma composição. Isso é chamado de Proposição grade, então eu vou usar quadrados. Nesse caso, mesmo que seja chamado de composição de grade, você pode adicionar círculos, triângulos. Eu vou ter um quadrado que tipo de cor acinzentada então essas linhas talvez indiquem um padrão ou um cinza. Eu vou adicionar outro retângulo aqui, e eu vou continuar adicionando destroços para que esta textura seja diferente aqui. Lembre-se que algumas texturas fizeram com que a paz ao lado dele saltasse para fora e outras fazem com que ela recuasse . Você realmente tem que planejar esta parte e jogar com ela quando você está adicionando a ela, então este será apenas uma cor jogando. Então aqui eu tenho muita variedade em meus quadrados em outra cor, talvez uma diferente. E dentro do meu grande tio quadrado, outro quadrado menor. Bem, é um pouco difícil de desenhar com este pau, mas eu realmente gosto dele. É mais interessante quando eu estou realmente fazendo desenho regular, então você tem um pequeno quadrado contra um quadrado branco maior e, em seguida, texturizados ou coloridos diferentes no fundo. Então esse é um tipo de composição. Isso é chamado de composição de grade. Vamos dar uma olhada no próximo aqui. Nós vamos fazer xixi até que nós vamos apenas adicionar, como que apenas formas repetidas. Então vamos repetir as formas e ter um padrão todo. Na verdade, vamos continuar adicionando essa forma. E então como você cria algo que é diferente? Então essa é a pergunta. Então aqui eu adiciono um valor diferente, para que eu não tenha uma área mais leve. Eu poderia ter uma área mais escura. Há muitas opções. Essa é uma maneira de criar uma composição interessante aqui. É ainda mais leve, por isso mostra mais, modo que é uma maneira divertida de criar uma composição muito fácil de. Aqui está outra maneira de criar uma composição novamente. Usaremos um pincel e usaremos o do Mark. Torná-lo mais rápido e para você ter a idéia certa. Nós vamos apenas criar uma composição toda e apenas continuar adicionando e deixar uma área que é um pouco mais aberta nesta área, nós adicionamos uma cor diferente. Nós adicionamos uma cor complementar, então você tem uma cor avermelhada na roda de cores. No lado oposto, você tem azul. Então essa é outra maneira de criar um ponto focal quando você está fazendo composição. Então você cria algo onde o foco é uma cor complementar. Vamos dar uma olhada no próximo. Para esta última composição. Nós vamos apenas usar um pincel novamente e vamos fazer marcas novamente, criando que todo o padrão e apenas para torná-lo mais rápido. Quando você está planejando sua pintura, estes ar todas as idéias que você pode olhar para você pode escolher cores complementares. Você poderia escolher formas diferentes, e isso é apenas para lhe dar uma idéia de todas as coisas diferentes que você pode fazer. Quando você está planejando sua pintura, você quer criar algo onde seu ponto focal é excelente. Então aqui eu tenho um valor mais leve. Então eu tenho a mesma sombra, mas um valor mais leve. Então você poderia fazer isso na sua pintura também. Então divirta-se brincando com facilidade e nos vemos em um ladrão. 13. Estampando e mais para composição: estampagem e muito mais para aprender sobre a composição. Estes são exercícios divertidos. Existe apenas uma maneira de praticar a composição? Há vários tipos de maneiras de fazer isso. Você pode trabalhar no papel e depois fazer uma pintura maior. É apenas uma ótima maneira de praticar e acima de tudo se divertir. Então vamos direto para o vídeo. Então vamos fazer isso agora. Amortecimento para aprender sobre Composição por Doris Sign Você estava indo para seus selos. Você pode usar selos que você comprou selos que você fez. Isso não importa. A ideia é usar apenas um selo e praticar sua composição. Esta é uma ótima maneira de praticar e lhe dá idéias também. Então o primeiro passo está pintando seu selo. Prefiro pintar o meu Stan ao invés de mergulhá-lo em tinta porque não acabo com manchas de tinta ou gotas aqui e ali. Eu tenho um bom, mesmo revestimento em selo, e então eu posso apenas usá-lo como eu quero, então ele apenas pintá-lo com cuidado. Muitas vezes, eu uso cores diferentes no mesmo selo, mas neste caso eu vou usar apenas uma cor para isso. Exercite-se quando estiver fazendo isso, você pode usar mais de uma cor. Isso não é um problema. Basta continuar adicionando cor e colocar a cor que você gosta lá. Então, para este exercício, vamos entrar em quase todas as áreas, e então vamos deixar uma área um pouco mais de urso, e vamos adicionar um segundo elemento. Então você vai ter um padrão todo. Selo semelhante em todos os lugares. Se você está fazendo uma pintura, seria um design semelhante em todos os lugares e, em seguida, um que é diferente. Então essa é uma composição, e vamos ver mais. Então algo semelhante em todos os lugares e, em seguida, um que é diferente. Vamos ver a próxima composição nesta composição, vamos usar o mesmo selo. Eu vou dizer, Bem, Bem, o quê? Eu fiz sua velocidade acima da câmera para que você possa ver o carimbo um pouco mais rápido, e você não precisa esperar novamente. O que você quer fazer é carimbar quase em todos os lugares, exceto uma área. Você não vai deixar um pouco mais tarde em um, então eu estou tentando criar um padrão todo, e então eu mudo a cor. Eu adiciono uma cor diferente para que você vai ter tudo em cores semelhantes, e então uma que é diferente não é tão maravilhosa. É uma bela composição. É uma ótima maneira de criar outro design. Aqui está outro. Então você vai pegar um pedaço de papel e você pode escolher qualquer forma que você gosta aqui. Eu escolhi um quadrado só porque e eu vou colocá-lo lá, e então eu vou carimbar tudo em cima. E sempre que o ISS quadrado, ele vai agir como, Ah, tampão e vamos deixar essa área branca. Então, basta estampar o quanto você quiser absolutamente em todos os lugares, assim em casa. Você pode usar cores diferentes, se quiser. Só estou usando uma cor para este exercício. Normalmente, eu costumo usar outras cores, e aqui está o quadrado. As bordas não são bem visíveis, então vou carimbar mais uma vez assim. E então veremos as bordas. Hambúrguer ela Essa é uma ótima composição. Então todo o padrão e uma área que é diferente, sem padrão nesta composição, você vai usar uma folha do seu plano de casa. A ideia é criar um padrão completo com a mesma forma que você não quer que essa forma seja a mesma. Como o ditado roxo pesado. Você quer algumas áreas claras. Você quer algumas áreas escuras, mas você quer a mesma forma por todo o lado. O que faremos depois que o padrão for criado é adicionar uma nave menor. Se você quisesse, você poderia adicionar uma forma maior. Se eu tivesse uma licença maior desta planta, eu poderia adicionar um padrão maior, mas não tenho. Esta é a maior folha que esta planta tem. Então eu vou criar um padrão com crença sobre e deixar uma área que é um pouco mais urso, e lá eu vou adicionar um eu menor. Agora vamos adicionar o menor e não imprimir muito bem, então vamos pegá-lo novamente. Então é isso que você quer. Você quer criar isso em todo o padrão, onde os tamanhos são os mesmos, e então uma área onde ele é menor para que ele crie algo diferente. Então divirta-se com este. Vemo-nos na próxima composição. Esta composição usa o fundo de pessoas idosas, e você apenas sente isso em você apenas carimbar. Eu sinto isso assim, e você quer criar em todo padrão. Então eu vou apenas carimbar de alguns lugares e tentar ter um design equilibrado. E então eu me sinto em quase todos os círculos com esse design com meu pincel, e então eu vou deixar uma área que é diferente, então está vazia, então eu não tenho mais um design com o mesmo e então um que é. 14. CONCLUSÃO: conclusão. Experimente como muitos dos formatos de composição é, você pode escolher seus favoritos e trabalhar com eles. Você provavelmente vai escolher algumas composições que funcionam melhor para o seu estilo, e então você vai usá-las uma e outra vez. Isso é o que você deveria fazer. É aqui que você vai fazer o seu melhor trabalho. Acima de tudo. Divirta-se. Experimente novos estilos de composição quando precisar de uma mudança. Olhe para trás para este curso e começar de novo em momentos diferentes da minha carreira, eu tenho, como diferentes formatos de composição. Você vai, também. Vemo-nos no meu próximo prato. Texturas e fundos. Enquanto isso, divirta-se. Tchau por agora.